Arte de quadrinhos: os passos preliminares

1. Introdução: Tudo bem. Então, antes de começar a filmar, essa aula realmente fez um monte de conhecimentos. Eu pensei sobre as coisas que eu queria falar nesta aula, como eu queria apresentá-las, o tipo de ângulos que eu queria usar para filmar a aula. E se eu tivesse parado na frente da câmera e pressionado o registro imediatamente, eu provavelmente teria deixado de fora muitos detalhes importantes, e eu teria me conduzido muito pequena margem de erro. Então eu acho que você poderia dizer que eu meio que fiz um layout para a aula antes de começar a filmar . Bem, é sobre isso que vamos falar nesta aula, mas vamos aplicá-la a fazer uma banda desenhada. Esta aula vai se concentrar em todo o trabalho preliminar essencial que vai para mim. Falaremos sobre como determinar o tamanho da sua página final em quadrinhos e como criar layouts e ilustrações proporcionais a esse tamanho. layouts são focados na composição, não só dentro dos painéis, mas também na composição das páginas. Um todo vamos falar sobre o nível de detalhe seus layouts, a fim de fazer alterações e mover as coisas ao redor. Como necessário, compararemos os diferentes estilos de papel para criar sua arte final, bem como como como transferir seu layout para um quadro de arte final para começar a lápis . Eu sou como você. Mal posso esperar para saltar para o processo de desenho e começar a criar desenhos incríveis. Mas aprendi que passear por mim mesmo definitivamente ajuda. Tomar essas etapas preliminares adequadas garante que o processo se mova suavemente e que a arte final seja mais forte para ele. E não só isso, ele garante que tudo vai ser claro e faz sentido para o leitor também. Esta aula será ensinada a partir da perspectiva de trabalhar com ferramentas tradicionais, mas a maioria das coisas que aprendemos aqui pode definitivamente ser aplicada à criação de quadrinhos digitalmente também. Estou ansioso para compartilhar as etapas preliminares que eu uso meu próprio processo com você e espero que não faça seu processo de criação de quadrinhos muito mais forte. Então, sem mais delongas, vamos parar de falar e pular direto para isso. Te vejo lá. 2. Escolhendo seu tamanho: Ok, então um lugar realmente importante para começar antes de entrar em qualquer um de seus layouts e seguir em frente com a arte é determinar o tamanho que você quer que sua banda desenhada seja. Não há realmente certo ou errado aqui, e suas escolhas são completamente com você. Trouxe três tamanhos diferentes aqui. Apenas fora da minha prateleira tamanho é um fator enorme no tipo de história que você está tentando contar ao público que você está contando sua história, também, e também onde você planeja ter seu livro vendido. Então, ao pensar em tamanhos de quadrinhos, acho que a maioria de nós está familiarizada com esse tamanho. Esta é a sua banda desenhada mensal americana. Uh, a maioria deles. Se não todos eles vêm neste tamanho particular tamanho totalmente, tamanho completamente aceitável, embora ao longo dos anos artistas e editores tenham ficado muito mais experimentais com a forma como eles fazem e imprimem seus quadrinhos. Como podem ver aqui, este é o Salão de Nick Potosi. Esta é uma banda desenhada completamente horizontal. Eu realmente amo a maneira como a história flui neste formato, e eu acho que isso realmente se destaca em uma estante também, Se em uma loja de quadrinhos ou uma livraria. Aqui temos Monkey Shift por Mike Fray Hype Mike está contando uma história realmente substancial aqui , e eu acho que o tamanho que ele escolheu realmente se encaixa para a forma como o livro está ligado eo tipo de história que ele está contando um pouco mais curto e um um pouco mais largo do que o seu livro de banda desenhada americano comum. Então eu sinto que algo assim funciona muito bem em livrarias, bem como lojas de quadrinhos . A razão pela qual este é um passo tão importante é porque cada outro passo após este vai se relacionar de volta ao tamanho e dimensões que você escolher para a sua banda desenhada. Você quer