Bagagem vintage em aquarela | Misture e Mute sua tinta

1. Introdução: Olá, sou Elizabeth comprando italiano com o Colorado. Sou artista autodidata e começo a esboçar mais tarde na vida. Então eu acredito que qualquer um pode esboçar, qualquer um pode aprender o que realmente conta é a sua paixão e prática constante. Hoje você vai aprender alguns novos segredos aquarela em sua classe. E azul é esboçado em conjunto em passos detalhados. Estas maletas vintage, o que você vai aprender? Rim? Você vai aprender a conseguir isso. Se Luke, na cor da água através de coluna muito precisa com ver e medir. Você também aprenderá a silenciar. E saturamos suas cores para conseguir um visual natural e orgânico. Além disso, nesta classe, você precisará de como simplificar de um objeto, uma imagem de referência ou talvez objetos que você tenha em torno de sua casa. E como adicionar os detalhes agradáveis e fofos. Em tinta e aquarela. Vamos adicionar um toque de realismo através de uma sombra latina consistente. Adição. Sem conseguir um fotograficamente, estamos à procura de um esboço que estes, obviamente, desenhado à mão. Tenho certeza que você vai gostar nessas aulas. É fácil e também é adequado para iniciantes ou estudantes intermediários que gostariam de entender como misturar as cores e depois para baixo. Então, o que você está esperando? Vamos esboçar nossas malas juntos. E vamos ver os suprimentos que você precisa nesta lição. Então. 2. Seus materiais: mais importante fornecimento de papel fraco para isso. Para esta palestra, vou usar uma técnica molhada em molhada ou assim. Vou usar papel de algodão, 100% algodão, entende? Um 100% de algodão. É muito importante que seja papel aquarela e o peso seja de 300 gramas. GSM, ou 140 libras. Você vê aqui 300 GSM por metro quadrado. E um algodão 100% é desejável, mas não obrigatório. É opcional. É mais fácil se for algodão porque usaremos uma técnica molhada sobre molhada. Mas se você tomar um papel de aguarela resistente com este peso vai ficar bem. O formato não é muito pequeno, não muito grande, é 26 centímetros por 10 por sete polegadas. Então este é o papel, a peça de abastecimento mais importante. Então teremos a nossa tinta em aquarela. Estou usando esta paleta onde tenho uma mistura de marcas diferentes. E alguns são panelas verão, dois tubos que eu espremido e chumbo tentar nestas canetas vazias e eles apertam os tubos. Luz amarrada. Então vou usar três cores diferentes. Eu quero dar um Lucas vintage, então eu vou usar mutar a cor dessaturada. Se você não os tiver, veremos como você pode misturar sua cor para que você possa ter uma sensação silenciosa. Como usaremos uma mistura de blues. Vou usar acima de tudo, índigo, azul. Então usarei um pouco de verde. Então você pode usar verde azeitona ou verde seiva. Ou talvez você possa até usar algum verde viridiano que você mistura com o cursor amarelo, você dessaturado amniótico para baixo. Vou usar verde terroso. Verde terra, um verde terroso muito silencioso que eu gosto muito, muito. Eu também vou estar usando, é claro, cores terrosas como vermelho indiano ou amarelo, ocre ou sienna queimada. E você pode misturar cores diferentes para que você obtenha uma variação de cor que é muito, muito agradável em aquarela. Então precisaremos, é claro, alguma dependência para o seu esboço e uma borracha. Uma régua. Paleta de mistura. Você pode usar um diferente. Ou talvez você tenha uma paleta de mistura que vem com seu conjunto de aquarela. E eu gosto de tê-lo não particularmente limpo porque se eu misturar minhas cores com as sobras na minha paleta, eu obter boas cores dessaturadas de uma forma orgânica. Mas para este desenho, eu limpei a minha paleta para que eu possa mostrar-lhe um como dessaturar eles e movê-los para baixo. Além disso, você precisará um pouco de papel de cozinha para absorver o excesso de água e bloquear suas escovas. Você vai precisar de uma caneta para o seu esboço. E eu