Ilustração botânica com aquarela | rosa

1. Introdução e bem-vindo: Olá a todos. Meu nome é Helen e sou artista e professora de botânica E eu venho pintando plantas há cerca de 14 anos. Estou muito animada em recebê-lo na minha última aula. Nesta aula, vou mostrar todas as etapas necessárias para criar essa bela pintura de uma rosa. Vou mostrar os materiais que eu uso, meu processo passo a passo, incluindo minhas técnicas favoritas, para que você possa terminar com uma bela pintura como esta Eu realmente espero que você possa se juntar a mim. 2. MATERIAIS: Para esta aula, vou mergulhar direto na pintura em si. Nas minhas duas aulas anteriores, você poderá ouvir com muito mais profundidade sobre os materiais que eu uso e sobre como me aqueço antes de começar uma pintura. Eu realmente recomendo assistir a eles antes de iniciar este projeto. Mas se você se sentir pronto para mergulhar comigo , vamos fazer um pequeno lembrete para garantir que o vídeo seja reproduzido em HD D. O qual você pode ajustar clicando no botão de configurações na parte inferior da tela de reprodução Não se esqueça de baixar a imagem de referência e o desenho da linha na seção de recursos do projeto. Vamos passar aos materiais para esta pintura. Estou mais uma vez trabalhando em um pedaço de papel aquarela Rs prensado a quente Isso é esticado em um pedaço de madeira compensada. Novamente, se você quiser ver como eu estico meu artigo, dê uma olhada no meu primeiro tutorial, onde explico e demonstro esse processo muito, muito fácil em profundidade. Em seguida, transferi meu desenho de linha para meu papel de aquarela para que eu esteja pronto para pintar Você notará que eu escolhi colocar a rosa no lado esquerdo do meu papel. Isso me dá um pouco de espaço para testar as cores da tinta ou praticar qualquer técnica em papel aquarela esticado, o que, pessoalmente, eu prefiro em vez de trabalhar em um pedaço Os pincéis que vou usar, como nas minhas aulas anteriores, são os tamanhos Rosemary e da série sete, 42.0. Também tenho uma massa de borracha Faber Castell que adoro usar para clarear qualquer lápis no meu usar para clarear Também tenho minha imagem de referência à mão, está no meu iPad. As tintas que vamos usar para esta rosa são aquarela Windsor e Newton Professional em fileiras permanentes em Limão Windsor e ultramarino francês. Só esses três, é incrível o que uma paleta limitada pode fazer Vou contar mais sobre minha paleta limitada à medida que pintamos. Você pode ver aqui também minha paleta de jarras de água e um pedaço de papel de cozinha que protege meu papel e me permite bloquear meu pincel quando necessário Agora reunimos tudo o que precisamos. Vamos começar a pintar. 3. Misturando cinza: A maneira como vamos abordar essa pintura é, na verdade, com uma pintura de base tonal cinza Também falarei com você sobre por que escolhi esse método. Porém, enquanto pintamos primeiro, vou mostrar como eu misturo meus tons de cinza Essa é uma habilidade muito boa de aprender, pois é muito traduzível em qualquer assunto que você escolha pintar Essencialmente, o cinza botânico que vamos misturar será feito de nossos três pigmentos Ao misturar três cores primárias, você acabará ficando com um cinza. Há muitas razões pelas quais adoro misturar meu próprio cinza em vez de usar um de um tubo. Em primeiro lugar, não estamos adicionando outro pigmento à nossa paleta e ao nosso papel, estamos usando as cores que sabemos que já estarão em nossa pintura Isso reduz a chance nossa pintura ficar turva e sem brilho Em segundo lugar, adoro o fato de termos espaço para ajustar facilmente o cinza. Se acharmos que queremos um cinza mais rosado , é fácil adicionar um pouco mais de rosa permanente Da mesma forma, se quisermos um cinza mais azul, podemos adicionar um pouco mais de ultramarino francês Temos muito mais flexibilidade e mais oportunidades de combinar cores no papel. Para esta pintura, eu gostaria que você fizesse essa mistura, duas misturas de cinza, uma que é um pouco mais rosa e outra que é um pouco mais azul Variaremos as cores da flor para mostrar áreas um pouco mais quentes, tendendo a ficar mais próximas da luz, e aquelas que são um pouco mais frias, e aquelas que são um pouco mais frias