Guia para iniciantes de desenho realista com lápis de cor

1. Introdução do curso: Uma vez que Cloudman é St., eu gostaria de pintar a forma como uma palavra Nesta nota, vamos começar nossa interessante aula sobre desenho a lápis colorido. Bem-vindo à nova aula da Skillshare sobre técnicas de desenho a lápis Em primeiro lugar, deixe-me contar algo sobre mim. Eu sou Anki Smatia. Eu sou um artista. Estou morando na Índia, seguindo minha paixão artística nos últimos 15 anos, eu queria espalhar a consciência da arte e queria que todos aprendessem arte de uma maneira simples. Para isso, tenho um canal no YouTube onde tenho uma família de inscritos de Fort Lack, 25.000 Além disso, estou no Instagram com uma família de seguidores com mais de 162 mil Também estou enviando aulas regulares em um Skillshare. Esta é minha décima aula no Skillshare. Estou tão animada por ter você aqui. Se você sempre quis criar desenhos vibrantes e realistas, mas não sabia por onde começar, então este é o lugar certo. Os lápis de cor têm um significado incrivelmente versátil. Com a técnica certa, você pode criar obras que quase parecem uma pintura cheia de cores ricas, profundidade e detalhes finos Certo. Vamos fazer uma enquete rápida Você já pareceu um lápis colorido tão realista que quase parecia uma fotografia? E então você tenta desenhar algo sozinho. E digamos que pareça mais abstrato do que realista. Mas adivinhe? Lápis colorido, desenho realista não são tão difíceis. É um processo aprendível que você aprenderá nesta aula específica, passo a passo E de uma maneira muito fácil. Abordaremos como colocar lápis de cor em camadas e obter profundidade técnicas essenciais de mistura a seco que ajudarão você a alcançar o realismo, como criar uma textura de pele realista e também objetos parecidos com naturezas-mortas e como obter a textura exata desse Capturando luz e sombras, você pode ver no meu rosto que há uma luz e há uma Como realmente obter essa luz e sombras específicas no desenho do retrato. Isso também discutiremos nesta aula em particular. A melhor parte dessa aula é que ela é interativa. Você estará desenhando ao meu lado, experimentando comigo e também compartilhará suas experiências na seção da galeria de meus projetos Também discutiremos sobre quais são os materiais necessários para o desenho realista com lápis de cor exata Por exemplo, sempre há um debate entre o lápis colorido policromo e o lápis colorido prisma Então, qual é o melhor, também discutiremos sobre isso e qual é a diferença básica entre eles e como você pode usar e utilizar os lápis e qual é o melhor entre Ao final desta aula, você poderá criar um impressionante desenho a lápis colorido realista, que quase parece uma vida real. Então pegue seu lápis, afie-o e vamos transformar esses rabiscos hesitantes em desenhos realistas de cair o queixo em Pronto? Vamos mergulhar. 2. Projeto do curso e material usado: O projeto desta turma é criar um desenho imobiliário a lápis colorido, usando lápis de cor e usando a imagem de referência. De sua escolha. Pode ser seu amigo, membro da família, um rosto famoso ou ainda mais importante. Auto-retrato, ou você pode tirar uma imagem de referência, o que eu desenhei, ou você pode fazer mais um projeto, que ainda é a xícara viva, e os limões Isso também. Concentre-se em aplicar o que você aprendeu. Portanto, para concluir este projeto, você precisa se concentrar em algumas coisas. Em primeiro lugar, você precisa entender a técnica de esboço que precisa aprender nos tutoriais de desenho de esboços, que eu já coloquei no Você também pode assistir minhas aulas. Vou colocar todos esses links dessa classe em particular na introdução desta classe. Em seguida, você deve aprender sobre como criar tons de pele e como colocá-los em camadas e por onde por começar do escuro para o claro ou do claro para o escuro, que também teremos em mente. Então, aqui nesta aula, meu objetivo é que você entenda completamente sobre o lápis de cor. Então, eu não vou usar liquidificadores, especialmente, vou usar lápis de cor branca Com a ajuda