Ilustração botânica com flor de anêmona em aquarela |

1. Bem-vindo e introdução: Oi, pessoal. Meu nome é Helen e sou artista e professora de botânica Bem-vindo. Bem-vindo de volta. Eu pinto plantas há cerca de 14 anos e, nesta aula, mostrarei todo o meu processo para criar esta linda ilustração de Ann e Lena. Falarei com você sobre os materiais de que você precisará e o guiarei por todo o processo, passo a passo para criar sua própria bela ilustração Eu realmente espero que você possa se juntar a mim. 2. Materiais e configuração: Ok, então vamos começar falando um pouco sobre os materiais que vamos usar para essa pintura de neem A primeira coisa que você precisará é de um pedaço de papel aquarela meu aqui é um pedaço de papel aquarela em arco prensado a quente com um peso de 300 gramas/metro quadrado que eu estiquei no meu quadro de aquarela, que é simplesmente Em seguida, colei o papel com uma fita adesiva. Você pode descobrir tudo sobre como eu faço isso no meu curso de fundamentos da arte botânica, que é o curso em que pintamos a tulipa e eu demonstro esse processo passo a passo Em seguida, também transferi meu desenho de anêmona para meu papel aquarela Eu uso uma técnica de transferência para isso, que envolve essencialmente traçar meu desenho e depois colocar um lápis na parte de trás do desenho e, finalmente , revisá-lo mais uma vez, como você pode me ver fazendo aqui Eu também demonstro esse processo na minha aula anterior. Você deve acabar com uma linda impressão a lápis em seu papel de aquarela Para as tintas que usaremos nesta aula, eu sempre escolho usar aquarela profissionais Windsor e Newton E os que vamos usar hoje são Permanent Rose, Windsor Lemon, Pline maroon e em azul Danthrene e em azul Danthrene Geralmente trabalho com uma paleta muito limitada, geralmente apenas seis tintas, porque adoro a sensação de unidade que ela traz a uma pintura Em termos dos pincéis que vamos usar, o primeiro que você pode ver aqui é o haras short flat da Rosemary Eu uso isso para misturar na minha paleta, bem como tirar tinta do papel Usar esse pincel na minha paleta significa que tenho menos probabilidade danificar meus adoráveis pincéis de pintura com uma mistura vigorosa Depois, temos os pincéis Rosemary and Co Series três e sete nos tamanhos quatro, dois São pincéis sintéticos, mas retêm água muito, muito bem, e eu gosto muito deles como uma ótima alternativa aos pincéis de zibelina Então você pode ver ao meu lado aqui, eu tenho dois potes de água, um que eu uso para limpar meu pincel e outro que eu uso para colocar água limpa no meu papel Eu tenho algumas paletas aqui para brincar. Eu amo esses pequenos redondos empilháveis. Eles são de uma empresa chamada Jackson's Art. Mas, honestamente, qualquer tipo de paleta de porcelana está bem. Você achará os de plástico mais difíceis de usar, pois a tinta meio que foge de você na paleta Finalmente, quero mostrar minha massa de borracha, caso você não tenha visto isso antes É uma linda borracha macia e perfeita para tirar qualquer lápis que esteja muito escuro em nosso papel de aquarela porque é Também sempre deixo um pedaço de papel de cozinha por perto, só para secar meu pincel enquanto pinto. E, finalmente, mantemos nossa imagem de referência à mão para que possamos ver o que estamos pintando. Então esse é todo o equipamento que precisaremos para pintar esse anon Então, se você reuniu essas coisas, vamos começar com a pintura. 3. Lavagens iniciais: Então, vamos começar a misturar um pouco de tinta e aplicar algumas lavagens iniciais em nosso adorável neom A primeira coisa que vou fazer é colocar um pouco da tinta na nossa paleta E estou começando com o limão Windsor, a rosa permanente e o marrom Perline Então, a única tinta que não estou colocando agora é a azul dantrina, porque ainda não precisamos dela Então, vou misturar dois misturadores de tinta. A primeira será uma mistura do limão Windsor e um pouco da rosa permanente E só porque é um pouco brilhante, também vou adicionar um pouco do marrom Perlein a essa mistura Você pode ver aqui que é uma mistura forte. Há uma boa quantidade de pigmento, então eu sou capaz de misturar uma quantidade muito, muito boa Eu sempre começo misturando bastante tinta na minha paleta, principalmente quando estou pintando uma peça grande como esse anome Significa apenas que não preciso voltar à minha paleta para continuar misturando enquanto estou deitando as arruelas voltar à minha paleta para continuar misturando enquanto estou deitando as arruelas Isso só melhora o fluxo do processo, mas também tenho mais chances de manter um equilíbrio de cores consistente em toda a pintura. Se você ficar sem tinta, nunca conseguirá combinar perfeitamente as mesmas cores. E isso não importa muito porque sempre haverá uma variação