Aquarela para ilustradores

1. Trailer: Olá, meu nome é Sandra Bowers. Sou ilustrador freelance e designer de padrões de superfície. Sou de Medellín, Colômbia, mas tenho sede em BC, Canadá. Junte-se a mim na minha nova aula de Aquarelas para Illustrators Skillshare, onde mostrarei como pinto meus ícones e ilustrações com uma mistura de técnicas controladas e perdidas. Obtenha dicas sobre como melhorar seus traços e pintura com muitos exercícios de prática. Aprenda a conseguir sombreamento com as duas técnicas, e me veja pintar cada conjunto de minusing as flores olam da base para os detalhes pretos, para os toques finais brancos que farão suas ilustrações ganharem vida. 2. Introdução: Olá, meu nome é Sandra Bowers. Sou um ilustrador freelance e designer de padrões de superfície. Sou de Medellín, Colômbia, mas tenho sede em DC, Canadá. Depois de assistir minha lição anterior de como transformar aquarelas em intrincados padrões repetidos, as pessoas têm me perguntado como eu pinto meus ícones. Aqui vai ele. Vou mostrar-lhe as duas técnicas que uso. Molhado sobre seco que cria um efeito de controle e, ocasionalmente, molhado sobre molhado que cria misturas de cores e sombras imprevisíveis. Vou dar-lhe dicas de mini exercícios de prática que você pode usar para melhorar suas habilidades de pintura e controle de pincel. Vou mostrar-lhe o processo de pintar uma das minhas bonecas de nidificação e um ícone de flor adicional. Estou super animado por estar ensinando esta classe porque eu sempre achei difícil encontrar demonstrações, aulas ou tutoriais onde eles usam aquarelas de uma forma muito controlada. Então desenvolvi esse processo que funciona para mim. Eu sei que as aquarelas que mudam de cor são lindas, mas não são adequadas para todos os tipos de projetos ou ícones. É assim que pinto e quero compartilhar com você. 3. Projeto de classe: Para o projeto que você criará, a pintura final de uma boneca de nidificação usando as técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas e adicionando detalhes escuros e brancos. Escolha um tema que você ama e vá para ele. Não tem que ser animais e flores. Você também pode criar um ícone que acompanha e compartilhar seu processo, esboços iniciais e paletas de cores. 4. MATERIAIS: Para esta classe, você precisará de papel aquarela. Estou usando papel frio, mas você pode usar o que você mais gosta. A diferença entre a imprensa a frio e a quente é que a prensa a quente é suave e a prensa a frio é texturizada. Pincéis de aquarela. Eu não uso nenhuma marca em particular. Basta ter um grande, um pequeno, e um em miniatura. Eu uso pincéis número 10, número 6, e número 4, e um pincel minúsculo que é usado para pintar unhas. Tintas em aquarela. Você pode usar aguarelas ainda, ventiladores ou líquidas. Eu prefiro os líquidos porque eles são mais vibrantes e eu gosto de ser capaz misturar as mesmas cores uma e outra vez usando um gráfico de cores. Você também precisará de lápis e borracha, caneta de tinta de arquivo preto ou ponta, tinta branca, acrílico ou guache, toalhas de papel e copo de água, pedaços adicionais de papel e uma caixa de luz ou janela, se você quiser Rastreie seus esboços. 5. Pratique exercícios: Vou mostrar-vos as duas técnicas que uso para pintar nas minhas aquarelas, molhadas e secas e molhadas e molhadas. Primeiro, molhado e seco. Vou te mostrar como criar luzes e sombras. Esta técnica usa muito pouca água e requer que a camada anterior seque quase completamente antes da próxima camada ser aplicada. Comece adicionando uma camada rosa muito clara e deixá-los pintado o espaço onde há mais luz. Seque o pincel para passar por cima das bordas para que eles se misturem mais facilmente. Enquanto isso seca, vou te mostrar como fazer isso em um retângulo. Isso se aplica para qualquer forma que você quiser. As áreas mais claras são ligeiramente pintadas ou deixadas sem pintura e as áreas mais escuras são pintadas com várias camadas que continuam ficando mais escuras e escuras. As bordas são suavizadas com um pincel limpo a seco para que não pareçam linhas ásperas. Você pode usar um pequeno pedaço de toalha de papel para tocar as bordas para suavizá-las. Você pode ver que eu continuo secando meu pincel para que eu possa misturar as bordas. Eu continuo adicionando mais e mais construindo minhas camadas e cada vez que eu adiciono um tom mais escuro de rosa para que eu possa criar a sombra. Agora vou mostrar-vos a