Guia definitivo de aquarelas para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso: A aquarela é um dos meios mais satisfatórios para pintar. Compreender a natureza de sua incontrolabilidade e ver as cores se misturarem perfeitamente no papel é o que torna este meio tão viciante. Olá a todos, Eu sou [inaudível], Eu sou um engenheiro aeroespacial de profissão trabalhando aqui no Reino Unido, mas do coração, eu sou um artista, um artista que adora brincar com este belo meio que é aquarela. Para saber mais sobre mim, dirija-se ao meu perfil Skillshare. Hoje, estou aqui para ensinar o tópico mais amplamente solicitado, que é o básico de aquarelas. Eu vou estar explicando todas as técnicas que você precisaria para dominar aquarelas como um iniciante e se apaixonar por este meio. Esta aula vai ser em duas partes. A primeira parte, vamos nos concentrar em todas as técnicas de aquarela, materiais de aquarela, papel , tinta, pincéis e literalmente tudo sob o sol que você precisa saber ao iniciar sua jornada artística. A segunda parte vai se concentrar em várias pinturas diferentes que você vai pintar usando as diferentes técnicas que aprendemos na primeira parte. Para tornar as coisas mais fáceis, eu coloquei tudo que você precisa saber como um iniciante em um e-book, e você pode baixar este livro na seção de recursos desta classe. Este e-book contém todas as técnicas de aquarela que é explicado nesta classe e também contém dicas profissionais adicionais e sugestões que irão ajudá-lo a dominar aquarelas. Então, sem mais delongas, vamos pular para o próximo vídeo. 2. Parte 1 - projeto de aula: Esta é a parte 1 da aula de Skillshare onde explicarei diretamente dos materiais que você precisa como iniciante para começar sua jornada de aquarela para todas as técnicas de aquarela e diferentes texturas de aquarela. O projeto de classe para esta parte da classe seria tentar e praticar todas essas técnicas de aquarela e dominar o controle de água com suas escovas. Além disso, como um exercício divertido depois de ter completado todas as lições sobre texturas aquarela, você pode experimentar qualquer nova textura aguarela emocionante usando qualquer material que eu não mencionei aqui, e você pode fazer upload suas descobertas e as pinturas que você fez com essa nova textura aquarela para a seção de projeto no Skillshare aqui para que possamos compartilhar suas novas descobertas para todos os outros. 3. Papel para aquarela: A coisa mais importante quando se trata de pintura em aquarela é o papel aquarela. Quando estamos começando, sentimos que, “Ok, eu não vou investir muito em aquarelas. Tudo o que eu preciso é um pincel e uma cor”, e negligenciamos o fato de que a coisa mais importante que você precisa para começar como iniciante é o papel aquarela. Sim, claro, você precisa de tinta e pincéis e pensamos que uma vez que temos um pincel e um conjunto de tintas, pensamos que, “Ok, agora eu tenho papel suficiente em casa, eu tenho meus cadernos, eu tenho meus cadernos, eu tenho papel A4, e eu vou pintar e tentar aprender com eles.” Mas não, se você quiser começar, mesmo como um iniciante final, papel aquarela é de extrema importância. Porque se você quiser obter todos os efeitos, todas as técnicas que você tem em aquarelas e se você quiser aprendê-las, se você quiser experimentar e ver como a tinta se move no papel, se você quiser dominar essas técnicas, você precisa de papel aquarela. Então, mesmo se você investir em um barato qualidade tintas e pincéis, você não pode comprometer no papel. papel é a coisa mais importante quando se trata de pintura em aquarela. Deixe-me dizer uma coisa que é negligenciada por todos que conheço. Eles pensam que, “Ok, eu tenho papel suficiente e tudo que eu preciso é pincel e tintas.” Não, papel aquarela é a coisa mais importante que qualquer um precisa ao começar, e eu sei que é um grande investimento, mas você pode ir em frente e obter tamanhos menores e marcas mais baratas que estão disponíveis lá fora e começar o seu viagem aquarela com eles, mas não comece um papel de tamanho A4 muito baixa qualidade que já está lá em sua casa porque você só vai ficar frustrado que, por que eu não sou capaz de alcançar todas as técnicas? Por que meu papel está dobrando? Por que meu papel está deformando? Porque é que o meu papel está a arrancar? Por que a tinta não está se espalhando? Você pode ter seu papel arrancado fora. Tudo isso pode ser evitado se você apenas investir seu primeiro pequeno investimento em pintura em aquarela se você quiser começar e aprender a ser um profissional. Existem várias coisas quando você considera comprar um papel aquarela, e o fato mais importante é a espessura do papel. A espessura do papel significa simplesmente o peso do papel. O peso de um papel é geralmente medido em termos de gramas por metro quadrado, que é chamado de GSM. Você vai encontrar esse valor escrito na frente dos diferentes tipos de papéis que recebemos. Então o papel da impressora ou o papel que vem em cadernos é geralmente como cerca de 90-150 GSM, que é muito menos para uma pintura em aquarela porque ele não vai suportar toda a água que você vai usar com aquarelas, é por isso que você precisa de um papel mais grosso que possa realmente suportar essa água. Quando você aplica água no papel, o que realmente acontece é que ela entra nas fibras do papel. Quando ele entra nas fibras do papel, se o seu papel não é grosso, ele vai entrar nas fibras inferiores e ele vai apenas dobrar e seu papel vai ficar todo rasgado fora. Mas se o seu papel é realmente grosso, mesmo que você aplique água na superfície superior, ele não chegaria até o fim, e seu papel não arrancará enquanto pinta. Eu recomendaria para pinturas em aquarela um mínimo de 270, embora, eu diria que 300 é realmente o melhor. Eu uso principalmente papel chitrapat que é 440 GSM. Ele resiste a todas as minhas lavagens pesadas. Eu posso aplicar várias camadas de água e tinta em cima disso e isso não arranca ou dobra. Este é o papel 440 GSM. Isto é chitrapat, esta é uma marca indiana. Comprei da Índia quando fui no ano passado. A próxima coisa sobre os papéis de aquarela é o conteúdo de algodão nele. Papéis de aquarela podem ser feitos usando diferentes materiais; podem ser feitos de polpa de madeira, ou podem ser feitos de algodão, e eu recomendo 100% de papel de algodão porque seu papel permanece molhado por uma maior duração de tempo. A quantidade de algodão em seu papel é o que determina quanto tempo seu papel vai demorar para secar, ou quanto tempo ele vai ficar molhado ou úmido, e 100% de papel de algodão permanece molhado por uma duração mais longa de tempo em oposição a outro papel que tem menor teor de algodão. Por exemplo, isso é arcos 300 GSM, 100% de papel de algodão, e eu também amo este papel arcos porque é 300 GSM e é 100% de papel de algodão e é uma marca muito boa. Eu fui em frente e investi em um rolo de papel de arcos para que eu possa cortar qualquer forma que eu quiser. Mas não te pediria para fazeres isso. Você pode comprar papéis mais baratos, mas com boa qualidade, como este papel Brustro. Esta é da Creative Hands e esta está disponível na Índia. Este é 25 por cento de algodão que eu tenho aqui. Mas Brustro também tem 100% de papéis de algodão que você pode usar e se você é um iniciante, você pode começar com isso, e se você não é da Índia, você pode investir em papéis 100% algodão dos artistas, que também são realmente grandes. A única coisa que você precisa procurar quando você está começando com aquarelas são; se você estiver indo para pintar paisagens e tal, eu recomendaria papel prensado a frio ou áspero, e se você quiser entrar em linhas de fluxo e detalhado versões da pintura, então você pode precisar considerar papel prensado duro. Assim, para paisagens, prensado a frio ou áspero, mínimo 300 GSM, 100% de papel de algodão. Este é um papel de chitrapat, e eu também tenho este de Saunders Waterford. Este também é muito bom e de boa qualidade como Arcos. Isso também é 100% algodão e 300 GSM NÃO. NÃO é o mesmo que CP, CP é pressionado a frio, então algumas empresas se referem a ele como NÃO e algumas empresas dizem que prensado a frio, então não se confunda. NÃO é o mesmo que prensado a frio. A lição importante é que papel aquarela é o fator mais importante quando se trata de pinturas em aquarela. Não devemos ignorar esse fator e sempre considerar papel aquarela primeiro antes de pincéis ou tintas. 4. Tintas aquarela: tinta aquarela está disponível em várias formas. As formas mais comuns são bolos de aquarela, tubos e aquarelas líquidas. Há também lápis de aquarela, varas de aquarela, mas vou me concentrar nesses três hoje. Esta é uma paleta de aquarela do grupo Art Philosophy. Como você pode ver, eles vêm nessas pequenas panelas. Essas panelas são chamadas de meias panelas porque isso é metade do tamanho. Este seria de tamanho normal. Você pode comparar e ver. Esta é a metade do tamanho da panela cheia, é por isso que isso é conhecido como meias panelas, e há 12 meias panelas nesta paleta. Esta é a paleta Woodlands e esta é a paleta Correntes. Eu tenho todas as paletas deles porque eu sou um embaixador da marca Art Philosophy, mas vamos deixar isso para lá. Então bolos de aquarela e então temos tubos de aquarela. Eles vêm nesses tamanhos diferentes para marcas diferentes, então marcas diferentes podem liberá-los em tamanhos diferentes. Por exemplo, os mais comuns são cinco ml, 10 ml, 15 mililitros e também às vezes sete mililitros, mas tudo depende das diferentes marcas que eles entram. Este é provavelmente um dos maiores que eu tenho, este é 15 mililitros e este também é 15. Isto é da Art Philosophy e esta é da Mijello Mission, eles são de classe de ouro. Portanto, há muito mais em um tubo de aquarela do que sabemos. Há muitas coisas que são feitas neste tubo que é de muito importância para um artista se você quiser aprender sobre as cores. Por exemplo, se você pegar qualquer um dos tons, digamos que se tomarmos este, haverá o nome. O primeiro nome é o amarelo limão, que é o nome da marca. A marca Mission chama suas cores em vários nomes, este amarelo limão, por exemplo. Este amarelo limão pode não ser o mesmo que o amarelo limão em outra marca. Como sabemos qual cor corresponde a qual? É aí que entra a importância deste número de pigmentos, PY3. Este é PY3, o que significa que este é pigmento amarelo três. Eu não vou entrar em detalhes sobre todos esses pigmentos porque isso é como um grande mundo de cores; há muito em cada pigmento. Mas o que quero dizer é que a partir da informação no tubo, você pode aprender muito sobre cores. Você pode entender qual é a cor que você tem em sua mão. Por exemplo, se este é PY3, e você tem outro amarelo limão de uma marca diferente, você pode cruzá-los e você verá que isso não é PY3, mas talvez ele tenha uma mistura de alguma outra cor nele também. Por exemplo, aqui eu tenho este amarelo limão de Sennelier e este é de Mission. Vamos verificar. Este é PY3, então ambos são PY3, que significa que eles são exatamente os mesmos pigmentos. Não há nenhuma mudança nisso, apenas as fórmulas usadas pelas diferentes marcas podem ser fórmulas diferentes, como em, a proporção de tinta para goma arábica, que é o aglutinante que é usado para unir os pigmentos juntos. Isso pode ser diferente e apenas o processo de fabricação pode ser diferente, mas os pigmentos que eles usaram em ambos os tubos de tinta são exatamente os mesmos. Isso é o que podemos aprender com estes tubos. Há também outras informações, como a resistência à luz, e eu acho que isso pode ter mais. Sim, este diz que é semitransparente. Então, também fala sobre o pigmento, isto é, se essa cor é transparente ou opaca e se é coloração. Isso diz que é semi-coloração. Em seguida, suas aquarelas podem vir também como cores de água líquida. Isso é feito principalmente usando corantes em vez de pigmentos. Isso é o que as cores de água líquida são. Estes são da CraftAngles, e este é da Art Philosophy. Estas são as aquarelas líquidas e você teria que pintá-las usando conta-gotas. Eles são realmente vibrantes e muito concentrados. Como você pode ver, diz, cores de água líquida concentrada. Eles estão realmente concentrados, então nós teríamos que diluí-los e usá-los, então não tirar diretamente do conta-gotas e aplicar no papel. Mas isso é, em geral, sobre diferentes aquarelas. Bolos de aquarela, você pode usar seus pincéis diretamente sobre eles e tirar suas tintas deles e usar no papel, mas eu sempre prefiro usar panelas cheias em vez de meias panelas, puramente por causa do tamanho do mesmo. Se você tem um conjunto de tubos e você quer carregá-los em suas panelas, eu recomendo obter panelas cheias porque ele tem um tamanho maior. Por exemplo, se eu estiver usando o pincel tamanho 12 e eu estou carregando meu pincel com tintas daqui, você pode ver que ele realmente não se encaixa em toda a panela e ele vai esfregar contra as bordas desta panela, e Eventualmente, pode danificar o meu pincel. Prefiro cuidar dos meus pincéis, então sempre prefiro essas panelas cheias. Foi isso que fiz aqui com a minha paleta de viagens. Esta é a minha paleta de viagens, as cores que eu escolhi a mim mesmo que eu queria levar comigo, e estes são principalmente de White Nights. O que fiz foi comprar panelas cheias e enchi as cores. Também é mais fácil para meus pincéis carregar tinta. Veja, todo este pincel se encaixa nele e não causa muito dano como as meias panelas. Caso contrário, você pode usar paletas. Você usaria suas paletas assim. Esta é uma paleta de plástico onde eu tenho preenchido todas as cores. Isto é da marca PWC SHINHan. Todas as cores que coloquei neste, nestes poços. Isso também é fácil de levá-lo e viajar com porque ele fecha assim e torna-se fácil de levar ao redor. Se você estiver usando tubos de aquarela, lembre-se que você pode precisar de uma paleta de cerâmica ou de plástico, para que você possa carregar suas cores nele porque, obviamente, você não pode pegar diretamente a tinta do tubo e pintar. Deixe-me dizer uma coisa importante sobre aquarelas, você não precisa de todas essas marcas ou todas essas cores. Você só precisa de muito poucos tons, dos quais você pode misturar milhares de tons. Confie em mim quando digo isso. Todas essas tintas que eu tenho são acumuladas ao longo dos anos e não o que eu comprei em um único dia. Tenho pintado há muito tempo e estas são as minhas coleções de várias colaborações e o que comprei. Alguns têm sido presentes de amigos e familiares, mas o que eu quero dizer é, tudo que você precisa é apenas um conjunto de cores a partir do qual você pode misturar todas as cores diferentes que você quer. Por exemplo, escolhi esta paleta de cores para mim, e tem esse número de cores. Acho que há 14 ou 16 nisso, agora não me lembro porque adicionei dois ou três à minha coleção original. Mas isso é tudo que eu preciso quando eu estou viajando e quando eu estou fora porque eu posso misturar todas as cores que eu quero com apenas este número de cores neste. O que estou tentando dizer é, não se preocupe que “eu não tenho todas as cores que ela está dizendo ou eu não tenho todas as cores que a outra pessoa está tendo.” Só não se compare e vamos tentar pintar com as cores que temos, e confie em mim, você vai criar maravilhas. As pessoas também realmente aprendem um monte de mistura de cores a partir deste processo porque você está tentando alcançar uma cor que você não tem e você acabará por misturar duas ou três cores e você vai descobrir que, “Eu fiz esta cor. Isto é tão bonito.” Eu acredito fortemente que ter um conjunto é realmente bom o suficiente para começar, e também se você quer percorrer um longo caminho e você quer apenas continuar usando uma única marca, isso é perfeitamente bom. Então, pintura feliz. 5. Pincéis em aquarela: Vamos falar sobre escovas de aquarela. Eles vêm em diferentes formas, formas e tamanhos. Pode ser muito confuso quanto a quando você está indo para investir em um novo pincel sobre o que é todos esses tamanhos diferentes, o que são todas essas formas diferentes? qual devo investir? Vamos discutir sobre a aquarela blushes? Pausa e estande. Esta é a forma mais comum que é apontada redonda, então meus cabelos estão secos no momento é por isso que está tudo solto. Mas se eu mergulhá-lo na água, você verá que ele chega a uma ponta pontiaguda e esta é a rodada pontiaguda, assim como esta, e esta aqui. Tenho mais destes, mas deixa-me dizer-te uma coisa importante. Tudo o que você precisa para pinturas em aquarela é um pincel redondo grande, um pincel de tamanho médio e um pincel de tamanho menor. Estes três são realmente os pincéis principais que eu uso para quase todas as minhas pinturas. Estes são de veludo preto prateado. Este é o tamanho 12, o tamanho 8 e o tamanho 4, mas o tamanho 4 um é ligeiramente maior demais, então se você quiser, você pode ir para um tamanho menor, como este, que é o tamanho um ou um tamanho zero, e que seria ser tudo o que você precisa para suas pinturas em aquarela. Ou seja, um tamanho maior, um tamanho médio e um tamanho realmente menor. Qual é o propósito de todos esses outros pincéis? Bem, se você está crescendo de um artista iniciante em um artista avançado e você quer investir em pincéis então você lentamente obter todos esses outros blushes. Este é chamado como um golpe ou escova plana. Você pode ver que as cerdas são planas e isso é chamado como uma escova plana, isso é realmente bom para fazer lavagens planas e cobrir grande área de superfície do papel com tinta. Porque como você pode ver, ele ficou realmente plano, e então isso é chamado de escova de esfregão. Também é bom para fazer lavagens e isso também chega a um ponto, mas como este é um tamanho muito grande, o ponto vai ser realmente não tão apontado, mas como você pode vê-lo também. Mas a principal diferença entre uma escova de esfregão e uma escova redonda é que a escova de esfregão tem uma barriga maior em vez de uma redonda. Se você pode ver aqui, a barriga deste pincel é mais fina do que esta. Vou mergulhá-lo em água e mostrar-lhe, então eu só mergulhei em água e você pode ver como a barriga deste é mais espessa que este, então essa é a principal diferença entre um pincel de esfregão e um pincel redondo. Depois há esses pincéis. Isso é quase exatamente o mesmo que escova plana e pode ser usado para esse fim também, mas algumas empresas ou marcas chamam de escovas mosqueiras, então eles são planos, novamente, podem ser usados para lavagens, para aplicando água em seu papel e tais usos, ou você pode até pintar uma pintura inteira com apenas isso, apenas que você precisa torcer seus pincéis e fazer os traços certos. Eu até mesmo fiz uma pintura com apenas este pincel único e eu tinha postado na minha página do Instagram, e então este, este é um pincel de fã. Como você pode ver, suas cerdas são estendidas como um ventilador. Estes são usados principalmente para diferentes texturas, por exemplo, você pode fazer texturas de grama com este e vários usos, então se você começar a experimentar com pincéis, você verá que há muito uso para todos esses pincéis. Então tem este. Este é chamado de pincel de folhagem porque é realmente bom para fazer folhagens de árvores. Como você pode ver, tem como uma cerda dura e pontiaguda. Se você mergulhar seu pincel em tinta e, em seguida, basta apontar para o seu papel, você vai obter pequenas linhas e texturas, o que é realmente bom para fazer folhagem. É por isso que se chama pincel foliager. Depois há esses pincéis. Se você olhar para a forma dele, é de alguma forma oval em forma. Pode ser tanto chamado como lavagem oval ou algumas empresas chamá-lo como língua de gato, mas eu acho que escova de língua de gato seria mais semelhante a este. Este é um pincel de língua de gato só porque a forma das cerdas parece uma língua de gatos. Então temos escovas planas menores. Esta é uma pequena escova plana que eu tenho de veludo preto prata, e então são escovas rigger. Estes dois são pincéis de rigor que eu tenho. Este é do Silver Black Velvet, e este é de Daler-Rowney. Com o pincel Rigger, tem cabelo mais comprido e cabelos mais finos. Eles vêm em tamanhos variados também, então os tamanhos maiores teriam cabelos mais longos e seriam um pouco mais grossos aqui. É muito bom para fazer linhas finas e muito finas. É chamado de pincel de rigger porque mais cedo, esses pincéis eram usados principalmente por coloristas de água para fazer as linhas de rigger e os navios. Você conhece as linhas que a massa da nave. Artistas avançados de aquarela costumavam usar este pincel de rigger, mas isso amortece e foi assim que veio o nome, pincel de rigger. Mas como você pode ver, veludo preto prata o nomeia como escovas da série de script, então também é chamado como o mesmo. Este é um pincel mais leve, então você vê que as diferentes empresas podem chamá-lo de nomes diferentes, mas eles são todos iguais. Este é um rigger, forro ou pincéis de script, e então nós temos este. Este é outro formato, então é um pincel de adaga. É usado principalmente para fazer diferentes padrões de forma para artistas florais. Como, por exemplo, você pode fazer folhas ou flores. Você só precisa dominar os diferentes ângulos deste pincel para que seja realmente, muito, muito bonito. Se finalmente aprenderes a usar este pincel, chega a um ponto em um canto depois de molhado ou úmido, vou mostrar-te. Eu só mergulhei na água e você pode ver que tem um bom ponto aqui e depois assim. É muito bom. Você pode começar com um ponto e, em seguida, se você pressionar o pincel para baixo, você obtém a forma da folha. Estes são os pincéis principais. Mas como eu disse, você não precisa de nenhum desses. Tudo que você precisa é de um pincel de tamanho grande, um pincel de tamanho médio, um pincel de tamanho menor, que chega a um ponto muito agradável para que você possa fazer pequenos detalhes e talvez um pincel plano também, que seria muito útil. Oh, e sim, eu quase esqueci sobre este aqui, que é um pincel de observador ou detalhes. Você pode ver que as cerdas são muito pequenas e então quando eu mergulho na água, é mal visível. Isto é para fazer pequenos detalhes, muito pequenos detalhes, como até mesmo pequenos pontos ou pequenos detalhes em uma pintura. É por isso que se chama observador. As escovas de observação vêm em uma variedade de formas. Não os tenho comigo agora, mas estas são as formas que os pincéis entram. Depois, há outra categoria de pincéis, não categoria, mas eu chamaria de viagem de blushes. Estes são pincéis de viagem que são feitos especialmente para viajar. Se você está viajando para algum lugar e você está preocupado que seus pincéis podem ser danificados, o cabelo escova porque se você acabou de colocá-lo em uma bolsa ou algo assim, eles iria esfregar contra outras superfícies e ele vai danificar as cerdas. Para isso, este pincel foi feito. Você pode ver, tem uma tampa de metal como esta e se desprende do meio, e você pode colocá-lo de volta e ver. Isso se torna como uma cápsula ou tubo, o que facilita a viagem e os pêlos da escova são evitados de qualquer dano. Estes são da Eskoda e eles têm a melhor série de pincel de viagem. Se você planeja viajar e você quer se tornar um artista de viagens e você pode investir nesses pincéis de viagem. Estes pincéis viajados também vêm em todas as diferentes formas e tamanhos que acabamos de mencionar. Eles seriam facilmente assim, onde voltaria para o tubo e cápsulas. Na verdade, eu estava viajando com esses na minha bolsa e eles me pararam no aeroporto me perguntando, o que são essas coisas cilíndricas que eles encontraram durante o exame, e foi como se fosse algum remédio? Então eu tive que abrir e mostrar a eles que estes são pincéis de aquarela e eles estão realmente surpresos com oh meu Deus pincéis, e eles nunca souberam sobre isso. Mas fiquei feliz em mostrar-lhes. Além disso, ao mesmo tempo, frustrado que eu tive que ser parado na fila e, tirar tudo da minha bolsa. Por último, outro pincel que uso é este pincel de hóquei de Princeton. Eu chamo isso de pincel de hóquei e tem esses belos cabelos longos e você pode vê-lo quase parecido com um pincel plano. Eu uso principalmente isso para aplicar água no meu papel porque ele é tão grande, ele cobre um monte de área de superfície do meu papel, e se eu estou pintando em um A5, eu acho que três traços iria cobrir todo o papel, então eu amo este pincel para aplicar a água sobre o papel. Isso também é ótimo se você estiver indo para pintar em um papel grande e você quiser aplicar a tinta em toda parte ou em uma superfície muito grande, então isso é realmente ótimo para esse propósito. É isso, e isso é tudo sobre pincéis. 6. Amostras de aquarela: Vamos primeiro entender o que são amostras. Amostras são basicamente nada além de amostras de sua tinta em um papel para que você saiba o que está dentro da panela ou o que está dentro do tubo. Nós arrastamos duas panelas você já pode ver a cor como ela aparece no tubo, mas por exemplo, se você olhar para esta sombra esta é violeta mas você pode ver que ele parece quase preto porque ele é realmente altamente pigmentado dentro da panela. Como sabe exatamente qual é a sombra? É por isso que você precisa fazer uma amostra em um papel para que você saiba como ele aparece no papel. Vou mostrar-lhe como podemos fazer uma amostra perfeita de cores. Normalmente, para ver o que você faria é pegar a tinta em seu pincel, então eu tenho um pincel molhado e eu estou pegando tinta, e você aplicaria no papel. Você pode ver aqui e deslizar suavemente você escova através do papel em direção ao fundo, e você pode vê-lo ficar mais leve e mais leve em direção ao fundo. Certifique-se de colocar todos os tons mais escuros em direção ao topo assim você entenderá quais são os diferentes tons de uma cor. Vou explicar os tons em detalhes, mas apenas me acompanhe por enquanto. Então você pode mergulhar seu pincel na água e apenas aplicar um pouco mais para obter um tom mais leve. Veja isso. Você pode apenas ver como sabemos agora o que está na panela de sombra violeta isso é totalmente diferente do que vemos na panela. Vamos fazer o mesmo para outra cor. Está quase acabado, mas eu aceito. Isto é ouro indiano. Parece um tom marrom aqui, mas vamos ver como aparece no papel. É uma bela sombra dourada. Então, lá vai você. Veja, começa como um tom marrom, mas quando você vai para baixo, ele está se tornando mais leve e mais leve. Vamos lavá-lo e usar um pincel molhado agora e ver que ele se tornou quase como um amarelo muito claro. É assim que você faria as amostras. As amostras são ideais para descobrir quais são exatamente as cores. Sempre que você compra um novo conjunto de tintas antes de pular em linha reta e começar a usá-las em sua pintura, é sempre a melhor coisa para tirar esses tubos ou frigideiras, e apenas para vê-los para fora no papel e ver os diferentes tons que você começa a partir dessa única sombra. Todas essas cores as exibem. Há maneiras diferentes que você pode amostrar como em você pode fazê-los lindamente cortar um pedaço de papel, amostrar todas as cores, escrever cada um dos nomes para baixo, e há pessoas que colam em suas paredes para que você saiba quais são as cores. Posso mostrar-lhe aqui algumas das minhas folhas de amostras, então estas são do meu objetivo de filosofia, e então essas são panelas individuais que recebo de amigos, então eu vi todas elas e coloquei na minha parede para que eu possa ver quais são as sombras nele. Então esta é a folha de amostras das minhas aquarelas Sennelier. Este é o conjunto de 98 aquarelas Sennelier que eu orgulhosamente possuo. Eu os observo neste papel e pendurei na minha parede, como podem ver aqui. 7. Valor tonal: Vamos agora entender o valor tonal de uma cor. Valor tonal significa como luz ou escuro uma única tonalidade de cor pode lhe dar. Isso é o que é conhecido como o valor tonal. Vou usar esta sombra aqui. Este é o cinza do Payne. É exatamente o mesmo que nesta panela. Esta é uma parte do cinza de Payne, mas você pode ver que parece realmente preto por aqui. Precisamos entender quais são os diferentes tons que podemos obter a partir desta única sombra. Eu levei o cinza do Payne para esta tigela de paleta aqui. Vamos ver como podemos fazer com a amostra tonal do cinza de Payne. Pela primeira vez, quando estiver fazendo essa amostra, remova todo o excesso de água do pincel e, em seguida, pegue a tinta com consistência mais escura e aplique no papel. Você pode ver que esta é uma realmente escura e esta é a versão mais escura do cinza de Payne que você pode obter desse tubo, deste aqui. Agora, vamos ver como podemos aliviar isso. Eu ainda não mergulhei minha água de escovação, eu vou te mostrar. Só vou mergulhar um pouco a minha escova. Agora, tenho um pouco de água no meu pincel. Lá vai você. Deixe-me ver se consigo ajustar a moldura. Mergulhei o meu pincel na água e apanhei tinta e depois vamos fazer a amostra. Você pode ver que isso é mais leve do que o anterior. É mais leve que este. Este é o próximo valor tonal desta cor cinza de Payne. Agora vamos pegar mais água em nosso pincel. Apanhei mais água na nossa escova e depois apanhei tinta outra vez. Veja, você pode ver que ele tem um valor mais leve do que o anterior. O valor tonal é basicamente simples, basta continuar adicionando mais e mais água à sua tinta e você obterá valores mais leves e mais leves de uma cor. Isso é o mesmo para quase todas as cores, mas embora seja muito difícil ver o valor tonal de tons mais claros, por exemplo, amarelo ou branco, por exemplo. Para os finais, você precisa de pouco pigmento e muita água. Veja, eu adicionei mais pigmento aqui, então é por isso que isso é mais escuro que este aqui. Tudo bem, mas você entendeu. Então lá e mais água. Finalmente, nos últimos estágios você será mais água e talvez como 10 por cento de pigmento e apenas 90 por cento de água. Você vê? É assim que você faria o valor tonal de uma cor que você possui. É sempre melhor entender todas as cores que você tem, entender quais são todas as sombras que você pode obter a partir desse único tubo de cor. É por isso que todos esses tipos de exercícios são realmente importantes para entender seus pigmentos e suas cores. Agora, há algo que eu gostaria de lhe dizer sobre o valor tonal de uma cor. Por exemplo, isso é realmente importante em nossas pinturas para descrever o efeito da profundidade em nossas pinturas. As cores mais escuras que isso é mais escuro, e isso é mais leve. Os tons mais claros serão usados para pintar objetos que estão longe, como montanhas distantes no fundo. Este será o lugar onde o fundo está, e objetos distantes e os objetos que estão mais próximos do visualizador, isto é, mais perto do visualizador, e os detalhes em uma pintura seriam feitos usando o tom mais escuro. Então este é o primeiro plano. É assim que você representaria o fundo e o primeiro plano em uma pintura. À medida que você vai mais longe das pinturas, seu tom deve ficar mais claro, e como você fala o espectador na pintura, seus tons ficariam mais escuros. Também é o mesmo com detalhes. Os detalhes em suas pinturas estarão usando um tom mais escuro, enquanto se você quiser retratar algo com um muito menos detalhado, então você usaria um tom mais claro. Então isso é menos detalhes. Para resumir, os detalhes seriam representados usando tons mais escuros e os menores detalhes com os tons mais claros, e o fundo de qualquer pintura com os tons mais claros e à medida que você se aproxima da vista, todos os detalhes em primeiro plano estariam em tons mais escuros. Esta é a importância do valor tonal de um pigmento. Esta é também a base de uma pintura monocromática. Então, quando você está pintando para paisagem ou qualquer paisagem abstrata que envolve apenas uma única cor. É assim que você estaria pintando uma pintura monocromática, porque digamos que você quer ter uma cordilheira e isso é tudo que você está pintando vai ser. Assim, as montanhas que estão longe usarão os tons mais claros e à medida que se aproximarem, as montanhas ficarão mais escuras e mais escuras, e a primeira montanha em primeiro plano será a mais escura, que será neste escuro sombra de tela de pintura. 