que seus layouts e, claro, seu dedo final seja proporcional ao tamanho que você determinar para sua banda desenhada . Eu recomendo ir a uma livraria ou uma loja de quadrinhos e olhando para todas as escolhas que você vê lá fora, Você quer que sua história seja em um formato americano bastante padrão? Você quer que ele seja em algo um pouco mawr único e diferente? Cabe a você e acho que tem muito a ver com o tipo de história que está contando. Então pense nisso antes de passar para qualquer um dos outros passos. Uma vez que você determinar um tamanho, tamanho, então você pode passar para layouts, e é sobre isso que vamos estar falando nos passos a seguir. 3. Layouts: Certo, agora que determinou o tamanho que quer que sua banda desenhada seja, está pronto para ir para a fase de layout. Um layout para uma página de quadrinhos é essencialmente apenas um esboço de como você quer que essa página se pareça. Este é o palco onde você está descobrindo a composição não só da página, mas também dos próprios painéis. Você está descobrindo como deseja que a ação na página flua. Você está indicando onde você quer que a palavra bolhas esteja. Este ar, obviamente, não era para ser detalhado em todo este ar apenas praticamente moldado. Alguns artistas obterão mais detalhes do que outros, mas na maior parte, esta é apenas uma linguagem muito áspera do que você quer que a página de quadrinhos se pareça. Se você pode entender a história nesta fase, então você fez o seu trabalho. Tudo o resto depois disso, à medida que os detalhes do lápis e da tinta vão, é realmente apenas um tipo de trabalho nesse ponto. Este é o palco onde a narrativa realmente acontece. Dito isso, considero o estágio de layout a parte mais importante do processo de quadrinhos. Então, modo geral, maioria dos artistas de quadrinhos, incluindo eu mesmo, trabalham em seus layouts em um tamanho menor do que a obra final e bem como a banda desenhada impressa final . A razão para isso é porque a maioria de nós, eu acho, tem um tempo mais fácil visualizar algo quando ele é um pouco menor, vez de ir diretamente para o quadro de arte final e tentar descobrir tudo o seu . É um pouco mais fácil descobrir relações de tamanho de composição entre objetos, todas essas coisas importantes quando você poderia entender dentro de um escopo menor. Agora, o quanto menor você vai é completamente com você. Então vamos dar o exemplo do tamanho padrão dos quadrinhos americanos que eu posso fazer um layout que é tão pequeno. Como você pode ver aqui, não há muitos detalhes que você possa realmente obter em uma tela tão pequena, mas esse é o ponto. Isso praticamente obriga você a pensar sobre as especificidades desta página onde você quer que os painéis estejam onde os personagens ou objetos estão dentro dos painéis, onde a palavra balões você vai para ir, quantos espaços entre cada todas essas coisas realmente importantes podem definitivamente ser executadas neste tamanho pequeno. Agora isso não significa que você tem que fazer todos os seus layouts neste tamanho pequeno. Também não há nada de errado em fazer seus layouts no tamanho final da impressão, considerando que você provavelmente vai desenhar sua arte final muito maior do que isso. A coisa mais importante, entanto, sobre o estágio de layout é certificar-se de que seus layouts são proporcionais ao tamanho final impresso. Então esta pequena lona aqui está em proporção direta a esta banda desenhada. Agora, como eu fiz isso? Bem, eu sou um artista, e isso significa que provavelmente sou muito ruim em matemática, e acontece que eu sou muito ruim em matemática. Então eu utilizo um truque que aprendi há algum tempo, e isso realmente me ajuda a criar algo em proporção a outra coisa, menor ou maior, e tudo o que você realmente precisa é de uma régua ou algum tipo de borda reta. Então o que você quer fazer é pegar o tamanho que você quer que sua história em quadrinhos final seja impressa. Este é o tamanho aqui para este exemplo, pegue uma folha de papel e coloque-a debaixo dela. Agora pegue sua régua ou qualquer coisa reta e você