Habilidades e técnicas de iluminação essenciais para criadores de vídeo e conteúdo | In-Process | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Habilidades e técnicas de iluminação essenciais para criadores de vídeo e conteúdo

teacher avatar In-Process, Storytelling + Media

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:40

    • 2.

      Formando a luz natural

      4:18

    • 3.

      Três configurações usando uma luz

      5:26

    • 4.

      Iluminação de três pontos

      4:31

    • 5.

      Trabalhando com luzes RGB

      6:07

    • 6.

      Luzes práticas no quadro

      3:00

    • 7.

      Dicas e truques

      3:40

    • 8.

      Projeto de classe

      1:07

    • 9.

      Outro

      0:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.926

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Este curso é uma introdução aos princípios e técnicas de iluminação para iniciantes que ajudará você a desenvolver seu próprio estilo visual. Se você está começando como cineasta trabalhando em um documentário, narrativa ou criando conteúdo em vídeo online, este curso oferecerá novas ferramentas e técnicas para aprimorar a iluminação e os visuais do que você produz.  

Acompanhe o cineasta Lucas Gonzalez enquanto ele orienta você por seu processo de técnicas de iluminação, ferramentas favoritas e configurações, que você pode exercitar em casa.

Você aprenderá: 

  • Como criar visuais de iluminação únicos para seus vídeos.
  • Como utilizar e controlar a iluminação natural em qualquer espaço em que estiver.
  • As diferenças entre criar uma luz de beleza e uma luz primária padrão de 45 graus. 
  • Como usar o sistema de iluminação de 3 pontos a seu favor.
  • Os princípios da teoria das cores e as melhores maneiras de acrescentar iluminação RGB em seus planos de fundo e vídeos. 
  • Aplicações, luzes e ferramentas essenciais para usar como recursos de iluminação. 






Lucas Gonzalez é um artista e cineasta da Colômbia que mora atualmente em Nova Iorque. Explorando as complexidades da homossexualidade, raça, classe e imigração, seu trabalho documental e narrativo foi exibido no Newsfest, Tribeca, Inside Out, DC Black Film Festival, Blackstar, Jacob Burns, CultureStrike, entre outros. Ele também é reconhecido por seu trabalho comercial com empresas como Vogue, Spotify, Skillshare, Tidal, Complex, Verizon e TinyGiant.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

In-Process

Storytelling + Media

Professor

Welcome to the In-Process series; classes led by a network of artists, creators, and experts, sharing their creative, practical, and technical processes. 


The In-Process series is an online archive of classes where our immediate community, our favorite creators, and people whose work we admire, share their personal methodologies for creating meaningful work. We hope that these classes help you define your own artistic practice :)

 

