Ilustração botânica no Procreate: máscaras de recorte, modos de mesclagem e composição

1. Sobre o curso: Olá, sou Veronica. Sou artista baseado em Berlim há mais de 15 anos. Se você seguir meu trabalho, você sabe que sou muito inspirado por cores, flores e todas as coisas mágicas. Estaremos trabalhando em suas habilidades de composição botânica, bem como em alguns modos de mistura menores no Procreate. Estaremos criando juntos uma bela ilustração botânica de estilo gráfico no Procreate. Vou mostrar todo o meu processo, desde o uso de formas simplificadas para planejar sua composição, refinar seu esboço botânico, até definir as cores de base. Em seguida, vamos mergulhar na maximização do uso de máscaras de recorte no Procreate. Você aprenderá como tirar o melhor proveito de uma variedade de modos de mesclagem, como multiplicar, queimar linear, tela e adicionar. Esta aula é ótima para iniciantes ambiciosos e para alunos intermediários. Definitivamente para aqueles de vocês que têm pelo menos algum conhecimento básico do Procreate e sua interface. Se você estiver usando um software de desenho digital diferente como Photoshop ou Adobe Fresco, você ainda pode lucrar algumas das aulas deste curso, particularmente aquelas em que eu lhe dando dicas sobre a composição botânica. Bebidas, frutas e flores é uma ótima maneira de praticar suas habilidades de ilustração de forma divertida e relaxante. Por favor, junte-se a mim e vamos criar uma ilustração atraente para o seu portfólio. Vejo você na classe. 2. Seu projeto e recursos: [MÚSICA] Vamos começar. Primeiro precisamos discutir nossa tarefa, as ferramentas e onde você pode encontrar os recursos. Quanto às ferramentas, vou usar para este projeto meu iPad Pro, de 12,9 polegadas. Este é o maior iPad que você pode obter. Na verdade, é de 2015, então isso só prova que você não precisa do equipamento mais novo para criar uma bela ilustração. Também estou usando um lápis Apple, e a versão do Procreate que estou usando é 5.2.6. Estou filmando essa aula em maio de 2022, então se você estiver assistindo um pouco no futuro, espero que a interface não tenha mudado demais. Sua tarefa é criar uma ilustração botânica bonita e ousada com elementos de frutas. Se você não está se sentindo confortável desenhando frutas, então você pode simplesmente ir em frente e criar apenas flores em sua composição. Mas estou convidando você a sair da sua zona de conforto e tirar frutas comigo. Hoje, estarei desenhando uma composição com flores e com limões. Deixe-me mostrar agora onde você pode encontrar todos os recursos e onde você pode carregar sua ilustração quando terminar a pintura. Eu mesmo sou um usuário do Chrome. Você pode baixar todos os recursos somente no navegador. Não funciona no aplicativo no Chrome, abri uma aula mais antiga da Skillshare, Mágica Mariposa e Ilustração Botânica, sob o curso de ilustração botânica. Abaixo do seu vídeo, há a seção Sobre sobre a classe, e o que precisamos é da seção Projetos e recursos. Vou clicar nisso. Primeiro de tudo, este é o local onde você pode criar seu projeto. Quando você cria um projeto, é uma oportunidade para você compartilhar um pouco mais sobre seu processo, sobre suas lutas, sobre o que você aprendeu sobre a lição. Há uma seção de comentários lá. Também posso comentar em seu projeto e dar feedback e responder às suas perguntas que permanecerão dentro do seu projeto. Eu sempre incentivo os alunos a fazer upload de fotos do processo. Toda vez que você cria ou passa por um determinado estágio do processo de criação de ilustrações, você pode tirar uma captura de tela [NOISE] do seu iPad do esboço, ou a miniatura de cores bagunçada, e então você pode fazer upload dessas fotos do processo porque elas mostram outros alunos que a ilustração não vem apenas com um piscar de olhos. Sempre há um pouco de tempo e amor que precisamos investir nesse processo. Crie um projeto e mostre-nos sua ilustração ou suas fotos nos bastidores. Esta também é a seção, e somente no navegador, ela não está disponível no aplicativo, onde você pode encontrar todos os recursos. Por exemplo, para essa antiga classe minha, disponibilizei alguns PDFs com algumas formas e dicas de composição. Disponibilizei quatro paletas de cores, um conjunto de pincéis e pronto. Você sempre reconhece uma extensão de paleta de cores por amostras de pontos, que significa que é uma paleta de cores. Normalmente eu uso pincéis, falaremos sobre isso na lição de pincéis. Eu uso pincéis que são nativos do Procreate. Você não precisa comprar nenhum pincel especial extravagante lá fora. Eu gosto de reuni-los em uma pasta conveniente, para que você não precise passar por todas as seções do Procreate e você pode simplesmente baixar esse conjunto de pincéis e você está pronto para começar. Você o reconhecerá pela extensão.brushset. Deixe-me mostrar agora como é fácil fazê-lo no Chrome. Vamos, por exemplo, baixar o conjunto de pincéis de mariposas mágicas. Eu simplesmente clico nele e uma nova janela é aberta com um download. Eu tenho que selecionar para baixar e leva dois segundos eu acho, [RISOS] e isso me dá a opção de abri-lo, então vou abri-lo. Para mim, é super conveniente porque já reconhece que tenho trabalhado no Procreate e me dá o ícone Procreate para que eu possa clicar nele. Ele importou o conjunto de pincéis para também a última tela que venho usando. Podemos ir para os pincéis aqui e podemos ver que este conjunto de pincéis é adicionado bem no topo, o que é muito conveniente. [RUÍDO] Vamos voltar para o Chrome. Vamos fechar esta janela. Deixe-me mostrar-lhe, vou baixar agora a amostra Luna Moth. Mais uma vez, vou clicar na amostra. Faça o download, abra no Procreate, ele está importando. Vamos para as opções de cores, seção Paleta. Isso é um pouco complicado, você pode não vê-lo imediatamente. Esta é a paleta que eu tenho usado como minha última paleta. Você tem que rolar todo o caminho para baixo. [RISOS] Esta é a paleta que acabei de baixar, chama-se Luna Moth. Caso você queira transferi-lo um pouco mais para o topo, tenho muitos paletes [RISOS] Eu mantenho, poupando-os para referência futura. Você pode simplesmente agarrá-lo com o dedo e então você pode movê-lo e trazê-lo talvez um pouco mais alto, é isso. Agora conhecemos nossa tarefa, sabemos quais ferramentas vamos usar, você sabe onde fazer upload do seu projeto e sabe onde encontrar os recursos. Junte-se a mim na próxima lição em que começamos a desenhar preparando a tela. 3. Configuração da tela: Estamos na galeria Procreate e agora criaremos nossa tela. Normalmente, trabalho em tamanhos de tela menores , especialmente se for para meus projetos particulares. Estou na vista da galeria no Procreate. Normalmente, trabalho com telas de 3.000 por 3.000 pixels porque crio muita ilustração para fins particulares, para fins de prática. Caso você esteja criando algo mais importante como ilustração para um cliente, prefiro ir para uma tela maior 6.000, 8.000 , tanto quanto você puder subir. Mas para o nosso projeto hoje, estarei usando um pouco de uma tela menor porque é apenas para fins privados. Eu clico no símbolo “Plus” e crio uma nova tela personalizada. Eu clico na pasta com o plus. Estou renomeando minha tela imediatamente para que eu acompanhe. Vamos nomeá-lo para Bold Lemons. Ele reconhece minhas dimensões anteriores 3.000 por 3.000 pixels. Você só precisa escolher o que quiser pixels centímetros ou polegadas. Eu fico com pixels e mudo para 4.000 por 4.000 pixels, e mantenho 300 DPI. Isso já mostra o número máximo de camadas, tenho 29 aqui. Caso seja muito pouco para você, você sempre pode ir um pouco menos. Acho que vou usar bastante sombreamento, então, na verdade, vamos criar 3.500 pixels no formato quadrado. Essa é minha dimensão favorita para trabalhar. Agora temos um pouco mais de camadas aqui. Caso você esteja vendo um número diferente, não se preocupe, tudo depende do modelo do seu iPad. Quanto maior, melhor. Você terá mais camadas no Procreate. Também depende se o iPad for novo. O meu é bem antigo, é de 2015, então eu só tenho 39 camadas para trabalhar, mas está tudo bem. Vamos criar nossa tela. Nossa tela está pronta, está no formato quadrado. Vamos discutir os pincéis na próxima lição. 4. Os pincéis: [MÚSICA] Vamos falar brevemente sobre os pincéis. Eu sempre recomendo pincéis que são nativos do Procreate porque você não precisa pagar nada extra para obter nenhum pincel extravagante, mas é claro, você pode. Temos um conjunto de pincéis que eu chamei Bold Fruit, e todos esses pincéis, bem, quase todos eles, exceto aqueles três, você os encontrará no Procreate, por exemplo, o lápis 6B é provavelmente aqui na seção de esboços, e acho que a monolina está em caligrafia. Sim, há linha mono aqui. Você pode descobrir que todos esses pincéis estão dentro do Procreate. Vou selecionar uma cor mais escura apenas para mostrar os pincéis e suas texturas. Eu recomendo usar o lápis 6B para um esboço porque ele funciona lindamente. Ele praticamente imita um lápis 6B real. Se você gosta de esboços muito detalhados, também pode inclinar o lápis Apple e trabalhar no sombreamento. Este é um pincel que eu uso predominantemente na minha fase de esboço. Mas você também pode usá-lo para adicionar detalhes às suas ilustrações botânicas especialmente se você estiver indo para um estilo que parece como se estivesse usando um lápis real se você estiver indo para este tradicional visual de mídia. Normalmente, quando começamos a colorir, começamos com cores básicas para nossas formas principais. Gosto de adicionar minhas cores de base com um pincel monolina ou com um pincel de forro. Há uma pequena diferença. O pincel monolina, quando você cria uma forma, [RISOS] o pincel monolina é muito suave, não tem muita textura, e as linhas que você pode criar com um pincel monolina são muito uniforme. Este pincel é muito bom para preencher a cor, por exemplo. Porque quando você preenche sua cor, não há lacunas entre o trabalho da linha e o preenchimento e você não precisa fazer nenhuma correção. O pincel de forro é um pincel que criei para meus próprios propósitos como um compromisso entre um pincel de monolina e o pincel de tinta seca porque tem um pouco mais de textura. Vamos, por exemplo, desenhar uma linha aqui ao lado do nosso pincel monolina. Espero que você possa ver que o pincel de forro tem um pouco de textura aqui. Se você é alguém que não gosta de linhas muito, muito suaves e uma vez um pouco de textura, esse pincel será perfeito para você. Às vezes, quando você está usando pincéis muito texturizados e quer preencher a cor como aqui, eu criei o trabalho de linha e estou preenchendo a cor, pode ser que você veja algumas manchas que precisam de um um pouco de recheio. Caso contrário, a cor não foi distribuída aqui dentro da forma uniformemente. Veja, tenho que fazer algumas