Guia para iniciantes em colagem digital no Procreate

1. Olá!: Olá e seja bem-vindo. Nesta aula, vamos misturar diferentes tipos de imagens, texturas e conceitos para dar origem a uma nova composição. Oi, meu nome é Brian. Sou designer gráfico e moro em Montreal, e a maior parte do meu trabalho é design, marketing, publicações sociais e edição de vídeo. Mas também trabalho em empresas diferentes para conteúdo e mais eficiente pelo qual sou apaixonado. Além de trabalhar como designer gráfico profissional. Eu também adoro onde talvez seja viciado em colagem digital. Faço isso desde 2018, quando comprei pela primeira vez esta matriz do iPad Pro aqui. E eu instalo imediatamente o aplicativo Procreate. E desde então eu me apaixonei por ele, para ser honesto, não muito bom em desenhar. Então, eu compenso isso por meio de colagem digital. Nunca me senti orgulhoso, apaixonado por isso. Isso me ajuda a relaxar e a ser eu mesmo e a criar meu próprio mundo. E a melhor parte é que eu posso realmente fazer isso a qualquer hora, em qualquer lugar e compartilhá-lo com o mundo. Veja, fazer este curso vai fazer você pensar fora da caixa. Vamos experimentar cores e efeitos para criar dois belos básicos, tudo o que precisamos é do nosso iPad aqui e aplicativo de procriação do Apple Pencil, e estamos prontos para começar. Então, esse é o detalhamento do que é a aula. Primeiro, vamos entrar em onde conseguir essas imagens, esses PNGs, jpegs e tudo mais. Vamos entrar na ferramenta básica que é como importar suas imagens, como exportar suas imagens e o amino básico criando seu Canvas em sua primeira colagem. Terceiro, será a seleção, o que é muito importante porque é esse que corta as imagens, as junta e forma uma será, o ajuste é realmente o que traz nossa composição à vida porque traz as cores. Então, como texturas e diferentes efeitos especiais. Não podemos fazer isso. Se não tivermos esses ajustes. Ao longo do caminho, aprenderemos dicas e truques sobre como tornar nosso fluxo de trabalho um pouco melhor e mais rápido sem comprometer a qualidade de nossa composição. E, por fim, vamos criar nosso projeto de colagem digital. E aplicaremos tudo o que aprendermos com esta aula. Ao final da aula, você poderá criar sua própria colagem digital. E mal posso esperar para você compartilhar o que você descobriu na galeria do projeto abaixo. E adoraremos lhe dar um feedback. Sim, vamos começar. Vejo você no próximo vídeo. Vejo você lá. 2. Onde obter imagens?: Olá pessoal, e bem-vindos a esta primeira parte da aula. E essa parte, definitivamente não perderemos essa parte, porque essa é a base da nossa colagem. Tudo bem, então será como encontrar suas imagens e seus ativos de graça. Então, a primeira coisa que eu recomendo é realmente o Google. Você pode encontrar tudo aqui. Mas eu sugiro que você volte ao Unsplash ENG IMG e Deviant Art antes de entrar no Google, porque o Google será o último recurso para dar uma olhada nas nuvens. São nuvens, mas às vezes não é suposto usá-las na produção. Então eu acho que você tem que ter cuidado. Você pode realmente entrar no filtro aqui. Você pode selecionar HD aqui e ver a definição mais alta. Como você pode ver, é tudo licença de tudo, é melhor você ir a essas fotos gratuitas aqui. Às vezes, eles têm alguns requisitos, como você colocar seus nomes se quiser publicá-lo em outro lugar ou se estiver vendendo em formato digital ou imprimindo Pexels. Unsplash, também Deviant Art também para os PNGs. Esses são como, digamos, por exemplo, podemos procurar talvez ondas e outras coisas. Então você pode procurar maneiras e ter tudo isso. Você pode até selecionar o tipo de resolução que precisa. Se você quiser um original, você pode selecioná-lo e ir para o menor. Dado o unsplash.com, você pode ter todas essas boas resoluções aqui. Você pode simplesmente cortá-los se misturando à sua composição. E você tem todo esse planeta e você pode ter o tamanho original, que é um tamanho bem grande para esse tipo