natural em uma flor. Mas acho muito útil misturar uma quantidade muito boa ao começar. É um pouco mais fácil misturar grandes quantidades de tinta quando você está trabalhando com tubos em vez de panelas Sempre usei tubos só porque, quando ensino, preciso poder dar tinta aos alunos ou misturar grandes volumes de tinta ao mesmo tempo. Não importa se você tem panelas. Eles são ótimos, muito versáteis e fáceis de usar. Você pode achar um pouco mais difícil misturar grandes volumes de misturas de tinta, como se eu estivesse aqui Mas faça o que você pode fazer. Depois de misturar uma boa quantidade de vento , a rosa permanente de limão com um pouco de parolina, também vou fazer mais uma mistura, só para que possamos adicionar alguma variedade à nossa pintura Então, aqui, estou começando com uma boa quantidade de rosa permanente, novamente, grandes volumes. E então eu estou adicionando o marrom Perlein para trazer esse tipo de tonalidade extra pronta em vez do rosa vibrante muito, muito brilhante da rosa E aqui devemos ver que acabamos com um vermelho muito, muito lindo e rico. Eu sempre gosto de testar minhas cores no meu papel antes de começar. Esse processo, além de poder ver como ficarão as cores no papel também me ajuda a gravar as mixagens que usei para poder voltar a elas posteriormente Então, essa é a aparência da nossa primeira mistura com o amarelo nela. E então é assim que nossa segunda mistura se parece, que é apenas a rosa permanente e o marrom perileno Eu as rotulei como nossas lavadoras de baixo, porque isso é essencialmente o que é nossa primeira camada de arruelas Antes de começar a pintar, vou usar minha massa de borracha e realmente clarear o lápis no meu papel de aquarela para que fique o mais leve possível e, ao mesmo tempo, possa ao mesmo tempo realmente ver o que está no Essa não é uma etapa muito importante no caso de uma flor escura e vibrante como essa, mas seria muito importante se você estivesse pintando uma flor mais clara, porque é mais provável que você consiga ver as linhas do lápis, digamos, em uma flor branca do que em uma flor vermelha brilhante. E depois de colocar tinta em cima do lápis, é praticamente impossível clarear esse lápis Portanto, é um hábito muito bom de se adquirir. Vamos trabalhar com uma técnica úmida sobre úmida na maior parte dessa pintura. Se você não sabe, uma técnica de aquarela úmida sobre úmida é simplesmente o processo de colocar água limpa primeiro no papel Então, estamos usando água da nossa jarra de água limpa e, em seguida, colocando tinta em cima dessa camada de água, lavando enquanto o papel ainda está molhado. Se você quiser se aprofundar nessa técnica e praticar um pouco mais, sugiro que você volte e dê uma olhada no meu tutorial de dicas, onde demonstro isso com mais profundidade Estou usando meu pincel tamanho quatro aqui, então sou realmente capaz de cobrir uma boa quantidade de papel ao mesmo tempo. Se você usar um pincel muito pequeno, será mais difícil cobrir a área que deseja pintar e acabará usando mais pinceladas, que pode começar a irritar um pouco a superfície do papel Além disso, você pode descobrir que o papel começa a secar enquanto você adiciona água e você simplesmente não consegue acompanhar, então é melhor usar um pincel grande e bonito para essas coisas. O que estamos procurando com uma técnica úmida sobre úmida, só para lembrar, é aquele tipo adorável de efeito brilhante na superfície do papel que você pode ver aqui Queremos que esteja molhado o suficiente para que realmente brilhe, mas na verdade não queremos poças, porque quando você tem poças no papel, isso pode fazer com que a tinta aquarela superfície do papel, em vez de se misturar às fibras do papel do papel Você saberá se há muita água no papel e poderá remediar isso facilmente colocando um pincel um pouco mais seco na poça e retirando um pouco dessa água Mas isso aqui com a superfície brilhante do papel é exatamente o efeito que estamos procurando Então, podemos começar a adicionar um pouco de tinta. Então, estou usando o pincel tamanho dois agora, e estou apenas pegando um pouco da tinta que já misturamos Então essa é a mistura com um pouco de amarelo. E eu estou apenas olhando para a flor anon, olho na minha foto de referência e apenas adicionando um pouco dessa cor Acho muito útil começar colocando um pouco de tinta nas bordas, em primeiro lugar, como você pode me ver fazendo. Mas não há realmente certo ou errado sobre por onde começar. Eu então começo a adicionar um pouco dessa cor no meio da flor, nessas veias, e você pode começar a criar um pouco de interesse e detalhes dentro da própria pétala Aqui eu escolhi um pouco dessa mistura mais vermelha para realmente começar a adicionar uma linda cor ousada Com uma flor como essa neme, uma flor realmente tão