Como Um Pro!

1. O que é um painel?: O painel é realmente apenas um único momento de tempo dentro de uma história em quadrinhos. Um painel pode ter qualquer forma ou tamanho e, dependendo do ritmo de uma cena, um painel pode representar um segundo de tempo ou anos de tempo. Não há padrão definido e um criador de quadrinhos tem controle total sobre como o painel é usado para comunicar a passagem do tempo. Os artistas podem optar por encaixar tantos elementos em um painel ou tão poucos quanto desejarem. Sempre com a consideração de possíveis bolhas de palavras e caixas de narração. Na Understanding Comics de Scott McCloud, ele teoriza que o espaço entre cada painel é onde a história realmente acontece. Esse é o espaço onde o leitor preenche as lacunas fornecidas pelo artista. E é aqui que a história realmente ganha vida. Então, já que os quadrinhos são principalmente uma forma de arte de contar histórias, é tudo sobre como juntar esses painéis na página de uma maneira que melhor serve a história. Mas às vezes é importante entender como cada elemento em uma página funciona individualmente antes que possamos entender melhor como a página inteira funciona como um todo. É sobre isso que este curso vai ser. Assim como uma aula de ciências onde você pode dissecar um sapo para entender melhor seu funcionamento interno. Vamos fazer a mesma coisa com um painel de banda desenhada, sem todo o sangue. Então coloque seu jaleco e vamos dar um mergulho profundo. Como funciona um painel de quadrinhos e como compor um como um profissional. 2. Espaço negativo (ou falta de isso): Se tratarmos o painel de quadrinhos como uma tela em si mesmo, rapidamente começamos a entender que os mesmos princípios que nos ajudam a criar composições fortes para um desenho, pintura ou fotografia também se aplicam ao nosso painel de quadrinhos. Você pode ter ouvido falar do termo espaço negativo, talvez em uma aula de arte ou um livro instrutivo. Em quadrinhos, considero o espaço negativo qualquer parte do painel que não esteja ocupada por uma figura ou fundo fortemente renderizado. É importante ter áreas onde o leitor possa descansar um pouco os olhos. Se você sentir o painel canto a canto com informações visuais, pode ser esmagador e não tão convidativo para querer ler. Lembre-se de que você deseja que os olhos dos leitores fluam facilmente de um painel para outro. E se seus olhos ficarem presos em um painel excessivamente desordenado, eles vão acabar gastando mais tempo naquele painel, então você pode querer que eles o façam. Por causa disso, você pode, inadvertidamente, tirá-los da história. Agora, isso não quer dizer que você queira ter fundos nus e todos os painéis, já que isso faria a experiência de leitura muito fácil. Pelo contrário, você certamente quer dar ao leitor uma sensação de espaço e ambiente e seus painéis. Mas você quer fazer isso de uma forma que seja agradável aos olhos. Assim como você era um fotógrafo ou um diretor tentando incriminar a foto perfeita. Pense no seu painel como um mapa com áreas de terra e água. Nesta metáfora, o espaço negativo ou mais aberto é como um fluxo que flui inteligentemente através da sua imagem, quebrando a terra ou o seu trabalho de linha no meio. Você pode usar esse espaço para ajudar a enquadrar a ação que está acontecendo no painel, bem como usá-lo para ajudar a apontar o olho do leitor exatamente para onde você quer que ele vá. Às vezes, o espaço limitado percebido de um painel pode ser intimidante, especialmente quando você está tentando encaixar vários elementos no painel. Como se várias pessoas estivessem envolvidas no estabelecimento de tiros. Mas lembrar-se de abordá-lo como qualquer outra obra formal de arte irá ajudá-lo a criar uma composição muito mais forte dentro de si. Tendo dito tudo isso sobre a criação de espaço em seu painel, também haverá momentos em que você pode usar essa idéia de desordem ou pouco ou nenhum espaço para sua vantagem. Talvez haja uma parte da história em que você