Ilustrações botânicas e de mariposas mágicas usando a ferramenta de Simetria do Procreate

1. Olá!: Adoro criar ilustrações mágicas e encho sempre as minhas peças com elementos florais e lunares. Eu acho que o desenho pode ser uma forma maravilhosa de meditação Oi, meu nome é Weronika e eu sou um artista baseado em Berlim, Alemanha. Bem-vindos à minha sétima aula de Skillshare. Gostaria de orientá-lo e mostrar que você pode criar uma ilustração digital detalhada e de aparência profissional, cheia de profundidade e textura. Vou mostrar-lhe todo o meu processo de criação de ilustração, desde reunir inspiração, trabalhar no seu esboço, escolher cores atraentes, até a execução final da sua peça, juntamente com todo o sombreamento e adicionando textura. Nosso forte foco desta aula é aprender a usar os vários guias de simetria que se juntam com o software de desenho digital, como o Procreate. Além de utilizar esses guias de simetria, trabalharemos para melhorar o fluxo de sua composição, bem como criar miniaturas de cores para tomar melhores decisões sobre as cores de sua ilustração. Vamos começar a trabalhar na sua próxima obra-prima. Vemo-nos na próxima aula. 2. Seu projeto: Vamos dar uma olhada no seu projeto da turma. Para este projeto de aula, trabalharemos em uma ilustração de traça mágica rodeada de elementos florais usando guias de simetria. Para quem é essa aula? Esta aula não é adequada para iniciantes completos, você deve ter algum conhecimento mínimo sobre software de desenho digital, como Procreate. Vou mostrar como crio minha ilustração no Procreate, no entanto, se você estiver se sentindo apto em qualquer outro software de desenho, então sinta-se livre para pular o Procreate e usar a ferramenta de sua escolha porque você poderá aplicar os princípios gerais que estou ensinando neste curso. Mostrarei algumas das minhas melhores dicas e truques para desenhar no Procreate e, entre outras coisas, aprenderemos o seguinte. Fique comigo, por exemplo, se quiser saber mais sobre os guias de simetria. Procreate tem quatro ferramentas de simetria e vamos conhecê-las todas. Em seguida, eu gostaria de dar-lhe meus hacks, como eu criar uma ilustração que tem muita profundidade e parece que foi criado com mídia tradicional, como lápis de cor ou tintas. Outra coisa que vamos discutir é como melhorar a sua composição quando você está criando uma ilustração que tudo esteja fluindo e como projetar uma boa ilustração com paleta de cores equilibrada e para esse fim, Vou mostrar-lhe novamente a minha técnica de utilizar miniaturas coloridas. Finalmente, vou demonstrar como uso diferentes modos de mesclagem no Procreate, especialmente multiplicar para criar sombras, tela para criar meus destaques e adicionar um pouco mais de interesse com o uso do modo de mesclagem de sobreposição. Eu acredito que qualquer um pode desenhar e se você apenas seguir os passos e tem alguns pacientes, então você pode realmente criar uma bela ilustração cheia de profundidade. No final deste curso, eu gostaria de encorajá-lo a mostrar-se para que você tenha a chance de se conectar comigo em minhas mídias sociais, especialmente no Instagram e também para postar sua ilustração final ou alguma parte por trás do cenas na galeria do projeto. Certifique-se de usar as hashtag magicalmoths que você também tenha uma chance de ser destaque nas minhas mídias sociais. Não se esqueça da hashtag e junte-se a mim na próxima lição onde discutiremos as ferramentas que você precisa para o projeto e como reunir alguma inspiração para o seu design. 3. Ferramentas e inspiração: Nesta lição, falaremos sobre suas ferramentas e a inspiração. Para completar esta classe, você precisará de uma ferramenta para desenho digital. Vou usar, como de costume, o meu iPad Pro 12'9". Tenho dois iPads, um menor, 9'7", mas 95% do tempo estou usando o maior. Estarei desenhando e mostrando minha demonstração no aplicativo Procreate usando meu lápis Apple. No entanto, se você quiser usar qualquer outro software de desenho digital, sinta-se livre para fazê-lo. Eu acho que você pode facilmente imitar ou copiar todos os princípios da criação de ilustração que eu estou ensinando nesta classe para qualquer outro software de desenho. Ao estudar suas fotos de referência mais tarde e praticar alguns esboços de aquecimento, você pode querer usar alguns livros de esboços tradicionais se quiser usá-los, juntamente com alguns lápis ou lápis de cor. Para tornar as coisas um pouco mais fáceis para você, preparei alguns recursos gratuitos para acelerar as coisas. Você encontrará dois PDFs gratuitos. Um deles é com formas de traça para alguma inspiração, se você se sentir preso, você pode usá-los e uma folha com idéias de composição. Além disso, para acelerar tudo, você pode baixar meu conjunto de pincel e quatro paletas de cores. Os pincéis que estou usando são todos nativos para procriar lá de graça e você já pode encontrá-los no aplicativo. Mas em vez de procurá-los em cada pasta, Eu os reuni em uma pasta fácil de baixar para que você possa ter tudo imediatamente e começar a desenhar imediatamente. Eu menciono que em cada uma das minhas aulas Procreate aqui no Skillshare, que o número de camadas no procreate depende do iPad. Quanto maiores os iPads que você tem e o mais novo, o iPad que você tem, ele vai suportar mais camadas. Depois de criar a tela de desenho, você poderá ver alguns números diferentes dependendo do modelo e do ano do iPad, então fique avisado. Você encontrará todos esses recursos em seu navegador. Na descrição da classe, você deve ir para Projetos e Recursos. Uma vez que você clicar nessa seção, você verá todos os recursos do lado direito prontos para serem usados. Agora, vamos falar sobre a inspiração para a nossa ilustração, porque a preparação é a chave. Se você tem desenhado mariposas todos os dias durante o último ano, então sinta-se livre para pular esta parte da apresentação, mas há uma boa chance de que o tópico seja novo para você e é por isso que eu sempre recomendo algum aquecimento esboços, seja no seu caderno de esboços tradicional ou digitalmente. Este exercício é com você. Isso realmente depende de quão confiante você se sente em relação às suas habilidades de desenho. Você pode dar uma olhada nos elementos desta lista e ver o que você gostaria de praticar em seu caderno de esboços. Para praticar o seu desenho, você precisará de uma boa referência fotos. A maneira mais segura de fazer isso é ter suas próprias fotos. Em seguida, você pode criar um álbum do Pinterest, e eu também criei um e o disponibilizei para você. Se você quiser economizar algum tempo, basta dar uma olhada no meu quadro e usá-lo para inspiração e para praticar seus esboços. A última maneira que você pode experimentar é conferir alguns sites de fotos livres de royalties. Os dois sites que eu tenho um olhar na maior parte do tempo, são unsplash.com e pexels.com. É importante nunca copiar outros artistas. Agora, acho que estamos prontos. Vamos começar e vamos desenhar. 4. Telas e pincéis: Nesta lição, falaremos sobre como configurar sua tela, e também darei minhas recomendações de pincéis para concluir seu projeto. A tela que usarei para nossa ilustração é de 3.000 por 3.000 pixels, então é um formato quadrado. É muito amigável ao Instagram. Para ser honesto, eu crio praticamente 90% das minhas ilustrações exatamente nesse formato, e exatamente nesse tamanho. Mas você também pode ficar menor. Por exemplo, podemos escolher 2.000 por 2.000, ou mesmo maior, como 4.000 por 4.000 pixels. Basta lembrar que quanto maior a tela, menos as camadas no Procreate. Você também pode escolher uma orientação retangular se isso funcionar melhor para você, você não precisa fazê-lo em um formato quadrado se você não quiser. Vamos em frente e criar nossa tela e começar nosso projeto. Criamos uma nova tela no Procreate pressionando o sinal de adição no canto superior direito. Eu tenho minha tela de 3.000 por 3.000 tudo pronto pré-salvo. Chama-se “A Grande Praça”. Como eu disse, eu uso 90% do tempo. Para mim, foi fácil, mas no caso de você não ter essa dimensão salva, vamos excluir a tela que acabei de criar, e vamos criar essa dimensão juntos. Para criar uma nova dimensão que você gostaria de salvar para referência futura, você precisa clicar um pouco