Ilustração de comida — tudo que você precisa saber para pintar alimentos e bebidas

1. Boas-vindas ao curso: Você sempre quis pintar ilustrações de alimentos e não sabia por onde e como começar Não se preocupe, eu tenho o que você precisa. Ilustrar alimentos é um dos tópicos mais procurados para pintura devido à grande variedade disponível Você adora ver essas ilustrações de comida e gostaria de experimentá-las por si mesmo? Então essa aula é para você. Olá a todos. Sou Geethu, sou artista e ilustrador residente no Reino Unido Eu sou originalmente da Índia e adoro e pinto desde então, não me lembro. Você pode encontrar meu mundo de arte no Instagram como colorfulmystique Ilustração de alimentos é um dos meus temas favoritos para pintar com aquarelas Quem não adora comer? Depois de terminar uma ilustração de comida, eu olho tanto para ela que fico com fome e anseio por tudo o que pintei Aprenderemos em cada lição desta aula como começar com ilustrações de alimentos se preocupe se você não tiver nenhum conhecimento prévio de aquarelas e ilustrações Se você seguir minhas aulas passo a passo, será mais fácil aprender todos os aspectos da pintura de uma ilustração de alimentos Começaremos a aula aprendendo os princípios da luz e da sombra e como a luz é vista a bordo , bebidas e alimentos. Depois disso, passaremos a desenhar diferentes tipos de copos a partir de objetos reais Também abordaremos o desenho de comida a partir de todos os pequenos detalhes que você precisa cuidar ao fazer ilustrações de alimentos Depois disso, passaremos a pintar cada uma das bebidas e dos alimentos, seguidos dos projetos de aula. Os projetos completos da aula ensinarão você a pintar ilustrações de alimentos a partir de imagens diferentes Há duas fotos, cada uma de uma bebida e comida, incluídas nesta aula. Não se preocupe, vendo a duração desta aula. Esta aula está perfeitamente estruturada de forma que você possa parar depois de cada aula e voltar a ela mais tarde. Cada um dos quatro projetos de aula é uma aula e vocês podem voltar e tentar pintá-los sempre que quiserem, então vocês estão animados? O que estamos esperando? Vamos passar para as próximas lições desta aula. 2. Materiais de arte: Deixe-me agora contar todos os materiais de arte que você precisará para esta aula. Está tudo bem se você não tiver o material de arte exato aqui. Essa aula é diferente de todas as outras classes porque você pode usar qualquer tinta e papel que mais lhe convier. Hoje, para esta aula, usarei uma grande variedade de artigos para demonstrar diferentes técnicas para os projetos de aula. Serei esses papéis prensados a frio Arches 300 GSM em dois tamanhos diferentes Uma tem 15 por 30 centímetros e a outra é uma folha quadrada de 20 por 20 centímetros É 100% algodão e, portanto, é ideal para técnicas de aquarela Mas quando se trata de ilustração de alimentos e dos efeitos que eu particularmente quero alcançar, prefiro cadernos de desenho com um pouco menos de textura e menos peso GSM A principal razão para o fato é que, para ilustração de alimentos, não precisamos usar várias lavagens e, portanto, não há medo de que o papel se dobre, então eu geralmente prefiro cadernos de desenho de Nesta aula para os projetos de aula, usarei este caderno de esboços quadrado Arteza É um papel prensado a frio, peso de 230 GSM ou 110 LB, e é ideal para aquarela e mídia mista Você pode ver como é perfeito para técnicas de aquarela e para ilustrações Em seguida, estão as tintas em aquarela. Vou usar tintas diferentes aqui, só para mostrar que podemos usar qualquer marca que seja adequada para nós Nesta caixa estão meus tubos missionários Magellan, que vieram nesta Não queria guardá-lo na embalagem em que veio porque continuava adicionando mais e mais tubos individuais à minha coleção e, portanto, coloquei todos os tubos nesta caixa , onde é fácil guardá-los, mas essa é uma história totalmente diferente Para mim, minha paleta de aquarelas favorita e preferida é essa paleta personalizada, que fiz usando panelas cheias da White Nights de São Petersburgo e as meias panelas da White Nights de São Petersburgo e as Philosophical Esta é a minha paleta absolutamente favorita porque posso carregá-la para qualquer lugar e usar a tampa desta lata de metal como paleta para misturar Você pode ver como é fácil para mim carregar e sempre que estou fora, eu só tenho que abri-lo e isso serviria como minha paleta Eu posso simplesmente tirar a tinta disso, misturar para eu usar. Daí vem a próxima coisa, que é uma paleta para misturar suas tintas e Qualquer paleta é adequada para esta aula, vou usar essa pequena paleta de cerâmica porque estou fazendo isso em ambientes fechados Como você pode ver, ele já tem muitas tintas. Eu reutilizo essas tintas na próxima vez que pinto porque me sinto mal quando as lavo, pois acho que estou desperdiçando Em seguida, pincéis de aquarela. Vou usar meus três pincéis principais, que eu uso o tempo todo São esses três pincéis da Silver Brush limited. É o tamanho 12, tamanho 8 e tamanho 4 da série Silver Brush. Mas se estivermos viajando ao ar livre ou em um café ou restaurante prontos para ilustrar a comida , podemos usar um pincel de viagem como esse Esta é a escova de viagem, conjunto Prado da Escoda Ele vem nesta pequena maleta. A escova é uma lata de metal como esta, e você pode abri-la para revelar os pelos da escova Dessa forma, os pelos da escova ficam protegidos e seguros Você pode ver que eu tenho um tamanho maior. Este é um tamanho 2, um tamanho 6 e este é um tamanho 10. Esses são os três pincéis que vieram neste conjunto. Dois potes de água. Um para tirar tinta fresca e outro para lavar os pincéis. Depois de algum tempo, um dos potes ficará enlameado. Você pode ver aqui, é por isso que usamos dois potes para que um tenha água limpa para misturar novas tintas, caso contrário, misturaremos essa água barrenta com Imagine tentar pegar um tom mais claro, como amarelo, com o pincel e mergulhá-lo nessa água, a cor violeta, e imagine quão turva sua tinta ficará Mas como vamos usar muito menos água para esse tipo de pintura, também podemos escapar sem usá-la. Para pintar ao ar livre em um café ou restaurante, podemos usar um recipiente à prova de vazamentos pequeno e fácil de transportar para transportar a água Obviamente, temos que usar um que seja de plástico porque não queremos correr o risco de o vidro cair da mesa e quebrar. Eu uso a pequena garrafa que comprei de algum lugar que não me lembro agora. Mas a quantidade de água que esse plástico pode transportar sempre foi suficiente para mim enquanto viajava para fora e você pode ver que é à prova de vazamentos Para retratar o efeito da luz e mostrar as áreas brancas na minha ilustração, eu uso essas canetas acrílicas brancas da Posca. Tem uma ponta pontiaguda e funciona na maioria das superfícies porque é acrílico, mas você também pode usar canetas Gelly Roll brancas para realçar, como esta da Lápis e borracha para fazer os esboços. Alguns lenços para limpar a água extra dos pincéis e do papel que você usa Por fim, talvez um clipe de papel, se você quiser prender o papel firmemente no caderno se você quiser prender o papel firmemente de desenho para que ele não vire Isso é tudo sobre os materiais de arte, vamos passar para a próxima lição. 3. Princípios de luz e sombra: Quando a luz incide sobre um objeto de uma direção, maior parte da sombra estará voltada para a outra direção. Eu vou te mostrar com uma esfera. É só uma superfície esférica. Digamos que a luz esteja caindo sobre essa esfera nessa direção, então a sombra dela estaria exatamente na direção oposta, ou seja, aqui. É aqui que a sombra estaria, e as partes mais escuras da esfera aqui, porque quase não há luz, e aqui seriam mais claras Ao chegar ao fundo, ficaria mais escuro. Além disso, a sombra seria a mais escura aqui e, à medida que vai para fora, fica Há muitos fatores aqui, como o ângulo da luz, a intensidade da luz, etc. Quando a luz é intensa e nítida, haverá sombras mais escuras e, quando a luz estiver dispersa ou dispersa, a sombra será Agora, digamos que a luz esteja caindo de cima, então a sombra seria mais ou menos assim por baixo As áreas mais escuras estariam aqui, e as áreas de sombra mais escuras A sombra terá pico quando a luz estiver caindo em um ângulo, pico como em, será mais longa quando estiver caindo de um ângulo, em vez de diretamente de cima Exatamente do topo, quando a fonte de luz se move para a direita, então digamos que daqui ela se mova para cá. Ela se tornará um pouco mais longa e, aqui, ficará um pouco mais longa, e então alcançará um ponto em que a sombra é mais longa Esse é o princípio básico da sombra, mas é difícil retratar isso no papel se a fonte de luz estiver realmente dispersa e não conseguirmos ver claramente a Mas podemos ter uma ideia de como queremos desenhar isso no papel e simplesmente mostrar. Eu vou te mostrar quando estivermos pintando as sombras. Antes de começarmos a pintar, temos que decidir de onde vem a luz. No caso de um copo, digamos que haja um copo, a luz pode cair de diferentes direções; pode ser de cima, de lado ou em ângulos. A fonte de luz pode estar em qualquer lugar. Temos que considerar a fonte de luz porque seria onde estariam as manchas brancas. Se a luz for de cima, digamos, eu vou te mostrar isso. Digamos que temos um copo, se a luz for de cima, a parte superior ficará branca e ficará [RUÍDO] mais escura na parte inferior Se for do lado, esse lado ficará mais escuro, e se for desse lado, esse lado ficará mais escuro É por isso que temos que considerar de onde vem nossa fonte de luz. Mesmo que nossa luz seja daqui, porque é um copo, você pode ter espaços em branco aqui, e isso está apenas marcando onde o lado escuro estará. É por isso que decidir de onde vem a luz é muito importante quando estamos fazendo uma pintura 4. Luz e sombra em bebidas: Antes de começarmos a pintar ou desenhar, precisamos observar e entender como a luz afeta o objeto ou o assunto que vamos pintar Vou mostrar alguns exemplos da vida real e como podemos introduzir o efeito de luz e sombra em nossas pinturas. Quando retratamos luz e sombra em nossas pinturas, isso dá profundidade à pintura ou ilustração e faz com que pareça real Em primeiro lugar, vamos observar esses óculos. Esses são alguns dos diferentes tipos de óculos que tenho em casa. Se eu pegar a taça de vinho e colocá-la aqui e minha fonte de luz, a janela está aqui. Você pode observar de perto e ver como fica o vidro quando a luz incide sobre ele. Veja essas manchas brancas ou a superfície refletiva. Em seguida, os raios de luz atingem a superfície de um material de vidro. Parte da luz será refletida pelo vidro e o resto passará por ele, pois o vidro é transparente. A parte refletida é onde os raios de luz são máximos e é a área branca cintilante que vemos Mas elas terão várias camadas como essa no vidro onde a luz está sendo refletida. Quando o vidro reflete a luz, parece que o vidro está brilhando naquele ponto ou no local Vou deslocar a câmera para um ângulo diferente agora para que você possa ver como a mancha branca cintilante muda à medida eu movo a direção onde vem a fonte de luz Observe como essa luz está se movendo. Na verdade, não é a luz que está se movendo. Acabamos de mudar o ângulo de visão do nosso objeto e, assim, vemos o ponto cintilante em lugares diferentes Você pode ver que a mancha branca cintilante está agora no centro e temos linhas adicionais e esta parte aqui está agora no lado esquerdo e temos vários pontos Outra dificuldade envolvida na