Transcrições
1. Nossas boas-vindas!: Olá a todos. Meu nome é Weronica. Sou artista e professor,
e estou aqui para ajudá-lo a levar suas habilidades de
ilustração digital para o próximo nível para que você possa ilustrar no
Procreate como um profissional. Bem-vindo à série Beginners
Procreate. Vamos dar uma olhada em toneladas
de dicas e truques para usar ferramentas
básicas do Procreate e
falaremos sobre maneiras adicionar ainda mais profundidade e detalhes à sua ilustração
digital. Esta classe
introduz especificamente o uso de modos de mesclagem no Procreate. Hoje, nos concentramos em
aprender sobre multiplicação, para adicionar variação e contraste que fazem seu trabalho
realmente se destacar. Esta série de aulas é ótima tanto
para iniciantes ambiciosos quanto para
estudantes intermediários que desejariam
solidificar seus conhecimentos ao solidificar seus conhecimentos usar o Procreate como ferramenta. Primeiro, criaremos uma base de cor plana
botânica
e, em seguida, veremos três maneiras fáceis de
adicionar mais interesse a ela
usando o modo de mistura Multiply, adicionando sombras, adicionando texturas e adicionando detalhes extras. Todas essas técnicas nos
permitirão
ficar dentro de uma paleta de
cores consistente. Vamos transformar um desenho de cor
plana em uma ilustração ousada
com muita variação. Pegue seus lápis e
vamos começar a aprender.
2. Primeiros passos: Deixe-me
dizer-lhe brevemente como você pode
se preparar para fazer esta aula. Na verdade, tudo o que você realmente precisa é seu iPad e sua caneta. Este é o seu projeto. Você desenhará uma
flor simples de sua escolha, estilizará e adicionará mais profundidade
usando o modo de mistura multiplicada. Se você não quiser
desenhar uma flor, você pode desenhar qualquer
outra coisa, mas o foco
desta classe é
utilizar a multiplicação. Para facilitar as coisas para você, preparei alguns recursos
que você pode encontrar em Projetos e Recursos no seu laptop ou no
tablet no navegador. Ele não funciona no aplicativo. Preparei modelos de flores
PNG transparentes que você pode usar e uma pasta pronta com
alguns pincéis Procreate. O uso dos modelos de flores
é completamente opcional, assim
como você pode usar
os pincéis que quiser. Mas, como de costume, gosto de dar algumas recomendações pessoais
em minhas aulas e chamar sua atenção para
o fato de que existem alguns pincéis super incríveis que já são
nativos do Procreate. Haverá mais dois pincéis que virão
diretamente de mim. Há um pincel de forro
na pasta e alguma textura de papel extra se
você quiser usá-lo. Como sempre, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo por e-mail ou escrever sua pergunta
na seção de discussão
aqui no Skillshare, para que todos os outros
alunos possam ver suas perguntas e talvez encontre as mesmas respostas. Vamos começar e aprender
mais sobre os modos de mesclagem.
3. O que são modos de mesclagem: [MÚSICA] Como uma introdução
ao tópico, vamos responder à pergunta, o que são modos de mesclagem? A maioria dos programas de edição de gráficos, como o Procreate
ou o Adobe Photoshop, permite que os usuários modifiquem
os modos básicos de mesclagem. Para colocá-lo em palavras simples, é a forma como duas camadas
se misturam ou interagem juntas. Funciona da maneira que a camada superior afeta
a camada por baixo. Vamos dar uma olhada diretamente
em um exemplo da interface do
Procreate. Quero mostrar
rapidamente como criei essas variações de
cores interessantes
nesta cor plana para a flor que você
vê no lado direito. Eu usei diferentes modos de
mesclagem que afetam essa camada de cor plana para criar as
decorações que você vê nos dois cantos do meu slide. Não se esqueça quando você está
usando modos de mesclagem, é a camada superior, então a camada acima afeta qualquer coisa
que esteja por baixo dela. Aqui está o primeiro exemplo. Aqui você pode ver essa flor de cor
plana em uma camada e, por padrão, qualquer camada que você criar, qualquer nova camada é definida como normal. Você pode ver que por esse pequeno símbolo N
ao lado da camada, significa
que é uma camada normal sem nenhum modo de mesclagem especial. A camada logo acima dela é definida para um modo de
mesclagem diferente,
ou seja, o
modo de tela neste exemplo. O pequeno S que você
vê significa tela, o nome do modo de mesclagem. Eu pintei o lado esquerdo
da flor com uma cor amarela adicional e quando você a configura
no modo de tela, esse é o resultado. Eu uso essa cor no
canto superior direito do meu slide. Aqui está mais um exemplo. Exatamente a mesma flor de cor
plana. Desta vez, usamos acima dele outro modo de mesclagem
chamado luz vívida. O processo era
exatamente o mesmo. Pintamos
todo o lado esquerdo
da flor com a
mesma cor amarela. É só que o
modo de mesclagem é diferente. Neste exemplo, você pode ver muito bem que, usando
diferentes modos de mesclagem, você pode obter combinações de
cores bastante inesperadas, muito interessantes. Eu usei essa variação de flores no
canto inferior esquerdo deste slide. Você consegue adivinhar o que todas essas
flores têm em comum? Sim, isso mesmo. A base de todas essas
flores é a variação que você vê
no lado mais à esquerda. Em seguida, o lado esquerdo dessas
flores foi pintado
na mesma cor amarela em camada separada usando
um modo de mesclagem diferente. Onde você pode encontrar e ajustar os modos de
mesclagem no Procreate? Vamos dar uma olhada
diretamente na interface. Primeiro, você precisa abrir o painel
Camadas tocando no símbolo de retângulos duplos
no canto superior direito da interface do
Procreate. No
lado direito de cada camada, você verá uma
ou mais letras. Isso informará
qual modo de mesclagem está ativo em sua camada. Lembre-se, por padrão, você
terá a letra N, que significa o modo normal. Quando você toca nessa letra, o nome do modo de mesclagem, você verá toda uma lista
de
rolagem de diferentes modos de mesclagem, nomes que você pode escolher. À medida que você rola, cada modo de mesclagem
será aplicado à sua camada, que você
possa visualizar os resultados. Encorajo calorosamente
você a experimentar e verificar os diferentes modos de
