Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Julia Mata. Sou ilustrador e artista de banda desenhada a viver em Nova Iorque. Eu escrevo e ilustro meus próprios quadrinhos, bem
como vendo esses quadrinhos com o coletivo, Spicy Mango Comics, que é um coletivo de quadrinhos de cor. A razão pela qual eu sou realmente apaixonado por quadrinhos e por que eu escolhi isso como um meio, é porque você não poderia ter qualquer tipo de mundo dentro de quadrinhos. É um meio infinito com infinitas possibilidades. A barreira para participar em quadrinhos e começar o seu próprio, é muito baixa em termos de materiais que você precisa. Esta aula é para qualquer um que tenha pensado em fazer seus próprios quadrinhos, mas achou um pouco intimidante para começar. O que vamos fazer é quebrar os passos de como fazer uma história em quadrinhos nos elementos mais básicos que você precisará para conceituar e escrever sua própria história. Ao longo desta aula, mostrarei exemplos da minha série de quadrinhos em andamento intitulada Crise, como uma forma de ilustrar alguns dos pontos que vou ensinar. Vou levá-los através da parte de brainstorming do meu processo, que inclui criar seu próprio personagem, cenário, layout e enredo da banda desenhada. No final desta aula, você terá sua própria fatia de quadrinhos da vida, que será abordada em história, lápis e tinta, e pronto para o próximo passo de compartilhá-la com o mundo. Os quadrinhos podem ser uma forma de arte intimidante. Espero que, dividindo isso em passos simples,
possamos fazer com que pareça um pouco mais possível. Vamos começar.
2. Brainstorming do que você conhece: Antes mesmo de começarmos a desenhar, queremos pensar em qual é o mundo que estamos construindo? Quem são os personagens que vão ser neste mundo, quais são suas motivações, e em que cenário vamos colocá-los? Porque estamos fazendo uma fatia de quadrinhos da vida, o que significa, tirado da vida cotidiana, que é essencialmente o que vamos usar como fonte de inspiração. Falando do meu processo, eu gostaria de puxar experiências que eu pessoalmente tive, ou que alguém que eu conheço teve, ou talvez apenas algum mito chefe que eu ouço no ônibus e incorporar isso na revista em quadrinhos e a narrativa. Enquanto você está brainstorming para sua banda desenhada, pode ser útil pensar sobre um conflito que você quer que seus personagens experimentem. Agora, porque estamos escrevendo algo da vida
cotidiana isso não precisa ser um conflito em larga escala, pode realmente ser algo muito pequeno e simples e como um aborrecimento diário. Por exemplo, talvez seu personagem seja realmente particular sobre sua limpeza, e talvez eles trabalhem em um restaurante, e então alguém vai ao restaurante e tira seus sapatos no restaurante. Agora que pode haver toda a base para uma história em quadrinhos por si só porque você tem o cenário em que o personagem está, você tem as tendências do personagem, e você também tem o conflito que eles estão experimentando que é o pé de alguém para fora no restaurante. Agora, a razão pela qual eu gosto dessa abordagem é porque, de uma perspectiva de contar histórias, torna uma narrativa mais
fácil e autêntica escrever a partir de algo que você conhece.
3. Noções básicas da história: estabelecendo o cenário: A razão pela qual a configuração é importante é porque ela dá algum plano de fundo para seu personagem, onde ele está situado, mas também como ele responde em diferentes locais. A configuração também é o local onde toda a sua narrativa se desenrolará. Então você quer pensar sobre a configuração como um personagem em si mesmo. Agora, com esses exemplos em mente, dedique algum tempo para pensar sobre o cenário em que você quer que sua história em quadrinhos ocorra, bem
como a experiência que você deseja que seu personagem tenha. Por exemplo, talvez seu personagem esteja tendo uma conversa muito pessoal e estranha dentro de um táxi. Nesse cenário, sua história em quadrinhos pode ocorrer dentro da cabine, mas também pode ocorrer em várias configurações, desde que você tenha um arco de história abrangente para amarrá-la.
4. Noções básicas da história: gerando seu personagem: Então, se estamos escrevendo um personagem fictício, pode ser útil imaginar esse personagem como alguém que pode tirar atributos de pessoas que conhecemos em nossas vidas cotidianas. Então, por exemplo, uma das personagens da minha banda desenhada, nome
dela é Mighta. Ela é baseada na minha prima em alguns aspectos, mas eu também a sintetizei com um amigo meu. Então ela contém atributos de personalidade de ambos. Esta pode ser uma maneira de abordar a geração de seus personagens. Então algumas perguntas para fazer a si mesmo enquanto você está criando seu personagem. Primeiro, quem são os personagens que você precisa para contar a história corretamente? Segundo, qual é o comportamento desses personagens? Como é a personalidade deles? Como eles expressam isso? Três, identidade. Quais identidades o personagem tem, e como isso entra no enredo? Aqui você pode pensar em coisas como idade, raça, orientação de gênero. Quatro, o que o personagem quer ou deseja? Quais são os motivos que eles têm? Ligado a isso, número 5, o que eles farão para alcançar esses desejos ou desejos? Seis, diálogo. Como é que o personagem fala? Existe uma maneira particular de expressarem as coisas ou de falar? Sete, o que o personagem fará para mover o enredo? O que eles vão expressar? Que ações eles tomarão?