sempre uso este uni-ball, olho me cron, tenha cuidado. O mais importante é que é à prova d'água. Certifique-se de que é impermeabilizante antes de começar a aplicar sua aquarela. Caso contrário, você vai sorrir para a sua tinta por todo o lado e não é agradável no final. E então usaremos nossas escovas de aquarela. Ok, para escovas, eu tenho uma variedade. Talvez eu use uma escova plana para o fundo. Vou usar um maior, um pincel médio e um menor para detalhes, ou mesmo menor do que este porque eu tenho pincéis menores que eu uso para detalhes. Você também pode usar uma caneta de gel branca. Para adicionar os destaques. Aqui tens a tua caneta de gel branca. Eu uso este Jelly Roll de Saqqara e é muito útil no final ter o, para adicionar destaques. Alguma doença. Uma coleção de embalagem de especiarias para a cor da água. Basta usar o que você tem sido, você pode obter resultados encantadores nesse caso. 3. Esboço a lápis: Imagens de referência e pique minhas malas favoritas e colocá-los juntos em uma imagem. Esse é o meu filho mais novo inspirado e não copiar de uma imagem de referência. Ok, então começamos, é uma pilha de três malas. Começarei do mais baixo. Aqui, um maior. Começamos com o esboço a lápis. Então, é apenas um guia para a caneta mais tarde, porque não serão delineadas essas malas em caneta mais tarde. Então, os primeiros casos, então eu vou colocar outra mala talvez não é exatamente no meio aqui, ligeiramente à esquerda. Está bem, vou subir. Espero que seja paralelo. Como este. Esta é a linha e depois mais 11. Aqui. Apenas a forma geral. Agora vamos refinar o esboço. Aqui. Vamos também colocar alguma perspectiva como esta. E vamos encontrar a linha que isso pode ser. Neste caso, colocamos em main.py. Esta régua é um pouco mais curto, mas você pode demorar mais régua. E devemos encontrar o ponto intermediário. Você pode usar sua régua para medi-la. São 13, 15 centímetros sinais aqui no ponto médio, mas você também pode olhar para ele. E esta linha será a abertura da nossa mala. Abaixo, vamos colocar as duas placas douradas e a alça. Para a alça, a borda interna é quadrada. Na borda externa, podemos torná-lo mais redondo assim. Então temos, aqui temos a nossa chamada. Um retângulo menor como este. Talvez mais rodada. Como o típico cor preta pacote vintage típico cor pretatem estes em forma de leque esteve aqui assim? Não no meio, mas você vê que está no lado esquerdo, então é mais à direita para o pequeno retângulo. O mesmo aqui. Começamos com o pente traseiro, arredondado. Dissemos que era um pequeno fã. E então este é o desconhecido. Então podemos escolher um modelo diferente para o segundo. Neste pode ser também na média será certamente a cor preta central para o centro de volta em Eu tenho olhos, mas não é correto não é o único meio. Então eu meço, é mais seguro. São 11, então são 55. O tabaco está aqui. Sempre redondo. E aqui. Outro retângulo. E a nossa entrega habitual agora que eles são manipulados pode ser no lado superior. Então teremos aqui e aqui. E, em seguida, o alcance externo e fator tom mais baixo como este. Então vamos refiná-lo com a nossa caneta. Agora é só um esboço a lápis. E para o último, e podemos ter um modelo diferente de mala. E apenas disse, vá para fora assim. Aqui pode estar ligeiramente acima da linha média. E podemos usar a mesma retroescavadeira para simplificar aqui e aqui. E a nossa alça. Eu prefiro medir, é tudo mais ou menos um slot no meio. Então vamos colocar o meu Tobacco aqui e aqui, o n quadrado e ao redor. Ok, então este é o nosso lápis básico. Talvez possamos adicionar alguns adesivos. Adesivos podem sair da mala mais baixa, como deixá-los em torno de um aqui, talvez. Apenas proporções de globo ocular e uma mais longa aqui. Ok? Então agora temos adesivos, temos alguma perspectiva aqui. Então agora nós também podemos colocar alguns bacause aqui apenas para variar o modo aqui. E aqui podemos ter chamadas Goldenberg apenas