8. Técnica molhado no molhado: Vamos passar pela primeira técnica. Mas antes disso, vou colocar este papel na minha prancha. Eu tenho uma placa de madeira embaixo, e este é o papel Arches 300 GSM. Aqui está a minha fita adesiva. Esta é apenas uma fita adesiva normal que eu comprei da Amazon. Não me lembro o quanto era, talvez eu ache que era um pacote de três por sete libras ou algo assim. Vamos colocar este papel no tabuleiro agora. É muito importante prender seu papel ao tabuleiro se você estiver indo para pintar paisagens ou pinturas semelhantes. Isso ocorre porque tapar seu papel impedirá que o papel se dobre. Como você já pode ver, este foi um papel que eu cortei de um rolo de Arcos. Veio como um rolo, por isso ainda tem algum dobrado. A fita adesiva ajudará a mantê-lo em um lugar como [inaudível], para evitar que ele se deforme. Entortar é basicamente quando o papel começa a dobrar, quando você aplica um monte de camadas, então ele vai evitar isso também. Lá vai você. Veja. Temos que ser muito cuidadosos em torno das bordas também, porque existe a possibilidade de que sua tinta possa penetrar através das bordas para os lados, então muito cuidado com a fita adesiva. Mas não se preocupe, mesmo se infiltrar lá fora, porque eu tenho uma solução para isso. Eu sempre prefiro pintar usando uma tábua ou algo assim, para que quando eu quiser eu possa levantar o meu papel. Caso contrário, se eu colocá-lo na mesa, eu vou ficar preso lá, e enquanto está secando, ou qualquer outra técnica que estamos fazendo, seria muito difícil para nós lidar com isso na superfície da mesa. Esta lição é inteiramente baseada em técnicas de aquarela. Dividi este trabalho em seis seções diferentes, e coloquei uma fita adesiva no meio. Esta é, na verdade, outra fita adesiva que eu tenho. Você pode ver que é um pouco diferente. É este mais fino que é usado para separar diferentes partes do papel, então é por isso. Mas não se preocupe se você não tiver uma mais fina, você pode usar sua fita adesiva normal, separar seu papel em seis seções diferentes. Para esta aula, nós vamos aprender a primeira técnica, que é a técnica mais importante em aquarelas, que é conhecida como a técnica molhada sobre molhada, então no que diz respeito à técnica molhada sobre molhada, o que realmente significa é que a primeira palavra molhada, refere-se à tinta molhada no pincel, então isso significa que o seu pincel tem que estar molhado, e você está tomando coisas molhadas. A segunda palavra, molhado sobre molhado, refere-se ao papel. Isso significa que seu papel também vai estar molhado, e seu pincel também vai estar molhado. Isso significa que teremos que aplicar água na primeira praça aqui. Vou mostrar-te como é. Veja, eu tomei água, e estou aplicando no papel. Lá vai você. Estou aplicando apenas na primeira praça aqui. Esta técnica, porque é chamada de molhado sobre molhado, é por isso que estamos aplicando a água no papel para que a superfície fique molhada. Certifique-se de aplicar a água uniformemente em todos os quatro cantos, e em cada parte do papel, ou na área que você vai pintar. Lá vai você. Agora eu apliquei a água. Eu só vou pegar um pouco de tinta molhada. Você pode ver que meu pincel está molhado. Eu só vou carregar um pouco de cor, digamos que eu vou carregar um pouco de sombra rosa. Você pode ver o que vai acontecer agora quando eu tocar o pincel no papel. Você pode ver como ele se espalhou. Veja isso. Isto é basicamente o que é chamado de técnica molhada sobre molhada. Tem muitas aplicações no que diz respeito às aquarelas, e é uma das técnicas mais importantes em aquarelas, então temos que realmente dominar esta técnica para entrar em aquarelas. Este é o primeiro básico de aquarelas. Veja como o papel está se misturando ou como a tinta está se movendo no papel. Agora, há uma grande variedade de aplicações para a técnica molhada sobre molhada. O mais importante de todos são as lavagens. Vamos entrar em diferentes tipos de lavagens agora. Vamos ver isso. O primeiro é novamente, é chamado de lavagem plana, e é novamente uma técnica molhada sobre molhada, então lembre-se que temos que aplicar a água no papel. Estou aplicando a água no segundo quadrado agora. Para fazer a sua água no papel ser uniforme, deslize-a da esquerda para a direita usando seu pincel assim, e se houver alguma água extra, basta varrer do seu papel, como eu estou fazendo agora. Você pode ver um pouco de água aqui, porque eu apenas deslizá-lo para fora e remover o excesso de água do meu papel. Lá vai você. Vou pegar uma das cores. Digamos que eu queira ter uma cor azul brilhante. Usando isso, vamos fazer uma lavagem plana. Lavagem plana é basicamente nada, uma única cor, toda a área coberta com sua tinta. É apenas lavagem plana de uma única cor. Wash é basicamente apenas aplicar uma área grande inteira com uma única cor. Só vou aplicar tinta. Use o movimento rápido para a esquerda e a direita para obter uma mistura uniforme no papel. Lembre-se apenas que esta água no papel vai misturar a tinta. Você pode ver como você está recebendo uma boa mistura uniforme. Isso é basicamente o que é chamado de lavagem plana. Lá vai você. Isso é lavagem plana. Agora, vou te mostrar o próximo. O próximo é chamado de lavagem graduada. Esta é também, como o nome sugere, uma técnica de lavagem. A técnica de lavagem é basicamente quando você está aplicando tinta e água em uma grande área de superfície. Vou me candidatar a esta grande praça aqui. Vamos aplicar a água primeiro. Eu só vou ser um pouco cuidadoso aqui, porque eu tenho tinta na fita adesiva. Se eu for e aplicá-la, esta tinta virá para este lado. Só vou evitar isso agora. Não vou tocar nessa área, mas ainda vou aplicar água nos cantos. Lá vai você. Eu apliquei água. Agora, para lavagem graduada. Significa simplesmente que a sua lavagem vai ser classificada. Então ele vai criar um gradiente. Um gradiente é basicamente quando você tem um tom mais escuro fora da cor de um lado, e um tom mais claro como ele vai gradualmente para baixo. Vou te mostrar isso agora. Vamos usar uma cor diferente. Vou pegar verde macio, e vou aplicá-lo no topo. No que diz respeito à lavagem graduada, que são diferentes maneiras que você pode alcançá-lo. Primeiro de tudo, se você colocou seu papel em uma placa ou algo assim, você pode dobrá-lo assim. Seu papel vai começar a fluir para baixo como você pode ver. Começa a fluir para baixo e continuar aplicando cores mais escuras na parte superior. Quando você pega tinta, e você pega tom escuro de tinta em seu pincel, aplicado no topo. Como ele vai para baixo remover a tinta de seus pincéis, lavando os pincéis, e depois toque-o para que você remova qualquer excesso de água. Então continue se misturando assim. No lado inferior, deve ser mais leve, que é o que estamos tentando fazer. Você pode ver o que aconteceu aqui, temos um tom mais claro na parte inferior e tom mais escuro na parte superior. Isto é o que é chamado como uma lavagem graduada. Mas, vamos agora imaginar que você não enfiou seu papel em uma placa, mas sim em uma superfície plana e queremos fazer uma lavagem graduada. Vamos tentar isso aqui. Vou aplicar água nesta caixa de novo. Lá vamos nós, então eu estou aplicando água em toda a caixa para a lavagem graduada. Vamos agora tirar outra cor. Eu estou indo para ir com um pouco de tom azul turquesa, e vamos ver como podemos conseguir uma lavagem graduada. Lá vai você. Começando no topo, começaremos a aplicar um tom mais escuro. Você pode ver que está realmente escuro e, em seguida, enquanto você se move para baixo, retire a tinta do seu pincel e, em seguida, remova qualquer excesso de água, em seguida, apenas continue misturando para baixo. Você vê esses movimentos rápidos para a esquerda e para a direita que eu estou fazendo, então isso é realmente importante quando estamos tentando fazer uma lavagem. Lá vai você, você pode ver. Você pode ver que não há muita diferença entre isso e isso. Conseguimos a mesma coisa. Este foi levantando a prancha e este foi apenas mantendo-a plana na superfície. Então, realmente não importa se você tem uma prancha ou não, na verdade, para esta lavagem. Isso é o que eu queria te dizer. Agora, o que eu vou mostrar a vocês é o que é chamado de lavagem variegada. Lavagem variegada, como o nome sugere novamente, é uma técnica de lavagem, molhada na técnica molhada. Então, queremos que o papel esteja molhado. Estou aplicando água no meu papel. Lá vai você. Eu apliquei a água no meu papel aqui. Agora, lavagem variegada é onde você faz a lavagem plana com duas cores diferentes, duas ou mais na verdade. Você pode fazer uma lavagem variegada onde uma cor se misturará perfeitamente em outra cor. Isso é o que é chamado como uma lavagem variegada. Vamos tentar fazer isso. Vou tirar tinta amarela indiana. Eu vou começar de cima e apenas fazer, assim como com a lavagem plana e todas as outras lavagens, os movimentos rápidos para a esquerda e para a direita. Lá vai você, você pode ver. Então o que eu vou fazer é, eu vou pegar um pouco de sombra rosa e começar a aplicar de baixo aqui e em direção ao topo. Você pode ver, e quando eu chegar no amarelo, apenas continue fazendo o movimento esquerdo e direito. Você pode ver como eles se misturam bem juntos. Veja como aqui eles se misturam perfeitamente. Esta é a chave para obter uma mistura perfeita. Uma mistura entre duas cores, técnica de lavagem que é chamado como a lavagem variegada porque você tem duas ou mais cores que você tem misturar juntos. Agora, se você quiser escurecer isso, você pode apenas aplicar mais tinta escura, mas lembre-se de fazer a mistura corretamente. Se você tomou amarelo primeiro e então eu vou ir com uma cor mais escura do rosa. Vê isso? Continue misturando, continue movendo seu pincel para cima. Você também pode fazer o mesmo para baixo. Então, vamos ver se você pega mais amarelo, começar de cima e, em seguida, apenas continue fazendo isso todo o caminho até o fundo. Você vê isso? É assim que conseguimos uma mistura perfeita ou uma lavagem variegada. Agora, novamente, vou mostrar-lhe uma lavagem variegada, mas com três cores. Vamos ver como podemos misturar três cores diferentes. Vou aplicar água no meu papel de novo. Lá vai você. Eu apliquei a água uniformemente. Quais três cores devemos misturar juntos? Vamos começar com amarelo de novo. Vamos pegar um pouco de tinta amarela e eu vou começar pelo topo, você vê isso, e então eu vou pegar um pouco de verde. Vou misturá-lo debaixo do amarelo. Você vê isso? Então eu vou pegar um pouco de cor azul e adicioná-lo ao fundo. Agora eu tenho três cores. Vamos ver agora como podemos misturar isso. Lá vai você. Depois de adicionar as cores no papel, continue fazendo isso com movimentos esquerdo e direito e misture. Eu pararia aqui porque, como você pode ver, o verde é uma cor muito escura ao contrário do amarelo, então ele vai dominar o amarelo do topo. A fim de misturar isso suavemente e ver um pouco de amarelo no papel, seria ideal se você pudesse pegar mais amarelo e ir de cima para baixo. Caso contrário, como você pode ver, se eu tivesse continuado todo o caminho para cima, este verde iria dominar o amarelo e ele iria se transformar em todo verde. Então é por isso que eu vou carregar meu pincel com mais amarelo e começar de cima e, em seguida, mover para baixo. Amarelo não vai dominar o verde, então está tudo bem. Mas como você pode ver, ele dominou o azul. Mas tudo bem, porque podemos aplicar mais azul na parte inferior e simplesmente misturá-lo. Você vê isso? Bem aqui, considere tomar mais amarelo. Se você quiser, você pode simplesmente remover a tinta de seus pincéis, apagar qualquer excesso de água e, em seguida, apenas continuar fazendo o movimento com o pincel. Veja, agora temos uma mistura perfeita de três cores. Lá vai você. Esta é basicamente toda a técnica mais importante de aquarelas, que é molhada na técnica molhada. Este era apenas para mostrar como a tinta se espalha no papel. Esta é uma lavagem plana. Este é um lavado graduado e este também é um mas este aqui nós inclinamos a placa e este nós fizemos isso apenas mantendo a placa na superfície. Estes dois, na verdade, são lavagens variegadas, onde temos misturar duas cores e três cores simultaneamente. Mesmo depois disso, você pode estar duvidoso quanto à quantidade de água que devemos aplicar no papel. Como em, como sabemos quanta água aplicar no papel? Como sabemos quanta tinta você quer no pincel? Como você sabe quanta água você precisa no pincel? Para todas essas perguntas, vou respondê-las na próxima lição, que é sobre controle de água. Isto é novamente, outra lição muito importante quando se trata de aquarelas, que é controlar a quantidade de água no papel, no pincel, e também quando você pega as tintas em seu pincel. 9. Controle da água: A próxima coisa mais importante é o que controlar ao usar aquarelas. Precisamos saber quanta água aplicar no papel, quanta água tomamos em nossos pincéis, quanta água pegamos de nossas tintas e tudo isso. Então, para a técnica molhada sobre molhada, eu disse que estaríamos aplicando água no papel, mas quanta água aplicamos no papel. Eu só vou te mostrar isso. Estou começando a aplicar água no meu papel. Aqui está, eu apliquei toda a superfície com água. Você pode ver aqui, estou aplicando toda a superfície com água. Vamos colocar mais água no papel. Veja, você pode ver de perto aqui neste ângulo que isso é muita água. Veja aqui, há uma poça de água aqui e sua forma como uma bolha de água. Isso é muita água no papel, não queremos tanta água no papel. Idealmente, sempre olhe sob a luz ou sob a luz solar, obviamente, para ver quanta água está lá no papel. Porque se você olhar de cima , não será facilmente visível. Então eu estou apenas afastando a água do meu jornal, lá vai você. Eu só vou tirar isso com um lenço nos lados aqui. Lá vai você. Se você observar agora, é um pouco mais claro, não é? Você pode ver claramente a textura do papel e não as poças de água. A menos que você esteja fazendo isso para um propósito específico e você quer muita água no papel como, por exemplo, nas técnicas como a técnica de derramamento ou a técnica de água, então você só vai precisar desta quantidade de água. Então esta é a consistência certa da água. Agora, vamos entender quanta água e tinta devemos aplicar sobre isso. Digamos que vou pegar um pouco de tinta, vou pegar um pouco de cor rosa de novo. Então eu estou apenas misturando-os na minha paleta aqui, eu só vou colocar meu pincel na água e eu estou tomando uma grande quantidade de água. Eu só quero mostrar como vai ser se você tomar uma grande quantidade de água, então lá vai você. Tenho que tomar uma grande quantidade de água, há muita água na minha escova. Quando eu aplicá-lo, ver que ele tem um monte de água e já está formando piscinas aqui, eu vou apenas misturar mais para fora. Isso é ideal para as primeiras lavagens, como em se você estiver fazendo a primeira lavagem e você só quer misturá-la, tudo bem. Mas agora imagine que você vai pegar mais água e apenas vai apresentá-la aqui. Veja, ele só se espalharia e criou uma bolha de água aqui. Isso não é algo que queremos ou imaginamos, vou introduzir um pouco mais de água no papel aqui. Veja, assim você pode ver como a tinta se espalhou no ponto em que eu apliquei a água. Isto é realmente o que é chamado de flores. Então, a menos que você quer flores para uma texturas específicas ou técnicas específicas, isso é muita água. Esta é uma das principais razões pelas quais as flores de água são formadas no papel, por causa de muita água. Então, como sabemos quanta água aplicar? Essa é a pergunta, não é? Vou te dizer, veja todas as flores espalharam a tinta e formou uma bolha de água aqui. Eu só vou espalhá-lo e misturá-lo uniformemente agora. Porque este é papel Arches e ele fica molhado em todos os lugares uniformemente, eu sou capaz de movê-lo para fora. Mas imagine que este não era 100% de papel de algodão, alguns dos lados teriam secado e este teria sido um processo muito difícil de explicar, mas eu vou explicar como podemos controlar a quantidade de água. Este é o primeiro ponto importante em relação ao controle da água, ou seja, o controle da água 101. seja, se você quiser uma mistura perfeita ou a melhor técnica molhada sobre molhada, a água em sua escova deve ser menor do que a água no papel. Deixe-me dizer de novo. A água do seu pincel deve ser menor do que a água do seu papel. Você pode ver aqui agora, você tem água em seu papel. Está molhado. Então, agora precisamos aplicar tinta no papel usando um pincel. Mas se você tiver mais água em seu pincel do que no papel, ele formará flores. Mas se você tiver menos água em seu pincel do que no papel, ele não formará nenhuma flor, mas lhe dará a melhor técnica molhada sobre molhada, eu vou lhe mostrar. Isso já está muito diluído e é muita água, então eu vou pegar mais tinta. Você pode ver como eu estou pegando mais tinta. Meu pincel, estou removendo todo o excesso de água por espremer os lados assim, deslizando pelos lados da garrafa. Agora eu removi todo o excesso de água e então eu carrego a tinta. Veja, eu carrego no meu pincel, vou pegar um pouco mais. Ali. Isto é agora, você pode dizer claramente que a água na escova e a tinta, que é a consistência da tinta da água na escova é menor do que no papel. Então, quando eu me inscrevo agora, veja, ele não se espalha, ele não forma nenhuma flor, ele só fica lá. É assim que você pode formar nuvens e todas as outras técnicas molhadas sobre molhadas que você pode fazer. Veja perfeitamente como ele está se misturando. Agora a mesma técnica, vou mostrar-lhe com mais água. Acabei de mergulhar a minha escova na água, agora tenho muita água. Eu só vou me candidatar. Veja como tudo isso se espalhou formando flores, você poderia fazer mais. Veja. Espero que você possa ver a partir deste ângulo aqui para quando eu aplicar, ver como ele é espalhado. Isso espalha a tinta e cria flores desnecessárias no papel e misturas desnecessárias e destrói todos os nossos métodos molhados sobre molhados. Não é a quantidade de água que queremos no papel, então é basicamente a coisa simples. A água em sua escova deve ser menor do que a água no papel. Se você tiver isso, você terá a melhor técnica molhada sobre molhada. Vou mostrar-lhe a mesma coisa no que diz respeito a como quando lavagens variegadas, que é uma mistura perfeita. Veja, a bolha de água que estava aqui se infiltrou para este lado, mas está tudo bem. Você pode ver que eu apliquei uma camada de água uniforme no meu papel, lá vai você. Pegando ouro indiano, aplicando no meu papel. Nós estamos aplicando de cima para baixo e então eu vou pegar um pouco de seiva verde, em seguida, começar de baixo, então ir para cima, lá vai você. Agora eu criei uma mistura perfeita, mas vamos imaginar que você está tomando verde seiva, aí está. Eu agora tomei seiva verde na minha palete, mas vamos imaginar que você está introduzindo seiva verde com muita água nesta mistura aqui. Então eu faço isso, eu faço isso e então eu vou pegar uma quantidade muito menor de amarelo indiano e aplicá-lo. Isso é só para mostrar como a coisa toda pode ser arruinada se você tiver mais água, então mais água e mais seiva verde, deixe-me apenas aplicá-la. Você pode ver claramente que isso já é muita água no papel. Só vai sangrar e não vai criar uma mistura perfeita, mas deixe-me tentar e ver se posso falhar com isso e criar uma mistura muito ruim. A coisa com isso é que este é papel Arches, ele ainda cria lavagens ou misturas de boa qualidade. Então é realmente difícil obter falhas neste papel, é por isso que eu sempre digo ir para o papel da melhor qualidade. Arches é um muito bom, você também pode ir para outros 100 por cento papéis de algodão, como Brustro, é um muito bom. Quero dizer, para iniciantes, você pode ir para Brustro 100% de papel algodão ou você pode ir para o papel Chitrapat. Chitrapat é uma marca indiana, então se você não é da Índia, talvez você possa pedir a alguns de seus amigos da Índia para comprá-lo para você, é muito barato. Eu acho que mesmo se você incluir o custo de envio, não vai ser tanto quanto Arches. Eu ainda não consigo obter o efeito falhado sobre isso, mas você vê o que quero dizer, se há mais água no seu papel. Você pode ver que este ponto aqui não é realmente perfeito porque você tem um monte de água. Vamos ver, lá vai você. Então eu espalhei a tinta agora. Isto é como uma mistura muito ruim. Para obter a mistura perfeita, você precisa da quantidade correta de água. Veja aqui, no primeiro conjunto que fizemos, a água ainda está formada como uma poça aqui e ainda não secou. Isso é tudo uma grande quantidade de água, por isso precisamos sempre da quantidade correta de água no papel, quantidade correta de água na escova e é basicamente a coisa mais importante quando se trata de cores de água. 10. Técnica de molhado no seco: Agora vamos olhar para a próxima técnica, que é conhecido como molhado em seco. Tão molhado em seco obviamente é a primeira palavra molhado, que implica que o seu pincel e as tintas estão molhadas e o seu papel está seco. Assim, qualquer superfície seca quando você aplicar tinta molhada em cima dela, essa técnica é chamada molhada em seco. Então, lá vai você. Eu mergulhei meu pincel na água e eu estou drenando qualquer excesso de água, e eu vou apenas pegar qualquer tinta. Digamos que eu pegue um pouco de sombra azul, e depois me inscreva no meu papel. Então você pode ver, isso é conhecido como técnica molhada sobre seca. Aí está, estou me inscrevendo no meu trabalho. Isso é conhecido como técnica molhada sobre seca. Você também pode usá-lo de maneiras diferentes. Deixe-me pegar um azul diferente. Então você pode usá-lo para pintar montanhas ou qualquer técnica onde você está aplicando sua tinta sobre uma superfície seca é chamado como a técnica molhado sobre molhado. Então você pode entender o quão importante isso é. Você pode desenhar linhas ou figuras ou o que quiser com a técnica molhada sobre seca. Sempre que você estiver aplicando uma tinta molhada no papel, ele é chamado como molhado na técnica seca. método molhado em seco também pode ser aplicado a um papel que tenha tinta seca. Então você pode ver esta caixa aqui em que eu pintei sombra amarela, e está seca agora. Esta superfície agora está seca, o que significa que se qualifica para a técnica molhada sobre seca. Então, vamos tomar alguma sombra. Eu vou com sépia, então estou tomando um pouco de sombra de sépia. Você pode ver que eu estou aplicando em cima do papel seco usando uma tinta molhada. Então esta é a técnica molhada em seco porque a tinta já secou por baixo e você está adicionando outra camada em cima dela. 11. Washes: Você também pode obter uma lavagem plana usando a técnica molhada em seco. Vamos ver como podemos fazer uma lavagem plana usando a técnica molhada em seco. Mergulhe seu pincel na água e pegue uma consistência suculenta de água, então desta vez, lembre-se que você quer que seu pincel fique realmente molhado e você está carregando uma boa consistência de tinta. Veja isto. Você está carregando boa consistência de sua tinta e seu pincel tem agora está molhado e você aplicar o traço. Levante ligeiramente a mesa assim. Seria muito útil. Você está levantando a mesa. Vê isso? Você pode ver que a cor tem fluxo para baixo em direção ao lado inferior aqui e isso é realmente importante porque precisamos que essa parte do papel seja molhada para que quando aplicarmos o próximo traço, ele não forme bordas escuras. Pegue mais tinta e, em seguida, exatamente onde está terminando, vamos puxá-lo para baixo mais assim. Veja agora nós temos um novo lugar onde é, onde o pedaço de água está e então nós carregamos tinta novamente e varremos novamente. Cada vez que você faz um acidente vascular cerebral, nós apenas varrer o traço anterior junto com ele como em apenas na borda dele, de modo que estamos basicamente formando como uma técnica molhada sobre molhada porque a área acima é apenas molhada. Lá vai você e você puxou para fora. Você pode ver agora como você aplicou uma lavagem plana usando o método molhado em seco. Mas como você o manteve, a gravidade agiu sobre isso e puxou para baixo toda a tinta, mas a outra coisa toda ainda está molhada. Você pode simplesmente ir em frente e aplicar sua lavagem plana e misturá-lo. Veja. Agora você tem uma lavagem plana perfeita em seu papel, mas fizemos isso sem molhar o papel primeiro, então é uma lavagem plana molhada e seca. Também é possível misturar duas cores usando a técnica molhada sobre seca. Primeiro, vou carregar um pouco de tinta amarela. Bela consistência de tinta amarela e, em seguida, aplicá-la no meu papel. Você não precisará retirá-lo se você não quiser, porque seu papel ainda está molhado e quando você aplicar o traço anterior, ele simplesmente se misturaria bem. Lá vai você. Eu apliquei a tinta molhada sobre o papel seco e, em seguida, eu vou pegar boa consistência desta cor verde e eu vou apenas fazê-lo direito para onde o amarelo está terminando e, em seguida, apenas misturá-lo juntos e você pode ver como nós temos obteve uma mistura perfeita do amarelo e verde usando o método molhado sobre seco. Veja isso. É uma mistura perfeita que temos aqui. Olhem para isso, rapazes. Olha como a mistura é perfeita. O que estou tentando dizer é que não importa se seu papel está realmente molhado ou o seu papel está seco. Tudo que você precisa entender é controlar a quantidade de água e tinta que você coloca em seu papel para que você possa ver como eles se misturam. Porque lembre-se se um acidente vascular cerebral anterior tinha secado, quando você aplicar a tinta sobre ele, ele não iria se espalhar e misturar juntos, então é por isso que você precisa estar trabalhando muito rápido e também a importância de uma boa qualidade papel aquarela para conseguir essa mistura entre duas cores diferentes. Esta mistura que acabamos de aprender é realmente importante porque, digamos, por exemplo, você quer pintar algo e você quer fazê-lo usando uma técnica molhada sobre seco e você quer apenas continuar fazendo isso. Vamos ver. Eu vou começar com verde e eu vou fazer isso em um ângulo para que eu te mostre. Lá eu apliquei minha tinta molhada nesta direção. Suas misturas podem estar em qualquer direção. Não precisa ser de forma horizontal ou mesmo vertical. Você pode tê-lo diagonalmente. Em seguida, eu estou pegando amarelo e eu vou aplicá-lo exatamente onde ele terminou. Você vê isso. Este método é realmente útil se você quiser misturar coisas no papel em vez em sua palete ou mesmo quando você quiser não usar a técnica molhada sobre molhada. Você vê isso? Eu realmente gosto desta mistura perfeita que temos aqui. 12. Técnica de pincel seco: A próxima técnica que vamos aprender é conhecida como técnica de escova seca. Isso significa que seu pincel vai estar seco, é por isso que ele é chamado como a técnica de escova seca. Vamos remover toda a água extra do pincel. Você pode ver que eu estou mergulhando ao longo dos lados do frasco para remover qualquer água extra. Então eu vou pegar um pouco de tinta no meu pincel. Estou tomando sombra índigo. Carregei uma boa sombra de índigo na minha escova, mas a nossa escova ainda está molhada. Então temos que remover toda a água em nosso pincel para esta técnica. Você só quer que o pincel esteja úmido e não molhado. Use um lenço e usando um lenço, basta remover todo o excesso de água da escova. Agora você só tem tinta no seu pincel. Agora, para a técnica de pincel seco o que você precisa fazer é, segurando o pincel quase horizontal na superfície como este em um ângulo, e então usando todo o cabelo do pincel, você vai deslizar sobre o papel. Então você vê? Você não está realmente recebendo qualquer cor espalhando ou quantidade realmente agradável de tinta em seu papel, apenas a textura. Então, o que realmente está acontecendo é, quando você está fazendo a técnica de pincel seco, você vê que o papel tem uma textura, então a tinta só fica na camada superior e não entra entre os mergulhos e depressões do papel. É por isso que ficamos apenas nas áreas superiores mas seu pincel não pode ser realmente molhado ou não pode ser realmente seco também. Você precisa que seja como uma consistência intermediária que é conhecida como a umidade. Então, apenas amortecendo sua escova remova todo o excesso de água. Vou te mostrar se isso é muita água ou não. Veja, nós temos algumas áreas onde há mais tinta, porque esse foi o primeiro golpe quando você aplicou, você tinha um pouco de água em seu papel, mas agora ele se foi. Não, ainda está lá, então podemos secá-lo mais. É assim que você faz a técnica de escova seca para que você possa ver, você só precisa que seu pincel esteja realmente seco. Vê isso? Sim. Então é assim que a técnica do pincel seco é. Como sabemos se a nossa escova está úmida ou ainda está molhada antes de aplicarmos no papel? Se você tem uma pintura onde você precisa da técnica de escova seca para estar trabalhando, primeiro, quando você está experimentando, não faça isso em sua pintura principal, mas sim pegue um pedaço de papel diferente e apenas certifique-se de que seu escova não tem muita água e que você não está recebendo esse tipo de traços. Vou te mostrar mais uma vez. Uma vez que já arruinamos este com um tipo diferente de traços não realmente secos, vamos tentar isso e continuar fazendo. Quando você começar a obter as pinceladas secas perfeitas, é aí que vamos passar para a próxima. Acho que estamos tendo bons golpes agora. Então vamos ver. Vês? Sim. Experimente em um papel diferente primeiro e, em seguida, vá para a sua pintura principal. Pode ser feito em qualquer direção. Você pode fazer isso assim, para cima, para os lados. Depende apenas de como você está deslizando seu pincel através do papel e a coisa é, ele não tem que estar em uma parte seca vazia do papel, ele também pode ser em uma tinta seca. Vamos ver como podemos conseguir isso neste. Tomando tinta, vamos garantir que está ficando agradável e seco. Sim, parece bom. Então, você simplesmente desliza. Então você pode tê-lo em um pedaço de papel seco onde você já tem uma camada seca de tinta ou em um papel vazio. Como eu disse antes, a textura do papel é o que faz a técnica do pincel seco funcionar. Não funcionaria em um papel que tem uma textura realmente suave ou outra, como o duro pressionado, que tem a textura suave. Este é um papel [inaudível] e como eu disse antes, este tem uma superfície muito áspera do que os arcos. Então, a técnica de escova seca deve funcionar perfeitamente neste e eu vou apenas mostrar-lhe isso. Eu só vou pegar um tom azul mais escuro. Carregue o meu pincel bem e eu vou tirar toda a água extra no meu pincel e também vou tentar. Veja, ainda tem água. Muita água. Vamos secá-lo na fita adesiva e está quase desaparecendo agora. Sim, veja, agora estamos entendendo. Se você não mergulhar a escova de volta na água, você pode simplesmente pegar tinta e ela estará seca porque sua caneta está seca. Mas se houver muita água em sua caneta, então você deve definitivamente apagá-la. Você só quer um pincel úmido. Você vê? A técnica do pincel seco é mais perfeita neste papel porque ele realmente tem uma superfície áspera e não permitirá que a tinta entre nas mergulhos e tem mais textura. É por isso que você tem uma textura muito boa. Fizemos nossa técnica de pincel em um papel de superfície áspera. Além disso, observei que uma escova sintética é muito mais melhor do que uma escova de cabeça natural para esta técnica em particular. Então, se você pegar tinta, toque no seu tecido. Sua cor mais escura em oposição a esta escova de cabeça natural. Esta é uma escova de cabelo sintético. Você pode ver que você está recebendo uma textura muito mais agradável do que uma escova de cabelo natural, mas está tudo bem se você tem um monte destes porque eu principalmente faço todas as minhas técnicas de escova seca com este em si. Eu raramente uso esse pincel sintético. Na verdade, está tudo bem, mas eu estava apenas avisando que esta técnica funciona perfeitamente com um pincel sintético. 