Ilustração botânica: fundamentos | tulipa em aquarela

1. Introdução: Para mim, a ilustração botânica reflete a bela sinergia entre arte e ciência. Foram capazes de absorver os benefícios de estar rodeado pela natureza, bem como os benefícios de sentar em um momento de silêncio, colocando escova para pagar caminho. Olá a todos. Meu nome é Helen e sou ilustradora de batalhão vivendo e trabalhando na Inglaterra. Eu tenho sido uma ilustração botânica agora por cerca de 12 anos e eu sou muitas vezes encontrado pintando no meu céu campista van. Nesta aula, vou levá-los através de todos os passos que dou para criar uma ilustração botânica. Vamos falar sobre os materiais que são sim, como preparar seu espaço de trabalho. Mistura de cores, técnicas de aquarela, como transferir um desenho para o papel aquarela e finalmente, juntar tudo para criar uma bela pintura do HCI Lab. Eu realmente espero que você possa se juntar a nós. 2. Materiais: Então vamos falar um pouco sobre os materiais que vamos precisar para criar uma ilustração botânica. A primeira coisa é uma superfície para trabalhar. Agora, eu escolho chamar um pedaço de prancha em vez de uma tábua de desenho cara. Agora este é um suprimento de nove milímetros. Você pode obtê-lo em qualquer loja de bricolage local aqui no Reino Unido. Eu tenho isso de algum lugar, legal ser q, onde eles realmente também cortá-lo para o tamanho para você. Não importa o tamanho que você usa. Eu diria que um bom ponto de partida seria dizer 60 por 40 centímetros. Mas sim, é muito barato, muito terrível, e funciona perfeitamente. Então a próxima coisa que precisamos é de um papel para desenhar. Alguns artistas desenham diretamente no papel aquarela. E eu não favoreço esta técnica. E eu vou te contar mais sobre o porquê mais tarde na aula. Eu desenho em um papel de desenho ou papel de cartucho como é conhecido de outra forma. Eu uso este por roteamento de dados. É um peso de 80 quilos, sem papel de custo, e é apenas um avião de boa qualidade. Junte-se a mim de volta. Então este é definitivamente um dos meus grampos. Ao longo de uma linha semelhante. Mais tarde no processo, vamos precisar de algum papel de rastreamento. Agora, eu também uso um diário em torno de um papel de rastreamento. Este tem 62 quilos de peso, de qualquer maneira, apenas um papel de rastreamento de boa qualidade. Em termos de papel aquarela, há algumas coisas a considerar. Em primeiro lugar, use sempre um papel aquarela real. Pintura em algo como papel cartucho será muito, muito difícil porque o papel aquarela tem propriedades absorventes para a tinta se instalar. A outra coisa é que eu sempre recomendo usar um papel prensado a quente. Isso dá um acabamento muito, muito mais suave e é muito melhor para capturar detalhes finos como estamos tentando fazer na ilustração botânica. Caso contrário, em termos do papel aquarela da marca, cada artista preferirá um papel diferente. Então, é realmente sobre encontrar um trabalho que funcione melhor para você. Eu pessoalmente favor arche, que é um realmente popular marcas de papel aquarela. A razão pela qual eu favoreço é porque eu tenho usado isso por 12 anos e é o que eu estou acostumado, mas é um papel realmente, realmente adorável para trabalhar. Em termos de materiais de desenho, há alguns itens essenciais que eu uso. Primeiro de tudo, lápis. Existem dois tipos de lápis que eu uso. Um como um lápis mecânico, e é um lápis de 0,5 milímetros, grafite. E eu prefiro um lápis mecânico para obter linhas muito finas e nítidas. Mas você também usa um lápis padrão HB ou H ou 2 H? E eles não estavam perfeitamente bem se você não tem um lápis mecânico. Em seguida, podemos pensar em coelhos. Então, existem dois tipos diferentes de robôs que eu uso. Eu uso uma borracha normal e eu uso isso no meu papel sofá ao desenhar papel onde eu posso ser muito mais vigoroso com a minha fricção para fora por também ter uma borracha potty. E eu amo minha borracha de penico porque é muito mais suave. E assim, quando eu estou esfregando fora em papel aquarela, eu sou muito menos propenso a danificar o auto como papel aquarela. uma coisa sobre a qual falarei mais tarde na aula de ilustração botânica. E há um foco na precisão. Assim, ferramentas de medição podem ser realmente úteis. Primeiro, Bobo tão melhorado régua para documentar dimensões e tamanho. E em segundo lugar, eu uso um par de divisórias. Agora estes são realmente, muito úteis porque eles permitem que você meça seu assunto diretamente e transfira isso diretamente para o seu papel ou transfira isso para a sua dimensão régua e documento. Então estes são muito, muito úteis, não essenciais, muito úteis. Finalmente, eu uso uma caneta de tinta de vez em quando, e nós estaremos usando isso no tutorial. Eu uso uma caneta Pigma Micron. Estes são de qualidade de arquivo e realmente, realmente encantador e agradável de usar. Em termos de materiais de pintura. Há algumas coisas que não posso fazer sem. O mais rápido é uma palete. Esta é uma paleta de porcelana e eu sou muito favorecido estes