para adicionar alguma variação no modelo da mala. Então temos três malas que não são exatamente iguais. Então vamos delineá-lo. 4. Conto com tinta: Vou usar minha amada caneta uni-ball, que é muito, muito conveniente e muito suave. E é o meu favorito. Então vou começar da mala de cima para não manchar a mala mais baixa. Lembre-se quando estiver offline. Não para ser muito preciso, apenas algumas linhas seriam pontilhadas, algumas linhas serão apenas uma dica. Então, por exemplo, temos uma linha no topo. Então, no topo, teremos uma linha que é apenas sugerida e pontilhada porque temos luz. Também aqui. Não é agora para ler. Sydney é para que possamos atualizar. Então podemos mudar essas coisas. Aqui temos energia mais baixa, linha esquecida, não o computador como linhas. Portanto, deve mostrar que é um desenho à mão. Aqui temos nossa chamada de volta montada. Aqui. Serei um pouco mais preciso. Com o meu desenho a lápis. Aqui, você pode ter cantos ligeiramente arredondados como este. Aqui eu vou ter o meu, Vamos ter um vintage livre para ser muito esboçado. Esboçado como simples e fácil. Stan, agora, você começa pelas chamadas de volta aqui. Então podemos ir ligeiramente para dentro, ligeiramente para dentro. E você tem o Riemann inferior. Sempre bordas arredondadas não têm ângulos afiados, então cantos afiados porque eles não são agradáveis. Então seja sempre arredondado. Aqui. Posso ir um pouco mais alto. E aqui também porque era para ser tratado e nosso dinheiro. E depois voltamos ao meio. Para estes de volta, Eu iria assistir novamente a minha imagem de referência e eu vou colocar para baixo retângulo menor. Ouvimos aquela prisão. Tipo, ok, estou satisfeito. E aqui também apenas sugerir esta coordenada. O mesmo aqui. Lembre-se sempre de ângulos arredondados. A forma externa, depois o retrocesso. Veja, você sabe, eu faço, você os viu não uma linha contínua, mas em algum lugar, apenas pontilhada. E o ano mais redondo em fator. Vamos chamar um retângulo quadrado aqui. E meus alto-falantes, estou aqui. Certo, Perfeito. Agora devemos esperar por estes 10 para mim que a tinta secar. E então podemos apagar comer porque depois de levantar de cima e quem é linhas de permeabilidade. Vejo que esqueci disso. 5. Primeira camada em aquarela: Vamos começar da mala de cima porque eu apaguei tudo, mas não perfeitamente. Mas vou começar a partir deste. Então eu posso pular isso para que eles não sangrem. E então eu vou para a garrafa de vinho, então eu vou voltar para a linha média. Então eu começo com a primeira camada para a mala de cima. Vou levar este pincel porque não é muito grande. Devo adaptar-se ao meu pincel, ao tamanho do esboço. Eu posso usar um pincel maior para este, mas mais longe, eu não vou. Então eu escolherei talvez verde. E começamos molhando minha mala. Nem em todos os lugares é manter a maçaneta e o buraco negro. Ponha um pouco de água. Tenha cuidado para pular isso aqui. Se não o trancou com o papel da cozinha, então usarei a soma do meu verde terroso, que é muito leve. Não é muito forte. Naturalmente, você pode usar uma cor mais forte, se preferir. Mas isso é muito bom porque é para esboços de vestidos vintage. É ideia. Começarei pelas bordas. Você pode pular alguns pontos em linfedema branco. Em aquarela. É sempre bom, especialmente por exemplo em cima de porque você tem luz em cima, mas a maneira como você tem mais mentir para você terá, você pode deixar um manchas brancas. Você vê, é muito, muito claro para verde, tão forte. Então talvez eu possa adicionar alguma variação de cor, um pouco de verde seiva. Por que ele ainda estaria molhado? Vou pegar minha seiva verde e apenas adicionar em alguns lugares. Agora, eu quero saturar minha seiva verde. Então para torná-lo mais orgânico, mais natural. Quando você tem verde, você toma a cor oposta porque verde é azul e amarelo, vermelho é as cores opostas. Então você toma um toque de alizarin carmesim e você, e eu adicionei