Gravação de áudio para produção de vídeo

1. Introdução: Quando se trata de criar vídeos, maioria dos criadores de vídeos iniciantes pensará como eles podem melhorar os aspectos visuais de seu vídeo. Então, eles vão se concentrar em cinematografia, iluminação, transições de vídeo chamativas e também se concentrarão no processo de edição. Mas muitos iniciantes vão negligenciar a outra metade do vídeo e há áudio porque o vídeo é composto por porcentagem espessa do vídeo e, em seguida, também é composto de 50% de áudio. Se você negligenciar o áudio, o vídeo vai ver mais amador. Neste curso, vou passar por tudo o que você precisa saber sobre áudio e como você pode começar sua jornada para capturar áudio mais limpo. Falarei sobre os diferentes microfones disponíveis para você. Como você pode gravar isso em uma gravação de som, monitorar seus níveis, como sincronizar seu som na edição e, em seguida, vou até falar sobre como você pode melhorar a qualidade do seu áudio em o processo de edição dentro do Adobe Premiere Pro. Mas antes de entrarmos no curso, deixe-me, por favor, apenas me apresentar. Meu nome é Chris Burka. Sou criador de vídeos em tempo integral. Estou produzindo vídeos, isso é o que faço para uma carreira. Estou acostumado a capturar um início de áudio limpo e garantir que ele soe ótimo. Neste curso, vou me apoiar no que aprendi e compartilhar tudo o que sei sobre áudio para ajudá-lo em sua jornada criativa. Vamos entrar no curso. 2. Por que é grande som importante?: A primeira pergunta antes de entrarmos no modo de capturar áudio limpo, a primeira pergunta é: por que o áudio limpo é tão importante? Você provavelmente apenas assumiria que, se você se concentrar no vídeo, você pode apenas usar o microfone na câmera e tudo ficará bem. Mas há muito mais que entra em áudio que você pode não estar ciente. Portanto, a razão pela qual é importante capturar áudio limpo e focar em limpá-lo é porque ter esse áudio limpo fará com que seus vídeos pareçam ser mais profissionais. Se você vir um vídeo com ótimos visuais, mas um áudio minúsculo terrível, parecerá bastante amador. No entanto, se você virar isso e tiver um filme de vídeo do que um iPhone, mas você tem um ótimo áudio, esse vídeo vai parecer mais profissional do que aquele com áudio ruim. A coisa com o vídeo é que você pode cortar para B-roll. Você pode usar transições chamativas. Você pode ocultar cinematografia fraca, mas não pode se esconder de áudio ruim. Se você tem áudio ruim em seus vídeos, não pode ocultar isso. Você pode tentar adicionar alguma música ou algum design de som apenas para adicionar alguns níveis diferentes. Mas esse áudio minúsculo, arranhado e com som vazio, ele ainda estará lá e isso só fará com que todo o seu vídeo pareça mais amador. Então, é aqui que queremos nos concentrar em colocar microfones em nossa cena e colocá-los o mais próximo possível de nosso talento. Então, nos próximos episódios, vou falar sobre alguns dos diferentes microfones disponíveis para você e depois que eu passar por tudo isso, vou falar sobre como você pode grave seu áudio e fale sobre níveis e mais algumas coisas que você precisa saber para capturar áudio limpo. 3. Microfone Shotgun/Boom: Agora, o primeiro microfone sobre o qual vou falar é o microfone de espingarda, e esse é esse microfone aqui. Essa é a opção típica quando você deseja aumentar o microfone. Deixe-me dar isso de volta alguns passos e deixe-me falar sobre o que é isso e os benefícios de usar um microfone como esse são. Agora, esse microfone em particular é o Rode NTG2. Não é um microfone muito caro. São cerca de 200 ou 300 libras ou dólares. É realmente ótimo porque, primeiro lugar, é leve, que significa que você pode colocar isso em um poste de lança ou você pode montar isso em um suporte, ou você pode até segurar isso se quisesse. Mas também é muito bom porque um microfone de espingarda tem um padrão específico em que rejeita sons de lado ou de trás. Se você estivesse usando o microfone em sua câmera, isso só vai capturar o som em todas as direções específicas. Se você estivesse ao lado de uma estrada movimentada, você vai capturar o som do tráfego e a pessoa da qual você está capturando áudio, o que significa que seu áudio pode ser extremamente pouco profissional e isso pode ser muito difícil tirar o áudio da pessoa falando dessa mistura. É muito difícil separar essas camadas. Enquanto, um microfone de espingarda, porque está rejeitando o som por trás e ao redor do microfone, só está captando o que está na frente dele. Isso significa que se eu falar diretamente no microfone daqui, o áudio soa muito claro. No entanto, quando vou exatamente a mesma distância, mas agora estou falando para o lado do microfone, o áudio, de repente, soa muito vazio e pequeno. Se eu for por trás do microfone também, o som é exatamente o mesmo. O benefício de usar este microfone é que você realmente está limitando o áudio que está capturando. Novamente, se você estiver ao lado daquela estrada movimentada , os carros estão passando, há muito ruído de trânsito, se você usar esse microfone e apontar para a pessoa que fala, você vai conseguir esse áudio levantado acima do resto do áudio. Você pode identificar claramente a fonte de áudio na qual deseja se concentrar. O primeiro microfone que você deseja explorar é um microfone direcional ou um microfone de lança. 4. Como montar um microfone Shotgun/Boom: Quando se trata de montar um microfone de espingarda acima alguém para uma configuração de entrevista, por exemplo, há alguns passos que você deseja tomar porque o objetivo principal de ter um microfone de lança ou uma configuração de microfone de espingarda é tê-lo fora do quadro. Você precisa ter isso montado logo acima quadro ou mesmo abaixo do quadro, dependendo da sua composição. Mas, em geral, você vai acima do quadro. Há algumas coisas que você vai precisar. Primeiro de tudo, você precisa do microfone de espingarda real e, claro, precisará do suporte do microfone. Este é apenas um pequeno clipe e o microfone vai entrar nesse clipe, então ele está apenas segurando o microfone no lugar. Então você vai precisar de um braço de lança. Como você pode ver, este é um poste de boom de estrada. Essencialmente, eu posso estender isso, fazer isso mais curto, fazer isso mais longo, e é apenas um grande poste para eu segurar o microfone. Agora eu poderia segurar isso diretamente acima da pessoa falando assim. Eu poderia ter isso apenas inclinado fora de um quadro, apenas certificar-se de que o microfone não está na foto, e isso poderia ser uma ótima maneira de capturar áudio e tirar o microfone do quadro. Ou se eu tivesse minhas mãos cheias, talvez eu fosse um atirador de uma pessoa e precisasse fazer visual e som ao mesmo tempo, então, nesse caso, eu poderia pegar um suporte e eu poderia pegar esse clipe aqui que o microfone boom pode entrar e então eu vou pegar um conversor para colar esses dois bits juntos. Como você pode ver, isso é