Ideia de música para o Spotify em 7 dias com o Logic Pro X

1. O que é este curso?: Nunca foi tão fácil lançar sua própria música original. Nesta aula, quero mostrar como, em apenas sete dias, com o Logic Pro Ten e um microfone, você pode levar sua ideia de música de uma mensagem de voz até um arquivo finalizado que pode ser enviado para serviços de streaming como o um arquivo finalizado que pode ser Spotify Meu nome é Solo Ray. Eu faço música profissionalmente há 15 anos, produzindo, mixando e compondo Também fiz turnês por todo o país tocando e dirigindo músicas Se você é novato na produção musical ou está apenas lutando para levar suas ideias além primeiro estágio de inspiração e trazê-las para o mundo. Essa aula é para você. Examinaremos os arranjos de composição, os fundamentos da mixagem e masterização do que importa e não importa Além de como publicar sua música sem a necessidade de uma gravadora. Então venha comigo na viagem de sete dias. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos começar. 2. O que eu preciso?: Bem-vindo à ideia de música no Spotify em sete dias. Nesta aula, abordaremos tudo o que você precisa saber , desde o início de uma ideia até fazer o upload de algo para o Spotify e compartilhá-lo com Você pode ver esse vídeo como um programa de tudo o que você precisará para que isso aconteça Mas, honestamente, você não precisa de muito. Você precisará de um computador e, especificamente, precisará de um software chamado DAW ou DAW. É a sigla para Digital Audio Workstation, e há muitas outras diferentes circulando por aí Você provavelmente já ouviu falar de alguns deles. Ableton Logic Pro, é isso que vou usar nesta aula, Logic Se você quiser lançar uma música com letras cantadas, precisará de algum tipo de microfone para fazer isso. Há muitos microfones para escolher, e falaremos sobre isso em um vídeo posterior sobre os diferentes tipos de microfones e por que você pode escolher um em vez do outro Mas se você não tem um microfone e quer começar a cantar e começar a gravar sozinho, na parte inferior esse é o preço mais baixo que você pode e ainda assim obter um vocal aceitável e com bom som Eu colocaria o SM 58. O Certo. Estou 58. Você já viu esse microfone 1 milhão de vezes em todas as apresentações ao vivo que já viu. É construído como um tanque totalmente novo. Acho que custam cerca de 100 dólares. Eu definitivamente pesquisaria no ebay, reverb até mesmo na sua lista local do Craigs, você provavelmente terá É um microfone muito útil devido à sua durabilidade e é muito bom em rejeições de som Então, ele só capturará o que está diretamente na frente e não seu quarto barulhento, ou seus filhos correndo no andar de cima, coisas assim. Você também precisará de uma interface de áudio que conecte o microfone e traga esse som para o seu computador. Se você está apenas começando e está se perguntando qual interface de áudio eu compro, eu não tenho nada. Eu recomendaria que você optasse por um dos volts de áudio universais Há algumas opções diferentes sobre quantos canais você deseja disponibilizar ao mesmo tempo. Mas se você quer apenas uma entrada de microfone, eu realmente acho que o volt representa a quantidade de valor que você obtém, apenas a qualidade do hardware, e eles também incluem um software muito bom Acho que é muito, muito difícil de vencer. Por fim, como provavelmente trabalharemos com microfones e gravaremos, você deve ter um par de fones de ouvido para poder ouvir o som e não deixar que ele seja captado pelo Então, geralmente, fones de ouvido são melhores para isso, que são fechados, que não gostam muito de vazamentos de som, ou ouvido Apple provavelmente não são os melhores, só porque podem vazar som com bastante facilidade. Se você ouvir música tocando enquanto canta, o microfone provavelmente vai captá-la Portanto, certifique-se de ter um par de fones de ouvido traseiros fechados para poder capturar um áudio limpo Quando você tiver essas coisas à sua frente e estiver pronto para usá-las, vamos fazer música. 3. Grave tudo: A chave número um para compor, na minha opinião, é simplesmente gravar tudo Acho que o iPhone, e tenho certeza Android também tem equivalentes a isso, mas eu uso o iPhone, o aplicativo de mensagens de voz Essa tem sido a coisa mais fundamentalmente útil para mim como compositora Acho que gravar tudo, se houver uma pequena ideia fugaz, pegue enquanto pode Você sabe, você está aproveitando essas inspirações. Momentos que parecem descontrolados, que parecem ir e vir sozinhos quando acontecem, agarre-os. Para que em outro dia, quando você estiver se sentindo seco, você possa voltar e ter todos esses catálogos e esses momentos que você pode relembrar como, uau, eu senti isso naquele momento e gravei como soava aquela pequena melodia Então, eu só tenho meu telefone aqui. Estes são meus memorandos de voz pessoais. Então, vou mostrar como algumas dessas coisas podem ser informadas e ainda funcionam e ainda estão totalmente bem Então, sabe, se formos até lá , eu não sei o que é isso. Então, sou eu tentando tocar uma pequena ideia de melodia que tive e meus filhos ajudando e adicionando algumas notas incríveis a ela Sabe, aqui está outra coisinha, outra grande contribuição para meu filho lá, o que é incrível. Mas sim, como se elas não precisassem ser letras, elas nem precisam ser melodias totalmente elaboradas São apenas pequenas coisas, pequenos lampejos de ideias Ah, e aqui está outra coisa estávamos escrevendo com alguns amigos, então eu simplesmente coloquei meu telefone para gravar e o deixei ligado o tempo todo para que eu pudesse revisitar e ver a evolução da ideia E talvez extraia algumas coisas de, oh, tivemos uma ideia anterior que foi muito boa, então meio que nos afastamos dela. Vamos voltar e revisitar isso novamente. Eu posso simplesmente voltar e encontrá-lo. Então, talvez você precise contar essa história sobre. A razão pela qual isso é tão poderoso é que você está absorvendo essas coisas emocionais cruas e não formadas Sejam histórias da sua vida, coisas que aconteceram com você, ideias que surgem através de você, você está apenas catalogando E essas se tornam as cores de tinta que você vai usar para contar uma história. Você vai usar essas coisas para criar um ponto de vista exclusivo Como você vê algo, e então você vai compartilhar isso com o mundo. Então, acho que o primeiro passo para compor músicas é reunir o máximo de matéria-prima possível, o máximo de emoções, histórias e experiências cruas Coloque todas essas coisas e então podemos moldá-las em algo que queremos dizer. É sobre isso que vamos falar a seguir. 4. Como escolher seu tema: Depois de reunirmos todo o nosso material, temos nossas histórias experiências, ideias de músicas e todos esses tipos diferentes de coisas. Criamos essa pequena galáxia de informações. Acho que a melhor coisa que podemos fazer é escolher um tema, escolher uma ideia. Algo sobre o qual realmente queremos escrever. E acho que, por mais específico que você possa ser, melhor. Deixe-me dar um exemplo. Então, se você está escrevendo uma música sobre divertir esta noite e é um tipo de música pop e alegre, mencione onde você está, mencione com quem você está, mencione o que está fazendo, você sabe o que está fazendo, você sabe o momento em que é como aqueles detalhes em que você pode realmente nos permitir entrar em seu mundo para pode realmente nos permitir entrar em que possamos ver o mundo através de seus olhos. Acho que o que é realmente poderoso música é que ela nos permite entrar nesse lugar. E acho que seu trabalho como artista é fornecer essa visão criativa, ter algo a dizer, ter um ponto de vista claramente definido mesmo que eu não tenha experimentado o que você experimentou, seu ponto de vista está tão bem definido que eu posso entrar nele E é interessante e estou aprendendo algo sobre você. Estou me conectando a você dessa forma. Portanto, não tenha medo de reduzir o tema a algo superespecífico e depois examinar o material que você coletou Seus memorandos de voz, suas ideias musicais de pequenas melodias, histórias que aconteceram com você, qualquer Reúna as coisas que causam a mesma coceira do tema que você estabeleceu Agora você tem uma coleção menor de ideias, todas dizendo a mesma coisa. E podemos juntá-los e fazer uma música com isso E vamos desenvolvê-las em diferentes estruturas musicais, seções diferentes. E é sobre isso que vamos falar no próximo vídeo, sobre como realmente pegar esse amálgama de ideias e destilá-lo em seções de músicas exclusivas 5. Estrutura de música: Tudo bem, estamos realmente escrevendo músicas agora. Nós lançamos uma guitarra e tudo mais, é real. Então, vou pegar uma das ideias que tenho há algum tempo e meio que estou repetindo E eu quero tentar transformá-la em estruturas, então eu quero tentar ter uma progressão de versos, algo com o qual possamos meio que introduzir a música E eu quero ter um lugar para ir a partir daí. Então, seja um refrão um pré-refrão ou algum tipo de interlúdio eu meio que quero tocar e encontrar diferentes estruturas musicais que possamos acessar Eu tenho essa seção qual estou meio que mexendo Eu não quero lutar e não quero perder a cabeça. Eu não quero perder a cabeça. Eu luto. Você tem sorte, certo? Mente sortuda. Apenas aquele salto para frente e para trás entre esses dois Algumas letras sobre isso. Alguns deles eu escolhi, alguns deles ainda não foram escolhidos. Eu quero ir para algum lugar a partir daí. Para onde eu poderia ir a partir desse segundo acorde? E vou tentar evitar que isso se torne um mergulho super profundo na teoria musical, se você quiser. Eu tenho um curso disponível sobre isso. Mas, com isso, estou tentando orientá-lo mais para as especificidades de composição Mas se eu mencionar um termo que não é familiar ou algo assim, provavelmente abordarei isso com mais detalhes em um curso diferente Não, não, não, não. Perco a cabeça. Então, a partir daí, talvez eu pudesse dizer, você sabe, nós ainda não tocamos esse acorde, então eu vou escolhê-lo o tempo todo Eu quero que você vá. Eu não quero mais lutar, então eu meio que tenho essas duas ideias diferentes que eu gosto, ambas. E, obviamente, as letras ainda são muito nebulosas, a melodia ainda pode ser trabalhada um pouco para ser mais específica Mas esses são, você sabe, os blocos de construção que parecem muito bons. Bom o suficiente para começar a gravar coisas só por diversão. Vou tentar criar uma terceira seção que talvez possa ser uma espécie de ponte ou, sei lá, apenas outra opção. Então, eu estou fazendo isso na hora. Então, eu quero propositalmente que você ouça algumas coisas ruins, coisas que eu não gosto, para que você possa ouvir como nós meio que nos deparamos Eu não estou bem e eu não estou bem. Meu meu senhor estou ficando velho. Vou entrar o tempo todo. Na hora da mente. Amor. Sim. Algo parecido. Isso é legal. Eu gosto disso. Então, talvez haja três seções, você sabe, nós meio que temos nosso verso meio que lidando com uma pequena coisa de precurso e, em seguida, isso poderia ser um pequeno interlúdio, uma seção de ponte entre refrões, seção de ponte entre refrões Então essa é uma boa introdução ao mundo das composições. Você sabe, esse tema é muito bem elaborado. Ainda há letras que precisam ser feitas. Ainda há problemas de melodia. Você sabe, os acordes não são definitivos, a vibração é que, você sabe, pode mudar Mas temos uma ideia relativamente clara do que essa música vai ser. Então, esse é o momento perfeito para passar para a próxima etapa de colocar algumas coisas no papel, no papel, no papel digital. O computador começa a gravar alguns arranhões e começa a ver como soa quando o ouvimos novamente E isso pode informar para onde vamos a partir daí. Mas sim, vamos ligar para hoje. Ótimo trabalho no primeiro dia. Você conseguiu. Vamos continuar com o segundo dia. 6. Como configurar seu projeto em 48k 24bit: Tudo bem, vamos falar sobre arquivos. Os arquivos de música se enquadram em duas categorias. Você tem arquivos compactados e descompactados. E essa compressão não é a compressão de áudio sobre a qual falaremos mais tarde, mas é especificamente um tipo de compressão de dados. Então, pense que P three é um arquivo de áudio compactado para gravação Quase sempre trabalharemos com arquivos wavev porque eles são os mais comuns e Você pode fazer o que quiser com ele. Aiff é específico da Apple, é o que a lógica usa Por padrão, ele usa muito arquivos AIF Mas quando estamos falando sobre exportar algo para masterização ou, você sabe, enviar algo para o Spotify, algo parecido para o Spotify, Sempre usaremos arquivos wave. Então, quando estivermos configurando nosso projeto em nosso Da, isso parecerá diferente dependendo do que você estiver usando. Precisamos ter certeza de que estamos usando essas configurações para o formato de arquivo que vamos usar. Vamos gravar em 48 K e vamos gravar em 24 bits de profundidade. Agora, o que esses termos realmente significam, quilohertz é a quantidade de amostras por segundo Portanto, 48 K são 48.000 pequenos clipes de áudio por segundo que compõem um Esse som que você está ouvindo agora está em 48 K. A maioria dos vídeos opera em 48 K. A maioria dos CDs é 4041, e há muitas razões técnicas para isso, mas confie em mim, defina para 48 e não olhe para trás, me agradeça A profundidade de bits é o quão baixo algo pode ir. É o limite do áudio, profundidades de 16 bits. Algo pode ficar tão quieto e, se ficar abaixo disso, simplesmente se desligará, simplesmente se transformará em nada profundidade de 24 bits será muito mais silenciosa, então não vai ficar mais alta É apenas criar mais espaço para que nosso mix possa existir. Aqui embaixo, temos um pouco mais de espaço livre e, ao masterizá-lo, vamos dominá-lo e reduzi-lo para 16 bits, mas manteremos todos os detalhes em que mixamos Novamente, fica muito complicado, mas apenas 48 K 24 bits, nunca olhe para trás. Você poderá carregá-lo em qualquer lugar que quiser se usar essas configurações. 