Ilustração de alimentos: desenho para pintar fatia de bolo de framboesa

1. Apresentação: Olá a todos, Meu nome é Yan. Hoje, vou mostrar como eu pinto a fatia do bolo de framboesa. Nesta aula, começarei mostrando a vocês os materiais que usarei para concluir esta pintura. Em seguida, mostrarei a imagem de referência que escolhi e meu processo de pensamento por trás do motivo pelo qual a escolhi. Em seguida, mostrarei como faço o esboço do esboço. E, claro, o processo de pintura passo a passo, incluindo como eu misturo minhas cores e como eu crio. Como todas as minhas outras aulas, fornecerei o esboço do meu desenho caso você queira ir direto para a pintura e poder baixá-lo. Porém, apenas para esta aula em particular, fornecerei dois esboços. Um contorno tem o detalhe da área oca da framboesa, enquanto o outro não. Eu sei que quando você está rastreando, pode ficar um pouco confuso quando há muitos detalhes. E você pode usar qualquer um com o qual se sinta confortável trabalhando. Em termos de rastreamento ou transferência, você pode usar qualquer método com o qual esteja acostumado. Para esta pintura em particular, escolhi uma fatia de bolo quadrada. Isso é muito mais fácil para iniciantes pintarem, já que você não precisa se preocupar muito com as linhas de contorno cruzado para criar um volume redondo. Mas se você não é novo aquarelas e não é novo em ilustração de alimentos. Você também pode personalizar esta pintura porque acho que essa forma cilíndrica ou até mesmo a tradicional fatia de cunha ficaria bem com esse tipo de pintura. A parte mais complicada dessa pintura, eu diria, são as framboesas. Mas vou explicar meu processo de pensamento sobre como eu crio a forma a partir das framboesas e como eu coloco camadas na cor para criar essa forma. Mas se quiser, você também pode personalizar o enfeite ou as frutas que deseja incluir nesta pintura e pintar de acordo com o que já experimentou e encontrar uma pintura confortável. Então, só por causa das framboesas, eu classificaria essa turma para estudantes intermediários. No entanto, acho que o resto da pintura em si, como o bolo e as outras guarnições, são na verdade um bom ponto de partida para pessoas que gostariam de começar a pintar ilustrações de alimentos de forma realista. Mas se você é novo na ilustração de alimentos e gostaria de experimentar. Eu gostaria que você tentasse , pois farei o meu melhor para guiá-lo passo a passo ao longo do caminho para que você conclua esta pintura. Se esta é a primeira aula que você tirou da minha. Apenas como aviso, gostaria de mencionar que eu percorro ou percorro partes da pintura se minha mão estiver inativa ou fora da câmera. Dessa forma, é um pouco mais fácil processar as etapas. Mas quando você estiver pintando, eu estarei pintando em uma velocidade mais rápida. Então, eu geralmente digo aos meus alunos que assistam à aula ou à aula antes de começar a pintar, só para que você saiba o que esperar quando estiver pronto para pintar, façam uma pausa entre cada etapa para que haja sem pressa e você pode pintar para adicionar seu próprio ritmo. No entanto, uma aluna minha mencionou anteriormente que ela gosta de assistir minha aula com velocidade de 0,5 e essa é uma opção que está disponível no Skillshare. Ela descobre que, nessa velocidade, é capaz de pintar confortavelmente ao meu lado. Portanto, encontre a opção com a qual você se sente mais confortável para poder trabalhar confortavelmente no seu próprio ritmo. Então, se você está interessado nesta pintura e gostaria de pintar comigo. Sinta-se à vontade para se juntar a mim nesta aula e vamos começar. 2. Lista de suprimentos: Nesta lição, examinarei os suprimentos que usarei nesta aula. Em primeiro lugar, deixe-me examinar o papel que usaremos. Aqui é Strathmore 500. Isso é 300 GSM em termos de espessura. E é prensagem a quente, o que significa que tem uma superfície lisa. Para esta pintura específica, eu cortei esse papel em 18 cm por 14 cm. A altura é de 18 cm e a largura é de 14 cm. Vou usar a outra metade do meu papel como papel de rascunho onde posso testar as cores antes de colocá-lo na minha pintura, é preferível fazer isso com o mesmo papel. Dessa forma, a tinta reagirá da mesma maneira. Claro, você pode colocar isso em um pedaço menor ou usar um papel de rascunho que seja o mesmo que você vai usar para a pintura. Para mim, vou usar essa grande, mas também vou reutilizá-la para outras pinturas. Portanto, não o jogue fora se você ainda tiver muito espaço. Passando para os pincéis, vou usar essas ferramentas. 3. Referência e esboço de base: Antes de começar a desenhar, deixe-me mostrar a imagem de referência que me inspirou a pintar isso. Tive a ideia geral das camadas do bolo porque gosto da combinação de cores do vermelho escuro com uma cor clara do creme e do bolo. No entanto, eu realmente não queria copiar diretamente da imagem. Então, fiz minha própria interpretação para as formas da guarnição do recheio do bolo, bem como as cores que escolhi para esta pintura. Eu também queria transformar isso em um bolo de morango inicialmente, mas senti que já fiz muitos chutes de morango no passado, embora eu sinta falta disso. Então, comecei a guarnição de framboesa e adicionei um pouco de groselha para dar mais textura e altura à guarnição. Vamos começar a esboçar para essa pintura em particular Eu intencionalmente simplifiquei a forma do bolo. Dessa forma, os valores também seriam mais simples de pintar. Então, aqui estou apenas começando desenhando as linhas do cubo. Como você pode ver, estou apagando muitas coisas tentando descobrir o tamanho e também como posso incliná-lo e centralizá-lo ao mesmo tempo. Pessoalmente, acho um pouco mais fácil desenhar as linhas verticais primeiro. Dessa forma, posso visualizar um pouco a altura ao longo do caminho. E observe como eu estou segurando meu lápis na parte superior enquanto desenho, em vez de no meio ou na parte inferior. Isso é para que minhas linhas fiquem um pouco mais soltas e eu também possa desenhar com menos pressão. Inicialmente, quando eu estava desenhando isso, eu não tinha certeza da altura que eu queria que o bolo tivesse. Então eu fiz essa plana no começo e percebi que não gostava muito, então decidi estender todas as linhas para baixo sempre que cometo erros como esse, bem como quando estava tentando descobrir o ponto central desse desenho no início, você notará que eu não apago a linha errada primeiro. Isso é algo que eu me treinei para fazer e às vezes esqueço de fazer isso. Mas na verdade é muito útil porque acho que sempre que apaguei as linhas erradas primeiro, tenho a tendência de redesenhar exatamente a mesma linha perto do local ou talvez até no mesmo espaço. Portanto, se eu não apagar o erro, uso o erro como uma diretriz extra para pelo menos conhecer a área para evitar desenhar ou usá-la para medir determinados espaços um pouco melhor. Aqui você me verá desenhando no recheio. Assim como na imagem de referência, gosto de criar uma camada agrupada, bem como a camada de geleia ou geleia. Então, aqui, como você pode ver, falta de altura. Então, vou estender a ovelha para baixo para fazer com que o último pedaço de bolo coeso com o resto das camadas. Como você pode ver, o ângulo, assim como as linhas do bolo, é um pouco diferente da imagem original. E isso depende totalmente de você, desde que você entenda a forma básica do bolo, que é bastante simples, é apenas um cubo. Você pode realmente incliná-lo da maneira que quiser. Você também pode ver que as camadas de geleia ou geleia são um pouco mais grossas. Isto é, para que eu possa adicionar um pouco mais de detalhes à pintura, porque quero que elas pareçam um pouco mais transparentes e brilhantes para a pintura final. Para as framboesas, eu intencionalmente deixei a minha um pouco mais gorda. Então, parece um ano mais fofo e fofo. Eu sei que framboesas reais não são realmente tão gordas, mas como não é uma ilustração, você pode ajustá-las como quiser de acordo com seu estilo. Espero que, a partir disso, você possa ver como eu interpreto imagens que uso como inspiração para ainda fazer a pintura minha. Então, espero que você possa fazer o mesmo, desde que entenda