Guia fácil para paisagens em aquarela: como pintar o mar com degradês e camadas

1. Damos as boas-vindas ao curso!: Eu estive unido pelo mar durante toda a minha vida. É fácil considerar isso garantido dessa forma, mas é impossível não ficar fascinado por isso. Para mim, é a profunda paz e o relaxamento me trazem a maneira como eliminam os pensamentos negativos. É por isso que adoro pintar paisagens urbanas simples e pacíficas sempre que sinto que preciso de um pouco de tranquilidade. E os comunistas da minha época, as cores, os gradientes de sal e as pinceladas ousadas costumam ser coisas sociais que eu me perco no processo. Nem sempre foi assim. Como iniciante, eu me sentia tão frustrada sempre que tentava pintar o mar, sempre havia algo que não estava certo. E às vezes eu nem conseguia dizer exatamente o que. É por isso que eu criei essa classe. Olá a todos. Meu nome é Selena e hoje vou mostrar como pintar paisagens urbanas simples e pacíficas. Eu sei que o assunto pode parecer intimidador. Eu me senti tantas vezes pintando água e descansando. Eu estava quase prestes a desistir. Mas é impossível não se inspirar no mar. Então eu continuei, experimentando e aprendendo. Hoje posso dizer que me sinto confortável com esse assunto e quero compartilhar com vocês minhas descobertas e processos. Liguei para essa aula novamente porque vamos começar do básico, como quais cores usar e como combiná-las para criar um bom gradiente. Como colocá-los em camadas de forma convincente. E o que podemos acrescentar às nossas pinturas para enfatizar a beleza do mar. O projeto final combina tudo o que você aprendeu na aula e adiciona um pouco mais ao seu arsenal de técnicas. Tenho certeza que você vai gostar de pintá-lo e vai adorar o resultado final. Certamente você não precisa ser mais convencido para se juntar a mim e aprender a pintar fugas de força simples de deputados comigo. No próximo vídeo, falarei mais sobre as aulas desta aula e o projeto final. 2. Visão geral do curso e do projeto: Olá de novo, estou muito animada por você estar aqui. Neste vídeo, vou contar mais sobre a aula e o projeto final. Vou começar com os materiais que você precisará para pintar uma bela paisagem marinha. Porque, para um assunto como esse, os resultados finais dependem fortemente do papel, tintas e dos pincéis que você está usando. Depois disso, examinarei as diferentes cores que usarei e ajudarei a criar sua própria paleta de cores para o projeto e suas futuras pinturas. As cores são extremamente importantes para recriar o mar de forma convincente. Então, vou dedicar um vídeo especial para isso. seguir, mostrarei como colocar em camadas e combinar essas cores para criar um lindo gradiente. Vou explicar como a perspectiva aérea está nos fazendo ver a água de forma diferente. Você aprenderá a chave para criar triplos suaves, que são uma parte muito importante de qualquer paisagem marítima pacífica. Em seguida, mostrarei como pinto alguns dos elementos que geralmente fazem parte da maneira como retratamos o mar, como barcos, faróis e pássaros. E, finalmente, solidificaremos tudo o que aprendemos na aula pintando uma bela e pacífica paisagem marinha que você terá em nossa variedade. No próximo vídeo, falarei sobre os materiais que você precisará para concluir a aula. Te vejo lá. 3. Materiais: Neste vídeo, falaremos sobre o material que você precisará nesta aula, mas também para pintar água. Nc escapa em geral porque existem alguns requisitos para as diferentes técnicas que mostrarei. E é difícil obter o mesmo resultado usando uma emenda diferente. Obviamente, você não precisa comprar exatamente os mesmos materiais da mesma marca. Lembre-se de que, se você estiver obtendo resultados diferentes, pode ser porque alguns dos materiais que você está usando não são os melhores para a técnica que você está aplicando. Desta vez, vou começar com os pincéis primeiro. Para esta aula, usarei meus pincéis de arte Shivani. Adoro o quão bem esses pincéis são feitos, feitos à mão, veganos e mantêm sua forma muito bem. Então, primeiro você precisará de um pincel grande para molhar o papel. Você pode usar uma escova grande e plana como esta. Ou, no meu caso, vou usar essa pena grande e macia. É um esquilo sintético, por isso contém muita água. Também usarei esse pincel para minhas lavagens e sempre que precisar pintar uma área maior da minha pintura. Em seguida, para áreas menores, usarei esse tamanho redondo seis. Aqui é diferente do esquilo sintético. Tem mais encaixe e é mais preciso. E para os menores detalhes, vou usar esses dois ou talvez apenas um deles. Ambos são muito finos e com uma ponta afiada. Eles têm aproximadamente o tamanho de 8 e um rigoroso tamanho oito. Portanto, você precisará de pelo menos dois pincéis para esta classe, um grande e macio para as lavagens e um menor para diferentes. Isso é muito importante para pintar, repulsar. Para pintura. Vou usar minha filosofia artística, tintas de qualidade artística. Eles vêm em tubos e eu os apertei