mesclagem no Procreate. Aqui está uma pequena folha de
truques visuais onde encontrar essas listas de rolagem de modos de
mesclagem no Procreate. Lembre-se de que, por padrão, o modo
normal está ativo e
é mostrado pela letra N. A segunda parte do
menu é o controle deslizante de opacidade. Opacidade é uma configuração que controla o quão transparente
sua camada é. Para ilustrar como a opacidade funciona, criei essa camada extra acima da minha flor e a
configurei para multiplicar. Em seguida, pintei
apenas uma bolha de
tinta muito aleatória que
cobre parcialmente nossa flor. Multiply é o nome de um
dos modos de mesclagem que
você pode escolher e você pode vê-lo pela
letra M ao lado da nossa camada. Quando você toca na letra M, você abrirá o
menu e
verá logo abaixo do controle deslizante de
opacidade. Por padrão, cada camada
tem opacidade total, mas você pode alterar
essa opacidade
manipulando o controle deslizante para a esquerda e para
a direita, você verá que a
porcentagem muda para cima e para baixo. Dessa forma, você pode
definir o nível de transparência da
camada afetada. O que você pode conseguir usando modos de
mesclagem no Procreate? Para que servem eles? Sou um grande fã de
usar modos de mesclagem no meu processo de
criação de ilustrações. Para começar, usar modos de
mesclagem pode
ajudá-lo a adicionar mais profundidade à
sua ilustração. Em vez de apenas usar cores
da roda de cores, você pode
criar sombras, realces, manipular
o contraste de sua ilustração, adicionar alguma saturação
interessante ou luminosidade à
sua ilustração. Espero que você possa ver você em nosso exemplo de flor anterior
que, usando modos de mesclagem, você pode criar efeitos visuais realmente
interessantes porque você pode criar combinações de
cores que você
faria não use de outra forma. Os modos de mesclagem
ajudam você a
experimentar mais suas cores. Por último, mas não menos importante, acredito firmemente que conhecer modos de
mesclagem pode ajudá-lo a
acelerar seu processo de desenho, particularmente no que diz respeito à criação de destaques e sombras, mas também adicionando
alguma textura extra para suas ilustrações. Agora é hora de resumir
o que aprendemos até agora. A primeira coisa que
aprendemos foi quais são
os modos de mesclagem
e o que eles fazem. Agora sabemos que eles
são realmente úteis. É a forma como duas camadas se misturam
ou interagem juntas para criar uma nova combinação de cores
ou um novo efeito visual. Agora também sabemos
quais camadas são
afetadas quando usamos modos de mesclagem. É sempre a camada acima que afeta a
camada por baixo. Também conhecemos as configurações padrão
da camada do
modo de mesclagem. Sabemos que toda vez que
criarmos uma nova camada, ela será definida como N, o que significa normal, e estará em
sua opacidade total. Você também sabe onde encontrar o menu para
modos de mesclagem na interface. Você sabe que você precisa ir para o painel Camadas e cada uma
das camadas terá uma letra pequena e, em seguida,
você terá que tocar nela para ver o menu adicional para escolher ou alterar
seu modo de mesclagem. Também tocamos
no controle deslizante de opacidade. Sabemos que, por padrão,
temos uma opacidade total, mas sempre podemos minimizar o efeito reduzindo a opacidade da camada
com o modo de mesclagem. Finalmente, discutimos brevemente, muito brevemente, [RISOS] as vantagens de
usar modos de mesclagem. Como eu disse, sou um grande
fã porque uma vez que você os conhece e escolhe alguns dos seus modos de
mesclagem favoritos, eles podem realmente acelerar seu processo de
criação de ilustrações. Pew, aprendemos bastante até agora [MÚSICA] e isso
é apenas o começo, porque o que é teoria
sem alguma prática? Espero que você me siga para as próximas lições em
que eu ensino mais sobre os
tipos específicos de modos de mesclagem, aqueles que eu
mais gosto de usar sempre que crio
minhas ilustrações. Vamos aprender um pouco mais.
4. Sobre a multiplicação: Se você gosta de desenho digital, você deve ouvir sobre
o modo de mesclagem de multiplicação. Acho que é o modo de mesclagem mais
usado de todos eles, e eu o uso
100% do tempo. A principal propriedade do modo de
mistura multiplicada é que ele torna a camada abaixo dela mais
escura e intensa. Com desrespeito, é
perfeito para criar sombras e adicionar alguma textura. Deixe-me mostrar alguns exemplos
em minhas próprias ilustrações. Eu selecionei essas duas
ilustrações para você. Vamos primeiro dar uma olhada
no retrato à esquerda. Você vê olhando para as flechas que todas aquelas áreas
destacadas, a testa,
debaixo dos olhos, debaixo do nariz, e ao redor do
nariz e dos lábios, e também a área do pescoço eram escurecido usando o modo de mistura de
multiplicação. Da mesma forma, a multiplicação foi usada na ilustração
à direita, onde você vê um pouco de um pedaço ampliado de
uma ilustração de traça. Eu criei algumas áreas mais
escuras nas folhas, nas flores, no corpo da mariposa que
você vê ao redor da cabeça, e também onde as asas
colapsam no fundo. Deixe-me demonstrar
a diferença que o modo de
mistura multiplicar faz. Vamos para a ilustração de
retrato que acabei de mostrar para você, e vamos olhar mais de
perto as camadas. Tenho uma pasta onde
pintei a cabeça e o pescoço, e você verá que para
cada um desses elementos, usei uma
camada extra de modo de mistura para as sombras. Agora, vamos ver a
diferença sob o pescoço. Isso é sem multiplicar, e isso é com. Agora as sombras no rosto, isso é sem, e com. Há uma enorme diferença. Para criar as
sombras no rosto que ficam dentro da área do rosto, uso a máscara de recorte, mas vou contar mais
sobre isso em outra lição. Para um pouco mais
artistas intermediários por aí, demonstrei como estou
usando o modo de mistura
de multiplicação bastante extensivamente
em outra classe bastante extensivamente
em outra classe minha aqui no Skillshare, mariposas
mágicas e ilustração
botânica. Você também pode dar uma olhada
nisso se quiser. Chega com a teoria,
vamos praticar. Nas próximas lições, mostrarei como usar modos de mistura
multiplicada
para criar sombras, textura e detalhes mais escuros. Vamos praticar juntos.
