Aprenda a desenhar: desafio de desenho de 30 dias

1. Introdução do curso: Quando dizem os grandes artistas, a consistência supera talento quando o talento não pratica A maioria das pessoas acha que desenhar é um talento, mas a verdade é que desenhar é uma prática diária. Oi. Eu não sou Jasmatiya Sou uma artista criada na Índia e sigo minha paixão artística há quase 15 anos. E para isso, estou enviando tutoriais de arte em plataformas de mídia social como YouTube Esta é minha 11ª aula de desenho aqui. Estou trabalhando principalmente em mídia doméstica e agora também estou explorando outras possibilidades em pinturas, em pinturas acrílicas e também em águas Bem-vindo ao desafio de desenho de 30 dias para aprender a desenhar , no qual vou falar sobre as práticas diárias que ajudarão você a melhorar seu desenho. Nesta aula, mostrarei um sistema simples para aprender a desenhar de uma maneira muito mais fácil. Isso até me ajudou a melhorar minhas habilidades de desenho e sombreamento Se você praticar apenas 20 minutos por dia, posso garantir que começará a ver melhorias em apenas 30 dias. Portanto, há sete módulos nesta aula nos quais vou contar práticas diárias e práticas semanais que ajudarão você a aprender a desenhar passo a passo. Nesta aula, você aprenderá como controlar o lápis, como entender a luz e a sombra, como criar texturas, como criar profundidade no desenho E, por fim, você pode criar um desenho realista de uma forma muito simples Ao final desta aula, tenho certeza de que você definitivamente verá a melhoria em seu desenho e também a mostrará na seção de produtos. Vamos começar essa bela jornada de arte e criatividade. 2. Projeto do curso e material usado: Agora vamos falar sobre o projeto da turma e os materiais necessários para essa aula. O requisito de material é muito básico. Você precisa de alguns lápis básicos, como HB, dois B, quatro B e seis B. lápis desejável é oito B se você tiver, e você precisa de uma borracha normal ou talvez também tenha precisado de uma borracha talvez também tenha Para afiar o lápis, você também precisa de apontadores básicos A parte mais importante é o papel. Portanto, para praticar, você pode usar papéis de jornal e, para uma boa arte, você precisa de uma pequena quantidade de papel texturizado, não um papel de textura muito alta, mas uma quantidade razoável de papel texturizado é muito boa, como papel de é muito boa, como papel cartucho ou qualquer papel de desenho você precisa de uma pequena quantidade de papel texturizado, não um papel de textura muito alta, mas uma quantidade razoável de papel texturizado é muito boa, como papel de cartucho ou qualquer papel de desenho disponível no mercado local. Agora vamos falar sobre o projeto da turma, que é muito importante. Neste projeto de aula, você precisa criar um desenho simples ao vivo usando técnica de compartilhamento e a tarefa é alcançar o realismo com a proporção correta Crie sua própria referência de natureza morta apenas para adicionar alguns copos, jarros e algumas frutas e tente organizá-los uma maneira específica e tentar desenhá-los como parecem Caso contrário, você também pode usar minhas referências, que eu já coloquei na seção do projeto. A outra parte importante do projeto de aula são quaisquer que sejam os exercícios Eu vou te dizer, em termos de módulo, você precisa colocar essas práticas e seu aprendizado na seção de projetos e tentar enviar os desafios semanais que eu dei a você na primeira semana o que você precisa fazer e depois na segunda semana. Da mesma forma, você precisa adicionar todo esse progresso na seção do projeto para que eu possa ver o quanto você aprendeu com a aula em si. Vamos começar uma bela jornada de aprendizado de arte 3. Técnica de controle de linha: Então, bem-vindos a todos. E vamos primeiro entender a primeira lição desta aula. Aqui, vamos falar sobre o controle de linha. Este é o começo desta aula, e só precisamos entender o que vamos praticar do dia às cinco. Então, como eu já disse , foram desafios de um dia inteiro Do primeiro ao quinto dia, você precisa praticar isso. Antes de tudo, precisamos desenhar a linha reta. Então, vamos entender isso. Vamos desenhar a linha reta de uma forma muito lenta como essa, sem nenhuma quebra nela. Não há necessidade de quebrá-lo, mas a forma como vamos abordar isso é muito importante. Não estou usando o pulso. Você pode ver isso. Estou usando o cotovelo e os ombros para isso Então é assim que vamos desenhar a linha lenta e depois a rápida também. Essa é a prática que precisamos fazer. Precisamos continuar fazendo isso por toda a turma e por toda a vida para sermos bons artistas com uma boa habilidade de traços Ele precisa entender isso. A prática tem que continuar. Então, aqui estou mostrando a vocês como a força vem do ombro e depois do cotovelo, não do pulso e não dos dedos Eles são rigorosos. Eles estão congelados, apenas os ombros e depois os cotovelos estão em Agora, a segunda prática são linhas paralelas. Então, primeira linha, se você desenhar, tente desenhar essa linha paralela à anterior. Você precisa desenhá-lo bem reto e com extrema força, deve ser aplicado ali. As linhas podem não estar exatamente paralelas umas às outras, mas o objetivo é fazer seu desenho com a força exata a linha deve mostrar uma linha forte, não como uma linha enfraquecida OK. Portanto, esse é o objetivo do que você precisa alcançar. A terceira prática são as linhas curvas. Você precisa desenhar curvas. Eles podem estar paralelos um