em vez de plástico. Eles misturam tinta muito melhor. Eu tenho um pouco de A-flat como este. Tenho algumas com Welles, não importa preferência pessoal. Você pode até usar uma placa chinesa branca se você não tiver uma palete. Então a próxima coisa são hipotecas. Agora eu digo plural, eu sempre pinto com dois frascos de água. Um é para limpar o meu pincel, e este vai ficar muito sujo com a cor. E o outro é para água limpa para colocar diretamente no meu papel aquarela. Uma dica muito simples faz toda a diferença quando você está realmente pintando. Então, em termos de pincéis de aquarela, ao longo dos anos, eu tenho meus favoritos. O marrom que eu recebo meus pincéis de frio versus enrugado, ou um fabricante de escova com base no Reino Unido. Agora eu uso dois tipos diferentes de pincéis. O primeiro é que Kolinsky escova de sable, a Série 3 para 3. E Kolinsky sable é uma espécie de padrão ouro de escovas de aquarela. É realmente absorvente e pinta lindamente. A única coisa é que eu tenho tentado me afastar de usar produtos de origem animal em todos os aspectos da minha vida recentemente. E então eu fiz um pouco de trabalho tentando encontrar um substituto sintético. Então, a série 3 I7 de raios Mankiw tipo de ido além das minhas expectativas é realmente fantástico e eu uso tamanho é 420 em ambas as séries de pincéis. Sim, terei minhas escolhas. Há um outro pincéis também que eu uso muito. Agora. Chama-se pincel de mistura ou pincel mágico. E é o pequeno apartamento Shirazi de Rosemary and Co. É uma linda escova curta e grossa. E é ótimo para misturar e levantar. E eu vou me referir como uma dívida em nosso tutorial. Em termos de tintas em aquarela, há tantas tintas lá fora e pode ser realmente assustador saber por onde começar. Eu mantenho isso muito, muito simples, tanto quando estou ensinando, mas também quando estou pintando. Então eu realmente pinto 95% do tempo com apenas seis tintas e funciona perfeitamente para mim. Eu uso Winsor Newton, mas há muitas marcas lá fora que você pode tentar. A única coisa que eu recomendaria é que você use a qualidade do artista, as tintas de melhor qualidade que você pode comprar. Agora, há algumas razões para isso. Os pigmentos Abeta cores muito mais agradáveis. Os pigmentos também são de longa duração. Então, uma vez que eles estão na sua pintura e isso é sobre tudo que a pintura vai resistir ao teste do tempo. Enquanto pigmentos mais baratos podem desaparecer. Essencialmente, as tintas mais caras têm mais tinta e menos enchimento. Então, vale a pena o investimento e muito melhor comprar menos tintas de boa qualidade e muitas tintas baratas. Você pode comprar tintas em tubos ou padrões. Novamente, esta é apenas uma preferência puramente pessoal. Eu prefiro chips porque me dá um pouco mais de flexibilidade com a quantidade de dor que eu posso ter na minha paleta e eu posso misturar quantidades bastante grandes. Mas se você preferir panelas e não são postados também, eles são muito mais convenientes para viajar. Eu realmente deveria ter o céu de ligação, Medan. Faria mais sentido. Mas novamente, preferência pessoal. Os seis Pape's? Sim, apenas seis dores nas IOs e despejou três ultramarinos franceses azuis, Winsor limão. Você pode comprar HE perylene, marrom e rosa permanente, que é o meu favorito. Eu realmente só uso as seis tintas 95 por cento do tempo. E é incrível o que você pode obter com eles. Mais tarde no vídeo, eu vou mostrar a vocês como eu esticar meu papel aquarela. Mas para fazer isso, precisamos de duas coisas extras, além nosso papel piolho e aquarela. E são umas fitas marrons. Agora isso você combina sua loja de artesanato local. Essencialmente, é um pedaço de fita que é papel, mas na parte de trás tem goma, e quando está molhado, torna-se pegajoso e adesivo. Você pode comprar isso. É cerca de 10 quilos. Loja local na Amazon, mas sim, coisas muito boas. E a segunda coisa é uma garrafa de spray, que usamos para amortecer nosso papel e fita adesiva. Por último, mas não menos importante, acho um pouco de toalha de cozinha muito, muito útil quando estou pintando. Ajuda a remover um pouco de água de acesso do meu pincel ou remover a tinta da superfície do papel também. Então eu espero que você tenha achado isso interessante como uma introdução aos materiais que eu acho mais útil para criar uma pintura botânica. Em seguida, vamos pensar sobre como preparamos nosso espaço de trabalho para pintura. 