Guia passo a passo para pintar abelha de mel realista com aquarelas

1. Apresentação: Olá a todos, Meu nome é Mia e hoje vou guiá-los na aula de hoje. Hoje vamos pintar uma abelha. Isso é algo que eu pintei para um apicultor, amigo meu, há alguns meses. E eu postei isso no Instagram. E vejo vocês se quiserem ver essa como minha próxima aula de Skillshare, e mais de 90% de vocês o fizeram. Então aqui está. Para a pintura original, porém, as asas são meu joelho quando abertas. Já nesta aula, decidi fazer a mudança e fechar as asas. Isso significa que haverá mais sobreposição de recursos com os quais eu meio que queria me desafiar. Isso torna tudo um pouco mais complicado. Mas espero que, seguindo as etapas e o processo que mostrei nesta aula, ainda seja abrangente vocês também sejam muito longos, já que esta é uma pintura muito pequena e detalhada, eu recomendaria que fosse para estudantes intermediários, porque vocês precisam ter uma boa compreensão do controle de pincéis. Isso significa entender as consistências da tinta , bem como as cargas do pincel. Mas se você é iniciante e gostaria de experimentar, espero que, seguindo as etapas que eu levo lentamente, ainda seja abrangente para vocês seguirem. Estou mais do que feliz em explicar isso com você. E você tem a opção de ampliar o contorno. Portanto, é um pouco mais fácil pintar em uma superfície maior. Nesta aula, começarei explicando os materiais que uso para esta pintura. Em seguida, vou guiá-lo pela parte de desenho. Então, vou mostrar como eu divido cada forma e a simplifico para a pintura. Com isso dito, porém, eu entendo perfeitamente se você quiser ir direto para a pintura, eu pessoalmente gosto mais do processo de pintura do que das crianças. Então, terei o esboço disponível para vocês baixarem na seção de projetos e recursos. Para esta pintura em particular, terei três esboços para você baixar. Um esboço terá todos os recursos combinados. Isso inclui os recursos sobrepostos e os outros dois terão recursos separados. Assim, as asas sem os detalhes das veias e a outra terá os detalhes das coisas. Você também terá acesso às imagens de referência que eu pessoalmente uso para concluir esta pintura. Mas é claro que você pode personalizar sua pintura e procurar outras imagens de referência se precisar mais do que o que eu lhe dei hoje. Depois de terminar o esboço, vou guiá-lo pelo meu processo de pintura, camada por camada. Isso será mostrado em detalhes e mostrarei como eu crio as camadas finas para construir o fórum e como ajusto a luz e os detalhes. Como um aviso, se você nunca fez nenhuma das minhas aulas, costumo cortar se minha mão está ativa ou fora da câmera em termos de minha edição, isso significa que estou apenas limpando meu pincel na lateral da moldura ou se eu simplesmente não estou fazendo nada porque estou pensando ou tentando tomar uma decisão sobre minha pintura. Isso significa que vou pintar mais rápido do que a velocidade normal, mas acho que essa é maneira mais eficiente de Ashley de digerir as informações em termos de uma pintura, já que ela é visualmente mais contínua e é apenas mais eficiente dessa forma. Então, se você nunca fez nenhuma das minhas aulas antes, eu recomendaria que você assistisse à aula completa. Só para que você entenda o fluxo das coisas, quando estiver pronto para pintar, assista às aulas de pintura e faça uma pausa entre cada etapa para pintura e faça uma pausa entre que não tenha pressa. E você pode pintar no seu próprio ritmo. Se isso soa como algo que vocês estão interessados em experimentar, espero que tenham gostado dessa aula e vamos começar. 2. Materiais: Antes de começarmos, deixe-me ver a lista de ferramentas que vou usar. Em primeiro lugar, o papel que vou pintar em um Strathmore 500, que também é prensado a quente, e o tamanho é de 14 cm por 19 cm. Eu sugeriria que você usasse prensagem a quente para esta pintura em particular. Tem muitos pequenos detalhes e é muito mais fácil pintar nos pequenos detalhes em uma superfície mais lisa. Em seguida, para os pincéis, vou usar dois pincéis pequenos. O primeiro é do pincel de artista George born. Este é um tamanho dois e a série é g1o1 0 ou g 1010. Este é um pincel sintético. Você também pode usar outras marcas com as quais se sinta confortável. Apenas certifique-se de que eles sejam relativamente novos e ainda tenham a ponta afiada. Meu próximo é meu fiel pincel muito pequeno. Este é o tamanho zero do setor dourado número dois de Winsor Newton. Isso é cabelo misto, mas você também pode usar um pequeno pincel sintético se for o que estiver disponível para você. Bem ao meu lado, aqui está um lenço importante para a pintura em aquarela, pois isso ajudará você a controlar a carga do pincel para garantir que pequenas áreas não se acumulem ao aplicar a tinta. Você também pode usar uma toalha de papel. Apenas certifique-se de que esteja bem perto de você pois é tão importante quanto seus pincéis. A seguir, uma jarra limpa, menos um tamanho muito bom, porque eu só uso uma jarra para minha água, então não preciso continuar trocando. Mas algumas pessoas também usam uma jarra 21 para a água suja para limpar a escova e a outra para a água limpa. Nexus, minha paleta e tinta para o paladar. E isso é apenas uma paleta de plástico barata da ISO. Em termos de tinta, examinarei as cores e as marcas em detalhes um pouco mais tarde. Em termos de paleta, eu recomendaria que você usasse uma paleta de cor branca para que seja um pouco mais fácil ver as cores que você misturou na parte superior, menos um pouco manchadas aqui, então alguém amarelo. Você também pode usar uma paleta de porcelana para as ferramentas de desenho aqui. Usarei uma régua apenas para criar uma linha reta no meio uma grade para garantir que a pintura esteja no meio. Também usarei um lápis mecânico HB da Pentel, afiado e também uma boa borracha. Quanto às cores, esse é Sean brilhante, escuro por remessa. Você aposta, de Daniel Smith. Gráfico de alta qualidade de Daniel Smith. Lâmpada preta de Daniel Smith. Âmbar queimado por Holbein, lago carmesim por Holbein, medo de Holbein e azul cobalto de Holbein. Também use o branco à prova de sangramento do Dr. Ph Martin's. Então, esses são todos os suprimentos. Vou deixar uma lista escrita, caso você queira fazer uma captura de tela e preparar todas as suas coisas. 