a forma básica do objeto que está pintando aqui, tentei simplificar a forma da framboesa. Espero que isso esteja um pouco mais claro para você ver. Observe as fases separadas das framboesas, que serão úteis quando as pintarmos mais tarde. cima das framboesas, como mencionei antes, quero fazer com que a guarnição pareça um pouco mais alta. Então, decidi adicionar correntes vermelhas porque elas também são bastante simples de pintar para os cartões vermelhos Acabei de desenhar alguns círculos. Você pode adicionar quantos quiser ou até mesmo adicionar mirtilos e morangos para enfeitar. E depois disso, eu só queria preencher o resto do espaço com folhas para um pouco de verde, já que haverá muito do Fred's da atual e da framboesa já. Como você pode ver, estou apagando e ajustando o posicionamento à medida que vou avançando até gostar do equilíbrio geral e da composição. Quando eu estiver satisfeito com a colocação da guarnição, é quando vou começar a esboçar os detalhes da textura das framboesas. Você me verá cortando a parte superior da framboesa. E enquanto eu faço isso, quero ter certeza de que esses espaços sejam bastante uniformes por toda parte e não muito longos e finos. Por isso, dá uma textura mais inchada. E eu quero conectar as seções e as palavras para que possamos adicionar os detalhes à medida que pintarmos mais tarde. Isso não precisa ser tão preciso porque, de qualquer maneira, essa parte estará quase na sombra. Observe também como eu finalizo as seções. Antes, tudo era apenas um círculo, que é dividido em áreas menores. Mas não se esqueça de adicionar as linhas curvas ao redor das bordas ou do contorno, pois isso aumentará o efeito inchado e o mais curvo. Cada seção é mais inchada. Vai parecer. Como a segunda é uma vista lateral, você verá um pouco mais da textura nas laterais. Como você pode ver, estou desenhando por seção, seguindo a seção que desenhei anteriormente e alinhando-as principalmente. Eu meio que os tirei como grãos de milho, mas não tão achatados. Como desenhei o contorno com muita leveza, é fácil tirar marcas de lápis arranhadas. Não preciso colocar muita pressão, esfregá-la. Em vez disso, eu apenas toco nela usando minha borracha para clarear a linha e redesenhá-la de forma limpa. Eu também vou fazer a mesma coisa as linhas do bolo. Estou tocando na minha borracha para tirar ou clarear as marcas do lápis no momento e o bolo parece um cubo muito limpo. E isso não é exatamente realista, já que Kc teria a textura, e isso é realmente divertido pintá-la mais tarde. Então, aqui estou apenas desenhando linhas irregulares muito claras para representar a textura do bolo. Como mencionei na lição anterior, terei esse esboço disponível na seção de projetos e recursos. Portanto, você não precisa realmente desenhar isso se quiser ir direto para a pintura. Apenas certifique-se de traçá-lo levemente em seu papel aquarela usando seu método preferido. Portanto, as marcas de lápis não aparecerão na pintura mais tarde. 4. Base de bolo: Vamos começar a pintar. A primeira mistura que vou fazer é de titânio dourado ocre com John, Brilliant dark. E eu quero criar essa cor cremosa muito clara para a área clara do bolo no lado direito. Para pintar na textura do bolo. Quero usar a ponta do meu pincel e toco levemente. Eu também uso uma carga muito leve no meu pincel. Então, cada área que estou pintando aqui seca muito rapidamente. Eu tentei pular de um lugar para outro e depois voltar para a área específica que eu já pintei anteriormente. Então, se essa parte estiver seca, estou pintando em cima dela novamente, criando uma textura irregular. Você pode tentar praticar isso no pedaço de papel que você tem antes de aplicá-lo em sua pintura real. E você pode dedicar um tempo para fazer isso até se sentir confortável em criar essa textura. Quando estiver confortável, você pode aplicá-lo à sua própria pintura. E como você pode ver, estou apenas colorindo e colocando exatamente a mesma textura no lado direito das camadas do bolo. A coisa mais importante para criar essa textura é a carga no pincel. Certifique-se de que seu pincel chegue a um ponto muito fino. Dessa forma, cada área que você estiver pintando ou batendo no pincel, ela secará muito rapidamente. Também estou usando uma consistência bastante leve , como você pode ver aqui. Isso é para que eu possa aplicar mais cores se eu sentir a necessidade. Mas não quero sobrecarregar essa parte, pois essa será a área mais clara em comparação com o lado esquerdo do bolo. Como eu sempre mencionei, é muito mais fácil colocar camadas e empilhar mais cores na parte superior enquanto usa aquarelas. É por isso que, se você não tiver certeza sobre determinada área, é sempre melhor trabalhar com consistência muito mais leve e desenvolvê-la em comparação com pintar demais e depois tirá-la , porque há um de quanto você pode tirar com aquarelas. Portanto, é sempre melhor trabalhar com uma consistência mais leve para evitar esse erro. Agora, passando para o lado esquerdo das camadas do bolo, vou usar uma mistura de titânio dourado ocre com um pouco de sépia para criar uma cor creme ligeiramente suave e escura. Também vou usar uma consistência fina para pintar exatamente na mesma textura usando o mesmo movimento no meu pincel, a diferença de cor será bem sutil, é por isso que quando você estiver experimentando, tente pintá-lo ao lado da placa que você pintou anteriormente com uma cor mais clara. Quando se trata de mistura de cores, você sempre pode ajustar a proporção de acordo com o tom que você está procurando. E o seu pode parecer um pouco diferente do meu, já que estamos sempre tentando trabalhar em relação ao que já pintamos anteriormente. Você também pode notar que quando eu misturo minhas cores, eu nunca as misturo completamente. Dessa forma, tenho acesso fácil aos diferentes tons e acho que isso dá um pouco mais de vida à pintura. Se você estiver usando exatamente as mesmas misturas de cores o tempo todo para uma superfície plana texturizada, isso pode acabar fazendo com que sua pintura pareça ainda mais plana. No entanto, não há problema em fazer isso uma camada de base na qual você ainda possa construir. Mas é algo que você deve ter em mente. Você está tentando criar uma ilustração um pouco realista. Também esqueci de mencionar anteriormente que não há problema em deixar de fora alguns espaços negativos em branco. Você não precisa cobri-los todos imediatamente. No entanto, essa que acabei de pintar, parece um pouco áspera para a camada base. Então, voltei com uma escova limpa e úmida depois que toda a superfície estava completamente seca. E eu apenas tento desfocar e borrar tudo para suavizar a textura. Há apenas uma tendência de criar uma superfície plana em vez de ser texturizada. Se você cobrir toda a área imediatamente, pois as tintas se misturarão umas com as outras. É por isso que às vezes eu intencionalmente deixo de fora aquele espaço negativo branco que você sempre pode trazer de volta e diminuir o tom mais tarde com um pincel limpo e úmido. Vou continuar fazendo isso até cobrir as três camadas do bolo. Você pode continuar pintando comigo ou passar para a próxima lição. 