ao outro, na maioria das vezes. E se não, então também é uma coisa boa, mas precisamos entender como desenhar as linhas curvas. Novamente, aqui, eu também estou usando meu pulso, então você pode fazer isso das duas maneiras Você também pode usar o pulso e os ombros. Para curvas estreitas, você também precisa usar o pulso E para curvas maiores com menor valor de arco, você pode usar os ombros e o cotovelo É assim que precisamos desenhar as linhas curvas. Então, a quarta prática que precisamos fazer é desenhar uma elipse Para elipse, precisamos entender o círculo que tem um diâmetro maior que o outro, que é perpendicular um que é perpendicular Então aqui, é assim que devemos desenhar a elipse, apenas para deixar nossas mãos livres e relaxar um pouco os músculos, é como fazer sessões de aquecimento para qualquer artista que queira desenhar Digamos que alguém queira desenhar o retrato ou alguém queira desenhar qualquer desenho ainda vivo, eles precisam entender primeiro. Espero que você entenda o controle de linha. Vamos nos encontrar em outra aula. 4. Controle a pressão da caneta: Nesta lição, vamos entender sobre o controle de pressão, como podemos variar a pressão sobre o lápis e obter diferentes intensidades de linha e diferentes espessuras de linha, que é muito, muito importante para um artista entender o desenho de uma maneira mais profunda. Então, aqui, você pode ver, eu estou usando um lápis simples para isso. Estou usando os dois lápis B ou os quatro B para isso. Vamos entender o que é pressão e apenas categorizar a pressão entre pressão zero pressão 210 e pressão 100 Pressão de cem é a pressão máxima que você pode aplicar no lápis, e pressão zero é algo que não é pressão sobre o lápis. Então, aqui você pode ver, eu não estou dando essa pressão. Estou apenas deixando o lápis fluir e, gradualmente, estou aumentando a pressão. Com uma pressão de dez, você pode ver que a espessura da linha aumentou, e com 100 de pressão, você pode ver que eu dei tudo ao lápis para obter a espessura de linha mais grossa possível do lápis que podemos obter do lápis Vamos fazer isso de novo. Basta mover o lápis da esquerda para a direita, tentando fazer com que a pressão aumente gradualmente em direção à medida que estivermos indo para a direita. Então, isso é um exercício simples. É algo que é uma prática muito casual que você pode fazer Mas é muito, muito útil para você entender quando pressionar o lápis porque há muitos artistas que eu já vi. Eles acham muito, muito difícil realmente variar a pressão. E eles começam o projeto com muita pressão, tipo 100% de pressão. E então eles pensam em tentar mudar alguma coisa, mas não conseguem fazer o mesmo. Portanto, temos que começar qualquer desenho com uma pressão zero ou dez, e depois aumentamos gradualmente como uma pressão que precisamos entender. Você pode fazer a mesma coisa com a lateral do lápis, o que estou mostrando aqui. Você pode continuar experimentando coisas diferentes. Você pode ver aqui. Estou fazendo o sombreamento com a lateral do lápis e vario a pressão Assim, você pode ver não apenas a prática de linha que podemos realmente alcançar com esse método, mas também saber que podemos sombreá-la uma certa maneira, sem que você precise de nenhuma ferramenta desse tipo para fazer o sombreamento Então você pode ver aqui que isso é baixo e isso é alto. Então, como você pode realmente ir de valores baixos para altos de gradação de um determinado lápis Além disso, mais uma coisa é muito, muito importante aqui para que você entenda as notas do lápis. Já temos esse lápis em nosso estoque e tentar entender essa coisa de gradação Então, digamos que eu esteja usando o lápis B e tentando obter o valor dos dois B, então eu estou aumentando a pressão de forma simples. Então você não precisa de muito lápis. Você tem que entender isso. Espero que você entenda. Nos vemos em outra aula. 5. Técnica básica de sombreamento: Agora vamos entender o sombreamento básico e essa prática que você precisa fazer do sexto ao décimo dia Então, aqui vamos entender o sombreamento de uma maneira muito básica. Vamos primeiro entender o que é eclosão, porque muitos de vocês já ouviram essa palavra Portanto, a hachura é algo como uma linha que está de um certo ângulo em relação à horizontal Então, você pode ver aqui, pode ser perpendicular à horizontal, mas pode ter um certo ângulo em relação à Qualquer linha que tenha um certo ângulo em relação à horizontal pode ser considerada linha de hachura Então, o conjunto de linhas, se houver mais de uma linha , podemos considerá-lo como uma hachura Então, vamos entender, vamos detalhá-lo de uma forma mais simples O que é incubação cruzada? hachura cruzada é algo em que você adiciona duas linhas que estão em ângulos diferentes da horizontal e elas se encontram e se cruzam Então, a palavra cruz realmente surgiu dela, e é como uma malha. Ok, é uma malha de linhas simples e a criação alguns graus que farão o desenho passe de que o desenho passe de bidimensional para tridimensional. Então aqui você pode ver isso. É uma malha, e só para realmente expressar a escuridão, a profundidade de certas coisas, podemos usar isso. Vou lhe contar como vamos usar primeiro a compreensão dos fenômenos básicos. Você pode parecer algo muito básico, mas há muitos estudantes que realmente não entendem isso. É por isso que estou tentando fazer com que as coisas sejam muito fáceis para que todos entendam. Vamos falar sobre o terceiro que é o sombreamento circular. Então, o