5. Máscaras de recorte: [MÚSICA] Quero dizer
rapidamente o que é
uma máscara de recorte porque a
usaremos bastante. As máscaras de recorte são super úteis. São camadas que
podem ser adicionadas ao topo
da sua arte
para que você possa continuar adicionando os detalhes a ela sem arruinar a camada base.
Vamos dar uma olhada aqui. Eu adicionei uma camada extra
com alguns ziguezagues e quero adicioná-los pétalas amarelas da flor. No lado esquerdo, você tem os elementos sem
uma máscara de recorte e,
no lado direito, adicionou a textura ou os detalhes
com uma máscara de recorte. Você vê que, ao
usar uma máscara de recorte, esses detalhes estão
contidos na forma na camada. Deixe-me mostrar como
isso é feito no aplicativo. Vamos pegar nossa flor. Eu criei essa
camada extra para os detalhes, e você pode ver pela letra M que ela está configurada para multiplicar. Depois de selecionar essa camada, eu desenho nela; Eu desenho essa textura, e agora você
vê que a textura sai
da forma amarela. Observe que esta
camada extra está bem sobre
a
camada de elementos amarelos que eu
gostaria de manipular com
essa textura extra. Para alternar
a Máscara de Recorte tenho
que selecionar essa camada Extra, e então você
abrirá o menu no lado esquerdo e você terá que selecionar
a Máscara de Recorte. Ele ficará marcado, é assim
que você sabe
que ele foi selecionado. Vamos voltar para a camada
e vamos desclicar novamente nela. É assim que você se livra
de uma máscara de recorte. Novamente, a textura agora está
fora da nossa forma, e vamos clicar
novamente nela para que a máscara de recorte
seja aplicada novamente. Para cada um dos elementos, se você os
tiver em camadas separadas, você tem que fazê-lo um a um. Você sempre coloca essa camada
extra logo acima da camada que você
gostaria de alterar. Vamos dar uma
olhada no verde. Novamente, criei uma camada extra, transformei-a em
uma máscara de recorte; há essa seta à esquerda e estou desenhando os elementos
amarelos nela. Se eu desclicar nele, você verá novamente que eles não estão mais
contidos, então vamos clicar nele novamente. Para o elemento roxo,
é o mesmo. Uma camada extra, eu a
transformo em uma máscara de recorte, seleciono no menu
e, em seguida, posso desenhar dentro da forma e ela
será contida. A vantagem é que
você não está afetando a camada embaixo, então você sempre
pode mudar de ideia, voltar
e fazer as
mudanças com mais facilidade. É isso. Isso é
tudo o que você precisa saber sobre máscaras de recorte.
6. Cores planas: Começamos nosso projeto desenhando nossa flor e preenchendo
todas as cores planas. Também vou mostrar como separo tudo em camadas. Dica número 1, sempre comece com uma cor
de fundo. Criei uma camada dedicada
para meu plano de fundo e depois vou para as cores no canto superior direito
para minha paleta de cores. Escolho minha
cor de fundo e, em seguida, arrasto-a para a tela para que ela
preencha todo o espaço. O próximo passo é fazer
um esboço da sua flor. Você pode desenhá-lo
em sua própria mão livre ou usar um dos meus
quatro modelos de flores. Estarei escolhendo o modelo. Deixe-me mostrar como eu o
importo para o Procreate. Depois de baixar
os PNGs transparentes da seção Recursos, você pode
baixá-los em sua tela. Vamos para a ferramenta Chave inglesa
no canto superior esquerdo e
selecionamos a primeira opção
no menu Adicionar, Inserir foto. Aqui estão meus modelos. Eu os salvei
no meu dispositivo. Escolho o modelo
que mais gostei, e estou usando a ferramenta Mover, a seta, para posicioná-lo de
uma maneira boa na tela. Em seguida, vou para a
camada com a flor. Eu o renomeio para esboço
e diminuo a opacidade. Para preencher a cor, gosto de usar tinta seca
ou o pincel de forro que
disponibilizei para você ou
o pincel monolina. Todas elas são partes
do forro nativo
para o Procreate, e na verdade cabe a você quais pincéis você
vai usar. Você pode encontrar maravilhosos pincéis
nativos para Procreate
já dentro do aplicativo. Eles estão principalmente na seção de
esboço e desenho, ou você pode usar os
pincéis que estou usando que compilei para você
nesta pequena pasta útil
que você pode encontrar na seção Recursos
aqui em Skillshare. Para acelerar meu processo de desenho, usarei uma simetria de guia de
desenho. Eu me certifico de que o guia de
desenho esteja ativado. Posso clicar em Editar
Guia de Desenho para escolher a simetria. Há uma linha vertical no meio
da tela, e isso me ajudará a desenhar em ambos os lados da
flor simultaneamente, que realmente
acelerará todo esse processo. A camada em que estarei desenhando está
no Drawing Assist. Está fora do escopo
desta classe sobre
os modos de mesclagem. Mas se você quiser
saber mais sobre o uso ferramentas de
simetria para desenhar
uma ilustração melhor, então você pode
conferir minha outra classe, mariposas
mágicas e ilustração botânica, onde falo muito sobre
o ferramenta de simetria. Estou ensinando a você
praticamente todos os tipos de guias de simetria que você pode encontrar no Procreate. Minha grande dica aqui é que
dividimos as cores. Então eu criei uma nova camada. Eu o renomeei para verde, e isso mais tarde conterá
apenas a cor verde. Eu vou em frente, pego
o pincel monolina e preencho a cor. Eu apenas traço muito aproximadamente