5. Crosta de bolo: Nesta lição, vou pintar a fina camada de crosta de bolo na parte superior e inferior de cada camada do bolo. Para a mistura de cores, vou usar titânio dourado ocre com siena e um pouco de sépia para escurecer um pouco a cor. E como você pode ver, o marrom mais escuro está no lado esquerdo versus no lado direito, eu tenho muito titânio dourado ocre. Dessa forma, tenho acesso às duas misturas de cores. E também posso misturar os dois dependendo do tom que estou procurando. Para pintar na crosta, estou usando uma carga muito leve no meu pincel para que a tinta não bloqueie e tenha uma consistência média na cor. Eu tentei fazer com que a linha fosse o mais irregular possível. E também tentei tornar a linha imperfeita para dar uma aparência mais realista. Depois de terminar de pintar na linha, volto com um pincel limpo e úmido e amoleço um lado da crosta para que haja uma mistura melhor na textura base do bolo. Observe que, ao longo do caminho, às vezes eu gosto de adicionar um pouco mais de sépia ou um pouco mais de Quincy e, dependendo do tom de marrom que estou procurando, isso é algo que você pode experimentar dependendo da aparência que você está procurando. Quanto mais escura a crosta, mais queimada ou mais contraste , quanto mais clara ela é, mais dourada ela fica. Então, isso depende completamente do seu gosto. Como você pode ver na camada superior aqui, eu uso mais Quinn sienna e o ocre dourado de titânio, é por isso que a cor é um pouco mais amarela e dourada. E isso é algo com o qual você pode brincar. as diferenças sutis não Na verdade, as diferenças sutis não farão muita diferença. Portanto, não me importo de brincar e experimentar minha pintura real. Você pode até mesmo fazer com que uma linha com mais sépia e outra parte da mesma linha tenha mais Quincy Anna, se quiser. Como você pode ver, este tem muito Quincy Anna, mas eu comprei em um marrom um pouco mais escuro em algumas áreas também. Sempre que não tiver certeza de um determinado método ou técnica, você sempre pode voltar ao seu pedaço de papel para experimentar o método com antecedência. Se você já pintou a textura do bolo como teste, pode até tentar pintar essa mistura de cores em cima da textura que você pintou anteriormente para entender melhor a relação de cores e o que você está procurando. Você também pode experimentar a técnica de mistura usando seu pincel limpo e úmido para suavizar um lado, assim como na pintura real. Então, uma vez que você tenha uma melhor sensação e compreensão, você pode se sentir mais confortável pintando-a em sua pintura final. Se você é iniciante, é melhor fazer isso para não se sentir intimidado e para que ele possa praticar no seu próprio ritmo. É sempre melhor ser paciente e trabalhar devagar para ter uma melhor sensação e compreensão quando você está tentando aprender algo novo. Se você é relativamente novo em aquarelas, saiba que elas tendem a ficar secas, mais claras ou mais claras em comparação com a aparência de aquarelas molhadas. Então, depois que a crosta secou, você pode ver que algumas áreas se estabilizaram e se achataram. Então, eu gosto de voltar e usar a mesma cor e mistura para revestir as partes mais escuras da crosta, para dar um pouco mais de detalhes. Aqui, posso ver que a vantagem está se unindo e precisa ter mais contraste e valor. Então, estou usando a mesma mistura da cruz anterior, mas com muito ocre de titânio dourado na mistura, o que provavelmente é cerca de 90% do máximo, 95%. E estou usando uma consistência leve para aplicar mais camadas da textura no lado direito. Para o lado mais escuro das camadas do bolo, certifique-se de misturar bem com o resto da cor base usando um pincel limpo e úmido. Passando para a parte mais clara do bolo para a cruz k, você pode ver que eu ainda estou usando a mesma mistura de cores, mas desta vez ela tem muito pouca RCP. E principalmente quando sienna usa muito ocre de titânio dourado, uso uma consistência média para pintar a crosta da mesma forma que fiz na parte mais escura do bolo. Você pode notar que estou usando mais ou menos a mesma mistura de cores e proporções muito diferentes para criar tons diferentes. Realmente não há regras quando se trata da proporção. Tudo funciona em relação um ao outro. Muitas vezes, é sobre sua própria consciência visual. E quanto mais você pinta, mais sensível você se torna duas cores e como elas reagem uma à outra. É algo em que eu, pessoalmente, ainda trabalho em mim mesmo. E é algo que ficará cada vez melhor quanto mais você pintar, desde que esteja ciente das escolhas que está fazendo. Voltando à pintura depois as linhas individuais, depois volto com um pincel limpo e úmido para suavizar uma parte da borda. É um pouco mais fácil misturar esse porque as cores são mais claras. Depois que a tinta seca e as áreas ficam achatadas, volto com uma consistência média para adicionar um pouco mais de detalhes. Por fim, usando a mesma mistura de cores novamente, você me livrará de encontrar e limpar algumas das bordas. Sempre que você terminar uma etapa de uma pintura, eu sempre recomendo que você olhe para a pintura como um todo novamente e não apenas se prenda a determinadas áreas de sua pintura. Dessa forma, você pode equilibrar tudo e limpar determinadas áreas. 6. Textura de bolo escuro: Nesta lição, vou pintar sobre a textura adicional. Vou apenas adicionar sépia à mistura anterior, que tinha Quincy Anna e titânio dourado ocre. Aqui. Eu só quero experimentar o c, e achei que o marrom estava um pouco mudo e escuro demais, então decidi adicionar mais Quinn sienna. Estou usando uma consistência média dessa cor em uma carga muito leve no meu pincel. E estou tentando aplicá-lo apenas usando a ponta do meu pincel. E eu tentei espalhá-los em diferentes formas e tamanhos. Às vezes eu faço especificações maiores, às vezes adiciono pontos. Como você pode ver, a cor fica plana sem remar. Isso é por causa da carga leve no meu pincel. Se o seu estiver pedalando, talvez você queira tirar o excesso de tinta pincel passando-o no lenço de papel. Assim como nas lições anteriores, você pode ver que eu não misturo minhas cores completamente dessa maneira. Eu tenho acesso a tons diferentes. E aqui eu escolhi mais da cor que tem mais sépia ou um tom mais escuro. Assim, posso variar as texturas em que estou pintando. Às vezes, gosto de adicionar o marrom mais escuro em cima dos orifícios maiores que já pintei. Dessa forma, dá mais profundidade ao hospedeiro que você pintou anteriormente. Depois disso, vou limpar meu pincel e usar um pincel limpo e úmido para suavizar partes da textura, para que não pareçam muito definidas, pois isso pode fazer com que o bolo pareça um pouco seco. Então, tente encontrar o equilíbrio certo para seu gosto. Certifique-se também de limitar a quantidade de textura na qual você pinta. Não pinte muitos pontos maiores, mas misture-os com muitos pontos minúsculos e uma consistência fina para que a textura fique mais sutil. Pessoalmente, adoro comer, e é por isso que adoro pintar comida. Então, quando você está pintando, tente aplicar as coisas que você gosta de comer e projetou em sua pintura. Pessoalmente, acho que bolos com cãibras mais finas tendem a ser mais macios. Então, tentei não sobrecarregar as cólicas maiores. E eu gosto de sempre pensar se o que você está pintando ou o que eu estou pintando é como um bolo de chiffon macio ou um bolo denso de manteiga. E então tente aplicar essas representações de certos bolos ou alimentos em sua pintura. No topo, descobri que o Brown estava um pouco mudo demais e não aumenta o brilho do Kc geral. Para esta segunda camada aqui, decidi adicionar Quince Yana e titânio dourado ocre para deixar as cores um pouco mais douradas e suaves. Essas são apenas mudanças muito sutis e não afetarão muito sua pintura. Assim, você sempre pode fazer ajustes ao longo do caminho. Quando se trata de pintura, não há regras específicas sobre o que você deve pintar primeiro, seja o que for confortável para você. Aqui, senti que já tenho texturas suficientes pintadas. Então eu suavizo as bordas de partes da textura que eu já pintei usando um pincel limpo e úmido. No entanto, depois disso, senti precisava adicionar mais textura suavizar partes das outras texturas novamente. E eu até uso o que escolhi para suavizar essas bordas e colocá-las na pintura novamente, como texturas mais finas, fique à vontade para sempre ir e voltar quando estiver pintando, mesmo se você se sentir como você Eu terminei pintar uma determinada área de antemão. Aqui você até me verá pintando em partes da crosta novamente, o que deveria estar na lição anterior. Mas a chave é sempre olhar para sua pintura como um todo, em vez de ficar preso em uma área específica o tempo todo. Porque sempre há uma chance de causar desequilíbrio quando você não presta atenção ao quadro completo. Agora que eu pintei todas as três camadas dos crimes, você pode parar aqui se é isso que você está procurando. Mas eu quero definir apenas algumas das cólicas maiores. Estou voltando à mesma mistura de CPR, Quinn sienna e titânio dourado ocre. Mas desta vez eu adicionei um pouco mais de Quinn sienna e CPR à mistura para que o tom fique um pouco mais escuro. Eu uso essa cor para pintar em uma determinada área pequena dos orifícios maiores para aprofundar os furos e criar mais profundidade. Mas tente não exagerar, pois há uma chance de fazer o bolo parecer muito seco. Se você acidentalmente colocar muita tinta, sempre poderá retirá-la limpando o excesso de tinta com um lenço de papel. Agora, é claro, você pode usar seu pincel limpo e úmido para suavizar e desfocar certas bordas para torná-las menos definidas. 