Guache para ilustradores - 3 estilos diferentes

1. Introdução: Olá. Bem-vindo ao guache para ilustradores. Nesta aula, vou mostrar-lhe tudo o que sei sobre guache. Mesmo que você não saiba o que é gouache, mesmo que você tenha pintado com ele por um longo tempo, ou talvez você esteja apenas curioso e queira começar a pintar com ele. Esta é a aula que você precisa assistir porque eu vou estar mostrando a magia desses pequenos tubos. Esta pintura é incrível, você pode conseguir efeitos totalmente diferentes dependendo apenas da quantidade de água que você colocar sobre ele. Você pode ter um olhar muito aquarela. Ou você pode ter um visual muito gráfico que se parece quase com pétalas. Ou você poderia ter um estilo muito misturado, quase como óleos ou acrílicos. Isso é só com estes pequenos tubos de tinta. Você só precisa destes e, em seguida, você pode alcançar esses três estilos diferentes. Se você fizer os exercícios que eu vou mostrar até o final da aula, você vai entender o que é isso, como funciona, e você vai ser capaz de criar três ilustrações diferentes. Bem, a mesma ilustração três vezes diferentes, e começar a obter pequenos elementos de cada um deles para compor uma imagem que é o seu estilo, seu estilo único, e sua maneira de usar esta pintura. Estou super animado com essa aula, estou super animado com o que essa tinta pode alcançar. Uma vez que esta tinta seca tanto, as cores são tão vibrantes. Esta é uma pintura incrível para um artista gráfico e ilustradores que precisam digitalizar seu trabalho artístico, mas você também pode criar um trabalho artístico final com ele. Junte-se a mim e vamos explorar estes meios muito versáteis. Espero que você goste tanto quanto eu. 2. Materiais + projeto do curso: Para esta aula, você vai precisar de uma toalha de papel, pouco de papel de cor de água, guache. Você também pode querer ter uma ou duas cores de lavagem acrílica, alguns pincéis para pintar com guache. Eu tenho minhas fichas de cor aqui para escolher minhas cores. Explicarei sobre isso mais tarde e já transferi meu esboço para o meu papel em aquarela. Eu tenho uma paleta aqui e um pouco de água. Para o projeto de classe, você deve selecionar um assunto que você realmente gosta. Eu escolhi meu pequeno Chihuahua e flores e selecione a técnica que você mais gostou deles para pintá-lo com, ou tente o exercício completo onde você pinta de três maneiras diferentes. Dessa forma, você aprenderá muito mais e lembrará de compartilhar seu projeto na galeria do projeto. Se você tiver dúvidas, comentários ou comentários, você também pode postá-los lá. Ficarei feliz em ajudá-lo se você ficar preso ou apenas ver o que você fez. Eu cortei o meu agora para ver como eles ficariam como adesivos. Isso também será divertido se você quiser fazer isso. Você pode copiar minhas ilustrações para si mesmo e para praticar em sua própria casa e para ver como eu fiz as coisas. Mas, por favor, não os compartilhe online como seus. É sempre melhor se você fizer suas próprias coisas e fazer algo que você realmente ama. Esta é a maneira que seu estilo vai brilhar também e você vai ser seu eu único e isso é a coisa mais legal de ser um artista. Mostrando ao mundo como você vê as coisas com seus próprios olhos e sua própria voz. Agora vamos começar a aula. 3. Guache - Noções básicas: A primeira coisa é entender a tinta. O que é Gouache? Estas tintas são tão versáteis , são muito divertidas. As cores são tão vibrantes e seca inteligente. É o sonho dos ilustradores. É só um pouco complicado de aprender. No começo eu tive um momento difícil e eu não entendi, mas eu descobri alguns exercícios que irão ajudá-lo a aprender as características da tinta, e uma vez que você entenda, você verá o quão melhor é usar. É uma pintura muito interessante e eu acho que você vai se apaixonar por ela até o final da aula, e eu espero que você possa usar todas essas técnicas e combiná-las ou usar uma vez que você gosta, fazer algo que se adapte ao seu trabalho de arte, e do jeito que você