ilustração de sonhos é que o vidro supera a espessura e, devido à sua transparência, é difícil ilustrar e desenhar essa espessura no papel Agora vamos dar uma olhada nos diferentes vidros. Este vidro tem uma forma única e diferente e, portanto, há mais lugares para a luz refletir e brilhar Você pode ver como essas curvas e desenhos podem ser bastante complicados e difíceis de tornar visíveis no papel Também quero focar sua atenção em algo que está por trás do vidro, como essas folhas aqui. Observe como você os vê através do vidro e, em seguida, a próxima coisa em que precisamos focar são as sombras Temos que lembrar a teoria básica da luz e das sombras No momento, tenho condições ideais de luz do dia sem luz solar direta no meu espaço de trabalho. Se olharmos para esses óculos, não conseguiremos ver muita sombra aqui porque a luz está se dispersando Então, como fazemos essas sombras no papel? Não se preocupe com isso, porque nas próximas lições, mostrarei exatamente como isso pode ser feito. Obviamente, não queremos pintar copos vazios, então vamos observar os óculos com algo dentro. Eu coloquei um pouco vinho nesta taça de vinho e vamos ver como a luz aparece nela. Veja essas linhas brancas aqui, as manchas brancas no caule e no pé do copo, e também ao longo da linha do vinho no lado interno e, finalmente, essas linhas na parte superior da taça. Em seguida, observe a taça de champanhe. Veja as linhas brancas na haste aqui, depois as linhas na parte superior e ao longo da linha do champanhe, depois na borda da Finalmente, outra coisa importante é o ângulo de visão. Esse é o ângulo em o nível dos olhos está em relação ao objeto. Como você pode ver ao ver deste lado, vemos todo o vidro sem a borda. Mas à medida que o nível dos olhos sobe, começamos a ver uma borda elíptica e, em seguida, alcançamos a vista superior, a borda se torna circular começamos a ver uma borda elíptica e, em seguida, alcançamos a vista superior, a borda se torna É o mesmo com a taça de vinho. Vemos uma haste mais longa e uma borda elíptica no ângulo lateral e, à medida nível dos olhos se move em direção ao topo, vemos a borda se tornando um círculo e a haste desaparecendo Agora, vamos fazer uma rápida recapitulação. Quando copos e bebidas pintados ao vivo, fixe seu ângulo de visão desse objeto, descubra de onde vem a fonte de luz. Observe como a luz é refletida na superfície do vidro, observe as áreas mais claras ou as manchas brancas Se for um vidro transparente, observe como os objetos atrás do vidro são vistos através dele 5. Ângulo de visão em bebidas: Quando estamos desenhando óculos, a vista superior do vidro seria um círculo simples porque você o está olhando exatamente de cima Como aqui. Se você olhar exatamente de cima, tudo o que você vê é um círculo. Para óculos, a melhor maneira seria desenhá-los em ângulo. Eu vou te mostrar. Isso é exatamente do topo. Vamos ver, tentamos em um ângulo para que você mude o ângulo. Essa face circular, que é a boca circular do copo, se transformaria em uma elipse Só estou fazendo um esboço por enquanto. Se transformaria em uma elipse. Veríamos um pouco da perna, mas seria mais curta porque não a vemos em todo o comprimento. Novamente, se passarmos do ângulo para um pouco mais para baixo, começaremos a ver mais da perna Isso se transformaria em uma elipse mais longa. Veremos a forma mais longa do copo na íntegra. Você pode ver que o vemos por mais tempo quando o vemos no set. Mas imagine que estávamos olhando exatamente do lado do ângulo de 90 graus. Isso seria mais um apartamento no topo. Você não conseguirá ver nenhuma área da boca. Seria assim. Mas fica mais bonito com o esboço e a pintura Se pudermos ver um pouco da área da boca, é por isso que esse é o melhor ângulo quando você está pintando óculos. Agora, a próxima coisa que vamos aprender são óculos com alças. Se os óculos tivessem alças, poderia estar fazendo uma pergunta difícil aqui Digamos que tenha uma alça. Mas você vê que quando você coloca a alça na lateral, ela parece muito plana e não tem o efeito 3D. Para trazer o efeito 3D, o que podemos fazer é colocar a alça em algum lugar interno. Se dissermos que temos a alça lá e marcarmos o vidro , isso daria um efeito 3D e faria com que o vidro parecesse real. Vamos fazer isso agora. Eu vou te mostrar usando este exemplo ao vivo, como podemos esboçar esse vidro que tem uma alça Eu pintei esse vidro há muitos anos,. Por favor, ignore isso. Vamos observar esse copo primeiro. Temos uma alça aqui no lado direito. Vou fazer rapidamente um esboço do vidro com a alça no lado direito Como eu disse anteriormente, você pode ver que esse esboço parece um pouco plano e bidimensional porque eu estou fazendo a alça do lado direito e parece plana no papel Vamos tornar o esboço mais emocionante. Você poderia dar a este copo uma forma tridimensional, como eu mostrei antes Se você girar um pouco e essa alça em um ângulo em direção à parte superior, mais ou menos assim, você pode ver um pouco da superfície do vidro por dentro. Vou esboçar isso aproximadamente agora. Veja como coloquei essa alça um pouco dentro, em vez de na direita. Através da parte interna da alça, a superfície direita do vidro pode ser vista. É isso mesmo. Mas você pode ver como o esboço tem uma aparência tridimensional, enquanto o esboço superior parece um pouco plano, onde fizemos a alça na lateral 6. Esboço de vidros ou bebidas: Agora veremos como podemos esboçar esses diferentes tipos de óculos Começaremos com uma taça de vinho. Eu vou te mostrar como podemos esboçar uma taça de vinho. Se observarmos atentamente a forma da taça de vinho, podemos ver que ela é simétrica em relação linha central e, não importa como você a segure, ela será simétrica nos dois lados dessa Para a borda do copo, vou desenhar uma linha reta de simetria Vamos usar uma régua para a linha de simetria vertical. Primeiro, desenharemos a borda do vidro em torno dessa linha simétrica horizontal Como expliquei, a borda parecerá uma elipse vista de dentro e, portanto, vamos fazer uma parte do poste, se você observar o formato da taça de vinho, verá que ela desce assim e fica um pouco maior na parte inferior. Vamos esboçar essa parte agora. Marcaremos o comprimento necessário para a tigela e, em seguida, ao redor da linha de simetria, desenharemos a forma igual nos dois lados, um pouco maior na parte inferior e, em seguida, a haste não começa reta, mas a parte da tigela continua formando a haste Isso tornará a parte da haste simétrica em relação à linha vertical e escreverá curva e depois reta assim Observe a base e você verá que ela não é plana, mas sim que o caule continua e se curva para formar o pé e também o pé tem alguma espessura Vamos desenhá-lo continuamente a partir do caule e fazer a base curva assim, e também adicionaremos um pouco de espessura a ela Agora esboçamos nossa primeira taça de vinho. Em seguida, tentaremos esboçar essa taça de champanhe. Para isso, vamos observar como é o formato da taça de champanhe Tem a borda circular na parte superior e o corpo é novamente simétrico em qualquer direção Isso vai ser exatamente o mesmo que fizemos com a taça de vinho. Vamos marcar as linhas centrais de simetria. Em seguida, desenharemos primeiro a borda elíptica e depois marcaremos o comprimento da tigela e desenharemos a bola simétrica Usando a linha contínua curva, desenhe a haste e depois o pé exatamente da mesma forma que fizemos com a taça de vinho Em seguida, adicionaremos um pouco de espessura ao pé. Agora, vamos fazer um copo típico básico, vamos mantê-lo aqui. Como a forma é novamente simétrica, desenharemos uma linha horizontal e vertical para o eixo e depois desenharemos a borda do vidro Podemos ver que as bordas são retas ou paralelas. Estou marcando o comprimento do copo e, em seguida, para desenhar as bordas que vemos, estou usando minha régua para fazer linhas retas Podemos ver a base grossa aqui. Vou adicionar isso na parte inferior. Agora, para este copo, podemos olhar de perto e ver que a parede interna do vidro se curva em direção ao fundo, e isso não é uma curva reta Vou acrescentar isso agora. Vamos desenhar outra linha interna para a parede interna ou a espessura do vidro e fazê-la se curvar em direção ao fundo e pronto. Em seguida, tentaremos fazer esse pequeno copo de suco. Você pode ver que esse vidro tem uma protuberância para o exterior no centro e a parede interna se curva e forma a base A maioria dos óculos é simétrica. Portanto, começaremos com as linhas de simetria e a borda elíptica Marque o comprimento necessário do copo e desenhe a forma do copo com a protuberância nos dois lados Lembre-se de adicionar as paredes internas curvas em direção à base do vidro Agora vamos tentar fazer esse copo. É chamado de copo de pedras. Tem uma grande diferença das que fizemos porque você pode ver que tem essas bordas e formas na parte inferior, o torna bastante única Na parte superior, tem uma borda circular e os óculos novamente simétricos em relação à linha central Depois de desenhar as linhas de simetria, desenharei a borda elíptica Em seguida, marque o comprimento e comece do topo. Você pode ver que, quando chega aqui de cima, o vidro se curva levemente para dentro, então há essa curva para dentro Estou fazendo com que ele se curve para dentro para obter a forma correta. Agora, para as formas no vidro. Para fazer isso, faça um arco e depois desenhe uma linha vertical. Repita isso para obter as formas. Mas lembre-se de que ela deve ser simétrica em ambos os lados da linha vertical Agora, por fim, vamos tentar fazer esse copo quadrado. Será muito fácil fazer isso como um copo quadrado porque será simétrico nos dois lados Mas essa visão o tornará realmente plano no papel. Mas imagine se eu girasse levemente o vidro, você pode ver que temos uma forma diferente e o esboço ficará tridimensional no papel Vou segurar o copo assim em um ângulo para o nosso esboço. Eu já fiz a linha simétrica para a borda do copo Vamos desenhar uma forma de diamante para a borda quadrada, conforme visto com este ângulo de visão do vidro. Veja que nenhum dos meus cantos tem bordas afiadas porque é um copo e curvas em cada canto Em seguida, desenhe uma linha reta para a borda dos dois lados e junte-as usando uma linha curva como essa Para o canto que vemos aqui, adicione a espessura extra. Em seguida, adicione essa curva no intervalo. Duplique cada uma das linhas para representar a espessura do vidro e pronto A partir do esboço, você pode ver como o tornamos tridimensional e atraente Por outro lado, se o esboçássemos assim, teria sido plano É por isso que decidir e fixar o ângulo de visão é importante antes de desenhar 7. Exercício 1 - Bebendo o pintado - Parte I: Primeiro pintaremos esta taça de vinho de verdade, então por dentro, no meio do caminho, marcaremos a linha do vinho na taça e, primeiro, umedeceremos a área onde está o vinho dentro da taça. Em seguida, pegue qualquer tom rosa escuro e adicione-o à área molhada. Mas também lembrando de deixar espaços em branco aleatoriamente. Aqui, estou deixando principalmente os espaços em branco no lado esquerdo. Em seguida, adicionaremos tons mais escuros para dar um contraste mais escuro Estou usando uma mistura de índigo e preto para criar uma cor cinza escuro Vou aplicá-lo no lado esquerdo nas bordas e ao longo das bordas e um pouco na parte inferior. Não existe uma regra específica para as áreas mais escuras, mas damos a ela um contraste mais escuro para que sintamos que tem alguma profundidade Em seguida, pegaremos um pouco de vermelho veneziano