geralmente áreas sombreadas. Agora, é muito improvável que você encontre o cinza perfeito na primeira tentativa. Serão necessários alguns ajustes e aperfeiçoamentos. Às vezes, pode ser muito difícil ver a mistura claramente quando ela é realmente muito forte. Tente diluí-lo e veja o efeito que você obtém. Em seguida, teste suas cores no papel. À medida que avança, você pode me ver fazendo isso aqui. E quando você estiver satisfeito com suas mixagens, continuaremos criando essa linda pintura tonal de base nas linhas para capturar as sombras e os destaques 4. Lavagens tonais: Agora temos alguns belos tons de cinza misturados. Podemos começar nossa pintura de base. Agora, para a maior parte dessa pintura, usaremos uma técnica úmida sobre úmida para aplicar a cor ao papel. Se você não usou muito essa técnica, talvez queira dar uma olhada minhas aulas anteriores, nas quais eu abordo a técnica úmida ou úmida, bem como outras técnicas de aquarela com mais detalhes Mas se você estiver feliz em continuar , vou explicar minhas melhores dicas para a técnica molhada sobre molhada. À medida que avançamos, como você pode ver aqui com a técnica úmida sobre úmida, aplicamos uma camada de água antes de colocar a tinta. Isso permite que a tinta se espalhe e se misture perfeitamente no papel A coisa mais importante a verificar é se a água e os pincéis estão limpos Nessa parte do processo, é muito fácil colocar acidentalmente um pouco de tinta no pincel ou esquecer que a jarra de água está colorida com tinta Pode muito bem aparecer. Portanto, é melhor começar de forma limpa. Você já deve saber, mas eu pinto com dois potes de água ao meu lado, um que uso para limpar meu pincel e outro que tento manter limpo Isso torna tudo um pouco mais fácil do que trocar a água a cada meia hora ou mais. Aqui estou começando a adicionar um pouco do cinza que misturamos em nossa paleta Estou escolhendo usar a mistura de tons mais azuis para essa pétala em particular, pois ela está mais sombreada para essa pétala em particular, pois ela está mais Estando do lado direito, se presumirmos que nossa luz vem do canto superior esquerdo, tente garantir que a tinta tenha uma consistência leitosa Você quer que ele flua facilmente do pincel. Estou usando meu tamanho com muita pressa para aplicar a tinta menor que o tamanho quatro que eu estava usando para aplicar a água. Usar o tamanho quatro para aplicar água significa que posso cobrir uma área relativamente grande com cada pincelada. Minimizando o número de vezes que toco no papel com o pincel, mas também garantindo que eu possa trabalhar rapidez suficiente antes que a água seque A beleza desses dois pincéis é que eles têm uma boa ponta e são bastante rígidos É fácil ainda ter um bom controle de pincel em áreas mais finas para adicionar a tinta Embora eu esteja usando um tamanho dois para ter ainda mais controle. Você pode ver aqui que estou aplicando tinta inicialmente nas áreas que ficarão mais sombreadas. Estas são a parte da pétala que está escondida embaixo da que está no topo, modo que a borda esquerda, bem como a borda direita da pétala, onde ela se curva ligeiramente para longe da Isso dá à pétala alguma forma e forma e mostra ao espectador que essa pétala está embaixo da outra A outra maneira de começar a mostrar a forma e a forma da pétala é começar a aplicar tinta na direção em que as veias viajarão Como você pode me ver fazendo aqui. Você já pode ver, com apenas algumas linhas suaves seguindo o formato da pétala, que ela já parece estar curvada ao sair da base da flor Agora repetimos esse processo em cada pétala da flor Eu sei que isso pode parecer um pouco assustador agora, mas não se preocupe, tudo vai se encaixar perfeitamente O mais importante é tentar aproveitar o processo de colocar tinta papel quando se trata de processos repetitivos como esse Quando tenho uma ideia do que estou fazendo, gosto de colocar um podcast ou alguma música e encontrar esse estado de fluxo. Se voltarmos a pensar técnica úmida sobre úmida, a maneira de garantir que a tinta flua lindamente pelo papel, para garantir que você tenha coberto toda a área que deseja pintar com água Você quer que o papel brilhe, mas sem poças de água se estiver trabalhando em um