que é sombreamento circular? Vamos criar uma elipse circular pequena ou talvez a maior Ok. E então vamos realmente adicionar valores. Então você pode ver aqui, vamos pegar outro exemplo simples de criar um cilindro e, em seguida, como eu realmente consegui isso de uma maneira muito, muito básica. Não vou adicionar nenhum pedágio a isso, apenas tentando obter as linhas e os movimentos circulares Você pode ver que estou mostrando muitos tons circulares diferentes Então, a quarta parte é uma mistura suave. Ok. Para uma mistura suave, precisamos entender que precisamos primeiro usar as laterais do lápis E você pode ver que há muitos valores que alcançamos aqui, e é assim que , na verdade vamos usar nosso lápis. E então podemos adicionar algumas ferramentas também para isso. Mas primeiro entenda como usar as laterais do lápis. Precisamos acender o lápis, pegar o lápis pela parte de trás e tentar colocar a maior parte do elemento grafite no papel Então vamos usar esse pincel, como eu te disse. Isso é fazer um pincel, e então eu estou tentando borrar todo o elemento de grafite, que já está lá no papel e apenas tentando misturar essa coisa no papel para que possamos realmente obter a superfície lisa da parte Então, o ponto muito importante aqui é o valor em uma escala. Então, na forma de escala, precisamos entender os valores, como podemos realmente obter os valores mais altos usando o mesmo lápis e não trocando muito o lápis. Então, isso também pode reduzir o tempo. E isso também aumenta a confiança que você pode ter. Então, aqui você pode ver, eu estou apenas aplicando a pressão, como eu já disse na lição anterior desta aula, como eu realmente aumento a pressão para obter os valores mais altos do mesmo lápis. Pratique apenas sombreamento nesses dias . Nos vemos na próxima lição 6. Formas e pensamento 3D: Então, aqui, do dia 11 ao 15, vamos entender as formas e nossos três D pensando em qualquer objeto. Então aqui você pode ver que eu já desenhei um cilindro. Vamos entender como podemos realmente pensar em um objeto tridimensional, apenas a partir do objeto bidimensional, apenas adicionando sombreamento a ele Então você pode ver que há uma linha, e então eu criei um plano apenas a partir da linha apenas adicionando alguns valores ali. Aqui você pode ver um exemplo muito simples. Vou pegar um cone e depois tentar desenhar um triângulo, você pode ver, e agora estou convertendo-o em um cone, adicionando algumas linhas e sombras ali. Então você pode ver que estou usando o lápis de quatro B para isso. Você pode usar um lápis de dois B para isso. Não há nada diferente apenas para entender como você pode realmente aplicar a pressão. Basta variar a pressão e obter os diferentes resultados para isso. Então, aqui você pode ver que estou adicionando valores. Na primeira camada, acabei de adicionar o valor. E vamos entender que há uma luz que vem da seta que mostrei ali. Portanto, deve haver uma parte sombreada na superfície na qual ela realmente se baseia É por isso que criei um valor sombreado ali. E então eu estou adicionando valores. E então, no final, vou usar um pincel para isso e como realmente estabelecer os valores, como realmente obter a superfície lisa desse objeto em particular que foi criado de um simples triângulo para um cone. E você pode ver que é muito, muito simples. Você só precisa seguir o processo correto para isso. Se seu processo estiver bom, agora aqui você pode ver que vou usar a borracha necessária Eu já mencionei isso. Então, agora, aquela parte na qual a luz está realmente impactando, então pode ter uma parte destacada ali e, em seguida, outra parte desse objeto em particular, que não está recebendo muita luz, então está escuro Então, adicionando mais valores, e agora estou usando, você pode ver a borracha de lápis para Estou apenas tentando colocar alguns contornos de linhas brancas porque esse é um lápis muito, muito útil Você pode ver que é um lápis de borracha e nos ajudará a obter esses valores Eu vou te ver na próxima lição. 7. Abordagem de sombreamento: Então, agora trate esta lição como um bônus para você entender mais duas formas. Eu vou te contar aqui. primeira é a esfera e como convertemos a forma circular simples, você pode ver aqui como vou converter esse círculo em esfera. Então eu suponho que a luz está vindo da esquerda. E como você pode ver, eu mencionei a seta também. E então eu criei algumas escotilhas. Essa é uma escotilha muito simples. Você não precisa pensar muito nisso. Apenas tente colocar o lápis no chão e pegá-lo na parte de trás e longe da pegá-lo na parte de trás e longe parte do chumbo e, em seguida, tente adicionar camadas sobre ele. Você pode ver aqui como estou usando o sombreamento circular e a hachura cruzada em um mesmo objeto e apenas tentando obter a forma específica dessa esfera E tentando ficar o mais metálico possível. E eu ainda não troquei o lápis. Usando o grau mais leve do lápis. Este é quatro B, o que estou usando aqui. Você também pode usar um lápis de dois B para isso e apenas tentando obter a forma correta, porque é uma esfera, deve parecer uma esfera. Deve parecer uma esfera metálica. Então, para isso, estou apenas finalizando seu contorno e, em seguida, vou adicionar mais camadas na superfície dele Então, agora aqui você pode ver como eu estou realmente adicionando mais hachuras e simplesmente misturando com as escotilhas circulares Então você pode ver como estou usando os dois tipos de descarte. Uma é circular e a outra são as escotilhas