a minha seiva verde e voilá. Só a magia. É sorrateiro e é muito mais natural e orgânico. Como se os cantos estivessem na vida real. Eu fico com eles. Tinha sido cores aqui e ali. Só o primeiro jogador. E eu também posso tratar com o meu papel de cozinha para adicionar os dois juntos. Então vamos a este. Para este, eu também vou três molhar minha mala. Eu posso pegar um pincel maior para este como eu vou adicionar um pouco de água aqui e ali. Vou evitar o identificador e as chamadas de volta, as chamadas de Goldenberg, e os adesivos vão levar um pouco de sienna queimada. Por exemplo. Aqui tenho minha sienna queimada. E vamos fazer um pouco de Alizarin carmesim aqui. Legal, porque antes de tudo, se eu usar uma paleta limitada, eu tenho o direito de usar o carmesim Alizarin para silenciar o verde. Se eu usá-lo para mover para baixo o botão sienna, Eu vou ter uma paleta de cores harmônicas. Eu vou colorir. É isso que os encontrou se for mentira, porque vamos adicionar mais camadas. Você sempre pode deixar alguns brancos para Watson. Lembre-se que ele adiciona interesse ao seu desenho. Se eu cometi alguns erros, por exemplo, aqui você vê que eu trouxe os contras para trás, então eu não posso sempre valer a pena. E aqui, aqui, tudo bem, água limpa, papel de cozinha. Agora vamos a este, e estes podem ser muito interessantes em azul. Então eu vou misturar um pouco de índigo, azul, molhá-lo para baixo. Porque o primeiro passo, o primeiro layout, o primeiro ano, seria variado. Muito, muito mais leve. Podemos tentar técnicas diferentes e ir secar molhado até agora. Lembre-se sempre de deixar algumas manchas brancas. Devíamos ter, devíamos esperar que isto seque. Mas o aqui hoje é dia muito quente, alguns cuidadosos que vai secar e não. Lembre-se que a aquarela sempre seca. Mais leve. Apenas tenha cuidado para evitar uma parte dourada ou a alça. O objetivo é encontrar comprimento. E esta é a nossa primeira camada. Deixe secar. Podemos, após o segundo método. 6. Segunda camada em aquarela: Vá para o segundo. Para a segunda camada, devemos garantir absolutamente que a primeira camada esteja completamente seca. Hoje aqui, está um dia quente, por isso queremos esperar para combinar. Mas a melhor maneira de ter certeza de que a primeira camada está seca é trapacear com a parte de trás da mão, porque se você tocar com o dedo assim, você vai deixar um rastro. Mas assim, se estiver frio, significa que ainda está molhado. Mas está tudo bem, porque você pode trabalhar em aquarela. Por que é bem feito ou quando está seco por você não pode trabalhar na cor da água entre a ferramenta porque você vai arruiná-la. Portanto, deve estar absolutamente seco. Se você estiver com pressa, você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Mas podemos começar de novo com a mala verde. Agora vamos pegar um pincel menor porque precisamos fazer sombras para ter certeza de que nossa sombra é consistente. Vou colocar uma flecha no canto direito. Assim, não saberíamos onde a luz está ciente da sombra. Podemos adicionar a segunda camada, colocando uma camada de seiva verde. Então vamos preparar mais seiva verde. Sempre adicione um toque de alizarin carmesim para que seja comunidade. Nós silenciamos aquele. Está bem. E eu vou adicionar alguma sombra aqui e ali. Então eu sei que eu vou ter uma sombra aqui abaixo deste tipo de coordenada. E então eu misturo para que eu não tenha as entradas. Vou colocar um pouco, vou colocar um pouco de verde aqui. Isto é redondo, por isso, para dar a volta, temos de colocar alguma sombra na parte inferior do canto ao virar da esquina. Mas para fazer isso deve ser bastante seco. Nosso pincel não é o mesmo aqui. E então eu vou colocar um pouco, um pouco de cor aqui e ali para dar de presente. Tão misturado. Adicione um pouco. Talvez possamos sair alguns que eu posso quadrinhos que o verde adicionando talvez um pouco marrom. Eu tenho um pouco marrom para o meu verde seiva. Então