Transcrições
1. Introdução: Se seu fluxo de trabalho
e resolução típicos são aplicar
muitos ajustes e não saber realmente para
onde ir a partir
daí, você definitivamente
quer aprender o que as curvas e
o Da
Vinci Resolve fazem. Essa é uma ferramenta muito poderosa que pode levar suas filmagens
disso para isso. É uma ferramenta que,
reconhecidamente, parece muito complicada, muito intimidante ,
mas depois dessa aula, você saberá o que as curvas fazem, como usá-las
e como realmente elevar sua filmagem
para o próximo nível. Sou Fred Trevino e
sou colorista há mais de 10 anos no
estúdio Primax em Nova York, criei mais de 50
longas-metragens e trabalhei com
empresas como HBO, produtos
Gucci apenas
para cite alguns. Meu objetivo é dar a você
a confiança necessária para começar a usar as curvas
em cada projeto. Nesta aula, abordaremos
as curvas personalizadas, matiz versus matiz, matiz versus saturação
e muito mais. Se você está pronto para se tornar
um colorista melhor, vamos começar.
2. Curvas personalizadas: Nesta lição,
abordaremos as curvas personalizadas
aqui na parte inferior. As curvas personalizadas basicamente
permitem controlar as sombras, tons médios e
destaques de um clipe. Vamos pular aqui mesmo. A primeira coisa que você
quer fazer é verificar se a opção Personalizada está selecionada. Então, é sempre mais fácil expandir
para que você possa ter mais controle e, em seguida, posicioná-la
em algum lugar onde você possa ver a foto inteira. Para aqueles que
talvez não saibam
ler as diferentes curvas, basicamente a forma como
elas estão dispostas está no lado esquerdo,
há sombras. O lado direito
aqui representa os destaques e
no meio, é
claro, estão todos os
tons médios. O que é mais útil é que eles mostram
o escopo aqui, que mostra a distribuição
de toda a imagem. O que você pode ver aqui está
aqui deste lado, essa área aqui representa
os destaques da foto, isso aqui representa as sombras da foto e
você pode ver a distribuição dos pixels e então aqui estão os tons médios ou médios e você pode ver que a maioria
das informações está aqui, o que é o caso
da maioria das fotos. Por exemplo, para mostrar
que um pouco melhor, se eu clicasse
olhando para esta imagem, obviamente, as sombras são essa área aqui, destaques provavelmente são
o tronco
da árvore aqui
e, em seguida, o Os tons médios são provavelmente esse invertido e a parede, ou talvez aqui. Se eu apenas clicasse
aqui, por exemplo, você pode ver que ele forma
esse pequeno ponto aqui que representa
os destaques. Se eu clicasse,
digamos, nas sombras, isso mostraria onde essas
sombras estão no gráfico. Se eu fosse para os tons médios, você pode ver que
isso também está aparecendo aqui no gráfico. Isso é apenas para
mostrar como
a imagem está espalhada
pelas diferentes curvas aqui. Vou redefinir isso aqui. Digamos que
agora você queira entrar e ajustar isso. O que eu normalmente faço com as curvas é que as sombras normalmente são
um bom lugar para começar. Você não
precisa necessariamente clicar na imagem, muitas
vezes só
de olhar para ela, você pode ver onde está tudo. Novamente, sombras,
tons médios, destaques. Vou clicar aqui
porque posso ver
essa concentração de
pixels ou a sombra. Vou clicar aqui e, em seguida, para os tons médios,
vou clicar aqui. Normalmente faço algumas
