Florais em aquarela de tom único

1. Introdução: Olá, sou Sandra Bowers. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície. Nesta aula, vou mostrar como crio minhas cores de água monótonas. Esta é uma técnica que eu amo porque ele usa apenas uma aquarela, a preta, e você pode criar grandes efeitos com ela. Haverá dois passos para o projeto da classe. Primeiro, você pode criar uma pintura que é feita em monotons e pode ser florais ou pode ser qualquer coisa que você quiser. Então vou compartilhar com vocês meu processo de pensamento ao criar um padrão com ele. Eu não vou estar ensinando o lado técnico de criar esse padrão porque eu já tenho uma aula sobre Skillshare sobre ele. Mas você pode ver o que eu estou pensando quando estou criando meus padrões, especialmente para têxteis. Tire suas cores de água preta e junte-se a mim. 2. Materiais e projeto do curso: Para esta classe, você precisará de escovas de aquarela, aquarela preta, uma caneta de ponta, tinta preta ou cinza, toalhas de papel, uma paleta, pouco de água e papel aquarela. Para o projeto da classe, vamos fazer uma impressão de qualquer coisa que você quiser. Eu escolhi flores, mas você pode escolher o que você gosta de pintar melhor. Se você quiser fazer a segunda fase do projeto, vamos criar um padrão que você pode usar posteriormente para criar produtos ou marcações. Espero que você compartilhe seu projeto na galeria do projeto para que todos possamos vê-lo. 3. Técnicas: A ideia básica desta classe é aprender a criar valores diferentes usando apenas uma aquarela preta. Você também pode usar sua cor favorita, mas é melhor se você entender o básico primeiro, usando o preto. Aqui, estou criando valores diferentes de forma controlada, pintando molhado e seco e colocando em camadas minha tinta. A primeira camada, você zona com muita água e você também anexar uma tinta preta. A primeira camada é seca, então eu vou começar aqui, e pintar a segunda camada, adicionando um talão mais cor à água. Toda vez que vou criar uma nova camada, adiciono um pouco mais preto à minha água e seco o meu pincel para que não fique muito carregado com tinta. Eu continuo fazendo isso para criar valores mais sombrios de cada vez. Se a sua garrafa de água secar, você pode adicionar mais água, mas então você tem que adicionar muito mais tinta preta para que você tenha um valor mais escuro do que o que você pintou antes. Vou pintar esta área aqui. Dependendo da sua marca de cores de água, quando você tem muitas camadas, ele começa a vazar, então certifique-se de sua garrafa para que fique mais escuro. Finalmente, uma camada muito mais escura. Você pode criar quantas camadas quiser para criar uma transição da luz para a escuridão. Com a prática, você saberá exatamente quanta tinta precisa adicionar para criar uma certa tonalidade, quando estiver criando sua pintura final. Vou mostrar-lhe como funciona em uma forma arredondada como a folha. Vou criar uma base muito leve com pouca água, e uma vez seca, adicionarei um pouco de tinta à minha água para criar uma camada mais escura, mas não cobrirei toda a camada. Vou adicioná-lo às áreas que eu quero as mais escuras. Eu fiz as bordas limpando meu pincel e adicionando um pouco de água, assim eu posso entrar e suavizar as bordas. Você pode mesclar as bordas tanto quanto quiser, dependendo se quiser um visual mais suave ou mais gráfico. Algumas marcas de cores de água se misturam mais fácil do que outras. Alguns são muito permanentes quando secam, especialmente os líquidos, por isso não é tão fácil suavizar as bordas. Você também pode criar sombras definidas em algumas áreas e, em seguida, você pode movê-las por cima delas com seu pincel. Use um pincel menor quando quiser adicionar detalhes. Aqui, vou