Hyperdrive: no arco: mestre dos fundamentos

1. Apresentação: Olá, eu sou Brandon, e obrigado por escolher meu Hyper Drive Inkscape, dominou o curso de fundamentos. Neste curso, usaremos o Inkscape para aprender os fundamentos e gráficos vetoriais e como usá-los para criar arte incrível. Caso você nunca tenha ouvido falar do Inkscape antes. É um editor de gráficos vetoriais gratuito e de código aberto. E é uma excelente alternativa ao software vetorial pago , como Adobe Illustrator, affinity Designer e Corel Draw. Atualmente, estou na página inicial do Inkscape, que está localizada em Inkscape.org. Aqui você pode ler muito mais sobre o Inkscape. E a partir daqui você também pode baixar e instalar o Inkscape para várias plataformas, se ainda não o fez. No momento da gravação deste vídeo, a versão atual do Inkscape é 1.2, lançada em maio de 2022. E é isso que vou usar durante todo o curso. Eu recomendo usar o Inkscape 1.2 ou superior para este curso, a fim de evitar qualquer confusão, especialmente se você é completamente novo no Inkscape. Ok, e embora este seja um curso relativamente curto, é bastante abrangente, pois abordaremos tópicos básicos, intermediários e avançados. Começaremos aprendendo como criar formas, caminhos e texto, como usar padrões e gradientes. E aprenderemos sobre os diferentes métodos que podemos usar para organizar e alinhar nossos desenhos, como camadas, guias de encaixe e grades também aprendemos tudo sobre importação e exportação de imagens. Como usar as várias ferramentas estão sendo raspadas, como a ferramenta de ajuste, a ferramenta de pulverização e a ferramenta borracha. E aprenderemos tópicos mais avançados como recorte e mascaramento, criação de padrões personalizados, uso de filtros e extensões e vetorização de imagens. Para terminar o curso, usaremos tudo o que aprendemos em um projeto final para criar um estilo retrô posterior. Certo, tenho certeza que você está ansioso para começar como eu. Vamos seguir em frente e correr escape e começar um novo documento. E no próximo vídeo, vamos começar com uma rápida visão geral da interface de escapes e como navegar pela tela. Vejo você lá. 2. Visão geral da interface rápida: Neste vídeo, examinaremos rapidamente a interface do Inkscape e falaremos sobre como podemos fazer coisas como zoom e panorâmica ao redor da tela. A tela é essa grande área no centro da janela. E é onde fazemos todo o nosso desenho. No centro da tela, pegue essa área retangular chamada página. Embora estejamos trabalhando com gráficos vetoriais , podemos redimensioná-los a qualquer momento sem perda de qualidade. Às vezes, ainda é útil restringir nossos desenhos a uma área específica. é o que a página é quatro, e vamos usá-la para essa finalidade quando criarmos um pôster no final do curso, se você quiser alterar as dimensões da página, podemos fazer isso com o documento caixa de diálogo de propriedades. Podemos abrir indo até o menu Arquivo e escolhendo Propriedades do documento. A guia Exibir abaixo da página inicial. Podemos escolher o formato da página aqui e isso mudará a página imediatamente. O formato padrão é A4. Eles também podem dar à página uma largura e altura personalizadas aqui. E podemos mudar a orientação das páginas. Por aqui. Podemos alterar a cor da página e a cor de sua borda. No topo aqui, podemos alterar as unidades de exibição usadas pelas réguas na parte superior e levadas à tela. O padrão é milímetros, mas podemos colocá-lo em outra coisa , como pixels, se quisermos. Podemos entrar e fechar esse diálogo agora para levar à tela, pois a caixa de ferramentas, que contém todas as ferramentas que usamos para desenhar, discutirá a maioria delas ao longo do curso. Na versão 1.2, podemos redimensionar a caixa de ferramentas. primeira barra acima do rolo é a barra de controles que contém funções relacionadas à ferramenta que estamos usando atualmente. Estamos usando a ferramenta perna no momento, que nos permite selecionar e transformar objetos. Portanto, o controle é uma barra. Agora vamos fazer coisas como selecionar todos os objetos, virar objetos e reposicionar objetos. Essas funções mudam à medida que você aperta as diferentes ferramentas. A próxima barra acima é a barra de comando. Vamos conter muitos comandos básicos, como criar, abrir e salvar documentos, desfazer e refazer, copiar, recortar e colar e algumas opções diferentes de Zoom. Se você clicar em um desses seis botões aqui, ele abriria um diálogo aqui à direita. Este é o diálogo de preenchimento e traçado, que nos dá muito controle sobre coisas como as cores dos objetos. Porque ver outros diálogos, clicamos nesta seta aqui, discutiremos muitos deles ao longo do curso. Podemos fechá-lo clicando no X aqui. No topo. É claro que temos os menus. O menu Arquivo nos permite fazer coisas como criar novos documentos e abrir documentos existentes, bem como salvar nosso documento, importar arquivos para nosso documento e exportar nosso documento para formatos de arquivo que podem ser usados fora do Inkscape. O menu Editar lida com coisas como copiar, colar e selecionar objetos. Em exibição, temos muitas opções de zoom e opções de orientação. Para os menus restantes, discutiremos muito sobre eles ao longo do curso. Se clicarmos nessa seta totalmente à direita, ela fornecerá os controles de encaixe, que nos permitem encaixar partes de nossos desenhos de muitas maneiras diferentes. E podemos ver muito mais opções se você clicar em Modo Avançado aqui. Falaremos muito mais sobre isso um pouco mais tarde. Antes da versão 1, os controles de encaixe estavam, na verdade em uma barra aqui à direita da tela. Na parte inferior, temos a paleta de cores, que nos dá algumas opções para alterar rapidamente as cores dos objetos. Você pode clicar nessas setas à direita para obter mais cores. Sob a pelve colorida, a barra de status, que nos fornece informações como cor dos objetos selecionados, estão usando outras informações sobre os objetos selecionados, posição do cursor do mouse, e algumas opções para ampliar e girar a tela. Outra maneira de ampliar é segurando a tecla Control e rolando a boca para cima e para baixo. E, na verdade, aumenta e diminui o zoom em torno do nosso cursor. Para se deslocar pela tela. Eles podem segurar Control e pressionar as teclas de seta. Podemos segurar Shift e rolar a roda do mouse. Ou podemos pressionar a roda do mouse e mover o mouse. Ou podemos manter pressionada a barra de espaço e mover o mouse. Ok, isso deve servir para uma visão geral rápida da interface. Agora estamos prontos para começar a desenhar, o que faremos no próximo vídeo. Vejo você lá. 3. Desenhe formas: Neste vídeo, aprenderemos como desenhar formas usando as ferramentas de forma. As ferramentas de forma são esses cinco turistas perto do topo da caixa de ferramentas. Nesta lição, abordaremos os quadrados e retângulos para o círculo é uma ferramenta de reticências, a ferramenta de estrelas e polígono e a ferramenta espiral. E vamos examinar a caixa 3D para um pouco mais tarde no curso. Vamos começar com a ferramenta de quadrados e retângulos, que tem o atalho R, arrastando a tela. Podemos criar um retângulo. Mantenha o controle. Podemos restringir a relação largura/altura. Se arrastarmos para perto de forma uniforme para baixo e para a direita, podemos criar um quadrado perfeito. Se eu segurar shift, ele estava centralizado no objeto no ponto em que ele clicou pela primeira vez. E podemos segurar Shift e Control para criar um quadrado centralizado. Vamos soltar o mouse para criar o quadrado. Depois de fazer isso, temos essas alças quadradas no canto superior esquerdo e inferior direito que podemos usar para redimensioná-las. E, novamente, podemos manter Control para restringir a proporção. Também temos essa alça redonda no canto superior direito e podemos usar para arredondar os cantos segurando o controle. E com os dois manipuladores marrons na mesma quantidade, os cantos ficam afiados novamente, porque simplesmente trazer a alça está volta ao canto superior direito. Ou podemos pressionar esse botão à direita, na barra do controle. Se você for para a ferramenta Selecionar na parte superior da caixa de ferramentas, que tem o atalho S. Podemos mover o objeto e redimensioná-lo com as várias alças ao redor da caixa delimitadora de objetos. Menos turnos. Foi dimensionado do outro lado na mesma proporção. Se clicarmos no objeto novamente, obtemos essas alças são os cantos que podemos usar para girar os objetos. controle sagrado nos restringe o ângulo de rotação. Isso realmente gira em torno dos objetos que estamos testando no centro, o que é indicado por essa cruz aqui, o centro do objeto. Podemos mover isso se quisermos, depois girar em torno desse ponto. Também colocamos essas alças nas laterais um pouco distorcidas nos objetos. Podemos segurar Alt para restringir o ângulo. Se clicarmos no objeto novamente, ele voltará para as alças da escala. A cor que está preenchendo a forma do nosso objeto é chamada de cor de preenchimento. E podemos alterá-lo clicando em uma das amostras de cores e na paleta de cores aqui embaixo. Se você quiser desativar a cor de preenchimento, podemos clicar nesse X vermelho totalmente à esquerda. Também podemos colocar uma borda ou traçado ao redor de nossos objetos. Para fazer isso, mantemos pressionada a tecla shift e clicamos em uma amostra de cor. E para desligar o traçado, podemos segurar Shift e clicar no X vermelho. Vamos pressionar Control Z para desfazer para que ele tenha um traço novamente. Se olharmos aqui na barra de status, você poderá ver as cores de preenchimento e traçado dos objetos. E também podemos ver a largura do traçado se clicarmos com o botão direito do mouse nesse número porque definir a largura é outra coisa. Outra coisa que podemos fazer aqui é mudar a opacidade do objeto para torná-lo transparente. E com caixas como essas, podemos clicar dentro delas e rolar a roda do mouse para alterá-las facilmente. 100 é totalmente opaco. Se você quiser muito mais controle sobre as cores dos objetos, podemos usar o diálogo de preenchimento e traçado. Para abri-la. Podemos clicar neste botão e na barra de comandos ou ir para o objeto, Preenchimento e Traçado. Agora, o diálogo de preenchimento e traçado está aberto aqui. Na guia Arquivo, temos alguns modos diferentes para alterar a cor de preenchimento, limpeza, RGB, HSL, HSP, etc. o padrão é o modo HSB, que nos permite alterar o matiz, a saturação, o valor e o canal alfa. Alfa é semelhante à opacidade, exceto que afetamos apenas a cor de preenchimento. Se alterarmos a opacidade na barra de status como fizemos anteriormente ou aqui na parte inferior da caixa de diálogo de preenchimento e traçado, isso afetará a opacidade de todo o objeto. Outra coisa que podemos fazer aqui é corrigir os objetos e desfocar. A guia de pintura de traçado aqui em cima, tínhamos as mesmas opções, mas para a cor do traçado. Com o canal Alpha, podemos alterar a opacidade do traçado. E uma guia de estilo de traçado. Podemos alterar a largura do traçado. Também podemos alterar as unidades algo como pixels, se você quiser. Outra coisa que podemos fazer aqui é mudar os traços do traço. Essa caixa alterará o deslocamento dos traços. Na versão 1.2 do Inkscape, também podemos personalizar os traços. Essa caixa. Cada par de números separados por um espaço corresponde ao comprimento de um traço seguido pelo comprimento de uma lacuna. Em seguida, com marcadores, você pode colocar coisas como flechas nos cantos dos nossos objetos. Na versão 1.2, também podemos editá-los. Ok, vou desligá-los e também desligar os traços. Com join. Você pode alterar a aparência do traçado nos cantos. Você pode torná-los chanfrados. Arredondado. Cap realmente só se aplica a objetos que não são formas fechadas. Discutiremos isso quando aprendermos a criar caminhos. Finalmente, podemos alterar a ordem em que os objetos são preenchidos. Traçado e marcadores são desenhados, como marcadores de preenchimento de traçado, preenchimento de marcadores de traçado, etc. Vou defini-lo de volta para o padrão de marcadores de traçado de preenchimento. Vamos agora para a ferramenta de círculos e elipses aqui, que tem o atalho E. Se clicarmos e arrastarmos, podemos criar uma elipse. Como com a ferramenta de quadrados e retângulos controle restringirá a proporção, que nos permitirá criar círculos perfeitos. E segurando shift ou sensorial. Soltamos o mouse, pegamos o quadrado que Handel era para redimensioná-lo. Também obtemos essa alça circular, que se arrastarmos nossa salada, a elipse que podemos usar para criar segmentos. E se arrastarmos para dentro da elipse, podemos criar arcos. Para tornar a elipse inteira. Novamente, podemos clicar nesse botão no final da barra de controles. E como você pode ver, novos objetos do Inkscape Gibbs, as mesmas informações de preenchimento e traçado serão usadas para o objeto anterior que criamos. E é claro que podemos mudá-lo se quisermos. A próxima ferramenta de forma que temos é a ferramenta de estrelas e polígono, que usa a tecla asterisco como atalho. Ativamos, temos a opção aqui de usar o modo polígono ou o modo estrela. Alterne o modo de polígono. Em seguida, temos uma caixa para definir o número de cantos. Também podemos clicar com o botão direito do mouse aqui para ver algumas opções. Eu vou com seis por hexágono. Agora podemos clicar e arrastar para criar um. Se você fosse controlar, podemos restringir o ângulo de rotação. Ok, vamos liberar. Acabamos de obter essa alça aqui que podemos usar uma escala e girar os objetos. Também temos essas opções arredondadas e aleatórias e a barra de controles. Outra maneira de mudar de arredondado em direção ao deslocamento à medida que arrastamos a alça. Isso nos permitirá virar as esquinas. Outra maneira de mudar aleatoriamente é segurar Alt enquanto arrastamos a alça. Isso é o que aleatoriza os ângulos dos cantos por mais tempo secretam algumas formas estranhas. Se mudássemos o modo estrela aqui, mudaria nosso polígono atual para uma estrela. Mas também temos um conjunto arredondado e aleatório. Podemos clicar neste botão e, em seguida, o controle é parte muito rápido. Definimos todas as configurações de volta aos padrões. Isso nos dá a estrela de cinco cantos, que podemos mudar se você quiser. Proporção de raio aqui, primeiro fizemos a relação raio base para raio da ponta. Se você quiser começar a parecer mais preciso, podemos clicar com o botão direito aqui e escolher a proporção correta para o número de cantos que estamos usando. Estou usando oito. Então, vou para a opção Arctic gram aqui. Também podemos usar as alças das estrelas para alterar a proporção desse livro. Na verdade, devemos obter duas alças para estrelas, mas por algum motivo temos que desmarcá-la primeiro, depois selecioná-la novamente, e agora as duas aparecem. Também podemos arredondar os cantos segurando Shift e randomizar segurando. Agora alterne para a ferramenta Selecionar e selecione todos esses objetos arrastando uma caixa de seleção ao redor deles. Vamos excluí-los pressionando a tecla Delete. Tudo bem, e a última ferramenta que veremos neste vídeo é uma ferramenta espiral aqui, que tem esse atalho. I. Vamos em frente e clicar e arrastar para criar uma espiral. Espiral, podemos mudar esse número de voltas ou revoluções. Também podemos fazer isso arrastando a alça externa. E se você segurar Shift, podemos girar e dimensioná-lo. Em seguida, podemos mudar esses desvios, que é a densidade dessas revoluções externas. Um é uniforme, menos de um torna o exterior mais denso e maior que um torna o interior mais denso. Também podemos mudar isso segurando Alt enquanto arrastamos a alça interna. Finalmente, podemos mudar esse raio interno aqui, o que também podemos fazer simplesmente arrastando essa alça interna. Com esse botão, podemos redefinir tudo. Se olharmos na barra de status, você pode ver que a espiral é, por padrão, tem um traçado e nenhum preenchimento, mas podemos preenchê-la se você quiser. Também podemos alterar os atributos do traçado ou até mesmo desativá-lo. Ok, então é assim que podemos criar formas. No próximo vídeo, falaremos sobre como usar a caixa de diálogo de preenchimento e traçado para aplicar padrões e gradientes aos objetos. Na verdade, vamos usar esse diálogo com muita frequência no curso. Para que possamos deixá-lo aberto. Se ficar no caminho, podemos arrastar essa pequena barra até aqui para a direita para esconder os diálogos. E podemos arrastá-lo de volta para a esquerda para mostrá-los novamente. Ok, te vejo no próximo vídeo. 4. Aplique padrões e gradientes: Neste vídeo, falaremos sobre como dar padrões e gradientes aos nossos objetos. Se criarmos um objeto. Em seguida, veja aqui a guia de campo da caixa de diálogo de preenchimento e traçado. Além da opção de cor de preenchimento plano que usamos até agora, também temos essas quatro opções aqui, que incluem gradiente linear, gradiente radial, gradiente de malha e padrão. Vamos começar com o padrão aqui clicando nele. E agora nosso objeto tem um padrão que preenche o padrão sendo listras um para um. Se derrubarmos esta caixa, teremos muitos padrões para escolher , como tabuleiro de xadrez, diferentes estilos de bolinhas e tinta antiga. Se mudarmos para a ferramenta de nó aqui, a qual falaremos muito mais sobre a qual falaremos muito mais no próximo vídeo. Vamos obter essas alças aqui para que possamos usar o filme modificado o padrão, as excelências. A lista quadrada é redimensioná-la. O círculo Let's girou. Em um vídeo posterior, discutiremos como podemos criar nossos próprios padrões. Por enquanto, vamos aos ingredientes. A primeira opção de gradiente que temos é gradiente linear. Vamos em frente e clicar nele. Ok, então o gradiente linear padrão como a cor do campo original indo de totalmente opaco à esquerda são os objetos para totalmente transparentes à direita. Se mudarmos para a ferramenta gradiente aqui, que também podemos acessar pressionando a tecla G. Você pode selecionar e mover essas duas paradas nas extremidades da linha de gradiente. E podemos mudar suas cores. Se selecionarmos menos coisas aqui. Você pode ver que o canal alfa estava em 0, tornando-o transparente. Podemos trazer isso à tona se quisermos a barra de controles, temos opções para inverter a direção do gradiente. Anti-cadeias, a forma como o gradiente é repetido. Se definirmos isso para repetir e mover as etapas dentro do objeto, obteremos esse efeito semelhante ao Chrome. Com direto. Obtemos essas linhas ásperas nas paradas na versão 1 para o reverso e as opções de repetição também estão disponíveis na caixa de diálogo de preenchimento e traçado. Outra coisa que podemos fazer é inserir uma parada clicando duas vezes na linha do gradiente. Também poderíamos clicar neste botão na barra Control is ou clicar duas vezes no celeiro aqui e na caixa de diálogo de preenchimento e traçado. Agora podemos mover essas etapas, seja aqui ou no próprio objeto. E podemos alterar as cores para excluir uma parada porque selecione-a e pressione Delete. Conduzido para a barra de controles. Temos opções para criar um novo gradiente linear ou um novo gradiente de rádio. Também podemos definir se isso afetará o preenchimento ou o traçado do objeto. Se mudarmos para a guia de pintura de traçado na caixa de diálogo de preenchimento e traçado, você pode ver que temos as mesmas opções de gradiente para o traçado. Você pode obter um derrame, um padrão também. Vamos criar outro objeto. Vamos voltar para a ferramenta gradiente. Agora podemos selecionar a opção de gradiente de rádio aqui em cima. Em seguida, podemos simplesmente clicar duas vezes no objeto para dar a ele um gradiente radial. O gradiente radial padrão tem a cor de preenchimento totalmente opaca no centro e totalmente transparente nas duas últimas paradas na parte superior. E escreva esta última parada para compartilhar as mesmas informações de cor. Podemos mudar seus comprimentos individualmente, mas eles sempre mantêm um ângulo de 90 graus entre eles. Como você controla o encaixe ou a rotação? E segurar Shift e Control nos permitirá alterar os comprimentos de ambas as linhas juntas. Também podemos clicar duas vezes em uma linha que foi adicionada parada em ambas as linhas. Mudamos a cor de um, ele mudará a cor do outro. Vamos prosseguir e excluir esses objetos alternando para a ferramenta de seleção, mantendo pressionada a tecla Shift e clicando nos outros objetos adicionados à seleção. Vamos pressionar Excluir. Agora vamos criar outro objeto. E o tipo de campo aqui. Vamos clicar neste botão e obter o objeto e combinar o gradiente com o gradiente de malha padrão para obter branco no canto superior esquerdo e inferior direito nos objetos. E a cor de preenchimento original na parte inferior esquerda e superior direita. Para editar o gradiente da imagem, usamos a ferramenta de malha, que está localizada aqui sob a ferramenta gradiente. Agora podemos pegar essas alças de diamante nos cantos e movê-las. Também podemos mudar suas cores. Também temos essas alças circulares, modo que mudou a curvatura das linhas entre as alças de diamante. Se clicarmos duas vezes em uma linha vertical, podemos adicionar linhas. E podemos mover as alças de diamante e mudar as cores. Se clicarmos duas vezes em uma linha horizontal, podemos adicionar colunas. Na verdade, temos dois tipos de gradientes de malha, como podemos ver aqui na barra de controles. O outro tipo é uma malha meio legal. Vamos criar outro objeto para isso. Eu vou com uma estrela desta vez. Em seguida, mude para a ferramenta de malha. Escolha a medida cônica aqui em cima e clique duas vezes na estrela. Os gradientes de malha clínica começam no centro e se movem para fora de forma semelhante aos gradientes radiais. Na verdade, temos várias alças de diamante aqui no centro. Como nas malhas normais, podemos clicar duas vezes nas linhas para adicionar linhas e colunas. Ok, então é assim que podemos dar padrões e gradientes são objetos. Vejo você no próximo vídeo. 