gosta de pintar. Gouache é uma espécie de aquarela opaca. É à base de água, se secar em sua paleta, você pode re-molhar, assim como aquarelas. A coisa é que os pigmentos têm partículas maiores do que na aquarela, por isso é mais opaco. A aquarela é muito transparente e o guache seca plana e opaca. Há também Gouache Acrílico, que é um Gouache, mas este é uma emulsão acrílica de polímero, que é opaca, mas se comporta mais como acrílicos. Quando este secar em seu papel, você não pode molhar novamente, ele não vai se mover. Comporta-se mais como acrílicos para mim, a única diferença é que seca com aquele acabamento plano, muito fosco. Por que é tão bom? É ótimo se você é um artista gráfico porque uma vez que vamos digitalizá-los ou tirar uma foto dele, já que é tão fosco e plano, não estará refletindo luz. Então, a imagem ficará melhor do que quando estiver brilhante ou tinta. Algumas pessoas criam obras de arte esverdeadas com o Gouache. Você tem que ter cuidado para ver a luz solidez do pigmento. Geralmente leva à solidez da luz no pacote ou no site. Então certifique-se de obter cores rápidas e claras e você proteger isso, ele deve ser emoldurado com vidro porque ele pode quebrar se você aplicar muitas camadas, e a superfície é flexível. Eu não pago minhas pinturas acabadas que eu vou vender em Gouache. Eu pinto isso em acrílicos ou aquarelas. Mas eu pinto coisas que eu vou digitalizar para minhas coleções de tecidos, ou padrões de superfície, ou se eu vou fazer em impressão, eu gosto de pintá-los com Gouache. Este é um quadro que acabei de fazer rapidamente. Normalmente não é o meu estilo, mas queria mostrar-te numa pintura maior, como é o Gouache. É muito opaco. Não reflete a luz. Você pode pintar cores claras sobre cores mais escuras e elas aparecerão. Você não pode fazer isso com cores de água. Se você fosse pintar isso com aquarela, você teria que planejar as luzes com antecedência. Aqui eu não pintei flores brancas antes do verde. Eu os pintei em cima, e eu gosto que você pode ver algumas transparências do verde por trás. Isso é algo ótimo sobre Gouache, que você não precisa planejar tanto quanto em aquarela. A outra coisa sobre Gouache é que eu não apliquei muito grosso aqui. Mas se você tivesse uma camada muito grossa e você onde o movimento esta superfície ao redor, porque seu papel, é minha rachadura. Este não está rachando. Esta pintura é muito boa. Eu sempre uso pintura Designers. Algumas cores são que eu recebo em Winsor & Newton e algumas cores que eu recebo em Holbein Artist Gouache. Eu pinto isso em papéis de aquarela, então quanto mais pesado o papel, menos ele vai enrolar. Uma vez que estes não têm tanta água como aquarela, geralmente não se enrolam tanto. Mas se você estiver usando papel muito fino, você pode gravá-lo na sua superfície. Agora vamos para o próximo vídeo e eu vou mostrar algumas técnicas básicas. 4. Técnicas básicas: Neste vídeo, vamos começar a praticar com o guache, vou mostrar-lhe todas as suas propriedades que já falamos. Este é o estilo de árvore, eu vou te mostrar como fazer. Este é vago aquoso, por isso acaba parecendo aquarelas, é lavagem muito leve é transparente. Estes que você pintaria basicamente como você pinta aquarelas, luzes para escuros. A outra maneira de usar é vetores, eu gosto de pensar nisso como vetores porque estamos criando uma forma sólida, então você não está sombreando nada, você talvez adicionando mais formas no topo, ou formas sólidas e cria um muito loop gráfico negrito. Finalmente, esta técnica onde você mistura cores e, em seguida, você também pode adicionar formas no topo como você fez no gráfico um e pequenos detalhes. Vou mostrar-vos todas as técnicas que precisamos para pintar destas três maneiras e depois vamos experimentar com elas. A coisa mais importante que você precisa aprender ao usar guache é como controlar a quantidade de água na tinta, esta foi a mais difícil para mim, e a única maneira que você vai aprender é fazendo isso, então pegue seu guache para fora e começar