3. Como preparar nosso espaço de trabalho: A próxima coisa que eu gostaria de falar com vocês é preparar nosso espaço de trabalho. A importância do porquê de trabalharmos não deve ser negligenciada. Particularmente com ilustração botânica, onde poderíamos ficar sentados aqui por muito tempo. Então, a primeira coisa que eu acho é altura da minha mesa e a minha cadeira alta e certificar-se de que eles estão confortáveis. A outra coisa que eu faço para ter certeza de que minha postura está certa é eu inclinar minha prancha em cerca de 30 graus. E isso significa que eu estou olhando para a pintura mais cara em vez de girar meu pescoço para ser algo que é plano. E acho isso muito mais confortável. A próxima coisa a pensar é na nossa luz. Agora, é muito, muito útil trabalhar com luz natural sempre que possível. Se isso não for possível, então você pode obter lâmpadas de luz do dia para ajudá-lo dentro de casa. Mas você vai notar uma grande diferença travando a luz natural contra como ele pela luz da lâmpada. Em termos de direção da luz, sempre tento me posicionar com minha fonte de luz vinda da esquerda. A razão para isso é porque quando minha mão está no meu tabuleiro, então minha mão não está lançando uma sombra. Se eu, minha fonte de luz estava vindo desta direção. A sombra que você pode ver aqui estaria no meu papel e no que estou tentando pintar. Então, se você é destro sua fonte de luz vindo da esquerda, e se você é canhoto, sua fonte de luz vindo da direita, vai fazer uma grande diferença. Finalmente, a outra coisa a pensar é proteger o nosso trabalho. Então eu mantenho meus pincéis e minha paleta e meu jarro de água e para a direita, novamente, sendo destro, isso significa que eu não estou atravessando minha pintura para obter e minha tinta ou minha água e, em seguida, trazê-lo de volta através da minha pintura, arriscando bebidas e gotas em sua aprendizagem ou WACC. A outra coisa é traçar papel ou qualquer coisa para encobrir a maioria do seu papel enquanto você trabalha. Às vezes você vai me ver, eu estou pintando em uma espécie de uma pequena janela de papel de rastreamento no meu trabalho. E isso é novamente, apenas para reduzir o risco de pequenos erros acontecerem porque eles acontecem. A última coisa a dizer é tentar encontrar um lugar para você pintar. Não tem que ser um campus ou mesmo um canto minúsculo em sua casa onde você não tem que manter guardando as coisas e tirá-las de volta. Novamente. O termo fora de vista, fora da mente vem à minha cabeça quando penso nisso. E também tentar torná-lo um lugar que você quer vir e sentar-se. Seja iluminando uma vela ou mesocolon e, ou um cobertor aconchegante ou algo assim. Faça isso em algum lugar onde você tenha alegria de ser e me traga conforto. Eu lhe dei uma enorme quantidade de informações sobre as duas últimas aulas, mas agora é finalmente hora de colocar lápis no papel e fazer algum desenho. 4. Desenho: Então vamos passar a fazer algum desenho. Touring é a parte mais importante de uma ilustração botânica. Se você não conseguir o desenho direito, não importa o quão bom suas habilidades de pintura embora, ele nunca vai olhar direito no adulto. Então vale a pena gastar um pouco de tempo acertando. Eu também acho que durante a obra-prima ECPAT, é incrível ver algo na sua frente, você ganha vida no papel. Então, de qualquer maneira, chega de conversa. Vamos começar durante o meu espaço de trabalho está preparado e com os cães rachando fora da minha porta, eu pronto para começar a desenhar. Você pode ver aqui que eu estou usando meus divisórias para medir o laboratório de CI. Se você não tem divisórias, você pode usar uma régua. Estou escolhendo as principais medidas, a altura e a largura do chip, o comprimento e a largura do caule e da folha, e a relação entre as flores e as folhas. Eu usei exatamente esse mesmo processo quando estou tirando da vida, que eu apontei o máximo possível. Então é uma técnica muito útil para dominar. Você pode tomar tantas medidas como ele caiu será útil para você. Mas desenho de comida na forma do laboratório GI. Uma vez que você esteja feliz por ter algumas medidas para trabalhar, podemos essencialmente começar a juntar os pontos. Eu sempre tento quando estou desenhando para manter minhas linhas tão limpas e nítidas quanto eu posso, em vez de esboço e natureza. Este tipo de linha que vem de usar seu lápis com confiança, é por isso que as medidas iniciais podem ser tão úteis. Criar linhas nítidas é uma habilidade muito valiosa para dominar, mas também será útil mais tarde no processo para ter um esboço de desenho muito claro. Dito isto, este é o momento de cometer erros, encerrar lotes, de fazer correções e de alterações. Você vai me ver lembrando com meus divisórias, às vezes começando um conjunto em parte do zero. Isto é o que esta parte do processo é quatro. E é por isso que fazemos em papel cartucho em vez de nosso adorável que tipo de papel? Uma dica que pode ajudar quando se trata de linhas longas e suaves, como o CI que sai, é girar o papel para corresponder ao fluxo e ao movimento do seu descanso. Uma vez que você tem um esboço, você está feliz que você tem. Podemos então começar a adicionar alguns detalhes. Aqui. Comecei com a flor e depois mudei para as folhas. O objetivo é capturar o máximo de detalhes que puder em seu desenho. Pode ser útil começar com as veias principais. Como você pode ver eu estou fazendo aqui aqueles que seus olhos são realmente atraídos. E então comece a adicionar algumas das veias menores. Preste muita atenção à direção em que os volumes estão viajando, pois estes dão a sua forma e forma de tulipa. Lembre-se, como eu disse no início do vídeo, vale a pena gastar tempo em seu desenho. Você terá este desenho para sempre. Eu tentei imaginar pintar isso mastigado novamente no futuro com desenho de Justiça para trabalhar e nenhuma fotografia para referência. Certifique-se de que você está completamente feliz com isso. Passando para o próximo estágio. Bem feito. Se você terminou seu desenho para ter um pouco de concentração, e eu espero que você tenha gostado do processo. Em seguida, vou te ensinar uma maneira muito fácil de esticar seu papel aquarela. 