Transcrições
1. Apresentação e boas-vindas: Olá, sou Helen. Eu tenho ensinado pintura em
aquarela e arte
botânica
nos últimos 15 anos Nesta aula de fundamentos
da aquarela, vou mostrar tudo o que
você
precisa para começar a pintar em
aquarela Vou mostrar como podemos configurar nosso espaço para
pintura e escolher os materiais certos para nos preparar
para
o sucesso, incluindo as seis tintas. Sim, apenas seis que você pode usar para começar sua jornada em
aquarela Também mostrarei uma maneira muito
simples de esticar sua pintura em
aquarela
para que você tenha uma superfície bonita para pintar E, é claro, vou guiá-lo por todas as técnicas fundamentais de aquarela, incluindo molhar sobre seco
e molhar sobre molhado com alguns projetos adoráveis que E então
reuniremos
tudo o que aprendemos nesta linda
pintura de uma batalha de tulipas Mal posso esperar para pintar com você.
2. Como configurar nosso espaço: Há algumas coisas em que
pensar quando
se trata de configurar nosso
espaço para pintura, e vale a pena dedicar um pouco de tempo
apenas para fazer isso da maneira certa A primeira coisa que
quero mencionar é sobre a localização do
seu espaço de mesa Se puder, tente encontrar um espaço que possa dedicar
à sua pintura Não precisa
ser um espaço grande, mas tente encontrar uma área
da sua casa que seja tranquila e longe da agitação da
vida diária Em vez de
colocar suas tintas, por exemplo,
na mesa da cozinha, tente encontrar um espaço um
pouco
mais escondido e
mais privado para minimizar
interrupções e Se você tem um
espaço dedicado para sua pintura, isso também significa que é mais provável que
você se sente e
pinte, porque não precisa
vasculhar um armário e encontrar tudo o que precisa
toda vez que se senta Quer você tenha ou não
uma hora, meia hora ou até 10 minutos, é mais provável que
você se
sente e pinte e seja criativo durante o tempo que tem
disponível. A segunda coisa a
considerar é a luz. Quando estamos pintando,
é muito importante ter uma
fonte de luz tão boa quanto possível. A luz natural é sempre melhor, então se você puder
se instalar perto de uma janela,
isso é ótimo. Se você é destro, pode ser útil ter sua fonte de luz
vindo mais
da esquerda e se você
for canhoto vindo
mais da direita,
isso significa apenas que, quando você está pintando, é menos provável que
você
projete uma sombra no papel. Isso pode parecer
uma coisa pequena, mas na verdade pode
fazer toda a diferença quando
se trata
de pintura. Se você não tem uma janela ou luz natural com a
qual possa pintar
, uma luz artificial pode ser uma
ótima opção de backup. No entanto, sugiro que você pense
na lâmpada que está usando, porque usar uma lâmpada diurna em vez uma lâmpada doméstica tradicional
fará uma grande diferença, principalmente quando
se trata de misturar cores. A terceira coisa a se
pensar é na sua postura. Minha mãe é fisioterapeuta
e isso me foi ensinado ao longo dos
meus 33 anos Mas pense
na posição de sua mesa e cadeira,
porque quando estamos pintando, muitas vezes
podemos ficar sentados
por longos períodos de tempo, se tivermos sorte, e você realmente pode começar a
notar tensões em diferentes partes do corpo se não for cuidadoso
e consciente disso Às vezes, pode ser muito fácil
ficar completamente perdido
no que estamos fazendo, principalmente se encontrarmos
aquela sensação de fluxo. Nem sempre pensamos nisso, mas sentar na verdade afeta todo o
nosso corpo,
da cabeça aos pés, e você
pode se machucar apenas por ficar sentado
na posição errada Você pensa sobre isso e se certifica de que
sua postura está correta? Falarei sobre isso com um
pouco mais de detalhes quando passarmos no próximo vídeo
a falar sobre materiais, mas geralmente quase sempre
trabalho em um quadro de arte. Isso significa, entre
outras coisas, que
posso inclinar a prancha em
um ângulo
confortável para que meu
pescoço não fique dobrado sobre uma prancha plana e fique em uma posição
mais neutra Finalmente, a última
coisa que gosto de
fazer é garantir que o espaço da minha
mesa pareça um santuário e que seja um
lugar onde eu possa ir
que seja calmo,
relaxante e pacífico Isso pode significar qualquer coisa para você. Pessoalmente, gosto de trabalhar
em um espaço muito arrumado. e bagunça simplesmente não
favorecem minha criatividade, mas sei que alguns
artistas prosperam no caos e adoram a bagunça, e é assim que Então, pense no
que funcionará para você. Nessa linha, também gosto definir o tom do
meu tempo de pintura
e, muitas vezes, romantizo
essa experiência Então, eu gosto de acender uma vela
e tomar uma bebida quente comigo, normalmente uma xícara de chá ou talvez um chocolate quente se eu estiver
trabalhando até a noite Posso colocar um cobertor sobre
meu joelho se estiver um pouco frio ou usar roupas muito
confortáveis e aconchegantes Faça o que for necessário para
se sentir confortável, tranquilo e relaxado, porque ,
em última análise,
é a hora de você. Esse momento pode ser realmente sagrado, muito especial e muito raro. Então, vamos aproveitar
ao máximo e romantizar esses momentos Sua tarefa
neste vídeo é criar seu próprio espaço
criativo Tente fazer um lugar
que você se sinta seguro tranquilo e relaxante e lugar onde você
queira se sentar e criar.
3. Materiais: Vamos falar agora sobre os materiais que você pode
usar para pintura em aquarela Agora, a primeira coisa que
quero dizer é que, se você tem tintas para aquarela,
pincéis e outras coisas em casa
, não
precisa sair correndo e comprar muitas coisas novas para
os fins deste curso Por favor, use o que
você já tem. Mas se há coisas
específicas que você acha que podem
ser realmente úteis, adicione-as lentamente à
sua coleção. Dizendo isso,
o que vou fazer é descrever
tudo o que eu sugeriria para comprar madeira de
ibi para aquarela completa Isso é o que eu compraria
se estivesse começando do zero e
começando pela primeira vez Você pode encontrar uma lista de materiais
na seção de anexos abaixo se quiser consultá-la
à medida que avançamos. Como mencionei anteriormente, trabalho em um quadro de arte. Além de me dar
uma visão confortável da minha pintura e
proteger meu pescoço. Esta placa significa
que tenho uma
superfície boa, sólida e lisa para pintar. Por fim, pintar
em um quadro também significa que posso esticar meu papel
aquarela sobre ele, qual falarei um pouco sobre o
qual falarei um pouco
mais adiante
no curso A placa que eu uso é
simplesmente um pedaço de madeira compensada. Eu posso comprar isso aqui
na Inglaterra em
uma loja de bricolage local, como a B&Q, onde eles
até o cortam no tamanho certo Eu sugeriria que uma prancha aproximadamente 35
por 30 centímetros seria um
ótimo lugar para começar. Mas você pode descobrir que, com o tempo, você também quer algo um
pouco maior. Caso você esteja se perguntando, eu apoio minha prancha em um
pedaço de escada que
cortei e adicionei um pequeno pedaço
de tapete antiderrapante. Muito fácil de fazer, mas
você sempre pode
apoiá-lo em alguns livros para ajustar
a altura de acordo com você Agora, eu sei que este é
um curso de aquarela, mas precisamos
falar um pouco sobre materiais de desenho
porque desenho e pintura estão
conectados porque muitas vezes precisamos desenhar o que
vamos pintar Eu mantenho as coisas muito simples. Um lápis HB como esse
funcionará perfeitamente para desenhar. Você pode usar uma lapiseira, que pode lhe dar um
pouco mais de controle com uma ponta mais fina, mas não
é essencial Depois, uma boa borracha,
porque inevitavelmente haverá que
esfregar. Uma borracha simples como
essa está bem. Há outra borracha que eu sempre recomendo
aos meus alunos, que é a borracha
amassável Faber Castel É uma borracha muito boa, principalmente quando
esfregamos em papel
aquarela, porque
é muito macia e
muito delicada Então, essa é uma ótima pequena
adição aos seus materiais. Uma régua é muito útil e uma como essa é
absolutamente boa Não precisa
ser nada sofisticado. Por fim, um bloco de desenho, como este de Dela Rowe e um bloco de
papel vegetal,
como este também
da Dela Rowe, são coisas muito úteis para
ter em Não usaremos muito esses
blocos de papel neste curso de fundamentos
da aquarela, mas os usaremos outros tutoriais que
você Por último, mas não menos importante, para desenhar, a última coisa útil é uma caneta de tinta. Eu recomendo as canetas sakura
pigma micron, como esta Eu prefiro o tamanho zero, 05 porque tem
a ponta mais fina Então, isso encerra tudo o
que precisamos para desenhar. Então, vamos passar para a pintura. Então, vamos começar com tintas em
aquarela. Existem tantas tintas
diferentes que você pode comprar de tantas marcas
diferentes. Alguns de vocês podem muito bem ter
alguns ou muitos em casa. Muitas vezes, somos presenteados
com um lindo conjunto de tintas em
aquarela ou ficamos tão tentados quando entramos em
uma loja de arte e pensamos
: Ah, vou adicionar Então, o que eu procuro ao
escolher tintas para aquarela? Geralmente, escolho tintas
de alta qualidade. Eu preferiria
ter menos tintas de qualidade do que muitas tintas
de qualidade mais barata. Existem algumas razões pelas quais as tintas aquarela
profissionais são superiores Em primeiro lugar, as tintas têm
mais pigmento
e, portanto, são mais fortes
e vibrantes Eles também tendem a
ser mais agradáveis de usar. Eles se movem pelo papel
e se misturam melhor. Finalmente, eles também são de qualidade
arquivística e
resistem ao teste do tempo Isso significa que, se você
pendurar sua pintura na parede, é
