Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo de volta ao meu canal
Skillshare. Sou Elisabetta, uma artista de
aquarela italiana. Gosto de esboçar minha palavra
e esboçar a comida que como, os livros que li e
os objetos ao redor da casa ou
restaurantes que vou. Há um ano, publiquei
minha primeira aula, que é o típico café da manhã
italiano. É o café da manhã que
eu tomei todos os dias em casa. Hoje, estou comemorando
um ano no Skillshare com uma nova
edição da mesma classe. É um café da
manhã italiano em um bar. Este é um
esboço ilustrado deste café da manhã que todos os dias é
servido em milhares de bares
italianos em toda
a península. É o cappuccino, o famoso café
com
leite com leite e um croissant
que na Itália, apenas a curiosidade, no norte da Itália onde
moro chamamos [inaudível] e no centro
e sul da Itália, eles chamam de cornetti. Mesmo na Itália, não nos
entendemos. É um típico café da manhã italiano
que você tem em movimento antes de ir trabalhar
e é delicioso. É por isso que eu gostaria de
esboçar com você hoje. Não é apenas delicioso,
é uma aula fácil e
divertida que é adequada para
iniciantes, aula fácil e
divertida que é adequada para mas você
aprenderá muitos truques. Você aprenderá a
simplificar uma
referência complexa [inaudível] Você aprenderá a
[inaudível] nela e dar vida com a sombra latina. Você aprenderá a
adicionar variedade de cores. Você aprenderá
a misturar seus cinzas. Você aprenderá a
usar uma paleta limitada. Você não usa muitas cores e apenas mistura um número
limitado de cores para alcançar
harmonia em seu esboço. Para este esboço, você precisa de
alguns suprimentos básicos. Tenho certeza que você vai se
divertir e mal posso esperar para
vê-lo nesta aula comigo. Ciao, da Itália. [MÚSICA]
2. Materiais: [MÚSICA] Vamos falar sobre
os suprimentos básicos que você precisará
para esta aula. A
peça mais importante,
acho que é ter um pouco de papel
aquarela, não papel, mas algum papel
que diz para aquarela. Este é um caderno que eu gosto
muito porque é feito com o papel de algodão. Isso é [inaudível], 300 GSM, papel 100%
algodão. Se você não tem papel algodão, ainda
pode seguir minha aula. Eu também uso um
caderno de desenho Strathmore como este. É celulose e
é um papel muito bom. O importante é
que seja papel grosso para aquarela e o peso
deve ser de pelo menos 200 GSM, melhor se for 300 GSM. Este caderno de desenho, porque
esta é uma classe para esboços em um caderno mas se você não
tem um caderno de desenho, para dizer, é melhor
em um caderno de desenho, então você precisará de alguma tinta. Vou usar tinta da
minha coleção de aquarela. Tenho uma paleta onde coloco cores de diferentes marcas das cores que
eu gosto muito. Eu os movo, às vezes
eu os mudo. Mas para essa classe, você usará alguns conjuntos de
cores básicos que
listarei na seção de recursos. Mas basicamente, você precisará alguns tons de terra
como sienna queimada, algum sienna cru ou ocre amarelo, alguns amarelos como amarelo cádmio ou
amarelo de Nápoles,
alguns amarelos básicos. Também para o plano de fundo, você pode
escolher o que quiser. Vou usar um pouco de verde terra, mas você pode usar qualquer verde ou rosa realmente, você pode decidir. Mas os tons de terra serão, as cores mais importantes. Será no
espectro de marrons, sienna
queimada, sienna crua, ocre
amarelo e algum cinza. Mas para cinza, não se preocupe. Se você não tiver um cinza, você pode usar cinza
Payne ou criar seu próprio cinza com, por exemplo, roxo e laranja ou azul e laranja ou
azul e sienna queimada. Existem muitas
maneiras de misturar cinzas. Para gostar de misturar meu cinza, veremos como. Então, precisaremos de alguns pincéis. Vou usar alguns