a forma da flor e às vezes
tenho uma olhada mais para refinar toda a forma, e então repito
o processo novamente. Eu crio uma nova camada, eu a renomeio para a próxima
cor que usarei. Vai ser roxo. Vou me certificar de que essa cor roxa esteja
apenas nessa camada. Desta vez eu uso a tinta seca porque o pincel é um
pouco mais texturizado. Eu vou para a paleta de cores,
escolho a cor e preencho-a muito mais
ou menos novamente todos
os pequenos detalhes. Às vezes, estou arrastando a cor para acelerar tudo, refinando as formas pequenas. A textura é muito bonita. Há pequenas manchas
aqui e ali. É por isso que mudei meu pincel e repito
com minha última cor. Eu renomeio a camada para amarela. Você também quer
descobrir qual
será a ordem das camadas. O que estiver acima estará
em cima das outras cores. No meu caso, o amarelo está no topo e você pode ver
que eu posso desenhar no roxo embaixo
e o amarelo está no topo. Estou perdendo algumas cores verdes. Eu me certifico de que eu
realmente vá para a camada dedicada
à cor verde, amplio e desenho
as pétalas em verde. Certifique-se de que suas camadas estejam
limpas e você
separa suas cores. De volta ao amarelo, eu queria adicionar alguns elementos
extras no topo. Deixe sua imaginação fluir. Adicione quantos detalhes
e forma quiser. Agora estamos prontos. Posso desligar a camada de esboço.
Deixe-me mostrar-lhe. Temos amarelo separadamente, temos verde separadamente e temos roxo separadamente. Agora é a sua vez. Sua tarefa é, em primeiro lugar,
lembre-se de escolher sua cor de
fundo, então você esboça sua flor à mão livre ou
usa um dos modelos. Em seguida, você diminui a opacidade
da camada e, em seguida,
preenche todas as cores, certificando-se de que as cores
estejam em camadas separadas. É isso. Vamos
começar a trabalhar nessas formas usando o modo de mistura de
multiplicação.
7. Multiplique as sombras: [MÚSICA] Multiply é mais comumente usado para adicionar sombras
à sua ilustração. Vamos criar algumas
sombras juntas. Nossas cores de base são estabelecidas. Temos amarelo, verde
e roxo separadamente. Vamos escolher nosso
pincel para as sombras. Claro, você pode simplesmente usar os pincéis da pasta
que eu fiz para você. Eu, na maioria das vezes, uso guache ou carvão vegetal de videira
para mais textura, Tarraleah, quoll
ou giz bonobo. Claro, você também pode
usar seus próprios pincéis. Existem tantos pincéis
maravilhosos por aí que você pode usar
para criar sombras. Mas se você precisar de um
pouco mais de inspiração, dê uma olhada
nos slides a seguir. Por exemplo, eu realmente gosto quando minhas ilustrações
parecem um pouco mais pintadas como se fossem realmente feitas usando mídia tradicional. Uma ideia é ir para
a seção de pintura
dentro do Procreate, e lá você pode encontrar
uma variedade de acrílico, guache e aquarela
em pincéis, que ajudarão você a obter essa
aparência se você estiver pronto para isso . Outros bons exemplos são todos
aqueles pincéis que imitam a grafite ou um lápis que
têm uma qualidade semelhante a giz, eles são um
pouco mais granulados. Você definitivamente pode encontrar alguns
pincéis grátis muito legais dentro do Procreate. Basta ir para a seção Sketching and the Charcoal
no Procreate, e lá você pode
encontrar, por exemplo, o lápis 6B, alguns giz
e muitos
carvões e muitos ou você também pode
usar o bonobo pincel. Tem uma textura muito agradável
e
granulada, perfeita para
criar sombras. Por último, mas não menos importante, você também pode usar
para suas sombras alguns pincéis extras
que não são de graça. Você tem que pagar por eles, você tem que encontrá-los
na Internet. Mas,
por exemplo,
esta pasta shaders da True Grit é
muito interessante, e pode ajudá-lo
a gerar sombras interessantes que têm uma qualidade
mais impressa. Como você pode ver em
todos esses exemplos, realmente
se resume à sua preferência
pessoal e sua vontade talvez de
experimentar um pouco. Agora, e quais cores usar
para suas sombras? Queria dar-lhe
aqui algumas dicas. Vamos abordar a
cor verde em nossa ilustração. Para essa cor verde, eu usaria novamente a mesma cor verde, mas ela
estará em Multiply. Então, outra cor
da paleta de cores, vamos pegar o roxo. Eu queria mostrar também
que outros exemplos de roxo ou violeta também fazem sombras realmente
fantásticas. Deixe-me mostrar como
essas cores funcionam. Agora vamos nos concentrar novamente
na camada verde. Vou apertar o símbolo Plus para criar uma camada extra no topo. Essa camada será conectada
à camada abaixo. Temos que clicar nele e, em seguida,
selecionamos uma máscara de recorte. A máscara de recorte tem que estar ligada. Você verá um carrapato
e, em seguida, seta para o
lado esquerdo do símbolo da tela, e então vamos para
a letra pequena. Lembre-se, clicamos nele e temos que mudar
o modo de mesclagem. Rolamos todo o caminho até selecionar Multiply e, em seguida, o N, que significa mudanças
normais para M, que significa Multiply. No meu trabalho, eu costumava usar o mesmo
conjunto de cores base em Multiply para
criar minhas sombras. Com meu dedo, eu deixo cair
exatamente a mesma cor verde. Então eu mudo meu pincel do pincel para algo
um pouco mais pintado. Vamos escolher o pincel guache. Então eu começo a pintar
a máscara de recorte dedicada para essa cor verde.