muito menos provável que ela desbote e se deteriore com o
tempo do que se você estiver
usando tintas de tempo do que se você estiver aquarela mais baratas A marca que eu
prefiro usar é Windsor e Newton de
sua linha profissional de aquarela Desconfie da linha
alternativa Cotman,
que é a variedade de estudantes Esses são os
mais baratos, mas de menor qualidade. Eu escolho trabalhar com o que
chamamos de paleta limitada. Então, cerca de 98% do tempo, eu trabalho com apenas seis tintas Eu sei que seis
parece quase nenhum, mas você verá em breve quantas cores diferentes podemos misturar apenas com essas seis tintas. Se você conversar com qualquer artista que trabalhe em uma paleta limitada, provavelmente
receberá respostas completamente
diferentes
sobre as cores
que eles escolheram usar Não há certo ou errado, embora entender
um pouco sobre a teoria das cores
ajude você a entender por que muitas vezes
tintas específicas são escolhidas. As seis tintas que
escolhi para fazer minha paleta limitada são
French Ultramarine,
anthrineblue, New
gamboge, Windsor lemon, permanent rose e perylene parte da
minha paleta limitada são
French Ultramarine,
anthrineblue, New
gamboge, Windsor lemon, permanent rose e perylene maroon. Portanto, se você
deseja comprar as tintas que eu recomendarei
ao longo desses cursos,
essas são as que você deve Muitas vezes me perguntam se devo ou
não comprar tubos ou panelas, e na verdade
há
muita diferença entre eles. Eu geralmente recomendo
que as pessoas comprem os tubos porque eles são
um pouco mais
fáceis de usar na mistura. É mais fácil manter o pigmento
realmente fresco e limpo. Se você tem uma lata
de panelas de aquarela, deve ter notado que elas podem ficar um pouco Com tubos de tinta, também
é mais fácil misturar
grandes volumes de tinta porque você pode
espremer o quanto precisar A outra
razão pessoal pela qual escolho
usar tubos é
porque ensino muito e é
muito mais fácil dar aos alunos tinta a partir de
tubos para trabalhar. Mas, mais uma vez, essa
é uma escolha pessoal. Não há certo ou errado, e geralmente é melhor ficar com o que você conhece. Os pigmentos
geralmente serão os mesmos. Por exemplo, se você obtiver um azul de endantina
renutina de vento em
uma panela e um azul de
endantina de vento renuten em um tubo, eles serão Então, realmente depende de você. Quando se trata de pincéis de
aquarela, existem muitas
opções e marcas diferentes
que você pode experimentar Como eu disse antes, no
início deste vídeo, se você
já tem alguns em casa
, isso é ótimo.
Comece com esses. Mas deixe-me
falar sobre alguns dos meus favoritos e o que
procuro nos pincéis
quando os compro Costumo usar exclusivamente pincéis
redondos para pintar. Como regra geral, você achará muito mais fácil controlar
a tinta em aquarela se tiver pincéis
bem densos, mas com uma boa ponta Como você deve saber, os pincéis
vêm em tamanhos diferentes. Então, você os verá rotulados como, por exemplo, tamanho
seis ou tamanho dois Um número maior
é um tamanho maior. Existem diferentes tipos de pincéis
de aquarela. Você pode obter pincéis
feitos de pêlos de animais. Você já deve ter ouvido falar dos pincéis de
zibelina Kolinsky. São pincéis
feitos com o cabelo da doninha Kalinsky, que acredito É minha preferência pessoal mudar
de zibelina nos últimos
cinco ou seis anos
para pincéis sintéticos,
pois prefiro evitar o uso de produtos de
origem animal sempre nos últimos
cinco ou seis anos pincéis sintéticos, que Acho que o Sable sempre
será o pincel padrão-ouro,
mas acho que os pincéis sintéticos são
quase tão bons quanto os pincéis de
zibelina agora Os pincéis que eu
recomendaria para este curso são
os Rosemary and
Co Series três a
sete nos tamanhos
quatro, dois Se você está na América, acredito que são muito
difíceis de encontrar. Portanto, outra
recomendação pode ser
os sete pincéis das
séries Windsor e Newton O pincel final
que quero mostrar a vocês é nosso pincel mágico ou de mistura, o charaz short flat
da Rosemary Esta escova é firme
e plana e é perfeita para qualquer tipo de ação
de lavagem
que possa ser necessária Por exemplo,
retirar a tinta se tivermos cometido um erro ou misturar bordas
ásperas Falaremos muito mais
sobre esse pincel quando aprendermos a
corrigir erros Finalmente, você precisará de
um papel aquarela. Novamente, existem muitos
tipos diferentes de papel aquarela O essencial
é que você use um papel projetado
para pintura em aquarela, pois o papel tem as qualidades absorventes
essenciais para trabalhar com água e papel aquarela
também vem
em diferentes texturas, incluindo prensado a quente, prensado frio e áspero Um papel prensado a frio ou um papel áspero normalmente tem uma superfície mais
texturizada, que pode ser bonita para paisagens ou marinhas, Como sou artista botânico, prefiro pintar em
papel prensado a quente, que tem uma superfície muito mais
lisa, que significa que é mais fácil
capturar detalhes mais finos sem a capturar detalhes mais finos sem distorção das marcas
do pincel em Finalmente, o papel aquarela vem em diferentes pesos
ou espessuras Uma escolha muito boa é de cerca de
300 gramas/metro quadrado. Isso está em algum lugar no
meio dos pesos de papel. Por muitos anos,
optei por usar aquarela
prensado a quente de
300 gramas/metro quadrado Embora eu
continue explorando outras marcas e mantendo você
atualizado sobre o que eu encontro. Além de tintas,
pincéis e papel, há algumas
outras coisas que você achará úteis
neste curso Em primeiro lugar, uma paleta de pintura. E, novamente, realmente não
importa o que você usa aqui, mas eu recomendaria
que tudo o que você escolher fosse cerâmica
em vez de plástico. No plástico, você pode descobrir
que a tinta meio que
foge de você e é
muito mais difícil de usar. Também recomendo que
você escolha algo branco para ver claramente as tintas
que está usando. Isso poderia ser apenas um
prato branco como o que estou usando aqui. Mas, é claro, existem muitas paletas diferentes
que você pode comprar com poços
diferentes e tamanhos e
formas diferentes Então, novamente, é apenas uma preferência
pessoal e escolha algo
que você já tenha em casa ou que
goste de usar. Sempre tenho dois potes de água ao meu
lado quando estou pintando Primeiro, eu uso para lavar meu pincel e limpá-lo quando
tem muita tinta nele. Então, esse frasco vai ficar muito, muito bagunçado com o
tempo que eu estiver pintando Mas vou
tentar manter a outra limpa e usarei essa água
para colocá-la
diretamente no meu papel de aquarela
ou para misturar minhas tintas Você pode imaginar que, se você tirar
água de uma jarra suja, ela transferirá um pouco
dessa cor para o papel, o que pode fazer com
que as coisas
pareçam um pouco enlameadas e bagunçadas Então, tentamos manter
as coisas separadas. Também tenho um pedaço de papel de
cozinha ao meu lado, que acho muito
útil para remover
um pouco água
ou excesso
de tinta dos meus pincéis à medida que vou avançando Uma alternativa
seria um pedaço de musselina ou até mesmo um pano de chá Há algumas outras
coisas que você
me verá usar e demonstrar
neste curso. Essa fita gomada marrom, que é o que usaremos, junto com nosso frasco de spray para esticar
papel aquarela em nosso quadro, e também uma fita adesiva, que usaremos
apenas para alguns
dos pequenos projetos divertidos que faremos ao longo do curso Isso. Esses são todos os materiais que precisaremos
para este curso. Porém, lembre-se de que não há problema
em usar o que você já tem. Apenas fique um pouco
atento à medida que progride. Se você está achando as coisas
um pouco difíceis, pense: isso pode ser
por causa dos materiais? Se eu fiz alguns ajustes
talvez nos pincéis que estou usando ou na qualidade
das tintas que estou usando, isso
poderia fazer diferença Você pode descobrir que ter
os materiais certos faz toda
a diferença na qualidade
das pinturas que
você produz e no prazer que você obtém do próprio
processo de pintura Não se esqueça, você pode encontrar a lista de materiais
na seção de anexos
abaixo deste vídeo. Essa é sua tarefa
neste vídeo: simplesmente baixar
a lista de materiais e marcar os itens que você tem e talvez anotar as coisas
que você
precisa fazer anotar as coisas
que você
precisa você
precisa A
4. Papel elastico: Vamos falar agora sobre
esticar papel aquarela. Isso é algo que eu faço para cada pintura em
que trabalho. Você pode pensar: por que precisamos
dar esse passo extra e por que não podemos simplesmente começar a
pintar? Deixa eu te contar. Se você já pintou com
aquarelas antes, deve ter notado
que, ao aplicar
água e tinta
no papel de aquarela,
ele pode dobrar e
deformar à medida que você água e tinta
no papel de aquarela,
ele pode dobrar pinta. Isso pode tornar a superfície
irregular enquanto você
pinta, afetando tanto a qualidade
do trabalho que você produz sua satisfação com o
processo Pode ser muito frustrante, principalmente se isso significa que sua pintura final não fica
plana quando está seca Por que isso acontece
e como resolvemos isso? Essencialmente, o que
acontece é que quando
aplicamos água no papel
aquarela, as fibras do papel
se expandem absorvendo essa água, e é isso que
faz com que o papel se dobre ao redor do
papel que A maneira mais fácil de
resolver esse problema é pré-esticar nosso papel
aquarela Essencialmente, o que acontece é que
umedecemos toda a
folha de papel, permitindo que essas fibras
absorvam a água e se expandam Em seguida, colamos com fita adesiva, permitindo que o papel seque
contra essa tensão .
