Coleção sobremesa de morango Pinte comigo PARTE: Massa folhada

1. OPENING: Oi, pessoal. Meu nome é Nina, e serei sua camiseta para a aula de hoje. Hoje vai continuar com o segundo custo fora da Siri, e vamos pintar a massa usando a mesma paleta de cores que usamos do custo anterior. Vou mostrar a vocês que podemos criar algo totalmente diferente. Esta classe é um passo mais difícil em comparação com o anterior, porque estaremos lidando com um pouco mais de textura e também pintando e espaços mais apertados. Esta pintura tem um pouco mais de detalhes, mas eu vou dividi-lo e levá-lo passo a passo, cada lição para que você possa criar algo de que você vai se orgulhar se você tiver verificado a primeira classe fora da Siri. Eu só gostaria de mencionar que isso causa formato da mesma maneira, em um sentido que eu vou fornecer o esboço para você baixar e rastrear, e você pode usar essa dor junto comigo antes de começar. Eu só vou te mostrar os custos básicos do escritório para que você saiba o que esperar . Então, como sempre antes de começarmos eu gostaria de passar por cima desses olhos que eu vou mostrar a vocês como eu traço essa imagem para papel aquarela. Assim que terminarmos a preparação, vamos direto para pintar a massa de sapato. Eles estão indo direto para a limpeza do açúcar de confeiteiro, então significava arrendamento e enfeite de morango. Depois disso, vamos passar por cima do recheio primeiro pintando as fatias tempestuosas do que a geléia de morango e depois no creme para terminar, em seguida, levá-lo através de como eu paguei o mundo dos chocolates, bem como o retoques finais antes da pintura e, em seguida, fechando com projetos de classe. Se você é novo aqui e nunca viu nenhuma das minhas aulas, eu gostaria de sugerir que você assista. Eu ouvi a classe completa primeiro ou essência individual antes de pintar junto, porque haverá alguns casos em que eu acelerar ou pular para o próximo passo apenas para obter o custo. Há um cenário no compartilhamento escolar onde você pode abrandar o vídeo, mas eu acho que a maneira mais eficaz é apenas assistir um passo de cada vez, pausar, pintar e, em pausar, seguida, ir para o próximo passo apenas para que você possa trabalhar no seu próprio ritmo que você está confortável em. Esta classe é voltada para alunos que têm uma compreensão justa e aquarela. Então eu vou definir isso como nível intermediário novamente. No entanto, se você é novo e você gostaria de dar uma chance, há um que está te impedindo, e você pode apenas tentar trabalhar no seu próprio ritmo em que você está confortável. Não há pressa nisso. Apenas aproveite seu tempo e você pode se surpreender com o que você cria no final. Espero que tenham gostado desta aula e vamos começar. 2. MATERIAIS: nesta lição, vou rapidamente passar por cima das ferramentas. Vou usar exatamente as mesmas ferramentas que a classe anterior. Mas se você é novo aqui, aqui estão os itens a primeira coisa que precisamos como papel aquarela. E aqui eu também não imprimi o esboço e um papel de sucata. Aqui está o papel que usarei seus 300. Sim, eu estou cancelando o papel aquarela do Excel, e eu cortei para baixo para o tamanho de 5,9 por 4,5 polegadas, assim como a classe anterior, porque eu quero manter esta coleção consistente e uniforme. Próximo. É a impressão do contorno de creme, que eu fornecerei na seção transferível para que você possa imprimi-lo e rastreá-los. Eu sugiro também ter papel de aguarela de sucata ao lado de você, apenas no caso de você precisar para amostras de cores antes de aplicá-lo. No próximo ano. Os pincéis. Também vou usar o meu tamanho Vitek . Este é basicamente um pincel sintético barato. É uma marca local, então você pode não ter acesso a ele, mas você pode usar coisas como Grécia ou Liar um que é muito acessível a próxima escova que eu vou estar usando é por recifes neste como um tamanho dois. Este pincel é bastante velho sobre as cerdas são um pouco abertas, mas eu só vou estar usando isso com uma técnica de escova seca, por isso realmente ajuda que as cerdas estão um pouco danificadas. Eu também vou estar usando o pincel pequeno, que é um Windsor precisa no setor ouro tamanho zero, ou você pode usar qualquer pequena escova que você tem. Você também vai precisar de um frasco fora de água limpa, e eu também sempre tenho um tecido pronto para controlar a carga de tinta e água no meu pincel para rastrear. Vou usar lápis de coração. O meu é um HB. Além disso, estar usando uma fita adesiva para manter o contorno e papel em também uma navalha, caso cometam algum erro. Também usarei meu tablet de rastreamento habitual. Se você não tem isso disponível, você também pode rastrear contra a janela ou baixar um aplicativo se você tiver um tablet como luz de tela , que ela pode usar como um tablet de rastreamento. Por último, você precisará de uma pelota com algumas aquarelas. Aqui está a lista de cores que vou usar. Mas, claro, você pode ajustar com as cores que você tem disponíveis em casa. As cores. Vou usar um Papai Noel rejeitado por uma vaca inteira. Violeta mineral, meu corpo inteiro sofrendo Minha mente inteira tem Amarelo por Daniel Smith Ultra Marine fez toda a minha mordida não completa lido por M. Graham, Lago Crimson. Minha bine inteira, Maggie's Blue de Windsor Newton Vermillion por toda a bine, cádmio laranja por uns ou Newton e Quinn, lido por Daniel Smith. Eu também vou estar usando uma cor branca opaca, e para isso eu vou estar usando meu designer branco squash por Windsor Newton. E aqui está a lista de suprimentos, que você pode tirar uma captura de tela se precisar. 3. Fazendo o traçado: Nesta lição, vou passar por cima da parte de rastreamento da pintura. Aqui está o papel que eu cortei, e eu também tenho a impressão fora da massa folhada para este em particular. Acho que o melhor formato seria retrato. E como antes, eu só vou colar um lado com segurança para que eu possa sempre abrir e fechar o contorno para ver linhas menores e minimizar erros. Você também pode imprimir o contorno duas vezes se achar que ter um mesmo ao seu lado seria uma opção melhor para verificar o rastreamento correto dos posicionamentos de linha. Gosto de usar meu lápis mecânico para que os camponeses fiquem afiados. Meu lápis aqui é o lápis bem iluminado, mas você pode usar o que tiver na mão. Eu também sinto que eu prefiro usar lápis de coração como um HB ou um lápis mais leve para que ele não distraia a pintura chumbo. Corra bem rastreando. Vou deixar as linhas dentro da massa de sapato porque só quero usar isso como uma referência áspera à minha pintura. Mais tarde, Ron, a fim de criar o inchaço fora da massa, eu tentei manter minhas linhas muito limpas e leves. No entanto, se você tem mais fora mão pesada ou algumas peças fora, sua pintura está olhando um pouco escuro demais ou áspero como o meu durante aqui mesmo, você pode passar por cima com Yuri Razor e resistente levemente no topo fora do parque mais escuro para tirar um pouco da cor. Como eu mencionei antes, existem várias maneiras que você pode fazer sobre o rastreamento. Se você não tem um tablet de rastreamento, você pode colocar o contorno contra a janela para obter um pouco de luz do dia, que significa que ele só poderá fazer isso durante o dia ou se você tiver um tablet disponível. Você também pode baixar uma luz de tela fria APP, que basicamente tornará sua tela branca, e você pode ajustar a luz para que você possa basicamente transformar seu tablet em um tablet de rastreamento. 