Paisagens urbanas em aquarela simplificadas: técnicas livres e detalhadas

1. Boas-vindas ao curso: Como pode parecer avassalador, há tantos edifícios, detalhes, janelas, telhados e elementos arquitetônicos que é fácil se sentir preso antes mesmo de começar Mas a boa notícia é que escalas urbanas convincentes não exigem uma perspectiva perfeita nem um desenho de cada detalhe Oi, pessoal. Sou artista e professora Elina Watco Nesta aula, pintaremos uma atmosfera chamada Cctscae enquanto aprendemos como simplificar edifícios sem perder o edifícios sem perder Mostrarei como abordar as cenas uma forma mais simples e intuitiva focando em três ideias-chave, valor da atmosfera e detalhes seletivos Falaremos sobre como decidir o que simplificar, como criar profundidades usando a perspectiva aérea e como usar bordas e contraste para guiar a visibilidade Em seguida, aplicaremos essas ideias em projetos passo a passo. O primeiro projeto é uma cena monocromática modi da Torre Eiffel. Vamos nos concentrar na atmosfera e nas sugestões, em vez de detalhes arquitetônicos precisos. No segundo projeto, pintaremos a Torre Galata em Istambul na Hora Dourada, onde combinaremos harmonias de cores quentes e edifícios alimentados por diabinhos para criar uma Essa aula é ótima para artistas que já não têm experiência em aquarela e não se sentirão mais confiantes pintando arquitetura e cenas urbanas Portanto, se as paisagens urbanas já pareceram intimidantes para você, esta aula mostrará uma maneira muito mais descontraída e agradável esta aula mostrará uma maneira muito mais descontraída e agradável de abordá-las. Vamos começar. 2. Visão geral do curso e do projeto: Dê uma olhada rápida no que você está aprendendo nesta aula. Começaremos falando sobre o verdadeiro desafio de seis capítulos e como evitar a sobrecarga que geralmente vem com cenas complexas Em seguida, passaremos por um processo de decisão simples que ajuda você a abordar qualquer seis c com mais clareza, como escolher o ponto focal, o que simplificar e onde adicionar detalhes. seguir, veremos a perspectiva aérea e como ela ajuda a ser criada usando valores, bordas e detalhes, em vez de regras de perspectiva complicadas Também falaremos brevemente sobre uma perspectiva confiável e algumas observações simples que ajudam os edifícios a parecerem convincentes sem a necessidade Em seguida, exploraremos o controle de borda, que é uma das formas mais poderosas de guiar os VRs em qual cor Depois disso, passaremos para os projetos. primeiro projeto é a cena da Torre Eiffel , onde trabalharemos com uma paleta limitada e focaremos na atmosfera e na simplificação O segundo projeto é chamado Tower Cityscape, onde combinaremos cores quentes da hora dourada com edifícios focais mais detalhados e ambientes simplificados Ao final desta aula, você terá que terminar as pinturas da paisagem urbana e uma estratégia clara para abordar a arquitetura e Vamos começar com os materiais e as cores para uso nesta aula. 3. Materiais: Neste vídeo, examinaremos os materiais que usarei nesta aula. Você não precisa ter exatamente os mesmos materiais. Vou te dar algumas opções e recomendações, começando pelo papel, pois esse é o mais importante de todos os suprimentos. Eu recomendo fortemente que você use papel 100% algodão para os projetos desta classe. Permitirá que você implemente todas as técnicas que eu demonstro, enquanto o papel para paredes celulares é mais limitante quando se trata tempo de pintura e das técnicas que você pode aplicar Se você ainda decidir usar papel para paredes celulares, lembre-se de que você pode obter resultados diferentes e algumas das técnicas podem não funcionar tão bem. Nesta aula, vou usar este blog da meden. É papel 100% algodão e 300 g/m2. O tamanho é de 12 por 9 “, mas você pode usar qualquer formato com o qual se sinta confortável. Gosto muito deste papel, pois sua qualidade e desempenho são comparáveis aos de algumas das principais marcas de papel para aquarela Vou colar isso nesse plástico. Corte feito com a ajuda de uma fita de papel. Este é feito pela arte de supervisão, mas um normal da loja de ferragens também funcionará. Quanto às tintas, haverá um vídeo separado em que examinarei as cores e darei algumas opções de substituições Portanto, não deixe de assistir ao próximo vídeo. Ou agora, saiba que qualquer conjunto de cores que você tenha que eu adoro usar funcionará. Esta é minha paleta de cerâmica cheia minhas cores favoritas mais usadas É bem grande, mas acho muito confortável pintar com ele. Você também precisará de dinheiro branco ou tinta acrílica branca para um dos projetos. Em seguida, estão os pincéis. Esses são os pincéis que vou usar nesta aula. Primeiro, vamos dar uma olhada nessas árvores. São de Princeton e vêm de seu conjunto paisagístico. O conjunto também inclui um pincel de revestimento, mas não precisaremos dele para esta aula Se você não tiver esses pincéis exatos, certifique-se de ter um pincel grande para cobrir grandes áreas, um pincel de tamanho médio e um menor para detalhes e pequenos ajustes Em seguida, você precisará de uma escova plana sintética que usaremos para levantar e esfregar Essa é uma delícia mordaz, mas qualquer marca serve O importante é que as cerdas sejam rígidas e não sejam pesadas Também usarei uma versão menor para áreas menores. Se você não estiver familiarizado com as pontas de elevação e as técnicas de lavagem, não se preocupe Há um vídeo dedicado a isso, logo após o vídeo sobre cores onde você aprenderá mais sobre elas. E por último os pincéis está esse pincel de bruxa de Jackson. Vou usá-lo para misturar cores sempre que precisar após as transições. Se você não tiver esse pincel, pegue o pincel grande e macio que tiver, mas mantenha-o seco durante toda a aula. Não o use para pintura de prancha. Deixe-o de lado e use-o especificamente para misturar. A técnica de mistura também está incluída no vídeo de técnicas ; portanto, se não fizer sentido agora, certeza fará depois de assisti-la Você também precisa de dois potes de água, um para enxaguar o pincel e outro para sempre que precisarmos de água limpa O frasco de spray é opcional. Eu o uso para ativar minha pintura. Você também pode borrifar um pouco de água no papel se ele secar muito rápido. Algodão ou papel toalha, adoro usar os dois, mas qualquer um está bem. E, finalmente, um lápis e uma borracha para esboços. Estou usando uma borracha macia e uma lapiseira com um fio de 0,5 B. E isso é praticamente tudo que você precisará para esta aula. Acesse o próximo vídeo para saber mais sobre as cores que você precisará. Nos vemos lá. 4. Cores: Neste vídeo, abordarei as cores que usaremos nesta aula. Vou te mostrar as cores exatas que vou usar e também sugerir alguns substitutos A coisa mais importante a lembrar é que você não precisa ter exatamente as mesmas cores. Você sempre pode adaptar a paleta usando o que você já tem Para o projeto da Torre Eiffel, na verdade precisamos de apenas uma cor, mas ela deve ser muito escura Uma ótima opção é pintar cinza. Quando concentrado, pode parecer quase preto e, quando diluído, tem um belo tom azulado Outra boa opção é o Indigo. Você também pode usar preto, sépia ou qualquer outra cor que fique muito escura quando concentrada Na minha pintura, vou misturar tintas cinza e índigo para tornar a cor um pouco mais interessante, mas você pode concluir o projeto usando apenas uma cor escura Para o segundo projeto, começaremos com o céu quente de amarração Para minha laranja, vou misturar amarelo Npples e laranja pérola. Gosto dessa combinação porque minha laranja sozinha é bastante brilhante e ardente, enquanto o amarelo Nebels a suaviza e cria uma aparência mais pastel e sonhadora Você pode absolutamente usar qualquer laranja que já tenha ou misturar você mesmo usando amarelo e vermelho. Experimente combinações diferentes e veja qual mistura você mais gosta. Também gosto de adicionar amarelo transparente à mistura de laranja para torná-la mais brilhante, mais quente e mais A próxima cor que vou usar é o Opera. Vou usá-lo junto com a próxima cor da lista, azul royal. Se você não tem azul royal, pode usar azul ultramarino ou outro azul e misturar uma pequena quantidade de abóbora branca para criar um tom de lavanda semelhante Quando esses dois são misturados, eles criam um lindo tom de lavanda, que usaremos para as nuvens no segundo projeto Vamos variar a proporção entre as duas cores para que as nuvens pareçam mais naturais e interessantes. Também usaremos o azul royal sozinho em alguns dos elementos arquitetônicos da pintura. Também usarei o laser em vermelho, mas, novamente, principalmente em combinação com outras cores E a última cor da lista é marrom permanente. Este é marrom avermelhado, mas você pode usar qualquer marrom que já tenha Se você quiser um tom avermelhado semelhante, pode simplesmente misturar um pouco de vermelho no marrom No projeto, combinaremos um vermelho serano, marrom permanente e amarelo de Nápoles para criar uma cor de tijolo suave para Então, essas são todas as cores que usaremos nesta aula. Dê uma olhada na sua paleta e encontre as cores que estão mais próximas disso, ou simplesmente escolha cores que ajudem você ou criem um clima semelhante No próximo vídeo, demonstrarei algumas técnicas importantes que usaremos com frequência durante