DaVinci Resolve: 15 dicas de um colorista profissional | Fred Trevino | Skillshare
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DaVinci Resolve : 15 astuces d'un coloriste pro

teacher avatar Fred Trevino, Colorist & Top Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Intro

      1:10

    • 2.

      Astuce #1 Pivot en concontenu

      1:36

    • 3.

      Astuce #2 Détail midtone

      1:48

    • 4.

      Astuce #3 Exposition au HDR

      2:05

    • 5.

      Astuce #4 Saturation HDR

      1:01

    • 6.

      Astuce #5 Lumière HDR

      2:34

    • 7.

      Astuce #6 Highlight HDR

      1:18

    • 8.

      Astuce #7 Offset noir HDR

      2:00

    • 9.

      Astuce #8 catégories de puissance

      2:19

    • 10.

      Astuce #9 Corbeilles d'alimentation

      2:13

    • 11.

      Astuce #10 Cut Page

      2:00

    • 12.

      Astuce #11 Flux de travail dans le cloud

      3:36

    • 13.

      Astuce #12 presets audio

      1:46

    • 14.

      Astuce #13 Blanking de sortie

      1:20

    • 15.

      Astuce #14 Outil split

      1:12

    • 16.

      Astuce #15 Isolation de la voix

      2:29

    • 17.

      Réflexions finales

      0:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

780

apprenants

1

projets

Sobre este curso

Dans ce cours rapide de 30 minutes, je vous donne 15 astuces éprouvées utilisées par les professionnels dans DaVinci Resolve. Ce cours s'adresse à tout le monde, que vous soyez un cinéaste expérimenté ou un débutant, vous trouverez une grande utilité avec toutes ces astuces d'initiés. 

Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre de nouveaux outils dans Resolve pour améliorer leurs notes et améliorer leur montage en termes d'efficacité. Dans ce cours, nous couvrirons :

  • Pivot opposé
  • Outils HDR
  • Exposition au HDR
  • Lumières HDR
  • Offset noir HDR
  • Bacs à alimentation
  • Catégories de puissance
  • Couper une page
  • Isolation de la voix
  • Et bien plus encore !

Après ce cours, vous aurez la confiance et les connaissances nécessaires pour vous lancer dans votre prochain projet et commencer à créer efficacement en utilisant Davinci Resolve !

À propos de votre enseignant

Fred Trevino est un coloriste avec plus de 15 ans d'expérience.   Il a évalué plus de 60 longs métrages et des centaines de projets pour des clients haut de gamme tels que HBO, Versace, ESPN, Under Armour et bien d'autres. Il s'est illustré dans des festivals du film bien connus, notamment Sundance, Cannes et Slamdance. Son objectif est de mettre à profit son expérience et ses talents acquis pendant sa carrière pour accélérer votre apprentissage des couleurs.

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Teacher Profile Image

Fred Trevino

Colorist & Top Teacher

Top Teacher


Fred Trevino is a colorist at Beambox Studio and Top Teacher at Skillshare who has been grading projects for small, medium and large corporate clients, as well as filmmakers from all over the globe. He's graded over 60 feature films along with hundreds of music videos, short films, documentaries, commercials, web spots and more.

Some past corporate clients include HBO, ESPN, Shiseido, Under Armour, Sundance Channel, Tru TV, and Pepsi.

He's worked with countless talented DPs and directors and his color work has screened at several highly esteemed festivals such as Sundance, Cannes, and Slamdance. Along with grading he enjoys doing street photography in New York City where he lives.