7. Soluções para sangramento de faixa de clique: Tudo bem, então vamos começar a gravar coisas. Agora, quando começamos a gravar, há algo chamado grade que precisamos conhecer. Tudo se alinha à grade. E se eu aparecer na lógica aqui, essas linhas aqui são nossas amigas. Eu posso ampliar. Eu não sei se você pode ver isso ou não. Sim, você pode. Essas pequenas linhas são nossas amigas. Nós os amamos. Na verdade, 99% das vezes você gravará em uma faixa de cliques. Isso introduz alguns outros problemas. Agora, seu tempo se torna muito importante porque você está jogando junto com algo que é completamente perfeito É muito importante que você tenha um bom tempo e um bom ritmo. Além disso, outro problema é o sangramento. Se eu tocar o clique que sai direto do computador, você pode ouvir isso claramente como o dia. Quando começarmos a adicionar compressão, efeitos e tudo mais, esse clique será muito audível na mixagem Há algumas coisas que podemos fazer para mitigar o sangramento do fone de ouvido Um deles está, na verdade, afetando o som do clique. Se entrarmos no Logic, eu pressionarei X para abrir meu mixer. Aqui você verá que não vejo o clique, podemos jogar isso. Podemos ouvir o clique e vemos o volume aqui, mas na verdade não vemos de onde ele vem. Você notará que na pequena seção central aqui , diz faixas únicas ou todas. Se clicarmos em tudo agora, isso nos mostrará tudo o que está acontecendo, mesmo que nunca tenhamos um bom motivo para analisá-lo Na maioria das vezes, nunca precisaremos ver uma faixa de cliques. Mas se quisermos ajustar o som, oh, e eu cliquei duas vezes neste pequeno quadrado aqui e ele adicionou automaticamente um EQ Falaremos sobre o EQ em outro vídeo mais tarde, mas, por enquanto, vou começar a mexer com o som desse clique Como você notará quando ocorre o sangramento do fone de ouvido, na verdade são as altas frequências que entram primeiro. A extremidade baixa realmente não penetra muito no microfone Podemos usar isso a nosso favor. Se retirarmos apenas as frequências altas e deixarmos as baixas lá dentro, poderemos fazer um bom clique alto que na verdade não entra muito no microfone. Vou ligar esse filtro e tirar toda aquela coisa alta até que fique como um pulso baixo. Então eu posso simplesmente virar para cima e isso não vai sangrar de jeito nenhum Se eu silenciar a lógica aqui, agora esse clique está chegando pelos meus fones Vamos ver se você consegue ouvir esse sangramento. Quero dizer, isso é perfeitamente silencioso. Quase não está lá. Essa é uma boa maneira de se livrar de algumas dessas faixas de cliques. Você pode cantar isso e está tudo bem. Outra forma é simplesmente ter algum elemento rítmico acontecendo Dessa forma, o sangramento realmente não importa tanto, porque você pode simplesmente desligar o clique e ouvir aquele elemento rítmico Se quiséssemos colocar um loop de agitação lá, na verdade, poderíamos usar o baterista do Logic Acabei de criar uma nova faixa e vou fazer com que seja uma faixa de percussão. Vou fazer com que seja muito simples e desligue tudo, menos a coqueteleira. Agora vamos ouvir isso. Sim, eu poderia cantar isso muito bem. Essa é uma opção , pois todas essas são maneiras de apenas mitigar o sangramento do fone de ouvido ou maneiras de apenas mitigar o sangramento do fone de ouvido ou, pelo menos, fazer com que façamos sentido para que possamos cantar ritmicamente de acordo com o clique, ficar sincronizados com todo o ficar Mas também não estamos recebendo muitas informações extras no microfone que não queremos. 8. Como criar um clima com loops: Neste ponto do processo, acho que é um bom momento para começar a falar sobre loops loops podem ser usados de forma imprudente ou preguiçosa, ou você simplesmente solta um loop e o deixa percorrer todo o processo Mas às vezes isso é uma vibração e esse é o ponto, e isso não é uma coisa ruim Acho que o que te inspira, se você acha que é D, vá Só porque você está usando um loop não o torna menos expressivo, na minha opinião. Eu acho que há exemplos perfeitamente bons disso, provavelmente o mais famoso . É só na pista de ciclismo, corra e acabe, ok, vá É apenas esse slot de emenda, só isso. Só diminuí um pouco a velocidade, até mesmo com a mesma tecla e tudo Então é como se todo mundo estivesse fazendo isso. Isso não é algo que só músicos preguiçosos fazem. Isso é algo que é utilizado por todos. Acho que aproveitar isso como um ótimo ponto de partida. Você sabe, eles construíram uma faixa inteira a partir dessa pequena amostra que basicamente adora a música inteira. Se você encontrar algo que você ama, vá em frente, use, você está totalmente bem. Se for legalmente legal, contanto que você tenha os direitos de usá-lo, se for isento de royalties ou qualquer outra coisa, então sim, você vale a pena. O que eu vou fazer, eu tenho algumas ideias. Eu sei para onde quero levar essa música. Quero colocar um loop lá apenas para definir o tom enquanto estou gravando um arranhão. E provavelmente vou entrar e editá-lo mais tarde. Mas eu quero encontrar um loop que não tenha muita coisa acontecendo, como uma progressão de acordes, eu só quero definir o tom Oh, ok, legal. Então, isso está em uma tonalidade diferente e o momento não está certo, mas eu gosto sonoramente do que está fazendo Então, vou ver se podemos fazer com que isso se encaixe. Eu vou dizer, ok, essa amostra estava em 4041, mas lembre-se de que, de acordo com nossos tipos de arquivo, é muito importante que tenhamos tudo em 48 K. Quando enviamos coisas para masterização, vou converter o arquivo para que ele o traga Livre-se da pequena camada de percussão que tínhamos. Agora eu quero ter certeza de que nosso ritmo está certo. Eu estava imaginando nove em algum lugar por lá, então talvez fossem 70 Oh, talvez um pouco mais rápido. Sim, algo como, vamos tentar isso. Talvez 78. OK. Isso é aos 80. Então, vou desacelerar um pouco , dependendo do seu pai Provavelmente, existem várias maneiras diferentes de desacelerar algo na lógica. A maneira menos destrutiva de fazer isso, que permite que você volte e mude as coisas mais tarde, e isso não é grande coisa, é editando Há um pequeno botão flexível aqui e isso permite que você manipule o áudio um pouco melhor Há todos esses algoritmos diferentes, essas maneiras diferentes de manipular o áudio Basicamente, 90% das vezes, polifônico fará isso É a maneira mais complexa de ampliar o áudio. Há outros motivos pelos quais você pode fazer isso, como se for um som baixo ou vocal ou algo parecido com um sinal monofônico, o monofônico ajuda a ser um monofônico ajuda a Mas na maioria das vezes, se você costumava fazer polifônico, provavelmente tudo ficaria bem Vou passar o mouse aqui e depois posso esticá-lo, vou estourar, chegar lá Então, provavelmente, também trocarei a chave. Acho que estava jogando A mais cedo. Isso está em D sharp. Só estou puxando meu teclado aqui. Se eu passar de D nítido para 1234566, seis ou desço seis Vamos ver como soa seis versus menos seis. Eu, eu gosto dos dois. Acho que provavelmente vou me acalmar só para não ter muitas frequências altas atrapalhando. 9. Gravação de faixas de zero: Então, eu tenho uma faixa de áudio aqui para minha voz. Eu posso ver o nível chegando lá. Olá? Olá? Eu tenho uma mini faixa aqui para o meu teclado. Vou seguir em frente e escolher uma predefinição de piano que fiz anteriormente Você pode abrir a janela predefinida pressionando Y, aí vai O, se você quiser colocar um plugue na esfera, é o único a pegar, ele pode fazer o que você quiser É sempre útil. É muito flexível. Sim, eu o uso há dez anos. Ainda assim, minha opção ainda funciona, ainda estou encontrando coisas novas que você pode fazer com ela. Sim, é incrível. Vou deixar esse loop tocar e tentar encontrar uma atmosfera aqui nas seções Vou adicionar um pouco de reverberação a esse loop e puxá-lo para baixo, só para colocá-lo um pouco mais em segundo plano Se você estiver gravando um instrumento Midi, uma coisa que pode ser útil é ativar o modo de baixa latência Isso diz à lógica que, qualquer faixa que você tenha selecionado, coloque um pouco mais de poder de processamento nela, de modo que priorize torná-la mais rápida possível e responsiva quando você estiver tocando Caso contrário, você poderá ter um pouco de latência. Vou ativar isso na minha barra de controle aqui, você pode ver que há um modo de baixa latência, um modo monitoramento de baixa latência Se você não vê isso ou se essa barra parece diferente para você aqui, você pode personalizar sua aparência. Personalize a barra de controle e a tela. Ele oferece todos os tipos de opções. Hum, ou você pode simplesmente escolher um dos padrões e tudo bem, mas se por algum motivo você não vir o modo de monitoramento de baixa latência, basta fazer com que ele apareça se você apenas personalizá-lo E dê uma olhada aqui se quiser ver. Ok, vamos ver o que acontece aqui. Eu não quero lutar e não quero perder a cabeça. Não quero perder a cabeça quando você passar por cima de mim. Só quero te fazer feliz. Se você precisa de uma pequena passarela para ficar limpa, eu só quero ver você sorrir Legal. Então, ainda estamos trabalhando na melodia, ainda estamos trabalhando nas letras e tudo mais, mas colocar algumas coisas no papel e depois ouvi-las pode ajudar a identificar Oh, ok, esse foi um momento mágico. Isso me pareceu legal, em comparação com de ainda estarmos procurando. Eu não quero, eu só quero ver você sorrir. Ok, legal. Isso está me dando algumas ideias. Vou tentar outra tomada e seguir frente depois do que gravamos e meio que continuar. Eu meio que coloco um monte de ideias e vou voltar e limpá-las mais tarde. Se você precisar de um pouco de tempo eu estarei lá e só quero ver você sorrir. Está ficando cada vez mais perto. Não é exatamente o que eu tinha em mente. Vou começar a escrever as letras, então gosto de mantê-las no próprio projeto lógico. Mas, muitas vezes, se você está colaborando ou algo assim, não p, você sabe, páginas, documento ou documento, o que funciona para você Gosto de mantê-lo no projeto lógico. Lá vamos nós. OK. Eu não quero lutar e não quero perder a cabeça. Unhas. Você me quer o tempo todo? Acho que Lucky. Acho que teve sorte. Eu não me importo. 10. Bateria de zero e overdubs: Então, vou tentar isso de novo agora que cantei algumas vezes, meio que solidifiquei um verso e uma coisa antes do curso Logo depois de cantar, você meio que começa a descobrir o que realmente é e está meio que ficando meio que uma vibe cortada, o que eu acho divertido Vou colocar alguns tambores lá, só um loop que vai me ajudar a cantar um pouco mais ritmicamente E isso pode informar algumas outras decisões futuras sobre, você sabe, por quanto tempo ter certas seções e coisas assim. Vamos ver, meu ritmo é 78 agora. Quer dizer, eu poderia desacelerar isso e isso poderia ser uma boa sensação Nós poderíamos tentar isso. Vamos ver como isso soa aqui. Se nós apenas forçarmos isso no ritmo certo, e depois se eu quantizar para que não seja balançado, acho que é meio divertido Essa é uma atmosfera meio divertida. Ok, vamos tentar isso. E eu meio que vou começar a jogar junto com isso. E vamos ver o que acontece aqui. Você precisa de uma pequena bolha própria. Deite-se, leia. Vou levar as crianças para a escola na hora certa. Eu só quero ver você sorrir. Ok, legal. Então eu vou pegar isso e agora estou começando a ter mais uma ideia do que a música vai ser. Agora vou meio que voltar e tentar as seções novamente. Então, você sabe, eu gosto dessa parte do piano. Eu não preciso gravar isso de novo, mas eu errei a linha Então eu vou gravar o vocal e voltar e isso se chama punching in, onde eu vou dublar a única linha que eu perdi e não quero perder a cabeça aí, então vamos pegar Vou apertar play e , assim que chegar a hora de começar a cantar enquanto toca, pressionar R e começar a gravar. Ainda vou ouvir a versão original. Se eu não quiser ouvir a gravação original, pressionarei N, que silenciará a faixa, R para iniciar a gravação e, em seguida, silenciar a faixa original Se você pressionar R enquanto estiver tocando, ainda ouvirá. Se você pressionar agora mesmo quando ele estiver parado, você não o ouvirá. Só na lógica, pequenas peculiaridades sobre como o programa funciona, mas agora, você sabe, lute Eu não quero perder a cabeça. Eu não quero perder a cabeça. OK. E então há mais alguma coisa? Corra em minhas cabeças ao longo de sua espinha. Sim, eu poderia fazer esse limpador. Vamos tentar. Mente sortuda. Corra em minhas cabeças ao longo de sua espinha. Tudo bem. Vamos ouvir isso. Eu não quero. Certo. E eu não quero perder a cabeça. Eu não quero perder a cabeça. Homens, vocês me querem? O tempo todo? Acho que tenho sorte. Passe minhas mãos ao seu lado e você precisará de sua própria bolha Deite-se, leia. Vou levar as crianças para a escola na hora certa. Eu só quero ver você sorrir. Legal. É um bom arranhão. Há aquela outra seção que nós meio que inventamos. Não sei totalmente onde isso se encaixaria aqui, mas pode começar a se apresentar mais tarde se eu começar a perceber, quando começarmos a construir a pista, oh, que outra seção se encaixaria muito bem aqui. Temos isso no bolso de trás, se precisarmos. Mas, por enquanto, acho que é um bom arranhão. E agora podemos passar para a próxima parte do processo. 11. Corte e cole o tempo: Bem-vindo ao terceiro dia. Vamos falar sobre o acordo hoje. A estrutura da música, quantos versos, quantos refrões, esse tipo de coisa, bem como quais instrumentos estão tocando, a construção da Essa é a verdadeira coisa de carne e batatas. Depois de dormir nela, estou começando a ter uma ideia melhor de onde quero levar essa música. Acho que seria bom trazer aquela pequena ideia de ponte que tivemos, mas não vou me preocupar com isso agora. O que vou fazer é que essa versão aqui é a que acabamos gostando mais, essa feltro, a pesca mais completa, um pouco aqui Ainda não estou 100% nessas letras, mas tudo bem. Vou pegar todas essas coisas anteriores e selecioná-las usando este ciclo aqui. Então, se você simplesmente arrastar para qualquer lugar nesses marcadores, isso criará essa barra amarela, certo? Normalmente, o que essa barra amarela faz é simplesmente contornar uma seção Então, se eu quisesse simplesmente repetir essa seção de quatro barras aqui, eu poderia simplesmente arrastar para lá. E então ele simplesmente repetia a seção repetidamente. E toda vez que eu clicar na barra de espaço, ela vai para o início dessa seção. Outra coisa que você pode fazer com essa duração de ciclo aqui é escolher quais partes do projeto são afetadas por determinados parâmetros, determinadas funções. Como eu as selecionei aqui, neste ciclo, se eu entrar no menu de edição, essas opções serão aplicadas ao que está dentro desses localizadores Se eu cortar uma seção entre os localizadores, ele cortará aquele pedacinho ali Além disso, se eu ordenar isso, também posso duplicá-lo. Digamos que se eu quisesse fazer apenas dois refrões, eu poderia encontrar um refrão aqui, ir até lá, só quero te fazer feliz Foram esses 4 compassos, esse foi o refrão. Eu poderia repetir a seção e, em seguida, ele automaticamente faria todas essas edições para mim e as duplicaria, deslocando tudo depois de uma pequena pista para ficar limpo Acho que talvez você precise voltar e corrigir algumas edições que não fazem totalmente sentido Como se estivesse cortando essa palavra bem no meio porque ela meio que se transformou no ritmo negativo da próxima medida Então, podemos facilmente fazer essas mudanças apenas movendo, você sabe, as regiões em vez de obter aquela palavra completa, você sabe, etc Mas, por enquanto, estávamos felizes com essa seção, eu meio que quero me livrar de todas essas coisas que vieram antes dela. Então, vou selecionar tudo isso com o ciclo subindo até onde o loop da bateria começa. Vou cortar a seção, boom. Livre-se completamente de tudo isso. É assim que cortamos e inserimos o tempo. Tempo duplicado. Agora vamos começar a editar o material e colocá-lo em um arranjo que nos agrade. 