correções. Apenas esteja atento a isso, a menos que isso não o incomode. Mas [RISOS] você vê a diferença. Isso é muito suave e isso tem um pouco de textura. Nosso próximo pincel texturizado, gosto de usá-lo para uma cor base ou para adicionar detalhes é tinta seca. Tem ainda mais textura. Quando eu desenho algumas linhas, acho que você pode ver a diferença. Monoline é muito suave, pincel de forro tem um pouco mais de textura e a tinta seca tem ainda mais textura. Eu acho que a tinta seca, assim como o lápis 6B, é um ótimo lápis para adicionar alguns detalhes extras. [RISOS] Você também pode preencher a cor com este pincel seco se quiser ter algumas manchas e um pouco de textura dentro do corpo da sua forma. Quando eu aumentar o zoom, você provavelmente verá. Espero que sim, [RISOS] que haja um pouco de textura aqui. Mas se você quer que sua base seja uniforme , então eu prefiro usar o pincel monolina. Bonobo giz, você pode encontrar isso na seção de esboço. Vamos usá-lo para sombrear e adicionar um pouco de ruído à nossa ilustração, e depois o carimbo quadrado e o carimbo circular, mostrarei nas próximas lições. Vou usar esses selos para criar uma estrutura para que eu possa trabalhar melhor em um esboço equilibrado para minha ilustração. É apenas um pincel de selo, você pode torná-lo maior ou você pode torná-lo menor aqui no lado esquerdo. O que ele faz é apenas criar a forma do quadrado e este cria a forma de um círculo. Assim, vamos usá-lo em nossa fase de esboço. Para o seu projeto, sinta-se à vontade para usar os pincéis que forneci nesta pasta. Mas, claro, você também pode usar seus próprios pincéis favoritos. Vamos começar a esboçar. 5. Esboce a estrutura: [MÚSICA] O que eu sempre gosto de começar é minha cor de fundo. Caso você esteja usando minha paleta de cores, limões em negrito, essa é a cor de fundo que eu selecionei. Acabei de selecionar a cor, ela aparece aqui, e então eu posso arrastá-la para a minha tela. Isso é um jeito. Ou você pode simplesmente clicar nessa tela e selecionar Camada de preenchimento. Essas são as duas opções. [RISOS] Este é o meu plano de fundo, e então estou clicando no símbolo de mais e estou criando uma nova tela. Vou criar uma estrutura que me ajudará a equilibrar bem minha ilustração. Para isso, usaremos o carimbo quadrado e o carimbo circular. Vamos começar com o quadrado. Estou selecionando uma cor mais escura, e nessa nova tela, faço esse modelo um pouco maior e crio meu quadrado na tela. Depois vou para a ferramenta de chave inglesa para Actions, Canvas e ligo o guia de desenho. Caso você queira editar seu guia de desenho, esta é a opção que você pode encontrar aqui. Meu guia de desenho tem um tamanho de grade de 110 pixels. Posso aumentar a opacidade do meu guia de desenho um pouco a opacidade do meu guia de desenho e depois clicar em “Concluído”. Estou selecionando a ferramenta Mover. O que eu quero fazer é criar o quadrado um pouco maior. Estou arrastando meu quadrado para, deixe-me ampliar, até a borda da minha tela aqui. Essencialmente, o que eu quero fazer é criar um pequeno quadro. Então eu estou arrastando meu quadrado para a outra borda da tela na diagonal. Você também pode consertar isso um pouco. Se você tiver a opção ativada para encaixar, quando você se move em torno desse quadrado, ela mostrará essas linhas orientadoras. Veja aqui em laranja. Isso ajudará você a posicionar seu quadrado bem no meio da tela. Coloque seu quadrado no meio. Agora está exatamente no meio. Então vou reduzir a opacidade desse quadrado. Você sempre pode alternar o plano de fundo por enquanto, para que você possa ver melhor. Agora crio uma nova camada e usarei meu modelo de círculo para posicioná-lo também no meio da tela. Porque o que eu quero fazer é criar uma ilustração com todos os elementos florais e botânicos que permanecerão dentro do meu círculo e, para isso, preciso de um guia. Aqui você pode alterar o tamanho do seu círculo. Então eu crio o círculo e redimensiono para caber aproximadamente no quadrado que acabei de criar. A opção com minha ferramenta Mover que selecionei é uniforme. Se fosse de forma livre, então eu provavelmente faria uma reticência desse círculo, então vamos voltar tocando dois dedos em nossa tela. Agora eu faço o mesmo assim como com o quadrado. Estou movendo e estou esperando que esses guias me mostrem que estou no meio da tela. Deixe-me resumir os passos para você. A praça aqui. Isso me ajudou a estabelecer bordas agradáveis e uniformes longe da tela. Esse foi o passo número 1. Posso desligá-lo. O próximo passo foi criar uma estrutura de círculo. Vou deixar esse círculo para que ele sirva como guia para mim, porque eu gostaria de criar uma ilustração que esteja em forma circular. Então, quando eu criar uma nova camada aqui, selecione meu lápis 6B para esboçar. Este é apenas um exemplo. Posso criar uma boa composição botânica que só ficará dentro do círculo que acabei de desenhar. [RISOS] Você só precisa imaginar que é uma composição botânica aqui. Eu sigo aproximadamente o guia do meu círculo e tento não desenhar fora desse círculo. Isso é o que estaremos fazendo. Porque então, graças a esse quadro, quando eu desligá-lo, terei uma composição que permanecerá dentro desse círculo. Vamos clicar nele e limpá-lo. Você pode, por exemplo, criar uma ilustração que esteja dentro do círculo. Deixe-me também desligar o guia de desenho para que possamos ver melhor, ou você pode usar o quadrado como seu quadro, e você pode, por exemplo, criar uma ilustração que preencherá todo esse quadrado. É apenas um exemplo e você criará algo bem equilibrado, e você também garantirá que nada passe por essas bordas. Quando o desligamos, você só precisa imaginar que isso é uma ilustração botânica. Nós desenhamos nossas flores, nossas plantas. Porque usei o guia quadrado, terei um quadro muito, muito uniforme por aqui. Você verá isso em ação quando desenharmos nossa ilustração para o projeto. O que eu gostaria de fazer é manter apenas o círculo. Vou excluir o quadrado. Vou trazer de volta meu passado. Caso esse círculo seja muito proeminente , você sempre pode ir para a camada e reduzir a opacidade dessa camada. Isto é o que vou fazer, reduzirei a opacidade dessa camada para pelo menos ter talvez até 30%. Vou renomeá-lo círculo para que eu não desenhe nessa camada e criarei uma nova camada em cima disso, e essa será a camada para o meu esboço bruto. Agora, vamos trabalhar em nosso esboço usando formulários. 6. esboço rápido: formas: [MÚSICA] Nosso plano de fundo está pronto e nossa estrutura circular está pronta. Vamos renomeá-lo para formulários. Essa é uma abordagem que eu desenvolvi há algum tempo, eu também tenho um vídeo do YouTube sobre isso se você quiser ouvir ainda mais sobre isso [RISOS] Você pode ir para o meu canal no YouTube. Estou usando formas simplificadas para planejar todas as minhas composições botânicas. Para isso, costumo usar um pincel lápis, geralmente é um lápis 6B e estou usando cores diferentes para que eu tenha boa visibilidade [RISOS] ao longo do meu esboço. Do jeito que eu imaginei, vou ficar com essa cor escura, apenas certificando-se de que estou na camada certa. A maneira como eu imaginei, quero desenhar limões, é que haverá algum galho que corre ligeiramente na diagonal, e você vê que eu estou ficando dentro minha estrutura circular aqui. É por isso que estou deixando este guia circular porque isso me ajudará a ficar dentro dessa forma e, novamente, minha ilustração ficará muito boa. Eu começo a desenhar o galho, eu só imagino como ele poderia correr, haverá alguns galhos menores se ramificando para fora dele, então eu mudo a cor dos meus limões, por exemplo, também pode ser de outra paleta de cores, alguma amarela. Em uma camada separada, vou mesclá-la mais tarde. Vou desenhar formas de limão muito ásperas mas sem formas detalhadas específicas, só quero usar círculos ou meio círculo. Por exemplo, eu gostaria de ter um limão aqui e estou sendo muito confuso [RISOS] sobre esse estágio. Gostaria de ter mais um limão aqui e mais um limão aqui. Acho que o número 3 quando se trata de escolher o número de seus elementos, é um número muito bom, tudo fica bem em três. Mas eu gostaria de quebrá-lo, acho que este galho terá esses limões da vista lateral. Eu gostaria de adicionar talvez aqui outra forma de limão que será uma seção transversal de um limão, quando você corta o limão ao meio e você vê o interior desse limão. Eu gostaria de tê-lo aqui, e porque agora tenho tudo em camadas separadas e também o dividi em relação à cor, que eu não esqueça onde estou, eu sou capaz de selecione com as ferramentas de seleção, cada um desses elementos separadamente e usando a ferramenta mover ainda posso mover as coisas. Por exemplo, agora vejo que o galho, gostaria de torná-lo um pouco menor e talvez colocá-lo nesse ângulo aqui e transferi-lo mais para esta parte, para o lado da Tela. Voltando às minhas formas amarelas. Agora este é bom. Talvez este eu possa colocar um pouco mais baixo para que você saiba que eles não estão, por exemplo, aqui eles não estão no mesmo nível ou não estão muito próximos um do outro. Eu quero que eles estejam em alturas diferentes. Talvez este possa ir um pouco mais baixo aqui, certifique-se de que eles não estejam no mesmo nível. Vamos escolher essa cor coral. Se você desenhar linhas através desses limões, você verá que eles não estão na mesma linha, [RISOS] o mesmo aqui. Este está em uma linha separada horizontalmente, esta está em uma linha separada e esta está em uma linha separada. Eles estão ou não empilhados um no outro ou não estão em uma linha horizontalmente, se isso fizer sentido. [RISOS] Em uma camada separada, gostaria de desenhar algumas folhas para indicar algumas folhas. Eu vou talvez para essa cor verde, ela não precisa ser verde, pode ser de qualquer cor, desde que seu esboço seja legível para você. Gostaria de indicar flechas, especialmente ao colocar folhas na minha composição, adoro trabalhar com setas porque às vezes não tenho certeza de qual forma da folha gostaria de usar. Só indico o fluxo das folhas e, mais tarde quando trabalho na adição de mais e mais detalhes ao meu esboço, então posso fazer alguns refinamentos e adicionar alguns detalhes extras. Obviamente, essas folhas estarão fluindo com o galho, espalhando-se também para o lado de fora da Tela, e aqui eu gostaria de ter esse limão cortado aqui e eu gostaria de adicionar folhas aqui, aqui, aqui, aqui e talvez aqui, talvez um pouco aqui, vamos ver. Em algum lugar aqui eu gostaria de incluir minha assinatura, então, na mesma camada, vou saber que o que quero dizer com essa forma é que eu gostaria de colocar minha assinatura, eu sempre assino minhas ilustrações, e então eu vou escolher alguma outra cor brilhante, por exemplo, essa cor de coral vermelho, [RISOS] que era um lingueta, e