Acabamos com esse
lindo pedaço de
papel tipo tambor , no qual você pode adicionar a
quantidade
de água que quiser, sem deixar nenhuma curvatura Isso também significa que, ao
terminar sua pintura, você acaba com uma pintura plana, que significa que
não precisa se preocupar em passá-la a ferro ou
colocá-la embaixo de livros ou fazer todas as outras coisas
que você possa ter feito no passado para nivelar sua
pintura em passado para nivelar sua Portanto, se você nunca experimentou
essa técnica antes ou já teve problemas
com a curvatura do
papel, experimente essa
técnica É muito fácil e pode fazer a diferença em
sua experiência de pintura. Deixe-me mostrar esse método passo a
passo
muito fácil que sempre
funcionará. Então, vamos começar
reunindo o que precisamos. Isso é simplesmente nosso papel
aquarela, nosso pedaço de papelão, fita adesiva
marrom e um
borrifador com água Isso não precisa
ser água filtrada. Não notei nenhum dano usar água
da torneira, mas use
filtrada, se preferir Meu papel de aquarela aqui
está em um bloco de goma. Então, a primeira coisa que
preciso fazer é remover um pedaço de
papel do bloco. Isso é bem fácil, embora
fique um pouco complicado quando você está
na última folha de papel, pois estou aqui Uma pergunta que
me
fazem muito é : eu realmente preciso
esticar meu papel de aquarela, mesmo que esteja em um bloco
gomado onde todos os pedaços de
papel estão colados Pessoalmente, ainda
escolho esticar meu papel de
aquarela, mesmo quando estou usando
uma almofada de goma, porque a deformação
e a deformação experiência
própria, ainda
podem acontecer Mas a outra coisa
é que, na verdade prefiro pintar na
lateral do papel que está voltada para baixo quando colada no bloco, no caso
desse papel Agora, há uma
diferença entre
as duas superfícies do papel
aquarela Isso varia um pouco entre as marcas de papel
aquarela, mas com o papel aquarela
prensado a quente, o que
você verá se olhar
bem de perto é que os lados do
papel são Um tem uma aparência ligeiramente semelhante a uma
grade e o outro tem uma superfície
mais natural. Não tenho certeza se você já
fez papel artesanal antes, mas o processo de fazer
isso ajuda a explicar a textura
do papel aquarela e as diferentes superfícies Ao fazer papel caseiro, você pega polpa
de papel de um recipiente com água. E quando você o pega, você o pega em uma tela de grade de malha muito
fina. Você deixa um pouco da
água escorrer, e então o papel assenta e você transfere
aquele pedaço de papel, todas as diferentes
fibras da polpa para um pedaço de toalha ou outra
coisa para secá-la Então, o que estou tentando
explicar aqui é que um lado do papel tem
a textura da grade, enquanto o outro lado tem
uma superfície mais natural. Então, em qual pintamos? Não há certo ou
errado, mas geralmente, eu pessoalmente prefiro
trabalhar na superfície
do papel que tem uma aparência
mais natural do que na grade. Então, dê uma olhada bem de
perto em seu artigo. Talvez você precise usar
uma lupa, mas veja se consegue ver
o que estou descrevendo Como eu disse, cada marca de papel para
aquarela pode ser um pouco diferente, mas pense um
pouco Então, depois de identificar em
qual lado do papel
você deseja pintar, podemos colocá-lo em nosso
quadro com o lado em que
queremos pintar voltado para
baixo para começar. Corte pedaços de fita que cubram cada
borda da prancha Se precisar se enrolar nas laterais,
tudo bem. Em seguida, pegamos nosso
borrifador com água limpa e
borrifamos suavemente verso
do papel com uma pequena
quantidade de água Não precisa
estar absolutamente encharcado, uma boa nebulização Em seguida, viramos o
papel agora,
para que o lado úmido fique voltado
para baixo em nosso quadro e o lado em que queremos
pintar fique voltado para cima E nós simplesmente fazemos a
mesma coisa novamente. Perdemos toda a
superfície do papel e depois paramos,
esperamos e assistimos O que você deve ver nos próximos três a 5 minutos é que o papel começa a
se deformar e dobrar Isso é exatamente o que
queremos que aconteça agora. Depois que o papel
começar a deformar, você pode simplesmente
borrifar os pedaços de fita adesiva, assim como
fizemos com o papel, certificando-se de cobrir toda
a superfície gomada da fita e
não perder E então simplesmente comece a aplicá-los ao redor da
borda da placa. Portanto, cole o
papel no quadro. Depois que tudo estiver colado com fita adesiva, não se preocupe se o
papel começar a se deformar um pouco mais com o tempo
. Isso é bom. Apenas certifique-se de que tudo esteja seguro e deixe-o
plano em algum lugar para secar. Se você deixá-lo
apoiado de lado, o que acontecerá é que
toda a água
cairá com gravidade até
o fundo da fita e acabará saindo Eu já cometi esse erro antes. Você pode, se estiver
muito,
muito desesperado, usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem Mas se você puder, tente
deixar todo o processo acontecer naturalmente, pois não está totalmente claro o que esse
calor fará com o papel. Quando o papel estiver seco, você deve acabar, como eu disse, com este lindo pedaço de papel
aquarela tipo
tambor para que ao aplicar a
água e as tintas, você não fique
deformado nem encurvado, e é uma experiência realmente adorável e agradável E no final, você terá uma pintura em
aquarela totalmente plana Eu realmente espero que tenha sido útil. Espero que você possa ver como esse processo é fácil
e rápido. Sei que, se você já trabalhou com papel deformado
ou afivelado, notará a
grande diferença
trabalhando em um pedaço de papel aquarela
esticado Esta é a sua tarefa neste vídeo: simplesmente esticar um pedaço de papel aquarela seguindo este processo passo a
passo Você nos contou
como você se saiu
nos comentários e se
tiver alguma dúvida sobre como isso funciona ou se tiver algum obstáculo ao longo
do caminho, basta anotá-los abaixo e eu entrarei em contato com
você assim que possível
5. Técnicas de aquarela: Agora que
falamos um pouco sobre aquarela, o que ela é
e os materiais que podemos usar para criar algumas belas pinturas em
aquarela, falamos sobre como
esticamos papel aquarela Podemos passar a
praticar algumas técnicas de
aquarela Você pode passar para esse estágio, mesmo que ainda não tenha esticado o papel de aquarela porque talvez isso lhe dê uma ideia de
se papel está propenso a
deformações e deformações Sua tarefa
neste vídeo é simplesmente
praticar algumas das técnicas de
aquarela à praticar algumas das técnicas de
aquarela à medida que avançamos neste Existem algumas técnicas diferentes de
aquarela nas
quais vamos
nos concentrar neste curso de fundamentos
da aquarela Vou mostrar
cada um passo a passo, demonstrando isso, e então
você poderá me acompanhar Essencialmente, a maioria
das técnicas de aquarela
envolve aplicar o que
chamamos de lavagem em aquarela Este é apenas um termo para descrever uma camada de tinta que está sendo
aplicada ao papel. Em primeiro lugar, gostaria que conhecêssemos nossas tintas para
aquarela Agora, me perdoe
se parece que estou levando as coisas de volta
ao básico demais, mas gostaria de explicar
coisas para pessoas que nunca
usaram aquarela
antes na vida Apesar desses exercícios, às vezes
faço para me
familiarizar novamente
com a aquarela
e me aquecer Essencialmente, a
tinta aquarela precisa de água. Pode ser tentador, principalmente se você estiver
espremendo a tinta de um tubo para usá-la como tinta
acrílica e
aplicá-la tinta
acrílica e