abaixo, mas ainda no canto superior direito e, em seguida, mover para uma janela que diz tela personalizada. Isto é uma coisa super fácil. Você renomeia sua tela aqui. Podemos digitar, por exemplo, 3.000 por 3.000. Aqui na parte inferior da tela, você pode escolher milímetros ou centímetros, polegadas, ou como no nosso caso, pixels. Vou me certificar de que tenho pixels selecionados, então eu digite a largura e a altura, 3.000 por 3.000. O DPI para nossa tela personalizada é 300, e também é muito útil porque, à medida que você cria sua tela personalizada, ele fornece informações sobre o número máximo de camadas. Você só precisa lembrar que, caso sua tela seja menor, você terá mais camadas, e caso sua tela seja maior, ela terá menos camadas. Nós somos bons com a tela, mas antes de começar a desenhar, vamos discutir rapidamente os pincéis. Você pode usar os pincéis que quiser. Aqui, eu só vou dar minhas próprias recomendações pessoais. Há muitos pincéis bonitos lá fora que você pode comprar, mas Procreate tem tantos pincéis nativos que são completamente de graça. Aqui, eu reuni em uma pasta um prático conjunto de pincéis que estão praticamente disponíveis gratuitamente. Eles estão dentro do Procreate, são pincéis Procreate nativos, e o conjunto é apenas uma recomendação. Eu criei um slide prático para você. Você também pode pressionar o botão de pausa aqui e dar uma olhada mais de perto no que está neste slide. Este é o conjunto de pincel que você também pode baixar em nossa seção de recursos. Nesta pasta, você terá os seguintes pincéis, que eu muito grosseiramente categorizado nesses quatro grupos. Pela minha experiência, eu uso principalmente esses pincéis para o seguinte. Para o esboço, eu uso o lápis 6B. Acho que é um dos melhores lápis Procreate nativos de sempre. Basicamente, você pode fazer essa ilustração inteira apenas usando este pincel. Mas também há lápis de carvão muito úteis da seção de carvão vegetal do Procreate. Também é muito bom para desenhar linhas um pouco mais precisas, mas ainda é muito fino. É muito bom para os detalhes, assim como o lápis 6B. Talvez tenha um pouco mais de textura. Do lado direito para a categoria de desenho, você vê a seção de borracha, há apenas o aerógrafo duro, eu uso bastante se eu precisar apagar seções maiores. Para a coloração, eu costumo usar a vara de carvão. Tem textura muito bonita, e realmente imita muito bem esse visual tradicional de mídia. Você também pode sombrear com o sombreador de carvão vegetal. Eu realmente gosto do carvão de salgueiro. Um monte de carvão aqui para, textura, e bloquear a cor. Se você quiser um pouco de menos textura e mais precisão para bloquear suas cores, então eu recomendo a tinta seca da seção de tinta. último, mas não menos importante, para textura e também para criar o fundo para a nossa ilustração, eu realmente gosto da regra Nikko, os dois pincéis de mídia molhados com acrílico e calibre, e um pincel misterioso que apareceu depois a atualização mais recente do Procreate 5 com um nome que é muito difícil de pronunciar. Eu acho que é [inaudível]. É muito bonito para os fundos. Não faço ideia de como pronunciar, mas é absolutamente impressionante. Sinta-se livre para baixar este conjunto de pincel e usá-lo junto, ou para usar completamente seus próprios pincéis, especialmente se você tem alguma experiência com Procreate, e você já tem seus favoritos. Temos nossa tela pronta, conhecemos os pincéis, podemos começar a esboçar, então siga-me para a próxima lição. 5. Guia de simetria: Nesta aula, nós aprendemos como utilizar o guia de simetria. Antes de começarmos nosso processo de desenho, vamos criar nosso plano de fundo primeiro. Vamos para o painel Camadas e apertamos o sinal “Mais” para criar uma nova camada. Eu seleciono a cor do meu fundo a partir da paleta de cores que eu mais gosto e eu posso apenas fazer isso arrastando a cor do símbolo da paleta no canto superior direito e apenas arrastando-a para a tela de desenho. Existe outra maneira de preencher a cor do fundo. Deixa-me mostrar-te isso. Voltamos brevemente. Em seguida, você vai para a camada de plano de fundo na parte inferior, você aperta com o lápis Apple e, em seguida, você seleciona “Preencher camada”. Vamos também renomear nossa camada em segundo plano para manter tudo o mais arrumado possível. Para o esboço, gosto de selecionar o lápis 6B. Eu costumo mantê-lo na cor branca. Nesta fase, é hora de conhecer o guia de simetria. Vamos para a ferramenta Chave no canto superior esquerdo e certificamo-nos de que estamos na seção Tela, a segunda seção na linha. Selecionamos o Guia de Desenho pressionando o botão “Alternar” e, em seguida, podemos ir para Editar Guia de Desenho. Uma vez que você está aqui, você verá que o padrão é a grade 2D. Você vê no fundo. Temos que ir para Simetria, então clicamos na “Primeira opção”. Se você quiser ver mais, você vai para Opções que está abaixo aqui e quando você bater você vê que nós temos a orientação vertical e este é o que nós gostaríamos de manter para nossa ilustração. Mas você pode escolher entre as outras opções, também horizontal, superior versus inferior, você pode escolher o quadrante onde ele é dividido em quatro lados, há como uma grade cruzada. Radial, que é muito bonito para [inaudível], você tem este lindo como uma teia de aranha, mas nós mantemos a orientação vertical. No topo, você vê cores diferentes que você pode escolher para esta linha guia que você vê no meio: rosa, verde, azul, qualquer coisa. Encontre a cor que é mais contrastante com a cor do seu fundo. Abaixo você pode alterar a espessura deste guia e a opacidade; quão transparente esta linha é. Certifique-se de que é realmente visível e é por isso que era importante escolher a cor de fundo primeiro e, em seguida, clicar em “Concluído”. Temos o nosso guia. Eu vou repetir isso uma e outra vez durante este tutorial que é importante que a assistência de desenho para este guia está ativada, então vemos aqui na camada de esboço, ele tem este pequeno subtítulo com assistido e basicamente quando você cria uma nova camada, você tem que ter certeza de bater nela e para selecionar no menu do lado esquerdo o assistente de desenho, ele tem que ser marcado. O que eu realmente gosto de fazer para evitar erros é duplicar esta camada assistida algumas vezes. Deslizo para a esquerda e apertei “Duplicar” para fazer algumas cópias que posso reciclar mais tarde. Aqui está novamente uma pequena folha de truques sobre onde encontrar as guias de simetria procreate, a ferramenta chave inglesa no topo, à esquerda e, em seguida, certificando-se de que o guia de desenho está ativado, ele é selecionado e, em seguida, indo para Editar Guia de Desenho. Quando estiver lá, certifique-se de escolher o tipo vertical de simetria para a nossa ilustração. É isto. Bem, antes de seguirmos em frente, certifique-se de que o número 1 você selecionou o fundo de sua tela. Número 2, você foi capaz de localizar a guia de simetria, você ligou-a, escolheu a simetria vertical e certifique-se de que você tem a camada de esboço principal pronta. Certifique-se de que está na assistência de desenho. Você também pode criar algumas camadas vazias que também terão a assistência. Agora estamos prontos para começar a esboçar. 