Harmonia de quatro partes

1. Promoção do curso: 2. Introdução: 3. Gama vocal: a voz humana poderia ser categorizada em quatro tipos básicos de vozes. Sopranos são as vozes das mulheres altas ou das crianças. Todos os dedos dos pés são as vozes das mulheres baixas ou das crianças. Os tenores são as vozes dos homens altos, e as bases são as vozes de Loman. Há, é claro, limites para como os seres humanos mais baixos podem cantar. Aqui está um diagrama mostrando o intervalo de cada tipo de voz. Embora cantores profissionais possam produzir notas que o ar mais alto ou menor do que os deste diagrama, os dados aqui são seus intervalos típicos para o cantor médio. Observe esses intervalos em suas atribuições. 4. Pontuações abertas e curtas: música para quatro Vozes é tipicamente escrita em quatro pautas com cada voz em uma pauta separada . Isso é chamado de uma pontuação aberta. Soprano, alto e tenor estão escritos em apuros. tenor Clough tem oito lugares sob o Trouble Clough, que significa que vão cantar uma oitava mais baixa do que a escrita e as bases. Claro, escrito em Clough baseado, Às vezes a música para Four Voices é escrita em duas facadas em vez de quatro. Quando isso acontece, soprano e alterar o nosso lugar na equipe de problemas, com as hastes soprano apontando para cima e as hastes também apontando para baixo. Tenor e baixo são colocados na equipe base, com as hastes tenor apontando para cima e a base Tim apontando para baixo. Esta redução é chamada de uma pontuação curta e tem feito para economizar espaço. Também torna mais fácil para um pianista ler. Usaremos a pontuação curta para a maioria dos exemplos neste curso e nas atribuições. Uma última coisa que chamamos de soprano na base as vozes exteriores que chamamos de alto no tenor, as vozes internas para ajudar você a lembrar essas memórias. As seguintes vozes exteriores apontam para longe do centro. Vozes internas apontam para o centro 5. Quiz 1: 6. Atribuição para aula 1: 7. Espaçando entre vozes: a quantidade de distância entre duas vozes vizinhas é muito importante para a textura geral e mistura das vozes. Se houver muita distância entre as vozes, a textura soará muito fina e fraca. Para evitar isso, nunca deve haver mais do que uma oitava entre soprano um alto. Nunca deve haver mais do que inativo entre alto e tenor. O exemplo a seguir mostra o espaçamento impróprio e adequado entre soprano e Alta. Este é um espaçamento fraco porque a distância entre a soprano no alto é maior do que na oitava. Aqui está um exemplo que mostra o espaçamento impróprio e adequado entre tenor alternativo. Este é um espaçamento fraco porque a distância do também para o tenor é maior do que inativo. A distância entre o tenor e o baixo é a única distância que é capaz de ser maior do que uma batida tive e não soar fino e fraco. Tipicamente, tenor e graves nunca devem ser mais do que 1/12 separados. 8. Posicionamento aberto e de fechamento: Além disso, seguindo as regras de espaçamento para a distância máxima entre as vozes, há também a consideração da posição aberta em posição próxima. Em posição próxima. As três primeiras vozes soprano, alto e tenor são tão próximas que nenhum outro tom de corte poderia ser colocado entre eles. Aqui está um exemplo de posição próxima. As três primeiras vozes estão cantando uma corte D menor um D F. Nenhuma outra tonelada menor de D poderia ser colocada entre qualquer uma dessas três notas, vez que eles são o mais próximos que eles podem ser um do outro em posição aberta. As três vozes superiores estão mais separadas para que os possíveis tons de acorde sejam ignorados. Segue-se um exemplo de posição aberta. As três vozes superiores estão cantando um acorde D menor, um f D. Os possíveis tons de corte que o ar pulou A e D são indicados pelas setas. Algumas notas finais sobre abrir e fechar posição Abrir posição