aplicá-la Mas isso será muito
difícil para você, e não é assim que as aquarelas
foram projetadas para funcionar Você perderá toda
a luminosidade que adoramos na aquarela Quanto mais água misturamos
com tinta aquarela, mais clara fica a cor Então, a primeira coisa que eu
gostaria que fizéssemos é colocar um pouco de uma de nossas
tintas
de aquarela em nossa paleta Aqui eu vou
escolher o azul dentrino. Depois, basta pegar um pouco
da tinta, adicionar um pouco de
água e misturar, para obter
uma consistência cremosa e
leitosa que é bem Teste essa mistura em
seu papel de aquarela e veja o efeito que você obtém Em seguida, pegue um pouco
da mistura que você
acabou de fazer e coloque em um novo
local no paladar Adicione mais água
e misture e veja o que acontece quando você
aplica essa mistura no papel. Então faça isso uma última vez. Adicione muito mais água para que
fique uma mistura muito, muito clara. Teste isso em seu papel
e veja a grande variedade de cores que você pode obter
com apenas um pigmento. Então, agora vamos experimentar nossa primeira técnica de
aquarela. Essa é a técnica de
umedecimento sobre seco. Essencialmente, o que estamos
fazendo é pegar tinta
úmida e
colocá-la em papel aquarela Para fazer isso,
sugiro que você desenhe um retângulo em seu papel
aquarela assim, 6 centímetros por 2 centímetros Em seguida, divida esse retângulo em três partes para que você acabe com algo
parecido com isso Eu sugiro que você me
veja demonstrar esse processo antes de pintar
comigo, porque primeiro, gostaria de mostrar
algumas dificuldades que podem surgir com
essa técnica. O que pretendemos é uma
lavagem
de aquarela linda, suave e uniforme em todo o retângulo, evitando
pinceladas ou marcas d'água visíveis Então, o que vamos
fazer é pegar uma mistura de
tinta de intensidade média da nossa paleta e aplicá-la em todo
o retângulo Pegando bastante
tinta da minha paleta
para começar. Você verá em alguns pontos que
a tinta está começando a
ficar bem seca e
deixando algumas marcas de pincel. Então, o que eu faço é
continuar pegando tinta da minha paleta e
depois voltando ao meu papel Isso é realmente fundamental
para garantir que você não fique
com marcas de pincel e uma textura irregular na
forma pois é isso que acontece quando a tinta começa a secar Outra dificuldade que
pode surgir é se uma área ficar um pouco úmida demais,
como você pode ver aqui. Para resolver isso, você
pode secar o pincel em um pedaço de papel toalha
e depois voltar à forma e deixar
a tinta ser reabsorvida no pincel
para remover a poça Mas observe aqui que
acabamos com uma leve marca d'água que a tinta úmida
voltou para a tinta
que está começando a secar Isso é algo que você deve observar
quando estiver praticando. Então, agora, deixe-me
demonstrar em uma segunda forma o que acontece
se a tinta estiver muito seca. Espero que você possa ver que é muito mais difícil
aplicar tinta Estou recebendo
pinceladas visíveis e estou achando
difícil pintar Como se eu estivesse lutando para mover a tinta para cobrir toda
a forma Estou lutando para conseguir a cobertura suave e
adorável
que estamos procurando. Então, deixe-me mostrar mais uma
vez como eu faria isso, e talvez desta vez você
possa trabalhar comigo. Comece pegando
muita tinta no pincel. Em seguida, vou para a forma
e aplico a tinta, mas frequentemente
volto à minha paleta e
pego mais tinta Eu continuo me movendo pela forma, pegando tinta e
depois aplicando-a, pegando tinta
e
aplicando-a até que toda a forma
esteja completamente Espero que você tenha um acabamento
lindamente liso e uniforme em toda a Você pode ficar tentado a
mexer na forma. Você pode fazer isso enquanto a
tinta estiver molhada, mas, novamente, pare assim que ela começar
a secar, pois, mais uma vez, você terá marcas de pincel. Essa é uma habilidade tão
importante em aquarela quanto
aprender a controlar a água e entender a quantidade de água
necessária no pincel e no papel para criar os efeitos que você está procurando A outra habilidade fundamental para
dominar a aquarela é
a arte de Quando colocamos camadas de
aquarela umas sobre as outras, obtemos efeitos diferentes Certifique-se de que a
primeira lavagem que
você fez esteja completamente seca. Quando estiver seco,
vamos colocar
a mesma mistura de tinta
que você acabou usar por cima da
que acabamos de colocar. Mas somente em duas
das três seções que
desenhamos em nosso papel, essa seção agora
ficará um pouco mais escura Quando essa seção
também estiver completamente seca, aplique uma terceira camada de tinta, mas desta vez, vamos
fazer uma das seções. Este exercício demonstra
como colocamos tinta
em aquarela para obter cores e efeitos
diferentes, mesmo com apenas um
único Eu gostaria de sugerir agora que
você faça o mesmo exercício, mas com cada uma de suas
diferentes tintas, apenas pigmento puro
direto do tubo, não misturado de forma alguma Isso só ajudará você a
conhecer as tintas
que você tem à mão quando estão puras, mas
diluídas em quantidades diferentes. Se quiser, você
também pode tentar fazer experiências
com camadas de cores diferentes umas
sobre as Isso ajudará você a
entender como as cores podem
se misturar no papel, mas abordaremos a mistura de cores um pouco mais tarde
nesta associação. Portanto, não se preocupe
muito com isso agora. Este é um
exercício rápido e divertido que você pode fazer sempre que quiser
fazer algo criativo
com suas tintas, mas não tiver certeza do que fazer Você fica alguns minutos com o pincel na mão, basta
colocar tinta no papel. Também pode ser o início
de uma coleção de tabelas de cores que você talvez
queira criar no futuro. A lavagem graduada é
uma técnica de lavagem em
aquarela ligeiramente diferente Uma lavagem gradual é
essencialmente quando pegamos uma mistura de tinta bastante forte e
escura e a iluminamos lentamente
diluindo-a à medida
que nos movemos pela área que queremos É uma maneira muito bonita de fazer uma transição do escuro para o claro. Nosso objetivo é uma transição
suave, evitando marcas d'água,
como você pode ver
no estudo que eu já
concluí à esquerda Deixe-me demonstrar isso. Estou escolhendo uma mistura
bastante forte de tinta aquarela para
começar desta vez Vou continuar usando
o azul de endantrina. Estou aplicando isso no terço
superior da minha forma. Em seguida, vou mergulhar
meu pincel na água, voltar para minha paleta e diluir a
mistura na Em seguida, volto à minha
pintura e
continuo de onde parei com essa mistura um pouco mais clara. Então eu faço a mesma coisa
novamente, pego mais água, diluo isso na minha paleta e depois volto para a minha
pintura descendo Finalmente, vou
limpar meu pincel, então é
praticamente água pura e depois completar a
pequena seção final do retângulo Então, o que você pode ver aqui
novamente é que estamos buscando essa linda
transição do escuro para o claro, mas tentando evitar
pinceladas e mantendo tudo
bem Novamente, o truque aqui, como antes com nossa técnica
de umedecimento sobre seco, é tentar se mover com
relativa rapidez para que tinta permaneça molhada
no papel e não
seque enquanto você trabalha Não demorará muito até que
você tenha uma ideia disso, mas sugiro que
você pratique isso algumas vezes até pegar o jeito
e depois seguir em frente. Uma lavagem misturada é uma técnica muito, muito semelhante
à lavagem graduada Mas em vez
de ir do escuro para o claro, vamos passar
de uma cor para outra, misturando