novamente em uma camada separada eu gostaria de indicar onde eu gostaria de para colocar flores de limão. Não apenas a fruta, os limões, mas também algumas flores pequenas. Adicione essas lindas flores brancas talvez aqui, então eu vejo que isso está um pouco nu. Essas são flores menores, elas agem como enchimentos muito bons na minha ilustração, e talvez uma aqui. Porque eles estão na camada separada. Novamente, posso selecioná-los e posso movê-los, por exemplo, este eu acho que deveria ir um pouco baixo e este deve subir, e uma vez que eu esteja feliz com tudo, posso mesclar juntos em uma camada com meus formulários. É por isso que ainda mantém os formulários de nome. Deixe-me resumir brevemente para você o que eu fiz aqui. Eu mantive meu modelo de círculo para que, como você pode ver aqui, eu fique dentro do círculo. Então usei cores diferentes para os principais elementos da minha ilustração. Na verdade, eu estava tirando da minha memória, mas sabia que gostaria de criar uma ilustração com um ramo ou com um galho. Comecei com uma cor mais escura e desenhei aqui o galho ou o galho para minha ilustração, então mudei minha cor e desenhei os limões. Finalmente, indiquei a direção das minhas folhas e usei outra cor muito brilhante para indicar os aglomerados das minhas pequenas flores. A vantagem dessa abordagem é que antes de decidir sobre qualquer detalhe e possivelmente ficar sobrecarregado com os detalhes e não continuar com sua ilustração, eu sou capaz de projetar a ilustração em relação ao equilíbrio. Eu estava procurando as boas proporções, me certifiquei de que ele permanecesse dentro do círculo porque eu quero ter essa ilustração circular emoldurada, e porque eu estava usando cores diferentes, Sou capaz de ver melhor se todos esses elementos estão bem espalhados. Eu recomendo fazer essa etapa sem trabalhar mais no seu esboço, porque agora será mais fácil para nós refinar nosso esboço. Nossos formulários como esboço estão prontos. Na próxima lição, estaremos trabalhando em nosso esboço final para a ilustração. 7. Esboço refinado: Depois dos formulários, gostaríamos de obviamente [RISOS] refinar nossa ilustração porque agora só vemos as proporções. Sempre vemos quais elementos muito difíceis gostaríamos de ter em nossa ilustração. Agora realmente precisamos trabalhar em nossas formas. Vamos criar uma nova camada acima e vamos começar a trabalhar nessas formas. Vou reduzir a opacidade da camada com as formas um pouco, e vou ficar na nova camada de esboço e manter a cor vermelha muito brilhante. Pode ser qualquer cor da roda de cores realmente. O que vou fazer agora é começar a refinar as formas dos meus limões porque eles são o herói da minha ilustração. Por exemplo, com essa forma, a propósito, ainda estou no lápis 6b. [RISOS] Eu sei que gostaria de ter esse limão que foi cortado e posso ver o interior do limão. Vou para a forma circular. Este será apenas esse limão clássico. Com esta forma clássica de limão, significa que é oval e tem esse pouco aqui, e o mesmo aqui. Esta pequena ponta de limão no final da minha forma, ainda estou fazendo isso bastante redondo, e outro limão aqui. Este estágio ainda é muito confuso, então não se desespere. [RISOS] Se você está fazendo esse exercício comigo e você está tipo, o que diabos é isso? Porque garanto que será muito bonito no final, você só tem que suportar comigo. Se o desligarmos, você verá que aqui estão meus limões. A camada de formulários que criamos na lição anterior me ajudou a espaçá-los muito bem. Agora, na camada separada, gostaria de consertar a forma do meu galho. Só estou escolhendo uma cor bem escura, e muito mais ou menos estou desenhando meu galho. Não precisa ser perfeitamente reto. Agora que tenho os limões, sei que haverá galhos menores ligados ao limão saindo daquele galho principal. Vamos voltar para a camada de limões. Eu gostaria de selecionar este e mudar ligeiramente o ângulo desse limão. De volta para a camada direita. Você só precisa manter o foco que você está desenhando na camada correta. Mais uma vez, desenhando este pequeno elemento que anexará nosso limão ao galho original. Talvez aqui haja, veja que eu já estou seguindo aproximadamente as flechas que desenhei para as folhas, haverá algum ramo menor aqui ou um galho menor ali. Agora só precisamos prender este limão e estamos quase acabando com o galho. Na nova camada, digamos, estou procurando uma cor super brilhante. Vamos pegar essa cor turquesa. Pode ser de qualquer paleta anterior que eles usaram em uma nova camada. Gostaria de indicar as pequenas flores de limão. Eu acho que isso não é muito visível, então essa camada, vou torná-la um pouco mais brilhante. Eu vou para a seção de ajustes aqui, brilho de saturação de matiz. Aqui vou aumentar o brilho um pouco porque não conseguia ver com muita clareza. [RISOS] Vou ter que selecionar essa nova cor e posso continuar desenhando. Vamos também tornar nossos limões um pouco mais brilhantes ou talvez mais escuros. Agora eu posso ver melhor. Temos nosso galho, esboçamos nossos limões, e temos aproximadamente as pequenas flores que vamos desenhar mais tarde. Agora podemos notar que aqueles formulários que desenhamos aqui na camada de formulários, eles eram apenas um portador de lugar. Eu desenhei apenas formas simplificadas, como um círculo. Agora, no segundo estágio, estou refinando lentamente essas formas. Vamos criar mais uma camada e desenhar nossas folhas. Para minhas folhas, estou usando uma cor que contrasta com o fundo e também, claro, o resto das cores. Porque eu quero que esse esboço preliminar ainda seja muito visível para mim. Anteriormente, nos formulários, eu só desenhei essas flechas. O que estou fazendo agora é que já decidi sobre a forma das folhas e já as estou desenhando como elas serão. [RISOS] Decidi espontaneamente que gostaria de fazer essa laranja um pouco menor porque gostaria de colocar algumas folhas extras aqui. Claro, eu gostaria de ficar dentro do meu círculo. É por isso que estou fazendo essas mudanças. Eu seleciono a cor das minhas formas de limão. Volto para a camada direita e também gostaria incluir um suporte de lugar para minha assinatura. Vamos desligar a camada de formulários. Agora me sinto confortável em fundir todas essas formas. Caso eu queira fazer alterações, por exemplo, acho que gostaria de adicionar mais dessas pequenas flores como enchimentos. Então eu só me certifico de tocar na minha tela para selecionar essa cor para ficar dentro dessa cor, e estou apenas usando essa cor para refinar meu esboço ainda mais. Por exemplo, eu gostaria de ter mais alguns enchimentos aqui para consertar a forma desta flor aqui na parte inferior. Gosto de ampliar e depois diminuir bastante para inspecionar o equilíbrio geral do meu esboço. Como último refinamento, estou pegando minha borracha. Estou no aerógrafo duro. Eu o torno talvez um pouco menor, e gostaria de apagar essas partes desnecessárias. Por exemplo, este aqui, a flor da flor de enchimento está no topo. Só para torná-lo um pouco mais legível. Essa folha menor também estará no topo. Aqui, podemos excluir partes dessas folhas para que seja mais fácil para nós ver o que é, o quê. [RISOS] Este limão também não será coberto por outras folhas. Agora estou pronto com minha estrutura de esboço. Vou deixar essa versão colorida como minha referência, caso eu me perca nos elementos. Apenas uma recapitulação para você. Eu estava usando a estrutura circular para que eu me certifique manter todos os meus elementos dentro do círculo. Quando não preciso, posso, é claro, desligá-lo, mas também posso mantê-lo para que eu possa ver melhor. Comecei com as formas ásperas e depois as desenvolvi em formas mais definidas. Em seguida, selecionarei essa cor escura. Farei uma cópia desse esboço colorido deslizando para a esquerda e fazendo uma duplicata. Vou tornar o original invisível e vou mantê-lo para mim mesmo como referência caso eu me perca [RISOS] nos detalhes. Então eu vou deslizar com dois dedos sobre essa camada de cópia e eu vou bloqueá-la Alpha. Você reconhecerá que essa camada é bloqueada alfa ao ver esse plano de fundo quadriculado. Em seguida, vou clicar nessa camada e selecionar a camada de preenchimento com a cor escura. Agora eu tenho meu esboço pronto na próxima lição, estamos prontos. Estamos prontos para começar a colorir. Novamente no caso de eu me perder e isso é um pouco demais. Sempre posso voltar à minha versão colorida que eu possa ver onde estão os elementos. Nosso esboço está pronto, agora podemos iniciar o processo de coloração. 8. Cores básicas: [MÚSICA] Vamos começar a colorir, mas antes disso eu gosto de manter minhas camadas muito arrumadas. Eu gostaria de selecionar essas camadas de suporte, por assim dizer a estrutura do círculo, os fóruns e o esboço colorido, que poderia ser minha referência para mais tarde. Vou agrupá-los, para que eles fiquem um pouco fora do caminho e eu não os desenhe acidentalmente. Eu seleciono um e, em seguida, para os restantes, deslizo para o lado direito. Eles estão todos selecionados. Você pode ver essa cor azul como no plano de fundo e, em seguida, eu escolho agrupá-las. Vou renomear esse grupo em planejamento. Ainda manterei minha referência de círculo. Eu crio uma nova camada para a coloração, ou seja, entre todas as camadas de planejamento e a camada de esboço, e depois a camada de esboço final, acho que é um pouco demais. Está muito escuro. Eu reduzirei sua opacidade para cerca de 30 algo, 40 e poucos por cento. Para criar minhas formas de base, usarei um pincel monolina porque gostaria de manter minhas bordas lisas e gostaria de ter meu preenchimento nas formas da cor complicações sem ter que fazer muitas correções demoradas. Se você também quiser, você também pode usar minha paleta de cores, limões em negrito. Temos nossos antecedentes. Agora, eu gostaria de começar desenhando as formas dos limões. Estou selecionando essa cor amarela brilhante, certificando-se de que estou no pincel monolina e no painel de camadas certificando-se de que estou em uma nova camada e não estou desenhando, por exemplo, no meu esboço. Agora, algo importante a dizer é que, novamente, esse esboço não é colocado em pedra. Durante o processo, esse é o processo criativo que é muito espontâneo. Se você mudar de ideia sobre as formas e os tamanhos de suas formas, não se sinta obrigado a seguir completamente seu esboço. Você é livre para fazer qualquer alteração no caminho. Na verdade, é assim que funciona. Vamos começar. Este vai ser muito fácil. Vou desenhar com meu pincel monolina, a forma circular do meu primeiro limão. Só me certifico de que minha forma tenha contornos agradáveis e que toda a forma esteja fechada, e então estou arrastando a cor do canto superior direito e preencho toda essa forma de cor. A propósito, se você quiser salvar o tamanho do seu