tem e coloque-a sobre qualquer tamanho de tela de estoque que você está trabalhando com de canto para canto, e você pode desenhar uma linha imaginária e, em seguida, pressionar para baixo quando você chegar ao papel por baixo e Continue essa linha até onde você quer que ele vá. Vamos levá-lo até a borda desta folha para este exemplo. Então agora que você tem essa diagonal, essencialmente tudo o que você realmente quer fazer é desenhar uma linha horizontal, e onde quer que ela se encontre em qualquer lugar nessa linha diagonal, então você desenha uma linha vertical conectando-a. Então, por exemplo, se você quiser fazer um tamanho que é menor que o tamanho original do livro de quadrinhos, mas ainda em proporção, você criaria uma linha horizontal que é mais alta nessa diagonal. Então eu vou colocar uma linha horizontal aqui apenas até que ela atinja a diagonal. Agora, se eu quisesse ser muito pequena, vou continuar nessa linha. Onde quer que a linha horizontal se encontre com a diagonal, desenhei uma linha vertical para conectá-la. E como vocês podem ver aqui, esse tamanho aqui está em proporção direta a esse tamanho aqui, mas é dramaticamente menor agora. Quanto mais baixo eu for nesta diagonal, maior eu poderia fazer o tamanho. Então, mais uma vez, desenho uma linha horizontal, toca a diagonal e, em seguida, desenho uma linha vertical para conectá-la. Agora este tamanho é maior que este tamanho, que é menor que este tamanho, mas tudo é proporcional um ao outro. Para eu não ser super experiente com números e matemática, é visual o suficiente para entender isso. E cabe a mim. Eu poderia ajustar o tamanho e o quão pequeno eu queria ser. Você pode fazer isso de qualquer forma, a propósito. Então, digamos que você escolha um tamanho de quadrinhos que é um pouco mais único, como este tamanho horizontal. Aplica-se o mesmo princípio. Então, mais uma vez, este tamanho pequeno aqui está em proporção direta a este tamanho. Então, se eu fosse colocar para fora uma página cômica que fosse desse tamanho, eu faria isso desse tamanho. Por exemplo, se eu quisesse trabalhar muito menor agora, uma vez que você descobriu com o tamanho, você quer trabalhar em seus layouts. Vamos então passar para a próxima etapa, que é adicionar diretrizes às suas páginas. 4. Como criar uma estrutura: Ok, então agora que decidimos qual tamanho queremos que nossa história em quadrinhos seja, e criamos um tamanho de layout proporcional ao tamanho final, vamos começar a criar algumas diretrizes para essa página. Então, a fim de criar alguma forma de ordem em sua página para não ter nenhuma informação importante , ser cortado no processo de impressão e para garantir que há espaço suficiente para detalhes importantes como caixas de narração e bolhas de palavras que você está vai querer colocar em algumas diretrizes ásperas. Então todos vocês devem ter visto o PRI governado páginas de quadrinhos que você pode obter na loja de arte praticamente aqueles ar. Apenas folhas de papel Bristol com linhas azuis em torno deles. Páginas como essa condenam finitamente ser conveniente para trabalhar, mas também são um pouco caras. Então eu vou mostrar a vocês como descartar suas próprias páginas e com essas diretrizes, até mesmo indicar que aqui temos nossa folha de papel para começar nossos layouts, então esta página indica uma página de quadrinhos apenas em um tamanho menor. Agora, se olharmos para uma página de quadrinhos, aqui está uma edição de Riverdale. Quando estou ilustrando esses quadrinhos. Estou levando em conta que eu quero que algumas peças da arte para ir direto para a borda da página. Aqui está um exemplo. Aqui está um exemplo. Alguns dos pretos que eu indiquei no fundo é um exemplo que é chamado de hemorragia total . Sangria total é quando o trabalho artístico sai da página diretamente para a borda. Essa é uma escolha de contar histórias que faço quando quero certas cenas onde partes da página tenham um certo impacto. Ele só funciona como um visual impactante se tudo ao seu redor estiver contido em algum tipo de estrutura. Então, aqui está