mostrar-lhe a outra técnica, molhado sobre molhado, isso lhe dá resultados mais imprevisíveis, mas cria grandes efeitos. Você basicamente faz a mesma coisa que na técnica anterior, mas você não deixa cada camada secar. Aqui você começa a puxar os pigmentos para a área que você deseja tornar mais escura. Vou te mostrar como funciona em forma de folha. Estou apenas movendo a água e fazendo o ponto escuro deste lado e no fundo. Esta é outra técnica, cria resultados gráficos mais dramáticos. Consiste em carregar o pincel com uma carga muito escura e deixar a água entrar no pincel e na tinta, criar as áreas claras e escuras à medida que seca. Vou adicionar algumas hastes com o meu pincel pequeno. Aqui eu vou pintar duas folhas para mostrar dois efeitos diferentes, usando a caneta de mamilos. Certifique-se de que quando você adicionar tinta, você só carregá-lo através desses buracos, para que não seja muito legal. Estou usando co em toda tinta cinza. Eu amo tanto, mas você pode usar uma tinta que você tem à mão. Isto é o que acontece se você pintar no molhado. Adoro como é imprevisível. Aqui você verá a diferença de pintura em uma superfície seca. Se você pintar folhas, você pode usar uma escova molhada limpa para raspar partes de sua tinta, e criar efeitos muito agradáveis. Você também pode criar traços extras, se você pintar com um pincel mais seco. Você pode usar uma toalha de papel para remover tinta molhada e criar essas texturas. Agora que entendemos essas técnicas básicas, vamos começar nossa pintura. 4. Como pintar o trabalho: Para o seu modelo, você pode usar uma flor da vida real ou uma foto que você tirou ou uma foto que você possui os direitos ou você pode fazê-lo de sua cabeça. Eu criei os contornos básicos de uma flor no meu jardim, mas eu vou fazer as sombras. Se precisar de ajuda para entender onde vão os valores mais escuros, você pode manipular sua imagem em um editor de imagens como o Photoshop, para que ela fique em preto e branco ou você possa até tirar a foto no modo preto e branco no seu telefone. Você também pode apenas se divertir com ele e inventá-lo. Tudo depende do resultado que você quer e do quão realista você quer que ele seja. Tenho o meu esboço a lápis no papel e vou começar com uma lavagem muito leve. Trago as poças escuras de água para a base da pétala. Eu também posso remover um pouco de tinta com um pincel carregado somente quando a água se eu quiser criar áreas mais leves. Vou começar a encontrar essas áreas que não se tocam. Se conheço uma área, ficaremos muito mais escuros, pularei a camada de luz e começarei com uma camada mais escura. Agora de volta à pétala principal. Vou começar a adicionar algumas formas aqui na base onde as pétalas se encontram. Vou começar a pintar a sombra deste buraco. Se eu deixar muito escuro, eu seco meu pincel e misturá-lo. Eu também vou começar a adicionar essas linhas aqui para criar as veias. Você pode ir passo a passo da luz para a escuridão ou pode começar a adicionar áreas mais escuras onde você achar melhor e depois voltar para cores mais claras. Use um pincel menor para detalhes menores. Seja paciente. A tinta sempre seca mais leve para que você sempre tenha que adicionar mais camadas. Mas é melhor construí-lo progressivamente do que adicionar uma camada super escura no início e arruiná-la. Se você estiver usando este método controlado, certifique-se de manter sua escova seca para que você não esteja criando poças de água e efeitos descontrolados. Aqui eu voltei para tons mais claros porque eu sinto que a gradação tem que ser mais suave. Vou colocar algumas veias nesta área e começar a pintar o caule. Agora estou adicionando linhas muito finas para tornar as veias mais óbvias. Eu estou fazendo essa