7. Luz de textura de bolo: Nesta lição, vou pintar a textura da parte clara do chute no lado direito. Primeiro, começo usando uma mistura de titânio dourado ocre com John Brilliant dark como base. Em seguida, adiciono a mistura anterior de quinn, sienna e sépia apenas para escurecer um pouco a mistura, a cor pode parecer bem clara em comparação com a que usamos anteriormente para a parte escura da textura. Mas a cor sempre funciona na relatividade. Aqui, enquanto estou trocando, você pode ver que está escuro o suficiente para eu colocar a área clara do bolo. A mistura parece um ocre amarelo com um tom mais pastel. E vou aplicar isso em uma consistência média a leve da mesma forma que pintei o lado esquerdo do bolo. No entanto, vou pintar com menos textura nessa área porque os detalhes geralmente não são tão proeminentes. Ao contrário das áreas que você pode estudar a partir de fotos, pois elas são levemente apagadas com menor contraste. Com isso em mente, também vou pintar intencionalmente menos texturas com menos definição. Estou pintando as texturas mesma forma que você pode ver. Estou espaçando-os um pouco mais. E depois disso, vou voltar com um pincel limpo e úmido para reativar e suavizar um pouco da mistura. À medida que você reativa e mistura algumas das cores, seu pincel naturalmente capta alguns desses pigmentos ao mesmo tempo. Mas vai ser muito leve. O que vou fazer é usar o que eu pegar no meu pincel e usá-lo para pintar pontos para obter texturas ainda mais finas. Se ele ainda precisar adicionar mais dessas texturas extra finas. Mas você não tem mais carga na escova. Obviamente, você pode usar exatamente a mesma mistura de cores de antes, mas com uma consistência muito leve. E, claro, ao aplicar, certifique-se de usar uma carga muito leve no pincel para que essas texturas não se acumulem. Vou continuar repetindo esse método até cobrir todas as camadas do bolo. Se você achar que entendeu bem, pode passar para a próxima lição ou assistir resto da aula para ver quanta textura eu adiciono ao bolo geral, especialmente no lado direito do bolo em comparação com o lado esquerdo. Assim, você pode comparar e tentar aplicar algo semelhante à sua própria pintura, se quiser. Ok. 8. Custard e Jam: Estou bastante feliz com a textura do bolo. Então, agora vou pintar o creme e a geléia. Vou começar pintando o agrupado primeiro. Eu uso a mesma mistura de cores base da parte clara do bolo, que é de titânio, dourado, ocre e John, Brilliant dark. Mas não quero que a cor seja muito semelhante para separar essas seções. Então, decidi silenciar um pouco a cor adicionando cinza ou cinza. A diferença de cor será muito sutil. Mas a crosta que pintamos na parte superior e inferior de cada camada de bolo ajudará a separar essas áreas. Também uso uma consistência muito leve e pintei de forma muito plana em comparação com a forma como pintamos as texturas do bolo anteriormente. Bem, a superfície do creme de cacho ainda está um pouco úmida. Às vezes, gosto de repintar um pouco a crosta para formar as camadas do bolo, que tocam a borda úmida do creme de creme. Portanto, há um leve efeito de umidade sobre umidade, o que faz uma mistura muito sutil da crosta com o creme. Porém, isso é muito leve, e acho que isso fará com a pintura geral pareça um pouco mais delicada. Em seguida, quero pintar na geléia. Vou usar uma mistura de vermelho Windsor, que é vermelho primário com vermelho Quinn, que é um pouco mais rosado . Eu intencionalmente quero pintar isso em uma superfície molhada, mas não pensei nisso antes. Então, na verdade, recompensei tanto a área do agrupamento quanto a geléia. Então, ao aplicar a cor da geleia, você verá um leve movimento e a tinta vai subir. O movimento é muito lento e sutil. entanto, se você molhar a superfície com muita água, a tinta viajará muito longe. Portanto, certifique-se de umedecer apenas a superfície. E muito provavelmente, se você quiser seguir o caminho de What Andre, você também pode fazer isso. Na parte inferior, aqui você pode ver que as bordas estão um pouco mais limpas do que eu apenas uso uma escova limpa e úmida para suavizar partes das bordas. Passando para o lado esquerdo do bolo, quero que a cor do creme de creme fique um pouco mais escura e que combine com ela, pois está na sombra. Então eu uso uma mistura de titânio dourado ocre com um pouquinho de sépia para silenciá-lo e também um pouco de cinza de cinza. Assim como antes de aplicar a tinta horizontalmente usando a lateral do meu pincel para cobrir uma grande área. E eu me certifico de ter muito cuidado com as bordas. Não quero que a cor do cliente fique plana. Então, vou voltar com exatamente a mesma mistura de cores e tentei deixar essa área um pouco listrada, especialmente onde as coronárias se juntam. Depois de terminar de pintar o cacho, uso um pincel limpo e úmido para umedecer a superfície onde a geléia será colocada. Então eu volto e uso a mesma mistura vermelha para pintar na superfície molhada. Como você pode ver, estou tentando fazer com que a geleia pareça um pouco irregular. Algumas áreas são um pouco mais grossas, outras um pouco mais finas. E também deixei as linhas um pouco instáveis em certas áreas. Enquanto estou pintando a camada inferior, você pode ver um espaço em branco entre a geleia e o creme de creme na parte superior. Então, vou voltar para essa área novamente para preencher o espaço em branco. E, claro, vou aplicar a cor vermelha da mesma forma para a camada inferior também. Se a cor não estiver viajando tão longe quanto você gostaria. Aqui você me verá voltando com uma escova limpa e úmida, ruim e misturando certas áreas da academia com a parte posterior. Também vou desfocar levemente as bordas onde a geléia está tocando o bolo. Só para afrouxar um pouco a pintura. Porém, se partes do vermelho estiverem um pouco claras demais, eu simplesmente adicionaria um pouco mais de tinta e suavizaria a mistura para baixo. Aqui eu quero separar ainda mais os dois lados. Então, vou voltar com a mesma mistura vermelha e uma consistência um pouco mais grossa logo no lado direito dessa parte da geléia, bem como na parte central da geléia no lado direito do bolo, deixando a esquerda e a direita como cor base. Você pode se perguntar por que eu uso o mesmo vermelho tanto para o lado esquerdo quanto para o lado direito. Bem, agora vou adicionar o vermelho mais escuro. Para isso. Vou usar a mesma mistura de base para a camada base do jab. Desta vez, porém, vou escurecê-lo adicionando lago vermelho e sépia à mistura. Como em qualquer outro momento, eu nunca misturo as cores completamente. Então aqui você me verá usando um vermelho um pouco mais escuro. Mas agora estou aplicando mais camadas de vermelho com mais lago vermelho e RCP na mistura para torná-la ainda mais escura. Vou aplicar isso na parte central da geléia, no lado esquerdo e no lado direito. Parece que é mais leve e isso dará um efeito brilhante. Colocando mais camadas no vermelho. Eu posso ver que algumas das bordas estão um pouco definidas demais para o meu gosto. Então, aqui vou voltar com um pincel limpo e úmido e, para desfocar e bagunçar algumas das bordas de certas áreas, você pode puxá-lo um pouco mais longe do que outras. Descobri que, ao fazer isso, ele afrouxa a pintura para não parecer tão rígida. 