de coisa. E você pode PNG IMG.com é a soma que diz minha escolha para PNGs. Digamos, vamos pegar um gato. Todos os casos já foram cortados aqui. Então, se você quiser fazer uma colagem com gatos, este será o melhor lugar. Às vezes, elas não são boas qualidades, especialmente você pode ver as resoluções ali. É 557, então essa não é uma boa resolução, especialmente se for o ponto focal ou se forem os assuntos do seu domínio. Então está tudo bem, acho que você só precisa olhar qual é o melhor. Quanto maior a qualidade ou maior a resolução, maior a qualidade. Só isso. E Deviant Art também é um PNG. Digamos que queremos, precisamos de algumas árvores, PNG e Deviant Art. Você precisa se registrar antes de descer, você pode baixar esses ativos. Eles são PNG, então você pode simplesmente baixá-los e depois cortar alguns deles e depois colocá-los em sua arte. Basicamente, esses são os únicos que eu considero. Se você tiver outra coisa que possa recomendar, sinta-se à vontade para discutir e publicá-la lá. Vejo você na próxima aula. 3. A ferramenta de transformação: Tudo bem, bem vindo de volta. Nesta parte do vídeo, vamos falar sobre a ferramenta de transformação, que é, vou entrar em diferentes exemplos de coisas da minha prancheta anterior apenas para demonstrá-la a você. Porque se você vai começar do zero, eu posso demorar um pouco para este curso. Então, apenas um exemplo digno para você ver o que é a ferramenta de transformação, vou apenas clicar aqui. Esta é uma das pranchas de arte que eu criei. Essa é a ferramenta de transformação. Se você quiser selecionar alguns desses assuntos aqui, você precisa ir em frente e clicar nessa parte. Então, estou atingindo este planeta bem aqui. E se eu quiser torná-lo maior, eu posso apenas ver que há alguns nós bem aqui. Este está bem aqui. Os azuis. Esses são os pontos que você pode obter e então você pode ver o que acontece. Mas estamos usando o uniforme agora, então ele está aumentando proporcionalmente igualmente. Na verdade, esse é o que eu mais uso. Porque se você usar o formulário livre, isso distorcerá seu assunto aqui. Mas se é isso que você está almejando, então você pode usar isso. Principalmente. Principalmente, eu só uso o uniforme para ter certeza de que tudo está dimensionado corretamente e não parece estranho. Você pode girar sua composição com esta aqui? Se você quiser ter este aqui, formato livre se quiser assim. Mas eu não acho que para este ajude. Você também pode distorcê-lo. Se você quiser torná-lo um pouco mais 3D, será por pontos que você pode mudar a perspectiva. Isso é realmente útil se a perspectiva, como um 3D ou algo assim, como você pode ver, oferece uma boa perspectiva do planeta e coisas assim. Você também pode ir em frente e fazer uma dobra aqui. Vamos dar uma olhada nas nuvens aqui. Você pode ir para Transformar e , em seguida, deformar bem aqui. Você pode, se você quiser mostrar essas nuvens em vez disso, você pode fazer isso comigo. Você pode usar malha avançada se quiser mais controle de sua concorrência aqui mesmo. Se você quiser obter um efeito um pouco mais dramático, acho que funcionaria aqui. Você pode ver que ele dá como um círculo, uma vibração bem ali, mas tenha cuidado ao usá-lo. Isso pode distorcer alguns dos elementos como este aqui. Veja, agora parece totalmente diferente. E você pode caber no Canvas. Isso também é útil se você quiser encaixá-lo no Canvas, assim mesmo. Mas eu realmente não uso muito das outras coisas aqui. Você também pode até redefinir sua composição se sentir que está trazendo muito, você pode simplesmente redefini-la e pode encerrar o dia. Você também pode usar o encaixe aqui se quiser ser preciso com o local onde você o coloca pois às vezes é muito chato ter isso, então eu realmente não o uso, mas eu, às vezes eu uso, com um propósito diferente. Então, isso é tudo sobre essa ferramenta de transformação aqui. Você pode ver isso em ação. Entramos na seção do projeto, então entraremos em outra parte da lição, que é a seleção. E eu te vejo lá. 4. A ferramenta de seleção: Ei pessoal, bem-vindos de volta. E nesta parte do vídeo, vamos direto para a seleção, que é, vou usar meu Canvas anterior. Portanto, a seleção está bem aqui. Todas as seleções aqui, retângulo automático à mão livre e uma elipse. Eu realmente não uso o retângulo, uma elipse, mas geralmente uso a mão livre e automática para a maior parte da minha composição. Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Vamos adicionar uma imagem bem aqui. Você pode atingir o alcance e, em seguida, inserir foto. Provavelmente cortou este carro aqui porque parece geométrico, fácil de cortar algumas imagens. Às vezes, não depende de qual é o plano de fundo. Vamos usar este aqui mesmo para nos livrarmos do fundo. Então, vou colocar meu iPad exatamente como aqui, Transform e vamos ajustar para tela. E eu vou acertar a seleção para este, provavelmente vou apenas para mão livre porque vai ser mais fácil para isso. Então, vou usar apenas o tipo de coisa do ponto a ao ponto B. Então, como você pode ver, estou apenas apontando para todas as bordas. Vai ser fácil porque essa forma é muito geométrica. E você pode apontar exatamente como este aqui. Para o volante, você provavelmente pode pensar que vai ser fácil assim. E podemos refiná-lo um pouco mais tarde, mas por enquanto, parece bom. Estamos prontos para seguir nossa seleção e vamos para a camada. E nós poderíamos ir mascarar. E você pode ver o fundo foi eliminado assim. E você pode refinar essa seleção aqui porque ela não parece boa. Mas vai ser fácil se você for para a máscara de camada, pode entrar no pincel bem aqui. Eu costumo usar pincel macio, e agora está em preto, então provavelmente precisamos ir mais largo, na verdade preto para esconder este aqui. Eu só vou fazer meu pincel menor. E eu acho que estamos bem. Eu só vou para o pincel de linha mono. Então, tem bordas mais nítidas assim. E podemos ser um pouco mais suaves. Assim mesmo. Você tem algo assim. Acho que estamos bem e se você quiser revisar alguns detalhes, basta ir para o branco e começar a pintar. É. Provavelmente precisa de uma ampla. E eu tenho que esconder algumas coisas de novo e acho que vou fazer algo assim. E eu acho que parece bom. Um pouco mais aqui, acho que é meio que um pouco quieto. Você pode alterar o plano de fundo desses 12 diferentes. Talvez laranja, se você quiser, você também pode remover o fundo desse cara aqui. Quero dizer, o que você poderia fazer, eu geralmente apenas mesclo. Se eu terminar com o mascaramento, posso simplesmente ir para a seleção. Você pode ir Automático e selecionar essa parte aqui e aumentar o limite, algo assim. Você pode invertê-lo primeiro. Você pode mascarar isso. Acho que estou bem aqui. E acho que usamos toda a seleção aqui. Conseguimos usar à mão livre e automática ao mesmo tempo, entraremos em mais detalhes sobre os projetos reais. Então, vejo você na próxima lição. 5. A ferramenta de ajuste: Olá pessoal, e obrigado por assistirem. E essa será a última parte. As ferramentas básicas que estou usando antes de entrarmos no projeto real. Na verdade, há muitos ajustes que podemos analisar. Então, eu vou apenas aqui. Se você for para o ajuste aqui, poderá ver que há alguns ou alguns ajustes diferentes que você pode usar, mas eu apenas uso saturação uniforme. Às vezes, use equilíbrio de cores, curva, todo o desfoque aqui. Eu os uso em diferentes propósitos, ruído para dar texturas. Eu nunca usaria sharp. Eu uso muito o bloom, especialmente se eu quiser que meus assuntos apenas aumentem seus destaques. Eu definitivamente gosto de aberração cromática e liquefação. E vamos entrar nisso, ajustes de cores. Então, se você entrar em uma das minhas composições aqui, provavelmente entre nessa aqui. Vamos para a camada da casa que possamos dar uma olhada em como você trabalha. Então, vou para matiz e saturação. Isso geralmente é quando eu quero controlar todas as cores da composição. Então, digamos