brilhante, você pode realmente ficar bem ousado com suas primeiras lavagens Eu sempre digo que, se você não tem certeza ou está aumentando sua confiança com a aquarela, sempre comece mais pálido com uma lavagem que contenha mais água , pois você sempre pode adicionar mais camadas Mas se você puder, seja ousado e vá em frente, porque no final das contas, você sabe , queremos ter uma flor realmente vibrante aqui, e haverá bastante tinta no papel para obter a vibração e a cor que estamos procurando Lembre-se, é claro, de que não estamos levando a cor diretamente para o centro da flor Queremos mostrar como a pétala se gradua suavemente até o centro mais pálido, e faremos isso na próxima etapa do vídeo Então, por enquanto, concentre-se apenas nos vermelhos das pétalas. Aqui, você pode ver, mesmo quando estou adicionando essas linhas, que a tinta ainda está sangrando lindamente no papel E você pode ver que ainda está molhado, mas está começando a secar um pouco. Não sei se você pode ver esse tipo de brilho, que o brilho no papel está diminuindo Isso é algo a se observar, porque se o papel começar a secar, você realmente não terá esse efeito de sangramento no papel e começará a ter linhas meio ásperas, que realmente não queremos neste estágio de nossa pintura. E depois, basicamente, o que fazemos é seguir em frente e repetir o mesmo processo em pétalas diferentes Você deve se lembrar de se certificar que a pétala pintada esteja completamente seca antes passar para a que está tocando nela Se você pintar com duas pétalas molhadas uma ao lado da outra, descobrirá que a tinta escorrerá pelas pétalas e você acabará com uma aparência muito confusa em sua pintura, que é muito difícil de remediar Lembre-se de continuar usando suas diferentes misturas. Espero que você possa ver na pétala que acabamos de fazer a variação de cor que as diferentes misturas dão à pétala Isso realmente dá interesse e dimensão à pintura. Espero que você também possa ver que sempre deixo reflexos brancos quando estou pintando, que nem sempre é visível na flor que você está pintando Os destaques são muito importantes na ilustração botânica. Se você assistiu meus vídeos anteriores ou já esteve em um dos meus workshops, sabe que eu falo sobre os destaques o tempo todo. Isso ocorre porque a luz e a sombra são exatamente como demonstramos a forma e a forma de uma flor. Normalmente, na ilustração botânica com aquarela, evitamos usar tinta branca, preferindo usar o branco do papel como Normalmente também temos a luz proveniente do canto superior esquerdo da nossa pintura, pois isso dá uma sensação unificada em toda a peça por ter uma fonte de luz consistente. Se você está pintando da vida, geralmente pode configurar seu espaço de pintura com a luz incidindo sobre o objeto à sua frente em uma determinada direção. Na realidade, porém, especialmente ao pintar a partir de fotografias como se estivéssemos aqui, a fonte de luz pode estar vindo de todas as direções diferentes e, portanto, temos que usar nossa imaginação para descrever a fonte de luz vindo de uma direção Então, pense na forma como as pétalas se relacionam umas com as outras e com a luz Onde nas pétalas estará captando a luz e onde estará na sombra Em seguida, você pode usar mais cores nas áreas sombreadas, como quando uma pétala está colocada sob uma pétala adjacente e deixar o papel branco aparecendo nas áreas que estão realmente captando Vou acelerar o vídeo um pouco agora e vou perder cada vez a primeira etapa da deposição da água porque o da deposição da água porque vídeo ocupa muito tempo, e prefiro me concentrar na técnica de pintura para você. Portanto, não se esqueça de adicionar água primeiro. Lembre-se também de que você sempre pode alterar a velocidade do vídeo a qualquer momento se quiser ver as coisas um pouco devagar e com um pouco mais de detalhes Você pode alterar as configurações de velocidade na parte inferior da tela. E verifique também se o vídeo está sendo reproduzido em alta qualidade a partir das configurações na parte inferior. Farei uma grande diferença sua experiência visual. Ah. Depois de finalizar essas camadas de tinta em sua pintura, espero que você possa ver agora que o nim está realmente ganhando vida Continuaremos com essa técnica na próxima parte do vídeo, mas desta vez vamos nos concentrar em aumentar ainda mais a profundidade da cor e adicionar um pouco de sombra ao centro da flor. 4. Lavagens finais: Então, a próxima coisa que vamos fazer é começar a aumentar a cor vermelha nas pétalas, mas também começar a preencher aquele centro onde as pétalas desaparecem do vermelho para uma espécie de cinza pálido mais suave Então, para fazer isso, vamos adicionar um pouco de azul endantrino ao nosso paladar e começar a misturar o que eu chamo misturar o que eu chamo