Transcrições
1. Introdução: A classificação de cores é um campo difícil de entrar. É um labirinto complicado de diferentes codecs, monitores
e formatos, e muito mais. Meu objetivo é, espero, dar-lhe meus 10 anos de experiência, minhas dicas e truques insider que irão ajudá-lo ao longo no mundo da correção de cores. Oi, eu sou Fred Trevino, e este curso é para qualquer um que queira se tornar um colorista melhor. Trabalhei em mais de 40 longas-metragens, centenas de projetos curtos para clientes de alta qualidade. Meu objetivo é usar minha experiência para lhe dar algumas dicas para ajudar seu mundo e correção de cores a ser muito mais fácil. Isso é realmente destinado a qualquer um que ainda não tenha uma suíte completa de gradação de cores. Eles querem saber o que eles podem fazer para melhorar suas notas e o que eles podem fazer para possivelmente crescer como coloristas. Este curso é basicamente alguém com experiência no mundo real respondendo a pergunta, o que você diria a alguém começando na correção de cores? Neste curso, vamos analisar por que trabalhar em um ambiente escuro é importante. Insights sobre a classificação rapidamente e por que isso ajuda. Como recalibrar seus olhos que não estão vendo com precisão? Por que tomar uma decisão errada pode ser a escolha certa? Por que ter um catálogo de looks é útil para um colorista? Por que conhecer a cinematografia é uma habilidade máxima para um colorista? Por que uma nota simples pode ser tudo o que você precisa? Por que classificar o trabalho de outra pessoa é uma habilidade real, e por que saber ações de filmes pode te destacar como um colorista? Vamos começar.
2. Um ambiente escuro: Você está querendo fazer um esforço para ter um ambiente de classificação adequado com pouco ou nenhum orçamento. A primeira coisa que você quer fazer é fechar suas janelas, não deixar qualquer luz natural entrar e desligar as luzes, basicamente classificar em um espaço escuro. A razão pela qual você quer fazer isso é porque os monitores hoje em dia, especialmente se você não tem um monitor de referência de vídeo calibrado, algo que é muito high-end, se você é como um monte de colorista iniciante apenas criando o iMac ou o MacBook Pro ou outro monitor. Muitas dessas telas têm brilho automático, auto, você nomeia, eles ajustam automaticamente tantas coisas diferentes. Pretende certificar-se de que o monitor permanece consistente. Se tiver as luzes acesas e a janela aberta e estiver a avaliar durante o dia, medida que a sala fica mais luminosa e cheia de luz solar, a tela ficará mais brilhante. Então, à medida que fica mais escura, sua tela ficará mais escura. Imagine classificar uma cena que deveria estar escura e em seguida, sua sala se enche de luz solar para que sua tela fique mais brilhante. Você não percebe isso enquanto está avaliando. Então, de repente, esta cena não parece tão escura porque o monitor mostra
artificialmente que a tela nessa cena é muito mais brilhante. Então você volta, você faz essa cena mais escura no DaVinci Resolve ou Premier. Então o sol se move de novo, e é outra daquelas coisas que pode te deixar louco. Mas se você simplesmente desligar as luzes, abaixar as persianas,
fechar as janelas para garantir que a luz permaneça escura e consistente. Você vai descobrir que suas notas vão parecer muito melhores. Eles vão parecer muito mais precisos para o que você está tentando fazer e isso vai tornar sua vida muito mais fácil.