que eu queira mudar para azul. Parece que você pode ver, se transforma em cores diferentes e tudo mais. E às vezes é bom, às vezes não, dependendo do que você quer realizar. Normalmente já tenho uma paleta de cores pronta. Normalmente eu só vou com origem, azul-petróleo e azul e magenta ou este aqui. O que estou fazendo agora, e eles geralmente têm o elemento de emoção. Vamos analisar essa composição aqui. Se atingirmos o planeta bem aqui, este é o que eu estou aquecendo. Como você pode ver. Também podemos alterar a cor com o equilíbrio de cores e ascendência, capazes de alterar a cor se você quiser misturá-la a cor do fundo , fazendo isso também. Se você quiser ficar mais verde, você pode ver que vai para magenta e vai para verde. E essa é uma maneira muito intuitiva de usar o equilíbrio de cores. Você também quer atingir a sombra como se esta fosse a sombra, a parte mais escura da imagem. Então você provavelmente pode torná-lo um pouco mais azul se quiser. Você pode fazer um amarelo. Portanto, essa é uma boa maneira de experimentar cores. Como você pode ver aqui. A parte escura da imagem está se transformando em ciano. E se ficar vermelho, pode ser uma boa composição assim. Acho que é uma boa composição. Vamos bem aqui. E podemos fazer essa camada bem aqui. E podemos ir para a curva, podemos ir para a gama da sua composição. Como você pode ver, essa é na verdade a parte mais escura da sua imagem. Então, se eu for exagerar, como aqui, a parte mais sombria é escritora. Ela pode ver, e isso é realmente o mais brilhante. Você pode abaixá-lo. Se você quiser que os destaques fiquem mais escuros. Esse vai ser o ponto. Por isso, também mudou o vermelho para cores diferentes. Como você pode ver, os destaques, os destaques vermelhos vão mudar para algo assim. A parte escura da imagem fica vermelha. Você também pode fazer isso em verde e também em azul. Portanto, essa também é uma boa maneira de controlar as cores um pouco mais específicas porque elas atingem vermelho, verde e azul. Então, podemos ir para as cores aqui. Agora vá para um borrão gaussiano. Eu vou atingir o planeta bem aqui. E vamos dizer que eu vou desfocar Gaussian um pouco desfocado. E isso é bom porque é meio fora de foco e se mistura em toda a composição. Como você pode ver, esse desfoque gaussiano também é útil se você quiser projetar algumas sombras, são algumas luzes emitindo da parte de trás da sua imagem. Você pode fazer isso para duplicar a camada. Como você pode ver, eu tenho um e há duas partes inferiores dessa imagem. Eu posso ir Gaussian borrar isso. E como você pode ver, está emitindo algum tipo de luz suave e agradável. Você pode até intensificar isso se quiser torná-lo um pouco mais brilhante e tudo isso, também, combiná-lo com a cor, apenas homens aqui. Você pode usar o Motion Blur. E dependendo do que você está indo, desfoque de movimento pode subir e você pode descer, você pode ir para a esquerda e você pode ir para a direita. Isso também é bom para um pouco fora de foco, mas um pouco mais dinâmico do que o desfoque gaussiano, como você pode ver aqui. E para o último, que é o borrão de perspectiva, provavelmente darei um exemplo para este aqui. Então, a nuvem, podemos ir para o borrão de perspectiva. Isso é um pouco, um pouco complicado porque você precisa definir a posição de onde o desfoque de perspectiva ficará. Então, como você pode ver, o desfoque assim, como você pode ver se eu movê-lo bolha direcional bem aqui. A única coisa que ficou borrada é a parte externa desse polar. Então, quanto mais você intensifica, mais ele fica borrado. Então insista em pegar n. Você também pode ir para o direcional. E como você pode ver, isso vai em algum tipo de direção. Então, começou apontando direcionalmente. Você pode apontar para qual direção e aumentar a tolerância. Como você pode ver, é diferente aqui. E apenas experimental silencioso para mim, mas eu meio que gosto disso. Leia o defeito e apenas fornece uma composição