diagonais. Estou tentando misturar tudo, não vou usar uma ferramenta a partir de agora e estou tentando chegar o mais perto possível. Eu continuo fazendo a mesma coisa de uma maneira mais simples, e agora vou usar o pincel também e a superfície na qual esse objeto está realmente confiando, vou adicionar mais algumas hachuras horizontais apenas para representar a parte sombreada na Então eu vou usar o pincel. A coisa mais importante que você precisa entender e ter em mente é que, sempre que for usar um pincel, você não precisa aumentar a pressão. OK. Portanto, tente deixá-lo o mais fluído possível no papel Não precisa colocar muita pressão. Não seja muito duro com o papel, diga de outra maneira. E depois tente fazer com que os detalhes sejam o mais reais possível. Oh, aqui, você pode ver isso. Então, esse segmento em particular, é o segmento mais escuro, o que estou mostrando aqui Eu apenas dou mais exemplos que acabarão por ajudá-lo nesta aula em particular. Então eu vou desenhar um copo. Você pode ver como eu criei a forma dela apenas usando a linha vertical e depois as linhas inclinadas e tentando obter as duas elipses E então eu imagino a luz está vindo dessa parte específica, embora outra parte seja a mais escura Estou usando o mesmo princípio que uso para a esfera, apenas para ajudá-lo a ter mais exemplos, e você também pode praticá-lo e mostrá-lo para mim na seção de projetos. Então, aqui você pode ver, eu uso o pincel e depois criei outra camada, que é um lápis mais escuro Digamos que seja um lápis de seis B e tente obter os valores o mais escuros possível. Então eu estou inventando a borracha de lápis para colocar algumas linhas nela, para colocar a textura metálica E, finalmente, terminando, eu vou ver você na próxima lição. 8. Vários sombreamentos com textura: Agora vamos entrar em outra lição dessa aula na qual falaremos sobre a textura e como vamos alcançá-la adicionando sombreamento a qualquer objeto Então, aqui, essas práticas você deve fazer no dia 16 a 20. E aqui, vou desenhar uma dobra de roupa e como você vai representar Porque essa é muito, muito importante. E muitos artistas e estudantes realmente acham muito difícil obter a textura exata e como realmente dobrar a roupa. Então, aqui vou dar um exemplo simples. E, na verdade, são algemas de uma camisa. Você pode tratá-lo assim. E então vou adicionar mais valores apenas colocando alguma coisa de hachura e tentando aproximar os valores o mais possível e tentando colocar a hachura em todo o objeto primeiro Isso é uma coisa muito importante. Primeiro, você precisa adicionar todos os valores, valores possíveis, de uma forma muito mais clara em todo o objeto para que você possa ver uma parte cinza, e então você pode realmente descobrir onde estão os destaques e onde está a parte escura desse objeto em particular. Então, em primeiro lugar, você deve fazer todo o tom de cinza, de maneira simples. E então tentar colocar os tons mais escuros no papel adicionando mais alguns valores usando o mesmo lápis ou você pode usar um lápis muito diferente que seja mais alto em grau, digamos que, se você começou com dois B, então você pode usar quatro B ou seis B para a próxima camada Ok, então é assim que devemos fazer isso. E então vamos adicionar valores a ele. Você pode ver como eu estou realmente descobrindo os blocos primeiro e depois adicionando valores a esses blocos. E a parte restante dessa forma específica não foi cuidada. Então, a parte na qual realmente adicionamos valores que nos ajudarão a descobrir os destaques. Portanto, isso é uma coisa muito importante que todo artista deve entender e tentar implementar o mesmo processo. O que eu disse aqui, você pode ver, a partir de agora, parecia uma coisa em dois D e com um sombreamento muito decorado Mas quando vamos usar ferramentas para obter os valores , você pode realmente entender como as coisas foram transformadas e a textura real das roupas realmente surgiu. Muitos de vocês, artistas, também pensam que, na verdade também podem desenhar com esse realismo Mas, inicialmente, você pode ter dificuldades com isso. Mas com o tempo e a prática, você pode realmente conseguir isso. Então, aqui você pode ver, vou usar o pincel, um pincel chato, fazer um pincel e tentar deixar a superfície lisa. Ok, tentando suavizar o sombreamento. E então eu estou criando uma borracha necessária para descobrir os destaques Isso é uma coisa muito importante. Quando você vai fazer isso agora, então você entende que seu objeto está realmente saindo dos dois planos D para os três planos D, na verdade. Mas você precisa ter uma boa compreensão do uso dessa ferramenta específica de apagador necessária Aqui, na verdade, as habilidades são muito importantes para obtê-lo corretamente. Eu também estou fazendo de uma maneira mais simples. Toda vez que eu o uso, eu apenas crio uma ponta com minhas próprias mãos e depois tento acessá-la novamente para remover alguns valores obscuros. E então eu estou adicionando mais alguns valores mais altos adicionando pressão sobre o papel com um tipo similar de lápis. Digamos que quatro B aqui. E dessa forma, se formos assim somente agora, digamos que por 10 minutos e 15 minutos, podemos realmente obter a textura real do papel. Aqui, você pode ver isso. Então é assim que devemos abordar as roupas dobradas de tecido. Agora, chegando a outro objeto, vamos pegar outro objeto. Vou pegar uma bola de metal aqui. Que eu vou fazer isso muito rapidamente. É apenas mais um objeto para permitir