e adicionaremos no lado esquerdo para dar mais cor vermelha ao vinho Observe que deixei alguns espaços em branco na área superior. Em seguida, podemos adicionar mais cinza na parte inferior para obter o contraste. Em seguida, usando o mesmo cinza, desenharemos o caule e a base. Vamos adicionar destaques em um lado e deixar o outro um pouco mais escuro, então vamos deixar o lado direito um pouco mais escuro Observe como estou fazendo essas linhas comerciais para a base e deixei o lado direito mais escuro do que o esquerdo Então, para a base, faça pequenas linhas e dê uma área mais escura para o lado direito. Essas são as áreas que estamos escurecendo para dar pouco de contraste ao vidro e ter um efeito visual no papel Essas áreas mais escuras se devem principalmente ao fato haver alguma superfície sobre a qual esta taça de vinho está assentada Imagine se estivesse em alguma superfície escura, veríamos esse lado mais escuro ou uma cor mais escura através da taça de vinho, que é o que estamos Continue adicionando mais contraste e áreas mais escuras às áreas já pintadas, pois elas podem ficar mais claras depois de um tempo, então adicione um contraste mais escuro Depois de adicionarmos destaques às nossas pinturas, junto com os destaques, essas áreas mais escuras parecerão mais interessantes e farão com que nossa taça de vinho pareça real Em seguida, pintaremos ao longo das bordas do vidro e adicionaremos efeitos mais escuros na parte superior Essas linhas mais escuras são, novamente, por causa de alguma superfície atrás do vidro através da qual estamos vendo a superfície mais escura Poderíamos deixá-lo branco, mas pintamos as cores mais escuras para que pareça mais excitante Adicionaremos mais pontos mais escuros nas áreas superiores para obter um bom efeito Mesmo que estejamos pintando a taça de vinho de verdade, essas seriam exatamente as etapas se estivéssemos pintando de memória, , forneceríamos essas áreas aleatórias de contraste mais escuras ou pontos mais escuros aqui e ali, e também adicionaríamos os destaques, o que faremos mais tarde Observe como eu adicionei pontos mais escuros ao meu papel na taça de vinho Para as áreas mais claras, vou usar um marcador acrílico branco este é da POSCA Ou você pode usar esta caneta de gel branca da Uni-Ball ou Como alternativa, você pode usar aquarela branca ou tinta guache para isso se não tiver nenhum marcador acrílico Este é o ponto em que adicionamos as linhas brancas que vemos quando olhamos para o vidro sob uma fonte de luz. Todas aquelas superfícies refletoras brancas que mostrei no vidro são os destaques, então adicione-as. São pontos brancos específicos aqui e ali, conforme você observa quando está olhando para o vidro de verdade. Lembre-se de que não devemos exagerar nesses destaques, basta adicionar quantas superfícies refletoras você vê no vidro ou quantas parecer apropriado se estiver pintando de Agora, para a taça de champanhe, adicione a linha do champanhe e, depois de molhar a área onde está o champanhe, adicione amarelo nela, deixando adicione amarelo nela adicione a linha do champanhe e, depois de molhar a área onde está o champanhe, adicione amarelo nela, deixando espaços em branco suficientes no meio. Em seguida, adicionaremos um tom mais escuro de amarelo, como amarelo permanente escuro para obter contraste mais escuro ou podemos usar ouro indiano ou ocre amarelo Mesmo que o champanhe seja visto apenas como amarelo, a olho nu, dando um contraste mais escuro fará com que a pintura Adicionaremos um pouco de marrom, ou sienna queimada, e também um tom de marrom ainda mais escuro, como sépia ou marrom Van ****, em algumas áreas do champanhe Você pode usar diferentes tons de marrom e dar um contraste mais escuro em cima do amarelo para que tenhamos as áreas mais escuras de que eu estava falando Em seguida, usando a mistura cinza, faça as bordas exatamente como fizemos para a taça de vinho, começaremos a adicionar pontos mais escuros e dividir linhas mais escuras na taça de champanhe Você pode usar qualquer tipo de cinza para isso e um tom mais claro ou mais escuro dependendo de sua escolha e de onde você acha que está sua taça de vinho ou taça de champanhe Eu misturei índigo e preto para obter o cinza que eu quero, mas acho que você também pode usar o cinza de Payne para isso Para a taça de champanhe, desta vez, adicionaremos o contraste mais escuro no lado esquerdo da base para representar a fonte de luz que cai no copo pelo lado direito, enquanto para a taça de vinho, eu fiz os pontos mais escuros no lado direito porque estava presumindo que a fonte de luz estava vindo do Mas, como você pode ver aqui, os pontos mais escuros estão no lado esquerdo, o que significa que, na minha imaginação a fonte de luz é do lado direito Temos que lembrar que todas essas são apenas suposições que fazemos, mas sempre temos que fazemos, mas sempre temos escolher um lado para as sombras mais escuras Continue adicionando linhas e pontos mais escuros às áreas que você precisa para dar um contraste mais escuro Por fim, adicionaremos as áreas de reflexão em branco ou os destaques com o marcador branco Também vou adicionar alguns pontos aqui e ali porque o champanhe é basicamente Para mostrar essas bolhas ou brilhos no vinho, estou adicionando esses pontos e pronto. 8. Exercício 1 - Bebendo a pintura - parte II: Agora vamos fazer nossa terceira aula. Para esta aula, não adicionarei nenhuma bebida lá dentro, mas tentaremos pintá-la como está, o que significa que teremos mais cinza de Payne na pintura Pegando o cinza de Payne, começaremos a adicionar formas aleatórias ao vidro Essas serão as áreas de contraste mais escuras. Como você pode ver, estou pegando um tom bem mais claro do cinza de Payne e adicionando ao meu copo e tentando espalhá-lo com água Usando meu pincel depois de aplicar a tinta, tento espalhá-la colocando água no pincel. Em seguida, começaremos a pintar cada vez mais e a adicionar detalhes ao vidro. Tenha muito cuidado ao desenhar ao longo da linha do vidro Primeiro, use um tom mais claro de cinza de Payne para isso. Eu queria mostrar como seria se não houvesse bebidas no copo, é por isso que estamos fazendo esse copo vazio agora. Em seguida, começaremos a adicionar áreas de contraste mais escuras. Desta vez, usaremos um tom bem mais escuro do cinza de Payne e começaremos a aplicar no vidro Não há uma regra específica sobre como devemos aplicar essas áreas de contraste mais escuras Se você tiver um copo com você, mantenha-o à sua frente e observe onde estão as áreas mais claras e as áreas mais escuras Eles são totalmente aleatórios e criam as formas onde você quiser. Mas lembre-se de que você precisa escolher uma direção para seus traços. Principalmente, deve ser na direção descendente porque a luz é refletida como linhas retas de cima para baixo, é por isso que meus traços estão na direção vertical Use essa direção para seus traços. Continue adicionando mais e mais cinza ao seu copo. Use qualquer tipo de cinza que você tenha, não precisa ser o cinza de Payne em si. Feito isso, agora vamos passar para os destaques. Estou pegando meu marcador branco de acrílico novamente e adicionando algumas linhas, como você pode ver na direção vertical Isso ocorre diretamente da minha observação do vidro, onde quer que eu esteja vendo pontos brancos ou áreas de reflexão. Observe o vidro com cuidado e você também poderá ver essas manchas brancas e adicioná-las onde achar melhor. Agora, passaremos para o quarto copo. Para isso, vou mostrar isso de uma maneira diferente. Ou seja, não vou usar o cinza de Payne para o copo, mas vou usar a mesma cor do suco dentro do copo Vou colocar um pouco de suco de laranja dentro desse copo, é por isso que vou pintar primeiro com um tom de laranja muito mais claro, depois vou dar as cores mais escuras para o contraste Você pode ver que eu não deixei nenhum espaço em branco nesse suco, mas eu pintei a coisa toda e depois estou adicionando as áreas de contraste mais escuras Para isso, usei um tom mais escuro de laranja e depois um tom mais escuro de marrom Se você misturar tudo, você pode ver que meu lado esquerdo é um pouco mais escuro do que o lado direito Estou assumindo que minha luz está vindo do lado direito para o vidro Estou mostrando isso de uma maneira diferente porque queria mostrar todas as diferentes técnicas ou métodos pelos quais podemos pintar vidros. Nem tudo precisa ser igual. Você pode usar técnicas diferentes. Você pode evitar totalmente o cinza, assim como estou usando com este copo. Para as bordas deste copo, vou usar laranja. Essa é a mesma tonalidade que usei para o suco. Em seguida, na parte de base do copo, vou adicionar um pouco de laranja novamente. Na verdade, isso representa o suco refletido na base. Você pode realmente ver isso se pegar um copo, colocá-lo em uma superfície branca e observá-lo de lado. Você verá que na parte inferior, que é a parte da base, você poderá ver alguma cor do suco ou o que quer que esteja em seu copo sendo refletido na base. Como expliquei antes, o objetivo principal de mostrar profundidade e realismo em suas pinturas é quando você contrasta com luz e sombra Adicione cores mais claras e cores mais escuras para obter um contraste cada vez mais claro Agora, para o quinto copo, como você pode ver, é um pouco complicado, então vou prosseguir novamente com o método cinza Primeiro pintaremos a borda do copo. Então vou usar ouro indiano para o suco ou a cerveja dentro do copo. Como você pode ver, por causa do formato do copo, isso vai ser bem complicado Na parte superior, pintaremos com ouro indiano e depois, deixando a forma do desenho, aplicaremos a cor novamente. Deixe um pequeno espaço onde você possa ver o design para que ele permaneça branco. Como você pode ver, estou repetindo o processo porque ele também é basicamente o mesmo no lado direito Mas então todo o vidro não é refletido da mesma forma, e é por isso que no lado direito eu estou pintando o vidro inteiro sem deixar nenhum espaço em branco. Agora terminamos com a primeira camada, mas obviamente agora temos que dar tons mais escuros Você já deve ter entendido que o lado direito será a área de sombra mais escura porque eu não deixei nenhum destaque lá Mas então temos que adicionar destaques ao lado das áreas em que é branco para que a área de destaque em branco fique claramente visível, e é por isso que eu também adicionei destaques no lado esquerdo. Use um tom marrom mais escuro para as áreas de contraste mais escuras porque a primeira camada que aplicamos é de ouro indiano e a tonalidade mais escura correspondente a ela seria uma tonalidade mais escura Para isso, você pode usar um número queimado ou até mesmo um tom mais claro de sépia ou marrom Van **** Depois disso, adicione o Payne's Grey para as áreas de contraste refletidas e mais escuras do vidro O ouro indiano e o marrom, na verdade, estamos representando a cerveja dentro do copo. Agora temos que mostrar o Payne's Grey, que é a porção de vidro em si. Depois, vamos aos destaques. Marque as áreas de destaque no vidro exatamente como aprendemos. Agora, para o último copo, adicionaremos novamente um pouco de cerveja, mas também alguns cubos de gelo no final. Para isso, voltaremos a pintar com nosso ouro indiano. Em seguida, adicione as áreas mais escuras usando um tom um pouco mais escuro que é o número queimado Estou misturando ouro indiano e madeira queimada. Âmbar queimado na parte superior e ouro indiano na parte inferior. Se você trabalhar rápido e sua tinta estiver úmida o suficiente, você