3. Faça o esboço: Vamos começar a desenhar. A primeira coisa que vou fazer é observar ou medir os pontos centrais verticalmente. Acho que isso me ajudará a desenhá-lo e, em seguida, de forma mais uniforme nos dois lados. Também desenhei pequenas linhas na parte superior e inferior indicando onde a pintura vai começar e terminar. E isso também indicará mais ou menos o tamanho da pintura em si. Eu realmente não sei muito sobre B, então tive que fazer um pouco de pesquisa. E essa é a anatomia com a qual vou trabalhar. Neste momento. Eu só vou descobrir o tamanho. Então, vou desenhar a cabeça com os olhos, o tórax e o abdômen. Vou usar isso, bem como várias outras imagens de referência. E estarão disponíveis para você baixar na seção de projetos e recursos. Vamos voltar ao esboço. Como você pode ver, estou segurando meu lápis bem alto dessa maneira. Eu posso desenhar de forma muito leve e solta. Na verdade, as luzes estão muito arranhadas, mas, desde que sejam leves o suficiente, será muito fácil apagá-las. Então, depois de desenhar a cabeça, tórax e o abdômen, percebo que já cometi um erro com a escama. Então, eu sei que vou precisar mudar isso para cima. Espero que, neste exemplo, você possa ver isso mesmo que eu tenha desenhado a linha de grade de onde estou tentando indicar a parte superior e inferior. O tamanho dessas formas básicas ainda é importante porque, quando essas formas são colocadas juntas, isso determinará o tamanho geral da pintura. Aqui, ao deslocar todas essas formas para cima, também vou torná-las um pouco menores em termos de escala para a cabeça Simplifiquei a forma em uma forma triangular arredondada. O tórax é mais ou menos um círculo dividido em dois ovais à direita e à esquerda. E a parte inferior do abdômen tem a forma de um olho, com a parte superior um pouco mais arredondada. Essa foi a única imagem de referência que encontrei com formas claras para os olhos. Então essa foi minha referência inicial. Mas depois, quando eu pintava, decidi mudar a forma para ficar um pouco mais arredondada. E acho que isso dá uma cara um pouco mais amigável ao B. Como você pode ver, estou apagando muito e tento limpar as linhas, me certificando de que gostei da proporção e me certificando de que o lado esquerdo e o direito estejam bem uniformes. Na verdade, esta é a segunda tentativa de pintura para esta aula que eu fiz. Para o primeiro, dou um pouco mais de espaço entre a cabeça, o tórax e o abdômen. Portanto, o comprimento total é um pouco maior. E acho que o B parece um pouco mais hostil esta semana. Você também pode brincar com a distância e o quão arredondado ou oval você deseja que cada uma dessas características seja. Em termos de antena e braços ou pernas, você pode tentar brincar com a posição ou para onde eles estão voltados. Para mim, pessoalmente, eu apenas tentei fazer isso em ambos os lados. E também tomei a liberdade criativa de torná-los mais finos do que são naturalmente. Porque acho que, durante linhas finas, só aumentarei o toque delicado da pintura. Mas isso depende totalmente de você. É claro que você pode interpretar como quiser. Para mim, pessoalmente, tentei prestar atenção cada seção dos braços, certificando-se de que você tivesse a quantidade certa de articulações. E é basicamente isso. A próxima coisa que vou desenhar são as asas. Você pode desenhá-los abertos. Mas para mim, vou apenas desenhá-los apoiados na parte de trás do bico. Aqui. Estou apenas tentando simplificar as formas, certificando-me de que estejam niveladas à esquerda e à direita, desenhando esse triângulo como diretriz. Também foi aqui que decidi corrigir o formato do ISO aqui. Vou deixá-los um pouco mais arredondados no lado esquerdo e direito Se vocês se lembram, cerca de 97% de vocês votaram nessa aula a partir da minha enquete do Instagram há votaram nessa aula a algum tempo. E nessa versão da pintura, eu sei que as asas das minhas abelhas estavam abertas. Então, se você gosta um pouco mais dessa versão, você sempre pode personalizar sua pintura para abrir as asas. Este é um pouco mais complicado de pintar. Então, eu queria aceitar o desafio pois há mais sobreposição do corpo e das asas. Antes de esboçar as asas individuais. O que você pode me ver fazendo aqui, minha borracha ao redor e tentando limpar as linhas. Então, ao tocar, estou tentando deixar as linhas que desenhei anteriormente um pouco mais claras e depois desenhar uma linha mais limpa na parte superior. Neste ponto, eu só quero ter certeza de que as linhas ou a forma do tórax do abdômen estão bem limpas. Dessa forma, quando desenho as asas na parte superior, posso ter certeza dessas formas individuais, então tenho um contorno claro para pintar. As asas têm duas partes . As quatro asas são um pouco maiores e a traseira é um pouco menor na parte de trás. E eu só quero ter certeza de que os dois lados estão mais ou menos iguais. Enquanto fazia isso, também tentei limpar as linhas como fazia antes. Você pode fazer isso tocando nas linhas inicialmente desenhadas e realinhando para criar marcas de lápis mais limpas. E dessa forma, é muito mais fácil pintar. Eu vou continuar levantando e limpando as linhas. É também quando você pode realmente fixar a proporção. Antes de começarmos a pintar nele. Aqui, percebi que as asas estão um pouco soltas, então vou tentar redesenhá-las e até mesmo redesenhar a grade ou a diretriz novamente para ter certeza de que tem o comprimento certo em ambos os lados. Mas não precisa ser perfeito, porque nossos olhos nos ajudarão a nos ajustar visualmente. Mas você só quer ter certeza de que é o mais uniforme possível. Enquanto isso, vou continuar limpando as linhas. Esqueci de mencionar também que o comprimento da antena, assim como das pernas, também desempenham um papel na criação um B de aparência mais