duas cores Vamos misturar duas cores agora em nossa paleta de intensidade
média Então, algo com consistência bastante
leitosa. Aqui eu ainda estou usando
o azul de endantrina, mas vou misturar outro marrom
perileno Estou pegando o azul
dantrino e colocando-o na metade
superior do meu Depois, trabalhando de forma relativamente rápida enquanto a tinta ainda está úmida, limpo
meu pincel
e pego um pouco
do marrom perileno e
continuo seguindo a forma até pintar
toda a área O que você deve obter é essa linda
mistura suave de cores no meio, onde
as duas misturas se juntam sem linhas ásperas Mais uma vez, lembre-se de parar
quando o papel começar a secar para evitar
pinceladas no papel Eu sugiro que você faça mais
algumas delas apenas para se sentir
realmente preocupado antes de seguir em frente A
técnica final de lavagem em aquarela que
vamos praticar é a técnica molhada sobre
úmida É aqui que a
aquarela ganha vida, e é minha técnica de
aquarela favorita Usaremos muito isso
em todos
os tutoriais e em outros cursos que estão
aqui como membros Vou mudar
um pouco as coisas aqui
e desenhar uma série de quadrados com três
por 3 centímetros de tamanho Mais uma vez, demonstrarei
essa técnica úmida sobre úmida e sugiro que você
me observe primeiro e depois
pratique Para começar, é
muito importante
começar com água limpa
e um pincel limpo. Você pode ver aqui que meu pincel não
está realmente limpo o suficiente, uma demonstração acidental
do que não fazer Em vez de aplicar
tinta no papel primeiro, como fizemos antes, lavamos com água pura. Fazemos isso exatamente como estamos
fazendo com a tinta, mas é apenas água em
toda a área da forma. Tente ter muito cuidado
onde você coloca a água porque em qualquer lugar onde você colocar água, a tinta seguirá. Nosso objetivo é
colocar água
suficiente que toda a
forma brilhe Um bom truque é mover o papel
na luz para ver as manchas que você perdeu ou as áreas que estão
um pouco secas demais. Queremos tentar
evitar poças de água. Porém, se isso acontecer,
não seja um problema. Você pode simplesmente secar um
pouco o pincel e depois
voltar à forma e continuar movendo a
água ao redor do papel. Em seguida, pegamos tinta da
nossa paleta e simplesmente jogamos um pouco dessa tinta na água e vemos o que acontece Devemos ver flores realmente
bonitas se desenvolverem. Chamamos de flor
quando a tinta
simplesmente se dispersa
na água Eu sugiro que,
como exercício, tente contornar a parte externa
da forma, pois isso ajudará você a praticar
o controle do pincel e a manter as linhas. Lembre-se de que, se o
papel ficar muito úmido, você pode simplesmente secar o pincel
no papel toalha e voltar ao papel e absorver um pouco do
excesso de água e tinta. Não se esqueça de parar
assim que o papel começar a secar para evitar aquelas linhas ásperas sobre as quais
falamos antes. Quando o papel começar a secar, você simplesmente não terá
o mesmo efeito
da aquarela se misturando
suavemente com Portanto, é sempre meu
conselho que, assim o papel começar a secar, pare. A beleza da aquarela é que podemos fazer mais
camadas por cima Portanto, se você não terminou de
fazer o que queria fazer
na forma antes que o papel comece a secar, isso não
importa. Você pode fazer isso novamente
em outra camada, assim como fizemos quando
praticamos nossas amostras de cores Faça mais alguns desses quadrados. Brinque com cores
diferentes, tente colocar
cores diferentes de tinta
no mesmo quadrado e
veja o que acontece Experimente adicionar algumas segundas camadas
em cima da outra quando a primeira camada estiver completamente seca e veja quais
outros efeitos você obtém. Você trabalhou muito
até agora ouvindo todos os vídeos e praticando suas técnicas Então, achei que seria divertido se juntássemos as coisas e fizéssemos um pequeno projeto para continuar praticando a técnica
molhada Então, vamos
criar um marcador. Faça isso, desenharemos
uma série de quadrados, assim como fizemos antes Mas desta vez em uma
linha embaixo um do outro. Eu sugiro que os quadrados tenham três por 3 centímetros,
como antes, com um espaço de meio centímetro
entre cada Então, simplesmente continuaremos praticando nossas lavagens úmidas sobre úmidas em todos
esses Brinque,
faça o que quiser. Talvez você queira misturar
algumas cores
diferentes na paleta
ou no papel, ser criativo e se
divertir com isso Vou deixar o meu funcionar agora em velocidade
um pouco mais rápida para que você possa ver como eu escolho fazer o meu. Quando terminarmos, podemos
cortar a parte externa. E então temos um marcador realmente
lindo que você pode guardar para si mesmo
se for um leitor como eu, ou pode presenteá-lo para
alguém que você ama, que você sabe
que gosta de ler Você compartilha conosco seus
favoritos quando termina? Porque eu sei que todo mundo vai
ficar muito inspirado e é sempre muito divertido ver as coisas
diferentes
que todo mundo faz? A técnica final que
eu gostaria que praticassemos
neste curso de fundamentos da
aquarela é chamada de técnica de pincel
seco Isso é muito diferente das lavadoras de aquarela que já praticamos Envolve o uso normal de
um pincel muito menor para aplicar detalhes com uma mistura ligeiramente mais seca
de tinta aquarela Essencialmente, o que
vamos fazer é praticar nosso
controle de pincel e como obter linhas finas para
que possamos aplicar detalhes
às nossas pinturas. O truque ao
tentar obter linhas finas com aquarela é, em primeiro lugar, usar um bom pincel com
uma ponta bonita e fina É muito, muito difícil obter detalhes
finos se você não tiver
uma ponta fina no pincel. Em segundo lugar, é sobre a
maneira como usamos nosso pincel. Então, se você observar atentamente aqui, quando estou fazendo essas linhas finas, a ponta do meu pincel
quase não se dobra Deixe-me mostrar o que acontece
quando a ponta se dobra. Você pode ver aqui que
a ponta está dobrada e a linha que estou
obtendo é muito mais grossa A outra razão pela qual você
pode ter uma linha grossa é se tiver muita
água no pincel. É muito mais fácil criar
uma linha fina se você remover o excesso de água do
pincel para o papel toalha
antes de começar. Às vezes, podemos querer uma linha um pouco mais grossa
quando estamos pintando Mas se quisermos obter linhas
realmente finas, o truque é simplesmente fazer cócegas na superfície
do
papel com o pincel, para que ele quase não se dobre Mesmo que a ponta do pincel saia da superfície do papel à
medida que você avança, tudo bem Isso só mostra que
você está pintando com a delicadeza necessária
para criar essas linhas muito,
muito sutis e gentis Há muitas maneiras diferentes de usar essa técnica. Podemos usá-lo para
aumentar a profundidade de cor em áreas
específicas depois de aplicarmos lavadoras de aquarela Também podemos usá-lo
para adicionar textura. Digamos que temos
uma folha muito peluda que queremos tentar pintar Podemos usá-lo para isso ou adicionar pequenos
espinhos em uma rosa Portanto, é realmente uma boa
ideia passar um pouco de tempo
experimentando seu pincel e como controlá-lo para capturar
esses pequenos detalhes. Eu sugiro que você
pratique o máximo que puder. Se quiser, você pode retornar ao seu
marcador e adicionar alguns detalhes, como algumas linhas ou outras formas, se quiser Um detalhe com um pincel seco aqui não correrá o risco de o papel se deformar ou
entortar. Portanto, você pode fazer isso mesmo que já tenha cortado
o papel.
