Iluminação 1: como iluminar seus vídeos

1. Introdução: Neste curso, estou falando sobre iluminação porque a iluminação é indiscutivelmente as sobre iluminação porque a iluminação é partes mais importantes de qualquer produção de vídeo, seja você gravando filmes de nível de Hollywood ou vídeos do YouTube, ou qualquer coisa no meio, é realmente importante que você tenha uma ótima iluminação para ter ótimos vídeos. Olá, meu nome é Chris, e sou cineasta e fotógrafo em tempo integral da Inglaterra, e vídeos e vídeos de iluminação é o que eu faço para viver. Neste curso, deixe-me passar por algumas das informações realmente importantes quando se trata de iluminação. Vamos começar falando sobre lançar luzes versus moldar luz. Então vamos falar sobre luzes naturais e como controlar as luzes naturais. Em seguida, entraremos em luzes suaves e luzes quentes, iluminação de três pontos, iluminação de dois pontos usando uma técnica de iluminação realmente incrível para obter um visual realmente cinematográfico. Em seguida, falaremos sobre iluminação com uma luz, RGB ou iluminação colorida, usando iluminação prática. Em seguida, vamos entrar em alguns estudos de caso. Falarei um pouco sobre o equipamento que estou usando ao longo deste curso. Então vamos terminar com um belo ultra. Se você estiver gravando um vídeo em breve e quiser melhorar a qualidade de suas filmagens, você quer que ele pareça visualmente agradável, então você está no lugar certo. Neste curso, vou falar sobre iluminação de vídeo. Vamos entrar nisso. 2. Certifique-se de que você tem luz suficiente: Quando se trata de vídeos de iluminação, há duas coisas que você precisa levar em consideração. Primeiro de tudo, a câmera precisa de luz suficiente e , em segundo lugar, queremos moldar essa luz para criar personagem. Vamos falar sobre o primeiro neste episódio. Todas as câmeras, independentemente de ser uma SLR digital, uma câmera sem espelho, um iPhone ou uma grande câmera de nível de Hollywood, como um vermelho ou uma RA, todas elas precisam de uma certa quantidade de luz na cena para obter filmagens de ótima aparência. Porque o problema é que se você estiver filmando em um ambiente escuro e não tem luzes suficientes na cena, então você receberá essas filmagens barulhentas. Essas imagens barulhentas são basicamente o processo de você ter que puxar o ISO na câmera, e isso produzirá algumas imagens realmente feias. Antes mesmo de falarmos sobre moldar luz e fazer todas essas coisas extravagantes, primeiro precisamos ter certeza de que há luz suficiente dentro da cena. Se você não tiver acesso à iluminação, isso significa que eu recomendaria filmar fora durante o dia em que houver luz do dia. Então aproveite ao máximo as grandes luzes no céu, o sol. Ou se você estiver filmando lá dentro, tente aproveitar essa luz do dia novamente e coloque alguém ao lado de uma janela quando estiver filmando vez de colocá-lo em um quarto escuro. Como alternativa, se você estiver filmando em um local interno, certifique-se de que haja luzes suficientes dentro da sala para obter uma imagem de boa qualidade da sua câmera. Essa é a primeira batalha. Certifique-se de que você está filmando em algum lugar onde você tenha muita luz atingindo o sensor da câmera. Não filme em um beco escuro no meio da noite, ou não filme em uma sala de conferências muito escura sem iluminação. É muito importante que você obtenha luz suficiente no sensor da câmera. Essa é a lição 1. 3. Controlando a luz natural (filmando fora de: Quando se trata de acender seus vídeos, você provavelmente imaginaria que filmar fora onde você não precisa de luzes externas tornaria a vida um pouco mais fácil para você. Infelizmente, as filmagens do lado de fora, especialmente em um dia ensolarado e brilhante, vem com várias complicações diferentes. Há algumas coisas que você precisa saber para obter a melhor gravação possível quando estiver filmando do lado de fora. Agora não me entenda mal, você pode capturar um vídeo realmente ótimo quando você está filmando fora sob a luz do sol, mas há algumas complicações que você precisa estar ciente. Se for um dia ensolarado, isso pode ficar muito difícil porque você acha que a luz do sol está bem no rosto. Mas o problema é que isso pode causar os olhos, pode causar sombras duras e pouco lisonjeiras, e não é particularmente um visual profissional. Há algumas coisas que você quer fazer para evitar isso. Primeiro de tudo, você poderia simplesmente filmar em um dia um pouco nublado. Filmar quando o sol estiver atrás das nuvens lhe dará uma luz mais suave, muito mais complementadora e lisonjeira. No entanto, se você quiser esse olhar ensolarado, então é realmente importante que você afaste seu assunto do sol. Use o sol como luz de fundo em vez de luz no rosto. Porque, como eu mencionei, essa luz solar direta dura pode ser muito difícil de controlar. A maneira mais fácil é simplesmente virar sua pessoa para que o sol fique na parte de trás dela, vez de diretamente na frente do rosto. O problema é, porém, quando você está filmando no meio do dia e o sol está diretamente acima de você, isso pode ser um pouco difícil controlar porque a luz está descendo diretamente, você pode não se vire porque você sempre vai conseguir essa sombra. Você terá sombras muito duras sob seus olhos, você terá uma sombra dura debaixo do nariz e seu lábio, e não parece particularmente ótimo. É por isso que precisamos controlar as luzes e a primeira maneira é suavizar o sol. Essencialmente para suavizar a luz solar, precisamos de alguma difusão. difusão é basicamente apenas uma folha macia que permite que a luz passe. Esta folha, por exemplo, é uma folha de difusão e, como você pode ver, é apenas o plástico macio como material que é realmente bom como luzes de amaciamento. Tudo o que você precisa fazer é pegar algo assim. Ou você pode obter uma folha de difusão pop-up da Amazon. Se você pesquisar um kit refletor 5 em 1, provavelmente encontrará isso por cerca de £20 ou US $20. Tudo o que você precisa fazer isso é apenas segurar isso diretamente acima da pessoa para que a luz solar agora seja agradável e suave. Você notará que recebe uma luz muito mais suave. Este será um, lhe dará resultados muito mais lisonjeiros, mas também facilitará um pouco para a pessoa olhar, executar e fazer o que precisa fazer. Porque o problema é quando o sol está brilhando em seus olhos, a primeira