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: iluminação é uma das partes mais importantes na criação de vídeos digitais, pois pode orientar e ditar o humor de sua imagem e, finalmente, como seu público se conecta a ela. Hoje, aprenderemos a identificar nuances e técnicas de iluminação colocando-as em prática. Oi, meu nome é Lucas Gonzalez. Sou um artista e cinegrafista de Nova Iorque. Eu filmei para marcas como Vice, Spotify, Tidal, TinyGiant, Verizon, e até mesmo algumas de suas aulas favoritas aqui no Skillshare. Eu gravei documentários e curtas-metragens, que são meus favoritos só por causa da quantidade de liberdade criativa que permite. Na aula de hoje, vamos falar sobre fundamentos de iluminação e eu vou ajudar você a criar seu próprio estilo visual para seus vídeos. Esta aula é destinada a qualquer pessoa que atualmente está fazendo conteúdo on-line e quer melhorar a iluminação ou apenas melhorar o estilo visual de sua imagem, tornando-a mais cinematográfica. Todas as técnicas que vou compartilhar com vocês hoje podem ser facilmente aplicáveis a muitos espaços diferentes, por isso, se você estiver trabalhando de um pequeno quarto até mesmo se você tiver acesso a um espaço de estúdio maior. Você vai aprender a usar iluminação natural, beleza, três pontos, RGB e prática, bem como eu vou estar mostrando algumas das minhas ferramentas e aplicativos favoritos e espero que eu possa apoiá-lo com o desenvolvimento de seu próprio visual estilo. No final desta aula, você terá vários pontos de referência para os quais você pode continuar voltando enquanto você continua desenvolvendo seu próprio estilo visual único. Espero que você vá embora com novas ideias e novas ferramentas que podem levar sua iluminação para o próximo nível. Vamos começar. 2. Formando a luz natural: A boa notícia é que a fonte de luz mais poderosa é realmente livre, é o sol. Se você é alguém que está filmando ao longo do dia, isso é muito útil porque você pode realmente utilizar o sol, a fim de criar imagens brilhantes e limpas. Nesta lição, nós realmente vamos estar quebrando como maximizar o sol e como moldar o sol para ser capaz de criar contraste e equilíbrio dentro de nossas imagens. Se você é alguém que está apenas usando uma janela como uma forma de se iluminar, você quer ter certeza de que você se configura para que você possa obter aquela iluminação suave e consistente durante todo o dia. Agora, quando você está trabalhando com o sol, em um dia de sorte, ele pode ficar nublado e isso significa que a luz vai ser uniforme, suave e constante ao longo do dia. Mas em um dia não tão sortudo, você pode ter um dia ensolarado super brilhante. Digamos que você tem janelas viradas para sul, você vai ter um monte de flutuação na luz e vai ir de suave para duro e se você está gravando em casa, por exemplo, isso significa que você vai constantemente tem que reexpor em sua câmera. Nós vamos estar olhando para algumas maneiras fáceis que você pode apenas modificar para que você não tenha que se preocupar com isso durante o dia. Sempre que você está utilizando luz e luz está passando por qualquer área de superfície, sempre que você está usando um LED ou você está usando o sol que está passando por algo, o que quer que esteja passando, no nosso caso, a janela e dependendo do seu tamanho da janela, que é o que vai ditar a propagação da luz em uma área. Vamos falar sobre como controlar isto. Ao usar uma janela, use o que você tem. Se você tem um ver através de cortinas em casa que podem ajudar a suavizar e difundir a luz, certifique-se de que eles estão instalados. Se você tem algo como persianas, isso também pode ser muito útil. Isso não vai ser sempre o caso, às vezes o sol vai ser muito duro e seu kerning pode não ser suficiente ou você pode querer a janela na loja porque você está limitado no espaço ou é apenas uma estética muito agradável para ter. Uma ferramenta e uma dica que posso sugerir para você é pegar algo chamado gel ND. Agora, um gel ND, é literalmente apenas um filtro que está cortando certas paradas da luz. Eles vêm em variações diferentes, eles vêm em 0.3, 0.6, 0.9 e todos esses números