apenas um berço para o microfone boom. Os booms vão deslizar para aqui e então ele vai crescer acima do tiro. Deixe-me demonstrar isso para você. Como você pode ver, as luzes apagadas estão saindo do quadro aqui, então o suporte com o suporte da lança está indo para lá. Então vou colocar este braço de boom aqui. Lá vai você. Isso é quase certo. Certifique-se de que tenha aproximadamente o mesmo comprimento de mim, então certifique-se de que há espaço suficiente para que ele vá acima do quadro e fique fora da foto. Então eu só vou inclinar isso em direção a mim mesmo. Então vamos levantar a coisa toda fora do quadro. Lá vamos nós. Isso agora está fora de moldura , exceto por esse microfone que está no caminho. Só vou inclinar isso em direção a mim mesmo. Isso está aproximadamente na posição certa. Você quer que isso seja inclinado ligeiramente para baixo em direção ao assunto e então você quer tentar chegar o mais próximo possível. Mas, como você pode ver, está definitivamente no quadro, então eu precisaria aceitar isso. Lá vai você. Você pode ver que há um pouco de espaço. Se eu quisesse, eu poderia inclinar o tiro um pouco para baixo e derrubar o microfone. Mas se eu inclinar a câmera para cima, você verá exatamente onde esse microfone está. Lá vai você. Como você pode ver, o microfone está todo o caminho até aqui. Está explodido para fora do tiro. Está completamente fora do tiro por causa desse braço longo. O braço está viajando por aqui, então o suporte de luz começa aqui, e é aqui que está o suporte. É muito perto de mim, mas você não pode vê-lo no quadro. Isso está inclinado para baixo e está perfeitamente fora do tiro. Se eu fosse reajustar o quadro, lá vamos nós, você verá que um pouco acabar. Mas para corrigir isso, vou apenas ampliar um pouco porque quero tentar manter essa distância aqui entre o microfone e eu. É assim que eu montaria esse microfone boom acima alguém falando nesta configuração de estilo de entrevista. 5. Microfone dinâmicos: Agora, o próximo microfone sobre o qual eu quero falar é esse microfone vocal. Normalmente, quando as pessoas pensam em som, este é o microfone que elas provavelmente vão pensar, porque quando você assiste a performance do palco, quando você assiste alguém se apresentando este é o microfone que elas provavelmente vão pensar, porque quando você assiste a performance do palco, quando você assiste alguém se apresentando frente a uma audiência ao vivo, este é o microfone que eles têm. Agora, esse microfone específico soa muito bem. Isso porque eu tenho o microfone muito perto de mim. Estou falando e o microfone está literalmente ao lado da minha boca. O problema é, no segundo que eu pego mesmo a apenas 30 centímetros de distância, o microfone está ali, e agora, de repente, o áudio não soa nem perto tão bom quanto quando o o microfone estava tão perto. Agora, esse microfone funciona um pouco diferente do microfone da espingarda. Essencialmente, este microfone está captando em qualquer lugar nesta parte superior do microfone. Você pode obter esses tipos de microfones que são completamente 360. Você pode falar para o fundo, você pode falar para o lado, mas este específico só está realmente capturando o que está acima dessa linha. Você pode segurar isso em um ângulo e ainda estava funcionando, mas se você falar sobre isso desse ângulo, não funcionará tão bem. Agora, isso funciona muito bem se você estiver apresentando ou se estiver fazendo algo em que não importa se o microfone está na foto. O problema é assim que você tira isso da foto e tenta tratar isso como um microfone de lança ou você está tentando esconder isso do quadro por causa dessa distância, por causa disso separação dos sujeitos no microfone, repente o microfone soa muito vazio, muito pequeno e muito plano. Se você estiver procurando por um vídeo e não quiser ver o microfone na foto, essa não é sua opção. No entanto, se você estiver fazendo algo apresentando ou no palco, essa é uma ótima opção. Você pode obter versões com fio e também pode obter versões sem fio, oferecendo mais flexibilidade e mais liberdade no palco ou onde quer que esteja filmando. Isso também é muito bom em conferências e vídeos corporativos. 6. O microfone dinâmico do estúdio: Agora, o próximo microfone do qual estou falando é esse microfone vocal ou o microfone de estúdio. Este microfone específico é o SM7B curto. Este é um microfone famoso. Existem tantos estúdios e tantos artistas, bandas e grupos que usaram esse microfone para capturar áudio realmente nítido. Se você assistir a um podcast, você notará a maioria dos podcasts que você está assistindo, eles têm esse microfone na foto. A razão é porque ele captura áudio realmente limpo. No entanto, este microfone funciona de forma muito semelhante ao microfone anterior, o microfone vocal portátil. perto, esse microfone parece muito limpo, muito claro, e tem uma sensação muito legal, o que o torna perfeito para voice-overs, podcasts ou vídeos do YouTube como este. Veja, esse som é muito bom e esta é uma escolha perfeita para esse tipo de vídeo, porque este é apenas um eu casual falando com a câmera. Não importa que você possa ver o microfone nas fotos. No entanto, se estivéssemos indo para algo como um vídeo baseado em entrevista e você não quisesse ver o microfone e as fotos, então essa não é a opção para você novamente, porque o problema é que isso soa realmente ótimo de perto. Mas o problema é que, mesmo que eu volte aqui, o áudio não soa nem perto tão bom quanto quando eu estava tão perto dele. Se você tivesse isso aumentado logo acima das fotos, então coloque aqui em cima, logo fora do quadro e inclinado para baixo, soaria vazio, plano e fino. Para capturar áudio realmente limpo, você quer tentar se certificar de que está bem perto desse microfone. Uma regra geral é que você quer apenas fechar a mão, fazer um punho, e essa é a distância que você quer ser. Você pega o punho, coloca isso no microfone. Até o final do punho é onde o mouse deve estar. Essa é aproximadamente a quantidade de espaço que você deseja entre este microfone e seu rosto. Podcasts, programas de rádio, dublagens, vídeos falantes casuais como este, você pode se safar com este microfone e ele captura um áudio realmente limpo. Mas se você quiser remover o microfone, novamente, essa não é sua escolha. 