amigável do que dois mais ferozes. Portanto, certifique-se de brincar com isso se decidir desenhar o seu. Aqui está apenas um exemplo do meu rascunho. Como você pode ver, esta parece muito cruel por causa do formato dos olhos, da forma como a antena está sendo pintada e também do comprimento das pernas. Outra forma de tornar seu bico mais fofo também é pelo comprimento ou pela distância da cabeça, do tórax e também do abdômen. Ao torná-los um pouco mais lisos ou mais próximos, pode torná-los mais fofos e gordinhos. Então esse é o exemplo da minha primeira cama que eu pintei porque a cabeça, assim como o abdômen, está bem perto do tórax. Isso faz com que pareça mais curto e redondo. Se você decidir criar seu próprio contorno, sinta-se à vontade para brincar com a escala dependendo do tipo de b que você está tentando pintar. Por fim, vou apagar o resto das diretrizes. Então, eu também quero destacar levemente esses detalhes extras, como no tórax e no destaque nos olhos. E essa pequena seção das asas que se sobrepõe ao abdômen. Porque isso vai me ajudar a evitar pintar nessas áreas específicas. 4. COR BASE: Finalmente estamos prontos para pintar. Vou apenas pintar a cor base nesta lição. E vou começar usando uma consistência fina de cinza grafite. Eu vou primeiro pintar os olhos. E vou deixar de fora um pouco de espaço onde desenhei a área do destaque. Vou repetir isso no lado direito. Então, basicamente, preenche o espaço enquanto sai da área dos destaques. Espero que daqui você possa ver o quão clara ou aguada minha tinta está na minha paleta. Para toda essa pintura, vou construir camadas muito finas para criar a forma tridimensional. Depois de terminar com as cores planas, também vou alinhar onde estão as órbitas oculares. Então, vou fazer isso nos dois lados e apenas criar uma linha fina. Depois vou voltar com um pincel limpo e úmido, que significa que limpei os pigmentos do meu pincel. Eu me certifico de que meu pincel esteja um pouco úmido ou molhado para pegar um pouco da tinta que já está no papel. Isso resultará em uma cor muito, muito clara, como você pode ver, enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou adicionar um pouco mais de cores ainda uma consistência muito leve. E vou pintar tanto na parte inferior quanto na parte superior da órbita ocular deixando a área próxima aos olhos como a cor base inicial. E a partir disso, agora você pode começar a ver mais de uma forma tridimensional. Também vou colocar uma camada de consistência clara do cinza grafite no centro, próximo ao destaque dos olhos, para torná-los um pouco mais arredondados. Em seguida, vou pintar o tórax e vou usar a mesma técnica. Então, começando com uma consistência muito fina de cinza grafite, deixando de fora os dois ovais na parte superior do tórax enquanto a superfície ainda está úmida do cinza grafite, eu também adicionei um pouco de umber queimado para saber que a cor está se transformando mais em marrom escuro ou marrom escuro. Depois disso, vou pegar uma consistência leve de gamboge novo e misturá-la com uma marrom. Quero ter certeza de que a carga está bastante aquosa e leve. E vou usar esse pincel úmido levemente colorido para captar a cor ao redor do tórax e suavizar as bordas, criando esse anel externo amarelo embaçado. Quando termino, uso um pincel limpo e úmido para puxar as cores ao redor do oval para dentro e preencher o resto do espaço. Então, enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, eu uso uma consistência muito leve de cinza grafite e tentei fazer isso para criar uma textura levemente irregular, deixando um pouco de destaque no meio de cada um dos ovais. Como uma pequena observação, ao trabalhar em uma superfície úmida, certifique-se de que ela não esteja molhada e que esteja apenas amortecendo uniformemente. Então, em seguida, eu uso a mistura marrom escuro de cinza grafite e umber queimado para pintar. Pontos ao redor do tórax. Em seguida, basta suavizar as bordas novamente usando um pincel limpo e úmido. Espero que você, a partir daqui, possa começar a ver a forma e o volume do tórax e da cabeça. Então, neste ponto, eu só quero exagerar a forma adicionando valores mais escuros e também maior saturação em termos de cor, pouco a pouco. Portanto, não exagero acidentalmente na cor base da pintura. Então, como exemplo aqui, sinto que perdi as formas ovais no meio depois a tinta em camadas na superfície úmida. Então, estou apenas colocando uma consistência muito fina por cima para realçar as formas. Novamente, isso dependerá do estágio da sua pintura. Talvez você também queira corrigir outras áreas para fazer essas mudanças muito pequenas. Você quer trabalhar com consistências muito leves o tempo todo. Vou deixar o tórax por enquanto e deixá-lo secar. Enquanto isso, vou trabalhar no abdômen. Para a cor base do abdômen, eu uso uma mistura de John, Brilliant, dark com new gamboge. E, novamente, estou usando uma consistência leve para pintar o abdômen uniformemente. Neste momento, não vou pintar as áreas cobertas pelas asas porque vou pintar essas áreas separadamente para criar o efeito translúcido para as asas. Mais tarde. Aqui estou adicionando o lago carmesim à mistura de marrom escuro. E vou usar isso para pintar embaixo do tórax enquanto a superfície do abdômen ainda está molhada. Em seguida, vou pintar as listras no abdômen usando uma consistência espessa de gamboge novo. Você pode notar que as duas primeiras tiras parecem um pouco mais texturizadas porque a superfície ainda estava úmida, enquanto a última faixa é mais fina porque a área do abdômen estava seca. Na verdade, você pode controlar isso ainda mais usando um pincel limpo e úmido para puxar e desfocar algumas das bordas ao redor dessas listras. Agora, voltando à pintura, usei uma consistência média a uma consistência leve de cinza grafite para pintar as listras pretas. Como essa ainda é a cor base, estou usando apenas uma consistência média fina de cinza grafite e as listras realmente não seguem um determinado padrão. Eu apenas brinquei com ela pois depois de ver