6. Pinceladas e projeto Polaroid: Não, eu só queria
passar um pouco de tempo abordando
diferentes truques de pincel Quando você
aprende os fundamentos da aquarela como estamos aqui, isso abre as portas
para você pintar o que quiser, sejam paisagens, pessoas, animais de
estimação, qualquer coisa O mundo é sua ostra. Mas para fazer isso, você
provavelmente precisará um pouco maiores e pincéis
um pouco diferentes Aqui estão alguns
dos que eu tenho no meu arsenal no momento Eu realmente não tenho
muitos outros pincéis porque sou um artista botânico por completo,
todos os meus pincéis porque sou um artista botânico
por completo,
todos os meus pincéis
são pequenos. Mas aqui estão algumas. Existe uma escova maior e
mais plana
, perfeita para
paisagens e lavadoras maiores Uma escova redonda maior aqui e
outra escova plana um pouco menor e
mais macia também. Então, como usamos
esses outros pincéis? Bem, a beleza dos pincéis
maiores é que eles retêm muito mais água
e muito mais tinta, que
significa que você pode criar lavagens
maiores e
cobrir áreas maiores Essa escova plana, por exemplo, proporciona uma bela lavagem uniforme em uma área grande, como
você pode ver aqui. Esses pincéis redondos maiores permitem que você crie marcas de pincel
diferentes, como
essas
formas quase em
forma marcas de pincel
diferentes, como de folha, e também oferecem a liberdade de fazer marcas
mais impactantes no papel, como Portanto, eu o encorajo
a vasculhar seus suprimentos ou,
se precisar, comprar um conjunto muito simples de pincéis de
aquarela de formas e tamanhos
variados
e ver quais marcas você
pode fazer Agora tenho um pequeno projeto que você pode fazer quando
estiver pronto, sobre
o qual falarei agora. Eu preparei um
pequeno projeto
para fazermos juntos que
não é relacionado à botânica, mas nos ajudará a praticar nossas
técnicas de aquarela e brincar com alguns pincéis
diferentes que você possa ter Achei que o que poderíamos fazer
seria pintar um pouco de polaroid. Agora, eu pintei este quando estava viajando
no céu da minha van Campa Isso foi em Wollacom, em Devon. Demorei cerca de meia hora e gostei muito, e o mantenho em minhas estantes como um pequeno
lembrete daquela época Nos anexos abaixo, incluí algumas fotos de
referência também de minhas viagens na Mas, por favor, use
qualquer coisa pela qual você se sinta atraído, talvez uma lembrança adorável que você tenha. Para este projeto,
lembre-se de
que não há absolutamente nenhuma pressão sobre o resultado. É só uma questão de conhecer suas tintas em
aquarela, talvez fazer algo
diferente que você nunca
tenha feito antes e se divertir Aproveite para passar de
meia hora a uma hora sendo criativo e
tendo algum tempo para você. E essa é a sua
tarefa para este vídeo. Para criar uma pequena pintura
polaroid e, por favor, compartilhe
suas pinturas
nos comentários abaixo,
onde você pode anexar uma fotografia, porque eu sei que
todos nós adoraríamos ver Eu sugiro que você desenhe primeiro
sua polaroid diretamente no papel de
aquarela para os fins deste Estou desenhando aqui um
retângulo de 10 centímetros por
12 centímetros. Mas lá dentro há um quadrado de oito por 8 centímetros. O quadrado central é
o que vamos pintar, e a borda circundante
produz o efeito polroid A próxima coisa a fazer é pegar um pouco de fita adesiva e passá-la pela parte externa
da área quadrada em que
vamos pintar Certifique-se de que esteja
bem preso nas bordas para reduzir
o risco
de vazamento de tinta por baixo Eu vou te mostrar como
eu pinto minha imagem polarid, mas você não precisa me
copiar exatamente Por favor, aproveite a liberdade
criativa. Não vou explicar exatamente
os misturadores de tinta que estou usando ou explicá-los passo a passo, como farei em futuros tutoriais Trata-se apenas de
você experimentar e conhecer as tintas
e pincéis que você tem Você pode pintar muito mais
solto do que eu, ou pode pintar com
muito mais detalhes Faça tudo o que você se sente atraído a fazer. Brinque com lavagens
úmidas sobre úmidas, lavagens graduadas, lavagens
misturadas e uma técnica de pincel
seco
e veja quais efeitos você obtém Você vai me ver usando uma mistura de
azeitona na minha polaroid. Algumas dicas e truques sobre cores. Deixe sua paleta bonita e
bagunçada ao fazer isso. Misture seus azuis e amarelos
para obter lindos verdes, seus rosas e azuis
para obter roxos até mesmo um rosa azul
e amarelo
para obter um Vou deixar este vídeo
meu pintando sendo reproduzido agora, mas sugiro que você pule para o final
do vídeo quando terminar a pintura para ver como eu recortei minha
pintura do quadro. Feliz pintura, e nos
vemos no próximo vídeo.
7. Polaroid de retalhos: Eu queria compartilhar mais um exercício
polloide que
acho que você vai adorar É um dos exercícios mais
populares entre meus membros
de aquarela e arte
botânica Pintamos esse adorável polroid de
retalhos simplesmente colocando
linhas de tinta que
se sobrepõem umas É uma ótima maneira de aprender
como as camadas funcionam em aquarela e uma ótima maneira de conhecer suas Eu também acho que dá um efeito
tão bonito. Como sempre acontece com nossos vídeos
polroid, vamos começar
desenhando nossa área, que é de 12 por 10 centímetros com um quadrado de oito
centímetros Depois de desenhado, estou iluminando
o lápis no meu papel e depois colocando
uma fita adesiva que manterá nossa
borda livre de tinta Para esta pintura, estou usando pouco de tinta restante
na minha paleta, mas uso isso como uma
oportunidade para aprender mais sobre sua
mistura e camadas de cores, pois é exatamente isso que
faremos nesse processo Portanto, use as tintas pelas quais
você se sente atraído. Tudo o que estou fazendo para pintar
esse polroid é simplesmente pegar um pincel plano
e pintar em linhas, variando a cor a cada vez É importante ressaltar que estou
esperando que cada linha seque completamente antes de
aplicar a próxima. Apenas observe ao pintar
as diferentes misturas e
variações de cores que você está obtendo É um ótimo exercício para
aprender a misturar
cores no papel paleta
e
como podemos ajustar as cores no e
como podemos ajustar as cores no papel à medida que trabalhamos
aplicando diferentes misturas de
cores na Continue trabalhando linha por linha, como você me verá fazendo, até obter um lindo efeito de
retalhos Divirta-se e feliz pintando. A
8. Como corrigir erros: Todos cometemos erros
de vez em quando. Faz parte do processo
criativo e faz parte do processo de
aprendizagem. Mas o que eu gostaria de
fazer é dar algumas dicas e
truques sobre como
podemos mitigar
os erros que
cometemos e talvez até mesmo trazer
algo positivo deles. Gostaria de começar falando sobre controle
de água porque, como já
mencionamos, muitos dos problemas e obstáculos que
as pessoas encontram com a
aquarela ocorrem quando
tentamos trabalhar
quando o papel
está muito seco ou muito molhado Então, vamos mergulhar nisso com um
pouco mais de profundidade agora. Vamos começar com o que
acontece quando colocamos muita água em nosso papel, porque
já abordamos isso brevemente. Como você pode ver aqui, estou
pintando o quadrado e há muita
água na
superfície do papel. Quando tento aplicar tinta, ela fica no
topo da superfície e não sangra nem
se mistura como eu gostaria Há algumas coisas que
podem ajudar nessa situação. A primeira coisa que podemos fazer
é pegar um pincel limpo, certificando-se de que esteja relativamente
seco, esfregando-o primeiro em
um papel de cozinha Depois, posso devolver meu
pincel à forma
e, quando
toco suavemente na água, você pode ver que o pincel está reabsorvendo a
água no papel Posso então devolver meu
pincel ao rolo de cozinha, secar o pincel novamente e repetir isso quantas
vezes eu precisar. Se você realmente acabar com muita água no papel
, podemos usar o papel
toalha diretamente na água. Você pode me ver
demonstrando isso aqui. Estou apenas
tocando suavemente o canto do rolo de cozinha na
área com muita água, e você pode ver como a água
é imediatamente absorvida, deixando-nos com a
superfície brilhante que
procuramos e que agora está pronta para pintar Agora sabemos como resgatar nossa pintura quando há
muita água depositada. O que fazemos se
identificarmos que nosso papel está um
pouco seco demais? Como já mencionei, quando o papel está muito seco, muito
difícil
obter um acabamento liso e uniforme em toda
a área que estamos pintando. Se você acabou de começar a pintar e percebe
que o papel está muito seco, a primeira coisa a tentar é amaciar
imediatamente
toda a área novamente com água Isso pode ser um
pouco arriscado, mas às vezes é
possível salvar a área, principalmente se você
for adicionar mais camadas de
lavagens por cima, pois não importa
muito se não for uma lavagem perfeita na primeira vez uma lavagem perfeita Ao trabalhar rapidamente,
podemos reajustar e
corrigir rapidamente nosso erro antes adicionarmos muita
tinta ao papel O que acontece se o papel começar a secar quando você
já estiver trabalhando nele por um tempo e
começar a formar
algumas linhas duras que você não quer, como
você pode ver aqui? Bem, eu não corrigiria com outra camada de
água imediatamente, porque a área à qual
você
já adicionou água secará
em velocidades diferentes e você pode acabar com um acabamento
ainda mais irregular A primeira coisa que eu
faria é
parar e deixar a
tinta secar completamente. Podemos então tentar adicionar