Você pode ter me visto fazer isso antes, mas para lembrá-lo, para criar um cinza botânico, simplesmente misturamos três cores primárias Eu sempre gosto de usar as cores que já estou usando na minha pintura para manter novamente esse senso de unidade. Então, aqui estou pegando um pouco do azul endantrino, um pouco do limão Windsor e da rosa permanente Ao misturar essas três cores, você obtém esse lindo cinza. O que eu adoro nessa técnica é que você pode variar a cor do cinza que você cria. Portanto, você pode ter um cinza um pouco mais rosado, um cinza um pouco mais azul, um cinza um pouco mais amarelo, um cinza mais verde, um cinza roxo, dependendo da quantidade da Isso permite que você adapte seu cinza muito mais de acordo com o assunto que você está pintando e adicione mais interesse à pintura, em vez de usar uma cor como o cinza de Payne direto de um tubo Você pode ver isso quando eu demonstro em minhas amostras, todas as cores diferentes que podemos criar Apenas como uma pequena nota, eu nunca misturaria mais do que três cores. Isso tende a resultar em uma cor opaca e turva que não será particularmente agradável aos olhos Depois de misturar o cinza botânico, repetiremos nossa técnica úmida sobre úmida novamente, exatamente como você fez na primeira camada de lavagens, adicionando uma linda e limpa camada de água em toda a pétala e, em seguida, adicionando um pouco de toda a pétala e, em seguida, adicionando Vamos usar as mesmas duas misturas vermelhas que você usou antes Portanto, esta é uma ótima oportunidade aumentar a profundidade do vermelho nas pétalas, se você começar um pouco mais pálido Tente não se esquecer de continuar deixando aqueles lindos destaques brancos. Como antes, não se esqueça de lavar com água antes de colocar tinta no papel todas as vezes. E use cores ousadas sempre que possível, como quando você realmente acha que a pétala está na sombra Não tenha medo de colocar uma quantidade muito, muito boa de pigmento para realmente fazer a pintura se destacar da página e dar aquele contraste entre os destaques brancos que você deixou A diferença desta vez, porém, é que também vamos começar a usar um pouco do cinza botânico para adicionar essa sombra e finalizar a pétala medida que ela desaparece no centro da flor Você pode me ver fazendo isso aqui, pensando em onde não está captando a luz e onde vai ficar na sombra Fica bastante escuro nessas áreas, principalmente onde uma pétala desaparece sob outra pétala e onde desaparece sob os estames no centro do Você pode ver que também estou adicionando algumas linhas nessas pétalas , além do cinza Então, experimente isso e veja se você pode fazer o mesmo. Mais uma vez, vamos repetir esse processo em cada uma das pétalas. Então, vou apenas acelerar o vídeo para fins de tempo. Lembre-se, porém, de que você pode desacelerar o vídeo na parte inferior da tela se quiser assistir em um ritmo mais lento Bem feito. Uau. Chegamos até aqui e temos manchas em todas as pétalas Espero que você possa realmente vê-lo ganhando vida agora e esteja satisfeito com o que fez até agora. seguir, vamos adicionar alguns detalhes às pétalas, praticando nossa técnica de pincel seco H 5. Como adicionar detalhes, parte um: Então, a seguir está uma parte muito, muito divertida, porque podemos adicionar alguns detalhes à pintura. Então, precisamos começar misturando uma cor muito parecida com a que acabamos de usar na pintura, a rosa permanente e a mistura marrom paroline Vamos manter a mistura bem forte, então use uma boa quantidade de pigmento na mistura Vamos trabalhar com dois pincéis na mão para esse processo Um dos pincéis é do nosso tamanho zero, que é o que vamos usar para adicionar os detalhes às pétalas, e o outro é do tamanho dois E esse pincel vai ficar limpo com um pouco de água limpa. Vamos usar isso para suavizar e misturar enquanto pintamos. Isso é chamado de técnica úmida sobre seca, e vou demonstrá-la agora. Então, aqui você pode ver que estou pegando um pouco da tinta e vou fazer cócegas na superfície do papel com Espero que você possa ver que , para obter uma linha fina, a ponta do meu pincel quase não se dobra Estou sempre tentando seguir o formato da pétala. Então, estou pensando na forma como as veias transportam água de dentro da flor, desde o caule até a flor, irradiando até a borda da pétala Então, comece a sentir isso e adicione algumas linhas realmente delicadas na pétala Com o tempo, podemos começar a aumentar parte da força desses detalhes e depois adicionar algum tipo de ondulação à pétala Tudo isso é apenas adicionar interesse em profundidade e complexidade à nossa ilustração. Você pode me ver demonstrando isso aqui. Estou adicionando um pouco mais de pigmento a essa pétala dessa linha E então eu pego meu pincel tamanho dois, que está limpo e úmido, e estou apenas suavizando a borda e misturando-a Então você acaba com um pouco mais de interesse e detalhes. Vou te mostrar isso mais uma vez aqui em tempo real. Então você pode ver que estou adicionando uma boa quantidade de tinta neste cantinho e nessa linha que eu já desenhei com meu pincel pequeno. Está bem escuro. Isso é bom. E então eu estou misturando, amaciando com uma escova de dentes do tamanho certo Acabamos de colocar água limpa nele. Podemos então repetir esse processo muitas e muitas vezes na superfície da pétala e isso realmente lhe dará vida E, na verdade, pelo grande volume e número dessas pequenas linhas que podemos adicionar, você sempre obtém a textura da pétala que estamos procurando Estou prestando atenção especial a onde as pétalas realmente mergulham e se curvam para longe da luz, porque a direção das veias realmente dará a forma da pétala, e isso é Então você verá isso à medida que avançamos. Então, mais uma vez, como fiz antes, vou acelerar o vídeo um pouco mais uma vez. Mas você ainda poderá me ver fazendo cada pétala, caso queira referenciar isso, bem como a foto de referência E lembre-se de que você pode ajustar a velocidade na parte inferior se quiser diminuir a velocidade. 6. Como adicionar detalhes, parte dois: Ah. Então é isso. Esses são todos os detalhes que adicionamos às nossas pétalas agora. Então, agora precisamos passar para o centro. E, oh meu Deus, quando colocarmos isso, a flor inteira realmente vai sair da página. Estou animado por você. 7. O centro: parte um: Então, a próxima parte é muito divertida porque podemos misturar alguns negros botânicos Nós fizemos cinzas botânicos, e o preto botânico é essencialmente apenas uma cor muito, muito escura ou um cinza botânico muito, muito escuro É sempre assim que eu uso minhas tintas para misturar um preto. Eu nunca uso preto do tubo, assim como não escolho usar cores cinza porque, novamente, tudo se resume a dar à pintura uma sensação de unidade Se pudermos usar as mesmas tintas que já usamos em nossa pintura para criar nosso preto, isso é ótimo. E podemos obter as sutilezas de cores que você simplesmente não consegue obter com preto ou cinza diretamente do tubo Então, aqui temos o endowthrnblue, marrom perileno e o marrom perileno e o limão Windsor em nossa paleta. Vamos apenas misturar algumas misturas muito fortes dessas tintas e brincar com a forma como elas aparecem no papel porque às vezes é muito difícil ver na paleta Então você pode ver aqui que o que estou tentando fazer é, na verdade mudar um pouco a cor do preto botânico Eu tenho alguns que são bem azuis e depois tenho alguns que estão ficando um pouco mais rosados, mais roxos e mais vermelhos. É muito sutil, mas é exatamente isso que estamos procurando. Vamos usar esses pretos botânicos para pintar os estames no centro da flor Deixe-me mostrar com um pequeno desenho aqui, a forma desses estames porque é muito difícil vê-los na fotografia Essencialmente, eles são feitos de uma estrutura muito parecida com essa, a antera no topo com o pequeno talo, o E a razão pela qual estou mostrando isso é porque entender como eles são formados nos ajudará a pintá-los. O que vamos fazer basicamente é pintar o contorno dessas anteras individuais, incluindo a linha no centro E então o que isso nos permite fazer é adicionar um pouco de cor mais tarde ao lado da antera que está na sombra Portanto, mesmo que seja um pequeno detalhe, pintá-los dessa maneira nos permite capturar a complexidade e os detalhes e também como eles se relacionam entre si. Aqui você pode me ver adicionando outra antera por trás dela, e podemos escurecer a que está por trás para mostrar como elas se relacionam umas com as Então, deixe-me mostrar como realmente o pintamos. Vamos pegar nosso pincel tamanho zero, nosso pincel menor, e novamente, como eu disse, vamos simplesmente delinear outro com uma de nossas placas botânicas Use o que você achar mais adequado . É simples assim. Estou apenas desenhando o contorno e a linha central, e isso é tudo o que vamos fazer neste estágio Vamos repetir esse processo, quase como se estivéssemos desenhando todas as anteras no centro Não precisamos adicionar nenhuma sombra neste estágio. Vamos fazer isso um pouco mais tarde. Você não precisa se preocupar em replicar a fotografia exatamente aqui O mais importante é que tenhamos uma ideia do volume dos estames e que eles sejam pintados de forma limpa e ordenada Continue se referindo à sua fotografia, mas não sinta a pressão de colocar as anteras exatamente onde você as vê na foto Basta construí-los de forma constante de uma forma que funcione para você. Vou acelerar um pouco o vídeo agora, para que você possa ver o processo à medida que ele avança. Eventualmente, você acabará com as anteras parecidas com isso