Técnicas básicas de aquarela para iniciantes

1. Introdução: Olá. Bem-vindo ao Técnicas Básicas de Aquarela para Iniciantes. Você não ama aquarelas e os efeitos lindos que ele cria? Sou Sandra Bowers e sou ilustradora freelance e designer de padrões de superfície. Eu crio obras de arte para diferentes empresas ao redor do mundo para colocar em seus produtos. Muitas das minhas ilustrações e padrões são criados com aquarelas. Aposto que você continua vendo todas essas aquarela linda aparecer em seu feed Instagram e em todos os lugares ao seu redor e você gostaria de poder pintar assim. Bem, estou aqui para dizer que aquarelas não são tão difíceis como as pessoas dizem que são. Para mim, eles são na verdade o meio mais fácil e eles só demoram um pouco para se acostumar. Mas uma vez que você conhece as técnicas básicas, é tudo apenas diversão e diversão. É por isso que eu criei esta classe com informações super básicas. Se você é um novato, eu vou falar sobre os materiais que eu uso, os papéis, os pincéis, as tintas. Vamos rever alguns efeitos especiais que você pode criar e até mesmo mascarar fluido, que é como magia em uma garrafa. Então vamos passar por cima das técnicas básicas de pintura molhada sobre molhada e molhada sobre seca. Vamos pintar algumas folhas usando as duas técnicas. Vou até mostrar-lhe meus exercícios de precisão para aprender a controlar melhor o pincel. Se você me seguir, até o final desta aula, você teria criado sua própria ilustração final e ela estará pronta para enquadrar ou dar de presente a um ente querido. Vou mostrar-te o meu processo passo-a-passo para que possas acompanhar. Você pode pintar o que eu pintei ou você pode escolher suas próprias folhas ou folhagem, tudo depende de você. Vou deixar um link na área de descrição desta classe onde você pode experimentar o Skillshare gratuitamente e você pode assistir todas as minhas aulas e todas as outras classes no Skillshare. Espero que você decida ficar conosco porque o Skillshare é ótimo. Junte-se a mim e vamos começar a pintar. 2. Materiais e projeto do curso: Para esta classe, você precisará de tintas aquarela, papel aquarela, um lápis e borracha, se você quiser criar um esboço antes de pintar. Um pincel, você não precisa de muitos pincéis. Eu estou usando um tamanho 2 e tamanho 10 pincéis reais e eu vou estar usando um pincel tamanho 12 também, mas você pode usar qualquer pincel que você tem na mão. Você também precisará de água, uma toalha de papel e uma paleta, se sua aquarela não tiver espaço para misturar as tintas. Este é o nosso projecto final. Criaremos uma impressão pronta para emoldurar ou dar a um amigo, e você terá sua própria pintura acabada até o final da aula. Vamos começar. 3. Materiais: papéis: Nesta lição, vamos rever os materiais que você precisa. Não fique sobrecarregado, você não precisa de tudo isso. Só quero que saibas tudo o que está lá fora, para que possas experimentar se quiseres. Mas, na realidade, pintar com aquarelas é super fácil, porque você não precisa de muito. Você vai precisar de suas tintas, você precisa de um pincel, geralmente apenas um será suficiente, e uma toalha de papel, água e seu papel. Vou apresentá-los a todos os tipos diferentes de materiais. Vamos começar com isso. As aquarelas precisam de uma superfície absorvente, então você não pode simplesmente pintar aquarelas em plástico ou qualquer superfície não absorvente. Por exemplo, você pode pintar aquarelas diretamente em certos tipos de madeira e funcionará porque a madeira é absorvente, mas se tiver um revestimento claro, não irá aderir. Existem diferentes tipos de papel, e eles variam em suas características e seus preços. Eles vêm em lençóis muito grandes e soltos como este e geralmente eles têm essas bordas enfeitadas. Então você pode cortá-los para qualquer tamanho que você quiser, ou eles vêm em tamanhos pré-cortados e isso é mais fácil de manusear se você não quiser um grande pedaço de papel. Eu geralmente gosto de pintar muito pequeno, então é ótimo para mim. Eles também vêm nesses blocos onde você pode ver que eles têm um pouco de cola em vários lados, eles são todos diferentes. Então eles terão uma fenda ou um lado que não tem cola, e então você coloca uma faca lá quando terminar a pintura, e você pode tirar um papel. Isso é realmente útil porque o papel aquarela, como veremos mais tarde, ficará fivela. Se você colocar muita água, ele vai começar a deformar. Ter esses blocos é realmente ótimo porque você não tem que amarrá-lo ou qualquer coisa, você apenas retirá-lo quando você terminar com sua pintura. Há também esses cadernos, e este é o meu favorito para pinturas diárias. É super fácil de levar em todos os lugares, é um ótimo preço, é livre de ácido, e é super suave, ou apenas compre pequenos blocos onde eles estão presos apenas a um lado. Este é o mesmo tipo de papel que aquele, é apenas um pouco mais grosso, então é melhor para a arte final. Você também pode pegar as folhas individuais, e fazer o seu próprio bloco por apenas agrupá-los juntos e colocar um pouco de cola branca em todos os lados. Lembre-se de deixar um lado que esteja aberto, para que você possa tirá-los. Mas eu descobri que isso não é tão perfeito porque veja aqui, cada vez que eu tirar uma página ele colhe para fora. Agora vamos falar sobre o tipo real de papel. Se você está criando uma obra-prima e você vai vender suas pinturas, o que eu recomendo é que você use um papel 100% algodão, sem ácido. Esse é o tipo de papel de melhor qualidade que você pode obter, e protegerá suas tintas, e será o mais durável. Se você está apenas criando arte para digitalizar, design gráfico ou padrão de superfície, então a qualidade do papel realmente não importa, porque ele não será exibido em nenhum lugar. Depois, há quatro tipos de grãos em que o papel entra. O mais suave é o papel quente, que é este. Eu fornecerei um PDF para você baixar, que menciona todos os tipos de papel que estou usando, cada material que eu vou falar, então você vai tê-lo à mão para referência. Este é papel prensado a quente, e é o papel mais suave que você pode encontrar. Não tem praticamente nenhum grão. Isso é perfeito para um trabalho muito detalhado, ou se você estiver indo para digitalizar suas pinturas, porque então a limpeza no Photoshop não é tão ruim. Quando você digitaliza suas pinturas, se você está criando coleções de tecidos