disso, vou misturar lápis de cor. Vamos ver como vamos fazer isso. O material necessário para o desenho do retrato com lápis de cor é, em primeiro lugar, o próprio lápis de cor, então você deve precisar de papel, que é um papel de lápis de cor lisa Você vai usar papel lápis colorido liso bristol. De qualquer marca. Você pode usá-los como um Strath ou pode usar clarifontin Ou seja, o que é muito importante, mas importante é que papel lápis de cor lisa Bristol tenha um GSM de mais de 200 Para obter uma vitória realista com lápis de cor, não usaremos papel áspero, papel texturizado ou papel de cartucho pois exigimos uma superfície lisa na qual, na verdade, coloquemos a superfície do lápis colorido em camadas e depois os misturemos gradualmente Mais importante ainda, você deve ter uma borracha de lápis para os detalhes finos necessários Então, para o lápis de cor, quantos lápis de cor você realmente precisa? Então, para isso, você deve ter pelo menos 24 tons de lápis de cor, 24 números de lápis de cor, o que é muito importante. O ponto importante aqui é praticar. Lembre-se de que a prática é a chave para alcançar o realismo no desenho 3. Tipos de lápis de cor e papel: Então, estamos começando com a primeira aula de introdução, e aqui vamos discutir sobre os tipos de cores, os papéis e outros materiais. Então, primeiro de tudo, vamos começar com os tipos de cores. Então, primeiro, vamos entender quais são os tipos de lápis de cor que podemos usar. primeiro é o lápis de cor à base de cera, no qual o chumbo é cera criada pela cera e misturada com os pigmentos Então, o outro é o óleo à base de óleo no qual o óleo foi usado. Portanto, para a base de cera, podemos ter exemplos de cor prisma E para base de óleo, o exemplo que você pode ter para cores como policromo. Então essa é a diferença entre eles. A única cor do prisma é muito fina e você pode realmente ajustá-la até o nível mais fino E outra é grossa, que é de cor prisma, que quando você aplica a pressão, cria muita cor no papel Mais uma cor com o sistema à base de cera, você pode ver aqui, que é ultrarrápida de Dant. Portanto, este também é muito espesso quando produz a cor no papel. Então, aqui vamos usar esses papéis, essas cores, desculpe. E agora vamos falar sobre o papel. Também discutiremos esse tipo de cor em detalhes nos próximos episódios desta aula. Então, vamos discutir sobre o artigo. Portanto, o primeiro papel que você pode usar em lápis de cor é papel áspero. O outro papel que você tem opção é papel liso. Então, papel áspero você pode ter de qualquer marca, mas para papel liso, você deve optar por papel bristol, papel superfície lisa Bristol Isso é muito, muito importante. E outro papel do tipo Bristol é o papel de superfície de alumínio Bristol Então, esses dois tipos de papel você pode ter, e pelo menos 200 GSM devem estar lá, o que eu já lhe disse Então, isso tem que estar lá pelo menos 200. Então, se eu estiver falando sobre a melhor espessura do GSM, o papel que você pode ter é 300 GSM Portanto, um papel de 300 g/m2 com uma superfície lisa de Bristol é o melhor para o realismo e o melhor para o realismo Então, isso é sobre papel e cor. Nos vemos na próxima lição desta aula. 4. Ferramentas de mesclagem para lápis de cor: Agora vamos falar sobre a mistura. Esta é a segunda lição, e aqui vamos discutir sobre a mistura, como vamos realmente misturar o lápis de cor e como misturá-los uns com os outros para criar um desenho realista Portanto, existem muitas maneiras de realmente misturá-lo. Então, eu categorizo em duas maneiras. primeiro é com a ferramenta e o outro é sem ferramenta. Portanto, com a ferramenta, podemos ter uma ferramenta diferente disponível conosco. Então, vamos ver quais são as ferramentas disponíveis para isso. primeira ferramenta Wit, podemos dizer que podemos usar o lápis de cor branca, que é muito, muito útil, na verdade, para misturar o lápis colorido E o outro são os liquidificadores incolores. Os liquidificadores incolores estão disponíveis no mercado. E, sem ferramentas, podemos usar a mistura de cores umas com as