de previsão um pouco mais dinâmica e dá um pouco mais como um movimento, como você pode ver aqui, parece que essa nuvem está se movendo muito rápido e eles para entrar no portal antes que o tempo acabe. Então essa composição aqui, se você quiser intensificar a textura e nos dá um pouco mais como um look vintage. Você pode simplesmente adicionar uma camada aqui. Você pode fazer preto e preencher com cores. E você vai para o ajuste, você pode obter ruído e você pode selecionar praticamente aqui, mas eu só uso nuvens. Você pode ir abaixo ou cumes. Eu não acho que não vejo nenhuma diferença aqui, mas se você aumentar a escala, você pode ver a diferença e a octanagem também e a turbulência. E você pode misturá-lo. Eu costumo usar tela ou iluminação e depois diminuo a opacidade assim. Só dá um pouco, uma espécie de lei de textura. Às vezes, não parece bom. Portanto, você pode querer alterar o modo de mesclagem para sobreposição se quiser torná-lo um pouco mais escuro e assim, mas você quer ter certeza de que ele combina todas as cores porque para o sobreposição, ele não se mistura com o selvagem ou às vezes apenas sendo normal e então você apenas diminui a opacidade também é bom. E é um pouco, um pouco mais sutil e consistente com a textura do efeito balão. Este é, na verdade, um dos meus efeitos favoritos aqui. Vamos apenas criar um novo eu vou preencher em preto se você quiser ir para luminância aqui e caneta de luz, a cor branca. Estrelas em todos os lugares assim. E se você quiser usar a flor, eles geralmente são o que nos faz florescer um pouco. Lumiere, Nosso mais brilhante assim. Se você quiser intensificá-lo apenas para esse propósito. Mas eu tenho outro exemplo. Eu normalmente, eu realmente uso isso nesta composição bem aqui, assim. Eu quero florescer este. Então é um pouco mais, pode um cínico esse aqui. E eu vou florescer isso. E como você pode ver, leva alguns dias. Assim, você pode ver o efeito total assim. Eu usei a curva para tornar os detalhes um pouco mais proeminentes nesta área ou nesta composição, assim como essa média cromática, este é realmente um dos meus efeitos favoritos, são na verdade abusar de usá-lo. Vou mostrar para você agora mesmo. E eu costumo usá-lo. Ok, vamos tentar este, o planeta bem aqui. Você pode ver que eu já apliquei uma aberração cromática, mas se você quiser intensificá-la mais, você pode fazer isso. Parece que um efeito 3D meio que tem aquela vibração retrô. Você também pode usá-lo com seu assunto principal. Então, vamos tentar de novo e você pode ver que dá um pouco mais de dimensão e uma vibe retrô. A última que eu costumo é a caligrafia para tornar a composição um pouco mais dinâmica. Eu costumo usar push it dependendo do que o projeto, como você pode ver, eu estou tentando controlar a posição. Você pode torná-lo um pouco maior ou pode encolher a estrada assim. E você pode mostrar um pouco mais de linha ou é como se fosse como se mover e tudo mais, você pode até girar um pouco. É algo parecido com isso. Mas tenha cuidado ao usar esse efeito aqui porque às vezes eles são demais. Mas há várias maneiras de usá-lo. Há uma trilha à direita ou à esquerda, e há outras diferentes aqui. Então você pode apenas experimentar isso, mas eu geralmente uso push porque essa é uma maneira de controlar a imagem em comparação com o giro. Geralmente só me dá, é bom para quando você está fazendo como uma bolinha de gude. E esse geralmente é o ajuste. E essas são as ferramentas que dão vida à composição, pois elas apenas nos dão um pouco de efeito da perspectiva da cor em diferentes texturas e efeitos. Vejo você no próximo capítulo, que é a criação ou composição real. C bem ali. 6. O projeto: criar colagem digital: Ei pessoal, agradeci por sintonizarem. Essa será a aplicação do que aprendemos com as lições rápidas que aprendemos nos vídeos anteriores. Então, vou seguir em frente e usar a orientação da paisagem aqui. Então, vou criar uma nova tela. Vou usar o tamanho da tela, por