7. Microfone sem fio /lav: Agora, o próximo microfone que vou falar, e este é um que você provavelmente está muito familiarizado, e esse é o microfone sem fio lav ou lapela. Essencialmente, este é apenas um microfone que estou usando. Como você pode ver, eu tenho esse microfone aqui e isso é o que está capturando meu áudio. Agora, microfones sem fio ou microfones de lapela sem fio são realmente ótimos porque você não está vinculado a um ponto específico. Este microfone de estúdio na minha frente é ótimo, mas significa que estou preso a este ponto. Não consigo me movimentar porque o áudio infelizmente é afetado. No entanto, como com um microfone sem fio e o microfone está preso a mim, isso significa que posso me levantar e posso andar por aí. Como você pode ver, estou andando por aí e você pode ouvir meu áudio. É bom e limpo. Não preciso ser marcado para um ponto específico. Posso andar em círculos e o áudio ainda está absolutamente claro. Posso até andar atrás da câmera, e isso não importa porque o áudio vai soar muito limpo, muito consistente, muito bom, e é incrível porque não estou preso em um ponto. Esse é o benefício real do uso de microfones de lapela sem fio. Como você pode ver, estou segurando esta caixa aqui. Este é o receptor. Um microfone sem fio é composto por algumas peças diferentes. Você tem isso aqui, que é o receptor, e depois conectado a esse é o cabo. Este cabo está correndo debaixo da minha camisa. Está chegando debaixo da minha camisa e eu montei o microfone aqui usando um clipe de microfone. Mas, para capturar os dados que isso está transmitindo, você precisa de um receptor e essa é a segunda metade dessa combinação. Este é o seu receptor. Você tem essa outra caixa sem fio, parece exatamente a mesma que esta caixa sem fio. Este transmissor está enviando isso para este receptor. Em seguida, este receptor se conecta a um gravador de áudio. Com uma configuração lav sem fio, você tem duas metades, você tem o receptor e o transmissor. Este transmissor que estou usando está transmitindo o sinal para um receptor e o receptor pode se conectar a uma câmera ou a um gravador de áudio. Agora, é claro, existem várias maneiras de montar um microfone sem fio. Você não precisa ir para este clipe, se você quiser escondê-lo, deixe-me mostrar-lhe em um microfone sem fio diferente. Este é um microfone sem fio sem nada conectado a ele. Você pode ver que é apenas um pequeno cabo. Se você não quisesse usar o clipe, você poderia usar algo chamado InvisiLav, que é apenas esta pequena carteira de silício e você simplesmente coloca o microfone neste Invisilav e então você fica pegajoso. Esses stickies são de Rycote. Estes são muito bons stickies, eles são fita adesiva dupla face. Você apenas enfiar isso no Invisilav assim. Certifique-se de que está bem ligado. Então tudo o que você precisa fazer é apenas descascar isso. Então isso fica onde quer que você queira que isso fique. Você poderia colar isso para o lado de fora, mas o objetivo de ter esse sistema pegajoso é colar isso no interior. Você colocaria isso no interior de suas camisas e não conseguirá ver o microfone. A beleza disso é que é muito forte, mas também é seguro para a pele, por isso não faz mal, se você a enfiar na pele e depois retirá-la, isso não faz diferença. Isso não dói. A única coisa que eu diria com microfones sem fio é antes de tudo, eu diria tentar colocar um pequeno nó solto em direção ao topo do microfone. Isso significa que, se o cabo for puxado acidentalmente, ele não puxará o microfone para fora do lugar. Só puxaria esse nó. Apenas certifique-se de que ele esteja solto o suficiente para lhe dar esse dado, então aproximadamente este solto. Então, se o cabo for puxado, não importa porque o nó é afetado e não a montagem ou o microfone. Então, é claro, também, você quer ter muito cuidado com o posicionamento disso. Você quer que isso esteja em algum lugar ao redor desta área aqui. Você pode alimentar o cabo através do colarinho de alguém ou colocá-lo atrás da orelha. Mas geralmente, eu só tento alimentá-la com a camisa e por aqui. Esses microfones são brilhantes e são muito bons se você quiser essa flexibilidade, porque eles oferecem áudio muito limpo. No entanto, você precisa ser muito cuidadoso e muito atencioso quando estiver colocando um desses em seu talento. Você não pode simplesmente correr até alguém e enfiar um microfone embaixo da camisa. Você precisa se lembrar das pessoas que você está montando este microfone são pessoas, então você tem que falar com elas, conversar com elas. Você pode oferecer-lhes para fazê-lo, ou se eles se sentirem confortáveis, você pode fazer isso por eles, mas seja muito atencioso. Especialmente, se você é um macho montando um microfone em uma fêmea, você quer ser muito atencioso e ter certeza de que tem esse diálogo aberto. Não comece a colocar microfones nas pessoas porque elas ficarão assustadas e se sentirão desconfortáveis. Basta ter essa linha aberta de comunicação. Claro, se você estiver colocando o microfone em si mesmo, então vá em frente, coloque-o onde quer que precise que ele fique e, ótimo, continue. Há uma coisa que eu tenho a dizer com microfones sem fio, e isso é que eles precisarão um pouco mais de assistência do que esse microfone, por exemplo, porque esse microfone está ligado a pele ou perto da pele ou montada na roupa. Você pode ficar um pouco de farfalhar, então isso não soará agradável, mas se eu apenas esfregar este microfone, você pode ouvir esse ruído realmente horrível e isso é porque o final do microfone é exposto e está esfregando no material. Você também obtém isso em pessoas com um peito realmente peludo. O microfone pode estar esfregando os cabelos do peito e não soa bem. Depois de ter o microfone montado, basta ouvir, certifique-se de que o áudio soa muito claro, e se, por algum motivo, o microfone escorregar, cair ou você tiver qualquer um desses lenços ou farfalhos de cabelo barulho, então basta entrar e consertá-lo. Mas, novamente, certifique-se de ter essa comunicação antes de entrar e começar a ajustar o microfone de alguém que está montado no peito. Microfones sem fio são realmente ótimos, então eles oferecem uma fonte de áudio realmente limpa e essa é uma opção na qual eu realmente gosto de me inclinar. Se estou filmando uma entrevista corporativa, por exemplo, gosto de fazer algo chamado método cinto e chaves. É aqui que eu uso um microfone sem fio e um microfone de espingarda ao mesmo tempo. Eu tenho dois tipos diferentes de áudio chegando ao gravador sem fio e isso significa que se o wireless tiver um pouco de esfregar, está tudo bem ou se o microfone da espingarda não soar ótimo, Eu tenho o microfone sem fio. No entanto, neste tipo de configuração em que estou em um ambiente controlado, o áudio soa ótimo e posso usar um microfone de estúdio. Este é o microfone que eu usaria em vez de um lav. Essencialmente, o objetivo principal de olhar para tudo isso é dizer que existe uma ferramenta para cada trabalho. Se você precisar se movimentar, andar e ter essa flexibilidade , um microfone sem fio é ótimo. Mas se você estiver em um ambiente controlado, um microfone de estúdio pode ser uma ótima opção. De qualquer forma, escolher o certo é realmente importante quando se trata de capturar seu áudio. 