aqui desse jeito. Falarei mais sobre as cores no próximo vídeo. Mas basicamente tudo o que você já tem deve fazer o trabalho. Desde que seja pelo menos uma nota de estudante. Vou misturar minhas tintas na paleta de cerâmica. Você pode usar apenas um prato de jantar ou uma paleta de plástico, o que preferir. papel ou toalha de algodão, vou usar as duas. Dois potes de água, um para enxaguar meu pincel e outro para quando eu precisar de água limpa. Para papel, desta vez usarei duas marcas diferentes para o exercício aplicado observando as cores. Vou usar a parte de trás dessas pinturas antigas. O papel é Fabriano, artístico cool, papel 100% algodão e 300 GSM para quando eu estiver pintando água, vou usar arco, que novamente é 100% algodão e 300 GSM. E a razão pela qual eu quero usar o Fabriano para pintar a água é porque eu não gosto da textura. Você pode ver nesta foto que as duas folhas superiores têm uma textura mais pronunciada, o que eu não acho adequado para o tipo de paisagem urbana que eu pinto. Enquanto o arco tem uma textura mais suave, o que combina perfeitamente com o software. Eu vou ensinar a vocês dois hoje. O que quer que você use, apenas certifique-se de que esse 100% algodão, porque eles perderão papel, não seja capaz de fornecer as mesmas misturas suaves. E 300 GSM é a espessura do papel, que nos permitirá usar muita água e pigmento, provavelmente 250 GSM e também o trabalho. Mas acho que qualquer coisa menor do que isso tornará seu processo muito mais difícil. Vou usar essa fita de papel para colar meu papel neste quadro. Isso o manterá no lugar e dobrará menos. Para o esboço, usarei meu lápis mecânico , borracha macia e rolo. Também usarei um pouco de guache branco para obter detalhes, ou tinta de gel branca também fará o trabalho, ou até mesmo um marcador acrílico. E também vou usar esse frasco de spray para ativar minhas tintas assim. Então, reúna seus suprimentos e no próximo vídeo, discutiremos as cores que usarei e que você precisará sempre que estiver pintando paisagens urbanas. Nos vemos lá. 4. Cores: Ok, vamos dar uma olhada nas cores que são frequentemente usadas em paisagens urbanas discutiremos o que usarei nesta aula e darei algumas ideias de substitutos, se você não as tiver. Então, muito provavelmente, se você tiver pelo menos uma nota de estudante, você terá azul ultramarino. Essa aqui é chamada de profundidade ultramarina. Acho que é um pouco mais intenso do que o normal. ultramarino é uma ótima cor para pintar o céu ou para ver que também se mistura bem com outras cores. Não vou usá-lo muito nesta aula, pois ele tende a ser granulado e contínuo para uma aparência mais suave. Em vez disso, vou usar azul cobalto. É um pouco mais vívido e brilhante, não tão profundo quanto o ultramarino. E também faz boas misturas com rosas e verduras especiais. Para as partes mais escuras da água, e especialmente para o projeto final, usarei o índigo. É um azul muito escuro e intenso. Se você não tem índigo, pode tentar usar o azul prussiano. Em vez disso. É mais vibrante que o índigo, mas ainda tem muita profundidade. Outra opção é tentar misturar qualquer azul que você tenha com preto, por exemplo, você pode misturá-lo com ultramarinos pratos ultramarinos. Por que eles conseguiram, se você adicionar mais preto , ficará mais escuro e silencioso. Lembre-se de usar mais pigmento e menos água se quiser que a cor fique escura. Outra opção é misturar azul com vermelho ou marrom quente para torná-lo menos vibrante. Isso é quase como a cor cinza de Payne. Você também precisará de alguns verdes se estiver pintando escapadas de dias ensolarados. Deixe-me mostrar como você pode usar os diferentes verdes. Estou usando azul cobalto para fazer uma lavagem escura na parte superior e mais transparente na parte inferior. E se você quiser saber mais sobre lavagens, pode conferir minha aula, um pôr do sol sonhador. Posso até adicionar um pouco de ultramarino para deixar a parte superior mais escura. E no meio, vou adicionar um pouco de verde. No meu caso, isso é verde esmeralda e junto com o azul cobalto, eles formam um lindo tom de Turkers. Muitas vezes vemos essa cor no mar. É assim que parece por si só. Descendo, adicionarei mais verde quente, que pode ser a alga marinha que vemos perto da costa. Onde a água é mais transparente. Então esse é o verde de Hooker. E se eu adicionar um verde ainda mais quente, como esse, verde amarelado, a água parece um dia muito claro e ensolarado e talvez até o som seja refletido na água. E eu faço outra lavagem com gradiente aqui à direita. Então, isso é ultramarino e eu posso adicionar a isso um pouco de amarelo limão. E agora ainda teremos as pontas quentes e verdes na água. Deixe-me mostrar agora outro mix que eu adoro. Misturando ultramarino com verde esmeralda, semelhante ao que fiz anteriormente com azul cobalto. E, novamente, recebo essas lindas turquesas. Mas se eu adicionar a isso um pouco de guache branco , obtenho uma versão mais opaca que é ainda mais brilhante. Se