13. Splattering: Aprenderemos molhados em respingos molhados. Por isso, porque está molhado em molhado, vou apenas aplicar água em toda a área. Lá vai você, apenas aplicando rapidamente a água. Agora eu apliquei água em toda a área. Vejamos, vou mostrar-vos com uma cor mais clara. Vou pegar azul cobalto. Lá vai você. Está ali. Eu apliquei azul cobalto em todo este quadrado. Agora, eu vou mostrar a vocês como podemos fazer molhado em respingos molhados. No que diz respeito aos salpicos, o que temos de compreender é que não há controlo sobre onde vai cair. Se você quiser que seus salpicos sejam apenas em uma área específica, você precisa cobrir o resto das áreas. É por isso que eu vou cobrir o resto das áreas com um lenço, então lá. Eu vou usar este tecido para cobrir as outras superfícies onde eu não quero que os salpicos caiam, então aqui. Sim, você não precisa fazer isso desse lado. Para respingos, digamos que vou respingar com um tom escuro como violeta. Meu pincel está carregado com tinta. Agora, a fim de fazer o respingos, existem diferentes maneiras de fazer os respingos. O principal seria, eu faço isso. Este método é mais controlado e você pode saber onde seus salpicos vão cair. Ou seja, se você quiser que seja apenas em uma superfície muito curta e você não quer que eles se espalhem, então você pode usar esse método. Ou seja, segurando seu pincel assim. É assim que eu seguro, espero que você possa ver. Usando o dedo indicador, você tocaria no pincel e sua tinta cairá. Eu vou te mostrar. Vê isso? Quando você toca, a tinta cai. Veja como a tinta se espalhou. Isso é porque seu jornal está molhado. Quando o papel está molhado, onde quer que a tinta caia, ele se espalharia um pouco. Esta textura agradável que recebemos, podemos ver aqui, é o que é chamado como a técnica molhada sobre molhada. O molhado em respingos molhados. Vê isso? É realmente bom para várias paisagens, e tudo onde você quer mostrar a textura na grama ou, por exemplo, em uma praia onde você quer mostrar a textura na areia. Isso é realmente ideal para essa técnica. Eu só te mostrei molhado em respingos molhados. Wet on molhado splattering também pode ser feito em uma superfície de papel que já tem um pouco de uma camada diferente de tinta. Por exemplo, você pode fazer um respingos molhados em cima disso. Você só aplicaria outra camada de água em cima disso, e então você faria os respingos. Ou, você também pode fazer molhado em respingos molhados enquanto o papel ainda está molhado, quando você pintou a primeira camada. Por exemplo, quando eu estava fazendo essa mistura, enquanto o papel ainda está molhado, você poderia fazer o molhado em respingos molhados. Realmente não importa que tipo de camada subjacente você tem quando você está fazendo o molhado em respingos molhados, o que importa é que seu papel deve estar molhado. Vou te mostrar como podemos nos molhar em respingos secos. Obviamente seus respingos vão estar molhados e estão em uma superfície seca. Esta é uma superfície seca. Vou te mostrar como podemos nos molhar em respingos secos. 14. Splattering de secos: Novamente, pegue os respingos corretamente. Se tivermos dois, esconda as outras áreas onde não quer que os salpicos caiam. Vou usar este tecido e marcar todas as outras áreas. Agora precisamos de três tecidos lá. Este é o único lugar onde quero que meus salpicos estejam. Mais uma vez, vou usar sombra violeta para obter os respingos. Vamos ver. Agora meu pincel está molhado. Mais uma vez, segurando meu pincel assim, eu vou fazer os salpicos. Aqui você pode ver que eu tenho os respingos, mas eles não se espalham como no molhado em respingos molhados. Isso é molhado em respingos secos. Agora, há uma maneira diferente que você pode fazer o molhado em respingos secos. Você pode segurar o pincel em uma mão e usar outro pincel na mão direita, basta tocar nele. Então você vê isso é cuspe mais descontrolado e minha tinta está caindo mesmo aqui e aqui na minha mesa. Isso iria espalhá-lo um pouco mais e você pode obter salpicos muito pequenos, minúsculos com este método. Este seria um pouco mais controlado. Veja, eu tenho isso ali mesmo. Se você quer que ele seja em uma superfície muito pequena, é assim que você faria, e para o céu quando você quer fazer estrelas, você usaria isso porque então você quer que as estrelas sejam realmente espalhadas e pequenas estrelas. Vê isso? Veja como você está recebendo esses pequenos salpicos. É assim que você faria molhado em respingos secos. Outra técnica de respingos é com uma escova de dentes. Se você tem uma escova de dentes velha, você pode conseguir molhado em respingos secos. Vou mostrar-lhe como isso pode ser feito. Vou te mostrar nesta praça aqui. Eu tenho um pouco de tinta. O que você precisa fazer é, você precisa molhar seu pincel mergulhando-o em água, mas você só quer que ele esteja úmido e não molhado. Seque-o assim em um lenço, e depois coloque o pincel na tinta. Vê isso? Então tudo que você precisa fazer é, usando seus dedos, segurá-lo assim, e usando seu polegar, você vai fazer isso nas cerdas do pincel, então ele vai respingar a tinta. Basta observar, ver isso, ver os respingos. Isso é muito bom se você quiser obter salpicos em uma área e você quer que ele seja realmente fino. Obviamente, haverá tinta nos seus dedos, mas está tudo bem. Você vê isso? Eu acho que é melhor se você não quer que outras áreas para ter os respingos cobrir o resto das áreas, e então, você vê isso, apenas faça os salpicos. Este é um método muito divertido. Eu uso isso para criar a forma nos oceanos e também para criar algumas estrelas concentradas em uma galáxia. Como, por exemplo, se eu quiser que as estrelas estejam em uma linha, então o que eu faço isso. Vês que vês isso? Eu tenho essa linha de estrelas. Então é isso que costumo fazer. Obviamente, isso deixa suas mãos sujas, mas é feliz sujo. 15. Técnica de levantamento: Eu tenho esta caixa aqui onde eu apliquei Sap verde, e eu acabei de aplicá-lo para que ele está molhado. Você pode ver que ainda está molhado e eu ainda estou alcançando as partes de mistura dele, lá. Agora, vou te mostrar como podemos tirar tinta de uma superfície. Para isso, o que você tem que fazer é ter certeza de que seu pincel está seco. Você só precisa que ele esteja úmido, então remova todo o excesso de água da escova usando um lenço e, em seguida, basta deslizar o pincel pela superfície e soprar a tinta junto com ele. Você vê agora eu tirei uma tinta aqui. Mas obviamente porque o papel ainda está molhado, ele se misturaria. Você teria que fazer isso várias vezes para obter a técnica de decolagem perfeita. Certifique-se de que uma vez que você está decolando fora, db fora fora fora em um lenço. Caso contrário, a tinta que você tirou ainda está lá no seu pincel e você estaria aplicando de volta. Vê isso? Nós não queremos isso. Ocasionalmente, lave a tinta de seus pincéis, seque-a em seu tecido e levante-se assim. Veja, quando eu estou dirigindo no tecido, esta é a tinta que eu acabei de tirar. Vamos ver. Só vou fazer de novo. Vês? Agora eu tenho uma área onde eu retirei tinta. A técnica de levantamento é uma técnica muito boa porque você vê que quando você tem levantado fora da tinta, você não tem quaisquer bordas escuras formadas. Mas sim, a área de separação entre a área levantada e as partes onde você tem tinta é realmente suave. Essa é a razão pela qual podemos usar a técnica de elevação. Lá vai você. Veja, estou tirando mais tinta. Vês? É assim que podemos fazer a técnica de elevação. Mas uma coisa a lembrar é que a técnica de elevação depende unicamente do pigmento, que é a cor da tinta. Por exemplo, este verde era um pigmento muito não manchado. Coloração é quando ele ficaria no papel e o pigmento entra nas fibras do papel. Este pigmento foi fácil de retirar, mas no caso de algumas cores como o azul ftalo, é um pigmento muito manchado, então ele realmente entra nas fibras do papel e vai ser muito difícil de retirar. Vou mostrar-te aqui agora. Vou pegar este azul turquesa, que é realmente azul ftalo. Vamos ver isso. Só estou aplicando aleatoriamente por enquanto. Eu apliquei o pigmento no meu papel. Mas isto vai ser muito difícil de levantar. Veja, mesmo depois que eu decolar, você não pode ver o branco do jornal. É muito difícil recuperar o branco do jornal. Isso ocorre porque essa cor estava de fato manchando e chegou às fibras do papel. Então, não importa o quanto você tente, você só vai ter uma versão mais leve dele, mas você não iria obter o branco do papel de volta. É por isso que você tem que ter muito cuidado com a técnica de elevação e entender as propriedades das cores quando você está fazendo a técnica de elevação. Mas está tudo bem por enquanto. Ao aprender as técnicas, este é o exercício mais importante, aprendendo que você pode realmente retirar a tinta do papel usando seu pincel amortecido. Veja, se você fizer isso várias vezes, você pode tentar recuperar o branco do papel, mas é muito difícil com um pigmento manchado. Agora, vou mostrar alguns dos usos mais importantes da técnica de elevação. Eu tenho este quadrado que eu tenho coberto de tinta amarela. Ainda está molhado, você pode ver isso, o papel ainda está molhado. Vou mostrar a vocês como a técnica de elevação pode ser realmente útil. Digamos que eu queira fazer um sol. Vou tirar a tinta num movimento circular. Veja, já está ficando mais leve. Retire a tinta do seu pincel no tecido. Vê isso? Você também pode obter uma versão menor, se quiser. Pronto, eu retirei a tinta, continue fazendo isso. Seu pincel precisa estar muito seco. Só precisa ser amortecido, então depois de lavar a tinta, lembre-se de secá-la em um lenço, e então continue fazendo isso. Veja agora, eu tenho um círculo muito bom que se parece com o sol. Também é útil para fazer raios solares. Digamos que você queira alguns raios de sol desta porção aqui, então deslize para fora. Vê isso? Vamos fazer isso em todas as direções. Veja, quando você tira tinta em todas as direções, você recebe os raios do sol. Esta técnica é realmente perfeita quando você quer alcançar raios solares em um papel. Caso contrário, imagine como você estaria fazendo isso. Você primeiro desenharia usando uma cor como amarelo e então você teria que pintar de branco sobre ele. Mas isso não nos daria a mistura perfeita que estamos procurando. Este método de levantamento é realmente ideal e nos daria um olhar suave para o nosso sol. Vê isso? Eu realmente amo essa técnica para pintar raios solares. Isto está mesmo a ficar fantástico. Uau. Vê isso? É por isso que esta técnica é realmente importante. Uma vez que a tinta secou, será realmente difícil retirar a tinta do seu pincel. Aí está, eu removi toda a água. Mas veja, nada está acontecendo, você não pode decolar. Mas e se tentasse decolar com água na escova? Meu pincel está molhado agora. Veja, você só estaria aplicando água sobre ele. Então você molhou a área agora e então você está tentando decolar. Você pode alcançá-lo até certo ponto, mas obviamente, não sobre este pigmento porque esta é uma cor de coloração. Vamos tentar neste verde aqui. Vou aplicar um pouco de água em cima dela. Obviamente, você precisa que o papel esteja molhado para conseguir o melhor método de levantamento. Lá vai você. Mas veja, ainda não conseguimos chegar a este nível. Isso porque agora, uma vez que a tinta secou, ela entrou nas fibras do papel e realmente se instalou. Então mesmo se você sair assim, você não seria capaz de tirar grande parte da tinta. Levantar tinta também pode ser feito com a ajuda de um tecido, vou apenas mostrar-lhe. Eu tenho esta área aqui que eu apliquei com tinta azul. Você pode ver que eu acabei de aplicá-lo, ainda está molhado. Como podemos fazer com tecido? Usando tecido é apenas você estaria usando a superfície do tecido, então você pode apenas colocá-lo no papel. Veja, agora eu retirei a tinta e a tinta está aqui no tecido. Você pode fazer o “dabbing”. Isso é particularmente útil quando você quer fazer nuvens no céu. Veja, estou tirando tinta do papel e sou capaz de conseguir. Se você continuar se divertindo em diferentes formas, você será capaz de obter essas nuvens. Vê isso? É especialmente por isso que eu apliquei pigmento azul porque eu queria mostrar como podemos fazer nuvens brancas com este método de dabbing. Basta manter a esfregar e remover qualquer tinta nas formas das nuvens. Você também pode realmente removê-lo em linhas finas, se quiser. Tudo que você tem que fazer é usar o canto do tecido e, em seguida, torná-lo realmente afiado borda como este. Vê isso? Em seguida, basta usar o canto, deslizá-lo. Veja, a coisa que conseguimos antes sem escova deslizando assim, fizemos o mesmo com o canto do tecido. Mas o problema com isso é que agora este canto está molhado. Agora você teria que usar um canto diferente, caso contrário você colocaria essa tinta de volta no papel. Então, usando a próxima esquina de novo, viu isso? Você pode alcançar todos esses diferentes tipos de técnicas com a técnica de elevação. Você também pode levantá-lo com o dedo, se quiser. Tire o dedo e use o dedo para tirar a tinta, mas é um pouco difícil. Mas você ainda pode alcançá-lo até certo ponto. Vê isso? Você teria a sua marca digital no papel. Mas você ainda pode usar essas técnicas para alcançar diferentes efeitos em suas pinturas. Você vê, eu decolei e então essa área onde meu dedo estava tocando o papel tem uma mancha escura, mas a área ao redor dele ficou branca. Parece um olho, tão engraçado. O que eu estava dizendo é que você pode alcançar diferentes tipos de técnicas com todos esses diferentes métodos de elevação. Você também pode retirar a tinta usando um objeto afiado como este, por exemplo. Este é um cortador de papel. O levantamento usando um cortador de papel seria ligeiramente diferente. Você estaria realmente raspando tinta do seu papel. Por exemplo, eu vou fazer aqui, em um ângulo, eu vou raspar fora. Você pode ver neste ponto aqui, eu raspei um pouco de tinta do meu papel. Na verdade, está removendo a primeira camada das fibras de papel. Mas deixe-me dizer uma coisa, você tem que ser absolutamente cuidadoso porque este é um objeto afiado e, por favor, não se machuque. Veja, você pode fazer isso em direções diferentes. Este é, novamente, um bom método se você quiser alcançar linhas afiadas enquanto você está levantando. Vê isto? Você obtém linhas mais nítidas do jornal. 16. Pintura negativa: Em seguida, vou mostrar-lhe técnica de pintura negativa. Pintura negativa é basicamente quando você quer pintar algo não pintando. Digamos, por exemplo, que lhe mostrarei o exemplo de uma folha. Vamos fazer isso com cor verde. Você quer pintar alguma coisa. Mas o que você vai fazer é pintar em torno dele em vez de pintar aquela coisa. Então a brancura do papel ou o brilho da cor por baixo dele irá retratar essa coisa. Eu vou te mostrar isso. Eu peguei Sap Green. O que eu vou fazer é, eu vou fazer a forma de uma folha. Isto é só para vos mostrar. Eu fiz a forma de uma folha, e em vez de pintar dentro da folha, o que vamos fazer é, vamos pintar ao redor dela. Eu só vou pegar, e pintar, eu deveria ter pintado assim. De qualquer forma, lá. Estou pintando ao redor dela em vez de pintar dentro dela. Esta técnica de não pintar algo por não pintar é conhecida como pintura negativa. Pintei esta folha por não a pintar. Isto é basicamente o que é chamado como uma técnica de pintura negativa. Vou te mostrar mais. Primeiro, tenho que esperar que esta camada seque. Mas, por enquanto, vou usar o meu secador de cabelo para secá-lo. Agora, eu sequei esta camada. Vamos desenhar outra folha sobre ele. Vou pegar mais da minha tinta verde, e vou fazer a forma de uma folha. Mas o que eu vou fazer é como eu disse, eu vou pintar em torno dele em vez de dentro dele. Então lá estou eu pintando ao redor da folha, e também teremos cuidado para não pintar nossa primeira folha porque queremos que ela esteja lá. Pintei as outras áreas. Digamos que vou adicionar mais uma folha aqui. Depois pintarei em volta e não dentro dela. Lembre-se que essa é a chave, então estaremos pintando coisas ao redor e não dentro. Isso é só para mostrar a vocês. Caso contrário, estaríamos fazendo isso perfeitamente aplicando cuidadosamente água e tudo. Mas eu só quero mostrar a vocês como fazemos isso, então... Agora, temos mais dois usos. Agora, temos que secar esta camada. Esta camada agora secou, eu vou pegar um pouco mais verde mais escuro e fazer outro conjunto de folhas pelo método de pintura negativo. Vamos fazer uma folha aqui, e depois pintar em torno dela. Cada vez que você adicionar um novo assunto, o que você tem que lembrar é, você não vai pintar os primeiros assuntos que nós pintamos, mas sim mantê-lo o mesmo, lá vai você. Vou adicionar outra folha aqui e continuar pintando ao redor dela. Lá eu adicionei mais três folhas usando a próxima camada. Isto é basicamente o que é. Você pode ver como a pintura negativa resultou na primeira camada, a primeira folha é larga, e então há duas folhas que são mais leves, então há mais três folhas. Isto é basicamente como a pintura é negativa. É muito útil quando você está pintando objetos como as nuvens. Porque imagine que você quer pintar as nuvens, mas você quer deixá-lo branco, as nuvens. Como você faria isso? O que você faria, é pintar o céu, não pintando o céu com as nuvens. Minha água se transformou em verde, então estou pegando um verde subjacente aqui. Mas está tudo bem agora, mas vou te mostrar as nuvens. Vou pegar um pouco de azul brilhante e quero pintar a nuvem não pintando. Vou fazer a forma de uma nuvem usando o método molhado sobre molhado. Vê isso? É assim que eu quero outra nuvem aqui. Pintei não pintando. Lá eu tenho formado nuvens no céu. Você vê isso. Coloquei muitos pigmentos, então vamos espalhá-lo. Vejamos, é assim que podemos formar nuvens no céu não pintando usando o método molhado sobre molhado. 17. Pincel sobre pincéis: Agora, eu quero mostrar a vocês como podemos criar um arco-íris com um pincel plano. Este é um pincel plano que eu tenho. Este é um pincel plano de um golpe de Daler-Rowney. São três quartos de polegada, e você pode ver que tem cabelo sintético. O que eu quero fazer é, eu quero molhar minha escova na água bem. Então lá, eu molhei meu pincel. Você precisa que seu pincel esteja realmente úmido. Então, o que eu vou fazer é, agora eu quero que o arco-íris seja feito com este pincel plano. Então precisamos da tinta nele. Eu estou mergulhando um pouco de tinta amarela em outro pincel, e o que eu vou fazer é, eu vou escovar toda a tinta amarela para este, para um lado. Vê isso? Agora tem tinta amarela neste. Então, vou pegar a próxima cor. Digamos que eu vou pegar um pouco de laranja e vou adicioná-lo ao próximo lugar. Lá eu adicionei um pouco de laranja. Então, eu vou pegar um pouco de vermelho, e eu vou adicioná-lo bem ao lado da laranja. Se você sentir que a sua laranja desapareceu, você pode adicionar mais dela e eu adicionei. Vou adicionar mais um pouco de amarelo. Então, eu vou pegar um pouco de sombra rosa e adicioná-lo depois do vermelho. Depois do rosa, vou adicionar um pouco de violeta no final. Agora temos todas as cores que queremos, o que vou fazer com isso é preciso que este papel esteja molhado. Então, vou molhar o papel. Lá eu molhei o papel, basta tirar qualquer tinta extra. Agora no papel é bom e molhado. Agora, usando o pincel plano, vamos começar e nós temos que fazer um arco para o arco-íris então coloque seu pincel plano, mas eu acho que eu deveria esperar um pouco mais porque, eu não sei se você pode vê-lo, eu vou apenas mostrar-lhe, que há um pouco de água demais, Quero que afunde um pouco mais para que isso não se espalhe muito. Vou esperar um pouco mais para o papel Arches absorver a água. Meu jornal agora absorveu a água. Vou aplicar o traço na forma de um arco usando meu pincel plano. Então, daqui. Não devia ter pressionado ali, mas está tudo bem. Mas nós nos formamos quase como um arco-íris. Imagine se eu tivesse aplicado mais cores do arco-íris neste, o que teríamos conseguido. Veja isso, é uma mistura perfeita, não é? Eu vou tentar isso em um papel plano sem a superfície molhada, em uma superfície molhada ou seca. Vamos tentar neste. O pincel está molhado. Oh meu Deus, olhe para os caras da beleza. Isto é muito bonito, não é? Você não acha? Basta imaginar se você pode fazer isso e adicionar o céu de fundo e outros elementos em sua pintura, isso seria realmente bonito. Agora, você também pode usar cores monolíticas em seus pincéis redondos. Vou te mostrar como podemos fazer isso. Eu vou pegar um pouco de tinta amarela, e eu vou me certificar que todo o meu pincel tem tinta amarela. Isto é o que eu tinha mencionado que se você tem uma banda menor, seria mais difícil para você obter a tinta em seus pincéis em um pincel grande como este. Porque também você pode observar que meus pincéis estão escovando contra as paredes da banda e isso acabaria danificá-los, então temos que ter muito cuidado. Carregei todo o meu pincel com tinta amarela. Agora, o que vou fazer é mergulhar apenas a ponta do meu pincel com um pouco de verde. A ponta do meu pincel tem verde agora, vamos ver o que isso vai fazer. Vês, estou a começar com verde. Isso é legal, não é, pessoal? Veja o multi-colorido que você é capaz de obter com seus pincéis, é lindo. O tipo de magia que você pode obter com seus pincéis. Eu adoraria brincar com pincéis de aquarela e suas pinceladas. Veja, eu estou começando com um verde e então ele continua a fazer o amarelo porque os cabelos do meu pincel nessas áreas têm tinta amarela, e eu só mergulhei o verde na ponta. Então lá, de novo. Meu Deus, isso é tão lindo. Veja, de todas as maneiras que você pode experimentar com seus pincéis. Você pode até usar um pincel diferente, aplicar uma cor aqui, aplicar outra cor aqui, outra cor aqui, outra cor aqui. Em seguida, basta tentar rolar o pincel no papel, e você pode ver todas as cores diferentes que você aplicou, você estará formando em uma camada no papel. 18. Técnica de suavização: A próxima técnica que vou mostrar a vocês é chamada de abrir ou suavizar as bordas. Eu chamo isso de abertura, é conhecido como suavizar as bordas. Vou te mostrar como é. É basicamente abrir as bordas de uma aplicação molhada em seco. Digamos que eu vou pegar um pouco de tinta, e eu vou pintar este canto aqui. Você pode ver que porque eu coloquei uma aplicação molhada em seco neste canto, quero dizer esta borda aqui, nós teremos uma borda escura quando ela secar. fim de remover a borda escura o que você pode fazer é, mergulhe seu pincel na água, remova qualquer excesso de água para que você tenha uma escova molhada agora, e então apenas varra a borda e você pode ver que a tinta se espalhou agora. Então você suavizou essa área. Você pode continuar repetindo isso até que você deixe o branco do papel limpo. Você vê. Então eu só suavizei essas bordas. Agora, quando você está recebendo um tom muito parecido com o que é o papel, basta tirar um lenço e remover a água no papel. Você vê agora eu suavizei as bordas. Parece que se misturou perfeitamente nesta parte do papel aqui, mas obviamente você sabe que você pode alcançar este método com uma melhor aplicação molhada e você apenas aplicar a tinta até aqui ele vai apenas parar automaticamente de se misturar em algum lugar lá. Este método de amolecimento é usado principalmente quando você quer fazer isso em uma aplicação molhada em seco. Eu uso principalmente para alcançar sombras em diferentes objetos. Digamos que vou desenhar algo aqui. Digamos que eu vou desenhar alguma coisa. Que talvez seja uma caixa retangular sentada no chão. Agora eu tenho isso. Vou esperar que isto seque agora. Isso agora secou, vou fazer uma sombra deste objeto aqui no papel. O que eu costumo fazer é, você pode ter a sombra e vamos nessa direção. Lá temos a sombra, mas sinto que a sombra é bastante escura e quero suavizar as bordas. O que eu faço é, eu pego meu pincel vermelho e varro através das bordas lentamente para que você suavize as bordas. Veja que suavizamos as bordas. Eu sei que a primeira sombra parecia melhor, mas tudo que eu estou tentando explicar é que há momentos em que você quer que suas sombras não tenham uma borda mais nítida e que é quando você usaria essa técnica. É basicamente muito simples. Você terá algo com uma aplicação molhada em seco e você não quer que ele tenha uma borda afiada. Basta ver que este círculo azul aqui vai deixar uma borda afiada uma vez que seque. Então, a fim de evitar isso, tudo que você tem que fazer é varrer todas as bordas e remover essa borda afiada para que ela se misture no papel. Por que eu continuo dizendo curva para mistura? Oh meu Deus! Aí você vê, agora ele se misturou no papel. Tem uma borda suave. É por isso que esse método é chamado de amolecimento das bordas. 19. Técnica de camadas: A próxima técnica que vamos aprender é chamada de camadas. Então isso significa que teremos várias camadas em cima uma da outra em uma pintura. Eu só vou aplicar água neste quadrado aqui e então vamos aplicar um pouco de tinta em cima dela. Digamos, eu quero começar com uma tinta amarela, então eu apliquei amarelo em cima dela. Lá vai você. Eu apliquei amarelo, agora eu tenho que esperar que esta camada para secar antes de eu poder aplicar a segunda camada. Agora, nossa primeira camada está completamente seca. Existem dois métodos principais de camadas que eu vou mostrar a vocês hoje. Uma delas é adicionar várias camadas umas sobre as outras para obter uma pintura vibrante. Como você pode ver aqui, eu apliquei um tom mais escuro de amarelo, mas ele entrou em uma sombra mais clara depois de secar. Então, sempre, as aquarelas parecerão mais leves em vez de quando estiverem molhadas no papel. Depois de secar, será muito leve, então, para tornar isso mais vibrante, eu vou apenas adicionar mais água em cima dela, então vamos apenas aplicar outra camada de água no topo. Então estamos aplicando uma segunda camada de água. Temos que ser muito cuidadosos porque não queremos que a camada inferior seja raspada com sua água, então tenha muito cuidado. Lá, eu apliquei água agora. Agora, vou pegar mais amarelo. Vou me inscrever no topo. Lá, aplicando amarelo no topo. Agora, eu apliquei o amarelo. Agora, vamos esperar que esta camada seque e vamos ver que cor estamos recebendo. Minha segunda camada agora secou e você pode ver que ela ficou mais leve do que aquela quando estava molhada, então se você quiser fazer isso mais vibrante, vamos adicionar mais camadas a ela, então lá vai você. Vou aplicar um pouco de água no topo dela. Você já pode ver que quando estou aplicando água fica um pouco mais escuro, não é? Então, lá vai você. Eu apliquei água em cima dela. Agora, eu vou pegar um pouco mais de sombra amarela e eu vou aplicar em cima dela. Eu acho que há muito pouca tinta no meio, então eu vou aplicar uma boa consistência de tinta amarela aqui. Desde que seu papel possa lidar com todas essas múltiplas lavagens, você pode continuar adicionando muitas camadas. Ouvi falar de artistas fazendo mais de sete camadas, 10 camadas, e tudo, então depende totalmente da qualidade do papel que você tem, todo esse número de camadas. Lá vai você. Esta é a minha terceira camada agora. Nossa terceira camada secou e você pode ver agora, é mais vibrante. Você pode adicionar quantas camadas quiser em cima disso se quiser obter tons mais escuros. Este foi o primeiro método de estratificação. Agora, vou te mostrar o segundo. 