9. Ajustes de bolo: Nesta lição, vou ver o bolo que pintei até agora junto com a geleia e o creme de creme. Só para equilibrar tudo, se eu sentir que preciso ajustar certas áreas. Aqui, estou criando uma mistura de titânio, ocre dourado com Quincy e um pouco de sépia, mas principalmente Quincy nela para garantir que o marrom esteja um pouco mais quente. E vou usar essa cor para colocar camadas em partes da crosta que pintei anteriormente. No lado esquerdo, eu me sentia como a maioria das marcas e parecia um pouco silenciosa e escura demais, que faz com que o bolo pareça menos apetitoso e um pouco queimado na cruz. Então, aqui estou colocando camadas na mistura mais quente apenas para dar uma aparência mais dourada. Ao mesmo tempo, também senti que as texturas do lado esquerdo do bolo ainda parecem um pouco definidas demais para o meu gosto. Então eu uso o pincel limpo e úmido apenas para borrar as bordas das texturas que pintei até agora. Então percebi que a cor geral também parece um pouco opaca. Então, aqui estou colocando uma fina consistência de titânio dourado ocre para as camadas do bolo no lado esquerdo. E estou aplicando levemente tocando meu pincel e ainda tentando criar uma superfície irregular enquanto cubro partes dos detalhes que pintei anteriormente para que não pareçam muito definidos. Sinto que preciso escurecer a camada agrupada no lado esquerdo do bolo. Mas como não quero silenciar ainda mais a cor, uso apenas uma mistura de John Brilliant dark com titânio dourado ocre. E estou aplicando horizontalmente e tentando criar uma textura listrada. Vou aplicar uma consistência mais fina na parte superior do creme de creme do lado direito, onde ele está conectado à crosta do bolo, certo? Também coloquei em camadas um pouco dessa cor mais quente em partes da crosta, apenas para borrar levemente com o creme. Por fim, para que a geleia lhe desse uma aparência mais tridimensional, decidi usar o vermelho escuro para pintá-la logo abaixo do agrupamento na parte superior da geleia. E isso criará uma leve sombra onde o creme está tocando a geléia. só estou fazendo isso em entanto, só estou fazendo isso em certas áreas para que pareça mais natural. Quanto ao lado direito, eu realmente não quero colocar muito desse vermelho escuro. Em vez disso, quero usar uma consistência leve para a parte mais clara da geléia e uma consistência mais espessa do vermelho Winsor e do vermelho Quinn para as sombras. 10. Geleia Icing: Nesta lição, vou pintar a camada de gelatina em cima da gaiola. E para isso, quero usar a mesma cor da geleia, mas não quero que pareça tão escura considerando que a geleia está bem na parte superior, enquanto a geléia é coberta principalmente pelo creme e pelo bolo, Vou começar com a mesma mistura de cor vermelha, que é do vermelho Winsor e do vermelho Quinn. E vou pintar as laterais da geleia primeiro. Enquanto estou pintando o lado esquerdo, observe como eu direcionei meu pincel horizontalmente para que a ponta fique voltada para a esquerda e assim eu possa simplesmente puxar meu pincel. E quando chegar à esquina, eu só quero arredondá-la. Tudo bem se a pintura parecer complicada. Na verdade, é assim que eu quero que pareça. Portanto, não é completamente plano, mas é um pouco texturizado. Aqui estou criando um vermelho mais escuro usando a mesma mistura de antes, que é de Winsor, Red Queen, vermelho, crimson lake e o menor pedacinho de sépia desta vez. Vou aplicar isso na parte superior da área que pintei anteriormente. Assim como antes, não quero que as bordas pareçam muito nítidas, então vou suavizá-las usando um pincel limpo e úmido. A razão pela qual coordenei uma das bordas é porque quero deixar fora um pouco de espaço negativo branco entre os cantos. Então, aqui, na verdade, vou desenhá-lo para facilitar um pouco para mim, para saber qual área evitar. Então, novamente, aqui eu só quero executar a coronária usando o mesmo vermelho. Desta vez, uso uma consistência um pouco mais fina para garantir que o valor seja um pouco mais claro que o lado esquerdo. Bem, a superfície ainda está úmida. Pego um pouco mais de pigmento e só quero deixar a superfície um pouco mais listrada. A seguir, vou misturar o lago vermelho com violeta mineral e uma consistência muito leve para criar esse roxo avermelhado. Estou usando isso para pintar a parte superior da geleia. E isso é para criar o efeito de brilho da luz, que se reflete na parte superior da geleia. Como você pode ver, estou usando uma carga muito leve no meu pincel, além de uma consistência muito fina. E tentei pintá-la horizontalmente deixando de fora um espaço negativo branco. Em seguida, uso a cor vermelha base, que eu misturo com o vermelho um pouco mais escuro. E eu ainda estou usando uma consistência fina e aquosa aqui, ainda tentando pintar horizontalmente, deixando de fora um pequeno espaço negativo neste momento em diferentes áreas. Partes de cor roxa mais clara aparecem. Nesta parte, senti que a camada basal inicial do roxo claro está completamente seca. Estou usando uma consistência um pouco mais grossa desse vermelho para pintar linhas horizontais. Ao pintar isso, porém, senti que havia muito contraste e as bordas pareciam um pouco nítidas demais. Então eu uso um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas e borrar partes da cor. Aqui no lado direito, usei a base vermelha anterior, que é do vermelho de Winsor e Quinn leu para pintar algumas áreas, deixando de fora alguns espaços negativos. Então, você ainda pode ver um pouco da cor base aparecendo. No lado direito, senti que a geleia estava muito saliente, então acabei tirando o excesso usando um lenço de papel para deixar aquela área um pouco mais clara. Ainda usando o mesmo vermelho. Eu também vou pintar no lado esquerdo. E para isso, ainda deixei de fora um pouco de espaço negativo da cor base. Também adicionei um vermelho um pouco mais escuro no topo da geléia. Também vou fazer isso no lado direito, especialmente na parte superior da face do site. E o que essa adição de contraste fará é separar todas as faces. Bem-vindo de volta à parte superior da geleia. Agora estou usando o mesmo vermelho para adicionar linhas horizontais. Isso é para adicionar um leve desnível à superfície, mas deixei de fora uma área grande como cor base e isso dará um efeito brilhante nos cantos. Decidi também adicionar linhas muito finas para adicionar detalhes ao reflexo. Tudo depois disso são apenas detalhes mais sutis. Se a tinta que você aplicou anteriormente desbotar demais, você sempre pode adicionar uma consistência um pouco mais grossa na parte superior, apenas em áreas menores. Depois disso, vou ver a pintura inteira novamente. E eu senti que a borda do bolo parece estar se misturando demais. Então, eu quero tornar as bordas um pouco mais definidas e desiguais. 11. Base de framboesa: Nesta lição, vou pintar as framboesas como a cor base da framboesa. Vou usar a mesma mistura da geléia, que é de Quinn read e Winsor red. Quando eu esbocei isso, eu não sabia quais essas pequenas seções da escola sem juros. Então eu fui pesquisar a anatomia da framboesa. Aparentemente, essas pequenas seções são chamadas de gotículas. Então é a isso que vou me referir em toda esta lição. Então, aqui eu uso uma consistência média da mistura para delinear cada uma das gotículas. Em seguida, vou voltar e usar a mesma mistura novamente em uma consistência média para preencher o espaço em branco na metade inferior da framboesa. Também reformulei alguns dos espaços negativos brancos que deixei de fora para que não pareçam tão grandes. Depois disso, vou criar uma mistura de vermelho escuro, que é do mineral CPM Violet e de ambos os vermelhos. Vou usar essa cor para pintar e as gotículas dentro da framboesa. E desta vez não vou deixar nenhum espaço negativo em branco porque quero que essa área fique na sombra. Então, estou enchendo a gota inteira, uma por uma. Vou adicionar outra camada. Mas como a tinta ainda está bastante úmida, quero deixar de fora um pouco de espaço branco negativo no meio. Ficará um pouco embaçado, mas esses espaços negativos brancos ainda serão bons o suficiente para indicar as pequenas gotículas neste momento. Quanto ao resto do espaço, vou usar apenas a mistura vermelha base. Agora, essa área oca está bastante úmida, então vou me certificar de secá-la completamente para poder colocar mais detalhes em camadas. Quando estiver seco, vou trabalhar na área oca. Novamente, adicionei mais da mistura vermelha escura. Desta vez, estou usando uma consistência espessa para preenchê-la exatamente da mesma maneira. Ao fazer isso, quero ter