coisa que você quer fazer é fechar os olhos ou, alternativamente, colocar os óculos escuros. Suavizar as luzes duras torna mais confortável para o artista, mas também lhe dá uma luz mais agradável. Alternativamente, porém, se você não quisesse esse visual suave e quisesse um visual dramático, então, em vez de ter as sombras duras, você poderia preenchê-las com mais luzes. Não estou falando sobre adicionar outra luz na cena, porque você não pode competir com o sol, estou falando sobre adicionar algum salto. Estamos tomando essa luz solar e estamos saltando de volta para o rosto. Se o sol estiver inclinado aqui, você gostaria de saltar a luz, então você teria um salto embaixo da pessoa para saltar de volta para as sombras. Agora, se você comprou kits de refletor de difusão 5 em 1, você receberá suas folhas refletoras com a difusão. Essencialmente, este é apenas um grande círculo prateado, dourado ou branco ou um quadrado branco que irá refletir o backup de luz no rosto da pessoa. Agora, se você usar o refletor branco, o refletor de ouro ou o refletor de prata, estes darão uma aparência ligeiramente diferente, mas todos ajudarão a preencher essas sombras. Agora isso é realmente ótimo quando você está fazendo um trabalho de perto. Mas o problema é o momento em que você tem que sair para um amplo, isso pode ser muito difícil porque você precisa saltos maiores ou precisa de difusão maior. Normalmente, quando você vê uma foto nos bastidores ou um vídeo de uma produção de Hollywood, você verá esses suportes enormes com esses lençóis brancos enormes. Isso é apenas uma grande difusão, ou você faz com que as pessoas segurem grandes cartões de rejeição, ou você vê esta grande placa de poliestireno branco para saltar a luz de volta para o rosto da pessoa. Todos eles se destinam a controlar essa luz solar. Você pode ver o quão complicado e caro ele pode controlar a luz solar quando você está fora se precisar de fotos maiores e mais amplas. Meu conselho geral para você é filme em um dia nublado, se você não puder, especialmente se você estiver filmando pessoas. Se não, então os inclinou longe do sol para que o sol esteja atrás deles, ou use o salto ou a difusão para suavizar essa luz ou saltar as luzes de volta para o rosto. Mas tente limitar isso para fechar ou tiros médios mais apertados. Porque no segundo em que você entrar em fotos largas, será muito difícil controlar o sol em um tiro inteiro. Claro, você ainda pode aproveitar as luzes naturais se estiver filmando por dentro, basta colocar a pessoa que você está filmando ao lado de uma janela e depois filmá-la com essa luz natural entrando e atingindo suas rosto. Como você está dentro de um prédio, você não terá que se preocupar tanto em saltar ou difundir a luz. Agora, se você quisesse filmar dentro e estivesse filmando em uma sala que era um pouco mais escura ou não tinha uma janela grande, então é quando precisaríamos introduzir uma iluminação de vídeo. No próximo episódio, vou falar sobre iluminação de vídeo e a diferença entre iluminação dura e suave. 4. Luzes flexíveis V de luzes difíceis: Se você decidiu não aproveitar a luz natural e preferir usar a iluminação de vídeo para iluminar sua cena , é realmente importante que estejamos cientes desses dois tipos diferentes de luzes, temos luz dura e temos luz suave. Essencialmente luz dura e luz suave são dois tipos diferentes de iluminação que lhe darão dois resultados muito diferentes. Essencialmente, uma luz dura dará sombras muito duras e uma luz suave dará uma aparência uniforme realmente suave. Agora, dependendo do tipo de conteúdo que você está filmando, você pode querer se inclinar para uma luz dura ou você pode querer se inclinar para uma fonte de luz suave. Isso depende completamente de você e de suas decisões criativas. No entanto, deixe-me apenas percorrer os benefícios de ambos e qual é a diferença entre esses dois. Primeiro de tudo, vamos começar com luz dura. Uma luz dura é exatamente o que parece. Não foi suavizado. A fonte de luz é muito dura e drástica. O exemplo da vida real disso é o sol em um dia ensolarado. Se você está filmando lá fora e não há nuvens no céu, você terá sombras muito duras e dramáticas no rosto da pessoa que você está filmando. No entanto, se você fosse filmá-los em um dia nublado, você tem as nuvens entre você e o sol, que está agindo como uma camada de difusão e isso está ajudando a suavizar a luz. Este é um exemplo de luz suave. Em termos de iluminação de vídeo, uma luz dura é uma luz sem difusão, e uma luz suave é uma luz com difusão. difusão pode ser qualquer coisa de uma grande softbox, pode ser um grande pedaço de tecido branco, pode ser apenas uma camiseta branca. É essencialmente apenas um pedaço de tecido branco na frente da luz para ajudar a suavizar a luz. Agora, como mencionei anteriormente, iluminação dura é muito boa em criar sombras dramáticas. Isso significa que se você estiver indo para um visual realmente dramático, usar iluminação dura pode ser uma ótima maneira de alcançar esse visual. Mas se você está filmando pessoas, então geralmente você quer ir para uma luz suave. luz suave produz iluminação realmente complementar. Neste exemplo, onde estou falando com você agora, estou usando um softbox e isso está me dando iluminação suave muito boa no meu rosto. Se eu fosse tirar o softbox, eu teria uma iluminação muito dramática e dura e não seria tão lisonjeiro. Geralmente, iluminação dura ou iluminação dura mostrarão mais imperfeições na pele, para que você veja mais rugas, você verá manchas, manchas, marcas, qualquer coisa no rosto, o que é um ligeiro imperfeição, surgirá porque isso será uma sombra criada em torno disso. No entanto, uma vez que você suavize essa luz com uma camada de difusão, isso suavizará tudo e você terá um visual complementar muito bom. Geralmente, quando estou filmando pessoas, gosto de ficar com iluminação suave e, em seguida, uso iluminação dura em segundo plano para criar formas e texturas em segundo plano. Claro, esta é completamente sua decisão. Você se sente à vontade para escolher a iluminação que deseja. Mas geralmente, nove vezes em cada 10, eu me inclinaria para iluminação suave em vez de iluminação dura. 5. Iluminação três pontos: A primeira configuração de iluminação que você vai querer considerar usar em suas produções de vídeo é a iluminação de três pontos. iluminação de três pontos é exatamente