20. Camada - glazing: O próximo tipo de camadas é chamado de vidros. Isto é o que muitos artistas costumam usar quando querem fazer várias camadas no papel, mas usam uma técnica chamada de vidros. Glazing é basicamente aplicar várias camadas em cima umas das outras usando um pigmento transparente. Para esta técnica, basicamente, você precisa conhecer as propriedades da tinta se quiser usar vidros porque seu pigmento precisa ser transparente. Se você estiver usando aquarelas opacas, você não será capaz de alcançar o efeito de vidros. Aqui, novamente, eu vou começar com amarelo, então este é amarelo indiano, que é uma cor muito transparente, é amarelo transparente. Então lá, eu estou apenas aplicando a aplicação molhada sobre molhada para torná-lo realmente rápido, lá. Eu apliquei a tinta em todo o papel e eu a misturei bem. Agora, eu tenho que esperar que esta camada seque para mostrar a técnica de vidros. Agora, nossa primeira camada secou, agora vou mostrar o que é conhecido como vidros. Se você aplicar uma segunda cor no topo, que também é uma cor transparente, você será capaz de ver que algumas partes do amarelo serão vistas através da segunda cor que você aplicar. Ou seja, quando você aplicar uma segunda cor em cima disso, você será capaz de ver que o amarelo subjacente está afetando a forma como a cor aparece no topo deste. Vou pegar um pouco de verde seiva. Eu só vou diluir primeiro porque eu quero mostrar mais camadas, então eu estou tomando uma versão diluída de verde seiva, e eu vou aplicar em cima disso. Este não é o verde seiva que eu peguei, Eu tenho uma versão mais escura do verde seiva no meu pincel, mas quando eu estou aplicando em cima deste por causa do amarelo subjacente você pode ver a sombra amarela através do verde seiva. Isto é o que é conhecido como vidros porque você pode ver através dele, ver a cor subjacente através do verde que você está aplicando. Esta é a primeira camada de vidros, a outra era a camada subjacente, então agora aplicamos a segunda camada, que é a primeira camada de vidros. Lá vai você, nossa camada agora secou. Você pode ver aqui que através deste verde, você pode ver um pouco do amarelo, e isso é o que é conhecido como vidros. Isso aconteceu porque este verde era uma cor transparente, que é um pigmento transparente. É realmente importante conhecer as propriedades dos pigmentos antes de você poder usar o método de vidros, mas por enquanto, vou apenas mostrar-lhe. Além disso, vou aplicar a próxima cor. Digamos que eu vou pegar alguma cor azul brilhante, e eu vou aplicar um tom mais claro do azul brilhante em cima do verde; então eu vou mostrar a vocês como o verde afetará a sombra azul. Você vê isso? Estou aplicando um tom azul, mas este é o azul que estou aplicando, vou mostrá-lo para você aqui, então você vê? Este é o azul que estou aplicando. Deixe-me levar mais no meu pincel. Este é o tom azul que eu estou aplicando, mas o que eu estou recebendo é completamente diferente, isso é por causa do verde subjacente que está afetando nossa camada superior. Então isso, você está ficando um tom mais escuro de verde em vez de azul. Isto é o que é chamado de vidros. Isso é mais eficaz quando você deseja misturar suas cores no papel e você deseja adicionar várias camadas, mas usando cores diferentes. Vamos apenas dizer que você queria pintar este verde em cima disso, então em vez de colocar este verde realmente no papel, você poderia apenas ter pego azul e pintado como eu fiz agora. Então você vê? Você obtém a cor que deseja, mas usando uma cor diferente. Esta camada agora secou e eu vou adicionar outra camada em cima dela. Digamos que eu vou adicionar um tom violeta em cima dele, só quero ver o que eu vou ter quando eu misturar ambos juntos no topo. Estou tomando violeta, que é, novamente, uma violeta transparente, é um pigmento transparente. Você vê isso? Estou chegando perto do cinza, isso é porque quando você mistura os dois juntos, você deve ser capaz de obter uma cor cinza. Porque verde e violeta, quando você se mistura, você deve obter uma sombra mais escura. Então, lá vai você. Você vê isso? Isto é o que é chamado de vidros. 21. Camada - glazing II: Vou mostrar-lhe uma vidraça novamente, mas usando uma única cor. As vidraças também podem ser obtidas usando uma única cor, usando os diferentes valores tonais de uma cor. Primeiro, vou aplicar água no meu papel. Lá vai você. Estou aplicando água. Remova todo o excesso de água. Ainda tenho aquele pigmento violeta no meu pincel. É por isso que você pode ver um pouco. Então eu vou tomar um tom muito mais leve de rainha rosa. Aí está, rainha Rose, e eu vou aplicar um tom muito leve. Aquela violeta era um pigmento muito manchado. Esta é a razão pela qual meu pincel ainda mantém vestígios daquela violeta porque ele realmente manchou meu pincel e você pode ver que ele está se misturando para formar roxo aqui, mas tudo bem. Eu só vou te mostrar. Eu apliquei minha primeira camada de rosa. Agora, vamos esperar que esta camada seque antes de podermos aplicar a primeira camada de vidros. Eu acabei de secar isso rapidamente com meu secador de cabelo, mas obviamente, você pode ver que ele fez o papel absorver quase toda a sombra rosa. Mas está tudo bem. É bom o suficiente para eu mostrar a próxima camada da vidraça. Então eu vou pegar a sombra de rosa rainha novamente, e eu vou diluí-la com água para obter a próxima sombra. Esse é o próximo tom depois disso, o próximo tom mais escuro. Então ainda vai ser mais leve. Vou me inscrever no topo. Vês aquele pessoal? Esta camada era mais clara e eu apliquei um tom mais escuro deste rosa em cima dela e eu vou apenas misturá-lo agora. Vê? Você pode esmaltar usando as mesmas cores e mesmo que eu tenha tomado um tom muito mais leve, o rosa subjacente contribuiu para a escuridão desta camada. Então, se não houvesse esse rosa subjacente, esse segundo rosa que eu apliquei teria sido um pouco mais leve. Mas porque já havia rosa no papel, eu adicionei mais rosa e isso só afetou e o tornou um pouco mais escuro. Agora, isso secou e vamos aplicar a próxima camada novamente. Então, vou pegar o próximo tom de rosa. Mesmo se eu tomar a luz do tom de rosa, ainda será mais escuro do que o que já está lá porque a camada subjacente contribuirá para o valor adicional para ele. Ali, vê isso? Eu apliquei um tom muito mais leve de rosa, mas mesmo assim, está contribuindo para a escuridão. Você pode ver que isso é mais leve, então novamente, um pouco escuro e novamente mais escuro. Mas tudo o que estou fazendo é aplicar quase o mesmo valor de rosa em cima dele e ainda assim estou recebendo valores mais escuros e escuros. Isto é devido às vidraças onde a camada subjacente está contribuindo para a escuridão da camada superior. Acabei de dizer camada de topo? Quero dizer, camada superior. Assim, a camada subjacente está contribuindo para a escuridão da camada superior. Então vamos esperar que isto seque novamente. Eu carreguei um tom semelhante de rosa novamente no meu pincel e isso secou. Então, vamos aplicar no topo novamente. Você pode ver que eu não estou aplicando um tom muito mais escuro de rosa. Veja, isso ainda é muito leve. É quase o mesmo que usamos em nossa primeira camada, e ainda assim, ao aplicar neste papel aqui, espero que você tenha visto isso. Veja, este ainda é o tom mais claro. Então, quando eu estou aplicando isso no papel aqui, é mais escuro que isso, certo? Isto é por causa de como cada uma dessas camadas adiciona ao tom desta. Veja, isso não é o mesmo que vemos aqui. É definitivamente mais escuro e isso é por causa do que é conhecido como vidros. Vou adicionar outra camada em cima desta agora. Lá usando outro rosa. Veja, eu ainda estou usando um tom mais claro, mas estamos recebendo um tom mais escuro no papel aqui do que o que vemos em um pedaço de papel vazio. Isso se deve ao fato de que cada uma dessas camadas está somando. Espero que perceba isso agora. Isto é o que é chamado de vidros e é uma técnica muito útil se você quiser obter um valor mais escuro em cima do outro e para desenhar montanhas. Isto parece uma cordilheira onde as montanhas distantes são mais leves e as montanhas mais próximas são mais escuras, certo? Então isso é muito útil para pintar montanhas e assuntos distantes como esse. 22. Usando máscara para aquarela: Vejamos o fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento é um fluido basicamente feito de um líquido de borracha e é usado para mascarar áreas em sua pintura. Então, se houver áreas onde você não quer que sua tinta caia, então você usaria um fluido de mascaramento. Então eu tenho este fluido de mascaramento da Winsor & Newton. Você pode ver que é incolor, então é basicamente branco, e você pode usar um aplicador de fluido de mascaramento para aplicar seu fluido de mascaramento no papel. Comprei este aplicador de fluido de mascaramento da arte do Jackson e enchi fluido de mascaramento desta garrafa para esta. Eu vou te mostrar. Então este tem uma ponta realmente pontiaguda, então você pode ver a agulha como ponta que esta tem. Vai ser muito fácil aplicar o seu fluido de mascaramento no papel, veja isso. Como você pode aplicar, e fazer formas usando este. Mas não se preocupe se você não tem este aplicador. Você sempre pode usar um pincel fluido de máscara ou você pode usar seus pincéis antigos. Lembre-se de usar qualquer pincel antigo que você tem porque o fluido de mascaramento é um assassino escova. Esses são seus novos pincéis, os pincéis que você usa em suas pinturas diárias. Não, nunca os use com fluido de mascaramento, porque iria arruinar tudo. Você nunca será capaz de usá-lo novamente depois de usá-lo com fluido de mascaramento. É por isso que eu usaria um dos meus pincéis muito antigos para usar com fluido de mascaramento. Você pode ver o que aconteceu com a dica aqui. A borracha ficou presa na superfície, você nunca pode recuperá-la. Mas está tudo bem, continuo a usar este para aplicar o meu fluido de mascaramento. Então você pode usar um de seus pincéis antigos. Você pode ver que já está um pouco seco lá dentro, então é por isso que eu disse que é como um líquido de borracha. Isso iria mascarar áreas da sua pintura. Vou mostrar como podemos trabalhar nisso. Então eu vou colocar um pouco de fluido de mascaramento neste copo, e como você iria aplicá-lo é você pegaria o líquido em seu pincel, e aplicá-lo no papel. Então você pode usar seu pincel, e aplicá-lo em qualquer forma que você quiser. Então, digamos que eu só vou fazer algumas linhas. Você pode ver claramente neste ângulo, eu só estou fazendo algumas linhas no meu papel usando o fluido de mascaramento. Lá vai você. Agora, no que diz respeito ao fluido de mascaramento, você tem que esperar até que a coisa toda seque. Então você não pode aplicar tintas agora porque ele está apenas molhado, e além disso, seu pincel vai tocar no fluido de mascaramento molhado, e vai arruinar seus pincéis. Então você tem que ter muito cuidado para esperar que a coisa toda seque. Demora um bom tempo. Você não pode secar isso com um aquecedor ou qualquer coisa. Porque usar um aquecedor em cima do fluido de mascaramento só faria o fluido de mascaramento ficar mais longo no papel, e seria muito difícil retirá-lo. No final, ele vai arrancar o papel. Portanto, não use nenhum secador de cabelo ou aquecedores com fluido de mascaramento. Deixe secar naturalmente. Você só tem que esperar, e aguentar isso. Isso é tudo que você tem que fazer, não há como contornar isso. Então vamos esperar que isto seque. O fluido de mascaramento já secou completamente. Então eu vou aplicar tinta em cima dela. Digamos que eu vou pegar um pouco de sombra verde e aplicar em cima dele. Eu só vou usar a técnica de desenho agora. Você pode ver que as áreas onde eu apliquei o fluido de mascaramento, eu sinto muito, ele estava fora do quadro. Então você pode ver que as áreas onde eu apliquei o fluido de mascaramento, você está obtendo como branco e a tinta não está aparecendo em cima dele. Vamos continuar adicionando um pouco de cor mais escura, e torná-lo um pouco escuro. Lá vai você. Então está escuro. Agora, temos que esperar que esta coisa seque para entender o que o fluido de mascaramento é feito. Então teremos que retirar o fluido de mascaramento. Vou esperar que esta camada seque. Minha camada agora está completamente seca, vamos remover o fluido de mascaramento. Você pode usar uma borracha para esfregar o fluido de mascaramento ou você pode usar os dedos. Eu uso principalmente meus dedos, e apenas raspo usando meus dedos assim. Então você vê que ele está sendo raspado. Podes usar a borracha ou os dedos para raspar o fluido de mascaramento, tal como estou a fazer agora. Meu Deus, está a agitar muito a câmara porque a minha mesa está a tremer muito. Lá vai você. Então agora eu removi o fluido de mascaramento, para que você possa ver o que conseguimos usando um fluido de mascaramento. Tem mais um pouco aqui. Lá vai você. Isto é particularmente útil quando você quer mascarar algumas áreas da sua pintura, e você quer que ela fique branca, e você não quer pintar em cima dela. Este é um bom exemplo quando você quer descrever raios solares na água ou no oceano ou quando seu oceano pintura, e você queria pintar a espuma no oceano. Então estes são realmente bons quando você quer mascarar essas áreas. Então o fluido de mascaramento ajuda de uma forma que você apenas aplicar o fluido de mascaramento, e então você não precisa se preocupar todas as outras áreas que eu quero deixar branco ou eu não deveria ter aplicado tinta lá. Não devia ter aplicado tinta aqui. Então nenhuma dessas coisas que você tem que se preocupar. Uma vez que você tenha aplicado o fluido de mascaramento você pode simplesmente pintar livremente porque as áreas que você quer deixado branco teria sido mascarado pelo fluido de mascaramento. fluido de mascaramento vem em embalagens diferentes. Como por exemplo, eu disse este fluido de mascaramento Winsor & Newton para o qual eu usei o aplicador de fluido de mascaramento, mas também há fluido de mascaramento que vem nesta embalagem em si onde o fluido de mascaramento já está nele, diferente marcas. Depois há este fluido de mascaramento. Então, isto é de Molotow. Então também é fácil porque tem uma caneta como a ponta, e agora você pode simplesmente desenhar superfícies com isso, fazer formas com o fluido de mascaramento, e é fluido nisso, então ele vai fazer formas enquanto você desenha com ele, e mais tarde em você pode apenas esfregá-lo fora. Então, com Molotow, eu observei que é realmente difícil esfregá-lo fora com a mão, mas você precisa de uma borracha para esfregá-lo fora. Então estes são vários tipos de fluidos de mascaramento. Alternativa ao fluido de mascaramento, se você não tem um e você precisa de algo em sua casa para experimentar o fluido de mascaramento, você pode usar cera. Então, se você tem algum conjunto de cera das velas, você pode usar isso. Então cera derretida, mergulhe sua escova e use-os. Mas tenha muito cuidado como você sabe, é quente e também é o mesmo que com as escovas fluidas de mascaramento. Irá danificar o seu pincel se não for usado corretamente, por isso tenha muito cuidado. Outra dica que eu gostaria de compartilhar é que se você não tem um pincel velho como, por exemplo, você é alguém que acabou de começar, e você não tem um conjunto de pincéis antigos para aplicar seu fluido de mascaramento, e você não quer para arruinar seus novos pincéis. Você pode usar a outra ponta, então a ponta do seu pincel, a outra ponta do seu pincel. Você pode mergulhar isso em fluido de mascaramento, e desenhar com isso. Então impede que suas cabeças para mascarar fluido, e você pode usar a outra ponta para o fluido de mascaramento. 23. Texturas de aquarela: Em seguida, vou mostrar-lhe várias texturas de aquarela que podemos alcançar. Em diferentes tipos de pinturas, podemos ser capazes de usar diferentes tipos de textura em nossas paisagens ou galáxias ou até mesmo arte abstrata. Existem literalmente milhares de diferentes tipos de texturas que você pode alcançar com aquarelas. Aquarelas é um meio muito diversificado. Você pode criar maravilhas com ele. O que vou mostrar agora é apenas um quinto de todas as técnicas, talvez. Você pode inventar suas próprias técnicas. Você pode usar qualquer material que você tenha em sua casa. Você pode usar folhas, você pode usar galhos para pintá-las. É realmente algo que você pode experimentar e descobrir todas as coisas que você pode alcançar. É realmente um belo médium. Você vai se apaixonar por ele, definitivamente. Algumas das texturas que vou mostrar aqui hoje, vou mostrar que outros materiais vou usar. Em primeiro lugar, isso é sal de mesa. Este é apenas um sal de cozinha normal que usamos. Usando sal, depois usando filme adesivo. Este é um filme adesivo, o que usamos na cozinha. Você pode usar isso. Então eu vou usar isso, q-tips ou fones de ouvido, uma rolha de cortiça, cortiça de mar, e então isso é chamado de esponja do mar. É um tipo diferente de esponja. É usado especialmente por artistas de aquarela e outros artistas para obter textura em seu papel. Você pode ver isso. Ele realmente tem isso já uma textura no papel, desculpe, na esponja que você estará transferindo para o papel. Eu vou te mostrar isso. Então esta é a esponja normal que usamos na cozinha. Você pode experimentar e brincar com aquarelas você mesmo e criar pinturas abstratas em pé, ou até mesmo encontrar uma maneira de usá-las em suas próprias paisagens ou até mesmo galáxias. Não sei porque continuo a dizer paisagens e galáxias, porque é isso que o meu género é. Mas você pode experimentar a si mesmo e tentar encontrar como você pode usá-los em seu estilo de pintura. 24. Textura de aquarela - usando o sal: Agora, eu vou mostrar a vocês a primeira técnica que vai ser usar sal em suas pinturas em aquarela. Usar sal em suas pinturas em aquarela é uma boa maneira de alcançar realmente boa textura de flor de água que você quer. Vou molhar este papel antes de aplicar qualquer tinta. Lá, eu molhei o papel e agora, eu vou pegar um pouco de sombra de rosa Quin e aplicá-lo. Eu vou aplicar toda a área com, Eu vou aplicar uma lavagem plana. Lá, agora, eu apliquei uma lavagem plana agradável no meu papel. Agora, faça isso, você estará adicionando o sal e vamos ver como isso afetará essa camada de tinta. Aí está, vou tomar um pouco de sal aqui. Vou colocar um pouco de sal nele. Vou deixá-la cair em lugares aleatórios, só vou polvilhar em lugares diferentes. Você vai ver o que eu estou falando quando o sal tomar a ação e como nós chegar no final. Teremos que esperar que esta camada seque para entender o que o sal fez com a tinta no papel. Então, enquanto isso seca, vamos tentar outro aqui que eu vou mostrar a vocês, como podemos polvilhar sal de uma maneira diferente. Vou aplicar tinta em toda a área de novo. Molhei o papel e desta vez, vou pegar um pouco de azul escuro. Eu realmente amo essa cor azul escuro. É simplesmente incrível. Adoro tanto que é por isso que continuo a usar essa. É tão brilhante e vibrante. Lá, agora, eu apliquei tinta sobre ele. Vamos usar um pouco de sal. Em vez de espalhá-lo por todo o lado, vou aplicá-lo apenas em alguns lugares focados. Então você pode ver, eu estou aplicando-o deste lado e vamos também aplicar para esta área central e talvez alguns para aqui. Estou aplicando isso focado em uma área. Se você realmente quer pedaços maiores de efeito com sal, você pode ter que usar sal de rocha, então pedras maiores. Eu não os tenho comigo, é por isso que eu estou usando desta maneira, mas obviamente, como eu digo, você pode continuar experimentando com sal e ver o que é que você pode alcançar. Vou deixar assim e quando secar, vamos ver o que acontece. Veja a nossa textura de sal agora secou. Você pode ver isso é o que o sal faz com aquarelas. Ele apenas espalhou tintas suaves e cria essas bordas agradáveis. Na verdade, é muito melhor do que flores. Depois que sua tinta secou, você pode apenas, usando os dedos, esfregar qualquer sal extra. Minha textura está linda, não é? Isso é muito legal quando você quer usá-los em suas pinturas. Então olhe para este aqui, onde eu tinha aplicado o sal em um lugar, então ele apenas levou a coisa toda se espalhar como um só. Isso também é muito bom. Ainda não está seco, mas está tudo bem. Só vou esfregar com um lenço. Ainda não secou, mas estou impaciente. Ali, vês? Essa é a textura que estamos conseguindo. Com sal, há muita coisa que você pode realmente alcançar. Você pode controlar a quantidade de uma maneira que você está colocando o sal ou você pode, se você polvilhar de apenas como esta técnica lisonjeira, cobri-lo com o tecido, a área onde você não quer que o sal seja, e então realmente polvilhe de cima para que caísse em lugares aleatórios, e então criaria esse tipo de flores em traços realmente aleatórios. 25. Textura de aquarela — usando o esponja de mar: Usando esta esponja de mar para textura. A esponja do mar veio como uma bola enorme como esta. A partir do qual, eu cortei uma pequena peça como esta para eu usar em minhas pinturas. O que você precisa fazer é, se você tem esponja marinha ou qualquer coisa que você vai usar para textura, mergulhe o sal marinho em pigmento. Então você pode ver, mergulhe bem em pigmento e, em seguida, colocá-lo no papel. Você vê isso? Veja a textura, o que estamos recebendo. Isto é o que vamos conseguir. É realmente útil para pintar árvores com aquarelas. Se você tem cores diferentes de verde ou diferentes tons de verde, você pode usar esse método para criar textura agradável nas árvores. Isto é o que uma esponja marinha pode conseguir. 26. Textura de aquarela — usando botões de algodão: Com botões de ouvido Q-Tips ou cotonetes, podemos alcançar uma textura agradável que é necessária para árvores e folhas superfícies. Por exemplo, na paisagem que você queria fazer a superfície do solo, você pode usar Q-Tips. Você pode usar três ou quatro Q-Tips como este juntos. Digamos que eu queira pegar quatro deles, colocá-los em um único arquivo para ter certeza de que eles estão em linha. Então mantenha-os juntos. Vamos mergulhá-los em tinta. Vou mergulhá-los em tinta azul. Então o que você pode fazer é colocar no seu papel assim. Veja, ele absorveu a maior parte da tinta, mas você tem essa textura realmente agradável no papel. Vamos fazer isso mais uma vez. Você precisaria de um pigmento mais escuro de tinta para obter cores mais escuras. Mas vamos ver como podemos fazer isso. Estou tirando tinta. Sim. Veja, quanto mais você aplicar, mais textura você pode obter. Meu pigmento é muito menos aqui, mas se você carregar mais com ele, lá você vê isso. Você pode obter textura agradável com este. Imagine como isso seria útil. Eu realmente sinto que isso pode ser usado para fazer as escamas no corpo de um peixe. Talvez você esteja fazendo algumas pinturas subaquáticas e queira fazer as escamas em cima do peixe. Isso é muito legal. Eu realmente amo este aqui. Gosto de como formamos esses pequenos círculos. Essa é uma maneira que você pode usar Q-Tips. Mas outra maneira pela qual você pode usar o Q-Tips é para a técnica de elevação. Isso é realmente importante. Vou mostrar-lhe isso, como podemos usá-lo para levantar tinta. Deixe-me pintar esta caixa aqui, e eu vou colocar um pouco de tinta nela. Ali. Agora eu adicionei um pouco de seiva verde. Os Q-Tips são realmente úteis quando você quer levantar a tinta. Eu tenho um único Q-Tip na minha mão. O que você pode fazer é você pode dar uma surra em certos lugares e simplesmente, oops, simplesmente caiu da minha mão. Está tudo bem. O que eu estava dizendo? Sim. Se você apenas batendo assim, veja, ele retirou a tinta. Veja, isso é porque há algodão neste aqui, e isso também vai absorver parte da tinta deles. Você pode usar isso para fazer luz ou vaga-lumes. Na verdade, acho que até você pode usar isso para fazer uma pequena lua ou um pequeno sol em suas pinturas. Vê isso? Você absorveu a tinta, e agora meu cotonete está saturado. Vamos usar a outra ponta. Veja, eu acho que isso é muito bom se você quiser obter uma boa textura. Eu acho que você também pode usar esses dois, esfregar fora e criar. Sim, você também pode usar isso para criar alguns, eu vou substituir isso por um novo. Digamos, vamos fazer alguns raios solares e ver se funciona. Veja isso. Sim. Na verdade, sim, você pode fazer tanto. Isso também é muito bom para a técnica de elevação no caso de você não querer fazê-lo com seu pincel. Na verdade, é fácil com este porque para o pincel, você teria que apagá-lo continuamente em seu tecido e remover o excesso de água e o excesso de tinta. Mas com isso, você só precisa são provavelmente como três ou quatro Q-Tips, e você seria capaz de alcançar o que quiser. 27. Textura de aquarela - usando o esponja de cozinha: Vamos usar esta esponja de cozinha para alcançar outro tipo de textura. É só que você vai pintar com a esponja, então vai ser bem fácil. Tudo que você precisa é de uma palete com sua tinta e então o que você estará fazendo é mergulhar sua esponja na tinta para que ela absorva a tinta e então tudo que você precisa fazer é fazer isso. Depende totalmente de como você está se metendo em seu papel, e veja eu acho que estes são realmente úteis quando você está fazendo alguma arte abstrata. Dab isso. Fácil. Esta é outra maneira de usá-lo. Às vezes eu uso isso em minhas paisagens para criar a textura no chão. Existem várias maneiras pelas quais eu uso a textura no meu chão. Ele pode usar este método de salpicos, ou até mesmo você pode usar isso para as árvores, ou realmente este método para o solo, ou até mesmo você pode usar uma esponja para o chão. 28. Textura de aquarela — usando Watercolour: Outra textura interessante que encontrei, é com esta cortiça. Usando isso, mergulhe-o na água para molhá-lo um pouco, e depois mergulhe-o na tinta. Lá, absorveu a tinta e, em seguida, é como um método de estampagem. Mas o que eu realmente gosto é, considere isso como uma lua. O que quero dizer é pensar nisto como uma lua. Como por exemplo, imagine que você tinha um fundo e você queria pintar uma lua nele, mas você queria obter o círculo perfeito. Eu acho que, se você mergulhasse isso em tinta branca, em um fundo escuro, e uma nova maneira de fazer isso, você teria de fato uma circular exatamente como esta e a textura exata que você esperaria para colocá-los em. Eu realmente gosto desse método. Você vê isso? Bem, isso é muito legal. É só estampar com a rolha. 29. Textura de aquarela - usando filme de cling: Vamos fazer a próxima técnica, que é usar este filme adesivo ou envoltório. Primeiro, vou precisar pintar algo nesta praça aqui. Nós só vamos aplicar água sobre toda a superfície e então vamos colocar um pouco de cor sobre ela. Vou pegar azul ultramarino, e vou pintar por cima. Lá, eu pintei toda a caixa com azul ultramarino. Agora, o que eu vou fazer é, eu vou pegar o envoltório de aderência. Aqui, eu tenho um pedaço de plástico. O que vamos fazer é, vamos colocá-lo na praça onde aplicamos de qualquer maneira que você quiser. Lá vai você. Só estou limpando essa praça. Vamos deixar isto secar e veremos o que acontece. Enquanto isso, mostrarei em mais uma caixa como podemos fazer. Lá, eu vou aplicar um pouco de água uniformemente e eu vou colocar um pouco de sombra índigo. Lá, eu pintei com sombra índigo. Eu só vou tirar qualquer água extra. Então agora eu tenho sombra índigo escura no meu papel. Em seguida, usando outro conjunto de filme adesivo, eu vou tentar enfiá-lo. O que eu vou fazer é, eu vou enfiá-lo horizontalmente. Espere. Já está preso. Um pouco mais horizontalmente. Lá vai você. Isto foi totalmente aleatório e tentei enfiá-lo horizontalmente. Vejamos o que vai acontecer depois de isto ter secado. Nossas duas camadas secaram agora. Então vamos tentar remover o filme de fixação para ver como ele foi criado. Vês isso, rapazes? Veja esta textura que obtivemos com aquele filme de aderência. É basicamente onde o filme gruda, absorve algo. Então aqui está a tinta que foi absorvida e você vê o que ela fez. Todas estas belas texturas. Eu acho que isso é muito bom para pintar sobre pedras. Se você quiser desenhar algumas pedras em uma pintura de paisagem, você pode usar esse método. Vamos ver como a horizontal acabou. Oh, sim, a granulação da tinta índigo. Esta pintura foi granulada, mas você pode ver como ele tem , entre estes, ele criou as belas linhas e textura que queremos. Eu estava pensando que se pudéssemos aplicar este filme de forma horizontal, modo que eles formem linhas no papel, você realmente seria capaz de alcançar as linhas nos oceanos. 