certeza de que tenho bordas claras entre a parte externa da framboesa e a parte interna oca. Depois disso, em vez de fazer outra camada usando o vermelho escuro, vou preenchê-la com o vermelho mais claro. E vou deixar as cores se misturarem um pouco e, ao mesmo tempo, limpar as bordas novamente. Agora vou redefinir os trigêmeos e, usando uma consistência média da base vermelha, tentei simplesmente aspirá-los juntos criando primeiro uma linha entre essas seções. Em seguida, tentei preencher a parte superior e a inferior, deixando de fora o meio com a cor base. Dessa forma, a cor base criará um destaque realmente sutil, e isso fará com que cada um dos trigêmeos pareça mais rechonchudo e suculento. Quando terminar, vou usar a mesma mistura vermelha básica novamente. E desta vez vou preencher as gotículas ao lado das framboesas. E para esta, vou preencher toda a área, mas tentei deixar de fora um pouco de espaço negativo branco no meio. Para as gotículas na parte superior, tentei omitir o espaço negativo no centro de cada trigêmeo para criar um pouco de brilho ou destaque. Depois disso, quero encontrar as seções novamente usando as misturas de vermelho escuro. Então, eu quero ter certeza de que a área que eu pintei anteriormente esteja quase seca. Por fim, para esta framboesa, vou pintar a seção inferior usando a mistura de vermelho escuro. E isso é só uma escuridão e onde a framboesa está tocando a gaiola. Vou passar para a próxima framboesa desta, vou trabalhar por trás. Então, estou começando com uma mistura de vermelho escuro e estou apenas preenchendo cada um dos trigêmeos, deixando fora um pouco de espaço negativo no meio. Vou deixar essa área secar agora e recarregar meu pincel com o vermelho mais claro. Vou pintar a parte externa das gotículas. Vou delinear cada um deles, deixando um pouco de espaço negativo branco no centro, estou apenas delineando o que mas estou apenas delineando o que está voltado para o lado direito, a área tripla que é voltado para o lado. Vou apenas preenchê-lo como o resto que eu pintei na parte de trás. Não tenho certeza se o que estou pintando aqui é claro o suficiente para você ver, mas na verdade é a parte lateral das gotículas que pintei voltada para o lado direito, que tem os destaques ali, o mesmo. Eles não estão separados, mas isso é apenas a vista lateral. Depois disso, vou continuar pintando a área oca da framboesa. Estou pintando a sombra de forma diferente da primeira framboesa nas bordas. Eu uso uma consistência espessa da mistura vermelha base. Em seguida, continuo com a mistura vermelha escura para a área mais profunda. Depois disso, quero pintar o resto das gotículas para essa framboesa. Eu apenas uso a mesma mistura vermelha básica. E aqui estou pintando embaixo das gotículas que eu já pintei. Mas também vou preencher o resto das gotículas pintando-as por seção e deixando de fora espaços negativos muito finos no meio para manter esses trigêmeos separados um do outro. Depois de preencher todos os trigêmeos, vou usar a mesma mistura vermelha de base novamente para adicionar mais detalhes pintando por baixo e os trigêmeos que eu já pintei anteriormente. Também vou fixar a área dos destaques da framboesa voltada para o lado direito. E também coloque um pouco mais de sombra por baixo da primeira framboesa que pintei anteriormente. 12. Base de groselha vermelha: Em seguida, vamos pintar as correntes certas. Isso também vai ser lido, mas vou mudar o tom de vermelho dessa vez. Vou usar uma mistura de vermelho Windsor com um pouco de amarelo Hansa, para que o vermelho fique mais quente. Vamos começar pintando a cor base. Vou usar a mistura e uma consistência média a fina. Primeiro, delineei a corrente vermelha para poder prender a tinta e é um pouco mais fácil preencher o resto da cor enquanto preenche o resto da corrente, mas quero omitir um pouco espaço negativo esbranquiçado no canto superior esquerdo como destaques. Você também pode deixar de fora mais espaço negativo em branco , se quiser, para torná-lo mais brilhante. Você pode secar a primeira placa ou também pode entrar diretamente e tratar a segunda corrente da mesma maneira, mas deixar um pouco de espaço no meio para manter essas áreas separadas umas das outras. A tinta não deveria estar pedalando. Mas se for, eu o experimentaria completamente antes de pintar na segunda camada. O meu não está muito úmido, está apenas um pouco umedecido, então vou colocar exatamente a mesma cor e uma consistência mais espessa ao fazer isso, também vou omitir um pouco de espaço negativo para mostrar a área branca que eu deixei de fora anteriormente, bem como parte da cor base aparecendo sempre que você omite algum espaço negativo branco, não importa qual seja sua pintura, siga as linhas de contorno cruzado para ajudar com a forma redonda ou qualquer forma de pintura do objeto. Se você sentir vontade de pintar demais aqui, sempre pode tirar um pouco de tinta. Acabei de reativar a área usando um pincel limpo e úmido e depois pego a tinta reativada usando um lenço de papel. Depois disso, vou usar o mesmo método para pintar o segundo carro vermelho. 13. Folhas: Em seguida, quero pintar as folhas, mas como não tenho mais espaço na minha paleta, vou limpar uma seção usando um lenço úmido para que eu possa misturar tinta e uma tonalidade diferente. cor verde principal que vou usar aqui é a tela de prostituta de Cotman. E eu quero começar com tons de verde claro. Então eu adicionei Hansa amarelo e à tela da prostituta. Porém, se você não tiver essa cor, também poderá usar diferentes tipos de verde. Tenho certeza que vai ficar bem com os vermelhos. Não quero que o verde claro seja excessivamente amarelo. Então aqui eu decidi adicionar um pouco mais de verde de Hooker e a proporção, mas isso depende totalmente de você, depende do tom de verde que você está procurando. Vou começar usando essa mistura de cores para pintar a base de todas as folhas. Quero pintar algumas folhas ao mesmo tempo. Porque vou usar a técnica molhada sobre molhada, onde vou adicionar o verde mais escuro na superfície molhada que eu já pintei. E é por isso que não quero trabalhar com muitas folhas ao mesmo tempo, porque você corre o risco certas áreas já secarem. A mistura de um verde mais escuro é exatamente a mesma. Estou apenas adicionando mais verde de Hooker e a proporção para escurecer o tom. Já que as próximas três folhas são maiores. E também posso ver mais da face frontal da folha. Vou começar com uma consistência mais leve para poder aumentar as camadas para adicionar um pouco mais de detalhes em comparação com as folhas anteriores que pintei anteriormente. Como muitas das minhas pinturas antigas do deserto, gosto de usar folhas de hortelã como enfeite. Para folhas de hortelã. Quero deixar as bordas um pouco irregulares, que é o que estou fazendo aqui com a ponta do meu pincel. Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou usar uma consistência um pouco mais espessa da mesma cor para pintar com um pouco de detalhes. Vou pintar a nervura central e as nervuras das folhas, mas não vou conectá-la imediatamente à borda. Em vez disso, quero definir a borda delineando-a para garantir que as linhas da jaqueta fiquem um pouco mais visíveis depois terminar de delinear e pintar algumas das veias É aí que vou começar conectando todos eles juntos. Não importa se algumas linhas são um pouco mais grossas e outras mais finas. Eu vou fazer o mesmo com o resto das folhas. Você também pode abordar isso de uma maneira diferente, tentando pintar as veias individuais com espessura e depois conectando-as às laterais. Então, um por um, depende totalmente de você qual método você gostaria de experimentar. Este método fornecerá necessidades ou linhas. No entanto, não tenho certeza se isso é algo que você deseja procurar. Você pode querer algo que pareça um pouco mais solto, antinatural. Vou colocar mais camadas de verde desta vez, adicionei mais verde de Hooker e a proporção. E, novamente, vou começar pintando a nervura central. Então aqui eu começo a colocar as sombras e as veias. Enquanto estou pintando. Se eu achar que alguma borda parece um pouco nítida demais, eu simplesmente as suavizaria