você adicionar mais verde, obterá isso semelhante ao verde cobalto, que eu adoro. E você pode brincar com as cores e fazer variações diferentes para ver qual delas você mais gosta. Se você realmente quiser se aprofundar nisso, faça esses exercícios realmente úteis, onde você experimenta todas as misturas entre amarelos e azuis ou verdes e azuis. Talvez até tenha tentado adicionar guache branco, alguns deles para ver o que você vai conseguir. Tenho certeza de que você receberá toneladas de novas misturas favoritas. E é um exercício muito bom, especialmente se você quiser se familiarizar mais com a mistura de cores. temos algumas boas opções aqui entanto, temos algumas boas opções aqui para pintar o mar. Este eu fiz para minha própria aula de vegetação, onde tentamos misturar diferentes verduras dos amarelos e os touros da mesma paleta que eles usam para essa aula. No próximo vídeo, daremos mais atenção à água, que é nossa principal data de início. 5. Gradientes - escuro para luz: Então, estou pintando o mar. Estamos basicamente pintando com raiva, não lavamos. E, na maioria dos casos esse gradiente será do escuro para a luz, como este aqui, ou do claro para o escuro, como este. Vamos começar com o primeiro. Então, primeiro temos esses azuis muito profundos e saturados. Em seguida, ele transita para essas turquesas brilhantes e, em seguida, transita lentamente para esse verde claro quente. E, claro, temos os tons mais escuros para as ondulações aqui, para as rochas que vemos aqui em primeiro plano. E geralmente é assim que o mar fica em um dia ensolarado quando estamos perto da costa. Então, vamos praticar esse tipo de gradiente e também vamos pintar a ribose. A primeira coisa que vou fazer é colocar minha fita de papel aqui para que a água e a tinta coloquei no papel fluam para baixo. Isso é muito útil quando você está pintando lavagens. E eles começarão molhando toda a área muito bem e garantirão que a água tenha sido encharcada no papel e toda a superfície esteja uniformemente úmida, e eu estou limpando as laterais, caso contrário essas gotas de água voltarão para a minha pintura quando ela começar a secar e estragarão tudo. E eu estou pegando azul cobalto direto da panela e adicionei a parte superior e depois arrastando para baixo. Isso cria um gradiente de sal do escuro ao azul claro. Quando eu estiver feliz com a aparência, vou pegar um pouco de verde esmeralda e vou adicioná-lo aqui no meio, onde está a parte turquesa. O verde e o azul estão se misturando no papel e criam aquela cor linda. Estou adicionando índigo na parte superior para torná-la mais escura. Preciso repetir isso algumas vezes porque já tenho muita água no papel. Em seguida, estou adicionando um pouco mais desse azul cobalto para tornar a cor mais saturada. Estou arrastando para baixo novamente e agora vou adicionar mais verde esmeralda. Agora, com um pincel limpo, vou diluir um pouco dessa cor. novo autor na minha jarra é azul, então parece que eu adicionei um pouco de cor, mas na verdade é apenas água para o primeiro plano. Eu vou com esse verde amarelado. Você pode usar um verde quente ou até amarelo. Novamente, ajude as cores a se misturarem inclinando ainda mais minha prancha em direções diferentes. Estou limpando o local novamente e agora vou adicionar o material riboso de Salford para reconstruir. Seu papel não deve estar muito úmido ou muito seco. Se você tiver muita água no papel, a cor dos rebeldes flutuará demais. E se o papel estiver começando a secar, você terá bordas duras. Você precisa ter a condição perfeita do papel. E você pode saborear em um canto da pintura se estiver satisfeito com a forma como as cores estão fluindo, se a tinta se espalhar demais, você precisa esperar mais até que a água penetre no papel e se for já começando a secar, deixe secar completamente e depois escreva-o cuidadosamente novamente com um pincel bem macio com um borrifador. A próxima coisa que você precisa é de um pincel sintético com resultados de Steve que não consuma muita água, mas que possa pegar uma grande tinta concentrada de N e aplicá-la nas fibras do papel. Um pincel macio retém muita água, o que diluirá suas cores e ficará mais claro, mas também será mais fluido e quer dez no lugar, você está colocando. Então, eu estou pegando meu pincel tamanho seis, eu o limpo para tirar o excesso de umidade. E eu pego tinta muito concentrada direto da panela. Veja como é espesso. Meu pincel está quase seco. Também é assim que você cria o efeito de pincel seco que usaremos muito nesta aula. Vou começar a adicionar linhas horizontais na parte superior da minha pintura. E eu coloco essas linhas de forma meio intuitiva. Não vejo a referência, mas se quiser, você pode copiá-las exatamente como estão na foto. Para mim, eu gosto de improvisar. Às vezes, ajuda se você estiver segurando o pincel verticalmente assim. A câmera com a qual estou fotografando está meio que no meu caminho, então eu posso deixá-las perfeitamente horizontais. Mas, idealmente, eles