realmente apenas significam uma parada dois ou três de luz que está cortando. É uma maneira muito fácil de reduzir a iluminação em uma janela. Digamos que você está usando sua janela, você tem sua visão através de cortinas, tudo é macio, e é realmente mesmo em seu rosto, mas você está perdendo um pouco de contraste ou você gostaria de introduzir algo. A maneira mais fácil que você pode fazer isso é por, no lado oposto de onde quer que sua luz chave, então onde quer que o sol esteja vindo, você quer introduzir como um tecido preto ou você pode até mesmo usar a parte de trás de um refletor como o lado preto, qualquer coisa escura que você pode simplesmente desligar do outro lado. O que isso cria é algo no filme que chamamos de preenchimento negativo e realmente o que você está criando é um contraste de proporção de dois para um no seu rosto, o que significa que você quer que as luzes principais sejam duas vezes mais brilhantes que o seu preenchimento. Se você é alguém que está interessado em levar um pouco mais adiante, o que você pode fazer é apenas introduzir uma luz de fundo. Uma luz de fundo, basicamente vai apontar para suas costas e o que isso faz é que vai separá-lo do fundo e lhe dá uma borda muito agradável, geralmente em torno da borda do seu cabelo e um pouco do seu ombro. Neste ponto, o que você deve ter é uma luz de chave suave muito agradável, você pode ter que contraste dois para um proporção em seu rosto dando-lhe essa definição extra e você pode até ter essa luz de fundo para separá-lo do fundo. Esta é honestamente uma das minhas configurações favoritas e a razão é porque é rápido, é versátil e eficaz. Você não precisa de muito equipamento para isso. Eu posso ir a qualquer lugar e desde que eles tenham uma janela, eu posso implementar esta configuração e ele só me fornece algumas imagens incríveis suaves, fáceis e brilhantes. 3. Três configurações usando uma luz: Nesta lição, vamos explorar como obter diferentes looks de alta qualidade usando apenas uma luz. Agora, isso é muito útil, obviamente, se você está limitado a coisas como tempo, espaço e orçamento. Ao trabalhar com uma luz, é tudo sobre controle de luz. Vamos falar sobre como modificar e moldar uma luz. Neste caso, eu vou estar usando um LED por enquanto chamado o aputure 300D. Isso é um pouco mais caro, mas não importa porque você pode usar qualquer luz que você já tem. Aconteceu de eu ter uma caixa enorme que você vai ver. Mas, novamente, use o que você já tem ou procure algumas alternativas mais baratas se você precisar. Para vos mostrar a angulação e o posicionamento da luz, tenho aqui a minha amiga, Melissa, que vai ser modelo para nós. Mas você pode fazer isso em casa sozinho ou se quiser incluir outra pessoa. As três configurações que eu vou estar passando por você são uma luz de beleza, uma luz angular de 45 graus, e algo um pouco mais dramático e divertido que é a luz de fundo de três quartos. Vamos em frente e entrar nisso. Hoje estou trabalhando com o aputure 300D. É uma luz extremamente portátil e versátil, eu atualmente tê-lo em uma caixa macia, mas você pode usar qualquer luz que você tem, a fim de acompanhar. É realmente importante que quando você trabalha com uma luz, você tome o tempo para moldar e modificar a luz porque é realmente a sua única fonte com a qual você vai estar trabalhando. A primeira coisa que vamos fazer é ir em frente e mover esta luz chave. A primeira configuração que vamos estar falando é, como criar uma luz de beleza, e o que eu acabei de fazer lá movendo a luz é centrada, frontal, e alto. Isso vai criar uma luz de beleza e você pode replicar isso com qualquer caixa macia que você pode ter, ou mesmo uma daquelas luzes de anel. Ao fazer isso, você pode ver que é muito macio, é muito agradável para o rosto que você pode até ver que ele preenche, ou melhor, ele cria algumas sombras realmente agradáveis na área do pescoço. Tudo é super suave, super macio, e é apenas agradável geral para os olhos. Agora, colocando isso bem acima da câmera, ajuda a criar esses círculos de anel realmente agradáveis na íris. Se você quiser se livrar de algumas dessas sombras, o que você pode