Transcrições
1. Introdução: Oi caras. Olá a todos. Bem-vindo de volta à minha aula durante o tutorial do meu hoje, ou ensiná-lo a plantar ilustrações florais
adoráveis na cor da água em Procreate. Eu preparei para você uma perda. Alguns pincéis personalizados ao longo vz, meus pincéis de aquarela e papel de textura, e duas paletas de cores. Espero que esteja pronto. Você pode pegar seu iPad para a pintura de hoje em tudo, basta usar aquarelas, papel e tintas. E pessoal, eu ficaria muito grato se vocês pudessem me seguir e compartilhar seus próprios quadros de arte na seção de projetos e recursos. Então, se você está pronto, vamos começar. Oi caras. Sou ilustrador freelance Inga. Bem-vindo de volta à minha aula e vamos pintar ilustrações
completamente legais com florais em Procreate. Vamos criar três composições diferentes. Como o fim da minha aula, você aprenderá mais sobre Procreate e composição, especialmente como usar camadas, máscara de
recorte, Bloqueio alfa , ferramenta
Seleção e como adicionar textura, volume e cor variações. Sua foto. E o mais importante, você aprenderá a técnica de pintura. Você pode usar as ilustrações que você cria para Poston e Instagram editor portfólio ou vendê-lo na câmera Etsy e assim por diante. Ou apenas compartilhá-lo com alguém de quem a ureia gosta. Tenho certeza que eles ficarão tão felizes em obter um conjunto de ilustração é criado por você. Hoje, quero mostrar a vocês que a aquarela é tão simples e é uma verdadeira diversão. E no Android minha classe, você pode vê-lo. Hoje. Vou ensinar-te a criar papel de textura. Como usar escovas de caule. O que é composição? Como pintar uma imagem sem imagem de referência? Como usar meus pincéis Procreate padrão para pintura em aquarela. Como aplicar minha nova técnica de aquarela? O que como na urina diz, você precisa saber se você deseja criar ilustração aquarela, como usar Alpha Lock e máscara de recorte. Como adicionar textura ao seu trabalho artístico. Eu também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. Como um bônus, vou compartilhar com vocês meu papel de textura, lotes de pincéis personalizados, pincéis de
aquarela, para paletas de cores que eu criei. Eu também vou adicionar arquivo da minha foto sentar eu desenhei. Sinta-se livre para usá-los para seus próprios projetos de arte. Para esta classe é ótimo para nível intermediário, também pode ser útil para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas anteriores e artistas experientes, provavelmente aqui, você pode encontrar uma inspiração e novas maneiras de criar ilustração floral. Seu projeto da turma, faremos a seguir. Criar uma composição com flores usando as dicas e pincéis é que eu lhe dei hoje. Vou usar o Procreate para esta aula, estes iPad e Apple Pencil. Então, se você tem ou alguns Marte e desenho de animais de estimação, ou apenas papel aquarela regular e dores. Por favor, junte-se à nossa classe e boa sorte.
2. Como criar tela: Bem, vamos começar. Primeiro de tudo, vou ensinar-lhe como criar papel de textura para uma classe como hoje. Então estamos em procriar depois de dizer, 20% mais e classe lágrima novamente. Agora temos as opções que nos ajudarão a desenhar, ajustar. Mencionaram a nossa tela. Então vinheta o discurso de pixels em polegadas e depois dizer TAB 11. E como você pode ver, Legal tem 300 resolução DPI e camadas máximas que podemos ter é 56 mesa ensinado o suficiente para nós. Então agora nós temos, mais uma vez, onde você pode obter todos os meus brindes? Você precisa ir para a minha aula, abre no navegador. Pode ser Chrome ou Safari. Não é possível decidir a partir de um canto direito nos projetos na seção de fontes, a
partir do canto direito você tem um recursos de título e sob este título você tem todos os meus brindes. Mais uma vez, observe, tentei abrir minha aula no navegador porque você já teve aqueles no E no Skillshare. Minha liberdade é minha impertinente que apoiamos. Então, nem todos os seus dedos,