a praticar. Vou pegar meu pincel e secá-lo muito bem, você pode ver a consistência fora dos dois. Veja, é muito grosso, se eu pinto com ele no meu papel, ele cobre muito bem, mas se eu estou fazendo formas, ele começa a deixar esses traços de marca de pincel seco. Essa é uma técnica que você pode usar em guache e é muito bonita, especialmente para adicionar texturas, mas não é o que você quer o tempo todo. Comece a adicionar um pouco de água, estes também mudarão dependendo da marca de guache que você está usando. Este é um Holbein, azul prussiano, eu adicionei um pouquinho de água, ele ainda cobre muito bem, se eu estou fazendo uma forma, ele está criando um pouco menos desse efeito de escova seca. Ainda quero um pouco mais de água, isso é muito legal, configurar um pouco mais de água. Veja que a cobertura ainda é boa mesmo se você estiver adicionando mais água. Aqui, suas linhas são apertadas e não cria esse efeito de escova seca. Esse é o ponto em que você quer, se você vai criar linhas gráficas grossas e ousadas. Se você quiser criar mais um efeito de cor de água, e você adicionar ainda mais água, você verá que a cor começa a ser mais transparente, sua maneira mais fácil de criar linhas retas porque o pincel está muito molhado. Você pode até adicionar muito mais água para criar gouaches super transparentes. Você deve obter suas tintas para fora e praticar estes até você descobrir a maneira que melhor se adapta ao seu estilo. Aqui eu estou usando um verde turquesa e deste lado eu vou ter um amarelo, você vê amarelo primário macio. Vamos misturar essas duas cores juntas, ter certeza que seu pincel está limpo e adicionar um pouco de água a este verde e eu vou pintar uma forma aqui. Vou lavar o meu pincel adicionar um pouco de água à tinta amarela deste outro lado desta forma. Vou limpar o meu pincel e vou começar a ir e voltar para misturá-los. Primeiro para o lado, depois limpe o pincel e depois para o lado. Para o amarelo, você deve limpar seu pincel e começar a trazer do amarelo [inaudível] , você cria uma tradução entre as cores. Você também pode apenas adicionar uma cor de base. Limpe um pouco o pincel e adicione outra cor na parte superior e misture-os diretamente no papel. Você sempre pode adicionar mais tinta em cima especialmente das leves. Isso vai ajudar a suavizar, que você tenha uma gradação mais suave. Você também pode pegar ambas as cores em seu pincel ao mesmo tempo e, em seguida, adicionar as formas como esta. Isso cria efeitos realmente interessantes. Tente não escovar mais para que você mantenha essas misturas. Isso é realmente ótimo para criar folhas em um traçado de pincel. Você pode secá-lo e então você vai ter esses traços muito secos. Isso é muito interessante em pincéis onde você pode criar folhas, por exemplo. Este é um punhal, um oitavo. Veja que a forma termina em um ponto. Eu vou carregá-lo com amarelo aqui, e apenas colocar os verdes. Então você coloca em um papel, você pressiona, e então você levanta e cria as folhas mais lindas. Gosto de folhas como estas que não são todas exatamente da mesma forma. Nem todas são perfeitas. Esta é uma das minhas técnicas favoritas para criar folhagem. Essa é outra maneira de misturar cores diferentes. Vou usar uma sienna queimada aqui. Por exemplo, se você tivesse a cabeça do seu personagem aqui, esta raposa pequena, você pode começar a sombrear como aquarelas. Veja, eu fiz muito aguado. Vou misturar um pouco de azul com a minha sienna aqui, para torná-la mais escura. Certifique-se de que está aguado também. Vou começar a escurecer alguns lugares. Estou desenhando o meu pincel e levemente embebedá-lo. Aqui estou usando a mesma técnica que usei para pintar aquarelas. A única diferença que eu acho é que, por vezes, adicionando tanta água, essas mudanças de cor não são tão sutis como as aquarelas então eu prefiro usos mais grossos de tinta para o Gouache. Posso começar a adicionar mais tinta, e vou começar a criar sombras variando as espessuras da tinta que estou usando. Aqui estou