3. Mantenha a rapidez na gradação: Então uma coisa que eu aprendi com a cor inicial é, que eles tendem a levar um longo tempo em um tiro específico. Eles basicamente entram, começam no primeiro ou segundo tiro. Eles ajustam o contraste, eles ajustam a saturação, a vibração, o ganho, qualquer ajuste que eles possam fazer, eles ficam lá e eles continuam ajustando ajustando e ajustando até que eles pensem que é Perfeito. Minha dica para você seria aprender a classificar rapidamente. Eu diria a você para nunca gastar mais de 20 a 30 segundos em qualquer parâmetro. Por parâmetro, quero dizer, não gaste muito tempo em apenas o contraste, apenas para saturação, apenas no elevador que gama ou o ganho. Há uma razão muito técnica para isso. Isso é que nossos olhos se ajustam às coisas muito, muito rapidamente. Então, se você entrar, você começa a ajustar o contraste. Não parece certo. Você se ajusta novamente e você continua ajustando, ajustando e ajustando. Vai chegar a um ponto em que não importa o que você
faça, nunca vai parecer certo. O que você quer fazer é pular, ajustar a saturação de contraste. Faça rápido, não até parecer perfeito, mas até parecer melhor. Então, uma vez que você acertar um bom ponto para onde você acha que melhorou esse tiro, salte para o próximo tiro
e faça o mesmo, e então salte para o terceiro tiro e faça o mesmo e continue até terminar essa cena. Então o que você quer se acostumar a fazer é trabalhar em diferentes ondas ou passagens como as pessoas chamam. Uma vez que você passa por toda a cena uma vez fazendo isso, que é tecnicamente chamado de primárias. Você não queria passar,
fazer mais ajustes, fazer com que pareça melhor, e depois passar de novo e de novo e de novo e de novo e é muito comum passar por múltiplas ondas de ajustes. O que você vai encontrar com esta dica é que você vai trabalhar muito mais rápido. Seus olhos não ficarão tão cansados e suas notas serão muito mais precisas, e você sairá da rotina de ir em ciclos
viciosos de fazer ajustes intermináveis onde nada parece perfeito.
4. O Night Shift faz o quê?!: Esta próxima dica é fácil, mas que muitas pessoas não conhecem e que é algo chamado Night Shift. Se você estiver trabalhando em um Mac, eles são algo parecido com o que seu iPhone tem e, honestamente, muitos telefones precisam usar quando escurece, quando é noite, sua tela fica muito quente, muito amarelo e, em seguida, durante o dia, sua tela fica
muito legal, muito azul e ele faz isso
muito, muito lentamente como o pôr do sol e muitas pessoas não percebem isso. Novamente, se ainda não tiver um monitor de referência calibrado e estiver
a começar e estiver a avaliar o iMac ou MacBook Pro ou noutro ecrã num Mac, pretenda aceder às suas preferências, alterar esta definição, desativá-la Completamente. A razão pela qual você quer fazer isso é porque se você estiver classificando algo à noite e você não ligou,
sua tela ficará extremamente amarela e, no dia seguinte, você acordará e
notará que está vendo que você pensou parecia um certo caminho agora é muito mais azul. Em seguida, você vai fazer ajustes novamente para compensar isso e, em seguida, quando você vê a cena à noite, ele vai olhar amarelo novamente. Desative o turno da noite. É muito fácil de fazer. Nunca ligue. Obviamente, quando você está fazendo a correção de cores, você quer o espaço mais preciso de cores, você quer o monitor mais preciso de cores e a última coisa que você quer é que seu monitor mude constantemente de um elenco azul pesado para um elenco laranja pesado . Novamente, desative o turno da noite.