6. Esboço e composição: Vamos fazer alguns esboços sérios. Para todo este esboço, usarei o lápis 6B. Como você pode ver, o Drawing Assist está funcionando. Tudo o que eu desenhar de um lado aparece do outro lado. Começamos desenhando a forma da nossa traça. Então aqui no caso de você precisar de um pouco de ajuda, você pode entrar na seção de recursos e você pode fazer uso do PDF com as formas de mariposa que eu disponibilizei. Para isso, vamos para a ferramenta Wrench e selecionamos “Inserir foto”, e depois que o PDF é salvo em algum lugar em seus arquivos ou fotos, você pode selecioná-lo para que ele seja transferido para nossa tela em uma camada extra. Eu vou primeiro criar uma cópia desta camada com o PDF no caso de eu cortá-lo desnecessariamente ou eu fazer uma bagunça. Eu olho em volta para a forma da mariposa que eu gosto mais. Em seguida, eu uso a ferramenta Mover para posicionar o PDF mais ou menos no centro para que eu possa usá-lo como meu guia para rastrear a forma da mariposa. Uma vez que estou feliz com a posição desta camada, eu reduzo sua opacidade e eu também coloco abaixo da camada de esboço principal, e então eu volto para a camada de esboço e eu estarei desenhando nesta camada principal. Eu dou zoom para ver um pouco melhor. Para mim, pessoalmente, não importa que esta mariposa não esteja exatamente na diretriz. Claro, você pode posicioná-lo de uma maneira melhor e mais perfeita. Eu apenas o sigo muito grosseiramente para replicar a forma do corpo da mariposa e a forma geral das asas. Mas, claro, você pode desenhar sua mariposa à mão livre sem guias ou apenas fora de sua imaginação. Em seguida, eu faço a camada de PDF invisível para que eu veja as linhas um pouco melhor, e eu faço alguns ajustes extras. Em relação a qualquer outra inspiração, lembras-te de que temos o nosso quadro do Pinterest com as mariposas, que possas sair da aplicação Procreate e podes ir ao Pinterest para o abrires, e depois podes encontrar a tua pasta para que possas pode olhar para as fotos de referência e, portanto, completar o seu esboço. O que você pode fazer em seguida é quando você voltar para o Procreate, tendo aberto o Pinterest como um dos últimos aplicativos, você pode escolher este pequeno, alternar na parte inferior da sua tela e deslizá-lo um pouco para cima, e então você pode arraste o ícone do Pinterest com o dedo. Sem deixá-lo ir, você pode colocá-lo no lado direito da sua tela para que você tenha esse compartilhamento de tela entre o Procreate e o Pinterest. O próximo passo é tão fácil, basta rolar para cima e para baixo, você tem uma olhada no seu quadro de fotos de referência, e você procura inspiração sobre como mudar as formas, quaisquer padrões que você gostaria de adicionar às asas, e você apenas trabalha em seu esboço ainda mais. Uma vez que você está mais ou menos feliz com a forma da sua traça e alguns detalhes, é hora de trabalhar na sua composição porque é muito importante. Para isso, criei uma camada extra e renomeei para composição para que eu saiba do que se trata. Este é o momento em que você pode fazer uso do segundo PDF que eu disponibilizei que mostra diferentes exemplos de composição. Eu faço exatamente o mesmo, eu vou para a ferramenta chave, eu sigo os mesmos passos. Eu seleciono “Inserir Foto”, eu reduzo a opacidade desta camada, e eu dou uma olhada na composição, e eu escolho uma basicamente, e então eu aperto, eu faço um pouco maior, e faço o meu melhor para posicionar essas linhas de orientação para a composição ao longo da forma da mariposa que acabei de esboçar. Novamente, cabe a você se você fizer isso sozinho ou se você fizer uso do PDF, é claro, você pode desenhar tudo à mão livre, você não precisa usar o guia. Você também pode dar uma olhada neste PDF para se inspirar em algum lugar em outra tela. Você não precisa carregá-lo, insira-o como uma foto. Mas eu recomendo vivamente que você não pule este passo. Ou seja, eu sempre desenharia pelo menos algumas flechas que me ajudarão a decidir sobre minha composição. Para esta ilustração, eu sei que vou ter alguns botânicos em ambos os lados. É útil desenhar pelo menos as formas um pouco. Pode ser apenas um círculo irregular, apenas uma forma, sem detalhes ainda. Sei que haverá um elemento central acima da mariposa, e sei com certeza que colocarei minha própria assinatura no fundo ou abaixo da mariposa. Como você vê aqui, esses círculos são meramente espaços reservados. Dentro desses espaços reservados, estarei lentamente, passo a passo, preenchendo-o com alguns detalhes. Quando se trata dos botânicos, especialmente para esta peça, eu estou começando com o desenho dos estoques, e então eu faço novamente círculos, tão formas muito simplificadas. Ainda não entrei em muitos detalhes. Eu novamente crio círculos, uso cores diferentes aqui, escolhi um pouco de amarelo, e tento imaginar, “O que vai estar lá dentro?” Ainda não em detalhes, mas de que forma será. Que tamanho será. Então eu costumo mudar, para sempre meu pincel em uma cor branca e eu faço o pincel que é um pouco mais grosso, e eu tento trabalhar com este esboço muito básico e refiná-lo, então eu estou adicionando algumas folhas extras. Em vez dos círculos que você viu, eu desenhei , e pensei: “Vai ser uma flor.” Eu lentamente começo a adicionar algumas formas mais específicas. Acho que estou feliz com o meu esboço. É muito importante. Eu gosto da mariposa, obviamente, porque é a estrela da ilustração, eu gosto da forma das asas, eu gosto dos grandes botânicos com aquelas grandes flores em cima e a estrela. Sim, acho que posso trabalhar com isso, por isso vou deixar que seja por enquanto. Agora, eu gostaria de resumir um pouco para vocês e dar algumas dicas para este estágio de esboço. Para começar, use uma tela grande o suficiente, e realmente não importa se é um quadrado ou retângulo. Porque se você der uma olhada neste esboço no lado esquerdo aqui, ele poderia funcionar muito bem para um retângulo também, então não se sinta obrigado a criar sua ilustração apenas no formato quadrado, e por tela grande o suficiente, quero dizer, não vão para poucos pixels, pelo menos 2.000 3.000 pixels para os lados mais curtos da sua ilustração. Essa é a minha recomendação. Não vá muito pequeno. Em seguida, escolha realmente sua composição muito bem. Você também pode desenhar as setas iniciais e usar para esse fim, cores diferentes. Você também vê no lado esquerdo. Marquei com cor avermelhada, o meio, a traça, a estrela, e a assinatura nesta linha, bem no meio, e em ambos os lados esquerda e direita, você vê os botânicos, e realmente ajuda eu para desenhar essas flechas. Talvez você goste, talvez queira pular isso, mas tente. Desenhe as setas, veja como seus botânicos fluem. Acho que é especialmente importante para os botânicos. Você vai verificar se ele flui bem, ou se é muito curto, se é muito longo. Acho que é muito útil. Então a próxima dica é realmente pensar sobre esses botânicos porque eles adicionam uma tonelada de interesse. Se houvesse apenas uma mariposa com algumas estrelas, também está tudo bem. Mas vai fazer um monte de impacto quando você tem um monte de flores e folhas. Não hesite se você quiser adicionar alguns cactos, até mesmo as suculentas, frutas, sementes, bagas, tudo o que você pode pensar. Dito isto, leva muito tempo e deve levar muito tempo para refinar seu esboço. Isso não significa que o esboço é final, você pode adicionar mais detalhes como você faz a coloração que você vai ver. Mas não subestime a importância desse passo. O esboço está pronto, então agora é hora de falar sobre nossa paleta de cores. 7. Cor e miniaturas: Nesta lição, falaremos sobre as cores para sua ilustração e faremos algumas miniaturas juntos. Nossos esboços prontos e esperando. Eu fiz isso de propósito na cor branca neutra. Para o seu projeto, você pode usar sua própria paleta de cores ou, caso você esteja tendo dificuldade em escolher suas cores, disponibilizei quatro paletas de cores diferentes para escolher. Assim como os PDFs, você pode encontrar essas paletas de cores para o Procreate em projetos e recursos. Aqui está como funciona mais ou menos. Existem quatro paletas de cores para escolher. Dei-lhes nomes de fantasia que têm a ver com mariposas. A maneira como eu costumo organizar minhas paletas de cores é a seguinte. Que de um lado, eu geralmente classifico as cores para o fundo e o objeto principal. Do outro lado, do lado direito, eu classifico as cores para alguns detalhes. Normalmente, a primeira cor nessas paletas de cores é minha recomendação pessoal para o fundo e todas as cores do lado esquerdo, eu recomendo para o fundo e para a traça, para o objeto central principal. Em seguida, as cores que estão no lado direito eu costumo usá-los para os detalhes e os botânicos. É apenas uma recomendação, mas eu testei essas paletas de cores antes e pela minha experiência, eles dão uma combinação de cores muito agradável. Suas paletas de cores realmente definem o tom de sua ilustração. Aqui eu lhe dei um exemplo de um design escuro versus luz. As ilustrações à esquerda são um pouco mais bruxas, temperamentais, enquanto os desenhos que você vê à direita são um pouco mais femininos e delicados. É por isso que, dependendo do humor que você gostaria de transmitir em sua ilustração, realmente vale a pena tomar seu tempo para pensar