facilmente fazer é pegar basicamente qualquer tipo de cartão branco ou um refletor e você trazê-lo para baixo do rosto e você pode ver como isso parece bonito, e preenche tudo. Também vou mostrar como é com um refletor, porque é um pouco mais forte neste lado prateado aqui, mas ele faz o mesmo efeito e você pode ver o quanto ele realmente preenche. Vamos mover de volta a luz para os ângulos de 45 graus com os quais começamos originalmente, e eu vou mostrar que tipo de olhar você pode obter com isso. Vamos em frente e fazer isso. Você pode ver aqui o que eu acabei de fazer, mesmo mudando isso de volta para 45 graus, você não tem mais essa luz brilhante de beleza frontal, mas em vez disso, você está recebendo muito mais contraste no rosto e você está recebendo aqueles sombras no lado oposto, dependendo da situação e da circunstância, este é um olhar que você pode querer, e é realmente bom. No entanto, você não está preso com essa taxa de contraste permanente de dois para um, simplesmente o que você pode fazer e o que falamos é modificar a luz. Nesta circunstância, o que você pode fazer é trazer um refletor como tal, e se você trazê-lo para o lado oposto, você pode ver como ele preenche as sombras muito bem, mas ainda mantém algum contraste. Como você pode ver, apenas posicionando e modificando a luz, você pode obter um pouco mais de uma imagem dinâmica. A última configuração que vamos dar uma olhada é chamada de luz de fundo de três quartos. Agora, você pode ver que eu mudei a unidade de luz aqui. Eu tenho um tipo diferente de fonte, mas você pode usar uma caixa macia. A idéia é colocar uma unidade na parte de trás do objeto no lado esquerdo da câmera, e se você colocá-la perto o suficiente, ela lhe dá um olhar muito dramático. Agora, o que eu tenho aqui acontecendo é que uma vez que você colocar na parte de trás, ele vai te dar uma bela luz de cabelo borda. Vai criar um monte de sombras na parte da frente do seu assunto. A fim de reter e trazer de volta alguns detalhes na frente do seu assunto novamente, você traz seu refletor confiável. O que isso faz é que assim que eu trazê-lo, vai refletir aquela luz de volta para as partes da sombra. Ao fazer isso, eu também posso optar por voltar um pouco para trás e talvez obter um pouco menos de reflexão ou me aproximar bem fora do quadro da câmera. Este é um visual extremamente versátil e ousado. Todas as três configurações que mostrei hoje são simplesmente feitas com uma luz e usando apenas alguns modificadores fáceis. Espero que você possa salvar todas essas dicas e experimentar um pouco com sua configuração atual. 4. Iluminação de três pontos: Nesta lição, vamos falar de iluminação de três pontos. A iluminação de três pontos é apenas um guia simples que você pode usar enquanto estiver usando três luminárias diferentes para iluminar uma cena ou um assunto. Neste caso, vamos dar uma olhada na luz da chave, na luz de enchimento e na luz de fundo. Como eu mencionei, este é um guia, e de modo algum é uma regra definida, mas você pode usar essa configuração para basicamente trabalhar fora de como uma fórmula, e então uma vez que você se sentir realmente confortável com ele, você pode começar a experimentar e ajustar para suas próprias necessidades. Dependendo de onde você posicionar suas luzes, você será capaz de criar diferentes humores. A sua luz-chave é normalmente a sua principal fonte de luz. Também tende a ser a luz mais brilhante dentro de todas as outras luzes, e você pode pensar nela como sua luz principal. Com isso, é muito importante onde você define sua luz de chave e a quantidade de saída porque isso realmente dita o humor que você deseja criar. Por exemplo, vocês me viram empurrar essa luz um pouco mais para o lado. Agora, o que isso faz é criar um pouco mais de contraste e profundidade no rosto como você pode ver. Movendo até um pouco essa luz alguns graus para a esquerda do meu sujeito, eu fui capaz de mudar o humor. Se eu quisesse que fosse um pouco mais frontal e deslizasse para a minha direita, o que isso criaria seria apenas uma luz mais brilhante e mais ambiente que poderia ser usada para outra coisa. Lembre-se, onde