outro exemplo onde a maioria dos painéis estão contidos dentro de uma determinada estrutura . E então este último painel aqui vai até a hemorragia total. Consegui esse efeito descartando em minhas páginas um modelo que eu trabalho fora de. Um conjunto de diretrizes indica onde eu quero que toda a arte importante vá dentro do significado onde a maioria dos painéis vai caber dentro do passado. Essa linha indica onde o sangramento começa a acontecer. Como esta, por exemplo, era uma imagem de sangria total como esta. Portanto, como os layouts são uma pequena versão de esboço do que você deseja que a página pareça, você deseja iniciar esse processo de diretriz durante esse estágio, então um bom lugar para começar é descobrir onde você deseja colocar sua página na borda. Então, a que distância da borda da página de quadrinhos você quer que seus painéis fiquem dentro para mim? Eu acho que uma boa regra de ouro é cerca de 1/2 polegada em todos os lados. Ok, então agora nós temos uma estrutura que são painéis que podem trabalhar dentro. Você também deseja indicar um segundo conjunto de diretrizes. Geralmente, essas diretrizes indicarão onde você deseja que as palavras balões permaneçam dentro e as caixas de narração também. Assim, todas as letras importantes permanecerão dentro dessas diretrizes. E para mim, normalmente indicarei talvez 1/4 polegada da borda desta área viva. Agora você pode criar exceções para onde certas letras aparecem dessas diretrizes para efeito, assim como seu trabalho artístico. Mas geralmente este é um bom quadro de referência para trabalhar dentro. Então, agora que temos nossas diretrizes em, vamos começar a adicionar em nossos painéis, então digamos que eu tinha uma história de três painéis acontecendo mais de um ano. Aqui está o painel um ouve o painel para e o painel três. Eu quero ter um momento muito impactante, e eu queria ir todo o caminho até a hemorragia total, a fim de criar essa sensação de impacto. Eu sei que vou passar por esta área ao vivo até o limite da página. Então, digamos, no Painel 1, temos uma chance de estabelecer, e é uma foto de ângulo baixo de um prédio ou algo assim. E, hum, há um herói silhueta no topo. Vemos apenas uma indicação de um herói com uma capa silhueta no topo do edifício. Vou fazer isso muito rápido. Apenas me dê a qualidade do esboço do jeito que nossos layouts seriam. Algumas nuvens janelas. Percebemos a composição do painel que, no Painel 2, temos uma imagem de perto dos olhos desse personagem. Talvez ele esteja vendo algo abaixo do perigo que estamos vendo através de sua máscara e, em seguida, no Painel 3, queremos que esse seja o grande impactante momento em que o personagem do super-herói salta do prédio e voa em ação Então esta é a área onde eu quero passar por este espaço vivo aqui e ir até o limite da página. Certo Certo , então tenha cuidado com meus desenhos terríveis aqui, mas estou tentando ilustrar um ponto do que estou falando criando uma certa estrutura para sua página para que certas coisas pode sair dessa estrutura, se necessário. Então aqui temos nosso personagem herói pulando em ação com alguns dos prédios de fundo que ele pulou no fundo. Sua capa pode até ser mostrada passando por todo o caminho até a borda da página embaixo de alguns desses painéis que estavam acima dele. Agora, por exemplo, se eu apenas pulasse para a página sem colocar nenhuma dessas diretrizes para baixo e então apenas dizer, Oh, vai haver um painel aqui para um painel vai estar aqui, e talvez eu não estou levando em conta que ele vai completamente fora da página. E então, uh, sim, o personagem vai saltar por aqui, e vai ser realmente grande cena e metade dele é cortado fora. Ele é cortado da mão, por exemplo, alguns dos painéis vão até a borda. há realmente nenhuma estrutura para a página, então às vezes você fica muito animado e você só quer começar a desenhar já. Eu entendo totalmente que as minorias para, mas leva apenas um pouco de tempo para colocar em um certo tipo de estrutura, e isso definitivamente vai ajudá-lo a longo prazo. Quando você está