deveriam estar no topo. Eu apenas faço uma ousada e escura porque, escura porque à distância, você pode ver uma resposta separada. Agora que chego à parte turquesa, tenho que mudar a cor. Estou pintando a largura das ondulações. Eu farei isso apenas adicionando um pouco de verde esmeralda à integral. E eu continuo, mas agora estou tentando tornar essas ondulações mais grossas, mais longas e esperar mais espaço entre elas. Seguindo as regras de perspectiva. Quando chego à parte mais clara, adiciono verde amarelado à minha mistura. Novamente, muito grosso. Aqui. Não estou pintando apenas linhas, mas estou deixando meu pincel subir e descer, criando linhas mais onduladas. Sou exons com cores mais diluídas em primeiro plano. Vou adicionar um pouco de umber queimado à mistura e agora pintar essas manchas mais escuras. Manchas solares novamente. Acho que fica muito bonito quando você adiciona um pouco de marrom, você sempre pode ver essa cor nas águas rasas. E quando se mistura com verde, parece muito realista. Agora estou adicionando um número puro queimado. Se você não está satisfeito com a forma como algumas partes se misturam, você pode fazer o seguinte. Estou pegando minhas pontas maiores do pincel, ELE, ele estará completamente seco, mas vou apenas limpá-lo com uma toalha de papel e provavelmente eles mal tocarão no papel. Eu posso espalhar algumas das cores aqui e ali. Como tagarelar um pouco de água limpa. Estou misturando essa parte porque não gosto de como ela é dura. E agora vou deixá-lo secar assim em um ângulo enquanto estiver secando, espero que a cor continue a se misturar, criando misturas de software. Ok, agora minha pintura está seca, mas não estou feliz com a forma como a parte superior ficou mais clara. Vou pegar um pouco de índigo e colocá-lo aqui na parte superior sem molhar o papel novamente. Espere, vou pegar uma cor mais concentrada. Estou arrastando um pouco para baixo e estou lavando meu pincel e diluindo essa cor enquanto chego até o fundo. Mas nesse ponto, isso é apenas água limpa. Estou limpando as laterais novamente e escurecerei a riposte para resolver com a limpeza para continuar, examino as ondulações que pintei anteriormente. Fazendo alguns respingos novamente em um rádio com esse gradiente de visão de um dia ensolarado. 6. Gradientes - Luz para o escuro: Bem vindo de volta. Neste vídeo, pintaremos outro tipo de gradiente, que vai do claro ao escuro. Isso geralmente pode ser visto ao pôr do sol ou em dias mais mal-humorados ou perdidos. Gostei muito do visual pacífico desta vez. Então, estou começando da mesma maneira molhando toda a folha de papel. Olá, estou tomando índigo novamente e estou começando de novo do início. Desta vez, a cor está mais diluída e estou cobrindo cerca de um quarto da folha com ela. Em seguida, vou pegar algumas fileiras superiores com bastante água. Acho que está lá embaixo e misturo os dois juntos. Agora eu preciso que seja mais concentrado. Então, estou limpando meu pincel e pegando uma mistura mais grossa e pintando uma faixa com ela. Agora vamos aquecê-lo um pouco com um pouco de ocre amarelo. Agora estou pegando índigo concentrado e vou adicioná-lo à parte inferior da minha pintura. Estou arrastando para cima e agora estou lavando meu pincel e, apenas com água suja, vou misturar o índigo com a parte superior. Agora eu quero pintar um grande repositório, então continuarei usando esse pincel, fazendo algumas das duas linhas com índigo. E agora estou lavando meu pincel, estou tirando a umidade dele com uma toalha de papel limpa e vou alisar as bordas. Vou mudar para o tamanho seis. Eu continuo subindo tornando as ondulações menores e mais leves. Agora vou repetir o processo tornando as ondulações mais escuras. Você pode até mesmo escolher um pouco da cor do pincel úmido para criar um destaque entre a ribose. Vou deixar isso secar agora. Minha pintura está seca agora e estou feliz com a aparência. Talvez eu possa escurecer na parte inferior da mesma forma que fiz com o primeiro gradiente, mas eu meio que gosto das cores suaves. Vou remover a fita adesiva. Então, aqui está um resumo das duas pinturas. Acho que consegui recriar a sensação de perspectiva em ambos. Se você não conseguiu criar um gradiente suave ou não tem o tom certo para as ondulações. Só sei que isso é algo que eu pratiquei por muito tempo e também tenho muitos, muitos fracassos. Então, tudo o que você precisa fazer é continuar praticando. Você desalojará o gradiente que pintamos e construiremos sobre ele para nosso projeto final. Mas primeiro, deixe-me mostrar alguns dos elementos de uma paisagem marinha na próxima série de vídeos. 