As a first class he recommends Introduction with a Pro Colorist and then getting a... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Nesta aula, abordarei 15 dicas para salvar vidas e economizar tempo para a resolução de Da Vinci que tornarão sua vida mais fácil Isso economizará muito tempo e o tornará muito mais eficiente. Então, prometo que, se você é um cineasta profissional, editor colorista ou um iniciante absoluto, prometo que provavelmente não conhece a maioria dessas dicas Sou Fred Trevino e fui colorista profissional do estúdio Bean Box Eu classifiquei mais de 15 longas-metragens e trabalhei em centenas de projetos curtos para empresas como HBO, ESPN Under Armour, só para citar Então, nos últimos 15 anos, aprendi muito sobre trabalhar de forma eficiente e rápida. Agora, essas são apenas 15 dicas pseudo-aleatórias não relacionadas. Mas são dicas que eu definitivamente queria que você soubesse, porque são dicas que, na verdade, você só usa no mundo real. Eles são meio difíceis de incluir em uma aula típica. Então, vou colocar todos eles aqui para você. Escolha o que você quer. Mas essas são dicas que eu uso todos os dias em todos os projetos. Então, com isso dito, vamos direto ao assunto. 2. Dica #1 do pivô de contraste: Ok, então a dica número um para o Da Vinci resolve é usar a ferramenta de pivô de contraste na janela colorida Então, tenho certeza de que você entende o que é contraste, mas para aqueles que não entendem, contraste é basicamente o que dá à sua imagem um pouco de destaque, um pouco de profundidade. ponto de vista técnico, na verdade, é apenas esticar a escuridão mais escura da imagem até a mais brilhante Isso normalmente não significa nada para a maioria das pessoas. Mas saiba que, ao aumentar o contraste, você dá um toque especial à sua imagem. Sua imagem tem um pouco mais de profundidade. E alto contraste é bom, ou baixo contraste é bom dependendo da aparência que você está procurando. E então gire de verdade. E eu não vou fazer disso uma aula supertécnica, vou abordar o lado técnico do que as coisas fazem, mas pensar em lado técnico do que as coisas fazem, pivô é como ajustar Sempre que ajusto o contraste, 99,9% das vezes, também ajusto o também ajusto O contraste é uma espécie de ajuste amplo do contraste e, em seguida, o pivô é um ajuste fino do Então, na verdade, a dica desta é a ferramenta dinâmica, porque a maioria das pessoas ajusta o contraste Mas a ferramenta de pivô é verdade, onde você pode separar algo que parece normal ou mais no nível de um colorista profissional Então, se você ainda não jogou com o pivô ou a combinação de pivô de contraste que combina, eu recomendo começar imediatamente . E em seu próximo vídeo, use essas ferramentas. Ok, agora vamos passar para a próxima ferramenta onde vou informar o que os detalhes do meio-tom fazem 3. Dica #2 detalhe do meio-tom: Ok, agora a dica número dois é usar detalhes em tons médios. Basicamente, o que os detalhes de meio-tom fazem é ajudar a aprimorar os detalhes de meio-tom em sua imagem ou suavizar os detalhes de tons médios É chamado de detalhe de meio-tom porque em uma imagem você tem sombras, tons médios e realces E a maior parte da sua imagem, na maioria das vezes, está em tons médios. Geralmente são coisas como rostos e as coisas mais brilhantes em uma imagem sombras são obviamente as sombras Por exemplo, essa janela aqui seriam os destaques. Meu rosto e eu, minha jaqueta. Mais tons médios. Às vezes, você precisa aprimorar sua imagem um pouco Mas você não quer usar a ferramenta afiada porque ela parece muito afiada Ou às vezes você quer suavizar alguma coisa. Como se você estivesse fazendo uma nota de beleza ou um vídeo de beleza, ou se simplesmente não quisesse mostrar atores, cada poro e cada espinha em seus Você pode diminuir o detalhe do meio-tom para suavizá-lo um pouco e parecer natural e orgânico Ou se você quiser que algo pareça um pouco mais nítido mas de uma forma mais natural, mais como se estivesse usando uma lente mais nítida e não apenas aumentando a nitidez da imagem, é aí que você usaria os é aí que você usaria Novamente, use essa ferramenta, acho que você vai adorar. Na maioria dos casos, eu o uso para suavizar uma imagem em graus de beleza ou para aumentar a nitidez de uma imagem Isso talvez esteja um pouco fora de foco. Se o diretor de fotografia tirar uma foto um pouco suave, usarei os detalhes do meio-tom apenas para torná-la mais nítida Apenas