Isso foi guache. Agora vamos dar uma
olhada em algo granulado. Sinta-se à vontade para testar os pincéis antes de se comprometer
com suas sombras. O pincel Tarraleah do Procreate também é
muito interessante. O pincel quoll de alguma forma se comporta um pouco
como aquarela. Eu gosto muito disso também. Lá vai você. Testei pincéis
diferentes. Eu uso a
mesma cor que a cor base, a cor verde. Dê uma olhada. É aqui que a máscara de
recorte está ligada, e é isso que você vê quando
a máscara de recorte está desligada. Vamos ligá-lo novamente. Além disso, lembre-se de ir para o controle deslizante de opacidade e
brincar com ele para cima e para
baixo para reduzir a opacidade da cor até ficar feliz com ela. Você precisa lembrar que,
para cada uma de suas camadas, também
ficamos com
amarelo e roxo, você precisa repetir as etapas. Você precisa criar
uma nova camada na parte superior. Você tem que configurá-lo
para uma máscara de recorte
e, em seguida, você tem que
ir e se lembrar de
mudar o modo de mesclagem. amarelo foi feito, o
mesmo para roxo, nova máscara de corte de camada. Então vamos Multiplicar. Tudo está pronto. Outra estratégia é
usar um tom roxo ou violeta porque eles
realmente fazem ótimas sombras. Você pode
experimentar o roxo
da paleta de cores existente ou encontrar um tom mais frio de
roxo e,
em seguida, reduzir a opacidade para ver
qual você mais gosta. Você também pode usar outra cor , mas da mesma paleta de cores para que seu esquema de cores
permaneça consistente. Selecionei o verde
da paleta e estou tentando ver
se gosto ou não. Eu vou para o controle deslizante de opacidade
e reduzo a opacidade. Parece muito bom para mim. Eu o encorajo calorosamente que
você faça
esses testes na
maioria de suas camadas. Vamos pegar a
cor amarela, por exemplo. Quero ver qual eu
mais gosto. Começo com a cor violeta. Eu também jogo com a opacidade. Eu não gosto muito disso, então escolherei
a mesma cor de base amarela que a roxa. Em seguida, quero testar a cor
verde. Vamos ver. Finalmente, vou jogar com o controle deslizante de opacidade para ver
qual eu mais gosto. Agora é a sua vez. Essa é a sua tarefa. Selecione seus pincéis de sombra, experimente e escolha
os que você mais gosta. Em seguida, crie uma máscara de recorte para cada uma das camadas de cores
separadas. Defina essa
máscara de recorte como Multiply. Não se esqueça desse passo. Às vezes, gosto de diminuir
a opacidade com antecedência para ver os resultados que mais
gosto imediatamente. Então você coloca suas sombras. Eu removi meus
experimentos felizes e agora estou pronto para realmente adicionar sombras [RISOS] sérias à minha flor. Normalmente vou me
concentrar nas áreas que poderiam ter
essa sombra lançada. Imagino que minha
fonte de luz vem de cima, o que implica que
a
sombra geralmente está no lado inferior do elemento, então por baixo, por exemplo. Eu me certifico de fazer
isso camada por camada. Começo com o verde. Muitas vezes, verifico novamente se
estou na camada correta. Minha técnica favorita é
usar a cor base. Gosto da aparência pintória
das minhas ilustrações. Costumo escolher
o pincel guache, que começa bastante transparente. Então eu estou adicionando as camadas extras dessa tinta
[RISOS] por assim dizer, e estou construindo minhas sombras. Mais uma vez, lembre-se de
manter a camada certa. Às vezes você está desenhando
a camada incorreta e você tem que começar [RISOS]
tudo de novo. Agora eu me mudo para a máscara de
recorte para amarelo. Experimente seus pincéis e mude de vez em quando. Eu gosto de quoll porque
parece aquarela. Vamos verificar esse. Ajuste o tamanho do pincel. Novamente, estou adicionando um sombreamento
muito delicado, algumas
sombras muito delicadas na parte inferior, construindo as camadas
até ficar feliz. Para os elementos superiores, mudo meu pincel porque estou procurando
um efeito diferente. É muito bom alternar
entre os pincéis. Então eu me mudo para a última cor. Eu realmente vou cor por cor. Eu escolho novamente a camada base porque essa é minha técnica
favorita. Eu escolho o pincel com
um pouco mais de grãos. Normalmente começo
adicionando as sombras da parte inferior
dos meus elementos. No caso, eu esqueço algumas
sombras como no caso
desses elementos verdes
ou folhas na parte superior, seleciono novamente a cor verde
base, e então eu realmente verifico duas vezes
se estou na camada correta, e eu adiciono as sombras que
faltam. Gosto muito da camada. Lembre-se também de brincar com a opacidade dessas máscaras de
recorte. Muitas vezes, você quer que seus resultados sejam um pouco mais equilibrados. Eu costumo diminuir minha opacidade até pelo
menos metade a
pelo menos 50%. Acabei de testar para cima e para baixo. Quando penso que terminei, também
tenho a tendência de renomear minhas camadas,
para que eu as mantenha em ordem. Dê uma olhada nas minhas camadas. Amarelo com amarelo,
roxo com roxo e verde com verde. Este é o resultado final. Gostaria de lhe dar minhas dicas finais para adicionar
a parte das sombras. Isso é o que
aprendemos e este é o conselho que eu
gostaria de dar a você. Certifique-se de usar
essas máscaras de recorte. Eles poderiam realmente salvar você [RISOS] e
acelerar seu processo. Não se esqueça de brincar com o controle deslizante de opacidade porque ele pode realmente fazer uma
grande diferença. Experimente a
cor de suas sombras. Você pode escolher a cor base , mas também pode escolher uma cor
completamente diferente. Apenas experimente. Lembre-se de que roxo ou violeta
sempre fazem bons. Verifique novamente suas
camadas e certifique-se de
colorir a camada de máscara de
recorte correta. [RISOS] É isso. Na próxima lição, vamos criar juntos um
pouco mais de textura.