a aula. Nos vemos lá. 5. Técnicas: Classe, vou usar algumas técnicas simples de aquarela repetidamente Se você já estiver familiarizado com eles, pode pular este vídeo, mas se não estiver, aqui está uma visão geral rápida para garantir que você esteja pronto para os projetos Essas técnicas são uma grande parte da minha abordagem para pintar paisagens urbanas Eles não são estritamente necessários, mas acho que eles realmente ajudam a elevar a aparência final da pintura A primeira técnica que quero mostrar é a mistura. Eu uso muito a mesclagem para o plano de fundo, mas ela também pode ser aplicada a qualquer elemento que você queira mesclar perfeitamente com Começarei aplicando algumas manchas coloridas separadas que vou misturar em apenas um momento. Existem diferentes maneiras de misturar em que cor. E se você já tem um método preferido, isso é ótimo. Aqui está a abordagem que eu gosto de usar depois de aplicar as cores e, enquanto elas ainda estão molhadas, um pincel grande e macio. É muito importante que o pincel esteja completamente seco. Eu gosto de usar essa escova de cabelo, mas qualquer escova macia grande funcionará Eu deslizo suavemente para pincelar as cores para misturá-las, começo com a cor da treliça e gradualmente vou em direção às mais escuras Você pode se misturar em direções diferentes ou fazer pequenos movimentos circulares. Quando o pincel pegar tinta e umidade, limpe-o em um guardanapo antes Tente não pressionar demais para se mover suavemente pela superfície. Essa técnica funciona perfeitamente para o plano de fundo, mas também é útil para mesclar nuvens, suavizar a borda das árvores ou qualquer elemento que você queira mesclar naturalmente ao mesclar naturalmente Destaque essa secagem antes de mostrar a próxima técnica. A próxima técnica é o envidraçamento. envidraçamento é aplicado em papel seco sobre uma camada de tinta já seca Ele pode ser usado para criar mudanças sutis de cor ou adicionar mais profundidade Para demonstrar, aplico uma camada de cor sobre essa área seca. Então eu lavo meu pincel muito bem. E com um pincel limpo e levemente úmido, eu amacio a nova camada para que a transição fique Gosto de fazer movimentos circulares tão pequenos enquanto faço isso. envidraçamento é muito útil quando você deseja ajustar levemente a cor de uma área Por exemplo, se eu quiser que essa seção pareça mais profunda ou mais escura, posso simplesmente aplicar outra cor transparente na parte superior Novamente, eu suavizo a digestão até que a transição se torne perfeita A última técnica é levantar. Para este, eu uso uma escova plana com cerdas mais duras. Assim como o envidraçamento, o lifting também é aplicado à tinta seca. Molhei meu pincel, limpei o excesso, rego a toalha e depois esfrego suavemente a superfície da tinta seca Isso reativa o pigmento e geralmente nos permite realçar um pouco da cor, criando um destaque O resultado depende muito dos pigmentos e das cores elevarem com muita facilidade, enquanto outras são mais permanentes É por isso que um pincel com cerdas um pouco mais duras funciona melhor aqui. Um pincel muito macio geralmente não conseguirá deixar a tinta de forma eficaz. Eu uso essa técnica com frequência para suavizar bordas secas, especialmente ao pintar arquitetura Por exemplo, posso esfregar suavemente ao longo da borda de um prédio e a linha dura fica mais macia Também é muito útil para endireitar linhas levemente tortas Isso nos permite pintar com mais liberdade no início, sem nos preocupar muito com bordas perfeitas, pois podemos refiná-las posteriormente, quando a camada estiver seca Vamos praticar todas essas técnicas durante o projeto, então não se preocupe se algumas delas parecerem um pouco abstratas no momento. Você os verá em ação muito em breve. E uma última coisa, antes de mergulharmos na parte principal da aula, no próximo vídeo, falaremos sobre os esboços 6. Esboços : Vamos falar sobre esboços. Você pode encontrar o esboço na foto de referência na seção de download da aula Existem algumas maneiras de abordá-las. Uma opção é baixar ou simplesmente abrir as imagens na tela e recriar o esboço da maneira que você costuma fazer com as pinturas do Watco A outra opção é traçar o esboço diretamente no papel What C. Quais abordagens têm seus pontos fortes e fracos. Se você mesmo criar o esboço, praticará suas habilidades de desenho e se familiarizará com as formas, proporções e estrutura dos edifícios antes de começar a pintar Também há uma sensação de satisfação em concluir todo o projeto sozinho. A desvantagem é que, se você não está muito confiante em desenhar a arquitetura, as imprecisões podem alterar a aparência final da pintura, e é preciso muito tempo para medir e desenhar, se você quiser fazer isso corretamente É por isso que percebo paisagens, geralmente prefiro traçar Eu não considero isso uma trapaça. Somos artistas, não artistas. Meu objetivo é começar com um esboço limpo e preciso, para que eu possa me concentrar inteiramente no processo de pintura Outra coisa a ter em mente é que o papel Wat col não lida muito bem com o apagamento Não importa o quão gentil você com um lápis e uma borracha de cor Wat, a superfície pode eventualmente ser danificada Em um mundo ideal, eu esboçaria primeiro em um papel de desenho normal e depois transferiria o desenho usando uma placa de luz para manter meu papel de cor W fino Mas, na prática, prefiro passar esse tempo pintando e desenvolvendo minhas habilidades em quais cores. Então, para projetos como esse, eu costumo traçar o esboço diretamente sobre a tela do meu Mbok Você precisará de uma sala mais escura, talvez um pouco de fita de papel para segurar o papel no lugar de uma tela linear de lápis configurada para brilho máximo Você também pode imprimir o esboço ou a foto de referência e usar a janela Suni como uma caixa de luz Exatamente aquele método que parece certo para você. Não há nenhuma palavra errada aqui. É o seu processo e pintura. O objetivo é simplesmente começar com um esboço que permita que você se concentre nas técnicas de cores que exploraremos nesta aula 7. O verdadeiro problema das paisagens urbanas: As paisagens urbanas podem parecer incrivelmente confusas. Sei que os evitei por um bom tempo justamente por causa dessa opressão e por não saber por onde começar Sempre achei que você quase precisava de uma educação arquitetônica para pintá-los. Mas quando comecei a explorar o assunto com mais seriedade, notei algo interessante. Havia muitas pinturas de paisagens marítimas que eu achei absolutamente lindas, atmosféricas E quando eu chegava mais perto, muitos deles não eram tecnicamente precisos Às vezes, a perspectiva estava um pouco errada. As linhas não estavam perfeitamente retas. Muitos deles foram até pintados à mão livre. Então comecei a me perguntar o que faz essas pinturas funcionarem tão bem, apesar de não serem perfeitamente precisas. O que eu descobri é que o que faz com que ele escape de convincente não é a precisão arquitetônica Muito mais importantes são coisas como os valores da atmosfera e a forma como orientamos o lado da vista. A atmosfera é criada por meio de bordas coloridas, suaves e duras e por meio de algo chamado perspectiva de Terrell, sobre a qual falaremos no próximo vídeo É menos sobre seguir regras estritas de perspectiva e mais sobre como a distância afeta a maneira como vemos os objetos. Outro fator importante é a precisão dos valores. Recriando a cena com valores verossímeis de luz e escuridão, soften mother é muito mais do que acertar perfeitamente cada ângulo ou detalhe arquitetônico Praticaremos a precisão de valores no projeto da Torre Eiffel mais tarde na aula E havia mais uma coisa que notei nas pinturas que eu mais admirava Eles simplificaram a cena. Nenhum deles tentou recriar cada detalhe. Eles não eram fotorrealistas. Eles eram pintados de forma expressiva, vibrante e, na verdade, essa é uma ótima notícia para todos nós que nos sentimos sobrecarregados com a quantidade de informações visuais, pois parece que não precisar pintar cada carro, janela ou poste de luz Então, a questão o que devemos simplificar e o que devemos manter? Ajude a responder isso. Eu uso três perguntas simples sempre que abordo o Scape Qual é o meu ponto focal? O ponto focal é a área do banco onde você deseja que as vistas sejam vistas primeiro Geralmente é o elemento mais interessante ou visualmente dominante na cena. Muitas vezes, você pode reconhecê-lo imediatamente em uma foto de referência. Pode ser um edifício histórico, com uma forma marcante, forte contraste ou um elemento único que se destaca dos demais No projeto de hoje, por exemplo, os pontos focais são muito claros. Daffletwer e a Torre Gaut. Tudo o mais na pintura apóia esses elementos. Depois de identificar o ponto focal, fica muito mais fácil decidir o que simplificar e onde adicionar detalhes. A segunda pergunta é onde vou simplificar. Você está absolutamente autorizado a simplificar e omitir elementos em suas pinturas Você é o artista. Você decide o que fica e o que vai. Em geral, faz sentido simplificar qualquer coisa que não contenha informações visuais importantes. Por exemplo, nesta pintura, simplifiquei a textura da parede. Eu não pintei cada tijolo. Também pintei as árvores de uma forma muito solta, focando principalmente na cor e no contraste entre