e precisa apagar o fundo branco, é realmente difícil quando há muita textura, e é muito mais fácil quando não há. O único problema é que a imprensa quente é o papel mais caro que existe, então há uma solução para isso. É super suave porque é papel de velino, e isso não é 100% algodão. É livre de ácido, por isso não alterará suas cores, mas isso é ótimo para digitalização. Tudo o que eu trabalho, como ver, eu rasgo minhas páginas para digitalizar para que eu não tenha as bobinas criando sombras. Qualquer página que eu vou usar para digitalização, eu faço isso aqui e eu uso isso para vender clip-art na minha loja de mercado criativo, ou para criar projetos para clientes. Este é um pequeno truque e torna a limpeza super fácil. Então você não precisa gastar um monte de dinheiro em papel aquarela prensado a quente para coisas que você nem vai vender ou exibir. A única diferença com isso é que este é um pouco mais grosso. Este é um papel de 300 gramas e o outro tem apenas 190 gramas, então este é apenas um pedaço de papel mais grosso. Se você vai trabalhar com muita água, é melhor usar um pedaço de papel mais grosso. Depois, há prensa fria. Este é criado pela Bee Company, e é uma prensa fria 100% algodão. Este vem em pedaços de papel soltos. Este é de Arches, e vem em um enorme pedaço de papel, e também é imprensa fria. Esta é da Fluid. É um papel aquarela de imprensa fria também. É livre de ácido, mas não é 100% algodão. Dependendo da marca e dependendo da composição, eles terão grãos diferentes. Vou mostrar-lhe o close up sobre estes, para que você veja que eles são ligeiramente diferentes, como este, os grãos mais compactos, e eu realmente gosto disso por causa disso. Estes são diferentes. Se você pode ir a uma loja, você pode ver e pensar sobre qual deles você mais gosta. Eu não gosto de usar a imprensa fria porque meu estilo é muito delicado e com um monte de pequenos detalhes, e eu não pinto perder aquarelas demais. Mas se você está em um estilo perdedor, e você quer que as cores se movam e deixem texturas diferentes no papel, então talvez tente imprensa fria. Porque ele realmente deu um bom efeito de grão. Este é Aquabord, é feito pela Ampersand, e é apenas um pedacinho de madeira, e eles têm tamanhos diferentes. Ele vem preparado com um solo absorvente. Você pode pintar nele, e ele se comportará de forma semelhante ao papel. Não exatamente o mesmo, mas muito perto, ou você pode comprar um meio de solo absorvente, este é de Golden, e você pode pintá-los em qualquer painel de madeira, ou uma tela. Basta seguir as instruções, e então você pode usar suas aquarelas sobre isso. 4. Materiais: tintas: Nesta lição, falaremos sobre tintas em aquarela. A única coisa com tintas é que você tem que entender a resistência à luz. As aquarelas são um meio relativamente fugitivo, e fugitivo significa que a luz vai fazer as cores mudarem, iluminar e desaparecer às vezes ao longo do tempo porque não há muito pigmento, e dissolve-se com muita água. Eles são mais propensos a desaparecer, ou mudar as cores no tempo do que outros tipos de tinta como acrílicos e óleos. É por isso que, se você estiver criando uma obra de arte para vender, você deseja usar tintas de nível profissional, e todas as tintas de nível profissional terão o número de resistência à luz listado. Alguns deles usam números diferentes como 1, 2, 3 ou 4 ou uma estrela para três, então você tem que ir para cada marca e ver o que eles significam. Você quer usar os pigmentos que são mais rápidos. Isso significa mais resistente à luz, e isso é algo que você só tem que ter em mente se você está vendendo suas pinturas. Se está pintando para escanear, nem pense nisso. Existem diferentes marcas e apresentações. Vamos falar sobre isso agora mesmo. Você pode encontrar aquarelas em tubos, tubos grandes e pequenos que são apenas líquidos, e você os espalha em sua paleta, ou você pode comprá-los em panelas. Você também pode comprar as panelas vazias, colocá-las lá, deixá-las secar e elas ficarão assim. Isto é mais rentável. Será mais caro no início se você comprar todas as suas cores como esta, mas um desses tubos pode ter como cinco dessas meias panelas, então, a longo prazo, se você estiver usando um monte de tinta, será muito mais barato, Mas se você está começando, eu sugiro pegar as meias panelas só porque elas duram tanto tempo. Por exemplo, esta é uma paleta que eu uso e alguns deles vieram prontos em meia panelas, e alguns deles eu [inaudível] fora. Existem várias marcas que são feitas de mel, a base da tinta é feita de mel. Como, por exemplo, Sennelier, que é uma das minhas marcas favoritas, mas não vão secar em uma panela. Estes estão todos secos. Veja, eu posso colocar meu dedo lá e nada acontece, e estes são todos tipos diferentes de marcas, mas este é o único Sennelier que eu comprei em um tubo, o resto eu comprei como meia panela, e isso tem sido aqui por mais de dois anos e olha para isto. Não está seco e nunca vai secar. Não há problema porque não está caindo. É muito pegajoso. Não há problema em não estar seco. É só que se você criar uma paleta inteira como essa, será confuso. Há também este tipo de paletas, e esta é uma paleta de nota estudantil e é feita pela Artist's Loft e eles vendem em Michaels se você tem Michaels em seu país. É tão incrível. Comecei com estas e a maioria das minhas ilustrações que criei com isto, e não tem informação rápida ou nada, mas a minha pintura ainda está ótima. Eu não sei. Eu não os uso mais para pinturas profissionais que vou vender, mas eu realmente os amo. Eles são mais calcários do que aquarelas de grau profissional, mas eu vou mostrar-lhe mais tarde como eles pintam. Se você está apenas começando e só quer praticar, esta é uma ótima opção, e você tem tantas cores. Há também lápis de aquarela. Você basicamente pinta com eles e adiciona água, e eles se tornam solúveis em água como aquarelas. Pastéis de cera solúveis em aquarela, por exemplo. Há também marcadores de aquarela. Você nem precisa pintar com aquarelas de verdade. A última opção, com a qual eu realmente gosto de trabalhar, esta é a aquarela líquida. Estes são o Dr. Ph. Martin que são a minha marca favorita de aquarelas líquidas de longe. Eles vêm em forma líquida. Eles vêm com um conta-gotas e há duas variedades. Este é aquarela concentrada radiante e as cores são super brilhantes, e quando eu digo que eles são super brilhantes, eles são super, super brilhantes. O único problema com estes é que você não deve usá-los para pinturas que você vai vender porque eles não são à base de pigmento, eles são à base de tinta, o que significa que eles não são rápidos, e eles vão desaparecer com luz. Eles são perfeitos para fins de digitalização, ou para manter em um caderno onde é escuro e fechado, e dessa forma a tinta não desaparecerá, mas eles não são bons para exibir pinturas. Há uma aquarela Hydrus Fine Art, que diz que eles foram escolhidos para extrema resistência à luz e brilho. Estes são leves. Vou te mostrar como isso funciona mais tarde. Na próxima lição, falaremos sobre pincéis. 