E então o que eu gostaria que fizéssemos é adicionar os filamentos, que são os pequenos talos que se conectam entre si à flor Para fazer isso, vamos misturar uma cor rosa razoavelmente forte Não queremos que seja muito escuro, o que eu gosto de chamar de tom médio. Portanto, não é um tipo de chá pálido, mas também não é tão escuro quanto já estamos usando, em algum lugar intermediário Então, tudo o que vamos fazer, mantendo tudo bem simples novamente, é desenhar uma linha nessa cor rosa de cada uma das anteras que desenhamos no centro da flor Esteja realmente atento à direção em que esses filamentos estão indo Eles estão entrando e descendo desse centro. Portanto, tenha muito cuidado com essa direção e apenas curve-as por baixo Eu posso entender que pode ser um pouco assustador e um pouco opressor quando vemos um centro Mas se você puder dividi-la ilustrá-la e representá-la uma forma que seja precisa mas que na verdade permita pintá-la e contar a história do que está acontecendo na flor , espero que isso a torne um pouco mais fácil e divertida de pintar Assim como acontece com as anteras, você não precisa fazer as linhas exatamente onde as vê na fotografia Apenas certifique-se de que elas façam sentido que cada antera esteja conectada à flor por um filamento e que você esteja criando uma linda ilustração à medida M Agora, seguir, uma vez que você tenha inserido essas linhas, mesmo que sejam pequenas, minúsculas, minúsculas, queremos mostrar onde a luz as atinge e onde está na sombra Então, este é outro teste de nossas habilidades motoras finas, pois pegamos uma cor vermelha mais escura, quase como um preto botânico mas com muito mais vermelho nela, e vamos adicionar um pouco de sombra no lado direito de cada Apenas faça o seu melhor. Não é fácil obter esses detalhes muito, muito finos, então não se preocupe muito. Se for realmente complicado, faça o que puder. Acho que a parte particularmente útil é adicionar um pouco de sombra onde os filamentos se sobrepõem porque isso mostrará quem está na frente e qual está atrás Ao terminar esse processo, você deve acabar com o que agora está se tornando um centro muito, muito complexo, com muitas demonstrações de luzes e trevas, que é exatamente a aparência da flor na vida real Agora vamos adicionar um pouco de cor a essas latas. Eu pegava uma versão botânica preta, mas mais azul, e a diluía Então, está de volta essencialmente a um belo e sutil cinza botânico E então eu gostaria que você fornecesse isso com uma técnica de pincel seco sobre as partes do estame que ficarão na sombra Então, normalmente aquele lado direito, onde um está atrás do outro. Quando digo uma técnica de pincel seco, basicamente, estamos apenas colocando a tinta diretamente no papel seco. E então o que você deve acabar com é aquele tipo de estame preto que estamos procurando e que realmente se destacam da página Mas também, quando olhamos mais de perto, podemos ver sua forma, sua forma e como elas se relacionam umas com as outras. Bem feito. Se você chegou até aqui, é um trabalho muito, muito detalhado envolvendo altos níveis de concentração. Então, se você quiser fazer uma pequena pausa , agora é um bom ponto para fazer isso. Vá colocar a chaleira no fogo ou esticar as pernas, o que você quiser fazer. E o que vamos fazer a seguir é começar a preencher as áreas de espaço em branco atrás dos estames, as áreas que ficarão na sombra Ah 8. O centro: parte 2: Então, para preencher essas lacunas, o que vamos fazer é usar o mesmo cinza botânico que estávamos usando nas pétalas Nós simplesmente vamos, novamente, usar uma técnica de pincel seco. Então essa é a tinta cinza indo diretamente para o papel aquarela seco, e vamos tentar preencher essas lacunas Tente não pegar muita tinta das anteras e dos estames e mantenha tudo bem nítido e claro Se quiser, você pode começar a adicionar algumas das linhas mais detalhadas no cinza botânico, apenas para mostrar também as partes internas da pétala Você pensa cuidadosamente sobre quais partes serão realmente, muito, muito, muito cinza escuro? E normalmente os pedaços que estão realmente na sombra, então no lado direito do centro da flor, embaixo Mas também se escondendo do lado esquerdo, estará bem escuro, onde quase nenhuma luz chegará Depois de inserir todo o cinza , vou voltar e adicionar ainda mais profundidade de tom, certificando-me de que ele realmente capturou todo o espectro tonal, desde os reflexos brancos na pétala e anteras até as áreas pretas muito, muito escuras onde nenhuma luz está chegando A parte final da pintura da flor é pintar naquele centro fofo e peludo. Você provavelmente pensou: Como diabos eu pinto isso? Porque eu tinha o mesmo pensamento. Mas, essencialmente, o que vamos fazer é dividi-lo novamente e pintá-lo à medida que é