quando você baixar todos os meus brindes,
digamos, na pasta de downloads, Eu tenho decisão que você toque em Adicionar. E se você estiver salvando essa imagem no rolo da câmera, você precisa tocar em Inserir uma foto. Mas se você salvar uma imagem em Z, pasta
de downloads, guia pulgas, inserir arquivo. E como podem ver, o tamanho da ISA, um
pouco menor comparando o tamanho da nossa tela. Ward, devemos fazer isso quando você deprime o uniforme? Então agora temos nosso papel extra e é muito bom que você pode ver isso como uma textura. Depois dito, precisamos ir para camadas que replica uma camada algumas vezes metade para
alternar o modo de mistura para a queima linear e barra de cores. Depois de replicar, Linear Burn e mesclar duas camadas. Replicar queimadura de cor e o casamento juntos para camadas. Depois é queimadura linear fazendo um pouco mais baixo? Sugiro que possamos duplicar Color Burn um. Que horas tinha uma passagem SAT mais baixa de cor queimar um pouco assim. E oposto, eu vou agrupar todos os baixos, todas as camadas e eu vou renomear. Então eu tenho aqui agora você tem papéis e anotações de idade se você precisar pagar e sobre Denise, nossa camada de papel. Então, como você vê, eu crio camadas diferentes e digo em Denise são cinco WK, duas camadas de células. Agora pessoal, como vocês veem nosso ID de usuário da camada de papel, então eu vou mostrar as paletas de cores e um conjunto de pincel que eu criei, especialmente para esta classe. Então, falando sobre paletas de cores para realmente tem duas paletas de cores porque a água não era suficiente para mim. Então, como você vê uma flor, cisnes, esta é a primeira paleta de cores e loja de flores. Este é um segundo. E você pode brincar e decidir qual cor você mais gosta. E assim por diante. Depois disso, falando como um pincel, pincéis tristes, javali, oriental, Dr. Roger diz que um conjunto mais amplo de foi criado por mim. E você pode achar que este pincel paga a você, meu processo. A escova é muito legal para uma pintura em aquarela solta. O próximo é Booker para as cores mais pequenas. Este pincel pode ajudar a sua ferramenta mistura as cores Nature Valley. É muito conveniente porque vamos nos misturar, diferenciar juntos. E como você vê você e você mistura cores, é muito orgânico. Então, para pinturas em aquarela é tão importante. E o que erupção local é sobrancelhas ele, muitos de vocês, você sabe, livre para Val é este pincel foi criado também por mim recentemente e foi adicionado no conjunto de pincel aquarela. E, na verdade, é muito autêntico. Então vamos usar este pincel também. Apple aquarela regular, escova muito macia e semitransparente, e fundos aquarela. Este pincel pode ajudá-lo a adicionar alguns salpicos. Se você quiser adicionar textura, torná-la mais dimensional. Então você vê que é bem impossível. Então, e qualquer pincéis é lápis de 6 bits, aerógrafo
terrível e escova de tinta seca tamanho escovas e pincéis Procreate nativos. Eu tenho ambos selo simples, Juan, foi este selo vai nos ajudar mais tarde a adicionar um pouco de textura para nossas pinturas. E agora vamos falar sobre pincéis de selo configurar floral disse que eu criei para esta classe. Então, primeiro de tudo, eu criei criaturas lindas como esta aqui. E vamos brincar e criar composição com eles. E também criei alguns florais. Aqui. Oi caras. Agora estamos prontos para passar para a próxima parte onde vamos criar esboços. E David, quando uma banda, três pinturas. Zainab, ligeiramente diferente, claro. E se você estiver indo para criar composição diferente, e eu vou explicá-lo simplesmente de uma forma simples, é uma regra como criar bela composição e onde
colocar objetos diferentes, a fim de tornar a sua pintura mais bonita. Espero que já saibas. Bem, vamos nos aproximar e X-bar.