e como você coloca sua luz-chave é extremamente importante porque isso finalmente cria o clima para sua cena. Agora vamos dar uma olhada na luz de enchimento. Agora, a luz de preenchimento realmente vai ser a sua segunda fonte de luz nesta cena, e é realmente usada apenas para compensar as sombras que são criadas pela sua luz chave. A maneira como você faz isso é colocando-o no lado oposto de sua luz chave, e ele tende a ser geralmente mais suave e um pouco mais fraco, e a razão para isso é apenas porque ele é realmente usado para preencher um pouco desses que de outra forma são perdidos nas áreas de sombra, novamente criados pela sua chave. Agora, eu estou usando um LED aqui, mas você pode usar qualquer coisa como um grande cartão branco, um refletor, qualquer coisa que vai trazer luz para essas sombras, você é capaz de usar como um preenchimento. Sua terceira luz é sua luz traseira. Uma dica rápida para você é ao configurar a luz traseira ou sua luz de cabelo, você deseja desligar suas outras fontes de luz. O que isso permite que você faça é apenas realmente apreciar o que a luz traseira está fazendo e como ele está atingindo seu assunto. Realmente o que uma luz de fundo é usada é para criar algum tipo de separação entre seu assunto e o fundo para que eles realmente não desapareçam nele. Ele faz isso criando uma borda de destaque em torno das bordas de seu cabelo e um pouco de seu ombro. Outra nota é, uma luz de fundo é diferente de uma luz de fundo. Uma luz de fundo é realmente usada para enfatizar seu plano de fundo. Ao contrário, é a sua luz traseira, que ainda mantém essa luz em seu assunto para distingui-los do fundo. A iluminação de três pontos não é um padrão fixo ou um conjunto de regras. Espero que você seja capaz de usar esta lição como um guia para realmente apreciar e implementar essas técnicas e posicionamento de iluminação em sua cena. 5. Trabalhando com luzes RGB: Vamos saltar para a iluminação estilizada, ou seja, apenas misturando cores RGB. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de ser criativo e adicionar dimensão às minhas imagens. Pense no humor e sentir que você quer dar ao seu público. É cômico? É enérgico? É sexy? As cores são uma ferramenta muito importante para evocar emoções fora das pessoas. Você quer ser muito intencional com o humor e tom que você quer dizer à sua imagem. A parte importante é que você está apenas escolhendo cores que estão alinhando com qualquer estilo que você está procurando. Na teoria das cores, existem cores complementares básicas, como verde e magenta, azul e laranja. Mas você pode realmente explorar com algo como uma roda de cores para ver as infinitas possibilidades. Podemos dedicar um curso inteiro apenas na teoria das cores. Mas para os nossos propósitos aqui, vou mostrar-lhe algumas maneiras simples e fáceis de implementar cores em sua configuração de iluminação atual. Existem várias maneiras de introduzir cores em suas imagens. Você pode comprar uma luz RGB, algo assim. É um MC Aputure muito pequeno, mas isso oferece muita versatilidade porque permite controlar a tonalidade que é a própria cor, saturação que é a intensidade da cor e o brilho que é a luz ou a escuridão da cor. Você não precisa ir lá fora e comprar uma luz RGB para obter cor em sua imagem, você pode facilmente apenas obter alguns géis e agora isso é exatamente semelhante à idéia de um filtro ND. Ele só vai mudar a cor e estes vêm como uma quantidade infinita de cores e intensidades. Você pode escolher alguns géis e usá-los com unidades de iluminação que você possui. Se isso não for acessível para você, se você estiver usando um LED e somente se você estiver usando um LED, você poderá obter uma onda como esta usando algum papel colorido da Michaels ou algum papel astuto como esse. Vamos em frente e começar. A primeira coisa que você quer fazer é simplesmente apagar completamente o seu quarto. Você quer começar no escuro para isso e dessa forma você pode realmente ver o que cada luz vai estar fazendo. Para nossos propósitos, eu só tenho minha luz principal aqui iluminando meu rosto só para que você pudesse me ver. Para isso, vamos