4. PASTRY CHOUX: Use vermelho, é tinta. Vou começar com uma massa de sapato primeiro. E para isso, como o anterior Kate Bass, vou usar as mesmas misturas de cores, mas vou aplicá-la de uma maneira diferente. Então eu estou indo direto com a mistura auf hansa amarelo e laranja cádmio para aquecer ligeiramente o amarelo e em muita água para fazer uma mistura agradável e, em seguida, como nós estamos apenas pintando a base e também dedo do pé que a superfície como eu aplicar o amarelo claro cor, Eu quero alternar entre tinta e apenas água para que eu possa fazer o amarelo ainda mais leve durante a aplicação. E eu sempre quero re foi todas as áreas que começando a tentar porque eu quero fazer um pouco o que na minha técnica depois disso, e eu também vou trabalhar na massa superior primeiro para que possamos trabalhar mais rápido para obter o efeito que . Em seguida, eu vou estar trabalhando nos folhos na massa, e como essas partes folhadas mais, eles são mais dourados, castanhos e cozidos em comparação com as outras partes fora da massa. Então, para isso, eu sou misturado e um pouco de Quinn vermelho queimado sienna e também um pouco de laranja cádmio juntos para criar uma cor marrom dourado realmente agradável. E novamente, eu quero que isso seja uma consistência muito leve, o que significa que eu adicionei muita água nele. Vou usar o meu esboço como uma referência aproximada, só para saber onde quero criar os puffs. Porque a camada de base ainda está molhada, a tinta vai criar uma transição natural, sutil, Então eu gosto de deixar de fora um pouco de diferença entre cada sopro, então alguns fora da cor amarelo claro ainda mostra através. Eu gosto de primeiro aplicar a tinta muito levemente. No entanto, como aqui, eu sinto que ele está prestes a deixar você pode simplesmente empilhar em cima mais tarde. Mas é sempre mais fácil pintar luz e adicionar em comparação com subtração com cores de água. Portanto, apenas esteja atento a isso. Gosto de manter o meu muito leve. É por isso que eu gosto de construir sobre as cores pouco a pouco, ou então você está pintando pode parecer um pouco pesado, como você pode ver quando a tinta se instala, a mistura marrom dourado está começando a se espalhar um pouco mais, é por isso que eu sugeriu antes para deixar de fora alguns espaços negativos para que as cores amarelas claras ainda espreitassem. No entanto, erros podem ser cometidos, pois às vezes a dor pode se espalhar um pouco mais do que o previsto, dependendo da inclinação do papel ou até mesmo de como seu pessoal é a carga do pincel. E quando isso aconteceu e a tinta está se misturando mais do que você quer que ele goste da parte de cima do meu quadro. Aqui, você pode tirar o acesso usando uma escova seca para absorver a tinta molhada. Neste ponto, a superfície desligada. Meu povo ainda está ligeiramente úmido, então eu vou adicionar uma consistência ligeiramente mais espessa fora da cor apenas na ponta fora dos puffs para criar uma gradação suave, deixando de fora alguns dos espaços negativos no meio. Vou mostrar-vos um exemplo rápido de como será o Contour. Só assim você tem uma idéia fora do que eu estou pensando sobre quando se trata de cada sopro individual , eu quero as dicas fora desses pops como você pode ver as partes, que tem mais curvatura para ser um pouco mais queimado como ele está em contato com o calor mais do que aqueles dentro ou as partes rachadas fora da massa, assim e as partes que está salientando, que é onde eu quero adicionar mais fora da cor marrom dourado. Eu ainda vou construir sobre o marrom dourado novamente, mas desta vez eu vou criar uma cor marrom ligeiramente mais escura, adicionando um toque fora violeta mineral para a mistura para aprofundá-lo ainda mais. Então eu vou aplicar isso para o que eu imagino ser o contorno superior ou as pontas de cada puffs . E eu quero alternar ligeiramente o marrom escuro com o marrom mais laranja do lier anterior, mas em uma consistência mais espessa para trazer um pouco de vida à pintura. Vou deixar a dor acalmar e secar neste momento. Então, enquanto eu faço isso, eu vou passar para a pastelaria de baixo. Eu vou começar primeiro com a mistura de cores quentes e claras novamente, assim como o que fizemos para a massa superior. Então eu vou construir sobre a cor marrom dourado. No entanto, em termos de aplicação , esta parte é ligeiramente diferente. Em vez de folhos, eu quero criar pequenas rachaduras, que basicamente partes da massa que não incham. Você notará que na parte inferior da pastelaria, há duas linhas. Isso não é exatamente uma rachadura. Essa é Ashley, o que eu sugeriria como um jab que está um pouco pingando. Mas para as rachaduras, aqui é como eu iria sobre isso. Eu só criar formas realmente aleatórias, assim como a massa folhada antes no topo, mas muito menor e um pouco mais áspero. Eu também vou deixar pequenos espaços negativos nos locais, só para que a tinta não se junte. Eu vou misturar a mesma cor marrom dourada como antes, mas você já viu misturando isso na minha paleta, que tem um pouco fora de amarelo. Mas tudo bem, considerando que é uma mistura muito aquosa, e só fará o marrom dourado um pouco mais brilhante. Também ajudaria se a tinta base estiver ligeiramente seca. Ao aplicar isso, não precisa estar completamente seco. Mas se estivesse no mesmo estágio fora da surdez como a massa de topo, há uma boa chance de sangrar como os primeiros que eu pintei. Mas assim como antes, quando isso acontece, você pode tirar o acesso usando uma escova seca. Agora eu vou construir sobre a cor marrom dourada novamente. Eu ainda tenho alguma mistura de cores sobressalentes de antes, então eu só vou pegar um pouco para o meu paladar. Mas vou misturar um pouco de água porque não quero que seja muito grosso. E