3. Como criar esboço: Ok, agora estamos prontos para criar a primeira pegadinha e sentar com a adorável breccia. Vou pintar, pegar uma escova com coelhos. 10 escova é um coelho e nossa raiva para estar em um centro. Depois disso, em volta do coelho, vou colocar florais diferentes. Acho que me ajudaria a criar uma composição muito bonita. E tenha em mente que seu coelho deve estar no centro. Então eles dizem, como você vê, nós colocamos nossa raiva no centro. Isso significa que ele é o centro de nossa atenção e um povo van, quando algumas pessoas vão olhar para a nossa pintura, eles vão se concentrar em primeiro lugar em nossa raiva. E se você jogar envolve uma perda de chão coelho, ele vai nos ajudar a como seu toque bonito e sentir. Isto que você vê é este espaço em branco atrás dele, rasgá-lo com algumas opções. Porque agora, quando você olha para o coelho, não é suficiente. Mas quando sentimos que são alguns objetos específicos atrás do coelho, seria cada vez mais bonito. Nosso coelho está no centro. E atrás do coelho. Vou colocar elementos diferentes, como de maneiras diferentes. Você pode brincar e pensar em qual objeto você mais gosta. O que é mais adequado, o que é menos adequado? Calor, tão bem. Você pode controlar o tamanho também. Eu e eu vamos deixá-lo aqui. Em seguida, vou criar mais uma camada. Parece bom. Sim, agora eu gosto de uma composição extra proporcional e eu
vou fundir todos os nossos florais aqui. E precisamos pegar apagar que são n como em matrizes ou IMUs e escova de mercúrio ou você pode agarrar tentar e ousar, ambos os sentidos estão bem. E quero apagar tudo o que se sobrepõe ao nosso coelho. Porque tenha em mente, nossa raiva está no centro. E se você cobrir heme, crie todos os tipos florais. Você pode chamar a atenção das pessoas de um coelho, como os florais. E pode ser um pouco confuso porque nossas receitas no centro, e você precisa focar toda nossa atenção,
toda a tensão fora como se as pessoas, títulos são Criatura. caso de prisão é ótimo. Bem, nós quase criamos nossa composição. Ou seja, a outra opção que diz que você pode ou você pode adicionar quadro. E isso pode adicionar como belo Catch para a nossa pintura também. Então, como adicionar quadro? Minha sugestão você pode crescer em consentimento e preparar escova de mercúrio ou escova de secagem. Eu disse que ambos os lados estão bem e que poderíamos adicionar um pouquinho de linhas. Então, como você vê se você quer desenhar linha bonita, porque às vezes é difícil para aqueles que, minha sugestão apenas desenha uma linha e depois guia inteira é um dedo e oposto. Como você pode ver, sua linha se transforma em uma negociação anterior e você pode editar a forma. Olá, Ron vai durar aqui. E aqui, como você vê ao redor da linha está cruzando seu objeto. Você precisa remover o slide. E como você pode ver, eu até apago uma parte em torno das flores. Então é assim que a dor em mim, minhas folhas esta linha nós podemos deixar esta sala retangular, nós vamos ter mais tarde. Vamos verificar. Você gosta mais. Queremos manter-nos assim. Tudo o que você quer obter 3, disse, Vic terminou a nossa primeira gaiola e eu vou apenas tocar grupo. Sim. Isso agora pode estar em uma nova camada de retorno de nosso esboço anterior. Posso agora, estamos prontos para a nossa próxima composição. E desta forma, eu vou girar o papel porque nosso objeto é bem grande. E quero ter espaço suficiente para todos os nossos florais. E vou criar mais uma camada. Permita-me replicar algumas vezes. E agora podemos organizar e adicionar leis de belas flores. Flipkart, estou tentando adicionar flores grandes pré-cortadas. Um pouco de composição louca, mas definitivamente bonitas. E como você pode ver, se você se sobrepõe a outro floral, minha sugestão tentou apagá-lo imediatamente. Se seus shorts, se você quiser, ele move objetos. Se não tem certeza, é claro que não faça. Então agora eu vou fundir essas duas camadas. Então eu quero mover alguns, separá-los um do outro. Este é definitivamente o que precisamos. Então, como você pode ver, esta flor estará por trás das flores. E eu vou fundi-lo junto com XOS, três flores. Vou criar mais uma camada. E agora eu vou descobrir minha crença ou alguns outros planos tiveram que ser muito, muito grandes. Deixe-me pensar. Acho que quero pegar essa planta. Ok, ótimo. Vou mantê-lo como definido. E esta planta, esta folha, vamos chegar a um topo. Então você vai ao Paul florais anteriores e o ureter pode apagar essa parte. Porque esta planta será em primeiro lugar e nasa flores vários ser traseiros e sair. Portanto, isso significa que precisamos remover agora fundidos juntos. Meu próximo passo é pegar a borracha. E eu quero remover e dizer assim para lipídios, eu pego minha