outras. exemplo, podemos usar a cor azul e depois a cor amarela para criar outra cor. Então, assim, podemos realmente misturar cores diferentes. Então, vamos ver como o uso do branco nos ajuda a criar uma mistura da mistura da cor Então, aqui você pode ver que estou usando o branco e estou tentando realmente colocar alguma pressão no papel, e você pode ver que a cor está mudando gradualmente sua forma de vermelho para vermelho claro. E você pode ver aqui também que estou misturando os dois tipos diferentes de cores. Vamos ver, a cor amarela, e vamos misturar a cor amarela com outra cor como, digamos, vermelho, e aqui você pode ver, a partir de agora, que as duas cores distintas parecem muito distintas uma da outra. Mas quando vamos usar um branco, você pode ver aqui o quão lindamente as cores estão se misturando umas com as outras E isso é muito importante porque muitos colegas estudantes e artistas pensam sobre por que o lápis branco está lá e qual é a utilidade dele? Porque em papel branco, não é muito importante realmente usar o lápis de cor branca. Mas na mistura, é algo que é algo que é muito, muito importante Sem isso, é muito difícil para você realmente misturar as duas cores diferentes e criar uma nova cor Então, usar branco é a primeira coisa preliminar. Então, podemos usar a mistura de cores umas com as outras. E aqui você pode ver. Então, não vamos usar o liquidificador incolor, como eu já disse Então, isso está fora do escopo desta classe. Então, digamos que essa é a cor azul marinho. Ou a cor verde azul marinho. OK. E estamos misturando essa cor com outra, digamos, essa é a cor amarela. Então, quando estamos misturando essas cores, criamos uma nova cor. Está bem? Essa é quando criamos isso, parece uma cor verde. Então, misturar duas formas diferentes de cor e depois criar uma nova cor é outra possibilidade. Nos vemos na próxima aula. 5. Esboço e camadas iniciais de desenho de natureza morta: Então, agora vamos falar sobre o desenho da natureza morta e como vamos fazer isso. Então, aqui vamos discutir sobre as camadas iniciais e como fazer os contornos Então, para isso, aqui está uma imagem de referência, você pode ver, e eu estou apenas tentando obter os contornos dessa referência específica Então, para isso, eu sou apenas para este desenho, estou usando o papel bruto de qualquer marca, que está disponível no mercado local. Então, isso é papel áspero, com uma textura. Tentando criar o pires e depois a xícara. Então você pode ver aqui. Estou apenas desenhando com muita leveza e com a mesma cor que vamos usar no preenchimento principal Então você pode ver que não estou desenhando o contorno como uma linha, mas estou apenas tentando obter o bloco inteiro da espessura dessa cor específica Agora eu mudei a cor, e aqui vou usar o lápis de cor prisma Você pode ver que esta é uma cor verde-mar muito bonita. E eu só estou tentando colocar a primeira camada em camadas. Estou usando as laterais do lápis, não a ponta do lápis. Isso é muito importante. Para as primeiras camadas base, você deve usar o lado da cor aqui. Uma coisa é muito importante sempre que você for usar papel, para as camadas iniciais, use as laterais do lápis, e isso o ajudará a realmente preencher as texturas que estão no papel Então, isso é papel de textura média. Se tiver uma textura mais alta , a coisa definitivamente mudará. Então, isso não é algo que vamos discutir aqui. Então, primeiro, para papel de textura média, você deve usar essa técnica. Você deve usar as laterais do lápis e depois colocá-lo gradualmente e permitir que a textura seja preenchida pelo pigmento da cor, e então você vai criar a ponta, como você pode ver aqui Agora estou usando outra cor. Com o mesmo tom, é um pouco mais escuro e tem uma cor azul turquesa mais escura Então você pode ver aqui que eu o estou usando. E estou apenas tentando capturar os galpões que estão entrando naquele copo, como você também pode ver na imagem de referência Então, a chave aqui é entender para você. Então, você deve seguir a imagem de referência religiosamente, porque na técnica