poderá se misturar perfeitamente antes que ela forme bordas mais escuras Se você se lembra, inclinamos este copo enquanto o desenhávamos É por isso que a cerveja também será visível de cima, ou seja, por dentro. Em seguida, adicionando um pouco de marrom dourado indiano na parte inferior, isso funcionará novamente como a área refletida na base, seja, a cerveja está sendo refletida na parte base. Depois de fazer isso, você pode usar um tom mais escuro de marrom, como sépia ou marrom Van **** para adicionar os cubos de gelo , mas adicione áreas mais escuras ao cubo de gelo assim como fiz Em seguida, pintaremos ao longo das linhas e começaremos a dar forma aos cubos de gelo. Os cubos de gelo serão claramente visíveis através do vidro, ou seja, através do interior do copo. Temos que dar um tom um pouco mais escuro para que ele se destaque. Agora você já deve ter entendido que não existe uma fórmula ou um método claro que tenhamos que abordar quando estamos pintando desenhos. Isso é basicamente fazer do seu jeito observar o vidro e descobrir mais claro e o tom mais escuro Aqui, novamente, estou pintando ao longo das linhas do vidro e marcando as áreas de vidro. Para isso, estou usando Payne's Grey novamente. Este é basicamente o mesmo método que eu usei, mas também adicionei um pouco de reflexão da cerveja na parte base, e é por isso que há marrom na base. Obviamente, quando terminarmos de adicionar as cores o próximo procedimento é adicionar os destaques. Use suas aquarelas brancas ou guache branco ou até mesmo o marcador branco de acrílico que estou usando aqui Adicione linhas e você verá aquele canto que está voltado para nós, que refletiria a maior parte da luz, então precisamos mostrar linhas ali e também algumas partes do cubo de gelo É assim que pintamos bebidas. 9. Pintando sombras em vidros: O próximo passo é como pintar as sombras. Para isso, vou usar uma cor aleatória aqui, que é violeta. A principal técnica ou método que eu uso para pintar sombras é aplicar a pincelada no papel e depois usar um pouco de água para espalhá-la Ou seja, na área ou na borda externa do meu traçado, aplico água para que minha tinta escorra e se espalhe, pois não teria uma borda mais escura Em seguida, aplico um pouco mais da tinta na parte superior para que ela continue se espalhando em direção à parte inferior. Este é o método principal que usei para pintar nas minhas sombras Vou mostrar para você novamente, basta aplicar o traço no papel. Eu só estou te mostrando aleatoriamente aqui. Em seguida, pegue a água e espalhe na parte inferior. Você pode ver que a tinta se espalhou na área onde apliquei a água. Em seguida, aplique mais tinta na parte superior para que ela se espalhe para baixo. Acabei de te mostrar uma forma aleatória agora, mas agora vou te mostrar como seria a sombra de uma esfera. Deixe-me desenhar uma esfera. Então, o que eu faria espalhar a parte inferior para que minha tinta se espalhasse. Parece que há um cara com sombra suficiente na parte inferior. Como a parte inferior precisa ser mais escura, que é onde a parte da sombra ficará mais escura, aplico mais tinta e espalho Agora, vamos pintar as sombras para nossa pintura dos copos e das bebidas Todos esses óculos terão sombras, mas vou mostrar alguns deles. Vou usar meu pincel de veludo preto prateado tamanho oito. Embora a cor da sombra seja diferente, o ideal é que seja o cinza de Payne, as cores que usamos para o contraste mais escuro, mas vou mostrá-la com violeta Fazer a sombra com uma cor diferente também a torna mais atraente. Primeiro, apliquei a tinta violeta na parte inferior, formando um arco na parte inferior da base do vidro. Então, usando a água, eu simplesmente a espalhei. Você pode ver que eu a espalhei e a violeta acabou de se espalhar na área onde está a água. Então, no ponto base, temos que adicionar mais violeta porque é onde estaria a parte mais escura da sombra Agora, adicionaremos a sombra para a próxima aula. Para esta aula, vou assumir que a fonte de luz está vindo do lado esquerdo, então a sombra estaria voltada para o lado direito. Como você pode ver, estou aplicando minha tinta violeta inclinada para a direita para que minha sombra fique voltada para esse lado Como você pode ver aqui, eu a espalhei usando água porque não quero que minhas sombras tenham bordas escuras, é por isso que as espalhei com água para que a tinta não forme bordas escuras Então, em direção à base, obviamente estou adicionando mais cores para que fique escuro. Esse é o método que eu mais usei para pintar sombras Para esta aula, vou assumir que minha fonte de luz está no lado direito, então a sombra estaria no lado esquerdo em um ângulo. Vou usar o cinza de Payne para a sombra desse copo Vou pintá-lo para o lado esquerdo porque, como eu disse, supondo que a fonte de luz esteja vindo do lado superior direito Adicione a tinta no vidro em um ângulo para a esquerda e, em seguida, usando água, espalhe a tinta para que ela não forme bordas duras e, em seguida, adicione mais tinta na parte inferior. Isso é simples e é assim que eu pinto as sombras de todos os meus óculos Por fim, vou te mostrar mais uma taça que é essa taça de vinho Vou assumir que minha fonte de luz virá do topo, ou seja, exatamente do topo do vidro, o que significaria que veremos apenas algumas partes das sombras logo abaixo Você pode ver aqui que vou usar uma cor verde para as sombras apenas para dar um pouco mais de efeitos visuais Logo abaixo da base, seria mais escuro. Ao aplicar a tinta, espalhei-a para que ela não forme bordas escuras. É assim que é fácil pintar as sombras de qualquer profundidade de vidro observando onde vem a fonte de luz 10. Luz e sombra em alimentos: Quando estávamos pintando bebidas, por causa das propriedades de reflexão do vidro, podíamos ver facilmente onde estão as manchas brancas. Mas quando você está fazendo ilustrações de alimentos, [RUÍDO] você não consegue ver onde estão os espaços em branco ou onde a luz está sendo refletida pela maioria Mas se observarmos de perto observando a forma do objeto, podemos ver que a luz está muito forte e onde estão as sombras Além disso, porque eu guardei a comida em um prato, você pode ver as sombras aqui Além disso, também há a sombra da placa na minha superfície aqui. Assim como no caso das bebidas, conforme você muda a direção da fonte da luz, a direção das sombras também muda Primeiro, as sombras estavam no lado esquerdo, mas à medida que mudamos o ângulo de visão, a sombra agora está no lado direito A parte mais importante é observar o objeto de perto e determinar os destaques e as áreas mais escuras Agora, vamos recapitular rapidamente. Ao pintar comida ao vivo. Corrija o ângulo de visão do objeto, descubra de onde vem a fonte de luz. Você não verá uma área refletida semelhante ao vidro, então observe atentamente onde estarão as áreas mais claras e escuras em relação à fonte de luz Por fim, observe o objeto vagamente e observe a forma e as dimensões do 11. Ângulo de comida: Assim como com os copos, para os pratos e tigelas, quando você olha de cima, tudo o que você vê é um círculo Portanto, essa é a vista superior. Ao mover seu ângulo de visão para o lado, você verá a forma da placa se transformar em uma elipse É assim que o esboço da placa seria quando você a olhava de um ângulo ou de lado Para a tigela, conforme o nível dos olhos se move para o lado, você começará a ver a parte inferior da tigela. Conforme seu ângulo de visão for mais para o lado, você começará a ver a elipse ficar mais longa e verá a parte inferior da placa Para a tigela, você verá menos área da boca e mais do corpo da tigela. Com relação à ilustração de alimentos, temos que decidir qual é a vista que queremos pintar. Isso seria decidido com base no que está dentro do prato ou da tigela. Vou adicionar uma fatia de bolo nesta vista do prato. Esse seria o melhor ângulo para representar o bolo em um prato vez da vista superior porque se você estivesse olhando para o bolo de cima, tudo o que você veria é um triângulo no prato, que é a superfície superior da fatia do bolo Portanto, esse seria o melhor ângulo. Em seguida, digamos que haja algo na tigela. Vamos colocar algumas bolas de sorvete na tigela. Como está se projetando para fora da tigela, essa seria a melhor vista Mas se você pintasse algo parecido com um molho ou molho dentro da tigela , mostrar mais do topo da tigela seria melhor, porque assim você seria capaz de ver o molho ou o molho dentro da bola e, portanto, esse seria o melhor ângulo Assim, dependendo da comida que está dentro do prato ou da tigela, temos que decidir o ângulo de visão, pois o ângulo visão é o que torna nosso esboço interessante de ver e fazer com que pareça real 12. Esboço de alimentos do Real: Vamos ver como podemos esboçar a comida do real. Este é o ângulo que vou observar para desenhar esta fatia de bolo de chocolate com marshmallow e cupcake que Você pode ver a sombra do prato deste lado e a sombra dessas sobremesas no prato do lado direito Como você pode ver, a placa elíptica vista de lado está um pouco Nós fazemos a linha central da elipse em um ângulo e, usando essa linha central como referência, desenhamos uma elipse É uma elipse por causa desse ângulo de visão, como você pode ver acima Em seguida, faremos uma elipse externa para o círculo externo. Siga a linha da elipse interna com um pequeno espaço para criar a elipse externa Agora, vamos adicionar o bolo e o cupcake. Perspectivamente, quando vemos a fatia retangular do bolo, o lado mais próximo nós precisará ser maior e o lado mais distante terá um tamanho menor Portanto, usando o método de perspectiva, desenhe a estrutura cubóide do bolo, certifique-se de não ter bordas afiadas, mas faça cada borda levemente curva Observe como eu estou desenhando isso [inaudível] com a parte mais próxima de nós maior e a parte Então, atrás do bolo, desenharemos o cupcake, faremos as linhas do cupcake Desenhe um arco para o [inaudível] do cupcake. Para a cobertura superior, marque a forma ou o contorno como um cone e, em seguida, faça as linhas como as dobras de uma Faça com que se dobre para o lado esquerdo. Só precisamos obter a forma aproximada. Observe atentamente como estou fazendo essa textura para a cobertura Faça cada linha da cobertura um pouco maior que a anterior no cone, que é maior à medida que você vai em direção ao fundo e é assim que fazemos essa forma Em seguida, faça essas pequenas bordas triangulares na embalagem e faça linhas verticais na parte inferior Agora, adicionaremos marshmallows em cima do bolo. Faça com que esses pequenos cilindros se sobreponham. O topo circular só será visto na extremidade direita e no resto, veremos apenas partes dele ; portanto, altere essas formas cilíndricas. Não se preocupe com o chocolate [inaudível], vamos adicioná-lo com tinta mais tarde 13. Exercício 2 - pintando o alimento de verdade - Parte I: Vamos começar a pintar nossa comida. Primeiro, vou usar ouro indiano para a fatia de bolo e vou começar pelo lado esquerdo É aqui que fica a área mais clara. Estou assumindo que minha fonte de luz está vindo do lado esquerdo, o que significaria que no lado direito ela teria áreas mais escuras e um contraste mais escuro Vou adicionar as áreas de contraste mais escuras usando o número queimado. Como você pode ver, eu adicionei o número queimado em todo o lado direito porque é onde as áreas mais escuras Continue adicionando um contraste mais escuro no lado direito. Para isso, tomei sépia. Esta é a parte em que está totalmente bloqueada da luz. Porque se a fonte de