um toque, novamente, ferramenta muito útil. Ok, agora vamos passar para a próxima lição onde começarei a falar sobre as ferramentas HDR 4. Dica #3 exposição a HDR: Ok, a dica número três é onde começaremos a falar sobre as ferramentas HDR As ferramentas HDR são algumas das minhas soluções favoritas quando as pessoas perguntam como obter uma aparência cinematográfica. Na verdade, esse é um ótimo ponto de partida básico As ferramentas HDR são muito mal compreendidas. Mas, em poucas palavras, saiba que esse HDR para sua filmagem não precisa ser Você não precisa gravar uma filmagem HDR. Ele realmente não precisa estar conectado a TVs HDR e todas essas coisas. Saiba que as ferramentas HDR fornecerão um ajuste de qualidade óptica mais natural e orgânico às suas imagens, basicamente. O que isso significa? Quando você os usa, parece mais que você fez esses ajustes na câmera do que na pós-produção, que pode parecer um pouco artificial, um pouco demais como se você tivesse colocado o filtro na filmagem As ferramentas HDR são ótimas para ajustes orgânicos e naturais da qualidade óptica Está bem? Então, a primeira sobre a qual falaremos é a ferramenta de exposição. Então, sempre que ajusto a exposição, na maioria das vezes, uso as ferramentas HDR e uso o ajuste de exposição nas ferramentas HDR Porque, novamente, para aqueles que não sabem o que é exposição, exposição basicamente torna sua imagem mais clara ou mais escura OK. Você fotografou muito claro ou muito escuro? E se você quiser deixar sua imagem mais clara, você aumenta a exposição Se você quiser tornar sua imagem mais escura, você diminui a exposição A diferença entre isso e usá-lo nas ferramentas primárias normais é que isso parecerá mais natural. É simples assim. Novamente, não vou me aprofundar no lado técnico das coisas, mas há uma hora e um lugar para o ajuste da exposição primária. Mas se você quiser que algo seja mais orgânico e naturalmente mais brilhante na aparência, eu diria que use as ferramentas HDR para tornar sua imagem mais clara Ok, agora, na próxima lição, continuaremos com as ferramentas HDR e abordaremos a saturação. Então, nos vemos lá. 5. Dica #4 Saturação HDR: Ok, então dica número quatro, saturação HDR. Mesma ideia da ferramenta de exposição quando você deseja criar algo mais saturado ou menos saturado. Eu recomendaria usar as ferramentas HDR porque é apenas um nível de saturação de aparência mais natural e orgânica Se você aumentar a exposição nas ferramentas primárias típicas, as coisas tenderão a ficar muito claras, muito elétricas, com aparência de vídeo e saturação E as coisas podem parecer saturadas muito rapidamente. Aumentar a ferramenta de saturação nas ferramentas HDR é uma maneira muito mais sutil, suave e bonita de maneira muito mais sutil, suave e bonita Então, eu diria que sempre brinque com as ferramentas HDR e aumente e diminua a saturação Então, vamos continuar com o tema das ferramentas HDR. As próximas três ferramentas são ferramentas HDR. Vamos passar para a próxima, que não é tão conhecida como exposição ou saturação. E esse é o ajuste da luz nas ferramentas HDR. Então, vamos direto para a próxima lição. 6. Dica #5 HDR Light: Ok, então dica número cinco, luz de ferramentas HDR. cada imagem, como mencionei antes, você tem as sombras, que são a parte mais escura da Você tem os tons médios, que são os médios. Coisas como meu rosto, minha jaqueta, coisas assim. Então você tem os destaques. E depois há um lugar entre os tons médios e os destaques Eu sou um tom médio, meu rosto é de tons médios Essa janela é um destaque. E então algo intermediário que é conhecido como luz. As luzes, ok, são facilmente confundidas com apenas uma luz na sala. Essa luz alta aqui, que está sendo criada por essa janela aqui, seria considerada uma parte clara de uma imagem. Nas ferramentas HDR, você pode isolar partes muito específicas da sua imagem e aumentá-las ou diminuí-las para vídeo Normalmente, você está diminuindo algo também porque o vídeo tende a ter destaques muito brilhantes que dão ele uma aparência muito parecida com o vídeo Novamente, se você quiser um visual mais cinematográfico, geralmente tenderá a diminuir as luzes altas, ok? conhecida como alta compressão de luz, que é, novamente, um termo técnico para fazer as coisas parecerem um pouco mais suaves e suaves, por exemplo, se você tivesse uma imagem e achasse que o rosto de alguém estava um pouco claro demais, ou o tom de pele de