de desenho de realismo, é muito importante que você se pareça com a E, especialmente no desenho colorido, a cor da cor também deve ser muito semelhante à imagem de referência. Caso contrário, você também pode usar sua liberdade criativa e criar a sua própria. Por exemplo, você nem sempre deve seguir o princípio de usar a mesma cor que está disponível na imagem de referência. Em vez disso, você escolhe a disponibilidade da cor. Se você não tiver essas cores exatas, também poderá usar cores diferentes. Hum, isso não é algo que seja uma regra muito rígida e rápida. Portanto, você deve ter isso em mente. Mas o processo tem que ser o mesmo. O processo que eu já disse, é algo que você deve uma camada base com as laterais do lápis, depois criar uma ponta do lápis, mudar gradualmente as cores e as notas e misturar. Mas a mistura deve ser sempre, uh, mínimo possível porque depois de fazer a mistura, é muito difícil adicionar mais cores , pois isso pode afetar a textura do papel e também pode danificá-lo. Então, você deve ter em mente. Você pode ver, agora eu estou realmente adicionando mais camadas a ele, e você pode ver como a bela textura ficou. Parece um estilo de desenho vintage muito antigo, e isso é algo muito bonito, especificamente quando você está especificamente quando você está realmente usando papel áspero em um desenho a lápis colorido. É por isso que eu o usei. Também posso mostrar o mesmo desenho no papel liso, mas você também deve conhecer o poder do papel áspero. E, na maioria das vezes, nós, artistas, não temos todo tipo de papel disponível conosco. Portanto, você não deve se restringir ao desenho quando se trata da disponibilidade do papel. Portanto, você deve saber como realmente desenhar e como tirar o melhor proveito de cada papel possível que você tem. Então você pode ver aqui, eu terminei isso. Essas são as primeiras camadas básicas. Agora vou adicionar mais camadas a ele e depois vou misturá-lo na próxima lição desta aula, CU 6. Finalizando o desenho de natureza morta: Então, nesta parte, vamos falar sobre o processo de mistura E como você pode ver, eu já fiz a parte de mistura ou a seção do copo Então, eu não discuti isso. Mas aqui, muito especificamente, estou fazendo isso conscientemente porque, para a parte de mesclagem, você deve entender como ela funciona em diferentes Então, neste particular, você pode ver aqui, esses são os limões. E para o limão, uma textura dessa fruta, é muito importante entender o couro cabeludo. É por isso que escolhi essa parte como um tutorial de mistura Então você vai ver como eu vou fazer isso. Então, primeiro, estou começando com o contorno e depois usando a cor laranja escuro, e estou apenas tentando descobrir alguns raios mais escuros, como você também pode ver na imagem de referência Acabei de começar com isso. Então, também estou usando um pequeno toque de tom azulado, porque outro objeto está ao lado dele Portanto, o reflexo desse objeto deve chegar ao objeto próximo. É por isso que usei a fina camada de azul celeste. E então eu estou começando com a cor principal, que está lá na imagem de referência que é amarelo limão, e você pode ver, e você pode ver, eu estou misturando essas cores umas com as outras e você pode ver como na verdade, está se misturando lindamente Então, como eu já disse na seção de mistura, também podemos usar duas cores diferentes uma com a outra, e você pode ver a mistura, como a mistura está realmente acontecendo Não é tão eficaz quando você realmente vê isso nas primeiras camadas básicas. E então você vê que nada está funcionando, mas você tem que estar lá. Você tem que ter paciência para isso. E gradualmente você pode ver que as várias camadas estão realmente se misturando umas com as outras. E agora estou usando a cor amarela muito clara e tentando descobrir as áreas destacadas Você também pode usar diretamente um branco, mas lembre-se de que as várias cores, quaisquer as cores possíveis que você tenha com você, tente adicionar essas cores. Da mesma forma, se você está indo para os tons mais claros, você deve ir gradualmente