eu posso apontar, isso está molhado. Posso acrescentar, especialmente nesta parte inferior. Eu não posso este verde acastanhado aqui. Lembre-se que é mais longe das luzes. Você pode exagerar aqui. E lembre-se também que aqui você tem aplicar, você tem o fechamento algumas sombras aqui. Agora vamos adicionar mais sombra no final. Aqui. Talvez você possa misturar um pouco. E também você pode adicionar um pouco de verde mais claro em alguns pontos. Por exemplo, alguns ocre amarelo, que também é de cor terrosa, para adicionar um pouco mais claro aqui e ali, alguma variação de cor. Agora deixamos isto secar. Agora chegamos a estes que são maiores e mais complicados. Mas o processo é o mesmo. Eu vou adicionar um pouco de cor onde eu acho que eu vou ter sombras atrás desta mala porque você lembra que a luz é daqui. Aqui. Também neste canto. Porque eu quero dar a idéia de redondeza. Aqui temos alguma sombra porque temos contado com apenas uma dica. Talvez você possa deixar o canto mais leve. Basta colocar um pouco de água, água limpa para molhar novamente. E agora não podemos fazer isso aqui dentro, alguma cor para tipo de mediação, algum chumbo puro vendendo pizza. Então encontramos estes e alguns talvez alguns ocre amarelo, amarelo. Então, para adicionar um pouco de ocre amarelo claro, prepará-lo aqui para alguma variação de cor agradável. Aqui mentimos, por isso é perfeito. Você tem mais ocre amarelo aqui. E também podemos adicionar um pouco de marrom aqui também. Para uma variação de cor ainda mais forte. Mais ainda parte inferior. E no lado esquerdo, longe da luz. Está bem. Voltamos ao nosso azul índigo e preparamos a mesma coisa onde você acha que tem sombra. mesma coisa onde Mais. Indigo permite uma bela variação de cor, mesmo com a mesma tinta. Você não precisa usar cores diferentes. Aqui. A parte inferior, fique longe de Don Cash e, minúsculas, caso contrário equitativamente lá. Não podemos consertar esses brancos mais tarde. Insistir no modo de introdução. Está bem. Se a vires nas bordas, podes voltar e consertá-las. Você vê assim. E também algumas bordas rígidas seriam perfeitamente aceitáveis no seu esboço. Agora, eu vou, eu gostaria de adicionar ainda mais verde escuro ao primeiro caso. Vamos ver se adicionamos alguns destes. Azul índigo. Então eu uso minha paleta limitada. Basta usá-lo em alguns lugares de uma forma que mala. Por isso, é muito bom e mais escuro em alguns pontos. Mais leve em alguns pontos. Usamos mais um ocre amarelo e alguns pontos. Está bem. As bordas aqui, se eu conheço meu console, usamos um pouco, um pouco mais de luz para querer tirar isso. Agora deixamos essas segunda camada secar e adicionamos. 7. Adicione profundidade: Ok, agora precisamos adicionar um pouco de profundidade. Começamos a pintar os acessórios. Pegamos um pincel muito fino e começamos a adicionar os detalhes do objetivo. Para o ouro, você pode pegar seu amarelo todo atual e você pode silenciá-lo. Nós não tocamos em preto, só para tocar no preto. E isso dá a idéia de nossos dados. Mais frio. Alguns, talvez um pouco mais. Ok? O, talvez alguns, se você preferir algum amarelo, alguns destaques brancos, ou você pode adicioná-los mais tarde com eles. Sua caneta de gel branca. Você tem ouro aqui. Você tem frio. Você tem frio aqui. Aqui. Já estou dando alguns destaques. Você vê que é um esboço para você não ter que ser perfeito. Divirta-se é a coisa mais importante. Aqui tem fivelas douradas. Deixe um pouco de branco aqui e ali. Para os destaques. Nós homem meu toque ocre amarelo de preto dá um objetivo. Estamos feitos. Aqui é razoavelmente ficar também. Mas como o curry amarelo é muito opaco, podemos cobri-lo de volta embora. Isto e isto. Ok? Agora o que podemos fazer é definir o dedo os adesivos para este buscador. Podemos usar cores contrastantes. Acho que um pincel menor. E agora vamos colocar, eu não preciso colocar as cores Neogene aqui porque eu vou estar jogando carrapatos. Então