12. Introdução à edição: Uma palavra rápida no teclado atalha minha regra prática. Se eu usar a mesma função, duas ou três vezes na sessão, isso provavelmente me diz que eu deveria criar um atalho de teclado para essa coisa Acredito muito em criar seus próprios atalhos de teclado porque você se lembrará deles com muito mais facilidade do que consultar um manual e ver Se você decidir, ei, eu vou ter essa função, essa chave, eu não sei, eu acho que é um pouco mais pegajosa De qualquer forma, é assim que meu cérebro funciona. Também amarrei as ferramentas da tesoura manualmente para serem o número três Quando eu acertar três, ele trocará minha ferramenta por uma tesoura e, se eu quiser usar outra coisa, posso clicar E isso abrirá toda a minha barra de ferramentas, para que eu possa clicar em qualquer ferramenta que eu quiser no momento, que 99% das vezes será uma ferramenta de ponteiro Mas isso é só um pequeno aparte. Estamos aqui para editar o arranjo. Então, vamos recortar um verso e uma introdução e começar a montar as coisas Então, vou usar minha ferramenta de letreiro e selecionar toda essa seção de versos e ela me perguntará, ei, há uma nota sobreposta O que você quer fazer com isso? Você quer dividi-lo ao meio? Você quer apenas mantê-lo ou encurtá-lo ou qualquer outra coisa? Então, eu vou ficar com ele. Eu não me importo. E deixe-me garantir que isso comece de forma desanimada aqui Sim, então esse tipo é um pessimista, mesmo que não haja nenhuma nota aqui Eu só vou mover isso para cá. Eu faço um pequeno movimento em que isso é, na verdade, o pessimismo. Então, vou usar minha ferramenta de letreiro e excluir tudo isso porque estou excluindo isso, todas Eu quero mantê-los, eu os quero nessa outra região. Então, vou dividir isso para que não exclua acidentalmente nenhuma nota que eu queira dessa forma aqui Não o removeu, apenas o cortou onde estava a marquise. Tudo bem, agora eu tenho essa pequena progressão de versos aqui, que também podemos usar como introdução, digamos que eu queira que a bateria entre, provavelmente imediatamente, isso terá aqui provavelmente imediatamente, isso terá Mas talvez eu queira uma barra disso antes de começar. Vou copiar isso com a opção de arrastar esta região. Então eu movo meu mouse aqui e ele cria essa pequena ferramenta que eu posso arrastar. Vou fazer com que isso fique aqui. É só um bar. Talvez se eu também quiser adicionar um fade se eu mover o mouse na parte superior, deixe-me desligar a edição flexível aqui no canto superior esquerdo, agora é um fade Se o flex estiver ativado, será como se eu quisesse esticá-lo, mas não quero fazer isso agora Eu quero desvanecê-lo. Eu posso vir até aqui e trazer aquela cara cruzada. Se essa opção não aparecer quando você passar o mouse sobre uma região como essa, você precisará ativar as zonas de clique da ferramenta de atenuação Se você simplesmente acessar Configurações, Edição geral, ferramenta de fade, clique nas zonas aqui, boom Apenas certifique-se de que esteja ativado, caso não esteja. Ok, agora temos uma pequena introdução aqui. Legal. Talvez eu entre e edite esses tambores. Eu não estou totalmente amando o que isso está fazendo agora, mas por enquanto podemos seguir em frente. Vamos colocar nosso verso aqui e onde entra nossa seção de refrão? Acho que tenho sorte, louca, de passar minha cabeça pela espinha e entrar ali mesmo, pessimista Vamos cortar isso aqui. Quando digo cortar, quero dizer dividir. Agora temos esse pequeno refrão aqui que podemos adicionar em algum lugar E depois se repete. Eu só quero ver que isso é o pessimismo. Eu vou me livrar disso agora. Podemos começar a usá-los como blocos de construção. Vou fazer com que seja uma pequena reintro. Também mova-os de um lado para que comecem todos juntos Eu vou pegar, eu vou pegar essa coisa toda aqui. Traga isso aqui. Não quero. Na verdade, seria legal trazer bateria aqui, preciso de uma pequena bolha sua, pois eu só quero ver você Então, esse pode ser um ótimo lugar para introduzir a progressão da ponte com a qual estávamos trabalhando outro dia Deixe-me conectar isso bem rápido. É para a escola na hora certa, pois eu só quero ver você sorrir. Dê a isso um pouco de quantificação. Selecione tudo e talvez não 100%, mas sim, como 50. Só para apertar um pouco o tempo, talvez eu queira algum outro tipo de bateria acontecendo lá Deixe-me ver mais uma vez. Ok, aqui, acho que é onde devemos voltar para o refrão ou para o verso Vamos ver como isso soa. Se entrarmos em um refrão a partir daí, um minuto e você precisará de sua própria bolha Solte-o no chão. Deixe-o aqui. Leia. Vou levar as crianças para a escola na hora certa porque eu só quero ver você sorrir, se apresentar e depois terminar Talvez você também. Tudo o que eu realmente estou fazendo com isso é obter um roteiro de onde estamos indo na música Quando começo a mexer com os detalhes da produção, sei para onde estou indo, sei como deixar algo no tanque para quando chegarmos ao último refrão ou algo assim Isso meio que me dá uma boa imagem mental de para onde a música inteira está indo. Agora vamos voltar e começar a substituir alguns desses elementos em loop. Vamos começar a embelezar as coisas. Vamos começar a realmente fazer disso uma música. 13. Bateria: Então, vamos falar sobre bateria. Há muitas maneiras diferentes de abordarmos a bateria É um assunto muito profundo no momento. Nós só temos alguns loops acontecendo, então tudo parece bem estático e estamos mudando um pouco Estamos aumentando o ritmo para atingir nosso ritmo e isso está criando alguns efeitos interessantes, mas ainda é muito, muito suave em toda a música Uma coisa que podemos fazer para dar um pouco de vida a ele é converter esse loop em uma faixa de amostragem. Para que possamos tocar nossos próprios ritmos usando esses sons, dependendo do seu cão Esse processo pode parecer diferente, mas, por lógica, posso clicar com o botão direito do mouse na região e converter para uma nova faixa de amostragem Se eu fizer isso com isso, porque estamos esticando esse áudio, ele pegará porque estamos esticando esse áudio, o arquivo de áudio original e o converterá em uma faixa de amostra Eu posso te mostrar o que isso vai fazer. Vou usá-lo fora de marcadores transitórios, então toda vez que fizer sucesso, ele cortará esse áudio Aqui vai. Isso me dá essa região aqui. Se eu tocar todas essas notas agora, certo, assim como pseudo-aleatoriamente pegou todos esses sucessos e os mapeou Se eu tocar aquela região que ele criou, deve soar como o loop original, certo? Você pode entender o que está fazendo. Isso pode ser legal, mas eu gosto que seja esticado. Isso parece um pouco mais interessante para mim porque eu quero que isso afete esse áudio e é isso que eu quero samplear nele Eu vou pular no lugar certo. Basta clicar com o botão direito do mouse para saltar no lugar. Isso vai renderizar isso como um novo arquivo de áudio. A diferença entre esse arquivo e esse arquivo este não está sendo que este não está sendo sobrecarregado pela edição flexível de áudio É exatamente assim que parece agora. Ele acabou de criar um novo arquivo de áudio. Agora, se eu convertê-lo em uma nova faixa de amostragem, deve soar um pouco diferente Sim. Tenha muito mais espaço entre as notas e outras coisas. Sim, eu gosto. Parece legal. Então, vou tocar um ritmo usando um padrão Se eu escrever, clique nesta faixa Midi aqui, em qualquer lugar neste espaço, em qualquer lugar aqui, eu posso criar uma região padrão E isso me dá esse menu aqui. Agora, por padrão, acabou de selecionar uma escala C maior. E aqui, posso criar todas essas notas usando esse sequenciador, o que, dependendo do estilo da música, pode ser muito útil Eu tenho um pequeno prazer aqui, se eu quiser adicionar mais algumas notas aqui. Digamos que eu queira essa outra amostra que não está no sequenciador agora Eu posso apertar este sinal de mais, aprender , adicionar, agora está vermelho. Está aprendendo agora, está ouvindo todas as notas que eu toco. Eu vou tocar nesta nota, acrescentou aquele garotinho lá. Depois, há também várias outras opções. Se você fizer uma lista suspensa aqui, poderá fazer outras coisas, como não repetir e coisas assim, o que pode ser Repita aqui uma pequena ação aqui que pareça interessante para mim. Isso é meio legal. Vou adicionar um pouco de atraso. Acho que isso pode ser interessante para isso. Gosto muito de usar os plug-ins de brinquedos de som. Sinto que eles são simplesmente inspiradores e gosto de como são simples Sim, eles são uma boa companhia. Vou filtrar alguns dos altos apenas para torná-los um pouco mais escuros e os baixos muito bons. Vou aplicar um pouco de compressão. Então eu acho que é legal. Vou acrescentar um toque especial a isso. O Logic tem muitas baterias embutidas excelentes, então vou usar uma delas apenas para mantê-la rápida Vou abrir minha biblioteca aqui. E então eu cliquei, ou você também pode fazer isso apenas clicando neste pequeno triângulo Esse pequeno triângulo ali mesmo. Vê isso? E isso abrirá minha pequena biblioteca de sons predefinidos aqui Vou comprar uma bateria eletrônica e pegar uma oferta de 88. Podemos começar com isso. Vamos jogar. Eu quero colocar um pouco de distorção. Sim, acho que é um pouco melhor. Legal, agora podemos começar a fazer variações nesses padrões. Eu tenho esse que eu gosto, mas queremos que isso comece na metade E então, talvez desta vez nos livremos de alguns desses trinados ou uma coisa que poderíamos fazer é adicionar uma chance a esse pequeno G. Poderíamos fazer isso 50% na metade do tempo, ele faria isso na metade do tempo, não vai esfriar E então, como essas seções, eu meio que queria ser super hetero porque eu só quero ver você sorrir Então, uma coisa que é legal, só porque eu tenho uma região padrão aqui, eu ainda posso tocar notas muito bem. E vou copiar isso em uma coisa nova. E este vai ser exatamente o mesmo, mas sem demora. Sorria. Legal. deixar esse um pouco mais solto. Sim. É só um pequeno sorriso Eu meio que quero um tipo muito simples de coqueteleira no dia 16, então deixe-me pegar um lin, meu lin Tambor. Manuel Miranda, vamos Sim, lá vamos nós. Então, padrão. Qual é o nome? Jager. Perco a cabeça. Eu não quero perder a cabeça. Unhas. Você me quer o tempo todo? Eu acho. Tenho sorte, não é Também pode ser legal começar com a bateria e depois retirá-la para o primeiro verso Talvez essa introdução dure um pouco mais. Eu quero apenas, eu não quero lutar. Legal. Gosto da sensação. Você sabe, tudo isso pode levar muito tempo. Você sabe, a cada 4 barras ou algo assim, algo mais acontece. Ou introduzindo um novo elemento, retirando algo ou fazendo com que algo mude um pouco. Você sabe, o objetivo é que isso seja muito interessante de ouvir e agradável Essa é uma visão geral não tão breve sobre bateria. 14. Mantendo a extremidade baixa limpa com sub bass: Tudo bem, vamos falar sobre a base. É muito difícil traduzir o Base de lugares diferentes, do carro ao telefone, seja o que for. Portanto, há algumas coisas que podemos ter em mente para garantir que nosso A inferior não seja muito alto ou muito baixo. Que está no nível certo, está onde queremos que fique, em um ambiente de audição ideal. Além disso, precisamos equilibrar isso com o que estamos dando ao ouvinte algo em que se agarrar base que lhe permita identificar qual é a nota Para que não seja tudo submarino, como se você quisesse a base mais limpa e barulhenta possível Tecnicamente, seria apenas uma onda senoidal e a colocaria na frequência que você quiser Super, super baixo. Aumente, isso vai soar o maior em um sistema Simplesmente uma gama baixa enorme. E você pode ouvi-lo muito alto porque é como se houvesse pouca informação nele. Mas, obviamente, se você fizesse isso em um telefone, nem conseguiria ouvir. Vamos pegar um de cada vez. Vamos primeiro falar sobre como fazer com que sua base fique onde você deseja que ela fique na mistura. E então falaremos sobre como fazer que isso seja traduzido em todos os lugares. Mas antes de te mostrar algo aqui, você sabe, nem toda música precisa uma tonelada de baixo super alto e claro. Se for algo acústico, talvez você não precise de nenhum Então, você sabe, nos leve com o grão de sal. Isso é apenas se você quiser que seu baixo seja alto, claro e forte. É assim que eu obtive sucesso fazendo isso. Eu tenho um EQ aqui apenas no canal principal para poder mostrar o que está acontecendo Então, vou fazer com que isso mostre as frequências dessa parte da música. Eu não quero lutar. Ok, legal. Portanto, não há nenhuma bacia aqui agora. É só o bumbo e depois, você sabe, piano, algumas coisas leves de bateria, qualquer coisa, vocal, essa não é uma mixagem muito completa. Mas eu queria aumentar isso para poder mostrar a você o nível mais baixo. O bumbo está meio que tocando por aqui, e então nossos vocais estão meio que flutuando em algum lugar por aqui ou Mas você pode ver que 50 Hertz é onde vive nosso bumbo A distância 50-150 dói, nem tanto, certo? Mas à medida que subimos, essas distâncias se tornam cada vez mais próximas. Está bem? Então, quando estamos com dois K, 1003 K soa um pouco diferente Mas 1001 K e zero não poderiam estar mais distantes, certo? Ele se aproxima cada vez mais. Isso importa porque, à medida que as frequências ficam cada vez mais baixas, elas se aproximam cada vez mais. Há menos diferenciação entre essas baixas frequências Um bumbo que tem muita base e um sintetizador real que tem muito baixo É mais difícil para essas coisas viverem juntas do que para duas guitarras que estão na faixa de um K, mas você pode esculpir bolsos para elas Ok, apresentaremos este em um K e este em 1,5. Tipo, você tem muito mais espaço para esculpir espaços, mas quando as coisas estão tão baixas, você tem que ter muito cuidado com o que vai apresentar e qual extremidade baixa você vai permitir que se destaque na mistura Uma técnica que descobri que é realmente útil para obter base clara e alta é dividir a base em algumas seções diferentes. Teremos um instrumento que realmente se concentrará apenas nessa subinformação, o que é muito difícil de ouvir e que vive muito baixo Seu único trabalho é carregar o peso dessa nota E então a definição real do baixo pode ser outra coisa. E vamos colocar alguns desses graves em nossa base real, seja um baixo em nossa base real, ou um baixo sintetizador ou qualquer outra coisa, é onde todo o personagem vive, é isso que realmente soa como uma base é onde todo o personagem vive, é isso que realmente soa que realmente soa Mas a subinformação super clara estará em algo separado , pois sua única função é ter aquela subinformação supersólida Há 1 milhão de sintetizadores diferentes que podem fazer isso. Gosto de usar a atmosfera só porque estou familiarizada com ela e ela tem muitas ondas que eu acho que soam bem, como essa onda de menos de 37 quadrados, que soa assim Obviamente, eu não quero essa informação tão alta. Isso é só para coisas abaixo de super baixas. Então, vou ligar o filtro e não quero nenhuma animação nem nada nele. Por padrão, acho que tem um pequeno envelope curto. Sim. Então, eu não quero nada disso. Eu estou literalmente querendo apenas os mais baixos. E então vou colocar, torne-o mono, apenas uma voz. Então, se eu tocar duas notas , vou para aquela que usa essas técnicas. Vamos continuar e começar a adicionar um pouco de base a esse arranjo e começar a detalhar essa extremidade inferior. 