para afrouxar o posicionamento das cores ao mesmo tempo usando um pincel limpo e úmido ao mesmo tempo. Se você sentir que está sobrecarregando uma área e gostaria de tirar o excesso de tinta. Você sempre pode reativar a tinta usando um pincel limpo e úmido e depois retirar o excesso de pigmentos reativados usando um lenço de papel. Entendi. Inicialmente, quando pintei isso, gostei muito das folhas escuras da imagem de referência. Então, vou preencher uma camada em um verde um pouco mais escuro em cima dela para pintar nas sombras desta vez. E para o verde mais escuro, eu uso CPM misturado com prostitutas verdes. Depois de assistir isso novamente, enquanto dublava, percebi que não gosto mais do verde escuro porque descobri que ele parece mais volumoso dessa maneira. Adicione um verde mais claro. Vamos apenas fazer com que a composição geral pareça um pouco mais leve e fresca. Mas esta é apenas minha opinião. Na verdade, eu não me importava com o verde escuro quando estava no meio da pintura. Mas às vezes minhas opiniões podem mudar ao longo do caminho. E depende inteiramente de você qual caminho você gostaria de seguir quando se trata da cor das folhas e da sua pintura. Espero que, a partir desta demonstração, você possa ter uma ideia melhor de como eu coloco as cores em camadas. À medida que chego à cor mais escura, cubro cada vez menos áreas para ainda possa ver as camadas que pintei por baixo. Se você preferir uma cor mais clara para suas folhas, ainda pode usar a mesma técnica que estou usando aqui. Mas eu não adicionaria a mistura final de verde escuro no final. E eu pintaria as camadas anteriores com uma consistência mais clara para que você tivesse menos contraste no valor. Mas como eu já o pintei usando esse verde, vou finalizá-lo. Por fim, eu uso essa mistura de verde escuro para redefinir algumas das bordas novamente. E também garante que a ponta esteja bonita e limpa. 14. Detalhes de Currant Vermelho: Nesta lição, vou voltar aos cartões vermelhos. Agora vou usar a mesma mistura vermelha escura, que é de todos os vermelhos, além do mineral Violet e CPR. Desta vez, porém, vou adicionar um pouco do amarelo Hansa para garantir que o vermelho escuro esteja quente, que é o mesmo tom das células-tronco vermelhas atuais. Vou adicionar um pouco dessa cor na parte inferior de cada uma das correntes vermelhas. É basicamente isso. Em seguida, só quero suavizar as bordas usando um pincel limpo e úmido para garantir que as bordas não fiquem muito duras. Como os vermelhos são bem escuros nas pontas das correntes, vou usar uma consistência muito grossa de sépia e usar apenas um pequeno círculo. Você pode colocar isso em qualquer lugar que quiser nos cartões vermelhos. 15. Detalhe de framboesa: Agora que terminei de pintar todos os elementos dessa fatia de bolo, quero ter certeza de que todos os detalhes estão refletidos por toda parte. Aqui. Vou voltar às framboesas novamente apenas para redefinir alguns detalhes, estou usando o mesmo risco que já usei nas aulas anteriores para pintar as framboesas. Mas como tudo está completamente seco agora, mesmo se você estiver usando a mesma cor, a cor ainda aparecerá em cima das cores que usei anteriormente. Aqui, vou redefinir as gotículas novamente pintando a cor mais escura na parte inferior, bem como algumas das mais claras. Mas para as áreas mais claras das gotículas, me certifiquei de que os detalhes fossem um pouco mais finos. Para a parte externa das framboesas, costumo usar apenas o vermelho misturado de vermelho Winsor e Quinn lido e uma consistência um pouco mais espessa, então os valores ainda são um pouco mais escuros do que o camadas anteriores. Quanto às gotículas dentro das framboesas, como foram pintadas com um vermelho mais escuro, vou usar uma consistência espessa da mistura vermelha escura, que é da Winsor Red Queen leia CPR e mineral Violet. Inicialmente, eu apenas descrevi as gotículas individuais dentro das framboesas. E então eu escureço algumas áreas se as linhas parecerem um pouco definidas demais, como nesta primeira framboesa, então vou consertar algumas das partes externas da framboesa novamente usando o vermelho Winsor e Quinn red, só para garantir que os trigêmeos pareçam mais suculentos e redondos. Para fazer isso, adiciono um pouco de sombra na parte inferior. E se as cores acabarem se misturando novamente, eu simplesmente redefiniria as seções das gotículas novamente usando uma consistência um pouco mais espessa de vermelho mais escuro. Também vou fazer a mesma coisa a segunda framboesa. Para a área da framboesa que está mais próxima das folhas, eu realmente não quero redefinir muito as gotículas. Em vez disso, eu apenas preencho completamente a cor dos trigêmeos. Em seguida, tentei adicionar um pouco mais de detalhes ao chegar ao lado direito. Depois disso, como uma grande área da framboesa transpira, eu só quero ter certeza de que tudo esteja completamente seco antes de aplicar mais cores. Assim como a primeira framboesa, não quero que os destaques sejam excessivamente definidos para a parte inferior da segunda framboesa. Então, aqui estou usando apenas um pincel limpo e úmido para suavizar toda a borda e puxar as cores para dentro. Então, essas áreas brancas agora estão um pouco rosadas em vez de completamente brancas. No entanto, vou deixar os destaques brancos para a parte superior desta framboesa. Eu mencionei os destaques. Agora, a framboesa parece um pouco plana porque falta contraste. Então, vou voltar com um vermelho escuro para definir algumas das gotículas novamente, especialmente na parte inferior da framboesa, basta usar a mesma mistura vermelha escura, basta usar a mesma mistura vermelha escura mas com uma consistência um pouco mais espessa. E também vou aplicar isso em cima da folha, onde a framboesa também cobre um pouco da área da folha, tem no topo da geleia como uma leve sombra da framboesa. Há um pouco de espaço sob a corrente vermelha que fica branca. Então, para isso, vou usar apenas a mistura de corrente vermelha escura, que é basicamente da mesma mistura vermelha escura da framboesa mais um pouco de amarelo Hansa. No entanto, se você ainda tiver a mesma mistura vermelha escura da lição anterior, certifique-se de que o valor esteja muito escuro. Então, use a mistura vermelha escura e uma consistência muito grossa. É basicamente isso. Mas eu só queria te mostrar o processo completo. Então, aqui eu ainda estou tentando detalhar os detalhes pouco a pouco. Como as cores sempre desbotam após a secagem, quero esperar e garantir que, quando estiver seca, esteja na quantidade de detalhes. Eu quero que tenha. 16. Ajustes de folhas: Essa lição é opcional, mas precisei olhar a pintura inteira novamente e percebi que não gostei da quantidade de detalhes que pintei para as folhas. Aqui, estou usando um pincel limpo e úmido para reativar e desfocar todos os detalhes. No entanto, para uma das folhas, tirei tinta um pouco demais, então é muito clara para o meu gosto. Então, aqui eu só quero secá-lo um pouco , mesmo que a superfície ainda esteja um pouco úmida. E pinte em mais detalhes. Não quero trabalhar em uma superfície seca. Caso contrário, os detalhes ou as bordas ficariam muito nítidos novamente, e seus olhos seriam atraídos pelas folhas em vez dos outros detalhes desta pintura. Ajustes como esses só devem ser feitos se você sentir que precisa fazer os ajustes. No entanto, se você achar que gostaria da quantidade de detalhes que você tem, você pode pular completamente esta etapa da pintura. Eu só queria incluir isso nesta aula para que você saiba o que fazer se algo assim acontecer. E para você se sentir confortável em sempre voltar para determinadas áreas que você já pintou anteriormente. 