ou se você está indo para outro caminho, como você está indo para os tons mais escuros, você também deve ir muito gradualmente Portanto, você não deve pular o processo. O processo tem que estar lá. Por exemplo, quando você está diminuindo, você deve usar cada camada possível das cores E quando estiver aumentando ou escurecendo, você também deve pensar como se estivesse vendo algo preto Portanto, não pule diretamente para o preto. Você pode usar marrom, azul escuro, verde escuro e depois usar preto. Agora estou usando o branco. Você pode ver aqui como , na verdade, vou misturá-lo. Na verdade, você pode ver facilmente daqui. Então, estou apenas começando com isso e adicionar cores é algo muito, muito importante quando se trata de finalizar desenho em particular, porque esse papel é áspero, você pode ver que a mistura não é muito visível nas primeiras camadas de base Como as texturas não permitirão adicionar facilmente camadas a elas, em vez do papel, se o papel for liso, você poderá ver diretamente, apenas as primeiras camadas, as camadas base Você pode ver a diferença. Então, aqui novamente, vou usar uma cor verde, como você pode ver na diferença entre a cor verde e as bordas do limão Agora vou desenhar a porção cortada desse limão. E você pode ver facilmente que vou desenhar isso usando o marrom também para as sombras projetadas e depois misturá-lo. Agora estou usando o branco também na xícara e no pires, os objetos principais E eu não desenhei o pano no outro limão, que estava sobre o pires, porque aqui o objetivo é apenas permitir que você entenda a mistura, a composição e como você realmente obtém todas as diferentes Então, espero que você entenda esse tutorial de desenho ainda vivo e vemos na próxima lição desta aula. 7. Camadas iniciais do desenho de retrato: Então, agora estamos chegando à parte principal disso, que vai desenhar o retrato de qualquer referência. Então, aqui você pode ver que eu já desenhei os contornos dessa imagem de referência específica , porque este não é tutorial de desenho de contorno que discutiremos aqui, em vez de discutirmos principal. Nosso foco principal aqui é apenas permitir que você entenda sobre a mistura e a mistura dos lápis de cor Para obter o resumo da fase específica, você pode assistir minhas outras aulas do Skillshare Eu também já coloquei isso na descrição. Então eu comecei com a cor vermelha marrom. Ok, cor de terracota. E então basta preencher o contorno de um olho, e você pode ver que estou usando apenas as laterais do lápis e não usando a ponta aqui também. Aqui estou usando o papel de superfície lisa rstal, marca clarofotin Você também pode usar a marca Strathmore ou qualquer outra marca possível com E você pode ver agora que estou usando a cor marrom escuro para finalizar o contorno e a pálpebra superior E depois os cílios. Então você pode ver que é muito, muito importante. Sempre que você for iniciar qualquer imagem de referência do retrato, você deve primeiro ver os valores escuros, onde ela está realmente e quais são as cores possíveis ali. Você pode ver que também estou terminando alguns cílios Como estou vendo que é vermelho. Desculpe, é preto, mas acabei com o marrom porque quando adicionamos o preto, ele refletirá de uma maneira diferente. Então, eu estava lhe dizendo que sempre que você vê qualquer imagem de referência, você deve primeiro entender o drama de luz e sombras nessa imagem de referência. E então você realmente segue seu processo de acordo. Qualquer que seja a mídia que você esteja usando , é pastel ou lápis de cor Então você pode ver que estou preenchendo o olho e as ideias desse olho em particular e depois o globo ocular Então, usei a cor marrom simples para essa coisa em particular, e você pode ver que essa não é a camada final. Essa é a camada inicial. Como estou usando o papel liso Bristol, é muito importante entender a variação das cores que estou realmente fazendo E então eu também estou finalizando as sobrancelhas e, gradualmente, estou fazendo isso Não estou seguindo o processo de, na verdade, ele a seguir, mas