então eu vou apenas responder isso sobre as partes marrons fora da pastelaria. O que é a tinta está quase completamente seca. Eu só quero meu pincel um pouco, então está um pouco úmido e eu vou executá-lo ao longo do espaço negativo ou as linhas. Apenas amolece. Mas sempre que você fizer isso, tenha cuidado com a quantidade de água que você tem em seu pincel. Você não quer que ele fique na poça. Você só quer deslizar ligeiramente na superfície. Então eu vou adicionar uma consistência mais espessa da mesma cor perto do topo e do fundo da massa para um pouco de sombra, e também porque o fundo da massa é um pouco mais marrom do que o resto, vez que tem linha reta contato com a panela quente. Mas mantenha o marrom escuro bastante mínimo. Neste ponto, eu vou voltar para o topo da massa novamente e desta vez eu vou trazer uma nova cor no palato, e isso é azul manganês. Eu quero isso para a cor marrom para torná-lo um marrom mais frio e desencadear um marrom quente. E com esta cor, vou pintar as rachaduras. Eu também vou mudar para o meu pincel menor para isso para que eu possa fazer linhas para as rachaduras. Cabe a você onde você quer criar as rachaduras, mas eu sugiro para torná-lo onde a parte mais leve da massa de sapato é onde, devido à expansão dos folhos enquanto eles estão sendo cozidos, o isqueiro, partes menos cozidas fora da massa separa e criar essas rachaduras. Eu vou navegar por onde eu acho que as rachaduras maiores e mais distintas seriam, mas você é livre para criar o seu próprio. Eu sempre gosto de ver um pouco de pessoal criativo dos alunos, e eu encorajo você a fazer sua própria interpretação em qualquer estágio fora da pintura porque é apenas uma diretriz sobre como eu pessoalmente pintar assuntos específicos. E está sempre aberto à sua interpretação, também, também, enquanto crio as rachaduras. Como você pode ver, eu não necessariamente fazer uma longa linha, mas em vez disso eu vou às vezes fazer linhas desconectadas aleatórias ou apenas pequenos traços irregulares, e também jogar um pouco com o peso fora das linhas em termos de o nous grosso e fino para manter as rachaduras agradáveis e orgânicos. - Eu vou fazer exatamente o mesmo para a pastelaria inferior para, mas porque as áreas mais leves fora desta parte é um pouco menor, eu vou criar linhas mais finas. Eu tento também usar uma consistência mais leve para que ele não se destaca mais do que as rachaduras na massa superior. Eu realmente não quero que a massa de baixo seja foco incompleto, que significa que a linha não deve ser duas distintas aqui. Eu estou adicionando um pouco mais fora da cor amarela quente, e eu esmalte tudo sobre a massa porque eu sinto que ele está parecendo um pouco queimado. Assim, o esmalte amarelo deve criar uma espécie de filtro para fazer a pintura geral, ou pelo menos os marrons parecem mais dourados e mais quentes. Eu só vou colocar uma consistência muito leve fora isso e apenas construir sobre a cor lentamente, pouco a pouco, e é por isso que você vai me ver colocando mais fora o mais quente ou o marrom mais escuro no topo, e desta vez eu Estou aplicando-o um pouco mais aleatoriamente porque ele está em uma superfície de secador e você é capaz de ver um pouco mais fora da textura. Esta parte da pintura depende da urina do estado. Gostaria de tornar certas partes da pastelaria mais distintas. Eu sou camada por camada apenas para que eu não acidentalmente sobre o trabalho de uma determinada área porque a camada anterior foi criado usando um molhado em que técnica ele crace mais fora de uma base plana para trabalhar com. Então, este é o momento de construir sobre o volume e adicionar cores mais escuras ao longo das bordas, os folhos e também as rachaduras da massa. Eu não estou criando nenhuma nova mistura de cores neste momento. Eu só uso a consistência mais espessa fora das misturas existentes. Assim, para os folhados, Eu uso a cor marrom dourado com o vermelho Rainha e também o marrom com um leve mineral violeta, apenas para as dicas para torná-lo um pouco mais cozido do que o resto fora da massa e outras rachaduras. Eu usei o marrom escuro com o azul da ST Maggie, e eu também altero a relação entre o azul manganês e o mineral violeta. Basta incorporar um pouco de uma tonalidade diferente. Agora que podemos ver um pouco mais de volume e distinção entre as formas, eu posso ver que o amarelo ainda está parecendo maçante em comparação com o resto. Então eu vou ser um pouco mais generoso desta vez com minhas mãos amarelo e laranja cádmio com uma consistência semelhante ainda, mas se mas mais dor em comparação com a aplicação anterior para equilibrá-lo com o resto fora do pintado Árvore. 5. SUGAR ICING: neste. Ouça, eu vou direto para pintar o açúcar de confeiteiro. Por isto. Eu tenho minha lavagem branca permanente, meu Windsor Newton, e para o pincel, eu vou usar um tamanho para escovar por recifes para a primeira aplicação fora da cal. Para a primeira aplicação, eu quero usar lavagem branca recém-espremida porque a cor é geralmente mais opaca em vez de tentar reativar uma tinta de lavagem de drogas, que na maioria das vezes seria um toque mais transparente. Eu só o quê? Minha cerda levemente porque eu quero que as cerdas sejam bastante secas, a fim de criar a textura da droga fora do açúcar de confeiteiro. A razão pela qual eu uso este pincel primeiro em vez de fora usando meu sentido zero pincéis porque este é um tamanho ligeiramente maior em, ele irá cobrir a área Foster. Enquanto você está aplicando, no entanto, você verá que as manchas brancas podem parecer um pouco rígidas. Andi Unnatural porque o tamanho fora dos pontos brancos são bastante semelhantes, é por isso que vamos usar isso como seu pincel líder depois da maior parte da superfície. Que eu quero ser coberto pelo é um açúcar é quase completamente pintado desta forma. Você economiza tempo, e você também adiciona um pouco de dimensão e interesse misturando o tamanho dos pontos brancos . Eu costumo sair da minha lavagem branca um pouco mais tarde na pintura quando estou quase terminando. Mas porque o açúcar de confeiteiro é uma grande parte da pintura e é quase uma das principais características da massa de sapato que estamos pintando aqui, eu colocá-los no início só para que eu saiba como equilibrar as cores mais tarde, porque vai fazer a pastelaria olhar mais leve em termos de peso, porque fora da quantidade de branco que vamos ser incorporando na pastelaria agora, eu vou estar falando de peso em termos de como mentir a área pintada parece tão normalmente quando há mais cor mais clara ou mais branco que é semelhante à cor do papel. A pintura tenderá