Um pequeno lembrete de que talvez seja necessário adicionar uma segunda camada de água para garantir que o papel fique saturado e você tenha tempo de adicionar a tinta antes que ela seque Estou sempre olhando atentamente minha foto de referência, tentando traduzir o que vejo com a maior atenção possível. Mas lembre-se, isso é arte. Esta é sua representação individual do que você está vendo. Você pode notar que as tintas estão se separando um pouco na paleta e até um pouco no papel Não se preocupe muito com isso. Na verdade, essa é a natureza do ultramarino francês. Pessoalmente, gosto bastante do efeito, pois dá outra sutileza às cores que estamos aplicando ao papel Se você quiser minimizar isso, certifique-se de misturar bem a tinta na paleta Antes de colocá-la no pincel, você notará que não estou aplicando tinta cinza em toda a pétala Estou mantendo grande parte da superfície das pétalas branca. Isso é para fornecer contraste à pintura por meio do equilíbrio do destaque. Sombra. Lembre-se de que é muito mais difícil retirar a tinta do papel do que aplicar outra lavagem depois de seca. Os destaques brancos são o que farão sua pintura brilhar à medida que você se move de pétala em pétala Tente se certificar de que não está pintando ao lado de uma pétala Isso resultará em bordas bagunçadas e desarrumadas que se confundem e são difíceis de corrigir A beleza de trabalhar com uma rosa com tantas pétalas é que podemos nos movimentar para garantir que isso não aconteça e temos muito tempo para deixar as coisas secarem Lembre-se de que você pode ajustar ligeiramente as cores à medida que avança para. Esses tons mais azuis são ótimos para o lado inferior direito da flor, enquanto você pode achar que os enquanto você pode achar tons mais rosados são melhores para o Espero que você veja enquanto eu pinto as variações sutis que estou tentando capturar em cada pétala Outra dica que eu queria passar é sobre como controlar a água e a tinta no papel. Se você notar que tem um pouco de água ou poças de tinta no papel, basta pegar um pincel limpo e seco e colocá-lo suavemente na poça ou deslizar o pincel pela Você verá que, ao me ver pintar isso, costumo usar meu pincel tamanho quatro para isso. Enquanto pinto com o tamanho dois, muitas vezes até pinto segurando os dois pincéis na mão ao mesmo tempo Você também pode usar essa técnica para retirar pouco de tinta se ela penetrar demais em qualquer espaço em branco Com essa técnica úmida sobre úmida, é muito importante parar de pintar assim que você perceber que o papel está começando a secar. isso muda a técnica Caso contrário, isso muda a técnica para uma de úmida sobre seca. E você acabará com bordas e linhas se não tomar cuidado, em vez da qualidade adorável e combinada que procuramos no papel Vou acelerar um pouco o vídeo agora, mas lembre-se de que você sempre pode diminuir a velocidade de reprodução do vídeo na parte inferior esquerda da tela Também vou pular o processo de deposição da água a partir de pois esse processo permanece o mesmo para cada pétala A única exceção é nas áreas muito finas no centro da flor. Essas seções menores são tão pequenas que você pode achar muito complicado e desnecessário depositar água primeiro Nesses ******, você me verá aplicando tinta diretamente no papel seco Optei por manter a pintura inteira incluída neste vídeo, um pouco acelerada, caso haja partes específicas que você ache mais desafiadoras do que outras Estou pensando principalmente no centro da flor, à medida que as pétalas ficam menores Eu prometi que lhe diria por que estamos começando esta pintura com uma pintura de base total Essa não é uma técnica que eu uso com frequência, mas achei que seria perfeita para essa rosa. Dada a sutileza das cores e as suaves flutuações nas cores, entendo que não é fácil saber quando usar Passei algum tempo pensando sobre isso sozinho. Para esta pintura, meu melhor conselho é aprender o máximo de técnicas possível quanto você está fazendo agora. Até sentir esse instinto de agir, o que torna a escolha um pouco mais fácil, basta praticar uma pequena parte da pintura com técnicas diferentes Por exemplo, nesta rosa, pratique a pintura de base com algumas lavagens Em seguida, experimente sem