trabalhar com o fundo e vamos tentar adicionar um pouco de cor ao fundo para torná-lo um pouco mais divertido e enérgico. Vamos começar a adicionar um pouco de cor ao fundo. Tenho duas luzes viradas para a parede de trás, uma à esquerda e outra à direita e ambas são as mesmas MCs Aputure que mostrei antes. Com o aplicativo, vou ligar as duas unidades. Eu realmente amo o contraste de rosa e roxo e então é aí que vamos adicionar. Isso é uma luz acesa e agora com o mesmo aplicativo, eu posso ir em frente e ligar o outro. Como você pode ver, apenas por ter essas duas luzes apontadas na parede traseira e adicionando algumas cores complementares para o outro, eu apenas adicionei um fundo realmente divertido, emocionante e enérgico para a minha loja. Quando você está iluminando qualquer fundo, então poderia ser apenas uma parede padrão como eu tinha, você poderia usar como costura de papel ou até mesmo tecido. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode fazer isso quando eu estiver fazendo o certo onde é como se você estivesse pegando duas luzes diferentes e apontando para a parede. Você pode até fazer isso com uma luz e eles têm apenas uma cor apenas separar o fundo de você. O ponto é que você só quer ter uma luz que é apenas dedicado ao fundo para que possa separar. Você pode usar qualquer luz para o fundo. No entanto, com essas duas unidades ou quaisquer unidades RGB novamente, o benefício é que elas são muito rápidas e versáteis. Neste momento, por exemplo, eu me conectei a este aplicativo no meu telefone. Se eu não estivesse sentindo essa cor e quisesse tentar outra coisa, eu poderia fazer isso em um instante. Vamos em frente e olhar para isso, e pronto. Você pode ver que, mesmo com apenas alguns toques rápidos, eu era capaz de mudar completamente a cor no fundo e a sensação do meu vídeo. Eu tenho este tungstênio quente, laranja e como este azul atrás de mim e isso é apenas uma energia muito cômica em comparação com o que tínhamos antes. Realmente eu só queria mostrar a vocês o quão eficaz apenas adicionar uma cor ao fundo pode ser. Agora vamos olhar para adicionar cor ao seu rosto e ver o que isso faz. Basicamente, o que vamos fazer é que eu vou dar a volta a isto. Isso vai me iluminar de trás, como este dramático. Para este olhar, o que realmente fiz foi mudar as unidades. Para a minha frente aqui e minha luz chave, eu tenho esta magenta brilhante que está realmente apenas preenchendo o lado esquerdo do meu rosto e eu realmente queria apenas complementar isso então eu adicionei este amarelo para o meu ombro e para a minha parte de trás do cabelo que é realmente nervoso e brilhante, mas eu acho que funciona. Eu vi que o fundo estava parecendo um pouco maçante e eu queria apimentá-lo então eu adicionei este gel azul a esta luz que eu tenho aqui no fundo. Isso na verdade não é luz RGB, mas com o gel, ele pode complementar e eu fiz isso trabalhar para fazer essa imagem realmente dinâmica e divertida. Na verdade, poderíamos ter iluminado a cena de muitas maneiras diferentes. Acho que cada um deles teria servido seu próprio propósito. Mas é importante certificar-se de que você está sempre ajustando as cores e o que parece certo para o conteúdo que você está produzindo. Se você estiver interessado em aprender sobre a teoria das cores, eu vou ter alguns recursos na descrição abaixo para que você possa verificar o que são cores complementares, como elas funcionam e como você pode até mesmo continuar a implementá-las em seu vídeos no futuro. Não há maneira certa ou errada de iluminar uma cena e quais cores você escolhe realmente dependem do mau humor que você quer ir, quão intenso? Quão dramático? Definitivamente experimentar e brincar e ver o estilo que funciona para você. A seguir, vamos analisar algumas práticas e aprender a adicionar ainda mais profundidade à sua imagem. 