criando essas páginas de quadrinhos, vai ser muito mais agradável aos olhos do leitor, e vai ser uma maneira muito mais eficiente para você trabalhar também. Agora, mesmo que eu não esteja escrevendo, isso eu mesmo. E quando eu ilustro a Riverdale Comics, eu trabalho com uma carta que faço no processo de layout indicam onde algumas das caixas de narração e balões de palavras podem ir por aqui. Esse tipo de já foi considerado na obra de arte para que eu saiba que há espaço mais do que suficiente para balões de palavras e caixas de narração para caber para que nada realmente importante seja encoberto no processo de letras. Então, novamente, mesmo que você não esteja lettering, isso você mesmo, é realmente importante indicar onde você quer que caixas de narração e bolhas de palavras para ir, porque isso é apenas uma parte muito da composição da página como a arte em si. Espero que você esteja começando a ver até agora como alguns desses passos ao longo do caminho realmente contribuem para a qualidade geral e clareza de sua arte em quadrinhos final. Então agora é hora de passar para o próximo passo. 5. Fazendo ajustes: Então, quando você está trabalhando em seus layouts, a coisa a ter em mente é que estes não são lápis. Isto não é suposto ser lápis cheio. Isto é realmente como eu disse, esta é a parte mais maleável do processo. Isso é quando você está realmente tentando descobrir tudo. Então não tenha medo de mover completamente as coisas. Por exemplo, se eu não sou como este painel está funcionando, talvez em vez de um close up, eu queira recuar um pouco e talvez mostrar um pouco mais de seu, uh, uh, seu traje e seu expressão. Então, talvez ele só ouça algo de longe vindo deste lado. E sinto-me livre o suficiente para fazer algo assim nesta fase, porque de novo, estes não são lápis. Eu não gastei muito tempo detalhando isso e adicionando todas essas linhas extravagantes. Esta é apenas a fase do esboço. Então você quer ter certeza de que você não recebe super investimento nos pequenos detalhes aqui para que você tenha liberdade suficiente para fazer as mudanças maiores. Quero mudar isto para um punho. Por exemplo. Você indica que ele não vai ter um punho de mãos abertas. Mova as coisas completamente. Nesta fase, eu posso decidir isso. Talvez este não seja um painel completo. Talvez tudo status, e isso seria uma espécie de ferramenta de painel e outra batida aqui será painel três . O ponto que estou tentando dizer é que tudo deve ser o mais móvel possível no palco . Sério, isso é como eu disse antes. É aqui que todas as histórias acontecem. É este estágio de layout, Então você quer ter certeza de que tudo está lendo claramente nesta fase e não se preocupar com necessariamente problemas de desenho que virão no estágio de lápis. Então, o próximo passo a partir daqui vai ser Como vamos colocar esses layouts no nosso quadro final ? E é sobre isso que vamos falar no próximo passo. 6. Papel: Vellum vs. Suave: Certo, agora que completamos os layouts, é hora de transferir esses layouts para o quadro de arte final. Eu queria tirar um momento para rever os tipos de nossos pobres que você pode escolher para desenhar sua arte final. A maioria dos artistas de quadrinhos e ilustradores, incluindo eu, usaram papel de tabuleiro de Bristol para desenhar suas ilustrações finais. E a arte em quadrinhos na placa de Bristol tende a vir em dois acabamentos diferentes. Uma é uma superfície de pergaminho, e a outra é uma superfície lisa. Você pode comprar a marca que quiser. Eu só estou mostrando Strathmore aqui, mas há muitas marcas lá fora que fazem papel de tabuleiro Bristol. No caso de você não estar familiarizado, há uma ligeira diferença entre os dois acabamentos diferentes. Vamos começar com o acabamento suave. O acabamento suave Bristol é apenas isso. Na verdade, ele é muito suave. É muito bom desenhar. Seu lápis realmente tende a deslizar direto para o papel. A coisa complicada sobre o papel de acabamento liso é que eu acho que é por causa da superfície que se você pressionar muito com o lápis, ele tende a tipo de