algumas imagens de referência, senti que as áreas das listras realmente variam entre cada B. Então, você pode ter um pouco de liberdade criativa neste momento e brincar com o design das listras. certifique-se de que No entanto, certifique-se de que as linhas sejam levemente curvas pois isso ajudará a criar linhas de contorno cruzadas no abdômen, dando a ilusão de volume e arredondamento ao abdômen. Por fim, também vou trabalhar no abdômen atrás das asas. Basicamente, estou usando as mesmas cores que usei antes, mas com uma consistência mais clara. E também tentei continuar com listras que já pintei antes. Em termos de posicionamento, deixei de fora um pouco de espaço branco negativo entre cada seção, dependendo do design das asas. Não tenho certeza se você pode realmente ver isso através do meu esboço de luz. Mas, como mencionei antes, terei o esboço disponível para você baixar. Portanto, espero que você também possa usar o esboço como referência se decidir elaborá-lo sobre si mesmo. Então, vou fazer a mesma coisa no lado esquerdo, pintando a cor base usando os microfones da John Brilliant com um novo gamboge e uma consistência muito leve. E como você pode ver, eu também deixei de fora um espaço negativo em branco entre essas seções. Em seguida, vou preenchê-lo com uma consistência mais espessa de novo gamboge e cinza grafite. Para conectar as listras. Estou pintando as áreas sob as asas um pouco mais claras que o resto do abdômen. Mas se você estiver pintando com a mesma consistência, não se preocupe muito, pois adicionaremos mais detalhes, bem como maiores custos ou valores de saturação e assim por diante para o meio do abdômen. Então, teremos mais contraste e, nas áreas que pintamos anteriormente, pareceremos um pouco mais translúcidas em comparação com o meio do abdômen no final desta pintura. Quando terminei, decidi voltar ao tórax porque todas as cores ficam mais claras quando está completamente seco. Então, adicionei mais anel amarelo e depois amoleço as bordas usando um pincel limpo e úmido. E estou trabalhando em direção ao centro agora, adicionando um pouco mais de cinza grafite em uma consistência clara para redefinir os ovais. 5. REDEFINIÇÃO E BASE de pernas: Nesta lição, vou definir essas características novamente e também pintar a cor base das pernas. Então, desta vez, estou começando com uma consistência mais espessa de cinza grafite. E vou adicionar o centro dos olhos novamente. Em seguida, usando um pincel limpo e úmido, vou suavizar as bordas. Também quero alinhar a parte interna do olho onde está a órbita ocular. Dessa forma, fará com que os olhos pareçam estar afundados e mais profundos na órbita ocular, proporcionando um pouco mais de profundidade. Agora que os olhos parecem um pouco mais definidos, vou passar para a órbita ocular em si. Eu uso a mistura marrom escuro de umber queimado com cinza grafite para realinhar a órbita ocular novamente, assim como antes, vou suavizar as bordas usando um pincel limpo e úmido e deixar fora a parte mais alta da órbita ocular perto dos olhos. Vou continuar construindo a profundidade. Então, enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, adicionei mais grau de grafite para realinhar a órbita ocular. E, novamente, suavizando partes das bordas, especialmente na parte superior e inferior, entre as órbitas oculares. Ao longo de toda a pintura. Como você pode ver, começando pela cor base, estou usando minhas cores com muita delicadeza e estou pintando em camadas muito finas umas sobre as outras. E sempre que estou usando uma técnica molhada sobre molhada, o que significa que estou pintando em uma superfície molhada. Sempre me certifiquei de que a superfície não estivesse molhada, mas apenas um pouco úmida. Dessa forma, a tinta não viajará muito rápido e ela ainda estará sob meu controle, especialmente quando estamos pintando em áreas muito pequenas. Para as pernas. Vou usar apenas uma consistência média a fina de cinza grafite. Basicamente, vou delinear tudo o que eu já desenhei. A única diferença é que sempre que eu pinto as pernas embaixo das asas, eu me certifico de deixar um pouco de espaço negativo entre a seção das asas. Eu também tinha a imagem de referência bem ao meu lado enquanto pintava as pernas, certificando-me de que as juntas mais ou menos onde eu queria que elas estivessem. F mencionou isso na lição anterior em que eu estava desenhando. Eu sei que, em termos de anatomia a partir das imagens de referência que obtive, as pernas são na verdade um pouco mais grossas, especialmente perto do tórax e do abdômen. Mas decidi deixar a minha um pouco mais fina porque acho que isso faria com que a pintura parecesse um pouco mais delicada. Estou ciente de fazer essa mudança. E se você não gosta da aparência, você sempre pode tornar a sua aparência um pouco mais realista tornando as partes dos membros, especialmente as mais próximas do corpo, um pouco mais grossas. Você também pode brincar com o posicionamento das pernas para dar um pouco mais de personalidade, como se estivesse se movendo para algum lugar. Mas em termos de estilo, eu estava procurando um tipo de pintura mais científica, é por isso que decidi fazer o lado esquerdo e o direito da maneira mais uniforme possível. Digamos que eu terminei de pintar a base das pernas e a antena. Eu o configurei para voltar à cabeça para defini-lo ainda mais, ainda usando uma consistência muito fina. Isso é algo que vou continuar fazendo de um lado para o outro com todos os elementos do corpo e da cabeça. Só para encontrar o equilíbrio certo entre o resto da pintura. Como eu já sei que os olhos ficarão muito escuros. Foi aqui que comecei a adicionar uma lâmpada preta e uma consistência fina. E então vou suavizar as bordas e alinhar a área próxima ao soquete. A lâmpada preta pode ser um pouco complicada de usar. Então, mesmo quando estou usando uma consistência fina aqui, ela parece bastante pigmentada. Mas quando estiver seco, ele ficará mais claro para uma cor cinza porque usei muita água na minha mistura. Agora que vou entrar em mais detalhes, quero que o contorno do gelo próximo à órbita ocular seja um pouco mais fino e claro. É por isso que decidi mudar para meu pincel pequeno para ter mais controle para criar essas linhas finas. 