que você dê uma dica simples de outro objeto e com uma textura diferente. Isso é muito importante. O tecido tem uma textura diferente e as tigelas de metal têm uma textura diferente em sua superfície Portanto, para qualquer objeto de metal, confiamos apenas nas escotilhas, não se misturando com outra técnica, digamos, circulismo, etc., vamos apenas seguir a Talvez seja uma hachura circular ou talvez seja uma eclosão vertical, você pode ver aqui, estou usando as escotilhas verticais E então, basta tentar bloqueá-lo em alguns valores mais escuros e misturá-lo com os valores mais claros de várias linhas Então, quando eu vou fazer isso, quando alguém fizer isso, eles definitivamente obterão os resultados o mais próximo possível. E já era hora, quanto tempo você realmente vai dedicar ao seu desenho. E se você dedicar um bom tempo, poderá realmente obter os resultados se seguir o processo corretamente. Você pode ver que estou usando o pincel também, tentando diluir um pouco os valores com o papel, e depois vou usar o pincel, qual vou mostrá-lo aqui É assim que devemos realmente criar a textura na superfície. 9. Bônus de sombreamento de cabelo: Bem, vamos entender a última textura. Aqui, eu vou mostrar isso nesta aula. Então, aqui vou desenhar o fio de um aqui, e vamos entender a textura que é realmente necessária para desenhar o aqui, que é, novamente, muito complicada E à direita, mostrei um exemplo. É um fio encaracolado, e outro que estou desenhando aqui, é menos encaracolado, mas é uma onda que na verdade, precisamos ver como vamos abordá-la Então, eu apenas bifurquei a parte destacada e a parte E da mesma forma, eu vou seguir o caminho. Então eu vou usar o lápis de quatro B, você pode ver aqui. Estou usando os quatro lápis B para obter as linhas corretas. E são linhas curvas. Você pode ver que as linhas são curvas por natureza e seguem o caminho real daqui. E agora estou adicionando mais valores, apenas tentando pressurizar o lápis, pressurizar o lápis, pressurizar Está pressurizando o lápis. E, uh, então em outra superfície. O que eu já mencionei, os valores mais sombrios. E então eu estou inventando um pincel tentando misturar todos esses valores uns com os outros. E você pode ver como eu realmente me misturo, borro tudo um com o outro, não vou sofrer a forte pressão apenas com a escova desse pincel e tentar misturar todas essas coisas umas com as Você também deve fazer da mesma maneira com muita paciência. E então vou usar a borracha de lápis e tentar pegar a parte destacada e seguir o caminho real que já foi desenhado e apenas tentar adicionar destaques na superfície dessa força Podemos ver como vamos fazer isso. E quando você conseguir o Inw, achará muito fácil No momento em que você o alcança, você o encontra, isso não é tão difícil. Mas quando você vê e imagina algo que é muito difícil e não vai fazer isso, então você acha que é muito difícil Então, tudo o que você vê em sua vida diária, basta tentar desenhá-lo e ver como as coisas estão realmente funcionando para você. Então, estou adicionando mais valores nos valores mais escuros. Você também pode ir até o nível NE, o valor mais escuro Mas é isso que você precisa ver prática tem tudo a ver com o quanto você entende dela. Então, quando você entende isso, não precisa ir muito longe. Ok, então isso é o que acontece com o cabelo. E, novamente, estou inventando esse pincel, essa borracha de lápis tentando adicionar valores Espero que você entenda as texturas do cabelo. Nos vemos na próxima lição importante desta aula. Fique ligado. 10. Creating an Object: Agora vamos falar sobre uma técnica de sombreamento de objetos reais e como criar um objeto, um objeto real e, em seguida, como sombreá-lo Portanto, essa é a prática que precisamos fazer regularmente para realmente praticar os contornos de qualquer objeto e, em seguida, como sombreá-lo Então, este é um dia 21 a 25. E nesta semana em particular, vamos entender como realmente desenhar qualquer objeto, que possamos ver em nossa vida real. Então, aqui vou desenhar uma xícara, uma xícara simples, uma xícara de chá e como vamos conseguir isso, como vamos obter os contornos dela, você pode ver aqui Acabei de desenhar uma linha vertical, um eixo vertical e estou tentando obter a simetricidade desse objeto no segmento esquerdo e também no segmento direito E depois tentando pegar a alça dessa xícara. Então essa é a forma, contorno desse objeto, que pode parecer muito plano quando vamos iniciá-lo Mas quando vamos adicionar tons, você pode realmente obter o formato real do copo. Então, para sombrear, vou usar um lápis de quatro B e você pode ver como vou desenhar como vou sombrear usando verticais e as escotilhas circulares Portanto, a técnica é a única coisa que o ajudará a alcançar o objeto real. E descanse, as coisas não são tão importantes. Então, qualquer objeto que você possa pegar, mas a técnica que eu já disse, tem que ser uniforme. E com pequenas ou pequenas alterações, você pode realmente fazer essa coisa em particular. Então você pode ver aqui, eu usei dois lápis. Um é lápis B e outro é quatro B, o que estou realmente usando agora e tentando adicionar mais tons mais escuros ao assunto Da mesma forma, vou usar o pincel para combinar suavemente esses valores de grafite e tentar colocar a superfície uniforme em todo o objeto Se for um tom mais claro, pode refletir os tons mais claros, e se for uma forma dura e escura, tons escuros, pode criar tons escuros. Então, ao adicionar mais camadas, estou