5. Materiais: pincéis: Agora você sabe onde pintar e com o que a tinta, mas o que vamos usar para pintar. Vamos falar sobre pincéis. A coisa boa sobre aquarelas, é que você não precisa de uma tonelada de escovas. Normalmente você pinta aquarelas com um pincel redondo. Assim, um pincel redondo segurará muita água e se você pressionar levemente, ele lhe dará uma linha fina. Então, se você pressionar mais forte, você será capaz de obter traços mais grossos. Estou usando essas tintas e elas secam muito rápido. Essa é a única coisa. Então você quer colocar em muita água e carregar seu pincel bem se você quiser ter traços mais longos. Basicamente com estes, você pode criar uma pintura totalmente acabada usando apenas um pincel. Eu sempre gosto de ter dois tamanhos de escovas. Este é o número 10 e eu gosto de usar este, que é tamanho 2 rodada também porque eu posso usar este para detalhes menores e eu vou ter mais controle, mas veja basicamente é a mesma espessura das linhas. Há também este que é um Princeton, e é como um pincel de penas, por isso mantém muito mais água. Você também pode pressionar suavemente e, em seguida, pressionar mais forte. Mas este aqui, vê como é a água? Então veja este é ótimo para golpes gigantescos e contém muita água para que você não precise recarregá-lo tão frequentemente quanto os menores. Eu não uso tanto este porque, como eu disse, eu pinto um trabalho muito pequeno e muito detalhado. Mas se você estiver pintando traços soltos e flores soltas e folhas, algo como esse tamanho seria ótimo. Você também pode ter pincéis especiais como este, por exemplo, este é um pincel de pente. Tenho certeza que não estou pronunciando perfeitamente, mas vou anotar. Este cria pequenos pêlos, talvez você goste disso para peles, eu realmente não os uso, mas eu acho que eles são muito divertidos e eu queria mostrá-los para que você saiba que eles existem. Este é tão legal, você seca um pouco e então você apenas dub e ele cria manchas de leopardo, este eu amo, eu preciso pintar mais leopardo para que eu possa usar mais estes. Você também pode usá-lo para pequenas folhas. Este é chamado de “stippler”. Tem um pincel, que é um pincel de água e eu adoro porque eu posso pegar isso na minha bolsa, pegar minhas tintas, isso, uma toalha de papel, e eu não tenho que ter água. A maioria abre a saída errada, só para você saber, basicamente você enche o tanque com água e então você fecha para o lado errado e, em seguida, se você pressionar, ele liberará mais água e então você pode pintar normalmente. Estes vêm em três tamanhos e agora eles vêm em formas diferentes também, este é um mini round é o menor que eu poderia encontrar e eu posso criar uma pintura inteira com isso. Se eu quiser mudar de cor e apenas lavá-lo, eu vou limpar aqui primeiro sem empurrar e então eu vou empurrar um pouco de água e limpá-lo, você vê? É totalmente limpo, de modo que é ótimo para viajar. Finalmente é algo que eu realmente gosto de fazer é usar uma caneta ponta e isso é para detalhes. O que você faz é pegar seu pincel carregado com muita tinta e água, ter certeza que o pequeno buraco está coberto. Eu tenho uma aula inteira sobre como usar uma caneta de ponta porque você precisa aprender a usá-los. Mas basicamente permite que você crie linhas super finas usando suas aquarelas. Então você não precisa de tintas adicionais e você pode combinar as cores perfeitamente. Também é ótimo para letras e para adicionar os menores detalhes às suas cores de água. Então você simplesmente enxaguá-lo em água e você secá-lo e você está pronto para usar outra cor e não há limpeza de tinta e você não tem que comprar tintas ou materiais adicionais. Seus pincéis de aquarela, você só lavaria com água, eles duram para sempre. Só não os deixe assim de pé na água para que as pontas não sejam esmagadas. Lavá-los, secá-los e quando terminar você pode lavá-los com um limpador de escova. Como este, este é o Limpador e Preservador de Pincel do Mestre. Mas você também pode simplesmente lavá-los com sabão neutro e água. Isso é tudo para os materiais e agora você viu todos os materiais que eu uso. Na realidade, eu não uso todas essas coisas, então não fique sobrecarregado. Essa é a parte mais importante. Mas agora você sabe as opções que estão lá fora e o que você pode querer tentar. Na próxima lição, vamos para as técnicas de pintura e eu vou te ensinar alguns efeitos divertidos e podemos começar a fazer a parte divertida que é pintar. Vejo você lá. 6. Técnicas básicas: Nessas lições, vamos rever as técnicas para pintar com aquarela. Estas são técnicas muito básicas. Tenho aulas diferentes sobre como pintar projetos mais avançados. Se quiser assisti-los, vá ao meu perfil do Skillshare e encontrará vá ao meu perfil do Skillshare e encontrarátodos lá em aulas de aquarela. A coisa mais importante que você precisa aprender com aquarelas é o controle da água. Com aquarelas, quanto mais água você adiciona, mais clara é a cor. Isso é com muita água, e depois com menos água. Certas tintas de qualidade terão menos pigmento, então não deixarão você ir muito, muito escuro, mas arte é tinta de qualidade. Se você não adicionar muita água, veja o quão escuro você pode obter esse pigmento. Basta praticar isso, adicionar mais água diluirá o pigmento. Este pincel é engraçado, quando está seco. Nas cores da água, você deve ir da luz ao escuro. Você deve começar a pintar com cores muito claras, e então você pode progressivamente ficar mais escuro. Então este é o conceito muito básico que você tem que entender para pintar com aquarelas, e praticar a quantidade de água que você adiciona às suas tintas, dependendo da sua marca e do seu tipo de tinta, para obter