5. Papel de esticamento: Então agora eu vou mostrar a vocês uma maneira tão fácil de esticar seu papel aquarela. E acredite em mim, eu estive estudando a barra antes, desenhei um trecho meu papel, ensopando-o e fazendo todo tipo de coisas para tentar obter o papel esticado perfeito. É assim que se faz. É tão fácil. Tudo o que você precisa é sua prancha, seu papel, papel aquarela. Você pega, e sua garrafa de spray. Em primeiro lugar, eu só queria te dizer algumas razões para eu esticar o meu trabalho. Em primeiro lugar, se você já pintou em papel aquarela e é fivela onde você colocou água para baixo. Sabe como pode ser difícil pintar. Não há mais dobragem com papel esticado. Em segundo lugar, você vai acabar com uma superfície infinitamente melhor para pintar. Tambor apertado e suave como garantia. Infelizmente, não há necessidade de fazer mais alongamento ou engomar do seu trabalho quando terminar, o que corre o risco de danificar a sua bela pintura, já que já está completamente plana. Então, a primeira coisa que eu faço antes de esticar meu papel é identificado o lado do papel que eu vou pintar, como cada lado do papel é ligeiramente diferente. Um lado tem uma aparência mais parecida com malha, enquanto o outro tem uma aparência mais natural e mais suave. Se não há certo ou errado. Prefiro pintar na superfície mais natural. Este também acontece a ser o lado que está virado para baixo sobre os arcos glúteos, bloco aquarela. Outra razão pela qual eu pego uma folha do bloco e estruturado. Depois de identificar o lado do papel em que quero pintar, colo este lado virado para baixo na minha prancha. Em seguida, tomando minha garrafa de spray, eu gentilmente perdi sobre a superfície do papel. Uma ligeira névoa é suficiente. O jornal não precisa estar muito molhado. Então eu viro o papel para que o lado direito agora esteja virado para cima. E repito o processo novamente. Apenas uma névoa muito leve é tudo o que precisa. O que veremos ao longo do tempo é que a água é absorvida pelas fibras do papel e o papel começará a ceder. Esta curvatura é o que queremos evitar quando estamos pintando. Então o que vai acontecer com as fibras de despejo vão se expandir. Então vamos gravar isso. E quando o papel seca, ele se contrai e fica apertado contra o tabuleiro. Isso significa que não há encurvatura quando aplicamos nossa tinta. Enquanto esperamos um papel para absorver a água, podemos cortar quatro pedaços de fita de chiclete ao tamanho. Eu tendem a permitir comprimento suficiente para permitir que a mente se envolva em torno dos lados do tabuleiro. E depois esperamos. Então o que você pode ver é que depois de apenas alguns minutos o papel está dobrado e deformado. Isso é ótimo. É tudo o que precisamos ver. Em seguida, vou pegar minhas tiras de fita de chiclete e levemente enganosa como fizemos com nosso papel. Então eu deito isso, prendendo o papel no tabuleiro em todos os quatro lados. O que você vê quando o papel seca é que as fibras vão se contrair e ficar apertadas e todas essas rugas desapareceriam e você teria uma bela superfície para pintar. A seguir, vou mostrar-te a maneira fácil e mágica de transferir o teu desenho para o teu papel aquarela. 6. Transferir: Enquanto esperamos que o nosso papel aquarela seque, vamos falar um pouco sobre como transferimos o desenho do nosso papel cartucho para o nosso papel aquarela. Essa vai ser a próxima coisa que vamos fazer. Você pode pensar que eu sou louco para adicionar neste passo extra, mas há uma série de razões pelas quais eu desenhar meu papel cartucho em vez de meu papel aquarela. Primeiro de tudo, você oferece como vão ter o seu desenho que você fez de seu laboratório CI em papel cartucho. Se você fez isso direto no papel aquarela. Mas uma vez você liderou muitas camadas de dor. Você perdeu tanto a imagem original, mas também perdeu o detalhe que colocou em seu desenho. Então você sempre tem seu desenho para se referir a você enquanto você está pintando, mas também você vai ter esse desenho para sempre. Então, se você quiser fazer isso de novo no futuro, você pode. Em segundo lugar, estamos durante em nosso papel aquarela sem nunca tocar no papel. E isso meio que colocado em mente. Mas é realmente crucial porque o que pode papéis frágeis, delicados, e se estamos desenhando para o papel aquarela, então não é tanto a turnê, mas a fricção para fora e esfregando fora naquele papel aquarela, eu irá danificar as fibras, danificar a superfície e fazer uma superfície irregular para pintar. Essencialmente, as