7. Barcos: Nesta série de vídeos, mostrarei como pinto diferentes elementos que costumamos ver nas paisagens urbanas. Deles são simples de pintar e com menos detalhes. A ideia é manter as coisas simples e enfatizar a água. Para barcos, costumo usar um bot simples onde desenho duas linhas paralelas. O de baixo é mais curto que o outro. E dependendo de onde eu quero que meu barco esteja voltado, eu conecto duas linhas com um ombro, N1 linha mais longa e mais inclinada. Em seguida, adiciono alguns elementos no topo. Alguém definiu objetos, uma máscara que está mais ou menos no meio. E então talvez uma venda ou duas. Acho que algumas cordas conectam as vendas ao barco. E é isso. Agora, vamos preencher isso com aquarela. Estou tomando concentrado em dedicar um pincel seco e estou começando a preencher a forma. Se você achar que as marcas do pincel seco são demais, você pode introduzir mais água do que algumas delas. Mas, geralmente, adoro usar a técnica de pincel seco para isso porque ela adiciona textura. Eu pinto cuidadosamente uma máscara com alguns traços mais curtos. Em vez de tentar pintar uma longa linha reta. Para as vendas, uso mais tinta líquida à medida que adiciono cores mais escuras aos cantos. Algumas linhas finas para as cordas. Em nosso barco está pronto para seus reflexos. Eu descobri que essa é a maneira mais fácil para mim. Eu seguro meu pincel na vertical e apenas o movo da esquerda para a direita. À medida que pinto as linhas, mais curtas e mais curtas e com mais distância entre elas, até que eu pinto da mesma forma que interrompemos linha para a reflexão de massa. Você sempre pode adicionar mais linhas posteriormente. Às vezes eu simplesmente pinto um barco sem vendas. Isso também parece bom, mas isso ocorre principalmente nos casos em que o barco está muito longe. Então, estou começando da mesma maneira. E depois basta pintar algumas linhas para a massa e a corda. Nesses casos, eu não pinto reflexos porque o barco deveria estar muito longe e podemos vê-los. Se você quiser pintar o barco que está de frente para você, comece com duas pequenas linhas levemente inclinadas. Em seguida, você continua pintando as laterais e a frente do barco. E você pode sentir apenas um dos lados e, para o outro, basta arrastar a cor com um pincel molhado. Dessa forma, você terá um lado mais escuro e mais claro que representará a luz nas sombras do barco. Novamente, você pode adicionar uma máscara e algumas cordas. Então, podemos praticar isso. E em breve você os pintará com muita facilidade. No próximo vídeo, vamos pintar pássaros canoros. 8. Aves: Ok, esse é mais fácil. Neste vídeo, vamos pintar alguns pássaros. Portanto, há muitas maneiras de pintar pássaros. Se você quiser outras maiores e realistas, você pode encontrar algumas fotos da linha do canto dos pássaros e copiar sua forma. Mas para mim, com essas paisagens urbanas simples, prefiro seguir essas técnicas clássicas. Então, mais uma vez, estou pegando a consistência da tinta e pinto duas linhas retas que estão conectadas e torno o local onde elas se encontram um pouco mais grosso. Veja como o pincel seco está contribuindo para a aparência do nosso pássaro. E certifique-se de variar a forma como suas asas estão posicionadas. Eles podem ter todos a mesma forma. Então você pode pagar em pássaros que têm asas assim assim ou até mesmo assim. E com isso aqui minhas linhas são ligeiramente curvas, mas acho que combina com a posição do pássaro. E certifique-se de combinar o tamanho do seu pássaro com os elementos da sua pintura. Por exemplo, se eu fosse pintar um pássaro ao lado desses dois, ele seria tão pequeno quanto este. Semelhante para os outros navios. Se você quiser pintar um pássaro maior, coloque-o abaixo do barco para que fique claro que esse pássaro está mais perto do espectador. Portanto, pratique pintar nascimentos antes de passar para o próximo elemento. E, na verdade, é sempre uma boa ideia praticar o pássaro, mesmo quando você está trabalhando em uma pintura real. Dessa forma, você estará preparado para a cor e a marcação que seu pincel deixará. No próximo vídeo, praticaremos a pintura de faróis. 9. Farol: Neste vídeo, mostrarei como estou pintando faróis simples. Então eu sempre começo com uma linha reta, que fica no meio da Casa Branca. Isso me ajuda a manter a forma simétrica. Em seguida, marco onde os terroristas da Casa Branca estão começando, quão largo será o mesmo para a parte inferior que está tocando o chão. Em seguida, conecto os lados com uma linha reta. Para esta parte superior onde está a luz, eu desenho um pequeno quadrado ou retângulo. E finalmente vem a tampa. Podemos ter formas diferentes, mas adoro fazer um semicírculo com um círculo de flecha no topo. Agora que estou feliz com a forma, tornarei as linhas mais visíveis e usarei a régua para garantir que minhas linhas estejam retas. Agora, vamos preenchê-lo com cores com tinta muito grossa. Eu vou para o lado que ficará na sombra. Eu lavo meu pincel e com água limpa, suavizo a borda. E, finalmente, teríamos apenas água suja. Eu vou para o lado que estará voltado para o sol ou para a luz. Dessa forma, obtenho uma boa transição do escuro para a luz. Estou pintando a parte superior da Casa Branca com a mesma cor. Vou deixar algumas das cores aqui para criar um destaque. Às vezes eu gosto de pintar uma bandeira apenas com a linha e a marca do pincel seco. Adicionando alguns detalhes. E o farol está pronto. No próximo vídeo, daremos um terreno para ele se apoiar e pintaremos sobre pedras. 