os efeitos e o tipo de cor que você quer. Vou mostrar-vos algumas técnicas básicas com as cores de água de nível estudantil, que são estas, com cores de água líquida, e depois com minhas aquarelas de qualidade profissional de artista. Há duas maneiras de pintar com aquarelas. Um está molhado sobre molhado, e o outro é chamado de molhado em seco. Então o primeiro é estudar molhado, o papel primeiro, e então você adiciona seus pigmentos. Basta deixá-los entrar, e deixar a água misturá-los também. Podemos adicionar mais água. Se você estiver indo para usar um monte de água com uma folha de papel perder, eu recomendo usar algum tipo de fita de artista, ou fita washi, ou algo que não vai arruinar seu papel, e apenas fita o papel para uma placa ou sua mesa. Assim, se você gravá-lo assim por todo o lado, ele não vai ceder. Eu não vou fazer isso porque eu não vou adicionar muita água. É só para que saibas. A segunda maneira que você pode pintar é com molhado em seco. Então você não adiciona água primeiro, e você apenas entra com sua cor, e pinta, e vê que eu estou secando meu pincel toda vez que eu mergulho na água. Com esta pintura de artista, você realmente tem que adicionar mais água à tinta porque eles secam tão rápido. Então, estou secando minha escova. Eu sequei demais, e adicionei a tinta ao papel seco. Desta forma, posso controlar o que está acontecendo muito mais, e esta é a minha maneira preferida de pintar. Desta forma cria efeitos realmente agradáveis em misturas de cores que você não pode criar assim. Então tudo depende do seu estilo. Vou mostrar a mesma coisa com as cores da água líquida. Então, para as cores líquidas da água, você precisa de uma paleta. Estes, você precisa tremer muito bem, porque eles se acertam. Estes são super concentrados, então você só precisa de uma gota. Vou molhar meu círculo aqui, e se ainda estiver molhado, você pode voltar e secar sua escova. Não é uma poça enorme. É simplesmente brilhante. Então vou pegar minha tinta e deixar a água espalhá-la. Limpe meu pincel, e faça o mesmo com a outra cor. Então eu vou fazer o molhado no seco. Só estou adicionando um pouco de tinta. Se eu quiser diluir essa cor, posso adicionar muita água e secar minha escova. Vamos começar com o molhado no molhado. Crie o círculo molhado. Molhe isso e solte um pouco de tinta. Em seguida, vamos adicionar a outra cor. Em seguida, seque a escova para o molhado em seco. Novamente, se ainda estiver escuro, basta regar o seu pincel. Eu gosto de usar esta paleta aqui para trazer um pouco da cor e regar para baixo, e depois secar o pincel, e assim, você pode obter um tom mais claro dessa cor. Então vamos fazer o mesmo com a outra cor. Então, aqui você pode ver que eles se comportam de forma diferente, especialmente as cores líquidas da água. Eles são mais fortes, e eles não se misturam tão suave como estes. Acho que é porque eles podem secar mais rápido, ou eles estão tão pigmentados que o pigmento mancha o papel imediatamente. Eles são tão vibrantes. Adoro essas cores. Definitivamente, para um iniciante, acho que é mais fácil lidar com cores de água da panela. Vou criar umas lavagens e vidros com isto. A maneira como você cria uma lavagem é, vamos usar uma cor mais escura para que você possa ver isso melhor, você coloca um monte de pigmento lá, e então você começa a arrastá-lo para baixo. Preciso ter certeza que essa borda está molhada o tempo todo. Se você precisa colocar um pouco mais de água, faça isso, apenas para que a borda não seque, e assim você cria uma boa lavagem. É muito fácil com estes alunos. Vamos fazer isso com os líquidos. Você adiciona um pouco mais de água, e aqui você tem que trabalhar ainda mais rápido. Você tem que adicionar muita água a essa cor, se você quiser que ele misture mais leve. Veja, eu parei lá por um segundo e isso criou essa linha. Então você tem que ter muito cuidado com os líquidos se você quiser criar gradientes suaves. Agora com este, coloque um monte de cor para baixo. A diferença aqui são os pigmentos. Veja como isso é pigmentado em comparação com a nota estudantil. Estes geralmente usam pigmentação mais cara pura e uma concentração mais alta, então é isso que faz com que estes sejam mais caros do que a nota estudantil. Mas eu acho que isso funciona muito bem também. A única diferença é que se você quiser uma cor muito, muito mais escura, você teria que voltar e isso é o que chamamos de vidros. Vou mostrar-te aqui. Você teria que voltar e adicionar mais cor. Vamos deixar esses secar e este está seco e eu vou te mostrar como esmaltar. Vamos adicionar uma cor diferente no topo. Vamos adicionar este azul, por exemplo. Você tem que entrar suavemente com pouca água e adicionar estes em cima. Dessa forma, você pode criar gradientes diferentes. Se você quiser suavizar as bordas, basta entrar com mais água e apenas tocar suavemente estes ao redor como estes e você pode secar seu pincel e isso irá criar um gradiente mais suave. Vou tentar levantar isso, estou usando uma toalha afiada aqui. Isso significa que quando estiver seco, eu posso entrar e adicionar mais água e eu estou apenas parando, eu não estou fazendo isso e eu posso levantar a tinta. Vou mostrar-lhe aqui, que não funciona muito bem com as cores líquidas porque, como eu disse, eu acho que eles mancharam muito o papel. Você pode levantar aqui na nota estudantil, não com as aquarelas líquidas ou não tão facilmente e você pode aqui com a nota do artista. Isso funciona no caso de você querer adicionar uma área mais leve ou no caso sua tinta estar seca e você quiser entrar e suavizar a borda. Não esfregue seu papel apenas seja gentil ou então você vai estragar tudo. Veja, eu poderia apagar toda essa borda lá. E se eu tentar aqui, isso não vai apagar a borda e se eu tentar aqui, ele funciona também, mas não tanto quanto com a nota estudantil. Este tem menos pigmento e é por isso que é mais fácil de levantar. Ei, vamos passar a vidros com os outros dois porque eles estão secos agora. Vamos adicionar um pouco de azul aqui. Talvez mais água porque é tão escuro e ver que esmaltes lindamente. As cores são muito brilhantes e vibrantes porque a camada inferior não está levantando aqui. A camada inferior está sendo afetada pela água. Aqui não é, então você pode realmente ver como a mistura das duas cores no rosa brilhante verdadeiro? Acho que é aqui que essa aquarela