ferramenta de seleção e eu seleciono o transportador é nossos florais. Quanto a afters como eu mover três dedos para baixo e eu tocar Cortar surdo e isso é muito aqui. Dizendo o que eu fiz antes. Eu vou selecionar Mono as plantas e eu vou movê-lo mais perto um do outro, como seis. E eu vou pegar o mesmo floral. E vou adicioná-los a este lado, o lado oposto. E desta vez eu quero como Han os separa para que eles estejam aqui. Ótimo. Quase pronto. Esta parte está muito vazia. Então eu vou fundi-lo juntos. Phyton aqueles que parecem que eu vou criar mais uma camada. E o último eu acho que ele vai folha. Vamos adicionar mais uma folha a esta parte. E os pilotos voltaram para a ferramenta de seleção de porcaria de folha e selecionaram as áreas que precisamos cortar três dedos para baixo e cortar novamente. Então não foi o nosso segundo esboço. E vou fundir-me, levantar as mãos, e até criar mais uma camada de grupo para o Zed. Farei isso em um esboço razoável para estes painéis aqui, camada sobre ajuda. E, bem, vamos começar. Ok, nesta composição será muito, muito Chantel. Eu preciso criar, para pegar um redemoinho muito gentil. Acho que este parece muito adequado. Crie mais uma camada. Eles devem estar no centro. Então, mais uma vez, quando você está comprando algo e você quer que as pessoas se concentrem em Zed, tente colocá-lo no centro, crie mais uma camada. Agora, eu quero adicionar algum tipo de artigo de plantas flipper. E, na verdade, um ensaio a caminho desmaia in vivo pintar com lápis e de que cor? Porque quero tornar esta pintura muito faladora. Faça deslizar cilindro assim. E o próximo passo é, vou adicionar fita adesiva ao nosso quadro. Então, como você vê quando eu fiz isso, eu criei algum tipo de composição obesidade. E eu esqueci. Eu quero e preciso apagar essa parte que está se sobrepondo. Lembre-se sobre sim. Então, por baixo eu quero adicionar alguma aba de cabelo, texto de animal de
estimação e eu vou escrever algo que você está no meu coração. Há algum tipo de cartão postal. E depois disso, você pode brincar e decidir quais formas você tem podem ser mais adequadas para esta pintura. O meu chapéu. Este é o nosso sólido.
4. Pintura arte floral com cobaias: Ok, vamos começar este Erebus barulhento. Sou uma camada debaixo da nossa raiva. Então, o próximo passo, e você vai colorir todos os florais atrás de nossa espiral EBIT, criar mais uma camada no topo. Problemas de fala na primeira paleta de cores para a segunda, eu defino como padrão. Vamos começar. Agora. Vamos pegar uma sombra um pouco mais escura. Agora, seu colega. Agora, eu
vou pegar aqui. Agora vamos para este clã e
acho que estou tentando evitar para ele. Mas se o seu visto for violento, tudo bem. Vá em frente. Pegue nosso pincel paralelo. Como liquidificador. Pode misturar algumas partes. Então, como você pode ver falando sobre cores, eu escolhi cor rosa. Conjunto é muito bom de maneiras combinadas. Estes cor verde e cor verde é ótimo para é tipo combinação onde ele é cor azul. Este Vi, é uma imagem inteira parece muito orgânica e falando sobre a composição real. Então, mais uma vez, nosso coelho está no centro, então ele chama nossa atenção e atrás da RAM e temos muitas, muitas plantas que são usadas como um coelho e um campo como este terreno vazio. E ele também tem um quadro é que nos ajuda 20 quadros que imagem e cria esta composição geométrica sólida. Então bordas são molduras podem ajudá-lo a gostar, é mais agradável olhar para essa imagem se você adicionar algum tipo de linhas
geométricas em torno de nossas pinturas, Vamos encontrar muitas pessoas. Quarta-feira dedos F e você não disse alimentos, uma foto, moldura, e bens e mãos em uma parede. Então, agora vamos manter, adicionar algumas sombras. E falando sobre XOS pagando dezenas, alguns deles serão azuis, sobre, alguns deles serão bastante roxos. Então eu vou adicionar cor azulada aqui. E então adicionarei colorações sonoras. E como você adiciona tons e volume. O mesmo aqui. Torná-lo mais brilhante. Então eu vou pegar a flor. Swann disse alguns como um pincel padrão e pegar cor roxa. Está bem, Legal. Quase pronto. Então deixe-me ir e pegar esta cor avermelhada. Talvez não tão brilhante. Sim. Ok, ótimo. próximo passo é caras, eu quero adicionar algumas sombras e para fazer isso, eu preciso remover a transparência da nossa camada. O que isso significa? Por exemplo, podemos desligar nosso plano de fundo e podemos desligar nossa camada de papel. E como você vê, joga uma tinta no ainda vê que cumprimenta. Você vê que concordou que temos como em nossa tela e precisamos remover isso. Como fazer isso? Então eu vou duplicar nosso coelho e ele é tão fofo. Talvez o slide positivo Lower South eles aniquilam, se fundem como uma Camada 2, mesmo que nossos florais, e vão para um 30 por cento ou 40 por cento e fundem duas camadas, diagonal