sobre sua paleta de cores. No entanto, a decisão às vezes é muito difícil. Há tantas cores bonitas para escolher. Para tornar isso um pouco mais fácil para você, eu novamente, na minha aula anterior, gostaria de sugerir que façamos algumas miniaturas juntos. Queria mostrar-lhe um exemplo do meu trabalho pessoal. No lado esquerdo, você vê a miniatura de cor e, no lado direito, você vê a ilustração final. Uma vez que meu esboço foi feito, usei algumas bolhas ou alguma compra de cores para criar minha paleta de cores. As cores que eu escolher para a miniatura, eu chamaria de cores iniciais. Então eu costumo pegar essas cores para bloquear as formas para minha ilustração. No entanto, ele não está definido em pedra e você vai ver como ele evolui. Às vezes, essas são as cores que eu começo. Mas então eu gosto de torná-los um pouco mais escuros, ou um pouco mais claros, ou mudar completamente o tom, ou a tonalidade da cor. É só um ponto de partida. Eu vou ser muito honesto com você, eu faço miniaturas coloridas cada vez que eu criar uma ilustração, então 100 por cento das vezes e aqui eu listei algumas vantagens de fazer essas miniaturas de cores. Muito obviamente, eles ajudam você a escolher as cores finais. Eles ajudam você a escolher boas combinações de cores iniciais. Em seguida, eles também permitem que você veja o contraste. Eles também ajudam você a construir novas paletas de cores. Se você estiver particularmente satisfeito com uma combinação de cores, você pode salvá-la muito convenientemente no Procreate e criar uma nova paleta de cores que você pode escolher para qualquer outra ilustração no futuro. Eu costumo testar duas misturas de cores por ilustração. Às vezes eu estou tão feliz, como com este, eu realmente me lembro que eu só fiz esta miniatura de uma cor porque eu estava instantaneamente feliz e eu sabia bem, eu não preciso testar mais e uma miniatura para esta ilustração foi suficiente. Mas na maioria dos casos, ainda faço pelo menos duas miniaturas. Você pode fazer mais, você pode fazer dois, três, quatro e então eu geralmente decidir sobre uma paleta de cores. Ou, se houver mais combinações de cores que eu gosto, crio paletas de cores com elas no Procreate e as guardo para ilustrações futuras. No caso de você estar interessado, estou falando de miniaturas coloridas na minha outra classe Procreate, Isometric Ilustration e Procreate, Design Your Dream room. São menos de 15 miniaturas. Vamos chegar a ele. Vou escolher o maior e o mais simples pincel do conjunto e vai ser aerógrafo duro. Então eu vou me certificar de que o pincel é grande o suficiente. Vou reduzir a opacidade da minha camada de esboço. Muito convenientemente, temos a cor do nosso fundo já enviada. Como a seguir, estou bloqueando as cores da traça, nosso elemento central. Eu coloquei todas as cores em uma camada separada logo abaixo da camada de esboço e eu realmente não me importo em manter minha cor dentro das linhas. Eu faço isso muito livremente. Só estou posicionando as cores onde elas deveriam estar mais ou menos. Depois de escolher as cores para a mariposa, é hora de apenas as cores para todas as decorações ao redor. Eu bloqueio as cores grosseiramente, e às vezes eu coloco cores extras em cima das cores que eu desenhei lá antes. Às vezes, no meio do processo, percebo que falta alguma outra cor, como outra da minha paleta de cores. Então eu não hesito em escolher uma cor de uma paleta de cores completamente diferente, eu misturo e jogo. Para esta peça, eu decidi criar duas miniaturas de cor para que eu possa fazer a minha mente entre os dois. Quando eu termino com minha primeira miniatura, eu a escondo, eu a torno invisível, e então eu trabalho em uma camada separada na minha segunda miniatura. Também para sua conveniência, certifique-se de que esta camada também está na assistência de desenho em. Você vai reconhecê-lo vendo que ele tem este pequeno subtítulo assistido. Eu costumo trabalhar com as cores da mesma paleta de cores, mas eu viro. Eu decidi manter a mesma cor de fundo porque eu realmente quero trabalhar com essa cor. Mas você vai ver que para a segunda miniatura, eu escolhi uma cor completamente diferente para a mariposa, por exemplo. Antes era algo como cinza azulado, ou verde azulado. Neste momento, estou testando algo mais quente coral avermelhado. Porque no final, você quer testar. Você quer criar fundos que são um pouco diferentes e não inteiramente iguais. Eles ainda serão bastante semelhantes porque pertencem à mesma cor pelota, mas você verá que eles serão um pouco diferentes. Você pode criar esses testes de miniatura de cores por conta própria. Por exemplo, talvez você esteja hesitando, você não sabe se deseja escolher um design escuro versus um leve e, em seguida, sinta-se livre para criar miniaturas completamente diferentes de paletas de cores completamente diferentes. Depois que eu terminar com ambas as minhas miniaturas, eu vou para as respectivas camadas. Usando a ferramenta Mover, eu faço essas miniaturas menores e as posiciono na mesma tela, ao lado uma da outra ou oposta uma à outra para que elas possam compará-las melhor. Porque eles compartilham a cor de fundo, vai ser muito fácil para mim comparar. Escondo a minha camada de desenho para ver as coisas melhor. Então, basicamente, você pega uma xícara de café e pensa. Há tantas cores bonitas lá fora que a escolha às vezes é muito difícil. Para esta ilustração eu realmente perguntei meus seguidores do Instagram se eles têm uma preferência e eles escolheram a parte inferior. Eu criei para você um slide com exemplos de combinação de cores que você pode tomar para uma rodada e você pode testá-los criando tais miniaturas de cores. Discutimos que você pode testar o design escuro versus luz. Talvez você gostaria de conferir alguns esboços monocromáticos. Uma cor com tons diferentes. Talvez você esteja se perguntando se você pode tirar uma paleta de cores minimalista com um máximo de duas a três cores, talvez você gostaria de testar cores pastel, cores muito bem lavadas versus cores ousadas e, finalmente, um fácil também, tons quentes versus frios. Eu também preparei um breve resumo dos passos para você. Sua tarefa é, antes de tudo, escolher sua paleta de cores inicial ou suas paletas de cores. Em seguida, você reduz a opacidade do esboço, e você testa suas cores na camada abaixo como você viu. Eu recomendo que você use um pincel maior para criar manchas maiores de cor. Vai ser mais fácil de ver. Em seguida, você ampliar e reduzir o zoom para verificar o contraste e verificar se o seu geral, como as cores funcionam juntas. Eu recomendo que você crie pelo menos duas miniaturas de cores e escolha uma tão difícil quanto ela é. Espero que você também possa tirar uma captura de tela de suas miniaturas diretamente no Procreate e postar na galeria do projeto. Até agora, espero que tenha gostado desses passos de preparação. Eu gosto de passar algum tempo tanto no esboço quanto na escolha da minha paleta de cores. Não acho que seja um desperdício de tempo. Eu também acho que você deveria gastar algum tempo para decidir sobre isso. Porque à medida que as próximas etapas prosseguem, você verá que sua ilustração é realmente apenas aparece fora de seus dedos. Agora siga-me para a próxima lição onde estaremos bloqueando nas cores principais da nossa ilustração. 