pincel que está usando com muita frequência, você pode fazê-lo dessa maneira que, quando estiver no seu tamanho, você pode clicar nessa opção aqui, e você pode escolher este símbolo de mais. Ele economizará o tamanho do pincel para referência futura, mas eu gostaria de me livrar dele. Geralmente, esse é o tamanho que estou usando. É aproximadamente 6%. Agora, vamos desenhar esse limão. Veja no caso de você se perder e você está tipo, “Bem, onde estão meus limões?” Você pode ir para a pasta de planejamento e você pode ativar a versão de esboço colorido e encontrá-los [RISOS]. Gosto de trabalhar em várias camadas porque é mais fácil movê-las, alterá-las, alterar o tamanho ou excluir completamente uma camada, caso você mude de ideia sobre ter alguma elementos em sua composição. Estou criando uma nova camada e esta será uma camada para minhas pequenas flores de enchimento, e como essas flores menores são bastante delicadas, tenho em minha mente que gostaria elas tivessem um pouco mais textura. Vou usar o pincel de tinta seca e vou mudar entre o pincel de tinta seca e o pincel monolina enquanto vou. Não vou mais deixar cair a cor para preencher minha forma. Estou usando o pincel de tinta seca para colorir na forma dessas pequenas flores porque gosto da textura salpicada que você entra. Como eu decido sobre a forma das minhas flores? Às vezes, assim como aqui, estou desenhando apenas da minha memória muito espontaneamente, e às vezes gosto de usar imagens do Pinterest ou do Google para procurar fotos de referência. Outra maneira é tirar fotos. Imagens de referência apenas no seu telefone sempre que você estiver passeando e você está vendo algumas flores interessantes em algum lugar pela estrada, ou talvez você esteja viajando para o exterior e você está vendo flores que você nunca viu antes, é bom tirar uma foto dessas flores e depois usá-las como suas fotos de referência para que você possa desenhá-las e incorporá-las à sua ilustração. Mas agora, estou apenas tirando da minha memória algumas formas espontâneas muito fluidas. vez em quando, é muito bom mudar a camada de esboço para que você veja melhor e você possa refinar suas formas isoladamente vendo um pouco melhor sem a confusão que você tem em segundo plano. De volta ao esboço. Agora, eu gostaria de desenhar meu galho e gostaria que ele tivesse um pouco de textura. Vou usar meu pincel de forro e usarei essa cor roxa escura, a cor mais escura na minha paleta de cores. Só me certifico de que estou em uma camada separada. Eu tenho as pequenas flores de enchimento, os limões e o galho em uma camada separada agora. A coisa boa que eu gosto neste pincel de forro é que você pode usar essa sensibilidade à pressão do seu Apple Pencil e, adicionando um pouco menos de pressão, você terá uma linha que é mais pequeno e delicado. Ao adicionar mais pressão, você tem uma linha que é um pouco mais ousada e, em seguida, um pouco mais espessa. Há alguma variedade. Enquanto que se você estiver usando apenas um pincel monolina, então, independentemente de quão difícil você vai pressionar na tela, a linha que você está criando, será a mesma coisa. A maneira como estou usando esse pincel é quando estou mais longe do meu galho, dou um pouco menos de pressão para que a linha seja um pouco menor, e quanto mais perto eu chego desse galho principal, quanto mais pressão eu coloco no meu pincel, de modo que fica um pouco mais largo aqui quando ele se junta ao galho principal, assim. Agora, eu gostaria de desenhar as folhas. Vou criar uma camada que está bem na parte inferior. Está bem embaixo dos galhos. Vamos realmente renomear isso para galhos, aqui temos nossos limões, e aqui temos nossas flores. Esta será a camada para as folhas que estarão em primeiro plano. Só vou citar que deixa um. Tenho duas cores verdes aqui. Este será para as folhas em primeiro plano e um pouco azulado. Este será para as folhas em segundo plano. Começo com meu primeiro plano e mudei para o meu pincel monolina. Veja, toda vez que eu quero preencher minha forma de uma cor, tenho que ter certeza de que ela provavelmente está fechada. Provavelmente não estava fechado aqui neste local. Vou tentar fechá-lo melhor. Agora, está funcionando. Eu também gostaria de desenhar pelo menos uma folha que estará acima dos galhos. Eu crio uma nova camada que está logo acima da camada de galhos. Agora, eu gostaria de desenhar as folhas em uma cor diferente que estão no fundo porque, como você pode ver no meu esboço, algumas das folhas estão sobrepostas. Vamos criar uma nova camada e vamos mudar nossa cor para este verde mais azulado. Vamos também colocar essa assinatura. Eu gostaria que fosse da mesma cor que os limões. Eu fiz um pincel de selo especial. Também tenho uma aula aqui no Skillshare sobre como fazer pincéis de selos. Vou usar meu selo para a assinatura e colocá-lo no meu Canvas. Desliguei meu esboço para ver se estou feliz com o que vejo. Essas são minhas cores básicas. Vamos agrupar todas essas cores em um grupo. Foi assim que começamos, então o desenvolvemos em um esboço mais refinado e é aqui que estamos agora. 9. Finalizando a base: Temos nossas cores de base dispostas. Estamos quase acabando com nosso estágio intermediário. Vamos pelo caminho para as informações do Canvas aqui. Canto superior esquerdo Informações sobre tela. Então vamos para a seção da camada e vamos verificar nossa situação de camada. Temos 39 camadas à nossa disposição pelo menos para o modelo do meu iPad Pro, usei 13 camadas, mas ainda tenho 26 camadas disponíveis. Isso é realmente mais do que eu provavelmente precisarei. [RISOS] Mas é bom saber que tenho tantas camadas que ainda posso usar. Há mais alguns ajustes que eu gostaria de fazer enquanto isso, eu também conectei essas pequenas flores de enchimento ao galho principal, então agora elas estão todas conectadas como você pode ver, nenhum deles está apenas pairando. Farei alguns ajustes extras nas folhas, e também gostaria de desenhar o meio do limão. Eu também quero mostrar rapidamente as camadas novamente, caso você queira organizar as camadas da maneira que eu fiz. Ainda temos nossa camada de esboço no topo. Podemos trazer de volta a opacidade um pouco. Eu estava tentando seguir o esboço de perto. Mas você verá que fato, era apenas uma referência muito grosseira, e às vezes eu estava criando os elementos maiores ou menores, e eu também estava empurrando-os um pouco para sites diferentes, ampliando, diminuindo o zoom, apenas revisitando-o em movimento, por assim dizer. Um esboço que preparamos não é colocado em pedra. Você sempre pode fazer ajustes. Você pode apagar coisas, ou você pode adicioná-las elementos completamente novos, assim como esta folha, por exemplo, ela não existia no meu esboço, mas eu encontrei. Eu não gostei do espaço vazio aqui, como se fosse apenas o espaço de fundo, então pensei que seria uma boa ideia adicionar uma folha extra aqui. Vamos dar uma olhada nas camadas juntas. Vamos para o painel Camadas. Mais uma vez, há o esboço. Então eu tenho o grupo principal com as cores. Vou desligar o esboço para que você possa ver melhor. Em uma camada separada, temos as pequenas flores de enchimento em branco, depois temos nossos limões, então acabamos de chamá-lo de folhas da frente, aquelas folhas que estarão na frente dos galhos, apenas um poucos deles, depois os galhos, depois deixa 1, deixa 2, e aqui tenho minha assinatura. Sempre incluo uma assinatura sempre que crio uma ilustração. Agrupei tudo em uma pasta ou em um grupo. Tudo está em uma pasta. Nesta pasta, temos todas as nossas camadas de planejamento, por assim dizer, é claro que você pode se livrar delas. Por exemplo, talvez você não precise mais da referência do círculo ou da referência quadrada, ou talvez esteja se sentindo confiante ao ler seu esboço e não precisa desse desvio de cores. Às vezes, você tem um modelo de um iPad que suporta menos camadas, ou talvez você queira criar uma ilustração mais rica em detalhes e tem dimensões muito maiores para que você possa imprimir em uma tela maior. Vou te mostrar um exemplo. [RUÍDO] Esta é uma ilustração que imprimi em uma tela. Como você pode ver, é uma ilustração que eu criei para minha aula de alemão aqui no Skillshare sobre ilustração botânica em estilo plano, e as dimensões dessa ilustração foram na verdade ainda menor do que este, era de 3.000 por 3.000 pixels, então você vê que até mesmo dimensões relativamente pequenas podem funcionar lindamente e você ainda pode imprimi-las e dar a alguém, se você quiser. Ter todos esses elementos em camadas separadas será muito útil, especialmente mais tarde, quando estaremos sombreando e adicionando ainda mais detalhes a esses elementos. É por isso que eu os mantenho em camadas separadas. Também é muito mais fácil fazer ajustes nesses itens. Por exemplo, se eu quisesse mudar completamente a cor dos meus limões, é uma boa ideia mantê-los em uma camada, porque então é muito fácil ir para o painel de ajustes, matiz, saturação, brilho, e para mudar sua cor completamente ou aumentar a saturação, torná-los mais escuros. Isso parece interessante, ou os torna mais brilhantes. Mas vou mantê-los amarelos. Antes de começarmos a sombrear esses elementos, eu queria adicionar alguns detalhes finais. Eu gostaria de criar uma ilustração que seja muito ousada, e o que funciona muito melhor para esse estilo de ilustração é um pouco de geometria usando formas geométricas. Eu tenho uma ideia. Deixe-me voltar para o lápis 6B que eu queria te mostrar. Tenho uma ideia para as folhas. Eu gostaria de dividi-los ao meio, e então eu gostaria de sombrear metade da folha, e do outro lado, gostaria de adicionar apenas alguns traços como esse. Esta é uma folha que você provavelmente nunca verá assim na natureza. Existem alguns elementos geométricos fortes aqui. Eu o dividi pela metade. Então estou usando formas bastante duras, não tão fluidas, por exemplo, esses traços do lápis. No final, acredito que através de um pouco de uso da geometria, minha ilustração se destacará ainda mais. Para dividir minhas folhas ao meio, vou voltar para a escova do forro, também desenhei toda a área dos galhos com a escova do forro. Estou verificando novamente se estou na camada correta, galhos, e o que vou fazer agora é, vamos tomar, por exemplo, esta folha para que você possa ver melhor. Vou dividir essa folha mais claramente em duas metades, e vou passar agora pela minha ilustração e fazer exatamente isso. Vou adicionar essas linhas que faltam. [MÚSICA] Tudo bem, esse detalhe está feito. Acho que não vou adicionar esses detalhes extras nas folhas que estão na frente. Agora, para meus ajustes finais para minha ilustração, eu queria adicionar no meio deste limão, e acontece que eu tinha alguns limões na minha cozinha, então eu queria mostrar exatamente o que quero dizer. [RISOS] Este limão aqui eu