pincéis redondos de tamanhos diferentes. Digamos que se você
tiver um pincel redondo com um ponto muito fino, basta. Mas se você está com medo
de linhas finas, você também pode usar um pincel de detalhes muito
pequeno para linhas
mais finas e um pincel maior
para áreas maiores como esta. São pincéis de
aquarela redondos e sintéticos. Eles devem ser aquarela
porque eles seguram mais água. Escolha um pincel, que
diz pincel aquarela. Sintético é melhor como
este do Jackson. Diz estúdio sintético
e é muito bom. Eles não são muito preço geralmente. Então você precisará para o
esboço de um lápis e uma borracha. Então vamos precisar de
uma caneta, alguma tinta. Vou usar provavelmente o suporte de ponta, uma caneta de mergulho como esta com tinta
, tinta à prova d'água. Mas você também pode usar uma caneta impermeável
normal. O importante é que você use uma caneta impermeável
ou tinta à prova d'água. Então você precisará de um pouco de água. Pegue duas xícaras de água, uma para água limpa
e outra para
enxaguar o pincel e um
pouco de
papel de cozinha, toalhas de papel
para secar o pincel para secar e
corrigir alguns erros, uma para água limpa
e outra para
enxaguar o pincel e um
pouco de
papel de cozinha, toalhas de papel
para secar o pincel para secar e
corrigir alguns erros,
é uma
ferramenta muito útil para se ter por perto. Você precisará de
uma paleta de mistura. Estou usando esse plástico
barato. Está perfeitamente bom. É importante que o
fundo seja branco, para que você veja as cores
que você está misturando. Você também pode usar um prato separado de comer pratos
porque as cores podem ser tóxicas ou talvez você tenha uma paleta de mistura que
acompanha seu conjunto de aquarela. Este plástico
está perfeitamente bom. Isso é tudo para suprimentos
e vamos começar com o esboço. [MÚSICA]
3. Esboço a lápis: [MÚSICA] Vamos começar à esquerda
do papel porque sou destro, então não
quero borrar meu desenho. Eu sempre prefiro começar de cima à esquerda e desenhar
para baixo direito. Eu vou por aqui. Se você for canhoto,
você seguirá por aqui. Começo do copo para o meu
cappuccino e vou desenhar mais ou menos caixa do tamanho do copo desejado. Então vou colocar um
cruzamento no meio e vou desenhar algumas linhas
horizontais
onde as curvas ovais em
linhas horizontais aqui. Não coloque um ângulo aqui. Isso seria muito errado. Não é realista. Você toca as quatro
pequenas linhas assim. Aqui ele vai para dentro,
então você sempre encontra o centro assim, e ele vai
para dentro em direção à base
porque você sabe que esta é a parte
de trás do oval dentro. Você sabe que esses tipos de
copos têm uma base menor. Tente ser um pouco simétrico. Este é o rosto de lápis
assim e então vamos
colocar um pequeno prato. Sempre colocamos alguns
pontos à distância. Isso não será visto, mas ainda
desenhamos e colocamos alguns pontos aqui. Este é o centro, então aqui, aqui. Mais uma vez, vamos soltar uma elipse que
é o nosso pequeno prato. Esta é a base do nosso copo. Também podemos colocar até
uma pequena colher aqui. As colheres têm essa forma. Vamos colocar uma pequena colher
escondida ao lado do copo. Agora vou apagar as linhas
desnecessárias. Isso está oculto. Mas então vamos traçar
tudo com tinta. Aqui também
teremos o líquido, o próprio cappuccino
dentro do copo, muito leve. Agora, a alça. Colocamos de lado
porque é mais fácil. Colocamos um semi-coração
aqui e seguimos. Você pode torná-lo em tamanhos diferentes. Você pode torná-lo mais
redondo assim. Este é o nosso identificador. Vamos agora esboçar o croissant. O croissant tem
uma forma de meia-lua. Lembre-se da perspectiva,
então
não seria perfeito
porque não é do topo. Aqui teremos o centro