seleções iniciais. Então, o que vou fazer é simplesmente abaixar as sombras um pouco, e vou
abaixá-las um pouco. Você pode ver se eu
realmente faço um extremo, você pode ver qual parte
da imagem está ajustando. Vou pegar isso
e soltá-lo
um pouco e as sombras já
estão muito boas. Estou apenas ilustrando. Também estou analisando
os escopos aqui. Se você não está familiarizado
com a leitura dos escopos, você pode conferir minha
outra aula, onde eu tenho uma aula
sobre leitura de escopos. Mas, de um modo geral, aqui
embaixo estão as sombras. Esta área aqui são os tons médios, e essa área aqui
estão os destaques. Por exemplo, você pode
ver que há área muito escura aqui e você pode ver isso
nos escopos de forma de onda aqui. Zero é preto verdadeiro. Você pode ver que já é
um preto bonito. O fato de ser tocante, se fosse assim, por
exemplo, diria que
não é um preto verdadeiro. Está um pouco
desatualizado, por exemplo e isso é algo
que você deve
procurar ao ler os escopos. Se eles tocarem o fundo, eu vou desfazer para que
possamos voltar. Se isso atinge
o fundo absoluto é uma escolha criativa completa. Não pense que todas as imagens precisam estar tocando essa linha. Se você quer negros ricos, pode fazer com que
toque nessa linha. Mas se não, mais
desbotado e leitoso ou com sombras, tudo é uma escolha criativa. De forma alguma pense
que isso tem que fazer com suas sombras se toquem aqui e seus tons médios tenham que estar
em um lugar perfeito aqui, e seus destaques
devem estar em um
lugar perfeito aqui em cima. Essa é apenas uma diretriz
geral. Vamos voltar para onde estávamos. Novamente, eu estava apenas ajustando as sombras e
vou
criar um pequeno look
e depois os tons médios. Eu só quero que pareça
muito escuro e temperamental. Eu provavelmente os
levaria para um lugar que eu goste. Esses são os destaques. Vou clicar nos destaques e você pode
arrastá-los para cima e para baixo. Eu realmente vou levantar esses destaques um
pouco assim. É basicamente assim que
essas curvas funcionam. Você pode ver que também fez
uma curva S muito suave, qual você
já deve ter ouvido falar. Deixe-me acentuar isso
um pouco mais. Eu vou soltar as sombras. Você pode ver que parece um S, sobre
o qual muitas pessoas falam se você quiser ter um contraste cinematográfico ou muito
aprimorado, muitas vezes, a primeira
coisa que você quer fazer é criar uma forma de S suave para suas curvas. Se eu desligar
isso, foi aqui
que começamos e é onde estamos agora. Foi por meio de curvas simples, ajustes das sombras,
tons médios e realces. Agora, quero mostrar
outra ferramenta muito boa que você pode usar para ter um pouco mais de controle
e, se clicarmos aqui e depois acessarmos Splines
editáveis. O que isso faz é criar essas
pequenas alças aqui, que permitem
ajustar
certas áreas. Se eu quisesse, por exemplo, abaixar um pouco isso, eu poderia pegar essa alça. Se eu quiser pegar essas áreas
superiores dos tons médios, talvez
eu possa ajustá-las aqui ou achatá-las se
eu quisesse um pouco. Essa é apenas uma maneira de realmente personalizar um
visual um pouco. Dê a você um pouco mais
de controle com eles aqui. Novamente, antes, depois
e em tela cheia. Era aqui que
estávamos e agora depois. A última coisa que vou mostrar
nas Curvas Personalizadas
é essa área aqui, alta maciez e baixa suavidade. Para esta foto aqui, deixe-me realmente fazer isso, eu vou realmente