30. Textura de aquarela - usando o esponja de melamina: Quero mostrar-lhe o uso desta esponja chamada esponja de melamina. É realmente bom suavizar qualquer borda de aquarela. Eu vou te mostrar. Vamos ver, vamos cortar este pequeno pedaço da esponja. Usando isso, o que você precisa fazer é mergulhar a esponja na água e, em seguida, drenar qualquer excesso de água, e usando a borda da esponja, esfregue contra todas as áreas que você quiser. Veja, eu tirei tinta daqui. Vamos tentar mais uma vez. Vou te mostrar como vou me esfregar dessa área. Se você olhar com cuidado, você pode ver o que está acontecendo. A borda fica suavizada e parte da tinta é absorvida. Estou fazendo isso um pouco mais rápido, é por isso que tenho um maior. Mas digamos, você queria fazer isso muito cuidadoso e muito lento, e se você fosse remover essa borda dura. Você pode ver agora, diferente desta, a borda dura realmente desapareceu. Isso é realmente útil quando você quer pintar oceanos, por exemplo, como na luz solar nos oceanos. Digamos que você usou fluido de mascaramento para pintar a luz refletida pela água, ou seja, o branco dos raios solares que estão sendo refletidos ou as linhas. Mas então, essas linhas quando você remover o fluido de mascaramento, serão realmente afiadas. Então, a fim de suavizar essas bordas, você usaria esta esponja. Por exemplo, nesta pintura aqui, posso mostrar-lhe. Eu usei esta esponja aqui para suavizar as bordas onde o mar está se encontrando. Eu poderia ter usado a esponja para suavizar todas as linhas de fluido de mascaramento e teria sido mais melhor. Mas, obviamente, requer muita paciência, é por isso que eu não fiz isso, claro, mas você vê o meu ponto de vista. Você pode suavizar todas as bordas do fluido de mascaramento com esta esponja. Isso é chamado de esponja de melamina. Melamina, eu não sei como se pronuncia, mas de qualquer forma, eu tenho todos eles escritos no livro que você pode se referir. 31. Textura de aquarela - usando Bolhas: Agora vou mostrar-vos como podemos usar bolhas a nosso favor. Então isso é basicamente, eu tenho misturado nesta tigela um pouco de água e um pouco de sabão à mão. Então não é nada, apenas uma combinação do sabão doméstico normal que usamos e um pouco de água. Mas precisamos misturá-lo muito bem para que possamos obter algumas bolhas. Mas isso também não é suficiente. Então o que eu vou estar fazendo então é que eu tenho essa palha e eu vou soprar ar nele para que ele vai formar bolhas. Temos um grande número de bolhas. O que vamos fazer é: você pode usar qualquer coisa para aplicar as bolhas em seu papel. Vou usar isto ou podes usar a mão e aplicá-la no papel. Só não quero que as minhas mãos fiquem sujas. Eu vou pegar isso e pegar algumas bolhas e eu vou aplicar no papel. Lá vai você. Vê isso? Todas as bolhas, aplique o máximo que puder. Agora, eu apliquei as bolhas. Então o que eu vou fazer é adicionar uma cor naquelas bolhas. Então vou te mostrar como podemos fazer isso. Então, antes que as bolhas se quebrem, temos que adicionar a cor. Eu quero pegar azul claro, e eu vou apenas tocar essas bolhas. Vê isso? Você pode ver neste ângulo aqui. O que eu vou fazer é tocar e depois inserir o meu pincel nele, com tinta. Agora tem tinta no meu pincel, e todas essas bolhas. Deste lado, você pode lavar no meio. Lá vai você. Vamos esperar que todas as bolhas se abram. Enquanto este conjunto seca, o que eu vou fazer é adicionar um pouco de tinta nesta mistura. Eu vou pegar um pouco de cor amarela das minhas cores de água, e eu vou misturá-lo com isso. Precisamos de mais. Faça e lembre-se de lavar sua escova e não toque o sabão em sua panela. Isso seria um desastre. Então, tenha cuidado. Muita água aqui, então eu preciso diluir com mais tinta. Como em concentrá-lo com mais tinta. Lá estou eu pegando mais tinta e adicionando na mistura de sabão, você pode ver aqui. Uma vez que você está confiante de que se transformou em uma sombra amarela, você pode parar. Já diluí bastante a tinta amarela neste. Vamos agora colocá-lo no papel. Ali. Eu me inscrevi. É aqui que fica mais amarelo. Vê isso? Agora aplicamos a espuma no papel. Isto é muito, muito importante para obter uma textura agradável. Agora vamos esperar que ambas as camadas sequem. Pessoal, olhem para este. Nossas bolhas agora secaram e olhem para aquela textura borbulhante que temos. Isso tem uma grande variedade de aplicações em cores de água, por exemplo, você pode usar isso para pintar espuma no oceano, ou você pode usá-lo para pintar pedras. Também talvez você possa usar isso para pintar as escamas em animais, a pele de certos animais que têm textura semelhante. Acho que talvez uma cobra. Mas você pode ver como essas pequenas bolhas são formadas. É impossível formar essas pequenas bolhas com um pincel. Assim, desta forma, as bolhas funcionam e você pode usá-lo em uma grande variedade de aplicações. 32. Boas-vindas à parte II: Bem-vindo à segunda parte da classe Skillshare. Nas próximas lições, você encontrará várias pinturas diferentes que você estará pintando usando as várias técnicas que aprendemos na parte 1 desta aula de Skillshare. No início de cada lição, você terá uma visão sobre as várias cores que são usadas nessa pintura específica para que você possa ser preparado com seu papel, tinta e pincéis para começar com essa pintura. Você também terá uma visão sobre as diferentes técnicas que aprenderemos em cada uma dessas pinturas para que você esteja bem ciente de qual é a técnica que usamos nessa pintura específica. Tenho certeza de que depois desta aula você será um profissional com aquarelas como você teria dominado aquela coisa que é mais essencial em aquarelas, que é o controle de água. Vamos agora saltar directamente para os vários projectos. 33. Materiais e papel de gravação: Para todos os projetos de aula e exercícios de aula, usarei esses papéis. Este é o papel de imprensa fria Arches 300 GSM. Eu os cortei no tamanho A5. Além disso, precisaremos de escovas, então usarei tamanho 12, tamanho 8, tamanho 4. Este é um pincel plano pequeno e este é um pincel de rigor. Então, obviamente, alguns lenços, lápis e borracha. Então eu tenho dois potes de água aqui. Aguarelas, eu vou usar estas, isto é PWC Shin Han tintas. Eu os preenchi nesta paleta aqui, então todas as cores estão aqui. Além disso, eu também vou usar algumas das minhas tintas da marca White Nights, que eu tenho preenchido nestas panelas cheias aqui. Vou lhe dizer todas as cores que usaremos, então não se preocupe com isso. Primeiro de tudo, vou levar este papel para o tabuleiro. Usando fita adesiva, vou colocar cuidadosamente no tabuleiro. Certifique-se de que você gravou com cuidado. Passe os dedos ao longo da fita adesiva. Tome cuidado, especialmente ao redor dos cantos, porque é onde é mais provável sangrar as aquarelas. Se você quiser, você pode executar sua régua ou escala em cima dela para que ele corrija mais no papel e se houver quaisquer lacunas que foram deixadas de fora, isso seria corrigido também. Lá vai você. 34. Projeto de viagem - a sobremesa de sol: Vou molhar o meu pincel grande usando este pincel. Este é um pincel de hóquei Princeton, mas não se preocupe se você não tem este pincel, você pode usar outro pincel plano que você tem ou mesmo um pincel maior. Simplesmente vai demorar mais tempo para aplicar água uniformemente na superfície do papel, isso é tudo, então não se preocupe se você não tem este pincel. Eu uso este pincel porque ele cobre uma grande área e é fácil fazê-lo. Eu só vou pegar água e aplicar em toda a superfície. Lá vai você. Você pode ver que estou aplicando a água uniformemente na minha superfície. Certifique-se de aplicar a água uniformemente. Nós não queremos grandes bolhas de água no papel, é por isso que uma escova plana seria realmente útil, mas realmente não se preocupe se você não tem. Basta usar o seu pincel de maior tamanho e aplicar água em todo o seu papel. Lá vai você. Eu apliquei a água. Agora que eu mudei para o meu pincel tamanho 12, eu vou pegar um pouco de amarelo indiano. Lá vai você. Eu carreguei um pouco de amarelo indiano, eu só vou misturá-lo na minha paleta, e então vamos aplicar em nosso papel, então certifique-se de aplicar da esquerda e da direita, mas eu vou deixar uma pequena lacuna aqui. A lacuna vai ser nesta área. Este é o lugar onde o sol vai estar. É por isso que deixamos essa área branca. Todas as outras áreas, você pode ir e pintar com o amarelo indiano. Você pode usar qualquer amarelo que você tem. Eu só estou usando amarelo indiano aqui, então eu vou pegar a próxima cor que é Quin Rose. Quin rose é um bom tom rosa, então eu vou misturá-lo na minha paleta novamente, e então eu vou aplicar em cima disso assim. Uma coisa é que quando você mistura um tom rosa com amarelo, você vai ter uma sombra vermelha e é por isso que eu não estou usando vermelho, mas usando um rosa, mas não se preocupe. Se você não tiver, você pode ir e usar diretamente uma sombra vermelha da sua paleta. Então lá vou eu pegar um pouco de ouro indiano. Este é um tom mais escuro de amarelo. Sinto muito, se você não tem isso, você pode usar ocre amarelo, mas ocre amarelo ainda seria mais leve. Caso você não tenha isso, você pode usar uma mistura de marrom e amarelo que lhe daria uma sombra ligeiramente dourada. Então, em direção a toda a área superior, vamos pintar e misturá-la. Um pequeno amarelo indiano e apenas adicionando pequenas linhas como esta e, em seguida, eu vou tomar vermelho veneziano. Este é um belo vermelho escuro, então se você não tem vermelho veneziano, você pode usar qualquer tom vermelho escuro que você tem. Usando o vermelho veneziano, vou aplicar em cima da área vermelha e adicionar pequenas formas na forma de nuvens. Você pode ver que a tinta está sangrando e se espalhando para baixo, mas está tudo bem. Lembre-se do controle de água, não para introduzir mais água em seu papel. Como você pode ver, eu não estou adicionando mais água no papel, então seu pincel e apenas pegando tinta e aplicando no papel. Desta forma, você não está introduzindo mais água, então você não vai obter nenhuma grânulos ou bordas escuras em suas pinturas, então é isso que você tem que ter muito cuidado. Lembre-se do controle de água 101. Só que não há mais água no seu papel do que já está nele. Por isso, se introduzirem mais água, isso irá criá-las, por isso não vamos introduzir mais água. Eu só vou adicionar mais algumas formas na forma de nuvens, em direção ao fundo, e isso é com ouro indiano. Lembre-se, você pode misturar ouro indiano misturando um tom marrom e amarelo, mas eu vou fazer isso ainda mais escuro em direção ao topo para dar uma sensação de profundidade então eu estou pegando pouco de umber queimado e eu vou misturá-lo na minha paleta. Tomando umber queimado e depois pintá-lo em direção ao topo. Temos a sensação de profundidade quando adicionamos mais e mais tons mais escuros e há um contraste entre os tons mais claros e mais escuros, então é por isso que estou adicionando umber queimado no topo. Você já pode ver como há um contraste mais escuro e estamos recebendo bons tons. Você pode adicionar mais contraste adicionando sombra ainda mais escura, então eu vou adicionar um pouco mais sépia no topo, este é realmente um marrom muito escuro, e mais vermelho veneziano, amarelo indiano. Agora, vamos pintar a parte de baixo. Aqui, vou usar umber queimado. Misturando umber queimado em sua paleta e você pode aplicar. Isso ainda está molhado, então você verá que ele se espalha, mas é isso que queremos porque queremos ter uma sensação de profundidade em nossas pinturas, então deixe que se espalhe um pouco. Aí está, vamos deixar que se espalhe. Para o meio aqui, eu quero um tom mais leve, então eu vou adicionar amarelo indiano e depois voltar para umber queimado. Continue adicionando essas linhas e misturando em direção ao amarelo indiano, queremos que seja mais leve aqui porque é onde o reflexo do sol estaria. Para o lado esquerdo e o lado direito seria mais escuro, então misture o umber queimado em direção ao amarelo indiano, mas deixe-o mais leve lá. Vou adicionar uma sombra ainda mais escura ao topo dela, então eu estou tomando sépia e vou adicionar da direita para o lado esquerdo e da esquerda para o lado direito. Você pode ver, eu estou recebendo um bom contraste de cor para a direita e para a esquerda, mas sombra mais clara para o meio. Você pode ver que sua tinta se espalhou aqui, mas isso é o que nós queremos porque nós queremos ter a sensação de profundidade em nosso solo também, isto é, alguns longe de árvores e galhos lá. Você pode adicionar mais a ele. O que você pode fazer é pegar uma pequena escova e carregar sua escova com uma sombra umber queimada e desenhar essas pequenas formas na forma de galhos. Como seu papel está molhado quanto mais ele se espalha, então está tudo bem porque é isso que queremos exatamente, queremos que ele se espalhe e crie objetos distantes. Quando você se aproxima do meio, mude para uma sombra mais clara, amarelo indiano, então eu estou mudando para uma sombra mais clara. Aqui, eu tinha muita água no meu pincel quando peguei a tinta, então eu vou apenas secá-la. Você vê, havia muita água, mas eu não quero tanta água porque eu vou apenas introduzir mais água no papel do que já está nele, então é por isso. Lá vai você, só vou deixar essa área como está por agora, mas se você quiser, você pode adicionar um tom ainda mais leve, isto é, amarelo, mas veja lá, tem muita água, então meu pincel tem muita água agora, então temos que secá-lo e depois pintar, lá. Você já fez isso. Vamos pintar os lados um pouco mais escuros, então eu estou tomando sépia, eu carrego meu pincel com sépia. Você pode ver aqui, esta área é um pouco mais molhada, então tanta água está boa. Fiz esta linha para que você se lembre que você vai deixar esta área mais leve, então é por isso que vamos fazer isso. Se você sentir que a área imediatamente para a esquerda aqui e para a direita da sépia foi mais leve, você pode adicionar mais umber queimado a essa área. Estou misturando umber queimado e vou aplicar lá. Agora, temos que esperar que a camada de fundo seque, uma vez seca, vamos adicionar elementos de primeiro plano em um deserto, algumas plantas do deserto em primeiro plano. Enquanto você espera que sua camada de fundo seque, o que eu costumo fazer é começar com outra pintura para que eu possa economizar tempo, e uma vez que eu quero deixar essa pintura secar, esta teria secado e eu pego esta de volta. É assim que costumo gerir o meu tempo enquanto pinto. Se você ainda tiver tempo e quiser continuar, você pode ir para a próxima lição e aprender as outras técnicas ou ir para o próximo projeto de classe ou exercício de classe. Nossa pintura agora está completamente seca, então vamos adicionar as plantas do deserto em primeiro plano. Vou carregar o meu pincel com sépia, isto é o que vou usar para as plantas do deserto. Então eu estou carregando meu pincel com sépia e eu vou adicionar algumas plantas aqui. É basicamente uma planta do deserto, então não é nenhuma ciência de foguetes, é apenas uma linha simples como essa e depois pintar dentro dela. Uma vez que você chegar ao fundo aqui, queremos que ele se misture suavemente no fundo, então basta pegar outro pincel e apenas misturá-lo. Você pode ver que eu misturei. Vamos adicionar algumas plantas menores aqui. Depois pintaremos toda a área usando sépia. Você pode ver que estou pintando toda a área com sépia. Mas lembre-se da área aqui, nós tinhamos adaptado branco para o sol. Então o que eu vou fazer é eu quero usar meu pincel e eu vou pegar um pouco de amarelo indiano, misturá-lo na minha paleta, e então eu vou emprestá-lo e misturá-lo com a sépia. Você pode ver que eu criei uma mistura aqui. Então deixe a sua liderança levar até ele e então deixe o seu amarelo indiano misturar. Você vê isso, é o que eu vou fazer agora. Eu tomei mais sépia e adicionei do lado direito. Eu mudei para o tamanho 8 pincel agora. Vamos adicionar algumas plantas. Pegue um pouco de amarelo indiano e faça se misturar aqui. Então você pode ver como eu misturei isso. Mas eu vou misturar o amarelo indiano para o topo debaixo das camadas. Lá vai você. Agora, não podemos distinguir fisicamente entre os dois. Depois, tomando mais sépia, acabaremos com a terra do deserto. Eu acidentalmente toquei meu dedo com a mão nele, por isso tinha que pintar isso. Está tudo bem, tem cuidado. Acidentes acontecem, então está tudo bem. Podemos sempre corrigir esses acidentes, você não precisa se preocupar e pensar que sua pintura está arruinada. Nós adicionamos algumas coisas na planta, mais alguns ramos. É a nossa planta do deserto, uma delas. Agora vamos adicionar os mais pequenos. Eu adicionei um menor lá. Vou adicionar outro aqui, outro maior para este lado, e o que acompanha aquele . Lá vai você. Agora, vamos adicionar um pouco no meio para isso. Como você sabe, porque o sol está aqui e temos um tom mais claro aqui, então precisamos ter um tom mais leve no meio. É por isso que vou aceitar Bond Amber. É uma sépia marrom muito mais clara. Usando a ligação âmbar, vou adicionar um pouco no fundo. Aqui, isto seria mais leve. Como você pode ver, isso é mais leve. Este galho para a esquerda, você vai fazer isso mais escuro porque é para a esquerda. Lá vai você. Mas a parte de baixo aqui, temos que misturá-la. Lá estou eu usando meu pincel e misturando com isso. Não vemos isso como se estivesse lá sozinho. Lá vai você. Esta é a nossa pintura. Há uma coisa que eu queria lembrá-lo. Antes de tirar a fita adesiva, vamos esperar que esta coisa seque porque eu tinha aplicado água aqui. Esta parte aqui ainda somos nós, então quando você descascá-la, há uma chance de que suas tintas vão sangrar até este ponto, então vamos esperar que isso seque. Nossa pintura agora secou ao longo dos lados, então vamos agora retirar a fita adesiva. Ao remover a fita adesiva, lembre-se de que você deve descascá-la em um ângulo. 35. Projeto de aula II - a paisagem verde de Cloudy: Todo o esboço a lápis deste aqui, vou marcar uma linha quase abaixo da parte central do papel. Isto é o que vai ser a separação do céu e da área de vidro. Isso é tudo. Vamos agora pintar a área do céu. Para pintar o céu, vou aplicar água em todo o meu céu. Lembre-se que temos que aplicar a água uniformemente. Ao longo de todas as bordas. Quando você deslizar seu pincel da esquerda para a direita, o que você terá água em seu papel uniformemente. Para que o papel fique molhado por mais tempo. É aí que entra a importância do papel aquarela de boa qualidade. Acho que meu pincel tem um tom de amarelo subjacente da minha pintura anterior, é por isso que você pode ver uma ligeira tinta de amarelo na água. Mas acho que vai ficar tudo bem, porque vamos espalhá-lo. Eu acho que era amarelo indiano e isso faz realmente coloração pigmento, é por isso que ele ficou no meu pincel. Lá eu apliquei água uniformemente. Vou carregar meu pincel com tintas cinza. Lá temos boa consistência de tintas cinza, e vamos adicionar à área do céu na forma de nuvens. Então observe de perto como eu vou fazer isso, eu vou começar a partir deste canto, e vou formar essas formas. Então você pode ver que eles estão formando a forma de nuvens. Farei o mesmo deste lado. Então você pode ver, que assim que eu colocar meu pincel no papel ele está se espalhando. Isso ocorre porque isso é molhado na técnica molhada e a tinta se espalharia porque há água no papel, então aqui eu aplico linhas retas. Faremos o mesmo aqui. Eu toquei meu pincel muito levemente como eu estava fazendo aqui. Assim que eu peguei tinta eu fiz isso nas áreas superiores e eu não coloquei meu pincel lá porque eu tenho um monte de tinta no meu pincel. Certifique-se de não aplicar muita tinta na área inferior. Você pode ter algumas nuvens mais escuras no meio. Deslize seu pincel em certos lugares. Agora enxágue sua escova. Basta mergulhar seu pincel muito levemente em sua paleta para que você obtenha um tom muito mais leve de tintas cinza, e isso é o que vamos aplicar em toda a área inferior. Lembre-se, deve ser muito leve. Então você pode ver, você pode realmente, se você estiver em dúvida, verificá-lo em um pedaço de papel diferente para ver se você tem um tom claro antes de ir e aplicá-lo diretamente ao seu papel. Então isso é muito leve. Lá temos a nossa área do céu, é uma noite tempestuosa. É por isso que são nuvens escuras. Isso é o que vemos e área branca que vemos atrás, embaixo é onde o céu original está. Estas são nuvens escuras e tempestuosas. Aí está isso. Agora temos que esperar que esta região do céu seque antes de pintarmos a camada inferior. Caso contrário, quando aplicamos tinta aqui, porque esta região está molhada a tinta para cima iria infiltrar-se e também tinta desta área iria infiltrar-se na região do céu. Temos que esperar que esta camada seque, então vamos esperar por isso. Nosso céu já secou completamente. Então vamos pintar a parte inferior. Primeiro, aplicarei água na parte inferior. Estou usando meu pincel de tamanho maior, tamanho 12 pincel para aplicar água em toda a área. Desta vez temos que ter cuidado para não atravessar para a área do céu onde pintamos o céu. Lá eu apliquei água para toda a área. Então eu vou pegar um pouco de tinta amarela. Vou começar com tinta amarela e aplicá-la no vidro. Como você pode ver, eu tenho aplicado e também eu vou aplicá-lo em alguns lugares aleatórios. Agora vou mudar para verde seiva. Vou carregar o meu pincel com seiva verde e misturar na minha paleta antes de aplicar na pintura. Eu estou misturando seiva verde e vamos fazê-lo misturar junto com o amarelo que aplicamos. Estou deixando verde seiva na minha pintura agora. Mantém um pouco de amarelo. Seja visível, então não pinte em cima de todas as áreas amarelas. Estou caindo em tinta verde macia. Como você pode ver, estou tentando misturá-lo lentamente, e você pode vê-lo sangrando em cima do amarelo. Então lentamente temos que misturá-lo, você pode pegar mais verde e misturá-lo. Eu vou fazer isso direito. Certifique-se de fazer linha reta aqui. Se você sentir que seu amarelo desapareceu, você pode adicionar mais amarelo em cima disso. Vou adicionar um pouco mais de tinta amarela. Lá vai você. Agora vou adicionar amanhices mais escuras ao nosso primeiro plano para dar uma sensação de profundidade. Vou adicionar um verde escuro. Estou misturando verde escuro agora. Adicionando-o em cima do verde seiva, mas para o decidir. Faça traços de linha reta como este. Eu deixei cair verde escuro em cima do verde seiva e eu estou fazendo traços retos aleatórios como este. Você pode ver que meu verde escuro está se misturando uniformemente com o verde seiva. Você pode adicionar um verde ainda mais escuro em cima disso. Para obter um verde ainda mais escuro, eu estou pegando meu verde mais escuro e então eu vou adicionar um pouco de índigo, fazê-lo para obter uma sombra ainda mais escura. Depois daquele índigo, é muito, muito escuro. Estou usando isso e fazendo isso. Você pode ver como eu misturei, tomando mais de um pouco de verde para que eu possa misturar aqui. Mais verde escuro misturado com índigo na parte inferior e um pouco mais verde seiva aqui. Manter o papel molhado ou úmido é a chave para aplicar em cada um desses traços uns sobre os outros. Lembre-se de trabalhar rápido e isso é o que há no beeper. É realmente fácil de misturar as cores porque assim que você aplicar a tinta em cima dela, ele iria apenas misturar uniformemente. A água fará o seu trabalho. Não temos que fazer nada. Agora vou esperar que esta camada seque no test drive cromado. Vou adicionar alguns melhores negócios. Estou pegando um tom verde mais escuro. Uma sombra verde escura no meu pincel e vamos adicionar algumas montanhas para o final do campo. Então, usando seu pincel de tamanho menor, faça uma pequena área espessa em direção a esse lado. Então lá. É isso. Agora essa área está pronta. Agora o que temos que fazer é, vamos adicionar outro elemento aqui em primeiro plano. Vou usar sépia ou um lençol marrom escuro que você tem. Então vamos primeiro fazê-lo com uma sombra marrom. Eu vou usar a banda âmbar e mistura de sépia para que eu obtenha uma sombra marrom mais clara. Usando essa sombra marrom claro, vamos adicionar uma pequena parte de uma cerca aqui, assim e pintaremos dentro. Então vou enfiar um tom mais escuro agora. Eu vou tomar uma sépia ou marrom [inaudível]. Pegue o tom mais escuro de marrom que você pode obter, para que você possa fazer um pouco de marrom e preto juntos. Este é o marrom mais escuro que você pode obter. Usando isso, aplicaremos para o lado esquerdo, modo que tenhamos uma sombra realmente mais escura. Para ficar ainda mais escuro, você pode pegar Payne. Carregue seu pincel com cinza de Payne e você pode misturá-lo com marrom, e você terá uma sombra ainda escura. Você pode ver que está se aproximando do preto. Assim, quanto mais âmbar ou sépia e feijão se misturam, você terá formas pretas. Então lá, recebi quase uma sombra semelhante ao preto. Esta, vou aplicar novamente para o lado esquerdo. Isso retrata as sombras. Agora, no fundo aqui, queremos ter sombra para uma cerca. Para isso, vou carregar meu pincel com um verde mais escuro novamente. Então agora temos verde mais escuro no meu pincel. Começando de baixo aqui, eu vou desenhar isso. Você pode ver, nós não temos nenhuma separação entre os dois só que ela continua como um todo. Então agora nós adicionamos a sombra do mesmo. É isso, e agora vamos adicionar partes da cerca no topo. Para isso, vou usar a tela de pintura novamente. Seque sua escova bem porque você não quer muita água. Usando caneta scree da área do meio. Você quer usar a ponta do pincel fazer isso, lá. Agora temos e, em algum momento, teremos o arame farpado fora da cerca. Agora precisamos do reflexo do fio. Vamos construir uma impressão digital e vai estar aqui. É isso, talvez possamos adicionar outro ramo na parte de trás. Para isso, carregue seu pincel com sépia novamente, e faça um pequeno. Este está mais longe, então é um pouco menor, lá, e vamos usar betonilha de tinta para unir os fios, assim. Agora precisamos adicionar o reflexo. Carregue seu pincel com verde e desenhe uma pequena linha do fundo assim. Lembre-se que ambos têm que estar na mesma direção, em seguida, usando sua tela de pintura você pode desenhar o reflexo dos fios. Eu vou adicionar alguns mais pequenos mais longe, lá, e eu vou juntar cada um deles com o fio para que eles não sejam tão visíveis quanto os outros. Precisamos adicionar reflexão, para eles sejam menores do que o primeiro, então lá vai você. É isso, ou você pode usar seu pincel mais pequeno para adicionar alguns elementos de primeiro plano. Estou pegando um tom escuro de verde, lá, agora eu tenho verde escuro. Usando o verde escuro eu vou apenas adicionar um pouco de grama para a área da frente. Podemos adicionar toda a área, a área onde mesmo há os fios. Vamos mostrar mais da fita. Lá vai você. Quero te mostrar uma coisa. Por exemplo, digamos que em nossa pintura, parte da tinta sangrou fora para essas áreas. Veja aqui, alguns deles sangraram lá fora na área da fita adesiva. Tenho um jeito de consertar isso. O que podemos fazer é usar um pouco de tinta de cal ou suas aquarelas brancas. Eu uso principalmente esta pintura cal de Winsor & Newton, que eu tenho neste balé. O que eu faço é, pegar a tinta em seu pincel em uma consistência agradável, e então em suas pinturas, nas áreas onde ela sangrou lá fora, apenas desenhe em cima dela para que pareça que não houve sangramento. Se você está postando isso em mídias sociais ou qualquer outro lugar ou se você quiser mostrá-lo para um amigo. É assim que você pode. Parece perfeito. Você pode ter uma fronteira perfeita. Este é o meu truque, como eu faço. Espero que agora todos nós tenhamos uma fronteira limpa em nossas pinturas, porque vamos fazer esse truque. Veja isso, então isso é o que é chamado de perfeito. Agora, se olharmos para a nossa pintura, olhe que não há nenhuma parte da tinta que tenha sangrado. Oh, não espere, tem um pouco lá, eu vou adicionar a isso também, a pequena mancha ali, agora está indo. Veja, agora está muito bonito, não é? 36. Projeto de aula III - a paisagem de árvore de sol: Vamos primeiro fazer rapidamente o esboço a lápis. Vai ser muito fácil para este. Apenas uma pequena cortada como esta. É isso. Vamos ter uma árvore aqui. Vai ter galhos todo o caminho para cima, e poucos ramos para este lado. Alguns daqui. É totalmente aleatório. Não há nenhuma maneira específica de como você faz isso. Este é o tronco principal da árvore. Preciso apagar essa parte, e as linhas extras aqui. Ali. É isso. Vamos ter o Sol aqui, para que o Sol esteja lá. Agora o que faremos é mascarar o Sol. O que vou usar é o método de gravação. Antes disso, vou usar minha fita adesiva, cortar uma parte da fita adesiva e agora temos que fazer um círculo nela. Primeiro, estou usando este pequeno fabricante de círculos para fazer um círculo, mas você pode desenhar um pequeno círculo em sua fita adesiva. Eu sei que a parte mais difícil é que temos que cortar isso, então vamos fazer isso. Lá vai você. Então eu cortei meu sol e eu vou colá-lo lá, no círculo lá. Eu mascarei o Sol. Você pode usar um fluido de mascaramento para isso, que seria a solução mais fácil porque é apenas uma pequena área e você pode usar seu fluido de mascaramento, mas eu estava mostrando este método no caso das pessoas que não tem um fluido de mascaramento e se você não quiser investir em um fluido de mascaramento, você pode simplesmente usar sua fita para fazer os truques de fluido de mascaramento. Vou começar aplicando a água. Vou aplicar a água na área no topo da colina. Lá vai você. Depois de ter aplicado a água, podemos começar com a pintura da nossa primeira camada. Para isso, vou usar luz amarela permanente, e vou aplicá-la na área do meio onde o Sol está. Aplicando o amarelo permanente. Estou começando no meio só para mostrar que nem sempre temos que começar do início. É realmente tudo bem onde estávamos para misturar essas cores mesmo quando você começa no meio e eu vou apenas mostrar-lhe isso. Isso foi amarelo permanente, e então eu vou pegar rosa permanente. Vou aplicá-lo abaixo. Você pode ver que eu acabei de atravessar para a região amarela e como eu misturei. O truque é continuar pintando para a região onde você quer se misturar. Agora eu tenho minha rosa permanente abaixo, e então eu vou apenas fazer isso. Eu paro por aí porque se eu continuar, minha tinta amarela ficaria toda laranja. Agora pego mais amarelo e