apenas o preenchi e descobri que o cabelo estava nele. Assim, na verdade, reduz o tempo que você pode gastar desenhando a lápis colorido Então você pode ver aqui que agora estou usando a cor marrom avermelhada, que é uma cor muito bonita, especificamente para as áreas que estão realmente próximas aos olhos, e você também pode ver a diferença na imagem Portanto, sempre que você seguir a imagem de referência, você deve realmente fazê-lo em um processo muito contínuo. Você pode ver aqui que estou usando o agora que estou usando a cor rosa, e você pode ver na imagem da diferença que você não consegue realmente acessar a essência direta da cor rosa. Mas isso é o que você realmente precisa entender. Sempre que você ver a imagem diferente, veja todas as cores possíveis nessa área específica e , em seguida, faça apenas isso. Isso ajudará você a realmente obter um tom de pele tão realista. Agora estou usando a cor da pele escura. Então eu tenho uma cor de prisma. Eu mostrei para você 48 tons. Então, isso é algo útil na criação de processos camada por camada. Agora estou usando o preto que você pode ver, e como ele realmente surge , a imagem de referência que você pode ver, e agora estou finalizando os cílios também, a parte irlandesa Qualquer que seja a porção preenchida com o preto, eu estou realmente fazendo isso. Algumas das áreas em que estou usando também são rosa. Agora estou usando a cor clara da e agora estou tentando misturar todas essas cores. Você deve sempre misturar cores com os tons mais claros dessa área específica, como amarelo claro ou sua cor de pele clara. Portanto, quaisquer que sejam as cores claras que você tenha, você deve usá-las antes de usar o branco. Portanto, o branco deve estar sempre nas camadas finais. Deve estar sempre no final. Você pode ver que também estou usando o preto para as sobrancelhas, e agora estou identificando cada um deles na sobrancelha Agora estou usando o branco que eu lhe disse. Então essa pode ser a camada final dessa área específica do desenho, e eu estou usando o branco. Então você pode ver aqui e também entender isso. Qual deve ser o processo para obter o realismo desse desenho em particular Então, o processo tem que ser o mesmo em todo esse desenho. Acabei de escolher a pequena parte para que você possa realmente entender porque o desenho a lápis colorido , especificamente, leva muito tempo, muito tempo. Digamos que também leve 100 horas. Muitos dos artistas estão fazendo isso. E é por isso que é muito importante entender o processo em uma porção simples. E então você pode aplicar em toda a porção. Então, essa é a única possibilidade prática de entender os objetivos do desenho. Então você pode ver que estou, novamente, fazendo o mesmo com o outro olho, mas com a cor marrom diferente. E acabei de terminar de uma forma semelhante à que fiz com o olho anterior da mesma forma que fiz com outro olho, o mesmo processo, o processo do escuro para o claro. E então, no final, estou usando a cor clara da pele e finalizando com o lápis branco. Eu vou te ver na próxima lição. 8. Técnicas para características do desenho de retrato: Aqui estamos na próxima parte desse desenho de retrato em particular, e estamos finalizando a parte dos lábios, que é muito importante porque é muito delicado. Portanto, não incluí os detalhes da porção do nariz porque os detalhes da porção do nariz são mais semelhantes aos outros tons de pele do rosto, mas a parte dos lábios, especificamente, é muito, muito importante. Então, aqui você pode ver que estou usando a cor vermelho-sangue para essa coisa em particular. E estou usando apenas a ponta do lápis, mas de uma forma muito mais leve, não estou pressurizando Eu fixo os limites disso, e então estou me limitando a esses limites específicos E você pode ver que estou seguindo a textura real dos lábios. OK. Então você pode ver que estou apenas tentando desenhá-lo da forma mais semelhante que possa estar na imagem de referência. Mas eu não estou copiando exatamente a imagem de referência, como eu já disse. Você simplesmente toma a imagem de referência