alguém era um pouco claro demais, ou talvez uma camisa branca ou algo estava um pouco brilhante ou talvez uma camisa branca demais Você poderia simplesmente ajustar as luzes nas ferramentas HDR e isso diminuiria apenas uma pequena parte da imagem A maioria das pessoas, se fizer um ajuste tão fino, usará a ferramenta principal. O que significa que você precisa digitar a imagem. É muito mais trabalhoso e pode ser muito mais confuso. Você pode criar muito ruído digital e é uma ferramenta mais difícil de usar. Mas as ferramentas HDR são ótimas para fixar partes muito específicas da imagem Além de ser mais fácil e rápido de usar , os resultados tendem a ser muito melhores e parecem muito mais naturais e orgânicos. Use a ferramenta de iluminação HDR e acho que suas imagens parecerão um pouco mais cinematográficas e você economizará muito tempo na edição Na próxima ferramenta, abordaremos os destaques ou, novamente, coisas como essa janela brilhante aqui, nos vemos lá. 7. Dica #6 HDR destaque: Ok, estamos avançando rapidamente com essas dicas. dica número seis é ajustar os destaques usando a ferramenta HDR. Isso tem um uso muito comum, que é basicamente algo que acontece o tempo todo, especialmente com cineastas iniciantes, cineastas e atiradores que é basicamente algo que acontece o tempo todo, especialmente com cineastas iniciantes, cineastas e atiradores. E isso é quando as janelas estão muito estouradas, muito claras, superexpostas ou algo está muito Um dos erros mais comuns quando você é um diretor de fotografia iniciante é que, se você usar as ferramentas HDR e os ajustes de alta luminosidade, isso reduzirá apenas as partes mais brilhantes da partes mais brilhantes Você pode usar as ferramentas HDR para reduzir algo assim, e ele terá como alvo apenas aquela parte muito brilhante da imagem, criando um filme natural orgânico muito suave, meio nebuloso, como um ajuste de meio nebuloso, como realce mais bonito do que simplesmente soltá-lo e torná-lo mais simplesmente soltá-lo e torná-lo Realmente, muitas dessas dicas recentes estão usando mais as ferramentas HDR, que são, novamente, muito mal compreendidas Mas estou mostrando as ferramentas mais comuns de usar, que economizarão mais tempo, e elas são as mais usadas em uma imagem. Ok, então o próximo será o oposto dos destaques, e é chamado de deslocamento preto. Te vejo lá. 8. Dica #7 HDR preto offset: Agora, nesta lição, estou abordando a dica número sete, que é o deslocamento preto Como o nome diz, você ajusta os pretos, as partes mais escuras da imagem Nesta imagem aqui, provavelmente seria algo como meu cabelo ou qualquer sombra no fundo, mas provavelmente meu cabelo Se você tem uma imagem escura à noite, está se ajustando muito mais do que se estivesse fotografando em uma praia de areias brancas e brilhantes em algum lugar do México Portanto, saiba que o black offset é novamente um filme com ajuste natural, mais orgânico e de qualidade óptica E no que diz respeito a um look, criar um look para um filme ou projeto em preto offsets, você os vê o tempo todo porque eles tendem a criar uma aparência de empurrar ou puxar quando se trata de filme Para aqueles que conhecem um filme físico real de 35 milímetros, você pode criar looks que imitam um empurrão ou um puxão no processamento do Se você não sabe o que isso significa, não se preocupe com isso. Apenas entenda que você pode usá-lo para realçar o preto, os pretos ou sombras mais negros Ou abaixe-os para criar uma aparência de filme natural muito bonita. A maioria das pessoas eleva o offset preto, o que lhe dá uma aparência muito popular Muitas pessoas não sabem como fazer isso. Há muitas maneiras de fazer isso. Mas o preto externo é provavelmente a maneira mais fácil, rápida e natural de fazer isso OK. Então essa foi a última ferramenta HDR Se você usar tudo isso combinado, a luz, o deslocamento de preto, a saturação, a exposição, tudo o que eu mostrei anteriormente, acho que você pegará seus projetos e eles terão aquela coisa extra que os fará parecer um pouco mais Agora vamos mudar para algo que é um pouco mais uma ferramenta de eficiência e que funciona com classes de potência. Então, nos vemos na próxima lição. 