formas distantes suaves e elementos de forma mais nítida para criar profundidade O que importa aqui é a atmosfera da cena, a janela e o poste de luz, não o número exato de tijolos ao redor deles Nesta pintura, eu simplifico muito os edifícios, omitindo muitos elementos Isso ajudou a manter a pintura fresca, em vez de superlotada e sobrecarregada Em vez disso, concentro-me nas cores e nos valores dos reflexos na água, o que tornou a cena crível E este eu simplifiquei quase tudo, exceto a catedral, a catedral e o céu são as estrelas da pintura. Portanto, os edifícios ao redor são pintados com muito mais folga Uma boa regra prática é essa. Qualquer coisa que não seja o ponto focal geralmente pode ser simplificada. A terceira pergunta é: onde devo acrescentar mais detalhes? Geralmente, esse é o ponto focal. Mas mesmo aqui, detalhes não significam replicar perfeitamente a realidade Muitas vezes, algumas marcas externas podem sugerir detalhes sem realmente descrever tudo Bordas rígidas, contraste mais forte e pequenas marcas de textura também podem sugerir complexidade e, naturalmente, desenhar os Vs. Por exemplo, nesta pintura, o maior detalhe está ao redor da janela e da lâmpada. Eles não são hiper-realistas, mas um contraste mais forte e bordas mais fortes fazem com que se destaquem. Neste, concentro os detalhes na gôndola e o reflexo na superfície da água Os edifícios são simplificados, que orienta os espectadores sobre o que é importante na cena. E aqui, a catedral recebe mais atenção porque esse é o meu assunto. Então, para resumir antes de começar uma pintura de paisagem urbana, faça a si mesmo três perguntas Onde está meu foco ou qual é o estilo da minha pintura? O que posso simplificar e onde devo adicionar detalhes? Concentre-se, simplifique, enfatize. Essas três decisões tornam todo o processo muito mais claro e muito menos opressor Aplicaremos esse pensamento nos dois projetos da classe, para que você possa ver como funciona na prática. E agora, conforme prometido, vamos analisar perspectiva aérea e como podemos usá-la para fazer com que as capas de nossos CDs pareçam mais verossímeis pareçam mais verossímeis 8. Perspectiva aérea: licença analisará uma das ferramentas mais importantes para pintar cenários confiáveis, a perspectiva aérea. A perspectiva é simplesmente a forma como a distância afeta a forma como vemos as coisas. Mas os objetos estão mais perto de nós, nós os vemos claramente. Eles parecem mais escuros, mais nítidos e mais detalhados. Mas à medida que os objetos se afastam, a atmosfera entre nós e esses objetos os suaviza. Eles se tornam mais claros, menos detalhados e suas bordas parecem mais suaves. Isso é algo que nossos olhos entendem naturalmente quando olhamos para o mundo real. Podemos usar o mesmo princípio em nossas pinturas para criar uma sensação convincente de espaço Em quais paisagens, a perspectiva geralmente é mais importante do que a perspectiva linear perfeitamente calculada Mesmo que os ângulos dos edifícios não sejam perfeitamente precisos, se controlarmos os valores, bordas e detalhes, a cena ainda parecerá verossímil Há dicas simples que podemos usar para criar. Objetos mais próximos são mais escuros, objetos mais próximos têm bordas mais nítidas. Objetos mais próximos mostram mais detalhes. E objetos distantes são mais leves, mais suaves e mais simples, e geralmente em cores mais frias Deixe-me mostrar uma demonstração muito simples. Imagine três fileiras de edifícios. Os edifícios em primeiro plano são mais escuros e Suas bordas são nítidas e podemos ver mais detalhes. Os prédios no meio do terreno são um pouco mais leves. As bordas são um pouco mais suaves e os detalhes são simplificados E os prédios ao fundo são os mais leves e macios de todos Suas formas são simples e suas bordas são borradas, a cor se inclina mais para o Apenas alterando as bordas de valor em detalhes, podemos criar uma forte sensação de distância sem desenhar nenhuma linha de perspectiva complicada. Essa é exatamente a abordagem que usamos nos projetos dessa classe. Os pontos focais terão um contraste mais forte e detalhes mais claros, enquanto os edifícios ao redor se tornarão mais suaves e simplificados à medida que se afastam No próximo vídeo, veremos brevemente a perspectiva linear e como podemos usá-la de forma simples ao pintar edifícios. COA. 9. Perspectiva linear: Esta lição falará sobre perspectiva linear e suas paisagens E isso pode parecer intimidante. Muitas pessoas pensam imediatamente em regras complexas, pontos de fuga e grade Mas quando estamos trabalhando em um estilo atmosférico, perspectiva não precisa ser perfeita Na maioria dos casos, só precisa ser uma atmosfera convincente chamar valores e toques suaves geralmente escondem a perspectiva e as perfeições do molde Portanto, se uma linha estiver um pouco errada, ela raramente estraga a pintura. E deixe-me provar isso para você. Quando te mostrei esta pintura mais cedo, você notou que a perspectiva desse prédio está errada? Provavelmente não. Você provavelmente estava olhando para o barco, o céu e o reflexo e olhou muito rapidamente para aqueles edifícios distantes Em vez de focar em regras de perspectiva complicadas, gosto de manter apenas algumas observações simples em mente. A regra número um são linhas verticais, permaneçam principalmente verticais. Os edifícios raramente se inclinam dramaticamente para um lado. Portanto, ao pintar arquitetura, tente manter as bordas verticais, principalmente retas para cima e para baixo. Eles não precisam ser perfeitamente precisos, mas evitar uma forte inclinação fará com que a estrutura pareça mais crível A regra número dois é que os elementos repetidos ficam menores. 20 eventos mele de design repetem à distância, por exemplo, postes de iluminação de janelas, barcos ou edifícios, cada um se tornando um pouco menor que o anterior Nossos olhos esperavam essa mudança escala e, naturalmente, ela atingiu o auge. Regra número três: as plantas se estreitam à medida que se afastam. Coisas como ruas, canais, telhados ou fileiras de edifícios parecem mais largas em primeiro plano e gradualmente estreitam à medida que se afastam Você pode ver isso muito claramente em cenas como esta. O canal é mais largo, mais próximo de nós e gradualmente se torna mais estreito medida que se aproxima da ponte à distância Você não precisa medir nada. Apenas observar esse efeito estreito geralmente é suficiente. Você também pode notar que muitas linhas em uma cena parecem se mover na mesma direção à distância. Por exemplo, as bordas dos telhados, as fileiras de janelas ou as laterais dos edifícios geralmente parecem se inclinar lentamente em direção ao mesmo ponto distante no horizonte Às vezes, ajuda se você desenhar essas linhas primeiro e depois começar a encher os prédios. Isso elimina as suposições sobre o que deveria ser o inclinador ou onde exatamente colocar a próxima janela É importante lembrar que a perspectiva é apenas uma das muitas ferramentas que usamos para criar um espaço habitável Mas, como discutimos nas lições anteriores, perspectiva de Earl, o Focon desempenha um papel ainda maior na cor Bordas do sofá, valores mais claros e poucos detalhes à distância podem criar profundidade mesmo que as linhas não sejam matematicamente perfeitas No projeto desta aula, vamos nos basear principalmente na atmosfera e na simplificação, em vez de regras estritas de perspectiva Uma última coisa antes de passarmos para a redação do projeto da classe No próximo vídeo, discutiremos como o controle de borda pode fazer uma grande diferença na aparência e na sensação de nossa paisagem urbana. Nos vemos lá. 10. Controle de borda: Lição, falaremos sobre bordas e como controlá-las pode ajudar a proteger o RSI em sua pintura As bordas são uma das ferramentas mais poderosas que temos em aquarela Eles nos ajudam a decidir onde o R deve ficar primeiro e quais partes da cena devem permanecer mais sutis. Uma regra muito simples de lembrar é essa. Bordas duras atraem a atenção. Bordas suaves criam distância e bordas perdidas criam atmosfera. Vamos ver rapidamente o que isso parece. Para a pequena demonstração, vou pintar a mesma forma simples três vezes. Primeiro, pinto um retângulo com bordas quentes e afiadas. Todas as bordas estão claramente definidas e nítidas. Esse tipo de borda chama imediatamente a atenção e parece muito presente na pintura Agora vou pintar a mesma forma novamente, mas desta vez, vou suavizar um pouco as bordas Estou apenas usando um pincel para desfocar um pouco a borda A forma ainda é visível, mas parece mais calma e menos dominante E, finalmente, vou pintar a forma mais uma vez. Mas desta vez, vou deixar uma das bordas desaparecer à distância. Isso é o que chamamos de vostage, em vez de separar claramente a forma do ambiente, que simplesmente se mistura ao espaço ao seu redor que simplesmente se mistura ao espaço ao Step of edges é muito útil quando queremos criar uma atmosfera ou fazer com que algo pareça mais distante. Agora vamos pensar em como isso se aplica ao conjunto de cenários. Normalmente, os Rs que você deseja enfatizar , como uma característica arquitetônica de um edifício focal ou de uma loja de postes terão valores mais fortes e bordas mais claras Enquanto isso, edifícios mais distantes podem ter bordas mais suaves e menos definição Isso ajuda a criar isso e evita que a pintura pareça muito ocupada. Todas as etapas são especialmente úteis quando a pintura perde distâncias de luz, pois mostram que partes de edifícios se desvanecem suavemente na atmosfera Então, em vez de delinear tudo com nitidez, tente pensar em onde está a clareza e onde está Essas páginas de controle simples podem fazer uma grande diferença na forma como funciona a capa de uso. você verá, essa técnica geralmente está em projetos dessa classe, especialmente quando queremos que certos objetos se destaquem enquanto outros desapareçam em segundo plano. Na próxima seção, começaremos a aplicar todas essas ideias, simplificação, perspectiva aérea e controle de bordas em nosso primeiro projeto 11. Projeto n.