líquida brilha. Torna a pintura muito mais vibrante e vamos colocá-la aqui. Só estou deitando com meu pincel, não estou esfregando. Se eu quiser apagar essa linha, eu só tenho que entrar com minha escova e secar e entrar assim e isso cria uma transição mais suave. Estas são as técnicas básicas que você precisa pintar. Basta entender como a tinta se comporta com a quantidade de água que você coloca em seu pincel e se você está indo de um papel molhado e adicionando tinta, ou se você está começando com um papel seco e, em seguida, adicionando tinta. Agora algumas técnicas divertidas, vamos tentar sal. Precisamos que isso seja molhado, não uma garrafa enorme mas aço brilhante e você vai colocar sal nela. Apenas sal marinho normal funciona melhor porque tem cristais maiores. Este é o sal do Himalaia e eu vou deixá-lo cair lá e nós vamos ver como isso funciona com este tipo de tinta. Vamos deixar isso secar enquanto fazemos outra coisa aqui e depois vamos verificar se eles funcionam. Vamos tentar o álcool agora e vou deixá-lo cair com o meu pincel. Isso é tão estranho. Na nota estudantil não funciona. Isto é muito divertido. Finalmente, eu vou tentar este que é apenas uma garrafa de spray de aquarela e é diferente de uma garrafa de spray normal, ele cria um efeito diferente. Eu vou cobrir essas áreas, então eu não estou borrifando tudo e eu vou apenas pulverizá-lo. À medida que seca, você verá o efeito que ele tem. Vamos esperar que isto seque para afastar o sal e ver o que aconteceu aqui. Voltarei em um segundo. Enquanto isso seca, vou te mostrar algo que é muito útil. Em aquarelas depois de você entrar e pintar, não há como voltar para o branco do seu jornal. É por isso que eles foram criados. Isso é chamado de chiclete ou frisket líquido e há um monte de marcas diferentes e isso é apenas um líquido. Também é chamado de fluido de mascaramento e preservará o branco do seu papel, então você pode pintar sobre ele e então você pode levantá-lo e você verá como ele funciona. Eu tenho uma aula inteira sobre esses dois, então não se esqueça de assistir isso. Estou sempre a ligar as minhas aulas, mas estou a tentar rever tudo aqui muito depressa. Isso é para o caso de você querer uma prévia mais detalhada de tudo o que estamos fazendo aqui. Isso vai arruinar seus pincéis. Não use seus bons pincéis para isso. Esta escova de água específica é muito boa, mas vaza. Eu não uso mais, eu só deixei isso para usar com isso. A chave para estes será sempre suave e não arruinado é molhar a ponta primeiro e adicionar um pouco de sal ou melhor ainda o limpador de escova. Eu só removo com o dedo, então não é muito só um pouquinho e então você pode ir para o seu frisket. Estou pintando as áreas que você quer deixar em branco. Eu gosto deste porque é como um azul claro, você pode realmente ver onde você aplicou. Eu quero aplicá-lo super fino, mas não precisa ser muito grosso também. Apenas o suficiente para que você possa ver que ele está lá. Depois disso, basta ir e lavar sua escova muito bem. Eu vou fazer isso aqui na água, mas eu iria até a torneira e lavá-lo muito bem e então apenas adicionar um pouquinho de limpador. Certifique-se de cobrir essa gorjeta e eu guardo assim. Este pincel me durou por anos fazendo isso. Antes eu só tinha que jogar fora pincéis baratos ou eles também vendem outras ferramentas para aplicar estes, mas esta é a minha maneira favorita. Com o fluido de mascaramento, funciona muito bem. Temos que deixar a tinta secar antes de levantarmos isso. Se você estiver usando um secador de cabelo para acelerar isso, não use em ar quente ou quente ou então você não será capaz de tirar o frisket do seu papel. Não deixe estes por muito tempo. Eu costumo fazer isso. Deixo secar, pinto, deixo secar, e tiro-o. Se você deixá-lo lá por um longo tempo, ele vai aderir ao seu papel e você vai arruinar sua pintura porque não há maneira de tirá-lo. Você pode tirar isso com o dedo, ou nossa ferramenta de borracha que a mina está sempre faltando, ou você pode usar essas ferramentas modeladoras de cores e, em seguida, você pode apenas esfregá-lo suavemente, leva um pouco mais com isso. Você também pode usar seu dedo, especialmente se você não está criando como uma pintura final e você está indo apenas para digitalizar isso, basta ir em frente e usar o dedo e ver como isso funciona muito bem. É como mágica, mas é gratificante remover o frisket. Essa é a melhor maneira de alcançar uma área branca em sua pintura sem ter que percorrer cada recanto e recanto. Isto está seco agora e vamos remover este sal suavemente. Certifica-te de que está muito seco, ou vais espalhar a tua tinta por aí e eu mostro-te um close-up de como isto parece. Você não pensou que este iria levantar muito, mas ele realmente fez, eu poderia ter colocado muito sal, mas ele cria bons efeitos e realmente funciona aqui. Olha como esses efeitos são bonitos? Com as tintas de nota estudantil, eu não faria como se não gostasse do que aconteceu, mas você pode tentar se quiser. O álcool definitivamente não funcionou e o álcool funciona aqui e ainda melhor aqui para criar texturas. Na próxima lição, vou ensinar-lhe alguns exercícios de precisão, que você possa melhorar a manusear o pincel. Se você já tem grande controle de seu pincel, então você pode pular esta lição e ir direto para pintar nossa planta. 7. Exercícios de precisão: Nesta lição, vamos repassar alguns exercícios que ajudarão você a controlar melhor seu pincel. Se esta é a primeira vez que você está trabalhando com um pincel, vai se sentir estranho e não vai fazer tudo o que você planejou em sua mente. Mas não se preocupe, tudo fica melhor com a prática. Vou regar um pouco da minha tinta aqui e primeiro vou criar linhas retas. Se você inclinar seu papel, ele criará um ângulo mais fácil com a mão. Sinta-se livre para mover seu jornal porque isso realmente ajuda. É mais estranho se você está fazendo uma linha reta como esta do que se você está fazendo assim. Tente também variar o local onde você segura seu pincel. Para algumas pessoas é mais confortável segurá-la mais longe. Para mim, segurá-la bem perto me dá muito controle enquanto grava a aula. Não consigo segurá-la como costumo fazer, porque então você não veria nada que estou fazendo. Mas eu geralmente pinto com ele como segurá-lo muito perto da ponta, mas eu tenho muito mais precisão dessa maneira do que a