oposta duplica a camada um mais tempo e ir para uma camada inferior, toque em ajustes, saturação de matiz e brilho e camada de toque. E em um brilho, eu vou mover positivo até o máximo. Então e depois disse, vou duplicar a camada três vezes. Mesclar camada e fundir porque uma camada levantar nosso coelho. E essas mesmas bóias fora planos para replicar ir para ajustes de camada mais baixa, saturação de
matiz e brilho, brilho até 100%. Toque três vezes, mesclar e mesclar. E eu quero adicionar algumas linhas de fundo. Como, o que eu quero fazer, eu vou te dizer. Então eu peguei essa cor roxa. Faça uma haste simples de goo cinza ligeiramente mais leve. Primeiro, crio os atrasadores que estão por baixo de tudo o que ele tem é azul. As cores são agradáveis e eu vou adorar, vou aumentar o tamanho do nosso pincel é você ver esses mesmos replicar. Como você pode ver, ainda temos alguma sobreposição no retângulo grep chamada classificada, seleciona-lo, cada ativo está se sobrepondo e pressione capturado. Eu não posso sobrepor em Sandy, mais arco de concreto juntos, duplicá-lo mais uma vez. E agora o logaritmo. E ele sente esta área, pois não são nossos traços. Então agora nós preenchemos esta camada mais uma vez come no caso se você quiser ter este quadro, você tem uma opção, você pode desligá-lo e, desta forma,
digamos, alinha com Feynman, muito bom, como triste. Mas quero que mantenha uma moldura. Eu gosto disso. Então eu fui para mantê-lo como definido. Agora é hora de adicionar tons. Como vamos dosear? Eu vou criar camadas neste em um topo e eu vou pressionar máscara de recorte. Significa que agora podemos pagar em jazz e nossa área selecionada, eu vou te mostrar. Você simplesmente pode pintá-los com raiva e tornar-se ir além das vidas. E eu vou pegar bala, um pincel de fundo colorido, paladar
sueco macio para flores, diversão. Ele é adorável. Vou pegar o pincel vocal, comprar. Se quiser melhorar a forma, você pode ir para o modo de mesclagem e tocar em multiplicar. E agora você sombra está mais saturada, mais difundida. Vou criar mais uma camada entre a nossa camada de máscara de recorte e a nossa camada regional. E agora essa camada resulta em máscara de recorte não multiplicará camada. E agora eu vou camada é um pouco mais escuro comparando com o que tínhamos antes. Eu acho que está muito escuro, então mais tarde eu vou apenas, madeireiros são positivos. O mesmo aqui embaixo da nossa cabeça, enquanto uma linha do pescoço que teremos moldado. Então agora ou madeireiros para fora, passá-lo para agora, como você pode ver, a sombra não é aquele Orfeu, é bastante suportável. Em mais tons aqui. O meu X está a dizer que vai pomba são os nossos planos. Vou criar mais uma camada na máscara de clipping de imprensa superior. Mover para multiplicar a camada. Cor roxa, fundo da cor da borda tinha mais cor azulada. E porque temos multiplicar camada, meta, adicionar, criar mais uma camada. E também é uma máscara de recorte. E vamos adicionar mais sombra, mais leve. Agora vamos chamá-lo de cor verde, CH2, paleta de cores nasa. Vamos devolver esses. Multiplique o modo de mesclagem, mesmo pincel. Agora vamos chamá-lo de pré-cor clara. E quero acrescentar alguns destaques. Ótimo. Agora quero fundir-me como jogador e fundir o nosso coelho. E os próximos temas que eu vou fazer é eu estou em meus planos de leases de camada. Eu vou pegar ferramenta de seleção pressione mão livre. E eu vou adicionar algumas variações de cor, pena, 18% de saturação e brilho. Ele cria uma situação que um pouco a torna mais brilhante. Em seguida, crie uma situação. Se você quisesse reclamar como combustível. Na verdade, vai torná-lo púrpura. Como outras coisas que podemos fazer é adicionar mais formas de como dosear isso. Vamos criar outra camada, pressionar máscara de recorte, discurso para curvar na escova fria. Pegue esta cor azul. Adicione alguns tons aqui. Nosso próximo cisne famoso e improvável. Talvez adicionemos menos tons e será mais colorido. Cor púrpura. Você tem esta coloração na segunda paleta de cores. Se você não gosta de dizer uma Aliança Gaps, você pode simplesmente CREB, ferramenta de
mistura e agarra esta aliança, como dizer, torná-lo não dito. Sim. E agora pode parecer mais orgânico. Mais uma vez, sinto que algo se mistura. Então, nesta área, SetColor vários contaram. Então eu apenas faço nossa cor como em um slide paleta de cores. O isqueiro. Dizer que você pode fazer aqui se quiser, é