tem um som muito mais cheio, em seguida, fechar posição. Ambas as posições podem ser usadas dentro da mesma frase da música. Muitas vezes é muito agradável alternar para frente e para trás entre a posição fechada e aberta para variedade na textura 9. Quiz 2: 10. Atribuição para aula 2: 11. Movimento simultâneo: nesta lição, veremos como uma voz se move em relação a outra voz. Por exemplo, como a voz soprano se move em relação à voz alta. Isso é chamado de movimento de voz. Existem quatro tipos de movimento de voz. Movimento contrário movimento oblíquo, um movimento semelhante e movimento paralelo. Cada um deles é referido como movimento simultâneo, porque, por definição, o movimento relativo de duas vozes está acontecendo ao mesmo tempo. Vamos dar uma olhada em cada um. Por sua vez, voz de movimento contrária está se movendo em direções opostas. Movimento oblíquo uma ou mais vozes se movendo enquanto uma ou mais vozes permanecem no mesmo tom . Uma voz de movimento semelhante está se movendo na mesma direção. A voz de movimento paralelo está se movendo na mesma direção e permanecendo a mesma distância uma da outra. Destes quatro tipos de movimento de voz, movimento contrário é tipicamente o mais interessante para o ouvinte. Isso ocorre porque as linhas de voz que estão se movendo contrariamente umas às outras têm o maior contraste e independência. Se alguém fosse ler os quatro tipos de movimento do maior contraste e independência para alugar contraste na independência, a ordem seria contrária. Então oblíqua, em seguida, um pouco mais e, por último, paralelo. Quando você estava escrevendo para quatro partes, é importante usar combinações de todos os quatro tipos de movimento. Isso não só fornece mais variedade e interesse na música, mas muitas vezes é necessário. Por exemplo, você não pode escrever para partes que movem um movimento contrário ao mesmo tempo, apenas duas partes de cada vez poderiam estar se movendo em movimento contrário, uma vez que existem apenas duas direções ascendente e descendente. Portanto, as outras partes devem fazer algum outro tipo de movimento. 12. Quiz 3: 13. Atribuição para aula 3: 14. Coisas a evitar: na última lição. Aprendemos sobre movimento paralelo quando discutimos os quatro tipos de movimento de voz. Nesta lição, analisaremos alguns tipos de movimento paralelo que devem ser evitados. Paralela Eunice ONU No exemplo a seguir, a soprano em partes Alta estão cantando os mesmos arremessos no mesmo registro e movendo-se em movimento paralelo. Esta é má escrita e deve ser evitada uma vez que a análise não tem individualidade. Isso soará como uma parte em vez de duas partes oitavas paralelas. No exemplo a seguir, a soprano em partes também estão cantando os mesmos arremessos, mas em um registro diferente e movendo-se em movimento paralelo. Esta é uma ligeira melhoria em paralelo Eunice ins. O registro diferente dá algum contraste, mas as partes ainda não têm individualidade suficiente para escrever parte quintos paralelos. No exemplo a seguir, a soprano, um alto partes estão cantando em quintos paralelos. Bem, isso dá mais contraste do que as oitavas paralelas uníssono zor paralelas. Ainda deve ser evitado porque o quinto é o único intervalo. Mas esboça de acordo em sua reposição. Quando ouvimos quintos paralelos, nossos anos tendem a se concentrar no tribunal delineado e não nas partes individuais. Dê uma escuta. Aqui está a mesma melodia feita em paralelo. Seis. Compare o quão melhor isso soa 15. Intervalos compostos: é importante entender que as mesmas regras se aplicam a intervalos compostos que se movem em movimento paralelo, por exemplo, perigo 12 ainda são considerados quintos paralelos porque um 12 simplesmente um composto de 1/5 mais inativo No seguindo o exemplo, as partes soprano e baixo estão se movendo em quintos paralelos, mesmo que eles são uma parte 12 no exemplo a seguir, a soprano e baixo estão cantando e paralelo 15 paralelo paralelo ainda são considerados oitavas paralelas por causa da 15ª simplesmente uma oitava de forno composto mais uma oitava. Ao verificar a sua escrita em busca de perigos, você deve, portanto, verificar todos os pares possíveis de vozes, não apenas as vozes que estão próximas umas das outras. Certifique-se de entender isso antes de concluir suas tarefas para esta lição. 