a parecer mais leve em termos de espera e a cor mais escura e uma área maior que você pinta com um tom escuro. Ele tenderá a fazer a pintura parecer um pouco pesada. Observe que eu estou colocando a maior parte do açúcar de confeiteiro sobre os folhados fora da massa porque eles são mais provavelmente salientes para fora. Enquanto as rachaduras são mais profundas. Analisar a massa, que seria difícil de cobrir com o açúcar gelado. Quando estou pintando, gosto de me imaginar criando o deserto e limpando o açúcar gelado do topo e imaginando quais partes da pastelaria e cobriria principalmente. Então, neste caso, a parte superior deve ter mais açúcar gelado em comparação com o resto. Mesmo que eu esteja colocando um monte de pontos brancos, eu ainda me importo com a colocação. Eu tentei torná-los o mais aleatório possível, deixando algumas áreas e cobrindo outras de forma desigual e também pensando sobre a maldição de cada puffs para fazer o pó parecer agradável, não natural. Uma vez que eu tenho a maioria das áreas que eu quero coberto, eu mudar para o meu sentido seu pincel, e porque este é um pincel menor, ele vai criar pontos menores, e eu quero usar esta oportunidade para cobrir pontos menores, que eu perdi com o meu pincel anterior e também suavizar as áreas polvilhadas para ter entranhas brancas menores em torno de pontos aleatórios. Depois continuei até ter a maior parte dos puffs cobertos. Eu acho que este passo é bastante auto-explicativo, então eu vou acelerar o resto porque levou um tempo para cobrir toda a área com um pincel tão pequeno. Mas é claro, você pode tomar o seu tempo para apenas fazer esta parte da pintura. Isso é realmente bastante agradável e terapêutico para o fundo da pastelaria. Eu decidi também pagar algumas especificações fora de branco, mas eu estou me limitando porque o fundo geralmente só seria ligeiramente polvilhado do excesso de açúcar de confeiteiro, que caiu do topo. E é basicamente isso para o palco. Não se preocupe se você sentir que você pode querer adicionar mais, porque você sempre pode fazer isso mais tarde. 6. MINT: Em seguida, vamos enfrentar o Oriente Médio. Não vai demorar muito para pintar. Como você provavelmente sabe da classe anterior em que você tomou para as folhas de hortelã verde . Eu gosto de fazer o meu um pouco fora de um verde quente brilhante, então eu vou primeiro misturar em seiva mãos verdes, amarelo e o menor pedaço fora ultra marinho. Profundamente juntos, eu apliquei a luz verde na folha como a cor base. Então eu percebi que eu precisava para Ashley misturar uma cor verde escuro, também, só para que eu pudesse trabalhar um pouco mais rápido. Então eu também vou misturar uma quantidade menor de uma mistura verde escura. Vou usar as mesmas cores ultra marinho, verde seiva profunda e um toque de mãos amarelas. Mas desta vez eu adicionei mais seiva verde e ultra marinha profunda em comparação com as mãos de amarelo . Eu apenas agradar o verde mais escuro na parte inferior, só para que eu possa alternar entre o verde brilhante e usado para começar verde para camada em mais tarde . Então, como você pode ver apenas alternando a proporção de cada cor, você já pode criar diferentes tons fora de verdes, voltando para a pintura quando eu estava aplicando o verde amarelo para a cor base. Não quero que o meu pincel esteja a fazer poças. O que? Mas eu quero criar apenas a lavagem plana que poderia experimentar bastante rápido. Então, enquanto a primeira camada está secando, eu gosto de adicionar uma mistura diluída fora da cor verde escuro e pintar em cima dela como o que eu estou fazendo agora com o verde mais escuro. Gosto de começar pintando a costela do meio da folha, depois continuando a pintar para fora para as veias. Eu quero criar linhas grossas com meu pincel, mas deixando espaços negativos finos entre o contrato e esses espaços negativos são Ashley o que vai ser as veias em vez das linhas grossas, eu estou fazendo isso grosseiramente para que as linhas não olhar igual ou simétrico. Então, tudo parece agradável e natural, e você também pode ver o gesto fora da cor da água. Quero repetir os passos para todas as folhas e deixá-los no estágio atual. Esqueci também de mencionar que também gosto de seguir o mesmo padrão que estou pintando a cor da base, mesmo que eu queira que a dor seja uma lavagem plana. Tentei ainda criar as pinceladas que seguem as veias dos Leafs. Apenas assim, quaisquer espaços negativos que são deixados também ajudarão com a forma geral para a folha maior. Eu faço minhas linhas um pouco mais grossas só para que você não acabe com muitas linhas pequenas para as veias, que pode dar uma textura completamente diferente. Então eu só gosto de trabalhar nos dedos de acordo com a escala. Como você pode ver antes, eu também gosto de adicionar outra camada. Basta adicionar um pouco mais de vibração ao verde. Mas se você está verde como já no estágio que você gosta, então você pode pular esse passo para a camada final. Eu gosto de criar em verde ainda mais escuro. E para isso eu só adicionei um pouco mais ultra marinho profundo e seiva indo para a mistura. E eu também usei uma consistência ligeiramente mais espessa, e eu mudei para o meu pincel menor para isso apenas para que eu possa obter as linhas realmente finas para as costelas médias e as veias do contrato de arrendamento. E agora eu vou adicionar um toque de vermelho Quinn e alterando profundamente a mistura verde escuro, e eu vou pintar isso entre as folhas para separar a forma ligeiramente 7. STRAWBERRY GARNISH: neste. Ouça, vamos pintar o meio morango. Eu amo pintar melhor como você pode ver ambos os detalhes fora da pele, bem como a carne de morango. Para começar, eu quero criar uma cor realmente leve com uma consistência muito fina Vermillion e eu quero pintar isso apenas ao longo da superfície plana fora do interior de morango. Quando eu terminar, eu vou pegar um pouco de vermelho e vermelho, e eu vou usar uma consistência média para primeiro pintar a borda de um dos lados. Para isso, quero criar uma linha fina com curvas pequenas. Então eu vou continuar com a mesma cor para pintar a base fora da pele de morango para pintar a pele de morango. Eu vou seguir a curvatura do morango para baixo, e eu estou pintando pequenos traços para que eu possa deixar espaços negativos, que podem servir como destaque para a pele de morango. Usando um pouco mais de vermelhão. Eu ainda estou usando uma consistência fina, mas mais escura que a primeira camada. Eu vou aplicar isso no meio do morango, e enquanto a parte de cima ainda é sobre o que eu vou misturá-lo com mais água. A seguir, vou