8. Cores básicas: Esta é a lição em que começamos a colorir nossa ilustração com as cores de base. O que faremos aqui é bloquear as cores de nossa ilustração, e a miniatura de cores será apenas um ponto de partida. É como se através do bloqueio nessas cores de base, estivéssemos revisitando nossa miniatura de cor e antes que ela fique mais séria com a coloração da nossa ilustração, ainda podemos fazer algumas mudanças. Neste slide, eu preparei para você um pouco de uma folha de truques de que escovas eu pessoalmente gosto de usar para delinear e, em seguida, para preencher a cor. Mas, claro, sinta-se livre para usar seus próprios pincéis. Eu preparei este slide porque esses pincéis são nativos do Procreate. Isso significa que eles vêm de graça, e você já os tem, você não tem que comprar nenhum novo pincéis chiques. Legal. Eu tenho duas miniaturas para escolher, eu decidi escolher a parte inferior. O que eu não estou usando por agora, eu vou torná-lo invisível e vou arrastá-lo o fundo de tudo o resto para que eu possa guardá-lo para referência futura. Então eu bati na camada com minha miniatura principal e renomeie-a para cores ou paleta de cores, o que funciona para você. Desde o início, eu gosto de duplicar algumas dessas camadas assistidas extras, então eu uso a ferramenta Mover para tornar minha miniatura novamente maior para que eu possa redimensioná-la para o tamanho original. Geralmente é que a camada de esboço é a primeira e a camada de miniatura é a segunda. Para este sentimento tradicional da mídia, eu também gosto de ajustar o meu fundo. Volto ao painel Camadas e crio uma nova camada extra na parte superior da minha camada de fundo, que não precisa estar no Assist. Eu costumo usar a textura para o fundo ou em Multiply ou na tela, então eu vou criar duas camadas, uma com multiplicar e outra com tela, e então eu vou compará-las e ver qual delas eu gosto mais. Você pode usar qualquer um dos pincéis texturizados para adicionar algum interesse ao seu plano de fundo. Eu recomendei o Nikko Rull ou os pincéis de mídia molhado como o acrílico molhado ou guache, mas eu vou para o pincel misteriosamente soando Tarraleah, porque ele realmente cria uma textura de fundo mágico. Eu reajustei o tamanho do meu pincel e eu pairo com o pincel na tela até que eu esteja feliz com todas as texturas, as bolhas e as especificações. Eu também reduzo a opacidade da camada, eu a torno mais transparente porque às vezes o efeito da textura é um pouco intenso demais. Em seguida, deslizo para a esquerda e faço uma cópia desta camada de multiplicação e vou testá-lo na tela. Volto à opacidade original de 100 por cento e mudo a multiplicação para a tela. Eu verifico novamente qual eu gosto mais multiplicar versus tela, e eu vou para a versão mais leve com tela. Começo a minha coloração com o herói da ilustração, que será a mariposa. Eu primeiro seleciono a cor da miniatura de cor. Eu apenas seguro meu dedo na tela e eu solto para que eu selecione a cor, e então eu escolho um carvão de salgueiro para preencher a cor para as asas. Caso os pincéis maiores fossem um pouco volumosos demais e eu queira mais precisão, troco meu pincel para algo menor, como outro pincel de carvão ou o lápis 6B, e conserto minhas linhas para que elas fiquem um pouco mais arrumadas. Eu sempre tento manter alguns elementos em camadas separadas. Para o caso da mariposa, por exemplo, terei as asas superiores em uma camada separada, então terei as asas inferiores na camada separada, e o corpo da mariposa também em uma camada separada. Isso me ajudará a ajustar as cores e a fazer qualquer ajuste. Você vai notar que para o tempo que eu estou colorindo, eu não preciso da minha miniatura de cor, é por isso que é invisível. Mas toda vez que estou pronto para bloquear a cor para outro elemento, volto para a camada de miniatura de cor, torná-la visível novamente, e então seleciono a cor selecionando-a com o dedo na tela e torná-la Invisível de novo. Eu faço isso uma e outra vez. Mas é muito útil ter esta camada de miniatura de cor disponível sempre que você precisar. Como eu estava colorindo o corpo da mariposa e os tentáculos, eu notei que o amarelo que eu selecionei é um pouco escuro demais. Na mesma camada, e ainda conta como bloquear as cores, eu uso a segunda cor. Basicamente, um tom mais brilhante do mesmo amarelo, e eu uso o lápis 6B para experimentar um pouco e criar como se pêlos neste corpo da mariposa. Você já pode adicionar alguma textura e forma. Eu estava desenhando inicialmente com o lápis 6B com meu pincel ativo, e o que eu fiz foi selecionar o ícone de borracha e segurei até que ele clicou, e meu pincel de borracha mudou para o pincel atual que eu estava usando, que era o lápis 6B. Agora, é tudo sobre repetir esses passos. Volto para a miniatura de cor, seleciono a próxima cor para o próximo elemento, certifico-me de separar esses elementos em camadas diferentes que já estão na Assistência de Desenho. Não se esqueça de ativar o Drawing Assist, seja lembrando sobre ele ou você faça algumas cópias da mesma camada assistida vazia. Agora eu vou acelerar este vídeo um pouco para vocês, e vamos nos encontrar em um segundo assim que eu terminar de bloquear em todas as cores para esta ilustração. Legal, acho que estou feliz aqui. Essas são as cores planas ou base para a nossa ilustração. Eu tentei manter também as camadas o mais arrumado possível. Você vai ver no lado direito que eu também tentei renomear essas camadas como eu fui, modo que eu manter o controle. Se você vê as bagas na parte inferior, elas nem estavam lá no esboço, decidi adicionar espontaneamente alguns elementos. Agora, é a sua vez, sua tarefa é bloquear as cores base. Eu não quero deixar você completamente sozinho, então eu compilei as seguintes quatro dicas para este processo. A primeira dica é não ficar com as linhas do esboço. Claro, se você acha que suas linhas de esboço são as linhas de esboço mais perfeitas do mundo, você pode ficar com elas, mas geralmente não é o caso. Não se sinta obrigado por ter que seguir seu esboço original. É por isso que o número 2 é desenhar alguns elementos extras. Eu adicionei algumas bagas extras na parte inferior da minha ilustração, porque eu senti que há muitas folhas e a ilustração poderia lucrar com algumas especificações de cores lá em baixo. É por isso que eu os adicionei, mesmo que eles não estavam no meu esboço original. A terceira dica é, não tenha medo de mudar suas cores. Eu notei no corpo da mariposa que realmente não era tão visível e muito fundindo com o fundo, é por isso que eu decidi pegar uma cor mais clara e desenhar em cima da cor original. Desta forma, pude ajustar e mudar minha ilustração que eu esteja no final feliz com o resultado final. Finalmente, não se preocupe com os detalhes ainda. Primeiro, você tem que trabalhar em uma boa base para sua ilustração e a partir desse ponto, tudo vai começar a rolar na boa direção. Há uma coisa faltando, precisamos colorir a estrela que está acima da traça na minha ilustração, mas eu vou estar usando um guia de simetria diferente aqui. Por favor, junte-se a mim na próxima lição, onde eu falo sobre diferentes guias de simetria Procreate e como desenhar uma estrela perfeita para sua ilustração. 9. Simetria radial: Nesta lição, vamos discutir quatro diferentes guias de simetria Procreate com foco na Simetria Radial. partir de 2021, existem quatro guias de simetria no Procreate. Você já sabe o que temos usado até agora, espero que seja o vertical. Você encontrará todas as guias de simetria ao acessar Editar Guia de Desenho e, em seguida, às opções no canto inferior direito. Mesmo que estejamos usando principalmente o guia vertical para o propósito desta aula, você é muito bem-vindo para experimentar todos eles e levá-los para dar uma volta para sua própria ilustração. Deixe-me mostrar-lhe o que você pode escolher. Na guia vertical, a diretriz vai verticalmente para baixo no meio de nossa tela. Você pode criar resultados espelhados à esquerda e à direita, mas você já sabe desta classe. O próximo na linha é o guia horizontal. A diretriz aqui vai horizontalmente através da linha média e , em seguida, você pode criar resultado de mesclagem na parte superior e inferior. Você vai ver aqui o movimento deste guia com as setas que eu marquei em uma cor vermelha mais brilhante. Sinta-se livre para experimentar e também incorporar talvez o guia horizontal para criar sua ilustração. Agora, se você acha que os guias anteriores foram um pouco chatos, então você não ficará desapontado com este. A terceira é a guia do quadrante que combina tanto a horizontal com a guia vertical. Ele divide a tela em quatro partes chamadas quadrantes. Pode produzir resultados muito, muito interessantes em sua ilustração traça. Então, quem sabe, talvez eu veja alguma simetria quadrante em nossa galeria de projetos. Por último, mas não menos importante, temos a simetria de rádio. Esta é linda. Divide nossa tela em oito segmentos. Combina horizontal, vertical e diagonal. É muito, muito bom criar mandalas, por exemplo. Mas eu pessoalmente adoro produzir diferentes formas de estrelas com este guia de simetria. Há mais um pequeno detalhe que eu queria contar a vocês, ou seja, cada um desses guias pode