gostaria de desenhar o meio dele como se fosse cortado e você pode ver o interior da fruta. Para isso, estou selecionando a cor branca e criarei uma nova camada em cima dessa camada, e é aqui que criarei meu meio. Eu mudo para um pincel com mais textura, e por isso eu sempre adoro usar a tinta seca, e eu desenho aproximadamente o meio do limão, aumentando também o tamanho do meu pincel. Gostaria de reduzir e remover esse bit para apagá-lo com o mesmo pincel. Estou no pincel de tinta seca. Vou para a ferramenta de borracha e só estou segurando. Em seguida, ele muda para o pincel atual, tinta seca. Então estou colorindo o interior. Fiz o pincel um pouco maior porque com a tinta seca você vê a textura do pincel muito melhor se você fizer um pouco maior. Em vez de apenas deixar cair a cor assim onde tudo é muito uniforme, preencherei essa cor à mão. Porque, de outra forma, não poderei aproveitar essa bela textura. Em seguida, volto para a borracha e tenho que apagar pedaços dessa forma para que o amarelo embaixo possa sair. Eu estarei com o objetivo de obter essa forma triangular. [MÚSICA] Estou sendo bastante confuso com isso, e se há um pouco de branco, não estou apagando necessariamente porque acho que cria uma textura muito boa e detalhes extras agradáveis. Caso eu apague demais, sempre posso voltar ao pincel, e posso desenhar novamente os traços que faltam. [MÚSICA] Antes de prosseguirmos para o sombreamento, é sempre uma boa ideia verificar se você realmente tem todos os elementos básicos que deseja. Este é o estágio em que ainda é relativamente fácil adicionar esses elementos, mas quando você começar a sombrear e adicionar todos os detalhes e, em seguida, também adicionar os detalhes ao plano de fundo, não é que seja impossível, mas é um pouco mais difícil, então eu recomendo que você ainda dê uma olhada, amplie , diminua o zoom e veja se gostaria de adicionar qualquer outra coisa. Você pode voltar ao seu esboço caso ele não seja muito legível para você. Você sempre pode voltar ao esboço colorido. Você pode verificar com os formulários, você pode verificar com todas essas camadas de planejamento, e você pode ver se há folhas extras que você gostaria de adicionar ou talvez algumas flores extras aqui e ali. Outra coisa que você pode fazer nesta fase que é relativamente fácil é ir para uma camada com elementos, por exemplo, para essas pequenas flores, e você pode reciclá-las selecionando algumas e fazendo uma cópia e depois mesclando-a. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Por exemplo, eu gostaria de copiar esta flor aqui, então estou à mão livre selecionando essa flor, e então fiz o deslizamento com três dedos para baixo, e tenho a opção de fazer uma cópia desse elemento. Sempre que eu clico em duplicar agora, você verá que o sistema criou uma nova camada em cima dessa pequena camada de flores, e é exatamente a flor que eu queria copiar. Agora, posso usar a ferramenta de movimentação, e posso experimentar colocar essa flor alguma outra parte da minha ilustração. Eu também posso torná-lo menor, posso redimensioná-lo e, caso pareça um pouco parecido demais, posso, por exemplo, virá-lo horizontal ou verticalmente para que ele mude o orientação um pouco. Por exemplo, acho que ficará bem aqui. Eu nem preciso desenhar nenhum galho extra aqui porque ele naturalmente sai desse galho que já está aqui. Então você pode mesclá-lo juntos. Acho que acabei de adicionar os elementos à minha ilustração. Agora estou pronto para começar a sombrear. 10. Sombras: BURN LINEAR BURN, LINEAR: Eu sempre começo a adicionar o sombreamento extra e os detalhes extras à minha ilustração, deixando partes da minha ilustração mais escuras. Adicionando algumas sombras, por exemplo. Vamos imaginar que nossa fonte de luz vem do canto superior esquerdo. Vou desenhar apenas para mim esta seta de referência para que eu me lembre de que a luz vem daqui. Agora, vou usar essa informação para colocar algumas sombras em meus limões. A técnica mais comum para adicionar sombras à ilustração usando o modo de mesclagem é usar o modo de mesclagem Multiply. Os modos de mesclagem são filtros que você pode colocar em cima de seus elementos que se misturarão ou mesclarão com a camada abaixo e afetarão a cor e o brilho ou a escuridão do elementos que você está manipulando. Tenho uma classe inteira que dediquei, por exemplo, a discutir o modo de mesclagem Multiply. Em uma das lições, estou demonstrando o quão bem você pode adicionar sombras usando o modo de mesclagem Multiply. Sempre que você pergunta a um ilustrador, como você adiciona suas sombras? Praticamente na metade dos casos, eles dirão que estão usando o modo de mesclagem Multiply. O que eu gostaria de mostrar nesta lição são outros dois modos de mesclagem que você pode escolher. Para concluir seu projeto, gostaria de pedir que você pratique usando esses dois modos de mesclagem. Você pode escolher entre um ou outro. Assim como uma recapitulação, você pode encontrar todos os modos de mesclagem ou modos de mesclagem quando você vai para a respectiva camada e, em seguida, você vai para a letra N , que significa normal, você clica nela e então você tem um grupo inteiro, uma lista muito longa de diferentes modos de mesclagem. Os que serão interessantes para nós nesta primeira etapa de adicionar textura em detalhes em nossa ilustração são Linear Burn e Color Burn. Gostaria de fazer esses ajustes em uma máscara de recorte. Para criar uma máscara de recorte, você cria uma nova camada e, em seguida, clica nessa camada e escolhe a máscara de recorte de opção. E então o que acontece é que máscara de recorte está conectada à camada embaixo. Você notará que é uma máscara de recorte porque você pode ver uma seta muito pequena apontando para baixo. Então, apontando para essa camada principal que será ajustada devido ao uso de um modo de mesclagem. Vou adicionar esses detalhes usando um giz bonobo muito bem texturizado. Deixe-me selecioná-lo agora. Poderíamos ter, por exemplo, apenas selecionado nossa cor de limão, poderíamos ter ido à nossa paleta, para a visão clássica e poderíamos ter feito essa cor talvez um pouco mais escura, mais saturado, e talvez um pouco em direção à cor vermelha. Então poderíamos ter deslizado com nossos dois dedos para o bloqueio Alpha. Em seguida, usando nosso giz bonobo, ajustando o tamanho, poderíamos ter adicionado diretamente neste sombreamento na camada de limões. Eu não gosto dessa abordagem, é por isso que vou voltar. A razão pela qual eu não gosto é que eu desenho diretamente nessa camada, então é mais difícil fazer alterações. Assim como em ter todos esses elementos em camadas separadas, é a mesma vantagem também ter máscaras de recorte em vez de desenhar na camada original. Por quê? Porque máscaras de recorte, elas são como camadas normais. Eles estão apenas conectados a uma camada embaixo, mas, além disso, eles também podem ser ajustados. Eles podem ser renomeados, podem ser invertidos, podem ser limpos, você pode preencher toda essa camada de máscara de recorte com outra cor, e também porque é uma camada separada, você pode tirar proveito do painel de ajustes. Você pode pegar essa máscara de recorte específica que você criou e você pode ir, por exemplo, para o brilho da saturação de matiz ou para o equilíbrio de cores e você pode manipular sua cor ou sua tonalidade completamente. Acho que é muito mais conveniente, é por isso que vou usar para cada um desses elementos que criei para minha ilustração, recortando máscaras. Agora, vou ajustar essa máscara de recorte de limão ao meu modo de mistura Linear Burn e gostaria de demonstrar como esse modo de mistura funciona. Nós nos certificamos de selecionar a mesma cor, para que você possa escolhê-la novamente do seu limão ou você pode ir para sua paleta de cores e escolhê-la novamente. Fazemos nosso pincel bonobo um pouco maior. Nós nos lembramos da nossa fonte de luz. Agora, começamos suavemente o sombreamento. O efeito é muito sutil, mas você verá que o lado direito do meu limão ficou um pouco mais escuro. É porque quando a luz atinge meu limão, eu tenho esse lado mais escuro aqui na parte inferior. Normalmente, para adicionar ainda mais profundidade à minha ilustração, fico com a cor original. Você se lembra que primeiro eu selecionei a cor original do meu limão. Agora, o que vou fazer é selecionar essa nova cor mais escura e continuar a sombrear um pouco mais. Agora, vou escolhê-lo novamente, versão mais escura da cor e continuo a sombrear. Também vou tirar essa cor violeta roxa da minha paleta e gostaria de testar adicionar um pouco de calor usando essa cor também enquanto trabalho nas minhas sombras. Caso seja demais, lembre-se de que possuímos giz bonobo, você pode apenas segurar a borracha e, em seguida, ela também mudará para giz bonobo e então você pode apagar pedaços desse sombreamento se você tiver feito demais . Por exemplo, aqui, cometi o erro, o pincel era muito grande. Eu não quero que isso seja tão escuro, então vou apagá-lo. Vamos consertar a sombra aqui. Selecionarei novamente a cor roxa. Os limões estão prontos, pelo menos as sombras. Deixe-me mostrar agora a diferença entre um Multiply e diferentes tipos de modos de gravação. Isso é Linear Burn. É um pouco mais escuro do que Multiply. Também está um pouco menos saturado. multiplicação também é bastante escura. Linear Burn, como eu disse, é um pouco mais escuro e porque eu quero uma ilustração marcante e ousada, vou com Linear Burn. Há também Darken, mas, na verdade, o efeito não é tão escuro quanto eu gostaria. Isso é Linear Burn e também há Cor mais escura, o que para mim também não é escuro o suficiente. É por isso que vou ficar com Linear Burn. Eu gosto do nível de contraste, mas no caso de ser um pouco demais para você, você sempre pode diminuir a Opacidade dessa máscara de recorte e torná-la um pouco mais sutil. Essa é, novamente, a vantagem de ter elementos em camadas separadas. Se desenhássemos diretamente nos limões, não seríamos capazes de fazer todas essas mudanças. Você pode até ficar nessa máscara de recorte, ir para Matiz, Saturação, Brilho e mudar a cor um pouco. No ponto de partida , está em 50%. Podemos nos mover um pouco para a esquerda e, em seguida, está ficando um pouco mais quente, um pouco mais avermelhado. Se nos movermos um pouco para a direita, está ficando mais verde. Este também é um efeito muito bonito, a propósito. Vou torná-lo um pouco mais quente. Vamos mantê-lo em 47%. Eu também posso aumentar a Saturação talvez um pouco. Se eu quiser um efeito ainda mais marcante, sempre posso torná-lo mais escuro. Mas acho que isso é suficiente, então vou deixá-lo nos 50% originais. Agora, vamos cuidar de nossas folhas. Vamos começar com as folhas que estão na parte inferior. Vamos criar novamente uma Clipping Mask. Além disso, selecione essa camada “Máscara de recorte”. Vamos também mudá-lo para Linear Burn. Ainda está no Bonobo Chalk. E aqui eu gostaria de ser muito preciso e gostaria sombrear apenas exatamente a metade da folha. Para fazer isso corretamente, aproveitarei a ferramenta Seleção. Eu tenho a opção Mão livre selecionada. Ao usar a ferramenta Seleção, você verá a marcação com essa linha animada. Estou me movendo ao longo da linha que desenhei antes, que corre exatamente no meio da folha. Então eu estou selecionando o 1/2 da folha e depois vou para o meu pincel. Estou usando o Bonobo Chalk para sombrear apenas exatamente a metade da folha. Então, como apenas um 1/2 da folha é selecionado, se eu desenhei aqui, ela não será afetada. Você pode sombrear suas folhas desta forma uma a uma, ou podemos selecionar todas as metades dessas folhas ao mesmo tempo. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Vamos novamente para a ferramenta Seleção e começamos a selecionar uma metade da folha. Quando você terminar com uma folha, você vai para mais Adicionar, e poderá selecionar mais uma seleção [RISOS]. Outra metade está pronta, então estou clicando no Plus novamente. Agora eu posso selecionar essa metade. Este também não está feito. Vamos selecionar essa metade também. Certo, e agora estou indo para o meu pincel e estou sombreando minhas seleções. É muito conveniente porque não preciso fazer isso um por um. Tudo o que eu preciso foi selecionado. Eu realmente gosto do pincel Bonobo Chalk porque lhe dá essa textura de ruído muito moderna. Mas, claro, usar o pincel Bonobo Chalk é apenas uma sugestão. Se você está tendo seus próprios pincéis favoritos para adicionar alguma textura às suas ilustrações, sinta-se à vontade para usar seus próprios pincéis. Agora um pouco de recapitulação, um pouco de resumo para você. Primeiro nos concentramos nas folhas que estão logo abaixo. Eles estão na parte inferior. Em seguida, criamos uma Máscara de Recorte dedicada, que por sinal, também pode ser desligada e ligada. Ele só se comporta como uma camada normal. A única diferença é que através dessa seta aqui, ela está conectada à camada embaixo. É isso. Mas você ainda pode manipulá-lo como qualquer outra camada. Em seguida, alteramos o modo de mesclagem dessa camada para Gravação Linear. Usamos um pincel muito texturizado para adicionar alguma sombra e textura a um 1/2 da nossa folha. Agora, vou repetir o processo. Estou adicionando os mesmos detalhes a essas folhas aqui. [MÚSICA] Agora as folhas que estão na frente. [MÚSICA] Para minhas pequenas flores, também gostaria de adicionar alguns detalhes usando uma Máscara de Recorte, mas não usarei um modo de mesclagem. Vou usar essa cor extra da minha paleta de cores, a roxa. Gostaria de marcar o centro dessas pequenas flores com essa cor de destaque. Estou criando uma nova Clipping Mask em cima das flores. Não estou transformando isso em nenhum modo de mesclagem. Eu só o mantenho no modo de mesclagem normal. Eu faço meu pincel Bonobo um pouco menor. Acabei de adicionar sombreamento muito sutil ao meio e ao fundo das folhas. [MÚSICA] Dessa maneira fácil, adicionamos mais dimensão à nossa ilustração. Na próxima lição, vamos lidar com a adição de alguns destaques extras para iluminar nossa ilustração. 11. Destaque para o fim: ADICIONe o MODO: Assim como para adicionar sombras, mistura de multiplicação é o modo de mesclagem usual a ser usado. Para adicionar destaques, o modo de mesclagem mais típico é o modo de tela. Gostaria de sugerir que usássemos um modo de mesclagem diferente apenas para praticar, ou seja, há um modo de mesclagem que é ainda mais intenso que a tela. Chama-se Adicionar. Deixe-me, por exemplo, mostrar que se transformássemos essas sombras no limão em um destaque, isso é o que seria. Vamos descer para a tela. Deixe-me ampliar. É assim que a tela ficaria. Ele pega a cor base e a torna muito mais clara. Adicionar é ainda mais intenso, e porque eu gostaria de criar uma ilustração mais marcante e ousada, então obterei para um modo de mesclagem que é um passo mais drástico, por assim dizer. Vamos ver novamente a diferença. Isso é adicionar, permite aumentar o zoom e este é o Screen. A tela é muito mais sutil. Se você não gosta de Adicionar, você é muito bem-vindo apenas para usar o Screen. Assim como com as sombras para cada um desses elementos, gostaria de adicionar alguns destaques. Começo com os limões. A maneira mais fácil de criar uma máscara de recorte mais rapidamente é ir para a camada original. Por exemplo, aquele com os limões e para acertar o sinal de mais. Se já houver uma máscara de recorte em cima dela, a camada que você criará no meio será automaticamente uma máscara de recorte. Então eu arraste essa máscara de recorte por cima. Quero que minhas sombras fiquem em segundo plano e quero que meus destaques estejam em primeiro plano. É por isso que a camada com os destaques será maior que a camada com as sombras. Eu me certifico de ter meu giz bonobo porque quero manter essa textura barulhenta. Eu mudo o modo de mesclagem para Adicionar. A carta mudou. Agora eu sei que esta máscara de recorte está definida como Adicionar. Selecionei a cor base do meu limão. Talvez eu possa fazer o pincel um pouco maior. Lembrando que minha fonte de luz veio daqui, canto superior esquerdo, adiciono alguns destaques. [MÚSICA] Se for demais, você sempre pode voltar. [MÚSICA] Se não for suficiente, então você pode pegar essa cor mais clara que acabou de criar. Você pode selecioná-lo. [MÚSICA] Você pode adicionar uma camada extra dessa cor mais clara, que ficará ainda mais clara pelo modo Adicionar mesclagem. Agora farei o mesmo com minhas folhas. Vou de cima para baixo. Eu vou para as folhas que estão na frente, e faço o mesmo e sua máscara de recorte. Eu disse que é para acrescentar. Então eu disse que selecionei a cor base da folha. [MÚSICA] Quanto mais escura a cor base, o efeito será mais dramático. Existem duas maneiras pelas quais você pode tornar seu efeito mais sutil. A primeira maneira é ser muito delicado com seu pincel. Caso você esteja vendo tudo isso é demais, você toca com dois dedos na tela para voltar. [RISOS] Você só tem que ficar cuidadoso. Outra maneira é ir até essa máscara de recorte, clicar nela e ir para o controle deslizante de opacidade, e desativá-la um pouco, se quiser. Agora vou repetir esse processo e adicionarei alguns destaques extras ao resto das folhas. [MÚSICA] Eu acho que esse galho em si não precisa de muita mudança porque se destaca muito bem do fundo. Eu gostaria de mantê-lo escuro. No entanto, acho que se beneficiaria de adicionar um pouco mais de uma cor vibrante. Também criarei uma máscara de recorte aqui. Talvez não em nenhum modo de mesclagem específico. Só vou selecionar a cor. Vou torná-lo mais saturado e brilhante e talvez movê-lo mais em direção à área roxa. [MÚSICA] Ainda usando o giz bonobo, verei se gosto desse efeito. É muito sutil, mas acho que torna a ilustração mais interessante dessa forma. [MÚSICA] Eu recomendo que você vá para uma cor bastante brilhante. Procure cores um pouco mais brilhantes aqui neste controle deslizante e tenha mais saturação no controle deslizante do meio. [MÚSICA] Escolher cores mais saturadas dá essa luminosidade agradável à sua ilustração. Agora acabamos com nosso ruído, sombras e destaques. É hora de adicionar alguns detalhes extras para tornar a ilustração ainda mais ousada e um pouco mais geométrica. 12. Detalhes e detalhes de cores: Nesta lição, vamos desenhar os detalhes finais de nossa ilustração e adicionaremos alguns acentos de cores de explosão. Isso dará ainda mais dimensão à sua ilustração e fará com que pareça um pouco mais interessante. Primeiro, gostaria de resumir como nossas camadas se parecem. Assim como um lembrete, no topo, temos nossa camada de esboço. Desligamos porque não precisamos mais, nossas cores básicas estão atrasadas. Mas no caso de você querer revisitá-lo, eu sempre coloco meu esboço bem no topo. Então eu tenho uma pasta grande com as camadas de colorir. Em um grupo separado, temos nossas flores, então neste pequeno grupo eu adicionei naqueles pequenos elementos de talo que conectam meu limão ao galho. Então temos um grupo para todos os limões. Essas poucas folhas na frente. Eu mesclei todas as camadas que compõem o galho, e agora está apenas em uma camada. Em seguida, temos dois grupos de camadas para nossas folhas. Gosto de usar abreviações quando estou nomeando meus grupos para as camadas o máximo possível. L1 representa as primeiras folhas que estão em primeiro plano e L2 representa as folhas secundárias que elas estão mais em segundo plano. Os que estão em primeiro plano são um pouco mais esverdeados. Esses são os que estão na frente e os que estão na parte de trás são um pouco mais azulados. Também incluí minha assinatura na camada separada e de todas as camadas de planejamento, mantenho apenas o círculo ou a estrutura. Para desenhar nossos detalhes finais, gosto de usar pincéis mais texturizados. Você pode usar seus próprios pincéis, seus pincéis favoritos ou usar os que tenho na pasta. Ou seja, eu costumo usar muita tinta seca ou o pincel de forro. O pincel de forro é um pouco mais fino para detalhes mais finos e a tinta seca é para detalhes um pouco maiores que têm textura muito agradável e manchas na cor. Para os detalhes de cor extra, costumo usar o pincel Bonobo Chalk o tempo todo. Para todos esses detalhes finais e detalhes em cores, usarei Separate. Sim, você adivinhou, máscaras de recorte separadas. [RISOS] Novamente, um lembrete, eu realmente gosto de trabalhar em várias camadas porque você pode se livrar delas mais facilmente e você pode fazer qualquer ajuste muito mais facilmente. Se um conjunto de elementos estiver em uma camada separada, você pode alterar a cor completamente, por exemplo, usando o brilho da saturação de matiz, ou você pode diminuir a opacidade de todos esses elementos. Vamos começar com nossas pequenas flores. Eu gostaria de usar meu pincel de forro e gostaria de escolher da minha ilustração essa cor branca, e eu queria desenhar algumas linhas que saem do centro da flor indo para o lado de fora daquelas flores. Vamos abrir nosso grupo de flores. Vou para a camada base principal para as flores e vou apertar o símbolo “Plus” para que eu obtenha outra máscara de recorte automaticamente. Como lembrete, se você fizer isso da sua camada base e já tiver uma máscara de recorte acima, sempre que você acertar o “Plus” na camada base com seus elementos base, cada vez que você irá crie uma máscara de recorte por padrão. Vamos fazer isso ao contrário. Se você ficar acima da máscara de recorte que você aperta “Plus”, ela se torna uma camada normal e então você tem que clicar nela e alterá-la para máscara de recorte, o que também é possível, mas isso como é mais rápido. [RISOS] Mas vamos ficar nesta camada aqui. Tem que estar