causa do tutorial. E também é bom. seguir em frente e inserir nossa primeira imagem. Então, vamos usar imagens e texturas diferentes para criar essa composição perfeita. à vontade para acompanhar, ou você pode assistir a isso e aprender como meu fluxo de trabalho inserirá a primeira imagem. Normalmente, a primeira imagem será o plano de fundo ou o principal ponto focal da composição. Nesse caso, vou usar uma das imagens principais que você verá nesta composição. Então, vou adicionar, vou inserir foto. Vou usar essa foto bem aqui. Então, todas as fotos que eu estiver usando estarão no painel de recursos do projeto. Então você pode acompanhar, achei que essa foto no Google vai ser boa usar, já que estou usando apenas para tutorial, não vou realmente vendê-la ou algo assim. Apenas certifique-se de ler a atribuição da imagem que você está procurando, mas fique à vontade para ir para Pexels, Unsplash para todos os recursos há um tempo. Então, eu vou apenas desmarcá-lo. E assim será a ferramenta de transformação. Eu vou cortar o horizonte desse cara que eu pudesse colocar um fundo mais interessante. Eu vou para a seleção e vou usar à mão livre, nenhum ponto aqui. Então vai ser como apontar e ir para o ponto A para B e algo assim. Então, novamente, eu vou com isso, eu vou fazer todas as arestas bem aqui. Eu recebo minha seleção ativa porque esse tipo de linha estranha está aqui. Eles não são parte selecionada. Você pode ver que ele não está coberto com essa sobreposição de seleção ativa. Vou bater nessa camada e depois vou mascará-la e chamá-la de quedas e ver uma galinha, foi cortada perfeitamente. Agora, o que vou fazer agora vou inserir o ponto focal desta composição, que será nosso assunto. Então, vou aumentar a aderência, pegar a ferramenta de seleção, e vou selecionar todo o assunto aqui. Eu só vou rastreá-lo assim. Eu vou rápido e não pensar demais nisso. Porque quando penso demais, geralmente não consigo a boa seleção. Então, eu vou fazer algo assim. Não importa se você não entendeu corretamente ou com precisão, sempre pode voltar e refiná-lo. Assim mesmo. Ok, então nós vamos para esta parte no assunto, não vamos conseguir essa parte, mas eu vou apenas pegar o essencial porque eu não acho que vai ser importante de qualquer maneira. Vou pegar uma parte da água e vou mascará-la. E como você pode ver, é Cao. OK. Só precisamos dar um grau de cor. Vou usar essa parte aqui para misturá-los. Coloque-o assim. E eu acho que isso é bom. Vou inserir outra imagem é apenas o plano de fundo. Então esse vai ser o nosso passado bem aqui. Eu só vou virar a coisa. Eu vou ficar bem com isso. E eu vou preenchê-lo até a imagem inteira. E eu vou colocar na parte de trás. Então, eu vou deixar isso todo o caminho até aqui. E vou começar a renomear. Esse é o pano de fundo. Eu vou colocar BG, isso vai ser, eu provavelmente vou fundi-los juntos agora. Acho que vou acabar com isso. Então, eu vou em barcos e este, eu não tenho certeza ainda, então eu vou começar com essa coisa, essa. Veja se podemos, talvez você possa liberar formatos e apenas, assim, para que eu possa ver a lua e eu vou para o ouro. E estou tentando misturar isso o máximo que posso. Então eu vou para a ferramenta Borracha e vou para pincel como pincel macio. E vamos tentar misturar isso aqui. Vou fazer uma mistura perfeita. Algo parecido com isso. E podemos posicioná-lo onde a onda está. Podemos até fazer isso assim. E acho que isso é muito bom. E podemos continuar apagando algumas partes que não precisamos. E eu acho que está tudo bem. Sim, eu acho que isso é bom. Acho que acertamos em cheio. Na verdade, preciso colocar algumas sombras bem aqui para que seja mais crível. Então vamos colocá-lo logo abaixo do barco. E vamos pegar um pincel. Vou pegar o mesmo pincel. Então eu vou para aerógrafo, escova macia, preto. Acho que está tudo bem. Podemos diminuir a opacidade é 74 e o tamanho do pincel. Só vou experimentar aqui. Portanto, não diz que parece verossímil. Se