usando a camada de lápis de seis B, que você pode ver, e estou apenas tentando obter mais valores escuros da superfície. E então eu estou usando essa borracha de lápis para realmente destacar alguns valores do copo para torná-lo mais realista Você pode realmente usá-lo e tentar obter os valores o mais reais possível. Talvez sejam contorções, hachuras curvas ou valores sombreados desse objeto E é assim que terminamos isso. 11. Desenhe com formas: Então, nesta lição, vamos falar sobre os contornos do assunto Abordamos um assunto muito diferente, o que estamos estudando nas últimas aulas desta aula. Mas aqui vamos pegar um pássaro e um animal e como realmente obter os contornos Então você pode ver, eu estou apenas descobrindo com as formas, primeiro, o círculo pequeno, depois o círculo grande. E então eu criei uma linha que está realmente cruzando o círculo para obter, na verdade, isso é conhecido como linha rítmica E então vou pegar esses detalhes, como olhos e depois o bico do pássaro E depois os outros detalhes, como onde está realmente preto e onde está o cinza, onde está o marrom e onde estão as cores brancas desse pardal em particular Assim como na parte da perna, você pode ver como vou realmente entrar em detalhes apenas adicionando algumas linhas e simplesmente obtendo esses detalhes e também um pouco do plano de fundo. Então eu vou começar com a coisa dos olhos. Finalizando, e depois a parte de trás desse pássaro, não sei o nome exato do nome científico ou nome biológico daquela seção específica desse pássaro Mas o que você pode realmente ver aqui, estou apenas tentando aproximá-lo o mais possível, conforme mencionado na referência. Portanto, sempre que você for desenhar, comece com os contornos adicionando os detalhes e iniciando qualquer tipo de desenho Digamos que seja uma criação humana ou digamos que seja animal. Então, comece obtendo as formas dela. Como aqui, desenhei um pequeno círculo, depois uma elipse cada vez maior, e depois tentei conectar essas formas apenas obtendo as formas maiores e depois encontrando o ritmo delas Isso é muito importante porque, se você não conseguir entender o ritmo desse desenho em particular, não conseguirá realmente obter o realismo Portanto, é muito, muito importante para qualquer artista descobrir a linha rítmica para obter a postura correta do desenho E agora estou indo em direção à parte de descarte. Estou escurecendo alguns valores apenas adicionando quatro lápis B, e então podemos usar seis lápis B também para isso Então comece seu retrato com o lápis B, como eu já disse, e então simplesmente vá em direção ao 2b4b e, em seguida, aos seis B, se necessário Além disso, você pode usar a hachura cruzada, que você pode Estou apenas cruzando todos os valores, como hachura diagonal, encontrando os valores de cinza nesse desenho e adicionando mais valores adicionando E, finalmente, quando eu vou pegar os destaques, vou usar a borracha de lápis Portanto, esse é um método mais fácil do que se eu deixar aquela parte branca e adicionar a parte escura que pode demorar mais e não será capaz de dar os resultados, o que é realmente necessário. Então, sempre que você quiser desenhar qualquer animal ou qualquer pássaro, digamos, comece com as formas, contornos e, em seguida, finalize os valores, segundo ponto, e então adicione a parte de sombreamento, o que estou E, no final, você deve usar o pincel ou qualquer outra ferramenta que possa ter para sombrear ou borrar aquele E no final, você pode usar borracha de lápis ou qualquer tipo de borracha, digamos, precisa de borracha Então esse é o procedimento. OK. Lembre-se sempre desse processo em sua mente quando for desenhar, que o ajudaria a realmente obter os resultados o mais próximo possível. Então você pode ver aqui, eu já desenhei isso, e você pode ver como eu realmente terminei. Até agora, não usei nenhum tipo de ferramenta. Assim, você pode ver que pode obter resultados realmente bons sem usar a ferramenta. Mas se você quiser mais realismo ou quiser resultados suaves OK. Então você pode usar o que estou usando aqui. Você pode ver que estou usando o pincel, o mesmo pincel de maquiagem, e então estou inventando a borracha necessária para realmente descobrir o pelo daquele pássaro Ou qualquer animal que você queira desenhar, digamos que você queira desenhar um leque ou um tigre ou lombo, você pode usar essas técnicas Isso o ajudará a realmente obter o pelo daquele animal em particular, o que é, novamente, muito importante para qualquer tipo de textura, digamos, que você queira desenhar. Então você também sabe como conseguir isso, ok? Então você pode ver aqui o que eu estou realmente fazendo. Hum, para obter os detalhes exatos. E então, novamente, finalizando esses valores, adicionando alguns planos de fundo Você também pode experimentar com o plano de fundo. Como estou fazendo, estou apenas criando algumas escotilhas ali Espero que você entenda nos encontraremos em outra aula. 12. Desenho de natureza morta: Então, agora estamos indo para o projeto final desta classe em particular. Aqui, vou falar sobre os contornos, como vamos desenhar contornos dessa composição de natureza morta E eu estou aqui usando essa referência. Você também pode usar suas próprias referências para isso. Mas aqui vamos falar sobre essa referência. Então você pode ver que há uma chaleira. Em primeiro lugar, vou desenhar a chaleira e, para isso, estou usando lápis de menor qualidade. Digamos que você possa usar lápis B ou to be para