o que parece. É uma configuração de iluminação composta por três luzes. Agora, a iluminação de três pontos é provavelmente a configuração de iluminação mais usada na produção de vídeo porque oferece uma aparência muito agradável, suave, sólida e limpa. iluminação de três pontos não lhe dará uma aparência dramática, apenas lhe dará um vídeo de aparência agradável. iluminação de três pontos consiste em suas três luzes. Você tem dois atrás da câmera na frente da pessoa e você tem um atrás da pessoa, que está brilhando de volta no cabelo. Vamos começar com nossa primeira luz. Nossa primeira luz é a nossa luz chave e esta é uma grande luz no lado da câmera. Sua luz chave lhe dará a maior quantidade de luz no rosto. Então, em frente à luz da chave, temos uma luz de preenchimento. Esta é outra luz do outro lado da câmera. Esta luz de preenchimento está acendendo o outro lado do rosto e está preenchendo todas as sombras que essa luz chave possa ter criado. Se a luz chave estiver deixando esse lado do rosto escuro , sua luz de preenchimento preencherá todas essas sombras. Neste ponto você tem uma luz muito agradável na frente do rosto. Agora, no momento, isso parece bom, mas a pessoa está se misturando com o fundo. Se acendermos uma luz de fundo, que é uma luz posicionada atrás do objeto, e inclinarmos isso em direção à parte de trás de sua cabeça, você pode ver que obtemos uma luz de cabelo muito agradável. Agora, o objetivo desta luz de cabelo ou dessa luz de fundo é ajudar o assunto a se destacar do fundo. Agora você pode quebrar essa regra, mas geralmente você quer colocar sua luz de fundo no lado oposto à luz da chave. Se sua luz de chave estiver aqui deste lado, você quer colocar sua luz de fundo ali. Então, se a luz da chave estiver desse lado, você deseja colocar sua luz de fundo lá. iluminação de três pontos consiste em três luzes; chave, preenchimento, volta. Agora, todos podem ser tipos de iluminação completamente diferentes, se você quiser. Geralmente, quando estou filmando pessoas, gosto de ter minha chave e meu preenchimento como luzes suaves, então essas serão softboxes e, em seguida, minha luz de fundo, geralmente tenho uma luz dura. Eu só tenho uma luz sem difusão apenas para obter aquela luz de cabelo realmente dramática envolvendo a parte de trás da cabeça ou apenas ao redor da linha do cabelo. Agora, a iluminação de três pontos lhe dará uma iluminação realmente suave, consistente, forte e bonita. A iluminação de três pontos é ótima se você estiver filmando qualquer coisa na câmera, então algo assim seria ótimo com iluminação de três pontos. Se você estivesse filmando um vídeo baseado em entrevistas, então a iluminação de três pontos novamente seria ótima nesse exemplo, ou se você estivesse filmando alguém e você estivesse tentando obter aquele visual muito bom e suave, então três pontos é uma ótima maneira a percorrer. Em geral, três pontos é a primeira configuração que você deseja abordar. Depois de ficar confortável com essa configuração de iluminação de três pontos, você pode começar a remover a luz ou brincar com o posicionamento da sua iluminação. Isso foi iluminação de três pontos. No próximo episódio, estou falando sobre iluminação de dois pontos, então estamos tirando uma luz da configuração de iluminação de três pontos. 6. Iluminação em dois pontos: Neste episódio, estamos falando sobre iluminação de dois pontos. Agora, a iluminação de dois pontos segue a mesma estrutura que a iluminação de três pontos, exceto que vamos tirar a luz de preenchimento da cena. Agora, em vez de chave, preenchimento e volta, temos chave e volta. Temos uma luz na frente da pessoa e uma luz atrás da pessoa. Agora, esse estilo de iluminação pode criar resultados realmente dramáticos, especialmente quando você joga com a posição de suas luzes chave. Mais uma vez, cabe completamente a você se você tem uma luz suave ou rígida ou luz de fundo. Mas, geralmente, gosto de ter uma tecla suave e uma luz traseira rígida. Agora, quando você está fotografando uma configuração de iluminação de dois pontos, é muito importante que você pense na posição das luzes de chave e das luzes traseiras em retrospectiva uma para a outra. Você sempre quer que eles estejam em lados opostos da pessoa. Se eu estivesse falando com você diretamente para a câmera, e minha luz de chave estivesse de um lado de mim, eu iria querer minha luz de fundo do outro lado de mim. Se um estivesse à direita da câmera, o outro estaria à esquerda da câmera. Você está criando essa bela linha diagonal. O problema é que se um estivesse à direita e o outro também estivesse à direita, então você obtém um lado muito escuro do rosto e perde a definição um pouco. Sim, a iluminação mal-humorada é realmente poderosa, mas é muito bom equilibrar a chave e a luz de fundo, fazendo com que eles cruzem um do outro. Um está à direita, um está à esquerda. Agora, falando sobre iluminação mal-humorada, podemos realmente usar nossa configuração de iluminação de dois pontos para criar um visual um pouco mais humorado ou mais dramático. Se eu estivesse filmando uma entrevista, por exemplo, e eu estivesse olhando para a câmera, em vez de colocar as luzes chave na lateral do rosto que está em direção à câmera, eu colocaria as luzes das teclas acesas o lado oposto e acenda o lado que está longe da câmera. Essencialmente, isso está tornando o lado do rosto mais próximo da câmera um pouco mais escuro. Então, é claro, você coloca sua luz de fundo no lado oposto às luzes das teclas. Isso lhe dará um visual cinematográfico muito bonito. Se você olhar para a maioria das séries de TV ou filmes que são um pouco mais dramáticos e um pouco mais escuros, então você notará que essa configuração de iluminação de dois pontos está sendo usada em todos os lugares. Este é um visual realmente dramático, e pode realmente ajudar a adicionar uma camada de drama em suas filmagens. Se você estava criando um vídeo baseado em entrevista , tudo sobre algo um pouco mais escuro ou algo que se inclina mais no gênero drama, então use essa configuração de iluminação de dois pontos com a luz no lado oposto do rosto lhe dará um visual dramático muito bonito. Claro, você não precisa fazer isso. Você poderia simplesmente colocar as luzes ao lado da câmera brilhando no lado do rosto que está voltado para a câmera, e isso ainda lhe dará uma aparência muito bonita. Jogue com esta configuração de iluminação de dois pontos e veja quais resultados você pode capturar. Mas lá vai você. Essa é a sua configuração de iluminação de dois pontos. 