do nosso croissant, que é oval com um ângulo aqui. Então, deste lado , deste lado. Não vou sobrepor com o copo como está
na foto porque
é mais fácil dessa maneira. Assim. Aqui estaria mais inclinado no
lado direito mesmo. Só estou procurando minha foto de
referência. Aqui, terei um último. Talvez deva ser
mais deste lado. [MÚSICA] É mais
simétrico aqui e aqui. Não consigo corrigir meus erros tanto
quanto eu gosto no palco
do lápis. Aqui, assim e
aqui assim. Agora eu gosto disso. Além disso, agora que penso nisso, gostaria que fosse um pouco mais gordo. Este é o identificador e
eu apagarei aqui. Também estou cancelando esta linha porque o cappuccino
chegará até a borda, até a borda. Agora que joguei com meu lápis, podemos aplicar nossa tinta. [MÚSICA]
4. Conto de tinta.: [MÚSICA] Vamos começar a
aplicar nossa tinta. Como eu disse, usarei uma caneta de ponta e alguma
tinta de desenho à prova d'água do meu Pelicano. Mas você pode usar a caneta
impermeável padrão como esta ou a Micron,
elas são todas muito boas. Basta ter em mente que
ele deve ser à prova d'água. Se você usar uma
caneta profunda, como eu,
não se esqueça de ter um pouco de
água e um pouco de papel
ao seu lado para corrigir alguns erros
acidentais. Começo com isso. [MÚSICA] Sua linha não precisa ser perfeita. Ele também pode ser pontilhado. Deste lado, você simplesmente não o
desenha, apenas alguns pontos. mesmo com a linha interna. A linha interna deve
estar mais próxima por causa da perspectiva para o topo. Aqui você terá um mais perto. [MÚSICA] Você também pode desenhar alguns zangões aqui
e ali para cappuccino. Aqui está um pouco
mais longe. Neste lado, devemos decidir
a direção da luz. Eu sempre coloco isso vindo
de cima à direita. Deste lado, sou
muito consistente, então nunca cometi erros. Esse é o meu jeito. Mas
você pode escolhê-lo. Se você gosta de mim,
basta colocar uma flecha aqui com um pouco de sol, o que significa que aqui esta
é a nossa fonte de luz. Esta linha,
porque está mais escura pode ser um pouco mais espessa. Se você tem uma caneta profunda, você pode, e isso também porque está
na parte inferior e você pode ser mais leve deste lado em
direção à luz. O mesmo aqui, mais grosso. Esta é uma tinta CPI,
é muito leve. Gosto muito disso. Você pode variar a
largura de suas linhas. Aqui podemos ter aro. Aqui também seria
mais fino em direção
à borda superior e mais espessa aqui. Também podemos colocar um pouco de fundo aqui. Agora o croissant.
O croissant, sempre
podemos consertar
linhas neste estágio. Você começa sempre
do lado esquerdo porque eu sou destro, não
quero borrar minha tinta. [MÚSICA] Vou colocar mais pressão em direção ao fundo e mais leve em direção
à luz, mais fina. Esta tinta é muito
transparente, por isso não será muito visível quando
aplicarmos nossas cores de água. Você vê que eu simplesmente vario a largura. Este é o nosso croissant. Agora eu também vou direcionar tinta, colocar um pequeno guardanapo e uma pequena toalha
sob nosso croissant. Vou colocar uma linha aqui. Não é muito reto
porque é pano. Assim. Só uma pequena toalha. Também vamos colocar um
pequeno círculo aqui. Vamos esperar até que ele seque e
podemos começar a aplicar a
cor depois que ela secar. Voltarei em alguns minutos. [MÚSICA]
5. Primeira lavagem em aquarela: Agora, 10 minutos se passaram. Acho que está seco para que eu
possa apagar tudo. Agora está nítido e limpo. Só não apago minha fonte de luz porque
isso é importante lembrar. Veja, o esboço
não é perfeito, mas essa é a beleza
desses esboços rápidos para um
diário ilustrado diariamente. Vamos começar com nosso cappuccino. Eu preparei um pouco de sienna