fibras ficam um pouco fofas. Portanto, é um passo extra, mas faz uma enorme diferença. E eu espero que você aproveite o processo para algo simples como um CI deixado é que não leva muito tempo, mas quando você está tomando uma composição complexa, pode ser mais demorado. Mas também é uma oportunidade usando nossos traçados para definir talvez diferentes componentes que você desenhou e compilá-los em uma composição que você gosta e experimentar diferentes composições usando papel de rastreamento. Muitas boas razões por trás de fazer isso. De qualquer forma, vamos começar. Transferir nossa turnê para um tipo de papel é realmente um processo muito simples. Pego num pedaço de papel e enfio-o para que não se mexa. Estou usando um pouco de invólucro para isso. Em seguida, pegue caneta de tinta branca. Eu só rastreio o desenho que fizemos. Ele não precisa perseguir todos os detalhes que você capturou em seu desenho. Apenas o contorno e algumas das veias principais, se você achar isso útil. É importante tentar ser o mais preciso possível. Uma vez que eu desenhe todo o desenho da linha, eu viro o papel de rastreamento para trás, certificando-se de que eu tenho algo protetor embaixo do traçado. Pego no meu lápis e refaço o desenho da tinta. Eu aconselharia usar seu lápis HB para isso em vez de qualquer coisa mais difícil como um H. e ter certeza que você está usando pressão suficiente para deixar grafite no papel de rastreamento. Como antes, é importante ser o mais preciso possível nesta fase. Uma vez que você tenha feito o papel de rastreamento do túnel de volta, eu disse que é do lado direito para cima e colocá-lo em seu papel aquarela. Para efeitos deste tutorial, deixe algum espaço para o lado para um exercícios de aquecimento. Assim que estiver satisfeito com a localização do seu rastreio, podemos refazer para a última vez. Agora, imprimindo o grafite em um papel aquarela. De vez em quando empresa de IP para ter certeza de que estamos deixando uma marca. Continue com este processo até que você tenha feito toda a flor. Quando acho que terminei, dou uma olhada final e vejo se há algum lugar que eu precise carregar mais uma vez para torná-los um pouco mais escuros ou mais visíveis. Se necessário. Você também pode escurecer suavemente algumas das áreas com seu lápis. Não é um problema com as flores escuras como esta tulipa. Mas se você tivesse uma flor muito pálida, ele pode querer clarear algumas de suas linhas apenas levantando-as com o seu delicado penico rápido. Então agora temos nosso desenho em nosso papel aquarela. Podemos finalmente tirar nossas tintas e começar a brincar com cores. 7. Brincar com cores: Ótimo, Então agora nós transferimos ou desenho de nosso papel cartucho para um papel aquarela, está tentando obter um tintas para fora e começar a jogar com a cor. As quatro tintas da minha coleção de sexo que vamos usar nesta pintura de tulipas. Um permanente ondas perylene, marrom, Winsor, limão, e ultramarino francês. Vou começar colocando uma pequena quantidade de cada um na minha paleta. Como você pode ver aqui, eu tenho meus frascos de água e tintas à minha direita para que meu papel seja protegido quando eu estou pintando. Eu também tenho a minha classe de imagem de referência por. Agora, esta é a sua chance de realmente conhecer suas tintas em aquarela e apenas ter uma peça. Como o nome sugere, pintura em aquarela requer que a água ganhe vida. Irmã experimentando e adicionando diferentes quantidades de água a uma de suas cores. Aqui, adicionando apenas uma pequena quantidade de água, dá um pigmento mais escuro e mais forte. E à medida que adiciono mais água progressivamente, verão que a cor fica mais pálida e pálida. Em seguida, tente trazer outro tipo de clínicas. Eu parei limpando meu pincel e depois lentamente adicionando uma cor a outra. Então você pode tentar adicionar um terço. Três é geralmente o número máximo de cores que eu iria misturar. A mistura tende a ficar enlameada se muitos anexados juntos. Esta é realmente uma oportunidade para você conhecer suas tintas e as cores surpreendentes que você pode criar comendo uma paleta tão limitada. Eu sempre mantenho um registro das cores que estou usando para fazer misturas. Isso significa que eu sempre posso voltar para ele e combinar uma cor no futuro com mais facilidade. É um bom hábito de entrar. Quando se trata de verde. Eu nunca uso alcançar de tinta verde. Eu sempre misturo meus verdes de um azul e um amarelo. Neste caso, a partir da igreja marinha e limão Winsor. Isso sempre cria um verde muito mais natural, que é tão importante na ilustração botânica. Muitas vezes, a adição de uma pequena quantidade de vermelho ou rosa à mistura pode ser útil. Continue a brincar com suas tintas pelo tempo que desejar. Experimente as misturas de Lang sobre o topo do outro para ver o efeito que você obtém. Agora você tem que conhecer suas cores um pouco melhor. Vamos passar a aprender mais sobre algumas técnicas que serão úteis neste tutorial e além. 8. Técnicas de aquarela: Então, nesta próxima