maneira que eu vou pintá-lo agora. Então eu poderia estragar tudo. A primeira coisa é começar com linhas retas. Você pode fazer isso com pincéis diferentes, porque todos se comportam de forma diferente. Então tente fazer linhas retas que não toquem e tente ter pressão uniforme em seu pincel. Então eles são da mesma largura. Eu tenho pintado por anos e você verá que minhas falas não são perfeitas. Algumas pessoas conseguem o controle perfeito do pincel e outras não. Mas isso não importa. A única coisa que importa é que o pincel vai fazer o que você quer que ele faça e você também vai ver que você começa a aquecer. Não se sinta mal se cometer um erro, como as minhas linhas tocaram, mas isso não é o fim do mundo. Se você fizer isso com frequência, definitivamente ajudará com seu pulso e com sua precisão. Especialmente quando você está começando, você pode pensar que isso é estúpido, mas é muito, muito útil. Agora vamos tentar começar com um toque leve e, em seguida, pressionar para baixo e terminar com um toque leve. Então comece com um toque leve, pressione para baixo. Estes, não importa se estão se tocando. O importante aqui é que você controla esse movimento onde você começa com uma linha mais fina, cria uma linha mais espessa e depois volta para um ponto. Novamente, diferentes pincéis terão um desempenho diferente, então você pode querer experimentar todos os pincéis que você tem. Isso também ajudará você a descobrir o que eles podem fazer e qual se sente mais confortável para você. Agora vamos criar bordas. Com este, você está praticando um traço reto e, em seguida, começando onde esse começou. Você também está praticando seus traços verticais e horizontais. Você também pode tentar fazer formas. Estrelas são realmente grandes para isso, e triângulos. Agora vamos fazer alguns círculos. Um golpe circula, e você vai achar isso muito difícil aqui porque o pincel está indo para cima. Então é agora que você vai aprender o que funciona melhor para você. Para mim é parar lá e voltar para cá. Acho que é uma pincelada mais natural dessa forma. Vou fazer uma espiral aqui. Isso é difícil para mim. Mas você começa a aprender que se você levantar o pincel um pouco aqui em cima, por exemplo, é bem mais fácil. É por isso que esses exercícios são realmente bons. Um exercício muito bom para lavagens, basta começar a adicionar sua tinta e mover esta última gota de água ao redor. Você está apenas espalhando e talvez você esteja adicionando mais água, mas você ainda está movendo a água ao redor e tenta criar uma lavagem que acaba muito, muito leve. Veja, eu tenho uma linha lá, o que não deveria acontecer se você estiver fazendo isso corretamente. Talvez tente isso de novo. Isso é muito melhor. Se você quiser praticar mais linhas, pratique algumas linhas horizontais também, linhas curtas, linhas longas, linhas diagonais. Você pode tentar torná-los mais próximos uns dos outros e garantir que eles não toquem. Eles tocaram. Você pode até praticar suas letras se isso é algo que lhe interessa. Então isso ajuda porque você está anexando linhas perfeitamente. Você vê que minha linha está interrompida, mas eu posso voltar e anexar essas linhas. Não é um grande problema. É isso. Estes são exercícios realmente simples que definitivamente irão ajudá-lo com seu controle de pincel. Na próxima lição vamos começar a pintar com uma técnica molhada sobre molhada. 8. Pintura molhado no molhado: Nesta lição, eu vou criar algumas ervas e você pode escolher as ervas que quiser. Eu vou fazer isso em um estilo muito solto. Vai usar uma técnica molhada em molhada. Estou usando a aquarela líquida, as aquarelas concentradas radiantes. Só estou usando essas cinco cores. Lembre-se de que o papel está muito molhado, e você pode molhar com água assim, ou você pode simplesmente começar com uma de suas cores, por exemplo, o amarelo. Dessa forma, é mais fácil ver o que você está fazendo, e você pode começar a cair em outras cores. Só estou entrando como se mal tocasse com meu pincel, e deixando isso correr. Veja que não estou limpando meu pincel. É porque eu quero que as folhas sejam de cores diferentes. Então eu gosto dessa mistura. Eu tenho um pouco de marrom e preto aqui só para silenciar algumas dessas cores, então elas não são super brilhantes. Só estou empurrando meu pincel e levantando no final. Em seguida, caindo em cores diferentes. Veja como são bonitas. Aqui eu estou usando meu bloco que eu criei, então eu não tenho que gravar isso para baixo. Enquanto isso estiver molhado, você pode entrar, e cair em mais cores, e criar essas belas texturas. Você também pode fazer algumas folhas de amido, e eu vou fazer as cores se misturam muito bem. Você também pode usar o pincel maior. Vou usar muita água, e estou pressionando e levantando. Eu gosto que minhas cores começam a se misturar aqui muito porque ele está criando diferentes tons que são muito inesperados. Se você colocar uma área muito escura, e você não gosta que ela seja tão escura, basta lavar a escova, e realmente seque. Então você pode entrar e levantá-lo. Então você pode adicionar uma cor mais clara no topo. Mas com esta técnica de molhado e molhado, gosto das combinações inesperadas. Então eu não gosto de entrar tanto e retocá-lo. Vamos adicionar um último aqui. Só estou deixando meu pincel criar as formas. Estou sendo muito brincalhão sobre isso. Aí está você. Veja, é super fácil, e você pode criar um monte de coisas com isso, apenas com esta técnica muito simples. Isso vai tirar o medo da pintura para você porque você está sendo muito brincalhão. Então você pode ir para projetos mais avançados. Na próxima lição, vamos criar algumas plantas com uma técnica molhada sobre seca. 9. Pintura final: técnica molhado no seco: Nesta lição, vamos pintar uma pintura um pouco mais avançada, mas ainda será fácil para você, para que você possa praticar tudo o que aprendeu. Aqui vou usar a minha FrogTape para gravar isto. Você pode medir as bordas para que elas estejam perfeitamente retas aqui como a mesma distância ou você pode olhar para ela. Eu sugiro que você experimente sua fita em um pedaço de papel primeiro, apenas certifique-se de que ele não vai rasgar o papel. Estou usando meu pincel tamanho dois e eu quero criar um pequeno contorno com um lápis. Basta desenhar muito levemente para que ele não marque o seu papel. Vou pedir ao meu apagador para