quer que o leitor diminua a velocidade e realmente tenha que gastar alguns segundos extras em um painel. Você pode querer que esse painel ou série de painéis se sintam um pouco mais apertados para passar. Talvez este seja um painel com mais texto e diálogo e várias áreas de interesses visuais compostas dentro. Além disso, e se o seu personagem está se sentindo claustrofóbico ou geralmente sobrecarregado? Literalmente fechar as bordas do painel e em torno dele pode ser uma maneira muito eficaz de comunicar que cada linha que você coloca em uma página de quadrinhos ajuda a comunicar a história que você está tentando atravessar. O mesmo se aplica a todas as linhas que não se põe. Então, da próxima vez que você estiver compondo um painel de quadrinhos em sua página, tenha essa ideia de espaço negativo em mente. 3. Como usar a escala ao seu vantagem: Ao criar uma composição interessante em qualquer forma de arte, variar a relação de tamanho entre os elementos dentro da composição é uma coisa importante para se pensar. Isso também se aplica ao criar um painel de quadrinhos visualmente interessante. Em última análise, as páginas de quadrinhos, uma forma de arte plana unidimensional. Mas elementos extremos de primeiro plano e de fundo ajudam a criar a ilusão de profundidade e espaço, ampliando o mundo que você está tentando criar e tornando mais fácil para o leitor cair na história. Perspectivas de 1, 2 e 3 pontos definitivamente ajudaram a criar um espaço credível para que seus personagens existissem. Mas simplesmente recortando uma figura em primeiro plano extremo e tendo uma figura ou objeto menor e o fundo pode criar de forma tão eficaz a ilusão de profundidade. Quando estamos começando a fazer quadrinhos, acho que às vezes sentimos que nosso personagem deveria estar na frente e no centro o tempo todo. Como se fossem atraídos para pequenos, perderiam o seu significado. Também quando estamos começando, certamente pode ser um desafio ter que desenhar uma figura menor em várias poses. Se este é um problema que você está tendo, eu encorajo-o a tentar sair dessa tendência, tanto quanto possível. Um mundo inteiro vai se abrir para você quando você é capaz de colocar seus personagens contra vários tamanhos de objetos ou pessoas ao seu redor. Há grandes exemplos disso na história 100 quartos de Jaime Hernandez de sua série Love and Rockets. Nesta história, os dois personagens principais se encontram explorando uma mansão muito grande com muitos quartos. Jaime Hernandez usa escala para sua vantagem em todos os painéis da história para cruzar a idéia de que esses personagens estão explorando o espaço que é muito maior do que eles são. Ele faz isso mostrando magistralmente o personagem tão pequeno e minúsculo contra paredes e portas muito altas, ou mesmo em um caso, em uma cama que parece exageradamente grande. Muitos dos painéis dentro da história são realmente bastante pequenos eles mesmos. Mas ao jogar com a escala como ele faz, ele é capaz de fazê-los se sentir muito grande em alcance, deixando espaço mais do que suficiente para a palavra balões. Quando você se sentir mais confortável jogando com a escala e seus painéis, você entenderá que nem sempre precisa de uma página inteira para mostrar um momento significativo ou atravessar a sensação de vastidão em sua história. 4. "Quando estiver em dúvida, preto a solução.: Muitos quadrinhos estão descobrindo maneiras de fazer uma cena ganhar vida dentro dessas pequenas caixas que chamamos de painéis. E todo artista tem uma abordagem diferente para fazer isso. Alguma arte é altamente renderizar a cena, deixando muito pouco espaço para ambiguidade. Descrevendo muito claramente o que cada elemento e ação do painel é com várias linhas e texturas. Alguns até criam quadrinhos totalmente pintados, que traz as imagens na página muito mais próximas do que vemos na realidade. Obviamente não há uma abordagem certa ou errada. Tudo se resume à escolha do artista e ao gosto dos leitores. Como os