flor, então eu estou pensando onde essa sombra iria e eu estou exagerando um pouco para que eu possa criar uma pintura mais interessante. Eu vou pintar esta parte da mesma forma tornando o interior mais escuro e eu vou criar um sombreamento em um estilo mais gráfico adicionando pequenas veias na parte superior e na parte inferior. As pétalas exteriores da mesma maneira. Uma vez que pintei as pétalas exteriores, notei que preciso criar mais sombras na minha pétala principal. Então vamos adicionar um pouco de cinza claro com um pincel grande para destacar algumas áreas. Eu realmente quero ter a base da pétala muito mais escura. Então eu estou adicionando um valor muito escuro e eu estou colocando em camadas sobre o molhado para que ele crie um pouco de textura. Vou adicionar alguns detalhes à borda das pétalas. Agora vou usar a técnica molhada sobre molhada para criar estes. Então eu coloco uma base cinza média, e eu vou começar a adicionar gotas de tinta mais escura em certas áreas e deixá-los esfriar. Vou adicionar mais um pouco com este pincel menor. Você pode fazer isso tão dramático quanto quiser. Aqui estou usando tinta preta quase pura para criar algumas folhas. Eu apenas deixei a cor da água derramar naturalmente para criar as gradações. Agora eu vou soltar esses pontos super escuros nas vagens de sementes enquanto eles estão molhados, então eles se expandem naturalmente. 5. Timelapse: Vou pintar o resto usando as mesmas técnicas. Após este vídeo, você vai ver como eu apliquei os toques finais e os detalhes com a caneta de ponta. Então, você verá como eu transformo isso em um padrão. 6. Toques finais: Estou usando um pedaço de toalha de papel para remover tinta do mesmo lugar. Vou criar estas folhas aqui para tornar a pintura mais equilibrada. Estou adicionando uma base leve. Agora, vou usar a tinta para adicionar alguns detalhes. Deixei-os secar para controlar a tinta, mas também podes usar a tinta enquanto está molhada. Eu também adicionarei pequenos detalhes nas pétalas com a tinta. É isso. No próximo vídeo, você pode seguir o meu processo de pensamento ao transformá-los em um padrão. 7. Meus pensamentos enquanto Cria o padrão: Aqui abri o software Adobe Photoshop e clique em “Arquivo”, “Novo”, e esta é a tela que aparece. Eu vou fazer 12 por 12 polegadas. Normalmente crio meus padrões de repetição para tecidos a 24 por 24 polegadas ou 12 por 12 polegadas. Certifique-se de que é cor CMYK a 300 pixels por polegada. Clique em “Criar”. A primeira coisa que vou fazer é salvar isso: Arquivo, Salvar como. Clique em “Salvar”, e aqui temos nosso novo documento. Eu digitalizei meu documento. Vou te mostrar como parece. Eu digitalizei que top 100 ppi, eu não alterei as configurações. Tem 48 bits de cor, e agora vamos colocá-la. No Photoshop para ir Arquivo, Inserir Embedded, selecione sua digitalização e clique em “Inserir”. Só vou torná-lo um pouco maior. Agora clique em “Enter”. Agora eu posso ver que as cores não são tão boas, é meio maçante. Nós vamos consertar isso. Aqui porque você o colocou, ele se tornou um objeto inteligente, então não é diretamente editável. Uma vez que não precisamos que seja tão inteligente objeto, vou clicar com o botão direito do mouse sobre o nome e Rasterizar camada. Agora é editável diretamente. Vou apertar Command L ou ir para os níveis de ajustes de imagem, e aqui, eu posso jogar com esses controles deslizantes. Se eu mover este para a direita, faz um escuro mais escuro, e se eu mover este para a esquerda, ele deixa os brancos mais brancos. Quero começar a jogar até conseguir o resultado que quero. Qual é o resultado que eu quero? Quero que os antecedentes sejam apagados. Não quero este fundo cinzento. Quero que seja mais amplo, mas não quero