esmagar as sombras. Vou fazer uma
aparência personalizada e, nesse caso, na verdade,
quero desativá-la. Eu não preciso disso. Estou realmente destruindo as sombras de propósito. Você pode ver como
fica. clicar na opção S para
adicionar outro nó. O que as sombras baixas fazem, você tem
sombras baixas e baixas, são esses raios, pretos ou
sombras escuras em uma imagem, e também aplica uma
curva suave a elas automaticamente, o que é outra
característica do Um filme e uma aparência cinematográfica são
vídeos que tendem a ter sombras
e destaques
muito fortes. Essa é uma maneira muito gentil
de levantar as sombras. Observe o que está acontecendo aqui. Você tem que sempre ter seus
olhos em dois lugares diferentes. Ao levantar isso, confira primeiro o
que acontece com os escopos. Veja, estou cortando
isso um pouco. Em seguida, reinicie isso. Observe o que isso
faz com a imagem. Eu vou subir novamente. Isso é apenas um corte rígido. Antes, depois, antes, depois. Aí vamos nós. Se eu fizer um corte suave,
em vez de um corte, é apenas
apoiá-los suavemente. As sombras. Isso é antes, depois, antes, depois e a sombra está
um pouco mais desbotada e isso é apenas, novamente, uma escolha estilística. O que fizemos até agora com apenas essas curvas
personalizadas foi começar aqui. Vou fechar
isso. Começamos aqui
e fomos para cá. A primeira coisa que fizemos
foi ir aqui e fazer ajustes de
realce médio
dessas sombras. Em seguida, levantamos um
pouco
as sombras para fazer uma escolha estilística. Agora, para high soft, vamos ver esta foto porque é mais fácil de
ver porque esses
destaques estão apagados. Novamente, se olharmos para os telescópios, você pode ver que o
céu está super brilhante e também pode ver,
olhando para os telescópios que eles estão se recortando a
100% de altura. O que eu vou fazer é usar
high soft e high far. Primeiro, vou
simplesmente descer. Você pode ver o que está fazendo. Novamente, assim como baixo, suave e baixo, quando
você ajusta isso, se você mantiver
os olhos no céu, você pode ver que
ele fica um pouco escuro porque
só diminui mais
escuro porque
só diminui
o brilho áreas
e as corta. Às vezes, você pode fazer
uma mistura dos dois. Vou
abaixá-lo um pouco para que não fique tão brilhante e depois vou suavizá-lo. Isso está suavizando
suavemente os destaques.
Eu vou fazer isso. Agora, se você olhar para o céu, eles estavam aqui e
agora estão aqui. Você vê que eles eram um
pouco mais brilhantes, tanto visualmente quanto nos telescópios. Com alto e alto grau de suavidade, eu os deixei um pouco mais escuros. Agora, aqui eles não são tão brilhantes. Vou derrubá-los ainda mais. Eu realmente vou
suavizá-los. Aí vamos nós. Antes, depois, antes,
depois, antes, depois. Aí vamos nós. Espero que você
possa ver o que isso está fazendo. É isso que o high soft faz. Basicamente, é pegar os destaques
mais altos e dar a eles ajustes suaves de luminância
para que
tenham
uma boa aparência, pareçam naturais e você não
precise necessariamente
reduzir um todo imagem quando
algo está muito claro, você pode escolher apenas
diminuir apenas os destaques, que é, aliás, provavelmente
o que esse pico aqui é. Essas são as curvas personalizadas. Apenas um rápido
curso intensivo sobre eles. Na próxima lição, passaremos para
o próximo conjunto de curvas, que é a
curva de matiz versus matiz. Te vejo lá.