usar e veja qual técnica você prefere e qual oferece o melhor resultado e efeito geral. Vou deixar o vídeo ser reproduzido agora sem falar muito, mas eu realmente espero que você goste do processo. Lá vamos nós. Ao chegarmos ao final de nossa primeira camada de lavagens, você deverá concluir uma bela pintura tonal Eu realmente espero que você esteja satisfeito. Agora vamos começar a brincar com alguns desses lindos corais brilhantes, rosas e amarelos, e começar a colocá-los em cima de nossa pintura É quando ele realmente ganha vida. Eu sugiro que você reserve um pouco de tempo agora para fazer uma pausa, fazer uma bebida, esticar as pernas, as costas e os braços, e então poderemos voltar a pintar mais. 5. Como adicionar cores: Agora podemos começar a adicionar uma cor bonita à nossa rosa. Começo limpando minha paleta. É improvável que precisemos de algum desses tons de cinza novamente. Obviamente, se você tiver uma segunda paleta, use-a para evitar o desperdício de qualquer uma das mixagens que você fez Agora vamos misturar três misturas de tintas diferentes. Uma cor laranja coral brilhante usando o limão Windsor e a rosa permanente Uma que é rosa permanente com uma pequena quantidade de limão Windsor E, finalmente, um violeta suave usando rosa permanente e ultramarino francês Estou criando todas essas cores mais uma vez a partir das três da nossa paleta Vou misturá-los como um pigmento forte e depois regá-los um pouco Você pode ver como, mais uma vez, estou fazendo amostras de cada cor no papel, o que me permite ver mais claramente a cor que eu misturei e, portanto, me permite fazer ajustes finos. Estou sempre olhando minha foto de referência e tentando combinar as cores o máximo que posso. Por fim, vou misturar apenas um pouco de rosa simples e permanente na minha paleta, bem como uma quarta lavagem para aplicar em áreas com um rosa realmente vivo Certifique-se de misturar o suficiente de cada cor logo no início. É muito mais fácil do que ter que continuar refazendo sua mixagem no meio da pintura Não é o fim do mundo se você tiver que fazer isso. Mas me dá um pouco de paz de espírito saber que tenho o suficiente para continuar por um tempo. Mais uma vez, vamos usar nossa confiável técnica molhada sobre molhada Desta vez, aplicando cor por cima de nossa pintura tonal cinza um pouco de água, exatamente como antes E depois, olhando cuidadosamente para a foto de referência, podemos selecionar a cor a ser aplicada na pétala Você vê mais uma tonalidade amarelada como a que estou vendo nesta parte da pétala, ou rosa ou violeta ou rosa ou Variações suaves na cor trarão uma complexidade adorável à sua pintura. Você pode começar relativamente pálido com suas lavagens, pois sempre podemos continuar Mas em certos lugares de sombra, seja ousado com a quantidade de cor que você está colocando. Lembre-se de criar uma cor mais escura. Basta adicionar menos água à mistura. Você verá que, enquanto trabalho, mais uma vez, estou usando uma combinação do pincel tamanho dois para aplicar tinta e do pincel tamanho quatro para aplicar a água e mover a tinta ao redor da pétala conforme necessário Você pode continuar trabalhando em uma pétala e adicionando mais cor até que o papel comece a secar É sempre melhor parar muito cedo do que tarde demais. Fique de olho em onde o papel ainda está brilhando e onde está secando Isso garantirá que você sempre tenha uma lavagem linda, suave e mista Lembre-se mais uma vez de que você não precisa cobrir toda a área das pétalas com tinta Eu recomendaria deixar algumas áreas completamente brancas, mesmo que talvez você veja cores em toda a pétala na foto de referência Esses destaques são o que fará sua pintura brilhar Mais uma vez, vou acelerar um pouco o vídeo e remover a aplicação de água nas pétalas para que você tenha a chance de ver a flor inteira sendo pintada Porém, não se esqueça de lavar com água primeiro. Faça uma pausa, diminua ou até mesmo retroceda o vídeo conforme necessário Eu prometi que falaria com você sobre minha paleta limitada É incrível que possamos pintar essa rosa com apenas três tintas, não é? 95% das vezes eu trabalho com apenas seis tintas. E essas são as permanentes Rose, French Arch Marine e Windsor Lemon com as