houver uma sombra bem ali, vou fazer o pincel um pouco menor só para acertar essa parte bem aqui. Acho que somos bons com a sombra. Acho que sim. Eu acho que isso é bom. Bem, o que podemos fazer agora é inserir outra imagem aqui como uma árvore. Então, apenas algo para olhar bem aqui. Então, eu vou fazer essa foto de inserção e você pode ter sua própria foto de qualquer coisa que você queira destacar nesta parte da composição. Vou duplicar isso para que eu possa fazer um grupo de árvores para que não pareça estranho, é apenas uma. Podemos fazer outro, duplicá-lo bem aqui. Talvez seja maior. Então eles têm uma aparência diferente e provavelmente irão posicionar isso um pouco lá. Provavelmente mais um. E eu vou fundir todas as plantas ali mesmo. Eu posso posicioná-los como eu queria, mas acho que estou bem com isso. D vai inserir mais uma coisa aqui. Então, vou inserir a lua. Então, há algo acontecendo bem ali. E também só para dar um pouco mais de contexto, vou colocar um arco-íris. Ok, eu tenho essa matriz de arco cerebral aqui. E eu vou colocar bem aqui. Não é grande coisa. E obtemos aumentos de opacidade do arco-íris. E eu vou fazer uma nova camada por cima. Vou carimbar um pássaro e torná-lo um pouco maior assim. Temos uma colagem, sem classificação ou colocação de nada, mas esta parece boa. Nós podemos fazer aqui. Podemos tentar colorir cada um dos elementos. Então, vou começar com o falso, vou renomeá-lo. Eu vou para matiz e saturação. Eu vou escolher uma cor azul-petróleo escuro. Algo parecido com isso. Olá, um pouco escuro. E eu vou para curvas. Então eu também posso aumentar a saturação. Na verdade, vou aumentar o contraste disso para parecer um pouco mais texturizado. E você pode ver todos os detalhes das quedas um pouco melhor. Se houver um bom contraste, isso é bom. Podemos ir em frente e calibrar o barco também. Então, praticamente o mesmo que estou fazendo aqui. Quero ter certeza de que tenho uma cor de elenco, mas também estou atento ao tom de pele do meu objeto. Eu não quero que eles pareçam diferentes. Então eu acho isso bom. Ok, então eu vou consertar isso com a curva. E essa coisa. Então, com boa aparência. Eu posso mudar a vermelhidão aqui. E o verde provavelmente vai gostar mais do verde. E o azul provavelmente fica todo azul muito, muito escuro. Sim, acho que é principalmente experimental, embora pareça bom. O próximo passo que vou colorir será os planos aqui porque eles não estão no mesmo tipo de conexão entre si. Então, eu vou para o equilíbrio de cores também. Então eu meio que queria ter um tom quente, mas um pouco escuro. Portanto, eles também têm cores diferentes. Então eles não querem deixar isso muito saturado porque eu não quero que eles se destaquem. Super, super. E também não quero que eles fiquem super escuros porque eles têm muito contraste ali. Eu quero que eles sejam um pouco mais brilhantes, assim. E então eles estão lá, mas eles não são, eles são o tipo de coisa. Eu posso torná-los um pouco maiores, eu acho. E então ele tem um pouco mais de perspectiva e sua perna quando está sobreposta, parece um pouco mais É mais, um pouco mais dinâmico. Se estiver sobreposto, vou para o fundo e vou para o grau de cor. ****. Estou procurando um tom meio escuro, mas não muito escuro. E eu não vejo nenhuma cor ainda. Mas eu vou mudar a cor dessas nuvens aqui com a aberração cromática. Então, com isso, você pode ver que essa cor está saindo. Eles são vermelhos, amarelos e azuis. Estamos meio que saindo. Provavelmente aumente um pouco a tolerância, mas não muito. Então, o que eu posso fazer aqui, eu poderia começar a proliferar novamente. Um pouco mais escuro, e agora posso usar a curva para melhorar o contraste. Na verdade, vá para gama. Então é aqui que eu os classifico com cores e coloco um pouco de contraste um com o outro. Espero que eu faça um bom trabalho nessa. Eu vou colorir o falso porque meio que deixei de fora com as cores. Da mesma forma que o barco, eu