quadrinhos existem em uma folha plana de papel, alguns artistas se inclinam nessa chamada limitação e optam por aproveitar o uso de silhuetas. Todd McFarlane disse sobre desenhar quadrinhos quando em dúvida, apagá-lo. Definitivamente há alguma validade nesta técnica. E pode definitivamente ter seus benefícios tanto para contar histórias quanto para razões estéticas. Para artistas que são muito conhecidos pelo uso de silhuetas e áreas pesadas de preto e branco. Ou Mike Mignola e Frank Miller. Ambos descobriram maneiras de criar estilos muito únicos e reconhecíveis usando essa abordagem. Estilisticamente o ousado, de alto contraste, a estética é muito agradável aos olhos e ajuda a criar um mundo temperamental e totalmente realizado sem realmente precisar de qualquer cor. Eu acho que há algo naturalmente satisfatório para os olhos quando ele vê uma obra de arte que parece ter o equilíbrio perfeito entre preto e branco. Para quadrinhos, eu sinto que é um estilo muito convidativo que permite ao leitor entender claramente o que está acontecendo enquanto ainda parece legal. Esta abordagem certamente não funciona para todos os artistas, leitores ou histórias. Mas você não precisa necessariamente ter um estilo muito gráfico para usar essas técnicas com sucesso de tempos em tempos. O uso de silhuetas em primeiro plano ou plano de fundo do painel pode ajudar a enquadrar o que mais estiver no painel que não é desenhado em silhueta. Incorporar silhuetas e ao seu painel também geralmente ajuda o equilíbrio do painel, o que, por sua vez, ajuda a equilibrar a página. Mas como todas as linhas de uma página em quadrinhos, há um efeito que ela tem na narrativa também. E é importante ter esse aspecto em mente, como a calha ou o espaço entre os painéis. Silhuetas também colocam a imaginação do leitor para trabalhar, permitindo-lhes preencher as lacunas entre o que é mostrado e o que não é mostrado. Nós tendemos a ler imagens de forma diferente quando elas são totalmente detalhadas versus algo que é mais iconográfico. Quando estamos olhando para uma silhueta de uma figura ou uma cena, nossa imaginação é adquirida muito mais para projetar sobre ela com o personagem ou visto pode estar sentindo. Seria negligente não mencionar a aplicação prática de usar silhuetas também. Eu não recomendaria exagerar isso, mas definitivamente pode ser um atalho ao tentar permanecer no prazo final. Acho que Todd McFarlane, cito, definitivamente fala desse aspecto. Independentemente de por que você está incorporando silhuetas, elas são definitivamente uma opção que você deve manter em seu kit de ferramentas de painel de quadrinhos. 5. Pense fora da "caixa": Claro, a maioria dos painéis de quadrinhos tendem a ser quadrados, mas isso não significa que você não pode pensar fora da caixa de vez em quando. Os quadrinhos são uma mistura de contar histórias, bem como estética. E variar as formas do painel é uma maneira de satisfazer ambos os elementos. Geralmente, alterar as formas do painel é uma forma divertida de adicionar uma sensação de impacto a uma cena. Normalmente, para uma cena de ação mais rápida. Mas também pode ser usado para outros tipos de cenas, como flashbacks ou sonhos. Organizar painéis em uma diagonal ou criar várias formas para seus painéis também é uma forma de criar um design de página que pode misturar as coisas dentro de uma edição de quadrinhos ou um romance gráfico completo. Às vezes, quando eu estou projetando páginas de quadrinhos, eu penso sobre o leitor rapidamente analisando o problema, tentando descobrir se é algo que eles querem ler ou não. Eu gosto que minhas páginas tenham layouts de painel variados para que um olhar adequado, parece visualmente convidativo para o leitor. E mudar as formas dos painéis é uma maneira de fazer isso. Outra maneira é algo que, se usado demais, pode ser muito distraidor para o fluxo da história. Mas quando feito com moderação e nos momentos certos, pode adicionar algum impacto e variedade aos seus painéis. E isso é sair das fronteiras. Isto era uma espécie de trope do estilo de quadrinhos de imagem dos anos 90. E eu acho que é seguro dizer que foi definitivamente uma técnica que foi usada em excesso naquela época, muitas vezes jogando fora todo o fluxo da narrativa, tornando difícil entender o que estava acontecendo. Mas também há muitos exemplos de onde ele é usado de forma eficaz. É algo que pode dar vida ao seu painel e página. Lembre-se que você quer que a informação na página seja clara e faça sentido para o leitor, mas também tem que ser visualmente agradável também. E pequenos truques como este ou eu gostaria de chamar o doce da página? Você não quer comer doces o tempo todo, mas de vez em quando, um pouco de açúcar pode ir muito longe. Está bem. 6. E sobre as palavras?: Você sentiu tudo sobre fazer o seu painel de quadrinhos o mais sólido possível, levou o tempo para equilibrar as áreas preto e branco, incorporar algum espaço negativo, mudar as formas do seu painel, mas variedade. Mas esqueceste-te de um elemento crucial, aquelas palavras traquinas. A menos que você esteja fazendo uma história em quadrinhos sem palavras, você vai ter que incluir balões de palavras, caixas de narração, e até mesmo alguns efeitos sonoros em algum lugar dentro desses painéis. Lembre-se de quando falamos sobre deixar espaço em seu painel para que a cena na imagem respire. Enquanto espaço também deve ser considerado no painel para as palavras para. Isso não significa que você tenha que deixar espaço completamente vazio em seu painel, apenas para as palavras balões e caixas de narração. Mas isso significa que conhecer parte do seu trabalho será coberto por áreas de texto ou um efeito sonoro. O pior é colocar todo esse trabalho em um painel só para ter que apertar as letras no último minuto. De alguma forma, estraga totalmente toda a construção do painel, bem como a obra de arte. E a propósito, ele faz as letras, sem justiça também. Idealmente, você definitivamente não quer que ele tenha que chegar a isso. Então, a maneira de evitar que isso aconteça é fatorando todas as áreas com letras durante o estágio de layout. Lembre-se de balões de palavras, caixas de narração e efeitos sonoros são elementos tão importantes do painel quanto as figuras e fundos, literalmente parte da composição. Então, quando você está escolhendo suas fotos e colocando para fora sua página em quadrinhos, certifique-se de incluir com uma letra vai ir. Se você estiver trabalhando com um script totalmente escrito, você saberá exatamente quem está dizendo o quê e quanto diálogo e narração estarão na página. O que é um grande benefício. Se talvez você está escrevendo seu próprio material ou talvez trabalhando fora de um enredo mais solto. Eu ainda deixaria espaço para com as letras iria. Mesmo que você não saiba exatamente o que será dito ainda. Agora, quão grande ou qual forma você faz seus balões e caixas é completamente até a visão de você e de qualquer outra pessoa envolvida no projeto. Mas esteja ciente de que, assim como os próprios painéis, você vai querer compor as letras de forma inteligente, que significa principalmente garantir que haja espaço suficiente entre as letras e a borda dos balões e caixas. Isso tornará muito mais fácil para o leitor ler e não fazer com que pareça tudo esmagado. Na época em que os quadrinhos eram desenhados completamente tradicionalmente, letras eram desenhadas diretamente na obra de arte. Hoje em dia, porém, com ferramentas digitais, as letras geralmente são feitas separadamente após a conclusão da obra de arte. Em alguns aspectos, isso facilita a composição do equilíbrio entre letras e arte em um painel. Mas de qualquer forma, mantendo as letras em mente, mesmo que você não seja o único que fará as letras reais, sempre tornará seu painel muito mais forte. 7. Reunindo seu kit de ferramentas: A arte de fazer quadrinhos é uma experiência interminável de aprender novas maneiras de contar sua história. De vez em quando, surge um criativo que abre caminho para uma maneira única de expressar uma ideia. E, ao longo do tempo, torna-se mais comumente usado. Resumindo, não há praticamente uma maneira de fazer essas coisas. quadrinhos são uma forma de arte como qualquer outra, e isso exige que as pessoas empurrem regularmente os limites e experimentem novas maneiras de fazer as coisas. Falamos sobre muitas fundações estruturais até agora e criar um painel de quadrinhos. Mas eu queria ter algum tempo para mencionar algumas outras idéias sobre a criação de painéis que você pode adicionar ao seu kit de ferramentas. Quer estejamos trabalhando dentro de um painel quadrado tradicional ou de um painel de formato mais exclusivo. Muitas vezes estamos delineando as bordas desse painel para conter a imagem. Pelo menos é assim que costumo fazer. Uma maneira de adicionar variedade e jogar com a estética da sua página é ter painéis sem bordas. Isso é algo que o artista, Greg Smallwood faz com muito sucesso e parece ser uma marca registrada de seu estilo. Você não precisa fazer isso para todas as páginas e painéis, mas ter isso em mente como uma forma de adicionar um sotaque à sua narrativa geral de vez em quando pode não ser uma má idéia. Painéis de inserção são outra opção a ter em mente. Um remo embutido pode atuar como uma maneira rápida de mostrar um tiro estabelecido ou senso de lugar para o leitor. As capturas de inserção também podem ser usadas para ampliar e destacar determinados momentos em ações. Nos quadrinhos, não temos uma câmera em movimento como nos filmes. Portanto, um painel de inserção pode ser semelhante a uma transição rápida da câmera ou zoom. Nas mesmas linhas. Às vezes, os painéis podem ser usados como uma forma de quebrar toda a imagem, empurrando o leitor a absorver toda a imagem enquanto a quebra em suas mentes como cenas individuais ou momentos de tempo. Esta abordagem tem benefícios de contar histórias, bem como olhar esteticamente agradável. Há também uma folha de fraude bacana que foi feita pelo desenho animado lendário é Wally chamaria 22 painéis que sempre funcionam. Esta folha tem sido transmitida de artista para artista há décadas e na era da Internet tem sido compartilhada em inúmeras plataformas. É uma grande pesquisa rápida que vale a pena dar uma olhada. Ele inclui 22 ideias de painel que você pode ser capaz de usar de tempos em tempos para melhorar sua cena. No geral, eu acho que é importante para nós, como artistas de quadrinhos, tentar regularmente e nos esforçar para tentar novas e diferentes maneiras de fazer a mesma coisa. Você não quer se tornar complacente e cair em seus próprios tropes o tempo todo. Alterar a forma como você olha para o design do painel e layout geral da página não só tornará a experiência muito melhor para o leitor, mas também irá torná-la muito mais agradável e a exploração irá experimentar para você também. 8. Em encerramento: Bem, isso é tudo o que tenho por enquanto. Espero que este curso tenha sido agradável para você. E espero que agora você tenha um monte de novas maneiras de pensar sobre a composição do painel. Como eu mencionei no início, quadrinhos é realmente tudo sobre mover o olho do leitor de painel para painel perfeitamente. Mas é importante saber como fazer com que cada painel leia claramente, bem como pareça atraente para que a experiência seja agradável para eles. Há muito mais conceitos teóricos e narrativas para entrar e criar quadrinhos. Mas eu queria manter esta classe está focada na estrutura real do painel possível. Permitindo que você agora tenha uma base muito forte para construir a partir de um experimento. Ensinar é sempre um exercício e aprender realmente. E ao longo do processo de montar este curso, sinto que aprendi muito e me lembrei de todas as possibilidades deste grande meio. Quero agradecer-lhes por terem vindo e participado desta aula, e estou ansioso para ver qualquer progresso que façam. Obrigado novamente pelo seu tempo. Eu pego no próximo. Cuide-se.