técnica molhada em molhada. Este requer aplicar mais água primeiro para criar uma superfície para que a tinta se espalhe. Cria resultados imprevisíveis. Você pode gerenciá-lo e aplicar a tinta mais escura deste lado que você deseja. Mas vai fluir em torno dele desejo. Você também pode adicionar outras cores, mas eu vou mostrar-lhe com apenas uma cor. Vou aplicar a tinta escura numa borda e deixá-la correr. Veja como meu jornal está molhado. Enquanto deixamos isso secar, vou mostrar-lhe alguns exercícios de precisão que você deve fazer e outra vez para melhorar seus traços e controle de pincel. Lembre-se que eles não precisam ser perfeitos, então não se sinta mal se no início eles não parecem tão bem. Primeiro vamos criar um canto e depois um canto arredondado. Agora linhas verticais e linhas horizontais e linhas diagonais e depois para o outro lado. Agora vamos fazer um círculo. Estas são formas muito simples, mas eles vão ensinar-lhe como o pincel funciona e como ele comporta quando ele faz todos esses movimentos diferentes. Agora faça um triângulo e pequenas formas de folhas. Agora curva as linhas. Veja como seu pincel faz linhas mais grossas se você pressionar mais sobre ele. Agora tente torná-los mais finos. A forma da letra b é ótimo porque o pincel tem que se mover para todos os lados. Veja aqui meu pincel criou uma linha irregular. Pratique esse movimento de novo e de novo até ficar suave. Faça pequenos pontos também. Agora use um pincel menor e faça linhas. Em seguida, faça uma longa fila indo devagar. Faça um pequeno círculo e faça uma folha com veias. A última coisa que você pode fazer é rastrear uma de suas formas de campo. Agora você pode ver estes, eles estão quase secos e você pode ver a diferença no sombreamento. Prefiro o molhado e seco porque me dá mais controle. Mas às vezes eu vou usar o molhado e molhado para criar diferentes efeitos em certas formas. 6. Esboços e cores: Eu crio meus esboços em papel normal e quando estou feliz com isso, eu os transfiro para o papel aquarela com uma caixa de luz. Se você não tiver um, você pode usar uma janela para ver através do seu jornal. Você também pode esboçar diretamente em seu papel aquarela, mas fazê-lo muito levemente para que ele não crie marcas no papel. Então você tem que decidir sobre sua paleta de cores. Eu gosto de preparar minhas próprias cores e anotar o que eu misturo para alcançá-las para que eu possa replicá-las uma e outra vez. Você também teria que visualizar como minha cor interage antes que eu as aplique na minha pintura. Estas são as cores que escolhi para a minha pintura. 7. Processo de pintura 1: Agora vamos começar a pintar o nosso ícone. Vou ter a minha paleta aqui para que possas ver o que estou a fazer. Sempre escreva seu pincel na toalha de papel ao testá-lo em seu pedaço de papel antes de pintar em sua pintura. Basicamente preencha a forma com uma lavagem muito leve de marrom. Se você estiver usando aquarelas líquidas, você deve saber que eles secam mais escuro do que quando você aplicá-los então vá com cuidado. Então eu começo a aplicar uma tinta mais escura. As sombras estarão no meio, então aplicarei minhas sombras na fronteira. Lembre-se de suavizar as sombras com seu pincel como eu mostrei a você na técnica molhada e seca, e você pode usar apenas água também se for muito áspera. Você pode usar um pedaço de toalha de papel para corrigir as coisas, mas basta pressioná-lo contra o papel porque se você raspá-lo, você vai arruinar seu papel. Basta continuar a adicionar sombras pacientemente. Você verá que eu continuo voltando e deixando as coisas mais escuras durante todo o processo. Se a área ficar muito molhada, mude para uma área diferente para que você não a estrague. Quanto mais escuro eu vou, menos água eu uso para que eu possa construí-la gradualmente e controlá-la mais. Prefiro trabalhar em peças menores, mas é apenas uma preferência. É por isso que este exercício boneca de nidificação é tão bom porque você pode experimentar com três tamanhos diferentes e ver o que funciona melhor para você. Veja que quando estou pintando os chifres, eu não faço o esboço inteiro primeiro, e depois preencho. Eu só começo a preencher o formulário porque se você fizer o esboço primeiro, ele vai aparecer. Agora, eu vou usar molhado e molhado nesta flor, então eu vou criar uma camada leve. Agora vou adicionar mais e mais cor da água na base para que esta seja a área mais escura. Eu