8. Como gravar: Então, agora que eu passei por todos os diferentes tipos de microfones disponíveis para você, você provavelmente está se perguntando, isso é ótimo, mas como faço para capturar o áudio? Então, temos o microfone, mas como obtemos o sinal desse microfone? Bem, há mais duas coisas que você vai precisar. Porque se você olhar para a parte inferior dos microfones, verá esses três pinos, e esses são seus pinos XLR. Então, esses que se destacam são pinos XLR macho, e isso significa que você precisará um cabo que se conecte a isso. É aí que entra em jogo o cabo XLR macho para fêmea. Então este é o seu cabo XLR, e você verá em qualquer extremidade que temos esses pinos. Em um, você tem o lado masculino, e do outro, você tem o lado feminino. Essencialmente, tudo o que você precisa fazer é conectar seu microfone um lado do cabo e, na outra extremidade do cabo, você tem essa situação de pino macho novamente. É aqui que precisamos conectar a uma câmera ou a um gravador de áudio. Agora, se você estiver gravando em algo como um Sony FA7, por exemplo, você notará que essas entradas XLR já instaladas em sua câmera. No entanto, se você estiver fotografando em um SLR digital , um sem espelho ou mesmo apenas um telefone, então você não terá essas portas XLR embutidas em sua câmera, então é por isso que você precisará comprar um gravador de áudio. Este é o gravador de áudio que eu costumava usar quando estava em uma câmera SLR digital. Isso é ótimo e são necessárias duas entradas XLR. No entanto, à medida que meu negócio crescia e eu precisava receber mais feeds de áudio, tive que atualizar para este gravador XLR, esse gravador de áudio, e esse é o Zoom H8. A diferença entre este e aquele é isso tem dois e este tem seis entradas. Então, isso significa apenas que o mais alto mais caro pode apenas absorver mais microfones de uma só vez. Mas este faz o trabalho. Então, essencialmente, tudo o que você faz é conectar este cabo XLR macho na parte inferior deste gravador de áudio, e agora você tem sua configuração de áudio completa. Então você simplesmente ligava isso, pressionava gravar e começar a capturar seu áudio. Como alternativa, porém, se você não quiser gravar em um gravador de áudio, poderá obter um tipo diferente de cabo. Isso permite que você conecte o áudio diretamente à sua câmera usando a tomada de 3,5 milímetros instalada na câmera. Essa é a opção que você verá na maioria dos SLRs digitais. Então, como você pode ver, esta câmera aqui é a Canon 5D, esta é a câmera que eu costumava filmar. Antes de ter um gravador de áudio, eu basicamente costumava abrir essa parte da câmera e, como você verá, há essa entrada de 3,5 milímetros. Então, eu pegaria um cabo que se conectaria a isso, então um XLR de um lado e, em seguida, obtê-lo convertido nesta entrada de 3,5 milímetros aqui, e depois conecte isso à câmera. O problema é fazer isso diretamente para a câmera, é que sua câmera controlará os níveis. Infelizmente, isso lhe dá menos controle. Então, ao conectá-lo a algo assim, você consegue controlar os níveis. Mas trazendo à tona o tópico dos níveis, isso me leva ao próximo vídeo, e é isso que são níveis? 9. Entendendo o nível do som: Como mencionei no vídeo anterior, para capturar áudio de um microfones, precisamos de um cabo XLR, então vou conectar este cabo XLR ao microfone, e então precisamos de um gravador de áudio. Deixe-me apenas conectar este gravador de áudio a isso. Como você pode ver, eu já tenho áudio entrando no gravador, então eu tenho áudio entrando no nível de áudio 2. Este é esse microfone. Não vou afetar esse microfone. Vou conectar isso em um canal separado. Vou colocar esse microfone no canal 4. Como você pode ver, agora tenho áudio entrando no canal 4. Você pode ver que você tem o número dois aqui, que é meu microfone vocal aqui, e então você pode ver que eu tenho o número quatro, e no momento, o número quatro é muito silencioso. Para aumentar isso, só preciso virar esse número. Mas o problema é que se eu levá-lo longe demais, você pode ver que isso começou a piscar, e você pode ver essa forma de onda de áudio aqui, essa coisa de nível aqui, isso é recorte. Como você pode ver, eu estou no amarelo e depois está batendo todo o caminho no final, e como você pode ouvir, por causa disso, estamos recebendo distorção nesse áudio. Essa distorção é o som daquele som duro, horrível e desagradável que você está recebendo. Para corrigir isso, para se livrar dessa distorção desse microfone aqui, queremos ter certeza de que diminuímos os níveis. Você quer ter certeza de que o pico de seus níveis, para que os pontos mais altos de seus níveis, você possa ver que está chegando até aqui. Você quer ter certeza de que está vivendo entre menos 12 e menos 6. Vamos recusar isso um pouco, e agora você pode ver que o pico está vivendo em menos 12 a menos 6. É mais ou menos onde queremos que o áudio fique. Agora podemos falar em um microfone tão alto ou silencioso quanto quisermos, e essa informação entrará no microfone. Ele passará pelo cabo XLR e entrará no gravador de áudio, e os níveis são a maneira como vamos ajustar isso. Veja, se eu fosse falar muito silenciosamente nesse microfone, então eu precisaria transformar os níveis desse microfone todo o caminho para fazer essa correção. Mas se eu falasse com esse microfone muito alto, então eu precisaria baixar esses níveis para corrigir isso. No entanto, se eu estivesse falando uma posição confortável, nível confortável, eu gostaria de aumentar isso um pouco para ter certeza estava capturando as quantidades certas de níveis. É assim que os níveis funcionam. Você vê que a coisa é com níveis é que as pessoas geralmente pensam que níveis e volume são exatamente a mesma coisa. O volume no áudio é apenas o volume que você está recebendo em seus fones de ouvido, os níveis são os níveis que seu áudio está sendo gravado, portanto, se você gravar em um nível muito alto, o áudio distorcerá. Mas se você gravar em um nível muito baixo , o áudio soará muito silencioso e quando você tentar aprimorar isso na edição, infelizmente, você vai ter um monte de barulho. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou baixar esse nível todo o caminho para baixo. Estamos abaixo em direção a menos 48. Agora, vou trazer isso nas edições, e infelizmente você pode ouvir que há muito grão, há muito barulho lá. Isso porque a forma de onda de áudio é muito silenciosa quando a gravamos. Mais uma vez, vou na direção oposta. Vou mudar isso todo o caminho para cima. Agora esse áudio começou a distorcer. Vou reduzir isso para um nível confortável na edição, e mesmo diminuindo o volume, porque os níveis eram muito altos, o áudio distorceu, então esse sinal soa muito desagradável. Para capturar o áudio limpo perfeito, quero ter certeza de que esses níveis estão vivendo entre menos 12 e menos 6. Claro, algumas outras pessoas diria um número diferente, mas você quer ter certeza de que ele não está chegando perto do vermelho. Se estiver atingindo o vermelho, está muito alto e está atingindo o pico, e isso é níveis. Isso é uma coisa que as pessoas sempre esquecem quando estão gravando som. Eles esquecem os níveis, e esquecer os níveis é uma das maneiras pelas quais você pode arruinar instantaneamente seu áudio. Você poderia ter um áudio realmente limpo, você pode ter um ótimo microfone posicionado em uma posição perfeita, mas infelizmente, se seus níveis estiverem incorretos, isso não faz diferença porque você terá áudio distorcido ou muito barulhento. 