° 1: Torre Eiffel: Bem-vindo ao primeiro projeto desta aula. Hoje, vamos pintar essa cena monocromática de Modi. Vamos nos concentrar na atmosfera e simplificação do elemento focal Ao usar apenas uma cor, podemos nos concentrar mais nos valores, e isso ajuda muito a alcançar o realismo Vamos nos concentrar não apenas em como pintar cada elemento, mas também no motivo pelo qual estamos fazendo certas escolhas, especialmente quando se trata valores, bordas e simplificação Vamos primeiro discutir o planejamento da cena. Esta é a foto de referência que inspirou a pintura, e esta é minha primeira tentativa de pintá-la. Você pode ver aqui que eu removi as cartas à direita. Não achei que eles acrescentassem nada à cena. Em vez disso, decidi espelhar os elementos do lado esquerdo, então adicionei os mesmos postes de luz à direita. Agora vamos dar uma olhada na pintura do projeto dessa classe. Observe que aqui eu mudei um pouco a composição, movendo a torre para a direita Isso elimina a repetitividade dos elementos à direita e cria uma composição mais agradável e orgânica em comparação com a centralizada As composições centrais geralmente parecem mais estáticas e formais, enquanto as composições centrais criam movimento e parecem mais naturais Ao ajustar a safra aqui, consegui duas coisas Eu removi o lado direito repetitivo e menos envolvente da referência e tornei a composição mais dinâmica Outra coisa que você pode notar é que na palavra pintura, eu adicionei as árvores e galhos ao longo da lateral da ponte. Mais tarde, quando analiso meu trabalho, percebo que eles não acrescentaram muito à sensação geral da cena; em vez disso, fizeram com que a pintura parecesse um pouco mais pesada e um pouco sobrecarregada Então, para a segunda tentativa, decidi simplificar. Como a simplificação é o tema desta aula, eu prefiro essa versão Parece mais leve e fresco. Também simplifiquei as pegadas na neve. Dessa forma, o primeiro plano se equilibra bem com os valores mais pesados nos dois terços superiores da pintura e dá aos olhos pintura e dá aos Também recortei um pouco da área inferior, especialmente na pintura final do projeto , porque ela não continha muita informação E, claro, o principal é o detalhe sugerido na torre. Observe que eu não o pintei de forma muito realista. Eu não adicionei todos os feixes. Em vez disso, eu o pintei de uma forma que é estrutura suficiente para ser entendido como realista. Agora vamos dar uma olhada rápida nos valores. Se observarmos a referência com cuidado, podemos ver que a área mais clara é a neve em primeiro plano, então precisamos manter essa Depois vem o céu. Os valores médios são para a torre eiffel e as árvores. Os elementos mais escuros são os postes e a figura, que também são as partes mais detalhadas da pintura Vamos manter isso em mente ao pintar. E, claro, sempre temos a liberdade criativa de fazer ajustes. Se olharmos novamente para a primeira pintura que criei, você pode ver que o valor da torre é muito mais leve em comparação com o projeto desta classe. Isso faz com que pareça mais distante e coberto de névoa, o que funciona perfeitamente para a atmosfera Para este projeto, porém, decidi torná-lo um pouco mais escuro primeiro que você possa ver claramente como eu pintei e, segundo, para adicionar um pouco mais de contraste e força visual à composição Claro, fique à vontade para pintá-lo de qualquer maneira. Ambas as abordagens funcionam. Então, isso é tudo para a parte do planejamento. Agora vamos começar a pintar. 12. Primeira camada: Vamos começar a pintar. Eu preparei meu esboço. Observe que eu desenhei o contorno da árvore com a linha quebrada. Este é mais delicado e menos perceptível quando adicionamos a tinta por cima. Os postes de luz, a ponte e a pessoa podem permanecer mais delineados Vamos pintá-los com valores mais escuros, para que as linhas não fiquem visíveis E, ao mesmo tempo, um esboço mais claro nos ajudará a ver melhor quando começarmos a pintar Para simplificar, eu apenas esboço a forma principal da Torre Eiffel e adiciono apenas algumas linhas para indicar a curva das O resto à mão livre com meu pincel. Vou remover um pouco do grafite, especialmente na área das árvores e um pouco na torre Em seguida, vamos colar o papel no quadro. Começo colando primeiro os lados superior e inferior. Minha prancha é um pouco menor que meu papel, então eu tenho que girá-la e dobrar a fita. É um pouco entediante, mas se eu usar minha prancha maior, ficarei sem espaço para filmar Agora, vamos colar a lateral. Eu colo cerca de cinco milímetros em cada lado, talvez um pouco mais É importante pressionar a fita com firmeza no papel. Vamos usar muita água e não queremos que a tinta penetre por baixo Então, nos meus dedos, arredonde as bordas e pressione bem. Também coloco a fita embaixo da placa para criar um fluxo de slides. Dessa forma, a água e a tinta fluirão para baixo em vez de formar garrafas na superfície Agora, vamos começar vendo o jornal. Primeiro, eu borrifo com minha garrafa. E então eu adiciono mais água com minha escova plana. Acontece que eu não lavei meu pincel muito bem, então fico um pouco acastanhado, mas é muito pálido e não afetará a pintura quando começarmos a Essa etapa é muito importante. Estamos estabelecendo as bases para a primeira lavagem. Se nos apressarmos, não conseguiremos tirar o máximo proveito da técnica úmida e úmida. tenha pressa, certifique-se de que o papel esteja uniformemente umedecido, sem manchas secas ou poças Dessa forma, você pode pintar com confiança, sabendo que a superfície reterá umidade por tempo suficiente para criar aquelas bordas suaves que contribuem muito para o clima dessa pintura Enquanto o papel absorve a água, preparo minha cor. Vou usar uma mistura de índigo e cinza alfinete. Não quero usar apenas alfinetes cinza porque podem parecer muito planos. Eu quero uma nuance azulada sutil, então vou misturar as duas para criar um azul escuro suave, quase cinza, mas não exatamente Obviamente, você pode usar apenas uma cor se preferir índigo, sépia, cinza claro ou até Eu preparo uma mistura grossa aqui. Em seguida, mergulho rapidamente meu pincel na jarra de água para diluir um pouco a cor e criar uma mistura mais clara Com a versão mais clara da mistura, vou pintar o céu, começando de cima, movo o pincel horizontalmente enquanto me movo gradualmente Agora eu lavo meu pincel e arrasto suavemente a cor para baixo para criar uma gradação suave Não misturei muito bem a tinta do meu pincel, então tenho algumas listras, mas tudo bem Vamos amolecê-los em um momento. Eu lavo meu pincel novamente, e agora com quase apenas água, eu cubro o resto da página Estou até examinando a área de neve. Sim, é branco, mas ainda carrega uma nuance azulada, e queremos que ele se sinta integrado à cena, deixando-o completamente branco para parecer desconectado Eu lavo bem meu pincel, limpo e uso para suavizar as listras que se movem por toda a página, de baixo para cima Podemos escurecer um pouco a parte superior com um pouco da mistura mais espessa. Não vamos esquecer um passo importante: limpar a fita depois de aplicar o skywah Isso evita que as gotículas ali reunidas voltem para a pintura e atrapalhem nossa gradação de Vamos tornar o céu ainda mais dramático escurecendo ainda mais a Pereira Você também pode inclinar a prancha. A gravidade puxará o pigmento para baixo e ajudará a criar uma transição ainda mais suave Vou absorver as gotículas da parte inferior da página com um pincel bronzeado E isso é tudo para o céu e o fundo. Em seguida, enquanto a superfície ainda estiver branca, pintaremos a árvore para obter essas bordas suaves e borradas Troquei meu pincel tamanho oito. Eu pincelo com a mistura e pressiono suavemente perto das linhas do lápis. Eu uso movimentos circulares para sugerir as copas das árvores. Repito o mesmo do outro lado. Estou arrastando a cor ao longo da borda enquanto ainda evito o poste de luz E agora, com meu pincel macio e seco de estanho, vou espalhar a cor. Isso cria um efeito nebuloso e melhora a perspectiva do mostrador As árvores parecem desaparecer à distância. Muito mais pigmento quando necessário. Por exemplo, essa área parece muito pálida. Eu pinto cuidadosamente ao redor da lâmpada. Perto da borda nevada da ponte, eu adiciono uma cor mais escura para que a neve possa se destacar contra ela Eu faço o mesmo do outro lado e conecto as formas ligeiramente no meio. Vamos trabalhar rapidamente em primeiro plano. Eu tinha uma faixa mais escura na parte inferior para enquadrar a cena Em seguida, pinto algumas linhas seguindo a direção da estrada para sugerir movimento e morte Eu adiciono mais alguns pontos mais escuros aqui e misturo a tinta adicional porque essa área precisa contraste mais forte para que a neve se destaque O mesmo do outro lado. Vamos também pintar a grade lateral da ponte. Aqui, vou enfatizar ainda mais a neve aprofundando a área circundante Eu uso minha escova de cabelo novamente para suavizar certas seções, que tudo fique coeso Não é como manchas de cores separadas em camadas umas sobre as outras Agora, é um ótimo momento para adicionar alguns respingos água limpa para sugerir flocos de neve Ele adiciona uma atmosfera suave. E como etapa final para o palco, eu salpico um pouco de tinta mais escura no primeiro plano para sugerir Com uma mistura de carrapatos e a ponta do pincel, coloco um pouco de cor de acordo com os passos da figura E parabéns. Você concluiu com sucesso a primeira etapa da pintura. Deixe secar completamente, faça uma pequena pausa e, no próximo vídeo, pintaremos a torre. 