que perca todos esses detalhes como acontece aqui. Vou ser muito sutil. Eu acho que está tudo bem, então eu apertei “Ok”. Neste ponto, eu quero fazer essas tons de cinza porque eu digitalizei adicionando cores, então eu vou para o Modo Imagem, Tons de Cinza. Ele pergunta se você quer achatar, você só tem essas duas camadas. Não importa, não achatem. Aí está, em tons de cinza. Agora podemos ver que ainda temos um pouco de uma área acinzentada aqui que eu quero me livrar, e talvez fazer essas escuras um pouco mais nítidas. Então eu gosto de ir para Ajustes de Imagem, contraste de brilho ou Comando N, e jogar com eles um pouco. É isso que não queremos que aconteça. Apenas um pouco de branco lá e o contraste vai torná-lo muito cinza. Não são mudanças muito grandes, mas eu acho que é melhor se elas são apenas pequenas mudanças e elas não afetam muito a água colorida. Eu não quero que isso seja um pouco mais escuro, então eu vou para os Níveis de Ajustes de Imagem e jogar com isso um pouco mais. Eu gosto assim. É tudo coisa de preferência também. Então eu apertei “Ok”. Neste ponto, existem duas opções. Se eu vou usá-los em um fundo branco, não há nenhum ponto em apagar todos os fundos perfeitamente se eu sei que eu não vou mudar a cor de fundo. Nesse ponto, eu vou apenas pegar a ferramenta Lasso aqui para uma prensa L, e apenas ir por aí porque eles têm que ser perfeitos. Pressione Command I ou selecione “Inverse” e pressione “Delete”, então apagamos tudo o que está fora de nossa seleção. Em seguida, clique em Command E ou selecione “Reselecionar”, e agora temos isso. Você pode ver aqui que ainda há branco lá fora porque nosso exame era maior. Eu só estou indo para ir aqui para a ferramenta de corte e ver que ele está nas bordas então eu apenas apertei “Enter”. Ele se livrará de tudo o que está sobrepondo a tela. Se eu quisesse mudar a cor de fundo, mostrarei se queria que fosse preto, por exemplo. Eu teria que entrar e cortar os ícones perfeitamente. Se você não sabe como fazer isso, eu tenho uma aula aqui sobre Skillshare que você pode assistir. Mas agora queremos um fundo branco. Então vou torná-lo branco de novo. Vou renomear essa camada e vou começar a construir meu padrão com ela. Aqui, eu não vou explicar exatamente como eu crio o padrão porque isso é uma classe em si mesmo. Eu também tenho uma aula que ensina especialmente a fazer isso. Mas vou mostrar-lhe o meu processo e explicar o que estou a pensar, e como estou a pensar em fazê-lo funcionar. Estes são processo muito pessoal e você deve encontrar o que você acha que funciona, o que você sente funciona. Tente experimentar coisas diferentes como objetos grandes, com pequenos objetos deste lado ou padrões muito embalados. Padrões que têm mais espaço em branco. Experimente tudo para que você possa encontrar o que você realmente gosta e torná-lo seu próprio. Antes de começarmos, você precisa decidir como você vai usar esses padrões. Se eu fosse fazer estes para uma empresa de quilting, eu tentaria que os elementos não estão todos voltados para o mesmo lado. Por exemplo, todos os elementos não estão de forma vertical. Porque então se você vai ser acolchoado com ele, vai ter um lado direito e você vai ter um monte de desperdício. Você só pode usá-lo de um lado. Mas já que estou pensando em fazer isso para endereço, ou uma saia, ou leggings de yoga, eu posso fazê-lo em uma direção e vai ficar bem. Se isso não fosse para tecido, por exemplo, mas você vai usá-lo para outro livro, então eu quero fazer as estrelas florais ostentarem ou viradas para outros lados porque você não quer ter seu caderno e então ter uma flor que está de frente para este lado ou um que espaçamento para este lado. Eu acho que é mais bonito se todos eles