10. A ponta de som para saber: Neste momento, falei tudo sobre os diferentes microfones disponíveis para você. Falei sobre como conectá-lo a um gravador de áudio e, em seguida, monitorar seus níveis para obter o som mais limpo possível. Mas a única coisa que eu não falei é o posicionamento de seus microfones, porque essa é essencialmente a grande diferença entre áudio ótimo e áudio terrível. Você pode usar todos os melhores microfones, mas se eles forem colocados incorretamente , o áudio será ruim. A coisa mais importante que você vai querer saber, e se houver uma informação que você tira deste curso, deixe que seja isso. A maneira número um de obter áudio limpo é colocar seus microfones o mais próximo possível da pessoa falando. Se você estiver usando um microfone de espingarda, você quer ter isso posicionado logo fora do quadro, logo acima da pessoa falando, e é assim que você vai obter o áudio mais limpo. Se você estiver em um estúdio e estiver usando um microfone de estúdio, fique muito perto do microfone, porque isso lhe dará o áudio mais limpo. Se você tem uma lapela, não a monte metade da barriga ou na parte inferior do peito, você quer colocar isso em algum lugar aqui em cima. Você quer colocá-lo mais perto da fonte do som, que é a boca. O mesmo com um microfone de mão, em vez de segurar o microfone aqui embaixo, você quer ter certeza de que ele está muito perto da sua boca. Essencialmente, a melhor e a maneira mais fácil de capturar som limpo é colocar o microfone o mais próximo possível da pessoa falando. Essa é a dica mais simples que posso te dar. É por isso que quando todos lhe dão o conselho de parar de usar o microfone na câmera, não é porque o microfone está ruim, é porque o microfone está longe da pessoa que fala. Se houver um operador de câmera parado filmando e a pessoa em frente à câmera falando estiver a um metro de distância, isso significa que o som precisa viajar um metro antes que ele atinja a câmera microfone. Sim, o microfone da câmera, não é um ótimo microfone, mas se você falasse com o microfone tão perto, honestamente, soaria muito bom. A razão pela qual temos um microfone externo, a razão pela qual estamos usando uma espingarda, uma lapela, um estúdio, um microfone vocal, qualquer opção que você use, a razão pela qual estamos usando esse microfone é aproxime-o da pessoa que fala. Isso significa que mesmo se você comprar um microfone externo, mas você colocá-lo em cima da câmera, isso não fará uma grande diferença. Sim, o áudio pode ser um pouco mais nítido, mas você não terá aquele som muito quente e rico que você está procurando, e isso é porque o microfone está muito longe. Esta é a razão pela qual existem microfones de lança, esses grandes pólos de lança. A razão pela qual você vê operadores de som segurando esses pólos maciços que passam por cima das equipes da câmera e eles deixam o microfone balançar acima da pessoa falando, é porque eles estão tentando obter o o mais próximo possível da pessoa falando. Tudo isso dito e feito, a melhor coisa a fazer para capturar áudio limpo é colocar o microfone agradável e fechar. Você vê que o problema é, se você não tiver o microfone fechado, então a pessoa falando, áudio deles se afundará nesse pool de som. Se você estiver no local, você terá pessoas andando por aí você vai pegar seu áudio em segundo plano, você terá tráfego, você terá carros, você terá barulho do vento, você terá o som de pássaros no céu. Você terá todo esse som. [RUÍDO] Se o microfone estiver longe, então ele se torna este grande ensopado, esse grande pool de áudio, e é muito difícil escolher o áudio que você está tentando encontrar. Mas quando você coloca o microfone perto, você está fazendo todo o resto afundar em segundo plano. Você está fazendo com que uma fonte de áudio que você está realmente interessado em sair do fundo. Se você é um produtor de nível de Hollywood e está produzindo o próximo blockbuster, essa técnica é exatamente a mesma que se você acabou de pegar seu telefone, você acabou de pegar um externo microfone, você nunca filmou um vídeo antes em sua vida, ambos os opostos polares vão usar esse conselho exatamente o mesmo. Obtenha o microfone o mais próximo possível. Essa é a maneira mais fácil de melhorar seu áudio sem sequer comprar equipamentos extras. Você pode apenas aproximar sua câmera da pessoa que fala e você terá um áudio mais limpo, ou se você conseguir um microfone, apenas aproximá-lo lhe dará esse áudio limpo. 11. Controle o ruído do vento: Quando se trata de capturar áudio dentro, em ambientes controlados, é muito gerenciável e muito fácil obter áudio limpo. No entanto, se você estiver fora no local, o clima pode ter um grande efeito em seu áudio. O culpado número um de áudio ruim é o ruído do vento. São 5k, quatro corredores iniciantes completos. Veja, este microfone aqui, o microfone de espingarda ou o NTG-2 montado neste ambiente sem nenhum ruído de vento, parece incrível. No entanto, se estivéssemos lá fora e o tempo estivesse um pouco ventoso, isso é o que estaríamos lutando. [RUÍDO] Esse ruído sólido do vento vai destruir nosso áudio e, infelizmente, é muito difícil consertar isso na edição. Na verdade, eu diria que é basicamente impossível corrigir na edição. É muito importante que você tome precauções e tome medidas para garantir que esse ruído do vento não se torne um problema. A melhor coisa para você é uma meia ou um gato morto. Esta é uma meia ou um gato morto e essencialmente este é apenas um pedaço de material fofo que passa por cima do microfone. Isso é essencialmente apenas dispersar esse vento e garantir que ele não atinja o microfone. Se eu apenas colocar isso no microfone da espingarda, você verá agora que se transformou em uma cauda fofa. Parece ridículo. Mas quando eu faço essa mesma demonstração, [RUÍDO] não está nem perto tão ruim quanto costumava ser. Pode não ser perfeito, você ainda pode ouvir o barulho do vento lá, mas isso é muito mais gerenciável e você pode trabalhar muito mais com isso. No entanto, se o vento estava começando a ficar muito pesado, então você pode comprar algo chamado dirigível. Um dirigível é essencialmente esse grande pacote que contorna o microfone e não importa o tempo que você está fotografando. Você poderia estar filmando no meio de um furacão e ficaria completamente bem em relação ao seu áudio. Seu áudio seria limpo porque o áudio não está batendo no microfone, ele está atingindo o blimp, aquele pacote ao redor do microfone e só vai dispersar o áudio para longe do microfone. A mesma coisa pode ser aplicada aos microfones sem fio. Como você pode ver nesses pacotes aqui, eu só tenho esses pequenos pedaços de pelúcia. Eles parecem completamente ridículos, mas se você colocá-los no microfone sem fio, eles fazem exatamente a mesma coisa. Se eu pegar meu amor e enfiar isso nesse lado, e então eu usar esse microfone mesmo que pareça um pouco ridículo, ele vai cancelar muito desse ruído do vento. Na verdade, você pode simplesmente tentar isso do lado de fora do seu top e ficar completamente bem. Você verá isso muito quando estiver assistindo programas de TV e alguém estiver se apresentando lá fora, eles terão esse pedaço de penugem apenas nessa camisa e parece completamente aleatório, mas isso é porque o microfone está sendo protegido do vento. Essencialmente, o vento passa pela parte superior deste fofo em vez de realmente bater no microfone. Essa é a melhor maneira de evitar esse ruído horrível do vento, porque esse ruído do vento estraga completamente o áudio. 