mostrar-te como vou pintar a carne de morango. Esta parte tem um padrão tão interessante. Então, basicamente, eu quero deixar de fora uma linha através do centro do morango onde nós vamos deixar como espaço negativo para os lados. Vou primeiro pintar ou, neste caso, desenhar linhas tracejadas. E então eu vou continuar com a linha tracejada individual e direcionado para o centro do morango, deixando um espaço negativo fino entre e ao lado do centro de morangos. Eu também vou precisar de uma saída perto do centro e divulgar essas seções individuais . Agora eu vou adicionar Crimson Lake na mistura, e eu vou fazer uma consistência bastante longa para pagar as linhas de traço ao longo do lado fora da borda. Depois limpo o meu pincel até ter apenas água carregada. Então eu uso o pincel molhado para ativar as linhas individuais do traço, e eu pinto em direção ao centro do morango enquanto ainda deixa espaços negativos entre as linhas do traço e também deixando um espaço sozinho. O centro do morango agora um monte daqueles baixista Vermelhos que eu vou ter alguns como consistência Vermillion. Então eu tenho uma ligeira gradação entre o Lago Crimson e o vermelhão, que é muito mais fora do aluguel quente e alaranjado. Aqui eu senti que os lados estão desvanecendo um pouco demais, então eu acabei adicionando um pouco mais de 1.000.000. Mas o sol eu também misturei com, um, alguns não totalmente vermelho, então não é tanto como um vermelho frio como era antes. Depois disso, vou fazer o mesmo pelo outro lado. - Agora eu vou construir a cor da pele de morango, adicionando uma consistência espessa fora vermelho natural, e eu vou aplicá-lo para o fundo fora do morango onde eu sinto que ele está em contato com a superfície. Então ele tem um pouco de sombra, e eu também limpo fora das bordas criando uma linha curva. Uma vez que a carne de morango está completamente seca, eu decidi adicionar mais vermelhão ao centro do morango novamente porque eu quero criar uma superfície mais profunda. Como eu construí as sessões separadas fora do morango, eu percebi que eu também quero que as seções ao longo dos lados para ser um pouco mais vibrante. Então eu adicionei uma mistura de mais de 1.000.000 um toque de não para vermelho, mas em uma inconsistência silenciosa apenas para que eu possa redefinir essas bordas. Eu também estou fazendo linhas centrais apenas para criar um pouco mais de textura. Vou apresentar a violeta mineral à votação agora, e vou misturá-la com o lago monetário que já tenho pronto. Também adicionei um pouco de Vermillion que está um pouco diluído. Então é apenas toque apenas para aquecê-lo um pouco. E eu vou adicionar isso à sombra ao longo da pele. Eu também adicionei ao centro do morango, exceto que vai ser adicionando algumas sementes para o morango. E para isso eu vou usar um pouco de amarelo Hansa e um pouco de quatro milhões que eu já tenho na minha paleta, e eu vou misturá-lo com o cal que eu usei para o açúcar gelado. Tudo bem que é um pouco seco porque eu não quero que isso seja completamente opaco com a cor cremosa. Vou ao Pete pontos ligeiramente alongados para representar as sementes. Estou pintando ao longo da pele. Eu também gosto de jogar algumas ao longo das bordas do morango cortado, movendo-se ao longo das folhas. Agora vou usar a mesma mistura que a hortelã. Mas desta vez eu vou adicionar mais ultra chuva profunda porque eu quero que o tom verde para ser diferente das folhas de hortelã como o morango deixa tempo para ser um pouco mais frio, mas eu quero ter algum verde quente pronto no paladar para que eu possa alternar o cor do baixo . Estou usando uma consistência média a fina para isso, e estou pintando verticalmente seguindo as curvas e pontas dos Leafs. Também mudei para o meu pincel maior porque quero que a textura Web da aquarela apareça . Em seguida, usando uma mistura verde mais escura, adicionando mais ultra chuva profunda e também um pouco fora sienna queimada, Eu adicionei uma camada fora do verde escuro enquanto ainda deixando de fora alguns espaços negativos para que a cor anterior ainda mostra através. Eu também decidi mudar para o meu pincel menor para isso para que a tinta não poça até porque eu ainda tenho um pouco fora o excesso de água da camada anterior. Eu decidi também adicionar mais off mix verde escuro, adicionando mais ultra marinho profunda, e eu pintei perto de onde as folhas estão se conectando ao morango. Em seguida, usei um verde quente adicionando mais mãos amarelas, e eu uso essa cor para pintar o suporte fora do morango. Eu só vou pintar a coisa toda primeiro, e então eu vou adicionar um pouco fora de vermelho. Isso está na minha paleta. Não importa que tipo de vermelho, e eu vou pintar isso onde o caule está se conectando com os Leafs e o morango. Eu construí sobre esta mistura novamente adicionando ainda mais vermelho, e eu usei para o fundo fora haste novamente, bem como as partes de manteiga fora do Leafs. Então temos tanto o tom mais quente quanto as zonas verdes mais frias. Eu vou pegar um pouco de cal novamente, e eu quero que isso seja bastante opaco. Então você quer um pouco de lavagem fresca e eu vou usar a técnica de escova seca com meu pincel pequeno . Este pincel seco irá criar texturas aleatórias muito agradáveis, o que pode criar alguns destaques na carne de morango para saber que você tem escova seca. Você deve sentir que a tinta é muito difícil de feliz em todo o papel, mas você ainda consegue obter um pouco de tinta. Se a tinta não transferir, isso significa que o seu pincel é apenas como unidade de árvore de chá, então você quer humedecê-lo apenas um pouco e, em seguida, tentar novamente. Eu também adicionei um pouco de branco ao longo das bordas apenas para separar a carne na pele. 8. SORTEia: Agora vamos pagar as fatias de morango que isso é muito mais fácil em comparação com o anterior. Então vamos começar misturando uma consistência média fora de vermelhão. Estou usando este pequeno pincel aqui porque as áreas onde a pintura será pequena. Eu vou usar isso para tirar a superfície da carne, e eu vou pagar em linhas voltadas para o centro da fatia de morango, assim como nós pintamos o meio morango antes. E eu vou aplicar isso a todas as três fatias. Vou mostrar-vos um exemplo no próximo, que é a pele de morango. Estou com o objetivo de deixar de fora alguns espaços negativos aqui, assim como os detritos anteriores, mas eu quero que os espaços negativos fiquem de frente para a ponta, então imagine como pequenas ovais voltadas para a direção de todas as três fatias. Vou fazer uma leitura para o vermelhão, e estou usando uma consistência média. Ainda