10. Rochas: Neste vídeo final desta série, vamos pintar algumas pedras. Eu tenho uma maneira muito simples de pintá-los. Novamente, inclui o uso da técnica de escova seca. Então, mais uma vez, estou limpando meu pincel para tirar o excesso de umidade. Eu tomo uma integral muito concentrada. E eu comecei a fazer essas marcas de pincel aleatórias no papel. Fumei alguns deles com água limpa e continuo construindo a forma das rochas. Eu alterno entre escova seca e água limpa. Às vezes eu adiciono mais cor às áreas molhadas. Dessa forma, obtenho uma boa variedade de tons e texturas e crio facilmente pedras que nunca são fáceis de pintar. Se você tentar dar uma olhada mais detalhada, a cor mais escura será o local onde as pedras encontram a água. Depois vou borrar um pouco para pintar a sombra na água. Você também pode deixar um pouco da tinta com um pincel úmido se precisar criar alguns destaques aqui e ali. Estou adicionando alguns toques finais e minhas pedras estão prontas. Usaremos a mesma técnica no projeto final, mas repetirei rapidamente o processo para mostrar como ficará se você pintar pedras em um dia ensolarado. Então, vou pegar um pouco de ocre amarelo ou algum outro marrom ou laranja quente. E então, para a parte da sombra, usarei umber queimado ou algum outro marrom escuro. Você pode até adicionar um pouco de azul escuro como índigo ou azul prussiano. Eu não estava muito atento manter mais a textura do driver, o que definitivamente está tornando essas rochas menos interessantes do que as da esquerda. Mas não praticamos. Você pode aprender a prestar mais atenção a isso. Então, esses são os elementos que eu queria mostrar a vocês nesta aula. Vamos combinar alguns dos elementos que mostrei para criar nosso projeto final que começará no próximo vídeo com o esboço. vejo lá. 11. Projeto final - desenho: Ok, é hora de começar com nosso projeto final. E neste vídeo faremos o esboço. Eu colei minha forma no quadro. O tamanho é cerca de uma árvore, mas você pode usar um tamanho com o qual se sinta confortável. Vou começar desenhando a linha do horizonte. E já que estamos pintando a paisagem marinha, vou deixar mais espaço para a água. Se você não tiver certeza se a linha do horizonte é reta, você pode medir a distância nos dois lados. Então, agora vejo que preciso corrigi-lo um pouco. Isso é melhor. Agora, eu vou ter um farol aqui, mas primeiro, vou pintar as rochas sobre as quais ele está. Estou segurando meu lápis bem alto e faço algumas linhas instáveis. Eu não gosto dessa parte, então vou apagá-la. Agora. Vou desenhar o farol agora Joe, linha vertical que me servirá como guia. Eu marco 1 cm nos dois lados na parte inferior e meio centímetro na parte superior. Eu os conecto neste será o corpo da Casa Branca. Estou fazendo uma linha levemente curvilínea aqui. Linhas verticais muito pequenas e uma linha curva novamente. E isto é, há três pequenas linhas aqui onde está o branco da Casa Branca. E, finalmente, essas coisas em cima que parecem um chapéu. Este é meu farol. Aqui. À esquerda, desenharei um barco da mesma forma que fizemos na visão dos elementos. Esse é o esboço. No próximo vídeo, vamos pintar o céu e a água. 12. Céu e mar: Neste vídeo, vamos pintar o céu e a água com uma única lavagem de gradiente. Eu tenho minha fita de papel abaixo do meu quadro novamente, então ela está levemente inclinada. Estou molhando o papel muito bem. Precisaremos que fique molhado por mais tempo para que possamos pintar o céu e a água com todas as ondulações. Então, tome seu tempo. Estou começando tomando azul cobalto. Como essa será uma fuga delicada, quero tornar o golpe mais arroxeado. Eu vou fazer isso adicionando algumas verduras nele. Você pode torná-lo mais ou menos roxo, as opções aqui. Então, com essa cor, vou começar a pintar o céu. Quando chego à Casa Branca, lavei meu pincel e, com um pincel limpo, estou arrastando um pouco da cor para baixo. É por isso que precisamos de uma jarra com água limpa. Adoro mais dessa cor para escurecer o céu. Agora, estou pegando as fileiras superiores e coloco na linha do horizonte. Nossa maquiagem com ocre amarelo, da mesma forma que fizemos no exercício. Oi, quero o espaço entre duas cores. Vou apenas limpar a lateral e matar o pássaro. Estou adicionando um pouco de água na parte onde a água está para mantê-la bem úmida. Enquanto isso, vou limpar um pouco da tinta do farol. Estou usando um pincel úmido e toda vez que estou tirando um pouco da cor, eu o limpo em uma toalha de papel. E agora vamos pintar a água da mesma forma que fizemos no exercício. Estou misturando índigo e azul cobalto e estou adicionando crimes de gangues. E para torná-lo mais roxo, precisamos de cores concentradas para o primeiro plano. Estou começando de baixo e arrastando a cor para cima. Olá, estou lavando minha escova e continuo subindo. Para a