12. Reduzindo o reverb/eco: Depois de entender todos os conceitos básicos da captura de áudio, conecte a um gravador de áudio, aproximando o microfone o mais próximo possível do assunto. Depois de fazer tudo isso, ainda pode haver alguns desafios porque áudio pode ser um pouco temperamental, especialmente se você estiver no ambiente errado. Já falei um pouco sobre ruído do vento no vídeo anterior, mas neste vídeo estou falando tudo sobre eco ou reverb. Se você estiver filmando em um local e há muito eco, então você terá que tentar tomar algumas medidas para melhorar a qualidade do seu áudio. Você vê a razão pela qual obtemos eco em nosso áudio é porque se você estiver em salas grandes ou se estiver em uma sala com muitas superfícies duras, o áudio vai saltar por todo o lugar de parede a parede e você terá esse eco. Não importa, você pode ter um microfone sem fio, você pode ter um microfone de espingarda perfeitamente posicionado no lugar, mas se você estiver no local errado, esse eco pode ser muito difícil de lutar. Então, antes de tudo, você quer olhar para a sua localização e descobrir, antes de tudo, você tem que filmar aqui? As coisas que você quer evitar são superfícies duras. Se você estiver em uma sala e tem piso laminado, não tem nada na parede, então são apenas paredes duras e um teto liso e rígido, então seu áudio ou o áudio da pessoa que está falando, vai saltar no chão, na parede, no teto, na parede, no chão, no teto, só tem que saltar por todo o lugar e reverberar. Você quer procurar um lugar com alguns móveis macios. Ao procurar por um quarto, tente procurar um lugar que tenha tapete ou talvez eles tenham algo nas paredes, talvez eles tenham alguns cobertores na parede ou eles tenham algo sobre a parede que só vai suavizar , talvez algumas cortinas. Você quer esse material lá, que vai absorver o som. Agora, a sala em que estou filmando é um quarto de reposição, e quando comecei a filmar aqui, havia muito eco porque todas as paredes são completamente simples. São apenas paredes típicas do quarto, e o som saltou por todo o lado. Lá vai você. Esse é um resumo rápido de sequências aninhadas, por que elas são úteis e como você pode aninhar e desaninhar suas. Então eu instalei alguns painéis de som de espuma em todas as paredes, e agora todo esse eco acabou de ser absorvido. Isso ocorre porque a superfície macia, esses painéis de espuma, estão absorvendo todo esse áudio, e isso torna o áudio muito melhor. Na verdade, se você voltar e olhar meus vídeos do YouTube por volta de 2019, 2018, eu estava morando em um apartamento alugado e tinha piso laminado e essas paredes duras, e meu áudio era terrível. Foi realmente eco e houve muita reverberação. Mesmo que o microfone estivesse perto de mim, o áudio estava ruim. Então eu recomendo seriamente fazer o investimento em conseguir um, talvez até dois desses para seus filhos. Então, a primeira coisa que eu procuraria é suas superfícies duras e, em segundo lugar, eu me certificaria de que não é uma sala grande. Porque se é uma sala grande e tem superfícies duras como um grande salão, isso pode ser muito difícil de trabalhar. No entanto, existem alguns passos que você pode tomar se precisar filmar no espaço. Primeiro de tudo, você quer tentar criar uma parede de som ao redor da pessoa, se puder. Experimente adicionar alguns móveis macios. Você pode colocar um tapete no chão embaixo da pessoa que está falando, e então você também pode usar cobertores que podem ser enrolados ao redor do lado de fora do quadro para impedir que o som viaje tanto. Então, mesmo que o áudio nesta sala soe muito bom, ele ainda pode ser melhorado. Se eu colocar eu e o microfone debaixo de um cobertor, você verá instantaneamente o quanto o áudio é melhor. Agora, pouco antes de eu fazer isso, nada foi feito para o áudio. Eu não mudei nenhuma configuração de áudio, a única diferença é que há um cobertor sobre minha cabeça. Vou verificar meus níveis apenas para ter certeza de que está tudo bem. Mas quando eu puxo esse cobertor sobre mim mesmo e levo isso sobre o microfone, você pode dizer instantaneamente que o áudio soa muito melhor, e isso é porque o áudio não está mais saltando de todos as superfícies na sala. Agora, quando eu tiro esse cobertor, de repente, o áudio mudou instantaneamente. Agora está saltando das paredes um pouco mais do que era, então apenas ter esse cobertor acima mim mudou drasticamente a qualidade do áudio. Claro, porém, você não pode jogar um cobertor sobre a cabeça de alguém quando você está filmando uma entrevista porque isso seria ridículo. Mas se você pegar alguns suportes C ou alguns suportes de luz e você prender alguns cobertores ao redor do objeto, fora do quadro, e você ainda tem um acima e descansando no chão abaixo do cadeira em que eles estão sentados, instantaneamente a qualidade do som melhorará porque há menos superfícies para o áudio saltar. Portanto, a reverberação é causada pelo áudio saltando de superfícies duras. Então, se você puder adicionar móveis, adicionar um sofá, adicionar alguns cobertores ao redor da moldura para absorver esse som ou até mesmo mudar para um local que é um pouco menor e mais macio surface, então isso realmente ajudará você a melhorar seu áudio e remover esse reverb. Você pode fazer um pouco de reverb D ou um efeito de eco D no Premier ou em outros softwares de edição, mas se você conseguir capturá-lo limpo no local, será muito mais limpo e muito melhor. 