5. Esbo: Agora que temos nosso personagem, cenário e cenário todos imaginados, é hora de pensarmos na perspectiva dos ângulos e como queremos imaginar visualmente nossa narrativa. O que vamos fazer é ir em frente e esboçar essa história. A razão para isso é porque, não só ajuda você a economizar tempo planejando as coisas, mas também ajuda você a economizar materiais por não fazer um desenho em seu papel agradável. Em termos de inspiração de estilo, eu fui realmente influenciado pelos irmãos Hernandez e Adrian Tomine pelo seu estilo de desenho realmente linear, de aparência limpa. Use outros artistas como sua inspiração. Mas também não se envolva em tentar imitar o estilo de alguém. Seu estilo virá de sua própria perspectiva, a maneira como você se sente confortável com suas ferramentas, e também anos de prática. Passe algum tempo conhecendo o que é isso que você quer expressar e como deseja expressá-lo. Além disso, sabendo que o que você está trazendo para a mesa é muito exclusivo para si mesmo e que só você é capaz de fazer isso, então não se preocupe em tentar fazer seu estilo de desenho parecer com o de outra pessoa, apenas faça o que parece natural para você e tirar inspiração de outras pessoas enquanto você se move. Agora pegue seu arco de história e
esbofete-o brevemente durante o tempo que você determinou que sua história vai ser. Eu uso um simples, não aquele caderno de esboços extravagantes. Não importa exatamente o que você está usando para isso. Apenas tire algum tempo para explicar como você está imaginando que a história vai parecer de diferentes ângulos. Você vai usar esta oportunidade para pensar através da lente de um diretor. Quais são as diferentes fotos que você precisa para contar sua história corretamente? Por exemplo, se você estiver introduzindo uma configuração pela primeira vez, talvez
você queira fazer um painel largo, pois isso
permitirá que você mostre como ela se parece em uma foto maior. Mas se você está fazendo um diálogo íntimo entre duas pessoas, pode fazer mais sentido desenhar close-ups de seu rosto para frente e para trás. Pense nesses ângulos diferentes enquanto você continua a esboçar sua história. O melhor conselho que posso te dar para pensar sobre como colocar seu gibi é olhar para outros artistas cujos quadrinhos ecoam com o seu e ver como eles estão colocando para fora seus quadrinhos como um exemplo. Essencialmente, quando você está fazendo o layout, quando você está fazendo esses ângulos, você está pensando através da lente de um diretor. Mas, obviamente, fazer uma banda desenhada é mais barato do que fazer um filme. Você tem que controlar todos os aspectos dele. Você está criando um mundo inteiro, então você realmente toma as decisões aqui. Neste esboço rápido, eu coloquei para fora algo que eu escrevi anteriormente no papel, que são os ossos básicos da história em quadrinhos que eu quero fazer. Nesta introdução à banda desenhada, tenho um personagem que vai lá fora. Eu quero definir a cena um pouco, então eu tenho alguns painéis maiores aqui que terão fotos inteiras da sala em que eles estão. Então, como eles estão conhecendo esse novo personagem, eu queria alguns close-ups do rosto do personagem para que você também pudesse ter uma noção de, não só de como eles se parecem, mas também de sua personalidade enquanto eles estão se apresentando para o primeiro tempo. Eu sabia que queria que esta parte da banda desenhada tivesse uma sensação de flashback sonhadora. Eu também tenho este painel maior aqui na parte inferior que divide a introdução das dicas de personagens desses pequenos painéis condensados em um painel maior, de
modo que se sente como flexibilizando neste espaço mais sonhador, eu acho que atmosférico. Antes de
avançarmos, reserve algum tempo para esboçar sua história do início ao fim usando o personagem que você criou. Novamente, isso não precisa ser algo muito polido ou limpo ou feito, você está apenas tendo uma idéia do que é que você quer passar mais tempo no próximo passo, que é lápis.