enfrentam o mesmo lado, mas isso é uma questão de preferência também. Se você não sabe o que você vai fazer com seu padrão, talvez fazer tudo torrado para que você possa usá-lo em qualquer lado. O que eu vou fazer primeiro é clicar com o botão direito do mouse no nome e converter em objeto inteligente. Isso é super útil para as empresas e para si mesmo, porque se você precisa modificar algo, e você repetiu essas 10 vezes, você não precisa ir em cada uma e consertar a mesma coisa. Como por exemplo aqui, se eu precisar até mudar o centro da flor, eu vou apenas clicar duas vezes em um então eu vou apagá-lo. Eu clico em “Salvar”, fecho estes, e ele mudou em todos os meus ícones. Você vê aqui, aqui e aqui. Assim poupa muito escuro, então vou desfazer isso. Agora, eu também posso torná-lo menor, e se eu torná-lo maior novamente para o mesmo tamanho que era, ele não perdeu qualquer qualidade. Isso é muito bom. Eu vou redimensioná-lo, torná-lo menor, e eu vou começar a colocá-lo. Eu sempre gosto de ser capaz de conhecer todos primeiro. O que eu gostaria de fazer com isso está definido para se multiplicar, que isso não aconteça. Isto está definido para multiplicar. Então você não tem mais fronteiras brancas. Você pode tentar inverter as coisas. Óculos de largura Command J ou Editar, Transformar, Virar horizontal e vertical. Acho que quero criar meia gota. Aqui, eu só estou brincando vendo o que funciona, virando-o para um lado e para o outro, vendo como esses dois vão se fundir. Eu acho que é bonito como eles se fundem lá. Mas isso está se sobrepondo e eu não gosto disso. Você não apaga a parte do ícone, você só adiciona uma pequena máscara aqui e nela você pinta com preto ou apaga partes dela. Pegue seu pincel ou B, amplie, e eu vou apagar tudo que se sobrepõe. Eu não estou afetando esses objetos marcados porque eu estou fazendo isso na massa, isso é super útil. Gosto de como estes dois se sobrepõem, mas não este. Vou apagar estes. Quando você selecionar esta ferramenta Mover, certifique-se de ter a camada de seleção automática aqui para que você possa simplesmente arrastar e mover suas camadas ao redor. O que eu tenho que fazer agora é tentar fazer isso virar aqui da mesma maneira. Então vou tentar isso. Preciso saber o tamanho da minha tela para começar a fazer as contas. Estes precisam ser mais altos, porque não está se conectando. Sei que os ícones precisam ser maiores, então vou apagar esse. Isto é tudo tentativa e erro. Faça estes maiores e talvez veja que esta, esta parte tem que tocar esta parte, então deve estar transbordando os dois. Mais uma vez vou repetir esta parte, e isso parece ótimo. Veja, eles estão quase no mesmo lugar. Agora eu preciso adicionar uma máscara a estes, para levantar a parte que se sobrepõe aqui. Verifique se você está na máscara, se você selecionou preto, você pressiona pelo pincel e apaga a parte que está sobreposta. Agora temos nossa primeira regra que repetimos, e eu vou descobrir como vou repetir deste lado. Isso seria demasiado aborrecido porque será obviamente repetido. Posso arrastá-lo até que se encaixe. Veja como ele se encaixa bem. Talvez o seu não, mas não importa. Vou te mostrar como preencher os espaços que não se encaixam. Eu vou fazer assim. Se eu estava criando esses, eu obviamente vou colocá-lo assim porque ele se encaixa perfeitamente. Mas eu vou colocá-lo como se não tivesse pés para que você possa aprender a consertar os espaços que não se encaixam na propriedade. Quando eu virar estes horizontalmente, que lembrar que é adicionado, transformar, dormir horizontal. Diga que você tinha esses buracos lá. A primeira coisa que vou fazer é repetir este. Vou verificar e ver se não está se sobrepondo. Não, é perfeito. Agora eu tenho as