3. Hue vs Hue: Agora, nesta lição, vamos passar
uma boa quantidade de tempo nessa foto aqui. Porque agora vamos abordar o próximo ajuste da curva, que é matiz versus matiz. O que isso basicamente significa é que, como você deve saber, Hue é basicamente uma palavra
chique para cor. Amarelo é uma tonalidade, vermelho é uma tonalidade, verde é uma tonalidade, azul é uma tonalidade. Quando está nas curvas, quando lê matiz versus matiz, basicamente
significa que quando
algo é dessa cor, se você fizer um ajuste, você vai
mudá-lo para outra cor. Se olharmos para a roda
de cores aqui embaixo. Esse casaco, por exemplo, se eu clicar no código, você pode ver que ele
selecionou os amarelos. Se olharmos para a roda de cores, temos amarelos e
, nessa direção, as cores mais próximas
são vermelhos e laranjas. Nessa direção,
as cores mais próximas estão na área verde. Se eu pegar esse
pontinho aqui e subir, ele o muda um pouco
mais em direção à laranja. Se eu cair, isso muda um pouco
mais para os verdes. Isso é basicamente o que o ajuste de matiz
versus matiz faz. Deixe-me redefinir isso
novamente e mostrar a você. Digamos que essa foi uma foto em que queríamos fazer
algo com os verdes porque eu gosto de mostrar
mais exemplos do mundo real e não apenas mudar aleatoriamente
as cores de tudo. Eu quero que esse verde
pareça um pouco diferente. A propósito, observe
que, assim como
nas curvas personalizadas, ela mostra a distribuição
da imagem aqui. O que você acha que esse
grande pico está aqui? Provavelmente é o chapéu vermelho. Mas você pode ver que a maioria
dos dados está aqui. Então temos alguns picos aqui, que esse pequeno pico
no blues é provavelmente esse. Então, esse pico
aqui no vermelho
provavelmente também é o chapéu, ou partes do chapéu. Você pode ver que o chapéu está
dividido nesta área clara, essa área escura, ou talvez
essa pequena área aqui. Mas a questão é está dizendo qual parte
da imagem está onde. Novamente, cliquei
na parede verde e vamos fazer um ajuste. Talvez eu queira que pareça um
pouco mais empoeirado e enferrujado. Eu vou fazer isso. Ou eu poderia ir para o outro lado se eu quisesse parecer um pouco mais verde nessa
direção, eu farei isso. Essa é basicamente
a maneira muito simples de mostrar o que
matiz versus matiz faz. Eu também poderia ir
ver, o chapéu aqui. Achamos que esse pequeno
espigão aqui é um chapéu. Eu posso fazer o chapéu parecer um
pouco desse vermelho mais escuro ou posso empurrá-lo
para cima para olhar para trás. A propósito, se você
clicar com o botão direito do mouse nesses pontos, é assim que você os exclui. Estou apenas clicando com o botão direito do mouse
neles aqui. Outra coisa que você pode fazer é redefinir
isso completamente basta selecionar a cor. Posso dizer que todos os amarelos dessa
imagem eu quero mudar. Eu cliquei aqui e, em seguida, isso está
indo direto para o que é amarelo. Você vê que eu posso trocar o casaco. Eu vou redefinir isso. Você também pode redefinir aqui. Eu vou escolher amarelos novamente. Ou eu poderia inserir o
matiz aqui embaixo. Se eu deslizar isso para a esquerda e para a direita, você pode ver
que isso muda a parte do
tom amarelo que você está mudando. Talvez eu queira ir por
aqui ou por aquele caminho. É para isso que isso é útil. Em seguida, a rotação de matiz, essa é apenas uma
forma mais numérica de fazer os ajustes. Você vê que eu posso subir e descer. Mas na maioria das vezes, vou redefinir
isso, na maioria das vezes, é mais fácil clicar no que você deseja ajustar no casaco e ele o pega perfeitamente. Então, vou fazer o código um pouco mais
nessa direção. É isso mesmo. Espero que isso seja útil. Essa é uma curta. Todas as outras aulas também
serão bem curtas porque são bem simples. Esses ajustes diferentes fazem uma coisa e uma coisa apenas na maior parte do tempo, enquanto as curvas personalizadas
fizeram
tudo, fizeram um
pouco de tudo. Na próxima lição, voltaremos
à tonalidade versus saturação, então nos vemos lá.