luz for do lado direito, fase do bolo que vemos é onde ela não tem luz, é por isso que seria mais escura Em seguida, usando o cinza de Payne, adicione a parte sombreada da fatia do bolo Aqui, vamos misturar a sombra para o lado direito porque a fonte de luz é da esquerda. Também adicionei a sombra junto com a sépia e o cinza de Payne para misturar , porque quero que ela tenha uma forma contínua para que não haja separação entre nosso bolo e a Adicione mais sépia nesse lado e o cinza de Payne para as sombras, para que pareçam contínuas Em seguida, desenharemos a linha do bolo com o número queimado. Lembre-se de deixar pequenos espaços em branco lado esquerdo, na direção de onde a luz está caindo sobre o bolo Observe como eu espalhei as sombras usando água para que não haja bordas duras nas sombras Agora, para os marshmallows na parte superior , eles terão uma cor rosa e branca alternativa Usando um tom muito claro de quinacridona rosa, aplicaremos a cor por cima dos Mas lembre-se de que, no lado esquerdo, será muito claro e terá espaços em branco No lado direito, vai ficar um pouco mais escuro Mas, novamente, esse tom mais escuro ainda estaria na área mais clara em relação ao valor da cor Como você pode ver, apliquei a rosa rainha em cilindros alternativos, ou seja, os marshmallows alternativos Agora, para os marshmallows brancos por cima, adicionaremos um tom bem claro de cinza de Payne Isso porque, embora seja branco, para ser visto visualmente no papel nas áreas um pouco mais escuras do branco, costumamos usar o cinza de Payne Essa é uma cor cinza para descrever isso. Agora, para o cupcake, vou começar com a embalagem Vou usar escarlate para isso. Usando escarlate e uma mistura de vermelho veneziano, podemos pintar Como novamente, a fonte de luz está vindo do lado esquerdo, deixaremos mais destaques ou espaços em branco no lado esquerdo Lembre-se de que temos que formar as formas da embalagem, ou seja, aquelas bordas triangulares na parte superior Tenha cuidado ao pintar isso. Agora, obviamente, não podemos deixar as coisas assim. Temos que manter o contraste. Para isso, vou usar sienna queimada para desenhar as linhas na embalagem Como você pode ver, estou adicionando mais cor à base. Isso ocorre porque essa parte da base é onde a luz é bloqueada pela fatia de bolo à sua frente Adicione 10 linhas usando seu pincel para as linhas ou dobras no invólucro Agora vamos adicionar a sombra na parte inferior. Novamente, a sombra estará voltada para o lado direito. Usando água, vamos espalhá-la para evitar bordas escuras. Continue se espalhando. Mas agora precisamos adicionar um pouco mais à base exata para torná-la mais escura Adicione um contraste mais escuro na parte inferior direita do bolo Isso porque essa é a parte em que a luz é bloqueada pela fatia de bolo à sua frente A parte inferior direita do cupcake terá áreas de terá Dê mais forma à fatia do bolo adicionando algumas linhas mais escuras usando umber queimado ou sienna queimada Então, para os marshmallows, agora temos que dar os tons mais escuros Usaremos a rosa rainha para pintar o contraste mais escuro. Como você pode ver, a fase circular dos cilindros voltados para esse lado, seja, o lado em que a luz não incide sobre ele Terá que ser visto como rosa. Essas são as áreas em que estamos adicionando o contraste mais escuro. Essa é a parte mais importante em que temos que nos concentrar, que é a fonte de luz. Em toda essa pintura, eu disse que a fonte de luz vem da esquerda. Todos os lugares onde a luz não está acesa ou as fases que estão se afastando da luz terão que ser pintados com tons mais escuros e agora, para a cobertura do cupcake, vou usar amarelo indiano para isso Lembre-se de que você deve deixar espaços em branco para a esquerda e alguns ao longo das linhas que você criou Você pode ver que deixei um espaço em branco lá. Usando amarelo indiano, adicione a cor para a cobertura Mas agora precisamos dar a ele um contraste mais escuro para a direita. Para isso, vou usar ouro indiano. Vou apenas fazer essas linhas, mas também pintar no lado direito para que tenha um contraste mais escuro no lado direito Esse é um tom mais escuro no lado direito. Mas eu quero dar mais profundidade. Vou usar uma tonalidade ainda mais escura que é o meu número queimado, em cima dela, desenhar essas linhas e adicionar a tonalidade mais escura no lado direito . Esta é a parte que está bloqueada da fonte de luz, que está no lado esquerdo. Vou continuar adicionando esses marrons no lado direito. Agora, para a pequena parte do cupcake original, que é vista dentro da embalagem e embaixo Estou adicionando isso com número queimado. Depois que a primeira camada da tinta que aplicamos no rapper secar, adicionaremos mais uma camada sobre ela. Ou seja, adicione algumas linhas para mostrar as dobras na embalagem. Vou usar uma mistura de vermelho veneziano e um pouco de âmbar queimado para obter uma mistura de marrom Usando isso, estou desenhando essas linhas e também ao longo das bordas da embalagem Agora, vamos adicionar esses forros de chocolate em cima da fatia de bolo Usando o pincel menor ou a ponta do pincel, desenhe essas linhas no papel. Mas lembre-se de que ele deve seguir a forma cilíndrica. Ou seja, quando estivesse ao lado, ficaria pendurado na lateral do bolo, mas na parte superior seguiria a forma cilíndrica Você pode ver que estou fazendo esses pequenos arcos em cima da forma cilíndrica É porque a cobertura está em cima disso. Faça essas pequenas linhas para o chocolate na fatia do bolo Você pode deixar o lado direito da fatia de bolo um pouco mais escuro se sentir que sua cor desbotou depois de secar Estou adicionando um pouco mais de cor nela e também nas sombras porque sinto que ela desapareceu no papel Mas, obviamente, adicionei água novamente para fazê-la se espalhar e evitar as bordas escuras. Eu deixei a parte do cupcake um pouco mais escura usando umber queimado Agora, adicionaremos pequenos pontos para os bolinhos de cupcake. Isso é para as coberturas. Usando a rosa rainha, adicionarei esses pequenos pontos em cima da cobertura para representar os granulados nos cupcakes Você também pode usar o método de respingos, se quiser. Eu geralmente prefiro usar os dois métodos. Alguns usando a ponta do meu pincel e depois usando o método de respingos. 14. Exercício 2 - pintando o alimento de parte II: Agora vamos adicionar os detalhes finais e desenhar a placa em nossa pintura. Precisamos desenhar ao longo das linhas da elipse interna. Então, como podemos ver na imagem, há aquela fita dentro da placa que é visível. Vamos adicionar isso com o cinza de Payne. Em seguida, desenhe ao longo das linhas do prato e adicione aquele mergulho dentro do prato no lado esquerdo Você pode ver que esse mergulho em direção ao interior da placa é visível apenas no lado esquerdo e ligeiramente no lado direito Isso é o que faremos. Depois, a linha externa. Temos que ter muito cuidado ao pintar isso. Use a ponta do pincel e desenhe cuidadosamente ao longo da linha da elipse que fizemos Em seguida, pintaremos dentro da linha que fizemos para mergulhar em direção ao interior do prato Isso ocorre porque queremos que essa área fique mais escura para que fique visível que está mergulhando em direção ao interior da placa Vou apenas acrescentar alguns detalhes finais sobre esse marshmallow Depois disso, vou começar a adicionar mais cor ao prato. Porque para mim, quando estou fazendo ilustrações de comida, adoro adicionar tipos de cores um pouco mais diferentes à minha pintura para que ela pareça mais atraente Não vou examinar o design exato que está no prato, mas vou adicionar minhas próprias cores. Eu adicionei um pouco de ouro indiano ou sienna crua nele. Você pode usar qualquer uma dessas cores, ouro indiano ou sienna crua Em seguida, para os lábios externos do prato, adicionei um tom muito mais claro de cinza de Payne Você deve ter cuidado para que seja um tom muito mais claro de cinza de Payne que estamos adicionando ao prato Não queremos que fique mais escuro porque, de qualquer forma o prato é um pouco branco Mas teremos sombras mais escuras à direita, é por isso que estou adicionando um tom um pouco mais escuro no lado direito, mas tenha cuidado para que não fique realmente Agora, vamos adicionar as sombras para o prato. Quando estou fazendo ilustração de alimentos e pintando a sombra, adoro usar uma cor que dê um contraste muito bom ou a torne visualmente atraente É por isso que eu usei um azul zero da White [inaudível] aqui Essa é a parte mais empolgante quando estou fazendo as ilustrações de comida nas sombras Você pode usar qualquer cor que quiser para as sombras. Qualquer cor que você ache que a tornará visualmente atraente para Você pode usar verde, rosa ou vermelho, ou qualquer cor que quiser para as sombras Eu usei um azul zero. É isso para pintar as sombras desta placa, acabei de adicionar a cor azul ao longo das linhas da minha elipse em direção ao Porque, como eu disse anteriormente, em minhas suposições, a fonte de luz vem do lado esquerdo e tornamos tudo do lado esquerdo mais claro e do lado direito Obviamente, a sombra ficará mais escura no lado direito, é por isso que pintei com o azul no lado direito Então, como expliquei anteriormente, logo abaixo da placa onde a sombra será mais escura, temos que dar um tom mais escuro, que é o que estou adicionando Você pode continuar dando mais cor à sua pintura se sentir que ela desapareceu depois de um tempo Estou adicionando um pouco do cinza de Payne ao meu prato e apenas tornando-o mais elíptico e corrigindo quaisquer erros que eu tenha cometido Agora, finalmente, os destaques. Para os destaques, tudo no lado esquerdo ficará mais claro. Para os pingos de chocolate no lado esquerdo, vamos adicioná-lo com a linha branca para que fique visualmente atraente todo o chocolate escorre para o lado esquerdo, esse é o lado esquerdo do marrom que usamos Vamos adicionar branco. Esses destaques brancos são o que dará profundidade à nossa pintura e a fará parecer real. Observe que estou adicionando todos os destaques no lado esquerdo, de onde vem a fonte de luz e onde ela ficará mais brilhante Mas para as manchas do cupcake, você pode adicionar algumas pequenas manchas em locações aleatórias para torná-lo atraente Como eu disse antes, não há uma regra específica sobre como você deve aplicar os destaques, exceto olhando para a fonte de luz. Além disso, este é o momento em que podemos corrigir quaisquer erros que cometemos ao pintar. Por exemplo, se enquanto você desenhava o contorno da placa, ela ficava de cabeça para baixo ou fazia algumas Você pode corrigir isso com a caneta branca, como estou fazendo agora. É isso mesmo. Nossa pintura está pronta 15. Projeto 1 - pintando de pique de chocolate: Vamos fazer nossa primeira pintura a partir da foto. Esta é a imagem que vou usar no meu primeiro projeto de vidro. Como você pode ver, podemos ver os defeitos de luz nesta imagem. Veja onde estão os destaques, as manchas brancas. Para esta foto, será fácil adicionar os destaques, pois podemos ver claramente onde estão as manchas brancas, todas elas. Como você pode ver, o lado direito é mais escuro porque a fonte de luz é do lado esquerdo Agora, vamos começar a esboçar. Primeiro, desenhei a linha de simetria e, como sempre, adicionarei a borda elíptica Mas como tem o sorvete na parte superior, não podemos ver claramente o outro lado. Em seguida, desenhe a forma do copo que é simétrica nos dois lados, exatamente como aprendemos Em seguida, adicione a haste ao copo. Como podemos