começo de lá e desço. Agora você pode ver como eu tenho uma mistura muito agradável dessas duas cores. Mais rosa para tornar este mais vibrante. É isso. Basta continuar adicionando as cores, misturando-o suavemente no papel e então agora vamos adicionar a próxima cor do topo, e agora para a camada superior, eu vou estar usando azul ultramarino. Estou carregando azul ultramarino no meu pincel. Vou começar do início. Azul ultramarino. Mas eu não vou deixá-lo atravessar sobre o amarelo porque caso contrário ele iria ficar verde. A fim de evitar isso, eu não vou pintar sobre a região amarela, mas pará-lo pouco antes do amarelo, então lá. Azul ultramarino na região superior e então eu estou diluindo meu pincel mergulhando-o na água. Eu só vou fazer isso. Aí você vê, agora eu preservei a região amarela e impedi que ela ficasse verde lá. Se você sentir que perdeu a cor, você pode adicionar mais para obter esse visual vibrante. Lá vai você. Agora, eu vou adicionar algumas linhas de tintas, lá. Agora temos misturado suavemente, deixando um ligeiro espaço de branco onde ele tem que se misturar no amarelo. Lá vai você. Agora podemos pintar a região do solo. Idealmente, teríamos que esperar a coisa secar, mas aqui eu não vou esperar que a tinta seque porque está tudo bem. Mesmo que uma parte da tinta penetre, vai ficar tudo bem. Mas tudo o que temos que ter cuidado é que o verde não entra na nossa região do céu. Então você pode levantar sua prancha assim e colocar algo embaixo dela. Vou pegar esta fita adesiva e colocá-la sob minha prancha para que eu tenha gravidade e minha prancha terá agora uma direção para este lado e toda a tinta fluiria para baixo. Vou começar com verde seiva. Eu só vou aplicar a seiva verde diretamente sem a técnica molhada sobre molhada, eu vou usar a técnica molhada sobre seca, mas isso vai ser molhado sobre seco onde eu combiná-lo e mudá-lo para um método molhado sobre molhado. Você pode ver meus traços ainda estão molhados e então quando eu aplicar o curso, ele simplesmente se mistura automaticamente. Ali. Vamos adicionar em direção ao céu. Você pode ver agora meu rosa está se infiltrando, mas está tudo bem, aí. Desta forma, temos uma mistura uniforme. É isso. Vamos adicionar alguns tons mais escuros no topo. Estou carregando meu pincel com verde escuro. Se você não tem este verde escuro, você pode fazer seiva verde com um pouco de índigo. Só estou pintando na parte de baixo. O que eu vou fazer é, eu vou adicionar alguns pontos aleatórios aqui e ali. Isso representaria a textura na área do solo assim, e depois deixaria cair minha tinta. Você pode ver como meu céu peneirou na região do solo e você pode ver mais rosa agora, mas podemos carregar nosso pincel com mais do verde seiva e apenas cobrir isso, então nós temos uma bela sombra verde oliva ou verde amarelo ali. Vê isso? Então vamos adicionar de volta o nosso verde escuro para a textura. Eu também vou cair em um pouco de tinta índigo em cima disso, então isso lhes dá uma sombra ainda mais escura. Agora, este é o fundo feito. Agora temos que esperar que tudo isto seque. A região do céu agora quase secou. Se você olhar de perto, você pode ver a granulação do azul ultramarino, parece realmente bonito. Mas se você não quiser obter essa granulação em sua pintura, você também pode substituir isso por azul cobalto e então você não teria a granulação. Vamos agora pintar a árvore. Para isso, vou mudar para os meus pincéis tamanho 8 e tamanho 4. Vamos começar com uma cor mais escura na parte inferior, e então, à medida que chegamos em direção ao sol, teremos que torná-lo mais leve. Também lhe mostrarei uma técnica conhecida como levantamento controlado. Antes disso, vamos revelar nosso sol, então vou remover a fita adesiva. Vê isso? Agora temos uma área perfeita e bem iluminada ali. Levando meu pincel, vou aplicar tinta. Vou começar com umber queimado. Vou carregar bem o meu pincel com umber queimado e vou pintar na árvore. Você pode ver lá. Continue pintando. Mas uma coisa a observar é que, ao chegar em direção à área do sol, temos que clarear nossas cores. Vou usar, isto é ouro indiano. É um tom de cor dourada. É muito leve, então vamos misturá-lo com a siena queimada. Você pode ver como eu misturei com a siena queimada, e eu apliquei o tom mais leve lá. Mais uma vez, para a área superior queremos umber queimado, e também para o lado queremos umber queimado, e vamos pintar todo o caminho para os galhos. Lembre-se, a parte inferior tem que ser queimada umber, e então temos que fazer a parte inferior ainda mais escura, então vamos usar tinta de safira. Este é um pouco mais escuro marrom, e caso você não tenha isso, você pode misturar seu marrom com preto. Umber queimado, mais umber queimado e depois ouro indiano. Vou pegar mais tinta de safira e vou me candidatar aos outros ramos. Podemos aplicar tons mais escuros para os outros ramos porque, como você sabe está mais longe do sol e pode ser muito escuro, então está tudo bem. Você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel para desenhar os galhos. Em seguida, usando a ponta do seu pincel. Lembre-se de que seus galhos de árvores sempre serão mais finos medida que você se afasta dele. Lá vai você. Carregando tinta e tornar possível a fraqueza das linhas com suas escovas. Pequenos ramos., nós não queremos muito, por isso cabe ao seu desejo quantos ramos você deseja adicionar. Agora vou adicionar ramos a esta parte. Deve ser mais leve porque está mais perto do sol. Vou carregar meu pincel com ouro indiano e pintar essa área. Agora, eu vou fazer algo conhecido como o levantamento controlado. Isso significa levantar apenas certas áreas e não sair da pintura. Vou tirar um pouco de tinta daqui porque quero ser muito, muito leve. Usando o meu pincel e eu vou levantar a tinta, mas eu só vou tocar na área da minha árvore, porque se eu levantar a tinta e me mover para fora dos galhos, ele vai adicionar um pouquinho de ouro indiano fora daquela árvore, O que eu não quero. Tenho o meu tecido na mão e vou tirar a tinta. Você vê que é uma bela sombra amarela que recebemos, e então tire sua escova, lave sua escova. Agora temos que nos misturar suavemente porque não queremos que pareça estranho. Ali. Agora eu retirei a tinta, mas podemos adicionar um pouco mais a ela. Usando umber queimado acabou de adicionar uma sombra mais escura. Eu vou pegar um pouco mais amarelo indiano e eu estou pintando em cima dele porque eu quero que ele seja uniforme, ele tinha secado. Agora, quando decolarmos, será perfeito. Vê isso? Isso agora é perfeito. Levante lentamente ao longo do galho. Apenas o galho da árvore, siga ao longo da linha. Isto é o que é conhecido como levantamento controlado porque nós não estamos levantando, como se formando em uma determinada direção. Não vamos levantá-lo assim, e talvez queiramos fazer a mesma coisa deste lado para torná-lo mais leve. Ali. Essa parte está mais leve, e agora podemos pintar o resto. Estou carregando meu pincel com umber queimado. Vamos desenhar os galhos. No topo, você pode ter ou misturá-lo com safira, o mais escuro dos desenhos aqui. Você pode ver. Teremos ramos sobrepostos porque obviamente os ramos se sobrepõem na árvore e o ramo aqui continuando a partir do ouro indiano. Mas você vê que há uma separação entre a ligação âmbar e o ouro indiano. Vou corrigir isso adicionando um pouco de ouro indiano nesta área e apenas misturando. Veja agora, nós evitamos essa separação e então você pode simplesmente tirar tinta suficiente também lá. Vamos voltar a adicionar os ramos. Usando a ponta do meu pincel, você pode ver aqui como eu fiz o galho mais grosso. Agora eu tenho que fazer toda a parte dele mais espessa todo o caminho até o fundo lá. É isso. Isto é tudo como vai ser. Mas se você quiser, você pode adicionar mais galhos de árvores. Vou mudar para o meu pincel de rigger, porque é mais fácil para mim fazer estes ramos menores. Estou carregando meu pincel com [inaudível] e vou adicionar galhos menores à minha árvore. Isso me dá uma ponta mais pontuda, o que torna mais fácil para mim pegar os galhos das árvores. Agora precisamos pintar amarelo para o sol. Só vai ser amarelo brilhante. Vou carregar meu pincel com amarelo indiano. Que sol brilhante lá. Mas você pode ver, desde que havia água nele, ele bebeu na região das árvores. Mas sempre podemos usar um lenço para apagar qualquer excesso de água. Lá agora temos um sol perfeito e o marrom mais claro ao lado dele. Agora vamos adicionar alguns bits na região do solo. Eu vou apenas estender e garantir que minha mistura é uniforme e adaptar um pouco de textura para a região do solo. Vou usar tinta verde e adicionar grama. Estou fazendo golpes menores para cima. Eu estou feito. Você pode adicionar alguns salpicos se quiser. Eu vou estar adicionando alguns salpicos, mas para isso eu tenho que ter cuidado com a minha árvore que ainda está molhada e região do céu. Vou mascarar isso com este papel e adicionar os salpicos. Você pode ver agora meu chão tem lindos salpicos. Agora, adicionalmente, eu vou desenhar uma cerca aqui porque eu acho que seria realmente bonito. Então o que eu vou estar fazendo é eu vou estar carregando meu pincel com tinta cinza, que é o mais próximo do preto que eu tenho nesta paleta. Vou desenhar linhas retas. Lembre-se, mesmo que esta região da colina esteja inclinada, queremos que nossa cerca seja reta, assim como este três está em pé reto. Vou desenhar minha cerca lá. Vamos ter um perto da árvore. Lembre-se que temos que ter as antigas cercas na mesma linha. Então, tomando essa linha reta que deve começar aqui em baixo. Vamos adicionar mais um pouco até o lado. Eles não precisam estar todos no mesmo tamanho porque, como você sabe, cercas podem ser feitas de tábuas de madeira. Eles podem estar em tamanhos diferentes. Esta é a razão pela qual eu fiz este aqui gordo e um último aqui. É isso. Agora precisamos de algumas linhas a juntarem-se às cercas. Por isso, eu vou mudar para o meu pincel de rigger novamente porque isso me dá a mais fina das linhas. Em seguida, carregando meu pincel com bela tinta cinza ou preto, que você estiver usando. Vamos ter falas como esta. Eles vão juntar-se à sua cerca. Lembre-se que sua árvore está do outro lado da cerca, então é por isso que temos que voltar a correr em cima da árvore e ali. Isto é tudo o que é para a nossa pintura, mas se você quiser, você pode adicionar alguma mistura na região da cerca para que eles não pareçam estranhos no chão. O que você pode fazer é, usando seu pincel, apenas fazer as tintas cinza e verde. Basta misturá-los usando seu pincel para que eles não se destacem. Se você sentir que você tirou um monte de tinta, lave seu pincel e, em seguida, use apenas água para misturá-lo lá assim. Quero fazer o mesmo com este. É isso. Vês, isto é muito bonito, não é? Isto é tudo o que há. Acho que só as pinturas na região interior estão molhadas. Todos os lados externos estão secos, então podemos tirar a fita. Eu realmente amo como este acabou. Isto não é lindo? Tenho de ter cuidado porque os meus salpicos e esta parte da minha árvore ainda estão molhados. Isso é tudo bem. Oh, eu amo este aqui. 37. Projeto de aula - o - vermelha: Para este, novamente, não vamos moldar no centro, mas não vamos usar fita adesiva. Então eu vou usar meu círculo, novamente, para desenhar o contorno de uma lua. Mas eu não vou completá-lo, eu vou apenas fazer três quartos de um círculo e apenas manter uma lacuna aqui porque eu não quero que esse espaço branco seja visto mais tarde com nossas marcas de lápis, então nós vamos apenas deixá-lo assim. Agora, para todo o papel vamos aplicar água. Então, vamos aplicar água em todo o papel. Aqui, estou aplicando água. Eu agora apliquei água em todo o papel. Agora vou começar a pintar. Vou pintar com amarelo indiano. Vou carregar bem o meu pincel com amarelo indiano, e vou jogar amarelo indiano na minha pintura. Lá, eu caí em amarelo indiano. Só estou deixando cair a tinta aleatoriamente no meu jornal. Eu quero que a área inferior seja com amarelo indiano também. Lá, eu pintei toda a área de fundo com amarelo indiano. Bom escuro e consistência de amarelo indiano. Queremos um tom muito mais escuro, e eu vou adicionar um pouco à área de cima também. Então lá, alguns em direção ao topo. Então eu enxaguei meu pincel e eu vou carregar meu pincel com Queen Rose e eu vou aplicar a Queen Rose no meu papel. Você pode ver que é uma consistência muito escura e agradável da Rainha Rosa, e eu estou aplicando em cima do amarelo indiano. Você pode ver que ele já combina muito suave e as áreas onde ele está tocando o amarelo indiano, ele está se transformando em um belo tom vermelho escarlate. Então isso é com esta rosa e amarelo, misturado juntos vai nos dar vermelho. Isso, por si só no papel, vai se misturar e nos dar uma bela sombra vermelha. Nós vamos pintar por toda a lua, nós não queremos deixar nenhum espaço em branco porque nós vamos pintar a lua mais tarde com cal. Eu só vou me inscrever em todo o amarelo indiano com ouro verde. Agora, vou pegar uma rosa mais escura. Você pode ver que é um pouco mais escuro que a Rosa Rainha, e eu vou aplicá-la nas áreas superiores. Ali, muito bem. Eu apliquei no topo. Agora vou pegar um pouco de violeta. Vou adicioná-lo em direção ao topo. Um tom violeta. Eu adicionei violeta ao topo. Agora é onde eu quero misturar tudo corretamente no papel e misturar tudo para uma consistência suave. Então eu estou pegando mais da Rainha Rosa e eu vou para cima da violeta porque eu quero que ela se transforme em uma bela sombra de arco. Então pegue mais do Queen Rose e misture, e você pode ver que ele se transformou em um belo tom roxo. Agora vamos pegar um pouco mais amarelo e misturá-lo no papel. Mais Rainha Rose. Então, onde quer que tenhamos aplicado violeta, estou misturando a Rosa Rainha. Se vir alguma gota extra de água, mova para fora como estou fazendo agora. Lá, agora nós misturamos. O violeta e o amarelo estão se misturando para formar uma tonalidade marrom, mas não deixe que fique enlameado. Então não vamos misturar muito do violeta com marrom, vamos apenas misturá-lo lentamente. Você pode ver que as áreas onde há Queen Rose, está se transformando em uma sombra vermelha, então é isso que queremos. Depois mais da Rainha Rosa, e vamos aplicá-la bem no papel. Você pode ver o quão lindamente podemos misturá-lo. O mesmo com a área inferior, vamos misturá-lo uniformemente. Agora, vamos pegar mais do amarelo, misturá-lo bem, e tentar misturá-lo suavemente com a nossa Rainha Rosa. Você pode ver que ele se misturou suavemente aqui, e nas áreas onde ele não se misturou suavemente, nós temos que misturá-lo. Quando vamos para a área de rosas com nosso pincel, temos que enxaguar nosso pincel porque agora nosso pincel tem rosa rainha nele. Se formos pintar sobre as áreas amarelas, cobriremos o amarelo com rosa. Lavei a minha escova e apanhei mais amarelo indiano e depois vou trabalhar no topo. Você pode ver que eu estou trabalhando com meu amarelo indiano e as áreas nas fronteiras, eles se misturam para formar uma bela sombra laranja. Veja, é misturado formando uma bela sombra laranja. Nós deixamos que ele se misture e se misture bem. Não deixe formar bordas escuras ou ásperas. Vejo que isso se transformou em cores diferentes. Eu só vou varrer qualquer água extra e misturá-la. Você pode ver que está se misturando e esta área parece um pouco estranha. Vou pintá-la com a Rainha Rose. Esta área está bem, então vamos carregar meu pincel com o amarelo indiano. Temos que misturar esta área. Use sua tinta amarela e aplique-a em cima da folha rosa, em seguida, enxágue seu pincel quando ele passou sobre o rosa, caso contrário, a coisa toda vai virar laranja. Lembre-se de remover qualquer excesso de água do seu pincel porque não queremos introduzir mais água extra no papel. Desta forma, misturamos essas coisas sem problemas. Às vezes, fazer mais linhas no papel é muito bonito. Agora terminamos com nossos antecedentes. Agora temos que esperar que esta camada seque. Vamos esperar que isto seque agora. Nossa camada molhada sobre molhada agora secou. Eu vou pintar a lua, mas para isso, eu vou estar usando o método de abertura ou suavização das bordas primeiro e depois convertê-lo em um método molhado sobre molhado. Vou mostrar-te, vou usar a minha tinta branca. Não se preocupe se você não tem a tinta de lavagem branca basta usar suas aquarelas brancas, ele iria agir da mesma forma que faria. Estou usando tinta de lavagem branca só porque há mais vibrante e eu não tenho que conseguir colocar mais camadas. Não se preocupe se não tiver, use suas aquarelas brancas. Carregando tinta em seus pincéis. Por que continuo dizendo pincéis? Escova. Carregue uma tinta no seu pincel. Bela consistência cremosa. Você pode ver que esta é uma consistência cremosa agradável. Lembra que temos esse círculo que fizemos? Ao longo das linhas do círculo, vou pintar com muito cuidado. Você pode ver logo ali e então eu vou enxaguar minha escova. Agora vou fazer o método de abertura. Abrindo, tenho água nos pincéis e vou varrer a fronteira. Você pode ver que eu abri para que você possa ver minha tinta está fluindo para a área onde eu apliquei a água. Este é basicamente o método de abertura. Eu só vou usar esse método e então eu vou apenas aplicar mais água para a base dele e partes da lua dentro da área do círculo, lá. Preciso de um pouco aqui. Use o método de abertura e aplique água. Agora apliquei água a todas estas áreas da lua, mas não vamos pintar muito deste lado. Nós só queremos que seja apenas a lua que é visível apenas em algumas áreas. Temos esta tinta. Você pode deixar esta área um pouco mais branca. Você pode adicionar mais camada a ele e, em seguida, vamos começar adicionando algumas manchas de branco aqui e ali, modo que ele se assemelhe à textura na lua. É por isso que molhamos esta área. Lembra como começamos? O que fizemos foi que você poderia facilmente ter aplicado água naquele círculo primeiro e depois pintado dentro dele. Mas eu queria mostrar a vocês o método de abertura. Foi por isso que fizemos isto. Mas então uma vez depois que você fez a abertura ou suavização dessa borda, nós aplicamos água para o resto da área para que você pudesse fazer molhado sobre ele lá. Estou usando o método molhado sobre molhado. Basta fazer essas formas aleatórias na lua que vai adicioná-lo para este lado entre. Temos que ser muito cuidadosos ao longo das bordas, porque se formos até um pouquinho para fora, vamos nos juntar à forma da lua, então queremos que seja um círculo perfeito, então tenha muito cuidado. Podemos ver aqui que minha água secou, então vou suavizar as bordas dessa. Pegue mais água e coloque, veja isso. É assim que se pode suavizar uma vantagem. Se a sua tinta parece estar formando um método molhado sobre seco, tudo o que você tem a fazer é simplesmente lavar rapidamente a escova, tomar água na escova e, em seguida, apenas aplicá-la. Você vê isso, eu suavizei aquele e é isso. Vou deixar a minha lua assim por enquanto. Temos que esperar que esta camada não seque para que possamos agora adicionar algo em cima dela usando o método molhado sobre seco. Nossa lua agora secou, vou adicionar uma única árvore solitária em cima disso. Isso vai ser principalmente muito semelhante a muitas das técnicas que aprendemos, muitos dos projetos de classe e exercícios que fizemos. Tudo que você tem que fazer é carregar seu pincel com uma bela tinta preta, e eu vou desenhar uma árvore em algum lugar aqui do lado da lua. Então lá e eu estou tornando-o mais fino como eu vou para o topo. É isso, e as áreas onde eu tenho a parte inferior para não ser grosso como ele é. Vamos apenas corrigir os erros que cometemos. Se você tem uma parte mais espessa no topo, basta fazer o resto da parte inferior da árvore mais espessa do que na área superior, e é assim que podemos consertar as costas das árvores lá. Agora, para os ramos, você pode usar a ponta do seu pincel e adicionar alguns ramos. Você pode ver que vamos ter um galho em direção ao topo da lua. Você vê aqui agora eu tenho este ramo, que é mais grosso do que de onde ele vem. Por isso, vou juntar-me a isto. Agora, nós consertamos isso, então eu estou mudando para o meu pincel de rigger aqui porque eu quero ter linhas muito finas, mas não se preocupe se você não tem pincel de rigger. Como eu disse, use o menor tamanho de pincel que você tem e apenas desenhe as linhas. O que vou fazer é carregar bem o meu pincel com a tinta e depois vou tirar os meus galhos desta árvore. Você pode ver. É isso. Vou adicionar outro galho daqui também para a árvore. Aqui você vê eu fiz um pouco extra, mas tocando-se acidentalmente. Então eu vou apenas ajustar exatamente isso, e veja, agora nós corrigimos nossos erros. Agora, para este, vamos adicionar as estrelas no topo. Portanto, carregue o seu pincel com uma consistência cremosa agradável de tinta branca e afaste todas as suas outras coisas onde você não quer que a tinta branca respire sobre. Lá vamos nós. Basta colocar os salpicos no topo. Você pode ver que ele se forma em cima das árvores, mas eu vou apenas ignorá-lo. No final, ninguém vai notar isso. Então é por isso que você pode querer pintar a árvore primeiro, mas está tudo bem. Eu disse para pintar a árvore primeiro? Quero dizer, aqui é onde você pode querer colocar as estrelas em primeiro lugar e depois as árvores. Oh, meu Deus. Ali, é isso. Agora, o que podemos fazer é, alguns desses estilos no topo da lua, podemos pegá-lo assim que eles caírem e isso seria impedido lá. Lá vai você. Nossa pintura está pronta, vamos agora remover a fita. Corrigindo minhas bordas agora. É assim que conseguimos a mistura perfeita e a lua perfeita em nossa pintura. 38. Projeto de aula V - a Lua vermelha de roxo: Este vai estar no modo retrato. Vou fazer um círculo no centro do jornal. Isto é o que eu tinha guardado da fita adesiva e tinha acabado. Isso é o que estou usando. Mas você pode usar uma bússola ou qualquer material que você tenha que fazer um grande círculo no papel. Agora, temos um grande círculo no papel. Vou encher isto com fluido de mascaramento porque é isto que a lua vai ser. Queremos que toda a área seja coberta de fluido de mascaramento. Eu vou usar este aplicador de fluido de mascaramento no qual eu construí este fluido de mascaramento de Winsor&Newton. Você pode usar seu pincel para aplicar fluido de mascaramento, ou você pode usar a parte de trás do pincel para aplicar o fluido de mascaramento e, caso você não tenha fluido de mascaramento, você pode pular esta etapa. A única coisa é que quando estamos pintando no topo, você tem que ter muito cuidado para não pintar no topo da lua. Isso é tudo. Vamos agora aplicar o fluido de mascaramento. Aplicar o fluido de mascaramento é um processo muito longo. Leva muito tempo. Temos que ser muito pacientes com ele e aplicar o fluido de mascaramento, e temos que ter muito cuidado ao longo das bordas. Certifique-se de que ele não vai para as outras áreas, apenas no círculo que temos desenhado. Eu apliquei toda a lua com fluido de mascaramento. Agora temos que esperar que esta camada de fluido de mascaramento seque completamente antes que eu possa parar de pintar em cima dela. Eu não gravei todo o processo de aplicação do fluido de mascaramento porque quando eu estou aplicando fluido de mascaramento em áreas tão delicadas, o que eu costumo fazer é que eu tenho minha cabeça, pelo menos no papel para cerca desta altura, então eu estava cobrindo todas as câmeras, então tive que cortá-la. Nossa camada de fluido de mascaramento agora está completamente seca. Uma coisa importante a notar com o fluido de mascaramento é que não use qualquer aquecedor ou dispositivos de aquecimento para secar seu fluido de mascaramento porque isso acabaria por levar o fluido de mascaramento a ficar no papel e ao tentar remover o mascaramento fluido, ele também iria rasgar o papel, então deixe secar naturalmente. Sei que teremos que esperar mais tempo, mas é assim que é. Vamos agora aplicar água em cima disso. Vou aplicar água em toda a área. Você vai aplicar água em toda a pintura. Estamos aplicando água. Uma vez que tenhamos aplicado água, agora vamos parar de pintar. Vou pintar primeiro com a Rainha Rose. Vou levar a Rainha Rose, e vou me inscrever no jornal. Porque há fluido de mascaramento, é tão fácil de pintar porque não temos que nos preocupar com a área onde a lua deveria estar. Só vou pegar a Rainha Rosa e pintá-la. Aqui porque há água, estou aplicando diretamente da panela no meu papel. Está tudo bem. Agora, vou pegar a Violet e aplicá-la em cima da Rainha Rosa. Você pode ver como nossa tinta está se misturando bem. Queremos mais escuro em direção à área superior. Com esta técnica, nós realmente temos que trabalhar mais rápido. Então, quando eu estou misturando Queen Rose, agora você pode ver que ele se mistura com a violeta para formar uma sombra diferente. Mas está tudo bem, é exatamente o que queremos. Queremos ter aquele tom roxo escuro usando a Rosa Rainha. Agora, temos um tom roxo no topo e usar a Rainha Rosa, você mistura. Está tudo bem quando você passa por cima da área da lua porque há fluido de mascaramento, não temos que nos preocupar com como isso vai acabar. Estas áreas misturam muito bem com a Rainha Rose. Agora, temos uma bela mistura da Rainha Rosa e da violeta. Você pode ver o [inaudível] voado para baixo em direção ao fundo. Agora, na área inferior em direção a todo o papel, vamos adicionar a Rainha Rosa. Vou adicionar a Rainha Rose para todo o jornal. Você pode ver, como eu disse, a coisa mais importante quando estamos pintando é não introduzir nenhuma água doce no papel do que já está nele. Você pode ver que já há bolhas de água aqui. Espalhe isso por aí, não traga mais água para o seu papel. Só estou usando um papel que estou usando. Só estou usando a água que já está lá no meu jornal. Então, lá você pode ver como eu misturei tudo bem. Você pode ver aqui que parte da Violet está se infiltrando. Vou pegar mais Violet e movê-lo, e misturá-lo, e o mesmo para este lado. Estou tomando mais Quin Rose, misturando, então não quero que pareça que há uma separação entre a Violeta e a Rosa Quin. Então lá vai você, misturando uniformemente. Agora conseguimos uma mistura uniforme. Agora, na parte inferior desta pintura, vou adicionar um pouco de cinza de Payne para obter uma sombra escura na parte inferior. Meu papel ainda está molhado, então meu Payne's Gray vai se misturar uniformemente, e é por isso que eu estou adicionando. Então meu Payne's Gray vai se misturar com o rosa na parte inferior, e vai se misturar uniformemente. Então eu acabei de adicioná-lo como uma pequena área de solo. Deixei cair a tinta cinza do Payne no meu papel, e agora está apenas misturando uniformemente. Se você não tem Payne's Gray, não se preocupe. Você pode usar uma sombra preta. Você pode usar um tom preto, então eu estou usando o cinza de Payne, mas basta usar sua tinta preta para desenhar o chão na parte inferior. Agora, uma vez feito isso, sentimos que há uma grande bolha de água aqui, então eu vou apenas espalhá-la, para que não seque de forma desigual, porque se você deixar uma grande bolha de água em seu papel, ele vai apenas secar de forma desigual, e uma coisa positiva sobre o fluido de mascaramento é que, se você tiver grandes bolhas de água, basta puxá-lo sobre o fluido de mascaramento, porque isso não afetará a pintura. Havia algumas grandes bolhas de água, então eu acabei de movê-lo para fora, e você pode ver que meu Payne's Gray se moveu para cima. Então, eu só vou limpar isso com meu pincel. Você pode pegar mais do rosa e apenas adicioná-lo. Eu quero uma sombra um pouco mais escura para o fundo, então eu vou adicioná-lo. Aí, eu adicionei. Agora vamos esperar que esta coisa toda seque para que possamos adicionar a lua e a frente. Então agora isso secou completamente. Vamos descascar a fita adesiva. É bastante complicado, mas você pode simplesmente passar os dedos assim, e remover a fita. Vamos remover a fita. Demora um pouco, mas vale a pena. Temos que continuar fazendo isso. Porque estou fazendo isso, minha câmera está tremendo muito. Então eu vou desligar a câmera, e remover toda essa fita. Agora vou pintar a lua. Então o que eu vou fazer é, eu vou aplicar água na área da lua, porque nós vamos fazer a técnica molhada sobre molhada. Estou adicionando água na área da lua, com muito cuidado. Usando uma pequena escova, aplique água na lua. Temos que ser muito cuidadosos ao longo dos lados. Você pode ver aqui com muito cuidado vamos aplicar a água. Agora você aplicou água sobre toda a área. Então eu vou agora pegar um tom vermelho permanente, e usando o tom vermelho permanente, eu vou apenas colocar tinta na minha área lunar em lugares aleatórios. O resto das áreas eu vou deixar branco, e eu vou deixar cair a tinta em lugares aleatórios. Você pode ver aqui, eu estou aplicando em lugares aleatórios na lua. Faça formas tão minúsculas na lua. Para o fundo, estou pintando um pouco mais, e os lados. Isso é molhado na técnica molhada. Estou deixando cair minha tinta, deixando cair o pigmento em lugares aleatórios, e estou deixando a água fazer o trabalho. Vai fluir por aí, e é exatamente o que queremos. Agora, eu vou para um tom mais escuro de rosa e aplicá-lo em certos lugares. Você pode ver aplicando a sombra mais escura em certos lugares. Não queremos que todos os lugares estejam na luz, então apenas alguns pontos escuros aqui e ali. Em seguida, usando muita água e um tom muito claro de rosa, como você pode ver aqui, eu vou adicionar para o resto da área e apenas misturá-lo porque eu não quero um monte de branco, então apenas misturá-lo. Você pode ver apenas algumas áreas que precisamos para tê-lo branco. O resto das áreas apenas misturá-lo suavemente para que seja um tom muito leve de rosa. Lá vai você, é isso. Deixemos isto secar antes de adicionarmos os nossos detalhes finais. Nossa lua agora secou, então vamos em frente e adicionar algumas árvores na frente dela. Isso vai ser usando o método molhado sobre seco. Ou seja, quando toda esta camada secou, vamos fazer em cima desta tinta existente que secou por isso é chamado