parte do tutorial, nós finalmente começamos a mostrar nossas habilidades de pintura. Agora, vou levá-los através de algumas das técnicas de aquarela que eu uso e que vamos usar durante nossa pintura de chita. Esses estudos que vou mostrar a vocês são exercícios de aquecimento muito úteis também. E eu realmente faço isso antes de começar uma pintura. É como aquecer antes de correr ou aquecer no piano. É uma coisa muito útil hoje. Então a primeira coisa a fazer é desenhar algumas formas em seu papel aquarela. Cerca de seis deve estar bem. Eu vim variáveis que qualquer forma colocar a próxima mistura até uma mistura bastante aquosa de duas cores de tinta diferentes. Eu fui para azul e rosa. A primeira técnica que vamos tentar é uma técnica molhada sobre seca, essencialmente colocando tinta molhada diretamente para baixo em papel seco. Com esta técnica, pretendemos uma lavagem suave e uniforme sobre toda a forma sem marcas de pincel. Uma das maneiras mais comuns de cair nesta técnica é não ter tinta suficiente em seu pincel e no papel. Continue voltando para sua paleta para pegar mais tinta se sentir que está acabando. Uma regra geral se você estiver trabalhando com lavagens em aquarela é que, se a tinta estiver começando a secar, adicione mais tinta ou pare. Aqui você pode ver que acabamos com um acabamento suave e uniforme. A próxima técnica que vamos tentar é uma lavagem graduada. Esta é uma maneira de se graduar do escuro para a luz. Comece adicionando uma mistura de tinta bastante escura ao topo da forma. Em seguida, adicione mais água à sua lavagem para diluí-la e continuar movendo-se para baixo a forma. Finalmente, em uma lavagem para a base, que é quase completamente água. O objetivo aqui é ter uma lavagem graduada suave de cima para baixo. Como antes, certifique-se de ter tinta suficiente no papel para permitir uma mistura fácil das lavagens. Em seguida, vamos trabalhar em uma lavagem misturada. Esta é uma técnica muito semelhante, mas estamos misturando duas cores juntas. Comece colocando sua primeira cor no topo da sua forma. Então, enquanto ainda estiver molhado, pegue uma segunda cor e continue pintando a forma. Novamente, devemos acabar com uma graduação suave de uma cor para a próxima, em vez de uma linha muito dura. Em seguida, falaremos sobre minha técnica favorita. Molhado sobre molhado. Nesta técnica, começamos colocando uma lavagem de apenas água. Eles devem deixar a superfície do papel brilhando, mas sem poças. Então pegamos um pouco de tinta em nosso pincel e deixamos cair na superfície do papel. E veja como a tinta se dispersa e se mistura suavemente na água. Você pode usar uma escova úmida. Foi a lavagem ainda está molhado para mover a tinta ao redor da superfície do papel e controlar seus movimentos. Se você notou que o papel está secando, é melhor parar. Em seguida, mostrarei como podemos usar a técnica molhada sobre molhada para misturar várias cores juntas. Aqui. Uma vez que o rosa é colocado em cima da minha lavagem de água, eu estou adicionando um pouco de azul e as cores vão suavemente misturar-se, ajudado pelo meu pincel, se necessário. Finalmente, eu gostaria de mostrar a vocês uma técnica de pincel seco como uma forma de estabelecer detalhes. Vou demonstrar isso pintando algumas linhas nesta última forma. Para isso, estou usando meu pincel mais pequeno, uma nota de tamanho, com uma mistura de tinta que é bastante espessa sem muita água. Isso requer um pouco de prática. Se você tiver muita água no pincel, você notará que pode ser muito difícil obter linhas finas. Igualmente se você está colocando muita pressão sobre os pêlos da escova, dobrando a ponta, você lutou para obter uma linha tênue. O truque é pensar em apenas fazer cócegas na superfície do papel com o pincel tem, como eu digo, pode levar alguma prática, mas definitivamente é um exercício de prática que vale a pena fazer. A última coisa a dizer é que essas técnicas não precisam ser usadas isoladamente. Podemos colocá-los em camadas. Como você pode ver aqui, eu estou colocando outro molhado na lavagem molhada sobre a nossa mistura dura. Você pode colocar no topo as mesmas cores ou cores diferentes para obter o efeito que deseja. Ao colocar lavagens em cima dos detalhes da escova seca. Isso pode realmente suavizar os detalhes. E esta é uma técnica que vamos usar em R2. Deixe a pintura gastar tanto tempo quanto você pode praticar essas técnicas. Uma promessa. Não será desperdiçado tempo. É a maneira perfeita de conhecer suas tintas e pincéis e construir confiança com pinturas em aquarela detalhadas. Agora que você está completamente aquecido, despreparado, podemos começar Archie, deixar pintar. 