6. TEXTURA de cabelo na cabeça: Em seguida, vou começar a adicionar os detalhes na cabeça pintando os cabelos. Então, estou começando com uma mistura de gamboge com o marrom escuro. E vou virar meu pincel para fora e cima para começar a criar texturas de cabelo usando meu pincel pequeno Quero que a mistura de cores seja principalmente amarela. E quando elas se aproximam das bordas, eu realmente suavizo as linhas usando um pincel levemente úmido. Isso só fará com que a textura do cabelo pareça um pouco mais macia e fofa, em vez de parecer afiada e pontiaguda. Depois de terminar com uma base amarela, que pintei mais ou menos ao redor da parte superior da cabeça. Vou voltar com a mesma mistura de cores, desta vez com a adição de marrom, então o valor é um pouco mais escuro. Vou pintar a mesma coisa, que é mais texturas de cabelo, sacudindo meu pincel. Eu também quero fazer com que o comprimento dos cabelos nas bordas seja um pouco diferente. Então, alguns estão estabelecendo uma ordem arbitrária. Em seguida, suavize as bordas novamente para criar a ilusão de densidade. Portanto, a camada que estou adicionando agora não tem mais cinza grafite na mistura para criar um valor mais escuro e colocar os valores mais escuros entre as órbitas oculares. Então, essas áreas têm um pouco mais de profundidade. E enquanto eu estou tentando construir o formulário para torná-lo mais tridimensional. Vou usar apenas a versão Ranier dessa cor para criar um valor um pouco mais claro. Estou pintando ao redor da órbita ocular, deixando o meio como a cor base. Ou você pode até mesmo usar um valor ainda mais leve para encobrir isso e também fazer com que a transição pareça um pouco mais suave. Por fim, também vou adicionar pêlos na parte de trás da cabeça. Vou usar a mesma técnica de antes apenas pintando linhas irregulares usando a mistura de amarelo e marrom e depois suavizando as bordas usando um pincel limpo e úmido. 7. TEXTURA de cabelo no THORAX: Agora que pintei um pouco mais de detalhes na cabeça, vou tentar equilibrar o tórax aumentando a saturação do que pintei anteriormente como base. Então, aqui estou usando a mistura de marrom escuro e também um pouco mais desse grau de grafite para definir o corpo escuro ou o tórax do B. E, claro, continuo usando a mesma técnica de antes, suavizando as bordas para criar um realce suave para esses dois ovais. Aqui vou começar a tirar os amarelos da minha paleta, que é uma opção de mistura, gamboge brilhante e nova, mas também tem um pouco dessa mistura de marrom. E eu estou apenas pintando os cabelos bem soltos com meu pincel grande. Eu só quero que as bordas fiquem um pouco mais irregulares neste momento. E eu sempre vou e volto para o corpo e para a forma, dependendo da área seca ou úmida. Então, depois que o tórax secar, estou adicionando um pouco mais de cinza grafite e marrom para redefini-lo ainda mais. Como você pode ver, quando chego às camadas superiores, em vez de pintá-las uniformemente, tentei fazer esse movimento de toque para criar uma superfície um pouco texturizada. Em termos de consistência, ainda estou usando uma consistência muito leve para pintar todas as camadas, especialmente quando se trata dos destaques. Com isso dito, porém, realmente gostar de consistência não significa uma carga aquosa ou pesada. Na verdade, a carga em meus pincéis é sempre muito leve. Portanto, ainda está sob meu controle em termos de rapidez com que a tinta fluirá. No próximo ano, vou pintar nas lebres reais. Para isso, uso uma consistência espessa de gamboge novo com um pouco de lago carmesim e madeira queimada para deixar o amarelo um pouco mais alaranjado. E eu uso meu pincel pequeno para criar linhas finas para a empresa. Quero ter certeza de que, neste momento o cabelo não esteja muito denso. Então, deixei de fora um pouco de espaço ao lado de cada um dos Harrison, tente torná-los o mais aleatórios possível. E quando o centro estiver seco, decidi adicionar um pouco mais de camada com o cinza grafite para escurecê-lo ainda mais. Então eu pego um pouco desse amarelo em uma consistência bem fina e ainda estou usando o pincel grande para borrar os cabelos que eu já pintei anteriormente para deixá-los um pouco mais fofinhos. É aqui que começo a usar uma consistência um pouco mais espessa e também começo a usar a lâmpada preta para redefinir o centro do tórax. Assim como antes, quero ter certeza de que as bordas estão silenciosas e macias. Então, aqui eu adicionei a mistura marrom um pouco mais escura de antes para suavizar as bordas, então você não consegue realmente distinguir onde a linha do cabelo ou a primeira começa. E vou continuar fazendo isso até ficar feliz com a saturação do tórax. E eu sinto que tem um equilíbrio melhor com os detalhes na cabeça com uma lâmpada preta. Também uso o movimento de batida novamente para não perder a textura do tórax e fazer com que pareça um pouco irregular. Mas, como de costume, quando chego ao centro dos ovais, começo a usar uma consistência um pouco mais fina para criar um realce mais embaçado. Agora estou pegando o amarelo alaranjado para pintar os quatro novamente, como você pode ver, estou indo e voltando trabalhando em pequenas seções de cada vez. Desta vez, também me certifiquei de que minha escova estava um pouco mais seca e que chegasse a um ponto fino. Assim, posso começar a criar mais texturas gratuitas. Em seguida, vou mudar para meu pincel menor novamente. Estou levando um pouco mais dessa mistura de umber queimado e lago carmesim para o novo gamboge. Agora a cor é um pouco mais marrom alaranjado em vez de amarelo alaranjado. Eu me certifiquei de que meu pincel chegasse a um ponto muito fino usando uma escova seca. Dessa forma, posso começar a criar linhas muito finas para as lebres. E também tentei garantir que o comprimento fosse irregular para que as bordas parecessem um pouco mais fofas. Por fim, uso um pouco de Sean Brilliant, que é semiopaco e colorido para pintar algumas linhas negativas do cabelo para dar mais espaço entre os cabelos castanhos alaranjados que pintei anteriormente. Eu tentei não exagerar. Eu só quero que o cabelo pareça menos denso. E como isso é semiopaco, também quero aproveitar a chance de adicionar alguns pelos passando pela área preta do tórax. 