acima. Primeiro, temos nossas flores, a base, depois temos essa visão de cor mindinho e gostaríamos de pintar alguns elementos brancos acima. Estou nessa camada extra para os detalhes extras. A propósito, o modo de mesclagem está definido como normal porque ele só vai ser uma cor branca lisa. Certificando-se de que estou no pincel certo. Estou fazendo isso um pouco maior para que essas linhas sejam mais visíveis, mas não muito grandes. Só estou desenhando essas linhas brancas extras. Eles parecem muito resolvidos também. Para adicionar esses detalhes extras sobre as flores, não estou adicionando nenhuma nova cor. Gostaria de manter minha paleta de cores o mínimo possível. A maneira mais segura é ir para as cores que já estão na sua paleta de cores ou usar branco. O branco é sempre uma cor segura, especialmente ao adicionar alguns acentos. Como você verá, é um detalhe muito sutil usando apenas cor branca, mas torna essas flores um pouco mais interessantes. Vamos adicionar alguns detalhes extras em nossos limões. Vamos ao grupo de limões e abri-lo. Temos nossa base então em Linear Burn, temos nossas sombras e, em adição, temos nossos destaques. Vamos criar a partir da nossa camada base outra máscara de recorte e vamos arrastá-la para cima. Para adicionar meus detalhes dentro do limão e do lado de fora, eu gostaria de usar a tinta seca porque ela tem um pouco mais de textura e é um pouco mais grossa. Estou tomando a cor base do limão. Para a máscara de recorte que acabei de criar, certifique-se de que ela esteja no modo Adicionar mesclagem. Agora está no Add e você pode reconhecê-lo vendo a letra A. Eu gostaria de usar a cor base do limão. Acabei de selecioná-lo na minha ilustração ou vou para minha paleta de cores e seleciono a cor amarela original que usei para minha base. Agora estou com tinta seca. Eu gosto um pouco mais para esses detalhes mais grossos e tem uma textura bonita. Sempre posso mudar a cor para ver se gosto mais da combinação de cores apenas selecionando-a na minha camada. Desta vez, selecionei o amarelo que é um pouco mais escuro. Dessa forma, estou colocando a cor dos amigos no meu limão, por assim dizer. Ao selecionar ainda a mesma cor base dos elementos da minha ilustração, fico na mesma paleta de cores. Só estou recebendo cores que talvez sejam um pouco mais claras, às vezes um pouco mais escuras, mas ainda é, por assim dizer, a mesma família de cores e é por isso que minha ilustração parece muito coeso no final, parece que todos os elementos pertencem. Se eu diminuir o zoom, você verá que é basicamente da mesma cor, mas só tem tons diferentes do mesmo amarelo. Vamos ver como seria esse limão sem esses detalhes. Vamos escondê-lo. Talvez um pouco chato, nada acontecendo lá. É por isso que se eu fosse você, eu continuaria e continuaria adicionando esses detalhes extras. Agora vamos tentar este. Você sempre pode fazer seu pincel um pouco maior. Eu só gostaria de adicionar alguns traços extras para que este limão pareça ter algum volume para que não seja apenas como este limão plano, mas tenha um pouco de volume. Podemos imaginar que é arredondado, é curvilíneo. Estou seguindo a forma do limão. Olhe na onda aqui. Selecionarei uma cor mais clara aqui para esta área. Sim, acho que gosto disso. Acho que vou deixar por isso. Então repito esse mesmo processo para o resto dos limões. [MÚSICA] Os limões estão prontos. Vamos fechar esse grupo. Talvez vamos deixar as folhas da frente como estão, e vamos adicionar alguns detalhes extras agora às folhas porque elas são um pouco mais importantes na minha ilustração. Vamos começar com as folhas que estão na frente. Eu os rotulei como L1. Quando eu estava planejando minha ilustração, eu mencionei brevemente que tenho essa visão para minhas folhas, [RISOS] vamos imaginar que é uma folha, que elas serão divididas ao meio, como aqui, e então um lado ficará um pouco mais escuro e o outro lado terá alguns traços, como traços geométricos, elementos mais gráficos. Isto é o que eu gostaria de tentar por essas folhas. Vamos abrir nosso grupo. Vamos criar uma nova máscara de recorte a partir da nossa camada base e vamos arrastá-la também para cima. Vamos alterar o modo de mesclagem novamente para Adicionar. Vamos também ficar na tinta seca porque eu gostaria criar traços semelhantes nos meus limões. Vamos começar com essa folha. Vou selecionar a cor base e continuarei adicionando traços semelhantes, como nos meus limões. [MÚSICA] Estou muito feliz com a aparência. Gosto da ideia que tive na minha cabeça. Está funcionando para mim, então continuarei agora e adicionarei os mesmos detalhes para o resto das folhas. A única coisa que eu mudei foi colocar esses detalhes entre as sombras e os destaques. Os destaques estarão acima desses detalhes. Mesmo que não seja super visível, esses destaques também afetarão todas as camadas abaixo, incluindo os novos detalhes que acabei de criar. Caso eu queira que os detalhes abaixo brilhem um pouco mais ou tornem este efeito Adicionar modo de mistura um pouco mais sutil, você pode testar a redução da opacidade da sua camada com os detalhes. Entre minhas sombras e meus detalhes, vamos renomeá-lo rapidamente, gostaria de criar uma nova camada que será definida para o modo de mesclagem normal. Gostaria de mudar para meu Bonobo Chalk e adicionar alguns acentos coloridos. Os acentos coloridos que tenho em mente são um pouco de amarelo brilhante e rosa claro brilhante porque acho que eles estão em um contraste muito bom com o verde. Vamos começar com a cor rosa da nossa paleta de cores, e mostrarei o que quero dizer. Além disso, vou passar para a visão clássica e vou me certificar de que me movo em direção à borda superior direita desta área de cores aqui. minha experiência, adicionando acentos de cores que são desta área superior direita, o que nos dá cores realmente brilhantes e cores muito saturadas, eles geralmente funcionam o melhor para mim para adicionar acentos coloridos. Vamos ver como isso funciona. Vou usá-lo apenas como um lembrete sobre essa cor roxa original, e movi o cursor para obter uma cor mais saturada e brilhante, então um pouco mais para o lado direito. Estou no Bonobo Chalk. Vou desligar as outras folhas para não esquecer onde estou. Vou fazer o pincel um pouco menor e vou começar a adicionar alguns acentos sutis. [MÚSICA] Isso parece muito interessante. Eu só queria demonstrar o que tenho em mente. Se eu desligá-lo, fica verde. Se adicionarmos uma cor que fica um pouco mais em contraste, isso torna tudo mais interessante. [RISOS] Vamos também tentar com a cor amarela, especialmente nas bordas aqui. Temos que imaginar onde a luz poderia atingir essa folha. Não há realmente certo ou errado aqui. Talvez um conselho que eu possa lhe dar com o giz Bonobo; para ir muito gentil no início. Muito gentil, mal tocando na tela do seu iPad porque se você pressionar com muita força, o efeito pode ser um pouco drástico demais. É uma boa ideia construir sua textura suavemente e passo a passo. Uma folha está pronta. Deixe-me mostrar como seria essa folha sem esses acentos coloridos. Esta folha ganhou um pouco mais pop e parece um pouco mais ousada e gráfica. Comparado com as outras folhas, isso é como uma estrela de folhas. [RISOS] Parece muito bom. Vou prosseguir agora. Na minha História, o programa lembra o amarelo que usei e o rosa que usei. Começarei com o rosa e basicamente repetirei o processo no resto das folhas. Então vou demonstrar novamente qual é a diferença com e sem esses acentos de cores. [MÚSICA] Vou voltar para as outras folhas. Agora as folhas que estão em primeiro plano, as L1s, [RISOS] elas realmente se destacam e parecem muito mais interessantes, graças a esses acentos coloridos. Dê uma olhada. [MÚSICA] Agora vamos repetir o processo com as outras folhas que estão em segundo plano. Criaremos duas camadas de detalhes. Uma camada estará no Adicionar com os elementos de traçado extras nas folhas. A outra camada, que será definida para o modo de mesclagem normal, terá os acentos de cor. [MÚSICA] Gosto tanto do efeito. Decidi fazer o mesmo com as folhas que estão em primeiro plano porque acho que elas podem lucrar com ter um pouco mais de luz lá. [MÚSICA] Espero que você goste desses detalhes extras. Junte-se a mim na próxima lição, onde faremos algo com esse plano de fundo chato. 13. Detalhes de fundo: Esta etapa é completamente opcional, mas já vimos na lição anterior que adicionar esses detalhes e acentos extras realmente vale a pena porque a ilustração ganha vida mais, torna-se mais vibrante quanto mais detalhes adicionamos. Achei que seria uma boa ideia fazer uso dessa estrutura circular porque quando eu desligo, então são apenas alguns limões com galhos e folhas flutuando, e a estrutura circular que eu criado como meus adereços, por assim dizer, manteve essa composição em um só lugar, por assim dizer. Preciso de alguns elementos que manterão essa composição circular, mesmo se eu me livrar desse círculo. Uma maneira de fazer isso é utilizar os traços que usei nas folhas e nos limões. Repetir o mesmo tipo, novamente, fará com que a ilustração pareça mais consistente. Você faz com que a ilustração pareça mais consistente basicamente repetindo as cores e aderindo a uma paleta de cores relativamente pequena e mínima ou repetindo formas semelhantes. Vamos tentar fazer algo com esse fundo juntos. Ficaremos no mesmo pincel para os detalhes que tínhamos nos limões e nas folhas, ficaremos com a tinta seca porque é lindamente texturizada e um pouco mais grossa. Da nossa camada de fundo, criaremos duas novas camadas e estaremos alternando entre essas camadas. Como estaremos trabalhando no plano de fundo, selecionamos a cor do plano de fundo, diretamente da nossa ilustração ou da nossa paleta de cores. Em seguida, essas duas camadas extras que adicionarão alguns detalhes extras ao plano de fundo, elas serão definidas para um modo de mesclagem diferente. A primeira camada ao lado do plano de fundo, vamos configurá-la para multiplicar. Em seguida, a camada acima, vamos configurá-la para tela. Esta camada está em multiplicação. Você pode ver a pequena letra m e esta camada está na tela, você pode ver a camada S. Você deve se lembrar das lições anteriores que exibem e se multiplicam, eles são irmãos e irmãs com queima linear e com adição. Estávamos usando queima linear e adicionamos todos os outros elementos da ilustração. Mas a diferença é que a queima linear e a adição são mais vibrantes e mais intensas. Enquanto, tela e multiplique, eles funcionam da mesma maneira. tela torna as cores mais brilhantes, mais claras e a multiplicação torna a cor mais escura. Por isso, é ótimo para sombras. Mas tela e multiplique, eles são um pouco mais sutis e eu sinto que este é um bom modo de mesclagem para usar em segundo plano porque, como o nome sugere, ele tem que