16. Quiz 4: 17. Atribuição para aula 4: 18. O que é liderança de voz?: 19. Tom comum: Quando dois cabos consecutivos têm um tom em comum, você deve tentar manter a curva comum na mesma voz. O exemplo a seguir. O também cantando o G, que é o tom comum tanto ao acorde G quanto ao Sea Court. Manter o tom comum na mesma voz, ajudará a criar voz suave entre os cabos. 20. Sobreposição: sobreposição deve ser evitada porque pode obscurecer as linhas vocais individuais de duas partes. A sobreposição é quando uma voz superior se move para um tom que é menor do que o tom anterior cantado por uma voz inferior. sobreposição também ocorre quando uma voz mais baixa se move para outra que é maior do que a música das notas anteriores por uma voz superior. A definição de sobreposição pode ser bastante difícil de entender, mas é realmente bastante simples e se tornará muito clara com um exemplo. Aqui, o concurso está se movendo de B para F em ponto. O F afiado é menor do que as bases anteriores G. A linha melódica pode, portanto, ser percebida como G, movendo-se para F Sharp em vez de estar se movendo para F afiado. Aqui está o mesmo exemplo, com uma voz melhor que evita a sobreposição entre o tenor e as partes graves. Aqui, o tenor A não se sobrepõe. O passo anterior G na base 21. Cruzando o cruzamento: cruzamento é quando uma voz troca lugares com outra voz movendo-se mais alto ou mais baixo do que a outra. cruzamento de voz deve ser evitado, pois pode facilmente obscurecer as linhas vocais individuais, especialmente uma soprano ou linha de base. Neste exemplo, a soprano está se movendo de F T E, mas a linha melódica pode ser percebida como movendo de F para G os Altos movendo-se de C para G, mas a linha melódica pode ser percebida como movendo-se de C. T. 22. Quiz 5: 23. Atribuição para aula 5: 24. Doubling: 25. Omitting: 26. Quiz 6: 27. Atribuição para aula 6: 28. Tipos de movimento: em menos de três, Aprendemos sobre os quatro tipos de movimento simultâneo. Ao contrário, oblíqua, semelhante e paralela. Estes quatro tipos de movimento de voz lidavam com a forma como uma voz interage com outra voz. O tipo de movimento que vamos discutir nesta lição é um movimento melódico. Não trata da interação entre vozes, mas sim do movimento dentro de um único movimento de voz con junked. Quando qualquer linha vocal se move por etapas, é considerado movimento de conduta. O movimento por etapas pode ser passos inteiros ou meio passos ou uma combinação de ambos os movimentos disjuntivos. Quando qualquer vocal que eu sou se move por saltos ou saltos, é considerado dis movimento lixo. Um salto é qualquer coisa maior do que um salto. Aqui está um exemplo de dis junk motion por Skip. Aqui está um exemplo de movimento distrital por tons repetidos salto. Além de invocar comoção e de disjunk movimento, o outro tipo de movimento é o movimento por toneladas repetidas. Tecnicamente, isso não é emoção verdadeira, já que o campo continua o mesmo. Em geral, uma boa linha vocal terá uma combinação de movimento de contrato, movimento distrital e toneladas repetidas. Certas partes vocais podem tendem mais para um tipo particular de movimento por causa de seu papel na música. Isso será abordado na Seção 8 29. Uso de movimento disjunção: nesta seção, vamos olhar para alguns fazer e Dunn em relação ao uso de movimento disjuntivo. Evite usar saltos consecutivos movendo-se na mesma