isso. Aqui eu também posso usar o lápis de alta qualidade dependendo da quantidade de pressão que eu preciso aplicar. Se você entende a pressão, você também pode desenhar isso com qualquer lápis. Então, você pode ver que estou usando formas como uma esfera circular e, em seguida, vou obter a opção específica. Quando for faca, você pode ver que usei os retângulos Então é isso que você precisa entender em toda essa aula, como realmente descobrir a forma. E depois de ter essa ideia, essa é exatamente a forma que precisamos entender sobre o objeto. E então você simplesmente desenha o objeto com as coisas moldadas. Então esse é o processo de fazer isso, e você pode ver aqui. Agora vou desenhar a taça, a taça de vinho. E para isso, novamente, estou usando a coisa moldada. Talvez seja vertical, cilíndrica e com uma bainha na parte inferior. Então é isso que você precisa entender quando vai desenhar qualquer desenho de natureza morta. Ou mesmo no retrato, você também pode usar essa técnica para obter os contornos exatos desse objeto ou de qualquer forma E então eu estou criando os valores mais escuros, linhas grossas com mais pressão, usando o mesmo lápis, mas adicionando mais pressão, colocando mais pressão no lápis para que possamos realmente obter os contornos perfeitos E então eu estou realmente conseguindo os contornos exatos. Você também pode achar que, se for desenhar isso, poderá achar que os contornos não são tão perfeitos Então, nesse caso ou mesmo depois de desenhar tantas coisas, você descobre que não está na proporção correta ou que a perspectiva não está correta. Não se preocupe com isso porque a prática tem tudo ver com a prática, e a prática está prestes a fazer com que você entenda o desenho de uma maneira melhor e possa aprimorar suas habilidades. Então, continue praticando para isso. Não se desmoralize se as formas iniciais não estiverem corretas Ok. Você pode ver aqui que estou desenhando os contornos muito claros com uma pressão muito leve Portanto, se você adicionar mais pressão, poderá ser difícil alterar qualquer erro, alterar qualquer erro. Digamos que você desenhe algo que não esteja correto e tenha aplicado muita pressão no lápis Pode ser muito difícil para você realmente corrigir esses valores. Portanto, sempre tente desenhá-lo com uma pressão muito leve. E então, simplesmente agora, estou realmente adicionando um pouco de sombreamento. Estou usando o lápis de quatro B para isso. Você pode começar com um lápis de dois B lentamente e depois adicionar mais lápis de alta qualidade, como quatro B e seis B. Se você tem um bom conhecimento de aplicação de pressão, você também pode usar com um lápis mais leve ou com lápis mais alto Depende da experiência que você realmente adquire ao desenhar esses desenhos de naturezas-mortas. Ok, agora estou adicionando mais valores. Estou me referindo ao desenho e, em seguida, estou tentando obter os valores corretos. Então, basicamente, quando você vai desenhar qualquer desenho de natureza morta, a ideia é que primeiro você tem que desenhar os contornos desse assunto em particular e, em seguida, adicionar valores de forma gradual e fácil usando seis lápis B e quatro lápis B ou, digamos, dois lápis B também Na área mais escura, você também pode usar oito lápis B. Mas, dependendo do processo, o que você está realmente tentando fazer com o desenho. E aqui você pode ver que estou usando o pincel, faço um pincel e, de forma simples e muito gradual, estou tentando realmente borrar os valores no desenho E esse processo realmente ajuda você a obter valores no papel e valores em escala de cinza no papel, que o ajudará a descobrir as camadas adicionais onde aplicar e onde você precisa remover os destaques específicos. Ok. Então, aqui você pode ver que eu não estou realmente cobrindo os destaques, e estou gradualmente adicionando valores. Estou usando o lápis Pobe para isso e simplesmente estou adicionando valores Continue adicionando os valores. E esse é o processo que o ajudará a realmente fazer um desenho bem-sucedido. Ok. Portanto, esse processo definitivamente o ajudará. O processo sempre será o mesmo. Para que você tenha em mente. Comece com os objetos leves, os objetos leves pressionados e descubra as formas neles E então, gradualmente, quando você está confiante com os contornos, gradualmente você inicia os valores de escala mais escuros no desenho específico do segmento e, muito lentamente, você deve ir em direção aos valores mais altos que você sempre tem em mente Não tenha pressa ou pressa para realmente alcançar o valor mais sombrio, porque depois de fixar o valor, especialmente os valores obscuros, você não poderá alterá-lo Para que você sempre tenha em mente que, quando estiver 100% confiante de que os valores estão corretos, a forma está boa, então você descobre que no valor mais escuro aqui, estou usando o lápis de seis B e, em seguida, também vou adicionar o lápis AB Então, isso ajudará você a realmente desenhar o segmento que o verá na final 13. Sombreamento e finalização do desenho de natureza morta: Então, aqui no projeto final desta aula, e esta é a parte final na qual falaremos sobre os detalhes, os detalhes minuciosos, o que precisamos acrescentar e o que precisamos reduzir do assunto específico ou da natureza morta. Em primeiro lugar, estou adicionando mais camadas. Como na lição anterior, estou apenas tentando obter mais escamas de cinza. Então, aqui está o processo. Você deve entender isso também. Você também pode usar outras técnicas, que