13. Como sincronizar áudio e vídeo: O problema de gravar seu áudio em um gravador de áudio como este, Zoom H4, e todo o meu Zoom H8 é o áudio e o vídeo são gravados em dois dispositivos separados. O áudio do gravador de áudio é gravado em um cartão SD e, em seguida, a gravação é gravada no cartão SD da câmera, cartão STD, SSD, seja lá o que for, é gravado em um local separado. Isso significa que temos dois arquivos separados : um para áudio e outro para o nosso vídeo. Como sincronizamos esses juntos? Bem, antes mesmo de pressionar gravar e começar a gravar sua cena, você quer ter certeza de fazer um aplauso de sincronização em cada tomada. Com a gravação de áudio e a gravação visual, você quer simplesmente bater palmas do seu rosto. Certifique-se de ver as palmas e certifique-se de ouvir as palmas. Não faça isso longe do microfone. Certifique-se de se aproximar do microfone e bater palmas. Fazer isso criará uma dica visual. Quando suas mãos andam juntas. Estes são os pontos de sincronização. Então, quando você olhar para o seu áudio, você notará um pico muito acentuado na forma de onda. Esta linha aqui, são seus pontos de sincronização. Vá até essa linha em suas edições, faça um corte lá. Vá até o vídeo até o ponto em que as mãos se unem e esses são seus pontos de sincronização. Faça um corte no vídeo lá, junte os dois e você notará que eles agora estão perfeitamente sincronizados. Agora, no Adobe Premiere e em outro software de edição de vídeo, você pode selecionar seu vídeo e seu áudio, clicar com o botão direito do mouse e selecionar sincronizar, e é provável que ele faça um trabalho muito decente ao sincronizar, mas não é confiável. Apenas fazer um aplauso de sincronização em seu vídeo toda vez que você grava uma nova faixa de vídeo e áudio é uma ótima maneira de garantir que ele seja bom e sincronizado. 14. Melhorando o áudio no Adobe Premiere Pro: Depois de gravar todo o áudio, podemos importar isso para o Adobe Premiere Pro. É aqui que podemos ir em frente e começar a reparar corrigir e aprimorar nosso áudio. O primeiro passo é que vou ouvir e verificar os níveis. “Quando se trata de criar vídeos, maioria dos criadores de vídeos iniciantes pensará como eles podem melhorar os aspectos visuais de seu vídeo.” Como você pode ver, ele está morando em algum lugar abaixo em menos 12, então eu vou aumentar isso um pouco. Para impulsionar isso, vou pegar essa linha aqui, e vou falar sobre isso. Você pode ver que serão dois decibéis, 2,9 decibéis, 3,3 decibéis. Este é o impulso que vamos receber nesse áudio. Deixe-me levar isso de volta e reproduzir desde o início. “Quando se trata de criar vídeo.” Agora, como você pode ver aqui no topo, isso foi muito alto, então eu vou trazer isso de volta para baixo novamente. Vamos 1.2. Vamos reproduzir isso. “Quando se trata de criar vídeos, maioria dos vídeos iniciantes cria.” Muito melhor, isso parece realmente saudável. Eu apenas passaria pelo seu áudio e me certifico de que ele não atingiria nenhum ponto. Se ele atingir o pico, você pode simplesmente entrar, selecionar o lápis aqui. Digamos que se esse pico aqui, digamos que isso atingiu o pico. Vamos criar um ponto antes disso. Vamos fazer um ponto depois disso. Vamos apenas puxar essa parte do meio para baixo como você ouvirá. “Áudio, porque vídeo.” Isso cai um pouco. Se eu levar isso ainda mais longe, você ouvirá isso ainda mais. “Porque o vídeo é composto de um vídeo e há áudio, porque o vídeo é feito.” Muito melhor, mas é claro que isso não estava realmente atingindo o pico. Só vou desfazer tudo isso. Vamos apenas melhorar. Para iniciar esse processo, vamos entrar na janela de efeitos no Premiere. Vamos procurar equalizador paramétrico, que deve ser este aqui. Equalizador paramétrico, colocaremos isso em nosso áudio, e esta é nossa voz ou nossa cena de diálogo. Entraremos em Editar. Como você pode ver aqui, você tem todos os seus diferentes tons e suas frequências de áudio, representados por esses diferentes pontos. Se reproduzirmos o áudio, “quando se trata de criar vídeos, maioria dos criadores de vídeos iniciantes”. Esta é uma representação visual do nosso áudio. Primeiro de tudo, vou começar indo para a predefinição do potenciador vocal. Porque isso vai nos levar praticamente todo o caminho até lá. Vamos selecionar isso e vamos reproduzir isso para ouvir a diferença. “Vamos pensar em como eles podem melhorar os aspectos visuais de seu vídeo, que eles se concentrem em cinematografia, iluminação, transição de vídeo chamativa.” Como você pode ouvir de repente, o áudio soa muito mais arredondado. Você tem as frequências mais altas aqui sendo aprimoradas, então elas estão sendo ocupadas, então elas estão sendo mais altas. Então você tem essas frequências mais baixas. Os tons realmente básicos que provavelmente negligenciaríamos do que serem lançados. Você pode ver que o HP é seu filtro passa-alto e, no outro lado, você tem um filtro passa-baixo. Este é essencialmente que o filtro passa-alto está apenas rolando da extremidade inferior dessas frequências. Se eu tirar isso, levo todo o caminho de volta para aqui, “transições e eles até se concentrarão na edição”. Parece básico, mas se eu levar isso de volta para onde estava, “processo também, mas” soa muito mais equilibrado em todas as nossas frequências. Neste exemplo, eu poderia simplesmente deixar isso, mas sinta-se à vontade para passar por todos esses pontos diferentes e apenas jogar com eles. Em algum lugar aqui vai ser seu nível médio. Podemos puxar isso para baixo, ver quais mudanças isso faz, “muitos iniciantes vão negligenciar”. Então, se puxarmos isso, “a outra metade do vídeo”. Você pode ver que eles são drasticamente diferentes um do outro. Mas acho que o potenciador vocal acerta 95%, então estou feliz com o som disso. Vamos fechar isso e continuar. Em seguida, vamos apenas fazer algumas denoising através, então procure por denoise. Isso deve estar sob redução/restauração de ruído. No meu áudio, você pode ouvir gentilmente em segundo plano que há um barulho divertido e que está vindo das minhas luzes que eu estava usando para filmar. Se eu apenas entrar em Editar e selecionar o ruído de saída somente se reproduzirmos isso, você poderá ver que o foco de processamento será em todas as frequências. Vamos reproduzir isso de volta, “Na iluminação cinematográfica, transição de vídeo chamativa [inaudível]”. Todo esse ruído será removido e podemos ouvir muito do meu áudio. Vou apenas ir em frente e me concentrar na predefinição. Agora, porque é um barulho divertido vai estar nas frequências mais altas. Vou selecionar o foco em frequências mais altas. Vamos reproduzir isso novamente [inaudível]. Agora você pode ver que é apenas a extremidade superior da minha voz sendo escolhida e , em seguida, um pouco do áudio também. Se desligarmos isso e reproduzirmos isso com o volume reduzido um toque, “tendo que pensar em como eles podem melhorar os aspectos visuais de seu vídeo, eles se concentrarão na cinematografia, transição de vídeo chamativa de iluminação.” Você pode ver que isso soa instantaneamente muito melhor. Vou apenas ir em frente e fechar isso. Mas se você não está recebendo o loop que você está indo, não está funcionando bem. Você pode entrar na predefinição, reduzir o ruído pesado ou leve e, em seguida, apenas fazer seus ajustes a partir daí. Mas daqui vou continuar. Claro, se entrarmos em nosso painel de efeitos, entraremos em efeitos de áudio. Você pode ver que você tem todas essas pastas. Todas as predefinições e efeitos completamente avançados que podemos usar. Você tem amplitude e compressão. Você pode ver que você tem, dinâmica, processamento dinâmico, compressor multibanda. Você tem