4. Hue vs Saturação: Agora, nesta lição, abordaremos
matiz versus saturação. Como você deve ter adivinhado, então matiz versus saturação
basicamente diz que
qualquer coisa que seja essa
tonalidade ou essa cor, eu quero aumentar ou
diminuir a saturação. Se isso estiver um pouco
saturado demais para você,
você clicaria. Você pode ver que fez
um pequeno círculo aqui embaixo e eu vou pegar isso
e arrastá-lo para baixo. Você pode ver que isso é
dessaturante, então talvez você queira criar uma aparência suave em todas
essas cores brilhantes, também na jaqueta amarela. Eu pego isso e descentrei
a jaqueta amarela. Isso cria essa aparência silenciosa. O que é interessante sobre isso é em vez de ir
até aqui até a saturação normal e simplesmente diminuí-la. Uma
maneira mais interessante de normalmente brincar com os ajustes é,
se estiver muito saturado, basta pegar aquela
cor e dessaturar. Se o código estiver muito saturado, basta pegar aquela
cor e dessaturar. Porque isso é muito mais
interessante do que dizer:
Oh, o código dela está muito saturado, deixe-me recusar isso, e então
todo o resto termina com ele. É muito melhor dizer
que se esse código estiver muito saturado, vou clicar aqui
e baixá-lo assim. Se essa cabeça estiver muito saturada, eu clico nela e depois
a abaixo desse jeito, e aí está. Essa é basicamente a explicação de matiz versus saturação. Na próxima lição, continuaremos descendo
e
abordaremos matiz versus luminância, então nos vemos lá.
5. Hue vs Luminance: Aqui estamos em matiz
versus luminância. Vamos pular
para esse clipe aqui, porque o que vou
fazer agora é mostrar a vocês, vou fazer um ajuste
muito básico nessa foto, desse jeito. Eu realmente mal toquei nele. Acabei de ajustar as sombras, um toque como esse. Isso é só para que você possa ver o que o matiz versus a luminância faz. Isso basicamente diz que, qualquer coisa que seja dessa
cor, digamos tons de pele, eu quero ajustar a luminância ou torná-la mais clara ou mais escura. Ao clicar na testa dela, que é um pouco clara
demais para mim, quero escurecer
um pouco. Aqui estamos, e eu vou realmente fazer x
para que você possa
ver o que está acontecendo. Qualquer coisa com essa tonalidade, eu posso tornar mais clara ou mais escura. Vou pegar os
dois tons de pele e diminuir um pouco. É aqui que estava originalmente, acredite ou não, e é
aqui que está agora. Deixe-me redefinir isso. Vou para outra
nota para que você possa vê-la, e vou
clicar novamente na testa dela, e vou cair
novamente, gradação de cores. O que separa
muitas das coisas
que as cores profissionais fazem das pessoas que não têm
tanta experiência são ajustes muito ajustados, ajustes focados
muito específicos versus ajustando
a imagem inteira. Só com esse pequeno ajuste, fiz com que seus tons de pele
parecessem exuberantes e fantasmagóricos, e eles ficassem assim. Deixe-me ir. Eles eram assim, pele
estourada, mechas estampadas, agora parece um
pouco mais natural. Se eu quiser, só por diversão, adicionar outra coisa, eu poderia dizer, ok,
esse azul aqui, vou selecionar isso,
e a coisa a
lembrar é que a tonalidade e a luminância estão conectadas. Normalmente, quando você ajusta
o brilho de uma foto, se algo é, por exemplo, esses tons de pele que estavam
nas categorias rosa ou
vermelho, quando você a torna menos brilhante, ela vai faça
as cores se destacarem. É como uma forma diferente de
aumentar a saturação. Por exemplo, cliquei
na camisa azul dela aqui, e depois vou deixar
a camisa mais escura e ver o que
vai acontecer. Veja, parece que estou
aumentando a saturação, e se eu deixá-la mais clara, ela vai começar a ficar
um pouco desbotada. Vou deixar
tudo muito mais escuro. Novamente, deixe-me, na verdade, que você
possa realmente ver, vou até um novo nó, selecionarei qualquer coisa
que seja essa luminância e vou escurecê-la. Antes, depois. Você sempre pode fazer um comentário, como se você realmente quer
que a camisa estoure, você pode fazer uma
combinação disso
e, em seguida, pular de volta aqui para a tonalidade versus saturação, escolhendo a camisa dela como e depois aumentando
a saturação. Veja. Aprenda a usar tudo isso em
combinação um com o outro. É apenas uma combinação
de matiz versus saturação e, em seguida, matiz versus luminância. Começamos aqui, o pequeno ajuste
básico microscópico. Tudo o que fizemos aqui foi uma tonalidade versus luminosidade
dos tons de pele, que faz toda a diferença, e depois o azul aqui. Aí está, matiz
versus luminância. Estamos passando por
eles rapidamente
e, a seguir,
passaremos para luminância versus saturação. Vejo todos vocês lá.
