Da Vinci Resolve: domine a poderosa ferramenta de curvas | Fred Trevino | Skillshare
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Da Vinci Resolve: domine a poderosa ferramenta de curvas

teacher avatar Fred Trevino, Colorist & Top Teacher

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:01

    • 2.

      Curvas personalizadas

      11:08

    • 3.

      Matiz vs matiz

      4:29

    • 4.

      Matiz x saturação

      1:42

    • 5.

      Matiz x luminância

      4:00

    • 6.

      Luminância x saturação

      3:12

    • 7.

      Saturação vs saturação

      2:23

    • 8.

      Saturação vs luminância

      1:12

    • 9.

      O projeto

      0:44

    • 10.

      Considerações finais

      0:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

465

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Curvas são uma das ferramentas mais poderosas na gradação de cores e na correção de cores. Com as ferramentas de curva no Da Vinci Resolve, você pode ajustar quase todas as partes da imagem. 

Nesta mini aula, você vai ter um curso intensivo sobre o uso dessas ferramentas para fazer seu projeto parecer mais cinematográfico! Este é um curso para iniciantes para quem quer um curso curto e rápido para mostrar o básico! Neste curso, vamos abordar:

  • Curvas personalizadas
  • Matiz vs matiz
  • Matiz vs Sat
  • Matiz vs Lum
  • Lum vs Sat
  • Sat vs Sat
  • E muito mais!

Também tenho clipes para você baixar para trabalhar por conta própria e enviar para nossa página de projetos. Estarei por perto para dar feedback, notas e ser seu mentor pessoal. (use a página de discussões!) Então, por que você está sentado lá ainda lendo isso? Comece!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Fred Trevino

Colorist & Top Teacher

Top Teacher


Fred Trevino is a colorist at Beambox Studio and Top Teacher at Skillshare who has been grading projects for small, medium and large corporate clients, as well as filmmakers from all over the globe. He's graded over 60 feature films along with hundreds of music videos, short films, documentaries, commercials, web spots and more.

Some past corporate clients include HBO, ESPN, Shiseido, Under Armour, Sundance Channel, Tru TV, and Pepsi.

He's worked with countless talented DPs and directors and his color work has screened at several highly esteemed festivals such as Sundance, Cannes, and Slamdance. Along with grading he enjoys doing street photography in New York City where he lives.