9. Dica #8 graus de potência: Ok, então estamos quase na metade desta aula e número oito está trabalhando com classes de potência Portanto, as classes de potência são uma nota que você salva em todos os seus projetos no Divinci resolve para que você possa usar a mesma nota a qualquer momento, em qualquer lugar em qualquer projeto, para que lugar em qualquer projeto, sejam salvas no divini resolve como um todo, não em um projeto específico em que você Então, eles são mais comumente usados para reusar looks ou notrees, coisas assim E eles são mais comumente usados em situações de estúdio. Por exemplo, costumo usar classes de potência em algo assim. Uma aula que eu fotografo no mesmo ambiente o tempo todo, mesma configuração de iluminação, nada muda, na verdade. Por que reinventar a roda toda vez e reclassificá-la toda vez que posso economizar um E não importa qual aula eu esteja fazendo, seja agora ou daqui a cinco anos, posso simplesmente aplicar esse grau de potência. E aplica os mesmos ajustes para essa iluminação configurada para essa situação de iluminação. Se você é alguém que diz ter gravado muitos vídeos corporativos, muitas entrevistas, se você filma em um estúdio, ou talvez se está filmando cinco pessoas diferentes no mesmo espaço no mesmo dia, ao mesmo tempo, pode ser bom usar apenas uma nota de potência e aplicá-la a todos os outros, em vez de ter que reavaliar e reinventar a roda repetidamente . Como você cria uma classe de potência? Você simplesmente avalia um projeto. Por exemplo, eu tenho uma nota para, digamos, esse tipo de entrevista configurada. Você tem uma guia à esquerda e a divisão é resolvida. Diz graus de potência. Basta clicar com o botão direito do mouse no visualizador, há uma opção, salvar ainda. Se você salvá-la na caixa de nivelamento de energia , essa nota será salva universalmente para todos os dividendos, resolverá projetos e, quando o próximo projeto chegar, basta colar essa nota Faça seus pequenos ajustes, pequenos ajustes necessários para quaisquer diferenças sutis que existam nesse novo projeto , e pronto Pode levar de 15 a 20 minutos ou mais para apenas dois ou 3 minutos. Os graus de potência são muito úteis. 10. Dica #9 escaninhos de energia: Ok, então agora nesta lição é semelhante aos graus de potência. Os graus de potência são mais para looks coloristas e copiadores. Mas também temos algo no Davinci Resolve que se chama Power São um pouco mais para editores e para editar e tornar as coisas muito mais eficientes Então, o que são caixas de alimentação? Qualquer pessoa que edite regularmente entenderá que, se você editar regularmente, terá um rolo B muito semelhante que usa em todos os projetos Você tem, você sabe, títulos, gráficos, muitas coisas que você usa repetidamente para fazer aulas como essa ou fazer vídeos no Youtube ou se grava vídeos corporativos e aplica coisas muito semelhantes. Muitos trabalhos de edição podem ser muito repetitivos, e as caixas de alimentação servem para que você possa salvar mídias universalmente no Davinci Resolve para todos Davinci Resolve Por exemplo, digamos que você tenha a mesma função B usada em muitos dos seus vídeos ou tenha a mesma pasta de músicas, os mesmos títulos e gráficos que você importa para todos os seus projetos. Em vez de fazer isso repetidamente em cada projeto, o que, por experiência própria, você pode saber que pode ser irritante e às vezes você esquece onde as coisas estão Bem, se você criar um compartimento de alimentação e depois importar todo o seu rolo B, todos os seus títulos de música, gráficos coisas que você usa regularmente para esse compartimento de alimentação. Essa filmagem, essa mídia, estará em cada projeto que você criar Ele está lá para tudo e, assim, você economiza o tempo de ter reimportar tudo e reorganizar tudo para cada projeto E o que você normalmente precisa fazer é importar apenas seu KM ou seu B M. E então todas as outras coisas, como B roll, sempre estarão em todos os projetos. E a maneira de fazer isso é simplesmente acessar o menu superior, clicar nos três pontinhos e depois ligar as caixas de alimentação E então eles aparecerão no lado esquerdo. E então, o que quer que você coloque lá, você pode criar novos compartimentos, organizar coisas, colocar coisas lá, e isso estará em cada projeto Essa é uma das minhas coisas favoritas a fazer. Isso me economizou muito tempo e tornou meu fluxo de trabalho de edição muito mais rápido e eficiente. Ok, agora vamos continuar com o tema da eficiência e, na próxima lição, discutirei a página cortada. Então, nos vemos lá. 11. Dica #10 de cortar a página: Ok, então a dica número dez é na verdade uma dica, não sobre uma ferramenta específica como eu venho