quais estamos trabalhando aqui Bem como o marrom Perreline em dantrino e o novo gamboge Além de todas as tintas profissionais da Windsor Newton, eu realmente ainda não encontrei uma cor que não consiga combinar com essas seis tintas Você notará que não há preto, branco ou mesmo marrom nesta seleção Isso porque o preto pode vir da mistura, algumas misturas fortes da cor da flor Ou um cinza, por exemplo, um pigmento roxo muito escuro Os cinzas, como já discutimos, podem ser misturados com nossas três cores primárias O branco tende a vir do próprio papel. De vez em quando, você pode ver artistas usando tinta branca em suas aquarelas. Claro, isso é uma opção. Porém, não é um que eu use há muito tempo. Preferindo usar o papel para mostrar os destaques. Usar uma paleta limitada significa que você realmente conhece suas tintas com o tempo, pode selecionar instintivamente os pigmentos necessários para misturar Também reduz a chance sua pintura parecer turva ou desarticulada, que pode acontecer se adicionarmos muitos pigmentos diferentes Eu realmente recomendo uma pequena brincadeira em um pedaço de papel e ver quantas cores você pode fazer com apenas seis tintas É realmente incrível. Maravilhoso. Agora você terminou de adicionar a cor. A rosa realmente deveria estar ganhando vida. Agora, o próximo passo é adicionar alguns detalhes adoráveis às pétalas, tentando capturar as veias e as sombras mais intrincadas 6. Adicionando detalhes: parte 1: Agora podemos adicionar alguns detalhes à nossa pintura. As misturas de tintas que usaremos para adicionar os detalhes que você ficará feliz em ouvir são quase exatamente as mesmas que estamos usando Para aplicar nossa primeira camada de lavagens coloridas, o que precisamos fazer é adicionar um pouco de água a essas misturas que já temos em nossa paleta, diluindo-as até uma bela cor pálida que será visível em nossa pintura, mas não tão escura que pareça áspera e forte demais para as pétalas delicadas áspera e forte demais A única diferença é o violeta. Para isso, você pode ver que estou adicionando uma pequena quantidade de amarelo para que tenhamos uma cor cinza púrpura em vez do violeta puro Quando você estiver satisfeito com suas cores, podemos passar para a pintura. Agora, antes de pintar as veias, eu sempre me aqueço mais uma vez. Você pode ver como eu faço isso em meus vídeos anteriores, mas para isso, vou explicar meu processo enquanto mantenho sua pintura bonita e protegida, como fiz aqui, com um pouco de papel higiênico ou papel vegetal para evitar contratempos nesta fase Para adicionar os detalhes, você pode dimensionar o pincel zero ou o tamanho dois Contanto que você tenha uma boa ponta no pincel, você ficará bem. Então, enquanto olhamos para nossa imagem de referência, queremos tentar capturar aquelas veias fracas e delicadas e as sombras que podemos ver na superfície da pétala As melhores dicas aqui que posso dar são tentar ser o mais gentil possível, apenas fazendo cócegas na superfície do papel com o pincel, para pintar linhas muito finas Evite dobrar a ponta do pincel, se puder Isso significa que você está pressionando um pouco mais do que o necessário no pincel. Não se preocupe se às vezes o pincel realmente sai da página. Tudo bem Também brinque com a velocidade com que você está pintando. Você tem mais controle quando se move devagar ou é melhor quando se move um pouco mais rápido Pode haver áreas em que você deseja que a linha seja um pouco mais grossa, como aqui É aqui que você pode colocar um pouco mais de pressão no pincel. Você pode variar a cor da tinta que você usa conforme desejar. Aqui estou usando mais do cinza roxo, já que essa pétala está mais na sombra do que algumas das outras. Mas você verá nas outras pétalas. Vou ajustar as coisas, vamos lentamente construindo esses detalhes. Aqui estou tentando mostrar algumas das ondulações muito sutis na superfície da pétala Esteja muito atento à direção em que seu pincel está viajando nas veias e conte uma história sobre o formato da pétala Talvez você queira usar essa oportunidade também para adicionar um pouco mais de sombra a certos lugares, pois estou aqui. E depois misture suavemente com um pincel úmido. Vou manter essa pétala em tempo real para