13. Pintando a torre: Meu papel agora está completamente seco. Eu removi a fita de baixo da placa, pois não preciso mais da inclinação e é hora de pintar a torre Para esta fita, estou usando meu tamanho redondo longo como pincel. Vou reativar a mistura que usamos para o céu. Estou adicionando um pouco de água, para que não fique tão pálido quanto antes Não deve ser muito transparente e também não deve ser muito grosso , algo intermediário. Esses são nossos tons médios. Se você quiser um Mr. Effect mais suave, pode usar um ou dois tons mais claros que o meu Para esta seção superior, estou usando traços levemente mexidos. Não estou tentando replicar perfeitamente a referência. Só estou sugerindo irregularidades na estrutura. Em seguida, continuo preenchendo a forma geral. As linhas do meu lápis ainda estão visíveis, o que facilita muito o acompanhamento. Tente trabalhar de forma relativamente rápida. Você não quer que a tinta seque enquanto você ainda está trabalhando na mesma área. E se você tiver uma linha levemente torta, deixe-a. Podemos ajustar mais tarde, se necessário, mas tente seguir as linhas do lápis como guia. Agora vou começar a tornar o selo branco mais interessante, sugerindo o padrão do feixe da torre. Primeiro, descrevo a seção. Em seguida, adiciono algumas linhas cruzadas para sugerir a estrutura da grade Eu pego um pouco mais de tinta e coloco alguns pontos aqui e ali para quebrar aquela aparência plana e unificada. Essas pequenas variações aumentam a complexidade sem precisar pintar todos os detalhes E continuo, novamente, delineando primeiro, depois algumas linhas de grade sugestivas ou não espaçando-as uniformemente ou tornando-as idênticas Essa irregularidade realmente faz com que a estrutura pareça mais natural e menos rígida Em seguida, alguns pontos regulares para dividir áreas maiores. Não há gravador. Pense nisso como um ritmo em vez de uma fórmula. Imagine que você está pintando em um cronômetro. Isso ajuda você a se concentrar em sugerir em vez de pensar demais E de certa forma, você está em um cronômetro, a tinta está secando, então seja rápido, mas fique solto e brincalhão Para a seção intermediária, estou usando mais pontos porque na referência, ela parece mais escura Nas laterais, vemos mais céu entre as vigas, então eu uso mais linhas cruzadas É aqui que um elemento estrutural termina e o próximo começa. Vamos concluir rapidamente esta seção, adicionando mais alguns pontos para que o padrão não pareça muito previsível. Faça uma pequena pausa aqui, na parte de trás, se quiser. Se algo parecer repetitivo ou muito estruturado, é um bom momento para suavizá-lo ou ajustá-lo Agora, essa área na referência é mais escura, então vou mudar para uma mistura um pouco mais grossa de sucata de alfinete. Eu deixo isso aqui. Esta seção aqui é bastante escura, então vou bloqueá-la de forma mais sólida Conecte as formas, adicione algumas linhas. Mais uma vez, observe que não estou sendo muito preciso. As linhas variam ligeiramente em espessura e espaçamento. Essa variação mantém a pintura viva, solta e livre de estresse. Eu ajusto um pouco essa forma e continuo com o próximo elemento. Primeiro on-line, pode levantar a respiração ocasionalmente para manter as linhas expressivas e mais leves Aqui começamos a ver um pouco mais de clareza estrutural, então eu também adiciono algumas vigas horizontais Algumas linhas cruzadas. E não se esqueça de pequenas manchas irregulares. Repetindo do outro lado. Aqui temos uma forma retangular alongada com quadrados menores Estamos vendo a torre um pouco de lado. Portanto, é um pouco apenas uma sugestão suave de perspectiva linear, nada muito técnico. Eu adiciono mais quadrados dentro e um pequeno X em cada um Em seguida, a linha central. E estamos quase prontos. Vou escurecer um pouco essa borda. Adicione algumas linhas cruzadas para dividi-lo. À medida que avançamos em direção à névoa, deixo minha mistura um pouco mais aguada A estrutura deve amolecer gradualmente à medida que desaparece na atmosfera É aqui que a perspectiva auditiva entra em jogo. Eu esbocei essa pequena seção. Outra, eu não vou ganhar um chip. Continue a linha vertical principal. Em um feixe horizontal. Se você puder ver linhas cruzadas. Agora vou pintar cuidadosamente o arco. Manchas tão pequenas. E aqui você pode ver o arco do lado oposto da torre. Eu o conecto suavemente com algumas marcas. Agora, com um pincel limpo, vou misturar levemente a torre na névoa Ah. Eu pressiono suavemente para criar manchas suaves e levanto um pouco de tinta Isso ajuda a torre a se dissolver na névoa. Eu suavizo essa borda aqui. Pressionar o pincel levemente em algumas áreas enquanto a tinta ainda está úmida cria uma mancha sutil e faz com que a estrutura pareça mais complexa e mais complexa Portanto, toques finais sempre que pareça muito previsível ou muito estruturado. Vou consertar essa pequena antena na parte superior. E é isso. Você fez isso. Agora temos a estrutura e os Mtons instalados. Deixe essa camada secar completamente e, no próximo vídeo, teremos o contraste e juntaremos tudo. 14. Como melhorar o visual: O NTHLTWers ainda não terminou. E este vídeo deixará um pouco mais de cor e suavizará as bordas para elevar a aparência geral Estou usando uma escova plana sintética rígida e um pouco de água limpa Eu tenho meu guardanapo por perto. Vou inclinar minha prancha levemente para que minha mão possa se mover livremente e confortavelmente Mergulho meu pincel em água limpa e esfrego na toalha. O pincel deve estar úmido, sem pingar. Primeiro, vou começar suavizando as bordas externas. Observe que não estou pressionando com força. Eu mal estou tocando a superfície. Essa umidade suave é suficiente para reativar levemente a dor e borrá-la um pouco, para que a torre não pareça muito nítida contra o Isso também ajuda a suavizar as linhas levemente tortas. O resultado é muito sutil, mas, para mim, faz toda a diferença. Eu uso essa técnica o tempo todo. Agora, vamos deixar um pouco de tinta ao longo dessa linha para sugerir um feixe separado. Eu percorro a área. E vamos repetir do outro lado. Primeiro penso na borda, depois levanto um pouco para dentro do refogado. Também podemos levantar algumas linhas cruzadas para enfatizar a estrutura. Aqui estou suavizando ainda mais a borda que desaparece na névoa Isso aprimora a perspectiva de todos. A torre deve se dissolver gradualmente na atmosfera. Agora eu levanto alguns vinhos do interior da silhueta Eu adiciono isso principalmente em áreas mais planas onde não está acontecendo muita coisa ou onde eu noto um feixe distinto na referência, por exemplo, aqui Essa é uma das minhas partes favoritas do processo. É muito indulgente Não há muito que você possa estragar, e é incrivelmente gratificante revelar pequenos Ele adiciona profundidade e complexidade sem precisar de mais detalhes. Você também pode usar essa técnica para suavizar qualquer área que pareça muito nítida ou muito estruturada. Vamos enfatizar um pouco mais esses feixes. Algumas manchas aqui. Esta seção parece um pouco legal demais. E aqui podemos esclarecer o arco deste lado. Enquanto amacia o que está na bolsa para empurrá-lo ainda mais para o espaço Para linhas mais finas e áreas menores, vou mudar para uma escova plana menor Apenas pequenos toques aqui e ali. Como etapa final, quero definir um pouco mais a área do arco. Vou pegar um pouco da nossa mistura levemente diluída. E como uma sombra suave aqui. Então eu amoleço a borda para que ela se misture naturalmente. Você notará que geralmente adiciono uma sombra ao lado de um destaque levantado Esse contraste ajuda o destaque a se destacar. E isso, mais do que suficiente, acho que parece ótimo e, o mais importante, não foi um processo complicado ou rígido Foi descontraído, brincalhão e indulgente. Há espaço para movimentos, ajustes e até pequenos erros, e é exatamente isso que mantém a cor fresca e expressiva Agora vamos pintar o poste de luz, nos vemos no próximo vídeo quando estiver pronto. 