ser transformado em uma simetria rotacional. Também sob as opções depois de escolher o seu guia, você pode ativar a simetria rotacional, o alternador tem que estar ligado, ele tem que ser azul. Então, para cada simetria como neste caso na imagem, a simetria vertical, também será girada em cima disso. Então ele se espelha e então vira e gira. Eu acho que também pode produzir resultados muito interessantes. Agora que você conhece todos os guias, você pode experimentar com todos eles e seguida, decidir onde usá-los em sua ilustração para diferentes tipos de guias de simetria, e além disso, você sabe que você também não pode apenas espelhá-los, mas também girar. Voltando à nossa ilustração, liguei o esboço e o meu saco de miniaturas coloridas. Você vê que este grande bloco acima da minha mariposa é a estrela que eu queria desenhar. Juntamos essa ferramenta de chave inglesa, vamos para a seção Tela, editamos nosso guia de desenho e então você sabe o que fazer. Nós vamos para as opções, nós costumávamos ter o guia vertical, nós mudamos para radial. Eu também queria mostrar-lhe que o seu guia de desenho também não está congelado. Você pode pegar o centro dessa simetria radial, os pequenos pontos que você encontra no meio da tela e você pode movê-la livremente. O que eu gosto de fazer é levar este guia mais para onde eu gostaria de desenhar minha estrela. Estou começando a desenhar algumas formas com o lápis de carvão e lentamente adiciono mais e mais detalhes para construir os braços da minha estrela. Inicialmente, eu uso a cor amarela clara da miniatura de cor, mas então eu decido trocá-la para a cor branca para que haja um pouco mais de contraste entre a estrela e o fundo. Eu queria mostrar-lhe que mesmo se eu desligar o guia de desenho e a camada ainda está em assistência, Procreate vai se lembrar desta última configuração e você ainda será assistido no desenho de seu elemento simétrico. Às vezes eu gosto de desligar o guia, mas manter a assistência para que eu não esteja distraído com as linhas e eu possa ver as coisas melhor. Você pode definir a forma de sua estrela desenhando ou apagando pedaços da história para também criar efeitos interessantes. Nossa estrela está pronta. Parece ótimo. Vamos para a próxima lição onde fazemos alguns ajustes finais nossas cores base antes de avançarmos para prosseguir com as sombras e os destaques. 10. Ajustes de cores: Vamos fazer alguns ajustes finais antes de passar para as sombras e os destaques. Se você olhar para minhas camadas, você verá que eu mantive elementos separados em camadas separadas, e desta forma, será muito fácil fazer alguns ajustes na cor. Para mostrar como costumo ajustar minhas camadas, selecionarei a camada Stalk N Folhas. Em seguida, vou para a camada de ajustes e seleciono Matiz, Saturação, Brilho. Eu escolho a opção para selecionar a camada inteira. Em seguida, no painel abaixo, você verá que você pode fazer alguns ajustes no brilho dessa camada ou sua saturação, ou até mesmo sua tonalidade. Agora eu vou camada por camada e eu tenho um olhar se eu gostaria de mudar alguma coisa. Normalmente, eu ajusto o brilho, faço as coisas um pouco mais escuras ou um pouco mais brilhantes. Mas alterando a saturação, a tonalidade também pode lhe dar alguns resultados inesperados realmente bons. Convido calorosamente você a dar uma olhada nas camadas que você gostaria de mudar e para brincar antes que você realmente 100 por cento decidir sobre as cores. Por exemplo, eu sempre gosto de diminuir o brilho das asas inferiores da mariposa. Veja assim quando eu ampliar, a mariposa já tem alguma dimensão extra. O passo final é adicionar algum padrão às asas da mariposa. Tudo bem, terminamos. Vamos adicionar algumas sombras à nossa ilustração, na próxima lição. 11. Sombras: Adicionar as sombras dá muito mais dimensão à sua ilustração. Aqui estão, novamente, os pincéis que eu mais uso para adicionar as sombras ou alguma textura mais escura, mas eles são apenas minhas recomendações pessoais. Sinta-se livre para usar seus próprios pincéis, é claro. É que esses são de graça. Você pode encontrá-los muito facilmente no Procreate, então por que não usá-los ou pelo menos experimentá-los? Começarei esta lição apresentando diretamente o meu processo, e então prosseguiremos para a demonstração. Há uma grande variedade de modos de mesclagem no Procreate, mas 99% do tempo eu uso Multiplicar para criar minhas sombras. Eu crio um novo assistido, no nosso caso, uma camada acima da camada que eu gostaria de adicionar sombras, e então eu faço uma máscara de recorte. Em seguida, mudo o modo dessa camada de máscara de recorte extra para Multiplicar. Depois que eu terminar de adicionar minhas sombras e minhas texturas mais escuras, eu ainda posso ajustar a opacidade e torná-la menos permanente ou mais proeminente. Deixa-me mostrar-te como funciona. Estou selecionando meu pincel de carvão de salgueiro e, em seguida, seleciono uma das cópias das camadas assistidas e arrasto para cima da camada que quero alterar. Primeiro, vamos trabalhar em todas as folhas. Em seguida, toco nesta camada para que o menu seja aberto e seleciono a Máscara de recorte. Em seguida, vou para o Modo de mesclagem e role para cima para encontrar Multiplicar e selecioná-lo. Eu seleciono exatamente a mesma cor verde, e usar Multiply vai torná-la mais escura. Deixe-me compartilhar com o carvão de salgueiro primeiro. Tem uma textura muito bonita como se fosse realmente um carvão ou algum tipo de lápis ou um giz. Você também pode experimentar as escovas de mídia molhada. Este é o acrílico molhado. O pincel tarraleah também cria efeitos muito interessantes. Portanto, não é apenas bom para o fundo, mas também para o resto dos elementos. No final, é sua escolha pessoal qual textura você prefere. O último passo é ir para a opacidade dessa camada e ajustá-la um pouco. Às vezes, o efeito é muito mais escuro, então você pode querer abaixá-lo um pouco. Vamos colocar alguma textura e sombras nessas grandes flores. A coisa útil é que isso também é uma camada separada de nossas sombras, para que possamos fazer exatamente o mesmo processo de alterar nossa cor. Podemos ir para a camada Ajustes e, em seguida, podemos selecionar Matiz, Saturação, Brilho, e também jogar um pouco com os efeitos. Você vê aqui eu decidi mudar a cor dessas sombras novamente, então sua paleta de cores é realmente algo que evolui e muda o tempo todo. Vou repetir este processo para o resto das camadas. É assim que a ilustração se parece com todas as sombras. Na próxima lição, mostrarei mais um truque extra com o modo de mesclagem de sobreposição. Siga-me. 12. Sobreposição: Acredito que o modo de mistura de sobreposição merece uma lição dedicada separada. Vamos direto ao ponto. modo de mistura de sobreposição combina os modos de multiplicação e mesclagem de tela. Quando a camada base é leve, ela a torna mais clara e onde a camada base é escura, ela a torna mais escura. Você pode ver o exemplo de como o modo de mesclagem de sobreposição funciona na imagem. Eu aplico os modos de mesclagem de sobreposição como uma camada separada e ele está sempre em cima de outras camadas. Nesta foto, usei apenas duas cores, a cor creme claro e a cor roxa mais escura. Todas as outras cores listadas à direita dessas imagens vieram como resultado do uso do modo de sobreposição. Vamos adicionar algumas bagas extras à nossa ilustração que estará no modo de sobreposição. Você pode fazer isso criando uma nova camada em cima de todas as outras camadas e, em seguida, você clica nela e você seleciona no menu assistente de desenho. Em seguida, você vai para o menu do modo de mesclagem e você rolar todo o caminho para baixo até encontrar sobreposição. Estarei desenhando minhas bagas com a tinta seca. Para obter o efeito que eu quero estou escolhendo uma cor que é bastante leve. Então eu vou em frente e eu começo a desenhar minhas bagas, e eu me certifico de que a cor que eu estou colocando se sobrepõe com esta cor vermelha existente porque este é exatamente o efeito que eu quero. Acho que parece muito interessante. Você pode ver aqui, por exemplo, quando eu desenho com a mesma cor, mas sobre o verde das folhas, ele me dá mais uma cor. Ele realmente depende de qual outra cor está por baixo e os resultados são às vezes bastante imprevisíveis, mas isso é o que eu gosto sobre este modo de mistura. Porque eu escolhi essa cor mais clara, minhas bagas parecem estar inundadas com alguma luz extra. Eu gosto tanto deste efeito que eu tive que fazer pequenos sinos e eu adicionar alguns detalhes extras sobre os sinos também. Eu também adicionar mais alguns extras como se especificações arredondadas ao lado das folhas, porque acrescenta ainda mais brilho e luminância que eu quero alcançar. Para ser justo, eu costumo usar o modo de sobreposição com cores claras. Eu raramente os uso com cores mais escuras, eu gosto desse efeito de luz. É assim que agora estamos prontos para adicionar alguns destaques extras. 