ver, estou sempre me concentrando em torná-lo simétrico em ambos os lados Ou seja, o lado esquerdo deve ser a imagem espelhada do lado direito. Estou adicionando a base. Agora, vamos esboçar a parte superior, que é a área onde está o sorvete e o biscoito Oreo. Acho que é biscoito Oreo. Não parece isso? Vamos esboçar a forma exatamente como a vemos. Também está tudo bem se você quiser mudar algumas partes. Se for difícil desenhá-lo exatamente como você o vê, você pode desenhar linhas de grade no papel e seguir as linhas da grade para ver o que está em cada uma das grades Agora, vamos começar a pintar a imagem. Vamos pegar a cor chocolate da arte filosófica. A cor realmente lembra a cor do chocolate, é por isso que acho que eles a chamaram assim Usando essa cor, desenharemos na área, como você pode ver, que está pingando do vidro Certamente estou deixando espaços em branco, mas se quiser, você pode desenhá-los continuamente e adicionar os espaços em branco posteriormente com seu marcador ou caneta acrílica branca Como você pode ver no lado direito dos gotejamentos, eu o tornei um pouco mais escuro porque é aí que estão as áreas mais escuras e isso é evidentemente visto Você pode ver que, na segunda gota, esqueci de adicionar as linhas brancas ou deixar os espaços em branco Vou adicioná-los mais tarde com o marcador acrílico branco. Você pode fazer exatamente da mesma maneira. Vamos seguir em frente e desenhar os pingos, ou seja, o que está pingando do copo Acho que quando estamos pintando a partir de uma imagem de referência, é muito fácil porque estamos tentando seguir o que vemos na imagem, e a maioria das coisas pode ser vista com clareza. Agora estou adicionando linhas mais escuras no lado direito. Porque, como você pode ver na foto, o lado mais escuro é mais escuro Obviamente, a fonte de luz é da esquerda, é por isso que o lado direito é mais escuro e o lado esquerdo tem todos os destaques Agora, para a parte de cima onde está o sorvete, vamos deixá-lo branco e adicionar alguns tons mais tarde. Mas adicionaremos a calda de chocolate por cima usando a cor chocolate e a sienna crua Ou você também pode usar ouro indiano. Mas, como você pode ver, há uma pequena cor verde, é por isso que adicionei uma pequena torta de verde nela Eu continuo adicionando tons mais escuros se eu sentir que está ficando mais claro depois de um tempo porque o papel absorve a tinta Agora vamos pintar o biscoito. Estou usando um tom mais escuro de sépia. Ou você também pode usar qualquer marrom escuro. Van **** brown pode ser adequado para isso. Pinte todo o biscoito com essa cor e a textura. Vamos adicioná-lo mais tarde, quando a primeira camada desse biscoito Agora, para os lençóis marrons mais escuros na parte superior do sorvete Isso é basicamente o granulado em cima do sorvete. Parecem chocolate granulado. Vamos adicionar isso com um tom diferente de marrom. Você pode usar o número queimado. Em seguida, usando um tom mais claro de número queimado, desenharemos dentro do copo Como você pode ver, isso é um pouco mais leve. Use um tom mais claro para isso. Como você pode ver, há um chocolate mais escuro dentro do copo Vamos deixar um espaço minúsculo para isso. Além disso, deixei alguns espaços em branco para os destaques. Isso é basicamente desenhar exatamente como você vê na imagem. Adicione os tons de marrom onde quer que você os veja e faça as formas exatamente como você as vê, mas obviamente, como isso é uma bebida e pode informar qualquer forma diferente, você pode alterá-la. Não precisa ser exatamente como você vê na foto. Se você não quer que seja, é tudo o que você quer. Vamos adicionar um tom mais escuro. Estou usando sépia aqui para adicionar o tom mais escuro nesse canto Estou misturando com o número queimado. Agora, vamos usar sépia e adicionar o chocolate mais escuro no fundo do copo Como você pode ver, fiz algumas mudanças porque não parecem exatamente iguais, mas mais ou menos, você só precisa seguir o que vê. As pequenas alterações feitas na imagem de referência acabarão por não importar. Agora, novamente, usando um tom mais claro de âmbar queimado, estou pintando a parte inferior do vidro Acho que esse é o shake de chocolate na parte inferior. Lembre-se de que precisamos seguir as linhas do copo e garantir que ele não se apague. Mas não se preocupe, pois mesmo que isso aconteça e você acidentalmente saia da forma do vidro, poderemos clareá-lo posteriormente usando nossa tinta branca acrílica ou seu guache branco, acidentalmente saia da forma do vidro, poderemos clareá-lo posteriormente usando nossa tinta branca acrílica ou seu guache branco, o que você estiver usando. Como você pode ver, estou adicionando um tom mais escuro no lado direito, como vemos na imagem No lado direito, vou usar uma mistura de ouro indiano e marrom. Isso serve para dar o lado mais escuro para o lado direito. Posteriormente, adicionarei o cinza de Payne em cima para dar o tom mais escuro que vemos exatamente como na foto Agora você pode ver que estou adicionando o tom mais claro do cinza de Payne Para isso, primeiro molhei o papel e depois adicionei o cinza de Payne em cima dele para que cinza do meu Payne se misturasse perfeitamente e parecesse escurecendo Se você tivesse aplicado a tinta diretamente no papel sem molhá-lo , ela formaria bordas escuras Para evitar isso, é por isso que eu molhei o papel primeiro. Veja esses pequenos pontos lá, você também pode adicionar isso usando o cinza de Payne Agora, para os tons mais escuros do sorvete, use o cinza de Payne novamente Você pode ver que o sorvete tem alguma textura e poucas linhas. Esses, adicionaremos com o cinza de Payne. Todos os destaques estarão no lado esquerdo e no lado direito, é um pouco mais escuro Sei que continuo dizendo isso, mas essa é a parte mais importante em uma pintura, decidir onde estarão os destaques Nesse caso, fica evidente na imagem que a fonte de luz está à esquerda e o tom mais escuro está à direita, e o tom mais escuro está então temos que ter muito cuidado com isso Agora, para pintar o caule, eu sei que o caule é visto como marrom ali, isso é por causa da superfície que está atrás do vidro, que é, eu acho, uma mesa de madeira ou tábua de madeira onde o vidro é guardado. Essa é a cor que vemos através dela. Mas vou adicionar verde a isso porque, para que a pintura tenha um bom contraste, vou adicionar um fundo verde, que significa que vamos manter nossa bebida, ou seja, o milkshake, em um fundo verde É por isso que todos aqueles marrons que você vê lá, eu os adicionei com verde porque se eu tiver um fundo verde, o caule refletirá a cor verde Isso é o que eu disse sobre mudar a imagem de referência. Mudei a imagem de referência de acordo com minha vontade porque não queria pintá-la toda. Se eu tivesse colocado o vidro na tábua de madeira, senti que toda a minha pintura ficaria marrom e queria adicionar mais cor a ela , por isso decidi adicionar um fundo verde. Para que o fundo verde fique visível, agora precisamos adicionar os destaques ou os tons mais escuros usando o verde Todos aqueles marrons que você vê lá, você pode adicioná-los com o verde em vez do marrom Mas eu escolhi o verde, mas isso não significa que você possa escolher o verde. Você pode usar qualquer uma das suas cores favoritas para o fundo, seja rosa, amarelo, violeta ou azul, ou qualquer cor que você quiser. Estou adicionando mais cinza de Payne para fazer com que o copo pareça um copo Acho que deixá-lo exatamente branco não parece adequado porque posso ver um tom muito mais claro do cinza de Payne na foto, é por isso que estou adicionando o cinza do Payne e depois espalhando-o para que fique exatamente como está na Agora, vou adicionar o fundo, como eu estava dizendo, com o verde. Mas não precisamos pintar todo o plano de fundo ou toda a página com verde. Eu só vou fazer uma forma aleatória. Estou pegando o verde. Isso é verde seiva de White Nights, e estou adicionando diretamente no papel. Mas você também pode usar a técnica de molhado sobre molhado, se quiser. Esta é apenas uma forma aleatória que saiu da minha mente. Não há uma regra específica. Você também pode alterar a forma se quiser e, como você pode ver, estou adicionando um tom mais escuro à direita porque esse é o lado onde estão nossos destaques mais escuros Logo abaixo do vidro, teria um tom mais escuro e a sombra exatamente como eu mostrei O tom mais escuro logo abaixo do pé do copo. Agora, finalmente, os destaques que sempre faremos em nossas pinturas. Você pode usar sua caneta branca ou guache branco e começar a adicionar os Todos os pontos e manchas brancas que você vê na foto Sempre que você perceber que há linhas ou manchas brancas na imagem, adicione-as à pintura. Observe atentamente sempre que estiver pintando observe onde estão as manchas brancas e adicione-as. No lado esquerdo, você pode ver que há um tom muito mais claro, e eu adicionei isso. Também nas áreas do caule, todas as manchas brancas. Agora, como eu disse anteriormente, vamos adicionar a textura ao biscoito Oreo Tomando um tom de sépia muito mais escuro, adicionaremos a textura ao biscoito Basta fazer algumas formas aleatórias e desenhar algumas linhas aqui e ali no biscoito, e é assim que vai ser O primeiro tom que aplicamos no biscoito havia secado, e essa é a segunda camada que adicionamos por cima Se usássemos um tom muito mais escuro de sépia, nós o obteríamos. Também é o caso dos outros destaques mais escuros e das áreas de chocolate Todos eles, faremos isso com sépia. Continue adicionando os detalhes finais à sua pintura, e é assim que sua pintura ganhará vida. Mas lembre-se de que não devemos trabalhar demais em nossa foto. Eu costumo fazer isso às vezes. Outra coisa que eu adoro fazer são respingos. Sempre que estou fazendo ilustrações de comida, adoro colocar alguns respingos em algum canto para que minha pintura fique Aqui na área verde da seiva, vou adicionar alguns respingos Não sei por que, mas de alguma forma, em minha mente, sinto que isso faz com que pareça mais atraente. Você pode pular totalmente esta etapa se não sentir exatamente o mesmo em relação aos respingos Mas, pessoalmente, eu simplesmente os amo. Veja como ficou nossa pintura. 