8. TEXTURA de cabelo no ABDOMEN: Vamos passar para o abdômen. Comecei usando o amarelo para pintar a parte superior do abdômen. Isso é só para molhar a área. Então vou continuar com um amarelo mais escuro, que tem mais novos gamboge na mistura. E ao chegar ao topo, eu adicionaria uma cor ainda mais escura adicionando o Crimson Lake e a mistura de umber queimado. À medida que me aproximo dos pelos do tórax, uso o valor mais escuro. Também tentei separar essas duas áreas criando linhas irregulares de forma meio negativa atrás dos cabelos que eu já pintei anteriormente. Vou deixar isso secar agora e passar para a seção mais escura. Para isso, eu apenas uso cinza grafite e uso a ponta do meu pincel usando uma carga de pincel muito leve ou seca para manter as pontas longe do meu pincel. E eu apenas pinto linhas seguindo as curvas para criar a textura peluda. Como estou usando uma carga muito leve, as cores devem secar quase instantaneamente. É por isso que você não precisa esperar entre cada seção. Então, depois de pintar a área mais escura, quero entrar direto com o amarelo escuro ou o novo gamboge. E depois volte ao cinza grafite novamente e assim por diante até eu preencher a cor base do abdômen. Nesse momento, eu não sabia se queria que esses dedos embaixo do abdômen fossem visíveis. Então aqui eu acabei de preenchê-lo com uma mistura de umber queimado e cinza grafite. Aqui, senti que os amarelos eram muito escuros para o meu gosto, então decidi clarear algumas áreas usando uma consistência espessa de John Brilliant. Em seguida, vou trabalhar nas áreas do abdômen atrás das asas. Vou continuar com o marrom mais escuro que pintei anteriormente, certificando-me de que ele se conecte, mas ainda deixando um espaço negativo branco entre as seções dessas asas. Em seguida, vou acentuar os detalhes das lebres. Então, começando pelas áreas amarelas, mudo para meu pincel pequeno. Gosto de alternar entre o amarelo mais escuro com um pouco daquele lago carmesim e o umber queimado misturado ao novo gamboge com um John Brilliant mais claro. Também vou adicionar um pouco mais de detalhes às listras mais escuras. Eu uso uma mistura de cinza grafite com um pouco de preto da lâmpada, então ainda não está muito escuro. E eu estou pintando essas texturas de linhas peludas no lado esquerdo e direito, deixando o centro como a cor base anterior, que é mais clara. Ao fazer isso, criará a ilusão de volume. Assim como os olhos, a cabeça e o tórax, o centro do abdômen terá reflexos muito sutis. Depois de cobrir toda a área, também quero deixar os cabelos um pouco mais irregulares, assim como a cabeça e o tórax. Então, aqui estou apenas adicionando comprimento adicional a alguns dos cabelos. A área escura, assim como a área amarela. Mas para a área amarela, adicionei mais uma cor amarela acastanhada. Portanto, os adicionais aqui se destacam um pouco mais. Aqui. Também vou adicionar detalhes sobre o abdômen atrás das asas. Mas eu uso uma consistência mais fina, então parece mais leve em comparação com o abdômen descoberto. Vou aplicar os detalhes nos dois lados. Estou usando meu pincel pequeno aqui e me certificando de que estou pintando com uma consistência leve e uma carga de pincel bastante seca. Depois de adicionar os detalhes, se certas áreas parecerem um pouco definidas demais, vou desfocá-las usando um pincel limpo e úmido, para que tenha uma mistura mais suave. Depois disso, vou voltar ao abdome principal e trabalhar para aumentar os valores. Então, aqui eu começo a usar lâmpada preta em vez da mistura de cinza grafite. E para a área amarela, eu usaria o amarelo mais escuro ou mais desse marrom, amarelo e laranja. Ao aumentar o valor nas laterais, você dará ao abdômen um pouco mais de volume. E isso fará com que pareça mais arredondado em vez de plano. Agora que estou bastante feliz com o volume que criei, também quero separar o abdômen do tórax. Então, aqui estou adicionando aquela mistura de marrom escuro de antes para criar uma leve sombra embaixo do tórax. Como um toque adicional, decidi adicionar um pouco de cinza grafite para sugerir algumas das pernas espreitando por baixo da parte peluda do tórax. 9. SKETCH: VEIAS EM ASAS: Finalmente estamos prontos para vencer as asas. Mas antes de começarmos, vou reabastecer a tinta na minha paleta. Eu ainda tenho muito umber marrom ou queimado na minha paleta. Então, aqui eu vou apenas escurecê-lo adicionando grau de grafite. Então, na parte inferior, adicionei um pouco de lago carmesim e também um novo gamboge. Quando estou misturando as cores na minha paleta, nunca as misturo completamente. Em vez disso, tenho alguns tons diferentes quais posso voltar sempre que precisar deles. Vou primeiro pintar a estrutura das asas ou das molduras. Aqui eu uso uma mistura de marrom alaranjado de antes, e estou usando apenas uma consistência média aqui para forrar e a parte superior da forma x, vou adicionar um pouco de dimensionalidade usando o marrom escuro para pintar a parte superior de onde eu voo e a moldura das asas. Eu também cometi um erro no lado esquerdo. Na verdade, não há problema em passar por cima das pernas, pois elas são colocadas sob as asas. Então, vou fazer essa correção agora. Eu também vou fazer o mesmo com as asas traseiras. Sempre que estiver tentando delinear linhas longas, você sempre pode parar em qualquer lugar se sentir que seu pulso ficará incontrolável. E então encontre a posição correta para seu pulso continuar a linha novamente sem se sentir apressado ou pressionado para continuar na linha. Também faça isso no seu próprio ritmo, porque algumas pessoas podem pintar um pouco mais rápido ou um pouco mais devagar, mas realmente