apenas como uma referência e não tenta copiá-la de maneira 100%, em vez de apenas tomá-la como referência. Agora, estou usando a cor vermelha marrom, cor vermelha marrom clara e misturando essa mistura com a primeira camada de vermelho sangue. E logo entre o nariz e os lábios, há uma parte onde você pode encontrar as duas pontes E isso você sempre deve ter em mente. E agora você pode ver que eu também estou terminando o nariz. Estou apenas usando a cor marrom escuro para isso e tentando obter os contornos das narinas e bordas do E deixe essa área específica para o piercing nasal. Que terminaremos isso mais tarde. você pode ver, agora estou chegando à parte do nariz, pois já disse que ela pode cobrir o desenho da pele, e não é uma coisa muito dedicada a realmente discutir isso. Só para obter todos os detalhes da linha do queixo e depois das bochechas daquele desenho em particular E eu estou usando a cor clara da pele, o que é muito, muito fácil. Você só precisa usar a da carne clara e a cor da carne escura e preencher as áreas que são como bochechas e linha da mandíbula Então, todas essas áreas devem estar misturadas umas com as outras, e então você pode encontrar as cores de bom tom de pele. Você também pode ver em tempo real e ver como estou terminando, como estou realmente misturando tudo Estou fazendo uma técnica de circulismo para isso e criando pequenos círculos, que é muito importante para a técnica de desenho a lápis colorido O circulismo é muito, muito importante. Além disso, você pode ver aqui que também estou usando a mesma cor de pele para o lábio inferior. E então eu estou definindo alguns cortes que realmente definem a textura do lábio e identificando essas linhas, esses detalhes, os mínimos detalhes do lábio. Você pode ver que quando vai fazer isso, pode parecer um batom aplicado muito escuro Mas quando você vai usar o branco nela, ou usar tons mais claros da cor nela, isso reduzirá sua intensidade. Portanto, não se preocupe com isso também. E eu estou usando a mesma cor vermelha logo abaixo do nariz, e isso pode deixar o nariz mais bonito, mais bonito. Agora estou usando a cor clara da pele e estou apenas trocando as cores e alterando esses valores, valores aleatórios, e tentando finalizá-los o mais próximo possível. Estou aumentando o zoom para que você possa ver realmente como estou fazendo para que as coisas se misturem. Agora estou usando o branco e tentando reduzir a intensidade do vermelho e também finalizar os dentes, porque você não deve desenhar um dente singular, desenhando em vez apenas tentar fazê-lo como um cacho e depois coloque algumas linhas entre eles para que termine. Agora estou trabalhando no pescoço e estou apenas tentando finalizá-lo, misturando as cores umas com as outras. E você pode ver com que facilidade ele realmente se mistura e tenta se assemelhar ao mesmo tom de pele que está realmente no rosto e também deveria estar no decote Então eu termino o rosto, o pescoço. Agora estou trabalhando na orelha, e você pode ver que estou usando a cor vermelha marrom. Você pode ver que o processo é sempre o mesmo. Isso é muito, muito importante. Então, aqui eu também fiz isso. Eu também terminei com a orelha. Eu vou ver você na próxima lição desta aula, na qual vamos terminar este retrato. Te vejo. 9. Como finalizar o retrato: Ok, então estamos no tutorial final dessa aula em particular. E aqui vamos terminar esse lindo retrato e tentar finalizá-lo finalizando a parte da joalheria e depois o cabelo e os outros detalhes que estão lá no desenho. Então, aqui você pode ver que eu comecei com os contornos da parte da joalheria e depois terminei com a ajuda dessa cor marrom claro e não copiei a parte original da joia, em vez apenas colocar meus próprios valores nela, porque aqui, o objetivo é apenas permitir que você entenda o processo, como basicamente desenhar o retrato e como desenhe as joias e outras partes dessa imagem de referência específica. Então você pode ter uma ideia. Depois de terminar os pequenos detalhes próximos à parte de joias, comecei com uma cor vermelha. E