6. Luminância vs Saturação: Agora vamos trabalhar com luminância versus saturação, e vou te dizer isso, os próximos três são provavelmente alguns deles, eles são usados
em menor quantidade, mas é ótimo saber porque são
extremamente úteis. Novamente, é semelhante a uma que
abordamos no passado, mas isso é luminância
versus saturação, o que basicamente significa que
vamos voltar para a pele dela. Qualquer coisa que seja
tão brilhante aqui, e isso não vai
cobrir apenas o tom da pele. Qualquer coisa que o Resolve registre nesse
nível de brilho na testa, posso aumentar ou
diminuir a saturação. Eu vou realmente
aumentá-lo só para mostrar que isso não
vai
ficar muito bom, mas apenas para ajudar a ilustrar
o que está fazendo. Para que isso é mais usado, vou redefinir isso e
vamos passar para este clipe. O que mais se usa luminância versus saturação
é às vezes você deseja
dessaturar apenas os realces, ou talvez as sombras tendam a ficar um pouco silenciadas ou sem vida, e você queira aumentar a saturação apenas
nas áreas de sombra. É para isso que isso é mais
usado. Se eu clicar, digamos aqui, qualquer coisa que seja esse nível de
brilho, quero saturá-la. Novamente, esse é um ajuste muito
sutil. Você pode ver o
que está fazendo lá. Qualquer coisa que seja novamente o nível
de ajuste, neste caso, está
fazendo as sombras. Vou fazer
uma pequena colisão depois alguém
voltar para a tela cheia. Você pode realmente ver isso
aqui na jaqueta dele. Porque eu estou basicamente
dizendo que as áreas mais escuras de uma foto podem vê-la aqui. Nas sombras de
sua jaqueta também, e um pouco de seu chapéu. Novamente, como eu disse, este não é muito usado. É realmente, se você quiser realmente
fazer pequenos e pequenos ajustes de ajuste fino. Vamos ver o que acontece quando
clicamos nessa área mais brilhante. Eu vou aumentar
a saturação lá. Talvez veja um
pouco mais lá porque é basicamente o céu. Veja se você quer
destacar o céu aqui. Antes, depois, antes, depois, e essa é, honestamente, uma das melhores
coisas sobre o Resolve. Tem uma ferramenta para
cada situação. Essa é uma daquelas
ferramentas: é comprar um barbeador cirúrgico para fazer ajustes
muito finos. Muitas pessoas podem
nem notar a diferença,
mas, novamente, o que eu normalmente
digo aos alunos é o que
faz com que uma nota de cor
pareça realmente ótima, não são os grandes ajustes, é quando você tira um
milhão de pequenas ajusta e realmente molda uma imagem, e essa é a
ferramenta que essa é. Essa é a luminância
versus saturação, e então estamos
avançando aqui. Em seguida, é saturação
versus saturação.