parte que está mais próxima do horizonte. Quero adicionar mais rosa porque a água está refletindo o céu. Portanto, temos que usar mais ou menos as mesmas cores. Como a ópera mineira surgiu, minha poça de cores aqui, e eu as misturo. A mistura é muito aquosa e eu a uso para cobrir a residência. Estou adicionando ainda mais rosas de ópera para a parte mais distante da água. Essa parte é muito complicada. Seu pincel deve estar relativamente seco, caso contrário, você está exportando esse cara. Se você introduzir mais líquido do que o que você já tem no papel, quanto mais você praticar, mais fácil será para você. Mas, por enquanto, saiba que mesmo que isso aconteça, mostrarei como você pode consertá-lo. No próximo vídeo. Vou usar algumas rosas de ópera para criar algumas cores, barcos na água. Essas são ondulações anunciadas, apenas diferentes nuances na água. Mas nós os pintamos da mesma maneira. Eu uso essa explosão porque quero que elas se espalhem e tenham bordas lisas que misturem perfeitamente com o resto. Agora, estou avaliando o testemunho do meu artigo e, se for o momento certo para começar com a repulsa, vou usar a maior e mais escura da frente, Jill, usando meu pincel grande, isso é puro índigo. Novamente, eles são mais ondulados e de formato estranho, ao contrário das linhas que estavam fazendo a distância. Estou limpando as laterais e agora vou adicionar mais índigo antes de mudar para o meu tamanho seis. Vou suavizar algumas das bordas com um pincel limpo e úmido. Agora, estou pegando meu tamanho seis. Estou misturando alguns. Você vai ancorar o sol diretamente no meu pincel e eu continuarei pintando as ondulações na parte superior. Agora, essas parecem mais linhas abaixo das rochas. Estou os adicionando mais próximos um do outro porque haverá uma sombra no horizonte. Eu só faço uma faixa maior. Estou misturando uma mistura espessa de índigo e carmesim e adicionarei um pouco da riposte para escurecê-las. Novamente, estou fazendo tudo de forma muito intuitiva. Eu não quero ser pego em nosso pensamento sobre qual será a próxima repulsa. Finalmente, vou corrigir algumas das formas com esse pincel geralmente úmido. A parte mais difícil da pintura está pronta. Deixe secar. E no próximo vídeo, mostrarei como você pode ajustar a linha do horizonte se tiver algumas marcas d'água. 13. Montanha (como como corrigir as marcas de água): Minha pintura agora está seca. Ele está deitado na minha mesa e eu quero consertar essa marca d'água antes de continuar com o distrito, você pode fazer o mesmo se tiver marcas d'água ou algumas bordas duras. Caso contrário, você pode pular essa parte e deixar a linha do horizonte como está. Nesse caso, acho que a melhor maneira de consertá-lo é pintando uma montanha em cima dela. Você precisa usar uma cor clara porque esta montanha está muito longe de nós, mas escura o suficiente para cobrir seu erro. Você também pode colocar uma fita de papel que proteja o C n o ajudará a obter uma linha reta. Mas eu prefiro não, porque posso colocar tinta abaixo da fita e então será ainda mais difícil consertá-la. Eu lavo meu pincel e o limpo na minha toalha. E estou pegando essa mistura aqui que usei para a água à distância. Essa é a cor, veja como ela é larga. E agora vou pintar uma montanha que cobrirá a borda dura que eu tenho aqui. Estou tomando muito cuidado para não passar por cima da água e as faço sair cada vez menores até que ela desapareça antes de chegar ao Farol. Com um pincel limpo e úmido, estou suavizando a borda. Agora vejo que a idade do coração ainda é visível, então vou adicionar mais cor à montanha. Estou tirando mais da mesma mistura e depois coloco a cor na montanha úmida de aço. Estou me misturando com o pincel limpo e umedecido porque não quero deixar toda a montanha mais escura. Só essa parte. Estou fixando as bordas aqui e ali e vou deixar secar antes de começar a pintar a forma. 14. Enviar: Neste vídeo, vamos pintar o navio. Gostaria de fazer isso muito detalhado porque o sotaque está na Casa Branca. Novamente sombrio, mistura espessa de N carmesim integral. Veja como é espesso. Com o tamanho do meu pincel igual, começarei a preencher a forma que desenhei anteriormente. Como a mistura é muito grossa, obtenho esse efeito de pincel seco. Eu acho que é bom porque o navio está à distância, então não estamos vendo isso com muita clareza. Estou adicionando alguns detalhes. Eu realmente não sei exatamente o que são esses pontos, mas eles fazem com que a forma pareça mais interessante. Para a máscara. Em vez de tentar pintar em linha reta, vou pintar algumas linhas mais curtas. É muito mais fácil assim. Além disso, eu gosto que Dylan não seja esse uniforme. Algumas linhas muito finas para as cordas. Estamos prontos com o navio. No próximo vídeo, vamos pintar a casa branca. 15. Farol: Neste vídeo, pintaremos o farol mesma forma que mostrei na seção de elementos. Estou pagando antecipadamente novamente a mesma mistura. Muitas vezes você fica vermelho. Ele é muito denso, mas ainda um pouco mais aguado do que o que tínhamos quando pintamos o barco. E agora aplique essa mistura no lado direito do suco do farol, onde está a sombra. Eu cobri um pouco menos da metade. Então eu estou lavando minha escova e podemos limpar a água. Vou reativar a mistura densa para criar uma transição mais suave. Novamente, com água limpa, que na verdade é um pouco azulada, vou preencher o resto da forma. No entanto, a ideia é fazer uma transição suave entre as diferentes cidades, estou usando meu pincel algumas vezes para cima e para baixo para garantir que seja realmente suave. Estou adicionando um pouco de cor à parte inferior a parte superior porque é aqui que temos sombras, 2,2 pequenos traços para as janelas. Estou preparando o mesmo. Estou escurecendo a parte inferior e com a mesma mistura escura e densa, pinto essas linhas. Estou me sentindo nessa forma com uma cor mais transparente, mas, novamente, estou escurecendo a parte certa. Eu passo por cima das barras com uma cor mais escura. Aqui. Acabei de pintar o ponto n. É isso. Estamos prontos com o farol. Em seguida, precisamos encontrar as rochas. 16. Rochas: Neste vídeo, vamos pintar as rochas. Estou começando misturando as mesmas cores, índigo e Chris e preciso de uma mistura espessa. E agora vamos usar isso para criar algumas marcas de pincel seco, preenchendo a forma que desenhei para as pedras. Da próxima vez que lavar minha escova e com apenas um pouco de água limpa, vou borrá-la aqui e ali. Agora, continue fazendo o mesmo até eu preencher toda a área onde as pedras estão indo e voltando entre o pincel seco com uma mistura espessa e diluindo um pouco com água limpa. Agora vou colocar um pouco de cor nas áreas brancas. Só de brincar com os diferentes efeitos, posso começar quase experimentando. É importante que a parte em que as rochas encontram o mar seja muito escura. Aqui. Vou diluí-lo novamente, mas com movimentos horizontais para que pareça assim, as rochas são frações. Acho que um pouco mais de cor aqui. Soa combinando novamente. Algumas sombras mais profundas nas rochas. As pedras estão prontas. Bem, esses são alguns detalhes no próximo vídeo. E então nosso projeto final estará pronto. 17. Toques finais: Vamos adicionar alguns destaques aos nossos elementos. Estou tirando um pouco de guache branco direto do tubo e com um pincel pequeno, estou adicionando alguns pontos brancos às ovelhas e depois à Casa Branca. Finalmente, vamos pintar alguns pássaros. Eles sempre fazem com que qualquer paisagem pareça mais viva e dinâmica. Estou tomando um pouco de índigo puro coloquei meu pincel em uma toalha de papel para tirar o excesso de tinta e vou pintar nos pássaros. Eu faço da mesma forma que fizemos na sessão de exercícios. Eu os pinto muito pequenos porque o navio e a Casa Branca são pequenos. Não, se eu pintar pássaros maiores, vai parecer estranho. Pinte quantos ou tão pouco quanto você quiser. É isso, pessoal. Vamos remover a fita adesiva agora. Este é o nosso trabalho finalizado. Estou muito feliz com o resultado. Gosto das cores, das misturas suaves e da parte modelo. Vamos encerrar a aula no próximo vídeo. 18. VÍDEO BÔNUS: Recebi as fotos do exame do meu trabalho final quando decidi que poderia tentar algo, acho que isso aumentará o clima da pintura e é muito simples, então fique comigo por mais alguns minutos. Então, vou misturar uma cor quente e muito transparente usando as fileiras superiores e o ocre amarelo. E com isso, vou passar pelo lado esquerdo da Casa Branca. Dessa forma, criei o maior contraste entre a parte da luz e da sombra. E eu introduzi outra cor porque era tudo de branco. Mas agora também temos uma cor mais quente. E eu acho que parece bom. Em nossa paisagem pacífica está pronto. Acho que a paleta de cores realmente me lembrou de relaxamento e tranquilidade. Você também pode tentar recriar dessa forma a paleta de cores do primeiro exercício de gradiente e fazer com que seja um refúgio de dias ensolarados. Nos vemos no próximo vídeo para ver nossas palavras finais. 19. Como fazer o curso: Parabéns por concluir a aula. Eu quero que você os pegue e aprecie o que você fez. Eu sei que não foi fácil. Curvar a água e a ribose é uma tarefa difícil. Mas hoje você está um passo mais perto de dominar o assunto. E estou tão orgulhosa de você. Você aprendeu quais são os materiais e as cores certos para pintar o mar e como recriar a sensação de perspectiva. E que talvez o projeto final estivesse um pouco fora da sua zona de conforto. Mas também é aqui que o crescimento está acontecendo. Então você merece um grande tapinha nas costas. Estou muito animada em ver as belas pinturas que você criou. Não se esqueça de publicá-los na seção de projetos da turma. Se você postar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar e ficarei feliz em compartilhar seu trabalho. Se você tiver uma pergunta para mim, basta publicá-la na seção de discussão da aula e eu entrarei em contato com você assim que puder até a próxima aula. Pintura feliz.