8. Multiplique a textura: Multiply também é um
fantástico modo de mesclagem para adicionar textura às
suas ilustrações. Vamos dar uma olhada juntos. Nós colocamos nossas sombras, e às vezes é suficiente.
Você pode parar por aí. Mas se você quiser adicionar ainda mais profundidade e
interesses, então fique comigo. Por que textura em primeiro lugar? Adoro adicionar
textura às minhas ilustrações. Definitivamente, oferece mais
interesses, mais profundidade e torna sua arte [inaudível]
se você puder tocá-la. Ele pode ajudá-lo a criar essa
ilusão de que algo é macio ou difuso ou brilhante. Você pode ver a
rugosidade, o grão. Você pode ver que é corajoso. Há tantas
texturas bonitas por aí. Às vezes, você pode encontrar pincéis Procreate
muito legais que já estão dentro do aplicativo. Para aqueles de vocês que gostam
de comprar novos pincéis, há tanta coisa por aí. Não posso recomendar nenhum conjunto que
eu vi lá fora. Tenho certeza de que você já
tem seus favoritos
caso você esteja comprando pincéis
de outros artistas. Vamos fazer isso juntos. Anteriormente, criamos máscaras de
recorte para nossas sombras. Também depende da sua preferência
pessoal. Se você quiser
deixar essas camadas, eu gosto de mesclá-las. Não gosto de muitas camadas. Quando estou feliz com
meu resultado final, eu apenas os belisco junto com a cor principal e sua máscara de recorte
dedicada, e está pronto. Então, precisamos basicamente
repetir as etapas
da lição anterior para
cada uma das camadas de cores. Acima deles, criamos usando o sinal de mais uma camada extra. Nós clicamos nele e mudamos todos eles um por um
para uma máscara de recorte. Em seguida, vamos para o símbolo da
letra
no lado direito e
deslizamos e escolhemos
no menu multiplicar. Você já sabe que eu gosto de
estabelecer meus antecedentes
muito cedo. Vamos começar adicionando alguma
textura ao nosso plano de fundo. Achei que seria muito
interessante adicionar uma textura toda a ilustração que se assemelhe à textura do papel. Não se preocupe, vou me
certificar de incluir um pincel de textura de papel na
pasta de modos de mesclagem com os pincéis. Eu gostaria que essa
textura não fosse apenas no fundo, mas
também nas flores. Precisamos criar uma nova
camada em cima de tudo, todas as nossas cores e
na cor de fundo, e então você seleciona
o pincel de textura. Eu selecionei exatamente as mesmas cores,
como o plano de fundo, você pode vê-lo aqui. A textura é tão bonita. O elemento ausente
aqui é alterar o modo para multiplicar para que
o efeito seja realmente sutil. Vamos renomear nossa camada
para textura de papel para
que eu me lembre e
não a remova por acidente. Quando ampliamos, você pode realmente ver um pouco da textura. O efeito é muito sutil. Claro, você pode escolher
uma textura diferente para um efeito mais dramático. modo de mesclagem
de multiplicação é, de longe, o modo de mesclagem mais
usado para colocar a textura do
papel em cima
das ilustrações. Agora vamos colocar alguma textura
em cada camada de cor. Isso depende completamente de você. Se você quiser, você pode
pular a parte da textura. Para fazer isso,
temos que voltar para nossa pasta de cores,
as cores planas. Lembre-se, as
máscaras de recorte estão prontas. Começarei com a cor
amarela e depois usarei a mesma técnica
como para as sombras. Como cor base, escolho amarelo e depois escolho
meu pincel texturizado, e crio mais algumas manchas. Como você pode ver, essa
também pode ser nossa sombra de textura. Mas no meu caso, quero adicionar ainda
mais dimensão mesmo em cima da sombra que
criei anteriormente. Estou desenhando aqui um
pouco mais de manchas, um pouco mais verde. Eu amo muito o verde. [RISOS] Então eu vou para o controle deslizante de
opacidade como última vez e reduzi-o para aproximadamente metade, e é isso. Agora é a sua vez. Nesta lição sobre multiplicar, sua tarefa é adicionar alguma
textura ao plano de fundo. Aqui você não usa máscara de recorte, certifique-se de alterar
a camada para multiplicar. Em seguida, você pode adicionar textura a cada camada usando máscaras de
recorte desta vez. Certifique-se de alterar
seus pincéis e experimentar
todas as texturas. Também jogue com a
opacidade de suas camadas. Mais uma vez, não se esqueça de
mudar para se multiplicar. Junte-se a mim enquanto termino de adicionar
textura à minha ilustração. Definitivamente, quero um pouco mais de
manchas no verde. As sombras estão bem, mas estou sentindo todas as
outras partes dos talos
e as folhas que não estão
com nenhuma sombra texturizada. Eu gostaria de mais
textura lá com certeza. Eu me certifico de
trocar meus pincéis. Estou usando o cais para
adicionar um pouco mais como
se bolhas no roxo. Também uso um
layout completo para adicionar mais dimensão
na parte inferior da planta. Se eu exagerar, sempre
posso voltar. [RISOS] Certifique-se de
ampliar e diminuir o zoom para ver se você gosta da ilustração e ficar dentro
da camada correta. Caso o efeito seja
muito dramático para você, vá para o controle deslizante de opacidade
e brinque com ele. Acho que estou feliz. Essas são minhas camadas. Este é o meu resultado final. Essas são minhas dicas finais
para você quando se trata de
adicionar textura usando o modo de mistura de
multiplicação. Vamos também resumir um
pouco o que aprendemos. Certifique-se de usar o multiply para adicionar mais profundidade ao
seu plano de fundo. Por exemplo, adicionamos a textura de papel extra em
cima de todo o resto. Em seguida, continue trabalhando
com máscaras de recorte quando quiser que
a textura permaneça dentro do elemento. Colete seus pincéis de
textura favoritos. Eu até tenho
pastas dedicadas para elas. Coleciono texturas de papel
ou pincéis de ruído. Eu realmente os amava. Verifique se você está
na camada certa e mescle as camadas
quando estiver feliz. Você também pode deixá-los acesos, mas o Procreate tem um
número limitado de camadas, então eu pessoalmente
gosto de mesclá-las. Mas se você se sentir mais
confortável
deixando-os , deixe-os. [RISOS] Agora vamos adicionar mais
alguns detalhes usando o modo de mistura de
multiplicação. Junte-se a mim na última lição
prática.