7. Iluminação com uma luz: Agora, falamos sobre uma configuração de iluminação de três pontos e uma configuração de iluminação de dois pontos. Vamos falar sobre uma configuração de uma luz. Mesmo que você tenha apenas uma luz de vídeo, ainda é possível obter uma configuração de iluminação de vídeo realmente agradável e dramática. Claro, você não será capaz de moldar as luzes tanto quanto gostaria com a configuração de iluminação de dois ou três pontos, mas uma luz pode realmente percorrer um longo caminho. Geralmente, eu gostaria de suavizar esta luz para tornar isso um pouco mais complementar e ajudar isso a ir um pouco mais longe. Se eu estivesse usando uma luz de vídeo dura e eu fosse segurar isso ao lado do meu rosto, isso criaria um visual dramático muito duro. Mas se eu fosse suavizar isso e adicionar um softbox a isso, então a luz envolveria o rosto um pouco mais e ajudaria a dar uma aparência muito bonita. Geralmente, se você tiver apenas uma luz, eu colocaria uma softbox nisso e gostaria de colocar isso aproximadamente 45 graus de distância da câmera. Isso é 0, isso é 90. Eu gostaria de colocar isso cerca 90 graus por aqui, apenas para dar uma boa luz no lado do rosto e com esse softbox, você obtém uma queda muito agradável com essa luz. Claro, se você quiser, você pode se inclinar para uma iluminação mais dramática e você pode puxar isso para o lado para obter uma aparência realmente dramática, ou você pode montar a luz diretamente acima para obter uma intensa realmente dramática olhe. No entanto, se você estiver indo para um vídeo do YouTube ou uma entrevista, geralmente eu gostaria de colocar isso de um lado desse ângulo de 45 graus para obter uma boa luz suave. Agora, porque você só tem a única luz e isso é na frente. Isso significa que você não terá uma luz de fundo para ajudar seus assuntos a se destacarem em segundo plano. Também é muito importante que você adicione um pouco de distância entre o assunto e o plano de fundo para que eles não se misturem. Impressionante avançar talvez um metro ou dois e, em seguida, certifique-se de que a cor do fundo seja diferente da cor das roupas que a pessoa está vestindo. Se eles estão contra uma parede preta, certifique-se de que eles não estão usando uma camiseta preta porque eles vão se misturar com o fundo e você só poderá ver o rosto deles, o que seria apenas um um pouco boba. Se eles estão usando algo um pouco mais brilhante, como uma camiseta laranja ou amarela ou branca, por exemplo, contra esse fundo preto, isso realmente vai ajudá-los a se destacar contra o fundo e não se misturar. Claro, porém, se você quiser, você pode se inclinar para esse visual dramático e você pode ir para um visual mais intenso e ter a luz ao lado, a luz no topo, ou você pode brincar com o movimento a luz potencialmente para criar um visual realmente dramático. Mas a iluminação de um ponto é uma opção que você só precisa ser um pouco mais inteligente sobre o posicionamento de seus assuntos e onde eles estão no espaço. 8. Equilíbrio de brancos: No próximo episódio, vou falar sobre RGB ou iluminação colorida. Mas antes de entrarmos em nossos vermelhos, verdes e azuis, precisamos falar sobre tungstênio e luzes do dia. Tungstênio e luzes diurnas são diferentes temperaturas de cor das luzes. Uma luz de tungstênio é representada pelo número 3.200 Kelvins. As luzes de tungstênio são mais uma luz laranja, enquanto 5.500 ou luz do dia é mais uma luz branca. Agora, a maioria das luzes de vídeo hoje em dia tem a opção de piscar entre 3.200 e 5.500 Kelvins. É muito importante que você esteja prestando muita atenção à temperatura da sala, à temperatura das luzes e à configuração na câmera. Vamos falar um pouco sobre o equilíbrio de brancos e como tudo isso funciona. O balanço de branco é uma configuração dentro da câmera que permite alterar a temperatura da cor da luz. Se você estiver filmando do lado de fora onde há uma luz mais fria ou uma luz mais branca, você gostaria de definir o balanço de branco em sua câmera para 5.500 Kelvins ou modo de luz do dia. Isso lhe dará uma cor verdadeira. Essencialmente, se você estivesse fora e escolhesse 3.200 em sua câmera, acabaria com uma imagem realmente azul. Isso ocorre porque você definiu o balanço de branco errado. Você deseja combinar a cor da luz na cena com a configuração na câmera. Então, do outro lado disso, se você estiver dentro de uma sala e eles tivessem iluminação mais quente, modo que tivesse lâmpadas de tungstênio e você ajustasse seu balanço de branco para 5.500 ou luz do dia, então você teria uma aparência realmente laranja vídeo. É importante que você defina isso para 3.200. É muito importante que você esteja combinando as configurações do balanço de branco na câmera com a temperatura de cor das luzes na cena. Agora, se você está filmando lá fora, isso é bom e fácil. Basta manter isso para 5.500 ou luz do dia e você combinará com a cor do sol. Mas se você estiver dentro e estiver usando luzes de vídeo, é muito importante que você dê uma olhada, veja o que está no espaço e tente combinar sua iluminação para obter uma aparência agradável e consistente na cor. Deixe-me dar-lhe um estudo de caso rápido. Se eu estivesse filmando em uma sala no meio do dia e houvesse uma grande janela e havia muita luz do dia derramando, mas eu tinha uma outra luz para adicionar um pouco de luz extra na cena, Eu gostaria de combinar a cor da luz com a cor da luz que vem de fora. Como seria a luz do dia entrando na sala, é muito importante neste exemplo que definimos nossa luz de vídeo para a luz do dia ou 5.500 Kelvins. Veja, o problema é que se tivéssemos a luz do dia chegando e eu definisse a luz do vídeo para 3.200 e tivesse aquela cor mais quente, teríamos esse choque de cores. Um lado de mim seria branco, o outro lado seria um pouco mais quente e um pouco mais próximo da laranja. Isso significa que quando eu filmo isso e coloco isso de volta no computador, as imagens do vídeo ficariam um pouco estranhas. Se você está tentando obter uma boa aparência consistente com suas imagens em sua iluminação , é importante que você esteja combinando a cor da luz. Alternativamente, porém, se você estiver filmando um local escuro e estiver trazendo uma configuração de