fazendo, mas na verdade se trata apenas de aprender a usar a página cortada. Eu tenho uma aula sobre a página de corte, então se você estiver interessado, dê uma olhada. Mas, para simplificar, a página cortada é algo criado por ventris off É uma página de edição, assim como a solução de aventura da página de edição , e eu sei que é confusa Você tem a página de edição, você tem a página cortada. Ninguém sabe quais são as diferenças. Mas pense na página cortada como algo projetado para eficiência de velocidade em telas pequenas, como laptops. E, honestamente, é uma página que eu uso o tempo todo porque gosto de editar com rapidez e eficiência A ferramenta de edição tem todos os sinais e apitos, qualquer coisa que você possa precisar sob o sol e, às vezes, você não precisa de todas essas coisas A maneira como eu gosto de comparar as duas é a página de edição é como usar o Photoshop e a página de corte é como usar o light room Às vezes, você só precisa dessas ferramentas básicas para fazer uma edição rápida básica, um primeiro corte, um corte aproximado, um segundo corte. E então, quando você começa a polir os detalhes, você pula para a página de edição Especialmente se você edita em um laptop, você vê mais, tem apenas as ferramentas de que precisa. Então, eu diria novamente, se você quiser editar com muito mais rapidez eficiência, familiarize-se com a página de corte, confira minha aula. E prometo que, uma vez que você comece a usar a página de corte, você raramente pulará para a página de edição, a menos que seja absolutamente necessário. Grande dica, dica muito desconhecida. A maioria das pessoas ainda usa a página de edição porque é a mais familiar para elas. Mas prometo que se você passar algumas horas se familiarizando com a página cortada, você vai adorar. Então, na próxima lição, vou abordar um pouco o fluxo de trabalho na nuvem, que é um fluxo de trabalho pouco conhecido que, novamente, você sabe, todas essas dicas economizarão horas e horas de tempo, trabalho e energia desperdiçada E eu vou te dar uma pequena dica sobre como usar o fluxo de trabalho na nuvem. 12. Dica #11 Fluxo de trabalho na nuvem: Ok, então a dica número 11 é usar um fluxo de trabalho na nuvem. Novamente, essa é outra daquelas ferramentas que, quando você começa a usá-la, você se pergunta como já trabalhou sem ela de antemão Esse é um pouco mais complexo, mas vou tentar simplificá-lo. E, novamente, eu tenho uma aula sobre o fluxo de trabalho na nuvem que eu recomendo fortemente que você faça. Mas, para entender o fluxo de trabalho na nuvem, deixe-me apresentar um cenário. Ok, então digamos que você tenha um Macbook e também um computador desktop E talvez você tenha um iPad e trabalhe com várias pessoas. Talvez você tenha um diretor, um diretor de fotografia ou até mesmo faça tudo sozinho Semelhante a mim, eu faço todas essas aulas. Eu fotografo, edito, dou notas de cor, som. Eu faço tudo sozinho. O que o fluxo de trabalho na nuvem faz é que você fotografe em qualquer câmera com a mais alta qualidade, não importa como você fotografe. Digamos que você tenha uma câmera vermelha e fotografe tudo em 12K raw, ok? Mas você pode ser que só queiramos ir a algum lugar para uma cafeteria ou você esteja viajando e queira editar. Bem, todos nós sabemos que você não pode realmente editar essa filmagem vermelha bruta porque ela é enorme Você precisa de terabytes de armazenamento. Seu computador pode não ser rápido o suficiente. Muitos laptops não são rápidos o suficiente e, se forem, você precisa alterar a configuração de qualidade para cerca de um quarto ou meio, coisas assim, você sabe, coisas assim. Qualquer pessoa que tenha trabalhado com qualquer tipo de quatro K, até mesmo, você sabe, eu conheço muitas pessoas que não filmam em quatro K porque é muito grande e seus computadores não conseguem lidar com isso. Assim, você pode fotografar nesse formato gigantesco, dez K, 100 K. O que quer que você coloque no Davinci Resolve, você não precisa levantar o dedo Da Vinci criará automaticamente proxies de alta qualidade que funcionarão em seu sistema serão reproduzidos sem E você pode pegar aquele laptop, você pode pegar até mesmo o iPad, você sabe, você pode editar em um avião, você pode editar em uma cafeteria. Você pode simplesmente trabalhar em casa para poder trabalhar com facilidade e não precisar se preocupar em alterar a qualidade e as coisas reproduzirem lentamente e com todo esse espaço no disco