15. Sub-bass de gravação: Tudo bem. Então, eu tenho um pequeno submarino parado e vou começar a perfurar partes que estou ouvindo na minha cabeça Eu sei que eu quero. E então provavelmente inventaremos outras coisas enquanto estamos gravando também, certo? Então, vou apertar R para gravar e começar a digitar algumas notas aqui na sua coluna E se você precisar de um pequeno balão para ler, vou levar as crianças para a escola no local Eu só quero ver você sorrir. Ok, legal. Vamos entrar aqui e quantizar até, sim, 16º E eu tive uma ideia aqui. Eu meio que quero que a base siga o chute, mas a colisão não, então vou adicionar isso aqui e depois essa nota, exceto colisão Eu quero que este seja um pouco mais silencioso. Eu aperto escape para abrir minhas ferramentas, aperto a velocidade. Eu também poderia simplesmente pegar isso aqui em cima deste pequeno painel. E eu poderia pegar minha ferramenta dessa forma também. Eu também quero que, durante esses outros chutes, não o faça. A mesma coisa. Então, vou pegar essa nota e opção mais silenciosas , arrastá-las, pegá-las, copiá-las, recortá-las e configurá-las para repeti-las com L mind. Sim, podemos fazer mais um e copiar isso. E também vamos nos livrar desse último golpe. Ok, tchau. Copie ou pré-repita a progressão do refrão ou o refrão, seja o que for, todos vocês comem fora, Vou levar as crianças para a escola no local. Este continua até o fim nesta região. Vou apenas copiar essas notas. Opção: arraste, traga-os. Quero ver você sorrir para esta seção da ponte, quero que a base comece um pouco mais alta e depois desça. Qualquer que seja a base de sabor que acabarmos usando, isso realmente definirá o tom. Talvez isso possa fazer parte do trabalho pesado aqui. E então o submaterial realmente entrará quando cair mais baixo, eu tocarei o substituto, mas provavelmente não vou usá-lo apenas para definir as notas e depois que a outra base seja transferida transferida eu tocarei o substituto, mas provavelmente não vou usá-lo apenas para definir as notas e depois fazer com que a outra base seja transferida. 16. Como ajudar o corte de baixo: Vou adicionar alguma base real ou pelo menos uma biblioteca de amostra de uma base real. E vou misturar isso com o submarino para que a base que você está aqui seja essa amostra Mas o peso real da extremidade baixa vem dessa coisa secundária que realmente será sentida mais do que ouvida Se você me perdoar pelo clichê , aqui temos nossa base. Tudo bem, então com esse som, vamos começar a rastrear a base. Poderíamos simplesmente copiar essa base. Como isso soaria? Muito baixo até aqui. Uma maneira rápida de transpor notas até uma oitava. Se você apenas comandar a, selecione a opção Shift de seta de todos esses caras, vamos trazê-los todos até uma oitava Você também pode simplesmente fazer a seta de opção cima e para baixo e isso os moverá em semitons Se você quiser subir ou descer uma oitava, é a opção Shift Seta Vamos ouvir como isso soa juntos. E também antes de fazer isso, deixe-me colocar um EQ em nossa base real aqui E eu vou esculpir algumas dessas coisas baixas, super baixas, uma pequena bolha sua Vou levar as crianças para a escola na hora certa. Eu só quero ver você sorrir. Ah, sim. Eu quero que isso realmente aconteça aqui. Ah, sim. Ótimo. Vamos fazer isso. mesmo movimento no submarino também, e então vamos copiá-los aqui, já que fizemos esse ajuste Por fim, vamos fazer uma compressão rápida de EQ na base real. Base real. Vou adicionar um compressor. Meu compressor favorito de todos os tempos, Percolabs Distressor. Estou falando com você agora através de um angustiante. Uma das minhas configurações favoritas é o modo opcional. Você vai para optar e então ele diz opção dez, opção zero, ok, 100 Basicamente, torna-se uma coisa muito mole. Sim, parece muito bom. Vou engolir isso. Uma coisa boa sobre o angustiador é que ele tem uma passagem alta embutida Se eu clicar nisso, ele arquivará algumas das baixas frequências O que, neste caso, é bom para nós. Nós queremos isso. Também vou adicionar um pouco de distorção para esfriar Então, vamos começar um pouco de EQ. Quero adicionar um amplificador básico. Eu só quero que o som não seja tão seco. Ok, agora vamos fazer um pouco de EQ. Então, uma coisa soa muito parecida com alto-falantes graves em telefones, alto-falantes pequenos, por qualquer motivo, a faixa média, em torno de 800 a um, talvez 700 a um K. Em qualquer lugar nessa faixa, a base pode ser enfatizada ali Quando você ouve em um telefone, seu cérebro pensa, oh, isso soa como baixo. Eu não sei por quê. Isso meio que tem um efeito. Então, eu posso demonstrar isso aqui. Vou usar apenas um EQ muito simples, apenas um EQ de três bandas. E eu vou simplesmente aumentar essa região de 700 e você meio que ouvirá o que isso faz com o caráter dela. Um pouco legal, tipo Hong, Hong. Esse tipo de som é legal. Então, isso é uma espécie de olhada na base e em como colocar essas subinformações lá E também como fazer com que apareça em alto-falantes pequenos para que você possa realmente ouvir o que esse baixo está fazendo. 17. Predefinições de teclas e sintetizadores versus design de som: Chaves e sintetizadores, acho que de todas as categorias de instrumentos, esses são provavelmente os mais difíceis de definir, porque podem ser literalmente Mas é isso que o torna legal. Há a parte de design de som das teclas e, em seguida, a parte real de tocar. Esses nem sempre se sobrepõem. Às vezes, algo é completamente impossível de jogar, é apenas um design de som, mesmo que seja musical Enquanto outras vezes haverá uma parte do teclado que não tem design de som, é apenas um piano que também é totalmente válido. Vou examinar um pouco dos dois. Acho que do lado instrumental, basicamente, se você puder gravar um piano real, se você puder gravar um piano real, eu o encorajaria a usar isso como uma opção, porque mesmo a melhor biblioteca de amostras de piano realmente não se compara ao som de um piano real. Há algo na forma como todas as cordas interagem umas com outras é tão complexo e soa lindo Eu sempre o encorajaria, se pudesse, a escolher um piano de verdade. E eu reconheço a ironia de eu falar sobre como é bom gravar piano quando há um piano ali mesmo E eu não a gravei para essa música. Se eu pudesse passar mais tempo sem precisar preocupar em gravar um vídeo ao mesmo tempo, eu definitivamente gravaria um piano de verdade em vez disso. Mas, para o propósito do vídeo, está tudo bem. Existem 1 milhão de bibliotecas de pianos e todas elas soam bem, todas são totalmente viáveis Sabe, do outro lado das coisas, como o mundo do designer de som, acho que existem dois tipos de plug-ins de sintetizador Como eu estou falando principalmente sobre software aqui, presumo que você não tenha um monte de sistemas de hardware por aí Existem plug-ins que são basicamente máquinas predefinidas nas você escolhe um som e ele soa bem, você pode ter um pouco de controle sobre o filtro ou algo assim, mas isso é tudo o que eles realmente fazem Então, os outros tipos de plug-ins são verdadeiras máquinas poderosas Eles são quase plataformas nas quais você pode criar algo interno. Nem todo mundo precisa ser mestre em tudo. Se aprender a fazer design de som e inventar essas coisas malucas de sintetizadores cinematográficos, não é empolgante para você inventar essas coisas malucas de sintetizadores cinematográficos, não é empolgante para Se isso parece assustador, você não precisa fazer isso. Há outras pessoas que são muito boas que fizeram muitas dessas coisas para você usar. Então, eu não acho que haja vergonha em reconhecer, ei, esta não é a minha área, vou me limitar às máquinas predefinidas porque elas soam muito bem e eu sei como escolher o som apropriado para o Eu acho que isso é totalmente válido se você quiser se aprofundar no design de som e isso é algo que te excita e te interessa Eu tenho um curso disponível sobre isso onde eu abordo isso com mais detalhes. Mas, nesta lição, vou falar mais sobre as abordagens de estilo predefinidas e como personalizar as coisas para caber na faixa em que você está trabalhando 18. Organizando e gravando piano: Quando estou usando sons, eu meio que caio um pouco nos dois campos Gosto de criar som e criar meus próprios sons e outras coisas, mas geralmente os salvo como predefinições para usar posteriormente como pontos de partida Então, aqui está um patch que eu fiz para uma música, você sabe, anos atrás, que eu simplesmente gostei da atmosfera dela Por isso, muitas vezes eu o pego quando quero esse tipo de som. E então eu vou partir daí para que ele se encaixe na faixa específica. Mas é um ótimo ponto de partida, você sabe. Se eu quiser algum tipo de campainha atmosférica, eu tenho o tipo de som da campainha atmosférica que eu E então eu poderia, você sabe, oh, para essa música o atraso pode ser um pouco demais ou a previsão pode ser um pouco demais Você sabe, você o ajusta conforme necessário. Eu gosto do som. Eu tenho uma ideia para uma espécie de caixa de música para isso e vamos ver como isso soa. Legal, eu gosto dessa pequena linha lá dentro. Eu só vou quantizá-lo. Recorte a parte que eu gosto, mas, sim, eu realmente não a interpretei bem daquela vez. Isso pareceu legal. Mas aí, sim, podemos colocá-lo lá para aquela seção para fazer um loop Pegamos nosso pré-aço, depois a ponte provavelmente foi para a ponte, provavelmente só voltando realmente para o outro e saindo dela. Está tudo bem? Legal. Então é isso, Laird, eu quero algo um pouco mais consistente Acho que vou querer refazer esse piano. Eu acho que é um pouco macio demais, então está meio que puxando tudo na direção do sono, o que é bom, mas estou imaginando um pouco mais para cima OK. Eu tenho apenas um piano básico e limpo. É o piano de teclas da Alicia. Se você estiver interessado. Eu só vou jogar algumas seções aqui. Eu, eu não quero me esquecer de levar as crianças para a escola na hora certa Eu só quero ver você sorrir. Oh, tudo bem. Talvez aí você traga o feltro. Antes disso, você tem esse piano e depois ele entra aqui. Sim. E isso pode ser um bom momento de transição. Talvez até fique lá pelo resto da música, na verdade. Porque se mudarmos para este piano, não teremos ouvido a sensação quando chegarmos aqui Então, tudo isso parecerá novo. Sim, isso é muito legal. Eu não estava louco pela sensação dos versos. Gosto da introdução. Como se isso fosse divertido. Mas essas coisas, acho que só quero encontrar uma maneira melhor de fazer isso. Sim, vamos tentar isso. Algo mais suave. Eu, eu não quero lutar e não quero perder a cabeça. Eu não quero perder minha cabeça. Sim, legal. Lá vamos nós. E então eu gosto dessa pausa, e quero enfatizar isso na bateria também, para não perder a cabeça Unhas. Você me quer? Sim, isso é divertido. 19. Almofadas de sintetizador: Vamos pegar uma coisa tipo almofada, entrar em uma espécie de coisa mais larga. E isso pode ser legal. E se eu tivesse um tremolo aqui Vamos ver, eu quero esses dois em uníssono. Mais rápido, mais rápido, mais rápido. Então, eu estou pensando principalmente em back chorus quando chega e alguns, eu meio que quero que as coisas, oh, se abram um pouco Então, vou adicionar essa pequena coisa de tremolo que criamos na sua coluna e uma pequena bolha própria Vou levar as crianças para a escola lá fora, só quero ver você sorrir. Vamos adicionar isso aqui. E provavelmente não nessa versão desativada. Ok, aquela amostra original que estávamos usando. E basta colocar um pouco de reverberação e esticá-la com o tremolo no E se fizéssemos uma versão realmente exagerada disso aqui para ajudar a manter as coisas agitadas nesse ritmo nas notas trimestrais Se fizéssemos esse pós-verbo depois da reverberação, como isso soaria Você não tem a ferramenta LFO. Já existe há anos. Tenho certeza de que provavelmente existem versões melhores agora de diferentes empresas que adotam a mesma ideia básica. É basicamente apenas um LFO que você pode mapear para coisas diferentes Por exemplo, quero que seja como se a interface nem funcionasse seja como se a interface no meu computador, ok? Então, vou apenas ajustar a forma disso aqui. OK. Agora que estamos entendendo isso, quero limpar algumas dessas frequências, livrar de algumas das bases e enfatizar algumas dessas coisas altas, me livrar de algumas das bases e enfatizar algumas dessas coisas altas, se pudermos . Isso é o que isso soa. Sim. Em segundo plano. Talvez eu automatize para que ele só ligue quando todo o resto chegar Vou abrir uma automação, acessar a ferramenta Elpho e o volume é o que vai fazer isso Deixe-me colocar isso perto de zero, tudo bem. Temos um bom fade in constante e, em seguida, o lo entra em ação. Oh, não temos baixo aqui. Eu estava tipo, cara, por que isso parece tão pequeno? Isso bastará. OK. OK. Os versos definitivamente precisam de algum tipo de bloco ou algo para ajudar a preencher algumas das coisas. Pode ficar embaixo do piano, mas está um pouco vazio demais. Eu, eu não quero lutar e não quero perder a cabeça e sentir que preciso de uma pequena bolha própria Leia em voz alta, leia. Legal. Vou pegar esse verso aqui. Traga isso aqui. Traga nosso pré-refrão. Corte aqui. Talvez seja esse o que trará para esta seção da ponte. Te vejo, sorria. Vamos deixar nosso piano ter seu momento. Então talvez possamos trazê-lo como se fosse trazê-lo aqui. Preciso ser legal. E, por fim, um pouco de introdução, porque eu só quero ver você Então esse é o tipo de fluxo de trabalho para adicionar teclas e sintetizadores. É basicamente, você sabe, adicionar, adicionar, tirar, tirar, meio que ir e voltar até que a música chegue a um ponto em que pareça legal , como você quer que seja. Acho que está em uma boa posição para encerrar hoje e teremos os vocais amanhã, então veremos depois 20. Como obter um bom espaço vocal: Hoje vamos falar sobre vocais. Gravando vocais, compondo afinações, todas essas coisas boas. A parte mais importante disso é obter um bom som vocal. E há alguns componentes envolvidos nisso. O primeiro é a sala em que você está gravando. A sala em que você está gravando, o espaço em que você está gravando, terá um grande impacto sobre como o vocal realmente soa. Acho que a maneira mais fácil de lidar com isso é gravar em espaços diferentes. Experimente no seu quarto, experimente na sala de estar. cabines vocais existem porque as pessoas estão tentando eliminar o impacto da sala no vocal Eles querem um sinal o mais seco possível. Se você quiser tentar fazer isso sozinho, eu alertaria para não entrar na menor sala possível. Porque, a menos que seja tratado muito bem, você obterá todos esses reflexos de todas aquelas paredes fechadas muito próximas umas das Isso vai ter mais impacto no vocal. E você ouvirá se gravar naquele espaço e ouvir de volta, soará quadrado, abafado e Muitas vezes descobri que o som vocal mais natural que você pode obter é fazê-lo em um espaço maior que não seja uma sala muito pequena, mas isso não é realmente um tratamento reflexivo O máximo que você conseguir