indo ainda mais grosso. Eu posso até adicionar um pouco de branco, e começar a sombrear com ele. Está um pouco seco demais, então vou adicionar mais água. Aqui eu tenho uma cor muito clara, aqui eu tenho o mais escuro, e aqui eu tenho um intermediário. Posso começar a usar todas essas cores para criar uma transição suave. Então eu posso até criar uma cor mais escura, para adicionar sombras mais profundas a algumas áreas e até mesmo conduzi-lo com detalhes. Em Gouache, você usa um monte de branco para misturar suas cores porque você vê que as cores são muito fortes fora do tubo. Há dois tipos de branco, e eu vou te mostrar a diferença. Aqui temos este branco de zinco, e aqui temos o branco de titânio. Não há muita diferença, mas o branco de zinco sendo um pouco mais transparente, mantém as cores um pouco mais puras ao misturar. Você deve usar esse para misturar e, em seguida, usar o branco de titânio para destaques. Mesmo com Gouache nós conseguimos obter minhas mãos todas pintadas, é por isso que eu uso luvas a maior parte do tempo, mas ele lava muito facilmente, então não é tão grande de um problema. Uma das coisas super legais sobre Gouache é que você pode camada. Em aquarelas, você não pode colocar brancos sobre escuros, mas em Gouache, você pode. Vou usar este pequeno quadrado azul aqui para te mostrar. Vamos dizer que temos estes rosa claro e queríamos pintar sobre estes. Se você esfregar demais ele vai começar a levantar rosa a camada inferior. Se você está indo para camada, eu sugiro que você use sua tinta muito grossa e você não esfregar muito. Dessa forma, você pode criar cores limpas que não levantam o sob tinta rosa. Você ainda tem que ser muito cuidadoso. O que eu gosto de fazer é isto. Gosto de tirar a minha lavagem acrílica. Se eu vou usar um fundo escuro na minha pintura, eu vou apenas criá-lo com lavagem acrílica. Seque, e então eu posso usar minhas cores mais claras em cima dela. Eu não tenho que me preocupar em levantá-los. Pressionando muito forte e arrastando e tudo mais. Aquele azul não vai a lugar nenhum. Se vou criar uma ilustração como esta, eu não usaria pincel regular para a parte de trás. Você pode, em muitas pessoas, mas eu acho que está dando a si mesmo mais problemas e mais agitação. Então talvez comprar alguns para servir guache acrílico, das cores mais escuras ou as cores que você gosta de usar para o fundo. Vou mostrar-lhe algumas técnicas para usá-lo como aquarelas, isto é molhado e molhado. Se você deixá-lo cair nele vai se mover como aquarelas. Você também pode simplesmente pintar com ele como você faria aquarelas. Em seguida, comece a sombrear adicionando camadas e camadas de cores mais escuras. Pode levantar adicionando água. Este é um truque super legal pensamento funciona ainda melhor do que aquarelas aqui temos 99 Isopropil. Espero que seja assim que você diz que o álcool e eu vou deixar cair alguns pedacinhos e como está molhado, eu vou adicionar um pouco de azul aqui e depois adicionar mais álcool, e você vai ver como isso é bonito quando seca. Você pode adicionar mais cores se quiser, mas vamos deixá-lo lá. Quando pintei a cabeça de Leto Fox, disse-te que iria mais para o sombreamento. Vamos pegar a mesma cor de sienna queimada e um pouco de branco. Então digamos que você tem um círculo aqui, vamos dizer que a luz está vindo daqui e há uma mesa aqui. Então você vai basicamente começar a adicionar algumas cores claras aqui. Em seguida, comece a adicionar um pouco mais do escuro e, em seguida, comece a adicionar um pouco mais escuro, como você vai. Até chegar à escuridão mais escura. Você pode limpar seu pincel e depois voltar para a luz. Você pode adicionar quantas camadas a isso quiser. Se você quiser fazer uma mistura mais perfeita, você continuaria adicionando camadas e camadas. Apenas uma espécie de mistura suave. Você pode adicionar um destaque forte ou você pode mesclar isso em. Então eu estou apenas acariciando suavemente com meu pincel, como mal tocando a superfície. Você pode ter isso tão