5. Recalibre seus olhos: Ok, então se você não tem uma suíte completa para trabalhar, e como a maioria das pessoas, essa próxima dica é algo que vai ajudar você a manter seus olhos calibrados e impedir que você supere uma cena. Essa dica é simplesmente ter uma folha branca de papel na parede do próximo ano monitores que você pode olhar para ele de vez em quando e ter certeza que essa folha de papel é realmente branca, e aqui está o que eu quero dizer com isso. Uma coisa realmente estranha que acontece é que se você está classificando uma cena e digamos que essa cena tem um elenco de cor muito azul. Depois de um tempo, nossos olhos vão se acostumar com essa cena e eu garanto que se você olhar para aquela folha de papel que deveria ser branca, e é realmente azul ou realmente verde ou amarelo ou qualquer cor que possa ser, isso significa que você provavelmente esteve olhando para essa cena por muito tempo ou aquele tiro muito tempo e é hora de fazer uma pequena pausa a pé por cerca de cinco minutos,
voltar, ter certeza de que essa folha branca de papel que você sabe, supostamente branca é na verdade branca e, em seguida, Você pode continuar trabalhando. Esta dica pode ser um salva-vidas porque se você não fizer isso, você tenderá a gastar muito mais tempo em uma cena porque nada nunca vai parecer certo e você
também será capaz de voltar a ela no dia seguinte e ter a cena Na verdade, parece que você se lembra. Algo que acontece muito com colorista inicial é que eles vão classificar uma cena e, em seguida, eles vão voltar no dia seguinte e parece completamente diferente do que eles se lembram. É muito, muito azul, muito amarelo, graduado, muito brilhante, muito escuro, muito contrastante e recalibrando seus olhos de vez em quando, vai tornar suas notas muito mais precisas.
6. Tecnicamente imperfeito: Agora, eu quero falar um pouco sobre o lado técnico da correção de cores. Quando muitas pessoas estão começando, o que eles tendem a fazer é obcecar com coisas como o monitor perfeito, os níveis de preto perfeitos,
os destaques perfeitos, meus tons de pele estão corretos? Tudo isso é muito importante, você definitivamente quer saber isso e prestar atenção nisso, mas não ficar obcecado com isso. Uma coisa a lembrar é que muitas vezes as coisas que fazem você notar, as coisas que as pessoas o elogiam são as coisas que são tecnicamente imperfeitas. Pense em algo como um filtro Instagram, um filtro VSCO ou filme antigo, 16 milímetros, oito milímetros, velho 35 milímetros, filme expirado. Todas essas coisas que tendemos a amar em uma imagem são todas em um nível técnico errado, perfeito, eles são um defeito. As sombras podem estar muito elevadas, os destaques podem ser explodidos um pouco, você pode ter uma mudança verde ou rosa ou amarelo nos tons médios, grãos, vinhetas, tudo isso não deveria estar lá. Eles são imperfeições técnicas e eles são causados por um monte de coisas
diferentes do filme expirando ou você nomeá-lo, essas coisas acontecem. Mas essas são as coisas que são lembradas mais do que ter um nível preto perfeito, claro e nítido. Minha dica para você é que sempre que você começar a ficar atolado sobre isso, lembre-se que às vezes você precisa pensar um pouco fora da caixa. Faça as coisas parecerem um pouco erradas de propósito, mas para ir com a história, é claro, e você vai descobrir que suas notas
serão notadas, serão muito mais originais e você vai descobrir que você estará usando muito menos de filtros e efeitos. Se você fizer isso, o que você vai descobrir é que suas notas vão parecer muito mais originais, você vai receber muito mais elogios e eles vão se encaixar na história que você está contando de uma maneira muito melhor do que ter verdadeira perfeição em um nível técnico e que é quando você vai começar a desenvolver seu próprio estilo de colorista.
7. Um catálogo de looks: Esta próxima dica é algo que pode parecer um pouco óbvio, mas você ficaria surpreso com quantas cores podem não fazer isso tanto. Isso é para manter um catálogo de diferentes looks que você gosta, que você acha que são únicos, ou originais de alguma forma. A razão pela qual você quer fazer isso é, primeiro, ter algo que ajude a se inspirar. Porque você vai ter momentos em que você pode não saber que tipo de olhar você quer para o seu filme ou se você está trabalhando com um cliente, eles podem não saber o que eles querem no olhar para o seu filme. É sempre bom ter uma pasta cheia de imagens
diferentes de outros filmes, pinturas, fotos, que quiser, para ajudar a fazer
fluir os sucos criativos e encontrar algo que seja perfeito para essa cena ou aquele filme. Outra razão pela qual você quer ter isso é porque você sempre pode tirar essas fotos, trazê-las para o DaVinci Resolve ou o Premiere Pro e
examinar os escopos, as formas de onda e ver o que acontece. Eu acho que você vai se surpreender muitas vezes ao descobrir que as fotos que você realmente gosta têm algo único, talvez o destaque seja muito baixo ou as sombras são realmente altas ou esmagadas ou os tons médios estão em um certo nível ou há uma certa tonalidade de cor e trazer imagens para o Resolve ou para Premiere será uma ferramenta de ensino para que você possa começar a reverter as notas de engenharia. Se alguém quer esse olhar, você já sabe como fazê-lo, você já sabe como fazê-lo. É sempre ótimo continuar praticando, praticando e praticando modo que quando você tem um cliente ou uma cena que precisa desse visual, você pode pular direto e então ele se torna uma coisa em que, em vez de copiar um olhar, você começa a fazer
O seu próprio.