7. Saturação vs Saturação: Aqui estamos. Saturação versus saturação, quase no final. Ao que parece, esta é uma foto
muito dessaturada. Você pode ver que está muito silenciado. Os verdes estão muito suaves. As coisas que
provavelmente são mais vibrantes são esse chapéu aqui. Por exemplo, em algo que diz saturado versus saturado. Novamente, essa é outra
ferramenta em que você pega
algo muito fino preciso e
diz que sabe o que tudo nesta foto está dessaturado, exceto esse chapéu. Eu quero que esse chapéu talvez
corresponda ao nível de saturação de todo o resto. Vou clicar aqui e agora
vou fazer esse nível de saturação e
vou dessaturar mais. Você pode ver o que está acontecendo, vá para a tela cheia. O chapéu é a única coisa
que dessatura. É qualquer coisa tão
saturada quanto o chapéu. Por exemplo, digamos que,
em uma escala de um, quão saturado é esse chapéu? Se a resposta for nove, qualquer coisa que seja um
nível de saturação 9 será dessaturada. Podemos ver que seu casaco também
está bem saturado e você pode ver que
agora estamos combinando o chapéu e o casaco dele com talvez
o fundo. Antes, depois, antes, depois. Agora, isso tem uma aparência muito
mais silenciosa. Talvez você não quisesse que o casaco e o chapéu se destacassem tanto. Nós simplesmente dizemos, ok, qualquer coisa que seja esse nível de
saturação, vamos
aumentá-la ou diminuí-la. Isso também é muito
útil muitas vezes se você tem coisas como letreiros de
néon ou algo parecido que está realmente
saindo da tela. Geralmente é algo em um canal vermelho ou
algo parecido. É ótimo dizer qualquer coisa nesta foto que seja
supersaturada, super néon, deixe-me clicar nesse item e
depois baixá-lo. Ou se algo estiver
na direção oposta, algo que talvez seja nível
muito dessaturado, você pode dizer, vamos trazer qualquer coisa que esteja tão
dessaturada e trazê-la à tona. Essa é muito fácil. A próxima e última será uma
saturação versus luminância.
8. Saturação vs luminância: Aqui estamos em saturação
versus luminância
e, como você deve ter
percebido a essa altura, qualquer coisa que seja um
certo nível de saturação, agora
vamos
torná-la mais clara ou mais escura. Este é um
pedaço de grama bem saturado aqui. Neste exemplo, vou
clicar aqui, e então o que ele vai
fazer é qualquer coisa que seja desse nível de saturação,
como fizemos com o chapéu, qualquer coisa que seja de uma saturação
específica, em vez de tornando-o mais ou
menos saturado, como fizemos na última lição sobre
saturação versus luminância, vamos apenas
torná-lo mais claro ou mais escuro. Vamos pegar qualquer coisa
que não esteja saturada e torná-la um pouco mais escura. Antes, depois. Antes, depois. Outra lição curta e agradável sobre saturação
versus luminância. temos uma última aula, mas abordamos muitas coisas até agora sobre
as curvas personalizadas, então nos vemos
na próxima lição.
9. O projeto: Ok, agora vamos falar
sobre o projeto. É muito simples. Eu incluí várias
fotos para você usar. Baixe essas
fotos e fique à
vontade para usar uma ou todas elas. Use o que você
aprendeu na aula; desde as curvas personalizadas
até
as curvas Luma versus
Saturation, estilize essas fotos e
faça com que elas tenham uma boa aparência. Então, se você
publicá-los na página de projetos, definitivamente mostre o antes
e o depois dos dois. Se você optar por
fazer algo como enviar o vídeo para o YouTube e compartilhar o link, certifique-se de mantê-lo
público para que eu possa vê-lo. Se você puder mostrar o
antes e o depois, isso é sempre incrível. Adoro ver seus projetos, então definitivamente estou
ansioso por eles. Nos vemos na próxima lição.
10. Considerações finais: Ok, então é isso. Obrigado novamente por
participar da aula. A única coisa que resta a fazer
agora são os projetos, então baixe a filmagem, use-a para fazer curvas e faça o upload
para a página Projetos. Além disso,
se você puder, é muito útil
deixar um comentário. Deixe-me saber o que você acha
e, se quiser conferir outras coisas complementares, confira meu
canal no YouTube aqui. Estou sempre postando coisas novas, que combinam com meu trabalho de compartilhamento de
habilidades e uso a
página de discussões abaixo. Se você tiver alguma dúvida, adoro conversar com vocês, adoro responder suas perguntas, então definitivamente
aproveitem isso. Então, obrigado novamente e
nos vemos mais tarde.