suave quanto quiser. Aqui, vou escurecer minha Sienna com o azul. Eu vou criar esta sombra e eu posso adicionar um pouco de que ver escuro estou secando meu pincel e limpá-lo um pouco. Então eu posso entrar e meio que misturar isso com o resto. Você pode adicionar mais marrom, e novamente, você pode ter essa gradação tão suave quanto você quiser. Quanto mais camadas você adicionar, mais misturado será, ou você pode decidir criar algo em que as gradações são um pouco mais ásperas. Eu acho que é muito bom ouvir você camada e camada. Aqui você acabou de adicionar as escuras e a luz e que as pinceladas mostram através. Isso está seco agora, então veja como é legal esse efeito, eu realmente amo isso. Verá como as cores se misturam. Aqui ver que você pode ver que o grupo de pigmentos ou as misturas de água. Acho que cria texturas muito bonitas. Então, se você quiser usá-lo como cores de água como estas, você pode fazer isso também. Antes de passarmos para a próxima lição, vou mostrar-vos um pequeno truque. Se você nunca tentou guache antes, mas você tem aquarelas, você pode tentar isso basta comprar um tubo de guache, um branco. Eu escolheria esta pia branca nesse caso e misturava-os. Desta forma, todas as suas cores serão leves, porque eles serão misturados com o branco, mas você terá a chance de tentar guache sem ter que comprar todas as cores. Veja, não é transparente como a aquarela. É opaco como o guache. Tem a mesma cobertura. Então este também é um truque legal no caso de você ter um monte de cores de guache, mas você está faltando uma cor que você precisa e você tem um monte de tubos coloridos de água espalhados por aí. Você pode apenas criar essa cor com o branco e dessa forma você pode ter ainda mais cores lavagem de tinta feito, você está pronto. Agora que sabe tudo sobre guache, deveria praticar esses exercícios. Comece praticando com o controle de água. Comece com as tintas mais pesadas diretamente do tubo e comece a adicionar água, veja onde você se sente mais confortável. Veja quais efeitos você gosta. Então tome nota disso, pratique estes e se você dominar esta parte, você será capaz de pintar com guache e não odiar. Em seguida, pratique as camadas. Pratique misturar suas cores. Se você gosta desta técnica, que eu amo e olhar para esses efeitos, você não pode nem planejar para isso. Pratique estes agarrando com seu pincel, esfregando em uma extremidade uma cor, a outra, outra cor que você pode fazer cores retas em sua prática com diferentes tipos de pincéis. Você pode praticar a criação de linhas retas. Aqui você vai ver que o mais molhado, as tintas é o mais fácil é criar linhas para detalhes, você deve ter estes em mente e tentar alguns efeitos aquarela se você gosta disso. Então alguns, por que não pegamos alguns efeitos especiais? Você pode tentar sal, você pode tentar álcool, ver o que você pode conseguir. Em seguida, experimente estes dois exercícios de sombreamento e veja qual deles se adapta melhor ao seu estilo como gradiente motor ou olhar mais artístico. Agora você está pronto para ir para a próxima lição onde vamos falar um pouco sobre a paleta de cores. 5. Paleta de cores: Vamos falar sobre paletas de cores. Agora, eu sugiro que se você está começando com guoache, você tem uma paleta de cores limitada. Será muito mais fácil para você se você não tem que estar pensando em tantas cores, e você pode apenas se concentrar em usar a tinta primeiro. Mesmo se você apenas selecionar uma cor e branco no início e fazer algumas ilustrações que são como monoton, isso realmente ajudaria você a se concentrar na técnica e não tanto na paleta de cores. Para estas paletas de cores, usei minha técnica de paleta de cores. Tenho uma aula sobre isso sobre Skillshare. Neste caso, estou usando o azul prussiano, verde turquesa, amarelo permanente profundo. São todos Holbein. Aqui é Winsor Newton, vermelho primário e branco sincronizado. 