outra camada de sabão por cima. Você pode me ver
demonstrando isso aqui. Até mesmo aplicar
um sabonete com água cima
da tinta suaviza
as coisas com apenas um toque Mas quando começarmos a adicionar
um pouco mais de tinta, você notará que essas linhas
ásperas podem desaparecer A próxima coisa que eu gostaria de mostrar é como podemos
usar esse pincel, nosso Trusty Rosemary and Co charad short flat
de tamanho um ou dois,
ou qualquer alternativa que você possa ter para A beleza desse
pincel é que ele é bastante firme e
esfoliante por natureza, permitindo
que você
retire
a tinta da superfície com um pouco mais de
facilidade do que um pincel redondo macio Há várias instâncias
diferentes em que talvez você
queira usar essa técnica. Vamos começar usando nossos exemplos anteriores, onde
temos algumas linhas rígidas
que queremos suavizar Nesse caso, podemos pegar o pincel
mágico que está limpo e úmido e mexer suavemente nessa linha
áspera e amolecê-la, ajudando a
misturá-la ao papel Você também pode usar
essa técnica nas bordas
da pintura
para arrumar as coisas, entre as arruelas ou quando a pintura
estiver quase Também podemos usar o
pincel mágico para destacar os destaques. Você aprenderá muito mais sobre
isso no curso de fundamentos
da arte
botânica, mas manter os destaques e uma faixa tonal mais ampla em
sua pintura, do branco ao completamente escuro, é muito importante para ajudar sua
pintura a sair É muito fácil permitir que a tinta
aquarela passe pelo papel ao
aplicar arruelas, e podemos perder áreas que
gostaríamos que fossem
completamente brancas Se isso acontecer, você pode usar um pincel redondo ou o pincel
mágico que está, novamente, limpo e úmido e retirar um pouco dessa
tinta do papel, como estou demonstrando aqui, enquanto o papel ainda está No entanto, se o papel secar, provavelmente
precisaremos usar nosso pincel mágico em
vez de um pincel redondo pois teremos mais
atrito na superfície
do papel e permitiremos que mais
tinta seja levantada Você pode me ver demonstrando
isso aqui, onde
estou destacando um pequeno destaque
nesta parte da praça Finalmente, também podemos
usar o pincel mágico para
retirar a tinta onde a
colocamos acidentalmente Por exemplo, digamos que você acidentalmente derrube o
pincel no papel Deixe-me mostrar como
podemos resgatar isso agora. Estou mexendo suavemente
na superfície
do papel com um pincel mágico limpo
e úmido, voltando para a água
e o papel de cozinha para continuar removendo a
tinta e aplicando
o pincel limpo e úmido novamente
até que o pincel limpo e úmido novamente possamos remover o máximo possível
da tinta Você também pode usar
o papel toalha para passar um pouco no papel e retirar um pouco mais de tinta se estiver com dificuldades para obter o
resultado que está procurando Apenas certifique-se de que o rolo
de cozinha esteja limpo. Pode ser difícil remover completamente
esses erros, principalmente se você
estiver usando uma tinta propriedades de
coloração bastante fortes Eu explico mais sobre isso
no curso de mistura de cores. Isso pode não ser um problema se
for uma área que você
planeja pintar, mas se a tinta cair em uma área que você
não pintará,
talvez seja necessário usar outros truques para resolver o problema. Deixe-me mostrá-los agora. A primeira é que podemos
usar a licença artística e realmente alterar nosso desenho para
cobrir a área onde
a tinta foi derramada Por exemplo, digamos que eu esteja pintando uma flor e
eu cometo esse erro. Posso escolher adicionar uma folha ou talvez até mesmo um pequeno inseto como uma abelha para encobrir esse erro. Às vezes, porém,
isso não funciona na pintura e
na nossa composição, ou talvez você simplesmente
não queira fazer isso. E é aí que uma
borracha mágica se torna realmente útil. Você pode comprar essas borrachas mágicas qualquer tipo
de loja de artigos para casa Eles são normalmente
usados para limpar cozinhas e banheiros, mas a razão pela qual
são tão bons nesse trabalho é
que
são levemente abrasivos Para usá-los,
corto um cantinho, uma pequena fatia da esponja, assim, e
mergulho em água limpa No entanto, você não quer que
fique muito úmido, então esprema um pouco
da água depois Então, assim como você fez
com o pincel mágico, eu apenas arranco a superfície do papel com
a borracha mágica e você ficará surpreso com a
forma como ela É realmente como mágica. A única ressalva é
que pode ser difícil
pintar em cima dessa área
depois de usar
a borracha mágica Simplesmente porque
danifica um pouco a superfície
do papel devido
às suas qualidades abrasivas Portanto, eu só
usaria a borracha mágica
logo no final da pintura quando tivesse
certeza de que não
aplicaria mais tinta por
cima, apenas por segurança Se você notar que
a superfície do papel está danificada pelo uso da
borracha mágica , como você pode ver aqui, você pode usar algo
limpo, sólido e liso, como o fundo de uma
garrafa, como estou aqui, ou mesmo apenas uma
pequena pedra lisa, e apenas polir a área suavemente para alisar as fibras do
papel novamente Portanto, existem algumas das minhas técnicas favoritas
para corrigir erros com aquarela.
Você tem mais? Se você fizer isso,
informe-nos nos comentários abaixo, pois assim
podemos continuar
aprendendo uns com os outros. Sua tarefa
neste vídeo é simplesmente
passar algum tempo com sua escova
mágica ou de elevação Talvez dê uma olhada em algumas das amostras
que você já fez e tente tirar um
pouco de tinta do papel Você pode notar que
alguns pigmentos se
soltam e se levantam melhor do que outros. Isso não é incomum e é
algo sobre o qual falo com muito mais profundidade
em
nosso curso de mistura de cores Divirta-se Aproveite e
nos vemos nosso projeto final, onde reuniremos tudo o que
aprendemos juntos.
9. Projeto final: pétala de tulipa: Gostaria que tivéssemos
um pequeno projeto final que pintássemos juntos para
reunir tudo o
que aprendemos
neste curso de fundamentos
da aquarela Agora, eu sou um artista botânico, então
seria justo
escolhermos algo
floral para pintar Espero que isso o
inspire a seguir
para o curso de fundamentos da arte
botânica, que também está incluído
nesta associação Divirta-se, aproveite. Para este projeto,
vamos pintar uma pétala de tulipa. Isso será perfeito
para praticarmos. Todas as técnicas que
aprendemos até agora, especialmente nossas lavagens úmidas e
úmidas, detalhes do pincel
seco e
correção de erros Você pode encontrar a pasta de trabalho na seção de
anexos abaixo, que inclui a
foto de referência e o desenho de linha Portanto, faça o download
antes de começar. Para começar, desenhe ou transfira a pétala da tulipa
para o papel aquarela Embora eu geralmente prefira não
desenhar diretamente no meu
papel de aquarela, porque essa é uma forma
relativamente simples, há problema em fazer
isso se desejar se você acha que vai acabar entanto, se você acha que vai acabar
esfregando muito, sugiro que transfira
sua imagem usando
o desenho de linha
fornecido e um pedaço de
papel vegetal, como estou fazendo aqui sugiro que transfira sua imagem usando
o desenho de linha fornecido e um pedaço de
papel vegetal, como estou fazendo Para ver meu processo
completo de como faço isso, pesquise a palavra transferência na barra de
pesquisa na parte superior da página ou encontre
o vídeo sobre como
transferir no curso de fundamentos
da arte botânica Depois de transferir o
desenho o papel aquarela,
vamos começar a pintar Certifique-se de manter
sua imagem de referência por
perto para que você possa
consultá-la enquanto pinta. Vamos começar aplicando um pouco
de lavadoras
úmidas em
nosso papel aquarela Então, vamos começar
misturando a tinta em nossa paleta para que esteja pronta quando a água for depositada. Misture um pouco de gamboge novo puro
e uma rosa permanente pura. Você notará que muitas
vezes eu misturo minhas tintas na minha paleta
com meu pincel mágico Eu faço isso apenas para proteger
meus
pincéis de pintura em aquarela de qualquer
dano desnecessário enquanto eu misturo Depois de fazer isso, vamos
pegar nosso pincel tamanho quatro, certificando-se de que esteja limpo. Em seguida, pegue um pouco de água da nossa jarra de água limpa e aplique a água em toda a
área da pétala Agora, para este tutorial, vou manter
as coisas bem simples. Vamos usar apenas três tintas. Se você tiver alguma experiência
com ilustração botânica, poderá ver
cores mais complexas nessa pétala Se você está ansioso para
capturar essas cores um pouco mais de profundidade e
detalhes do que eu estou fazendo aqui
, sinta-se à vontade para fazer isso. Para isso,
eu realmente quero que nos concentremos em praticar as técnicas de aquarela
que aprendemos
e, por isso, mantive todo o
resto um pouco mais emparelhado Quando estiver feliz por ter
colocado água suficiente em
sua pétala para que a
superfície fique realmente brilhante,
mas você não tenha poças, mas você não tenha poças, podemos começar a aplicar
um pouco de tinta aquarela Fique de olho em como as cores são
distribuídas pela pétala A base da
pétala, é claro,
é amarela, então estou aplicando um
novo gamboge Mas eu posso ver um
pouco de amarelo subindo em direção ao
centro da pétala, então estou elevando o amarelo um
pouco mais alto Estou usando meu pincel tamanho dois, um pouco menor que o
tamanho quatro que usei para aplicar a água para me dar um
pouco mais de controle. Depois, posso aplicar um pouco
da rosa permanente na pétala enquanto
o papel ainda está molhado Estou muito interessado em manter aquele lindo destaque que
percorre a parte externa da pétala, porque isso realmente mostra como luz está captando
a Portanto, também esteja atento a
isso à medida que avança. estou apenas passando minha rosa
permanente
pela Para começar, estou apenas passando minha rosa
permanente
pela parte externa da pétala, assim como
praticamos em alguns de nossos quadrados quando
estávamos aprendendo sobre Estou procurando áreas um pouco mais escuras
e mais sombreadas, e posso aplicar
muito mais tinta nessas áreas e ser
bastante ousado aqui Não tenha medo de aplicar lavagens
bastante fortes
nessas áreas, pois, em última análise, isso ajudará a aumentar a profundidade da cor mais rapidamente e você precisará usar
menos camadas de lavagens Você pode ver aqui que
estou adicionando alguns
desses detalhes das veias,
mesmo nesta fase Estou passando meu pincel em linhas na direção em que as
veias estão viajando. Isso está me ajudando a ter uma ideia
do formato da pétala e estou constantemente aprimorando os detalhes na
ilustração Lembre-se de que você pode continuar
trabalhando na pétala e adicionando mais tinta até que
o papel comece a secar É quando você para. Aqui você pode me ver praticando uma de
nossas técnicas de correção de
erros Minha tinta se infiltrou um pouco onde eu quero
manter meu destaque Estou simplesmente pegando um pincel
limpo e úmido, neste caso, meu tamanho quatro, mas você pode usar um pincel menor se a área que deseja
levantar for pequena, e estou apenas
passando-o ao longo dessa área de destaque para retirar pouco da tinta que se
afastou um pouco demais Caso não esteja claro, vou fazer isso enquanto o
papel ainda está úmido. Estou repetindo esse processo com um pincel limpo e úmido até ficar
feliz por ter recuperado o suficiente
do meu destaque Depois de terminar essa camada de lavagem, pare e espere que ela seque completamente
antes de prosseguir. Enquanto esperamos, vamos
misturar um pouco de rosa permanente com um pouco de
marrom perileno agora em Você verá que isso cria uma linda cor rosa rica que é perfeita para algumas das áreas
escuras de nossa pétala Quando a mistura estiver pronta, pego meu
pincel tamanho quatro novamente e coloco
outra camada de água pura e
limpa na pétala parte da tinta que
já está no papel Você pode notar que parte da tinta que
já está no papel fica grudada
com essa água Mas não se preocupe
muito com isso. Se você acha que isso está afetando a
forma como você aplica a tinta
, um bom truque é começar a aplicar as arruelas
onde estão os destaques Isso significa que é
menos provável que você arraste tinta
para essas áreas
de destaque ao deitar a água. Mais uma vez, vou
começar
contornando a borda da pétala com essa mistura de rosa
permanente e marrom
parlin, porque essas são as áreas que
eu sei que precisam de um pouco de cor, mas você também pode
começar no meio,
onde a cor é muito
escura, se desejar Continue adicionando mais cor a qualquer outra área mais escura , como
no meio da pétala Você pode ver que
continuo movendo meu pincel
na direção
dessas veias para ajudar a capturar o movimento e a
estrutura da pétala Estou muito atento
aos meus destaques e não permitindo que a tinta penetre
muito nessas áreas Também é muito divertido começar a adicionar um pouco mais de detalhes
nessas áreas destacadas. Como você pode ver,
é muito fácil
fazer isso com um pincel
menor, como
esse pincel de tamanho dois,
porque você tem um pouco mais de controle
sobre para onde a tinta vai. Você também notará que é um pouco mais fácil
fazer isso, pois o papel está começando
a secar um pouco, pois a quantidade de manchas rosadas é menor quando o
papel está um pouco mais seco Obviamente, se estiver
completamente seco, é
aí que
você obterá as linhas limpas e
nítidas que queremos
em um
momento, mas ainda
não Mais uma vez, você pode ser
muito ousado em alguns lugares
aplicando misturas bastante fortes de rosa permanente
e marrom perileno Veja como podemos criar
a cor rapidamente, mesmo com a
segunda camada de tinta. Enquanto o papel estiver molhado, vou
retirar um pouco
dessas áreas mais claras onde
o rosa encontra o amarelo e suavizar um pouco
dessa área
com meu pincel limpo e úmido Quando essa camada de lavagem
estiver completamente seca
, podemos fazer uma camada
final de lavadoras. Essa camada final tem como objetivo realmente aprofundar essa
cor uma última vez, principalmente nas
áreas de sombra Aqui, estou aplicando apenas água
limpa mais uma vez sobre toda
a pétala antes de aplicar uma mistura ainda mais escura de
rosa permanente e marrom perileno Portanto, estamos fazendo
exatamente o que fizemos antes. Estou examinando as
áreas que são particularmente escuras e
não captam a luz, realmente tentando manter
esses destaques nítidos Estou trabalhando até que minha pétala
esteja realmente saturada de
cores com um contraste realmente
lindo entre as luzes e as trevas Você também pode usar essa
camada de lavagem como uma oportunidade para arrumar
algumas das bordas. Isso pode ser
com a tinta do seu
pincel tamanho zero ou até mesmo com o pincel mágico, se você
achar necessário. Você pode ver que eu também estou mais uma
vez retirando um pouco mais de tinta,
onde acho que os realces deveriam ser mais definidos
usando meu pincel limpo e
úmido A aquarela realmente pode ser bastante tolerante se
soubermos usá-la Espero que você possa ver isso aqui. Enquanto essa camada estiver secando, vamos voltar à nossa
paleta e misturar uma mistura ainda mais escura do marrom
perileno e
da marrom
perileno e
da Ela ficará
um pouco mais escura do que a última camada de tinta que
você aplicou no papel A razão pela qual precisamos que seja um pouco mais escura é
porque vamos usar essa tinta para aplicar
detalhes em nossa pétala
e, portanto, ela precisa aparecer em cima das camadas de tinta
que já fizemos Da mesma forma, porém, não
queremos que seja muito escuro,
porque, é claro,
precisa ter um
efeito
bastante sutil na pétala Em seguida, pegaremos
nosso pincel tamanho zero, nosso pincel menor, e usando aquela técnica de
pincel seco que
praticamos com apenas o pincel fazendo cócegas na superfície
do papel, começaremos a aplicar mais detalhes
das
veias na pétala Eu sugiro que você comece com
as veias escuras no meio, porque se elas forem
um pouco mais grossas, tudo bem.
Aumente muito lentamente. Você não precisa se apressar,
aproveite o processo. Fique de olho na sua imagem de
referência
, pois assim você poderá ter uma visão muito clara da direção em que as
veias estão entrando, porque elas se espalham uma maneira muito bonita até as bordas da pétala se preocupe se sua pétala
começar a ficar um pouco listrada, pois sempre há
a possibilidade de adicionar outra lavagem por cima se você achar que as veias estão um
pouco ousadas terminar essa etapa para
amolecê-las Eu vou te mostrar como
fazer isso no final. Também não há problema em
percorrer os destaques, porque
os destaques ainda permanecerão e
você verá isso enquanto eu pinto. Vou deixar esse vídeo rodando
com um pouco de música de fundo agora porque esse processo leva
muito tempo. Espero que você goste de assistir,
mas o mais importante, espero
que goste de pintá-lo. Vou entrar em contato no
final desta etapa para mostrar mais
algumas outras coisas que
podemos fazer para
finalizar a pintura. Agora, para minha pétala, sinto que
há algumas áreas que poderiam ser um pouco mais escuras Em vez de aplicar
outra camada de lavagem, o que podemos fazer é usar nossa
técnica de pincel seco e aumentar a força da cor
usando nosso pincel para aplicar detalhes mais densos a
essas áreas específicas, como você pode me ver fazendo aqui Isso geralmente é chamado de técnica de
plumagem. Estou fazendo isso no
lado direito da pétala aqui, mas vou fazer
no lado esquerdo também. Espero que você possa ver o
efeito que isso tem no escurecimento de uma
área menor sem precisar
fazer uma lavagem muito maior ou
úmida. outras coisas finais a fazer quando você está chegando
ao final da pintura é suavizar as linhas
um pouco ásperas E estou usando meu
pincel úmido aqui apenas para suavizar a transição
do rosa da pétala para o amarelo da base
da pétala Se você sentir que suas veias estão um pouco ásperas e listradas, como mencionei anteriormente, use um sabonete
com água em toda a área da pétala para suavizar alguns detalhes e ajudá-los a se
fixar na pétala Estou demonstrando isso aqui, mas apenas na metade
direita da pétala Estou deixando o
lado esquerdo como está para que você possa ver claramente a
diferença que isso faz. Se eu não estivesse fazendo isso
como uma demonstração, manteria a mesma técnica
em toda a pétala Finalmente, estou pegando
meu pincel mágico e o estou usando
apenas para arrumar qualquer uma das bordas que eu
acho um pouco desiguais Lembre-se de que isso pode soltar um pouco a
tinta Portanto, use-o com cuidado
e cautela. E isso deve finalizar sua pintura de pétalas
muito bem Nossa, parabéns por concluir os fundamentos do curso de
aquarela e Por favor, compartilhe uma foto
do que você criou
nos comentários abaixo, porque eu sei que todo mundo
adoraria ver. Para continuar aprendendo mais sobre aquarela
e arte botânica, tenho mais cursos disponíveis para
escolher no Skillshare
Helen Cousins, Botanical Illustrator & Teacher