8. Conheça cinematografia: Então este próximo é provavelmente a coisa mais importante que você pode aprender como colorista ou uma das coisas mais importantes para aprender como colorista. Isso é aprender sobre cinematografia. Saiba como a câmera funciona. Saiba mais sobre lentes. Eu aprendi a diferença entre uma lente 35 milímetros ou uma lente 200 milímetros, sei a diferença em diferentes tipos de grãos, profundidade de campo, velocidade do obturador, como ISO efeitos na imagem. Porque você vai se surpreender quantas vezes você está corrigindo algo e você está querendo fazer algo parecer cinematográfico ou olhar de uma certa maneira. Você realmente não pode descrever o que é e essa coisa que está faltando é algo que tem muito pouco a ver com adicionar uma tonalidade azul ou adicionar uma tonalidade verde ou ajustar um pouco o contraste. Isso pode ter algo a ver com a forma como o projeto foi filmado. O que tem na iluminação, seja iluminação rígida ou iluminação suave, pode ter algo a ver com a configuração da abertura na lente quando estavam filmando aquela cena. Se você sabe essas coisas e você pode olhar para uma imagem e saber, oh, isso é uma iluminação muito suave. Eles atiraram bem abertos com algo que é como uma lente de 28 milímetros, você será capaz de resolver problemas ou recriar essas certas técnicas, essas certas características que certas lentes têm. Quer se trate de um novo design de lente para uma câmera de 8K que está filmando em linha ou se é uma lente antiga, lente
vintage que é um pouco mais suave, tem um pouco de vinheta, tem um pouco de mudança de cor para ela. Você será capaz de criar essas coisas e é muito para adicionar ao seu arsenol como colorista, tendo essas ferramentas e conhecendo a câmera e lentes e conhecendo o lado cinematográfico das coisas, você será capaz de criar looks muito mais exclusivos para todos os seus projetos.
9. Menos é mais: Esta próxima dica é muito fácil, e isso é simplesmente para lembrar que muitas vezes menos é mais. Quando as pessoas estão começando o desejo de cinema, especialmente quando é para um cliente, eles podem ter uma tendência para ir acima do topo, e pensar que mais ajustes, mais qualidade estilizada, tende a ser uma nota melhor. Tem havido muitas situações em que você pode entrar lá, fazer algumas mudanças mínimas, apenas para ajustar o contraste, a saturação um pouco, e as sombras, e isso é tudo o que essa cena precisa ou você não Preciso de mais alguma coisa. É bom saber que ninguém para parar, e não necessariamente pensar, que só porque você pode ter passado algumas horas em um projeto isso não
significa necessariamente que é menos de um projeto do que se você entrou lá e adicionou um milhão notas, um milhão de ajustes, mudou o tom de pele de todos para algo muito quente, e saturado, e fez algo parecer super estilizado. Eu diria que mais começando colorista tem clientes dizer a eles, isso é demais. Você fez muito, você classificou isso, sua pele parece laranja ou eles tendem a ir com algo como um olhar laranja azul-petróleo, que eles vêem em todos os lugares. Então eles vão aplicar isso a tudo, e então o cliente imediatamente quer que você remova isso porque eles não querem seu filme pareça um transformador ou outro filme. Basta lembrar que às vezes apenas ir com uma abordagem mais natural e
minimalista pode ser uma peça muito mais poderosa para mostrar ao seu cliente, do que algo que é um pouco muito graduado e muito exagerado.