ajudará. A mobília é ótima, os tapetes são bons para esse tipo de coisa Só estou tentando minimizar esses reflexos sem amortecer completamente e fazer com que soe assim 90% de vocês estão assistindo. Acho que essa provavelmente será a melhor abordagem. Tenha um microfone vocal, certo? E então alguma coisa de escudo aqui. Isso não é exatamente como uma sala vocal completa, mas está fazendo a mesma ideia. É tentar capturar esses reflexos antes que eles atinjam a parede e comecem a pular Isso limitará o impacto da sala, mas não tanto quando você a está encaixotando e criando todos esses reflexos É só pará-los antes que batam na parede. Essa é a ideia. De qualquer forma, esse é o microfone em si, e falaremos sobre eles quando falarmos sobre os tipos de microfone. Isso é, é chamado de popper, pára-brisa ou para-brisa, muitos nomes diferentes para eles, mas o que isso faz é impedir que explosivos aconteçam São grandes como sopros de vento que sopram o microfone. Isso está dispersando o ar que sai da minha boca. Quando eu tenho um som A ou um som B ou algo parecido, há uma grande bolsa de ar que sai. O para-brisa ajuda a difundir ar para que ele não atinja diretamente o microfone Ele atinge uma área para que não sobrecarregue o microfone e distorce e emite esse som grosseiro Então, essas são algumas dicas de como obter um som vocal limpo e bom , independentemente do espaço em que você esteja Certifique-se de estar ciente das reflexões que estão acontecendo Tente pará-los se houver algum problema. E certifique-se de não adicionar mais reflexos com qualquer tratamento que esteja fazendo, você quer ter certeza de que o vocal é agradável, natural e limpo para obter uma representação o mais precisa possível 21. Comparando tipos de microfone: A seguir, vamos falar sobre os tipos de microfone. Há três categorias de microfones. Temos microfones dinâmicos, microfones condensadores e microfones de fita Então, vamos examiná-los um de cada vez. Os microfones dinâmicos são o microfone ideal. Eles não precisam de energia para operar, basta conectá-los e eles funcionam. Eles são muito bons em rejeitar o ruído ambiente. Eles são ótimos para uso ao vivo em vocais, bateria e todo tipo de coisas forma como você está ouvindo minha voz agora é com um microfone dinâmico. Estou falando sobre isso. Claro. Sete B. Se você já assistiu a algum podcast, tenho certeza que já viu esse microfone Agora, se você estiver gravando em um espaço um pouco mais agradável ou silencioso, você pode aceitar pouco mais de tom ambiente e aceitar mais áudio no sinal Então, um microfone condensador é aprimorado em qualidade. Um microfone condensador requer alimentação fantasma Ele requer 48 volts, então muitas vezes você verá um pequeno botão de 48 volts ligado. Muitas interfaces, microprêmios ou algo assim O que isso faz é enviar uma corrente elétrica de volta através do cabo do microfone para o microfone, permitindo que ele funcione. Aquele microfone que vi no último vídeo é um 87 que requer alimentação fantasma para funcionar. Parece incrível. Há uma clareza e uma nitidez nisso. Quer saber, vou te mostrar. Estou falando com você agora no SM seven. Agora vou desligá-lo. Conecte o U 87 e ouça isso. Vou tentar igualar o máximo possível para aproximá-los e nivelá-los o mais possível, mas provavelmente isso mudará um pouco. É assim que o U 87 soa. Grande diferença de tom. Esse é um mundo completamente diferente. E mesmo no nível dois, é muito mais quente. Estou tendo que diminuir muito do meu equipamento aqui em comparação com o sete B, só por causa da quantidade de volume que ele está emitindo. Parece ótimo. Famosamente, Billy Ish, ao gravar muitas dessas músicas anteriores, cantava segurando um microfone condensador como este e cantava nele E nem mesmo um estalo nem nada pelas plosivas que acontecem, nem mesmo se preocupar com isso, apenas cantando um pouco fora centro e depois as plosivas simplesmente passam por cima dos Mas sim, isso é o som de um microfone condensador, o que nos leva à última categoria, microfone, microfones de fita Eu tenho aqui um microfone de fita. E eles vêm em várias formas e tamanhos diferentes. Isso tem uma pequena fita dentro dela que se move para frente e para trás Este microfone é bidirecional. Ele gravará deste lado e também deste lado. E os tons soam um pouco diferentes. Isso será um pouco mais escuro e soará um pouco mais claro Ótimo em guitarras, acústicas e elétricas, todos os tipos As fitas tendem a ter uma qualidade vintage. Isso soa como. Vamos ouvir o royer. Ok, então este é o royer que você pode ouvir. É um pouco mais suave, meio aveludado. Oh, eu estou comprando coisas de baixo custo e parece muito, você sabe, à moda antiga de uma forma divertida Então esse é o lado do microfone com o logotipo. Se eu virar isso agora, se eu estiver falando para esse lado, soará um pouco diferente Parece um pouco mais, mãe, misterioso. Um pouco mais fumegante ou algo assim. Sim, é apenas um personagem muito legal. Tem um sabor muito legal . Muito, muito legal Mike. Há exceções a todas essas categorias e regras, e novos microfones são lançados o tempo todo Mas essa é uma abordagem básica de como as pessoas usam essas categorias. Em caso de dúvida, procure primeiro um condensador que ofereça, eu acho, a mais alta qualidade de áudio para o orçamento Sabe, não é tão caro conseguir esse som nesse tom e acho que provavelmente será o mais benéfico para você. Nunca é demais ter alguns microfones dinâmicos espalhados Eles sempre encontrarão algo para o qual ser útil, então é ótimo tê-los. Mas se você vai investir em um microfone, compre um condensador muito bom que você possa realmente usar em muitas coisas diferentes e que sempre funcionará e soará bem E então talvez compre um microfone dinâmico que você também possa ter como uma espécie de proteção contra falhas, uma coisa de backup. Você pode jogá-lo em qualquer lugar, é um tanque, nunca vai quebrar. Mas de qualquer forma, chega de falar sobre microfones, vamos cantar alguns e começar a rastrear as coisas. Sabe, eu fiquei realmente impressionado com o som do Royer nas músicas vocais que passam pela minha cadeia Acho que vou cantar com isso no próximo vídeo. Vamos tentar e ver como isso funciona. 22. Gravação e concorrência de vocais: Tudo bem, vamos gravar alguns vocais. Eu tenho o R 121 aqui e você pode ouvir, mesmo assim, Plosive apareceu, então vou ter que ter muito cuidado com a forma como estou cantando no microfone Você provavelmente está pensando sozinho. Por que você não pega um clipe de microfone e, sabe, um popper e faz isso corretamente Você sabe, eu não posso ser incomodado. Está na outra sala e eu vou segurá-la e vou tomar cuidado . Eu só vou embora. Acho que, às vezes, de forma criativa, o que vai fazer a ideia ser feita mais rápido é o melhor para mim. Eu estou aqui. Eu tenho o microfone na minha mesa. Eu só vou aguentar. Eu só vou cantar e segurar e qualquer que seja a quantia, não é grande coisa. Aqui vamos nós. Vamos analisar isso. Eu tenho o vocal do scratch alinhado aqui para referência. Se eu quiser ouvir isso de volta, vou deixar isso mudo. Nós vamos entrar. Eu tenho minhas letras aqui no projeto. Se eu conseguir abri-las. Lá vamos nós. Tudo bem, vamos gravar. Vamos dar uma chance a isso. Eu tenho o modo de baixa latência ativado. Pressione R e vamos fazer isso. Eu não quero lutar e não quero perder a cabeça. Eu não quero perder a cabeça. Você quer o lado? Legal. Bom. Primeira tomada, vamos de novo. Eu fiquei sem fôlego, meio que na metade do caminho, meio que descobrindo como eu quero expressar Vamos lá novamente e eu vou gravar por cima e se você precisar de uma pequena bolha de calma, está se sentindo melhor Percebi que havia uma frase aqui da qual eu não era muito fã. Você me quer o tempo todo, eu acho? Sortudo. Quer examinar minha cabeça? Sim, isso poderia ser um pouco mais forte. Essa linha de mãos. Vou pegar isso de novo. Sortudo. Meu. Passando minha cabeça ao longo de sua espinha. Legal. Acho que essa última linha poderia ser mais forte. Vou pegar isso de novo. Eu só quero ver você sorrir. Ok, legal. Entramos nesse processo em que o que venho fazendo é meio que compensar à medida que avançamos Eu tenho a versão principal e, quando penso nisso, vou pegar uma tomada totalmente diferente ou pequenas linhas específicas que me incomodaram E o que acontece é que criei automaticamente uma pasta comp para que eu possa entrar aqui É muito complicado segurar esse microfone, vou voltar para o S seven, com as duas Excelente. Ok, agora vamos compor esse bad boy Então, temos duas tomadas completas e, em seguida, temos algumas coisas individuais. Vamos ouvir aqui. Eu não quero lutar. Eu posso ouvir um pouco de ação plosiva na luta. Então, vamos ouvir a outra versão disso. Eu, eu não quero lutar. Oh, foi um pouco antes dessa, então talvez vamos fazer a primeira palavra aqui e depois cortar para lutar lá. Eu não quero lutar. Sim, está um pouco nas duas . Vamos pegá-lo novamente. Eu não quero lutar. Lá vamos nós. Soa melhor. Agora, podemos ter essa confiança e organização de onde estamos apenas pegando Eu, eu não quero lutar e não quero perder a cabeça. Ducky, eu não me importo. Torne essa composição mais rígida para que não fiquemos entre palavras ou Editando em torno de respirações e outras coisas. Isso é semelhante à edição de vídeo, se você já fez isso, mas basicamente não queremos cortar no meio de uma respiração. Podemos cortar antes ou depois de usar este pequeno botão de forma de onda aqui em cima. Na lógica, eu posso realmente aumentar as formas de onda. Não está ajustando a forma como eles soam, é apenas a aparência deles E isso torna mais fácil para mim contar o que está acontecendo. Então, se eu aumentar isso máximo possível, posso ver onde estão as respirações Então, quero ter certeza de que meu corte está acontecendo antes de respirar ou depois de respirar, mas antes que a palavra aconteça. Certo? Como se houvesse várias maneiras de fazer essa edição. Eu simplesmente não quero fazer isso. Não quero interromper a respiração porque você vai ouvi-la correndo, ouvindo isso. E então meio que se corta abruptamente. Então, vou mover essa edição logo antes a palavra apareça na minha cabeça. Veja, isso soa muito mais natural e você precisa do mesmo de antes, onde a linha termina é meio que no meio de uma respiração. Então, eu vou, você sabe, eu vou pegar toda essa palavra aqui e se você precisar, tudo bem. Essa é uma composição sólida. Eu gosto dessas seções diferentes. Gosto das diferentes tomadas que temos. Isso parece limpo e depois repetimos esse processo. Para cada seção da música, você grava várias tomadas diferentes, volta para pegar coisas específicas que talvez esteja preocupado em acertar. Então você pode voltar e competir e então você pode descobrir, oh, você sabe o que, nunca tivemos uma visão realmente sólida dessa palavra Vamos voltar e pegar outro verso disso. Você provavelmente descobrirá coisas assim. Isso é normal. Sim, basta pegar um monte de tomadas, compô-las, e então você terá uma boa e sólida gravação vocal, o que nos leva à parte mais crítica da edição vocal, que é o tom É sobre isso que vamos falar no próximo vídeo. 23. Vocais de afinação: Você precisa afinar seus vocais. Quer dizer, eu vou dizer que 90% das coisas, que 99% das coisas em que você vai trabalhar ou ouvir têm vocais afinados E quando eu digo vocais sintonizados, isso não significa necessariamente ajuste automático, ajuste automático Ele vai simplesmente puxar essa nota para o tom mais próximo. Isso não é sintonizar automaticamente. Eu adoro o ajuste automático. Eu acho que é muito legal. Eu uso isso o tempo todo. Tem um som que eu acho que soa bem. Estamos tão acostumados com a forma como isso soa agora que quando você ouve aquele tom da sintonia automática de Antera, o tom que traz para o vocal Na minha opinião totalmente subjetiva, acho que parece legal No entanto, acho que a maneira mais valiosa de ajustar é colocar manualmente as notas onde você quiser. Essa é apenas uma forma de fazer com que o vocal soe intencional, onde soa como você quer que soe Existem algumas ferramentas para usar esse tipo de ajuste. Você pode fazer isso no Autotune de Tera. Eles têm um modo gráfico. O Logic tem algumas coisas integradas para tom flexível, onde você pode arrastar notas O padrão da indústria para fazer isso é um software chamado Melodine Já existe há muito tempo. É notoriamente instável, mas é muito, muito poderoso. Gosto de usar melodia para afinar manualmente os vocais. E depois disso, vou colocar o ajuste automático sutilmente, principalmente para o tom Isso só dá a sensação de ajuste automático. Mas ainda estou movendo notas manualmente para poder controlar o que ele está fazendo e, quando estiver fazendo isso, usarei os dois. Vou ativar o Autotune e garantir que esteja na tecla correta E não se trata apenas de puxá-la para qualquer nota aleatória que quiser , mas de fazer isso com as notas reais na chave Não quero que o ajuste automático piore minha voz, então vou escolher um major e a velocidade de reajuste, vou ajustá-la um pouco mais devagar É isso aí, essa é a única configuração que vou fazer. Então, antes do autotune, vou adicionar melodina. Aqui está a aparência da melodia Você precisa importar o áudio para Tem esse pequeno botão de transferência. Então eu clico nesse botão e agora ele está ouvindo o áudio. E eu vou tocar meu áudio, e eu vou dizer, ei, é nisso que queremos trabalhar. Eu, eu só quero ver você sorrir. Ok, legal. Aqui está todo esse áudio. Agora vamos analisar isso e garantir que ele esteja fazendo o que queremos que faça. Se eu escrever Clique dentro da janela da melodia, ela me fornecerá todas as ferramentas específicas desse programa, como a ferramenta de zoom para poder navegar. Ok, vamos ter certeza de que ele está fazendo o que queremos que ele faça. Vou pegar minha ferramenta Pitch e é aqui que posso mover as notas. Eu desligo a sala de audição. Podemos realmente ouvir o que está fazendo, certo? Você pode ser super, super específico com isso. Essa linha é o tom específico que a nota está atingindo. O que posso fazer é clicar duas vezes nele e definir a média como perfeita. Então, ele apenas moverá o tom médio disso para ficar em torno de C nítido. Mas digamos que você tenha tido uma espécie de queda e inclinação no final da nota na coluna. Bem, nesse caso, a média seria muito menor do que o tom daquela nota que realmente me importa, você sabe. Portanto, você ainda precisa usar seus ouvidos e fazer boas decisões sobre onde deseja que a apresentação aconteça. Não há mágica, faça um bom botão, você sabe, como se você tivesse que cantar bem, você tem que cantar intencionalmente Você precisa editá-lo intencionalmente. Você não pode simplesmente jogar algo cegamente e esperar que pareça natural Então essa é a ferramenta de inclinação de apenas se mover, de mover aquela bolha para cima e para baixo, essa média para cima e para baixo. Também posso editar as informações de tom dentro da bolha pela ferramenta de modulação de tom Se 100% é normal, normalmente começo a chegar aos 50. Acho que está tudo bem. Qualquer coisa além disso soará muito processada. Eu não quero, esse é um bom exemplo disso. Eu não quero separar essa nota de como tudo começa. Há um pequeno detalhe nisso. A parte importante do discurso é essa nota. Oh, não, certo? Então, se eu apenas colocasse isso na média, isso vai ficar muito nítido Não quero, não é bem a nota que eu queria tocar, então vou usar a ferramenta Pitch Drift meio que a traz para que, bem, quero dizer, você veja o que ela faz Uh, veja como está meio que achatando um pouco É meio que deixar as curvas mais alinhadas umas com as outras Uh, e então talvez eu também diminua um pouco o movimento. Uh, agora vamos ouvir como isso soa. Eu não quero, certo? É chegar a essa nota. Eu não quero muito rápido. Eu não quero, mas neste caso, acho que soa melhor se não estivermos fazendo nada com isso Eu não quero. Gosto desse passo que parece mais natural para mim. Então, vou lançar a segunda nota e reduzi-la. Nós podemos, você sabe, mexer com eles. Mas essa, Ajanta, parece melhor para mim. Vamos anotar essa nota. Do'anta. Sim, isso soa melhor. Então, estamos meio que ouvindo notas diferentes e pegando as coisas que nos incomodam Não estou dizendo tudo isso para tentar pressioná-lo a afinar seus vocais. Eu só quero que você saiba que afinar não é algo que, você sabe, só pop, coisas muito produzidas, só aqueles caras afinam os vocais, todo mundo é meio natural A realidade é que todo mundo está afinando os vocais. Então, se você não quer afinar seus vocais, eu acho isso legal Mas, você sabe, eu quero ter certeza de que você está fazendo a escolha consciente de não afinar seus vocais e não simplesmente ir lá cegamente porque não está pensando nisso Só quero ter certeza de que você está realmente pensando bem na parte mais importante da sua música, que é sua voz. Você sabe que é o portador da identidade, do tema. Tudo depende da sua voz, da sua performance. Portanto, ter certeza de que está exatamente como você deseja que soe é fundamental. 