13. Realces: Adicionar os destaques é a minha parte favorita do processo de criação de ilustrações. Estamos quase terminando, mas ainda não. Minhas recomendações pincéis são exatamente os mesmos pincéis que para as sombras. Todos esses pincéis texturizados farão muito bem ao adicionar alguns destaques ou criar uma textura mais leve. Mas, claro, sinta-se livre para usar seus próprios pincéis. Eu diria que há duas maneiras pelas quais você pode adicionar os destaques à sua ilustração. A primeira maneira, que também é bastante fina, é usar uma cor branca simples. Você verá na imagem que o resultado é muito brilhante, mas pode parecer bastante plano. A outra maneira é criar uma camada extra e configurá-la para o modo de mesclagem de tela. Eu realmente gosto dessa maneira de adicionar meus destaques por causa disso é mais dimensão. modo de tela reage com a camada de cor que está por baixo e pode criar novas combinações de cores muito interessantes, e eu gosto de alguma previsibilidade. Desta forma, isso me lembra um pouco do modo de sobreposição da lição anterior. Vamos ampliar um pouco. À esquerda, você tem os destaques brancos. À direita, você tem alguns destaques criados com o modo de tela. Cabe a você qual efeito você mais gosta. Eu uso o modo de tela o tempo todo. Eu queria mostrar algumas ilustrações minhas do passado para mostrar o modo de mesclagem de tela em ação. Neste slide, tenho dois exemplos de alguns botânicos. À esquerda, adicionei alguns destaques, tanto para as flores como para as folhas. Cada vez que eu selecionava a cor base para criar os destaques. Para o caso das flores, eu selecionei este rosa claro, e isso me dá uma edição ainda mais leve daquele rosa. Nas folhas, eu selecionei a luz em verde, e me deu ainda verde mais claro. Eu adquiri o mesmo resultado à direita. Desta vez, selecionei o azul de aço original das folhas. Deu-me uma versão mais leve disso, muito mesmo azul. É por isso que esta peça também parece muito consistente quando usado o modo de tela. Mas não é totalmente branco. Se fosse só largo. Para mim, pessoalmente, seria muito contraste. Prefiro o modo de tela. É também o meu favorito quando se trata de ilustrar as pessoas, especialmente quando estou colorindo a pele. À esquerda, você vê um exemplo de uma cor de pele ligeiramente mais escura e, à direita, uma cor de pele um pouco mais clara. Como eu selecionei a cor de base primeiro e o modo de tela me deu uma versão mais leve da mesma cor, todas essas peças parecem extremamente consistentes. Claro, outra maneira poderia ser permanecer no modo normal e, em seguida, ir para a paleta de cores ou a roda de cores, e tentar descobrir, qual é a versão mais clara da minha cor da pele? Como neste caso, eu poderia ir para os ajustes e ajustar o brilho um pouco para cima. Mas para mim, é muito trabalho. Eu prefiro o modo de tela porque ele faz tudo para mim automaticamente. Eu queria falar sobre a maneira normal usar uma tela para destaques e a maneira preguiçosa. Mais tarde, eu estarei fazendo a maneira preguiçosa, que significa que eu vou estar usando apenas uma camada. Mas a coisa normal a fazer ou a coisa padrão a fazer seria adicionar esses destaques ou textura mais leve criando uma nova camada para cada camada que você gostaria de alterar. Você poderia fazer um por um. Acima de cada uma dessas camadas, você teria que criar uma nova camada assistida. Então, assim como com multiplicar para as sombras, você faria uma máscara de recorte. Em seguida, você mudaria o modo de mesclagem para tela, e então você iria jogar com a opacidade uma vez que você terminasse com seus destaques. Meu processo de criação de ilustração é bastante longo, e às vezes levo mais de 10 horas para criar uma ilustração, mas você pode tornar as coisas um pouco mais fáceis. Em vez de fazer todas essas camadas separadas, você pode criar apenas uma, e isso é o que estaremos fazendo. Nós estaremos fazendo neste curso a tela preguiçosa. Agora, vou te mostrar como eu costumo fazer isso, como eu procedo. Se você quiser, você pode acompanhar ao mesmo tempo e trabalhar em sua própria ilustração ao mesmo tempo. Eu já tenho uma camada extra que já está no Drawing Assist. Vou pegá-lo e arrastá-lo e colocá-lo em cima de todas as outras camadas. Também estou renomeando para Destaques de tela. No começo, estou usando a tinta seca para criar alguns elementos extras nas flores. Claro, não vamos esquecer de mudar o modo de mesclagem para tela. A maneira mais fácil seria selecionar a cor do fundo, mas você pode selecionar qualquer cor. Por exemplo, alguma cor das flores. A escova de tinta seca é muito boa para desenhar elementos completamente novos na imagem. No entanto, se você quiser adicionar qualquer textura extra, eu iria para escovas mais texturizadas, por exemplo, para a vara de carvão vegetal ou quaisquer escovas da seção de mídia molhada como com acrílico ou guache. Uma maneira de adicionar algum interesse extra à sua ilustração é introduzir algumas novas formas nas formas existentes. Por exemplo, adiciono algumas linhas simples para acentuar a forma desses sinos. Eu não fico com a mesma cor por muito tempo, por exemplo, para adicionar alguns destaques extras nessas folhas, eu seleciono a cor verde base dessas folhas. Espero que você possa ver agora que usar o modo de tela é muito mais superior do que simplesmente usar apenas uma única cor branca para os destaques. O fato de que o modo de tela produz é muito sutil. Ele cria muito brilho ou luminosidade da cor que está por baixo. Eu acredito que é aqui que a diversão realmente começa. Estamos quase terminando com nossa ilustração e adicionando esses detalhes finais realmente fazer sua ilustração pop. Não hesite, e adicione tantos como você pode pensar. Quanto às asas da mariposa, você pode adicionar quaisquer elementos extras aqui, seja no modo de tela ou apenas usando uma cor branca. Por exemplo, estou adicionando aquelas luas nas asas inferiores. Até agora, eu mudei para o lápis 6B. Eu estou dando alguma textura extra, novamente palavra-chave para as asas da mariposa porque meu objetivo era criar uma ilustração que parece que foi desenhada a mão. Também estou adicionando alguns detalhes finais às flores. Estou criando algumas linhas suaves e desenhando alguns pontos para as sementes. Eu gostaria que as folhas estourassem um pouco mais. Então, nos destaques originais baseados em verde, eu pego a cor de fundo pêssego, que me dará uma cor ainda mais brilhante, e eu faço alguns ajustes extras para que os destaques nas folhas pareçam ainda mais brilhantes . Isso mostra que você não precisa ficar com a cor base original do elemento que você pode misturar e combinar. Eu encorajo você a experimentar com uma variedade de cores, mesmo de paletas de cores diferentes. Uma vantagem desta camada de tela única, que não é uma máscara de recorte, é que você também pode ir para fora das linhas e adicionar alguns elementos extras ao fundo. Estou criando alguns pontos de luz do lado de fora também. Acho que terminei. Vamos dar uma olhada no antes e depois. Isto é sem os destaques e com os destaques. Dá para ver que faz uma grande diferença. Vamos abordar o borrão gaussiano na próxima lição, e então estamos realmente feitos com a ilustração. 