não há necessidade de pressa. A próxima coisa que vou fazer é esboçar o desenho das asas. Eu uso essa imagem de referência e tento desenhá-la com meu lápis mecânico novamente e muito levemente nos dois lados. Eu não sou muito bom em replicar imagens espelhadas de certa forma. Mas, para simplificar, tentei examinar cada seção uma a uma. E em vez de terminar uma asa inteira de um lado, tentei fazer por seção em ambos os lados. Acho que é um pouco mais fácil dividir as formas fazendo isso dessa maneira. E eu não fico tão confuso com o design das asas. Se você achar um pouco difícil tentar seguir suas próprias referências, especialmente se for de uma foto real, porque elas não são tão distintas. Você também pode usar o esboço que está disponível para download na seção do projeto e usá-lo como referência. Lembre-se de que as asas são transparentes, então não se esqueça de adicionar uma linha para continuar a asa dianteira, atrás da asa traseira. Eu sei que é um pouco confuso obter todas as linhas perfeitamente. Então, em algum momento, também é bom criar seu próprio design. Eu mencionei isso na introdução da minha aula, mas eu só quero lembrar a vocês que vocês também podem baixar este esboço que tem uma camada separada para as asas. E você pode usar isso como referência. 10. DETALHES de asas: Antes de começar esta lição, certifique-se de que o desenho do desenho seja bonito e claro e que as linhas também estejam muito limpas. Nesta lição, vou começar pintando a cor base das asas. Para a parte inferior das asas, usei uma consistência clara de cinza, cinza. E na parte superior, usei uma opção mista, brilhante com um pouco de cinza grafite para deixar o amarelo um pouco mais suave Vou conectar as duas cores, criando um gradiente muito leve e sutil. Quero que a parte superior das asas tenha um valor um pouco mais escuro. Enquanto estou pintando isso, gosto de separar a asa formadora e a traseira. Vou pintar antes das asas primeiro e vou esperar que elas sequem antes de pintar nas asas traseiras. Para pintar a asa traseira, tentei usar uma consistência ainda mais leve. Então, eu basicamente pego o que já estava naquela área com água limpa e tento puxá-lo para baixo. Aqui vou adicionar a cor marrom escuro e apenas pintá-la para delinear partes da asa na parte superior do abdômen para criar um pouco de sombra e separar essas características. A próxima coisa que vou fazer é apenas delinear o design que eu já desenhei anteriormente. quero ter certeza de que Porém, quero ter certeza de que a cor base está completamente seca, ou então a tinta que você está aplicando começará a florescer em termos de cor Eu uso um amarelo um pouco mais escuro na parte superior do desenho e nas partes inferiores. Eu adiciono um pouco de John Brilliant à mistura para criar um amarelo mais claro. Em termos da linha das veias, quero ter certeza de que o traço seja muito mais leve e fino em comparação com a moldura das asas que pintamos anteriormente. Portanto, certifique-se de que a carga no pincel seja muito leve ou quase seca. A tinta fluirá muito lentamente, incontrolavelmente e você não terá nenhuma poça acidental. Assim como a moldura das asas, decidi adicionar um pouco de amarelo mais escuro na parte superior das veias. Então, aqui estou apenas delineando certas áreas para dar um pouco mais de dimensionalidade às asas quando você está pintando nas veias. Por favor, não se esqueça de que uma das linhas é na verdade uma continuação da borda da asa dianteira. Então, por favor, não o contorne com essa cor amarela. Em vez disso, deixe como a marca do lápis como fiz no lado esquerdo da asa. Mas de qualquer forma, vou continuar delineando essas veias ou o sinal das asas para o lado direito. Quando terminar, a próxima coisa que vou tentar fazer é tentar criar a superfície brilhante das asas. Para isso, eu uso uma mistura de cinza de cinza com um pouco de tom de azul cobalto. Isso criará um azul pastel muito suave. E vou colocar isso sob as veias em uma consistência muito, muito leve para atuar como sombras sutis ao pintar isso por seção. E vou aplicá-lo nas duas asas à esquerda e à direita. Se algumas delas parecerem um pouco ásperas, você sempre pode amaciá-las usando um pincel limpo e úmido, que é o que estou fazendo aqui. Assim como os outros recursos, é melhor começar com uma consistência muito leve e aumentá-la lentamente. Em vez de pintar algo um pouco escuro demais, é por isso que você me verá examinando certas áreas repetidamente até que eu fique feliz com um valor. Enquanto pintava isso, senti que essa área parecia vazia, então acabei adicionando uma linha curva extra nos dois lados. A próxima cor que vou adicionar às asas é essa cor pastel roxa rosada muito suave. Para isso, adicionei um pouquinho de lago carmesim e à mistura anterior. Vou adicionar isso à parte superior de cada seção, novamente, criando uma leve sombra, mas também dando um pouco mais de interesse medida que introduzimos tons diferentes. Você não precisa se preocupar muito com a precisão do posicionamento para esses usos. O objetivo principal aqui para mim é apenas ter esses três tons diferentes. Do azul, do roxo rosado e também do tom amarelado da cor base e de cada uma das veias. Além disso, a qualquer momento, se você sentir que os Hughes não estão vibrantes ou saturados o suficiente, você pode adicionar um pouco mais do blues do Lago Vermelho e à mistura e colocá-la em camadas lentamente. Aqui eu queria definir um pouco mais a parte inferior das asas para separar a asa dianteira e a traseira e também separar essas camadas. Então, adicionei mais cinza ou cinza logo na seção inferior. Também quero acrescentar mais da mudança de valor da parte superior para a inferior das asas. Então, adicionei a mistura de John Brilliant e new gamboge apenas para a seção superior e depois amaciei lentamente com um pincel limpo e úmido. Por fim, para esta lição, já que pintei esses tons, agora sinto que preciso aumentar o valor de algumas veias. Então, vou voltar com a mistura de amarelo escuro para o GRI delinear certas