queimado aqui, com um ocre amarelo. Sempre prepare alguns com antecedência. Então, com um pincel limpo,
eu pré-molho meu cappuccino. Essa área onde eu vou
ter meu cappuccino. Então eu tocarei muito levemente a parte externa assim. Alternativamente, com também toque de ocre
talvez amarelo para dar
alguma variação de cor. Eu não vou desenhar a pena
extravagante porque geralmente você não
entende na Itália. É mais para fotos, o verdadeiro cappuccino que
você obtém em uma barra. É mais simples. Também adicionarei
alguns valores mais escuros. Vamos tomar algum número queimado. Aqui está o meu número queimado e toque talvez no lado
onde eu tenho sombra. Toque apenas na borda externa. Então deixamos descansar
e fazer seu próprio trabalho. Este é o cappuccino
por enquanto. Então vejo que tenho um pouco de
grafite aqui. Vamos imaginar que este
é um copo branco de porcelana, teremos alguma sombra aqui. Vou misturar meu próprio cinza como eu disse e vou tomar
um pouco de azul ultramarino, ultramarino e vou tomar
a mesma sienna queimada. Eu uso o que chamo
de paleta limitada, não muitas cores, mais azul. Você vê que você imediatamente
tem um lindo cinza. Se desejar, você pode
adicionar um pequeno toque de roxo porque é uma
adição adorável para sombras roxas. Como esses. O que vou fazer
é desenhar uma sombra aqui. Também vou ter alguma sombra. Lembre-se de que a
fonte de luz está aqui. A sombra será onde o sol ou a
luz não batem. Prepare mais desses. É muito vermelho, então mais azul
e um toque de roxo. Gosto desse toque de roxo. É um toque pessoal. Então eu tenho isso com
certeza aqui, alguma sombra. Aqui eu vou ter
uma pequena sombra, então aqui abaixo da colher, eu apenas puxo isso, eu não
quero uma borda dura aqui, então vou colocar mais tinta e imediatamente
regá-la em direção à luz como esta . Aqui eu não quero, então coloquei um pouco de água limpa. Então eu vou com meu
guardanapo para absorver o erro. Mais realmente aqui, você
realmente tem borda externa. Esta é apenas uma primeira camada. Então podemos colocar alguma luz que batendo aqui para contraparte. Onde vemos a luz,
embora seja branca, podemos colocar um pouco de amarelo
porque o amarelo representa luz na linguagem
da luz e da sombra. Tomamos um pouco de amarelo cádmio, amarelo quente
puro, e
colocamos alguns aqui e aqui. Ele significa luz. Também aqui. Aqui também temos alguma luz. Isso não é o que
vemos na realidade, mas é uma linguagem de luz. Amarelo significa luz. Vamos para os croissants. Para os croissants, fazemos uma pintura abaixo
usando o mesmo amarelo quente, então não usamos muitas cores. Eu poderia usar
ouro quinacridone ou outros amarelos, mas usarei uma paleta básica muito
simples que todos têm. Eu colocaria alguns onde eu vejo
alguns pedaços de amarelos. Vou colocar um pouco de amarelo
aqui e ali. É uma
pintura sob a qual damos uma impressão geral de luz
em relação à luz. Então nós absorvemos
esse excesso aqui. Então vou adicionar um
pouco de sienna queimado. Não espero até que esteja seco. Vou colocar um pouco molhado aqui
nos cantos que estão secos. A partir de
cantos e centro, adicionarei um pouco de sienna queimado especialmente no centro
e na parte inferior que você vê. Toque-o com
pinceladas não reais, mas manchas de
sienna queimada. Mais aqui. Insisto no fundo
porque tenho sombra. Coloquei um pouco mais
aqui no centro. Nós misturamos um pouco aqui. Eu também tomaria um pouco de vermelho. Vou pegar um pouco de vermelho indiano, que é um berçário vermelho,
mas você pode pegar qualquer vermelho e misturá-lo com sua sienna
queimada e eu vou apenas tocar o final aqui para adicionar um pouco de calor e
acentuar sombra. Aqui e ali. Mistura isso, começando a