16. Projeto 2 - pintando de pique - Juice: Bem-vindo ao penúltimo projeto. Isso é o que vamos pintar para esta aula. Observando de perto, podemos ver as superfícies brancas refletidas, as linhas no copo e também nas frutas, no kiwi e no morango do lado direito, e no direito direito do copo, e a borda, também na base Primeiro, começaremos a esboçar desenhando a linha simétrica, ou seja, a linha vertical e horizontal Lembre-se de deixar algum espaço na parte superior para as frutas. Primeiro, esboçar o aro. Desenhando uma elipse usando a linha central, que é a linha horizontal como referência Em seguida, marque o ponto em que você deseja que o comprimento do copo fique. Ao longo da linha vertical, faça imagens espelhadas do lado esquerdo para o lado direito, ou seja, é simétrico Faça a forma do copo com o lápis em seu caderno de desenho ou Em seguida, seguindo a mesma regra, desenharemos a haste do copo. Novamente, ele tem que ser simétrico no lado esquerdo e no lado direito. Com muito cuidado, desenharemos o caule. Como você pode ver, a base é contínua a partir do caule. Desenhe com muito cuidado, fazendo linhas contínuas. Marque os níveis da bebida dentro do copo e depois começaremos a colocar as frutas no canudo Com muito cuidado, começando pelo lado esquerdo, adicionaremos primeiro a fatia de maçã Como você pode ver, uma parte fina da pele é visível no lado esquerdo. Além disso, desenharemos o kiwi, mas lembre-se de que isso só precisa ser um esboço Apenas tente fazer aproximadamente a forma que vemos na imagem. Em cima do kiwi está o morango. Vamos desenhar isso com muito cuidado. Acrescente aproximadamente a forma triangular e, finalmente, na parte superior, adicionaremos a corda ou o traço dobrado ao bastão Vamos começar a pintar nosso quadro para isso. Primeiro apliquei água nos morangos e, em seguida, usando escarlate, vou aplicar a tinta sobre Usar úmido sobre úmido para isso tem alguma vantagem porque a tinta se espalha e nos dá a quantidade necessária de leveza que precisamos nos morangos Além disso, como você pode ver, estou deixando um pequeno espaço em branco no lado direito. Isso porque, como você pode ver na foto, no lado direito, há uma área de luz onde a luz está sendo refletida de volta. No lado esquerdo, há algumas áreas mais escuras e também no centro à direita ao lado da parte branca destacada Para isso, estou adicionando um tom mais escuro. Eu misturei um pouco do cinza de Payne com o escarlate para obter um tom mais escuro Depois disso, para manter o kiwi, podemos usar verde-oliva para isso Usando verde oliva, pintaremos no lado esquerdo do kiwi, pois no lado direito a luz é refletida e é vista como branca e brilhante Se você não tiver verde-oliva, pode usar uma mistura de amarelo e verde para criar a sombra. Para as áreas de contraste mais escuras do kiwi, estou adicionando número queimado Você pode ver que em certos lugares do lado esquerdo, podemos ver um tom mais escuro, que é o que eu adicionei com o número queimado Agora vamos para a fatia de maçã. Para isso, estou usando amarelo indiano e na parte inferior, para dar um contraste mais escuro, estou adicionando ouro indiano em cima do amarelo indiano para que eles se misturem bem e formem uma única cor na área de mistura Então, para a pele, estou usando o vermelho veneziano da White Pinte a casca das lâminas de maçã com vermelho veneziano ou você também pode usar qualquer vermelho diferente que você tenha Agora vamos pintar a primeira camada. Para isso, estou usando número bruto. Aplique umber bruto em toda a área para a primeira camada e, em seguida, dê uma tonalidade mais escura para o lado direito Depois de adicionarmos as áreas de contraste mais escuras, podemos passar para a próxima cor Para isso, vou usar escarlate. Você também pode usar qualquer outra versão do vermelho para isso. Usando vermelho ou escarlate, pinte a segunda camada no suco ou no coquetel Como você pode ver, deixei um pequeno espaço em branco porque tem uma área refletida que podemos ver na foto, muito levemente. Então eu apenas misturo com meu pincel, para que a cor vermelha se misturasse aquela área e obtivéssemos uma porção mais clara ali. Então, para as áreas mais escuras à direita, adicionei vermelho veneziano em cima do Agora, para a terceira camada, usaremos o amarelo indiano. Aplicaremos o amarelo indiano na terceira camada e lembre-se de deixar espaços em branco, se encontrar algum, ou você também pode adicioná-los no final com seu marcador branco ou tintas brancas Agora, vamos pintar a última camada do coquetel. Para isso, estou usando laranja, a cor real é o lago laranja da White Nights. Você pode aplicar a laranja. Uma coisa a observar aqui é que não há uma linha reta específica distinta entre as diferentes camadas. Como você pode ver, eles estão escalonados e não em linha reta Não se preocupe em fazer linhas retas porque não é. Então, para adicionar as áreas de contraste mais escuras, misturei um pouco de escarlate no laranja para obter um laranja um pouco mais escuro e, com isso, apliquei as Agora, se você olhar atentamente para o caule e a base, você pode ver que há um pouquinho de laranja visível lá, que é o que eu apliquei agora. Apenas algumas linhas e, depois disso, o resto das áreas refletidas no caule e na base, faremos com o azul ultramarino Você pode ver que há algumas áreas azuis visíveis nela. Isso se deve basicamente ao fundo, que é azul. Então, a cor azul vista aqui é na verdade o azul refletido, tudo passando pelo vidro por trás do vidro, ou seja, o azul por trás do vidro. Agora vou usar o cinza de Payne para as áreas do vidro para mostrar a espessura do vidro Vou mudar para um pincel detalhista rigger. Este é um pincel rigger tamanho 2. Estou usando isso porque tem uma ponta pontiaguda e me ajudará a desenhar as linhas ao longo das bordas do meu esboço para que eu não cometa nenhum erro Você pode usar um pincel detalhista, como pincel tamanho 0 ou tamanho 1 para isso ou você pode usar a ponta de um pincel normal e usá-lo com muito cuidado Como você pode ver, estou marcando as formas na haste do vidro usando o cinza de Payne e desenhando as linhas mais escuras Temos que fazer isso com cuidado. Em seguida, passando para o topo, podemos adicionar os pontos mais escuros no vidro nas áreas superiores Você pode ver que um pouco de cor cinza é visível na parte superior. Isso é o que adicionaremos agora usando o cinza de Payne. Desenhe ao longo da borda do copo e do espaço em branco que vemos no meio, deixe-o branco. Com cuidado, tente desenhar a linha na borda do copo e tome cuidado para não sairmos do nosso esboço. Isso deve ser feito com muito cuidado e também ao longo da linha do vidro. Agora, como você pode ver, através do vidro na parte superior, há um pouco de tom marrom visível. Isso é o que vamos aplicar agora. Você pode adicionar isso em cima do cinza do Payne usando um número bruto ou um pouco de número queimado Como você pode ver, apliquei a cor marrom em cima do cinza do Payne Agora, vamos desenhar o bastão dentro do copo. Como você pode ver, se você observar de perto, o bastão se funde com a maçã Ou seja, não há uma distinção clara entre a maçã e o palito, e é por isso que temos que adicionar um pouco dessa cor marrom na casca da maçã para que ela pareça misturada Como você pode ver, estou misturando na maçã. Agora, adicionaremos a parte de detalhamento ao kiwi. Existem alguns pequenos pontos e pequenos detalhes no kiwi que adicionaremos com o cinza ou sépia de Payne, ou você pode usar uma Agora, desenharemos a parte superior do bastão. É dobrado para formar um laço ou uma espécie de fita. Para isso, usei marrom. Você pode usar qualquer tom de marrom para isso. Não há uma tonalidade específica que precisemos usar. Eu adicionei um marrom mais escuro no lado direito do laço, como visto na foto Agora, vamos adicionar alguns respingos controlados na primeira camada do nosso Para isso, vou colocar um pouco de tinta marrom no meu pincel. Eu vou respingar. Como você pode ver, expus apenas a área em que quero que os respingos fiquem e cobri o resto com um lenço de papel Quando eu removo o lenço, você pode ver que eu tenho respingos apenas nas áreas que eu quero Feito isso, você pode usar sua caneta branca ou tinta branca para adicionar os destaques. Adicione todos os destaques visíveis no vidro com sua caneta. Também certas linhas na haste do vidro e ao longo da borda. No morango, do lado direito, já deixamos o branco, mas no lado esquerdo, há poucas manchas aqui e ali, que é o que estamos adicionando agora O centro do kiwi é a parte mais clara. Torne-o mais leve que o resto das partes do kiwi. Agora, para o fundo, você pode ver que ele é de cor azul e, como eu pintei a parte do caule com as áreas refletidas em azul, daremos a própria cor azul. Mas eu não vou pintar todo o fundo que é todo o meu caderno de desenho com azul, mas vou fazer uma forma aleatória A forma é totalmente aleatória. Não se preocupe com a forma, basta criar a forma que quiser. Você pode ver claramente que não há nenhuma ordem ou forma específica que eu esteja fazendo. Isso está totalmente fora da minha mente. Quando você está pintando ao lado do vidro, temos que ter muito cuidado ao longo das linhas do vidro, porque imagine que se o azul acidentalmente tocar a cor amarela, ele pode se transformar em Temos que ter muito cuidado ao longo das fronteiras. Em seguida, também adicionarei áreas mais escuras à minha cor de fundo. Vou pegar mais azul ultramarino em um tom mais escuro e Você também pode ver isso na imagem de referência, onde na parte inferior você pode ver que ele tem um tom mais escuro que parece índigo, então também adicionaremos índigo Agora adicionei a sombra para o vidro. Como você pode ver na parte inferior, estou adicionando índigo. Estou misturando com o azul ultramarino. Você também pode usar a técnica de molhado sobre molhado para isso, se preferir isso e, finalmente, alguns respingos Quando estou fazendo ilustrações de comida, prefiro adicionar alguns respingos na parte inferior ou na lateral. Porque acho que isso dá um clima à minha pintura, e é por isso que adoro adicionar respingos, então adicionar respingos no final e pronto 17. Projeto 3 - pintando de Pic - Waffle Parte I: Bem vindos de volta a todos. Este é o projeto de terceira classe em que pintaremos este waffle com algumas coberturas de frutas em um prato de cerâmica Vamos primeiro esboçar a placa. Estou usando essa grande placa redonda para esboçar isso. Isso ocorre porque a lista normal de círculos que veio não foi suficiente. Como você pode ver no círculo interno da placa de cerâmica, estou usando a régua circular normal Faça dois círculos concêntricos para o prato. Usando o círculo interno como referência, desenharemos o waffle É basicamente uma forma retangular. A única coisa com a qual devemos ter cuidado é que não queremos cantos afiados. Ao fazer o retângulo nos cantos, faça curvas em vez de cantos afiados Você pode usar uma régua para isso, não se preocupe. Em seguida, faça outra forma retangular dentro do retângulo para que obtenhamos a forma correta do waffle, como você pode ver que há Feito isso, começaremos a adicionar linhas e colunas ao nosso waffle Primeiro adicionaremos as linhas e colunas porque essas linhas e colunas são o que nos guiará a desenhar as coberturas de frutas Você não precisa criar as linhas e colunas no número exato como está na imagem, mas, eventualmente , ajudará se você realmente fizer isso. Duplique cada uma das linhas, ou seja, temos que fazer pequenos quadrados, e é por isso que estamos fazendo isso Depois de dobrar cada um dos quadrados, podemos usá-los como referência para desenhar as coberturas de frutas Grosso modo, podemos ver que está na segunda linha, então é aí que adicionaremos as frutas. É por isso que eu disse que as linhas e colunas precisam ser adicionadas primeiro. Em seguida, usando essas diretrizes, podemos adicionar cada uma das frutas, ou seja, os mirtilos e o morango em cima do Depois de terminar de adicionar todas as frutas, podemos delinear as linhas das linhas e colunas visíveis através das frutas ou bagas. Esse é o nosso esboço feito. Agora vamos começar a pintar. Começaremos com os morangos. Para isso, molhei meus morangos primeiro e vou usar tinta escarlate Isso é escarlate e aplique em todo o morango. Molhado sobre molhado dá a textura certa de que você precisa, pois não deixa bordas escuras e a tinta se espalhará para formar uma versão mais clara da cor que você escolheu, proporcionando o contraste agradável e as áreas mais claras que procuramos. Basicamente, repetiremos o mesmo procedimento para pintar todos os morangos, ou seja, aplicar água primeiro e depois escarlate Em seguida, escolha um pouco mais de tinta e aplique-a nas áreas em que você acha que precisa de um contraste mais escuro Como você pode ver, estou adicionando um pouco para a esquerda e para a parte