claro, são nossos planos. Agora, vamos para os aços de cor verde. Isto está tudo bem. Não é uma camada multiplicada. Fornece desta vez eu vou criar mais uma camada no meio. Está no modo Máscara de Corte e é um molde de camada múltipla. E como você vê, tons agora, muito saturados. Pode levar algum tempo para terminar todo o ED e todas essas formas. Então eu vou para speedups de ego. Pode caras, por que é legal usar camada multiplayer como uma ferramenta de mistura. Porque uma vez que desta forma ea necessidade de escolher uma cor para cada planejado como sua ousada, este modo torna estranho tudo automaticamente. Ele apenas agarra como uma cor um pouco mais escura do que a original. E você não precisa pensar nas sombras e assim por diante. É muito, muito conveniente. E também ter a sombra de digamos, manga nesta folha e deixar e sombra de tristemente de folha zed. Vou misturar alguns polegares, algumas partes aqui. Então nós fizemos com nossa primeira pintura e vamos fundir isso juntos, pessoal, se você quiser tornar a cor um pouco mais clara, ou você precisa ir para a saturação de matiz brilho e aumentar o brilho um pouco. E agora podemos fundir nossos planos de coelho e fora. Isto é aqui. E este fim é, você pode ver como um sistema sem camada de cozinha horas, também
é muito adorável, mas você também não pode mantê-lo como SAT. Certo, agora vamos para a próxima barra 2. Vou criar um lindo buquê.
5. Bouquet: Este é o nosso segundo tema, lata. E eu vou criar mais uma camada. Lembre-se, para pintar o único para usar o seu próprio e adicionar quaisquer tons. Então vou pensar na paleta de cores. E acho que esta parte será. Então vamos preencher esta área com a cor. Novamente para baixo. Ok, ótimo. Agora vamos para saturação de matiz e brilho. Brilho e aumento da saturação. Eu queria fazer para criar mais uma camada no topo. Agora preciso encontrar a cor e a cor dos olhos. Então, tudo nesta pintura, mas eles são muito, muito coloridos. A próxima coisa eu vou criar mais uma camada para todos. Então vamos com a cor que você deseja adicionar a cada andar. Eu tenho alguma sobreposição, então eu vou misturá-los. E eu decidi apenas misturar cores diferentes juntas, faz uma composição muito colorida. E fora que estou fazendo agora. Cor laranja. Aqui teremos, acho que é pos. Quando eu quiser fazer isso Kim. Sprinting, você está se formando porque geralmente eu costumo usar algumas cores pastel. Temos nossos tanques mais planos aqui. E como você se lembra, é mais pesado e não floresce. E amigos do lado dele. E vou mudar para outra paleta de cores. Obrigado. Deixe-me pensar. Roda da mesma cor antes do caule desta flor roxa. Gosto desta cor, tão colorida, tão saturada. Se você for além das linhas, você pode simplesmente apagá-lo. Muito, muito orgulho. Então, o próximo passo é, eu vou chamar, Deixe-me pensar através de 12 replicações de uma camada porque isso vai tornar a nossa tinta mais colorida. E os mesmos desta parte. Tão pequena empregada, mãos para fora como tristes. Agora eu quero adicionar algumas variações de cor, não em colaboração, alguma textura aos nossos trabalhos como um só. E eu vou pegar a cor branca. Simples carimbo um. Eu gosto de seis pincel. E eu vou mantê-lo assim. E agora tudo o que está além desses leões, vou apagar CREB, ferramenta de seleção, mão livre, três dedos para baixo, cortar. E aqui temos algumas partes para apagar em nossas mãos também. Ok, agora está acinzentado, vai fundi-lo. E o próximo passo o que vou fazer é adicionar alguns curadoria de fundo, algum tipo de fundo. Então, para isso, vou pegar mais escova seca oriental. Agarra esta cor laranja, aumente o tamanho do pincel. Depois, você pode aumentar o tamanho. Faz com que pareça triste. E como você pode ver, roubar, nossa pintura não é transparente para IV feliz ver nossa sobreposição pinos este via BC como um fundo. Então, agora meu objetivo é evitar instâncias de sobreposição maneira que eu senti replica uma bobina de camada para camada inferior que os ajustes, saturação de
matiz e brilho e dedos tórridos uma cor branca, replicado um tempos livres. E como você pode agora, esta parte não é mais transparente. Só estou dizendo que esses florais vão para a camada inferior. Eles têm a saturação, o brilho aumenta a retidão. Replicado três vezes, fundir-se e fundir-se. Agora parece perfeito. próximo passo é mesclar tudo e ir para Ajustes, Curves. E agora eu posso brincar e fazer nossa pintura mais colorida, menos colorida. Cabe à sua ilha torná-la mais saturada. Flexões. Olá dolorido, e é muito colorido, tão saturado, Espero que você vai pernas. E vamos passar para a próxima parte compra. Se você quiser fazer alguns, eu não sei, como ajustes, você pode simplesmente ir e apagar algumas partes e insistir como ele ficaria aqui mais bonito. Agora nossa pintura está pronta e parece mais Waymo melhor. Então vamos passar para a terceira tinta. E, na verdade, o meu favorito.