15. Como pintar postes de luz: Bem vindo de volta. Nesta visão, vamos pintar a rua uma vez. Estou pegando meu pincel redondo tamanho quatro e preparando uma mistura cremosa de tinta cinza Com a ponta do pincel, começo do topo. Estou usando pinceladas curtas e soltas. Meu objetivo não é replicar exatamente o intrincado trabalho em ferro, mas sugerir a forma geral e a pintura rapidamente e sem pensar demais, apenas capturando a impressão da estrutura No momento, estou apenas adicionando as partes escuras da lâmpada, mantendo as áreas onde não vemos interferência. Essas áreas posteriores permanecerão sem pintura por enquanto. Essas linhas finas são pintadas com apenas uma ponta do pincel. Aqui, há uma pequena forma oval. Em seguida, o post continua para baixo. Outro elemento decorativo aqui. E agora em linha reta. A seção aparece coberta de neve na referência , então pule-a A próxima parte é um pouco mais larga. Em seguida, pule novamente e, em outro pequeno segmento do poste, eles têm quase o formato de cupcake E, finalmente, a seção mais larga na parte inferior. Como estou usando tinta grossa, preciso estender meu pincel com frequência. Você também pode deixar algumas pequenas especificações descobertas. Isso pode sugerir textura ou pedaços de neve. E isso é tudo para a primeira lâmpada. Agora, o próximo está mais longe. Portanto, de acordo com a perspectiva deles , deve ser mais leve e um pouco menos detalhado. Então, estou adicionando um pouco de água à mistura. Repito o mesmo processo, mas simplificado ainda mais. Estou me concentrando apenas na impressão geral. Defina a intenção de pintá-lo ainda mais rápido que o anterior. Isso naturalmente simplifica a forma e mantém seus traços soltos Mais uma vez, eu o mantenho coberto de neve. Para a última lâmpada deste lado, adiciono ainda mais água à mesma mistura. E eu rapidamente pinto uma versão muito simplificada de um poste E aqui estão apenas alguns pontos e linhas curtas para sugerir que há outro à distância E o mesmo do outro lado, apenas pontos e pequenas marcas O cérebro do espectador os lerá automaticamente como postes de luz devido à repetição e à sua colocação no espaço, não precisamos descrevê-los completamente Agora, mantenha tudo consistente com nossa atmosfera nebulosa. Vou suavizar os contornos ouvidos das lâmpadas, assim como fizemos com a torre Não queremos que eles pareçam colados em cima do fundo Eles devem sentir que pertencem ao mesmo espaço. Gire a prancha, se necessário, para que sua mão possa se mover confortavelmente em linha reta Usando uma brasa suavemente, passe pelas bordas. Não pressione demais. Não estamos tentando levantar toda a tinta, mais ou menos os contornos E isso também ajuda a endireitar linhas levemente irregulares e suavizar linhas levemente irregulares e É uma técnica tão eficaz que às vezes quase parece uma trapaça Eu examino levemente as lâmpadas distantes. Eles não precisam de muito. Para a mais próxima, vou mudar para a pequena escova plana para ter mais controle em áreas menores. Agora podemos tirar um pouco de tinta de dentro da lâmpada para sugerir o vidro, apenas esfregar suavemente e depois secar com uma toalha. Também é assim que criaremos a neve no poste levantando a tinta em vez de adicionar branco por cima. O efeito é muito suave e natural, e combina muito melhor com o clima da pintura do que usar abóbora branca Vamos repetir o processo aqui. Nessa área, eu deveria ter deixado um pouco mais de espaço para a neve, mas tudo bem. Vou tentar levantá-lo. E também vemos um pouco de neve acumulada aqui. Eu esfrego com cuidado, tentando não perturbar demais as seções mais escuras E o mesmo para este. As outras lâmpadas estão mais distantes, então não precisam de tanta atenção ou detalhes. Vou amolecê-los um pouco mais, e terminamos com essa parte também Agora finalmente chegou a hora de adicionar nossa pequena pessoa com o guarda-chuva Nos vemos no próximo vídeo. 16. Pintando a figura + toques finais: Ok, vamos terminar essa pintura. Mais uma vez, estou usando meu pincel Randaz four e reativando sua mistura Desta vez, precisamos de tinta grossa. Conforme mencionado anteriormente, o homem com o guarda-chuva contém os valores mais sombrios em nossa Ele também é o elemento mais próximo de nós, então ele deve se sentir nítido e mais definido Mesmo assim, ainda vamos sugerir os detalhes em vez de sobrecarregá-los. Vamos começar com o guarda-chuva. Esta seção aqui é mais escura que as demais. Então eu começo preenchendo o chip e, em seguida, arrasto suavemente um pouco desse pigmento para cima. Se você observar atentamente a referência, notará sombras sutis no guarda-chuva O movimento de arrastar nos ajuda a sugeri-los sem pintar todas as falhas. Eu adiciono lentamente pontos mais escuros sempre que vejo sombras mais profundas na referência Agora eu lavo meu pincel e limpo. Com apenas a ponta, eu esfrego suavemente as áreas mais escuras. Isso suaviza as transições e cria volume. E essa é a abordagem que usaremos para a figura inteira, colocando a sombra primeiro e depois suavizando-a . O próximo é o aqui. Não vemos muito, mas está claramente escuro. Então eu adiciono uma pequena forma concentrada aqui. Então o capuz fica mais claro, então eu o contorno frouxamente com a ponta do pincel Começo a adicionar sombras ao casaco da mesma forma que fiz com o guarda-chuva, olhando para a referência, identificando as sombras mais profundas e marcando-as com alguns e marcando-as Enxáguei e limpei meu pincel novamente e usei o corrimão mais uma vez Depois, o capuz. E eu estava suavizando as sombras do casaco Aqui, ele precisa de um pouco mais de profundidade. Agora, eu não quero que a figura pareça tão plana quanto na referência. Na minha pintura, estou exagerando um pouco o contraste, tornando a sombra Isso aumenta o impacto visual e ajuda a figura a se destacar porque a torre eiffel já tem um forte contraste com o céu escamoso A figura precisa corresponder a essa força. Se o pintássemos com valores muito suaves , não pareceria consistente com o clima geral e a estrutura da pintura. Então, aqui, um contraste mais forte cria harmonia com o resto da composição. Agora continuo com a parte inferior do código. Depois, as pernas. Não os pinte perfeitamente em linha reta. Observe a leve curvatura no joelho. um pouco no Google seu pincel para sugerir falhas nas calças Essa é uma grande irregularidade no realismo. Normalmente começo mais magro e gradualmente vou aumentando a forma até que fique bem Vamos adicionar mais algumas sombras. Depois deles. Aqui estou adicionando uma sombra apenas com a tinta restante no meu O guarda-chuva parece um pouco transparente demais agora, então vou examiná-lo novamente para aprofundar esse valor Alguns retoques finais. Estou com vontade de adicionar alguns pontos extras para tornar o primeiro plano mais interessante Com o mesmo pincel seco, adiciono pequenas texturas aleatórias aqui e ali Nada específico, apenas alguns pontos aleatórios. Agora vamos suavizar algumas das bordas mais duras aqui. Isso é tudo para a figura. Tudo o que resta é a neve. Estou pegando minha abóbora branca e espremendo um pouco na minha paleta espremendo um pouco na minha paleta Parece ter se separado um pouco. Eu adiciono um pouco de água. Vamos começar com alguns suéteres. Vou adicionar alguns delicados primeiro. Agora, guash grosso e mais espesso, para flocos de neve maiores. Tente mantê-los aleatórios e com espaços desiguais. Não exagere. Apenas alguns pratos bem colocados são suficientes. Se você não conseguiu tirar a tinta dos postes de luz mais cedo para criar neve, pode usar a abóbora branca para adicioná-la por cima por cima E é isso. Nossa linda e temperamental cena paraense está completa. Espero que você tenha gostado de pintar este tanto quanto eu. E quando estiver pronto, nos vemos no próximo projeto. 17. Projeto n.° 2: Torre Gálata: Bem-vindo ao segundo projeto deste curso. Hoje, vou pintar a Torre Galt em Istambul na Hora Dourada. É uma cena muito bonita e pacífica, e a paleta de cores faz com que pareça brilhante e atraente Para este projeto, vamos nos concentrar em criar harmonia e atmosfera por meio do uso de cores, simplificando os edifícios em segundo plano e pintando a arquitetura com a quantidade certa de detalhes sem sobrecarregá-la Esta é nossa foto de referência, e esta é minha primeira tentativa de pintá-la há cerca de um ano. O que funcionou bem aqui foi o clima geral. Bem como o nível de simplificação dos edifícios menores O que eu achei que poderia ser melhor é que a torre parece um pouco sobrecarregada, muito pesada nos detalhes, o que faz com que pareça caricatural Outra coisa que poderia ser melhorada é a paleta de cores dos edifícios desfocados, pois esta é muito fria e escura e não combina com o clima do resto da pintura E se eu estiver sendo muito exigente, eu diria que as nuvens aqui são muito opacas. O que tira o realismo. E aqui está o projeto que vamos pintar nesta aula. Você pode ver que aqui as nuvens são um pouco mais claras, mais arejadas e finas A cidade é mais leve e quente, combinando muito melhor com a atmosfera do pôr do sol e não distrai nosso ponto focal E a maior mudança aqui, eu acho, é que eu adicionei menos detalhes e menos definição à torre. Passei um bom tempo tentando recriar a vovó Ranking, e acho que o resultado é uma versão muito mais nova, mais interessante, mais pictórica e polida e Então, como decidi o que simplificar nessa pintura? Olhando para a referência, o que você nota primeiro? Meu palpite é que primeiro você percebe o céu, as cores e a atmosfera que ele cria. É por isso que esse será um dos nossos principais objetivos hoje. Recrie aquela atmosfera de pôr do sol. Pintar o céu é uma das nossas prioridades, pois prepara o cenário para toda a pintura. A outra coisa que chama sua atenção primeiro provavelmente é a torre. Esse também é o ponto focal da fotografia. É o pneu da cena. Então é aqui que vamos nos concentrar quando se trata de detalhes. Os pequenos edifícios e as montanhas ao longe são elementos de apoio na cena Eles não têm tanta importância. Se as casas tivessem telhados vermelhos ou azuis, duas ou dez janelas Se fossem menores ou maiores ou tivessem mais ou menos chaminés, isso não mudaria o impacto da fotografia, desde que tenhamos aquele céu cor de pêssego e a bela Então, esses são terríveis que simplificarão. Vamos pintá-los mais rápido, perdemos caminhões, menos detalhes e menos variação de cores Se isso soa bem, então você está pronto para começar Vamos nos encontrar no próximo vídeo para a primeira lavagem. 18. Primeira camada: Vamos começar a pintar. Eu preparei meu esboço e vou apagar um pouco das linhas de lápis ao redor do telhado. O resto eu vou deixar. E, novamente, colocarei minha fita de papel abaixo da prancha para criar uma inclinação, começando da mesma forma molhando toda a folha de papel Primeiro, eu borrifo um pouco de água. E então eu vou usar minha escova plana. Eu tenho o mesmo problema com a água colorida do projeto anterior, mas, novamente, tudo bem Usaremos cores mais fortes neste projeto. Novamente, garanto que meu papel esteja umedecido uniformemente, passando por cima dele várias vezes. 19. Pintando o telhado: Seu papel está completamente seco, você pode começar a pintar a torre. Eu pego meu tamanho redondo quatro. Vou usá-lo como peça de reposição que está no topo da torre. Na referência, tem essa cor dourada quente. Então eu reativo um pouco dessa laranja. Você também pode pegar um pouco desse rosa empoeirado ou até mesmo misturá-lo. E com a ponta do pincel, pinto esse elemento sobressalente. É muito delicado, então você precisará de um pincel menor para isso. E aqui temos um pequeno laço. Deixo um pequeno destaque descoberto para criar volume. E no lado esquerdo, há uma sombra, então podemos colocar um pouco desse marrom mais escuro lá Novamente, apenas com a ponta do pincel. OK. E é isso para esta parte. Para o telhado, mudo para o meu tamanho oito. Eu tomo um pouco de azul royal. Vemos na referência essa cor azul cinza de lata, mas eu quero criar uma pintura mais brilhante, e usamos essa cor já nas nuvens e para o fundo da cidade Então, vamos continuar usando isso como sotaque. Então, nós meio que exageramos a cor da torre para torná-la mais interessante, mais brilhante Eu aplico primeiro no meio, depois começo a espalhar aos poucos, aproximando das linhas do lápis. À direita, vou deixar algum espaço para aqueles destaques quentes. Eu lavo meu pincel, pego um pouco dessa mistura rosa empoeirada e vou aplicá-la aqui à direita Você também pode usar laranja para isso. E na ponta do cone, observe como está escuro na referência da foto. Então, pegando algumas tintas cinza. Eu adiciono ao meu marrom para aquecê-lo um pouco, e vou adicioná-lo aqui. Sinta-se à vontade para usar um pincel menor nesta seção para ter mais controle. Eu lavo meu pincel novamente e limpo, e agora com o pincel úmido, vou espalhar a cor Isso me dá mais controle e mais naturalidade. E vamos terminar o telhado. Volto à mistura rosada acastanhada. Eu adiciono aqui. Você pode arrastar algumas linhas como essa para enfatizar a forma. Vou terminar com um pouco de azul cru aqui. Então, agora podemos colocar algumas manchas rosa, laranja ou marrom enquanto ainda está molhado. Novamente, arrastando essa cor até a ponta. Vamos misturar uma cor mais forte. Vou tomar um pouco de molisarina e marrom permanente. Vou adicionar alguns traços com ele. E para a base, vamos voltar para um pincel menor. Está bem escuro na referência, então estou usando tintas cinza. Eu adiciono ao seu próprio marrom. E eu pinto cuidadosamente esse elemento. Deixo um pequeno espaço entre isso e o resto do telhado, para que a cor não escorra e ao mesmo tempo, haja um destaque Podemos aprofundar as sombras aqui. Somente no lado esquerdo. Aqui também. M. Além disso, existem essas pequenas estruturas aqui, como janelas. Vamos adicioná-los. Para este, você pode esperar até que esteja seco, se preferir. E vamos deixar assim por enquanto. Adicionaremos mais detalhes posteriormente. Faça uma pausa e, em seguida pintaremos as paredes da torre. 20. Pintando a torre: Neste vídeo, adicionaremos a primeira camada para a toalha. Vou usar meu tamanho oito. Vou misturar novamente um pouco do camarão rosa macio. Vou tomar um pouco de lazarin So Naples Yellow. Provavelmente é muito rosa, então eu adiciono mais Nápoles Novamente, aplico primeiro a cor no meio. Observe novamente na referência que a cor muda para uma versão mais fria à esquerda mais quente à direita Então misture um pouco desse azul cru nele. Adicione à esquerda. E na parte inferior também. Você também pode arrastar alguns vinhos assim. E então eu lavo meu pincel, e vou espalhar a cor aqui até atingir as linhas do lápis. E, novamente, algumas linhas da esquerda para a direita para mostrar a redondeza da torre Podemos até colocar um pouco de laranja à direita para enfatizar esse brilho quente Em seguida, vou mudar para minha pequena escova plana. Se você não tiver um, basta usar um pincel menor, como tamanho quatro ou similar. Eu misturo um marrom escuro. E enquanto ainda estiver molhado, vou pintar algumas pedras ou tijolos separados mostrando a textura das paredes e sugerindo complexidade Faça uma versão mais clara dessa cor e acrescente um pouco mais. Vamos tentar com um pouco de amarelo Napos. Tão laranja. Estamos usando cores diferentes para torná-lo mais rico e complexo E agora precisamos deixá-lo secar e depois voltaremos para adicionar os detalhes. 21. Detalhes: Neste vídeo, adicionaremos os detalhes da torre, todas as características que a tornam distinta, mas não seremos muito rígidos quanto a isso Lembre-se da minha primeira tentativa, que parecia sobrecarregada e caricatural, vamos mantê-la leve Com meu tamanho quatro, estou tomando um pouco de marrom. Adicione-o às minhas canetas cinza aqui para torná-lo mais escuro e mais frio. Limpo o excesso no meu guardanapo e começo a trabalhar de cima para baixo Primeiro, adicionarei os detalhes em torno dessa pequena janela aqui. Eu adiciono algo como um triângulo no topo, então ele desce assim. Agora, vamos adicionar algumas dessas linhas no telhado. Na referência, vemos que ela é feita de muitos, muitos elementos pequenos. Mas se adicionarmos todos eles, parecerá detalhado e pesado. Então, vamos sugerir aqueles com apenas algumas linhas. Muito leve e fino, meio ondulado, imitando o padrão que vemos Adicionar alguns pontos menores para sugerir complexidade. E vamos continuar descendo. Aqui vemos uma série de janelas em arco e alguns vinhos entre elas, vamos começar com as linhas Traços brancos finos. Não é necessário chegar até o fim. E então, para as janelas, vou preencher de forma bem aproximada as formas que desenhei com o lápis. Não estou preenchendo-os totalmente. Vamos aperfeiçoá-los mais tarde, mas, por enquanto, tente trabalhar rapidamente e não ficar no mesmo lugar por muito tempo. Então vemos esse elemento que forma algo como uma varanda. Eu continuo trabalhando com a mesma mistura de cuidados à base de marrom. Aqui vemos outra linha. E também há uma ligação ferroviária, então vamos adicioná-la rapidamente. Primeiro, eu adiciono os vinhos verticais. Vinhos muito finos. Você pode deixá-los um pouco inacabados E depois conecte-os. E agora vou adicionar alguns pontos e manchas para sugerir mais elementos aqui sem realmente pintar nada específico Então, texturize aqui com o mesmo pincel seco. E vamos para a próxima seção. Ainda usando a mesma mistura. Aqui, novamente, vemos uma série de janelas, mas elas são emolduradas por alguns arcos Vamos começar com o Windows. Pintando-os da mesma forma que os anteriores. Agora, para os arcos, vou descrevê-los aproximadamente a partir de baixo. Adicionando um ponto mais escuro dentro de cada um. E então eu lavo meu pincel, limpo, e com o pincel úmido, eu vou amolecer Arrastando um pouco a cor para baixo. E agora, vou usar essa mistura rosada para preencher o resto do interior do arco E também os descreva de cima. Mamãe. Agora, com uma escova de plumas, costumo fazê-las, tornando-as mais macias, não tão nítidas quanto a cor suave da lã Com o marrom escuro, podemos sugerir alguns dos elementos aqui nas colunas e colocar algumas sombras entre os arcos e um pouco acima deles, tornando-os mais distintos sem delineá-los Definindo um pouco mais as colunas mais Alguns retoques finais E vamos seguir em frente. Aqui, novamente, há um elemento semelhante ao mostrado acima. Eu adiciono as linhas primeiro. E depois algumas texturas e sombras com o que sobrou no meu Novamente, alguns pontos, pontos e linhas para sugerir mais elementos aqui Vemos na referência que há algo, mas não está muito claro o que é, então também não deveria estar em nossa pintura. E isso é mais do que suficiente para a seção. Vamos misturar um pouco mais dessa mistura cinza em pasta marrom. Adicione essas pequenas aberturas aqui apenas com o toque da ponta do pincel Também existem alguns maiores. Mais alguns dos menores. O mesmo aconteceu com o xadrez. E estamos prontos com essa parte. Em seguida, vamos aperfeiçoar um pouco. É minha parte favorita do processo. Nos vemos no próximo vídeo. 22. Como melhorar o visual: Este vídeo elevará a aparência da torre usando as técnicas de desenho e elevação É uma etapa opcional, mas faz uma grande diferença. Geralmente, são bordas rígidas e linhas retas, além de trazer de volta alguns Como resultado, sua pintura ficará mais polida, fresca e interessante Pego um guardanapo limpo e minha pequena escova plana. Mais uma vez, vou trabalhar de cima para baixo. Eu começo com esse elemento no topo. Eu esfrego as bordas para suavizar as linhas. Para o telhado, vou mudar para a escova plana maior. Eu lavei em água limpa, limpei os ex-namorados. E eu deslizei ao lado da borda aqui. E você também pode levantar um pouco de tinta do lado de dentro, criando mais algumas dessas linhas para sugerir o padrão. Novamente, não em todos os lugares, apenas aqui e ali para mantê-lo atualizado. Aqui deixamos uma pequena tampa para que possamos tentar criar um destaque. Dependendo da tinta e do pigmento, você pode ver um resultado diferente Alguns pigmentos são mais fáceis de remover do que outros. Voltando ao pincel plano menor, vou trabalhar nesta pequena janela aqui. Adicionar um destaque fará com que ele se destaque mais. Eu usei muito esse pincel, então agora é um pouco pesado e não consigo ser muito preciso Então é hora de mudar, mas, por enquanto, terei que fazer isso funcionar. Esfregar e levantar realmente bagunça as cerdas das escovas Voltando ao elemento aqui, repasso o destaque novamente para torná-lo mais claro E aqui abaixo para amaciar um cachorro. Então, podemos suavizar essas linhas ou criar um destaque ao lado delas. Com um pincel menor, vou suavizar as janelas, mesma forma que fiz com as maiores no vídeo anterior E eu posso tentar levantar um destaque ao redor deles. Graças às cerdas desgastadas, posso ser muito preciso, mas ainda consigo mostrar Mudando para o pincel maior para o próximo elemento. Eu suavizo um pouco a textura, fazendo com que pareça mais uma sombra Para os arcos aqui, tentarei levantar alguns pontos separados que possam sugerir pedras mais claras aqui e ali para torná-los mais interessantes E, novamente, mudando para o pincel maior nesta parte aqui. Vamos também contornar as bordas. Muitas vezes são eles e endireitam as linhas. E, finalmente, com um pincel pequeno, podemos levantar um pouco de tinta novamente para criar pedras ou tijolos mais claros Vamos primeiro suavizar esses pontos mais escuros. Estou apenas misturando a tinta levemente. Adicionando um pequeno destaque aqui. E agora alguns tijolos. Eu realmente gosto desse efeito. Portanto, não estamos pintando cada pedra separadamente. Estamos sugerindo a estrutura da parede adicionando apenas algumas com valores diferentes, e isso é suficiente para criar esse impacto visual. Ok, agora ele precisa de mais toques e a torre estará pronta 23. pequenos ajustes: Neste momento, estou de pé e olhando cuidadosamente para a torre para ver se alguma coisa precisa ser melhorada. Pego minha pequena escova plana e reativo um pouco desse marrom aqui Quero adicionar um pouco disso ao redor dos destaques levantados nas janelas menores Isso fará com que eles se destaquem mais, muito levemente, aqui e ali. É mais uma questão de adicionar pontos do que de delinear. Enquanto estou nisso, também contorno os arcos de Binger. Acho que o contorno da torre aqui está um pouco perdido, então eu adiciono mais definição a ele Retocando esta parte aqui , pois ela também parece um pouco embaçada Algumas sombras nas laterais definem melhor a forma melhor Então, mais tijolos. Também podemos adicionar um pouco de textura a ele. Eu mudo para o meu tamanho oito. Eu reativo um pouco dessa mistura aqui. E com o pincel seco, eu passo por cima desse jeito. Também podemos tentar com uma tinta mais escura. E se você não conseguiu criar destaques, pode usar uma tinta de pacote para adicioná-los, como amarelo de Nápoles, por exemplo Você pode usá-lo para delinear as janelas. Adicione alguns pontos com ele para sugerir elementos diferentes. E, no geral, basta brincar com ele, adicioná-lo sempre que achar adequado e fizer sentido. Não estou vendo agora que essa linha aqui precisa de algum fortalecimento. E isso é tudo para a torre. Em seguida, precisamos trabalhar um pouco na tomografia computadorizada para que pareça mais convincente. Nos vemos no próximo vídeo. 24. Pintando a cidade: Agora, ao lado da torre, a cidade parece um pouco desbotada. Então, vamos adicionar mais definição e misturar o marrom escuro novamente. Com o pincel semisseco, coloco essa cor nas janelas dos prédios Você pode colocá-lo assim. Ou também os descreva para criar a ilusão de persianas de madeira Também podemos usar essa cor para adicionar as sombras abaixo dos telhados Não faça nada muito distinto aqui. Retire o pincel de um nome, trabalhe com linhas inacabadas Lembre-se de que essa parte serve como plano de fundo que apóia nosso elemento focal. Depois de adicionar as sombras mais profundas, podemos criar alguns destaques novamente usando a técnica de elevação Podemos usá-lo para definir os telhados. Eu sugiro alguns edifícios à distância também. Estou apenas levantando aleatoriamente algumas linhas para criar a ilusão de mais edifícios mais distantes Não adicionaremos janelas nem nada muito específico. Esses destaques servirão como uma sugestão de que algo mais está acontecendo aqui. Mas como está mais longe, não podemos ver o que exatamente. Estou repassando isso aqui demais, a tinta e o bronzeado macio parecem um pouco Em seguida, podemos adicionar mais manchas coloridas. Eu gosto de usar azul royal para isso. Eu pego um pouco de tinta adesiva. Eu adiciono algumas manchas e depois as beijo com o dedo Também podemos usá-lo para criar a ilusão de persianas de madeira coloridas Então, salpica com cores diferentes. Também podemos fazer com que a torre desapareça mais facilmente na cidade Eu tomo um pouco de azul royal aguado. Eu adiciono alguns pontos aqui com ele. E agora, com um pincel, vou apenas misturá-los. E agora parece muito melhor, e estamos quase terminando. Só faltam algumas dicas finais. 25. Retoques finais: Tatuagens em pássaros tornam a cena mais viva e dinâmica. Vou misturar novamente um pouco dessa mistura de creme de pinos marrons. Com um pincel semisseco e a ponta do pincel, pinto algumas formas amassadas Não os torne muito grandes ou muito distintos. Pinte alguns com as asas para cima e outros com as asas para baixo. Pinte-os em tamanhos diferentes e com espaçamentos desiguais. Istambul tem muitas gaivotas, então é quase obrigatório adicioná-las a qualquer escapada de Istambul Adicione quantas quiser. Os pássaros sempre tornam a cena mais interessante. Isso é o suficiente para mim. Essa linha parece um pouco escura demais para mim, então vou esmaltar o azul royal por cima Isso é melhor. Também podemos arrastá-lo para cá e para lá. Você também pode criar um efeito semelhante a uma vinheta na parte inferior da pintura Eu pego minhas veias e algumas tintas de cinza. Vou misturá-lo aqui para amolecer. Você também pode usar marrom, e eu vou adicioná-lo nos cantos. Com o pincel úmido, vou misturá-lo. Adicionando mais alguns pontos. Alguns observadores. A próxima melhoria será para os telhados. Eles parecem um pouco desbotados para mim, então eu pego um pouco de marrom permanente e misturo aqui. E com o pincel semi-gotejante, vou adicionar um pouco de cor aos telhados Não os cobrindo totalmente, apenas manchas aqui e ali Se seu marrom estiver mais frio e você quiser um sotaque mais brilhante, você pode usar sienna queimada, você pode usar sienna queimada Tucker vermelho ou Então, linhas. Um pouco sobre as casas distantes também. E , finalmente, essa parte aqui parece um pouco bagunçada, então vamos limpá-la Muito melhor, certo? E terminamos. Parabéns. Você conseguiu. Um projeto tão desafiador, mas um resultado tão bonito e satisfatório Espero que tenham gostado de pintá-lo e nos vemos no próximo vídeo. Vamos encerrar a aula. 26. Finalizando o curso: Parabéns por concluir a aula. Espero que este projeto ajude você a ver que as escalas de CD não precisam ser complicadas ou intimidantes Ao focar em pontos focais, simplificação, atmosfera e controle de bordas, você pode criar cenas convincentes e expressivas sem precisar Para o seu projeto de classe, adoraria que você compartilhasse uma ou ambas as pinturas. Nós criamos juntos. Você também pode tentar aplicar a mesma abordagem a uma referência de cidade diferente se quiser experimentar mais. Ao falar sobre seu projeto, sinta-se à vontade para compartilhar um pouco sobre seu processo ou quaisquer desafios que você enfrentou ao longo do caminho. Sempre gosto de ver seu trabalho e dar feedback. Se você gosta dessa aula, eu realmente agradeço. Se você puder deixar uma avaliação rápida, seu feedback ajudará outros alunos a descobrir a aula e me dizer o que você mais gosta. E se você quiser ver mais do meu processo ou tutoriais de banheiro, você também pode me encontrar no Instagram e no YouTube onde compartilho regularmente pinturas, vídeos Muito obrigado por pintar comigo, e nos vemos na próxima aula.