inferior. Repita o mesmo procedimento para todos os morangos. Assim que os morangos estiverem prontos, começaremos com os mirtilos Para isso, é basicamente o mesmo procedimento, aplicar água primeiro e agora a cor a ser usada é mirtilo da arte filosófica Mas não se preocupe, se você não tiver mirtilo, pode usar uma mistura de índigo e azul ultramarino, então deve ter cerca de 70% de índigo e 30% de azul ultramarino e você obterá essa cor pode usar uma mistura de índigo e azul ultramarino, então deve ter cerca de 70% de índigo e 30% de azul ultramarino e você obterá essa cor . Além disso, depende dos tons de índigo que você tem. Na maioria das vezes, você deve conseguir a cor certa com isso. O processo é exatamente o mesmo: aplicar água primeiro e depois aplicar a cor de mirtilo por cima e depois adicionar as áreas mais escuras As áreas mais escuras podem ser obtidas observando a imagem de referência Vamos observar a imagem de referência e você pode ver que existem alguns espaços ou pontos que são visíveis como brilhantes nos mirtilos Essas são as áreas de destaque. As outras áreas são mais escuras, então é disso que estou falando, as áreas mais claras e mais escuras que retrataremos em Pinte todos os mirtilos de forma semelhante. Vou acelerar um pouco o vídeo aqui porque o processo é praticamente o mesmo e vocês podem fazer isso sozinhos, tenho certeza disso Mas se você realmente quiser que seja em tempo real, você pode desacelerar esse vídeo indo até a opção de configurações logo abaixo vídeo e girando a velocidade em 2,5. Pintar mirtilos e morangos é muito fácil de entender o processo Repito novamente, é basicamente aplicar água no morango ou no mirtilo dentro do nosso desenho e depois pegar a tinta e aplicar Onde você quiser que fique claro, retire a tinta ou aplique um tom mais escuro da cor e você verá uma mistura uniforme das áreas da cor e você verá mais escuras e Agora, vamos pintar o waffle. Para o waffle, estou usando ouro indiano. Para a camada base, vamos aplicar todo o waffle com tinta dourada indiana É claramente evidente na imagem de referência que o waffle tem um tom dourado é por isso que estamos usando ouro indiano Mas não se preocupe se você não tiver ouro indiano, alternativa, você pode usar ocre amarelo Agora, para essas lacunas entre as bagas, vai ser uma cor mais escura e eu estou usando número queimado É mais escuro por causa das sombras das bagas. As frutas estão em cima do waffle e projetam uma sombra no waffle Não seremos capazes de ver o amarelo, mas vemos um tom mais escuro do amarelo, que é o marrom Você pode usar um marrom mais escuro para isso, sépia marrom, âmbar queimado ou qualquer tom marrom mais escuro que você tenha para isso e começar a aplicar nas áreas entre as bagas onde as sombras mais escuras Eu dividi a pintura desse waffle em duas aulas separadas Esta é a primeira lição que se concentrou em pintar o fundo ou a primeira camada. Na segunda lição, que é a próxima lição, vamos nos concentrar em pintar os detalhes finais. Vamos passar para a próxima lição, na qual nos concentraremos em adicionar os detalhes às frutas vermelhas e ao waffle 18. Projeto 4 - pintando de Pic - Waffle Parte II: Bem vindos de volta, pessoal. Agora vamos adicionar os detalhes finais à nossa pintura defletora Para isso, vou usar um tom mais escuro de ouro indiano, o tom mais escuro da cor que usamos para nosso Então, primeiro começaremos com as depressões do sorteio que esses quadrados são visíveis Para isso, eu vou te dizer como fazer isso. Temos que fazer um quadrado e, no lado direito, adicionaremos um pouco de cor. Depois, com o pincel, leve um pouco de água misturada para o lado esquerdo. Então, como você pode ver o que estou fazendo, desenhe o quadrado, aplique tinta no lado direito depois misture no lado direito. Isso não é fácil, pessoal? A etapa é simples. Vamos desenhar o quadrado usando a ponta do pincel e depois aplicar um pouco de tinta para o lado direito e depois misturar para a esquerda. Então é basicamente isso, como vamos pintar todos os quadrados dentro do defletor Uma coisa que devemos lembrar é que alguns dos quadrados estão mascarados pelas bagas na parte superior, então eles podem não ser visíveis como um todo Mas lembre-se de que temos essas linhas de esboço embaixo e podemos simplesmente fazer em cima disso Como você pode ver na segunda linha, os quadrados inteiros não são visíveis, mas apenas partes deles, então é isso que faremos O processo é bem simples. Repetiremos o mesmo procedimento para todo o defletor para pintar todas as depressões, todos os quadrados do waffle todos os quadrados do Para que o waffle tenha a forma. Agora, se olharmos atentamente para a imagem de referência, podemos ver que alguns dos quadrados do defletor têm calda de chocolate Então é isso que vamos pintar agora usando madeira queimada ou você pode usar um tom mais escuro de marrom para isso, como marrom Van **** ou marrom da Art Philosophical usar um tom mais escuro de marrom para isso, como marrom Van **** ou marrom Observe cuidadosamente quais são os quadrados que estão com essa cor marrom e pinte sobre É por isso que eu disse que essa pintura é bastante fácil. Isso ocorre porque o defletor pode ser separado em linhas e colunas e sempre podemos usar essas linhas e colunas para ver exatamente onde precisamos pintar tudo, usando essas linhas e colunas como referência Agora, vamos colocar a calda de chocolate no prato. Para isso, vou usar madeira queimada e vou colocar a calda de chocolate no prato exatamente como é vista na imagem de referência Então, usando a ponta do pincel, desenhe o formato da calda de chocolate no prato e tente fazer exatamente assim Mas não se preocupe, se não for exatamente assim, é basicamente a calda de chocolate que se espalhou no prato. Portanto, na verdade, não importa se você não faz exatamente como está na foto. Mas tente fazer isso como se tivesse se espalhado do lado esquerdo para o lado direito. É isso mesmo. Em seguida, aplique também na parte superior do canto do defletor. Então, adicione essa camada extra do defletor, que é a parte inferior, usando ouro indiano e uma mistura de sienna queimada ou marrom Portanto, essa parte deve ser muito mais clara, como você pode ver na imagem de referência e desenhar os tons mais escuros na parte inferior do defletor Onde quer que você veja, há caminhos dourados mais escuros. Em seguida, continue adicionando a calda de chocolate no prato, na parte esquerda que está do lado esquerdo do prato. Em seguida, vamos adicionar os detalhes aos mirtilos. Então, se você olhar atentamente para os mirtilos, poderá ver a mancha escura onde estava o caule, usando um rasgo muito escuro de mirtilo Talvez desenhemos essas formas em cima dos mirtilos. São apenas algumas formas redondas nos mirtilos. Eles podem não estar exatamente na mesma posição em todos os mirtilos Algumas podem ser feitas lateralmente e outras embaixo, então não poderemos vê-las Continue adicionando todos os detalhes aos mirtilos. Depois disso, começaremos a adicionar os detalhes aos morangos. Para isso, usaremos um tom mais escuro de escarlate ou vermelho. O que vou fazer é basicamente desenhar alguns pequenos círculos ou pequenas formas aleatórias em cima dos morangos que pintamos anteriormente com a camada base. Como você pode ver, estou fazendo os círculos menores no morango e, uma vez feito isso, vou colocar um pouco de água no meu pincel e misturá-lo uniformemente na parte superior para que não forme bordas ou formas muito mais escuras Eu só quero que seja visível de forma muito leve, é por isso que estou fazendo isso. Pinte a textura dos morangos e depois espalhe com a tinta. Isso é o que faremos. Repita esse procedimento para todos os morangos. Adicionar detalhes a uma pintura é a parte mais demorada Temos que superar isso. Mas são esses detalhes que dariam vida às nossas pinturas, porque senão elas parecem muito planas e não têm nenhuma textura ou informação sobre a pintura. Sempre temos que nos concentrar nos detalhes e dedicar muito esforço e tempo a isso. Em seguida, começaremos a adicionar um pouco de sombra no lado esquerdo porque há um pouco de sombra no lado esquerdo, como você pode ver na imagem de referência, e a luz está vindo do lado direito, é por isso que o lado direito do waffle estava Usando o cinza de Payne entre os tons de marrom do xarope de chocolate, adicione o cinza, formando uma forma aleatória Depois, pegando água, vamos misturar a parte externa, ou seja, espalharemos a tinta exatamente como aprendemos na aula de técnicas para as sombras Como você pode ver, eu misturei as sombras uniformemente e agora não há bordas escuras Então temos que desenhar a borda do prato. Olhando para a foto, podemos ver que há um forro cinza ou prateado na placa, que é o que estamos fazendo agora. Temos que ter muito cuidado com esse ponto e dedicar seu tempo para fazer isso , porque se cometermos um erro e ele não seguir o círculo do esboço que fizemos, ele perderá a forma, seja, perderá a forma circular É por isso que temos que ter muito cuidado. Mas se cometermos erros, podemos corrigi-los com guache branco ou aquarelas brancas posteriormente Agora, quero adicionar mais destaques aos meus mirtilos. Como você pode ver, quando olhamos para a imagem de referência, há áreas que são realmente brancas. Para essas áreas, vou usar aquarelas brancas. Não são marcadores de guache ou acrílico, estou apenas usando aquarelas brancas e desenhando em cima da Todas as áreas que você vê têm manchas brancas que pintaremos com aquarelas brancas em cima dos mirtilos e do waffle Continue adicionando os reflexos brancos e também as manchas brancas nos morangos. Por fim, podemos adicionar um pouco de sombra na parte superior do babado Para isso, use um tom bem mais claro do cinza de Payne e espalhe-o no prato Agora, olha aquele waffle. Já estou com fome e parece muito gostoso, não é? 19. Agradecemos o atendimento por conhecimento: Muito obrigado por assistir minha aula. Espero que você tenha gostado de aprender sobre ilustrações de comida comigo e tenha tido uma ótima sessão de aprendizado Se você estiver experimentando alguma dessas ilustrações sozinho, não se esqueça das regras de ouro Ou seja, destaques para as áreas mais claras e valores mais escuros para as áreas de sombra Reserve um tempo para observar o objeto e observar todas as áreas mais claras e escuras Não tenha medo de começar com nenhuma das pinturas. Acredite em si mesmo e siga em frente e você verá que pode criar um. Tenho certeza de que, depois de terminar de pintar, você sentirá fome e vontade de tudo o que pintou Se você falhar, não se preocupe, você pode tentar novamente e sempre será melhor do que a primeira tentativa. Praticar sempre ajudará você a se aprimorar. Até eu, minha ilustração de comida de alguns meses atrás é muito diferente das minhas ilustrações de hoje Foi apenas a dedicação e a prática que melhoraram minhas pinturas e tenho certeza de que você também o fará Basta seguir o raio de esperança em seu coração. Além disso, como bônus, enviei mais algumas fotos de referência que você mesmo pode tentar pintar. Todas as imagens são imagens livres de direitos autorais do unsplash.com . Você é livre para usar essas fotos em suas pinturas de qualquer forma. Se você experimentar algum deles ou qualquer um dos projetos de aula, faça o upload deles na seção de projetos de classe. Se você estiver no Instagram, me marque em colorida mystique Eu adoraria ver suas lindas ilustrações. 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