estar em segundo plano. [RISOS] Não deve se destacar demais. Mas esses modos de mesclagem, por outro lado, eles nos ajudarão novamente a permanecer dentro da mesma família de cores porque estaremos trabalhando exatamente com a mesma cor base, a cor do nosso fundo. Como eu disse, temos a mesma cor do fundo. Vamos ficar na multiplicação ou talvez eu possa renomeá-lo para que não nos perdemos. Este é o plano de fundo, é minha abreviação. [RISOS] Isso na multiplicação e o acima é tela. O que eu quero fazer é criar traços semelhantes que saem desses elementos centrais da ilustração para o exterior do círculo e eu os faço seguir o fluxo. Você vê que posso desenhar uma flecha. Eles estarão seguindo o fluxo dos meus elementos, por assim dizer. Então, às vezes, vou mudar para essa camada de tela e adicionarei no modo de mesclagem de tela. Essas duas cores, a mais clara e a mais escura, são exatamente da mesma cor base. Mas a tela tornou essa cor mais clara e essa cor na camada multiplicada ficou mais escura, mas praticamente é da mesma cor. Então eu continuo adicionando esses detalhes. Vou e voltando entre camadas de multiplicação e tela. Se estou me movendo em direção a elementos mais claros, por exemplo, essa flor é bastante branca, então prefiro adicionar aqui os traços mais escuros que a ilustração seja mais legível. Estou ficando dentro do meu círculo para que, no final, quando eu desligar essa estrutura, eu vou manter, você vê, ele vem junto, é tão bom, ele manterá a forma do círculo. Então, quando terminarmos toda a forma do círculo, você verá que tudo, toda a composição se fecha dentro do círculo. Eu realmente gosto muito dessa técnica. Vamos acelerar esse vídeo. Deixe-me terminar o círculo e logo mostrarei os resultados finais. Vamos desligar nossa estrutura da pasta de planejamento para ver como ela se parece. Sim. [RISOS] Claro, você pode mudar essas cores, você pode torná-las um pouco menos proeminentes. Por exemplo, gosto de brincar com a opacidade. O plano de fundo, assim como o nome sugere, tem que ficar em segundo plano. Talvez eu faça esses elementos um pouco mais sutis. Vamos experimentá-lo. Eu reduzo a opacidade dessas camadas aproximadamente pela metade. Voila, nossa ilustração está pronta, eu diria. Parabéns. Se você gostaria de parar por aqui, se você pensa, ok, eu acabei. [RISOS] Esta é a minha ilustração final você pode fazer exatamente isso. Sua ilustração está completa e se você quiser continuar comigo para a próxima lição, mostrarei algumas dicas e truques sobre como adicionar à sua ilustração algum enquadramento extra ao redor e também como adicionar um pouco de textura de ruído em toda a tela, em toda a ilustração. Siga-me se quiser continuar. 14. Como adicionar um quadro: [MÚSICA] Esta etapa é completamente opcional. Vamos criar uma moldura branca adicional em torno de nossa ilustração. Neste ponto, recomendo que você deixe este arquivo original com sua ilustração como está, e que você passe pela sua galeria e faça uma cópia dessa ilustração, para que possamos adicionar nossa quadro extra. Vamos fazer isso juntos. Vamos voltar para a visualização Galeria. Esta é, aliás, outra ilustração que criei nesse estilo, mas é com uma maçã. [RISOS] O que eu recomendo que você faça agora é deslizar para a esquerda e, em seguida, um menu aparecerá onde você tem uma opção no meio para fazer uma cópia, para criar uma duplicata. Você pode clicar nisso, criar uma cópia, então você pode manter seu original e renomeá-lo para algo como V2, versão 2, que você saiba que é outra versão do mesmo ilustração original, mas com algumas alterações. Agora, vamos entrar na nossa cópia. Agora podemos trabalhar nele livremente sem nos preocupar que destruiremos algo. Sempre temos nosso original de volta na galeria e, caso queirmos fazer alterações, podemos voltar ao arquivo original. Nesta nova cópia, podemos brincar com essa ilustração o quanto quisermos , porque não poderemos destruí-la. Sempre temos o seguro e o som originais em nossa galeria. Agora, o que temos que fazer é, em primeiro lugar, livrar-se de nossa camada de esboço e nos livrar de todas as camadas de planejamento para achatar nossa camada de fundo e achatar todas as camadas coloridas. Em seguida, apertamos tudo juntos e temos a ilustração inteira em uma camada. Talvez vamos dar um número a ele. Em seguida. No caso novamente, mudamos de ideia, vamos sempre manter um original. Estou deslizando para a esquerda novamente, e faço uma cópia. Eu deixo meu original invisível e renomeio este para o número 2. Nosso plano de fundo padrão é branco. O que vou fazer agora é que vou criar um quadro sutil que contornará minha ilustração, que será exatamente branca. Vou ao meu menu, para a ferramenta Ações, Canvas, e vou ativar meu Guia de Desenho. Eu sempre posso ir para editar o guia de desenho, e posso tornar essa grade, por exemplo, menor se eu quiser ter meu quadro um pouco menor porque seguirei essas linhas para criar meu quadro . Estou mantendo-o em 112 pixels. Estou bem com a cor, acho que é muito visível, então vou deixar isso e clicar em “Concluído”. Agora vou me mover com a ferramenta Transformar, toda a ilustração para os cantos aqui. Clicando em “Transformar”, vou em uma diagonal e estou chegando onde essas duas linhas se encontram. É muito importante ter a opção Uniform ativada, que nossa ilustração não seja distorcida à medida que avançamos. Começo com o canto superior esquerdo. Veja que já temos parte do nosso quadro neste lado da ilustração. Então eu vou na diagonal para o canto inferior direito, e depois estou mudando minha ilustração para a interseção dessas outras linhas. Há nossa moldura branca. para vê-lo melhor, vamos voltar ao nosso menu Ações e nos livrar do guia de desenho, e temos um quadro muito bom. Caso não gostemos, queremos voltar. Lembre-se, sempre há o original que salvamos aqui. Vou manter a versão com o quadro. Agora você pode se juntar a mim na última lição de bônus para este tutorial, onde mostrarei como adicionar textura de ruído a toda a ilustração. 15. Textura de ruído: [MÚSICA] Estamos quase acabando. Podemos continuar brincando com nossa ilustração. Eu tenho uma versão original sem o quadro e, em seguida, o número 2 é a versão com o quadro. Caso eu queira mantê-lo sem nenhuma textura de ruído, novamente estou deslizando para a esquerda e estou criando uma cópia, e estou renomeando para três. Claro, você pode renomeá-lo da outra maneira que quiser. Você pode renomeá-lo dois, sem moldura, com moldura e talvez ruído. Agora vamos trabalhar nesta terceira camada de cópia e, de uma maneira muito fácil, adicionaremos textura de ruído a toda a ilustração. Para fazer isso, vamos para o painel Ajustes. Aqui, temos alguns efeitos interessantes que podemos aplicar à nossa ilustração. Vamos usar o Noise, então clicamos nele. Então, com nosso Apple Pencil na tela, deslizamos para ajustar. À medida que eu deslizo para a direita, você vê que a porcentagem sobe, e quanto mais eu deslizo para a direita, mais barulhenta minha ilustração fica. Eu recomendaria que você fique em torno de 5, 6, 7%, máximo realmente 10%. Portanto, isso é, por exemplo, oito por cento. Você vai vê-lo, especialmente no fundo, porque para todos os outros elementos como os limões e as folhas, estávamos usando o pincel Bonobo Chalk que já tem alguma textura e parece que tinha alguma textura de ruído. Você não verá muito quando você diminuir o zoom, mas quando você aumenta o zoom e quando você olha um pouco mais de perto, você definitivamente notará essa textura extra. O ruído está se tornando ainda mais popular nos dias de hoje. Vejo mais e mais artistas usando esse efeito, ou criando até mesmo alguns pincéis de ruído extras para venda. Eu só queria ensinar que você não precisa comprar nenhum pincel chique, o efeito de ruído já está disponível gratuitamente no seu aplicativo Procreate. Bem, agora nossa ilustração está realmente completa. 16. Considerações finais: [MÚSICA] Obrigado por fazer minha aula. Espero que você tenha aprendido algumas novas técnicas e tenha conseguido levar suas habilidades de ilustração para o próximo nível. Estou ansioso para ver suas ilustrações incríveis na galeria do projeto, então não se esqueça de publicá-las. Se você está postando em outras mídias sociais, como o Instagram, não se esqueça de incluir o #magicalflorals, que eu possa ver suas ilustrações, e talvez você possa ter a chance ser apresentado por mim nas minhas mídias sociais. Convido você a assistir minhas outras aulas do Procreate para aprender novas habilidades e solidificar seu conhecimento sobre como ilustrar e procriar. Certifique-se de se inscrever no meu canal do YouTube e siga-me no Skillshare para que você não perca as informações sobre minhas novas aulas e quaisquer desafios de arte futuros. Vejo você na próxima aula. [MÚSICA] 17. JUNHO em Giveaway no BLOM: Olá pessoal. Gostaria de anunciar um desafio artístico realmente maravilhoso que está ocorrendo atualmente no Instagram. Cinco de vocês têm a chance ganhar um ano de assinatura do Skillshare. Isso significa um ano extra de aprendizado completamente grátis. Estou colaborando com outros quatro Skillshare, melhores professores, professores realmente maravilhosos. Adorei as aulas deles. Eu mesmo fiz as aulas deles, Charlie, Jia, Maya e Sarah. Todos eles têm aulas realmente incríveis sobre ilustração digital no Skillshare. Então eu recomendo que você os verifique. Incluirei todos os links na descrição. Juntos, hospedamos um desafio dado florescimento. Se você está assistindo a este vídeo no futuro e perdeu a edição deste ano, então não precisa se preocupar porque vamos hospedar esse desafio todos os anos em junho. Se você nos seguir no Skillshare e no Instagram, nós nos certificaremos de notificá-lo. Como isso funciona? Nós fornecemos cinco arte incríveis que servem como uma inspiração de ponto de partida para você criar arte de inspiração botânica. Quanto mais entradas você postar no Instagram, maiores serão as chances de ganhar um ano de assinatura do Skillshare. Anunciamos os cinco sortudos vencedores no início de julho para a tradição deste ano. E temos junho de 2022. Já após três dias do desafio, temos mais de mil ilustrações sob a hashtag June e floresce 2022. Isso é realmente além de enfrentar esse desafio é muito popular e parece que você realmente gosta, e é por isso que decidimos hospedá-lo todos os anos. E, novamente, acima do desafio em si, você pode encontrar mais informações no Instagram. Cada um dos co-anfitriões criou uma publicação de anúncio com ambos hoje é a hashtag e todas as informações e pré-requisitos para participar do desafio. Você pode encontrá-lo em nossas mídias sociais. Espero que você se junte a nós este ano e no próximo ano, e criamos algumas ilustrações incríveis juntas inspiradas na Arte Botânica. Vejo você no Instagram.