eu posso colocar um pouco, por exemplo, amarelo, amarelo indiano. Sim, podemos colocar um pouco de verde porque estamos longe do verde para que eu possa tomar um pouco de seiva Kanien, ligeiramente diluído. E então vamos escrever algo que gostamos. E aqui podemos colocar o, por exemplo, alguns, você pode colocar o contorno vermelho e deixar branco o interior para que eu possa tomar um pouco do meu creme Alizarin domingo eu já usei e colocar um i mentira. E coloque o furo do mesmo jeito. Talvez seja um fator. Ok, paz. Agora podemos obter para a mão sabe que as alças terão deixado seus sentimentos para que eles possam ser marrom ou amarelo curry. Então aqui podemos fazê-los todos marrons. Então consertamos um pouco de Van Dyke Brown aqui e usamos para os três nós. Sempre, a parte inferior deve estar correta porque está na sombra. E deixar, talvez, algum caminho para a parte superior. Lembre-se, a sombra estaria no lado esquerdo e no lado inferior. Então aqui e aqui, aqui e aqui. E então você pode misturá-lo até o topo. E você sempre pode, enquanto está molhado, você pode colocar algum sotaque ainda mais. Então você tem um bom contraste, ele se destaca. Então precisamos colocar a sombra aqui. Para as sombras, vou pegar uma sienna queimada mais forte. Começamos a partir daqui. Eu teria um pouco, um pouco mais forte de sienna queimada com um toque do meu fundo. E eu colocaria aqui um striper de pura sienna queimada. Fizemos todos os nossos Van Dyke castanhos assim. E então eu posso misturar a borda. E eu também vou ter alguma sombra neste lado da alça. E estes também no lado das costas. O lado do código de barras onde temos uma sombra como esta, Samy aqui. E no lado inferior. Então, basta misturá-lo se você puder. E s2 igual porque é bom ter algum contraste. Além disso, teremos alguma sombra onde teremos o fechamento. Então o mesmo aqui. Pegamos nosso Van Dyke marrom com alguma sienna queimada e fazemos uma linda sombra aqui. E também aqui nos misturamos. Precisa aproveitar esta oportunidade para adicionar variação de cor. E aqui temos os dois. Então, atrás desta mala, teremos alguma sombra. E talvez aqui na frente. Sempre tive que me ajustar. Se você pode ver aqui nós temos a nossa sombra. Posso valorizar estes dois para reforçar os, talvez os carregadores daqui. E depois misturá-lo, pousa. Só para adicionar alguma variação de cor. Aqui. Fizemos algumas aqui. E então para dar um pouco de redondeza, basta misturar-se para as necessidades da nossa mala. Um bife. Ok. O mesmo aqui com o verde. Vou levar um pouco de seiva verde para baixo com algum Alexander Thompson. E eu adicionarei minha chance. Então dissemos aqui, mas temos raso aqui no fundo desta rodada. Além disso, eu vou tê-lo aqui no fundo desta rodada, mas também nesta parte da mala e em torno da fivela. Em torno do identificador deste lado seria tratado no DBA. E abaixo da abertura aqui. Agora, pegue um pouco de água limpa e tente misturar o máximo possível. Com água limpa. Se você não estiver feliz, você pode refazer o processo. Uma vez que seja. Uma vez seco. Eu insisto aqui no fundo porque isso é realmente uma sombra aqui. E basta tocar aqui. Aqui. Ele vai. Não o suficiente, alguns escuros o suficiente. Certo, esplêndido. Mas agora com o azul, com o azul, eu pego meu lindo azul índigo. E aqui vou adicionar alguma sombra. Aqui. Do lado da mão, deste lado das costas, acalme-se abaixo das costas, chame a abertura. A borda inferior desta mala. Este lado do lado da mala, logo abaixo da mala verde. Vamos misturá-lo. Cor aqui. Aqui. Aqui precisaria adicionar alguma sombra. Mas então podemos pegar um pouco marrom, marrom como este. E também talvez aqui, pequenas linhas, puras crescidas. Mais dicas. Aqui. Temos mais profundidade até agora. Compartilhar. Podemos cuidar. Além disso, podemos pegar um pouco marrom, algumas dívidas misturando bem. E caso contrário, estes muita diferença, muito mais frio. 8. Detalhes de tinta: Agora podemos encarar e adicionar os detalhes aqui, como eu posso escrever aqui, chamado Tina, que ele é uma famosa aldeia turística montanhosa aqui na Itália. Aqui eu posso escrever a gramática. Por exemplo. Você pode fornecer tudo o que você mente. E aqui eu posso. Este é apenas um exemplo. Agora. Podemos adicionar alguns detalhes com a caneta de gel branca. Por exemplo, podemos adicionar alguns pontos brancos aqui no final ou você vê, apenas para dar isso onde o olhar e acentuar a luz, podemos adicionar os destaques em espera. E podemos colocar os pequenos pontos aqui e ali. Só para adicionar um clima parece que eu gosto de colocá-los talvez 3455333. Podemos adicionar talvez alguma sombra nos alto-falantes também para algum índigo. E nós fazemos sentar com o marrom para que nós temos um bom marrom, agradável cinza. Você pode misturá-lo para que tenhamos um cinza bonito. E eu posso adicionar um pouco aqui. Algumas sombras em adesivos, produzem mais profundidade. Isso É mais realista usando pontos em grupos de 35. Agora, por último, aqui, temos ionizado. Também podemos adicionar alguma decoração. Por exemplo, aqui podemos adicionar a borda assim. É muito bom. Certo, assim. E também com a nossa tinta preta, podemos fazer linhas pretas mais fortes onde temos uma sombra. Aqui. Aqui. Temos brilhante e mais forte. Toda vez que você acha que há sombra, você reforça essa linha negra. Além disso, esta parte de baixo da mala, estaríamos mais escuros. Então você pode rezar por alguns. O Livro Negro. O mesmo aqui. O mesmo aqui. Temos a abertura. Eu não acho que eu vejo mais o gosto eu posso adicioná-los ou talvez eu poderia adicionar muitos mais detalhes. Mas acho que escolherei parar aqui. Caso contrário, eu poderia rolar. 9. Adicione plano de fundo: Por último, mas não menos importante, precisamos adicionar o acima do solo eles para ter o fundo. Precisamos escolher uma linha. Então fazemos uma linha que está a sete centímetros de ambos Tom. E eu posso desenhá-lo à mão. E agora desenhamos uma grande rodada e a sombra para que eles não se sintam no topo da folha. Então eu pego um pincel maior, devo misturar um pouco do B azul, um pouco da siena? Então eu vou para o novo canto do mandato. E isso vai adicionar alguma sombra onde eu acho que eu tenho, especialmente neste lado, eu vou adicionar um pouco de sombra e eu posso esconder a grande rodada completa, lembrando apenas de ter isso do lado, porque nós temos Shandong. Apenas as pinceladas largas. Então esboçar uma pintura detalhada. E aqui eu terei minhas sombras mais fortes, então talvez eu possa misturar meu semi índigo. Isto é bom. Aqui. Eu colocaria minha sombra, traços de luz. Você também pode adicionar alguns esclarecimentos aqui. Por exemplo, você pode adicionar alguns. Agora você para inscrever curva para a mistura de luz. Queremos que ele fique preto para que agora isso esteja seco. Vou adicionar um pouco de sombra abaixo da mala, mas sabemos que pode a sombra aqui tomando mais marrom na mistura para que eu tenha um cinza escuro. Acrescento mais Enrico. Eu tenho um cinza escuro. Posso escurecer a sombra aqui. Tenha cuidado para não deixar o Y. aqui. Primeiro. Vou adicionar um pouco mais escuro para este caso. Agora glândula Itália em terceiro lugar. Aqui. Você também pode adicionar alguns pequenos salpicos no chão. Aqui estamos nós. Vejo você na minha próxima lição para considerações finais. 10. Finalização: Parabéns. Você esboçou suas malas comigo. Tenho certeza que seu esboço é ótimo. E eu adoraria ver isso na galeria do projeto. Então, por favor, faça o upload na galeria. E também, não se esqueça de me seguir no Skillshare para não perder minhas próximas aulas. Além disso, você pode me encontrar no Instagram sob Elizabeth tolo. Você encontrará o link no meu perfil. E se você postar seu projeto nas mídias sociais, por favor, não se esqueça de me marcar. Estou tão feliz por termos traçado e te vejo na minha próxima aula.