iluminação de três pontos, basta definir o mesmo balanço de branco e todas essas luzes lhe darão um equilíbrio muito bom olhe. No entanto, você não pode realmente quebrar essa regra e criar contraste em seus vídeos misturando o balanço de branco das luzes. Geralmente, neste exemplo, se eu estivesse fazendo uma configuração de iluminação de três pontos, eu definiria as duas luzes de vídeo na frente para um balanço de branco e, em seguida, essa luz de fundo, aquela por trás teria uma cor diferente. Talvez eu definisse as luzes chave e as luzes de preenchimento para 3.200 Kelvin, então eu definiria o balanço de branco na câmera para 3.200 Kelvin, e então minha luz de fundo, eu definiria 5.500 Kelvins. Isso significa que minha luz de fundo ficaria bastante azul e me daria um contraste de cores dramático muito bom dentro do quadro. Alternativamente, eu poderia fazer o contrário. Eu poderia definir as luzes de vídeo nas frentes da chave e o preenchimento para 55, definir a câmera para 55, e então eu definiria a luz de fundo para uma luz mais quente de um 32 e essa luz de fundo seria realmente laranja. Você pode ser realmente criativo quando se trata balanceamento de cores e balanceamento de branco as luzes em seu quadro, mas apenas estar ciente do que é o balanço de branco da sua câmera e do que o branco o equilíbrio das luzes na cena está fazendo, realmente vai ajudá-lo a aumentar a imagem que você está procurando. 9. Trabalho com cores (iluminação RGB): Neste episódio, estou falando tudo sobre iluminação colorida e colorida. Não quando se trata de iluminação, normalmente pensamos em como iluminamos alguém e como podemos usar luzes brancas ou luz laranja para criar um visual complementar realmente agradável. Mas quando você introduz cores em seu design de iluminação, isso pode realmente ajudar a transmitir um sentimento ou emoção específica. Isso pode realmente ajudar a aumentar o reconhecimento da marca e pode realmente ajudar a adicionar personagem à foto. Mas como introduzimos cores em nossa iluminação de forma estilística? Bem, antes de tudo, precisamos realmente ter acesso a iluminação colorida. Agora, a primeira maneira é obter uma luz de vídeo, que tem a capacidade de usar cores. Por exemplo, este é o Yongnuo YN360 e essa luz dá a você a opção ter qualquer luz colorida que você gosta, e você pode ver que estou usando elas na parte de trás da foto para adicionar personagem à cena. Mas se você não tem um vídeo RGB como esse, e você só tem uma luz de vídeo normal, então como você pode convertê-lo em uma luz colorida? Bem, é aí que temos acesso a géis coloridos. Estas são basicamente apenas folhas de plástico que são definidas para uma cor específica. Por exemplo, esse gel azul transformaria nossa luz branca normal em uma luz azul. Deixe-me mostrar um exemplo. Esta luz aqui vamos definir para a luz do dia. Então isso está definido para 5500, então temos uma boa luz do dia branca chegando. Mas quando colocamos esse gel azul sobre ele, vamos ter essa bela iluminação azul suave. Como você pode ver se eu virar isso para trás, então ele está iluminando o espaço atrás de lá. Claro, não funciona apenas para essas luzes específicas se você tiver uma luz como um Godox SL60W, por exemplo, ou uma grande luz de vídeo, então esses géis funcionarão perfeitamente nelas. Você apenas os prende nas luzes e você tem uma ótima luz colorida. Então, agora que temos acesso a colorir em nossa iluminação, por que realmente gostaríamos de usar cores? Bem, antes de tudo, a cor ajuda a realmente transmitir uma emoção ou um tom específico. Então, talvez você esteja criando um vídeo que é em torno do amor. Bem, talvez você possa se inclinar em vermelhos ou talvez você possa se inclinar para esses tons de cores mais quentes. Você pode usar vermelhos, rosa e roxos. Ou, alternativamente, pode ser tão simples quanto as cores da sua marca, azul e amarelo. Bem, nesse caso, você poderia colocar uma boa luz azul no fundo e ter uma boa luz de destaque amarela e isso realmente ajudará a amarrar a consciência da sua marca no vídeo. Você pode ver no meu exemplo nesta foto, estou usando iluminação roxa e se você olhar para todos os meus vídeos ao longo do ano passado, você descobrirá que todos eles têm a mesma iluminação roxa. Então, estou criando reconhecimento da marca com a cor nesses vídeos e, claro, também, você poderia usar iluminação colorida porque ela parece boa. Você nem sempre precisa ter um motivo específico para usar cores em seu vídeo. Às vezes, você pode usá-lo porque ele adiciona um pouco mais ao tiro. Então, geralmente, quando se trata de usar cores em seu vídeo, você quer ficar em direção a uma paleta de cores específica. Então você vai entrar em direção aos vermelhos, azuis, roxos, ou você pode ir em direção aos amarelos, verdes e laranjas ou, alternativamente, podemos brincar com a roda de cores e podemos usar duas cores opostas para crie um contraste de cores muito bom. Então, se você olhar para a roda de cores, por exemplo, se você escolher uma cor e passar por isso, você tem duas cores que se complementarão muito bem. Então, por exemplo, você tem amarelo e roxo, verde e vermelho, azul e laranja. Quando você coloca essas duas luzes juntas na mesma foto, elas criam um visual dinâmico muito bonito em sua cena. Agora, é claro, há muito mais que vai para escolher cores específicas e brincar com a roda de cores iluminar sua cena com cores específicas. Mas este vídeo está basicamente aqui para dizer que você pode usar iluminação colorida em seu vídeo para ajudar a transmitir um tom específico. Você pode usá-lo para aumentar o reconhecimento da sua marca ou pode simplesmente fazê-lo porque parece muito legal na parte de trás das fotos. Assim, você pode ser realmente criativo com sua iluminação colorida e tornar toda a cena uma ou duas cores diferentes. Então você pode acender a pessoa em uma cor. Você pode acender o fundo em uma cor diferente e, em seguida, talvez você possa adicionar uma luz de fundo em uma cor ainda diferente para criar uma configuração de videoclipe dramática ou você pode fazer algo um pouco mais sutil neste exemplo e tem luz branca para iluminar a pessoa e, em seguida, você tem cor em segundo plano para trazer consciência da marca. Portanto, independentemente de você estar indo realmente dramático e descendo as raízes criativas do videoclipe, ou você está apenas adicionando um pouco