fronteiras superiores resolvidas. Agora tenho que resolver as fronteiras laterais. Vou deslizá-lo até que tudo se sobreponha. Aqui eu posso ver que se eu repetir estes para este lado, vai ser assim. Tem um espaço livre aqui, e eu não quero isso. Se eu mover estes aqui, você pode ver que estes estão presos aqui em cima, calcular como se estes são cortados aqui até a semente diferente. Aqui em cima na régua você vê que é como 8,75. Só vou apagar isto. Vou para Imagem Canvas Tamanho 8,75. Clique aqui, para cortar esta parte fora. Agora eu acho que vai caber perfeitamente. Se você acha que os ícones individuais como cada flor pintada separadamente, é um pouco mais fácil porque então você não precisa fazer esses cálculos, e você não precisa estar aparando a arte. Você pode seguir o que eu ensinei na outra classe. Se você tem peças inteiras de arte como estas estudam você o que criar um padrão de, é uma batida mais difícil e você tem que calcular estes. É tudo tentativa e erro. Eu já fiz isso mil vezes, então agora sou quase sempre perfeitamente preciso, mas você vai pegar o jeito disso. O que você tem que ter em mente é que o que está se sobrepondo aqui começa de novo aqui, o mesmo no topo e no fundo. Estas pequenas folhas estão sobrepostas aqui e continuam aqui. Isso é o que temos que fazer aqui. Desde que eu peguei o quadro de arte, ele não tem mais 3.600 pixels de largura, então eu tenho que ir e ver que tamanho ele é agora. Tamanho da imagem, e agora é 2625 quando eu tenho que anotar isso. Basta acertar Ok. Agora que estes estão selecionados, eu vou prestar atenção à chave de comando, e agora de volta ao meu x. novamente eu não estou explicando como criar um padrão de repetição ouvindo esta classe. Se você quiser entender como estou criando essa parte do processo, como estou adicionando e movendo as coisas para que elas se repitam perfeitamente. Por favor, confira a minha outra aula. Agora vou mostrar a vocês como se sentem esses espaços. O que faço é ver os espaços que quero sentir. Quero preencher esta área e talvez esta área aqui. Olho para a minha pintura original e vejo que itens posso cortar e repetir aqui. Vou clicar aqui para selecionar este ícone. Vou pegar minha ferramenta de laço aqui, e acho que quero essa parte aqui. Eu vou apertar Command J ou Layer, New, Layer Via Copy, e então você verá aqui que nós temos essa pequena peça em uma nova camada. Vou renomeá-lo, clicar com o botão direito do mouse no nome, converter em objeto inteligente, e agora posso movê-lo. Vejo que não é perfeito aqui, então vou adicionar uma máscara de camada. Agora eu vou redimensioná-lo, girá-lo e colocá-lo até que eu esteja feliz com ele. Comando D, você começa a brincar vendo onde vai caber. Coloque-o lá. Eu amplio o zoom. Certifique-se de que é prata lapidando corretamente. Eu não gosto que ele esteja entrando na flor então eu vou voltar para a máscara. Clique na máscara, selecione seu pincel e comece a pintar sobre a área que você não quer. Finalmente, esta pequena área, você poderia apenas arrastar estes aqui novamente e redimensioná-lo. Veja que eu apago esta parte para que eu vou entrar na minha máscara, certifique-se de que você clica na máscara e em vez de usar preto, vamos clicar aqui para usar o branco, selecionar o pincel e trazê-lo de volta. Agora eu trouxe de volta demais então eu vou mudar aqui novamente para preto e apagar a parte que se sobrepõe na minha licença. O que temos de fazer agora é repetir isto em todos os lugares em que esta flor se repete. Vou selecionar os dois e arrastá-los até aqui. Certifique-se de que se encaixa corretamente para que eu saiba aqui eu só tenho que trazer o roxo eu quero que meu tecido tenha alguns elementos muito gráficos e é por isso que eu uso