14. Desfoque gaussiano: Nesta lição, vamos terminar os detalhes finais usando o Borrão Gaussiano. Cabe a você se você fizer esse passo ou não. Gaussian Blur é uma ferramenta muito útil que você pode encontrar dentro do aplicativo Procreate. Basicamente, ele ajuda você a desfocar ou a criar uma aparência fora de foco em sua ilustração. É super ótimo para um fundo desfocado, por isso é muito útil quando você está criando algumas cenas. Mas é ainda melhor para nossos propósitos aqui, porque estaremos criando alguns elementos brilhantes em nossa ilustração. Eu uso principalmente para criar uma atmosfera de magia. Eu o uso para criar o brilho para minhas estrelas ou para a lua. Eu também posso imaginar que você pode usá-lo quando você está pintando alguns fantasmas ou quaisquer outras criaturas fantásticas que precisam de um pouco de brilho. Dê uma olhada no Borrão Gaussiano em ação. No lado esquerdo você vê a ilustração sem o borrão, e no lado direito você vê a ilustração com um pouco de desfoque que cria um brilho muito, muito sutil. Espero que você possa ver isso na lua e nas estrelas e no contorno da mariposa. Você pode encontrar Desfoque gaussiano em Ajustes, é a quinta opção do topo. Mas vou mostrar-lhe tudo na minha demonstração agora. O que queremos é adicionar um pouco de brilho a esta estrela aqui no centro usando Borrão Gaussiano. Voltando para a nossa camada. Veja, temos nossa camada estelar. Precisamos duplicá-lo, deslizar para a esquerda, e temos uma cópia dessa camada. Certificando-se de que permanecemos nessa camada de cópia, em seguida, vamos para o painel Superior, escolha Ajustes e, em seguida, procuramos Desfoque gaussiano e selecionamos. Selecionamos toda a camada e chegamos ao painel Desfoque gaussiano. Em seguida, toque e segure na tela com o Apple pencil. Você vê acima que há uma barra azul que nos mostra a porcentagem do Borrão Gaussiano. Pela minha experiência pessoal, qualquer coisa entre sete e 10% é suficiente para criar um borrão ou brilho muito bonito em suas estrelas. Aqui está o efeito com e sem. Eu praticamente sempre uso a cor branca para criar meu brilho. É isso. É assim que é fácil. A última coisa a terminar a ilustração é assiná-la. É muito importante. Tenho um pincel especial para as minhas assinaturas. Há uma classe separada aqui no Skillshare sobre como criar esses pincéis de selo. Este é o último passo. Terminamos com a nossa ilustração. Estou tão feliz com a forma como esta ilustração acabou. Espero que esteja muito feliz com sua ilustração também. Na próxima lição vou resumir todos os passos que tomamos juntos para criar sua bela obra de arte. 15. Resumo: Agora que sua ilustração está completa, vamos revisar os passos que tomamos. Depois de estudar nossas fotos de referência, criamos nosso esboço usando as guias de simetria. Nós olhamos para algumas paletas de cores. Escolhemos uma e, em seguida, criamos uma miniatura colorida para a nossa ilustração. Em seguida, usando a miniatura de cor como referência, colocamos nossas cores de base. A partir das cores base, passamos para adicionar algumas sombras, principalmente usando o modo de mesclagem multiplicada. Após as sombras, continuamos a adicionar um pouco mais de detalhes em nossa ilustração usando o modo de mesclagem de sobreposição. Desta forma, estávamos adicionando ainda mais dimensão e profundidade na peça. Em seguida, vieram os destaques. Tinha iluminado muito a nossa composição e, para isso, estávamos usando o modo de tela. Por último, mas não menos importante, usamos o borrão gaussiano nas estrelas para adicionar um pouco de magia à ilustração e algum brilho. Com cada uma dessas etapas, nossa ilustração ganha cada vez mais profundidade. A chave para esta peça era realmente estratificada. Quanto mais camadas você adicionar, mais detalhes você adicionar, mais atraente sua ilustração ficará no final. Quando normalmente se pode dizer que menos é mais, penso que nesta situação temos o contrário. Layering é realmente o seu melhor amigo e mais significa simplesmente mais. Não hesite nessa fase em adicionar ainda mais detalhes em sua ilustração, pois ela terá um impacto maior. Ao longo desta aula, eu lhe dei muitas dicas e truques sobre como melhorar seu processo de criação de ilustrações usando a mídia digital. Mas se eu fosse sublinhar algumas dessas dicas, então eu deixaria vocês com as seguintes. O número 1 para mim é realmente gastar quase metade do tempo estudando as referências. O esboço é realmente importante e define o tom de toda a ilustração. Se o seu esboço é bom, o resto do processo, como colocar as cores, está simplesmente fluindo. Outra coisa importante a ter em mente é que sua paleta de cores é apenas o ponto de partida. É importante decidir sobre sua paleta de cores e criar uma miniatura, mas tente ficar flexível porque você verá que suas cores realmente evoluem com a peça. Não hesite em fazer quaisquer ajustes no caminho. Além disso, saia das linhas do seu esboço e improvise. Não tenha medo de adicionar quaisquer elementos extras que não estavam inicialmente em seu esboço porque isso irá adicionar ainda mais interesse em sua ilustração e todos os detalhes são seu melhor amigo aqui. Finalmente, camada, camada e mais uma camada de tempo. Adicione algumas sombras. Adicione alguns destaques. Adicione mais detalhes. Dê uma olhada na sua ilustração novamente. Adicione novamente mais sombras e mais destaques e uma e outra vez até ficar feliz. Eu realmente espero que você tenha se divertido criando esta ilustração. Lembre-se que você não precisa de escovas chiques. Você pode realmente usar todos os pincéis que vêm de graça com sua ferramenta e você vai obter ótimos resultados. Com paciência, você chegará lá. Acredito que qualquer um pode criar uma ilustração tão detalhada, cheia de dimensão. Enlouquecer com todos os detalhes. Não hesite. Não tente se limitar aqui. Finalmente, não tenha medo de postar e obter o seu trabalho lá fora. Lembre-se de que você pode usar o #magicalmoths. Novamente, não tenha medo de compartilhar sua bela arte. Parabéns. Terminamos com a nossa ilustração. Eu adoraria ver o que você inventou. Por favor, certifique-se de postar sua bela ilustração na galeria do projeto. Vejo você lá. 16. Obrigado!: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você aprendeu muito, mas também se divertiu e realmente gostou do processo. Não se esqueça de mostrar sua bela arte na galeria do projeto aqui no Skillshare e se você está ativo no Instagram certifique-se de postar lá e usar hashtag mariposas mágicas para ter uma chance de se destacar. Fique ligado para minhas próximas aulas do Procreate, e até breve. Tchau. 17. Sorteio FLORES DE JUNHO: Olá pessoal. Gostaria de anunciar um desafio artístico realmente maravilhoso que está ocorrendo atualmente no Instagram. Cinco de vocês têm a chance ganhar um ano de assinatura do Skillshare. Isso significa um ano extra de aprendizado completamente grátis. Estou colaborando com outros quatro Skillshare, melhores professores, professores realmente maravilhosos. Adorei as aulas deles. Eu mesmo fiz as aulas deles, Charlie, Jia, Maya e Sarah. Todos eles têm aulas realmente incríveis sobre ilustração digital no Skillshare. Então eu recomendo que você os verifique. Incluirei todos os links na descrição. Juntos, hospedamos um desafio dado florescimento. Se você está assistindo a este vídeo no futuro e perdeu a edição deste ano, então não precisa se preocupar porque vamos hospedar esse desafio todos os anos em junho. Se você nos seguir no Skillshare e no Instagram, nós nos certificaremos de notificá-lo. Como isso funciona? Nós fornecemos cinco arte incríveis que servem como uma inspiração de ponto de partida para você criar arte de inspiração botânica. Quanto mais entradas você postar no Instagram, maiores serão as chances de ganhar um ano de assinatura do Skillshare. Anunciamos os cinco sortudos vencedores no início de julho para a tradição deste ano. E temos junho de 2022. Já após três dias do desafio, temos mais de mil ilustrações sob a hashtag June e floresce 2022. Isso é realmente além de enfrentar esse desafio é muito popular e parece que você realmente gosta, e é por isso que decidimos hospedá-lo todos os anos. E, novamente, acima do desafio em si, você pode encontrar mais informações no Instagram. Cada um dos co-anfitriões criou uma publicação de anúncio com ambos hoje é a hashtag e todas as informações e pré-requisitos para participar do desafio. Você pode encontrá-lo em nossas mídias sociais. Espero que você se junte a nós este ano e no próximo ano, e criamos algumas ilustrações incríveis juntas inspiradas na Arte Botânica. Vejo você no Instagram.