secar, então eu deveria deixá-lo. Voltaremos
quando estiver mais seco. O que eu gostaria de fazer agora é adicionar mais amarelo
enquanto estiver molhado. Vamos pegar meu
amarelo cádmio, novamente, pouco mais concentrado
para que ele não se dispersa muito e eu adicionarei alguns toques de amarelo
em direção à luz. Ao longo das linhas e no
final. Importante é dar
alguma variedade colorida. Agora voltamos para
nossa pequena colher. Se você tiver o cinza de payne,
você pode usar o cinza de payne. Ou você pode até usar algum preto
diluído [inaudível]. Vejo que há um
pequeno erro aqui, então eu vou com água limpa. Não é importante. Só para ajudá-lo a entrar e
caso você não
tenha o cinza de Payne, você pode pegar um pouco de preto. Tenho algum
preto neutro, o que é perfeito. Eu diluo muito porque deve ser completamente
diferente daquele,
o cinza que é
usado para sombras. Basta aplicar um pouco preto na extremidade
oposta
da luz e depois
diluí-la e não toca. Deixe um pouco de branco no papel. Não toque nesta
linha. Deixe um pouco. É isso. Esta é a nossa colher. Então vamos insistir com
sombras e fazemos isso agora. Para sombras,
volto para o cinza que misturei com
a sienna queimada e o azul. Chama-se Jane's Grey. Eu misturo um pouco mais. É muito marrom, então
vamos adicionar um pouco de azul. Especialmente se estiver
no lado azulado, vou adicionar um toque de roxo, e insisto nas sombras
onde vejo mais como aqui. E também talvez
deste lado do copo, e então eu misturo isso. Não sobrecarregue isso. Apenas deixe como está. Eu pego outro pincel
e misturo isso. Agora talvez
ainda possamos trabalhar um pouco nosso cappuccino Eu gosto do
jeito que é. Mas deve haver
mais branco por dentro. Então, a primeira coisa que faço é, vou levantar alguma cor
aqui no meio. Eu tomo um pouco de água limpa. Eu me inscrevi aqui. Então, com um pincel seco, vou tentar levantar
um pouco dessa cor. Assim. Está mais leve agora e podemos acentuar o avermelhado
ao redor da borda. Para estes, eu tomo pouco queimado com
uma sienna queimada, e eu tomo um toque
do vermelho indiano. Qualquer vermelho. Basta misturar suas cores até
encontrar marrom avermelhado. Eu só acentuaria aqui de uma
maneira muito confusa. Não é. Então eu misturo não
para o centro, mas para fora, para que eu
apenas empurre isso. Eu não puxo
para o centro, mas eu empurro em direção ao aro. Vou pegar um valor mais escuro. Coloque-o aqui no roxo. Também posso tocar aqui
e ali para bolhas. Os dois assim. Não seja tão simétrico, apenas mais espalhado nisso. Eu não tocaria mais nisso. Agora, podemos pintar
a pequena torre. Para a pequena torre como eu disse, vou pegar um
verde muito claro, que é verde-terra. Você pode pegar qualquer
cor que quiser. Este verde-terra é
muito agradável e delicado. Não é muito fácil remolhar,
mas vamos aplicar apenas com traços adoráveis, traços
maiores. Deixe um pouco de branco em direção
à linha preta porque ela a
torna mais interessante. É um verde fraco muito delicado e
transparente. Muito perto daqui, onde
temos sombra e quase branco em direção à borda. Enquanto estiver molhado, podemos pegar uma cor verde de
cortesia. A
cor verde complementar é vermelha. Então, pegamos alguns
desses vermelhos indianos, por exemplo, e desenhamos uma sombra. Aqui, é muito avermelhado, então vou misturar alguns desses vermelhos com meu verde para ficar
mais verde natural. Porque aqui
teremos sombra. Aqui, temos nossa sombra. Basta misturá-lo um pouco. Também podemos adicionar alguns
pontos de verde aqui e ali para uma
aparência mais texturizada do tecido. Agora, voltamos. Deixamos que eles permaneçam como estão, e voltamos ao nosso
croissant para alguma textura.