assim, com esta cor, vou pintar a pele de morango. E para a aplicação fora deste, eu quero direcionar meus traços para as pontas fora das fatias de morango, assim como eu temo fora antes. E eu estou pensando continuamente sobre a direção e também deixando alguns espaços vazios, enquanto você seguir a direção, esses espaços vazios devem seguir a direção fora de seus pinceladas próximo eu misturei e alguns vem em tarde. Dois. Tem sido horrível vermelho, e eu vou pintar a pele contra separá-los da parte carnuda fora da fatia, e eu estou aplicando isso da mesma maneira que antes. Para todas as três fatias visitar bordas diferentes, eu também criei linhas curvas ao longo dos lados. Vou misturar em um lago carmesim agora com manganês azul e também decreto vermelhão, uma cor borgonha silenciada que está quase perto de um marrom. E vou aplicar isto onde esta Lasses está em contacto com o creme, só para lhe dar um pouco de sombra. Em seguida, eu vou construir a profundidade adicionando alguns vem tarde para o vermelho natural que está na minha paleta, e eu vou pintar a pele novamente. Mas à medida que pinto com as cores mais escuras, eu sempre cobro menos passos e deixo mais espaços negativos para que a camada anterior ainda apareça, e é assim que você pode criar isso. Agora vou criar os assentos para a mistura de cores. Vou usar o mesmo de antes, e isso é com cal. Com uma mistura auf hansa amarelo e quatro milhões, Eu vou aplicar alguns para cada fora das fatias. Depois vou limpar o meu pincel e usar lavagem branca fresca para pintar alguns destaques na carne e nas bordas, usando uma técnica de pincel seco. 9. STRAWBERRY JAM!: Nesta lição, vamos pintar o ginásio sobre os puffs de creme. Eu acidentalmente deixei o lado direito fora da massa. Aqueles que eu só vou fazer três geléia parecer que está cobrindo que qualquer área fora da pastelaria . Então eu uso a mistura de laranja cádmio e vermelho Quinn para pintar essa parte. E então eu também construí-lo misturando um pouco fora de sienna queimada na mistura para que pareça que um pouco da massa está mostrando através de baixo. Depois que eu terminar com isso, eu vou passar para a geléia real e para a cor base. Eu só usei uma consistência leve para média fora de vermelhão. Eu queria estar bastante correndo porque eu estou usando meu pincel pequeno para que ele não vai poça para cima. E para isso eu quero criar principalmente uma lavagem plana. Mas também estou deixando de fora algumas áreas para destaques. Se é um pouco confuso para você criar os destaques, você também pode desenhá-lo com lápis primeiro. Mas basicamente eu apenas cheio de curvatura fora da geléia. Então, a gema parece agradável e suculento e gordo em vez de olhar plana eu também vou estender o atolamento no topo para o triste ligeiramente porque eu sinto que o espaço nos lados parecem um pouco vazio demais para a próxima camada. Usei uma mistura em Heftel, Red e Carmesim Lake. Eu vou usar consistência média, e eu vou aplicar isso para as partes mais profundas fora do atolamento e também vou aplicá-lo como um pequeno contorno. Então eu ainda quero deixar de fora um pouco da vida onde Mulan cor de antes, porque essa cor vai ajudar a acentuar o destaque. A próxima cor será manganês, azul e vermelhão, e eu uso isso para criar um vermelho muito silencioso. Pode ser um pouco estranho, mas eu vou usar isso como sombras onde o aluguel é refletido no creme e também em partes da geléia que está perto da pastelaria. Eu também decidi colocar especificações fora da mesma cor no centro da gema para criar um translúcido se, em seguida, usando a mesma mistura de Crimson Lake e terrível vermelho. Eu coloquei isso em cima da massa debaixo da geléia como um reflexo fora da cor. Mas certifique-se de usar apenas um pouco de consistência disso, de modo que a cor é translúcida o suficiente para que os doces assim mostra através. Então eu usei para 1.000.000 de tinta e a área onde eu desenhar linhas na pastelaria inferior novamente . Eu quero manter a tinta agradável e translúcida, sugerindo que a academia está pingando levemente do lado. Então eu adicionei, A perna de cruzeiro Suficiente vai ler misturar novamente para dar um pouco de volume para o gotejamento John para terminar. Eu só usei a mistura vermelha meted novamente que eu já tenho na minha paleta, e eu apenas colocá-los em certas áreas, como a massa superior perto da geléia e também perto da massa inferior para definir e separar algumas das formas. 10. Cream: nesta lição, eu vou estar pintando creme. Eu gosto de incluir vários tons diferentes quando eu estou pintando objetos brancos com aquarela e porque chantilly tem isso como cor amarela cremosa. Vou começar com uma mistura de amarelo hanzee e laranja cádmio, e eu aplico isso levemente na metade esquerda fora do verde. Primeiro note que há sempre uma linha fina entre duas linhas grossas no contorno de creme , e eu quero sempre evitar pintar essa linha fina, como eu quero fazer essa linha, sugerir a ponta fora das dobras. Então eu queria ser mais leve que o resto do creme. Ao obter com uso diferente. Eu quero ter certeza de que eu sempre aplicar camadas muito finas porque eu não quero sobrecarregá-lo , pois ele vai ficar muito lamacento de todos. Os tons são empilhados uns sobre os outros de forma grossa, por isso, se você é novo em aquarelas, eu sugiro para começar sempre suas misturas de tinta antes de aplicá-lo, porque eu vou estar construindo um monte de camadas para este. A próxima cor que eu vou usar é uma consistência muito, muito fina fora do azul manganês, e eu vou aplicar isso em áreas onde eu sinto que estão ligeiramente escondidas da luz para esta cor em particular, eu quero ser muito cuidado com porque o azul não é a cor mais apetitosa, então a consistência deve ser apenas fora de uma água ligeiramente matizada. Isso não deve gritar azul, mas deve agir mais como uma sombra cinza. Em seguida, eu vou construir sobre a área de sombra adicionando mais fora de um tom roxo. E para isso eu usei uma mistura de quatro milhões de Quinn, vermelho e ultra marinho, profundamente em uma consistência muito fina ainda para que possamos continuar construindo e colocando camadas apenas para o equilíbrio de cores. Eu só basicamente apliquei isso onde eu apliquei o azul antes, evitando uma pequena dobra no lado esquerdo do creme. Então eu fiz o misto um pouco mais vermelho para fazer um tom roxo silenciado. Em seguida, eu peguei um pouco da mistura amarela de antes, e eu levemente vidrado todas as áreas que nós pintamos porque eu não quero perder o calor fora da cor verde, e eu ainda estou trabalhando no lado esquerdo