6. Penciling: ferramentas e técnicas: Lápis é o último passo antes de
entrar com seu meio permanente, que é a tinta. O que você vai precisar para fazer o lápis não é muitas coisas, você vai precisar de um conselho Bristol, eu uso 11 por 14 bordo Bristol. A razão pela qual eu uso um tamanho
maior do que a página real que vamos imprimir, que é tipicamente uma folha de papel de 8,5 por 11, é que, ao fazer um tamanho maior de papel, permite que você obtenha mais detalhes, do que se você estivesse desenhando exatamente para o tamanho de 8,5 por 11. Também quando estamos trabalhando no conselho de Bristol 11 por 14, vamos ter que fazer um pouco de matemática para
garantir que tudo permaneça na proporção correta. Tenho aqui a matemática que usamos para isso. Quando você reduzir isso para baixo,
para que ele se encaixa em uma meia folha de papel impresso, Isso significa que você precisa desenhar isso em 21 cm por 32,5 cm, ou oito e um quarto de polegadas por 123 polegadas quartos. Esta é essencialmente a versão explosiva do que vai acabar sendo o seu produto final impresso. Uma técnica que eu uso para desenhar bolhas de texto é realmente simples, você quer desenhar dois círculos no nível de distância que você acha que levaria para preenchê-lo com o seu texto que você tem. Então você só vai desenhar um arco conectando esses dois círculos na parte superior, na parte inferior. Então faça sua flecha apontando para a boca da pessoa. Esta é uma técnica útil porque às vezes pode ser difícil
manter isso como forma redonda das bolhas. Pode ajudar-te a resolver as coisas melhor. Agora você vai traduzir o storyboard que você fez anteriormente para o conselho de Bristol aqui com mais detalhes. Enquanto você estiver fazendo seu desenho a lápis, lembre-se de que o produto final será uma tinta. Também leva tempo para marcar onde você quer que algumas áreas sejam preenchidas com a tinta preta, ou que você vai preencher com algum outro tipo de técnica, como cruzamento ou
sombreamento e onde você quer que algumas áreas tenham luz porque mais tarde você vai reproduzir isso com a tinta.
7. Entar: o passo final: Para a parte final deste processo, vamos pintar o desenho a lápis que fizemos na etapa anterior. Este é o momento definitivo de tudo isso. Tudo o que fizermos agora será permanente aqui no jornal. O que você vai precisar para esta parte do processo é que você vai precisar de água. Você vai precisar de tinta. Um monte de tinta que é mais facilmente disponível é tinta à base de água, mas eu tendem a não usar isso porque a água faz as coisas manchar mais. O que eu prefiro usar é tinta à base de acrílico, que você pode obter na maioria das lojas de arte. Você também quer fluido corretivo aqui. O fluido corretivo é que se você cometer algum erro, você pode passar por cima dele e branco e você não será capaz de ver o que é que você fez antes. Você também gostaria de ter um monte de diferentes tipos de canetas e um monte de diferentes tamanhos de pincéis para todos os diferentes momentos onde você vai fazer linhas
finas e também maiores e mais preenchidas em áreas pretas. A última coisa que você vai precisar é de uma bela borracha. Gosto de usar uma borracha branca. Isto será para depois de terminarmos de pintar tudo, vamos entrar e apagar coisas, para que se livre de todas essas marcas de lápis. Agora você está feito com toda a sua tinta, e você cobriu completamente a página e terminou o seu desenho. O que você vai fazer agora é que você vai deixá-lo sozinho pelo menos por meia hora, mas eu recomendo que você deixe isso sozinho durante a noite ou por várias horas antes ir com sua borracha para apagar todas essas marcas de lápis de Mais cedo. A razão para isso é para você não manchar nada que não esteja completamente seco. Deixe-o ficar, deixe-o descansar, trabalhe em outro projeto e depois volte a ele em várias horas. Agora você pode ir em frente apagar todas as suas marcas de lápis para cima, terminar os últimos pedaços, e então você deve ser feito com o seu projeto.
8. Parabéns, você fez isso!: Parabéns, você conseguiu. Você fez sua história em quadrinhos, você está completamente feito com isso e agora você está pronto para compartilhar essa história em quadrinhos com o mundo. Eu encorajo você a enviá-lo para a galeria do projeto para que outras pessoas que fizeram esta aula possam aprender com o seu trabalho, e vice-versa. À medida que você continua fazendo mais quadrinhos, você vai encontrar o que é uma das melhores partes do mundo das publicações independentes, que é a comunidade de outros criativos que estão fazendo quadrinhos e cenas. Você vai descobrir que é uma comunidade realmente frutífera e solidária, agora que você tem sua história em quadrinhos completamente desenhada, você também pode pensar em imprimir, e como é que você quer imprimir. Você pode fazer isso muito simples, digitalizá-lo em seu computador, imprimi-lo na biblioteca pública ou na Staples, ou você pode fazer a rota das belas artes. Você poderia imprimi-lo usando a impressora gráfica de revenda, você poderia imprimi-lo usando a impressão de tela. As opções são muito caras, então pense em como você quer colocar essa história em quadrinhos no mundo, e o que ela está fazendo por você. Pode ser uma banda desenhada na web também, e essa é uma forma igualmente válida de partilhar o seu trabalho. Muito obrigado por se juntar. Estou muito animado para ver o trabalho de todos e seus quadrinhos. Se você quiser ver mais sobre o que eu estou fazendo, você pode encontrar meu trabalho em Juliapmartha.com, ou você pode ir para picante mingo comics.com, até a próxima vez.
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