de cor e um pouco de personagem na parte de trás de suas fotos. A cor pode realmente percorrer um longo caminho quando você está acendendo seus vídeos. Então, quando você estiver gravando seu próximo vídeo, não pense apenas em iluminação branca e laranja. Pense em como você pode usar luzes de vídeo RGB e filtros RGB para criar ótimos looks dramáticos em suas filmagens. Nos próximos episódios deste curso, vou fazer alguns estudos de caso diferentes e vou mostrar a vocês como eu iluminaria uma cena se fosse uma sessão de vídeo do cliente e eu mostrasse o que estou fazendo, por que estou fazendo isso, e também vou incorporar alguma iluminação colorida e mostrar como posso integrar isso dentro de uma cena de vídeo da vida real. 10. Como usar iluminação prática: Neste episódio, estamos falando sobre fontes de luz práticas ou práticas para tiro. Uma luz prática é uma luz que vive na cena. Uma prática pode ser qualquer coisa que esteja emitindo uma fonte de luz que vive dentro da cena. Isso poderia ser uma lâmpada, pode ser uma TV, pode ser uma luz de tira, pode ser algum suporte de luz no fundo. Não precisa ser nada específico. Uma prática é algo que vive na cena, faz parte da cena, mas está lançando luz para a cena. Neste exemplo, existem algumas práticas diferentes que estou usando para adicionar caráter e luz à cena. A primeira e a mais óbvia são essas quatro luzes de vídeo, estas quatro luzes de tira na parede. Estou usando essas luzes como luzes práticas porque acho que elas parecem legais e adicionar essa lavagem roxa ao vídeo está ajudando a adicionar personagem. Mas é claro, se você olhar além disso, se você olhar por cima deste ombro, você pode ver que eu tenho essa pequena luz de vídeo amarela, que está apenas no fundo. Este é outro exemplo de uma prática. Então eu também tenho algumas luzes de tira na parte de trás desta unidade, que estão ajudando a adicionar este belo brilho roxo atrás da unidade, e isso também seria outro prático. Você provavelmente poderia argumentar também que o iPad com meu logotipo ligado também é outro prático. A razão pela qual usamos uma prática é, uma, para adicionar um pouco mais de vida à cena. Um prático pode apenas ajudar a adicionar outra camada ao tiro, mas também pode ajudar a motivar a iluminação. Se estivéssemos olhando para um tiro e não houvesse luzes na parte de trás do tiro, mas tivéssemos uma iluminação quente laranja realmente dramática vindo do lado, provavelmente nos perguntaríamos o que estava causando isso. Mas se colocarmos uma lâmpada na cena e adicionássemos a mesma iluminação, você pode realmente ver de onde a luz está vindo, e isso realmente está ajudando a dar à foto alguma profundidade e contexto. Geralmente, é por isso que gosto de usar iluminação prática porque dá um motivo para a iluminação. Está dando à iluminação esse propósito específico. Quando estou filmando videoclipes ou estou filmando algo um pouco mais criativo, eu tento o meu melhor para usar práticas em todas as cenas porque isso vai me dar essa motivação para iluminar o cena de uma maneira específica. Talvez alguém esteja sentado na frente do computador digitando, você poderia usar esse computador como motivador. Você pode adicionar outra luz atrás do computador para adicionar um pouco mais de luz à cena, e agora essa luz não parece colocada, parece conectada. A iluminação prática é uma maneira muito fácil de adicionar caráter extra, luz extra e sabor extra à sua cena sem se preocupar em ter que esconder luzes específicas. Você pode basicamente adicionar uma prática em uma cena e isso ajudará a dar mais profundidade ao seu tiro e adicionar mais caráter. Não pense em se livrar de tudo. Tente trazer algumas práticas para a sua foto na próxima vez que você estiver filmando um vídeo e veja como você pode usar esses profissionais para ajudar a melhorar sua foto. 11. Estudo de caso 1: Nessas partes do curso, vou lhe dar um estudo de caso da vida real de como transformei essa sala em uma configuração do YouTube. Para referência, esta é minha sala/cozinha no meu apartamento. Você pode ver minha torradeira na parte de trás. Este é o meu sofá, esta é minha mesa de edição. Não há nada aqui que você não encontraria em um apartamento normal. Não há iluminação de vídeo extravagante ou qualquer uma dessas coisas. Só estou trazendo minhas luzes de vídeo e estamos construindo isso do zero. Primeiro de tudo, essa luz que está me acendendo, é minha luz chave. Mas vamos desligar isso e mostrarei de onde estamos começando. Este é o ponto de partida. Esta é a iluminação no meu apartamento. Está um pouco escuro, estou ciente. Mas esta é a luz natural que eu usaria no local. Meu primeiro passo seria desligar as luzes práticas dentro das cenas. Esta é apenas uma luz de teto na cozinha e depois uma fraca na minha frente. Vou desligá-los e depois vou ligar minha softbox, que é minha primeira luz. Esta é a luz chave. Como você pode ver, nossas primeiras luzes de vídeo estão acesas. Este é o Godox SL60W com uma softbox anexada a ele. Está em torno de 60% aqui. Como você pode ver porque está do lado da câmera, estou recebendo uma bela sombra aqui. Mas neste exemplo, começaremos com uma configuração de iluminação de três pontos e, em seguida, descobriremos o que queremos fazer a partir daí. Vou acender minha segunda luz, que fica desse lado da câmera. Lá vai você, minha segunda luz de vídeo está acesa, então eu tenho um aqui em cima e depois tenho um aqui. Como você pode ver, essas sombras foram preenchidas dessa luz. Tenho minha chave e minha luz de preenchimento, mas não há outras luzes na cena. Vou ligar mais uma luz aqui para completar a configuração de três luzes e essa é minha luz de fundo. Como você pode ver, agora liguei essa luz de fundo, o que significa que agora temos três luzes na cena. Esta é a sua configuração de iluminação padrão de três pontos em vigor. A coisa é, porém, eu tenho três luzes acesas, mas não tenho nenhuma luz no local acesa. Vou ligar algumas das luzes práticas para construir essa cena. Para referência neste exemplo, você pode ver que eu tenho esta lâmpada aqui em cima e também tenho esta lâmpada aqui também. Agora, estes estão no lado mais quente, são tungstênio, então isso nos dará um bom nível de contraste de cores. Lá vai você. Você pode ver que agora tenho essas duas luzes práticas acesas e estas estão um pouco no lado mais quente. O problema