por enquanto porque eu quero que esta parte seja mais escura do que o lado direito desde que eu estou imaginando a luz vindo da direita para que o creme deve ser um pouco mais escuro no lado esquerdo e deve ser mais leve no lado direito. Então, tenha cuidado com isso. Enquanto se eu as cores para o creme aqui eu voltei para a mistura roxa de antes, e eu pintei sob os puffs creme e também delineou algumas das dobras para torná-los um pouco mais visível. Por favor, desculpe o meu aqui. Nesta lição, eu tendem a olhar para a pintura muito de perto quando se trata de pintar áreas brancas em uma consistência muito fina, porque é um pouco difícil ver quais áreas você realmente pintou , então você vai ter um vislumbre do meu aqui. Isso vai ouvir de vez em quando, e eu peço desculpas por isso se é um pouco distrativo de qualquer maneira, voltar para a pintura que eu uso o magnésio luz de antes para pintar algumas sombras em cima. Parte do creme, que é a massa, está cobrindo ligeiramente. E depois mudei de volta a mistura amarela dentada para começar a pintar o creme do lado direito . Desta vez desde que agora estabelecemos algumas das sombras do lado esquerdo, fora do creme. Mas, por favor, tenha em mente para pintar levemente, especialmente no lado direito. Aqui eu começo a introduzir uma tonalidade vermelha clara ao creme. Andi, eu quero um pouco fora deste vermelho para mostrar, já que há muitos amigos do morango e da geléia, e eu imagino que os vermelhos seriam levemente refletidos no creme. Eu sinto que o Hugh também trazer uma coesão para a pintura como um todo, e eu apenas apliquei alguns fora dos vermelhos perto de onde o creme como tocar ou a geléia ou o morango para o vermelho. Na verdade, usei a cor que já tenho no morango, então não misturei mais tinta na minha paleta. Uma vez que a tinta é bastante grossa aplicada sobre o morango, Eu apenas carrego meu pincel com um pouco de água, e eu reativar ligeiramente parte da tinta do morango e espalhar em áreas onde o creme está posicionado perto do Morango ou o macaco. Se você sentir que você está tomando muita tinta do morango em qualquer momento e está começando a desaparecer, você também pode tirar alguns dos vermelhos do seu paladar. Facilidade para outras partes do creme, como o que eu estou fazendo aqui para que você possa trabalhar em ambos os sentidos. Mas eu, pessoalmente, gosto de ter a cor do morango no creme para apenas dar-lhe um pouco mais de unidade. Essas são as misturas de cores que usei para o creme. Eu vou apenas construir sobre a cor lentamente poços pensando sobre os pontos que eu mencionei antes onde a área não é sombra. Eu gosto de usar o manganês azul ou a mistura roxa onde o creme não é um Cetto. Eu gosto de usar a mistura amarela para as pontas do creme. Eu gosto de deixar como espaço negativo ou apenas branco nos papéis para que o ponto vai parecer como é a parte mais leve fora do creme e partes do creme que estão perto do morango. Gosto de usar vermelhos claros para refletir a cor. Depois de ter colocado para baixo as cores de base, Eu também parei para o meu pequeno pincel desta forma eu começar a criar linhas finas para as dobras para torná-los visíveis, e neste ponto eu apenas manter a palavra de encontrar os tolos e sombras fora do creme. Quando em dúvida fora das cores, eu sempre sugeriria esperar a cor secar primeiro do que dar um passo atrás para olhar para o esquema de cores geral. Se, no entanto, você sobrecarregar uma pequena área fora do creme, também podemos corrigir isso mais tarde. Mas há um limite para o quanto ela pode consertar sem lamacento. Então, ainda é melhor trabalho camada por ano, lentamente então, neste ponto, eu sinto que eu tenho um bom contraste com a sombra no lado esquerdo e a parte mais brilhante do creme no lado direito. Mas sinto que algumas áreas parecem um pouco escuras demais para o meu gosto. Então, com a cal que temos antes em uma palete, provavelmente está seca agora. Mas se estiver tudo bem, vou reativá-lo com água, e quero uma consistência fina para que ainda fique transparente. Eu vou aplicá-lo às áreas onde eu quero dedo do pé, clarear um pouco. Com mais água, lavagem pode se tornar mais transparente. E porque estamos usando luz, este pode virar a área para torná-la mais leve. O limite disso é que se você quiser apagar algumas partes completamente, você precisaria de uma consistência mais espessa para torná-lo completamente opaco, então ele pode liberar um pouco da textura. Mas se a área é pequena, como por certo alta última, você definitivamente pode usar uma consistência espessa ou opaca. Então, para terminar tudo, eu decidi fazer alguns vermillion com ultra Marine profunda para criar uma cor vermelha lamacenta. Para isso, eu uso a consistência ligeiramente mais espessa do que antes, e eu vou usar isso como um contorno muito fino para algumas das dobras. 11. CHOCOLATE, SWIRL: xarope de chocolate é provavelmente a parte mais fácil da pintura. Existem apenas duas camadas, e a chave é deixar de fora as áreas destacadas como espaço negativo. Eu deixo linhas em cima do chocolate para atuar como destaque, e eu colocá-los nas partes superiores fora das linhas de chocolate para dar-lhe um ligeiro volume. Ficaria agradável e brilhante se você conseguir fazer as linhas se conectarem umas às outras, e quanto mais tempo você fizer isso, suave o chocolate ficará tão passando para a primeira camada. Vou usar Sienna queimada para isso. Eu vou usar uma consistência média que é bastante vibrante, mas também é fácil de deslizar para a aplicação. Eu só vou fazer uma lavagem plana básica, e eu também quero deixar de fora as linhas como destaques, assim como eu os desenhei antes para isso porque o espaço é muito pequeno. Eu só vou estar usando meu pincel pequeno para obter um bom controle para isso, basta trabalhar lentamente para que você possa criar linhas imperturbáveis para dar um acabamento agradável, suave e brilhante para o chocolate. - Assim que terminar de aplicar a primeira camada. Para todos os problemas de gotejamento. Eu vou passar para a segunda camada, e para isso eu vou apenas adicionar um pouco ultra-amarino profundo para o pássaro Sana de antes. E isso criará uma cor marrom escuro e muito rica . Quanto mais ultra marinho profundo, escuro será o marrom. Então, ajuste-se de acordo. Para a aplicação, eu vou apenas pintar as partes inferiores fora das linhas de chocolate. Então, desta vez, o espaço negativo que você está deixando seria maior que quatro. Desde que você quer deixar de fora uma linha mais espessa na parte superior, assim você pode ver tanto os destaques, bem como o er anteriormente