como a técnica molhada sobre seca. Para isso, vou usar tintas de cinza. Você pode ir e usar sua tinta mais escura, sombra preta. Prefiro usar tintas de cinza para minhas pinturas porque, não sei, tenho que dizer que você não usa preto em suas pinturas, mas sim você mistura preto usando tons diferentes e eu gosto de seguir essa regra, é por isso que eu não uso preto diretamente, mas eu tento fazer preto usando minhas cores. Vou misturar tintas cinzentas e um pouco de sépia. Isso me dará uma sombra muito escura. Você pode ver que eu alcancei um tom preto escuro, que é o que nós queremos. Para pintar as árvores, não há nada que seja, eu não consigo entender a palavra certa, está tudo bem. O que quero dizer é que para pintar as árvores, há nada que seja muito difícil, tudo o que precisamos fazer é que você precisa pegar seu pincel de menor tamanho. Este é o menor que eu tenho da marca Silver Brush, mas se você não tem a mesma marca, você pode usar uma marca diferente. Eu realmente tenho este de Craftamore, mas eu ainda prefiro o meu preto prateado para outros pincéis. Vamos carregar bem a minha tinta nos meus pincéis. É basicamente simples usando sua ponta pontiaguda. Os ramos serão mais grossos, ou seja, as árvores terão um ramo mais grosso na parte inferior. Então, basicamente, está tudo bem. Obviamente, queremos que seja sobre a lua, então continue adicionando aleatoriamente, totalmente aleatório, não há nenhum objetivo específico. Eu só estou fazendo esses traços aleatórios com meus pincéis, pincel, por que tem que ser plural? Esta é a minha primeira vez que eu estou fotografando um copo sem dar voz sobre, mas sim falando junto com a pintura. Então é muito difícil para mim, mas eu só queria atingir esse objetivo. Vou continuar e espero que suportem todas as coisas estúpidas que estou a dizer. Eu estou carregando tinta lá e mais de sépia para que eu fique preto. Lá vai você. Ele não precisa ser uma única árvore, então eu estou adicionando caixa de árvore múltipla. Vamos adicionar ramos menores também. É basicamente simples. Você pode ver que você acabou de adicionar a caixa. O que temos que ter cuidado é você tentar usar a ponta do pincel principalmente, caso contrário você acabaria fazendo ramos muito grossos. Mesmo que você tenha ramos grossos na parte inferior, tudo que você precisa ter cuidado é quando você vai para o topo, tente torná-lo o mais fino possível. Você pode ver que eu estou usando a ponta do meu pincel, então eu geralmente, apenas manter o seu pincel assim e usar a ponta do seu pincel. Você pode ver o que aconteceu aqui. Este ramo parece mais fino do que o que está abaixo dele. Temos uma maneira de corrigir isso. Para corrigir isso, o que eu faria é apenas tornar o resto da porção mais grosso do que no topo. Você vê agora isso não parece mais estranho porque isso é mais fino e esta parte é mais espessa. Se você cometer um erro e adicionar uma porção mais espessa para o topo, tudo que você tem a fazer é certificar-se de que você faz o resto das áreas mais grossas também na parte inferior, mais espessa do que o que você fez. Isso resolveria o seu problema. Vou adicionar mais. Você pode ver apenas baseado no princípio que eu acabei de explicar, se você acidentalmente fazer algo mais grosso, fazer o resto dele no fundo do tronco mais grosso também. Mas, na verdade, no que diz respeito às árvores, em alguns casos, é bom como, por exemplo, olhar para este. Quero corrigir isto. Eu só vou torná-lo mais grosso, e lá vai ele, mais fino em direção ao topo. Vamos adicionar um pouco de espessura a isso. Basta adicionar quantos ramos você achar adequado, você pode parar aqui. As pessoas sempre dizem para não trabalharem demais em suas pinturas, eu costumo fazer isso muitas vezes. Você deve saber quando parar. Não sei, mas às vezes está tudo bem. Você pode simplesmente continuar adicionando quantas ramificações quiser como eu estou adicionando. Lá vai você, talvez um pouco mais aqui. Agora veja, então esta parte aqui é agora mais espessa que a parte inferior, esta parte aqui. Então eu preciso torná-lo mais espesso para que faça sentido em direção ao topo. Preciso dele como mais grosso. Agora isso não parece mais estranho. Você realmente precisa de um pincel fino. Estou tentando trabalhar rápido aqui, é por isso que estou recebendo todos esses traços grossos aleatórios. Lá vai você. É assim que a nossa pintura vai parecer. Eu só vou adicionar alguns ramos minúsculos. É isso. Vou deixar isto acontecer, é assim que a nossa pintura será. Você pode adicionar um pouco de folhagem, não folhagem, desculpe. Só um pouco de terra lá embaixo, é isso. Esta é a nossa pintura final. Podemos remover a fita adesiva agora porque só há um pouco no fundo aqui, o que seria bom. Não há outra tinta vermelha saindo, então vamos remover a fita. Cuidado aqui. Como eu disse, a tinta está molhada, então retire-a do seu papel. Veja, eu tenho um pouco de sangramento aqui, o que eu quero corrigir. Vou pegar minha tinta de lavagem branca, carregar minha escova bem com a tinta branca, e vou cobri-la. É assim que você pode encobrir qualquer erro de sangramento dentro da área gravada. Caso queira limpá-lo, é assim que se faz. Eu acidentalmente entrei naquela área, mas está tudo bem, não é tão visível assim. Lá vai você. 39. Projeto de aula VI — as montanhas em camadas: Agora, para esta pintura, vou mostrar-vos diferentes camadas. Para isso, primeiro vou molhar o meu papel. Vamos molhar todo o papel, mesmo que eu só vá pintar o céu no início. Eu quero molhar toda a minha parte do papel porque se eu parar em algum lugar no meio do caminho, ele pode criar bordas desnecessárias no meu papel, bordas desnecessariamente em aquarela, e é por isso que eu estou aplicando água em todo o meu papel. Lá vai você. Então vamos usar apenas uma única cor nesta pintura. A única cor que vou usar é este azul cerúleo. Vou te mostrar essa sombra. É esta cor, azul cerúleo. Você pode ver isso. Vamos começar com o céu. Vou carregar meu pincel com azul cerúleo. Mas eu quero que a tinta seja realmente diluída para o céu, então eu estou misturando água com ela, você pode ver. Então vamos tomar um tom muito claro e aplicar no céu, começando do topo. Você pode ver assim, basta mover rapidamente seu pincel da esquerda para a direita, carregar seu pincel com tinta novamente, e muito levemente, como você pode ver. É isso. Agora, o importante é que agora temos que esperar que esta camada seque antes que possamos adicionar qualquer outra cor. Eu só vou adicionar um pouco mais de cor para a área de cima lá. É isso. Agora, temos que esperar que esta tinta seque. Está tudo bem. Acabei de esfregar o meu pincel e está muito bem. Estamos fazendo essas linhas retas de cor lá. Agora vamos ter que esperar que isto seque. A região do céu secou. Usei um secador de cabelo para secá-lo. Você também pode usar um cabelo ou você pode preferir esperar. Agora vamos começar com a nossa primeira camada. Para a minha primeira camada, estou mudando para o meu pincel tamanho 8. Uma vez que é a nossa primeira camada de montanhas, vai ser uma sombra muito mais clara. Vamos escolher o tom mais claro de azul cerúleo. Só vamos usar azul cerúleo para esta pintura. É por isso que isso vai ser conhecido como uma pintura monocromática, porque estamos usando apenas uma única cor. Vamos começar. Eu quero começar minhas montanhas em algum lugar por aqui, e vai ser tons muito claros, então você pode ver que é um tom muito claro, tom mais claro do azul cerúleo. O que vamos fazer é, vamos apenas aleatoriamente fazer a forma de algumas montanhas à distância, você pode ver, e seguir junto. Idealmente, use outro pincel, mantenha outro pincel em sua mão pronto, e simplesmente varra as bordas para evitar bordas duras lá. Mantenha o outro pincel pronto em sua mão. Vamos desenhar a montanha, por isso estamos a fazer formas menores. No seu jornal, se você não estiver usando 100% de papel de algodão, ele pode secar mais rápido, então você precisa fazer isso mais rápido do que eu estou fazendo aqui. Como você pode ver, eu faço um pouco, e depois volto e faço isso. Mas no seu caso, você pode ter que fazê-lo mais cedo, porque se o seu papel está secando rapidamente, então você tem que ter cuidado com isso. Esfregue as bordas afiadas, se quiser. Mas quanto mais leve fica, parece um efeito nebuloso, que é exatamente o que queremos. Queremos sentir como se houvesse uma névoa nas montanhas que estão longe. Basta misturá-los. Você pode ver? Ali. Agora temos de esperar que esta camada seque, mas vou usar o meu secador de cabelo para secar isto rapidamente. Eu sequei. Agora vamos adicionar a segunda camada. Mais azul cerúleo na mistura. Mas agora vai ser uma sombra mais escura. Lembre-se, não deve estar muito escuro, apenas um tom mais escuro, então carregar meu pincel com azul cerúleo, mantenha seu outro pincel pronto. Vou fazer as montanhas. Então você pode ver, é um tom mais escuro. Use seu pincel para varrer lá. O que eu vou fazer é, eu vou parar isso lá, e eu não vou continuar. Vamos continuar esta montanha deste lado. Continuando a partir daqui. Agora use seu segundo pincel para varrer e criar esse ângulo bonito, criar esse belo efeito nebuloso. Eu disse ângulo porque eu estava apenas varrendo meu pincel em um ângulo. Foi o que me saiu da cabeça. Agora eu preciso esperar que isto seque, ou você pode usar um secador de cabelo. Vou usar o meu secador de cabelo. Eu sequei. Agora vou pegar uma sombra mais escura do azul cerúleo. Adicionando mais azul cerúleo nesta mistura, você pode ver agora é realmente uma sombra mais escura. Vou começar minhas montanhas aqui. Então aqui o que eu vou fazer é, eu vou atravessar para esta região que nós deixamos para trás, para que pareça que a outra parte da montanha está atrás desta montanha. Viu o que eu fiz? Vou manter o meu outro pincel pronto, mantê-lo na mão, puxar a tinta, abrir, suavizar as bordas, e lá. Vamos adicioná-lo aqui, e então vamos continuar todo o caminho para o lado direito. Vou me abrir e suavizar minhas bordas das montanhas. Se você quiser, você pode adicionar mais tinta. Mas lembre-se, não introduza mais água, porque a água está na área que você já pintou, porque criaria flores, porque a tinta se espalharia. Nós não queremos introduzir mais água, mas sim apenas tentar misturá-la bem na região branca. Lá vai você. Você pode ver. Isto está seco. Agora vamos pegar o próximo tom de azul cerúleo. Para isso, adicionei mais azul cerúleo nessa mistura. Aqui o que eu vou fazer é, eu vou fazer a montanha em algum lugar no meio. Deixe-nos fazer isso. Lá, e vamos pintar debaixo dele depois que eu fiz as bordas, e eu vou usar o outro pincel para suavizar as bordas. Como eu disse, você pode querer fazê-lo rapidamente se o seu papel é propenso a secar rapidamente. Apenas lembre-se desse ponto. Opa, veja eu acidentalmente espreitei o outro pincel, mas podemos corrigi-lo, basta fazer uma pequena montanha lá. Agora, isso é bom. É isso. O que eu vou fazer aqui é, eu vou adicionar outra montanha bem abaixo dela no centro. Então, mais azul cerúleo mais escuro, ali. Agora, eu tenho muito escuro, não muito escuro como no próximo tom de azul cerúleo, a próxima pedra. Esta montanha teria um pouco mais de detalhes porque está se aproximando do espectador, ou seja, imagine que o espectador estava parado aqui e olhando para a imagem. Isso significa que qualquer coisa que esteja mais perto dele ou dela seria detalhada e pode vê-lo bem. Quero dizer, você pode ver mais claramente. É por isso que agora vamos adicionar mais detalhes em nossas montanhas. O que vou fazer é usar o meu pincel agora. Você pode mudar para um pincel menor se você sentir que seu pincel não tem uma boa ponta pontiaguda e você não pode fazer esses pequenos detalhes. Mas eu vou ficar com isso. Acho que o meu está bem. O que vamos fazer é, usando um pincel menor, vamos adicionar mais detalhes. Então vai ser assim em nossas montanhas, você vê isso? Como isso. Ele não precisa dar toda a volta, mas é só que vamos começar a ver as calhas e os mergulhos das montanhas mais claramente neste caso. Eu só vou subir, e eu não quero secar, então eu vou varrer e adicionar minha cor. Vou parar aqui porque é aí que quero que a montanha pare. Lá, eu vou abrir isso, suavizar as bordas. Eu tenho tantas vezes a profundidade, mas eu acho que eu deveria adicionar mais cor porque eu quero minha montanha para ser um pouco mais visível. Agora, vou amolecer um pouco mais. Ali. Está tudo bem, ignore-o porque você vai entender no próximo passo quando eu vou fazer a próxima montanha que vai para cima disso. Isto não é multa. Vamos esperar que isso seque ou vamos tentar usando um secador de cabelo. Está seco. Agora, eu vou adicionar a montanha final no fundo, e esta vai estar usando o tom mais escuro do azul cerúleo, então queremos que seja muito, muito escuro. Estou carregando e como podem ver, vamos pegar o último valor ordinal do azul cerúleo, e eu vou começar em algum lugar por aqui. Lembre-se, esta montanha tem que ser mais detalhada. Nós só queremos um interruptor para o meu menor tamanho pincel porque eu quero adicionar mais detalhes, mas é ponta pontiaguda, continue adicionando e eu adicionei mais aqui. Para este não temos que suavizar as bordas porque esta montanha vai descer até o fim. Só vou adicionar os meus detalhes. Precisamos de traços menores aqui. Imagine que estas são as árvores ou coisas que são visíveis saindo da montanha. Como quando você olha para uma montanha que está realmente perto de você, você veria essas árvores ou textura nas montanhas. Isto é o que vai ser mais detalhado. No caso de você perder, você pode apenas adicionar linhas como esta, como eu estou fazendo aqui. É por isso que eu disse que isso vai ficar bem, porque eu vou aplicar um tom mais escuro em cima dele. Ali. Agora, em seguida, continue adicionando o tom mais escuro em toda a montanha. Você vê isso? Acho que são as duas grandes áreas. Agora nós fizemos os pensionistas que queremos, então eu vou mudar para o meu pincel maior porque isso tornaria mais fácil. Mude para o meu pincel maior e nós vamos carregar azul cerúleo muito escuro concentrado lá, eu sei que é mais claro aqui, vamos torná-lo mais escuro. Lá, e muito cuidado ao redor das bordas, porque não queremos pintar sobre as pequenas linhas que fizemos. Não queremos arruiná-los, então vamos ter muito cuidado quando estivermos pintando ao longo da linha que fizemos. Você pode ver quanta tinta eu estou tomando um meu pincel porque há muito pouca água, é por isso que eu estou ficando como uma técnica de escova seca aqui. É 90 por cento de tinta e 10 por cento de água, porque eu realmente quero que seja um tom escuro de azul cerúleo. É isso. Vou deixar assim. Eu sei que essas outras montanhas estão muito longe, então é por isso que elas vão ser muito, muito mais leves. Como você pode ver, ele fica mais leve e mais leve quando você vai para fora. Tudo está seco agora, então vamos remover a fita. Temos bordas limpas. É só uma pequena poção aqui, mas não vou me preocupar com isso. Mas olha para isto. Temos bordas limpas ao redor. Eu amo isso. 40. Projeto de aula VII - Galáxia: Vamos fazer um tutorial galáxia simples. Para isso, vou começar aplicando a água no meu papel. Isso será molhado na técnica molhada primeiro. Lá, estou aplicando água no meu papel. Lá vai você. Para este, vou esperar um pouco até que a água assente no papel. Então eu vou aplicar uma segunda camada de água para que o meu papel é esticado e eu teria tempo suficiente para trabalhar na técnica molhada em molhado. Deixe-nos fazer isso. Vou esperar alguns minutos agora. Agora vou adicionar outra camada de água no topo. Isso fará meu papel ficar molhado por um longo período de tempo. Você pode ver, mesmo que este seja papel Arches, ele está dobrando no meio, mas está tudo bem. Agora temos água suficiente no papel para deixá-lo molhado por um longo período de tempo. Vamos agora começar a pintar a nossa galáxia. Vou começar com meu pincel de veludo preto prateado tamanho 12. A primeira cor que vou começar é amarelo indiano. Vou começar com o amarelo indiano. Eu só vou aplicar no papel totalmente aleatoriamente para que possamos ver nele. Assim, totalmente aleatório. Agora, vamos passar para as próximas cores. A próxima cor que vou usar é esta. Este é azul cerúleo, começando com azul cerúleo. Esse é o mais leve do azul que eu tenho. Quero começar com um tom mais claro. Você pode ver que aqui, seu azul está se misturando com o amarelo para formar uma sombra esverdeada, e é isso que queremos. Azul cerúleo eu vou aplicar todo o lado ao longo das linhas da área amarela e o resto do papel. Você vê que há água extra no meu papel, então eu vou apenas movê-lo e fazê-lo fluir para o lado de fora do lençol. Isso é o que você pode fazer se você tiver muita água em seu papel. Tente absorvê-los com seu pincel ou pode movê-los fora do papel como estou fazendo agora porque não quero que minha área amarela desapareça. Mas pode ver que já se foi. Vamos consertar isso agora. Remova toda a água extra para o lado de fora da sua folha. Isto é o que eu estou tentando ensinar sobre o controle de água e como controlar se há muita água em seu papel ou se há muita água em seu pincel. Porque nós esticamos o papel, há água suficiente sobre ele, e ele não formará nenhuma flor. Estou tirando toda aquela água extra que estava lá. Eu só estou lavando minha escova ocasionalmente porque tem tinta nele, e se eu for e aplicar isso no topo, novamente, eu colocaria essa tinta azul na área lá. Agora você pode ver que todo o amarelo desapareceu. Agora, podemos adicionar um pouco mais amarelo. Formaria uma sombra esverdeada, que é exatamente o que eu queria. Vamos pegar mais amarelo e deslizar seu pincel. Estou tentando mostrar aqui quais são os erros comuns que todos nós cometemos e como podemos evitar isso. Ali. Agora, quando eu aplicar mais amarelo, eu estou empurrando para longe o azul com meu pincel. Você pode ver agora que eu tenho uma área de tinta amarela que eu queria. É assim que podemos controlar se há muita água no seu papel e você precisa afastar as tintas. Apenas afastando os pigmentos verdes e azuis. Eu não apliquei nenhum verde. Era tudo azul que misturava com o amarelo para criar sombra verde. Mas podemos afastá-lo, e podemos recuperar o amarelo no papel. Veja, agora eu tenho um amarelo no papel, que é exatamente como eu queria. Ali. Agora, podemos voltar e aplicar o azul no resto das áreas. Isto é azul cerúleo, e vou aplicá-lo para a galáxia. Ali. Agora temos uma bela mistura de amarelo e azul que criou sombra verde. Estou pintando ao longo das fronteiras aqui porque quero manter esse amarelo. Ali. Mas você já pode ver que o azul está novamente infiltrando no amarelo, então lave seu pincel bem na água, e depois carregue seu pincel novamente e aplique tinta e certifique-se de mover seu pincel para o lado de fora da área amarela porque nós não quero estar empurrando a tinta azul em direção ao amarelo. Ali. Estou empurrando para fora. Vou criar mais verdes para o exterior, em vez de empurrá-lo para a área amarela, você estará fazendo mais verdes, o que nós não queremos. Mais amarelo e empurre para fora. Você pode ver como eu mantive o espaço amarelo que eu queria. Ali. Acho que agora se formou como uma flor. Agora vamos adicionar a segunda sombra. Podemos pegar azul prussiano. Esse é o próximo azul mais escuro. Então, adicionando azul prussiano. Essa é outra sombra mais escura. Então estamos aplicando a próxima sombra escura em cima do pavão, azul sereno. Você também pode usar azul pavão se você quiser para a primeira cor que usamos. Adicionando azul prussiano para as áreas externas porque eu queria que o exterior da minha galáxia fosse mais escuro. Temos que torná-lo o mais escuro possível. Estou pegando mais e mais azul prussiano e aplicando tinta. Lembre-se, ocasionalmente você pode ter que lavar sua escova. Carregue tinta amarela e continue movendo os verdes para longe da região central porque há realmente muita água aqui no papel, o que está fazendo com que flua de volta e fique verde novamente. Nós provavelmente temos que continuar fazendo isso ao longo do processo, lá. Vamos voltar a adicionar o nosso azul pavão. Eu disse azul pavão? Quis dizer azul prussiano. Vamos voltar a adicionar o nosso azul prussiano. Você pode ver que eu estou aplicando uma quantidade muito concentrada de cor no meu papel porque eu quero que minhas bordas sejam escuras, e então você pode entrar em um tom mais escuro de índigo em cima do azul prussiano para obter um tom ainda mais escuro para o lado de fora, como aqui. Estou usando índigo agora. Como pode ver, estou pintando do lado de fora para dentro. Mas você pode ver a separação clara aqui entre os outros pigmentos. Temos de corrigir isso, o que faremos daqui a pouco. Agora nós fizemos a cor ao redor. Lave seu pincel e nós vamos pegar um pouco mais de azul prussiano e adicionar para a fronteira aqui, que eles se misturam e misturam perfeitamente. Isto é o que é conhecido como adicionar várias camadas uma por uma e adicionar uma em cima da outra para obter vibração para a nossa pintura. Então lá. Vou adicionar azul prussiano no topo. Agora queremos um pouco de azul pavão ou azul sereno para dar a sombra mais clara como ele chega ao centro, lá. É só uma questão de tocar seu pincel e depois misturar junto. Você verá que eles se misturam bem. Se você ver que há uma separação entre as tintas, você pode simplesmente adicioná-las. Lá vai você. Agora eu quero pegar um pouco mais de tinta amarela e afastar todos os verdes um pouco mais amarelo, empurrar o máximo que você puder em qualquer direção que você quiser que ele vá, lá. Você pode ver aqui que há um pouco de água que eu introduzi. Então, vou empurrá-lo um pouco mais, e depois tocar-lhe no meu tecido. Mais tinta amarela. Vou fazer um pouco para este lado. Tudo isso funciona se o seu papel é 100% de papel de algodão, que é como você pode trabalhar várias camadas nele sem que o papel rasgue fora. Você também pode usar papel chopard, que é uma qualidade muito boa, papel 100% algodão e pode realmente suportar tantas camadas, e eu realmente amo trabalhar com os papéis chopard. Então lá agora. Agora acho que é muito bom, não é? Eu sinto que é um pouco mais leve deste lado. Então eu vou pegar o índigo novamente e adicioná-lo a este canto aqui. Certifique-se de que seus cantos estão escuros, porque é onde a tinta tenta se infiltrar. Lá vai você. Vamos adicionar um pouco mais de azul de pavão. Nossa galáxia conheceu seca. A camada de fundo está totalmente seca. Agora podemos adicionar as estrelas. Vou adicionar as estrelas usando isso. Este é branco permanente da Winsor & Newton. Eu tenho-o aqui. Vou carregar o meu pincel bem com a tinta, tinta branca esmagada em uma consistência cremosa agradável. Carregue seu pincel com muita tinta branca. Não se preocupe se você não tem lavagem porque você pode usar aquarelas brancas. Vou usar o método de respingos como este. Tenha cuidado para mover qualquer coisa onde você não quer pintar para cair sobre porque é altamente arriscado. Que sua mesa vai ser coberta de tinta branca porque este método realmente faz toda a tinta respingos em todos os lugares. Se você tiver seus telefones, laptops ou qualquer coisa por perto, basta tentar tirá-lo. Vamos começar. Veja minhas mãos já. Este método dá realmente belas estrelas minúsculas. Lá vai você. Mas sinto que isto parece vazio. Vamos adicionar algumas estrelas a este. Vou usar meu forro de veludo preto prateado ou um pincel para ir porque você pode ver que tem uma dica muito boa, muito pontuda. Tudo que você tem que usar é o menor tamanho pincel que você tem. Por exemplo, eu tenho este tamanho uma demonstração aeronave escova e também tem uma ponta muito pontiaguda. Para começar, tudo o que precisamos é uma ponta pontiaguda para que você possa obter a magreza das linhas quanto possível. Vamos tentar fazer com que estas estrelas todos em um ângulo específico. Por exemplo, vou ter uma estrela aqui. Então, para todos esses, eu vou tê-lo verticalmente para baixo porque nós não queremos que ele seja aleatório. Ou se todas as estrelas olham da mesma forma , atrai a pintura. Vou ter lido verticalmente para baixo, uma linha fina verticalmente para baixo, e depois para o outro lado, um ligeiramente menor, e, em seguida, ainda menores no centro. É assim que costumo fazer. Agora vamos adicionar a mesma coisa em lugares aleatórios. Vou adicionar um aqui. Você pode adicioná-los em tamanhos variados, então eu quero fazer um menor aqui. Então podemos adicionar alguma cruz que também é estrelas menores, mas torná-lo realmente pequeno como estes, pequenas cruzes. Agora podemos adicionar algumas estrelas cadentes a isso para que se torne mais interessante. Então, carregue seu pincel novamente, ainda precisamos de uma linha mais fina, então certifique-se de usar o pincel de menor tamanho que você tem. Vou fazer um aqui. O que eu faço é escolher uma estrela que já está lá porque as estrelas cadentes têm, eles são basicamente asteróides ou cometas que estão voando. Eles têm um ponto de parada e, em seguida, eles têm uma cauda afunilada. Então eu estou escolhendo esta estrela aqui. Então de lá eu vou apenas usar meu pincel e deslizar para fora assim, para que eu vou ter uma cauda para isso. Vê isso? Assim, quando você faz esse movimento, você teria uma linha mais fina enquanto você está levantando a mão do papel. Vou adicionar mais alguns aqui. Digamos que eu queria usar esta estrela e então eu vou fazer o mesmo movimento, a mesma pincelada. Vê isso? Isso é muito bom, não é? Vou adicionar um aqui em baixo. Se não houver nenhuma estrela para você escolher, você pode adicionar uma. Por exemplo, não há um, eu quero fazer um ponto primeiro lá, e então eu vou fazer a cauda dele. Ainda pequeno, então você pode fazer a mesma coisa ao longo da mesma linha novamente. Ele não tinha uma cauda afunilada, então eu vou adicionar a cauda afunilada a ele. Carregue meu pincel, e então tudo que temos que ter cuidado é que tentamos desenhá-lo na mesma linha que fizemos antes, no caso de você ter levantado a mão fora enquanto estamos fazendo esta linha e você não obter a fina como antes, tudo tem que fazer é seguir ao longo da mesma linha. Lá vai você. Vê isso? Então é assim que podemos fazer isso. Estou apenas tentando explicar todos os diferentes métodos que podemos fazer, e no caso de cometermos esses erros, como podemos resolvê-los. Então lá vai você. Agora tenho a linha mais fina para a minha estrela cadente. Acho que isso é o suficiente por agora, então vou remover minha fita. Temos muitas hemorragias, mas lembra-se como podemos corrigi-lo? Vou usar tinta branca de guache. Então eu vou carregar meu pincel, morder o guache branco, e vamos corrigir todos os lugares onde ele sangrou nas áreas da fita. Aqui também, você tem que usar o seu pincel mais fino porque queremos ter cuidado para desenhar a linha ao longo das bordas de tal forma que não vamos em direção à pintura. Aí, acho que esse lado é bom. Quando você está fazendo isso, se você estiver usando suas aquarelas brancas, você pode observar que sua aquarela está misturando com essas tintas mais escuras já no papel, mas está tudo bem. Tudo o que você tem a fazer é primeiro aplicar o revestimento e, em seguida, esperar que isso seque seguida, adicionar várias camadas de branco no topo, que acabaria por lavar toda a sombra azul. Por exemplo, aqui eu tenho índigo que é ligeiramente misturado com o branco para formar azul mais claro. Mas se eu continuar adicionando mais camadas no topo, isso iria apenas dominar o índigo e o branco. Lá vai você. Então este foi o primeiro que eu fiz. Eu não sei se você pode vê-lo de perto, mas se você olhar aqui, ainda há um tom azul para isso, então eu vou apenas adicionar outra camada no topo. Isso deve bastar. Um pouquinho aqui. Agora acho que a minha pintura está completa e tenho fronteiras limpas. Ou podemos dizer que temos fronteiras limpas porque corrigimos todas as nossas fronteiras, agora parece perfeito, não é? 41. Projeto de aula VIII - técnica de Rainbow: Agora, este quadro vai ser muito simples, mas muito, muito divertido. Vamos ter um arco-íris, algumas nuvens, e o chão, só isso. Para isso, eu vou usar esta bússola, mas caso você não tenha uma bússola, use qualquer coisa que seja circular, então você pode usar seu prato de jantar e colocá-lo para obter um arco. É apenas para o nosso pincel seguir ao longo quando estamos fazendo o arco-íris porque não queremos estar fazendo linhas casuais ou cometendo erros. Isso é tudo. Vou começar em algum lugar aqui e depois fazer um arco todo o caminho. Eu vou fazer isso muito levemente porque eu não quero que as marcas de lápis sejam claramente visíveis no final. É isso. Agora eu vou apenas adicionar a linha do horizonte para o chão. Vai ser aqui embaixo. Enquanto estamos nisso, gostaria de lhe dizer algo sobre linhas de horizonte. Imagine que temos nosso artigo e desenhamos a linha do horizonte no meio. Mas isso não é realmente atraente em uma pintura. Para torná-lo mais atraente, é sempre melhor se você pode mudar a linha do horizonte ligeiramente para o topo ou para o fundo. Dois e três são realmente mais atraentes do que o primeiro, porque é de alguma forma, quando você olha para ele em uma perspectiva de pintura, há mais coisas visíveis na área do solo aqui e mais coisas visíveis na área do céu aqui. Isso é igual, mas de alguma forma em uma pintura não parece tão bonita. Sempre tente manter isso em mente quando você está tentando desenhar seus assuntos. É melhor se você tiver sua linha de horizonte em algum lugar no topo ou na parte inferior. A divisão sempre é como um é para dois, seja, se você dividir seu papel em três porções, então você pode dizer que você pode ter sua linha de horizonte no topo, ou na parte inferior, mas não no meio. Mas se você realmente quer ir em frente e dor no meio, tudo depende de você, está tudo bem. É isso. Isto é tudo o que o nosso esboço a lápis vai ser. Primeiro vamos pintar o céu. Vamos molhar o papel. Lá estou eu aplicando água na região do céu. É isso. Agora, usando meu pincel maior, vou