9. Multiplique detalhes mais escuros: Você também pode usar Multiply
para adicionar os detalhes mais escuros. Essa é uma das minhas partes mais
favoritas da
criação de uma ilustração
porque significa que você está quase terminando e você só está adicionando ainda mais interesses
à sua ilustração. Multiply realmente
ajuda ao adicionar detalhes
extras
na família de
cores da sua paleta de cores. Em vez de usar
a roda de cores, você pode simplesmente usar Multiply. O que quero dizer com detalhes extras? Você pode adicionar alguns pontos
extras, traços
ou ondas, ou mesmo elementos como
estrelas ou aqueles olhos mágicos. Você pode adicionar alguma textura
para indicar que é um suéter ou fazer um padrão
quadriculado. É aqui que você pode realmente
usar sua imaginação. Assim como antes, não
estou mantendo as
camadas anteriores com a textura. Estou apertando a máscara de
recorte e a camada embaixo juntos
e me livro delas. Então, o mesmo, crio camadas
extras em cima
de cada cor. Eu os mudei para uma máscara de
recorte e me certifico
de que defini todos eles para Multiply. Você sempre verá a
letra M para o lado direito. Minha maneira favorita de
adicionar esses detalhes extras é
usar a mesma cor em Multiply para adicionar todos
os elementos que faltam. Aqui estão alguns exemplos
desses detalhes extras. Especialmente quando estou desenhando
uma ilustração botânica, sempre adiciono algumas veias
nas folhas em Multiply. Se eu estiver desenhando um prédio, posso considerar adicionar
os tijolos
nas paredes também
no modo Multiply. Muitas vezes adiciono cabelos mais escuros, então um pêlo de animal
ou um cabelo humano. Eu crio alguns padrões extras de
Multiply em têxteis, ou meu favorito, adiciono alguns elementos mágicos
como estrelas. Vamos fazer isso. Gosto muito de trabalhar com o lápis 6B porque
gosto da textura. Certifique-se de que estou
na camada verde, na máscara de recorte, e então comecei a
desenhar as veias. Lembre-se que eu pré-selecionei
a mesma cor verde da folha e
assim me certifico de que
a ilustração permaneça dentro da mesma
família de cores. Multiply definitivamente
me ajuda a alcançar esse visual. Tudo apenas adere
para obter nossa cor sábia. Vamos adicionar esses detalhes. Nossa ilustração
realmente deixa de ser plana e parece muito
mais interessante. Também estou trabalhando
nessas folhas pequenas e na base da flor. Experimento
algumas formas extras. Eles fazem minha ilustração
parecer muito mais única. Só estou trabalhando
nessa camada verde. Eu realmente gosto da
aparência lápis do lápis 6B, mas você pode usar qualquer outro
pincel que quiser. Eu amplio e diminuo
com bastante frequência para ver se não
estou exagerando. Você pode realmente cair em
adicionar muitos detalhes. Mas no meu caso, nunca
há muito. Eu realmente acho que
adicionar cada vez mais parece mais
interessante e único. Agora estou muito feliz com isso. O último passo seria verificar se posso mudar alguma coisa
sobre a opacidade. Como próximo passo, repito para cada
camada separadamente. Não se esqueça de definir como
Multiply, esse é o ponto. O verde está feito, então estou me
movendo para amarelo. Desta vez vou escolher tinta
seca porque
só quero fazer alguns remendos ou pontos que possam parecer bastante
interessantes nessas pétalas. A tinta seca também tem uma textura
bonita. Acho que isso é um
pouco dramático demais, então baixei a opacidade. Também usei exatamente
a mesma cor amarela. A única diferença é
que ele está em Multiply. Para manter tudo
limpo e arrumado, tento
me lembrar de
renomear minhas camadas. Então eu tive que fazer uma
máscara de recorte para a cor roxa. Seleciono exatamente a
mesma cor roxa e experimento
algumas novas formas. Você não precisa trabalhar
em uma máscara de recorte. Você pode experimentar ou conduzir experimentos com formas em
várias máscaras de recorte. A vantagem é que quando vou para
a camada roxa
e pressiono “Plus”, ela já cria
uma máscara de recorte. É como um sanduíche. Na parte inferior, você tem a
camada original e, na parte superior, você tem outra máscara de recorte que pertence a essa camada. Nessa máscara de recorte separada, eu só quero experimentar. Estou usando o lápis 6B
para criar essas linhas. Isso faz com que a flor pareça
um pouco mais 3D. Eu amplio e diminuo o zoom para
ver se gosto ou não. Eu liguei e desliguei a camada. Eu me decidi que não, eu não gosto disso. Estou mantendo as luas, mas estou limpando essa camada. Quero experimentar outra
coisa. Outro teste é que estou
desenhando essas estrelas. Novamente, eles estão em uma máscara de recorte
separada usando Multiply. No caso novamente, se
eu mudar de ideia, posso simplesmente
removê-lo ou limpá-lo, e é muito fácil dessa maneira. Bem, também não tenho certeza
sobre isso. Vamos verificar a opacidade. Talvez vamos escondê-lo. Acho que foi melhor sem. Vou desenhar outra coisa
para ver se gosto mais. Estou desenhando algumas formas