fazer uma impressão no papel. Eu acho que isso tem a ver com o final, então torna-se um pouco mais difícil para uma corrida. Então, o acabamento suave Bristol realmente gosta de puxá-lo muito mais do que eu. Lápis ah, muito do papel de quadrinhos governado PRI realmente vem em um acabamento suave, isso não é incomum para artistas de quadrinhos para trabalhar em papel de acabamento suave. Acho que para mim é preciso um pouco se acostumar no processo de lápis, mas é diferente para todos. Mas como eu disse, pintar em um acabamento suave é realmente muito bom. O pincel e a caneta tendem a deslizar muito bem. Na superfície. É realmente muito bom fazer uma tinta técnica com uma caneta e régua. Você tem que ter cuidado um pouco para manchar. A tinta fica em cima do papel um pouco mais antes de mergulhar nele, então é mais propensa a manchas. Aqui está um exemplo de uma ilustração que eu fiz em um acabamento suave, primeiro a bordo do papel, e como você pode ver, eu usei um monte de Penn. Eu também usei pincel bem, mas essas linhas retas funcionaram muito bem para este papel. Eu era capaz de obter alguns bons efeitos de eclosão cruzada neste papel, e o pincel que suas áreas levaram para ele muito bem também. Muitas vezes o que acaba acontecendo é que eu me acostumei tanto a trabalhar em um tipo de placa Bristol que quando eu mudar para o outro, é quase como um deleite. Isso meio que influencia um pouco minha abordagem e meu estilo, e é sempre refrescante ir de um para o outro. Então ter essa opção é muito bom. Falando em opções, a outra opção é acabamento de velino. Agora. Um pergaminho termina o que eu usei principalmente na maior parte do tempo. Acabamento de criminoso é um papel para o seu, então é muito melhor para mim. Em termos de lápis. Definitivamente não tenho esse problema com apagar. Apagar é muito fácil nisso. Eu defendo ser um pouco mais pesado com o lápis também. Quando estou trabalhando neste trabalho, é muito mais indulgente a esse respeito. Acho que funciona muito bem com lápis macios. Gosto de pensar em um pergaminho termina bem. Você pode usar uma gama de ferramentas, canetas, pincéis, hum, a tinta absorve muito bem para que você possa preencher áreas pretas muito facilmente. O filme termina também muito bom. Se você quisesse fazer como uma ligeira lavagem e lavagem de tinta, eu não sugeriria ir ir cheio fora aquarela nessas folhas de papel. Mas como uma lavagem simples vai funcionar muito bem aqui, modo que está em vigor. Se você quisesse incorporar isso em sua banda desenhada, eu recomendaria usar um papel de pergaminho também. É quase como um papel de aquarela muito leve. Aqui está um exemplo de uma capa de quadrinhos que ilustrava em papel de tabuleiro de Bristol terminou em pergaminho . Como pode ver, é um pouco diferente do último exemplo que lhe mostrei. Eu fui capaz de ficar muito agressivo aqui, colocando um monte de tinta, e o papel leva a isso muito bem. Eu usei a mistura de pino escova, caneta mecânica e escova, e se eu quisesse jogar uma lavagem em cima disso, o papel não iria fivela para ficar muito bem. Como eu disse, eu não iria muito ao mar com tanta água. Mas uma lavagem leve definitivamente funcionará, então a escolha depende de você novamente. Não há uma resposta certa ou errada aqui. Isso realmente depende do tipo de arte que você está fazendo e do que você está indo para e quais são suas preferências. Você gosta de desenhar em algo que é um pouco mais suave ou algo que tem um pouco mais de dente para ele? Espero que isso esclareça algumas das diferenças para aqueles de vocês que não estavam familiarizados com a diferença entre os dois acabamentos. Agora que temos nosso conhecimento de papel para baixo, vamos passar para o próximo passo. 7. Transferindo para a página final: Lembra-se daquele layout que completamos há alguns passos? Bem, isso foi nas proporções de uma banda desenhada mensal de tamanho americano padrão. A maioria dos artistas, ao trabalhar nessas proporções, desenhará a arte final proporções maiores e usuais para o desenho. Uma obra de arte final está em uma folha de papel de tabuleiro de Bristol 11 por 17. Então, agora, a fim de transferir este layout para este papel e para iniciar o processo de lápis, o que eu fiz foi pegar este layout e digitalizá-lo para o computador de lá porque ele estava nas mesmas proporções que 11 por 17. Eu criei o arquivo 11 por 17 coloquei este layout no arquivo e imprimi. Agora, se você não tem uma impressora grande que pode imprimir em 11 por 17 folhas de papel, maioria de nós não tem. O que eu fiz foi imprimi-lo em pedaços e, em seguida, apenas levá-lo juntos para que eu vou fazer isso muitas vezes quando eu estou transferindo algo para uma folha de papel que é maior. Eu só vou levar Ford ou quantas folhas de papel para datilografar quanto eu precisar imprimir a imagem em pedaços, colá-los juntos, e aí você está. Então, o próximo passo é colocar o layout na parte de trás do papel final de Bristol, gravá-lo ou simplesmente mantê-lo no lugar. E então o que eu gosto de fazer para transferir a arte é usar uma caixa de luz. Uma caixa de luz é uma ferramenta muito útil para um artista de quadrinhos ou um ilustrador porque é perfeita para transferir esboços e layouts e lápis em cima dele em uma nova folha de papel. Eu tenho essa lightbox há anos, então eu não posso necessariamente recomendar que esta marca ainda faz isso. Mas eu recomendo ir on-line e verificar a variedade de caixas de luz que eles têm no mercado. Agora eu vi alguns realmente finos, aqueles que quase se parecem com iPads, e você pode usar esses e aqueles ar muito mais fácil de viajar com se você precisar. Então você apenas acende a luz, preferência em um quarto pouco iluminado ou escuro, e quanto mais escuro for o seu ambiente, mais você verá o desenho sob. Então eu estou em uma sala bem iluminada agora, então seria difícil ver o desenho por baixo. Mas se eu desligar todas as luzes e tentar deixar este quarto agradável e escuro. Ou fazer isso à noite. O desenho abaixo mostraria muito mais claramente, verdade, embora tudo o que você realmente está procurando é um fantasma da imagem novamente. Quero dizer, olha para este jogo. É realmente desenhado. Os elementos importantes deste layout são onde as coisas estavam satisfeitos e elementos de composição , Então não é realmente importante para mim para obter a forma exata da cabeça. Eu só estou usando isso como uma diretriz para então criar meus lápis em cima de porque já que esta vai ser a última folha de papel, é aqui que eu vou estar lidando com todos os detalhes do desenho. Mas é definitivamente legal ter todo esse trabalho feito por baixo, então eu sei exatamente onde eu preciso ir. Mas divirta-se criando um novo desenho com seu lápis nesta folha de papel. Agora, se você não tem uma caixa de luz e não quer ter uma, tudo bem. Ao longo dos anos, usei o Windows num dia muito ensolarado. Vou colocar o esboço atrás da folha de papel colada na janela e transferir as coisas dessa forma. Eu usei uma mesa de café de vidro com uma lâmpada embaixo que funciona muito bem. Essencialmente, tudo o que você precisa é de uma fonte de luz e uma sala pouco iluminada para que a obra de arte seja exibida . E você pode praticamente fazer o trabalho para que eu não ficasse muito louco com a caixa de luz que você recebe ou que você precisa mesmo de uma caixa de luz. Há outras maneiras em torno dele, modo que nos leva desde o primeiro passo, que é escolher o seu tamanho todo o caminho até quase pronto para começar a lápis os passos do tendem a ser negligenciados, e eu totalmente entendo Porque eu também sou um artista, e às vezes você está muito animado em querer desenhar essa história. Você está realmente ansioso para desenhar esses personagens e trazer esta história para a vida. Mas espero que agora, ter uma melhor compreensão de todos os passos que vêm antes disso irá criar um quadro melhor , permitir que você crie, em última análise, melhor arte e se divertir mais no processo. Portanto, espero que as etapas tenham sido informativas e úteis, e estou ansioso para ver alguns dos trabalhos que você cria. Tendo aplicado estas etapas