rígido que você está ocupando. Então, um fluxo de trabalho na nuvem cria proxies de todas as suas imagens, as coloca na nuvem e sincroniza sua linha do as coloca na nuvem e sincroniza sua linha do tempo? Sim, sua linha do tempo, tudo o que você está editando, seu primeiro corte, seu segundo corte, seus títulos, sua música, todas essas coisas. Ele o coloca na nuvem, mas basicamente leva você de um lugar onde você evita fotografar em quatro K ou fotografar em oito K ou fotografar com qualidade total porque há muito espaço de armazenamento. computador não consegue lidar com isso e você pode trabalhar com proxies e trabalhar em vários dispositivos e também pode compartilhar esses Então, se você tem um amigo que está ajudando você a editar e ele resolveu, você pode compartilhar essa linha do tempo E eles verão em seus computadores. Eles podem fazer anotações, colaborar, você pode conversar no próprio Devin resolve ou, se estiver trabalhando com um editor, eles podem editar lá e você pode ver o que estão fazendo no seu computador São fluxos de trabalho realmente colaborativos e eficientes para que o tamanho do arquivo não seja mais um problema e você possa trabalhar a qualquer hora, em qualquer lugar com qualquer pessoa e Acho que é um desses fluxos de trabalho que muda completamente a forma como você trabalha, como você faz as coisas E é um fluxo de trabalho colaborativo muito mais moderno fluxo de trabalho colaborativo Especialmente em um mundo como o de hoje , onde muitas pessoas trabalham remotamente e você deseja compartilhar arquivos de boa qualidade em todo o planeta ou na cidade. 13. Dica #12 predefinições de áudio: Ok, aqui estamos, arredondando a ponta final número 12 E isso é novamente semelhante aos power bins, power Windows, e isso é ter predefinições de áudio Então, para aqueles que estão fazendo alguma edição de áudio, mesmo que seja uma edição básica de áudio, por exemplo, na minha situação, eu posso falar para uma câmera e usar essa Lobelia aqui Eu posso fazer gravações de tela onde tenho outro microfone e também tenho um microfone de espingarda Então, três ambientes diferentes, três microfones diferentes Mas eu fotografo em situações muito parecidas. Por exemplo, neste estúdio, sente-se aqui novamente, por que reinventar a roda toda vez que posso fazer EQ e aplicar meus filtros de áudio e ajustes de áudio aos meus microfones E então você pode salvar essas configurações. Na guia Fair Light, por exemplo, eu uso talvez um filtro vocal completo, ou um filtro de fundo ou um filtro de redução de ruído em grande quantidade. Então, em vez de refazer essas configurações toda vez que as faço uma vez, eu as nomeio com o nome do microfone, por exemplo Talvez seja essa lapela. E então, sempre que eu filmo qualquer coisa, simplesmente vou até meu filtro suspenso predefinido, seleciono isso e, em seguida, meu áudio é Posso fazer pequenos ajustes dependendo da situação, mas isso elimina 99% do trabalho com predefinições de áudio, independentemente de você ter um microfone ou dez microfones, e isso economiza muito Ok, a próxima lição é um pouco estranha, mas resolve um problema que eu vejo muitos editores criarem quando estão trabalhando E isso é algo chamado de apagamento de saída. Se você não sabe o que é isso, vamos passar para a próxima lição e descobriremos. 14. Dica #13 de saída de anulação: A dica número 13 será usada para apagar a saída. Essa é uma pergunta muito curta e é basicamente uma coisa em que vejo editores o tempo todo Normalmente, se eles estão vindo da estreia, eles querem ter um Matt 235 ou 239 Matt no filme e colocam um mate em toda a linha do tempo, mesmo que seja um filme de três horas , e apagam a parte superior e inferior para obter uma proporção de aspecto de 235 Mesmo que estejam editando na resolução Davinci e tenham passado para a resolução Davinci da estreia ou da versão final, eles fazem a mesma coisa. É uma perda de tempo. É um desperdício de espaço e é um desperdício de duas linhas de tempo que criam essas barras pretas em todo o filme. Há uma maneira de fazer isso com muita facilidade no Davinci resolve, chamada de apagamento de saída Se você acessar as configurações na parte superior, quando estiver na página de edição, poderá simplesmente entrar lá, acessar a saída em branco e ativar a proporção desejada 2, 3, 5, 2, 3, 9, 1, 8, 5, 1, 7, 8, 4, 3. E isso simplesmente aplicará essas barras pretas em todo o filme, ou você pode desligá-las. Se