fora sienna queimada. Você também pode usar o início marrom colorido muito levemente para fora em algumas partes do chocolate . Se você acha que precisa de um pouco de definição, 12. Toques finais: nesta lição, vamos apenas pintar alguns retoques finais, e isso vai variar com o estágio que todos acabam. Para isso, eu costumo saltar de um lugar para outro dúvida, definição adicional, textura ou apenas para precisar de certas bordas. Eu trabalho principalmente com meu pincel pequeno porque eu não estou mais cobrindo uma área tão grande, e eu costumo usar esse tempo apenas para adicionar um pop de cor em certas áreas. Então, para as rachaduras bem aqui, eu basicamente tirei qualquer um dos vermelhos que eu tenho na minha paleta, e eu misturei com alguma sienna queimada. Basicamente, eu quero criar um marrom realmente avermelhado para que ele não pareça muito silenciado. Ainda parece agradável e quente para ir com a pastelaria usando a mesma cor. Eu também jogo algumas sombras abaixo da geléia, apenas um separá-lo um pouco com a pastelaria. Eu tinha um monte de amigos que é deixado na minha paleta. Então, de novo, vou usar isso. E desta vez eu adicionei muita água porque eu só quero fazer um esmalte leve em cima da massa, onde o massa, açúcar gelado está cobrindo porque eu não quero que o açúcar de confeiteiro pareça uma dimensional e apenas branco liso. Então eu usei essa cor, também. Prasse em cima da tinta branca, que a tornará ligeiramente rosa e lhe dará um pouco mais de dimensão. Isso não deveria fazer uma grande diferença. É apenas suposto ser sutil, por isso certifique-se de que a tinta que você está usando como muito agradável e leve que você pode até mesmo em primeiro lugar em um pedaço de papel, apenas no caso, porque você não quer arruinar a massa que você Passei tanto tempo. Um. Eu também vou aplicar a mesma coisa na massa inferior apenas para torná-lo agradável e coeso. Estou usando muito moderadamente porque eu ainda quero que os vermelhos sejam agradáveis e resolvidos. Agora. Eu adicionei um pouco de Sienna queimada na mistura. Não é tão marrom como o anterior misturado antes. É um pouco mais vermelho porque eu quero suavizar lentamente a sombra entre a folha na massa e não há topo fora que mais perto da folha. Eu coloquei a cor que é um pouco mais marrom, que é mais perto da cor que eu usei para as rachaduras paz próxima vez misturando em uma cor roxa . Depois disso, usei manganês, azul e um pouco de Crimson Lake porque eu quero que o roxo seja um pouco mais silenciado, e eu uso isso para pintar as sombras debaixo da massa de sapato. Eu me certifiquei de pintar realmente como codificação primeiro e, em seguida, acompanhando com uma consistência mais espessa mais perto dos doces. Então, há uma ligeira gradação. Quanto à sombra do mundo dos chocolates, eu gosto de misturar um pouco fora do roxo, mas ao mesmo tempo, eu ativei alguns fora da tinta grossa que eu já tenho para o chocolate girado em si, e eu puxei a tinta que já está no chocolate em direção ao fundo, modo que a sombra se assemelha a um reflexo da própria cor. Aqui, como eu mencionei antes, eu gosto de pular de passo a passo. Então, sempre que vejo que há uma falta e uma certa cor, eu volto para ela para consertá-la. Agora, usando um pouco de White Wash e eu quero uma consistência bastante espessa, eu estou fazendo mais fora de uma técnica de escova seca, e eu vou apenas colocar isso em certas áreas que são completamente escuras, e eu só quero separar as formas novamente para definição extra. Eu também adicionei alguns destaques para a fatia de morango e também o jab. Este é também o momento em que você pode consertar o creme que eu mencionei antes. Se você pinta algumas áreas um pouco escuro demais, ele pode usar uma consistência fina fora da lavagem branca para pintar em cima dessa área. Usando uma consistência fina irá certificar-se de que a cal não é completamente opaca, então você ainda pode ver a cor por baixo, e ele vai apenas diminuí-la um pouco. Eu também decidi adicionar um pouco fora de sienna queimada para a mistura verde, e eu usá-lo com moderação em alguns fora da costela média nas veias fora das folhas de hortelã que é um pouco mais perto do caule, ea diferença de temperatura entre o Andi verde. O marrom quente ajudará a definir o Oriente Médio um pouco mais. Eu uso um pouco lavar para pintar algumas especificações extras de açúcar de confeiteiro perto das rachaduras, porque essas áreas podem, por vezes, coletar o pó fora de açúcar de confeiteiro, também, para criar uma cor borgonha muito escura eu misturei e Crimson Lake e ultra Fuzileiro profundo, e eu uso isso como cor de sombra para o morango, e eu vou apenas colocar isso no fundo onde o morango está tocando a superfície . Aqui eu senti que as rachaduras que eu coloquei antes eram um pouco duras demais. Então eu decidi suavizar algumas das bordas usando uma escova limpa e úmida. E eu uso um pequeno movimento giratório para ativar um pouco da tinta das rachaduras. E desta forma eu posso misturar um pouco a cor com a dor que eu coletei no meu pincel a partir da ativação fora da tinta, eu apenas decidi fazer pequenos pontos em torno das rachaduras. Desta forma, eu posso criar mais fora de uma superfície áspera para dar textura adicional para a massa folhada para terminá-lo fora. Eu só vou pagar um pouco fora Wash branco para separar o morango da cor creme realmente escuro, e é isso. Esta é a pintura de acabamento 13. PROJETO de FECHAMENTO e aula: parabéns e completar este custo. Espero que tenham gostado de ver a segunda classe fora do Siris para o projeto de custo. Eu adoraria que você pintasse junto. Esta aula está sempre aberta à interpretação. Então sinta-se livre para praticar sua licença artística e criar suas próprias reviravoltas. Na verdade, isso é o mais interessante de C é que não importa o que eu crie, vocês sempre inventam algo que é tão exclusivo para os seus próprios estilos. Assim que terminar a pintura, eu adoraria vê-lo na seção do projeto só para que você possa compartilhar comigo e com seus colegas estudantes. Se gostassem desta aula, agradeceria se deixassem uma entrevista só para eu continuar melhorando e cuidando das coisas que vocês gostam de assistir. Se você quiser ver mais tutoriais por mim, você pode me acompanhar no canal do YouTube, onde eu postar tutoriais semanais em aquarela. E se você gostaria de ver mais ilustrações de comida, você também pode apenas seguir-me no meu instagram no g sublinhar Nanyang me Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Pintura feliz. Espero vê-lo novamente na próxima aula, que será o custo final da Siri