pintar o céu com cinza de Payne porque quero que seja como um céu chuvoso. Vou colocar o cinza do Payne no meu pincel, então esse é o cinza do Payne. Carregando Payne cinza e, em seguida, apenas formando essas pequenas formas no céu no [inaudível]. Ele só vai se misturar automaticamente e se espalhar automaticamente para criar a textura nublada agradável que queremos. Basta aplicar a tinta diretamente. Não se preocupe com a linha do arco-íris agora, que vamos adicionar mais tarde. Para isso, também podemos adicionar um pouco de índigo. Lá você pode ver agora é um pouco mais escuro, adicionando tinta índigo. Isso nos dá as nuvens realmente escuras, agradáveis, chovendo que queremos alcançar em nosso céu, então Payne é cinza. Linhas menores, e eu vou fazer pontos e linhas menores para o fundo aqui, e apenas misturando assim. Há alguma cor, mas também não há. Você pode ver que é um tom muito mais leve do cinza do Payne. Então só vou adicionar pedaços de índigo aqui e ali aleatoriamente. Quero que os tons mais escuros estejam em direção ao topo e é por isso que estou adicionando assim. Queremos muitas áreas brancas. Lembre-se que, para deixar espaços em branco, não queremos pintar tudo com cinza ou índigo de Payne. Se você sentir que você aplicou muita tinta, você pode empurrá-los para longe de seu papel. Esta é outra razão pela qual a fita adesiva é realmente útil porque iria ajudá-lo a empurrar tinta ou água em cima dela. Mas obviamente você também poderia fazer isso em si mesmo ou qualquer coisa se você não tivesse a fita adesiva. Mas prefiro assim. Pronto, vou deixar assim. Vamos esperar que seque. cinza do nosso Payne agora secou. Vou pintar o chão agora. Para isso, vou usar ouro indiano. Usando ouro indiano, vou pintar todo o chão com ouro indiano. Você pode ver que eu estou misturando o ouro indiano no próprio papel como em criar uma lavagem plana do ouro indiano no próprio papel, ali. É isso. Uma coisa sobre pinturas que precisamos entender é entender o conceito de profundidade na pintura AMP. Então, todas as coisas que estão em direção ao fundo da pintura em uma paisagem seriam as áreas que estão mais próximas do espectador, então isso precisa estar nos tons mais escuros e é por isso que estou adicionando tons mais escuros e sempre os detalhes para a parte inferior da pintura porque é onde está a profundidade e esta área de linha do horizonte que você vê é realmente muito longe. Nós só vemos detalhes minúsculos e os tons de cor serão mais claros. Continue adicionando tons mais escuros e mais escuros para o fundo como eu estou fazendo. Vou adicionar mais tons escuros para o tabuleiro agora. Vou carregar meu pincel com umber queimado e vou adicionar ao fundo assim. Tudo isso está acontecendo mesmo que eu fiz [inaudível] em lavagem a seco. Meu papel ainda está vermelho, então eu sou capaz de adicionar cores adicionais. Agora eu vou adicionar um pouco mais de profundidade, então eu vou adicionar em sépia ao fundo. É um tom ainda mais escuro, adicionando sépia e umber queimado no topo e misturando com amarelo indiano lá. Você quer deixar assim. Não. Não tenho de esperar que isto seque, por isso vamos pintar um pouco de vegetação mais longe, por isso vou carregar o meu pincel com verde-oliva. Se você não tem verde-oliva, você pode misturar um pouco de marrom e verde ou rosa e verde e você vai ficar verde oliva. Eu só vou adicionar algumas coisas mais longe. Isso significa que esses traços menores e menores sob a forma de alguma folhagem. Acho que mudaria para o meu pincel de tamanho menor. É mais fácil, então estou mudando para o meu pincel tamanho 4. Você pode deixar alguns espaços em branco, que acrescenta à sua pintura. Algumas lacunas ali, e adicionar mais arbustos e folhagem para o lado direito. Agora precisamos adicionar algumas sombras, então eu vou estar usando verde escuro e adicionando em direção ao fundo. É uma mistura de verde-oliva e verde escuro, então é tudo que nossa folhagem vai ser. Agora temos que esperar que isto seque. Mas enquanto isso está secando, podemos fazer nosso arco-íris. Essa é a parte mais interessante desta pintura. Para o arco-íris, usaremos um pincel plano e carregaremos cores nele. Vamos seguir a curva que fizemos para obter o arco-íris perfeito, então vamos ver como podemos fazer isso. Em uma escova plana, eu peguei minha escova plana na água e, em seguida, remova todo o excesso de tinta. Agora meu pincel tem todos os cabelos estão agora unidos. Agora precisamos de outro pincel, um pincel de tamanho menor, então quais são as cores do arco-íris? É vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta. Esse é o VIBGYOR, que são as sete cores do arco-íris. Primeiro, precisamos de tinta amarela, então eu vou levar tinta vermelha no meu pincel, e eu vou carregar essa tinta vermelha neste pincel para o lado. Então a próxima cor é laranja. Tomando laranja agradável, estou carregando a próxima sombra. Lave sua escova. Agora precisamos da próxima sombra que é amarela, então carregando amarelo indiano no meu pincel. Em seguida, eu vou estar carregando é, então onde nós vermelho, laranja, amarelo, verde, então eu estou carregando verde no meu pincel lá. Então a próxima cor é azul, tão violeta, índigo, azul, verde, amarelo, laranja, vermelho. próxima cor vai ser azul, então eu vou estar carregando azul claro nas minhas cores do arco-íris lá e agora o índigo mais escuro. Por último, violeta... Agora você tem todas as cores do arco-íris em seu pincel. Antes de colocá-lo em seu papel, você pode experimentar e ver se você acertou e, em seguida, você pode recarregar o pincel com tinta. Vê isso? Meu Deus, é perfeito. Gosto das cores. O que eu vou fazer é porque eu quero um pouco de água no meu pincel, eu quero carregar água sobre ele, então meu pincel vai absorver a água, então há água suficiente. Só no caso de usarmos todas as tintas, vou carregar meu pincel com as cores novamente. Foi aqui que aplicámos a tinta. Certifique-se de que tocamos todas as partes do nosso pincel. Vamos fazer isso, e vamos seguir o arco. Vou tocar no meu papel e seguir o arco, estou amando isso, isso é perfeito demais. Oh meu Deus. Agora temos o nosso arco-íris perfeito. Mas antes que seque agora temos que fazer alguma coisa. Temos de corrigir as fronteiras. Vamos fazer isso para misturar as fronteiras. Só estou pegando meu pincel e puxando a viga lá embaixo. Continua a fazer isso todos os tons para baixo. Ainda não temos aquela mistura perfeita. O que vamos fazer é pegar mais dos tons que usamos e misturá-lo, muita água? Isso é muita água, basta levantar, eu estou levantando. Você pode ver, eu estou tentando misturá-lo, mas meu pincel está molhado, então tudo está ficando irritado, e a última parte, violeta aqui. Eu amo esses nós, não é perfeito que arco-íris parece tão bonito, não é? Agora, uma vez que isto esteja seco, podemos adicionar alguns detalhes no chão. Eu chamaria isso de pintura feito porque eu não quero trabalhar mais nele. O meu objectivo desta pintura era só este arco-íris. Vamos esperar que seque. Agora. Se você quiser, você pode realmente misturar este arco-íris, fazer o céu para que você não vai obter essas bordas ásperas como você vê aqui. O que você precisa fazer é se você pegar seu pincel e deslizar ao longo da borda para que a tinta se espalhe e você está evitando quaisquer bordas ásperas. Você pode fazer isso. Mas agora, eu não quero tocar neste quadro porque eu sinto que eu amo este arco-íris. Se você quiser evitar as bordas ásperas, tudo que você precisa fazer é usar água, passar seu pincel ao longo da linha, e continuar removendo essa borda escura. Meu chão agora secou. Agora vou mostrar-lhe como podemos adicionar um pouco de grama na área da frente usando um pincel plano. Isto vai ser interessante. Carregue seu pincel com tinta, estou carregando com um umber queimado. Vamos carregá-lo com uma estrela queimada âmbar ao longo do lado. Você pode ver. Então eu vou segurar meu pincel assim e deslizar para cima. Eles vão estar para cima e eu vou levantá-lo fora, não faça isso assim. Tudo que você precisa fazer é fazer esses movimentos, então você vê que já temos alguma folhagem, um pouco de grama no papel que acabamos de fazer. Vamos ver, carregue seu pincel e então eu vou fazer, viu isso? Mas não vai ser só isso, vamos adicionar mais a ele, não se preocupe. Mas isso é só o começo, é isso. Lave sua escova. Agora o que vamos mudar para meus favoritos pequeno liner pincel rigger para que eu possa adicionar mais detalhes. Vou adicionar mais detalhes com sépia e umber queimado. Esses lugares só adicionam mais grama. Adicione-os em direções diferentes. Não queremos que todos estejam na mesma direção. Mas a textura inicial que queremos que podemos alcançar com o pincel plano, que é o que acabamos de fazer. Vamos usar a minha tinta sépia, e não vamos deixá-la assim porque este lugar parece estranho sem grama. Quero adicionar algumas linhas menores com o umber queimado. Isso muito levemente para os lados como você pode ver, e alguns para o centro, mas e usando tom muito mais leve. Não em todos os lugares apenas aleatoriamente. Agora podemos adicionar alguns escravos com umber queimado. Vou carregar o meu pincel com umber queimado. Quero esconder minha região do arco-íris porque não quero que meus escravos sejam justos. Alguns para os lados e para este lado. Carregando meu pincel com mais umber queimado, e lá, é isso. Para tornar isso um pouco mais interessante, se você quiser, você pode adicionar um pouco de grama branca sobre ele, eu estou apenas pegando meu guache branco e eu vou adicionar algumas linhas usando meu pincel. Não em todos os lugares, apenas aleatoriamente. Onde está o meu pincel, o meu pequeno pincel fino, dá-me linhas finas. Acho que é isso para esta pintura. Agora tenho de esperar que esta região seque antes de tirar a minha fita adesiva. Eu amo este. 42. Projeto de curso de 6: Este método é chamado como método de derramar. Basicamente, está usando muita água. Vamos aplicar água no papel. Desta vez, como eu disse, não vai mesmo, vai ser método de derramar, derramar como em derramar água, muita água em nosso papel. Precisamos de muita água em um papel. Basta soltar o máximo de água que puder, mas não coloque todo o seu pote nele. Só significa que precisamos de uma água de maior consistência do que você tinha antes. É isso. Você pode ver a consistência da água. Isso é muita água no meu papel, e eu quero que ela fique na superfície do papel. Enquanto o papel ainda está molhado, obviamente, queremos muita água. Se não houver água suficiente, basta continuar adicionando mais para os cantos. É aí que provavelmente começa a secar. Agora temos muita água em nosso papel. Vou carregar o meu pincel com amarelo indiano e vou misturá-lo no meu paladar. Então eu vou deixar este engenheiro para baixo no meu papel. Estou deixando cair isso de uma maneira horizontal, assim, apenas solte mais. Queríamos ser muito vibrantes. É por isso que estou tomando uma consistência muito escura da tinta amarela. Depois de adicionar o amarelo, lave o pincel. Então agora queremos um pouco de verde. Vou adicionar verde. Estou adicionando verde no topo do amarelo. Você pode ver que estou adicionando verde. Vamos também adicionar um pouco de verde para o fundo. Eu adicionei verde lá. Agora queremos um pouco de sombra rosa. Vou levar rosa verde para o tom rosa. Belo tom rosa. É aqui que queremos ter com água. Vamos misturar todas estas vigas com a ajuda da água em movimento. Vamos continuar construindo tábuas na direção que queremos misturá-lo. Agora, eu quero dobrá-lo nesta direção. É por isso. Qualquer excesso de tinta ou água que vem para o lado, limpe-o. Caso contrário, você deixará sua mesa suja porque tudo isso fluirá para fora. Continua a limpá-lo. Isso significa que você estará limpando toda a água extra que entra no local. Agora você pode ver uma mistura perfeita lá. Vou adicionar mais verde porque sinto que perdeu a vibração do verde. Alguns verdes para o fundo também, então você pode adicionar um pouco de amarelo, se você quiser manter amarelo vibrante. Em direção ao topo, eu vou adicionar sombra violeta, então eu estou pegando violeta, e eu estou adicionando em direção ao topo, aqui em cima do rosa, como você pode ver. Em seguida, o resto das áreas, vamos pintar com índigo. Estou carregando meu pincel com índigo e pintando em cima da violeta. Eu misturei tudo, o mesmo para as áreas na parte inferior. Queremos pintar com índigo. Temos que trabalhar rápido e nos certificar de que misturamos as tintas. Atualizei meu quadro, estou aplicando tinta índigo no fundo. Também queremos colocar a tinta índigo nas áreas entre elas. Estas são as áreas do céu, esta área entre as luzes da linha norte. Agora temos que misturar o amarelo corretamente. Vamos pegar água e tinta amarela e misturá-las. Obviamente, quando estamos dobrando e temos um monte de mistura verde ou índigo em nossos pincéis, temos que continuar lavando as escovas e pegar tinta amarela. Caso contrário, estaremos misturando o índigo com o amarelo, e a coisa toda se transformará em uma folha verde. Como aqui o que eu fiz agora, mas está tudo bem, eu só vou misturar tudo. Vou pegar as cores verdes e adicionar aqui. Eu acumulei água aqui. Mais uma vez, vou levá-lo com tecido, absorvê-lo. Então eu posso pegar mais verde e eu estou me misturando em cima do índigo, tudo isso. Quando você sentir que há lugares que não se misturaram, basta manter girando sua prancha para obter isso correto. Aqui eu tenho uma área que não são misturados. Eu só vou adicionar mais sombra rosa. Então eu vou apenas segurar minha prancha assim para que ele vai se misturar. Então porque ele estava formando linhas, então eu inclinei para este lado para que ele se misturasse para este lado. Agora eu quero um pouco mais escuro violeta em direção ao topo. Então, vou adicioná-los. Um índigo mais escuro para o céu, para o céu noturno. Isto é o que o céu noturno é, e o resto é o que estamos recebendo, as luzes do norte, então é isso que estamos misturando. Continue adicionando um tom mais escuro em direção à parte inferior. Você pode construir seu tabuleiro para baixo para que ele crie linhas finais e, em seguida, para o lado. Este é basicamente um método divertido. Estamos fazendo uso da água e deixando as cores da água fluir por si só e criar sua magia. É por isso que é tão divertido, este método, porque não estamos fazendo nada, estamos apenas deixando as aquarelas fluírem sozinhas. Não temos controladores sobre como eles vão cair no jornal. É totalmente aleatório. Nós apenas deixamos ele se misturar por conta própria. Você pode ver como nós estamos deixando ele se misturar por conta própria. Só deixamos que se misturem ocasionalmente. Vamos apenas mover o nosso pincel para cima para que possamos deixá-lo misturar-se. Não sei por que não termino minhas frases. Acho que estou me concentrando nos quadros, então não termino minhas frases. Eu sei, sinto muito. Eu estou formando linhas lá, então eu vou pegar mais amarelas e mais linhas, apenas misturar. Vou inclinar a prancha e deixar a tinta fluir sozinha. Às vezes eu poderia ter que segurá-lo um pouco mais baixo para que eles se misturam facilmente. Você pode ver como eu misturei isso. Esta área parece escura de repente, então eu vou usar um pouco de tinta índigo para o lado esquerdo também. Lá e para o fundo [inaudível] céu, céu noturno, índigo e então eu vou inclinar minha prancha para baixo para que eles se misturem com o verde um pouco lateralmente. Uma coisa a notar com este tipo de pintura é que porque estamos inclinando muito o tabuleiro, eles sangram muito. Tenho certeza que eles devem ter sangrado muito na área entre a fita adesiva aqui e aqui. Tenho certeza disso, mas está tudo bem. Só estamos aqui para nos divertir com essa técnica. Então não se preocupe com isso. Se você ver que há alguma bolha de tintas apenas tente misturá-los e seguida, usar o seu tabuleiro e efeito de gravidade para espalhá-los ao redor. Como aqui, estamos deixando a gravidade fazer o trabalho. A gravidade moverá as tintas e deixará misturar-se com o amarelo. Você vê isso. Isso é muito, muito, muito bonito, não é pessoal? Bem, eu amo muito essa técnica. É isso. Agora temos que esperar que esta camada seque. Vamos esperar por isso. Não use um secador de cabelo porque eu sinto que os secadores de cabelo vão fazer sua pintura muito, muito, muito mais leve do que você quer que seja. Então deixe secar por conta própria. Nossa camada de fundos de luzes modernas agora secou. Tudo o que vou fazer é adicionar algumas estrelas e uma árvore a este. Deixe-nos fazer isso. Primeiro, vou adicionar as estrelas, porque eu não quero que essas estrelas apareçam na árvore depois de eu ter pintado a árvore. Eu adicionaria as estrelas para o topo primeiro. Então eu vou usar minha tinta para adicionar as estrelas. Vamos carregar tinta de lavagem em nosso pincel em uma consistência agradável e cremosa lá. Então eu vou dobrar meu pincel. Você pode ver como eu estou recebendo essas belas estrelas. Então eu vou usar o método tuck também. Este método realmente estraga toda a sua mesa e suas mãos, veja eu já estou tendo essas manchas brancas na minha mão. Se você tem algo que você não quer pintar, como, por exemplo, seu celular, seu laptop ou qualquer outra coisa, afastá-lo porque isso vai arruiná-lo. Agora temos as nossas estrelas. Vamos esperar uns cinco minutos, para que nossas pequenas estrelas sequem e então vamos adicionar a árvore em cima dela. Nossas estrelas estão secas, então vamos adicionar uma árvore na frente dela que eu vou usar a tinta cinza do meu Payne. Isto é o que eu uso para negros. Vou misturar preto com o cinza do meu Payne. Você pode usar seu Payne preto [inaudível]. Misturando Payne cinza e marrom [inaudível], agora eu tenho uma cor realmente preta. Vou adicionar uma única árvore solitária à minha pintura. Vou começar de baixo. À medida que vou para o topo, vou diminuir a espessura dos meus ramos. É disso que precisamos. Mais frequentemente, a razão pela qual seus galhos acabam grossos, como o que aconteceu comigo aqui é porque pode haver muita água no seu pincel. Quando você toca seu pincel no papel, ele apenas parece deixar cair toda aquela água e pigmento sobre o papel de parede, o que torna linhas realmente grossas. Se você quiser linhas mais finas, diminuir a água em seus pincéis, que é a tinta deve ser mais, torná-lo mais concentrado dessa forma você vai obter linhas mais finas. Se você fizer acidentalmente linhas mais grossas no topo, basta fazer a coisa toda mais espessa em direção ao fundo para que pareça corretamente como uma árvore. Então agora a minha relação de tinta para água é menor. Ou seja, minha água está muito menos no meu pincel. É disso que precisamos se quisermos linhas muito finas usando nosso pincel. Eu só vou adicionar ramos menores e menores. Pronto, agora tenho a minha filial. Agora vou adicionar um pouco de folhagem à árvore. O que estamos usando? Você pode usar um pincel pequeno e apenas lentamente dab sobre e fazer esses pequenos pontos na árvore. Eles não têm que ser agrupados juntos. Deixe algumas lacunas para que pareçam naturais. Você pode ver que eu só estou fazendo esses pequenos pontos. Agora, este é um processo um pouco demorado. Mas é a mesma coisa que você tem que fazer. Continua a adicionar estes pequenos pontos aqui. Como o processo é bastante simples, vou acelerar o vídeo aqui um pouco, porque é exatamente o mesmo. Lá, agora eu adicionei a folhagem. Mas vamos agora adicionar alguns respingos controlados em nossa árvore. Só vou carregar meu pincel com tinta. Com muito cuidado, não queremos que seja no resto das áreas. Então, vou bloquear o resto das áreas aqui. Então vou fazer um pouco de respingos para que eu tenha essas pequenas gotas de tinta preta na minha folhagem de árvores. Temos que ter muito cuidado e não queremos manchas negras no céu. Não vai ser claramente visível, mesmo que haja alguns pontos negros no céu. Isto é o que é chamado de respingos controlados. Se você segurar seu pincel assim e fazer os respingos, ele cairá em uma área específica em vez de em uma área maior. Lembra quando eu estava fazendo esse respingos, quase entrou em todos os meus dedos e mãos. Então este é realmente um método controlado. Eu posso fazer pequenos salpicos. Ali. Opa, eu quase esqueci, eu quero engrossar o galho da árvore, porque parecia muito estranho aqui, muito fino no fundo. Então eu só vou engrossar aqui para que realmente se pareça com uma árvore lá. Agora, é grosso, e para dar alguma originalidade, vamos adicionar alguns ramos minúsculos. Pode ter algumas protuberâncias. Não tem que ir direto. Agora parece muito melhor. É isto. Isso é tudo, nosso método de carvão Northern Lights pintura agora está feito. Vamos tirar a fita adesiva. Vamos ver quanto disso sangrou para o exterior porque este método realmente faz a tinta sangrar para o exterior. Está bem. Nada mal. Você pode ver que são apenas alguns pedaços no canto, que agora podemos corrigir. Só vou carregar tinta branca no meu pincel. Eu só vou corrigi-lo. Se você não quer corrigi-lo e você quer apenas deixá-lo assim, isso também é bom. O que estou dizendo é que essas coisas acontecem com todos os artistas. Você não precisa se preocupar porque sua fita adesiva está fazendo isso. Sua fita adesiva pode não ser boa e pode sangrar muito, mas há um fixo para isso, que é a coisa mais importante. Como é isso, pessoal? Você gostou? 43. Projeto de aula X - a cena de inverno: Este vai estar no modo retrato. Não há esboço a lápis. Primeiro, vou aplicar água em todo o meu trabalho. Aplicando água em toda a área do papel. Lembre-se, queremos que a água seja aplicada uniformemente. Agora, vou pegar algumas tintas de cinza. Estou carregando meu pincel com tintas cinza e vou aplicá-lo no papel. Vou candidatar-me a todo o jornal. Você pode ver que mesmo tendo uma sombra muito mais escura, por causa da água, ela está se espalhando. Está tudo bem. Quero que toda a área do meu trabalho seja com tintas cinzentas. Você pode ver que eu tenho uma consistência ligeiramente maior de água aqui. Isso é porque eu queria que as tintas cinza se espalhassem por todo o papel, então está tudo bem. Normalmente, isso não seria bom se estivéssemos pintando algo que tivesse que ser apenas água em alguns lugares. Mas como isso é para toda a área do papel que precisamos de uma única cor, então está tudo bem. Basta aplicar a todo o papel e você pode ver agora que eu apliquei tintas cinza para todo o meu papel. Agora, eu quero um pouco mais de tintas cinza. O que eu vou fazer é, eu vou estar deixando cair tinta em alguns lugares, apenas em alguns lugares, e um pouco para este lado. Isso é tudo. Vou mudar para o meu pincel tamanho 8. Depois vou carregar sépia no meu pincel. Você pode ver, estou carregando sépia no meu pincel. O que eu vou fazer é? Vou desenhar um tronco de árvore. É apenas uma linha reta de cima para baixo, todo o caminho para baixo. Está tudo bem. Você pode ver que a tinta está se espalhando e está tudo bem. Obviamente, vai se espalhar porque há água no jornal. Estou aplicando mais sépia para torná-lo um pouco mais escuro. Você pode ver isso. Em seguida, fazê-lo ir todo o caminho para o topo, talvez adicionar um ramo como estrutura, e então vamos adicionar um pouco mais, mas mais fino ao lado dele. São linhas finas e mais finas. Você pode ver que eu adicionei algumas linhas mais finas. Agora é a parte interessante. O que eu vou fazer é, eu vou carregar meu pincel com amarelo indiano e eu vou misturá-lo na minha paleta, você pode ver, e eu misturei com água porque eu precisava água extra e eu carrego meu pincel com bom amarelo indiano. O que vamos fazer é, vamos espalhar este amarelo indiano no jornal. Segurando meu pincel assim, eu vou respingar usando este dedo porque eu quero que os respingos estejam nesta área. Aí você vê, eu espalhei a tinta. Apenas bonito e bonito Eu espalhei o amarelo indiano. Então limpe seus pincéis. Eu tomei um pouco de água no meu pincel, então não há água no meu pincel. O que eu vou fazer é, eu vou derramar um pouco de água. Então você pode ver que onde a água cai, a tinta está se espalhando, e é isso que eu quero, então criamos essas áreas brancas. Ali. Nós adicionamos alguns respingos molhados sobre molhados. Isso é sem tinta, mas meu pincel estava molhado e o papel está ruim e você está adicionando respingos. Não há cor, mas isto iria formar a água florescer. Em vez de ir e tocar no papel, você pode simplesmente raspar a tinta e espalhar tintas e criar essas flores agradáveis que vemos. Aqui, eu tenho um pouco de sal. Vou adicioná-lo no topo. Mas lembre-se, só precisamos de muito pouco. Pegue o mínimo que puder e solte de uma altura, porque não quero que se espalhe em algumas áreas. Vou deixar cair por aí, espero que consigas ver. Vou deixar cair o sal desta altura para que caia no papel. Deixei cair o sal em certos lugares. Agora vai agir como deveria. Não seremos capazes de vê-lo até que esteja completamente seco. Agora vamos esperar que a magia aconteça e que esta camada seque. Antes de deixarmos isto para secar, acho que devíamos adicionar mais ramos. Vou tomar sépia de novo, vou tomar uma boa consistência de sépia. Lá, eu tenho uma boa consistência de sépia. Minha tinta se espalhou um pouco aqui, então eu vou escurecer isso, e depois carregar mais. Lá, agora nós adicionamos as árvores ao fundo. Esperemos que o sal aja. Toda a camada de sal já secou e é isso que temos. Olha para isto, olha para estes lindos flocos de neve que temos no nosso papel. É muito bonito, não é? Se houver quaisquer cristais de sal que permaneçam, basta empurrá-los para longe com as mãos para fora do papel. Agora podemos adicionar os detalhes mais finos em nossa pintura. Primeiro, vou usar meu pincel tamanho 8. Vou polvilhar mais um pouco de amarelo em cima dele. Vou pegar amarelo indiano, e vou misturá-lo na minha paleta. Agora eu misturei na minha paleta bem e meu pincel é carregado com amarelo indiano. O que eu vou fazer é, eu vou fazer mais alguns respingos para esta área, é por isso que eu estou usando este método manual. Lá, agora. Deixe secar. Enquanto isso está secando, vamos adicionar alguns elementos de primeiro plano em uma pintura. Vou adicionar alguns elementos de primeiro plano. Vamos pegar um marrom mais escuro, então eu estou usando sépia aqui ou você pode usar e eu dei marrom ou qualquer marrom mais escuro que você tem, e se você não tem um marrom escuro, você pode fazer um pouco do seu marrom que você tem com preto sombra para obter isso. Usando o marrom mais escuro, agora vamos adicionar os elementos de primeiro plano. Vou começar do lado de fora e vou desenhar galhos da árvore. É simplesmente simples. Use o pincel [inaudível] para desenhar esses tipos de linhas na parte superior. Você pode ver como eu fiz isso. Basta usar a ponta do seu pincel e fazer pequenas linhas. Você vai adicionar também, outro ramo lá, então vamos adicionar outro ramo aqui e, em seguida, um para o fundo. Estou adicionando pequenos ramos a este ramo principal. Lembre-se que você tem que usar a ponta do seu pincel ou você pode usar o menor tamanho pincel que você tem. A escova de tamanho menor que eu tenho de veludo preto prateado é este, é por isso que eu estou usando este tamanho. Caso contrário, você também pode usar outros pincéis de tamanho menor, como eu tenho esse número de tamanho 1 de [inaudível]. Estou adicionando mais ramificação ao primeiro plano. Lembre-se que não tem que ser de uma maneira uniforme, pode ser totalmente aleatório porque estes são ramos de uma árvore, e como você sabe, não há nenhuma maneira específica em que eles crescem, então você pode fazer isso totalmente aleatório. Lá vai você. É isso. Está feito. Agora o que eu vou fazer é adicionar mais alguns respingos para que eles caiam em cima da árvore também. Estou tomando amarelo indiano e vou adicionar salpicos usando meus dedos. Estes são pequenos respingos agora. É isso. Agora temos que esperar que isto seque para que possamos adicionar um pouco de neve em cima dela. Nossas árvores estão agora para secar, então vamos adicionar um pouco de neve a ela. Para isso, usarei esta cal. Isto foi dito uma cal Newton. Mas não se preocupe se você não tem cal, você pode usar sua tinta aquarela regular, isto é, pinturas em aquarela branca. Vou adicionar este branco na minha paleta e isto é o que vamos estar em cima dos galhos para obter efeito de neve. Vou levar a tinta branca. Não queremos isso em todos os lugares, apenas em lugares aleatórios. Vou adicionar uma grande bolha de neve aqui em cima disso, ali, depois um pouco aqui. Eventualmente, estaremos cobrindo algumas das áreas que pintamos com as técnicas de sal e salpicos, mas está tudo bem. Neste, podemos adicionar pequenos, pequenos pontos de neve também. Estou adicionando pequenas gotas aqui e ali. Adicione a neve em seus ramos totalmente aleatoriamente. Não precisa haver nenhuma maneira específica de como você está fazendo isso, ou onde você quer, basta adicioná-los em lugares aleatórios. Estou adicionando neve em lugares totalmente aleatórios, e também estou adicionando alguns pontos escondidos lá. Lembre-se sempre que temos que pintá-lo em direção ao lado de cima porque é onde quando a neve cai vai ficar no galho no topo. É isso. Finalmente, podemos adicionar alguns salpicos com branco. Estou carregando meu pincel com tinta branca, e então vamos apenas respingos. É isso. A nossa pintura está pronta. Eu realmente amo como este acabou. Sei que parece chato, mas é assim que podemos fazer pinturas de neve. Vamos remover a fita. Veja como nossa pintura de inverno é linda. 44. Obrigado: Gostaria de agradecer a cada um de vocês que se juntaram a esta aula de Skillshare. Gostaria também de lembrá-lo sobre o e-book que está disponível para download na seção de recursos caso você ainda não tenha baixado. Faça upload de seus projetos de classe aqui no Skillshare e você também pode compartilhá-los em seu perfil do Instagram e me marcar. Ficaria feliz em vê-lo. Meu perfil no Instagram é colorido e místico. Mais uma vez, obrigado por se juntar a mim. Até a próxima vez. Tchau tchau.