diferentes nas pétalas usando
o pincel de tinta seca. Estou desenhando esses pontos. Acho que eles podem
parecer interessantes. Eu amplio e diminuo o zoom
e, novamente, não tenho
certeza. Vamos reduzir a opacidade. Eu também não gostei. Eu apenas deslize para a esquerda e me livro
dessa máscara de recorte. Cada um dos itens
dessas máscaras de recorte, pode ser manipulado. Posso usar a ferramenta Mover
para torná-la maior ou colocá-la em outro local. Este é o meu favorito. Você pode tentar usar o modo de mesclagem
Multiply sem nenhuma máscara de recorte. Multiply lhe
dará combinações de
cores impressionantes e surpreendentes. Vamos fazer o jeito preguiçoso. Trabalharemos em uma camada que
será definida como Multiply, que estará em cima de
todas as outras camadas. Está entre nossa pasta de cores e está logo abaixo
da textura do papel. Vamos clicar na letra M para alterá-la para multiplicar para M, e nenhuma máscara de recorte desta vez. Agora a magia acontecerá. Estou selecionando o verde
da paleta de cores, e estou desenhando parcialmente nas minhas folhas e parcialmente
no fundo. Isso cria um efeito muito
interessante quando as cores se sobrepõem. Claro, essa cor também reage com a cor de
fundo, mas o fundo
é tão leve que a diferença
não é tão dramática. Veja, é aqui que
as cores se sobrepõem. Verde, temos verde,
então é muito mais escuro. Vamos também desenhar
dentro da flor. Ainda estou usando o mesmo verde. Desta vez, ele reagirá com a cor verde externa e também com
o amarelo das pétalas. Agora estou mudando para o amarelo e estou
desenhando no roxo. Tudo ainda está no modo de mesclagem
Multiply. Agora essa cor é
muito interessante. Aqui você vê um exemplo, estou usando amarelo
e você vê como ele reage com o roxo do que a cor do fundo
e o verde. Tão bom. Vamos desenhar um pouco mais
desse amarelo por baixo também. Eu realmente gosto desse efeito. Você não seria capaz de criar esse efeito sem
usar nenhum modo de mesclagem. Um pouco de amarelo
embaixo também. Vamos desenhar nos
elementos roxos também. Agora estou selecionando o roxo. Observe que estou na minha paleta de cores e
crio algumas sobreposições extras. Linda. Observe
que tudo permanece dentro de uma camada
definida como Multiplicar. Se for um
pouco dramático demais, vá para a opacidade e reduza um pouco
a opacidade da camada. Este é o resultado final. Acho que acabei de
adicionar meus detalhes. Gostaria de
lhe dar alguns detalhes extras, minhas dicas finais para esta lição. Vamos também resumir um
pouco o que aprendemos. Os toques finais,
na minha opinião, fazem a maior diferença. Eu recomendo que você
fique com a mesma cor. Você acabou de defini-lo para Multiply. Você está usando apenas as cores da paleta de
cores original. Ele mantém suas cores muito consistentes ao longo
da ilustração. Lembre-se, eu testo isso em máscaras de recorte
separadas. Se houver algo que
você não gostou, você pode simplesmente
removê-lo muito mais fácil. Use o truque sem clipping mask. Vá para fora das linhas
e veja o que acontece. Jogue com as cores. Ótimo trabalho. Terminamos nossa
ilustração e
usamos apenas o modo de mesclagem única
para alcançar esse efeito. Junte-se a mim na última
lição em que resumo tudo.
10. Considerações finais: Parabéns por
concluir esta aula. Um projeto de cada vez e você está realmente desenvolvendo
essas habilidades de procriação. Vamos resumir o que
aprendemos e como você poderia usar o
modo de mesclagem MULTIPLY avançando. Para que usamos o MULTIPLY? Você se lembra? Usamos MULTIPLY para criar
algumas sombras, textura escura
e
detalhes extras mais escuros para adicionar mais profundidade e a variação
à nossa ilustração. Transformamos esse design de
cores planas em algo com um
pouco mais de detalhes e textura. Dê uma olhada. Isso é antes,
e isso é depois. Há muito mais detalhes. Eu pessoalmente
adoro usar MULTIPLY. Definitivamente
me ajuda a desenhar mais rápido, me permite adicionar detalhes
super fáceis e profundidade imediata
à minha ilustração, é muito útil quando eu
quero adicionar alguns efeitos de
cores interessantes, e isso me permite manter uma cor
consistente por toda parte. Agora é sua vez de colocar
tudo em prática. Sua tarefa é a seguinte. Desenhe uma flor ou qualquer outro
elemento que você goste, adicione profundidade a ela usando o modo de mesclagem
MULTIPLY e
publique-a na galeria do projeto. Você pode publicar
apenas o resultado final, ou você pode fazer uma
colagem e você pode nos mostrar o seu
antes e depois, o que é super interessante. Certifique-se de me seguir
aqui no Skillshare para que
você seja notificado toda
vez que eu postar uma nova aula. Esta aula é apenas
o começo. Haverá mais
da série Procreate para
iniciantes. Enquanto isso, ficaria
feliz se você conferisse minhas outras
aulas do Procreate, onde você pode desenvolver suas habilidades de
ilustração. Feliz ilustrando e vejo
você na próxima aula.
Weronika Salach, Art with MAGIC