6. Estilo em aquarela: Estas tintas são mágicas, só que com estas tintas você pode criar três estilos totalmente diferentes de pintura. De lavagens muito sutis, macias, de aquarela, a um visual muito gráfico que se parece com vetores, a um estilo misturado que parece que você pintou isso com óleos ou acrílicos. Há a minha inspiração para pinturas chihuahua nesta aula e ouvir é a inspiração para as pequenas flores, espero que você se divirta tanto pintando estes como eu faço e vamos fazê-lo. Para esta lição, eu vou usar meu pincel punhal para fazer as folhas e eu vou usar um pincel de filbert para pintar o resto e estes forros, vai adicionar alguns pequenos detalhes. Eu vou configurar minhas cores aqui, eu vou fazer uma bolha de branco aqui porque eu queria criar uma cor de marfim, eu não gosto de usar branco reto. Um pouco de branco ou cada um desses, então eu só vou pegar um pouquinho de amarelo, um pouquinho de sienna vert e misturar um pouco com o meu branco aqui e apenas pintar preenchendo toda a forma. À medida que suar, você pode cair em um pouco de aquarelas apenas deixando essas se misturarem. Isto é como uma técnica molhada em molhada. Está seco agora, por isso vou começar a pintar as flores. Lembre-se, já que você está usando uma técnica de aquarela, você não deve pintar coisas que estão remendando ou a tinta vai sangrar para dentro deles, então eu não quero nada misturando o pequeno chihuahua então eu tenho que esperar para secar. Vou pegar alguns desses rosa, alguns amarelos e misturá-los para criar uma laranja. Vamos pintar as pétalas e depois cair em um pouco de cor na base e eu vou lavar meu pincel e pegar cores diferentes. É por isso que tudo vai se misturar um no outro e eu vou criar efeitos interessantes, Eu também posso adicionar uma grande quantidade de água e cair tinta e que vai criar ainda mais textura. Não quero que todos se misturem um no outro, então vou começar a pintar essas flores. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa, eu posso adicionar pedaços de branco para criar outras cores. Quando eu adiciono branco, ele se torna mais opaco, então tenha isso em mente se você quiser o efeito aquarela transparente real. Se você não gosta de algo, você pode simplesmente adicionar mais água em cima e misturá-lo. Uma coisa boa aqui é que, já que é squash, você vê, eu quero a mistura interna para isso aqui e eu não estava planejando fazer isso. Eu posso esperar que isto seque e então eu posso ir lá e consertá-lo, eu vou te mostrar como uma vez que está seco. Eu estou usando o pincel punhal para as folhas, Eu estou misturando em cores diferentes, Eu não estava planejando virar minha página mas é muito difícil usar este pincel sem girá-lo. Vou pegar o meu marfim, vou torná-lo grosso. Está consertado e você nem consegue ver. Agora eu vou usar meu forro e eu vou pegar um pouco de azul e sienna para fazer uma cor neutra muito escura. Vou pintar os detalhes. Certifique-se de que está molhado o suficiente para que seu pincel colide com o papel e não criar esses traços secos e eu vou apenas ir por aí adicionando alguns pequenos detalhes, mesmo com as flores. 7. Estilo em vetor gráfico: Agora vamos criar estes para se parecerem com vetores. Vamos usar a tinta diretamente do tubo, muito grossa. Aqui, vou começar com as flores e a última coisa que vou pintar é o Chihuahua. Minha lógica é começar com os elementos traseiros e terminar com os que estão no topo, porque dessa forma eu posso sobrepor linhas de luz em cima das cores escuras. Aqui eu estou apenas preenchendo as formas como cores planas. Estou usando um pouco mais de laranja para este. Mesmo se eu estiver usando cores planas, eu gosto de variar as cores para que não pareça muito artificial. Esta parte da tinta tocou verde, então ficou enlameada. Tenha cuidado com isso. Vou limpar o meu pincel. Use este lado que não tocou verde, mova-o para cá. Estou adicionando um pouco de água só para torná-lo facilmente espalhável na minha página. O cilindro pode ser grosso, então se ele se sobrepõe, as cores mais escuras que eu coloquei embaixo, ele pode cobri-los. Estou misturando um pouco de branco, essas cores estão ficando muito escuras. Mesmo que eu esteja usando as mesmas cores que aqui em cima, você pode começar a ver as diferenças, especialmente se você não misturar suas cores com branco. Eu gosto dessas cores suaves muito mais. Agora, as folhas. Queremos as cores na sua paleta, mas elas nunca serão tão suculentas como quando você acabou de tirá-las do tubo. Você poderia basicamente criar uma paleta com seu guache como você faz com aquarelas onde você colocá-los em pequenas panelas e você deixá-los secar, mas não vai ser tão divertido. Quando você está cobrindo suas linhas de lápis com guache, você não vai ser capaz de apagá-las. Certifique-se de torná-los muito leves, você não cobri-los com a tinta, ou você faz a tinta realmente grossa, e assim você pode cobri-los todos. Acabamos com nossas formas básicas e vamos deixar isso secar. Vou usar meu pincel de sombreamento para adicionar alguns detalhes. Quando estou trabalhando em vetores no computador, estou apenas sobrepondo formas. Basicamente, vou fazer exatamente a mesma coisa. Lembre-se que sua tinta precisa ser grossa, especialmente se for mais leve do que a cor que você vai fazer as formas. Vou usar o forro, adicionar alguns detalhes às folhas. Aqui, a tinta não precisa ser tão grossa porque é escura sobre a luz. Posso torná-lo mais aguado e será mais fácil pintar com ele. Adicione alguns detalhes ao pequeno Chihuahua, lembre-se de usar tinta grossa e não raspe demais, um pouco. A camada inferior é leve, então você não vai vê-lo muito se você levantá-lo e ele se mistura com o rosa, mas apenas para você se acostumar com as camadas. 8. Estilo de óleo mesclado: Aqui estaremos aplicando a tinta em uma espessura como esta. Onde é grosso o suficiente, não aguarela. Mas é grosso o suficiente para criar linhas bonitas. Vamos começar com as flores. O que eu vou fazer em cada pétala é tirar tinta de diferentes tamanhos e cores. Não estamos à procura de uma mistura perfeita. Eu gosto quando você vê as cores diferentes. Mas se você quiser misturá-lo perfeitamente, você pode começar a adicionar camadas e tocar com seu pincel muito suavemente. Veja assim você cria uma planta mais suave. Observe que não estou limpando minha escova em pétalas diferentes. Isso é porque eu acho realmente interessante quando todas essas cores começam a se misturar em seu pincel. A única vez que vou limpar meu pincel é se eu quiser ir para uma cor mais clara como aqui. Eu quero este amarelo para mostrar, então eu preciso meu pincel para ser limpo para ele não misturá-lo com o rosa imediatamente. Se ainda estiver molhado, apenas seque o pincel. Lembre-se que o amarelo vai ser leve. Tenha isso em mente e não coloque cor que é muito leve aqui. Vou criar algum contraste aqui. Vou secar o meu pincel e misturar isto um pouco. Estou limpando meu pincel para adicionar um pouco de amarelo. Se estiver muito escuro, apenas seque o pincel. Adicione outra camada diretamente no topo. Para limpar o meu pincel para que este fique amarelo. Vou criar folhas com a mesma tinta. Vou usar o verde e este amarelo. Vou usar meu pincel com as duas cores e azul. Eu vou fazer o mesmo com o azul, então é azul lá e verde aqui. Adicione um pouco de água. Eu acelerei as duas primeiras técnicas um pouco porque uma está pintando como aquarelas e é basicamente apenas adicionando muita água através de sua tinta, e a mesma coisa com a segunda técnica onde é apenas basicamente preenchendo formas com sua cor plana. Isso não requer nada mais do que apenas saber como controlar a água em sua tinta, não colocar muito, então não é muito transparente. Este eu não acelerei porque este é o que eu sempre tive mais dificuldade em entender como ele é feito. A mistura, é um pouco mais complicada, então eu mantive tudo praticamente em uma velocidade normal Eu criei a arte para que você possa acompanhar. Agora, finalmente, vou pintar o amarelo. Não se preocupe se ele parece um pouco reto aqui no início porque nós vamos adicionar mais camadas. Vou adicionar a cor mais escura aqui e depois adicionar uma mais clara. Vou começar a misturá-los. Vou secar o meu pincel. Tendo essas cores claras, vamos começar a puxá-lo. Você vai segurar isso para que eu possa me certificar de lavar sua escova. Eu queria que a flor fosse plantada um pouco suavemente, então é por isso que estou trabalhando nela mais do que flores. Tenho menos tinta do que um pouco de água. Você move o pincel realmente suavemente na superfície, você pode torná-lo mais suave. Vou adicionar a tinta aqui, e agora posso começar a detalhar. O pincel não é super molhado, então, você pode pintar um pouco extra. O legal é, se você não gosta de algo como esses cabelos lá, você apenas volta para dentro. Vou adicionar os detalhes finais à flor, estou mudando a pressão sobre as linhas. Enrossar as paredes da letra, vou comprar um novo carvalho branco, e com tinta muito grossa. Só um pouco diluindo com a água que já estava no meu pincel. Vou deixar isto secar, vou levantar a marca de lápis. Vou usar este Tombow Mono Zero Eraser. É ótimo porque é tão fino, então você pode realmente entrar lá e apagar o máximo que puder. É muito preciso. Aqui estão eles. Eu vou apagar todas as linhas, e então na próxima lição nós vamos analisá-las e ver o que a Princesa é e você pode dar uma olhada neles, e decidir quais coisas você gosta e adaptá-las ao seu estilo. 9. Desenvolvendo o seu próprio estilo + Conclusões: Aqui temos nossas três ilustrações, É a mesma ilustração, Eu só mudar a posição das folhas. Aqui está usando aquarelas do Gouache, tão leve com muita água. Aqui está usando muito ousado, quase direto do tubo, como um visual vetorial ou um visual muito gráfico e aqui está usando mais como uma tinta acrílica ou óleos onde você mistura as cores e mistura suavemente. Eu pessoalmente gosto destes para o melhor. Eu gosto das flores neste e eu gosto das folhas e que você alinha estas. Mas fazendo este exercício, agora posso combinar um limões de todos eles. Fazendo isso, você vai começar a desenvolver seu estilo, vendo o que você gosta, o que você não gosta. Você pode ver em que cores você gravitou. Quando acabar com suas pinturas de árvores, sente-se, olhe para elas. Você pode até escrever o que você gosta e não gosta em cada um deles e então você pode criar ilustrações externas com essas coisas em mente e você será capaz se sentir melhor com o meio porque você será capaz de entendê-lo e ver o que ele pode fazer. Também vai falar sobre a paleta de cores e cores limitadas e você vê que com apenas as cores que temos olhado para todas as cores que você pode criar. Você realmente não precisa de muitas tintas, espero que agora você possa ter uma noção do que a rotação pode fazer se você não tem apenas por alguns tubos e experimentos. Finalmente, uma pequena batida na preservação das pinturas de guache. Se você estiver indo para criar pinturas de gouache originais novamente, procure tintas que são leves rapidamente. Isso significa que eles não serão fugitivos ou desaparecerão com a luz e o sol. Você também pode pulverizá-los com um spray protetor UV, apenas tenha cuidado porque eles são solúveis em água para que eles vão levantar, você não pode envernizá-los com uma escova. Teria de ser um spray de Vênus e depois um spray UV. Se você é um ilustrador ou um designer de padrões de superfície, um designer gráfico e precisa levá-los para o computador e digitalizá-lo ou tirar uma foto e apagar o fundo branco. Você vai ver como é muito mais fácil com estas aquarelas a favor do vento, porque as bordas são muito definidas e por causa de quão plana é. É isso, espero que você ame guache tanto quanto eu e espero que tenha se divertido muito nesta aula. Mal posso esperar para ver seus projetos na galeria de projetos. Você também pode compartilhar seus projetos comigo no Instagram na Sandra Bowers arte e se você tiver alguma dúvida ou comentários, se você tiver algum comentário, deixe-os aqui. Sempre adorei ler isso. Espero que se divirta e junte-se a mim na próxima aula. Tchau.