24. Vídeo 24 EQ: Hoje vamos falar sobre o Mix. Quando chegamos a esse estágio do processo de produção, com as músicas escritas, temos tudo gravado que queremos gravar, todas as nossas partes estão prontas e estamos apenas nos concentrando em equilibrar as coisas Se isso é algo que lhe interessa. Eu tenho um curso para o qual vou me aprofundar em mais detalhes sobre mixagem no momento. Vou apenas examinar as ferramentas básicas fundamentais que os mixers usam para equilibrar uma música e garantir que tudo esteja no lugar certo O método principal que temos para isso é algo chamado EQ E já falamos um pouco sobre EQ, e você provavelmente já ouviu esse termo usado para entender realmente o que ele está fazendo Temos que entender as frequências. Falamos um pouco sobre frequências, especialmente no vídeo subbásico, onde, você sabe, era difícil tocar bateria baixa e bateria, certo É difícil para eles encontrarem espaço juntos. Pegue o conceito que eu acho mais fácil de ver quando é aquela coisa super baixa e aplique-o em toda a mistura. Sabe, se você tem duas coisas tocando a mesma nota, bem, temos que enfatizar uma parte do som aqui e outra parte do som aqui nos outros instrumentos. Para que ambos tenham um espaço onde possam existir, não podem existir na mesma frequência. Caso contrário, você ouvirá apenas o que estiver mais alto E você simplesmente não vai ouvir o que está mais silencioso. Se tocarmos nossa música novamente e ouvirmos essa seção de refrão, por exemplo, vou tocar solo em seções diferentes para que possamos identificar quais são essas coisas diferentes E então ouça onde estão as frequências. Tente, ao ouvir isso, identificar áreas que sejam iguais, seja nos sintetizadores, na bateria ou Tente identificar áreas em que, ok, parece haver muita coisa acontecendo nesse tipo de som. E então talvez tentemos nos concentrar em alguns desses instrumentos. Então, vou tocar a faixa sozinho, pronto, ouvir as coisas que soam iguais na sua coluna. E se você precisar de sua própria teta, eu vou levar as crianças para a escola Eu quero ver você. Vou ligar o ciclo aqui. Da esquerda para a direita no topo. Então, podemos repetir isso. Você precisa levar as crianças para a escola na hora certa. Eu quero ver você, pequena bolha, Beto. Eu só quero ver você sorrir. Você precisa de ok. Então você provavelmente ouviu algumas áreas lá. Percebo que muitas das médias baixas estão aumentando a faixa de dois a 300, em grande parte do sentido, começando a se sobrepor um Também há um pouco dessa energia, talvez um pouco maior e cerca de 500 ou algo assim no chute, que simplesmente não é totalmente necessária, adicionando um pouco de bagunça Você notará que se eu reproduzir a faixa, estamos recortando um pouco Não há recorte audível. Não é tão ruim, mas basta que ele precise ser gerenciado em todo o nível dessas faixas à medida que elas se somam. Está começando a precisar de volume um pouco demais , certo? Você pode ver que estamos atingindo o teto lá. Desde que não seja um recorte auditivo , não é grande coisa Mas é algo que devemos tentar ajudar se, usando o EQ, cortarmos as frequências e, em seguida, ajudarmos tudo a ficar no lugar certo, porque estamos usando cortes para fazer isso, nosso volume real diminuirá Vamos tentar ganhar espaço livre com cortes de EQ. Acho que a maneira mais fácil de fazer isso primeiro é com os mais baixos. Já falamos sobre isso com a subbase e a base real Vamos fazer a mesma coisa com a bateria. Agora, com esse bumbo, provavelmente não precisamos de uma tonelada de coisas com sub super baixo Deixe-me abrir um grande equalizador aqui. Vamos ver quais frequências o chute está fazendo, aquele bumbo, não o pico mais alto que vemos nesse EQ, essa é a frequência fundamental dessa nota É isso que esse termo significa, é a parte mais importante. Essa é a nota que esse bumbo é. Vou superar tudo abaixo desse fundamental, porque não é importante. O fundamental é realmente o que vai se identificar como essa nota. Tudo abaixo disso não é totalmente necessário, não é tão importante quanto fundamental. Legal, isso é bom. Agora vamos ao nosso pequeno sucesso, batida tambor. A mesma coisa. Vamos dar uma olhada em nosso EQ e ver quais frequências estão acontecendo Você vê a maior parte desse som. Isso não é um som baixo, certo? É um som muito alto. Mas se olharmos no gráfico, podemos ver que há algumas coisas acontecendo aqui embaixo. Porque é tão baixo que nem consigo ouvi-lo de verdade. Vou cortá-lo para que eu não tenha essas frequências aleatórias consumindo meu precioso espaço livre. Sabe, eu não preciso desperdiçar nenhuma informação sobre essas coisas baixas que eu nem consigo ouvir. Tudo bem. Então, só com esses, alguns pequenos ajustes, estamos começando a ter mais espaço para a cabeça E nós meio que repetimos esse processo e subimos o espectro de frequência para realmente identificar quais coisas precisam estar lá e quais não precisam. 25. Frequências sobrepostas: Vamos ver as coisas que estão sobrepostas, que são todas essas chaves, coisas aqui Vamos nos concentrar nesses dois caminhos e em como podemos usar o EQ para separá-los um do outro Temos esse é um deles e o outro é esse cara. Acho que parece haver um pouco mais de informações sofisticadas sobre este do que sobre a almofada de pigmento. Vamos enfatizar isso um pouco mais. Vamos talvez cortar alguns dos. Vamos dar uma olhada e ver se podemos encontrar um local para identificar aqui. Sim, digamos que, para a enorme plataforma, vamos cortar como esta região, como a região 200. E então, na almofada de pigmento, vamos cortar um pouco mais alto por aqui. Ok, vamos ouvir isso. Sim, vamos deixar um pouco mais óbvio o que estamos fazendo. Então, agora temos uma coisa pulsante alta situada acima da almofada inferior que está meio que florescendo embaixo dela Apenas com esses dois movimentos de EQ, estamos apenas empurrando-os mais na direção de onde queremos que Mas há outra coisa que podemos fazer para separar ainda mais as coisas, que é usar a panorâmica de campo estéreo É sobre isso que vamos falar a seguir. 26. Panning vs equilíbrio: Você provavelmente está ouvindo este vídeo agora em uma configuração estéreo Você tem um alto-falante esquerdo e um alto-falante direito. Fone de ouvido esquerdo e fone de ouvido direito. Ou mesmo se você estiver assistindo em um telefone, você provavelmente tem dois alto-falantes em algum lugar do telefone. Um sistema exclusivamente mono com apenas um alto-falante é muito raro hoje em dia Eles acontecem, eles estão lá. Mas quando falamos em estéreo, estamos basicamente nos referindo a dois sinais de áudio tocando ao mesmo tempo, um canal esquerdo e um. Podemos usar isso a nosso favor colocando coisas nesse campo estéreo Porque minha voz parece estar no meio para você agora. Ele está vindo pelos alto-falantes esquerdo e direito no mesmo volume. Podemos fazer com que as coisas pareçam mais amplas se as enviarmos apenas uma parte. E isso é o que é planejar. Basicamente, estamos pegando um sinal e o enviando para um lado. Isso é muito fácil de demonstrar com a panorâmica de um vocal. Se eu pegar esse vocal aqui, você precisa de uma pequena bolha própria, isso é cem por cento de deitar Leia, leve as crianças para a escola ao lado, isso é 100%. Agora, isso está emitindo um sinal mono Mas se estamos visualizando um sinal estéreo, não é tão simples assim o que está realmente acontecendo E eu trouxe um pequeno adesivo de es aqui para demonstrar que temos neste patch apenas uma garota dizendo 1212 Você pode ouvir que um está 100% à esquerda e dois está 100% à direita. Dois, agora, se eu isso usando este botão de panela, veja o que acontece 1212122. Não ouvimos nem um pouco o canal esquerdo , ele desapareceu completamente. Porque o que esse pan está fazendo quando é um sinal estéreo por padrão é enfatizar o equilíbrio desses dois canais Está dizendo: o quanto você quer enfatizar um canal em detrimento do outro? Então eu planejo para o outro lado. Em seguida, começaremos a enfatizar o canal esquerdo e, eventualmente, removeremos completamente o canal direito, 121211 Muito interessante. É algo para se ter em mente. Se eu fosse deslocar esse bloco aqui e fosse girá-lo para a esquerda, eu poderia fazer isso, mas quando estou ofegando dessa maneira, o que eu realmente estou fazendo é virar o canal direito para baixo na maioria das vezes, tudo bem e você nem precisa se preocupar com isso Mas se algo realmente importante está acontecendo nos canais esquerdo e direito, é algo que você deve conhecer. Se você apenas fizer uma panorâmica, normalmente estará desligando um desses canais. Então, você está potencialmente cortando metade das informações desse sinal. Você pode realmente mudar a forma como a lógica controla as coisas. Se você clicar com o botão direito do mouse nesta panela, poderá alternar entre equilíbrio, que é o que estamos fazendo, ou panela estéreo Agora, panorâmica estéreo, visualmente, ela representa muito bem o que está fazendo Você pode ver aqui o canal esquerdo, aqui está o canal direito. Se eu fizer uma panorâmica, veja como está pegando o canal direito e movendo o canal direito no campo estéreo para a esquerda Agora, basicamente, está pegando os canais esquerdo e direito, tocando-os ao mesmo tempo. Se eu voltar ao nosso pequeno exemplo aqui, 121-212-1212, agora ele reuniu os dois 1.2, então agora não estamos enfatizando um sobre o outro, estamos trazendo os Portanto, há prós e contras nisso , e é importante saber que você tem ferramentas extras à sua disposição quando se trata de planejar Novamente, 99% das vezes, é bom manter a panela no modo de equilíbrio, mas é bom saber que ocasionalmente isso pode causar problemas e, se isso acontecer, é assim que você planeja algo de uma maneira diferente. É possível alternar para o modo panorâmico estéreo, para que você realmente capture os dois canais ao mesmo tempo ao fazer uma panorâmica 27. Como ampliar a mistura: Agora, fazer com que algo pareça muito grande, largo e enorme, e realmente separar as coisas para que elas vivam em seu próprio espaço Esses são praticamente o mesmo objetivo na maioria das vezes. É um pouco contra-intuitivo porque você pode pensar que, se eu quiser que toda a mixagem soe muito ampla e muito grande, eu quero que toda a minha faixa pareça enorme, então eu deveria tornar tudo muito grande, certo? E tudo muito amplo. Bem, se você deixar tudo largo, verdade não soará mais amplo. Parece pequeno. O que faz com que as coisas pareçam realmente amplas é a diferença entre o canal esquerdo e o direito. Quanto mais diferentes forem, mais distantes parecerão. Então, por exemplo, temos esses dois caminhos, certo? Se eu realmente quiser separá-los e deixá-los viver em seu próprio espaço, o que posso fazer é mudá-los para o modo panorâmico estéreo e deixá-los viver em seu próprio espaço no campo estéreo Vou deslocar essa enorme eternidade para a direita. Vou deslocar o pigmento para a esquerda. Veja, isso soa muito mais amplo do que se os dois estivessem no meio. Se eu estiver ouvindo os dois ao mesmo tempo, vamos ver como soa se em vez de usar a panorâmica estéreo, eu estivesse apenas usando o modo de equilíbrio Quero dizer, sem dúvida, isso soa ainda mais amplo porque estou apenas desligando os outros canais para que haja menos no meio Não há realmente nenhuma informação existente no meio. Está tudo certo. Tudo na esquerda. Então, isso poderia ser bem legal se nós, você sabe, girássemos essas coisas para os lados, o que permite que o vocal fique meio que no meio. exemplo, ouça o que isso soa, agora você precisa de uma pequena bolha própria, se ela parecer muito vazia. Se não gostarmos da separação, podemos usar a tela estéreo e isso dá um pouco mais de suporte Você precisa de uma pequena bolha própria. A panorâmica fixa é uma ferramenta incrível para criar espaço. Você pode realmente começar a se esforçar para abrir espaço para as partes mais importantes da sua mixagem, que provavelmente são seu vocal, sua bateria, aquelas coisas que realmente definirão sua música planejamento pode criar um ambiente no qual essas coisas existam É uma ferramenta incrivelmente eficaz. 