6. Pintura em aquarela solta: Então isso é um terceiro desmaio e eu faço as pernas desaparecem como parece. E eu estou indo para ir analógico ou SAP camada de
cozinha horas positivas porque na verdade eles querem, precisa triste. E vou criar mais uma camada aqui. Aqui está, parece incrível. Então eu vou pegar escova pulpal como de costume é o primeiro pincel. E eu vou usar a segunda paleta de cores como loja de flores esta aqui. E eu vou começar a pintar esta flor extra, esta hierarquia é uma das minhas favoritas. Não me lembro como parece. Como, qual é o nome desta planta comprou quando eu era criança? Eu vi isso muitas, muitas vezes na minha cidade natal. Então, se quiser, pode me dizer o nome desse plano. Como ser uma família inglesa é pintar. Agora vamos passar para outro. E eu vou adicionar algumas cores aqui. Vamos encher a luz através da forma. Aqui está um estilo de pintura de uma maneira ligeiramente diferente de como parece. Espero que todos surreais gostem deste tipo de pintura. Obrigado. E agora eu estou indo e você pode pensar que cor será rezada ou reutilizar esta cor roxa. E para isso chamaremos lembrado como uma roda de harmonia. E você pode ver é que a cor amarelada é bastante adequada. Então isso é mais rosado. E então vamos pensar, vamos pegar uma cor amarela. Este slide, o isqueiro. E agora você sabe como, embora realmente cria uma cor. Como escolher as cores que podem ser adequadas para a sua pintura. É esta parte. E agora vamos começar a pintar algumas linhas, algumas cores armazenam uma planta. E aqui eu vou combinar pincéis diferentes juntos. Este pincel é muito macio e suave é legal, mas não é suficiente. Mas não se esqueça do orgulho de gravar. Fita será, deixe-me pensar tão tipo dessa cor. Agora vou voltar para esta cor verde. Sim, eixo. Agora posso mudar para outro pincel. E eu vou pegar o oriental. Mesma cor, mesma. Controles. O tamanho. É precioso, finja estar seco. Parece que sua manutenção não é suficiente líquido, não
é água suficiente. Então, como próximo passo, temos alguns planos atrás e eu quero fazer um pouco de cor
cinza, acinzentada, se você pode dizer isso. Eu tenho uma multidão, Papa Oriental tentar escova e eu vou criar mais uma camada. E em Nice Yep, aqui. E agora eu só preciso simplesmente seguir as linhas. Cor Toefl. Não deve distrair nossa atenção. E quero repetir as mesmas ações. E como você pode ver, é mal visto. Se você quiser ter seletor de cores foice, você pode apenas aumentar o tamanho do pincel e desenhar a segunda linha. Mas só por precaução, se você quiser. Então, na verdade, no início parecia como a maioria das pinturas em aquarela, tão simples, você só precisa saber como a pintura da veia da dor tem água, mas não é tão fácil e interessante carreira adicionar água. Que cor você quer fazer espaço e cor nasa, e como ele pode olhar no papel. Não devias fazer a tua tinta e lamacenta. Como se estivesse voando, Procreate seu vínculo. Você é como destrói uma cor. Mas ainda assim, você precisa pensar, o que você vai pintar primeiro? Está bem, parece bom. Agora você não precisa de 1000 camada de cozinha, então eu vou desligá-lo aqui. E por que isso não é definido dissipar M, é muito gentil. Você vê isso aqui. E eu gostei das pinturas e vou mudar
a cor de todos vocês na minha tinta quente para uma cor bonita. Você pode fazer isso agora mesmo. Acho que pode ser roxo ou esverdeado. Algo assim. Sim. Faz isto. E primeiro eu quero criar para adicionar algumas bordas afiadas. Antes de começarmos a entrar em Ezri, lembre-se que precisamos remover a transparência. Então eu tenho uma baixa escassez SAP de nossa