9. Pintura em Tulip Parte 1 - detalhe pincel seco: Quando estou me preparando para pintar, eu me certifico de que eu tenho meu desenho original, bem como minha imagem de referência ou o assunto que eu estou pintando perto e fácil de me referir. A próxima coisa que eu faço é misturar grandes quantidades de misturas de tinta que eu vou usar para a maioria do laboratório de CI. Faço grandes quantidades no início de uma pintura porque isso significa que tenho maior probabilidade de manter uma cor unificada em toda a peça, reduzindo o número de vezes misturando cores a partir do zero. A primeira mistura que fiz é uma mistura de rosa permanente e ultramarina francesa. O segundo nos torna semelhantes, mas desta vez seria adição de perylene marrom. Você pode ver claramente aqui a discrepância entre as misturas. Este estágio será sempre um pouco de tentativa e erro. Leve seu tempo referindo-se à imagem de referência o tempo todo para se certificar de que você está misturando cores precisas. As primeiras partes desta pintura serão, na verdade , estabelecer os detalhes que podemos ver no laboratório GI. Pode parecer um pouco contra-intuitivo, mas fique comigo. Para fazer isso, leva um pouco da tinta também, Você acabou de misturar. Aqui. Estou usando a mistura perylene marrom e lembrando o que aprendemos nas técnicas para D. e me refiro aos detalhes que capturou no seu desenho a lápis. Faça cócegas na superfície do papel com o pincel para criar linhas muito finas replicando as veias nas pétalas. Peço desculpas pelo vídeo fora de foco em momentos em que leva Clara. Não tenha medo de colocar a tinta bem escura. Vai parecer bastante estranho, mas se suas linhas são muito leves, elas desaparecerão quando começarmos a estabelecer as lavagens de aquarela escura no topo. Confie no processo. Você verá que eu estou variando ligeiramente minha cor e cada pétala, eu posso ver uma tonalidade azul para a pétala direita. Então isso é mais roxo que o esquerdo, que tem mais da cor marrom perileno. Eu lentamente construo o máximo de detalhes que eu posso até que eu tenha completado toda a flor. A próxima etapa é começar a adicionar algumas belas lavagens em aquarela em cima de seus detalhes, que irá suavizar a pintura e trazê-la à vida. 10. Pintura em Tulip parte 2 - laves iniciais: Agora que capturamos todos os detalhes bonitos no lábio Archie, podemos passar a adicionar algumas lavagens de cor. Vou usar uma técnica molhada inicialmente para suavizar as veias que pintamos e permitir uma bela mistura da tinta. Eu vou estar usando. O tamanho é 42 dos meus pincéis para esta parte da pintura. Não se preocupe se uma parte da tinta em seus detalhes pegar e se fundir na lavagem de água que você está aplicando. Tudo bem para minimizá-lo. Tente cobrir a área com o menor número possível de pinceladas. E cada vez que você precisar obter mais água, certifique-se de que você está coletando de uma jarra de água limpa. Em seguida, tomamos as misturas que fizemos anteriormente, adicionamos um pouco de água e certificamo-nos de que são consistência leitosa. E então podemos lentamente começar a aplicá-los à água que você deitou. Como já praticamos antes, você pode continuar movendo a tinta ao redor do papel até que o papel comece a secar. Observe que, na base das pétalas, ele se desvanece em um verde macio. Então não seja muito ousado com suas cores roxas aqui. Tenha em mente se a luz está atingindo as pétalas. Você quer que eles permaneçam pálidos, mesmo completamente brancos. Da mesma forma, pense em quais partes da tulipa não estão recebendo muita luz. Estas partes serão muito escuras. É apenas a diferença entre estes muito claros e muito escuros, também conhecidos como os valores das tartarugas. Isso lhe dará uma tulipa, sua forma e fazê-lo sair da página. Eu sempre tento e minhas pinturas para ter cada sombra de completamente branco levou quase completamente preto. Uma vez que você está feliz com sua primeira camada de tinta, pare e espere que ela esteja seca. É realmente importante esperar que a pétala rápida seque, caso contrário, quando você coloca água na pétala ao lado dela, sua tinta vai sangrar de uma para a outra. Dito isto, uma vez seco, podemos passar a pintar a outra pétala principal. Você pode ver aqui que nesta pétala eu usei um pouco mais da mistura marrom perylene, dando uma pequena variação de cor que eu posso ver na fotografia. Uma vez que sua tinta na segunda pétala tenha secado completamente, podemos passar a adicionar uma segunda camada de tinta aquarela às pétalas, assim como fizemos com as primeiras lavagens. Esta é a alegria da aquarela. Podemos colocar uma tinta criando mais profundidade de cor e camadas de cores diferentes em cima um do outro pode nos dar efeitos diferentes. Olá. Só um lembrete. Você pode mover tinta em torno do papel com seu pincel. Mesmo deixou um pouco da tinta fora com um pincel úmido e limpo em todo o papel está molhado. Mas assim que ele sentir que está começando a secar, pare, espere que ele seque completamente e depois faça outra lavagem por cima, se necessário. Se você continuar com o papel seco, você terá um acabamento desigual. Uma vez que estou feliz com a cor, profundidade e título minhas pétalas, eu estou usando uma lavagem misturada para aplicar uma cor verde na base das pétalas, misturando-o no roxo. A razão pela qual estou fazendo isso separadamente é porque pode ser fácil quando usar verde e roxo juntos em um molhado, em lavagem molhada para acabar com uma cor marrom lamacento. Desta forma, é mais provável que você mantenha as cores separadas. Repita o mesmo processo para o esconderijo de pétalas pequenas. Você verá aqui que eu apliquei muita tinta nesta terceira pétala. Este é o uso perfeito para o pincel mágico. Aqui. É tão limpo e úmido e eu estou usando para levantar um pouco da tinta que eu deitei. Isso é mais fácil de fazer na tinta ainda está molhado, mas também pode ser feito quando o papel está seco. Eu, então, apenas suavizar a borda novamente com uma escova de sable úmida para terminar a flor de chip. Agora que temos algumas lindas lavagens no lábio trochee, podemos passar para o caule e as folhas. 