são paralelas a essa técnica ou semelhantes a essa técnica que pode ser conhecida como cinza, uh, não a cinza, mas o método de subtração OK. Então, lá, o que vamos fazer colocar todos os valores de cinza no papel, certos valores de cinza escuro, e então começamos a subtrair os valores do próprio desenho Dessa forma, podemos realmente reduzir certos valores e criar o retrato ou criar o tema da natureza morta. Mas aqui não somos os mesmos fazendo essa técnica, mas na verdade estamos adicionando valores muito gradualmente porque é mais amigável aos nervos e há muito menos chances de errar Nessa técnica artística, é possível que as coisas dêem errado ou você falhe no resultado. Mas aqui, as chances são muito baixas. É por isso que é mais confortável para iniciantes do que para artistas profissionais. Então você pode ver que também estou usando as escotilhas horizontais na plataforma E digamos que isso seja uma fruta, e eu vou pegar os detalhes, obter os valores mais escuros Então eu uso as escotilhas verticais e as escotilhas cruzadas. E então eu os estou misturando apenas usando a ferramenta, digamos, um pincel ou qualquer outra coisa. Por exemplo, podemos usar nossos dedos também para isso. Mas você deve sempre ter em mente que, ao usar o dedo, não deve haver suor, e nenhum tipo de óleo ou coisa deve estar presente em suas mãos ou dedos. Então esse é o processo, o que precisamos fazer. Aqui, você pode ver, estou usando o pincel horizontalmente e tentando borrar todo o valor Digamos que há uma fruta atrás dessa chaleira ou há uma fruta, que está aqui na frente da chaleira, e você pode ver como eu estou realmente adicionando camadas e finalizando esses valores apenas adicionando alguns detalhes, como se houvesse uma faca lá E com essa faca, você vai colocar alguns valores, valores escuros que podem criar esse objeto como um objeto tridimensional. A última parte é usar a borracha amassada. O que estou fazendo aqui agora é, na verdade, subtraindo o valor, como eu disse anteriormente Aqui podemos usar a mesma técnica. Além disso, podemos usar a borracha de lápis algumas áreas mínimas ou em áreas maiores, podemos usar essa borracha necessária ou em uma área menor, podemos usar a borracha podemos OK. Então você pode ver aqui. Estou usando uma borracha de lápis para a área minuciosa onde apenas alguns detalhes precisam ser adicionados, e na área maior, podemos usar essa borracha amassada E aqui eu vou usar o lápis mais escuro, que é seis lápis B ou oito lápis B. O que quer que esteja com você, você pode usá-los e depois tentar obter o valor mais sombrio possível, o valor mais escuro possível daquele retrato em particular, digamos, natureza morta Portanto, esse é um procedimento que precisamos fazer o tempo todo. E da mesma forma, também podemos realmente alcançar os resultados. E dessa forma, podemos ter sucesso apenas fazendo essa técnica. E há muito menos chances de fracasso ou algo que deu errado com essa abordagem. Então, tente seguir a técnica, o procedimento, o que eu já compartilhei nesta aula. E espero que você definitivamente ame essa técnica e os resultados que você realmente obtém. Você pode compartilhar seus resultados comigo na seção de projetos desta aula. E você pode ver aqui que também estou criando algumas hachuras curvas atrás desse objeto , apenas para torná-lo mais áspero e vago Também estou tentando obter algum efeito artístico. Espero que você entenda todo esse processo. Você pode ver que estou usando as escotilhas para torná-las mais expressivas e não apenas realistas, mas devem parecer mais dinâmicas no campo artístico Então, muito obrigado. Nos vemos no final desta aula e compartilharemos nossas experiências. Muito obrigado. Cuide-se. Feliz desenho. 14. Conclusão: Tudo bem, pessoal, vocês concluíram sua aula. E antes de tudo, deixe-me parabenizá-lo pela conquista ter concluído esta aula com sucesso Tenho certeza de que você já aprendeu que arte não é ou que desenhar não tem nada a ver com talento. É sobre praticar em um homem certo e correto. Trata-se de entender, praticar e aprimorar suas memórias musculares Se você continuar praticando dessa maneira, apenas por dez a 20 minutos por dia, começará a ver uma melhora real em suas habilidades de sombreamento e desenho Basta lembrar alguns pontos. Fortaleça suas noções básicas, observe mais e desenhe mais, depois permaneça consistente O terceiro ponto é muito importante porque digamos que você comece a desenhar e, no primeiro dia, esteja muito energizado e continue desenhando Mas, no dia a dia, as coisas agitadas estão acontecendo, talvez você não consiga fazer isso de forma consistente, mas essa é a chave Você precisa de algum tempo, pelo menos 15 a 20 minutos por dia, para começar a praticar. Sua jornada como artista está apenas começando e cada pequeno passo que você der o aproximará da maestria. Estou muito empolgado em ver seus projetos na seção de galeria de projetos desta aula. Portanto, não se esqueça enviar essas práticas regularmente. Se você quiser aprender mais comigo, você também pode assistir minhas outras aulas de ska share. E apenas relacionada a essa aula, você pode realmente ver outras classes, que são muito avançadas essa classe de desafio em particular, e tentar explorar o desenho de retratos também na minha aula de desenho de retratos do BGnersGuide Vou fazer o upload de mais aulas no Skillshare , então vou ver vocês em breve com minha nova aula no Continue praticando e continue brilhando. Cuide da raposa.