replicação em camadas para fundi-la porque é muito, muito brilhante. Vou duplicar a camada, ir para ajustes de camada inferior, saturação de
matiz, brilho, nível de brilho DAR ao máximo. Então agora eu vou camada não é transparente e podemos adicionar alguns tons. Então, como uma próxima cena do que vou fazer é, na verdade, você vê pelos H, nossas linhas não são nítidas. Eu queria fazer um pouco mais escuro porque quando pintamos, na verdade temos o mesmo sentimento. Vou te mostrar como fazer isso. Vá para a Ferramenta de Seleção, pressione Automático. E agora você vê todas as áreas, tudo como limpa selecionado. Então eu pressiono Pfizer 20 por cento. Depois de dizer, eu vou para brilho de saturação de matiz e transformar o nosso brilho para máximo, não para a ferramenta máxima pode ser ameaçada a quatro graus. Mas como você vê as bordas, dizer um slide que, que pode aumentar a saturação, cor. É seca, e agora temos algumas linhas afiadas e parece maravilhoso. Então é certo o que precisamos. Agora precisamos continuar adicionando algumas sombras, mantê-lo e viu acidente vascular cerebral. Então eu pego oriental tentar escova. Vou criar mais uma camada no topo e vou pressionar a máscara de recorte. Mudar para flores. E eu vou pegar essa cor roxa. Se desejar, você pode alternar para uma camada de multiplicação. Agora está um pouco afiada demais. Adicione alguns tons aqui, algumas cores. Agora, eu vou criar mais uma camada no meio, mas eu não mudaria a cor. Modo mesclagem. Vou mudar a cor dos slides. E você pode puxar algumas cores, um e o outro, machados. Como o que eu fiz aqui. Ok, ótimo. Agora meu próximo passo, eu quero adicionar um pequeno talão de cores para as bordas. Pegue a cor roxa. E eu quero acrescentar, nós devemos apenas ir deslizar. Cuja idade do seu paciente e que o calor pode ajudá-lo a adicionar molho, variações de
cor e após a ferramenta de mistura. Agora, se você acha que é muito afiado, não é. Basta misturar alguma parte, como tinta de aquarela real. E você pode pegar o mesmo pincel e ir para a camada regional e apagar. Apenas aumente o tamanho da surpresa. E apague algumas partes. Cave, você está feito. As plantas da Missy agora a fumaça através de cor amarelada. Vá para Multiply layer, digamos meu caranguejo, alguma cor laranja e eu flui foi um verde cores enquanto esta pintura é ferramenta muito Chen, mas é ótimo se você aprendesse a editar, como transformar o seu digital, pintou-o para aquarela, ou você pode adicionar um pouco de cor amarelada ferramenta de mistura CREB e slide misturado. Ela gosta desta cor amarela
brilhante e adicionar cores à sua flor. Multiplicar. Então lembre-se, em uma área onde temos partes florais se sentir bem. Porque aqui temos sombra de um fórum. Minha sugestão pegar a cor mais escura, amarelo versus tamanho do pincel. E os que ele pode tentar. E você vê. Eu vou ensinar. Você pode ir e pegar escova, é apenas escovas legal. E pode adicionar alguma textura e sombra. Vou criar mais uma camada no topo. Sim, pessoal, e agora vocês podem chamar esta peça de terminada. E quanto a mim, eu acho um dos melhores porque é muito gentilmente. Então este é o fim da nossa aula. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e você jogar em que belas fotos de florais e animais provavelmente bonitos em estilo aquarela. Pessoal, vamos nos ver em uma nova EDA. E se você tiver algumas perguntas, sugestões, você pode deixar algumas na seção de discussão. E desejo-lhe sorte com seus próprios projetos de arte. Do meu jeito.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