6. Segunda lavagem em aquarela: [MÚSICA] Vou pegar agora uma brusher mais fina. Vou voltar ao meu vermelho indiano, misturá-lo talvez com um
toque de umber queimado, e um pouco de sienna queimado. Temos alguns castanho-avermelhados muito
quentes. Basta misturá-lo até
encontrar a cor certa. Não há uma cor certa. Seja qual for a cor, o
importante é
o valor, não é a cor correta. É para variar a cor. Assistimos a nossa imagem de referência e aplicamos mais cores
onde achamos que é necessária. [MÚSICA] Ou porque
há mais sombra ou porque está mais assada aqui. Ao longo desta linha
no meio assim. [MÚSICA] Nossa sienna queimada, vamos nos concentrar aqui. Mais aqui na parte inferior, e depois algumas listras
no meio. Tenho um pouco de vermelho aqui
e ali para variedade. De volta à minha sienna queimada. [MÚSICA] Aqui na parte inferior. [MÚSICA] Tenha cuidado, veja que há gotas de água. Limpe-os antes que eles
caiam sobre seus desenhos. [MÚSICA] Agora você pode pegar seu amarelo cádmio e adicionar um pouco mais amarelo
onde eles são necessários. [MÚSICA] Você pode simplesmente misturar
algumas linhas aqui, o amarelo. [MÚSICA] Deixe isso ficar. Talvez adicionemos um pouco marrom para a
sombra, o anel aqui. [MÚSICA] Porque aqui é mais escuro. [MÚSICA] Se você acha que
tem sombra, você pode adicionar algum número queimado. [MÚSICA] Eu adiciono um pouco de ocre amarelo para silenciar um pouco este amarelo. Este é o nosso croissant. Agora vamos adicionar alguma sombra
abaixo do pequeno pano. Voltamos à nossa cor de sombra. Nós adicionamos um toque de roxo. Aqui temos alguma sombra de elenco. Tenha cuidado para preencher os
orifícios aqui para tornar mais óbvio
o movimento do tecido do tecido. Muito pouco aqui também
porque o sol é daqui. Além disso, teremos
alguma sombra de elenco aqui ao redor. [MÚSICA] Adicione um pouco
mais azulado aqui. [MÚSICA] Deve ter a mesma direção dessa sombra
de elenco aqui. Você terá essa sombra
lançada aqui. Então você pode misturá-lo com
um pincel maior aqui e oaf tão mais limpo [MÚSICA] como este. Agora precisamos de mais alguma
sombra lançada em torno do croissant. Acho que vou colocar
meu elenco sombra cinza aqui. [MÚSICA] Siga apenas a
forma do croissant. Acho que alguma nota azul
pode ser perfeita aqui. [MÚSICA] Então misture um
pouco porque está perto. Você pode adicionar um pouco mais cinza. Um pouco mais escuro aqui. Aqui eu vejo um pouco de branco, você não deveria ver branco aqui. Basta tocá-lo aqui
para que você obtenha o valor mais escuro,
sem brancos aqui. Além disso, você pode pegar um
pouco de sienna queimado e apenas adicionar algumas
linhas centrais aqui para maior textura. Você vai ter
uma clara separação entre a
sienna queimada e o amarelo. Por último, mas não menos importante, na Itália, colocamos cacau
em pó no cappuccino. Vou pegar algum número queimado, [MÚSICA] e com um toque muito
fino aqui e ali. [MÚSICA] Isso é exatamente o que
eu queria alcançar. Agora podemos acentuar essas sombras da
colher e da alça. Eu pego meu cinza, e desenho uma
linha muito fina aqui e aqui. Além disso, posso colocar meu umber queimado, e posso desenhar alguma
sombra aqui deste lado. [MÚSICA] Porque deste lado, haveria alguma sombra do
elenco
da borda [MUSIC] da taça. [MÚSICA] Vou parar agora. Deixei secar, e depois
voltaremos para a
consideração final. [MÚSICA]
7. Considerações finais: [MÚSICA] Terminamos
juntos nosso esboço. Espero que tenha sido uma aula divertida. Espero que você tenha aprendido alguma coisa. Você também aprendeu algo
sobre a comida italiana. Vejo você na minha próxima aula. Não se esqueça de publicar
seus projetos
na galeria de projetos para que
eu possa dar meus comentários. Além disso, se você postar seu
projeto nas mídias sociais, você pode me marcar no Instagram. Você pode me encontrar sob meu nome, Elizabeth [inaudível] Muito
obrigado por ter entrado na aula
e ter esboço comigo. Foi uma ótima experiência para mim e espero que você também. Ciao.
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