apagar as linhas mais tarde. Algumas marcas de aquarela não permitem apagar as linhas de lápis por baixo. Talvez testá-lo em uma pequena amostra. Se for esse o caso, desenhe muito, muito levemente. Digamos que aqui eu vou apenas criar um monte de folhas aleatórias com formas diferentes. Estou inventando isso, mas você pode sair para um passeio, pegar algumas folhas e usá-las como referência. Agora eu vou usar as aquarelas de nota estudantil, caso isso seja o que você tem disponível, você pode ver como eu trabalho com elas. A coisa boa sobre essas tintas é que você tem muitos verdes que são pré-misturados. Isso é ótimo. Você pode ter sua paleta aqui e você pode misturá-los, misturar cores diferentes, ter certeza que você não está esfregando seu pincel assim, ou você vai arruiná-lo, sempre deste lado, tocando-o suavemente assim, não assim. Você pode misturar suas cores aqui ou uma vez que temos uma variedade de cores lá, você pode simplesmente usá-las diretamente de lá. Eu gosto de usar uma paleta porque eu posso adicionar mais água e começar levemente. Aqui, vou adicionar várias camadas, deixando cada camada secar. Não é como um molhado molhado ou eu estou aplicando um monte de tinta e apenas com uma camada, eu vou pintar tudo. Eu não quero deixar as fronteiras destes secar. Tenho uma transição suave. Quero trabalhar rápido. Essa é uma das coisas com as aquarelas estudantis, é que elas parecem secar mais rápido do que a nota do artista, então é mais difícil obter transições suaves. Mas eles fazem folha muito bem, então isso compensa isso. Eu provavelmente estou usando um pincel super pequeno para essa folha grande, então eu vou mudar para o meu pincel grande, e eu quero pintá-los todos os diferentes tons de verde porque isso vai dar interesse e variação para a pintura. Veja, é mais fácil com este pincel porque eu posso cobrir mais área. Eu não estou reclamando meu pincel entre verdes porque eu não me importo que eles se misturem um pouco. Mas se você estiver pintando algo onde você não quer que as cores se misturem, então limpe seu pincel muito bem entre as cores. Ok, então aqui eu quero pintar esta folha, mas eu não quero que a cor se misture com esta cor. Quero esperar que seque. Posso começar a pintar áreas da pintura que não se tocam. Por exemplo, este. Este aqui, quero que seja um verde muito escuro. Isso é mais como um marrom. Então eu vou fazer um pouco de verde nisso e adicionar um pouco de água. Para isso, posso mudar para o meu pincel pequeno agora. Posso pegar mais tinta. Vou criar o caule para este. Eu posso começar a pintar este também porque ele não vai tocar. Vou pegar outro verde aqui. Pensei que queria que ficasse em cima dessa folha, mas não quero, então vamos cobrir isso mais tarde. Aqui, eu só estou deixando o pincel criar as formas. Agora este está seco. Posso começar a pintar este. Esse eu quero fazer um verde-azulado muito escuro. Veja nestes, eu estou ficando muito escuro. Porque estes, eu não quero colocar tanto em camadas. Se você quiser criar um monte de sombras e camadas, sugiro que você comece realmente leve, como nessas folhas onde vamos criar algumas veias. Mas se você está criando esses que não terão muito detalhe, então não há problema em ficar escuro. Ok. Este é seco, seco, seco. Podemos continuar com este. Esse ainda vai ter detalhes, então eu vou fazer muito leve. Isso significa adicionar muita água a esta cor. Seco o meu pincel para que não fique super molhado. Veja agora, eu tenho uma sombra clara. Se você ficar muito escuro, você pode apenas adicionar um pouco de água. Limpe seu pincel e isso vai clarear a cor. Novamente, eu vou pegar cores diferentes para minha paleta e da paleta de cores, então eu crio variações interessantes. Veja que ainda está molhado lá, então eu seco meu pincel e pego um pouco de água e isso é melhor. Agora eu tenho que pintar este, mas esta parte aqui está molhada. Vou ter que esperar que isto seque para continuar com este. Já que não estamos usando muita água, se você está apenas criando isso, você não precisa nem mesmo colar seu papel. Mas eu coloquei isso para baixo porque então nós vamos adicionar um fundo e isso faria nosso trabalho de papel puxar para cima. Isto está seco, por isso agora podemos entrar e pintar esta folha. Quero fazer isso como amarelo-verde. Estou tentando não tocar nas bordas para não levantar o que já foi pintado, e essa é a nossa cor base. Neste ponto, o que eu gosto de fazer é deixá-lo secar muito, muito bem e entrar e apagar as marcas de lápis para que possamos adicionar os detalhes em cima disso e nós não teríamos tantas camadas se acumulando e depois ter que apagar nosso lápis marcas. Eu uso este pincel grande para tirar os pedaços e pedaços de borracha apenas para que eu não estou tocando minha pintura com meus dedos constantemente e torná-lo sujo ou depositar graxa. Estamos prontos para começar a estratificar. Quero criar algumas sombras nessas folhas primeiro. Eu só vou adicionar um pouco de marrom e alguns tipos diferentes de verduras. Seco a minha escova antes de entrar. Eu só vou colocar suavemente a cor para baixo e eu posso adicionar um pouco mais de água se eu quiser. Não muito, só para suavizar um pouco essas bordas. Então adicionávamos sombra diferente para cada folha. Vamos fazer o mesmo. Nós só queremos criar algumas sombras nas fronteiras e ver, essa é uma linha muito distinta. Se quiser que fique desfocado, adicione um pouco de água e entre suavemente e amolece. Eu gosto de deixar alguns que são muito óbvios como estes e, em seguida, eu gosto de misturar algumas outras áreas. Se é, por exemplo, como uma dobra, como aqui eu estou indicando uma dobra nesta folha, então eu vou fazer essa linha muito, muito óbvia e eu vou fazer isso muito escuro. Parece que é a parte de trás da folha. Talvez aqui esteja dobrando de novo. Para cores mais escuras, não estou adicionando muita água. Esta folha está atrás, então eu quero criar uma sombra dessas outras folhas. Esse também terá bordas muito definidas. Posso escurecer um pouco mais. Lembre-se de não adicionar muita água para que você possa controlar os efeitos. Lembre-se que eu queria cobrir esta linha aqui. Vou limpar o meu pincel, depois escurecerei a folha inteira um pouco e escurecerei essa sombra. Nas cores da água, você não pode realmente apagar seus erros. É bom ser criativo e encontrar maneiras de