atraso e eco, então você pode adicionar algum eco. Você tem filtros e EQs, modulação, redução de ruído, reverb, estéreo especial, tempo e tom, você tem todos esses efeitos diferentes. Na verdade, se entrarmos no tempo e tom e entrarmos no pitch shifter, você pode ver se você seleciona Editar, você pode realmente alterar o tom do seu áudio. Se reproduzirmos esse áudio original, “transições e eles até se concentrarão na edição”. Se eu puxar esses semitons para baixo um toque, você pode ver que isso vai tornar minha voz mais profunda. “Processo de lançamento também, mas muitos iniciantes negligenciariam a outra metade do vídeo.” Isso parece muito estranho. Vamos puxá-lo para o outro lado, “há áudio porque o vídeo é meu”. Se você quisesse fazer sua voz parecer um pouco mais profunda, basta empurrá-la um semitom, “composta de 50% visual, o vídeo”. Ou, alternativamente, podemos entrar em sentido, então isso deve ser um pouco menos intenso. “Então também é composto por 50% de áudio. Se você”, veja que é muito particular no sentido versus semitons. semitons só vão fazer uma enorme diferença, “dois aspectos do vídeo deles. [inaudível] " No entanto, o sentido só vai fazer uma mudança muito sutil. Se você quiser aumentar ligeiramente o tom, “na cinematografia”, basta empurrá-lo para a direita. Se você quiser diminuir um pouco o tom, puxe-o para a esquerda, “acendendo vídeo chamativo”, mas não preciso disso neste exemplo. Só vou desligar um pitch shifter. Claro, podemos continuar aprimorando esse áudio. Só há mais uma coisa que eu queria acrescentar a isso. Esse é o Deesser porque estou tão perto do microfone quando estou falando. Isso significa que todos os sons desagradáveis da boca serão incluídos no áudio. Isso é porque estou falando nesse microfone vocal. Se eu usar o Deesser, ele deve apenas pegar os sons S afiados e os sons da boca pequena que você ouve enquanto eu estou falando. Qualquer saliva que esteja se movendo dentro da boca ou qualquer S afiado que o DeEsser vai tirar essa borda para que pareça um pouco mais agradável. Entraremos em Editar. Você pode simplesmente entrar no padrão e nas predefinições, e você pode selecionar uma delas, que você possa optar por uma voz baixa, DeEsser, um DeEsser de voz alta, ou você pode ir para um DeShar de voz baixa. Vamos para um DeEsser de voz baixa para ver por onde estamos começando. “A maioria dos vídeos iniciantes.” Mais uma vez, vamos selecionar Somente Sibilância de Saída. Isso é tudo o que está filtrando, “eles vão pensar como podem melhorar o aspecto visual”. Veja que está levando muito para o topo da minha voz. Eu só vou mover a frequência “, [inaudível]. Novamente, é demais como você pode ouvir. Começando a atacar a área que queremos remover. São os sons S nítidos que serão direcionados principalmente aqui. Obviamente, se você quisesse aumentar a área que deseja efetuar, você pode aumentar ou diminuir a largura de banda. Mas acho que o intervalo de 3.000 hertz é um alcance muito bom. Então, é claro, você pode aumentar ou diminuir o limiar dos efeitos. Vamos apenas desativar a sibilância da saída, e vamos apenas ouvir nosso áudio, “os criadores de vídeos iniciantes vão pensar em como eles podem melhorar os aspectos visuais de seu vídeo”. Agora, se eu desligar isso, vamos ouvir a mesma frase. “Os criadores vão pensar em como eles podem melhorar os aspectos visuais de seu vídeo.” É uma diferença muito sutil, mas há um pouco diferente lá. Isso só faz com que o áudio soe um pouco mais rico e não tão duro nos ouvidos. Agora que apliquei todos os meus efeitos a este clipe. Claro, você pode passar por todas as diferentes predefinições aqui e afetar tudo o que quiser. Mas isso geralmente é tudo o que faço com o meu áudio. Agora vou mostrar um exemplo de como você pode corrigir áudio ruim na edição. O áudio que estou prestes a reproduzir é o áudio da câmera. Este primeiro áudio é o áudio do gravador de voz e do microfone. Esse áudio azul vai ser da câmera, então estava a cerca de um metro de distância de mim. Apenas ouça instantaneamente como isso soa esvaziado, “quando se trata de criar vídeos, maioria dos criadores de vídeos iniciantes”. Se eu for em frente e copiar todos os efeitos do microfone e do gravador de voz e soltá-los no clipe de áudio da câmera. Mesmo que eu tenha passado pelo mesmo processo, “vamos pensar em como eles podem melhorar os aspectos visuais de seu vídeo”. Você pode ver que parece vazio, parece fino e não tem o mesmo peso que o primeiro arquivo de áudio tem. Deixe-me fazer uma comparação direta. Este é o áudio da câmera, “criadores de vídeos iniciantes vão pensar em como eles”, esse é o áudio do microfone. “Quando se trata de criar vídeos, maioria dos criadores de vídeos iniciantes pensará em como eles podem melhorar o visual.” Você pode ver o segundo áudio, ele tem o peso, tem essa espessura lá, tem essa riqueza. Parece muito mais profissional. Quando você se casa com isso com seus visuais, instantaneamente soa muito melhor e, portanto, faz com que seu vídeo pareça mais profissional. Esse é o meu breve resumo de como edito o áudio dentro do Adobe Premiere Pro e como editar o áudio, quando você tem um bom ponto de partida com um bom microfone versus um ponto de partida ruim com uma câmera microfone pode fazer uma diferença tão grande em seu programa de edição. Mas, claro, sinta-se à vontade para explorar o Premiere, explorar todas as predefinições que eles têm disponíveis para você. Honestamente, seu áudio deve parecer ótimo desde que você siga todas as dicas mencionadas neste curso. 15. Outro: Lá vai você. Muito obrigado por assistir a este curso. Eu realmente aprecio seu apoio. Neste momento, você deve se sentir confortável em identificar os diferentes tipos de microfones disponíveis para você. Você deve ser capaz de posicionar esses microfones corretamente para capturar o som mais limpo possível e usar gravadores de áudio para monitorar os níveis para obter o nível correto de som em seu gravador. Claro, também, você deve ser capaz de aprimorar o áudio no Premiere para levar isso para o próximo nível. Meu desafio para você agora é ir frente e filmar um curta-metragem. Não precisa ser longo, pode ser apenas uma sequência, talvez apenas algumas fotos, talvez apenas algumas fotos, mas apenas se concentre em capturar áudio realmente limpo. Isso pode ser uma entrevista, pode ser um drama, pode ser o vídeo de um apresentador na câmera, onde quer que você opte por filmar, basta capturar um vídeo curto e focar no seu mais limpo possível som. Se você fizer isso, considere enviar seu trabalho para a seção de projetos dos alunos, e prometo que vou verificar seu trabalho e dar-lhe qualquer feedback que eu possa lhe dar. Muito obrigado por assistir a este curso. Se você estiver interessado em aprender mais sobre a produção de vídeos , confira alguns dos meus outros cursos disponíveis na minha página. Obrigado mais uma vez, e espero que eu o vejo no próximo curso. Vejo você lá.