que você possa acompanhar esse processo Mas depois vou acelerar um pouco mais uma vez para que você possa me ver pintando as linhas inteiras. Porém, continuarei falando sobre outras partes das fileiras que achei falando sobre outras partes das um pouco mais complicadas ou, se achar que posso falar com você sobre meus pensamentos enquanto pinto . Quando trabalho mais rapidamente, como você pode ver aqui, chamo isso de técnica de plumagem Estou aplicando muitas pinceladas suaves e finas para criar alguma textura na superfície da pétala Você pode começar muito pálido com essa técnica e depois aumentá-la lentamente, se necessário, com mais cores Você me verá fazendo muito isso à medida que avançamos pela pintura. Observe que eu ainda me movo sempre na direção das veias da pétala É uma ótima maneira de adicionar pouco mais de profundidade de tom às áreas sombreadas. Além das lindas lavagens que podemos aplicar aqui, isso pode parecer bastante ousado, adicionando tanta cor à borda da pétala, mas veja como ela se suaviza lindamente com O truque com isso é trabalhar com rapidez suficiente para que a tinta não seque antes de ser misturada. Vamos nos mover um pouco mais rapidamente agora, mas o processo permanece exatamente o mesmo quando percorremos todas as pétalas. Você pode ver que nesta pétala, se for escolhida uma cor mais rosada do que a mistura cinza-púrpura da pétala anterior, estou sendo mais ousada com a quantidade de pigmento no meu pincel e as áreas de sombra muito mais suaves e pálidas nas áreas da sombra muito mais suaves e pétala que são mais claras Meu pincel tamanho Fe, úmido e limpo, está sempre perto para me ajudar a retocar e misturar as áreas quando necessário Há muitas pétalas para trabalhar aqui. Não tenha pressa e, mais uma vez, tente aproveitar o processo. É tão divertido ver isso se formar lentamente, eu prometo. Ao recuar depois de completar todas as pétalas e observar sua pintura à distância, você ficará surpreso com a forma como ela mudou e aumentou em complexidade Ele continua ganhando vida no papel cada parte desse processo em que trabalhamos. Nesta pétala. Você pode ver que estou realmente focando em criar um pouco mais de profundidade de cor nessa área de sombra. No entanto, adicionaremos mais algumas lavagens, para que não precise ser perfeito neste estágio Esta pétala é um pouco mais complicada de capturar a forma linda, pois ela floresce com a dobra no centro Não se apresse e construa os detalhes lentamente, observando de perto a direção em que essas veias estão viajando. Você vai me ver me corrigir uma ou duas vezes. Podemos descer com bastante ousadia na base dessa pétala, onde ela desaparece na flor 7. Adicionando detalhes - Parte 2: Enquanto eu pinto, vou te contar um pouco sobre essa rosa. Este ano me ofereceram um lote, o que parece ser um grande projeto, mas divertido, se você não tem certeza do que é um loteamento É essencialmente como uma horta comunitária. E recebi um terreno onde eu poderia cultivar flores e vegetais. Esta rosa já estava presente no lote quando eu o assumi Foi muito divertido observar este ano e ver o que floresceu durante Agora eu sei o que está lá. Depois de passar quase um ano inteiro com a trama, posso começar a planejar como preparar as coisas para o próximo ano. Muitas dessas lindas rosas floresceram. Eles eram lindos como flores cortadas e seu perfume é lindo Mas não tenho certeza do nome desta, pois não a plantei sozinho, mas sei que a dona anterior ainda aparece de vez em quando, então vou tentar perguntar a ela Se você está se sentindo um pouco perdido nessas pequenas pétalas centrais, não se preocupe, não é fácil O que me ajudou nessa parte foi começar adicionando áreas muito escuras de sombra para me ajudar a definir as outras pétalas. Apresentando-os e me ajudando a ter clareza sobre o que acontece, onde você pode ver aqui. Senti que fiquei um pouco escura com minha mistura. Portanto, uso meu ramo mágico ou de mistura para realçar esse destaque novamente. Então, para obter ajuda extra, eu uso um pouco de papel de cozinha para apagar qualquer tinta extra Esse é um bom truque para remover áreas onde você acha que a tinta penetrou demais. Mas você precisa ter cuidado, pois corre o risco