11. Pintura em Tulip parte 3 - haste e folhas: As hastes de pintura podem parecer assustadoras porque é muito importante tentar torná-las tão limpas, nítidas e suaves quanto você puder. Dito isto com alguns passos, é realmente um processo simples. A primeira coisa que faço é aplicar uma água lavada por todo o comprimento do caule. Como sempre, eu me certifico de que o papel está úmido e brilhante, mas que não há poças. Então eu tomo uma mistura de verde. Estou usando uma mistura de franja, ultramarino, e limão Winsor que misturamos em nosso jogo com vídeo colorido. Eu uso o meu menor pincel e aplicá-lo no lado direito do caule, ou lado do caule que está na sombra. Eu uso traços menores do pincel porque eu acho que ele me dá um pouco mais de controle. Como discutimos com as pétalas iluminam, escuras, nos dão forma e forma. Isso é tão importante ao pintar hastes para dar-lhes aquela aparência arredondada. Então eu me certifico de ter misturado o caule na base da flor. Então, antes que a tinta seque, estou pegando uma escova úmida e suavizando a linha da sombra que adicionei, misturando-a no caule. Em seguida, repito os passos de adicionar sombra e mistura até ficar feliz com a profundidade de cor e tom. Lembre-se, deixe cada camada secar antes de adicionar a próxima. O mesmo, feliz com o caule. Começo a misturar algumas cores para pintar as folhas. Estou misturando uma versão amarela e azul do mesmo verde, adicionando uma pequena quantidade de perylene marrom para torná-los uma cor mais natural. Agora, vamos replicar exatamente os mesmos processos que usamos no refrigerador para as folhas. Começando por estabelecer detalhes de escova seca e seguindo isso com camadas de lavagens. Não se preocupe se você não pode ver todas as veias na folha na fotografia, é apenas sobre dar uma impressão de diastereômero para dar a forma e forma da folha. Lembre-se dessas veias que você pintou vai amolecer e muitas delas vão desaparecer de volta em suas lavagens posteriores. Variar suas cores estava se referindo à foto de referência. E lembre-se de suas luzes e escuras. Oi. Oi. Oi. Enquanto DOM, se ele terminou aquela pilha OS tão perto de terminar este barato na pintura. Espero que agradem até agora. Só temos mais alguns detalhes para terminar a seguir. 12. Pintura em Tulip parte 4 - detalhes finais: Nesta parte final do tutorial, terminaremos alguns detalhes sobre nosso laboratório de CI. Esta é a sua oportunidade de arrumar qualquer área que precise de algum refinamento. Este é também o momento em que eu me certifico de que meus cães são tão escuros quanto eu posso ser. Aqui você pode ver no topo da tela, eu estou misturando um verde muito, muito escuro, a fim de fazer exatamente isso em minhas folhas. E aquelas áreas mais ínfimas onde pouca luz estará atingindo. O menor ponto de pigmento escuro misturado suavemente e o resto da folha é suficiente para lançar o caule para frente e criar um efeito mais tridimensional. Farei uma coisa semelhante a outras partes da folha que estão na sombra. E se você precisar, você pode repetir o processo no chip. Misturando um roxo muito escuro, bem como o caule. Aproveito esta oportunidade para arrumar minhas bordas para, para ter certeza que eles têm nítido e limpo. Bem feito. Se você chegou até aqui e terminou sua pintura, é uma conquista incrível e uma enorme quantidade de pancada. Vou mostrar-vos as últimas coisas que faço quando terminei a pintura. A primeira coisa que faço é assinar meu WACC. Eu uso um lápis para isso e escrevo meu nome. E eu vou dizer às vezes incluir a data em que eu fiz a pintura. A última coisa que faço é tirar o quadro do barco. Para fazer isso, eu me enraizo e a faca artesanal. E eu simplesmente corta cuidadosamente a borda da fita. A pintura vai sair muito facilmente. E então você tem animais de estimação. Seu informante deixou pintar. Eu realmente espero que você está orgulhoso do que você conseguiu durante este tutorial. Por favor, compartilhe seu trabalho comigo. Eu adoraria vê-lo. E sei que inspiraria muitos outros artistas a ver o seu WACC. Fique de olho nos meus próximos tutoriais aqui no Skillshare. Eu tenho animado para trazer alguns objetos agradáveis para avançar ainda mais suas habilidades e técnicas e , finalmente, criar algumas belas peças de arte botânica. Vejo-te em breve.