direção. Esta é uma má escrita porque vai quebrar a natureza melódica de uma linha vocal. Neste exemplo, podemos ver saltos consecutivos e quatro saltos consecutivos na mesma direção são aceitáveis. Uma vez que este descreve acordo, uma combinação de saltos consecutivos e saltos que se movem na mesma direção também é aceitável se os arremessos contornar acordo. No exemplo a seguir, o acorde E menor é delineado na linha melódica, e, portanto, o salto e salto na mesma direção é aceitável quando salta por 1/6 ou Nathan. O passo subsequente deve mover-se na direção oposta de um salto e deve ser um passo ou um salto. Há mais flexibilidade ao saltar por 1/4 ou quinto. Aqui, a cadela subseqüente pode se mover na mesma direção ou na direção oposta e ser um passo ou um salto. Saltar por sete é geralmente evitado porque a dissonância deste intervalo torna difícil cantar. Nunca deixe mais do que uma batida. Não é só difícil para o cantor. Não soa bem. Lembre-se que cantar muito se assemelha a falar. Ninguém falaria duas sílabas e registros completamente diferentes como no exemplo a seguir . Uma regra geral é usar saltos apenas ocasionalmente. Isso ajudará a produzir variedade na linha vocal. A maioria do movimento melódico deve usar passos em saltos novamente. Certas partes vocais podem tendem mais para um determinado tipo de movimento por causa de seu papel na música, Isso será abordado na Seção oito. 30. Quiz 7: 31. Atribuição para aula 7: 32. Papéis: cada uma das quatro vozes tem uma função ou papel diferente que desempenham e contribuindo para o som geral e textura de uma paz e para a harmonia das aves em geral, cada parte deve ser facilmente singable e ter sua própria identidade. Vamos dar uma olhada em cada voz nos próximos vídeos. 33. Soprano: porque a melodia tem destaque sobre a harmonia. A melodia é tipicamente cantada pela parte soprano, que é a voz mais alta e mais proeminente, uma vez que a parte soprano é melódica e natureza . Ele consistirá principalmente de movimento por passos e saltos, com saltos ocasionais. Para variedade, evite saltos maiores que 1/6. Se você sair, mais de 1/6 no oitavo é viável. Mas evite sete e absolutamente qualquer coisa acima de um oitavo. Normalmente, uma linha soprano não conterá tons repetidos, pois isso criaria uma linha melódica. Essa estética, se as outras partes estão se movendo do que um tom repetido ocasional na linha soprano, é aceitável. Aqui está um exemplo de uma linha soprano típica. 34. Baixo: a linha de base é uma espécie de base para todas as outras vozes. Seu papel principal é ajudar a encontrar harmonia regulando a progressão dos acordes. Devido a este fato, uma boa linha de base dá reunião harmônica para a melodia na soprano e deve estar intimamente ligada à linha soprano. As linhas de base geralmente continham movimento de destruição. Saltos de 4º 5º e até mesmo ativos são muito comuns. Aqui está um exemplo de uma linha de base típica. 35. Vozes interiores: O papel principal das vozes internas alto e tenor é preencher e ou completar os cabos que a soprano e o baixo descreveram ou sugeriram. Dependendo de onde as vozes externas do ar se situam, as partes tenor finais podem não ser capazes de se mover muito e podem, portanto, conter muitas vezes repetidas. Isso é perfeitamente normal para vozes internas. Se você seguir as diretrizes para a boa voz. Notas repetidas iniciais ocorrerão quando os arremessos comuns a dois acordes forem cantados pela mesma voz. É típico para os alternados hander para ver esses arremessos comuns. Sempre que as últimas partes tenras assumem uma natureza mais melódica, como quando a soprano não está se movendo muito, o movimento deve estar em passos e saltos e evitar saltos maiores que 1/4. Aqui está um exemplo de uma linha Alta típica. 36. Como juntar tudo: 37. Quiz 8: 38. Atribuição para aula 8: 39. Parabéns: