Transcrições
1. Introdução: Nesta aula,
abordarei 15 dicas para salvar vidas e
economizar tempo para a resolução de Da Vinci que tornarão
sua vida mais fácil Isso economizará muito tempo e o tornará
muito mais eficiente. Então, prometo que, se você é um
cineasta profissional, editor colorista ou um iniciante absoluto, prometo que provavelmente não
conhece a maioria dessas dicas Sou Fred Trevino e fui colorista profissional do estúdio Bean
Box Eu classifiquei mais de 15 longas-metragens
e trabalhei em centenas de projetos curtos
para empresas como HBO, ESPN Under Armour,
só para citar Então, nos últimos 15 anos, aprendi muito sobre
trabalhar de forma eficiente e rápida. Agora, essas são apenas 15 dicas pseudo-aleatórias
não relacionadas. Mas são dicas
que eu definitivamente queria que você
soubesse, porque são dicas que, na verdade, você só
usa no mundo real. Eles são meio difíceis de incluir
em uma aula típica. Então, vou colocar todos
eles aqui para você. Escolha o que você quer. Mas essas são dicas que eu uso todos os dias em
todos os projetos. Então, com isso dito,
vamos direto ao assunto.
2. Dica #1 do pivô de contraste: Ok, então a dica número um
para o Da Vinci resolve é usar a
ferramenta de pivô de contraste na janela colorida Então, tenho certeza de
que você entende o que é contraste, mas para aqueles que não entendem, contraste é basicamente o que dá à sua imagem um pouco de
destaque, um pouco de profundidade. ponto de vista técnico,
na verdade, é apenas esticar a escuridão mais escura da imagem
até a mais brilhante Isso normalmente
não significa nada para a maioria das pessoas. Mas saiba que, ao
aumentar o contraste, você dá um
toque especial à sua imagem. Sua imagem tem um
pouco mais de profundidade. E alto contraste é bom, ou baixo contraste é bom dependendo da aparência
que você está procurando. E então gire de verdade. E eu não vou fazer
disso uma aula supertécnica, vou abordar
o
lado técnico do que as coisas fazem,
mas pensar em lado técnico do que as coisas fazem, pivô é
como ajustar Sempre que ajusto o contraste, 99,9% das vezes, também
ajusto o também
ajusto O contraste é uma espécie de ajuste
amplo
do contraste e, em seguida, o pivô é um ajuste fino
do Então, na verdade, a dica desta
é a ferramenta dinâmica,
porque a maioria das pessoas ajusta
o contraste Mas a ferramenta de pivô é verdade, onde você pode
separar algo que parece normal ou mais no nível de um colorista
profissional Então, se você ainda não jogou
com o pivô ou a combinação de
pivô de contraste que combina, eu recomendo começar imediatamente
. E em seu próximo vídeo,
use essas ferramentas. Ok, agora vamos
passar para a próxima ferramenta onde vou
informar o que os detalhes do meio-tom fazem
3. Dica #2 detalhe do meio-tom: Ok, agora a dica número dois é usar detalhes em tons
médios. Basicamente, o que os detalhes de
meio-tom fazem é ajudar a aprimorar
os detalhes de meio-tom em sua imagem ou suavizar os detalhes de
tons médios É chamado de detalhe de meio-tom porque em uma imagem
você tem sombras,
tons médios e realces E a maior parte da sua imagem, na maioria das vezes,
está em tons médios. Geralmente são
coisas como rostos e as
coisas mais brilhantes em uma imagem sombras são obviamente
as sombras Por exemplo, essa janela aqui
seriam os destaques. Meu rosto e eu, minha jaqueta. Mais tons médios.
Às vezes, você precisa aprimorar sua imagem um
pouco Mas você não quer
usar a ferramenta afiada porque ela parece
muito afiada Ou às vezes você quer
suavizar alguma coisa. Como se você estivesse fazendo uma
nota de beleza ou um vídeo de beleza, ou se simplesmente não
quisesse mostrar atores, cada poro e cada
espinha em seus Você pode diminuir o detalhe do
meio-tom para suavizá-lo um pouco e
parecer natural e orgânico Ou se você quiser que algo
pareça um pouco mais nítido mas de uma forma mais natural, mais como se estivesse usando
uma lente mais nítida e não apenas aumentando
a nitidez da imagem, é aí
que você
usaria os é aí
que você
usaria Novamente, use essa ferramenta,
acho que você vai adorar. Na maioria dos casos, eu
o uso para suavizar uma imagem em graus de beleza ou para aumentar a nitidez de uma imagem Isso talvez esteja um
pouco fora de foco. Se o diretor de fotografia tirar
uma foto um pouco suave, usarei os detalhes do meio-tom
apenas para torná-la mais nítida Apenas um toque, novamente, ferramenta
muito útil. Ok, agora vamos
passar para a próxima lição onde começarei a falar
sobre as ferramentas HDR
4. Dica #3 exposição a HDR: Ok, a dica número três é onde começaremos a falar
sobre as ferramentas HDR As ferramentas HDR são algumas das minhas soluções favoritas quando as pessoas perguntam como
obter uma aparência cinematográfica.
Na verdade, esse é um ótimo
ponto de partida básico As ferramentas HDR são
muito mal compreendidas. Mas, em poucas palavras,
saiba que esse HDR para sua filmagem não
precisa ser Você não precisa gravar uma
filmagem HDR. Ele realmente não
precisa estar conectado a TVs HDR e
todas essas coisas. Saiba que as ferramentas HDR fornecerão um ajuste de qualidade
óptica mais
natural e orgânico às suas imagens, basicamente. O que isso significa? Quando você os usa,
parece mais que você fez esses ajustes na câmera do que
na pós-produção, que pode parecer
um pouco artificial,
um pouco demais como se você tivesse colocado
o filtro na filmagem As ferramentas HDR são ótimas para ajustes orgânicos e naturais da
qualidade óptica Está bem? Então, a
primeira sobre a qual
falaremos é a ferramenta de exposição. Então, sempre que ajusto a exposição, na maioria das vezes,
uso as ferramentas HDR e uso o
ajuste de exposição nas ferramentas HDR Porque, novamente, para aqueles que não sabem
o que é exposição, exposição basicamente torna sua imagem mais clara ou mais escura OK. Você fotografou muito claro ou muito escuro? E se você quiser deixar
sua imagem mais clara, você aumenta a exposição Se você quiser tornar
sua imagem mais escura, você diminui a exposição A diferença entre
isso e usá-lo
nas ferramentas primárias normais é que isso parecerá mais
natural. É simples assim. Novamente, não vou me
aprofundar no
lado técnico das coisas, mas há uma hora
e um lugar para o ajuste da exposição primária. Mas se você quiser que algo
seja mais orgânico e naturalmente mais
brilhante na aparência,
eu diria que use
as ferramentas HDR para tornar sua imagem
mais clara Ok, agora, na próxima lição,
continuaremos com as ferramentas
HDR e abordaremos a saturação.
Então, nos vemos lá.
5. Dica #4 Saturação HDR: Ok, então dica número
quatro, saturação HDR. Mesma ideia da ferramenta de
exposição quando você deseja criar algo mais saturado ou
menos saturado. Eu recomendaria usar as ferramentas HDR porque
é apenas um nível de
saturação de aparência mais natural e
orgânica Se você aumentar a exposição
nas ferramentas primárias típicas, as coisas tenderão
a ficar muito claras, muito elétricas,
com aparência de vídeo
e saturação E as coisas podem parecer
saturadas muito rapidamente. Aumentar a ferramenta de saturação
nas ferramentas HDR é uma maneira muito
mais sutil, suave e
bonita de maneira muito
mais sutil, suave e
bonita Então, eu diria que sempre brinque com as ferramentas HDR e aumente
e diminua a saturação Então, vamos continuar com o
tema das ferramentas HDR. As próximas três ferramentas
são ferramentas HDR. Vamos passar para a próxima,
que não é tão
conhecida
como exposição ou saturação. E esse é o
ajuste da luz nas ferramentas HDR. Então, vamos direto
para a próxima lição.
6. Dica #5 HDR Light: Ok, então dica número cinco, luz de ferramentas
HDR. cada imagem, como
mencionei antes, você tem as sombras, que são a parte mais escura da Você tem os tons médios, que são os médios. Coisas como meu rosto, minha jaqueta, coisas assim. Então você tem os destaques. E depois há um lugar entre
os tons médios e os destaques Eu sou um tom médio, meu rosto é de tons médios Essa janela é um destaque. E então algo intermediário
que é conhecido como luz. As luzes, ok, são facilmente confundidas com apenas uma
luz na sala. Essa luz alta aqui, que está sendo criada por essa janela aqui, seria considerada uma parte
clara de uma imagem. Nas ferramentas HDR, você pode isolar partes
muito específicas da sua imagem e aumentá-las
ou diminuí-las para vídeo Normalmente, você está diminuindo algo também porque o
vídeo tende a ter destaques
muito brilhantes que dão ele uma aparência muito parecida com o vídeo Novamente, se você quiser
um visual mais cinematográfico, geralmente
tenderá a
diminuir as luzes altas, ok? conhecida como alta compressão de
luz, que é, novamente, um
termo técnico para fazer as coisas parecerem um pouco mais suaves e suaves, por exemplo, se você tivesse uma imagem e achasse que o rosto de alguém
estava um pouco claro demais, ou o tom de pele de alguém
era um pouco claro demais,
ou talvez uma camisa branca
ou algo estava um
pouco brilhante ou talvez uma camisa branca demais Você poderia simplesmente
ajustar as luzes
nas ferramentas HDR e isso
diminuiria apenas uma
pequena parte da imagem A maioria das pessoas, se fizer um ajuste
tão fino, usará a ferramenta principal. O que significa que você
precisa digitar a imagem. É muito mais trabalhoso e
pode ser muito mais confuso. Você pode criar muito
ruído digital e é uma ferramenta
mais difícil de usar. Mas as ferramentas HDR são ótimas para fixar partes muito
específicas da imagem Além de ser mais fácil
e rápido de usar
, os resultados
tendem a ser muito melhores e parecem muito mais naturais
e orgânicos. Use a ferramenta de iluminação HDR e acho que suas imagens
parecerão um pouco mais cinematográficas e você economizará
muito tempo na edição Na próxima ferramenta,
abordaremos os destaques ou, novamente, coisas como essa janela brilhante aqui, nos vemos lá.
7. Dica #6 HDR destaque: Ok, estamos
avançando rapidamente com essas dicas. dica número seis é ajustar os destaques
usando a ferramenta HDR. Isso tem um uso muito comum, que é basicamente algo
que acontece o tempo todo,
especialmente com cineastas iniciantes, cineastas e atiradores que é basicamente algo
que acontece o tempo todo,
especialmente com cineastas iniciantes,
cineastas e atiradores. E isso é quando
as janelas estão muito estouradas, muito claras, superexpostas ou algo está
muito Um dos erros mais comuns quando você é um diretor de
fotografia iniciante é que, se você usar as ferramentas HDR e
os ajustes de alta luminosidade, isso reduzirá apenas as
partes mais
brilhantes da partes mais
brilhantes Você pode usar as ferramentas HDR para
reduzir algo assim,
e ele terá como alvo apenas aquela
parte muito brilhante da imagem,
criando um filme natural
orgânico muito
suave, meio nebuloso, como um
ajuste de meio nebuloso, como realce
mais bonito do que
simplesmente soltá-lo
e torná-lo mais simplesmente soltá-lo
e torná-lo Realmente, muitas
dessas dicas recentes estão usando mais as ferramentas HDR, que são, novamente, muito mal compreendidas Mas estou mostrando as ferramentas
mais comuns de usar, que
economizarão mais tempo, e elas são as mais
usadas em uma imagem. Ok, então o próximo será o oposto
dos destaques, e é chamado de deslocamento preto.
Te vejo lá.
8. Dica #7 HDR preto offset: Agora, nesta lição, estou
abordando a dica número sete, que é
o deslocamento preto Como o nome diz, você
ajusta os pretos, as partes mais escuras da imagem Nesta imagem aqui, provavelmente
seria algo como meu cabelo ou qualquer sombra
no fundo, mas provavelmente meu cabelo Se você tem uma
imagem escura à noite, está se ajustando muito mais do que se
estivesse fotografando em uma praia de areias brancas e brilhantes
em algum lugar do México Portanto, saiba que
o black offset é novamente um filme com ajuste natural, mais orgânico e de
qualidade óptica E no que diz respeito a um
look, criar um look para um filme
ou projeto em preto offsets, você os vê o tempo todo
porque eles tendem a criar uma aparência de empurrar ou puxar
quando se trata de filme Para aqueles que conhecem um filme físico real de 35 milímetros, você pode criar looks
que imitam um empurrão
ou um puxão no processamento do Se você não sabe o que isso
significa, não se preocupe com isso. Apenas entenda que você pode
usá-lo para realçar o preto, os pretos
ou sombras mais negros Ou abaixe-os para criar uma aparência de
filme natural muito bonita. A maioria das pessoas
eleva o offset preto, o que
lhe dá uma aparência muito popular Muitas pessoas não
sabem como fazer isso. Há muitas
maneiras de fazer isso. Mas o preto externo é
provavelmente a maneira mais fácil, rápida e
natural de fazer isso OK. Então essa foi
a última ferramenta HDR Se você usar tudo isso
combinado,
a luz, o deslocamento de preto, a saturação, a exposição, tudo o que eu
mostrei anteriormente, acho que você pegará seus projetos e
eles terão aquela coisa extra que os fará parecer um
pouco mais Agora vamos mudar
para algo que é
um pouco mais uma ferramenta de eficiência e que
funciona com classes de potência. Então, nos vemos
na próxima lição.
9. Dica #8 graus de potência: Ok, então estamos quase na metade
desta aula e número oito está trabalhando
com classes de potência Portanto, as classes de potência são uma
nota que você salva em
todos os seus projetos no
Divinci resolve para que você possa usar a
mesma nota a qualquer momento, em qualquer
lugar em qualquer projeto,
para que lugar em qualquer projeto, sejam salvas no divini
resolve como um todo,
não em um projeto específico em
que você Então, eles são mais
comumente usados para
reusar looks ou notrees,
coisas assim E eles são mais comumente usados em situações de estúdio.
Por exemplo, costumo usar classes de potência
em algo assim. Uma aula que eu fotografo no mesmo ambiente
o tempo
todo, mesma configuração de iluminação,
nada muda, na verdade. Por que reinventar a roda
toda vez e
reclassificá-la toda vez que
posso economizar um E não importa qual
aula eu esteja fazendo, seja agora ou daqui a
cinco anos, posso simplesmente aplicar
esse grau de potência. E aplica os
mesmos ajustes para essa iluminação configurada para
essa situação de iluminação. Se você é alguém que diz ter gravado muitos vídeos
corporativos, muitas entrevistas, se
você filma em um estúdio, ou talvez se está filmando
cinco pessoas diferentes no mesmo espaço no
mesmo dia, ao mesmo tempo, pode ser bom usar apenas
uma nota de potência e
aplicá-la a todos os
outros, em vez de
ter que reavaliar e reinventar a roda repetidamente
. Como você cria uma classe de potência? Você simplesmente avalia um projeto. Por exemplo, eu tenho
uma nota para, digamos, esse tipo de entrevista configurada. Você tem uma guia à esquerda e
a divisão é resolvida.
Diz graus de potência. Basta
clicar com o botão direito do mouse no visualizador, há uma opção,
salvar ainda. Se você salvá-la
na caixa de nivelamento de energia
, essa nota será salva universalmente para todos os dividendos, resolverá projetos e, quando o próximo
projeto chegar, basta colar
essa nota Faça seus pequenos ajustes, pequenos ajustes necessários
para quaisquer
diferenças sutis
que existam nesse novo projeto
, e pronto Pode levar de 15 a 20 minutos ou mais para
apenas dois ou 3 minutos. Os graus de potência são muito úteis.
10. Dica #9 escaninhos de energia: Ok, então agora nesta lição
é semelhante aos graus de potência. Os graus de potência são mais para looks
coloristas e copiadores. Mas também temos
algo no Davinci Resolve que se
chama Power São um
pouco mais para editores
e para editar e tornar
as coisas muito mais eficientes Então, o que são caixas de alimentação? Qualquer pessoa que edite regularmente
entenderá que, se
você editar regularmente, terá um rolo B muito semelhante que usa em todos os projetos Você tem, você sabe,
títulos, gráficos, muitas coisas que
você usa
repetidamente para fazer aulas
como essa ou fazer vídeos no Youtube ou
se grava vídeos corporativos e aplica coisas muito semelhantes. Muitos trabalhos de edição podem ser muito repetitivos, e
as caixas de alimentação servem para que você possa salvar mídias universalmente no
Davinci Resolve para todos Davinci Resolve Por exemplo, digamos que você
tenha a mesma função B usada em muitos dos seus vídeos ou tenha a
mesma pasta de músicas, os mesmos títulos
e gráficos que você importa para todos os
seus projetos. Em vez de fazer isso
repetidamente em cada projeto, o que,
por experiência própria, você pode saber
que pode ser irritante e às vezes
você esquece onde as coisas estão Bem, se você criar
um compartimento de alimentação e depois importar todo o seu rolo B, todos os seus
títulos de música, gráficos coisas que você usa regularmente
para esse compartimento de alimentação. Essa filmagem, essa mídia,
estará em cada projeto
que você criar Ele está lá para tudo e,
assim, você economiza o
tempo de ter reimportar tudo e
reorganizar tudo para cada projeto E o que você
normalmente precisa fazer é importar
apenas seu KM ou seu B M. E então todas as
outras coisas, como B roll, sempre
estarão em todos os projetos. E a maneira de
fazer isso é simplesmente acessar o menu superior, clicar nos
três pontinhos e depois ligar as caixas de alimentação E então eles
aparecerão no lado esquerdo. E então, o que quer que
você coloque lá, você pode criar novos compartimentos, organizar coisas,
colocar coisas lá, e isso estará
em cada projeto Essa é uma das minhas coisas
favoritas a fazer. Isso me economizou muito tempo
e tornou meu
fluxo de trabalho de edição muito mais rápido e eficiente. Ok, agora
vamos continuar com o tema da eficiência
e, na próxima lição, discutirei a página cortada.
Então, nos vemos lá.
11. Dica #10 de cortar a página: Ok, então a dica número
dez é na verdade uma dica, não sobre uma ferramenta específica
como eu venho fazendo, mas na verdade se trata apenas de
aprender a usar a página cortada. Eu tenho uma aula
sobre a página de corte, então se você estiver interessado, dê uma
olhada. Mas, para simplificar, a página cortada é
algo criado por ventris off É uma página de edição,
assim como a solução de
aventura da página de edição , e
eu sei que é confusa Você tem a página de edição,
você tem a página cortada. Ninguém sabe quais são
as diferenças. Mas pense na página cortada como
algo projetado para eficiência
de velocidade em
telas pequenas, como laptops. E, honestamente, é uma
página que eu uso
o tempo todo porque gosto de editar com rapidez e eficiência A ferramenta de edição tem todos os
sinais e apitos, qualquer coisa que você possa precisar sob o sol e, às vezes, você
não precisa de todas essas coisas A maneira como eu gosto de
comparar as duas é a página de edição é como usar o Photoshop e a página de corte
é como usar o light room Às vezes, você só precisa
dessas ferramentas básicas para fazer uma edição rápida básica, um primeiro corte, um
corte aproximado, um segundo corte. E então, quando você começa
a polir os detalhes, você pula para a página de edição Especialmente se você
edita em um laptop, você vê mais, tem
apenas as ferramentas de que precisa. Então, eu diria novamente, se você
quiser editar com muito mais rapidez eficiência,
familiarize-se com a página de corte,
confira minha aula. E prometo que, uma vez que você
comece a usar a página de corte, você raramente pulará para
a página de edição, a menos que seja
absolutamente necessário. Grande dica, dica muito desconhecida. A maioria das pessoas ainda usa a página de edição porque é
a mais familiar para elas. Mas prometo que se você passar algumas horas se
familiarizando com a página cortada, você vai adorar. Então, na próxima lição,
vou abordar um pouco
o fluxo de trabalho na nuvem,
que é um fluxo de
trabalho pouco conhecido que, novamente, você sabe, todas essas dicas economizarão horas e horas de tempo,
trabalho e energia desperdiçada E eu vou te dar uma pequena dica sobre como usar o fluxo de trabalho na nuvem.
12. Dica #11 Fluxo de trabalho na nuvem: Ok, então a dica número 11 é usar
um fluxo de trabalho na nuvem. Novamente, essa é outra
daquelas ferramentas que, quando
você começa a usá-la, você se pergunta como já
trabalhou sem ela de antemão Esse é um
pouco mais complexo, mas vou tentar simplificá-lo. E, novamente, eu tenho uma aula sobre o fluxo de trabalho na nuvem que eu
recomendo fortemente que você faça. Mas, para entender o fluxo de trabalho na nuvem,
deixe-me apresentar um cenário. Ok, então digamos que você tenha um Macbook e também
um computador desktop E talvez você tenha um iPad e trabalhe com
várias pessoas. Talvez você tenha um diretor, um diretor de fotografia ou até mesmo
faça tudo sozinho Semelhante a mim, eu faço
todas essas aulas. Eu fotografo, edito,
dou notas de cor, som. Eu faço tudo sozinho. O que o fluxo de trabalho na nuvem faz é que você fotografe em qualquer câmera com a mais alta qualidade, não
importa como você fotografe. Digamos que você tenha uma câmera
vermelha e fotografe tudo
em 12K raw, ok? Mas você pode ser que só queiramos
ir a algum lugar para uma cafeteria ou você esteja
viajando e queira editar. Bem, todos nós sabemos que
você não pode realmente editar essa filmagem vermelha bruta
porque ela é enorme Você precisa de terabytes de armazenamento. Seu computador pode
não ser rápido o suficiente. Muitos laptops não são rápidos
o suficiente e, se forem, você precisa alterar a
configuração de qualidade para cerca de um
quarto ou meio, coisas assim, você
sabe, coisas assim. Qualquer pessoa que tenha trabalhado
com qualquer tipo de quatro K, até mesmo, você sabe, eu conheço muitas pessoas
que não filmam em quatro K porque é muito grande e seus
computadores não conseguem lidar com isso. Assim, você pode fotografar
nesse formato gigantesco, dez K, 100 K. O que quer que você coloque no
Davinci Resolve, você não precisa
levantar o dedo Da Vinci criará
automaticamente proxies de
alta qualidade que funcionarão em seu sistema serão
reproduzidos sem E você pode pegar aquele laptop, você pode pegar até mesmo
o iPad, você sabe, você pode editar em um avião, você pode editar em uma cafeteria. Você pode simplesmente trabalhar em
casa para poder trabalhar com facilidade e
não precisar se
preocupar em alterar
a qualidade e as coisas
reproduzirem lentamente e com todo esse espaço no disco rígido
que você está ocupando. Então, um fluxo de trabalho na nuvem cria
proxies de todas as suas imagens, as
coloca na nuvem e sincroniza sua linha
do as
coloca na nuvem e sincroniza sua linha
do tempo?
Sim, sua linha do tempo, tudo o que você está
editando, seu primeiro corte, seu segundo corte, seus títulos, sua música, todas essas coisas. Ele o coloca na nuvem, mas basicamente leva
você de um lugar onde você evita
fotografar em quatro K ou fotografar
em oito K ou fotografar com qualidade
total porque há
muito espaço de armazenamento. computador não consegue lidar com isso
e você pode trabalhar com proxies e trabalhar em vários dispositivos e
também pode compartilhar esses Então, se você tem um amigo que está ajudando você a editar e
ele resolveu, você pode compartilhar
essa linha do tempo E eles verão em
seus computadores. Eles podem fazer anotações,
colaborar, você pode conversar no próprio Devin
resolve
ou, se estiver trabalhando
com um editor, eles podem editar lá e você pode ver o que estão fazendo
no seu computador São fluxos de trabalho realmente
colaborativos e eficientes para que o tamanho do arquivo
não seja mais um problema e
você possa trabalhar a qualquer hora, em qualquer lugar com
qualquer pessoa
e Acho que é um desses
fluxos de trabalho que muda
completamente a forma como você
trabalha, como você faz as coisas E é um fluxo de trabalho
colaborativo muito mais moderno fluxo de trabalho
colaborativo Especialmente em um mundo como o de hoje ,
onde muitas pessoas
trabalham remotamente e você deseja compartilhar arquivos de boa
qualidade em todo o planeta
ou na cidade.
13. Dica #12 predefinições de áudio: Ok, aqui estamos, arredondando a ponta
final número 12 E isso é novamente
semelhante aos power bins, power Windows, e isso
é ter predefinições de áudio Então, para aqueles que estão
fazendo alguma edição de áudio, mesmo que seja uma edição básica de
áudio, por exemplo, na minha
situação, eu posso falar para uma câmera e usar
essa Lobelia aqui Eu posso fazer
gravações de tela onde tenho outro microfone e também
tenho um microfone de espingarda Então, três ambientes diferentes, três microfones diferentes Mas eu fotografo em situações muito
parecidas. Por exemplo, neste estúdio, sente-se aqui novamente, por que reinventar a roda
toda vez que posso fazer EQ e aplicar meus filtros de áudio e ajustes de
áudio aos meus microfones E então você pode
salvar essas configurações. Na
guia Fair Light, por exemplo, eu uso talvez um filtro vocal completo, ou um filtro de fundo ou um filtro de redução de
ruído em grande quantidade. Então, em vez de
refazer essas configurações toda vez que as
faço uma vez,
eu as nomeio com o nome do
microfone, por exemplo Talvez seja essa lapela. E então, sempre que eu
filmo qualquer coisa,
simplesmente vou até meu filtro
suspenso predefinido,
seleciono isso e, em seguida,
meu áudio é Posso fazer pequenos ajustes dependendo da situação, mas isso elimina 99% do
trabalho com predefinições de áudio, independentemente de você ter um
microfone ou dez microfones, e isso economiza muito Ok, a próxima lição é um
pouco estranha,
mas resolve um problema que eu vejo muitos editores
criarem quando estão trabalhando E isso é algo
chamado de apagamento de saída. Se você não sabe o
que é isso, vamos passar para a próxima lição
e descobriremos.
14. Dica #13 de saída de anulação: A dica número 13 será usada para
apagar a saída. Essa é uma pergunta muito
curta e é basicamente uma coisa em que
vejo editores o tempo todo Normalmente, se eles estão
vindo da estreia, eles querem ter um Matt 235 ou 239
Matt no filme e
colocam um mate em toda
a linha do tempo, mesmo que seja um filme de três horas , e apagam a parte superior
e inferior para obter uma
proporção de aspecto de
235 Mesmo que estejam editando na resolução
Davinci e tenham
passado para a resolução Davinci
da estreia ou da versão final,
eles fazem a mesma coisa.
É uma perda de tempo. É um desperdício de espaço
e é um desperdício de duas linhas de tempo que criam essas barras pretas em todo
o filme. Há uma maneira de fazer isso
com muita facilidade no Davinci resolve,
chamada de apagamento de saída Se você acessar as
configurações na parte superior, quando estiver na página de edição, poderá simplesmente entrar lá, acessar a saída em branco e ativar a
proporção desejada 2, 3, 5, 2, 3, 9, 1, 8, 5, 1, 7, 8, 4, 3. E isso simplesmente aplicará essas barras pretas em todo
o filme, ou você pode
desligá-las. Se precisar desligá-las, essa é a dica. Muito fácil. Economize seu tempo. Não caia em uma barra de mapa gigante todo o filme de
três horas. Aí está.
O apagamento da saída economizará seu tempo e tornará sua
vida um pouco mais fácil
15. Dica #14 ferramenta de dividir: Ok, agora nesta
lição, dica número 14, e voltamos às cores, e isso é para pessoas que
querem combinar várias fotos. Eu diria que uma ótima ferramenta
para usar é a ferramenta de divisão. O que a ferramenta de divisão faz? Ele simplesmente mostra
ao mesmo tempo, duas fotos, quatro fotos, quantas fotos
você quiser ver. Ele as mostra ao
mesmo tempo na tela, no visualizador, para que você possa
fazer ajustes e garantir que todas
as fotos sejam iguais. Você pode alternar de foto foto e fazer pequenos
ajustes e ajustes para garantir que
tudo corresponda perfeitamente É muito mais fácil do que
ativar uma foto pular para outra foto 3 minutos ou
dez clipes abaixo E então você precisa alternar para frente e para
trás e
não tem certeza se eles combinam
ou estão reproduzindo Você pode simplesmente dividir a ferramenta, selecionar seus itens,
visualizar todos eles e fazer ajustes
ali mesmo em um só lugar. Economiza muito
tempo e tornará suas notas muito mais precisas. Ok, agora vamos à última dica, isolamento de
voz. É
como uma ferramenta mágica de IA. Então, vamos pular
para que você possa ver como a ferramenta de
isolamento de voz funciona.
16. Dica #15 Isolamento de voz: Ok, então última dica, essa envolve áudio. Todos nós conhecemos a IA. Todos nós sabemos como é incrível, assustador e bom, e a ferramenta de isolamento de voz é um exemplo perfeito disso Quase chega
ao ponto que você nem precisa mais de um
microfone. Você não precisa saber
nada sobre áudio porque pode gravar o
pior áudio na maior parte do tempo. E eu não estou dizendo que
você deve fazer isso, mas você pode gravar
o pior áudio. E a ferramenta de
isolamento de voz usa IA para isolar apenas sua voz, uma voz humana, e simplesmente derrubar
tudo ao seu redor Então, em vez de falar sobre isso, deixe-me mostrar
rapidamente o que ele pode fazer. Ok, então aqui estou eu,
provavelmente, em
frente a um dos piores lugares onde você pode filmar para áudio. E isso fica ao lado
de uma rua movimentada e barulhenta. Você pode ouvir que
é isso que
soa sem o recurso de
isolamento de voz, e é isso que
soa com o recurso de
isolamento de voz. Como você pode ver, é
muito, muito melhor. E, novamente, aqui está sem o recurso de
isolamento de voz. E aqui está com o recurso de isolamento de
voz ativado. E aqui está com o recurso de isolamento de
voz ativado para 50% aqui, para 100% aqui está
completamente desligado. Você pode ver que há até mesmo um
helicóptero ligado. Aqui está. Com ele ligado. Novamente,
como você pode ver, isso faz uma grande diferença. Eu definitivamente recomendaria. Você pode ver com isso que a ferramenta de isolamento de voz é incrível para limpar ruídos de
fundo. Mas, por favor, não use
isso como muleta e pare de usar um microfone e
compre o microfone mais barato E esqueça tudo o que você sabe sobre gravar um bom áudio. Na verdade, isso serve mais para gravar um bom áudio,
gravar áudio profissional e apenas adoçar um pouco
mais
o áudio, ajudá-lo
ou se você estiver apenas
em uma situação como, digamos, uma sirene ou um cachorro latindo, ou se houver algum zumbido vindo do nada para remover
isso Mas a ferramenta de isolamento de voz é um salva-vidas e pode pegar até mesmo o
microfone do seu iPhone e fazer com que soe muito mais próximo de um microfone
profissional Ok, então aí está,
a ferramenta de isolamento de voz. Então, agora vamos passar
para a lição final.
17. Considerações finais: Ok, então você assistiu
todas as 15 dicas. Muito obrigado por assistir. Aposto que você tirou muito proveito disso e aprendeu muitas dicas e truques
novos. E eu vou dizer que definitivamente
confira minhas outras aulas, especialmente a nuvem, o fluxo de trabalho, a página de corte, todo
esse tipo de coisa. Confira também meu
canal no Youtube aqui para ver tipos de vídeos adicionais, todos
relacionados às minhas aulas,
cores, notas e resolução de
Davinci Ou se você quiser
uma aula individual comigo
sobre a determinação de Davinci, você pode fazer isso agora simplesmente
indo para as aulas
individuais Adoro conhecer meus alunos. Veja o que vocês têm a dizer, o que pensam, quais
perguntas vocês têm novamente. Muito obrigado por assistir e nos vemos mais tarde.