áreas das veias apenas para destacá-las um pouco mais. 11. CABELO NAS PERNAS: Nesta lição, vou realinhar a antena. Isso é de uma mistura de lâmpada preta e cinza grafite. E também vou pintar os detalhes das pernas. Vou usar a mesma mistura de grafite ótimo e lâmpada preta. E eu estou usando uma consistência média desta vez, então o valor é mais escuro que a cor base. Mas vou fazer é apenas delinear cada uma dessas seções, deixando um pouco das cores básicas ainda aparecendo no centro de cada uma dessas seções. Isso criará um leve destaque e o contorno funcionará como sombras, dando mais volume às pernas. Eu só vou trabalhar especificamente nas pernas que não estão cobertas pelas asas. Então, eu vou continuar para terminar o resto. Para as pernas abaixo das asas, vou adicionar um pouco de sombra logo abaixo do tórax usando uma consistência leve a média de cinza grafite. Voltando às pernas médias novamente, aqui estou usando a mesma mistura para pintar entre a seção da asa. Usei intencionalmente uma consistência mais leve e também pintei entre as veias e a moldura das asas para deixar a área um pouco mais transparente. Para os cabelos, eu uso a cor marrom alaranjada na minha paleta, mas você sempre pode ajustar a tonalidade. Só não quero que os cabelos fiquem muito escuros. Como quero que o cabelo fique meio sutil, pintei-o levemente com um pincel seco, certificando-me de que seja o mais fino possível. Em seguida, tentei também limitar a quantidade que pinto aqui , porque descobri que, se eu quiser demais, especialmente se a linha for muito grossa ou parecer um pouco áspera, a pintura geral ou o B em si podem parecer um pouco intimidantes e assustadores. Eu também quero adicionar essa textura peluda na parte inferior das pernas. Eu usei mais ou menos a mesma cor. Acho que também adicionei um pouco mais de cinza grafite na mistura, mas está em uma consistência muito mais leve. No entanto, depois de pintar isso, percebi que os cabelos parecem um pouco ásperos, especialmente através das asas. Então acabei usando um pincel limpo e úmido para desfocar um pouco da rugosidade aqui. 12. AJUSTE e acabamento final: Vamos continuar ajustando e finalizar essa pintura. Você também pode adicionar tons às asas. Então, aqui tive vontade de fazer com que parecesse um pouco mais colorido. Então eu adicionei mais uma cor pastel roxa rosada. E eu vou aplicar esmalte em certas áreas das asas. Você também pode fazer isso com os outros tons, o que eu vou fazer com a mistura de azul cobalto e choro de cinza. É um pouco mais fácil ajustá-lo dessa forma, pois todo o resto está mais ou menos acabado. Então, estou apenas pintando em camadas muito finas até ficar feliz com o equilíbrio geral. Depois de adicionar esses dois tons, também decidi adicionar o tom amarelo. Então, vou usar uma mistura de amarelo bem claro para pintar no resto das áreas que ainda estão um pouco acinzentadas. É claro que neste momento se trata apenas de gosto e de sua própria intuição. Isso também será diferente de pintura para pintura, porque você pode ter colocado as cores um pouco mais grossas do que estou fazendo aqui, ou vice-versa. Mas vou continuar equilibrando toda a pintura até ficar feliz com o resultado final. Esqueça também de apagar o contorno do lápis para deixar sua pintura mais limpa. É por isso que você precisa se certificar também preencher as asas. Então, quando as marcas do lápis desaparecem completamente, você ainda pode ver as bordas exatas das asas, mesmo que pareçam translúcidas. Aqui, decidi adicionar algumas marcas alaranjadas aos cabelos e estou apenas envidraçando as linhas que já pintei. É como consistência, então é bem transparente e quando seca, você ainda pode ver a textura que eu pintei por baixo. Eu só quero dar um calor extra a essa pintura, em vez de parecer muito fria e amarela. É claro que, se certas áreas começarem a parecer muito planas, tarde também vou usar mais fios usando o amarelo claro opaco. Sinto que isso está quase pronto. Só quero ter certeza de que os valores mais sombrios sejam tão sombrios quanto eu possa fazer com que sejam. Então, vou terminar com um pouco de lâmpada preta, ainda usando meu pincel pequeno apenas para fazer certos detalhes e bordas fiquem o mais escuros possível. Acho que estou quase terminando. Eu vou continuar com isso. Mas eu só queria mencionar quando você está terminando sua pintura e fazendo os detalhes finais. Fazer isso devagar e às vezes, olhar sua pintura de longe, porque é quando você pode ficar muito envolvido com os detalhes, que é o que eu costumo fazer. E então você acaba sobrecarregando sua pintura. Então, fique atento a isso. Pinte devagar e veja sua pintura de uma distância maior. 13. PROJETO de FECHAMENTO e curso: Parabéns por concluir esta aula. Espero que tenham gostado, apesar das diferentes mudanças assunto em comparação com o que estou acostumado a pintar aqui. Para o projeto da aula, eu adoraria que você pintasse seguindo as etapas que mostrei nesta aula. Mas você tem a opção de, é claro, personalizar sua pintura. Nesta aula, decidi criar algo com um estilo ilustrativo científico. Mas pelo que eu vi do que você postou em meus projetos anteriores. Realmente não importa o tipo de estilo que eu escolho. Vocês parecem ter seu próprio jeito de pintar, além de ser interessante e divertido de ver. Então, quando terminar sua pintura, não se esqueça de publicá-la na seção do projeto para que você possa compartilhá-la comigo e com outros estudantes. Se vocês gostaram do que viram hoje nesta aula, eu tenho um canal no YouTube chamado onion em qualquer lugar onde eu posto tutoriais em aquarela. No entanto, elas são um pouco mais curtas do que minhas aulas de Skillshare. Então, por favor, junte-se a mim lá ou se você quiser ver mais arte minha, também pode me seguir no meu Instagram. Isso ressalta Yang Yang. Então, se você ainda está aqui, muito obrigado por continuar até o final desta aula. Desejo a você boa sorte em seus projetos. Mal posso esperar para ver isso na seção de projetos. E espero ver você novamente em breve.