formado. E o que quero dizer com isso é que é feito de todos esses cabelos muito, muito finos Então, literalmente, vamos pintar nos cabelos e pintar em tantos deles que eles começam a parecer densos e formados, como na vida real As principais coisas a considerar aqui são a cor e o sombreamento Então, primeiro de tudo, pense em quão escura é sua tinta. Você provavelmente quer começar com bastante luz e depois adicionar uma cor mais escura na parte superior, lembrando-se de deixar lindos destaques onde a luz será captada, principalmente no canto superior esquerdo Estou usando um dos pretos botânicos que criei com um tom mais azul semelhante ao Então você pode me ver aqui lentamente, adicionando lentamente aqueles cabelos finos e aumentando essa profundidade de tom à medida que avança Estou sempre pensando na direção que os cabelos estão indo Você quer ter certeza de que os cabelos estão meio que saindo da base e depois subindo em direção ao centro superior Pinte-os com uma linda curva para dar ao centro a forma de cúpula que estamos procurando Você verá, à medida que eu desenvolvo, como podemos obter a cor muito, muito escura que queremos apenas adicionando mais camadas de cor. É ótimo se você também pode variar um pouco as cores, variar o preto botânico só para dar um pouco mais de interesse à pintura Por exemplo, talvez você queira adicionar uma tonalidade um pouco mais clara à esquerda e uma tonalidade um pouco mais azul à direita, onde está na sombra Mas você pode jogar um pouco e ver o que funciona para você. H Uh Uh Então aí está. O centro está completo. Isso é praticamente o mais escuro que podemos entender e tão escuro quanto precisamos que seja. O que estou fazendo aqui agora é dar uma volta e fazer qualquer pequeno retoque final, amarrando as bordas E se há áreas em que eu acho que poderiam ser um pouco mais escuras e aumentar um pouco o contraste , então estou fazendo isso agora Então, por favor, faça alguns pequenos retoques finais conforme achar necessário. Mas então essa é a flor pintada. Em seguida, vamos passar para nossas folhas e depois nosso caule. 9. As folhas: Quando se trata das folhas, precisamos criar alguns verdes lindos usando as cores que já usamos na pintura. Limão Windsor e azul endanino. Se você achar que a mistura parece um pouco artificial demais , podemos adicionar um pouquinho de rosa permanente. Isso pode simplesmente revertê-lo de forma muito bonita e criar um verde muito mais natural Veja se você acha que isso é algo que você precisa. Aqui, eu misturei dois misturadores, um que é um pouco mais amarelo e outro que tem um pouco mais de azul endantrino nele Tenho alguma variação de cor que posso usar nas folhas. Agora, a maneira de lidar essas folhas é com uma técnica úmida sobre úmida. Então você pode ver aqui novamente, assim como fizemos antes, eu coloquei um pouco de água e, em seguida, adicionei um pouco de tinta. Estou trabalhando nessas folhas seção por seção. Então, em vez de colocar cor em toda a folha, vou pintar pouco a pouco para criar aquela textura acolchoada que é bastante clássica da folha de nim Vou usar um tom de tinta um pouco mais amarelo na frente das folhas E para as folhas que estão mais trás e mais sombreadas, vou usar uma mistura verde que tem um tom mais azul Então você vai me ver fazer isso e mudar minha mistura de tintas ao longo da pintura. Com essas folhas e essas seções diferentes, tenha em mente as sombras Pense em onde a luz está atingindo e onde ficaremos na sombra, mesmo quando as veias centrais descem pelo meio e a superfície da pétala ondula Tente capturar essas variações sutis, se puder, e mantenha aqueles lindos destaques que sabemos que fazem a pintura brilhar exatamente como você fez com as pétalas Continue trabalhando seção por seção e aumentando a cor à medida que avança. Adicionaremos um pouco mais de detalhes às folhas assim que tivermos tinta em toda a área. Você pode descobrir que só precisa uma camada de lavagem para essas folhas, mas veja como vai. Você sempre pode repetir o processo, assim como fizemos com as pétalas, se achar que precisa de mais cor Mais uma vez, como antes, vou acelerar um pouco o vídeo, só para que você possa me ver trabalhando em todas as folhas em um período de tempo razoável. Mas diminua a velocidade novamente, como de costume, se desejar. UU Então, aqui, estou misturando agora uma mistura de verde ligeiramente mais azul, ainda mais do que a anterior, para que eu possa mostrar que essas folhas que estou pintando estão muito atrás das folhas que acabamos de pintar muito atrás das folhas que acabamos Você sabe, é como quando você olha para montanhas à distância, normalmente elas parecem azuis, e o azul geralmente é o tema de coisas que estão mais distantes. Portanto, esta é uma maneira muito, muito bonita