28. Compressão: Compressão. Ok, a compressão é uma ferramenta que usamos para diminuir a dinâmica de algo que parece estranho Parece, por que você quer diminuir a dinâmica? Você não quer que as coisas sejam mais dinâmicas? Você sabe, uma dinâmica dinâmica empolgante neste contexto significa a distância entre o momento mais silencioso e o momento mais barulhento Então, muitas vezes, em certos sons, você realmente quer uma dinâmica mais baixa porque facilita a mixagem. Isso facilita a identificação onde essa coisa existe, você possa colocá-la de forma mais confiável E isso também faz com que as coisas pareçam mais legais. Muitas vezes um bom lugar para mostrar isso é em um grupo de tambores, acho que ficará bem claro o que a compressão está Então, vou pegar todas as nossas camadas de bateria aqui e selecionar todas elas e clicar com o botão direito do mouse. E eu vou criar uma pilha que vai colocá-los em um grande grupo antigo, vou chamar isso de Drums Aqui vamos nós. Ok, agora eu posso vender esse grupo e ele terá todos os nossos tambores nele Vou começar apenas com o compressor de estoque lógico porque acho que esse modo gráfico é muito útil para mostrar o que o compressor está fazendo e por que está soando dessa maneira Vamos reproduzir o áudio. E você poderá ver isso aqui, certo? Esse é o nosso áudio. E você notará essa pequena linha branca e esse medidor aqui, que é a redução do ganho. Essa é a quantidade de lógica que o desliga, o quanto o compressor está funcionando quando ouve áudio Se ultrapassar um determinado limite, ele diminuirá o áudio. Este gráfico aqui mostra, ei, se o áudio ficar acima disso, diminua em quanto diminuímos? Pelo valor dessa proporção. Você pode ver que, ao mudar algumas configurações, enquanto movo coisas, vejo o gráfico e o que ele está fazendo, e você começará a ter uma ideia por que o compressor faz o que faz. Quando o compressor realmente funciona, ele cria esse tipo de respiração bombeada Muito, muito legal em grandes grupos de coisas Quando você quer esse tipo de efeito, esse é o básico do que a compressão faz Você define o limite que determina o quão alto algo deve estar para que o compressor comece a atingi-lo A proporção é o quanto ele vai atingi-lo quando atingir esse limite E então, o ataque e a liberação determinam o sabor disso. O ataque é a rapidez com que ele vai derrubá-lo. O lançamento mostra a rapidez com que ele volta a funcionar. Então, você pode ajustá-los para que as coisas pareçam um pouco diferentes Mas o que eu vou fazer é usar um compressor diferente. Agora vamos tentar a mesma coisa, mas usando um bom compressor que eu gosto, cujo tom é esse angustiante Então, sem, então esse é o básico da compressão. Cada compressor funciona de forma diferente. Parece diferente se você estiver se deparando com uma parede onde suas configurações de compressão não soam muito bem e você não tem certeza do que está acontecendo. Parece pequeno ou você está tentando fazer algo parecer pequeno e continua batendo com muita força. você está tentando fazer algo parecer pequeno e continua batendo com muita força. Experimente um compressor diferente. Você sabe, todos eles têm personagens diferentes e muitas vezes têm as mesmas configurações, mas apenas em um compressor diferente, daremos a ele um certo caráter e uma certa vantagem de que você sabe que fica tipo, oh, isso é realmente muito interessante, deixe-me seguir isso, deixe-me continuar com isso. Portanto, não tenha medo de tentar até mesmo as mesmas configurações, mas apenas em uma coisa diferente. E você provavelmente encontrará algo muito legal nisso. 29. Criando dimensão com reverb: Reverberação e atraso. Então, quando falamos sobre efeitos, isso é como o molho para uma mistura. Você sabe, isso é realmente o que dá uma sensação de três D. Quando as pessoas falam sobre coisas terem profundidade, muitas vezes elas se referem ao espaço que a reverberação pode alcançar, onde pode fazer com que as coisas pareçam distantes ou próximas Para um vocal, se não tivermos reverberação, nenhum efeito souber nada sobre ele, parecerá muito próximo, é como se estivesse aqui na sua cara, adicionar reverberação o coloca em um espaço, em um ambiente Especialmente se começarmos a colocar reverberação em várias coisas, tudo pode parecer parte do mesmo mundo O que vou fazer aqui é ter uma reverberação que será o mundo em que as coisas vivem E vou enviar muitas coisas diferentes para esse reverb para funcionar como um palco, então é aqui que todos os instrumentos existirão todos os instrumentos existirão Depois, também vou dar outra reverberação e atraso, apenas para que o vocal realmente destaque isso e realmente convença que o vocal é o que você deve prestar atenção Vamos configurar esse reverb. A forma como podemos ter uma reverberação e enviar várias coisas diferentes para ela, aplicar a mesma configuração a vários instrumentos é utilizando algo chamado sends us ou ox sends Todos esses são termos semelhantes para a mesma coisa. Eu tenho meu vocal aqui, vou criar um envio. E eu posso fazer isso simplesmente clicando em enviar. Vou enviá-lo para um ônibus. Agora, a lógica já criou alguns ônibus para mim, pois venho fazendo outras coisas. Eu só vou pegar um vazio aqui. Você notará que esse canal à direita agora se tornou esse envio. Está sendo enviado para o ônibus oito. Vejo que a entrada para esse boi é o ônibus oito. Vou rotular isso de forma que não seja confuso. Eu posso clicar em 08. Eu quero apenas ligar para este quarto. Esse vai ser nosso quarto. Deixe-me colocar um reverb aqui. Este é um plug-in projetado para ser apenas um tipo de reverberação de ambiente, tem alguns outros modos e outras coisas, mas o que eu realmente estou interessado é que seja um reverb de ambiente para o qual eu possa enviar outras coisas e fazê-las soar como se estivessem sendo tocadas no mesmo Por exemplo, ele tem várias predefinições diferentes e todas são legais Por exemplo, se eu quiser conhecer o ambiente de guitarra acústica ao vivo, ótimo . Vamos ver como isso soa. Então, eu só quero ver você e, se você precisar, com as configurações definidas, vou enviar o vocal para nossa sala aqui. E eu também vou mandar o piano para lá. Eu posso simplesmente clicar em enviar para enviar mais ou menos. Posso clicar com a opção de simplesmente enviar zero. Isso o redefinirá para o volume máximo. Vou entrar e definir isso como zero. Eu posso passar por um por um e fazer isso. Ou se eu souber que só quero enviar tudo para esta sala, posso clicar em todas as coisas que quero enviar para a sala e, pronto , ele enviará todas elas para lá. Eu posso ajustá-los todos igualmente ou posso clicar neles com a opção. Isso os enviará todos para lá. Tudo bem. Agora vamos ouvir seu próprio B para que eu possa aumentar e diminuir esse efeito com sua própria fábula Vou levar as crianças para a escola. Isso é legal, acho que os baixos estão ficando um pouco estrondosos Agora, com esse chute, o que vou fazer é enviar um pouco menos da bateria Mas o que eu também vou fazer é adicionar um EQ à reverberação da sala Vou adicionar um EQ após este plug-in de reverberação de ambiente. Eu só vou tirar algumas dessas coisas super baixas. Você precisa de uma pequena bolha própria. Bem, talvez eu envie um pouco menos do vocal para usar o reverb vocal real Valhalla, novamente, é uma coisa incrível de reverberação que custa 50 dólares É uma loucura e você precisa de uma pequena bolha em sua casa. Ei, vamos levar as crianças para a escola na hora certa. Legal e o mesmo de antes. Na verdade, vou cortar um pouco dessa gama baixa. Em vez disso, existem ferramentas embutidas dentro do plugue para fazer isso, então eu poderia simplesmente usar Você precisa de uma pequena bolha própria. Legal, isso é bom. Deixe-me chamar de verbo vocal. 30. delay vocal: Vamos adicionar outro envio no vocal. Este vai ser nosso atraso por atraso. Amor. O bom e velho echo boy Echo boy é incrível. Ok, então sim, esta é a primeira vez em que não está 100% molhado por padrão. Então, muitas vezes os plugues ficam com uma coisa seca e úmida, certo, por um tempo. Quanto do sinal seco? Quanto do sinal úmido? Bem, porque isso está em um boi, eu já tenho secura nesse canal, certo? Se eu a estou enviando para outro lugar , essa chuva seca realmente não faz nenhum sentido porque do jeito que está agora, à medida que eu envio mais atraso, o vocal vai ficando mais alto, além de receber mais atraso Porque eu tenho um sinal seco e não afetado sendo duplicado neste canal Certo? Portanto, quando você tiver um efeito em um envio, verifique se ele está 100% úmido. Então, quando você está enviando um sinal com esse efeito, você só está recebendo de volta o efeito real. Você não está recebendo apenas uma cópia seca enviada de volta para você sem motivo E se você precisar, vamos abrir. Sim, como um tapa. Isso seria legal. E se você precisa de uma pequena bolha própria, você não lê Vou levar as crianças para a escola na hora certa. Eu quero uma coisa sombria, eu só quero ver você. E se você precisar de uma pequena bolha própria, deite-se, esfrie, como antes Vamos cortar alguns itens mais baixos. Uma pequena bolha sua, ok, vamos ouvir isso agora no contexto Precisa de uma pequena bolha sem efeitos, bolha de seus próprios efeitos no topo Vamos levar as crianças para a escola na hora certa. Sim, isso apenas adiciona muito preenchimento de todas essas lacunas e faz com que pareça vivo. Sim, a reverberação e o delay realmente acrescentam muito. E é fácil lavar as coisas porque, quando você começa a adicionar reverberação, você está perdendo a definição Está confundindo as coisas. Portanto, você precisa ter cuidado para garantir que não esteja perdendo completamente todos os detalhes a menos que seja isso que esteja tentando fazer. Mas sim, muito eficaz. Reverberação e atraso são incríveis. Então, essas são as ferramentas que os misturadores usam. Quando a mistura estiver em um bom lugar e você estiver feliz com ela, vá em frente e vá para a cama, acorde na manhã seguinte e depois volte e então, oh, você terá algumas semanas mistas e verá nove coisas que perdeu, sabe? Então, uma vez que você pegue essas nove coisas e corrija isso, podemos passar para a masterização. Isso é o que faremos amanhã. 31. O ônibus mestre: A masterização é o que acontece com a mixagem finalizada. Você finalizou a mixagem, agora vamos adicionar processamento adicional ao arquivo de mixagem final. Você pode dominar o seu. Depois de ter sua mixagem, você pode entrar e começar a adicionar plug-ins para começar a masterizá-la, ou pode enviá-la para um engenheiro de masterização específico Você recebe sua mixagem de volta do seu engenheiro de mixagem. Legal. Parece bom. Adoro isso. Ótimo, obrigado. Você o envia para um engenheiro de masterização e eles fazem suas coisas, ou para seu mixer e sua masterização Eles podem trabalhar juntos ou muitos caras vão mixar e masterizar. Há muitas maneiras de fazer isso, mas a masterização é essencialmente o processamento aplicado à mixagem final Como parte da mixagem, você pode ter plug-ins no barramento de mixagem, como no canal master principal, e isso pode ser considerado mixagem. Não há nada de errado com isso. Geralmente, tento manter meu canal de barramento de mixagem, meu canal master, limpo sem nada nele durante a mixagem. Então, quando eu estiver feliz com a mistura, posso começar a adicionar coisas. É muito caro comprar um mixer muito bom para mixar suas músicas. Não é nada caro conseguir uma masterização muito boa em suas músicas. Então, se você vai investir alguma coisa, gaste 50 dólares, 100 dólares em uma música para que ela seja masterizada, e eu acho que você obterá resultados muito, muito, muito bons Mas tudo bem, então vamos nos preocupar com nosso ônibus de mixagem e vamos fingir que estamos masterizando nossa própria música Primeiro, gosto de começar com a dinâmica, exatamente onde as coisas estão. Acho que essa é a maneira mais fácil de gerenciar as coisas, então vou colocar um compressor em nossa masterização, então isso é compactar a música inteira. Eu sei que isso parece um milhão de botões, mas na verdade é apenas um compressor, tecnicamente dois compressores funcionando Se começarmos a ler alguns dos botões, podemos ver a recuperação do ataque da taxa de ganho limite Isso soa como lançamento. Podemos começar a ver que existem basicamente dois compressores aqui Aqui está um, o compressor discreto e depois o compressor óptico Ok, então o que vamos fazer é jogar isso de volta. Ele atingirá primeiro o compressor óptico e depois o compressor discreto Então, vou começar a baixar o limite óptico para onde ele simplesmente Voltando um pouco aqui neste medidor, posso ver o quanto o compressor óptico está diminuindo. Este, o quanto o compressor discreto o está reduzindo. Eu só quero tocá-lo. Eu só quero que o compressor esteja funcionando um pouco. Estou procurando por 2-5 DB, em qualquer lugar lá dentro. Se for algo além disso isso vai começar a esmagar a mixagem um pouco demais que talvez não pareça natural Então, quando estiver tudo bem, começarei a me preocupar com o compressor discreto e uma pequena tagarelice sua para que eu leve as crianças para a escola Eu só quero ver você em uma pequena Bíblia para se refrescar. Vou diminuir um pouco o ataque de forma discreta Acho que está bombeando um pouco demais para mim e você precisa de uma pequena bolha própria Com esse paralelo, vou misturar parte do sinal original não comprimido novamente e você precisará de uma pequena bolha própria A maior parte do EQ funciona. Quando você chega à fase de masterização, estamos apenas fazendo pequenas mudanças que afetarão sutilmente toda a faixa Este é um EQ e eu vou aumentar aqui. Vou apenas adicionar alguns pontos baixos em todos os aspectos. toda a extremidade baixa, vou subir um pouco e depois vou cortar algumas das médias, novamente, mantendo a curva bonita e larga E eu vou cortar, eu não sei, algo de 500 lá. Eu quero um pouco mais de presença, mais detalhes dessa região de dois K. Vou aumentar isso um pouco. Então, talvez no final das coisas mais sofisticadas, eu também aumente isso. Se você precisar de uma pequena bolha própria, leve as crianças para a escola Eu só quero ver você na sua própria bolha de agulhas Só um pouco mais de presença, um pouco mais de clareza. Só está limpando um pouco dessa lama. Ok, agora temos alguma compressão, temos um pouco de EQ. Agora podemos começar a entrar em coisas um pouco mais sofisticadas, então a IA pode ser um fanático em algumas coisas, mas para plug-ins, é incrível Eu nem sei se eles diriam que isso é AI golfo. Mas é basicamente o mesmo tipo de ideia. Ele tem um modelo de som que ele considera equilibrado. Então, à medida que você passa as coisas por ele, ele começa dinamicamente a girar as coisas cima e para baixo para colocá-las na faixa certa E ele meio que faz as coisas sozinho. É muito, não tenho certeza do que está fazendo, mas aqui, se aumentarmos as coisas, quero aumentar os baixos. Quero me alegrar um pouco, me recuperar e domar. Mostre como está captando frequências Você verá que precisa de sua própria bolha de agulha para levar as crianças à escola a tempo Eu só quero ver você usando muitos algoritmos sofisticados e outras coisas, é meio que fazendo a mesma coisa que meu outro EQ está Está esclarecendo um pouco as coisas, adicionando um pouco de top, está meio que retirando alguns médios, está adicionando alguns, muitos baixos, ao que parece Sim. Todos esses pequenos ajustes que ele está fazendo dinamicamente com base no que está acontecendo no momento Ferramenta muito legal, muito legal, grande fã de golfe. Então, agora que temos nosso som principal, bom, é no estágio em que precisamos nos preocupar com o volume Em quanto alto nós realmente exportamos essa coisa? E é sobre isso que vamos falar a seguir. sonoridade. ser confuso, mas não precisa ser Na verdade, é muito simples. Então, vou explicar tudo isso na próxima. 