misturar seus erros em seu trabalho, porque ninguém sabe que você não pretendia que essa folha fosse aquela cor desde o início. É só você que sabe que encobriu algo ou algo assim. Se você estiver levando-os para o computador deles e digitalizando-os mais tarde, então é super fácil consertar no Photoshop. Vamos adicionar algumas áreas escuras aqui também. Você pode fazer isso o mais realista que quiser. Eu não pinto muito realisticamente, então eu só gosto de inventar minhas sombras e meus detalhes. Certifique-se de criar contraste entre áreas. Aqui, não quero que estas folhas se fundam, quero que seja óbvio. O que está acontecendo aqui, há uma licença em cima da outra, então eu vou criar arestas de arco lá. Eu gosto de adicionar um monte de detalhes, então eu não vou adicionar muita água para isso. Eu só vou adicionar alguns pontos aqui, por exemplo. Se você quiser detalhes brancos, por exemplo, você pode usar a técnica de fluido de mascaramento antes de pintar isso, ou eu vou mostrar-lhe um pequeno truque no final caso você queira adicionar alguns pequenos detalhes e você não tem fluido de mascaramento ou Esqueceste-te de o fazer. Você vê que eu estou misturando minhas cores e algumas são realmente sujas. Olhe para aquele amarelo agora. Eu costumo tentar manter as cores muito claras muito limpas. Mas eu descobri que nesta paleta, realmente não importa porque se eu adicionar uma água e eu apenas tomá-la com minha toalha de papel, então ele acaba sendo muito limpo. Então, não sou tão cuidadoso com este. Mas se você quiser mantê-lo limpo, basta usar um pincel para trazer o amarelo sobre a sua paleta como um pincel limpo, e assim você não estará bagunçando suas cores fora. Aqui criou uma cor super escura e eu vou adicionar apenas algumas veias aqui. Este é o momento em que os exercícios de precisão são úteis porque então você saberá que terá o controle do pincel. Mas não se preocupe muito com isso. Minha mão treme muito. Mas aprendi a viver com minhas falas não perfeitas. Quem disse que todos têm que ser perfeitos? Ninguém. Eu tenho praticado por anos e anos, mas eu tenho que entender que minha mão treme. Eu encontrei coisas para ajudar que como agarrar meu pincel bem perto dos jornais me dá um pouco mais de controle. Só entenda que isso é arte e nada tem que ser perfeito. A menos que você esteja criando uma ilustração científica ou uma ilustração para um livro de medicina, por exemplo, então você tem que ser super preciso. Mas se não, não se preocupe com isso. Vou ficar muito escuro neste caso. Este é apenas uma cor e eu não gosto muito disso, então eu vou adicionar alguns amarelos a alguns deles. Gosto mais disso. Você pode adicionar quantas camadas quiser até que pareça ótimo e quantos detalhes quiser. Eu acho que eu gosto do meu agora, então eu vou apenas adicionar um fundo. Pode deixar o seu assim. Só quero te mostrar como criar uma lavagem. Você vai ter que ser tão rápido com isso e colocar um monte de água. É hora de usar o pincel grande. Se você quer um fundo que vá para cada recanto e recanto, eu sugiro que você faça isso primeiro, e então você pinte suas folhas. Mas eu quero um fundo que seja muito abstrato e que não toque em tudo, ele apenas sai como uma borda branca, então eu posso fazer isso agora. Vou usar algumas coisas aqui. Eu quero ter isso muito, muito molhado porque não vai ficar muito escuro, e eu vou embora. Não posso deixar esta fronteira secar totalmente, ou esta ou qualquer uma delas. Então, estou indo muito rápido. Estou trabalhando em ambos os lados. Posso adicionar mais rosa em algumas áreas. Estou usando a ponta deste para criar algumas áreas mais fáceis, mas não quero ser super perfeito. Este pode estar a secar, por isso estou a mudar-me para este lado. Pode ficar mais escuro se quiser. Agora nós pintamos toda a área e eu vou mostrar a vocês o truque que eu falei para adicionar detalhes brancos no final. Estou usando uma caneta Uni-ball Signo e só uso isso para adicionar detalhes. Estou adicionando um pouco de branco nas veias, e você também pode adicionar algumas escuras, se quiser. Funciona muito bem em áreas escuras. Você vê que está dobrado um pouco. É porque este papel não é muito grande e tem dobrado mesmo com uma fita adesiva. Espere que seque. Você pode usar um cabelo e, em seguida, basta levantar a fita para fora. É muito divertido ver as bordas brancas perfeitas. Tenha cuidado para não arruinar seu jornal. Lembre-se de testar sua fita com cada tipo de papel que você tem porque esta fita funcionou muito bem em todos os meus outros papéis, mas neste, está levantando pequenos pedaços de papel. Você não quer isso se estiver pintando algo para vender. Estou muito animado porque terminamos nossa primeira pintura completa. Toda vez que praticares, vais ficar melhor nisto. Então não se preocupe se as primeiras tentativas não forem bonitas. Todos os dias você cria algo, você vai ficar melhor e melhor. Na próxima lição, vamos acabar com as coisas. Vejo você lá. 10. Conclusões: Bem, chegamos ao fim desta aula. Espero que tenha se divertido muito e que tenha aprendido muitas técnicas e que não se sinta mais intimidado pelas aquarelas. É um ótimo meio porque cria efeitos incríveis. É muito fácil de transportar. Não é nada bagunçado. É super na tendência. Vamos encarar, é muito divertido. Agora você sabe como pintar molhado em molhado e como pintar molhado em seco. Agora você pode escolher qual você gosta mais acordo com seu estilo e suas preferências, ou você pode misturá-los ambos. Com o que você aprendeu hoje, você pode começar a criar seu próprio trabalho de arte e você pode usá-los para clipe pad ou você pode fazer ilustrações para o seu site ou até mesmo começar a construir seu design de serviço ou ilustração carteira. Espero que tenha aprendido muito. Mostre-me o seu exercício na galeria do projeto ou faça as suas perguntas na área de discussão. Se você quiser me marcar no Instagram, eu sou @sandrabowersart. Lembre-se de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado quando eu colocar uma nova classe ou houver novos anúncios. Vou deixar um link na área de descrição desta classe, onde você pode experimentar o Skillshare gratuitamente, e você pode assistir todas as minhas aulas e todas as outras classes no Skillshare. Espero que você decida ficar conosco porque o Skillshare é ótimo. Te vejo na próxima aula, tchau.