provavelmente posso apenas aumentar o brilho em algum lugar aqui. E já que estou nas paredes, vou criar uma aberração cromática só para dar um pouco de cores daqui. Então, como você pode ver, dá um pouco de cor. E eu poderia usar isso para aumentar a saturação disso. E até mesmo mudar de cor, talvez. Sim, acho que gosto um pouco dessa cor e a ilumino. Aumente um pouco a opacidade do arco-íris. E eu vou colorir a lua. Eu vou, primeiro, eu vou fazer uma aberração cromática, então eu pego um pouco de cor a partir daí. E vou aumentar a saturação para encontrar alguma cor que combine com a estética. A coisa vai ficar meio azul. Eu acho que isso é bom. Vou duplicar a lua e vou desfocá-la gaussiana. Então, há uma espécie de luz saindo de lá. Vá para o motion blur. Portanto, não é tão nítido porque mono está tão longe e eles realmente não precisam ser nítidos. Vá para o seguinte, aplique uma máscara e eu vou pegar um pincel que provavelmente é aerógrafo, escova macia, e provavelmente vou me livrar disso. Então eu recebo mais da parte das nuvens bem aqui. E eu acho que isso vai ser bom para a decomposição porque, ele vai criar uma espécie de como um todo sem costura tentando misturá-lo o máximo que pudermos. E eu acho que isso é bom porque dá efeitos surreais de decomposição bem aqui. E isso criará um pouco mais de emoção. E também vou desfocar o falso, um pouco, talvez o borrão de emoção. Por isso, tem um pouco de movimento. Vou criar uma nova camada. Eu só vou colocar bem aqui. Eu vou criar uma sombra desta árvore bem aqui. Então vou usar um pincel macio, diminuir a opacidade e tudo mais. E eu vou criar uma sombra aqui. Então parece meio real. Há uma espécie de planta por um borrão de movimento. Portanto, não está em foco. Também vou duplicar o falso. E eu vou mesclá-los assim. E o fundo cai, vou para o borrão gaussiano. Então, ele tem um pouco de bom efeito de gradiente bem ali. Portanto, não parece muito nítido ali mesmo. Eu quero fazer com que a cor seja uma coisinha de brilho. O que estamos perdendo aqui é que vou colocar um pouco mais de textura, então vou adicionar uma nova camada, preenchê-la com preto. E eu vou fazer barulho, algo assim. E eu vou misturar provavelmente. Color dodge, não tenho certeza, mas acho que gosto de color dodge. Você também pode escolher qual, mas eu gosto de Color Dodge porque tem um tipo de efeito vintage, como você pode ver, se você não estiver feliz com isso, você sempre pode voltar e sintetizar uma nova camada. Você sempre pode desligá-lo e ligá-lo. Você também pode colocar uma espécie de sobreposição de estrela. Portanto, tem um tipo diferente de textura um pouco aqui. Pode até diminuir assim. Eu posso realmente florescer o pássaro bem aqui. Então, vamos ver, podemos florescer o pássaro. Sim, eu gosto desse florescimento da palavra. E também, a lua provavelmente pode fazer um balão um pouco assim. Provavelmente poderíamos aplicar Bloom a todos e todos os altos. Depende de você se você quer uma flor, mas eu meio que gosto desse visual bem aqui. Parece tão teoria L e coisa celestial, que conta um pouco da história de, você sabe, eles estão indo para um mundo diferente, diferente. E eu acho que este parece bom, tem bons destaques e tudo mais. loja meio sonhadora. Não faz sentido. 7. Fechamento: obrigado!: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Este é realmente o fim da aula, e muito obrigado por passar o tempo seria assistir a esta aula. Eu realmente aprecio isso e espero que você tenha aprendido algo novo aqui e o inspire a criar colagem digital no Procreate. E mal posso esperar para ver o que você pensa. E eu ficarei feliz em. Eu veria seu lindo projeto porque se você tiver alguma dúvida ou esclarecimento e como começar com colagem digital ou Procreate. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem ou postar qualquer tópico no painel de discussão abaixo. E eu vou com certeza, eu vou voltar para você. E obrigado mais uma vez e nos vemos na próxima aula.