6. Luzes práticas no quadro: Uma das maneiras mais eficazes de melhorar a aparência de qualquer vídeo é introduzir práticas. Na cinematografia, as práticas são geralmente definidas como luminárias dentro do quadro. Isso realmente significa qualquer fixador de teto, lâmpadas, luzes de Natal, telas de computador, o que quiser. Se está na moldura, é uma prática. Práticas são uma ferramenta poderosa em vídeo, principalmente porque há uma maneira tão simples e eficaz ajudar a criar profundidade em uma cena. Você pode iluminar uma cena inteira apenas fora dos práticos. No entanto, isso é um pouco difícil porque geralmente velas e lâmpadas não são fortes o suficiente para iluminar um assunto. Para o propósito deste vídeo, vamos usá-los em segundo plano para criar profundidade e melhorar a aparência geral da nossa imagem. Eu vou compartilhar com vocês duas configurações diferentes. O primeiro apenas usando uma lâmpada regular com uma lâmpada de tungstênio. Lâmpadas de tungstênio são incríveis porque eles são quentes, eles lhe dão uma sensação muito aconchegante. Isto vai dar-te uma atmosfera muito agradável ao fundo. Provavelmente tens um destes à volta da tua casa. Depois de ter a lâmpada ajustada para o lado, você quer certificar-se de que ela não está apagada e você faz isso fatorizando um dimmer. Um dimmer vai garantir que você obtenha a exposição certa para que não seja a coisa mais brilhante em sua imagem e não vai tirar de você como o assunto. Os práticos de tungstênio sempre lhe dão aquela sensação aconchegante e aconchegante. Mas se você está olhando para mudar as coisas, você pode querer olhar para algumas tiras de LED. Por exemplo, essas luzes são tão comuns hoje em dia apenas pela flexibilidade que oferecem na mudança de cor. Mudar de cor é enorme se você quiser apenas mudar o humor ou o tom em seu vídeo de forma muito eficaz. Outra opção que você tem para RGB. No caso de você não querer usar as tiras porque eles estão causando um pouco de cintilação, esta é outra opção que você tem. Esta é uma lâmpada de abertura. Existem muitos tipos diferentes de lâmpadas RGB no mercado, como uma Philips. Este é legal porque é destinado ao vídeo, então você vai evitar as cintilações. Agora, a parte legal, como eu disse, é RGB. Como você pode ver, eu posso dar a volta ao volante, eu posso controlar a intensidade, eu posso alterá-la, eu posso usar para iluminar meu fundo, eu posso usá-lo como uma luz chave. Eles são luzes muito flexíveis, e eu realmente gosto desta lâmpada e é definitivamente algo que você pode querer olhar para como uma opção. Como você pode ver, as práticas não são apenas uma ótima maneira de adicionar profundidade à sua cena, mas elas apenas oferecem tanto para experimentar, as possibilidades são infinitas e são muito acessíveis. 7. Dicas e truques: Nesta lição bônus, eu vou estar novamente apenas enfatizando alguns pontos-chave e dando-lhe alguns truques para novamente desenvolver seu próprio processo de iluminação. A primeira coisa é que você quer ter certeza de que você novamente estabelecer o tom definido do seu conteúdo. Será que vai ser aquela tecla alta brilhante mesmo olhar ou você está indo para algo um pouco mais temperamental, contrastante e você quer fazer algo com iluminação baixa? Seja qual for o caminho que você decidir ir, tudo bem. Você só quer ter certeza de que está desenvolvendo um processo que é simples e fácil para você recriar cada vez. Dois aplicativos que podem ajudá-lo com seu processo de iluminação são o Sun Surveyor e o aplicativo de medição de luz. Sun Surveyor é um aplicativo que, essencialmente, permite que você veja onde o sol está nascendo e onde está se pondo. Você pode ver em que pontos durante o dia é o sol vai ser o mais alto e em que ponto ele vai começar a descer. Isso é útil novamente quando você está filmando com janelas, se você estiver filmando com uma janela em sua cena, apenas para que você possa ver o que o sol vai estar fazendo enquanto você está filmando. O segundo aplicativo é um aplicativo medidor de luz no iPhone e Android. Agora, isso basicamente faz o que parece. É um medidor de luz. Onde quer que você aponte a câmera do seu telefone para, ele irá indicar as melhores configurações e o que você deve ter sua câmera. Se você usar esses dois aplicativos, eles realmente vão tornar muito mais fácil e simples para você garantir que você está recebendo a iluminação da sala correta. Outra ferramenta que você pode usar é algo