é, porém, a luz de fundo que está brilhando em mim, está ajustada para luzes do dia, ou seja, 5500 e isso significa que é uma luz mais branca, mas a luz na parte de trás da cena é uma luz mais quente, eles são um tungstênio laranja 3200. Vou aquecer essa luz de fundo para ver se isso faz uma boa diferença. Se isso aumentar esse contraste colorido. Lá vai você, isso já está muito melhor. Você pode ver que temos essa bela luz de fundo aqui e isso está combinando com a cor das luzes de volta na cena. Tudo o que fizemos aqui foi que criamos uma configuração de iluminação de três pontos. Temos nossa chave, nosso preenchimento, nossas luzes de fundo, e depois temos dois práticos na cena. Poderíamos dar um passo adiante e poderíamos adicionar alguma iluminação colorida a isso. Mas acho que ficaria muito feliz em rolar com isso. Se você quisesse, você poderia realmente adicionar um pouco de drama na cena e podemos desligar a luz de preenchimento. Então, vamos desligar a luz de preenchimento para criar uma configuração de iluminação de dois pontos. Lá vai você, isso parece muito legal. Desligamos o preenchimento, então temos nossa chave, temos nossa luz de fundo e, em seguida, temos nossas duas luzes práticas na cena. Como as luzes das teclas estão aqui em cima e a luz de fundo está ali no lado oposto, estamos recebendo esse bom contraste e essa bela sombra no rosto. Se eu estivesse filmando um vídeo do YouTube, essa é a configuração que eu usaria neste exemplo. Este é o estudo de caso número 1. 12. Estudo de caso n.: No último estudo de caso, começamos com zero luzes e, em seguida, criamos esta ótima configuração de iluminação de dois pontos com duas luzes práticas. Mas e se quiséssemos um pouco mais de drama e um pouco mais de cor? Como eu converteria essa configuração de iluminação atual nessa configuração? Bem, antes de tudo, eu provavelmente começaria desligando essas luzes práticas. Eu removi essas luzes, e isso fez a loja parecer um pouco mais aborrecida. Agora vamos introduzir alguma cor na cena. Para fazer isso, vou tirar as luzes que eu tinha sobressalentes aqui. Vou tirar essa luz. Este é o meu Godox SL-60W. No momento, tem alguma difusão sobre ele. Vamos tirar a difusão e vamos adicionar algumas cores. Você pode ver que temos esses géis coloridos. Vamos para duas cores diferentes. Vamos para dois que estão em lados opostos da roda de cores. Vamos para verde e vermelho. Podemos colocar uma luz vermelha nesta, e então eu posso usar essa luz de fundo para adicionar uma e então eu posso usar essa luz de fundo cor agradável lá em cima também. Ou eu poderia realmente adicionar outra luz para criar esse bom contraste de cores. Vamos começar com essa luz vermelha. Primeiro passo, eu só quero ir em frente e cortar isso. Como você pode ver, esse filtro vermelho agora é aplicado a essa luz. Eu só vou brilhar isso na parede traseira em vez de em mim mesmo. Só vou brilhar isso para trás. Essa é a nossa primeira luz. Temos a luz vermelha agora lá em cima. Agora só precisamos adicionar esse contraste adicionando as luzes verdes. Agora, na verdade, não tenho outra dessas grandes luzes. Vou adicionar uma luz de tira no espaço, e ela ficará verde. Esta é uma luz de tira colorida e, por padrão, ela será definida como roxa porque essa é a cor do estúdio. Eu só vou virar tudo isso até chegarmos a esse belo vermelho. Agora, eu só preciso encontrar um lugar para colocar essa luz verde que obtenhamos esse bom contraste de cor vermelho-verde. Agora, eu adicionei esse verde, mas no momento, você não pode dizer muito, e isso é porque essas luzes iniciais estão se espalhando e atinge no fundo, então está lavando essas cores. Vou tirar minha grande softbox, e vou colocar esse adaptador nas luzes. Vou colocar essa difusão na frente da luz para suavizar isso. Isso deve fazer uma enorme diferença, e deve ajudar a equilibrar o plano de fundo. Isso deve ajudar esse plano de fundo a aparecer um pouco mais. Lá vai você. Eu troquei esse softbox, mas no momento, a luz está um pouco longe demais, então vou descer a luz um pouco. Então vou trazê-lo para mais perto do quadro. Como a fonte de luz é muito menor agora, posso aproximar isso um pouco, e isso deve criar esse efeito dramático na parede traseira novamente. Lá vai você, estamos parecendo muito bem. Bem, se eu fosse consertar duas coisas na cena. Primeiro, estamos recebendo um pouco de derramamento aqui, você pode ver, então eu resolveria isso. Então, no momento, você pode ver que a luz de fundo é branca, mas eu realmente tornaria isso mais vermelho para combinar com a cor do fundo. Vou apenas ir em frente e fazer isso. Agora, isso parece ótimo, mas o problema é que minha luz de fundo infelizmente está um pouco longe demais, então eu perdi a luz de fundo. Meu próximo passo é trazer essa luz de fundo um pouco mais. Lá vamos nós. Você pode ver que a bela luz de fundo vermelha está começando a me pegar agora, e isso parece muito bom. A próxima coisa a fazer, e a última coisa a terminar isso seria apenas adicionar uma ou duas luzes práticas na cena. Eu poderia ligar o computador, ou talvez eu pudesse adicionar uma das lâmpadas com uma boa gelatina vermelha sobre ele, ou, alternativamente, poderia adicionar uma luz diferente na cena. Essa é a opção que vou buscar. Primeiro de tudo, tenho essa luz circular. Vou adicionar isso na cena, e vou mudar a cor disso. Temos vermelho e verde, então vamos fazer disso um belo verde. Que eu vou fazer isso. Vou colocar isso na cena. Então também posso adicionar uma dessas luzes na cena. Vamos mudar isso para um bom verde. Lá vamos nós. Deixe-me adicionar essas duas luzes na cena e ver a diferença que elas fazem. Lá vamos nós. Sei que essas duas luzes são apenas sutis, mas elas realmente ajudaram a reforçar paleta de cores vermelha e verde na qual estamos nos inclinando. Mas eles também ajudam também a adicionar um pouco mais de profundidade ao tiro. Lá vamos nós. Neste estudo de caso, passamos de uma iluminação padrão de dois pontos com iluminação prática, tudo ajustado para 32 a 5.500 Kelvin para uma configuração de iluminação que aproveita ao máximo a iluminação RGB e colorida. No próximo estudo de caso, vou fazer essa configuração, e vou tornar isso realmente dramático e mais suave. 13. Estudo de caso #3: Neste episódio, vou fazer nossa configuração de iluminação colorida e vou tornar isso realmente dramático e muito mal-humorado. Meu primeiro passo é apenas me livrar de todas as cores, então vou desligar toda a iluminação colorida, e vou deixar essas luzes chave no lugar. Então, tudo está acontecendo, exceto pela luz chave. Todas essas luzes estão apagadas e só temos essa luz na cena lançada e há uma luz sobre nós. Embora para obter um visual realmente dramático e muito mal-humorado, queremos, idealmente aproximar essa luz do quadro. Queremos tentar obter isso o mais próximo possível de mim. Como o microfone está deste lado, vou mover as luzes para aqui, vou brilhar muito perto das alas laterais em minha direção. Como você pode ver no momento, isso é muito dramático. Vamos apenas inclinar essa rodada um pouco mais. Meu objetivo aqui, a propósito, é tentar não deixar que a luz se espalhe para o fundo. Estou tentando bloquear essas luzes de bater no fundo e só quero que isso me pegue, então o fundo ficará escuro e então eu em primeiro plano ficará totalmente iluminado com essa luz entrando ao lado . Você pode dizer que eu vou ter um lado escuro do rosto aqui, mas será brilhante aqui. Agora, idealmente, você não gostaria disso, como cutucar o quadro, você gostaria disso fora do quadro, mas eu só tenho um clipe, então eu não posso fixar isso por enquanto. No momento, isso está começando a fazer o que queremos que ele faça, mas não é muito intenso, e isso é porque um deles, a luz está derramando sobre o fundo, então precisamos tentar bloquear esta luz de bater no fundo e então também precisamos impedir que a luz salte para fora desta parede branca e salte para o lado do meu rosto. Estamos usando uma técnica aqui chamada preenchimento negativo. Agora, o preenchimento negativo é essencialmente apenas bloqueando a luz. No episódio da luz do dia, falamos tudo sobre luz saltitante, então você está adicionando luzes extras. preenchimento negativo está tirando a luz. Em vez de permitir que a luz volte para o meu rosto e preencha as sombras, queremos parar isso com algo preto que fique realmente escuro e dramático. Agora, em produções de vídeo, você teria uma bandeira ou teria um grande pedaço de pano que bloquearia as luzes. Mas se você não tiver acesso a algo assim, que a maioria das pessoas não tem, você pode usar uma camiseta preta ou um lençol preto. Como você pode ver, eu tenho esta camiseta preta aqui e o primeiro problema é livrar-se dessa luz derramando sobre o fundo. Como você pode dizer, se tirarmos isso, há muita luz, mas se somarmos isso, adicionará esse visual realmente dramático e cancelou parte dessa luz no fundo. Mas se pegarmos a mesma camiseta e a colocarmos neste lado do meu rosto, você notará instantaneamente que há um pouco mais de drama na cena. Esta camiseta está basicamente impedindo que a luz salte e bata no meu rosto. Essencialmente, queremos montar algo aqui e, em seguida, queremos montar algo aqui e isso nos dará um visual dramático muito bom. Como você pode ver, minha solução de orçamento super baixo aqui é pegar um cabide, colocar a camiseta no cabide. Então eu tenho um suporte de microfone aqui. Tenho um clipe. Vou colocar este clipe no suporte de luz. Então eu vou pegar o cabide, vou pendurar as camisetas neste clipe. Posso enviar essa luz todo o caminho para cima, enviar essa luz se levantar e isso vai ajudar a bloquear essa luz. Agora, é claro, isso está atualmente no quadro, notavelmente. Vou ter que mover isso. Lá vai você, essa é a minha maneira super baixa de bloquear essa luz. Eu só teria que tentar enquadrar isso da melhor forma possível porque não gostaríamos disso no quadro. Agora, tudo o que preciso fazer é adicionar outro a este lado, mas vou deixar isso lá por enquanto. Mas temos esse visual dramático muito legal, agora, vou adicionar luzes traseiras muito sutis. Como você pode ver, a luz da chave está desse lado, então vou adicionar uma luz de fundo deste lado. Lá vai você. Como você pode ver, isso está custando um pouco de luz na parte de trás da minha cabeça, pois você pode ver esta bela luz de cabelo está chegando. Então a última coisa que eu faria a este quadro é apenas adicionar uma cor muito sutil no fundo, apenas isso, aquela separação entre primeiro plano e fundo. Só vou adicionar um azul muito sutil ao fundo. Lá vai você com nossa luz de chave sinalizada com esta camiseta preta, nossa luz de fundo lá em cima, e esta bela luz azul sutil custando para a parede traseira, temos um muito legal e olhar mal-humorado. Comigo sentado nesta sala, neste sofá, criei três looks muito diferentes na minha iluminação. É muito importante com sua iluminação que você pense sobre a cor da sua iluminação, a posição de sua iluminação e quantas luzes você está usando no espaço para acender não só a pessoa, mas o local em que a pessoa está. Portanto, sinta-se à vontade para ser realmente criativo e divertido com sua iluminação e suas decisões de iluminação porque, como você pode ver, você pode obter vários resultados diferentes de um local e a única coisa que mudou aqui foi a iluminação. 14. Outro: Lá vai você. Muito obrigado a todos por assistirem a este curso de iluminação. A iluminação é uma das partes mais importantes de qualquer processo de produção de vídeo. Independentemente de você estar filmando um vídeo do YouTube, um comercial de TV ou um filme de Hollywood, a iluminação é crucial. Dar tempo para dominar sua iluminação realmente ajudará a elevar seus vídeos. Meu desafio para você agora é ir em frente e filmar três cenas diferentes ou iluminar três cenas diferentes. O primeiro deve ser uma entrevista. O segundo deve ser algo um pouco mais criativo, como um videoclipe. Então o terceiro pode ser sua escolha. Você não precisa filmar esses vídeos. Basta vestir a cena, colocar todas as luzes e depois tirar uma foto da sua iluminação. Então, uma vez que você tivesse feito isso, eu adoraria ver seu trabalho. Por favor, considere enviar seu trabalho para a seção de projeto do aluno no Skillshare. Se você fizer isso, prometo que vou verificar seu trabalho e comentar meus pensamentos e opiniões sobre suas configurações de iluminação. Mas lá vai você. Se você gostou de assistir a este curso, considere conferir um dos meus outros cursos. Tenho uma introdução ao curso de produção de filmes. Tenho cursos de edição e carrega mais no meu perfil. Considere verificar um desses outros cursos. Muito obrigado a todos por assistirem. Espero vê-lo no próximo curso. Vejo você lá.