17. sombra projetada: Você pode deixar a pintura aqui. Mas, pessoalmente, eu sempre gosto de adicionar uma sombra projetada por baixo e os alimentos que eu pinto para que não pareça estar flutuando. Para a sombra projetada, vou usar uma mistura do brilho da lua com sépia. E eu estou usando primeiro uma consistência muito fina, basta indicar primeiro o posicionamento. Também suavizo as bordas usando uma escova limpa e úmida. Quero trazer um pouco da sombra projetada para trás para que toda a composição não pareça muito longa. E então vou voltar com uma consistência mais espessa para pintar em cima da superfície úmida, especialmente logo abaixo da gaiola. À medida que a tinta viaja lentamente, quero ter certeza de que ela é direcionada diagonalmente conforme a posição da sombra projetada. Então, aqui estou apenas ajudando a mover a tinta usando meu pincel. Como quero que a sombra do lado direito seja pintada de forma fina, quero pintar em uma superfície seca para que a tinta não viaje para nenhum outro lugar. Depois, suavizo manualmente as bordas usando um pincel limpo e úmido. Depois disso, eu só quero secar tudo para que eu possa construir lentamente as camadas para criar mais contraste e valor. Quando a superfície estiver seca, vou colocar a mesma mistura em camadas e consistência um pouco mais espessa. E eu me certifico de colocá-los logo abaixo do bolo. Eu o trago até tocar no lado direito. E quero suavizar as bordas novamente usando um pincel limpo e úmido. É basicamente isso. Vou construí-lo lentamente camada por camada, tentando adicionar outra camada de tinta até atingir o valor que estou procurando. Para mim, acho que foram necessárias cerca de três camadas para esta, mas isso depende da consistência da tinta ao aplicar cada camada. E eu só quero ter certeza de que o valor mais próximo do bolo é o mais escuro e correlaciona lentamente com a cor do papel à medida que ele está mais longe. Isso significa que cada vez que coloco mais tinta em camadas, tentei aplicá-la em uma área mais fina perto do bolo para aumentar lentamente o gradiente. 18. Realces: Finalmente, podemos adicionar os destaques. Vou usar uma consistência espessa de branco à prova de sangramento apenas para adicionar realces e brilho extras a certas áreas. Depende de você quais áreas você deseja adicionar. O branco à prova de sangramento também. Vou manter o meu bem simples. Não quero sobrecarregar isso. E à medida que adiciono o branco à prova de sangramento, se eu parecer um pouco nítido demais e parecer que está saindo demais. Eu apenas suavizaria as bordas usando um pincel limpo e úmido. Dessa forma, o branco seria iluminado e misturado com qualquer cor que o envolvesse. Você só quer ter certeza de que, toda vez que adicionar os destaques, siga as linhas de contorno cruzado de cada objeto que estiver pintando. Dessa forma. Isso também aprimorará o formulário. Isso é tudo que vou fazer com as frutas. Eu sei que as framboesas não são frutas muito brilhantes, então não vou fazer muita coisa a seguir. Eu só queria adicionar um pouco de destaque à geleia também, já que é apenas uma fina camada de geleia, certifiquei-me de que os destaques também fossem muito finos. Então, eu uso a ponta do meu pincel para garantir que as linhas sejam tão finas quanto possível. Eu também o fiz fracamente, então segue a consistência natural da geléia. No entanto, se o pincel estiver desgastado, você sempre pode mudar para o pincel menor para pintá-lo. Pessoalmente, sinto que alguns dos brancos estão quase fora do lugar e cospem muito fortes. E eu sinto que as bordas devem ser suavizadas. Então aqui eu volto com um pincel limpo e úmido e deixo as bordas um pouco embaçadas. Estou feliz com a aparência até agora, então vou adicionar um pouco mais de branco e certas áreas. Desta vez, vou adicionar pequenos pontos apenas para dar mais brilho à geléia. Por fim, vou voltar aos cartões vermelhos. Esqueci que adicionei a pequena RCP e pontos. E eu quero que isso apareça mais , então vou adicionar um pouco de branco ao redor. E também no meio, era um pouco grosso demais, então eu o revisei novamente com sépia para deixar o branco um pouco mais fino. 19. Poeira de açúcar (opcional): Por fim, vou adicionar um pouco de açúcar ao bolo. Isso é totalmente opcional. Achei que era apropriado para a temporada. No entanto, se você gosta da aparência antes de eu adicionar o açúcar, você também pode deixar assim? Porém, para polvilhar o açúcar, se você quiser continuar com isso aqui, mudei para meu pincel pequeno porque é mais fácil pintá-lo sem ter que se preocupar com a pressão do meu pincel. E eu primeiro uso uma mistura de branco à prova de sangramento com qualquer cor base do objeto que você está pintando. Como exemplo, eu uso a mistura de corrente vermelha com um pouco de branco à prova de sangramento para pintar um pouco da poeira por baixo. Em seguida, eu o examinaria novamente em certas áreas na parte superior usando o branco à prova de sangramento. Isso ajudaria a tornar a poeira menos plana, porque você sempre corre o risco de fazer com que suas pinturas pareçam planas. Se adicionar muito branco sem nenhum valor, tome cuidado para não sobrecarregar isso. Além disso, se não, você pode perder os detalhes que pintou anteriormente. Pessoalmente, gosto de colocar isso em cima de áreas voltadas para cima, ou pensar em áreas que podem capturar mais açúcar. Eu sempre tento ter isso em mente e pintar o açúcar em pó lentamente, para não colocar muita coisa acidentalmente em áreas sombreadas, como o açúcar espalhado por cima desse verde escuro da folha. Vou primeiro suavizar essa camada apenas para ter certeza de que ela combina com a cor de fundo. Portanto, o açúcar também parece muito escuro. Mas, para não sair do lugar, às vezes também gosto de limpar as bordas usando a mistura verde escura. Novamente, a área está um pouco molhada, então agora vou deixá-la secar e passar a pintar mais pó de açúcar e outras áreas. Quando a superfície estiver seca, vou voltar com uma consistência média do branco para não sobrecarregá-la acidentalmente novamente. Dessa forma. O branco parece que também está na sombra, então não parece que esteja brilhando e achatando a imagem. Antes de terminarmos a aula, porém, quero mencionar que se você pinta nesta parte e acha que não gostou, desde que não tenha pintado demais, você sempre pode tirar o excesso de branco usando uma escova limpa e úmida apenas para reativá-lo. Enquanto a tinta estiver reativada, você pode retirá-la com um lenço de papel, mas ela ficará um pouco distante dos brancos. Portanto, você precisa pintar sobre certas áreas que você apagou. Se você não acabou gostando, sempre é possível trazê-lo de volta. Você só precisa retransmitir algumas das cores. É basicamente isso para esta etapa final, vou continuar pintando sobre o pó de açúcar até ficar satisfeito com a quantidade que estou colocando em cima da gaiola. 20. Projeto de encerramento e curso: Parabéns pela conclusão desta aula. Espero que tenham gostado de assistir ao meu processo de como eu concluo este quadrado ou nossa fatia de chute livre. Para o projeto da aula, eu adoraria que você pintasse comigo usando o método que mostrei nesta aula. Se você está se sentindo mais criativo ou urinando estudantes avançados e gostaria de um pouco mais de desafio. Sinta-se à vontade para alterar e personalizar sua pintura, talvez trocando a fatia do bolo, adicionando ou trocando as guarnições que eu uso. Hoje, vou ficar muito empolgada em ver os trabalhos que você cria com este. Então, quando terminar de pintar, não se esqueça de publicá-la na seção do projeto para que eu possa dar uma olhada nela junto com outros estudantes. Você também pode deixar de fora sua opinião sobre esta aula e pedir feedback, o que ficarei muito feliz em dar se vocês gostarem desta aula ou a considerarem informativa, eu realmente agradeceria. Se você deixar uma curtida ou avaliação. Dessa forma, isso realmente ajuda o algoritmo a compartilhar minha classe com mais pessoas. E também posso continuar fazendo mais aulas que vocês gostem de assistir. Se vocês quiserem ver mais tutoriais meus, podem me seguir no meu canal do YouTube no Onion Know, onde eu posto vídeos semanais, principalmente tutoriais em Onion Know, onde eu posto vídeos semanais, aquarela, que são mais curtos do que o Aulas de Skillshare. Ou se você quiser ver mais arte de ni, também pode me seguir no meu Instagram no IG destacando o jovem Yanni. Por fim, gostaria de agradecer por assistir e permanecer até o final desta aula. Mal posso esperar para ver seu trabalho na seção de projetos. E nos vemos na próxima aula. Tchau