32. O que são LUFS e eles importam ou não: Tudo bem Volume, certo Quão alto as coisas realmente deveriam estar? Isso é o que às vezes pode ser um pouco confuso. O Spotify diz que isso está em seu site. Ajustamos as faixas para choques negativos de 14 DB, ok? E eles têm informações sobre como estão fazendo isso e encontrando esse número e todas essas coisas, ok? Se olharmos aqui, essas são algumas músicas que são gravadas diretamente do Spotify, na lógica Podemos ver que eles estão fazendo ajustes, certo? Essa música da Guerra Civil, só de olhar para a forma de onda, é mais alta do que essa música do Radiohead Esse pico é totalmente diferente. A leitura positiva será, acordo com o Spotify, menos 14 Se realmente olharmos para o número, não é menos 14. Essa música do Radiohead, quero dizer, menos 12,3 Negativos 12,4 é mais alta Vamos conferir as Guerras Civis. Vamos ver o que isso dizia. 20 anos de idade. Obrigada O mesmo. Você sabe, está acima de menos 14. É menos 13. Então, qual é o problema? Então, o que é estranho é que eles estão aumentando e diminuindo as coisas, certo? Mas definitivamente é um pouco mais alto. Não é como uma regra rígida. Se você não estiver exatamente nesse número, você será punido e rejeitado como um louco Porque se quiséssemos nivelar isso para zero, como essa faixa do Radiohead foi realmente masterizada, Porque podemos dizer, com base na forma de onda, que não foi dominado isso, eles não gostaram de definir um limímetro em qual é o verdadeiro pico Negativo 6,6 Você teria que aumentar isso 6,2 DB para fazer com que eles ficassem no que eles dominariam Podemos dizer quais eram as esquerdas que eles realmente tinham. Se aplicarmos isso a essa faixa, deixarei 0,1 DB de espaço livre. Agora, será assim que o verdadeiro mestre disso soou quando o entregou ao Spotify Quero dizer, isso é loucura. Alto, menos cinco sopros. Isso é insano, certo? Eles não se importam. Eles dizem, sim, vamos apenas, sim, bem, oh, menos 14. Agora, vamos fazer menos cinco e enviar isso em vez disso. E passa e você sabe o que, parece bom. Ela existe totalmente ao lado dessas outras músicas. Não parece fora do lugar, parece totalmente normal. Então é por isso que essa coisa de menos 14. É verdade que eles estão movendo os volumes das músicas, mas isso não importa. O que importa é o que parece. Se você precisar destruí-lo com tanta força para torná-lo agressivo e soar do jeito que você quer, então faça isso então faça isso Vamos nos preocupar em equilibrá-lo com todo o resto. Então, é assim que eles ajustam o volume, não é uma coisa ruim Isso realmente não importa nem afeta nada. Porque mesmo que eles diminuam seis B, 6,2 DB, isso é uma grande penalidade Isso é loucura. E é, você sabe, mais baixo. É muito menor do que essas outras músicas, mas não parece, você sabe, então é por isso que ninguém realmente domina o negativo 14 é porque isso não faz nenhum sentido. Por que eu teria que cortar tanto para ficar tão quieto. Simplesmente não vai competir. Sabe, essa é a música em que estamos trabalhando. Se eu colocasse um limitador aqui para que possamos ver o quão alto realmente somos Então, já estaríamos sendo penalizados pelo Spotify porque estávamos atingindo 13 negativos Então, obviamente, isso é ridículo. Temos bastante espaço livre para adicionar ganhos e limitações e torná-los mais empolgantes Não se preocupe com o número 14 negativo, apenas ajuste-o ao que é bom para você e torne-o, você sabe, excitante, mas não crocante 33. Limitação com espaço para fora: Eu tenho Pro L two, este é meu limitador favorito. Acho que soa muito bem. todos os tipos de predefinições aqui. Uma das que eu realmente gosto é essa coisa ampla e aberta que é realmente importante quando você está masterizando com um limitador deixar espaço livre para conversão Quando algo é convertido de um arquivo wave em um arquivo NP three, há coisas que acontecem lá que são imperceptíveis Você não consegue ouvi-los, mas eles adicionam um pouco de volume se você estiver dominado, até o teto , em zero Então, quando for convertido em um MP três, ele se distorcerá porque está sendo empurrado um pouco acima da borda Temos que deixar um pouco de espaço extra na parte superior para que, quando convertido em um MP três, não se distorça E esse número que você tem que deixar é 0,1 Isso é o que as pessoas vão te dizer porque é verdade. Mas o que você pode fazer em vez de ser menos 0,1, você pode ser menos 0,06, desde que seja apenas ganho livre Nesse ponto, você também pode ouvir um volume extra Se você deixar esse pedacinho extra, ele ainda será lido como 0,1 negativo e, quando for convertido, não será cortado. Eu testei isso, funciona totalmente. É apenas um pequeno ganho extra que você pode obter gratuitamente. Você pode muito bem pegá-lo. Então, o que vou fazer é colocar meu teto lá para saber que não vou cortar. Vou deixar a faixa tocar e vou aumentar o ganho até ver que ela começa a perder coisas. E então eu vou começar a, ok, apertar um pouco mais. Ok, isso está ficando um pouco demais. Vou recuar e encontrar o ponto ideal. E você precisa de uma pequena garrafa aqui. Vou levar as crianças para a escola na hora certa. Provavelmente é para isso que eu o dominaria , em algum lugar por aí. Geralmente, menos oito e menos oito amores são considerados um bom mestre do barulho. Não sei se eu insistiria tanto nessa música, só que parece um pouco mais sonolenta, um pouco mais atmosférica um pouco mais Eu ficaria bem com ele um pouco mais silencioso do que isso e um pouco mais macio Mas sim, se você quisesse se esforçar e chegar a menos oito, que é meio que o padrão , você poderia fazer isso. E se você precisar de uma pequena bolha própria em algum lugar, seria como o padrão da indústria, seja lá seria como o padrão da indústria, o que isso signifique Mas sim, geralmente, se você pagar para dominar algo, provavelmente o recuperará com menos oito Resumindo, não se preocupe com os 14 negativos. Basta dominar suas coisas até menos 0,1. Se você quiser ganhar um pouco mais, você pode fazer menos 0,06 e tudo ficará bem, então você está pronto para as corridas 34. Configurações de exportação adequadas: Quando na verdade se trata de exportar seu mestre final Aqui está o que fazemos. Até agora, estamos operando em 24 bits e gravando 48 K. Examinamos isso e como configurar nosso projeto no início, se eu pressionar o comando B para devolver o que selecionei atualmente com esses Lembre-se de que os localizadores são esses caras da esquerda para a direita aqui Essa pequena seção amarela indica o que vamos exportar Vou pegar nossa música inteira aqui do início ao fim. E então o comando B abrirá a janela de salto Aqui é onde podemos selecionar todos os formatos que queremos enviar. Pcm é áudio não comprimido, então é um arquivo wave, SE for esse tipo Isso é o que você vai enviar para o Spotify. Eu sempre rejeito um MP três idêntico só para ter como referência Se eu quiser conferir a mixagem no meu telefone, posso conferir a versão MP three e saber que é exatamente igual à versão wave, é apenas uma versão mais fácil de compartilhar. Quais formatos devemos realmente entregar ao Spotify ou ao nosso distribuidor ou qualquer outra Bem, queremos exportar um arquivo wave e exportar 16 bits. Queremos exportar 4041 para a taxa de amostragem. Então você quer ter certeza de que a normalização está desativada porque já temos nosso limitador fazendo isso por nós. Espaço livre que deixamos. Não queremos que a lógica se livre disso empurrando-o até o teto É isso que a normalização faz. Basicamente, você quer que a gente gire o mais alto possível sem cortar Não, não queremos que você faça isso. Controlamos a quantidade de recortes que temos. Muito obrigado. Vamos deixar a normalização do arquivo wave de 16 bits 4041. Esse é o padrão típico de qualidade de CD que todos os serviços de streaming ainda usam. Então, quando tivermos todas as configurações definidas, clicaremos em OK. Você chama isso do que quiser. E então você clica em Go. E aí vai, vai começar a saltar Dependendo do tamanho do seu projeto, quantidade de processamento que você tem. Isso pode levar alguns minutos ou 30 segundos. Realmente depende do que você está acontecendo. Depois de ter esse arquivo, você pode fazer o upload dos direitos autorais do que quiser fazer com ele. Essa é a sua música finalizada. Grande, grande dia. Sim, vamos comemorar. Vamos nos divertir. Amanhã vamos realmente analisar toda a logística de como vamos realmente divulgar essa coisa para o mundo? Quão complicado é isso? Não é tão complicado quanto você pensa. É bem fácil, na verdade. Mas falaremos sobre isso amanhã. 35. Distribuição: Você terminou sua música, ótimo, isso é incrível. Agora que você tem seu arquivo mestre, aquele arquivo wave de 404124 bits, é isso que podemos enviar para todos esses serviços de streaming e divulgar sua música Se você estivesse em uma gravadora , eles simplesmente cuidariam desse processo para você. Eles teriam relacionamentos com todos esses serviços de streaming e, você sabe, divulgariam isso. Porém, como você pode fazer isso sozinho é por meio de uma parceria com um distribuidor Tudo o que eles estão fazendo é pegar sua música e colocá-la nessas plataformas diferentes. Colocando no Spotify, colocando no Tiktok, blá, blá. Um dos mais populares é provavelmente o Distro Kid. Você provavelmente já viu anúncios dele no Youtube e coisas assim. Eu pessoalmente uso o Distro kid e, você sabe, recomendei District Kid para outros artistas e outras coisas. Eu acho que eles são ótimos na forma como o modelo de negócios do Distro Kids funciona Você paga uma taxa anual e, em seguida , pode simplesmente enviar quantas músicas quiser , que ficarão na plataforma enquanto você estiver inscrito Se você quer que sua música viva lá para sempre, mesmo que não esteja pagando, você só quer pagar uma vez e ter sua música ao vivo lá em cima. Você também pode fazer isso por meio do District Kid. É uma taxa de horário de $30 e $29,01. E então sua música simplesmente sobreviverá lá. Então essa é uma opção bastante sólida e acho que depende da frequência com que você lançará músicas O que faria mais sentido para você? Às vezes, faz mais sentido se inscrever porque você lançará novas músicas de forma consistente. Outras vezes, se você sabe, você sabe o que, eu realmente só quero lançar essas duas músicas como algo pessoal para mim. Então, talvez faça mais sentido pagar uma taxa única, você sabe, e não ter que se preocupar com a assinatura anual. Amuse é outra plataforma que eu não usei pessoalmente, mas estou recomendando porque sua camada inferior é, na verdade Então, se você quiser apenas se inscrever e lançar uma música, você pode fazer isso gratuitamente através do Amuse. Então, vale a pena dar uma olhada nisso. Core é outro jogador no espaço. Eles não usam nenhum modelo de assinatura. Até onde eu sei , são apenas taxas únicas. E eles são mais caros que o Distro Kid. E você sabe, eu só os estou mencionando porque eles são um grande player no espaço e já existem há tanto tempo, estão tão estabelecidos que é muito seguro fazer isso Como se eles não fossem a lugar nenhum e de repente, sua música sumisse. Então, eles são confiáveis nesse sentido. Mas eu recomendaria o Distro Kid. Acho que o Distro Kid está estabelecido o suficiente. Eles têm as opções assinatura única ou anual. Acho que é a melhor maneira de escolher a arte do seu álbum. Você pode usar qualquer coisa honestamente, gerar algo com IA, pegar algo com seu telefone, qualquer coisa, ou pode pedir a um amigo que você ama e confia que faça algo para você. Acho que seria muito legal. Depois de ter a capa do álbum de sua preferência e o arquivo wave de 404124 bits, é tudo o que você precisa para que um distribuidor publique sua música no Spotify A última coisa sobre a qual falaremos nesta semana sobre esse processo é como realmente fazer com que as pessoas ouçam sua música. É isso que abordaremos brevemente no próximo vídeo. 36. Divulgar sua música: O erro número um que vejo artistas cometendo o tempo todo nas redes sociais tentando que as pessoas ouçam suas músicas é tratar tudo como conteúdo. Acho que existe uma verdadeira fome de autenticidade e vulnerabilidade Se você for aberto e honesto nas coisas sobre as quais fala ao postar sua música, acho que isso é atraente para as pessoas, sabe? Eu acho que há algo que realmente atrai as pessoas com fato de você simplesmente expor sua alma. Acho que você terá mais sucesso tentando trazer pessoas para o seu mundo. Traga as pessoas à sua perspectiva, só para ver do seu ponto de vista. Você não está tentando convencer ninguém de nada, você está apenas tentando mostrar o que é importante para você. Sabe, acho que esse nível de vulnerabilidade e realismo é muito atraente para as pessoas Nem tudo precisa ser altamente produzido. Você sabe, não nesta fase da produção e da mixagem. Sim, com certeza estamos nos concentrando em tornar as coisas da melhor qualidade possível. A qualidade não importa muito aqui. Aqui, o mais importante é a repetibilidade e a consistência. Portanto, não perca muito tempo fazendo todos esses vídeos legais e doentios do Instagram que você vai usar para promover sua música. Quero dizer, você pode criar um desses, publicar um anúncio no Instagram. Claro. Mas você terá muito mais sucesso com qualquer bom ritmo em que possa entrar. Esse será um fluxo consistente de coisas saindo de você, seja esse o seu processo de composição, e você fala sobre isso no parque ou qualquer outra coisa. Você descobre o que é autenticamente você, que é fácil ter muito disso, você pode simplesmente trabalhar nos ritmos da você pode simplesmente trabalhar nos ritmos da E acho que você encontrará as pessoas certas fazendo isso. As pessoas que vão gostar das suas coisas. Esse é o material que vai chegar até eles. Muito obrigado por assistir a esta aula. Espero que tenha sido útil. Espero que você tenha aprendido alguma coisa vendo esse fluxo de trabalho de fazer uma música em uma semana. E se você gravou uma música e a enviou durante esta semana, eu adoraria ouvi-la. Faça uma postagem no Instagram com sua música como música e me marque nela. Eu adoraria ver isso. Acho que seria muito legal e você pode me seguir no Instagram também aqui no skill share. Além disso, se você deixar um comentário para esta aula, isso realmente ajudará a aula a alcançar mais pessoas. Eu também agradeceria muito esse feedback negativo. Eu agradeço tudo isso. Eu quero me tornar um professor melhor, então, por favor, deixe um comentário. Deixe-me saber como posso melhorar. E o que mais você quer aprender comigo? Se houver outra parte do processo que você queira expandir e obter mais informações, me avise. Eu adoraria criar isso para você no futuro. Por fim, tenho um boletim informativo no qual você pode se inscrever em minha biografia alguns sons gratuitos que distribuo de tempos em tempos e anúncios sobre novos cursos e esse tipo Sem spam, muito pouco frequente. Mas se você quiser se manter atualizado sobre o que venho fazendo, essa é a melhor maneira de fazer isso. Novamente, muito obrigado por assistir a esta aula. Espero que você faça músicas incríveis. Mal posso esperar para ouvir isso.