também posso guiá-lo um pouco, e se ele ficar muito molhado, eu vou absorvê-lo com papel toalha. Apenas certifique-se de que os contornos são afiados e agradáveis. Eu movi meu pincel em traços bastante pequenos, maioria das aquarelas irá dizer-lhe que o pincel deve deslizar sobre o papel movendo a água ao redor. Mas parece que não consigo fazer dessa maneira. Apenas certifique-se de que seus traços são muito gentis e que você não está raspando o papel ou você vai criar buracos nele. Eu não estico meu papel porque eu uso papel grosso e eu não uso muita água, então ele nunca vai deformar. Além disso, é mais fácil dar a volta se não for digitado em nada. Basta continuar preenchendo as formas e usar o seu pincel fino quando precisar. Para fazer as bochechas certifique-se de que é um rosa muito claro, porque é melhor ter que adicionar mais do que acabar com super brilhante feio as bochechas. Continue adicionando sombras e preenchendo formas. 8. Processo de pintura 2: Para os detalhes do bloco, você pode usar várias coisas: uma ponta de caneta, uma escova muito fina ou uma caneta de tinta impermeável. Estou usando uma caneta para fazer os olhos e o nariz. Vou agora fazer a boca com o pequeno pincel fino, e os cílios também. Aqui você pode ver onde meu gato pisou na minha pintura, mas vamos cobri-lo com uma cor mais escura em breve, então não importa. Agora, vou começar a apagar os esboços a lápis. Faça isso com pequenos traços leves em vez de apenas esfregá-lo duro contra o papel para que você não levante sua tinta fora. Notei que a aquarela líquida apaga um pouco o lápis debaixo deles, mas a caneta não o faz e eles levantam mais facilmente. Agora, vamos pintar o corpo. Esta é a área mais complicada. Mas como a primeira camada é muito leve, você não precisa ser tão perfeito. Certifique-se de que está muito seco e apague o resto das canetas. Agora, eu vou torná-lo mais escuro nas bordas, então começar a torná-lo mais escuro e mais escuro e ter muito cuidado ao contornar os detalhes. Tente não parar enquanto pinta estes e manter as bordas molhadas o tempo todo para que você não tenha listras que são muito óbvias e você pode realmente misturar suas sombras. Agora, vou começar a pintar o meu ícone enquanto isso seca. Aqui, vou usar um pouco de tinta branca e vermelha para que as pétalas se misturem entre si. 9. Processo de pintura 3: Agora, vamos começar a pintar em detalhes, então pinte essas áreas. Como eles vão ficar vermelhos, torná-los escuros para que você possa vê-los contra o fundo. Para me dar mais precisão, vou segurar o pincel muito perto da ponta para fazer esses detalhes. É bom trabalhar em vários itens ao mesmo tempo, então você pode trabalhar em um enquanto os outros secam e você simplesmente não está sentado lá esperando. Quando você estiver fazendo linhas finas, certifique-se de que o pincel não está muito molhado. Apague o resto das linhas, mas tenha muito cuidado nas áreas que têm muitas camadas, pois essas podem acender muito facilmente. 10. Detalhes: Finalmente, vamos fazer os últimos detalhes negros. Esta é uma caneta número 2 Micron. É muito mais fácil usar a caneta do que o pincel. Não descreva tudo porque você vai perder a suavidade das aquarelas, basta usar o preto para criar alguns contrastes e detalhar algumas formas. Agora, vou fazer um pouco com o pincel minúsculo, como algumas linhas vermelhas nesta flor. 11. Toques finais: Finalmente, vamos adicionar branco. Vou usar tinta branca. Esses detalhes são o que o torna realmente pop, então adicione branco em áreas que você deseja destacar. Certifique-se de que não há muita tinta no seu pincel. Para isso, você também pode usar branco [inaudível]. Faça esses pequenos pontos se destacarem nos chifres, na testa, nos olhos, na cauda. Para os pontos, vamos usar em caneta velha que não tem tinta porque vai fazer pontos perfeitos. Coloque uma gota de tinta branca no papel de sucata, molhe a caneta e pressione o papel. Estamos feitos. É assim que a minha última peça se parece. Espero que tenham gostado da aula, e que apliquem essas dicas e técnicas para suas próprias pinturas. Lembre-se que todos são diferentes, e essa é a magia da arte. Então mude e adapte as coisas de acordo com seu gosto e estilo. Se você quiser fazer padrões com esses ícones de cor de água que você acabou de fazer, eu convido você a visitar minha outra classe; Transformando aquarelas em padrões intrincados. Vejo-te em breve. Tchau.