chamado BlackWrap. Agora, o que BlackWrap é exatamente como folha de alumínio, mas é preto, então o que você pode fazer é apenas envolvê-lo em torno das bordas de qualquer luz que você tem e realmente usá-lo para cortar e modificar e apenas apontar e direcionar o feixe da luz em qualquer lugar que você precise. Isso é muito útil quando você tem coisas que estão derramando ou que você realmente só precisa de uma área específica para ser focada. Algumas dicas que eu tenho apenas para reflexões. Se você é alguém como eu, por exemplo, que usa óculos e você descobre que, às vezes, enquanto você está gravando, você está vendo o reflexo da luz em seus óculos, uma solução rápida para isso é apenas levantar a luz e depois apontar para baixo. Isso vai ajudar a obter o reflexo para fora, e se isso não for suficiente, eu diria apenas ser hiper-consciente, como ter certeza de que você está ao nível dos olhos para a câmera, então você está essencialmente olhando para cima e revelando o reflexo, mas sim manter o queixo baixo para que você possa evitar esses reflexos. Outra dica que eu tenho para reflexões é se você é alguém que está recebendo um monte de brilho em sua lente, talvez fora de alguma da luz que está derramando fora do seu LED ou mesmo do sol, o que você pode facilmente fazer é usar um pouco desse BlackWrap Eu mostrei mais cedo, ou uma fita preta, se você tiver, e coloque isso no cano da sua lente na frente. Você vai ver que vai cortar parte da luz que está entrando diretamente na lente. Se você é alguém que atualmente quer atualizar ou apenas obter algumas luzes novas, algumas empresas que você pode querer olhar para são Aperture, Quasar, Nanlite. A razão é porque eu acho que todas essas empresas oferecem luzes muito versáteis a um preço muito acessível. Lembre-se que mesmo que você tenha apenas uma luz decente, apenas usando refletores e caixas suaves e modificadores, você pode realmente começar a obter uma imagem bonita. Vá em frente e experimente diferentes configurações de iluminação, combinações, ângulos e unidades de iluminação. Essencialmente, você só quer experimentar até conseguir algo com o qual você está feliz. Esta é realmente a melhor maneira que você vai aprender. 8. Projeto de classe: Para este projeto de classe, é realmente tudo sobre o desenvolvimento de seu próprio processo. Como vamos fazer isso? Quero que volte para as aulas, dê uma olhada, escolha uma configuração que você goste, e queremos recriar isso em casa. Não quero que pense demais. Não quero que vás comprar nada que te mostrei. Simplesmente, use o que você já tem e tem usado e vamos tirar o máximo proveito disso. O que eu quero que você faça é carregar um screengrab ou ainda da imagem, e se você quiser, isso é opcional, mas você também pode fazer upload de um bastidores de como você está configurando suas luzes e o posicionamento. Dessa forma, eu posso te dar talvez um pequeno conselho se eu vir algo que vale a pena mudar ou todos nós podemos apenas aprender uns com os outros na Galeria de Projetos. Sinta-se à vontade para usar a guia Discussões como outro recurso onde você pode simplesmente publicar perguntas e eu vou passar por elas e respondê-las. Mais uma vez, eu quero que você se divirta e eu quero que você experimente com isso e lembre-se que este é o seu próprio processo de iluminação exclusivo para que você não tenha que recriar o que eu tinha, mas sim apenas tomar as técnicas, tomar o fundamentos, e aplicá-los ao seu próprio. 9. Outro: Incrível. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Nós demos uma olhada em um monte de diferentes configurações básicas de iluminação que eu realmente espero apenas fazer você pensar sobre seu próprio estilo de iluminação e desenvolver isso. Se você é um criador online atualmente fazendo vídeos em qualquer plataforma, neste momento, temos a Galeria de Projetos abaixo. Adoraria ver suas configurações antes e depois, e vou checar. Se em algum momento você estiver confuso ou precisar de um lembrete, fique à vontade para verificar as lições e certifique-se de que você está seguindo a série em andamento aqui no Skillshare. Vejo-te em breve. Cuide-se.