5. Desenhe caminhos: Neste vídeo, aprenderemos sobre outro tipo de objeto que podemos criar chamado caminhos. A maneira mais comum de criar caminhos é com a ferramenta caneta aqui, que tem o atalho B. Se começarmos a clicar na tela, podemos criar segmentos de linha conectados. Porque quebrou o ângulo segurando Control. Podemos desfazer um segmento pressionando Control Z. Tendo terminado de criar o caminho, clicando duas vezes na tela ou clicando com o botão direito do mouse. Se olharmos na barra de status, você pode ver que os caminhos, por padrão, têm um traçado e nenhum preenchimento. Mas podemos dar um preenchimento se quisermos segmentos de linha de tamanho, podemos criar segmentos de curvas de bezier com o lápis. Para fazer isso, clicamos e arrastamos na tela. Onde soltamos o mouse. Nós obtemos essa curva. Podemos clicar e arrastar um pouco mais para criar mais curvas. Também podemos voltar a criar segmentos de linhas apenas clicando. E se clicarmos e arrastarmos a tecla Shift, podemos criar um canto agudo. E outra maneira de terminar de criar um caminho ao clicar no ponto de partida novamente. Agora temos um caminho fechado. Os segmentos em um caminho são conectados por nós. Para ver e modificar os nós, podemos usar a ferramenta node aqui. Isso é duas vezes um atalho. Agora podemos ver os nós e movê-los para mudar a forma do caminho. Esses nós denotados por diamantes são chamados de nós de canto Casper. Aqueles que conectam curvas, segmentos como este tinham as alças circulares que podemos usar para modificar a curvatura dos segmentos. Para os clientes que não têm alças. Podemos segurar Shift e arrastar fora deles para pegar as alças. Os nós indicados por quadrados são chamados nós suaves e nos permitem criar curvas suaves. As alças dos nós suaves são colineares e giram juntas. Se você quiser alterar o tipo de notas, temos esses quatro botões e controles par. Com este ponto, podemos transformar o nó em uma anuidade cúspide. Este o transforma em um nó suave. Este botão transforma uma nota em um nó simétrico, que é semelhante a um nó suave, mas à medida que mudamos o comprimento de uma de suas alças, a outra muda na mesma quantidade. O último tipo de nó que temos é auto smooth, que é um tipo de nó suave que tentará manter curvas muito suaves no nó à medida que o movemos ou nos nós circundantes. Outra maneira de alterar o tipo de nós é segurando Control e clicando nele, que foi percorrido entre os tipos de nós. Temos algumas outras coisas que podemos fazer aqui na barra de controle. Por exemplo, se selecionarmos dois ou mais nós, podemos juntá-los com este botão. Neste botão, podemos quebrar o caminho do nó selecionado. Agora temos um caminho aberto. O próximo botão, Vamos unir os nós finais com um segmento de linha. Com este, podemos excluir esse segmento. Também podemos inserir nós com esse botão à esquerda. Ou podemos simplesmente clicar duas vezes em um segmento. Para excluí-lo, selecione o nó. Eu posso simplesmente pressionar a tecla Delete. Se criarmos um objeto com a ferramenta de forma, vamos apertar a ferramenta nó. Você pode ver que não temos acesso aos nós de objetos. Ainda temos apenas alças de escala. Para um retângulo, são alças de arredondamento de canto. Essa é a principal diferença entre caminhos e objetos de forma. No entanto, temos a opção alterar o objeto de forma em um caminho, o que podemos fazer clicando neste botão na barra de controle ou indo para caminho, objeto para caminho. Agora temos acesso a nós como e muito mais controle sobre sua forma. Isso deve servir para uma introdução aos pads. Os próximos vídeos para aprender a usar as outras duas ferramentas de criação de caminhos ou a ferramenta lápis e a ferramenta de caligrafia. Veja na próxima. 6. Desenhe a mão livre: Neste vídeo, aprenderemos como desenhar almofadas à mão livre com a ferramenta lápis. A ferramenta de lápis está localizada aqui sob a ferramenta de alfinetes. E como o atalho é o pico, use a ferramenta lápis. Simplesmente clicamos e arrastamos na tela. Agora estamos fazendo desenho à mão livre. Essa ferramenta é ótima para esboçar. Para finalizar a criação do caminho, acabamos de soltar o mouse. Trocamos a ferramenta de nó. Você pode ver os nós que criaram a chave, o caminho bastante preciso para o movimento do mouse. Fazendo a ferramenta lápis, tínhamos essa opção de suavização na barra do controlador, que nos permite controlar o quão suave será o passado que criamos. Se definirmos para algo baixo, o caminho será muito preciso, mas não suave. Teremos muitos nós. Definindo para algo muito alto. Por outro lado, resulta em um caminho muito suave, mas não muito preciso. Vou colocá-lo de volta no padrão de dez. A configuração de suavização aqui afeta apenas o caminho que criamos, na verdade, altera a configuração. Se você quer um NOPAT mais suave, nós já criamos. Porque selecionado com a ferramenta Selecionar. Pense, vá para Path Simplify, que tem o atalho Control L. Podemos pressionar Control L várias vezes para continuar suavizando o caminho. Se apertarmos a ferramenta nó, podemos ver que ela tem menos nós agora Na ferramenta lápis, outra opção que temos parece mudar a forma do caminho. Aqui está a aparência do triângulo n. Poderíamos mudar o tamanho dele com a caixa da balança. Aqui está o triângulo L, que é basicamente o oposto do triângulo Wayne. Aqui estão os lábios da área de transferência com você criando outro objeto. Em seguida, copiado para nossa área de transferência com o Controle C. Agora, se desenharmos um caminho com a ferramenta lápis, use o contorno e o objeto copiado para formar a forma do caminho. Da área de transferência é semelhante, mas nos daria uma cor de preenchimento em vez de um traço. última aplicação usaria apenas a última opção de forma. Nós escolhemos. Isso de volta a nada. Essas mesmas opções de forma também estão disponíveis para a ferramenta Caneta. Ok, é assim que podemos desenhar à mão livre. Veja no próximo vídeo. 7. Como fazer a caligrafia: Neste vídeo, continuaremos com a criação de caminhos aprendendo a usar a ferramenta de caligrafia. A ferramenta de caligrafia está localizada aqui e tem os atalhos de teclado veja, como com a ferramenta lápis, para usar a ferramenta de caligrafia, clicamos e arrastamos na tela. Ao contrário da ferramenta lápis, no entanto, o caminho que criamos recebe um preenchimento em vez de um traçado. Podemos mudar a cor se quisermos. Também podemos dar um golpe e o controle é barra. Temos alguns perfis predefinidos diferentes. Inkscape fornece para nós, que usamos valores diferentes para as outras configurações aqui. Também podemos criar nossos próprios perfis com este botão. Com a caixa de largura, é claro que podemos alterar a largura dos caminhos que criamos. Para usar uma mesa digitalizadora, podemos ativar este botão aqui para usar a pressão do nosso pino para alterar a largura. desbaste aqui se refere a como a velocidade sobre o movimento do mouse afeta a largura do caminho. Um número negativo fará o jantar do caminho quando nos movemos devagar e mais grosso quando cuspimos um número positivo tem o efeito oposto. máscara controla o quanto o caminho fica atrás do cursor. Quando está alto, temos muito atraso ou podemos criar caminhos mais suaves. Ângulo se refere a qual ângulo nos dará um caminho dennis. Está no 30 por padrão. Então, se desenharmos em um ângulo de 30 graus, o caminho será o dentista. Se definirmos para 90, vamos direto para cima ou para baixo, ou nos damos uma pista de tênis. E ir para a esquerda e para a direita nos dará a caneta mais grossa. A fixação refere-se à proximidade com que a configuração dos ângulos é obedecida. O padrão de 90 é bem alto. Portanto, a configuração dos ângulos é obedecida muito bem. Se definirmos como 0, no entanto, a largura do caminho permanecerá a mesma, independentemente da direção em que nos movemos. Com maiúsculas, podemos mudar a aparência das extremidades do caminho. O padrão é blind e podemos torná-los mais ou menos arredondados. Na verdade, isso é semelhante à opção de tampa que vimos brevemente na guia de estilo de traçado com a caixa de diálogo de preenchimento e traçado. Se formos para a ferramenta caneta muito rápido e criarmos um caminho, amplie um dos n nós. Podemos alterar o tipo de tampa aqui. Ok, de volta à ferramenta de caligrafia. Temos tremor. Com isso. Podemos criar caminhos irregulares com o último movimento de configuração e, em seguida, criar ondas e cachos. Configurações altas para manobra ou tremor criarão vários nós em nossos caminhos. Eu encorajo você a passar por todas as predefinições e testá-las e talvez até tentar criar as suas próprias. Essa ferramenta é ótima para crédito, coisas como letras para fontes. Eu vou ver no próximo vídeo. 8. Operações dos caminhos: Neste vídeo, veremos algumas das operações que podemos realizar em caminhos. Vamos começar criando alguns objetos com cores aleatórias. Vamos dar a eles nenhum derrame por enquanto. Como as operações de caminho são usadas em caminhos, primeiro precisamos selecionar todos esses objetos e transformá-los em caminhos indo para path, object to pair. As operações de caminho estão todas localizadas no menu de caminho. A primeira união transformará todos os caminhos selecionados em um único caminho. Você pode ver pela caixa delimitadora e o fato de que agora eles tinham a mesma cor. Tudo isso é um único objeto. Agora, a cor escolhida é a cor do objeto com a ordem z mais baixa. Falaremos sobre a ordem z dos objetos e como alterá-la posteriormente no curso. Mas, por enquanto, o objeto que criamos primeiro tem uma ordem mais baixa, que para mim era o retângulo. Se você for para a Ferramenta Node, podemos editar todos os nós desse caminho. Vamos voltar para a ferramenta Selecionar ou pressionar Control Z para que os objetos sejam separados novamente. A próxima operação é a diferença. Com isso. Se selecionarmos dois objetos que estão sobrepostos assim, ele cortará o caminho superior do caminho inferior. Com a próxima interseção de operação, ele se livrará de todas as partes dos caminhos que não estão sobrepostas. Eles foram apenas as partes sobrepostas restantes. exclusão é basicamente o oposto da interseção, pois cortará apenas as partes sobrepostas. divisão cortará a parte sobreposta do caminho inferior. Mas também vou deixar essa parte como um caminho separado. O caminho do copo é semelhante à visão, mas só funciona com traços. Então, vamos dar esses objetos como verso de traço. Agora, se fizermos o caminho do copo, você obtém o traço no caminho inferior, cortado em pedaços. A próxima operação combinada é semelhante a uma união, mas com algumas diferenças. Com união. Se tivermos caminhos sobrepostos selecionados, quem está fundido e o nariz desses caminhos juntos. E usaremos as cores do caminho da ordem z mais baixa. Com o combinado, eles não fundirão o nariz dos caminhos sobrepostos, então ainda podemos separá-los com a ferramenta nó. Ele também pega as cores do caminho com a ordem z mais alta. Para recombinar alguns pads, podemos separá-los novamente usando a próxima operação, separá-los. Agora, esses são objetos separados novamente. Vamos desfazer algumas vezes até o objeto de voltar ao que eram antes de combiná-los. Outra coisa que o Break Apart faz é se tivermos alguns fechados nas áreas entre caminhos como aqui, e os unimos, então nos separamos. Também preencherá as áreas vazias, criará novos caminhos nessas áreas também. Inkscape versão 1.2, temos uma operação de caminho dividido que é semelhante à separação, exceto por uma diferença. É a primeira vez que faço um para que esses objetos se unam novamente. Você pode simplesmente criar outro objeto aqui que não esteja tocando o caminho da união. Transforme os objetos em um caminho. Em seguida, selecione os dois. Union , em seguida, faça o caminho dividido. Como separar e separar esses dois caminhos. Mas não preencheu a área vazia aqui. Em seguida, temos inserção. Isso é um psiquiatra, isso seleciona caminhos pela mesma quantidade e todos os lados dos blocos. Podemos usar o atalho Control mais a tecla nove na parte superior do teclado para fazer isso repetidamente. A próxima operação, desde o início, faz o oposto, tornando os caminhos maiores. Isso tem o atalho Control mais uma tecla 0 na parte superior do teclado. Em seguida, temos o deslocamento dinâmico. Com isso, se selecionarmos um objeto e fizermos deslocamento dinâmico, esse desejo é a ferramenta nó, ela nos dá essa alça aqui que podemos arrastar para aumentar ou diminuir o deslocamento. Quer transformar isso de volta em um caminho normal. Podemos ir para Path, Object Path. Agora podemos editar esses nós. O link para a operação de deslocamento. Fazemos o mesmo que o deslocamento dinâmico, exceto que ele manterá o objeto original. Então, se aumentarmos o deslocamento, podemos mudar a cor e ver que o objeto original ainda está no meio aqui. Essa é uma boa maneira de criar uma borda ao redor de um objeto. Para resolver essa operação simplificada aqui, quando a usamos como suave e nossas almofadas de mão livre, a operação final reversa, inverta a direção dos nós de um caminho. Esse é um caminho bastante aberto com a ferramenta caneta. Em seguida, vamos para a guia de estilo de traçado na caixa de diálogo de preenchimento e traçado e aumentar um pouco a largura do traçado. Vamos dar alguns marcadores. Agora, se formos para o Caminho, o Reverso mudará a direção e a localização dos marcadores. Ok, isso faz isso para operações de caminho. Convido você a experimentar todos esses caminhos L e vários até pegar o jeito deles , porque eles são extremamente úteis e os usaremos muito no projeto final. No próximo vídeo, falaremos sobre como adicionar efeitos Pet, dois pads. Vejo você lá. 9. Efeitos do caminho: Neste vídeo, aprenderemos como aplicar efeitos de caminho em dois caminhos. Vamos começar usando a ferramenta Caneta para criar um caminho com algumas curvas. Para adicionar efeitos de caminho a um caminho, temos que usar um diálogo de efeitos de caminho, que podemos abrir indo para o caminho, efeitos de caminho perto da parte inferior. E vamos clicar neste botão de adição aqui embaixo, que abrirá que abrirá diálogo do seletor de efeitos do caminho da vida. Aqui podemos ver todos os efeitos de caminhos disponíveis. Se clicarmos na seta na parte inferior de uma, você poderá ler sobre o que ela faz passando mouse sobre o ícone Informações. Se clicarmos em um ícone de efeitos de caminho, por exemplo, lombada em espiral aqui embaixo, adicionaremos o efeito de remo ao caminho. E agora vemos espiral na lombada nesta lista aqui. Um efeito de caminho de lombada em espiral nos permite criar curvas super suaves. Se mudarmos para a ferramenta de nó e movermos os nós, podemos ver que ela mantém as curvas muito suaves. Na verdade, temos o efeito lombada espiral como uma opção de modo na ferramenta caneta aqui. Alterações nesse modo e a criação de um caminho adicionarão automaticamente a lombada espiral, esse efeito ao caminho. O próximo modo aqui, B-spline, adicionará o efeito de patch B-spline ao caminho. Esse efeito de caminho também nos permite criar curvas muito suaves. E como você pode ver no diálogo de efeitos de animais de estimação, também temos alguns parâmetros extras que podemos usar para modificar o resort. Por exemplo, podemos alterar o peso das curvas aqui. Também podemos optar por aplicar apenas as alterações para selecionar os nós. Na verdade, podemos aplicar vários efeitos de caminhos a um único caminho. Por exemplo, podemos clicar no botão de adição e em um diálogo e dar a esse caminho um efeito de lombada em espiral também. Agora temos os dois efeitos na lista. Podemos ativá-los ou desativá-los com o ícone de olho ao lado deles. Podemos alterar a ordem com esses botões de seta, o que nos dará resultados diferentes. Para excluir os efeitos de um animal de estimação, podemos clicar neste botão ou para excluir os pads, efeitos de almofadas, podemos ir para Path Remove pet effects. Agora vamos criar um objeto de forma. Em seguida, transforme-o em um caminho indo para Path, Object Path. E vamos clicar no botão de adição e diálogo de efeitos ruins, confira Ben aqui. Com curva. Se clicarmos neste primeiro botão no caminho de Ben, obteremos essa linha verde atravessando o centro do caminho. Podemos arrastar essa linha para dobrar a forma. Também podemos mover esses nós nas extremidades da linha. E se arrastarmos essa alça de diamante no canto inferior esquerdo, você pode alterar a largura do caminho. Ok, vamos remover o Ben. Vamos conferir outros efeitos de caminho. Vamos com chanfro de barra de vila de cantos. Esse efeito nos permite arredondar ou chanfrar cantos de um caminho. O modo padrão é o humor Philip, que nos permite contornar as esquinas. Se alterarmos esse valor de raio aqui, arredonde todos os cantos do caminho. Com a ferramenta nó, você também pode usar essas alças de diamante dos cantos para executar um único canto. Ou, se selecionarmos vários nós, podemos executar vários cantos juntos. Aqui embaixo temos os diferentes modos. Nós podemos usar. Preenchimento inverso. Isso inverterá o arredondamento. chanfro chanfrará os cantos. Podemos usar essa caixa para alterar o número de etapas usadas. Finalmente, o chanfro inverso inverte o resort. Tudo bem, vamos dar uma olhada em mais um efeito de passe. Vamos adicioná-lo ao caminho aberto aqui que não tem efeitos de caminho. Vamos escolher o padrão ao longo do caminho. Para este, também precisaremos de uma forma. Vamos com uma estrela e manter uma pequena mudança de cor. Alterna a ferramenta de seleção, tentando armazenar em um caminho indo para caminho para caminho e copiado para nossa área de transferência com Controle C. Agora selecione o caminho aqui novamente. E em um diálogo de efeitos de animais de estimação, vamos colocar este último botão na fonte de padrões. Isso moldará o caminho usando a forma que copiamos. Também podemos dar uma cor de preenchimento, se você quiser. O modo padrão e as cópias de padrão aqui são esticados individualmente, que faz com que a forma seja esticada ao longo de todo o caminho. Algumas outras opções, temos nosso único trecho repetido. Repetido. Também podemos mudar coisas como espaçamento e deslocamentos. Se mudarmos para a Ferramenta Node, onde este identificador aqui para alterar a largura. No entanto, como você pode ver, não temos mais acesso aos nós desse caminho. Para obter acesso aos nós, altere o objeto de volta ao nosso caminho normal. Isso finaliza o efeito do caminho, fazendo com que ele desapareça na lista de diálogo de efeitos de caminho. Agora podemos modificar os nós normalmente. Tudo bem, então esses são alguns dos muitos defeitos de animais de estimação que podemos usar. Eu encorajo você a experimentar tudo isso e vários caminhos e ver o que você pode encontrar. Ok, vou em frente e fecho o diálogo de efeitos de caminho, e vejo você no próximo vídeo. 10. Prática: logotipo de incêndio: Para esta atividade prática, usaremos o que aprendemos até agora para criar um logotipo de fogo. Para começar, vamos para a ferramenta de círculos e elipses, mantenha pressionada a tecla Control e crie um círculo grande. Agora queremos ir para a guia de pintura de traçado, a caixa de diálogo de preenchimento e traçado e dar um traçado a isso. Não importa qual seja a cor por enquanto, desde que seja diferente da cor de preenchimento. Em seguida, vamos para a guia de estilo de traçado e deixar a largura do traçado bem grossa. Isso deve ser bom. Agora podemos ir para a guia Arquivo e clicar no X aqui para desativar a cor de preenchimento. A próxima coisa que queremos fazer é transformar o traçado em um caminho para que possamos executar operações de caminho nele. Para fazer isso, podemos ir até a Ferramenta Node e clicar neste botão aqui em cima e na barra de controles que diz converter traços em dois caminhos. Na verdade, está ao lado do botão Object to Pat que vimos anteriormente. Ou podemos ir para o caminho, traçado a caminho. Agora podemos ver pela aparência dos nós que esse agora é um caminho para a cor disso. Vamos deixar isso vermelho no momento. A propósito, definitivamente não é necessário usar exatamente as mesmas cores que eu uso. Mas caso você realmente queira, e uma maneira fácil de fazer isso seria digitar o valor hexadecimal que você vê aqui na parte inferior da minha caixa de diálogo de preenchimento e traçado na mesma caixa na sua. Tudo bem, agora vamos dar a isso um gradiente linear. Vamos mudar para a ferramenta gradiente. Traga o primeiro degrau para o topo. Mantenha o controle e traga as outras coisas para o fundo. Vamos elevar o canal alfa desse top até o fim e torná-lo amarelo. Ok, para atrair o fogo, vamos usar o modo espiral da ferramenta de pinos. Então, troque a ferramenta de pinos e mude o modo espiral aqui em cima. Como aprendemos antes, podemos usar esse modo para criar curvas super suaves. Para começar, queremos clicar em algum lugar próximo à parte inferior desse caminho e dentro da cor dele. Em seguida, podemos clicar aqui para criar uma curva. Agora vamos mudar e clicar aqui para criar um nó de cliente. Clique aqui para criar uma curva. Turno. Clique aqui para ver um nó personalizado. Clique aqui, Shift, clique aqui, clique em shift, clique, clique aqui e aqui. Agora queremos trazê-lo para fora do caminho do círculo. Em seguida, clique com a tecla Shift pressionada aqui, clique aqui, clique com a tecla Shift, clique , clique aqui, clique aqui, clique aqui, clique aqui, clique aqui em baixo e clique no primeiro novamente para fechá-lo. Agora temos uma forma de fogo bastante decente. Mas para torná-lo ainda melhor, você pode acessar a ferramenta Nó e ajustar um pouco os nós e curvas. Quero principalmente garantir que essa curva inferior não saia desse caminho circular. Ok, podemos desligar o traço disso segurando Shift e clicando no X vermelho aqui embaixo. Vamos dar a ele uma cor de campo aleatória no momento. A próxima coisa que faremos é adicionar algum espaçamento entre o fogo e o caminho do círculo cortando uma cópia deslocada do fogo e adicionando o caminho do círculo aqui. Como aprendemos no vídeo sobre operações PET, podemos criar uma cópia offset de um caminho indo para link de caminho para deslocamento. Não podemos ver a cópia offset no momento porque ela está abaixo do caminho principal. Mas podemos ir em frente e fazer com que ela tenha uma cor diferente. E com a ferramenta nó ativa, você pode ver essa alça de diamante no ponto superior aqui, que podemos usar o deslocamento, a cópia. Isso deve ser espaçamento suficiente. O problema agora, no entanto, é que só queremos cortar essa parte da cópia do caminho do círculo, não das partes aqui embaixo. Isso significa que precisamos nos livrar de tudo , exceto essa parte da cópia primeiro. Para fazer isso, podemos ir até a ferramenta caneta e definir o clima de volta em Bezier. Em seguida, desenhe um caminho ao redor desta área aqui. Agora, pressionamos a ferramenta Selecionar, mantenha pressionada a tecla shift e clicamos na cópia de deslocamento para adicioná-la à seleção. Em seguida, vá para o cruzamento do caminho. Isso nos deixa com apenas essa parte da cópia offset que estava dentro do caminho que criamos com o lápis. E para cortar isso do círculo, você sempre pode deslocar e clicar no círculo e ir para a diferença do caminho. Agora podemos selecionar ambos e transformá-los em um único caminho indo para a união de caminhos. Ok, mais uma coisa que podemos fazer é cortar uma parte do fundo aqui. Para fazer isso, mudo para a ferramenta caneta e coloco o modo de volta em espiral. Vamos criar outro pequeno caminho em forma de fogo. Queremos começar este aqui fora de tudo. Depois de criarmos o caminho, vamos em frente e colocar o modo aqui de volta no Bezier para vídeos futuros. Agora podemos ir até a ferramenta Node e ajustar um pouco o caminho, se necessário. Vou mudar para a ferramenta de seleção e tornar isso mais centralizado. No momento, podemos selecionar esses dois caminhos e ir para a diferença de caminho. Ok, isso deve servir para um logotipo de fogo simples. Vejo você no próximo vídeo. 11. Faça cópias: Neste vídeo, falaremos sobre as várias maneiras pelas quais podemos copiar objetos. Se criarmos um objeto. Uma forma de fazer cópias é copiando e colando. Você pode pressionar o controle C para copiar, controlar V para colar. A maneira mais comum de fazer cópias, no entanto, é duplicando para duplicar um objeto, começando a clicar com o botão direito do mouse e ir para Duplicar. Ou podemos pressionar Control D. Vamos colocar a cópia diretamente sobre os objetos. Outra maneira de duplicar isso com um carimbo. Para isso, movemos o objeto para onde queremos copiar e pressionamos a barra de espaço. Isso nos permite criar cópias rápidas. Também podemos dar um passo à medida que giramos. Fazemos cópias com copiar e colar ou duplicar. As cópias não estão conectadas ao objeto original de forma alguma. Portanto, nossa liberdade para redimensioná-los ou alterar suas cores. Mas temos uma terceira maneira de criar cópias chamada clonagem, que forçará as cópias a compartilhar características dos objetos originais. Para fazer isso, podemos criar uma coisa de objeto, clicar neste botão no comando spur ou pressionar O D. Agora temos um clone dos objetos. Se alterarmos o tamanho do objeto original, isso também mudará o tamanho dos clones. E se mudarmos a cor, isso mudará a cor dos clones. Funciona com o derrame também. Na verdade, podemos redimensionar o próprio clone, se você quiser. No entanto, atualmente não podemos alterar as cores. Se quisermos alterar as cores dos clones, primeiro precisamos desmarcar as cores dos objetos originais. Para fazer isso, selecionamos a coisa original na terceira guia, caixa de diálogo Editar, Preencher e Traçar. Tínhamos esse botão de ponto de interrogação. Essa lista não está definida e os objetos preenchem a cor. Agora podemos mudar a cor de preenchimento dos clones. Na verdade, podemos fazer o mesmo com um derrame. Se definirmos as cores dos objetos originais novamente, no entanto, as cores comuns Voltar para copiar e objetos originais. Também podemos criar vários clones de um objeto. Se não quisermos mais clonar para ser uma clonagem , podemos selecioná-la. Clique nesse botão na barra de comandos. Esse era um objeto independente, e podemos alterá-lo como quisermos. Também não será afetado se alterarmos a altura do objeto original. É assim que podemos fazer cópias de objetos. Vejo você no próximo vídeo. 12. Grupo de coisas juntas: Neste vídeo, aprenderemos tudo sobre como agrupar objetos. Vamos começar criando alguns objetos. Para agrupar esses objetos, podemos selecionar todos eles. Em seguida, clique neste botão e na barra de comandos ou pressione Control. G. Objetos agora estão em um grupo, e como podemos ver com uma única caixa delimitadora ao redor de todos eles, eles estão sendo tratados como um único objeto. Isso significa que podemos selecioná-los como um só, movê-los como um só e transformá-los em um só. Os grupos se tornam extremamente úteis quando você começa a adicionar vários objetos ao nosso documento. Você pode usar grupos para selecionar facilmente. Por exemplo, todos os objetos têm cabeça e o rosto de um personagem e os movem juntos. Se você quiser modificá-lo, objetos individuais em um grupo, podemos clicar duas vezes em um dos objetos que entraram no grupo. Agora podemos selecioná-los, modificá-los individualmente. Para sair do grupo. Podemos selecionar um objeto que esteja fora do grupo ou simplesmente clicar duas vezes em uma área vazia na tela. Também podemos ter grupos aninhados. Para que possamos criar outro objeto. Segure shift e clique neste grupo e agrupe-os juntos. Agora podemos entrar no grupo principal para obter esse grupo infantil. Podemos entrar nele para sair dos dois grupos com um clique duplo na tela uma vez para cada grupo em que estamos dentro. Para desagrupar um grupo de objetos, podemos clicar neste botão e na barra de comandos ou pressionar Shift Control G. Agora temos esse objeto e esse grupo separados. Cada vez que pressiona Shift Control G. Novamente, temos todos os objetos desagrupados. Se agruparmos tudo isso novamente, o que removerá um objeto específico do grupo. Nós podemos entrar nisso. Em seguida, clique com o botão direito nos Você vai para a seleção pop fora do grupo. Agora não faz mais parte do grupo. Podemos facilmente adicionar um novo objeto a um grupo entrando no grupo. Acho que criar os objetos. Se sairmos do grupo, você pode ver que o novo objeto faz parte do grupo. Ok, é assim que podemos trabalhar com grupos. Veja no próximo vídeo. 13. Classificar as coisas: Neste vídeo, aprenderemos como ordenar nossos desenhos alterando a ordem z dos objetos. Vamos começar criando alguns objetos. Vamos fazer com que eles se sobreponham. Agora, quando criamos objetos, o que criamos primeiro tem a menor ordem z, que o coloca na parte inferior da pilha de objetos. E o que criamos por último tem a ordem mais alta, o que o coloca no topo. Se você quiser alterar a ordem z de um objeto, temos esses quatro botões e barra de controles para a ferramenta de seleção. Com a primeira, que usa a tecla home como atalho, podemos colocar o objeto acima de todos os outros objetos. Porém, esse objeto já está no topo. Isso não tem nenhum efeito invisível. Mas se selecionarmos os objetos do fundo, podemos usar esse botão para trazê-los até a cidade. Botão Avançar, o que também podemos fazer pressionando a tecla page up. Podemos mover um objeto para cima um passo de cada vez. O próximo botão, que usa page down, faz o oposto. E o último botão com a tecla N é o atalho que diz um objeto até o fundo. Também podemos usar esses botões com vários objetos ao mesmo tempo. Agora selecione todos esses objetos e agrupe-os com Controle. G é criar outro objeto sobrepondo o grupo com o objeto fora do grupo selecionado. Se clicarmos no botão de uma etapa da seleção inferior, ele colocará o oxigênio abaixo de todo o grupo. Isso ocorre porque, no que respeito a objetos fora do grupo, um grupo de objetos é um único objeto. Se você quiser alterar a ordem z de um objeto dentro de um grupo, precisamos entrar no grupo primeiro. Observe, no entanto, que mesmo se pressionarmos o botão de seleção inferior para baixo, o objeto no grupo não ficará abaixo do objeto fora do grupo. Ok, é assim que podemos mudar a ordem z dos objetos. Veja no próximo vídeo. 14. Prática: escova de cobra: Para esta atividade prática, aprenderemos como criar uma escova de cobra para o corpo da cobra. Vamos usar um retângulo longo e fino. Agora queremos transformar isso em um caminho acessando Path , Object Path. Em seguida, alterne a ferramenta de nós e selecione esses dois nós à esquerda. Vamos juntá-los no meio, clicando neste botão aqui na barra de controle. Em seguida, vamos transformá-lo em um nó simétrico com esse botão. Agora podemos pegar uma dessas alças, segurar a tecla Control e arrastá-la em direção ao nó. Como agora é um nó simétrico, as alças permanecerão do mesmo comprimento. músculo vai agarrar esses dois nós à direita, manter o controle e se mover para a direita um pouco mais. Ok, para a cabeça, vamos criar uma elipse na frente. Certifique-se de cobrir todo o segmento da linha aqui à direita. Podemos usar essas alças circulares para fazer uma abertura aqui para a boca. Vou transformar isso em um caminho acessando Path, Object Path , no qual a ferramenta node incorreu um pouco nesses segmentos. Agora podemos selecionar esses dois caminhos e transformá-los em um único caminho indo até a união de caminhos para a cor de preenchimento, vou usar um verde. Em seguida, vamos desmarcar o caminho. Vamos mudar para a ferramenta de círculos e elipses. Escolha preto para a cor de preenchimento e crie uma elipse para o olho. Vamos clicar nesse botão aqui em cima para torná-lo uma elipse inteira. Agora podemos esmagar esse seletor e reposicioná-lo, se quisermos. Em seguida, vamos duplicá-lo com o Controle D. Deixe a duplicata branca e encolha-a enquanto segura a tecla Shift e músculo de controle a moverá um pouco para frente. Agora, se quisermos, podemos selecionar esses dois objetos I e agrupá-los junto com o Controle G. Ok, em seguida, podemos dar à nossa cobra algumas manchas ou algo assim. Para isso, vou criar uma elipse aqui. Use a ferramenta de seleção de cores para torná-la da mesma cor do corpo e, em seguida, torná-la um pouco mais clara. Agora podemos ir até a ferramenta Selecionar e duplicá-la com o Controle D e movê-la para outro lugar. Também podemos reajustar um pouco o tamanho. Alice criou mais alguns desses. Para este, vou pressionar o botão de um degrau inferior aqui para colocá-lo abaixo do grupo ocular. Ok, agora queremos cortar todas as partes dessas elipses que estão se estendendo além do corpo. Para fazer isso, podemos primeiro selecioná-los todos clicando com o botão direito do mouse e indo para Selecionar a mesma cor de preenchimento. Em seguida, transforme-os em um único caminho indo para a união de caminhos. Agora podemos selecionar o corpo e duplicá-lo com o Controle D, depois manter pressionada a tecla Shift e selecionar o caminho dos pontos e ir para a interseção do Caminho. Em seguida, saga, a cobra na língua, indo até a ferramenta da caneta. Criando um caminho aqui como esse. Vou desligar o traço, dar um preenchimento vermelho. Use a ferramenta Node para ajustar um pouco as curvas e as notas. Agora vamos até a ferramenta Selecionar e clicar nesse botão de baixo para baixo aqui para enviá-la abaixo de tudo. Ok, agora podemos selecionar todos os objetos da cobra e agrupá-los com o Controle G. Também queremos copiar o grupo em nossa área de transferência para pressionar o Controle C, porque isso transforma isso em um pincel. Vamos usar a configuração de formas de compartimento da prancheta da ferramenta de lápis. Então, depois de copiá-lo com o Control C, mude para a ferramenta de lápis. Vamos mudar a forma que parece dobrar da prancheta. Também queremos definir a suavização aqui para algo alto, como 50, pois tem muitos nós no caminho. A cobra parece irregular. Tudo bem, agora podemos seguir em frente e criar um caminho ondulado e ele usará a cobra copiada uma forma para o caminho. Todos, podemos alterar a largura do caminho com uma escala configurada aqui ou acessando a nova ferramenta e arrastando essa alça de diamante. Tendo voltado para a ferramenta de lápis e criando mais algumas. Também podemos criar outra versão da nossa cobra com cores diferentes. Por exemplo, podemos selecionar o grupo original de cobras, duplicá-lo com o Controle D e movê-lo para cá. Em seguida, clique duas vezes no grupo para inseri-lo e alterar as cores dos caminhos. Eu vou usar um rosa para o corpo deste e um rosa mais claro para as manchas. Então, para sair do grupo, podemos clicar duas vezes na tela ou selecionar um objeto fora do grupo. Esse é o grupo novamente, e copiado para uma prancheta com o Control C. Agora, quando você usa a ferramenta de lápis para criar caminhos com a cobra rosa. Tudo bem, e mais uma coisa a observar é que a configuração da forma do compartimento da área de transferência realmente usa os efeitos do caminho do compartimento. Podemos ver isso gratuitamente abrindo a caixa de diálogo de efeitos para animais de estimação. Então, depois de termos os caminhos da cobra do jeito que queremos, podemos finalizar os efeitos do caminho selecionando os objetos e indo para caminho, objeto a caminho. Ok, é assim que podemos criar um pincel de cobra. Eu encorajo você a experimentar isso criando outros pincéis, como talvez um pincel de fogo ou algo assim. Tudo bem, eu vou ver no próximo vídeo. 15. Criar texto: Neste vídeo, discutiremos como criar e trabalhar com objetos de texto. Para criar objetos de texto, use a ferramenta de texto localizada aqui. Esta ferramenta usa o atalho de teclado T. Agora podemos clicar no Canvas e começar a digitar. Você também pode pressionar a tecla Enter para mover uma linha abaixo. Se trocarmos a ferramenta Selecionar, poderemos redimensionar facilmente o texto. Temos que manter o controle das rotas para distorcer o texto. Na ferramenta de texto. Podemos mudar coisas como a família da fonte, o estilo da fonte e o tamanho da fonte. Você também pode alterar o espaçamento entre as linhas de base. linhas de base são linhas que atravessam a parte inferior dos textos, mas que ignoram as pontas das letras, como y's minúsculos. Em seguida, podemos alterar o alinhamento do texto. Se selecionarmos uma ou mais letras. Você pode usar esses dois botões aqui para criar sobrescritos, assinaturas. Com essa caixa aqui, temos algumas opções de espaçamento. Com esse ponto, podemos alterar o espaçamento entre as letras. Este mudará o espaçamento entre palavras inteiras. A próxima caixa é para kerning horizontal. Kerning é um espaçamento entre individuais ou pares de letras. Então, se clicarmos entre duas letras, você pode alterar a corrente horizontal aqui. Também podemos mudar a vertical de Kearney. Com essa última caixa, podemos girar o caractere que está à direita do cursor. Os últimos três botões aqui, vamos mudar a direção na qual os caracteres são escritos. Outra forma de criar um objeto de texto é clicar e arrastar. Isso criará uma caixa. E à medida que digitamos, o texto permanece dentro da caixa. Você pode redimensionar a caixa com essa alça. Também é uma versão de escape 1.2. Se desmarcarmos os objetos de texto, selecionados novamente com seu x2, agora temos essa alça no canto superior direito para usar o preenchimento ajustado entre o texto e a caixa. Outra forma de editar um objeto de texto é com a caixa de diálogo da fonte do nome do texto, que podemos acessar clicando na barra de comando desse botão. Aqui, podemos definir atributos de fonte diferentes. Temos uma prévia disso aqui embaixo. Se você quiser dar a esse objeto de texto selecionado são os atributos escolhidos. Para clicar no botão Aplicar. Na guia Recursos, temos algumas configurações avançadas. Podemos mudar a guia de texto, podemos mudar o texto dos objetos. Com isso, obtemos a verificação ortográfica automática. Precisamos clicar em Aplicar para definir o texto. Ok, podemos entrar e fechar essa caixa de diálogo. No próximo vídeo, falaremos sobre algumas das opções que temos no menu de textos, bem como sobre como fazer coisas como modificar letras individuais. vejo lá. 16. Mais recursos de texto: Neste vídeo, veremos mais algumas coisas que podemos fazer com objetos de texto. Primeiro, vamos criar objetos de texto. Em seguida, mude para a ferramenta de seleção e torne-a maior. A primeira coisa que veremos no menu de texto é colocar no caminho. Para isso, pedimos que eu criasse um teclado, um interruptor, a ferramenta de caneta. Vamos garantir que eu esteja ocupado um pouco aqui. Vamos criar um caminho com algumas curvas. Hélices como os textos, os objetos e o caminho. E vá para o texto, coloque no bloco. Como você pode ver, isso faz com que o texto flua ao longo da forma do caminho. Podemos selecionar o objeto de texto e acessar a ferramenta Texto, que você pode fazer facilmente clicando duas vezes nos objetos. Podemos adicionar mais texto e ele seguirá ao longo do caminho. Os textos vão além do caminho. Não conseguiremos ver isso, mas podemos corrigir isso facilmente redimensionando o caminho. Se movermos o caminho, o texto se move com ele. Para remover os textos do caminho, podemos excluir o caminho ou selecionar os objetos de texto e ir para os textos. Nós saímos da almofada. Também podemos fazer isso com objetos de forma. Podemos criar uma elipse, por exemplo. Vamos selecioná-lo e é um objeto sexual. E coloque os textos ao redor da elipse. Selecionamos a elipse e a transformamos em um caminho indo para Path, Object Path inverte os nós. Ao ir para Path Reverse. Ele colocará os textos na parte interna da forma. Se desligarmos as reticências, preenchermos , traçarmos, poderemos ver os textos. Podemos girar o caminho para girar o texto. Se você quiser manter os textos do jeito que estão ou removê-los do caminho. Porque selecione o objeto de texto e transforme-o em um caminho indo para caminho, objeto para caminho. Agora estamos livres para excluir a elipse. Porém, esteja ciente de que é necessário retornar um objeto de texto para um caminho. Não podemos mais editá-lo com a ferramenta de texto. No entanto, agora podemos modificar o nó para as letras individuais. E esse objeto é na verdade um grupo de caminhos, com cada letra sendo um caminho individual e o grupo. Assim, podemos entrar no grupo ou desagrupar , em seguida, eles movem e redimensionam cada letra. Isso é ótimo para criar logotipos personalizados. Vamos diminuir o zoom e criar outro objeto de texto com muitos textos e várias linhas. Vamos redimensioná-lo. Vamos criar outra forma também. Se selecionarmos o objeto e forma do texto e formos para o texto, fluir para o fluido da moldura dos textos para que permaneçam dentro do quadro dessa forma. Adicionamos mais textos que fluirão de acordo. Também podemos redimensionar a moldura. E a versão 1.2 do Inkscape. Temos essa alça no canto superior direito para ajustar o preenchimento entre o texto e o quadro. Finalmente, outro recurso que temos na versão 1.2 é a opção do quadro de subtração definido. Para isso, se criarmos outro objeto, vamos dar a ele uma cor de preenchimento e desativar o traçado. Isso é como o objeto e esse texto flutuante aqui. E vá para o texto, defina os quadros de subtração. Agora, quando movemos esse objeto sobre os textos, os textos fluirão ao redor dele. Também podemos redimensionar os objetos. Ok, isso deve ser suficiente para objetos de texto. vejo no próximo vídeo. 17. usar camadas: Neste vídeo, falaremos sobre como usar camadas para organizar nossos desenhos. Iniciamos o documento pela primeira vez, obtemos uma camada, que, como podemos ver na barra de status, é, por padrão, rotulada como camada um. Em qualquer objeto que criarmos será colocado em um posterior. Para adicionar outra camada, você pode ir para a camada, uma camada, que abre esse diálogo onde podemos dar um nome a ela e escolher se queremos colocá-la acima, abaixo ou como uma subcamada, a camada atual. Vamos usar a opção acima atual por enquanto e clicar no botão Adicionar. Agora podemos ver na barra de status que a camada marrom de qualquer objeto que criamos agora será colocada na camada dois. E porque eles também estão acima da camada um. Se selecionarmos um objeto e uma camada e tentarmos movê-lo para o topo com este botão. Ele não vai ficar acima dos objetos na camada dois. Se criarmos um objeto na camada um, ficaremos abaixo de todos os objetos e eles também estão. Agora, vamos abrir a caixa de diálogo de camadas e objetos , localizada no menu Camada e no menu Objeto. E aqui podemos ver uma lista de todas as camadas, bem como os objetos dentro delas. Se passarmos o mouse sobre uma camada na lista, podemos ocultá-la e bloqueá-la. Se bloquearmos, a camada não conseguirá mover nenhum dos objetos nessa camada. Também não podemos criar objetos em uma camada bloqueada. Também podemos esconder e trancar objetos. Também podemos mostrar o desbloqueio da camada atual aqui na barra de status. Com esses botões de seta aqui na caixa de diálogo Camadas e objetos. Você pode alterar a ordem dos objetos em uma camada. Também podemos alterar a ordem das camadas inteiras. Podemos adicionar outra camada com esse botão de adição. Vamos torná-la uma subcamada, a camada atual. Em seguida, desenhe alguns objetos nele. Se agora ocultarmos a camada um, quem também esconde suas subcamadas. Se você quiser mover uma subcamada para fora de uma camada, basta arrastá-la para fora de uma lista. Também podemos alterar a ordem das camadas. Dessa forma. Podemos até mesmo mover objetos para outras camadas. E podemos criar uma camada ou uma subcamada arrastando-a para cima de outra camada. Se você clicar com o botão direito do mouse em uma camada na lista e escolher Excluir camada, isso também excluirá todos os objetos dessa camada posteriormente. As camadas agradecem quando temos elementos de primeiro e segundo plano em nossos desenhos pois eles nos permitem manter os objetos separados e podemos bloquear a camada de fundo, evitando que acidentalmente movendo as coisas em segundo plano enquanto trabalhamos em primeiro plano. Veremos isso no projeto final. Tudo bem, podemos fechar o diálogo de camadas e objetos por enquanto, e nos vemos no próximo vídeo. 18. Juntar as coisas: Neste vídeo, aprenderemos como usar esses controles de guia para encaixar objetos de maneiras diferentes. Vamos criar alguns objetos para começar. Se a versão 1 do esquema externo dos controles de encaixe estiver localizada em uma barra e no lado direito da tela. Agora podemos encontrá-los clicando nesta seta no canto superior direito aqui. No momento, o encaixe está completamente desativado. E para ativá-lo, você pode marcar essa caixa de seleção ativar ou clicar neste botão aqui ao lado da seta. Por padrão, o controle de recorte é que o pop-over está de bom humor. Tínhamos as opções de encaixe e encaixe da caixa delimitadora ativadas. Também podemos ativar o ajuste de alinhamento aqui, o que é novo na versão 1. Para ver todas as opções de controle de snap, podemos clicar em Modo Avançado aqui. A primeira seção aqui tem opções para encaixar nas caixas delimitadoras de objetos. Vamos prosseguir e desativar os nós e outras opções de pontos por enquanto. Atualmente, temos duas bordas ajustadas da caixa delimitadora e os cantos da caixa delimitadora habilitados. Isso significa que podemos pegar um objeto, encaixar um dos cantos de sua caixa delimitadora uma das bordas e ter outra caixa delimitadora de objetos. Também podemos encaixar seus cantos junto com o encaixe pontos médios da borda, pois o canto do trecho da caixa delimitadora de um objeto até o meio das bordas tem a caixa delimitadora de outro objeto. E podemos juntar os pontos médios. Centros aqui. Vamos nos encaixar nas centrais das caixas delimitadoras de maneiras diferentes. Agora vamos desativar o encaixe da caixa delimitadora e ativar o encaixe dos nós. Animais de estimação aqui se referem ao caminho real em torno um objeto com os clientes que fotografam aqui habilitados. Podemos fazer com que o cliente tenha caminho de um objeto até 0,7, o caminho de outro objeto. Também podemos atrair clientes para fantasias. Os nós suaves, é claro, se referem à suavidade que obtemos quando criamos um caminho com curvas. Agora podemos capturar cargas cúspides nesses nós móveis. Notícias suaves, na verdade, também se referem aos pontos quadrantes das elipses. Assim, podemos encaixar as cargas da cúspide desse sujeito nos pontos do quadrante da elipse desta forma. Com os pontos médios da linha ativados, você pode se ajustar ao ponto médio das linhas de nossos caminhos. Para interseções de caminhos. Se você sobrepor um objeto com outro. Novamente, vou me ajustar às interseções dos objetos. As linhas perpendiculares nos permitem criar facilmente linhas que são perpendiculares a partes do caminho de um objeto. E o encaixe de linha tangencial nos permite criar linhas tangentes. Ok, vamos desativar tudo isso exceto caminhos e nós de clientes. Vamos habilitar outros pontos com pontos médios do objeto. Como se ajusta aos pontos médios dos objetos, rotação do objeto se centra. Vamos nos encaixar nos centros de rotação dos objetos. O centro rotacional de um objeto é, por padrão, geralmente o mesmo que seu ponto médio. Mas se selecionarmos um objeto e clicarmos nele novamente, poderemos mover esse centro de rotação. Agora podemos ir direto a esse ponto. linhas e âncoras baseadas em texto É claro que linhas e âncoras baseadas em texto protegem os assuntos. Então, vamos criar algumas. Agora podemos encaixar um objeto em um objeto de texto: a linha de base n é a âncora. Também podemos definir as âncoras como dois objetos de texto juntos, bem como a etapa de objetos de texto âncora em outra linha de base de objetos de texto falaremos sobre mascaramento e recorte em breve no curso. Mas, basicamente, eles nos permitem usar objetos para esconder partes de outros objetos. Com essas opções de encaixe, conseguimos encaixar nas partes ocultas. Tudo bem, vamos desligar outros pontos e passar para o alinhamento. Com o alinhamento ativado à medida que movemos um objeto na tela. Agora, podemos ver essas linhas vindo do objeto para outros objetos, como objetos de linha de maneiras diferentes, sem que precisem ser tocadas. Por exemplo, podemos alinhar seus centros ou o centro de um com a parte inferior do outro. Para os nós na mesma opção de caminho. Porque torça a ferramenta do nó e alinhe a nota de um caminho com outro nó do mesmo caminho. Com as mesmas distâncias. Você pode duplicar um objeto com o Controle D , movê-lo até aqui e duplicá-lo novamente. E à medida que você o move para cá, agora obtemos linhas na parte inferior dos objetos, nos informando quando eles têm mesmo espaçamento entre eles. Você também faz isso verticalmente. Ok, vamos desativar o Alinhamento. Finalmente, temos grades, diretrizes e bordas de página falaremos sobre grades e diretrizes em breve no curso. E nas bordas da página, vamos encaixar objetos nas bordas da página de maneiras diferentes. A última coisa que podemos fazer no pop-over volta para o modo simples aqui, quem quer que seja, também redefine o encaixe para os padrões, como podemos ver se voltarmos ao humor avançado. Então, se mudarmos algumas coisas aqui e quisermos mantê-las assim, você deve deixá-las no modo avançado. Tudo bem, mais uma coisa sobre o encaixe é que, se pressionarmos a tecla Shift enquanto movemos um objeto, isso desativa temporariamente o encaixe. Isso é mais fácil do que desligar o encaixe aqui se quisermos fazer isso apenas para um objeto. Ok, isso é tudo para fotografar. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 19. Alinhar e distribuir as coisas: Neste vídeo, aprenderemos como alinhar nossos objetos de maneiras diferentes, usando a caixa de diálogo Alinhar e distribuir. Para abrir a caixa de diálogo Alinhar e distribuir, podemos clicar nesse botão e na barra de comandos ou acessar Objeto, Alinhar e Distribuir na parte inferior do menu. Agora vamos criar alguns objetos e ver como podemos usar o diálogo de alinhar e distribuir. Vamos criar um caminho também. Ok, e a guia alinhada da caixa de diálogo primeiro tem a seção alinhada. E nesta seção, poderíamos fazer coisas como alinhar as bordas esquerdas dos objetos e centralizá-las vertical e horizontalmente. E o resultado que obtemos depende do que escolhemos e é relativo à caixa onde escolhemos aqui é chamado âncora com um padrão de menos selecionado, escolhido, o objeto que selecionamos por último será a âncora . E se selecionarmos os objetos com uma caixa de seleção, menos seletiva, nos referimos ao objeto com a ordem z mais alta. Então, agora, se clicarmos nesse botão, que alinha as bordas direitas dos objetos à borda esquerda da âncora. A âncora permanece no lugar. Outros objetos se movem para que as bordas direitas fiquem alinhadas com a borda esquerda das âncoras. Da mesma forma, podemos centralizá-los verticalmente, centralizá-los horizontalmente e alinhar suas medidas inferiores. A âncora sempre permanece na mesma posição, que é selecionada primeiro como âncora. Ele irá para o objeto que tem a menor ordem marítima. No entanto, também podemos selecioná-los individualmente pressionando a tecla Shift e clicando em seguida, agora escolherá o objeto real que selecionamos primeiro como âncora. Para objetos maiores, a linha superior de botões escolheria o objeto com a maior altura como âncora. A linha inferior escolherá o objeto com a maior largura. Também podemos alinhar com o menor objeto, com a página, com todo o desenho e com a área de seleção. Os dois botões no final aqui para objetos de texto. Primeiro, vamos colocar a âncora novamente na última selecionada. Vamos criar alguns objetos de texto. Vamos torná-los maiores. Agora podemos alinhar suas âncoras e suas linhas de base. Outra coisa que podemos fazer aqui é tratar os objetos como um grupo ativando esse botão. Então, por exemplo, se definirmos a âncora página e selecionarmos alguns objetos, poderemos alinhá-la à página de maneiras diferentes. E os objetos selecionados permanecerão na mesma posição em relação à caixa de seleção, como se toda a seleção fosse um único objeto. Vamos desligar o grupo Bud por enquanto. Na próxima seção, distribua. Podemos adicionar espaçamento igual entre os objetos de maneiras diferentes. Por exemplo, podemos adicionar espaçamento igual entre os centros na horizontal e na vertical. E podemos igualar os espaços verticais entre os objetos. Também temos opções para objetos de texto. Além disso, apenas a seção da aliança funciona com um parente da caixa. Assim, podemos prosseguir e configurá-lo de volta para o padrão de menos selecionado. E a seção reorganizada. Podemos fazer coisas como trocar as posições dos objetos com base na ordem de seleção. Podemos randomizar suas posições dentro de uma área de seleção. E podemos soltar os objetos que tentarão equalizar as distâncias entre suas bordas e remover sobreposições. Podemos fazer com que as caixas delimitadoras dos objetos selecionados não se sobreponham. Também podemos adicionar algum espaçamento entre nossas caixas delimitadoras. Se selecionarmos o caminho e acessarmos a ferramenta Node, obteremos essas seções de nariz alinhado e nós distribuídos. Com eles, podemos alinhar os nós das almofadas do distribuidor de maneiras diferentes. Então, se selecionarmos alguns ou todos os nós do caminho, você pode clicar neste botão para alinhá-los em uma linha horizontal passando pela âncora que escolhemos e em relação aos dólares. Também podemos alinhá-los em uma linha vertical com a âncora. Com os dois últimos botões, podemos distribuir os nós na horizontal e na vertical. Se voltarmos para a ferramenta Selecionar, há outro botão aqui na parte superior da linha. Com isso, podemos fazer o alinhamento no Canvas. Agora, se selecionarmos alguns objetos, você clica neles uma vez para obter as alças de rotação. Eles clicam neles novamente. Recebemos essas alças de alinhamento. Se clicarmos em uma das alças externas. Podemos alinhar todos os objetos de forma a esse lado ou canto. Se você segurar a tecla Shift e clicar na alça, podemos inverter o alinhamento para o outro lado dessa alça. Clicar no Handel interno estava centralmente nos objetos horizontalmente e segurar Shift e clicar nele será essencialmente verticalmente. Ok, vamos desligar isso antes da versão 1 do Inkscape nas funções, na grade e nas guias circulares. Na verdade, estamos em um diálogo separado chamado diálogo de organização, que costumava estar na parte inferior do menu de objetos. De qualquer forma, com a aba da grade, podemos organizar objetos e uma grade retangular. Para isso, vamos criar alguns objetos aleatórios aqui embaixo. Vamos selecionar todos eles. Primeiro, temos esses valores de linhas e colunas. Quando começamos a alterar um deles, o outro também mudaria para fornecer linhas e colunas suficientes para conter todos os objetos selecionados. Agora, se clicarmos no botão Organizar aqui embaixo, os objetos serão organizados em uma grade com o número de linhas e colunas mostradas. Quando a altura igual aqui estiver marcada, todas as linhas terão a mesma altura dos objetos selecionados mais altos. desligá-lo, faremos com que cada linha tenha a altura do objeto mais alto daquela linha. Da mesma forma, a mesma largura torna todas as colunas com a mesma largura dos objetos selecionados mais largos. Desativá-la faz com que cada coluna tenha a largura do objeto mais largo dessa coluna. Em alinhamento, podemos mudar a forma como os objetos são alinhados às células da grade. Por padrão, eles estão centralizados nas células, mas podemos alinhá-los no canto superior esquerdo, no centro inferior, etc. Aqui podemos chegar aos objetos, preencher toda a caixa de seleção. Ou podemos nos fazer, algum espaçamento é adicionado entre cada linha e/ou coluna. Isso é definido por padrão com 15 pixels de espaçamento entre cada linha e cada coluna para caber na caixa de seleção. Se ele espalhar algumas dessas saídas, algumas selecionam todas. E clique em Organizar. Eles serão organizados em uma grade que preencherá toda a área de seleção. Ok, vamos passar para a aba circular. Estes comprimidos são objetos dispostos ao redor dos lábios. Por padrão, ele os organizará em torno da primeira seleção da elipse. Vamos mover essa elipse até aqui e torná-la maior. Vamos mudar essa cor. Vamos segurar a tecla Shift e arrastar uma caixa de seleção ao redor dos outros objetos. E clique em organizar. A elipse que selecionamos primeiro permaneceu no lugar, e os outros objetos agora estão dispostos em torno dela. Aqui em cima, podemos escolher quais pontos os objetos usavam para anexar à elipse. Também podemos organizar em torno da elipse menos selecionada. Ou podemos usar parametrizados para organizá-los em torno de um círculo imaginário que definimos aqui. Finalmente, a rotação de objetos aqui está ativada por padrão. Por que os objetos também foram girados. Se desativarmos isso e desfizermos toda a organização. Agora, quando clicamos em organizar, os objetos não serão girados, certo? É assim que podemos usar o diálogo de alinhamento, distribuição, preenchimento e traçado. E o alinhamento deve ser o diálogo ou os dois diálogos que usaremos com mais frequência para que possamos deixar os dois abertos. Ok, te vejo no próximo vídeo. 20. Guias e grades: Neste vídeo, discutiremos como usar guias e grades para ajudar com nosso desenho. As guias são úteis para manter nossos desenhos alinhados e, para criá-los, você pode arrastar da régua superior aqui para criar uma guia horizontal. Da régua esquerda para criar uma guia vertical. E dos cantos para criar uma orientação diagonal. E agora, com o ajuste às diretrizes habilitado aqui embaixo, porque Encaixe objetos nas guias. Também podemos usar a interseção das guias para desenhar caminhos. Se você quiser remover uma guia, podemos arrastá-la de volta para uma régua ou canto. Também temos um pequeno círculo aqui em cada um dos caras, que é chamado de origem. Quando arrastamos a guia, a origem, vamos para a posição do cursor. Se você quiser controlar, podemos mover a origem sem mover a guia. Se você segurar Shift, você pode girá-los em torno da origem. Se clicarmos duas vezes na guia, obteremos esse diálogo em que podemos fazer com que o cara rotule as mudanças de cor, coloque sua origem em um local específico e forneça um ângulo de rotação específico. Também podemos desbloquear a guia, que nos impedirá de movê-la. Se quiser bloquear todas as guias, você pode clicar nesse cadeado aqui, no canto superior esquerdo da tela. Agora não podemos mover nenhum dos guias. Você pode clicar nele novamente para desbloqueá-los. Outra coisa que podemos fazer é colocar guias na página acessando Editar criar guias ao redor da página. Agora podemos facilmente fornecer a página, o fundo ou algo assim. E se você quiser remover todas as guias de uma vez, vá para Editar, Excluir nas guias. Também excluímos todos esses objetos. Agora vamos passar para as grades. Se você for ver a grade da página, isso nos dará uma grade retangular padrão. encaixar nas grades habilitadas aqui, podemos nos encaixar na grade ao criar objetos, que nos permite desenhar com mais precisão. Se você quiser mais controle sobre coisas como o tamanho da célula da grade, podemos abrir a caixa de diálogo de propriedades do documento com esse botão na barra de comandos pressionar a guia Notas. Aqui, podemos criar uma nova grade retangular ou excelente nota de aula, que veremos daqui a pouco. Aqui embaixo. Podemos fazer coisas como mudar a origem da grade e alterar o espaçamento das linhas da grade. E, na verdade, as grades que criamos têm linhas principais e linhas secundárias retomadas. Só podemos ver as linhas principais. Mas se aumentarmos muito o zoom, você poderá ver as linhas menores. As linhas secundárias são por padrão, são mais transparentes em azul do que as principais. Podemos mudar as cores das linhas aqui, bem como a distância entre as linhas principais. Por aqui. Podemos desativar a rede. Podemos fazer uma coisa invisível , mas ainda habilitada. Então, ainda podemos nos adaptar a ele. Então, por padrão, só podemos ajustar as linhas visíveis. É por isso que, se diminuirmos o zoom, agora só podemos nos ajustar às principais linhas da grade. se desativarmos essa opção de encaixe somente para linhas de grade visíveis No entanto, se desativarmos essa opção de encaixe somente para linhas de grade visíveis, agora também podemos encaixar em linhas menores. Com essa opção, você pode usar pontos em vez de linhas. E aqui podemos mudar a forma como a grade está alinhada com a página. Vamos excluir essa grade clicando em Remover aqui. Vamos criar uma grade axonométrica. Com grades axonométricas. As linhas são anguladas, que nos permite fazer desenhos isométricos. Como nas grades retangulares, porque aumente o zoom para ver as linhas menores da grade. Também podemos mudar os ângulos das linhas. Ok, é assim que podemos trabalhar com guias e grades. Vou encerrar a caixa de diálogo Propriedades do documento e nos vemos no próximo vídeo. 21. Prática: logotipo de foguete: Para esta atividade prática criará um logotipo de foguete. Vamos começar com o fundo mudando para a ferramenta de círculos e elipses, mantendo o controle pressionado e criando um círculo grande. Vamos dar um preenchimento azul escuro. Agora vamos dar a ele um gradiente linear. Nós, a primeira parada até o topo. Olá, controle com as outras paradas na parte inferior. O canal alfa está totalmente acima e dê a ele um preenchimento azul mais claro. Vamos a próxima bifurcação e o foguete. Primeiro, vamos criar uma elipse longa aqui por enquanto e torná-la branca. Em seguida, vamos cortar a parte inferior da elipse. Para fazer isso, podemos mudar para a ferramenta caneta. Clique aqui, segure o controle e clique aqui, depois coloque-o na parte inferior e feche-o. Agora, mude para a ferramenta Selecionar, mantenha pressionada a tecla Shift, selecione a elipse e vá para a diferença de caminho. Em seguida, podemos tornar a parte superior do foguete mais pontiaguda mudando para a Ferramenta Node, batendo no nó superior, transformando-o em um nó simétrico com este botão, mantendo pressionado o controle e arrastando um dos alças dentro, certificando-se de mantê-las na horizontal. músculo vai selecionar os dois nós centrais, manter o controle e movê-los um pouco para cima. Também ligo as alças de transformação com esse botão, pressiono Shift e arrasto uma das alças da balança para espalhar um pouco os nós. Vamos tornar a parte superior do foguete vermelha. Para fazer isso, podemos mudar para a ferramenta caneta. Clique aqui, mantenha o controle e clique aqui. Em seguida, coloque-o pela parte superior e feche-o. Vamos desligar o traço desse animal de estimação segurando Shift e clicando no X vermelho aqui e preenchê-lo com um preenchimento vermelho. Agora vamos mudar para a ferramenta Selecionar. Selecione o caminho do foguete, duplique-o com o Control D, segure Shift e selecione o caminho vermelho e vá para a interseção Path. Isso é um x. Dê ao foguete uma janela circular para isso porque troquei os círculos, elipses, segure a ferramenta Control e crie um círculo aqui. Vamos fazer disso um cinza escuro. Agora, mude para a ferramenta Selecionar. Duplique o círculo com o Controle D, torne-o azul claro. Em seguida, segure Shift e control e diminua a escala Alice, segure Shift e selecione o outro círculo. Em seguida, o caminho do foguete vai até o diálogo de alinhamento, distribua e com menos como o escolhido como âncora, vamos alinhá-los verticalmente. Em seguida, podemos adicionar um pouco de fogo ao fundo. Primeiro, eu esmago a ferramenta de quadrados e retângulos e crio um retângulo aqui embaixo, sobrepondo o foguete, mas não exatamente da mesma largura do foguete. Vamos fazer com que seja o mesmo cinza escuro que a parte da janela. Agora vamos transformá-lo em um caminho indo para caminho, objeto para caminho, alternando para a Ferramenta Node. Selecione os dois nós inferiores. Mantenha pressionada a tecla Shift e arraste em uma das alças de habilidade. Em seguida, mudo para a ferramenta Selecionar. Clique neste botão aqui em cima para colocar o caminho abaixo do caminho do foguete. Em seguida, vamos mudar e selecionar o caminho do foguete e alinhá-los verticalmente. Para o fogo, porque troquei a ferramenta de elipses de círculos e criei uma elipse aqui embaixo. Vamos dar um comprimido de laranja. Vamos transformá-lo em um caminho indo para objeto a caminho, alternando para a Ferramenta Node, selecionando o nó inferior e transformando-o em um nó simétrico. Segure Control e arraste um pouco em uma das alças. Também podemos segurar a tecla Control e arrastar o nó para baixo , alternar a ferramenta Selecionar, duplicar o caminho com o Controle D, dar um preenchimento amarelo. Em seguida, vamos mudar, controlar e reduzir um pouco. Na próxima semana, será como esses dois caminhos de fogo. Clique nesse botão para colocá-los abaixo de tudo. É **** e selecione o caminho do foguete e alinhe-o verticalmente. Vamos pegar a raquete, algumas barbatanas e cobras. Para isso, podemos mudar para a ferramenta caneta e criar um caminho triangular aqui. Vamos desligar o derrame. Dê um vermelho. Preencher. Isso deseja a ferramenta node. Primeiro, vou selecionar esse nó à esquerda aqui e transformá-lo em um nó simétrico. Em seguida, arrastando as alças, alguns também curvam um pouco todos os segmentos. Foi trocada a ferramenta de seleção e movida a barbatana para onde queríamos colocar uma cópia desse giro no outro lado do foguete. Primeiro, ative o Snapping e depois solte isso. Vá para o Modo Avançado e ative os centros de rotação de encaixe aqui, L é clicar na aleta para colocar as alças de rotação e o centro de rotação dos trechos no centro de rotação de um dos círculos de janelas. Agora podemos duplicar a barbatana com Controle D e clicar nesse botão para girá-la horizontalmente, o que a inverterá em uma linha passando pelo centro de rotação. Vamos também adicionar uma barbatana neste centro. Para ajudar com isso, podemos usar guias como primeiro clique e arraste da régua superior para criar uma guia horizontal Vamos encaixá-la na parte superior da caixa delimitadora de uma das coisas. Isso é verdade, pego outra guia horizontal e a coloquei na parte inferior da caixa delimitadora. Agora, mude para a ferramenta de quadrados e retângulos. Encaixe na guia superior e arraste para baixo até encaixar na guia inferior. E podemos voltar para a ferramenta Selecionar e arrastar as guias de volta para a régua para removê-las. Também podemos desativar o encaixe. Vou simplesmente transformar o retângulo em um caminho. Vamos mudar para a Ferramenta Node. Selecione os dois nós esquerdos e clique nesse botão para inserir um nó entre eles. Vamos fazer o mesmo com os dois nós corretos. Agora vamos pegar os dois nós superiores e juntá-los com esse botão. Em seguida, transforme-o em um nó simétrico, mantenha o controle e arraste um pouco as alças. Vamos fazer o mesmo com os dois nós inferiores. Para os nós centrais, vamos selecionar os dois. Transforme-os em nós suaves com este botão. Segure Control e arraste-os um pouco para cima. Também podemos segurar a tecla Shift e arrastar a escala em que Handel estava dentro ou fora da soma, se quisermos, agora podemos desativar esse botão para ocultar as alças de transformação, Nexus, switch, a ferramenta Select, mantenha pressionada a tecla Shift e o caminho do foguete e alinhe-os verticalmente para finalizar o foguete Vamos fazer da metade direita um tom mais escuro. Para fazer isso, podemos ativar o Snapping, mudar para a ferramenta de caneta. Encaixe na cúspide no topo do foguete. Mantenha o controle e clique aqui fora da parte inferior do foguete. Em seguida, coloque-o pelo lado direito e feche-o . Vamos desligar o derrame. Faça-o preto e dê uma opacidade baixa, como 15%. Ellis desliga o fotografar. Qual a ferramenta Selecionar. Selecione todos os objetos do foguete. Duplique-os com Control. D, transforme-os em um único caminho Eu vou para a união de caminhos, segure Shift e selecione o caminho transparente e vá para a interseção de caminho. Tudo bem, agora podemos selecionar tudo isso em agrupá-los com o Controle G. Clique nele para obter as alças de rotação, mantenha o controle pressionado e girá-lo no sentido horário em sua horizontal. Em seguida, podemos reduzi-lo enquanto mantemos a tecla Control pressionada. Coloque-o sobre onde queremos , em segundo plano. Mantenha pressionada a tecla Shift e selecione o plano de fundo e alinhe-o horizontalmente. E se quisermos, podemos selecionar apenas o foguete, segurar Shift e Control e redimensioná-lo. Agora vamos adicionar um pouco de fumaça saindo da parte de trás do foguete. Para fazer isso, podemos alternar a ferramenta de círculos e elipses e criar uma elipse aqui. Faça-o branco com uma opacidade de 100%. E crie mais alguns círculos sobrepostos. Quero ter certeza de não deixar espaços entre o fundo e a fumaça e o lado esquerdo. Agora selecione todas as elipses e junte-as. Em seguida, clique neste botão para dar um golpe no foguete. E podemos redimensioná-lo um pouco se quisermos remover a parte da fumaça que está fora do fundo, vamos selecionar o fundo e duplicá-lo com o Control D, segurar Shift e selecionar o fume e vá para a interseção Path. Também removeremos essa parte do plano de fundo para que não fique visível na borda aqui. Mas primeiro vamos adicionar um título ou slogan curvo ou algo na parte superior do logotipo para fazer isso. Primeiro, duplique o plano de fundo, torne-o de qualquer cor, depois mantenha pressionada a tecla Shift e Control e diminua a escala. Então, isso mudará para a ferramenta de texto e criará um objeto de texto. Vou digitar blast off em maiúsculas. Podemos escolher o que quisermos para a família de fontes, mas vou deixar a minha como padrão. No entanto, definirei o estilo como ousado. Para centralizar facilmente o texto e o logotipo, é necessário alterar o alinhamento aqui muito centralizado. Agora, mude para a ferramenta Selecionar. Deixe o texto branco. Em seguida, vamos controlá-lo e ampliá-lo. Em seguida, podemos selecionar o objeto de texto e o círculo aqui e ir para o texto, colocar um caminho para centralizar o texto na parte superior, porque selecione apenas o círculo, clique nele novamente para que as alças de rotação mantenham o controle e girado para que o sexo esteja no topo. Também podemos redimensionar esse círculo pressionando Shift e control. Em seguida, podemos clicar duas vezes no objeto de texto para alternar para a ferramenta de texto e alterar algumas dessas configurações, se quisermos. Vou adicionar um pouco de espaçamento entre as letras. OK, onde recebemos as mensagens do jeito que queríamos. Poderíamos transformá-lo em um caminho indo para caminho, objeto para caminho e, em seguida, excluindo o círculo. Para remover a parte do fundo sob a fumaça. Podemos duplicar a fumaça com o Control D, segurar a tecla Shift e selecionar o fundo e ir para a diferença de caminho. Finalmente, podemos adicionar algumas estrelas ao fundo. Vou mudar para as lojas e a ferramenta do polígono, mudar os cantos para quatro, segurar a tecla Control, criar uma estrela branca aqui. Vou mudar para a ferramenta de seleção e adicionar alguns tamanhos diferentes, duplicatas da estrela ao redor do fundo. Ok, agora podemos selecionar tudo e agrupá-los com o Control G. E nosso logotipo do foguete está pronto. Obrigado por assistir, e eu vou ver no próximo vídeo. 22. Importar imagens: Neste vídeo, aprenderemos como importar imagens para nosso documento. Para importar imagens, podemos realmente copiar e colar uma em nossa tela. Ou podemos arrastar um de uma pasta para a nossa tela. Podemos usar a caixa de diálogo de importação clicando nesse botão na barra de comandos ou acessando Importação de arquivo. Aqui, podemos navegar até a localização de uma imagem que queremos importar. Se as derrubarmos, essa pilha de caixas de texto, veremos que podemos importar todos os tipos de imagens, incluindo arquivos do Adobe Illustrator e do Corel Draw. Para este vídeo, vou importar essa imagem de uma maçã. Eu forneci essa imagem como um recurso para download, caso você queira usar exatamente a mesma imagem para acompanhar. Mas, na verdade, você pode usar qualquer imagem que quiser. Podemos clicar duas vezes nele, o que abrirá essa caixa de diálogo de importação de imagem JPEG ou bitmap e essa caixa de diálogo. Podemos escolher se queremos incorporar a imagem ou a imagem. Se incorporarmos a imagem, ela realmente se tornará parte do nosso documento. Isso resulta em um tamanho de arquivo maior para nosso documento, mas também significa que podemos mover ou excluir o arquivo de imagem original sem causar problemas. Se vincularmos a imagem, por outro lado, teremos que manter o arquivo de imagem no mesmo local em nosso computador ou o Inkscape não conseguirá encontrá-lo. Na próxima vez, tentamos abrir um documento vinculado à imagem. Na maioria das vezes, prefiro ficar com ele morto. Também podemos mudar coisas como DPI da imagem e o modo de renderização da imagem. Mas vou seguir em frente e clicar em Ok. Agora, a imagem está em nosso documento. Podemos movê-lo, dimensioná-lo e girá-lo como qualquer outro objeto. No entanto, não podemos transformá-lo em um caminho ou modificar os nós porque não é uma imagem vetorial. E em um vídeo posterior, veremos como podemos vetorizar uma imagem. Mas, por enquanto, se quisermos, podemos traçá-la com a ferramenta de caneta. Ok, é assim que podemos importar imagens para o Inkscape. A seguir, aprenderemos como exportar nossos desenhos. Te vejo lá. 23. Desenhos de exportação: Neste vídeo, aprenderemos como exportar nossos desenhos e começar a usá-los fora do Inkscape. Comece criando alguns objetos. Para exportar nossos desenhos, você usa a caixa de diálogo de exportação, que podemos abrir clicando nesse botão, na barra de comandos ou indo para Exportação de arquivo. A primeira aba que temos aqui é uma única imagem. Com isso, todas as partes do nosso desenho que exportamos serão colocadas em um único arquivo de imagem. E nossas opções são exportar cada objeto em nosso documento, todas as partes de nossos desenhos que estão dentro da página, todos os objetos que selecionamos, podemos definir uma área de exportação personalizada aqui. Na parte inferior, temos uma prévia de como será a exportação de uma imagem. Nós obtemos isso para cada um dos modos de exportação. Como você pode ver no clima da página, o tamanho da exportação de uma imagem será proporcional ao tamanho da página. E qualquer objeto que não esteja totalmente dentro da página terá partes cortadas. Também selecionamos essa única opção de exportação aqui. Quando isso estiver desativado, ele exportará todas as partes do desenho que estão dentro da área de exportação, independentemente de estarem ou não selecionadas. Se verificarmos isso, os objetos selecionados não serão explorados. Outra coisa é que se pressionarmos o modo de seleção aqui, quando essa opção estiver desmarcada, exportaremos essa parte dos objetos não selecionados que estão dentro dessa caixa de seleção. Se verificarmos isso, no entanto, ele não exportará essa parte. E na seção de tamanho da imagem , disponível para todos os modos, podemos ver e definir o tamanho exato em pixels da imagem exportada. Isso é útil caso tornemos nossos objetos muito grandes ou muito pequenos e o Canvas, e queiramos transformar a exportação em uma imagem um tamanho diferente sem precisar redimensionar os próprios objetos. Então, se quisermos imagens menores, por exemplo, podemos diminuir o tamanho da largura ou da altura aqui. E observe que também é alterado o outro valor na mesma proporção. Uma maneira mais fácil de fazer isso é alterando o valor do DPI aqui. O padrão é 96. E se quisermos que a imagem tenha metade do tamanho da área que estamos exportando. Porque basta alterar o DPI para metade de 96, que é 48. E como estamos trabalhando com gráficos vetoriais, não precisamos nos preocupar com a perda de qualidade ao alterar os tamanhos. E na guia de exportação em lote, podemos exportar várias imagens de uma só vez. Com o modo de seleção, podemos exportar cada um dos objetos selecionados, duas imagens separadas. Com camadas. Podemos exportar todos os objetos dentro de cada camada. E com as páginas, podemos exportar todos os objetos dentro de cada página do nosso documento. Criar várias páginas é um novo recurso do Inkscape versão 1.2. E podemos fazer isso com a ferramenta de página aqui. Na parte inferior da caixa de diálogo de exportação. Você escolhe para qual formato queremos exportar. Png é o padrão. Também temos algumas outras opções. Também podemos definir um local e um nome de arquivo para a imagem aqui. Então, podemos exportar. Ok, é assim que podemos exportar nossos documentos. Vou encerrar esse diálogo agora. Agora veja no próximo vídeo. 24. Clipping e mascaramento: Neste vídeo, aprenderemos como recortar e mascarar nossos desenhos. Para começar, precisamos criar dois objetos. Para recortar. Colocamos um objeto em cima do outro e selecionamos os dois. Em seguida, clique com o botão direito e escolha Definir clipe ou vá para Clipe de objeto Defina o clipe. O que isso faz é usar os objetos superiores para recortar as partes dos objetos inferiores que estão fora dele. Isso é tratado como um objeto para que possamos movê-lo, dimensioná-lo, girá-lo e mudar a cor. Porque o objeto que eu recortei é um retângulo. Posso acessar a ferramenta de quadrados ou retângulos e ainda usar as alças dos retângulos para modificá-la. Na verdade, também podemos fazer isso com a ferramenta node. Outra coisa que podemos fazer com a nova ferramenta é clicar nesse botão aqui e o controle é barra. Agora também temos alças para editar o objeto que usamos como clipe. Para soltar o clipe. Você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher clipe liberado ou ir para Objeto, Recortar, soltar recorte. Agora temos nossos dois objetos de volta. Também podemos recortar um grupo de objetos. Assim, podemos agrupar os dois junto com o Controle G. Creditar outro objeto em cima deles. Selecione todos eles. E cíclico. Outra coisa que podemos fazer é inverter o clipe. Para fazer isso, vamos para Objetos, clipe, conjunto, clipe inverso. Isso é, na verdade, um efeito de caminho. Se você abrir a caixa de diálogo de efeitos de caminho, vou dar tapinhas, tapar efeitos. Podemos ver que isso tem o efeito power clip-path associado a ele. E podemos ativar ou desativar a inversão. Também podemos recortar imagens, como eu importo a imagem da maçã que usamos anteriormente. Agora podemos traçar um caminho ao redor da maçã. Selecione o caminho e a imagem. Insira o clipe. Agora temos apenas a maçã. O mascaramento é semelhante ao recorte, mas com a adição de transparência, quanto mais próximo do preto estiver o objeto superior, mais transparente o objeto inferior ficará mais próximo do branco, mais opaco. Então, por exemplo, grande lançamento do clipe dessa imagem. Agora vá em frente e exclua esse caminho. Dê crédito a um objeto sobre a maçã. Faça-o preto. Dê a ele um gradiente linear. Aumentou o canal alfa até o último passo e o alterou para branco. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique na imagem. E clique com o botão direito do mouse e escolha Definir máscara ou vá para Máscara de objeto, defina máscara. Então, eclipse a imagem. E a maçã está saindo de mais transparente à esquerda, duas mais opacas à direita , parecidas com o recorte. Se trocarmos a ferramenta Node. Você pode ativar esse botão e modificar a máscara. Vou recuar esses dois. Para liberar a máscara. Podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher Liberar máscara ou ir para Máscara de objeto. Máscara liberada. Também podemos usar uma imagem como máscara. Para isso, nossa contribuição, esta imagem de paisagem em tons de cinza. Eu incluí essa imagem como um recurso para download para que você possa usá-la para acompanhar. Você também pode usar uma imagem diferente, mas lembre-se de que isso funciona melhor com imagens em tons de cinza. Ok, agora vamos criar um objeto para mascarar. Vamos dar uma cor diferente. Vamos elevar a imagem até o topo com esse botão, selecionar os dois e definir a máscara. Também podemos inverter a máscara assim que a soltar pela primeira vez. Então, vamos fazer o mascaramento inverso indo até Object Mask, defina a máscara inversa. Assim como o recorte inverso, mascaramento inverso é um efeito de caminho. No entanto, ele não funciona imediatamente , como o recorte inverso. Para fazê-lo funcionar, temos que apertar a diálogo de efeitos de caminho e marcar Invert Mask aqui embaixo. Agora parece melhor, com as montanhas sendo as partes mais opacas. A coisa de Homer sobre recortar e mascarar é que, se desfocarmos objetos recortados ou mascarados, o desfoque também é cortado. No entanto, se agruparmos isso primeiro, ele não será tratado como um objeto normal. Então, se o desfocarmos, ele funciona como com os objetos normais. Se o desagruparmos, o desfoque voltará a ser cortado. Ok, te vejo no próximo vídeo. 25. Desenhe caixas 3D: Neste vídeo, aprenderemos como criar caixas 3D com uma ferramenta de caixa 3D. O 3D está localizado aqui, e tem esse atalho X. Clicamos e arrastamos, você pode começar a criar uma caixa e uma perspectiva. Solte o mouse. Nós obtemos esses pontos de fuga. O ponto de fuga do eixo x está no centro do lado esquerdo da página. O ponto do eixo z está no centro do lado direito e o eixo y é, por padrão, paralelo, então vai para o infinito. Se arrastarmos esse X no centro da caixa, ele pode mover a caixa e a perspectiva já que você pode usar as alças dos cantos para redimensioná-lo ao longo dos diferentes eixos. Como você controla, pois o tamanho é limitado? vez, vamos criar outra caixa dentro da página. Observe que os pontos de fuga estão nas mesmas posições da outra caixa. E se movermos um dos pontos de fuga e o movermos para a outra caixa também. Se você quiser apenas mover o ponto de fuga da nossa caixa selecionada, você sempre pode mudar antes de arrastar o ponto de fuga. Se você segurar Shift e selecionar as outras caixas, bem, porque Snap, elas são pontos de fuga juntos novamente. E na barra de controles, podemos alterar os ângulos das linhas em cada eixo, mas somente se elas estiverem paralelas. Também podemos fazer com que os outros sejam paralelos. Ou faça com que nenhum deles seja paralelo. Agora, o ponto de fuga do eixo y está bem acima. Se apertarmos a ferramenta Selecionar, você poderá mover uma caixa sem alterar sua perspectiva. Também é uma caixa de objetos 3D. Na verdade, é um grupo de objetos com cada lado sendo um objeto individual. Mas, em vez de clicar duas vezes nele para entrar no grupo, como em grupos normais, você precisa manter o controle e clicar na caixa, que nos permitirá selecionar lados individuais. E podemos redimensioná-los, movê-los e mudar suas cores. Se você controlar uma ímpar porque percorreu os objetos naquele local e uma ordem nos permite selecionar os lados ocultos. Na verdade, isso funciona para todos os tipos de objetos, não apenas para caixas 3D. Ainda podemos voltar para a ferramenta de caixa 3D e mover essa caixa em perspectiva. É assim que podemos trabalhar com caixas 3D. Nos vemos no próximo vídeo. 26. Escolher cores: Neste vídeo, aprenderemos como usar a ferramenta de seleção de cores para escolher cores do Canvas. Primeiro, vamos criar alguns objetos e dar-lhes cores diferentes. A ferramenta de seleção de cores está localizada aqui e tem o atalho D. Com essa ferramenta, se tivermos um objeto selecionado, podemos clicar em qualquer cor no Canvas. Ele mudará os objetos selecionados, preencherá a cor com essa cor, mudará e clicará em uma cor. Ele definirá a cor do traçado do objeto selecionado para essa cor. Se todos nós devemos escolher o inverso da cor escolhida como cor de preenchimento. Examinamos a roda de cores aqui no diálogo de preenchimento e traçado. O inverso de uma cor, é apenas uma cor que está no lado oposto da roda de cores segurando Alt e Shifts para definir a cor do traço para a cor inversa. Na barra de controle, temos duas opções em opacidade, Pitt pode atribuir quando o pico está no topo do Pig a cor e a opacidade em que clicamos. Quando um sinal está na opacidade escolhida enquanto alguns são aplicados à opacidade do objeto selecionado. Então, agora, se reduzirmos a opacidade de um desses objetos e de outros objetos, mude para a ferramenta de seleção de cores. Pode ser um objeto com transparência. O preenchimento dos objetos selecionados agora também é parcialmente transparente. Mas se desfizermos isso e desativarmos a atribuição, acho que pode ser um objeto com transparência, a opacidade do objeto selecionado não será afetada. O preenchimento obtém apenas o mesmo matiz, saturação e valor de uma cor que escolhemos. Se desfizermos novamente e desativarmos o pig, clicarmos na cor transparente, a opacidade dos objetos selecionados também não será afetada. Mas agora a cor de preenchimento se torna a cor exata que a ferramenta escolheu, que é esse azul claro, também atribuído, não funciona a menos que a seleção esteja ativada. Mais uma coisa com a ferramenta de seleção de cores é que, se clicarmos e arrastarmos algumas cores, definiremos a cor de preenchimento dos objetos selecionados para a média das cores sob a ferramenta. Você pode fazer o mesmo com o traçado pressionando a tecla Shift enquanto clicamos e arrastamos. Nos vemos no próximo vídeo. 27. Preencha áreas vazias: Neste vídeo, aprenderemos como preencher áreas vazias entre objetos usando a ferramenta de balde de tinta. A ferramenta Paint Bucket está localizada aqui e tem o atalho que você prefere para criar alguns objetos. Vamos fazer com que eles tenham uma área vazia entre eles. Assim. Agora podemos desmarcar tudo, mudando para a ferramenta de balde de tinta. Escolha uma cor e clique nessa área vazia para preenchê-la com essa cor. Na verdade, esse é um novo caminho. Também podemos usar a ferramenta de balde de tinta para criar um novo caminho com uma cor diferente sobre um objeto existente. Se o movermos, você pode ver que ele não preenche as partes em que o objeto estava sendo sobreposto por outros objetos. A barra de controle da ferramenta de balde de tinta, porque queremos que a ferramenta funcione com o canal sanduíche. Se definirmos isso como vermelho, por exemplo, só podemos preencher objetos que tenham alguma cor vermelha . Não podemos preencher um objeto sem vermelho. Vou desfazer e colocar isso de volta em cores visíveis. Em seguida, temos o limite. Vamos mudar esse objeto para um vermelho diferente do outro para desmarcar, voltar para a ferramenta de balde de tinta e escolher uma cor. No momento, se clicarmos em um desses objetos, ele só preencherá esse objeto. No entanto, se desfizermos, defina o limite para algo alto, como 80, pense que um dos objetos também preencherá todos os objetos vermelhos que o tocam. Porque dar um limite alto ao passeio faz com que ele sangre, os objetos são os mesmos. Leia nosso desfazer e retorne o limite para a parte mais profunda de 15. A próxima configuração é crescer, encolher. Por. Com isso, podemos tornar o caminho resultante maior ou menor. Em seguida, temos lacunas estreitas. Vamos desligar o snap por enquanto. E mova esse objeto para que ele não toque mais no objeto superior. Agora vamos desmarcar, mudar para a ferramenta de balde de tinta e clicar na área vazia. Nada acontece no momento por causa da lacuna aqui. Podemos tentar alterar a configuração de lacunas fechadas para preenchê-la mesmo com uma lacuna presente. Lá vamos nós. Finalmente, temos esse botão que redefinirá todas as configurações, os padrões. Essa seria uma ótima ferramenta para colorir rapidamente partes de um esboço ou algo assim. Ok, te vejo no próximo vídeo. 28. Ajustar e escultar as coisas: Neste vídeo, aprenderemos como usar a ferramenta de tweets , localizada aqui na caixa de ferramentas. E como atalho W, primeiro preciso criar alguns objetos. Como dar crédito a alguns objetos pequenos. Em seguida, selecionarei os dois e os carimberei várias vezes, movendo-os para locais diferentes e pressionando a barra de espaço. A ferramenta de tweets só funciona em objetos selecionados. Então, vamos selecionar tudo isso. Agora vamos ativar o ajuste para que o modo padrão em que começamos seja o modo de movimento. Com esse modo, se clicarmos e começarmos a arrastar, qualquer objeto selecionado que esteja dentro do círculo laranja ao redor do cursor se moverá na direção em que começamos a mover o mouse. Podemos soltar o botão do mouse clicar e arrastar em uma direção diferente, mover os objetos nessa direção. O tamanho do círculo laranja ao redor do cursor depende dessa configuração de largura aqui. A largura também é independente do Zoom. Portanto, aumentar ou diminuir o zoom outra forma de alterar a largura. Forçado se refere apenas à quantidade de força aplicada aos objetos que tocamos. Tudo bem, vamos conferir os outros modos que temos. O segundo modo é move IN OUT. Clicar e arrastar fará com que os objetos se movam em direção ao nosso cursor. Mudar. No entanto, o que fez com que eles se afastassem do nosso cursor? Em seguida, temos o clima de instabilidade de movimentos. Isso espalhará aleatoriamente os objetos ao redor. O próximo modo é a escala. normal arrastar ou encolher os objetos. E o arrasto Shift foi ampliado no modo número cinco é girar. Com isso, podemos girar os objetos no sentido horário ou anti-horário. Se mantivermos a tecla Shift pressionada, teremos o modo de exclusão de barras duplicadas. Nada mais de arrastar duplicaria os objetos que tocamos. Se apertarmos o modo de variação de movimento aqui, porque os espalhamos por aí. Se você voltar ao modo de exclusão de barras duplicadas, segurando a tecla Shift, vamos apenas excluir os objetos tocados. Tudo bem, os próximos quatro modos que temos aqui são quatro caminhos para usá-los em objetos moldados que os transformarão automaticamente em blocos. Esses modos são bons para esculpir objetos. O primeiro modo de caminho é push. Isso empurrará partes dos caminhos em qualquer direção em que movemos o mouse. O próximo modo é encolher, crescer. arrasto normal encolheria os blocos e o arrasto com Shift ou os faria crescer. Em seguida, temos o modo de repelência de atração. arrasto normal puxará os caminhos em direção ao cursor. Arrastando com Shift, vamos afastá-los. O modo de caminho final é aproximado. Isso adicionará muitos nós aos caminhos e moverá os nós para refinar as formas. Também é bastante sensível à CPU e pode facilmente causar falhas no Inkscape, por isso temos que ter cuidado com isso. Também podemos reduzir essa configuração de fidelidade aqui para criar menos nós com os movimentos do caminho. Os últimos três modos afetam as cores dos objetos. O primeiro é o modo de pintura. Com isso, podemos clicar em uma cor no palete para aplicá-la à ferramenta de tweets. Agora, à medida que arrastamos os objetos, suas cores começarão a se aproximar da cor do turista. Também podemos definir quais canais de cores você deseja aplicar aqui. O próximo modo de cores é o Jitter. Isso aplicará cores aleatoriamente aos objetos. O clima final é desfocado. arrasto normal aumentará o desfoque dos objetos e o arrasto com Shift ou diminuirá. Ok, foi assim que eu usei a ferramenta de tweets. Nos vemos no próximo vídeo. 29. Pulverizar as coisas ao redor: Neste vídeo, aprenderemos como usar a ferramenta de pulverização, que está localizada aqui. Ele tem o atalho de teclado a. Para usar a ferramenta, precisamos criar um objeto. E agora, com os objetos selecionados, vamos ativar essa escola primária com o spray indicado para criar rapidamente cópias dessa seleção clicando e arrastando. Se mudarmos a largura da ferramenta e o controle for par. Porque pulverize sobre uma área maior ou menor. Como com uma ferramenta de ajuste, a largura é independente do Zoom. Portanto, aumentar ou diminuir o zoom é outra forma de alterar a largura. montagem aqui nos permite alterar quantas cópias são criadas quando pulverizamos pulverizamos com rotação, que vai de 0 a 100, podemos adicionar uma rotação aleatória às cópias. Com a escala, que também vai de 0 a 100, podemos adicionar um valor de escala aleatório às empresas. Com dispersão. Se adicionarmos esse conjunto a um número grande, também aumentaremos a largura. As cópias estarão espalhadas por toda a largura da excursão. Se definirmos disperso para algo baixo, por outro lado, as cópias permanecerão bem próximas , com uma dispersão baixa e um foco mais baixo aqui, as cópias permanecerão próximas ao centro da ferramenta. Com um alto foco. Estavam hospedados perto da borda da ferramenta. Dissemos tudo isso de volta ao padrão. Vamos também excluir todos esses objetos, exceto um. Assim como os objetos restantes, volte para a escola pulverizada. Em seguida, temos esses dois botões de alternância aqui com, com os ícones. Quando o botão OpenAI está ativado, podemos pulverizar em áreas que não são transparentes. Então, se criarmos objetos grandes aqui, mude a cor, selecione os outros objetos. Volte para a ferramenta de pulverização. Podemos pulverizar dentro desse objeto. Se desativarmos isso, no entanto, não poderemos pulverizar aqui. O botão ocular fechado permite um spray e áreas transparentes. Isso inclui as áreas vazias da tela. Nós o desligamos, não podemos pulverizar aqui. O próximo botão ou evite sobreposições entre cores. Isso só funciona se tivermos apenas um dos botões I ativado. Vamos deixar que o OpenAI disse que , quando pulverizarmos aqui, as cópias não se sobreporão. Eles também não se sobreporão às bordas desse objeto. Vou desligar isso novamente e desligar o fechado em que estive de volta. O botão Avançar também evita que as cópias se sobreponham. Com isso, habilitou uma grande diferença entre as cópias aqui. Se definirmos para algo baixo, começaremos a ter uma pequena sobreposição. Ativar esse botão conta-gotas nos permitirá alterar as cores fazer cópias de maneiras diferentes. Para isso, precisamos criar alguns objetos de cores diferentes juntos. Agora vamos pegar um desses pequenos objetos aqui. Vamos dar um derrame. Agora vamos voltar para a ferramenta pulverizadora. Se ativarmos esse primeiro novo botão, obteremos que a cor das cópias mudará para qualquer cor que esteja embaixo da ferramenta. E, por padrão, ele escolhe do centro da ferramenta com esse ponto ativado. Se desativarmos isso, agora usaremos uma média de todas as cores da ferramenta. O próximo botão é semelhante, exceto que a cor do traço está apontando aqui nos dará o inverso da cor sob a ferramenta. Isso funciona para o preenchimento e o traçado. Também recebemos esse diálogo de criação de clones em torre, que nos dá algumas opções mais avançadas para criar clones de maneiras diferentes. Convido você a experimentar tudo isso, mas podemos fechá-lo por enquanto e desligar esses botões. Finalmente, temos alguns modos diferentes aqui no início do controle, o par. O modo que estamos usando é o modo de cópia. Isso cria duplicatas no objeto original. Modificar o objeto original não modifica as cópias. O próximo modo, por outro lado, é o modo clone. Com isso, quem criará clones do original? Se você modificar o objeto original, agora também modifique os clones. O próximo modo é o modo de caminho. Nós pulverizamos com esse modo, ele transformará todas as cópias que criamos em um único caminho, executando uma operação PAT de união nelas. O clima final é excluir, que, como o nome sugere, nos permite excluir cópias. Ok, é assim que podemos usar a ferramenta de pulverização. Vou colocar o meu de volta no modo padrão. Agora veja no próximo vídeo. 30. Apagar peças de desenhos: Neste vídeo, aprenderemos como usar a ferramenta de borracha para apagar partes de nossos desenhos. Primeiro, vamos criar alguns objetos para apagar. Vou criar um objeto e carimbá-lo com a barra de espaço. Temos todos os objetos selecionados. A ferramenta de borracha só funcionará nesses objetos. No entanto, se desmarcarmos tudo, poderemos usar a ferramenta de borracha e todos os objetos em nosso Canvas. Alice ativa a ferramenta de borracha, que está localizada aqui e tem o atalho Shift E. E o controle faz parte. Temos três modos para escolher. O modo padrão, excluir, é o mais simples e permite excluir qualquer objeto que tocamos com essa linha vermelha depois de soltar o mouse. O segundo modo é o modo de recorte. E a menos que eu veja raça apenas as partes dos caminhos que tocamos, ela também se transformará em caminhos e cada forma objetos que tocamos. Com esse modo. Também temos algumas configurações aqui. Por exemplo, podemos alterar a largura da linha vermelha sem nenhuma, nada acima de 0 ômega. Então, arrastá-lo lentamente nos dará uma linha grossa. E arrastá-lo rapidamente nos dá uma linha mais fina. Números negativos terão o efeito oposto. 0 fará com que a largura seja a mesma, independentemente da velocidade. Com tampas, pode tornar as extremidades da linha sem corte ou arredondadas. O tremor era áspero e as bordas da linha. Massa se refere ao quanto a linha fica atrás do nosso cursor. Defini-lo para um número alto fará com que pareça muito, mas nos permitirá obter um resultado mais suave. Este botão de alternância aqui mostra o desempenho da ferramenta, as operações de separação de caminhos em qualquer caminho que percorremos completamente. Se mudarmos para a ferramenta Selecionar agora e selecionarmos um dos caminhos que percorremos. Você pode ver que esse ainda é um objeto. Mas se desmarcarmos, volte para a ferramenta Eraser e ative esse botão. Agora, quando cortamos um caminho para dividi-lo em caminhos separados. O último modo que temos é o modo recortado. Isso é semelhante ao modo de recorte, exceto que na verdade ele não corta os objetos. Em vez disso, ele usa a linha para recortar os objetos. Então, se clicarmos com o botão direito do mouse nesse objeto agora, você pode soltar o clipe e, em seguida, temos o objeto original e o patho usados para recortá-lo. Esse modo nos permite trabalhar com outros tipos de objetos, como imagens importadas que não podemos transformar em caminhos. Assim, podemos importar uma imagem e usar o modo de clipe para apagar parte dela. O modo de corte, no entanto, não funciona em imagens. Ok, isso é tudo para a ferramenta de borracha. Vou colocá-lo novamente no modo Excluir e nos vemos no próximo vídeo. 31. Crie padrões: Neste vídeo, aprenderemos como criar nossos próprios padrões. Como aprendemos no vídeo sobre desenhar formas. Se criarmos uma forma e acessarmos a caixa de diálogo de preenchimento e traçado, a guia Preenchimento e a guia Pintura de traçado. Temos esse ponto e podemos clicar para adicionar um padrão aos nossos objetos. Podemos então selecionar a partir de uma lista de padrões que o Inkscape fornece para nós. Se apertarmos a nova ferramenta, podemos mover o padrão nos objetos, dimensioná-lo e girá-lo. Outra coisa que podemos fazer é ver quais objetos esse padrão usa acessando Padrão de objeto, padrão para objetos. Para o padrão de tecido, agora obtemos esse objeto de imagem repetível. Se você quiser criar nossos próprios padrões, é um processo bem simples. Primeiro, criamos os objetos que queremos usar como padrão. Em seguida, selecionamos todos eles e vamos para Objeto, Padrão, objetos para padrão. Isso cria um padrão usando os objetos selecionados que adicionamos e, em seguida, cria um retângulo e aplica esse padrão a ele. E o padrão é colocado na lista aqui. Se formos para a nova ferramenta, podemos modificar o padrão no objeto. Se criarmos outro objeto, clique no botão de padrão na caixa de diálogo de preenchimento e traçado para aplicar automaticamente o novo padrão a ele. No entanto, isso torna o padrão muito grande. Agora, se mudarmos para a ferramenta node, talvez precisemos diminuir o zoom para ver todas as alças do padrão. Se você quiser criar um padrão listrado como o que o Inkscape fornece para nós, podemos criar um retângulo, duplicá-lo com o Controle D, ativar o encaixe, encaixar a duplicata em um lado do o outro retângulo. Mude a cor ou até desative a cor, se quiser. Em seguida, selecione os dois. E vá para Object, Pattern. Padrão de objetos. Agora temos um padrão listrado. Para o padrão de bolinhas, você pode criar um quadrado e depois um círculo no centro. Podemos usar o diálogo de alinhamento e distribuição para centralizá-los perfeitamente. Se quisermos que o músculo desligue o preenchimento desse quadrado, tome cuidado para não desmarcar o quadrado, caso contrário não poderemos selecioná-lo novamente. Vamos segurar a tecla Shift e clicar no círculo e transformá-los em um padrão. Agora temos um padrão de bolinhas com transparência. Ok, é assim que podemos criar padrões no Inkscape. Eu encorajo você a tentar criar seus próprios padrões, e nos veremos no próximo vídeo. 32. Aplicar filtros: Neste vídeo, aprenderemos como aplicar filtros aos nossos objetos. Os filtros estão localizados no menu do filtro. E como você pode ver, temos muitos deles. Então, vamos analisar alguns deles neste vídeo. Primeiro, vamos criar alguns objetos. Também podemos aplicar filtros às imagens. E podemos aplicar filtros a vários objetos ao mesmo tempo. Então, vamos selecionar todos eles. E o bisel é categoria. Pode fazer com que os objetos pareçam geleia de Milton, por exemplo. Ou dê a eles um aumento na fronteira. Os filtros na categoria mais baixa podem ser úteis para criar coisas como botões. Em desfoques, tínhamos essa opção de desfoque. Vamos adicionar um desfoque gaussiano aos objetos, como podemos fazer no diálogo de preenchimento e traçado. Quem quer que seja, trará à tona o diálogo confuso. Se verificarmos a visualização ao vivo aqui, podemos obter diferentes quantidades de desfoque horizontal e desfoque vertical dos objetos . Se você quiser aplicar o filtro aos objetos, podemos clicar em Aplicar ou simplesmente clicar em Fechar para cancelá-lo. O filtro útil sob a cor é colorir. Isso nos permite fazer coisas como adicionar iluminação aos objetos e alterar as cores. Como você pode ver, esse filtro é mais perceptível em objetos de imagem. Em distorcer, você pode obter a aparência dos objetos do relatório. Também podemos incluir os registros, o filme, a granulação e a categoria de efeitos de imagem. É muito útil para dar a objetos ou uma aparência granulada. Em Imagem, pinte e desenhe. gravação cruzada é um filtro útil para fazer com que as imagens pareçam ter sido desenhadas por hachura. Na categoria de sobreposições, costumo usar o filtro de preenchimento de ruído, que nos permite dar uma textura granulada aos objetos de várias maneiras. Também podemos mudar a cor dela. Sob protrusões. Eles poderiam fazer coisas como colocar fogo ao redor das bordas dos objetos. Aqui, não demos a eles uma aparência de sangramento de tinta. Com os filtros de dispersão, podemos fazer com que os objetos pareçam cubos ou folhas, sob sombras e brilhos. Você pode obter vários tipos de sombras e ficar perto de objetos. Na categoria de texturas, podemos fazer com que os objetos pareçam casca de árvore, tinta a tinta ou tinta aquarela. Também podemos adicionar vários filtros aos objetos. Outra coisa a ser observada é que a adição filtros não altera, na verdade, os objetos originais. Portanto, esse objeto ainda é um retângulo, como uma ferramenta comprimida em quadrados e retângulos, e modificá-lo normalmente. Se quisermos remover filtros de objetos selecionados, podemos ir até filtros, remover filtros na parte inferior. Eu recomendo experimentar todos os filtros e vários objetos. Vamos ver o que eles te dão. Se você estiver se sentindo realmente experimental, você pode abrir a caixa de diálogo do Editor de filtros aqui. Podemos modificar um filtro existente ou até mesmo tentar criar o seu próprio. De qualquer forma, isso deve ser suficiente para este vídeo. Então eu vou te ver na próxima. 33. Aplicar extensões: Neste vídeo, aprenderemos como usar extensões para aprimorar nossos desenhos. As extinções estão localizadas no menu da extensão, como nos filtros. Nós temos muitos deles. Então, examinamos alguns dos mais úteis aqui. A primeira extensão que veremos está na categoria Gerar a partir de animais de estimação chamada interpolar. interpolação nos permite fazer uma interpolação linear entre dois ou mais caminhos. Então, primeiro, vamos criar alguns objetos. Vamos fazer com que eles tenham cores diferentes. Vamos selecionar os dois e transformá-los em caminhos indo para caminho, objeto para caminho. Agora vamos voltar para a extensão de interpelação. Vamos conferir a prévia ao vivo aqui. Tudo bem, então temos um grupo de novos caminhos aqui que começam se parecendo mais com o primeiro objeto, podem se tornar cada vez mais parecidos com os segundos objetos. O número de caminhos que são criados depende do valor dessa etapa de interpolação aqui. Além disso, atualmente, todos os caminhos estão usando a cor do primeiro caminho que selecionamos, mas também podemos interpolar os estilos marcando essa caixa para ver o expoente. Se for menor que um, os novos caminhos se tornarão cada vez mais agrupados à medida que se aproximam desse segundo caminho que selecionamos. Definindo o expoente para um número maior que um. Nós temos o efeito oposto. Vou colocá-lo de volta ao padrão de um. Também temos dois métodos de interpolação diferentes podemos experimentar aqui, o que nos dará resultados diferentes. Essa extensão é realmente ótima para criar textos em 3D. Vamos clicar em Aplicar e fechar isso. Por enquanto. Vamos criar um objeto de texto. Vamos torná-lo maior e transformá-lo em um caminho. Desagrupe os caminhos e os una. Agora vamos duplicá-lo com o Controle D. Traga a duplicata aqui e mude a cor. Vamos selecionar os dois. E como usamos anteriormente a extinção interpelada, você pode simplesmente acessar as configurações de extinções anteriores das Extensões para reabrir a caixa de diálogo de interpolação, verificar a visualização. Podemos adicionar mais algumas etapas para torná-lo suave. Certo? Agora temos texto em 3D. E, na verdade, o resultado depende da ordem em que selecionamos os objetos. Então, se desfizermos isso, vamos selecionar primeiro o objeto inferior, depois manter pressionada a tecla Shift e clicar no objeto superior. E poderíamos simplesmente ir para Extensões, extensão anterior. Desta vez. Obtemos o objeto de texto principal L Frank. Em seguida, na extensão modificada da categoria de caminho que eu uso com frequência os nós de tremulação deslocam aleatoriamente os nós de um caminho para dar a ele uma aparência irregular e ondulada. Primeiro, precisaremos de um caminho com muitos nós. Então, o que podemos fazer é criar uma forma, transformá-la em um caminho, comprimida para a Node Tool. Selecione todos os nós e clique no botão Inserir novos nós na barra de controle algumas vezes. Agora, vamos voltar para a ferramenta Selecionar e ir para Extensões, modificar caminho, nós de variação. Confira a pré-visualização ao vivo. Agora podemos entrar aqui e brincar com as configurações. Você obtém resultados diferentes. Ok, Next, e na categoria, uma extensão útil é Lorem Ipsum. Isso nos permite criar texto de espaço reservado. Temos uma forma selecionada como fazemos agora, deixe-me conferir ao vivo, visualizar seu objeto de texto de crédito dentro da forma. Mas se desmarcarmos tudo e voltarmos ao diálogo de Lorem Ipsum. Quem é fluido o texto dentro da página. E podemos mudar coisas como o número de parágrafos, o número de frases por parágrafo. Tudo bem, então essas são apenas algumas das muitas extensões disponíveis para nós e para o Inkscape, como com filtros, eu encorajo você a experimentar todas elas. Existem muitos outros úteis além dos que abordamos aqui. Ok, te vejo no próximo vídeo. 34. Vectorize imagens: Neste vídeo, aprenderemos como usar a caixa de diálogo Trace Bitmap para vetorizar uma imagem. Para iniciar uma imagem menos importante. Vou usar essa imagem da maçã novamente, mas fique à vontade para usar qualquer imagem que você quiser. Vamos torná-lo maior. Agora, com a imagem selecionada, vamos para Path Trace Bitmap. Para abrir a caixa de diálogo Trace Bitmap, temos três guias aqui. Digitalização única, multicolorida e arte em pixels. escaneamento único produzirá um único caminho. Multicolor reproduz um grupo de almofadas, permitindo obter resultados mais detalhados. E a arte em pixels, é claro, isso é arte vetorizada em pixels pois primeiro vemos o que temos em uma única digitalização. Portanto, na parte superior, temos diferentes modos de detecção. Podemos escolher. Na parte inferior, você pode ver uma prévia dos resultados. Na versão de escape 1.2, tínhamos a opção de fazer uma atualização prévia automaticamente à medida que alterávamos as configurações. Se isso ficar muito lento, podemos desligá-lo e clicar em atualizar visualização. Sempre que estivermos prontos para ver uma prévia. É isso que o modo de corte de brilho nos oferece. Basicamente, vetoriza as partes da imagem que são mais escuras do que esse valor limite aqui em cima. Você pode alterar isso para obter resultados diferentes. Se você quiser ver o que vemos, podemos clicar em Aplicar. E então tivemos essa versão vetorizada da imagem. Esse é um caminho único. Vamos excluí-lo e selecionar a imagem novamente. De volta ao diálogo Trace Bitmap. Os outros modos de detecção que temos são a detecção de bordas, que tentarão criar traços de arte a partir da imagem. Quantização de cores, que separará a imagem pelo número de cores que escolhemos aqui. Esses dois modos de rastreamento automático não nos fornecem uma prévia, então precisamos clicar em Aplicar. Este criará o caminho e cor dominantes da imagem. traçado de linha central é outra opção para criar arte em linha. Volte com o clima de volta às etapas de brilho. Também temos a opção de inverter o resultado do traçado. Isso basicamente nos dá o plano de fundo com a maçã recortada. Essas opções de detalhes também estão aqui. Se passarmos o mouse sobre eles, você poderá ver o que eles fazem. Estou experimentando o recurso da mudança? Eles são muito sutis, então eu mesmo não os uso muito. Finalmente, temos essa opção de rastreamento assistido pelo usuário aqui. Isso foi chamado de SiO x e as versões anteriores têm o Inkscape. E, a menos que seja vetorizada apenas uma parte específica de uma imagem, ela realmente funciona melhor na guia multicolorida. Então, vamos seguir em frente e mudar para ele. Como você pode ver na pré-visualização, as aulas multicoloridas obtêm resultados muito mais detalhados. No entanto, é muito mais lento do que um único escaneamento, pois cria vários caminhos. O número de caminhos que ele cria é o que escolhemos para escaneamentos aqui. Portanto, o mínimo são oito caminhos. Esse é o resultado que obtemos com o clima de passos de brilho. Vamos seguir em frente e clicar em Aplicar. Ok, então aqui está o resultado. Como podemos ver na barra de status, esse é um grupo de oito objetos. Você pode clicar duas vezes no grupo para inseri-lo e acessar os caminhos individuais. O próximo modo que temos como cores. Com isso, podemos obter algumas das cores da imagem. E a Tracy Grace é apenas uma versão em tons de cinza das cores. E o rastreamento automático aqui é extremamente lento e geralmente faz com que o Inkscape trave, então não vou tentar agora, algumas opções que temos aqui são suaves, que aplicará um desfoque gaussiano ao resort, tornando mais suave, No entanto, é muito difícil ver a diferença. Para pilha. Se fizermos o rastreamento sem a pilha marcada, há algumas lacunas nas almofadas, tornando-as um pouco transparentes. Com a pilha marcada, ele tentará preencher as lacunas. Movemos o plano de fundo aqui , na verdade, removemos o caminho mais brilhante e o grupo. Isso é útil se a imagem usada tiver um fundo quase branco, como este. Então, se clicarmos em Aplicar, agora obteremos apenas a maçã com o fundo removido. Por fim, vamos conferir a opção de rastreamento assistido pelo usuário aqui. Com isso, podemos traçar um caminho sobre a parte da imagem que queremos recortar e ela não precisa ser perfeita. Dê ao caminho que preenche a cor. Esse é o caminho e a imagem. E clique em Aplicar. Se movermos o caminho para fora do caminho, teremos apenas a parte da imagem em torno da qual desenhamos o caminho. Na verdade, isso também tem um fundo branco para o resort. Então, podemos desfazer tudo isso. Selecione os dois novamente. Em seguida, marque remover o fundo antes de clicar em Aplicar Agora remove o plano de fundo. Ok, é assim que podemos vetorizá-los, é só com o diálogo Trace Bitmap. Veremos como podemos usar isso para adicionar textura aos nossos desenhos no projeto final. Também encorajo você a experimentar isso com outras imagens e também a vetorizar algumas artes em pixels com o pixel art sat. No entanto, esteja ciente de que isso pode criar até um caminho por pixel. Portanto, se você usar qualquer imagem muito grande, ela será extremamente lenta. Tudo bem, nos vemos no próximo vídeo. 35. Visão geral do projeto de cartaz: Parabéns por chegar à seção final do projeto do curso. Nesta seção, usaremos o que aprendemos ao longo do curso para criar um pôster em estilo retrô. Haverá várias etapas para criar o pôster. Então, vamos dividi-lo em vários vídeos diferentes. Primeiro, trabalharemos no fundo da parte posterior, dando-lhe um céu, oceano, areia e árvores. Depois disso, criaremos o ônibus VW, também chamado de van hippie, adicionaremos alguns detalhes extras ao ônibus, inclusive dando a ele um padrão nesse lado. Depois de terminarmos com o ônibus, criaremos alguns textos com uma visão 3D na parte superior da parte posterior. Finalmente, usaremos alguns métodos diferentes para adicionar textura ao músculo posterior, fornecendo o arquivo SVG de recurso para cada parte , para que você possa usá-los para acompanhar os vídeos se você quiser. Ok, espero que você esteja pronto para começar porque no próximo vídeo vamos direto ao assunto. vejo lá. 36. Desenhe o fundo: Neste primeiro vídeo do projeto de pôster, vamos criar o plano de fundo dos pôsteres. E para facilitar as coisas, quem usou a página como o tamanho do plano de fundo? Se quiser, você sempre pode usar a caixa de diálogo Propriedades do documento para alterar o tamanho da página e torná-la paisagem. Mas vou deixar o meu como está. No entanto, vou desligar a fronteira para que ela não atrapalhe. Também usaremos litros neste projeto para facilitar a separação das coisas. Então, vamos abrir a caixa de diálogo de camadas e objetos acessando Camadas, camadas e objetos. Primeiro, clique duas vezes no rótulo para ver mais tarde. Vamos chamá-lo de plano de fundo. Vamos também adicionar uma subcamada a essa camada clicando nesse botão, tornando a posição como subcamada da atual. Vamos nos chamar Skye. Ok, isso é bom o suficiente por enquanto. Adicionaremos mais camadas à medida que avançamos. Então, para começar, faça o encaixe nas bordas da página ativado com a camada do céu selecionada. Vamos criar um retângulo em toda a página. Isso será para o céu, é claro. Então, vamos mudar para o diálogo de preenchimento e traçado. Agora dê a isso um preenchimento de ciano dessaturado. Vamos dar a ele um gradiente linear. Agora vamos mudar para a ferramenta de gradiente. Arraste a primeira etapa até a parte superior da página. Em seguida, segure a tecla Control e arraste a outra equipe para a parte inferior da página. Vamos elevar o canal alfa até o fim. Agora dê a isso um preenchimento amarelo esverdeado. Ok, agora vamos criar esse filho. Eu mudo para o círculo é uma ferramenta de elipse. Mantenha a tecla Control pressionada e arraste-a aqui para criar um círculo. Agora faça isso amarelo. Vamos também nos dar um gradiente linear. Vamos mudar para a ferramenta de gradiente e colocar o limite opaco na parte superior do círculo. Em seguida, controlaremos e moveremos a parada transparente até aqui. Vamos torná-lo um pouco menos transparente. Ok, agora vamos mudar para a ferramenta Selecionar, manter pressionada a tecla Shift e clicar nesse cara e ir para o diálogo de alinhar e distribuir. E com menos como o escolhido como âncora. Vamos alinhá-los verticalmente. Muscle manteve o controle e aumentou um pouco. Também podemos adicionar algumas nuvens se quisermos mudar para a ferramenta de círculos e elipses e desenhar uma elipse em algum lugar aqui, mas não muito abaixo, porque queremos adicionar um pouco de água e areia aqui embaixo. Vamos torná-lo branco. Agora vamos criar mais algumas elipses até termos uma forma de nuvem. Vamos desligar o snap por enquanto. Que diabos disso é quase todo plano. Então, vamos mudar para a ferramenta de caneta e criar um caminho para a parte inferior. Podemos adicionar um pouco de curvatura, se quisermos. Em seguida, é trazê-lo e fechá-lo. Vamos desligar o traçado e deixar o preenchimento branco. Agora podemos selecionar tudo isso e transformá-lo em um único caminho. Eu entro em Path Union. Vamos diminuir um pouco a opacidade. Agora, seguiremos os mesmos passos para mais algumas nuvens. Para a operação de união, podemos usar o atalho Control Plus. Agora vamos trocar a caixa de diálogo de camadas e objetos. Vamos adicionar outra camada. Você quer que este esteja acima da camada do céu. Vamos chamá-lo de oceano. Alice se vira, reagindo. Vamos desenhar um retângulo aqui embaixo. Não precisamos ir até o fundo porque vamos colocar um pouco de areia sobre isso. Vamos aumentar a opacidade até o fim e dar a ela um preenchimento azul escuro. Agora vamos dar a ele um gradiente linear. Vamos levar o primeiro passo ao topo. Essa aqui na parte inferior. Vamos elevar o canal alfa até o fim. Faça disso um azul mais claro. Tudo bem, também queríamos criar um retângulo fino aqui em cima que pudéssemos usar para nos misturar no oceano com esse cara. Primeiro, vamos desativar o ajuste de caminho e o ajuste no modo personalizado. Pense em crédito e depois faça um retângulo aqui. Vamos dar a ele um gradiente linear. Para o primeiro passo, vamos movê-lo para cá. Vamos mudar para a ferramenta de seleção de cores e torná-la da mesma cor do céu nessa área. Agora, volte para a ferramenta de gradiente, mantenha o controle pressionado e mova as outras coisas para cá. Não muito abaixo da parte inferior do retângulo. Vamos elevar o Alfa até o fim. Também podemos adicionar alguns caminhos aqui para ondas. Vamos desligar o derrame. Torne o preenchimento branco e diminua a opacidade. Então, agora vamos criar mais algumas. Se ultrapassarmos a borda da página, como com esses dois, podemos selecionar os objetos de água e duplicá-los com o Controle D, depois segurar a tecla Shift e clicar em um dos caminhos das ondas e ir para a interseção do Caminho. Podemos fazer o mesmo com o outro. Ok, agora vamos adicionar outra camada acima disso. Vamos chamá-la de areia. Cria um retângulo que se sobrepõe ao fundo do oceano e vai até o final da página. Vamos aumentar a opacidade até o fim e dar um preenchimento marrom claro. Como com as outras partes. Vamos dar a isso um gradiente linear. Nós damos o primeiro passo para o topo, o último de cima para baixo. Isso elevou o Alpha até o topo e o tornou um marrom um pouco mais escuro , como fizemos com o oceano e o céu. Também queremos colocar um retângulo aqui para misturar a areia com o oceano. Vamos dar a ele um gradiente linear. Vamos dar o primeiro passo até aqui e torná-lo da cor da água aqui. Mas desta vez, podemos realmente tornar isso mais próximo do branco. Agora vamos mover as outras coisas para o fundo e torná-las da cor da areia aqui. Ok, mais uma coisa que podemos fazer com o plano de fundo por enquanto é adicionar algumas palmeiras. Vamos adicionar outra camada acima dessa chamada árvores. Vamos desligar a captura de fotos por enquanto. Mude para a ferramenta de caneta e crie um tronco saindo deste lado da parte posterior. Sempre podemos mudar o nó do cliente de crédito aqui. Clique aqui, clique em arrastar para baixo aqui. Segure a tecla Shift novamente e feche-a. Vamos desligar o derrame. Vou dar a isso um preenchimento muito azul escuro. Também vou mudar para a ferramenta Node e remodelá-la um pouco. Vou transformar esse nó em um nó suave clicando neste botão depois ajustando a curvatura. Agora é possível voltar para a ferramenta de caneta e criar algumas folhas. Vamos desligar o traçado e fazer o preenchimento da mesma cor do tronco. Vamos criar mais algumas folhas. Você pode entrar com a ferramenta de seleção e ajustar as folhas, se necessário. Ok, agora vamos selecionar todas as peças da árvore. Vamos agrupá-los com o Control G. Agora podemos redimensionar e reposicionar a árvore inteira. Agora vamos duplicar a árvore com o Controle D. Pressione este botão e o controle é barcaça ou vire-a horizontalmente, depois mova-a e ajuste o tamanho e a rotação. E também podemos clicar duas vezes nele para entrar no grupo e alterar algumas folhas. Então, não se parece muito com a outra árvore. Finalmente, para esconder as partes das árvores que se estendem além do fundo. Você pode usar o recorte. Para fazer isso. Primeiro, vamos selecionar a outra árvore para sair do grupo de árvores atual. Em seguida, é a vez de recolocar o retângulo de crédito em toda a página. Você pode fazer isso da cor que quisermos. Agora é segurar Shift e clicar nas duas árvores. Em seguida, clique com o botão direito e escolha Sutcliffe. Vou manter o controle e derrubar as duas árvores um pouco. Tudo bem, isso deve ser suficiente para o plano de fundo no momento. No próximo vídeo, vamos desenhar o ônibus. Te vejo lá. 37. Desenhe o ônibus: Neste vídeo, começaremos com o primeiro plano da parte posterior desenhando o ônibus VW. Comece, vamos até o diálogo de camadas e objetos. Certifique-se de que estamos na camada de fundo. Vamos trancá-lo para que não criemos acidentalmente nenhum objeto dentro dele ou movamos coisas. Alice cria uma nova camada acima da camada de fundo chamada primeiro plano. Todos devem criar uma subcamada aqui chamada bus. Ok, para começar a criar o ônibus, primeiro vamos desligar o encaixe , cria um retângulo longo aqui. Vou mudar a cor um pouco. Ele quer ser capaz de remodelar isso usando seus nós. Então, vamos transformá-lo em um caminho acessando Path , Object Path. Agora, mude para a ferramenta Node. Primeiro, vou clicar duas vezes aqui para adicionar um novo nó. Em seguida, mantenho a tecla Control pressionada e arrasto um pouco o nó superior esquerdo para a direita. Agora vou arrastar esse segmento para arredondá-lo. Também podemos ajustar as alças. Ok, vamos dourar o canto inferior direito algo que podemos fazer com o efeito do caminho dos cantos. Então, vamos ao caminho, aos efeitos do caminho. Em seguida, clique no botão Adicionar e escolha os cantos. Terminou o último chanfro. Agora vamos arrastar esse nó para arredondar a esquina. Ok, esse é o seu trabalho. Vamos transformá-lo novamente em um caminho normal acessando Path , Object Path. Agora vamos criar outro retângulo sobrepondo a parte superior desse objeto. Vou fazer disso um cinza claro. Olá, aperte a ferramenta Selecionar, duplique o objeto inferior com o Controle D, que muda e clica no retângulo e vai para a interseção Path. Na verdade, quero que isso se curve por aqui. Então, mude para a ferramenta caneta e crie um caminho curvo aqui. Vamos trazê-lo de volta e fechá-lo . Vamos desligar o derrame. Faça com que o preenchimento seja igual ao dos objetos superiores. Então vamos duplicar o objeto vermelho. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique nesta. E podemos fazer uma interseção com o atalho Control asterisco. Então é como esses dois e os une com control plus. Agora compactado para a Ferramenta Node. Vamos segurar a tecla Control e clicar nesse nó para se transformar em um nó suave. E podemos ajustar essa soma se quisermos. Vamos criar outro retângulo sobrepondo a parte superior deste. Vamos torná-lo um cinza mais escuro. Em seguida, vamos para uma interseção com isso em uma duplicata do caminho abaixo dele. Vamos criar mais um retângulo aqui em cima e fazer com que ele fique abaixo dos outros objetos, alguns. Vamos fazer com que seja cinza claro. Agora vamos mudar para a ferramenta de seleção e clicar no botão de uma etapa inferior aqui para colocá-la abaixo dos objetos cinza escuro. Em seguida, vamos transformar isso em um caminho no qual a Ferramenta Node segura Control e arrasta o nó superior esquerdo para a direita Sam, vou arrastar o nó inferior esquerdo um pouco mais para a esquerda. Também vamos arrastar o nó superior direito para a esquerda. Soma é criar outro retângulo sobrepondo isso. Vamos torná-lo um cinza mais escuro. Vamos criar mais um retângulo sobre isso. Na verdade, queremos fazer disso um tipo de altura porque vamos cortar parte dele. Vamos arredondar os cantos disso. Vamos fazer com que seja cinza claro. Vamos criar outro retângulo. Estamos começando perto do centro desta. Faça com que se estenda além da parte inferior. Afie os cantos com este botão. Vamos criar uma cor diferente para que possamos ver as coisas melhor. Vou selecionar os dois. Vá para a diferença de caminhos. Vou anotar isso um pouco. Vamos até a ferramenta Node e ajustar um pouco os nós. Mantenha o controle e mova-os um pouco para cima. Então eu vou segurar o controle e mover este para a direita. Mais músculos vão ajustar essa faixa aqui. Agora vamos trabalhar nos pneus. Primeiro, esse objeto é um pouco curto. Acho que vou pegar os três nós na parte inferior e arrastá-los para baixo. Um pouco, uau, controle sagrado. Ok, isso é melhor. Agora aperta círculos e elipses, use a ferramenta, segure Control e Shift e crie um círculo aqui mesmo. Vamos fazer disso uma versão mais escura dos ônibus. Leia. Alice, duplique isso com o Control D e torne-o preto. Em seguida, vamos controlar, mudar e reduzir. Então, vamos duplicar novamente, torná-lo um cinza escuro. Restrinja isso. E queremos cortar as partes dos dois primeiros círculos que se estendem além do ônibus. Então, vamos duplicar o caminho vermelho das estrelas. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique uma vez nos círculos e faça uma interseção. Vamos fazer o mesmo com o círculo preto. Agora, duplique o círculo do pneu, torne-o da cor de uma dessas faixas cinza mais escuras. Encolha isso. Então, vamos duplicar novamente. Escolha este, a cor cinza claro. Encolha um pouco. Em seguida, duplique mais uma vez, torne-o cinza médio. Faça-o bem pequeno. Ok, agora mude para a ferramenta de caneta. Para isso, queremos ativar o encaixe centros de rotação do objeto aqui. Encaixe no centro de rotação dos círculos. Mantenha o controle pressionado para obter um ângulo negativo de 75 graus. Clique aqui e clique com o botão direito do mouse para finalizar o caminho. Em seguida, um piscar de olhos neste nó final aqui. Mantenha o controle pressionado para obter um ângulo negativo de 105 graus. Clique aqui e feche o caminho. Ok, vamos desligar o traço, fazer o campo de cinza médio. Você deseja acessar a ferramenta Selecionar e clicar no caminho para obter as alças de rotação. Em seguida, encaixe o centro de rotação para o círculo é o centro de rotação. Agora podemos duplicar esse controle de retenção e girá-lo para baixo quatro vezes. Vamos continuar fazendo isso até adicionarmos essas formas ao redor do pneu. No momento, podemos selecionar todos os objetos do pneu, agrupá-los com Control, G, duplicá-lo, manter o controle e movê-lo para a direita. Vamos trabalhar nas janelas. Vamos desligar o encaixe primeiro. Eu vou criar um retângulo arredondado aqui em cima. Agora mude a cor para o cinza escuro do pneu. Agora ficando mais centrado. Agora vamos duplicar isso. Na verdade, vamos cortar esse objeto do ônibus para que possamos ver o oceano através do ônibus. Mas, por enquanto, vou fazer com que seja uma cor azul clara. Vamos inserir isso uma vez, percorrendo o caminho. Em vez disso. Vou apenas criar outro retângulo aqui, que será para o destaque da janela. Vamos deixar os cantos nítidos, deixá-los brancos e diminuir a opacidade. Então, vamos girá-lo cerca de 30 graus. Vamos duplicar isso. Traga-o para a direita. Esmague a ferramenta de quadrados e retângulos, deixe-a um pouco mais fina. Vou selecionar os dois e torná-los mais centralizados na janela. Agora vamos duplicar essa peça azul aqui. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique em um dos destaques e faça uma interseção com o asterisco de controle. Vamos fazer o mesmo com o outro Destaque. Ok, vamos agrupar todos os objetos da janela. Em seguida, duplique-o e mova-o para a direita. Bem, mantendo o controle. Vamos fazer isso mais algumas vezes. Vamos cortar o final desta. Mas primeiro, vamos selecionar todas as janelas e ir até a linha. Isso deveria ser diálogo. E clique nesse botão para colocar o mesmo espaçamento horizontal entre eles. Agora selecione apenas a última janela aqui e desagrupe-a com Shift Control G. E podemos excluir os destaques desta. Agora vamos duplicar essa parte do ônibus aqui. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique nos objetos azuis e faça uma interseção com o asterisco de controle. Vamos fazer o mesmo com a outra parte da janela. Agora coloque o objeto azul em branco e torne-o com cerca de 50% de opacidade. Em seguida, é duplicado. Amplie um pouco, segure a tecla Shift e clique na parte escura e faça a diferença com Control menos. Vamos duplicar essa peça novamente. Segure Shift e clique no objeto do ônibus aqui e faça a diferença. Ok, agora temos uma janela aqui que podemos ver através. Vamos fazer o mesmo com as outras janelas. Vamos desagrupar isso com o Shift Control G. Torne o objeto azul branco com 50% de opacidade. Duplique-o e faça a diferença com os objetos abaixo dele. E novamente para o outro objeto. Vamos repetir para todos , exceto para a janela da frente. Para a janela da frente, quero torná-la mais longa e seguir a curva da frente do ônibus. Então, primeiro vamos desagrupar. Isso. Será necessário criar novos objetos de borda. Então, vamos deletar esse. Para estender esse caminho, podemos adicionar outro caminho a ele com a ferramenta caneta. Primeiro, vamos ativar o encaixe dos nós cúspides. Encaixe no nódulo cúspide aqui. Mantenha o controle e clique aqui, depois clique com o botão direito do mouse. Vamos continuar criando esse caminho fazendo um encaixe nesse nó final. Encaixe no nódulo cúspide aqui embaixo. Mantenha o controle e clique aqui. Acho que perto do caminho, como esse caminho e o azul. E faça uma união com control plus para arredondar esses cantos Vamos adicionar os efeitos do caminho dos cantos. Agora, mude para a ferramenta Node. Selecione esses dois nós. Em seguida, arraste um para arredondar os dois. Ok, vamos finalizar os defeitos indo do caminho do objeto para o bloco. Vamos selecionar os dois objetos de destaque e movê-los para a esquerda enquanto mantemos o controle pressionado. Podemos desligar o snap por enquanto. Também podemos duplicar esse e movê-lo um pouco para a direita. Ok, vamos duplicar os objetos azuis. Faça com que seja uma cor cinza escuro. Comece imediatamente indo até início do caminho e clique no botão de um passo inferior algumas vezes até que esteja abaixo dos objetos azuis. Vamos escolher os objetos azuis, brancos, 50% de opacidade. Duplique-o. E faça a diferença com os objetos cinza. Duplique-o novamente e faça a diferença com essa parte do ônibus. Ok, este vídeo está ficando bem longo, então vamos esperar até o próximo vídeo para adicionar alguns detalhes ao ônibus e torná-lo um pouco mais bonito. Nos vemos lá. 38. Adicionar detalhes ao ônibus: Neste vídeo, continuaremos trabalhando no ônibus adicionando alguns detalhes a ele. Primeiro, vou ajustar algumas coisas. Vou selecionar esse objeto aqui e, em seguida, pressioná-lo para a Ferramenta Node. Pegue esse nó e esse nó, mantenha o controle e abra-os um pouco mais. Também acho que os pneus são um pouco pequenos demais. Então, vou selecionar o pneu dianteiro, segurar Control e Shift e aumentá-lo. Então eu vou desagrupar as peças. Duplique essa parte do ônibus, Shift e clique neste objeto e faça uma interseção. Eu farei o mesmo com essa peça. Agora vou agrupar todas as peças do pneu novamente. Exclua o pneu traseiro, duplique o pneu dianteiro ou o controle e mova-o para a direita. Ok. Agora vamos adicionar algumas janelas mais escuras à parte superior do ônibus. Quero que tenham a mesma largura da parte interna das outras janelas. Então, vou selecionar a parte interna de um deles e copiar seu valor de largura. Agora vamos criar um retângulo aqui. Faça-o com 100% de opacidade e torne-o da mesma cor da borda das janelas inferiores. Vamos arredondar as esquinas. Alice aperta a ferramenta de seleção. Agora cole o valor da largura que é copiado para esses objetos com a caixa. Vamos criar duplicatas disso para todos, exceto para a janela traseira. Vamos agora alinhá-los com uma janela mais baixa. Como esses dois objetos têm a mesma largura, podemos alinhar suas bordas esquerda, direita ou centralizá-las verticalmente. Vamos fazer o mesmo com os outros. Para este, queremos alinhar as bordas direitas. Na verdade, vou tornar este um pouco mais curto mudando para a ferramenta de quadrados e retângulos e arrastando essa alça para a direita enquanto pressiono o controle. Isso parece melhor, eu acho. Agora podemos selecionar todas essas janelas superiores, manter o controle e movê-las para cima ou para baixo, se necessário. O redimensionamento rápido desse retângulo alterou um pouco o arredondamento. Então, vamos voltar para a ferramenta de quadrados e retângulos e consertá-la. Em seguida, vamos pegar o ônibus e os pára-choques. Como desenhar um retângulo aqui ao virar da esquina em algum lugar. E agora queremos recortar uma forma aqui. Então, vamos mudar para a ferramenta de caneta. Clique aqui, segure o Controle, clique aqui, mantenha o controle de votação e clique aqui. Em seguida, traga-o e feche-o. Agora vamos trocar a ferramenta Selecionar, manter pressionada a tecla Shift e clicar no retângulo. Em seguida, faça a diferença com Control minus. E podemos acessar a ferramenta Node e ajustar um pouco os nós dela, se necessário. Agora vamos criar outro retângulo arredondado para o para-choque traseiro. Vou deixar os cantos um pouco menos arredondados. Vamos transformar isso em um caminho que podemos fazer com esse atalho Shift Control C e, em seguida, mudar para a Node Tool. Agora, arraste um pouco esses nós inferiores esquerdos para a direita. Talvez os melhores também. Queremos alinhar as bordas inferiores dos pára-choques. Então, vamos segurar a tecla Shift e clicar no para-choque dianteiro. Em seguida, no diálogo de alinhamento e distribuição. Vamos clicar nesse botão para alinhar as bordas inferiores. Eu vou mover esses dois para cima também. Também podemos dar o ônibus ou o farol. Vou apenas criar uma elipse aqui. E eu vou fazer com que seja uma cor amarela, como o topo do sol. Em seguida, crie um padrão ao longo da lateral do ônibus. Eu vou com o sinal de paz. Primeiro. Vou criar um círculo aqui. E a cor realmente não importa pois a usaremos com um padrão de efeito de caminho longo. Então eu vou deixá-lo preto. Agora vou duplicar isso. Crie outra cor para que eu possa vê-la e diminuí-la enquanto pressiono Shift e Control. Então eu vou fazer a diferença nesses dois círculos com Control menos. Agora vou criar um retângulo fino passando pelo centro. Vou afiar os cantos e fazer isso preto. Então eu vou duplicá-lo. Gire a duplicata em 45 graus e mova-a até aqui. Vamos alinhar a borda direita com a borda direita da peça do meio. Agora vou duplicar essa peça. Vire-o horizontalmente pressionando a tecla H e uma linha é a borda esquerda com a borda esquerda da peça central. Isso agora é um sindicato. Todas essas peças retas junto com control plus e centralize-as verticalmente com o círculo. Então, vamos duplicar o círculo. Mantenha pressionada a tecla Shift, clique nesta parte e vá para a Divisão de caminhos. Agora podemos excluir todas essas partes do lado de fora. Há também alguns pequenos pedaços saindo nas pontas. Selecione as peças restantes e junte-as. Ok, vamos reduzi-lo até o tamanho que queremos que seja copiado em nossa prancheta com o Control C. Agora vamos até a ferramenta de caneta e creditamos o caminho curvilíneo no ônibus. Vamos clicar com o botão direito para finalizar o caminho. Agora vamos adicionar o efeito padrão ao longo do caminho a essa coisa. Clique neste link para o caminho e o botão Clipboard e altere as cópias do padrão para repeti-las. Também podemos adicionar algum espaçamento entre os símbolos. Agora vou desligar o derrame e vou dar uma casca de laranja. Você pode pedir para girar a ferramenta Node e brincar ao redor do nariz e das curvas desse caminho, se quisermos. Ok, quando é como queremos? Vamos finalizar o efeito acessando Path, Object Path. Agora podemos deletar esse objeto simples aqui. Agora vamos adicionar algumas linhas aqui para fazer parecer que o ônibus tem portas. Vou apenas criar um retângulo arredondado aqui. Faça com que seja da mesma cor desta peça vermelha mais escura ao redor do pneu. Então eu vou duplicar todo esse controle e movê-lo para cá. Vou criar outro retângulo aqui embaixo para a etapa. Vou fazer isso da mesma cor das partes cinza claro do ônibus. Vamos também dar uma maçaneta. Vou criar um pequeno retângulo aqui. Faça dele o cinza mais escuro. Duplique-o. Faça com que seja o cinza mais claro. E em vez disso. Ok, mais uma coisa que podemos fazer é dar sombra aos ônibus. Primeiro, vamos selecionar todos os objetos de barramento e agrupá-los com o Controle G. Crie uma elipse longa e fina aqui embaixo. Vamos baixá-lo abaixo do ônibus. Faça-o preto. E dê a ele uma baixa opacidade. Alocêntrico verticalmente com o ônibus. Em seguida, é agrupá-los porque centralize-os verticalmente com a página, se quisermos. Ok, isso é finalmente fazer isso para o ônibus. Em seguida, trabalharemos no texto. Te vejo lá. 39. Adicionar algum texto: Neste vídeo, adicionaremos um pouco de texto na parte posterior. Vou começar adicionando uma camada acima do ônibus mais tarde. Vamos chamá-lo de texto. Agora vamos ativar a ferramenta de texto e clicar no Canvas. Vou digitar a palavra vida simples em duas linhas separadas. Para a família de fontes, podemos usar praticamente o que quisermos. Mas eu vou escolher o Pacific porque tem um toque retrô. Vou trocar essa ferramenta de seleção, manter o controle e ampliá-la muito. Vamos movê-lo para a parte posterior. Eu quero mover a lâmpada aqui e para a direita. Então, vamos primeiro transformar isso em um caminho. Em seguida, desagrupe as letras. Agora vamos selecionar as letras vitalícias e movê-las para cá. Vamos unir todas as letras. Para a cor. Vou usar a cor do padrão do sinal de paz no ônibus. Mas vou torná-lo um pouco mais amarelo. Agora, vamos criar um esboço para isso. Vamos duplicá-lo. Agora faça dele o azul escuro das árvores. Em seguida, vamos movê-lo abaixo do texto laranja. E inicie-o algumas vezes com controle mais uma tecla 0 na parte superior do teclado. Vamos também obter os textos com aparência 3D, o que podemos fazer com a extensão interpelada. Primeiro, vamos duplicar esse caminho e trazê-lo para a direita. Envie-o para o fundo. Vamos segurar Shift e clicar no caminho do contorno e ir até Extensões geradas a partir do interpolador de caminho. Aqui, queremos ter certeza de que temos duplicatas e caminhos verificados. E para etapas de interpolação, um número alto, como 40, deve ser bom. Vamos conferir a pré-visualização ao vivo. Acho que parece muito bom. Então, vou clicar em Aplicar e encerrar isso. Agora podemos excluir esses caminhos extras que selecionamos. Agora selecione esse grupo que acabamos de criar, desagrupe-o em conjunto. Em seguida, envie-o abaixo do texto. Eu também quero fechar essa parte do S porque isso distrai um pouco. Então, vou criar um caminho sobre isso com uma ferramenta de pinos. Então, nossa união com o outro caminho. Ok, agora podemos segurar a tecla Shift e clicar no texto e agrupá-los redimensioná-lo conforme necessário. Podemos alinhá-lo verticalmente com a página. Tudo bem, os textos estão prontos. No próximo vídeo, finalizamos um pôster adicionando algumas texturas. Te vejo lá. 40. Adicione textura: Neste vídeo final do projeto, daremos aos pôsteres uma textura para que pareçam antigos. Mas antes de fazermos isso, vamos criar uma borda para a parte posterior. Primeiro, vamos até a caixa de diálogo de camadas e objetos, selecione a camada de fundo crie uma camada abaixo dela chamada borda. Vamos voltar a ativar o encaixe e criar um retângulo em toda a página. Vamos começar várias vezes com o controle mais a tecla 0. Vamos torná-lo totalmente opaco. Agora, dê-lhe uma porta. preenchimento amarelado sempre pode obter a textura granulada do Papai Noel com o filtro de filme de ruído. Primeiro, precisamos desbloquear a camada de fundo. Em seguida, para mostrar os objetos na camada de areia, vamos clicar com o botão direito do mouse no objeto principal aqui embaixo e duplicá-lo. Agora vamos para Filtros, sobreposições, preenchimento de ruído. Vamos conferir a pré-visualização ao vivo, jogar com as configurações até conseguirmos algo que gostemos. Ok, isso vai funcionar. Mas eu quero apertar a aba de cor de ruído e diminuir o canal Alpha. Incrível. Tudo bem, vou clicar em Aplicar e encerrar isso. Na verdade, queremos que a textura fique mais transparente à medida que se afasta de nós. Podemos fazer isso com um gradiente linear. Na verdade, esse objeto já tem gradiente linear. Vamos mudar para a ferramenta de gradiente, como a parada na parte superior. Se tentarmos diminuir o canal alfa dessa coisa, no entanto, você pode ver que ela também afeta o gradiente do objeto abaixo dela. Então, vamos aumentar o número do alfabeto. Então, na lista de ingredientes aqui, vamos clicar nesse botão de adição na parte inferior, que criará uma duplicata desse gradiente selecionado. E vamos selecionar uma cópia. Agora podemos alterar as paradas sem afetar o gradiente dos outros objetos. Agora mude a ferramenta de seleção e ajuste a soma da opacidade desse objeto. Isso deve funcionar. É um efeito sutil, mas acho que parece muito bom. Agora vamos adicionar uma textura em cima de toda a posterior para dar uma aparência suja. Primeiro, vamos criar uma camada acima de todas as outras camadas. Vou chamar isso de textura. Agora vamos importar uma imagem de textura. Vou ver essa textura de alumínio aqui. Eu forneci esta imagem como um recurso para download qualquer textura com aparência arranhada deve funcionar. Vamos tornar isso maior. Vamos girá-lo em 90 graus. Agora vamos vetorizar essa textura com o diálogo Trace Bitmap. Podemos ajustar a configuração do limite de brilho até obtermos o resultado desejado. Acho que parece muito bom. Então, vou clicar em Aplicar e encerrar isso. Agora vou mover o caminho da textura para fora do caminho e excluir a imagem. Vamos desativar o encaixe e mover o caminho da textura para a parte posterior e ajustar o tamanho. Agora, se pressionarmos Alt e clicarmos na textura sobre os objetos de borda, porque selecionamos os objetos de borda. Vamos duplicá-lo. Em seguida, vamos para a camada, move a seleção para a camada. Vamos movê-lo para a camada de textura. Agora vamos segurar a tecla Shift e clicar na textura e fazer uma interseção com elas. Ok, vamos diminuir a opacidade dessa textura. Se o mantivermos preto, fará com que o pôster pareça sujo e manchado. E se você torná-lo branco, parecerá que a tinta da parte posterior está desaparecendo. Vou deixar que você decida qual você prefere, mas vou manter o meu assim. Ok, isso deve ser suficiente para a cabeça posterior deste curso. Espero que você tenha achado útil tudo o que aprendemos neste curso e espero que você se sinta confiante o suficiente para usar tudo isso para criar sua própria arte. Por favor, se tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. Obrigado novamente por escolher meu curso e espero vê-lo novamente no futuro. Cuide-se.