precisar desligá-las, essa é a dica. Muito fácil. Economize seu tempo. Não caia em uma barra de mapa gigante todo o filme de três horas. Aí está. O apagamento da saída economizará seu tempo e tornará sua vida um pouco mais fácil 15. Dica #14 ferramenta de dividir: Ok, agora nesta lição, dica número 14, e voltamos às cores, e isso é para pessoas que querem combinar várias fotos. Eu diria que uma ótima ferramenta para usar é a ferramenta de divisão. O que a ferramenta de divisão faz? Ele simplesmente mostra ao mesmo tempo, duas fotos, quatro fotos, quantas fotos você quiser ver. Ele as mostra ao mesmo tempo na tela, no visualizador, para que você possa fazer ajustes e garantir que todas as fotos sejam iguais. Você pode alternar de foto foto e fazer pequenos ajustes e ajustes para garantir que tudo corresponda perfeitamente É muito mais fácil do que ativar uma foto pular para outra foto 3 minutos ou dez clipes abaixo E então você precisa alternar para frente e para trás e não tem certeza se eles combinam ou estão reproduzindo Você pode simplesmente dividir a ferramenta, selecionar seus itens, visualizar todos eles e fazer ajustes ali mesmo em um só lugar. Economiza muito tempo e tornará suas notas muito mais precisas. Ok, agora vamos à última dica, isolamento de voz. É como uma ferramenta mágica de IA. Então, vamos pular para que você possa ver como a ferramenta de isolamento de voz funciona. 16. Dica #15 Isolamento de voz: Ok, então última dica, essa envolve áudio. Todos nós conhecemos a IA. Todos nós sabemos como é incrível, assustador e bom, e a ferramenta de isolamento de voz é um exemplo perfeito disso Quase chega ao ponto que você nem precisa mais de um microfone. Você não precisa saber nada sobre áudio porque pode gravar o pior áudio na maior parte do tempo. E eu não estou dizendo que você deve fazer isso, mas você pode gravar o pior áudio. E a ferramenta de isolamento de voz usa IA para isolar apenas sua voz, uma voz humana, e simplesmente derrubar tudo ao seu redor Então, em vez de falar sobre isso, deixe-me mostrar rapidamente o que ele pode fazer. Ok, então aqui estou eu, provavelmente, em frente a um dos piores lugares onde você pode filmar para áudio. E isso fica ao lado de uma rua movimentada e barulhenta. Você pode ouvir que é isso que soa sem o recurso de isolamento de voz, e é isso que soa com o recurso de isolamento de voz. Como você pode ver, é muito, muito melhor. E, novamente, aqui está sem o recurso de isolamento de voz. E aqui está com o recurso de isolamento de voz ativado. E aqui está com o recurso de isolamento de voz ativado para 50% aqui, para 100% aqui está completamente desligado. Você pode ver que há até mesmo um helicóptero ligado. Aqui está. Com ele ligado. Novamente, como você pode ver, isso faz uma grande diferença. Eu definitivamente recomendaria. Você pode ver com isso que a ferramenta de isolamento de voz é incrível para limpar ruídos de fundo. Mas, por favor, não use isso como muleta e pare de usar um microfone e compre o microfone mais barato E esqueça tudo o que você sabe sobre gravar um bom áudio. Na verdade, isso serve mais para gravar um bom áudio, gravar áudio profissional e apenas adoçar um pouco mais o áudio, ajudá-lo ou se você estiver apenas em uma situação como, digamos, uma sirene ou um cachorro latindo, ou se houver algum zumbido vindo do nada para remover isso Mas a ferramenta de isolamento de voz é um salva-vidas e pode pegar até mesmo o microfone do seu iPhone e fazer com que soe muito mais próximo de um microfone profissional Ok, então aí está, a ferramenta de isolamento de voz. Então, agora vamos passar para a lição final. 17. Considerações finais: Ok, então você assistiu todas as 15 dicas. Muito obrigado por assistir. Aposto que você tirou muito proveito disso e aprendeu muitas dicas e truques novos. E eu vou dizer que definitivamente confira minhas outras aulas, especialmente a nuvem, o fluxo de trabalho, a página de corte, todo esse tipo de coisa. Confira também meu canal no Youtube aqui para ver tipos de vídeos adicionais, todos relacionados às minhas aulas, cores, notas e resolução de Davinci Ou se você quiser uma aula individual comigo sobre a determinação de Davinci, você pode fazer isso agora simplesmente indo para as aulas individuais Adoro conhecer meus alunos. Veja o que vocês têm a dizer, o que pensam, quais perguntas vocês têm novamente. Muito obrigado por assistir e nos vemos mais tarde.