de distinguir as folhas que estão mais à frente e as folhas que estão mais atrás 10. A haste e acabamento: Então, aqui estamos. A peça final do quebra-cabeça é nossa haste. Agora, o caule do nem tem muitas variações diferentes de cor. Então, queremos misturar um belo verde, é claro, o que você pode me ver fazendo aqui, exatamente o mesmo que fizemos antes. Então, um pouco de amarelo, um pouco de azul e um pouco de rosa permanente também, só para removê-la, assim como acontece com as folhas Você pode ver aqui novamente a diferença que isso faz na cor. Você tem um lindo verde com o qual está feliz. Eu também gostaria que misturássemos uma cor mais neutra. Eu faço isso pegando verde, mas depois adicionando um pouco mais da rosa permanente. Então, você quase acaba com uma espécie de cor verde neutra de brownie, que podemos usar para adicionar um pouco mais de interesse ao nosso caule, bem como tentar combinar o que realmente vemos no próprio caule Quando adicionarmos isso à água ao lado do verde, você verá o efeito adorável que isso cria. Você pode ver aqui, quando estou fazendo essas amostras, as diferentes variações de cores que podem ser obtidas apenas adicionando essas três cores. Quando estou pintando caules, o mais importante é a luz e a sombra para demonstrar a forma do caule e o fato de ser cilíndrico Eu recomendaria que , para obter uma bela mistura de cores em todo o caule, usássemos a técnica úmida sobre úmida aqui novamente. Então, exatamente como fizemos durante todo o processo, coloque essa camada de água e comece a adicionar um pouco de cor. Tenha muito cuidado ao aplicar a água aqui. Como em qualquer lugar onde você coloca água, a tinta segue, e nós realmente queremos ter certeza de que temos uma borda do caule que seja realmente nítida e reta, sem oscilações Estou começando aqui com minha cor mais verde e a estou passando pela borda direita do caule, porque esse é o lado do caule que está na sombra Agora, escolhi um pouco da cor neutra e vou continuar mudando isso à medida que desço pelo caule. Adicione um pouco de verde e depois um pouco de neutro e crie aquela variedade e cor que vemos no caule. Enquanto o papel ainda estiver molhado, você pode aumentar o tom e aumentar a profundidade da cor passando por cima dele novamente. Também vamos querer um pouco de cor na borda esquerda. Portanto, passe o pincel suavemente para baixo com uma cor bem clara, para que o caule fique completo Mas vá com muito cuidado e tente manter esse destaque mais à esquerda, se puder, pois é daí que vem nossa fonte de luz. Você pode continuar adicionando tinta, como eu disse, enquanto o papel está molhado. Mas sempre, como já falamos, se o papel começar a secar, pare porque você acabará com uma linha mais dura Você pode realmente ver aqui que meu papel está começando a secar. Então, vou aproveitar a oportunidade para pausa e descer e podemos começar a preencher as outras áreas do caule, como essas entre as folhas O mais importante aqui é garantir que você tenha um pouco de sombra onde a folha está sobreposta ao caule, apenas para mostrar o que está acontecendo e deixar claro para o espectador da pintura Então, podemos terminar até o fim exatamente como você já fez, com diferentes quantidades de verde e neutro Agora, pode ser que você queira lavar outra camada no caule se o caule estiver bem pálido, e está tudo bem Basta repetir o processo com uma camada de água e depois com uma camada de tinta. Na verdade, estou optando por não fazer outra camada na minha pintura, pois gosto do fato de o caule bem pálido em minha própria ilustração Mas se você sentir que precisa colorir um pouco mais do que, de qualquer forma, faça. E aí está. Nossa pintura de neem está completa Eu realmente espero que você tenha gostado disso e tenha uma ilustração muito divertida e bonita que lhe agrade muito. Espero que você tenha aprendido muito, e talvez essa seja outra peça que você possa exibir em sua casa ou presentear alguém que você ama. Se você gostou da aula e se sente confortável, compartilhe seu projeto na seção de projetos abaixo, pois sei que outras pessoas adorariam se inspirar no que você criou. Também venha e saia comigo no Instagram. Estou na Helen Cousins Botanics e mostro muitos clipes mais curtos de mim pintando, dicas e truques e coisas que sorte, o manterão inspirado e mostro muitos clipes mais curtos de mim pintando, dicas e truques e coisas que, com sorte, o manterão inspirado em sua jornada de pintura. Também tenho outros tutoriais sobre compartilhamento de habilidades que você pode gostar, como essa rosa, essa árvore de amores-perfeitos essa árvore de Em seguida, voltamos aos fundamentos da arte botânica em minha aula onde pintamos uma linda tulipa roxa Muito obrigado por estar aqui, e nos vemos novamente em breve.