10. Pratique com um "cliente": Para o próximo,
uma coisa que eu tenho a dizer é que classificar seus próprios projetos é muito mais fácil do que classificar o projeto de outra pessoa. Então, se você quer se tornar um colorista em tempo integral e aprender o ofício, eu diria que uma grande parte disso é aprender a trabalhar com um cliente. Meu conselho para você, é ter um amigo que também pode estar no mundo do cinema ou não, talvez eles estejam apenas no mundo corporativo,
sair, filmar algumas filmagens, fazê-los ser seu cliente, por assim dizer, e dar-lhe um certo olhar que eles querem, e então você vai para casa, faz esses ajustes, volta, mostra-lhes, ou envia-lhes um arquivo. Comece esse nível de comunicação para que eles possam lhe dar notas, você voltar e ajustar as coisas,
fazer as coisas parecerem do jeito que quiserem, e
talvez, até mesmo definir um prazo falso para você mesmo. Porque você vai descobrir que trabalhar com outra pessoa e tentar criar sua visão para um projeto, é completamente diferente de ter seu próprio filme. Ou você pode passar o tempo que quiser no mundo, você pode fazer isso, fazer aquilo, você sabe o que você quer e se tornar feliz. Mas fazer alguém feliz, é realmente uma grande habilidade para ter como colorista. Também ser capaz de fazer alguém feliz muito rapidamente no tempo e no orçamento.
11. Repositórios de filmes: Provavelmente o olhar mais solicitado que eu recebo dos clientes é que eles querem que seus projetos pareçam cinematográficos. Meu conselho é que milhões
de coisas vão fazer algo parecer cinematográfico. Tudo, desde a escolha da lente até as configurações da câmera, até a iluminação, um milhão de coisas entram nisso. Mas uma dessas coisas é o estoque de filmes, como um filme de 35 milímetro real. Eu sugeriria aprender o que são estes se você não sabe quais nomes como Provia, Ektar, Portra, Velvia. Se você não ouviu esses nomes antes, vá no Google, aprenda o que são diferentes ações de filmes, o que eles fazem, como eles parecem, porque você vai descobrir que muitas vezes quando você vê esses olhares populares em filmes, ou esses filtros populares, ou lutz, ou o que quer que seja, mesmo coisas no Instagram, o que eles estão simplesmente fazendo é imitar um estoque de filmes já estabelecido, e se você aprender como essas ações de filmes marcam, você não tem que sair e gastar milhões de dólares comprando toneladas de filtros, ou pior ainda, toneladas de lutz caro, você será capaz de olhar para algo, saber se isso pode caber no molde de um estoque de filme, como dizer, Portra, ou Ektar, ou o que quer que seja, e você vai aprender que, uma das coisas que é tão bom sobre o filme, é que eles vão te ensinar que fazer mudanças sutis em uma imagem, pode ter um efeito ondulado que faz algo olhar muito único. Alguns estoques de filmes pegam apenas os tons de pele e pontuam esses, e dessaturam todo o resto. Outros estoques de filmes são muito contrastes, apenas em uma certa parte da imagem, como talvez apenas uma certa parte da gama ou das sombras. Outros estoques de filmes só saturam fortemente os verdes e os azuis para paisagens, por exemplo, e se você sabe o que esses filmes fazem, você terá uma tonelada de habilidades que você pode usar para adicionar a diferentes projetos. Aprender suas ações de filmes, aprender o que as faz funcionar, é uma ferramenta muito valiosa para ter como colorista.
12. Conclusão: Então este é o fim. Obrigado novamente por fazer o meu curso e eu realmente espero que você aprendeu algumas coisas que irão ajudá-lo em sua jornada como um colorista. Obrigado.
Fred Trevino, Colorist & Top Teacher