como eu disse, esta é minha própria interpretação das joias. Então, estou apenas usando minha própria liberdade criativa para realmente terminar essa peça de joalheria em particular. E agora estou usando a cor amarelo-limão e amarelo escuro para a linha principal de joias. E entre eles, vou usar exatamente a cor vermelho-marrom para definir os valores, para definir os contornos dela E é assim que realmente vamos terminar isso. Portanto, essa é uma maneira muito mais liberal de fazer a parte de joias. Você pode usar a maneira tradicional de fazer isso desenhando o desenho da joia porção por porção que pode levar até horas para finalizá-lo. Mas aqui está apenas para que você entenda o processo. E agora vou começar a trabalhar na parte do cabelo. E para a parte do cabelo, vamos desenhar primeiro o contorno e depois a parte interna exemplo, agora estou usando a cor marrom avermelhada para realmente colocar a primeira camada dentro da parte aqui Então, eu já lhe disse, por exemplo se você ver algo preto, não deve usar diretamente o preto, em vez de primeiro usar outras cores escuras, como marrom escuro, escuro, azul ou verde escuro, qualquer coisa. É semelhante ou o que quer que esteja acontecendo com o tema dessa referência específica. Então, aqui, o tema é algo muito avermelhado. Então eu usei o vermelho. Agora estou usando a cor azul, ou você pode dizer que não é o azul. É basicamente a cor índigo. Então, estou usando a cor índigo azulada e quando ela vai se misturar com a cor marrom anterior Por isso, cria uma cor muito bonita. Então é assim que realmente vamos fazer, e eu estou realmente seguindo a textura desse particular aqui. Você pode ver isso. Não estou desenhando à minha maneira ou de forma cruzada, em vez de apenas seguir a textura exata daquele ele em particular , para que seja fácil estabelecer os valores e depois finalizá-los misturando-os com uma cor marrom escura ou preta. Então, esse é o processo para desenhar basicamente qualquer retrato, qualquer um aqui também. Agora aqui você pode ver que estou usando a cor marrom e a cor marrom escuro, a cor preta só para deixar coisas assim que só você pode ver aqui. Eu misturei todas essas cores em camadas e com a ajuda do fluxo do particular aqui. E seguir esse mesmo processo nos ajudará a realmente criar esse retrato com tanta facilidade. Isso faz com que seja muito fácil. Mas quando você vai desenhá-lo, você entenderá as complexidades desse desenho em particular E você pode ver isso. Estou apenas criando uma pequena dica do plano de fundo E não é algo que vamos terminar só para fazer algumas gravuras cruzadas ali, e eu estou terminando só assim Então, espero que você goste desse desenho em particular e espero que você entenda todo o processo. Eu vou te ver na parte final desta aula 10. Conclusão: Parabéns. Você sobreviveu palavra mágica do desenho a lápis colorido. E veja você agora, sobrepondo como um profissional, misturando-se como um mestre e capturando detalhes minuciosos que tornam sua arte Lembre-se de uma coisa: realismo não é perfeição. É sobre prática, paciência e observações, cada traço, cada camada e cada erro é um crescimento para você como artista. Portanto, continue desenhando, continue experimentando e, o mais importante, continue aproveitando o processo porque o processo é a chave para alcançar Adoro ver sua obra de arte final. Portanto, não se esqueça de compartilhar sua arte comigo na seção da galeria do projeto Eu adoraria revisar sua arte e fornecer orientações adequadas, que serão úteis para você aprender mais E se você achou essa aula útil, deixe um comentário. E me diga o que você adoraria aprender a seguir agora, pegue esses lápis e continue desenhando, porque a palavra precisa de sua arte Se você estiver interessado em aprender mais sobre desenho de retratos, não deixe de conferir minhas outras aulas do Skillshare também Seus links são fornecidos na descrição da classe. Adeus, meus amigos, e espero ver vocês nas próximas aulas do Skillshare Amo todos vocês. Tchau. Nos vemos na próxima aula no Skillshare. Obrigada.