essas áreas muito pretas. Agora vamos preencher este espaço. Este espaço não é o mesmo com este porque lembre-se que nós invertemos isso então esta é realmente esta flor não esta. Eu acho que eu gosto desses caras aqui então eu vou selecionar aquele corte, minha ferramenta Lasso. Tenho uma peça com o comando J, então agora temos uma nova camada. Agora eu vou começar a me mover com o comando P para ver onde ele pode obter feitos. Na verdade, cabe muito bem, mas não quero que se sobreponha aqui. Vou escrever uma máscara. Vou começar a pintar com preto, vou ampliar e eles levantam uma parte que está sobrepondo a flor. Eu acho que eu preciso de um pouco mais aqui, então eu vou subir esses outros. Vou usar o último para ir. Agora comece a brincar com ele. Nem se sobrepõe que é perfeito. Agora eu sei que eu tenho que repetir estas camadas estáticas sobre estas outras flores aqui. Esta flor virada para aquele lado só se repete uma vez aqui. Eu seleciono-os ambos e grok-los aquecendo enquanto eu estou e mudança então se eu segurar turno e subir em uma linha reta então agora eu gostaria de torná-lo super pequeno e olhar para ele e ver se eu tenho quaisquer lacunas ou em vez disso eu acho que não se encaixam. Na verdade, não gosto desses espaços brancos aqui, então vou dar zoom de volta e descobrir com o que posso preenchê-los. Também não quero ficar muito lotado. Eu acho que apenas uma dessas coisas pode ser ótimo para ele então eu vou clicar aqui, pegar minha ferramenta de laço clique esses dois caras para fora. Comando J. direito, clique nele, Volte para Smart Object, Vou clicar verticalmente e torná-lo menor. Mais uma vez eu tenho que olhar para cada flor ou cada lacuna e apenas arrastá-lo para lá. Eu acho que funciona eu vou salvar novamente e eu vou verificar o meu padrão. Eu vou até a primeira camada, eu vou editar, definir padrão. Agora eu vou para camada, novo padrão de camada de preenchimento e aqui está o nosso mais recente padrão que criamos. A balança começa sempre em 100, eu vou fazer 10. Se eu torná-lo super pequeno, eu posso ver o fio dental mais fácil e eu posso começar a ampliar. Eu vejo que é um padrão muito linear que você pode ver as linhas, mas eu acho que ele joga bem. Agora vou tentar aos 25. Acho que esses buracos precisam ser preenchidos. Novamente, é uma preferência pessoal. Gosto que meus padrões sejam muito ruins. Mas isso pode funcionar perfeitamente para você. Seque 15, certifique-se que os ícones não estão cortando calor estranho, e esconda essa camada. Eu vou tentar esses, então eu apenas clique nele segurar, Alt, Arrastá-lo, então eu estou copiando para baixo com o comando, e eu vou começar a movê-lo e ver se ele funciona. Eu vou tentar isso novamente aqui então eu adicionar a máscara escolher B para o pincel. Levante a área sobreposta e copie essa aqui. Lembre-se, eu estou segurando alt enquanto eu arrasto para baixo para que ele seja copiado. Eu repeti essas camadas aqui, então eu não quero repetir novamente, então é super óbvio então eu vou pegar outra coisa. Veja agora esta é uma área complicada porque está bem na repetição, então vai se sobrepor. Arraste-o segurando o turno para que eu saiba que está no mesmo lugar. Vou segurar Alt e duplicar essa camada e vamos arrastar essa para baixo 600 pixels. É repetido aqui em baixo. Finalmente, a última área que quero encher é esta. Repita isso aqui. Ir para editar, definir padrão hit ok. Eu vou para a minha camada padrão, clique duas vezes lá. Clique aqui para selecionar o padrão mais recente. Agora isso parece muito melhor. Estou muito feliz com a aparência, então estou farto do meu padrão. Espero que tenham gostado desta aula e que se juntem a mim nas minhas outras aulas de verificação de escala. Tchau.