de danificar a superfície do papel se esfregar Agora, afastando-se da pintura, você poderá ver que os detalhes adicionaram uma textura linda às suas pétalas A última coisa que eu gosto de fazer nesta fase é pegar meu pincel mágico, garantindo que ele esteja completamente limpo e úmido. E eu uso isso para suavizar qualquer borda que possa ter se tornado um pouco irregular Uma ação de lavagem muito suave pode ser suficiente para uniformizar a textura e apenas ajudá-lo a obter uma borda limpa e nítida Aí está. Seus dados estão completos. Agora temos a oportunidade de revisar nossas fileiras com mais algumas lavagens para aprofundar nossos tons Mas não se preocupe, não necessariamente as linhas inteiras. Deixe-me te mostrar. 8. Lavagens finais: Para esta etapa final de nossa pintura, vamos trabalhar para aprofundar ainda mais os tons da rosa A melhor maneira de fazer isso é com lavagens. Mas, como eu disse, não se preocupe, não precisaremos fazer outra camada de lavagens úmidas em toda a pintura Desta vez, vamos selecionar algumas áreas principais que precisam uma maior saturação de pigmento E apenas coloque-os em negrito para realmente destacar as cores. Você verá aqui que estou despertando minhas lavagens dessas mesmas três misturas que fizemos O laranja, o rosa com um pouquinho de amarelo. E o violeta, mais uma vez, estou adicionando uma pequena quantidade de amarelo ao violeta para encontrar uma cor de sombra mais natural. Finalmente, o plano Permanent Rose também pode ser útil. Estou misturando um pouco disso. Aqueles de vocês que já estudaram aquarela comigo antes saberão que eu falo muito sobre tom. Queremos ter certeza de que em cada pintura temos toda a escala tonal do branco até o mais próximo possível do preto Isso realmente fará com que sua pintura se destaque. Agora, você já me viu demonstrando essa técnica nas etapas detalhadas de nossa pintura Vamos usar úmido sobre seco Nesta parte, serão necessários seus dois pincéis, o tamanho dois para aplicar tinta e o tamanho quatro para misturar com um pincel limpo e úmido Observe-me de perto aqui. Estou aplicando uma boa quantidade de tinta diretamente no papel. O papel está seco, então eu estou misturando isso com aquele pincel tamanho quatro Estou sendo bastante ousado com minha aplicação de cores. Nós realmente queremos fazer esse processo apenas uma vez, se possível, para essa pétala Estou usando o cinza violeta para representar a sombra abaixo da pétala acima Então eu estou usando uma cor na borda da pétala. Você pode usar as cores que achar sua flor precisa para equilibrar o que já está no papel Veja aqui nesta pétala, quão escura estou aplicando a tinta Isso é o que é necessário para minha pintura aumente meus tons escuros. Isso pode não ser o mesmo para o seu, basta fazer os ajustes que achar necessários. Essa área aqui na minha pintura definitivamente precisava de mais pigmento. Olha como sou ousada por estar aqui. Não tenha medo. Ele se misturará bem com um pincel úmido se você trabalhar rapidamente se achar que está secando, poderá amolecê-lo com o tamanho úmido Para o pincel, pode ser necessário apenas mais alguns traços para remover qualquer linha áspera se você ainda estivesse com dificuldades , sempre poderia usar o pincel mágico para obter um pouco mais de rigidez e pressão no papel Vou continuar andando pela flor agora, procurando áreas que, quando comparadas com a foto de referência, precisam de mais cores. O seu pode muito bem ser um pouco diferente do meu, mas acompanhe, obviamente. Se for útil. Vou acelerar o vídeo um pouco agora, mais uma vez, para que você possa ver todo o meu processo. Lembre-se de manter seu pincel de mistura bem limpo. Uau, e aí está. Terminamos nossa rosa. Eu realmente espero que você esteja satisfeito. Foi muita pintura, e se você chegou ao fim, então você dedicou muito tempo e amor a esta peça. Espero que você tenha aprendido muito e que sua peça final seja algo que você possa exibir em algum lugar da sua casa. Se você gostou desta aula, não se esqueça de se inscrever para não perder a próxima que eu lançar e venha sair comigo no Instagram, onde eu posto muitos vídeos mais curtos e atualizações. Muito obrigado por se juntar a mim e nos vemos em breve.