As a first class he recommends Introduction with a Pro Colorist and then getting a... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Se seu fluxo de trabalho e resolução típicos são aplicar muitos ajustes e não saber realmente para onde ir a partir daí, você definitivamente quer aprender o que as curvas e o Da Vinci Resolve fazem. Essa é uma ferramenta muito poderosa que pode levar suas filmagens disso para isso. É uma ferramenta que, reconhecidamente, parece muito complicada, muito intimidante , mas depois dessa aula, você saberá o que as curvas fazem, como usá-las e como realmente elevar sua filmagem para o próximo nível. Sou Fred Trevino e sou colorista há mais de 10 anos no estúdio Primax em Nova York, criei mais de 50 longas-metragens e trabalhei com empresas como HBO, produtos Gucci apenas para cite alguns. Meu objetivo é dar a você a confiança necessária para começar a usar as curvas em cada projeto. Nesta aula, abordaremos as curvas personalizadas, matiz versus matiz, matiz versus saturação e muito mais. Se você está pronto para se tornar um colorista melhor, vamos começar. 2. Curvas personalizadas: Nesta lição, abordaremos as curvas personalizadas aqui na parte inferior. As curvas personalizadas basicamente permitem controlar as sombras, tons médios e destaques de um clipe. Vamos pular aqui mesmo. A primeira coisa que você quer fazer é verificar se a opção Personalizada está selecionada. Então, é sempre mais fácil expandir para que você possa ter mais controle e, em seguida, posicioná-la em algum lugar onde você possa ver a foto inteira. Para aqueles que talvez não saibam ler as diferentes curvas, basicamente a forma como elas estão dispostas está no lado esquerdo, há sombras. O lado direito aqui representa os destaques e no meio, é claro, estão todos os tons médios. O que é mais útil é que eles mostram o escopo aqui, que mostra a distribuição de toda a imagem. O que você pode ver aqui está aqui deste lado, essa área aqui representa os destaques da foto, isso aqui representa as sombras da foto e você pode ver a distribuição dos pixels e então aqui estão os tons médios ou médios e você pode ver que a maioria das informações está aqui, o que é o caso da maioria das fotos. Por exemplo, para mostrar que um pouco melhor, se eu clicasse olhando para esta imagem, obviamente, as sombras são essa área aqui, destaques provavelmente são o tronco da árvore aqui e, em seguida, o Os tons médios são provavelmente esse invertido e a parede, ou talvez aqui. Se eu apenas clicasse aqui, por exemplo, você pode ver que ele forma esse pequeno ponto aqui que representa os destaques. Se eu clicasse, digamos, nas sombras, isso mostraria onde essas sombras estão no gráfico. Se eu fosse para os tons médios, você pode ver que isso também está aparecendo aqui no gráfico. Isso é apenas para mostrar como a imagem está espalhada pelas diferentes curvas aqui. Vou redefinir isso aqui. Digamos que agora você queira entrar e ajustar isso. O que eu normalmente faço com as curvas é que as sombras normalmente são um bom lugar para começar. Você não precisa necessariamente clicar na imagem, muitas vezes só de olhar para ela, você pode ver onde está tudo. Novamente, sombras, tons médios, destaques. Vou clicar aqui porque posso ver essa concentração de pixels ou a sombra. Vou clicar aqui e, em seguida, para os tons médios, vou clicar aqui. Normalmente faço algumas seleções iniciais. Então, o que vou fazer é simplesmente abaixar as sombras um pouco, e vou abaixá-las um pouco. Você pode ver se eu realmente faço um extremo, você pode ver qual parte da imagem está ajustando. Vou pegar isso e soltá-lo um pouco e as sombras já estão muito boas. Estou apenas ilustrando. Também estou analisando os escopos aqui. Se você não está familiarizado com a leitura dos escopos, você pode conferir minha outra aula, onde eu tenho uma aula sobre leitura de escopos. Mas, de um modo geral, aqui embaixo estão as sombras. Esta área aqui são os tons médios, e essa área aqui estão os destaques. Por exemplo, você pode ver que há área muito escura aqui e você pode ver isso nos escopos de forma de onda aqui. Zero é preto verdadeiro. Você pode ver que já é um preto bonito. O fato de ser tocante, se fosse assim, por exemplo, diria que não é um preto verdadeiro. Está um pouco desatualizado, por exemplo e isso é algo que você deve procurar ao ler os escopos. Se eles tocarem o fundo, eu vou desfazer para que possamos voltar. Se isso atinge o fundo absoluto é uma escolha criativa completa. Não pense que todas as imagens precisam estar tocando essa linha. Se você quer negros ricos, pode fazer com que toque nessa linha. Mas se não, mais desbotado e leitoso ou com sombras, tudo é uma escolha criativa. De forma alguma pense que isso tem que fazer com suas sombras se toquem aqui e seus tons médios tenham que estar em um lugar perfeito aqui, e seus destaques devem estar em um lugar perfeito aqui em cima. Essa é apenas uma diretriz geral. Vamos voltar para onde estávamos. Novamente, eu estava apenas ajustando as sombras e vou criar um pequeno look e depois os tons médios. Eu só quero que pareça muito escuro e temperamental. Eu provavelmente os levaria para um lugar que eu goste. Esses são os destaques. Vou clicar nos destaques e você pode arrastá-los para cima e para baixo. Eu realmente vou levantar esses destaques um pouco assim. É basicamente assim que essas curvas funcionam. Você pode ver que também fez uma curva S muito suave, qual você já deve ter ouvido falar. Deixe-me acentuar isso um pouco mais. Eu vou soltar as sombras. Você pode ver que parece um S, sobre o qual muitas pessoas falam se você quiser ter um contraste cinematográfico ou muito aprimorado, muitas vezes, a primeira coisa que você quer fazer é criar uma forma de S suave para suas curvas. Se eu desligar isso, foi aqui que começamos e é onde estamos agora. Foi por meio de curvas simples, ajustes das sombras, tons médios e realces. Agora, quero mostrar outra ferramenta muito boa que você pode usar para ter um pouco mais de controle e, se clicarmos aqui e depois acessarmos Splines editáveis. O que isso faz é criar essas pequenas alças aqui, que permitem ajustar certas áreas. Se eu quisesse, por exemplo, abaixar um pouco isso, eu poderia pegar essa alça. Se eu quiser pegar essas áreas superiores dos tons médios, talvez eu possa ajustá-las aqui ou achatá-las se eu quisesse um pouco. Essa é apenas uma maneira de realmente personalizar um visual um pouco. Dê a você um pouco mais de controle com eles aqui. Novamente, antes, depois e em tela cheia. Era aqui que estávamos e agora depois. A última coisa que vou mostrar nas Curvas Personalizadas é essa área aqui, alta maciez e baixa suavidade. Para esta foto aqui, deixe-me realmente fazer isso, eu vou realmente esmagar as sombras. Vou fazer uma aparência personalizada e, nesse caso, na verdade, quero desativá-la. Eu não preciso disso. Estou realmente destruindo as sombras de propósito. Você pode ver como fica. clicar na opção S para adicionar outro nó. O que as sombras baixas fazem, você tem sombras baixas e baixas, são esses raios, pretos ou sombras escuras em uma imagem, e também aplica uma curva suave a elas automaticamente, o que é outra característica do Um filme e uma aparência cinematográfica são vídeos que tendem a ter sombras e destaques muito fortes. Essa é uma maneira muito gentil de levantar as sombras. Observe o que está acontecendo aqui. Você tem que sempre ter seus olhos em dois lugares diferentes. Ao levantar isso, confira primeiro o que acontece com os escopos. Veja, estou cortando isso um pouco. Em seguida, reinicie isso. Observe o que isso faz com a imagem. Eu vou subir novamente. Isso é apenas um corte rígido. Antes, depois, antes, depois. Aí vamos nós. Se eu fizer um corte suave, em vez de um corte, é apenas apoiá-los suavemente. As sombras. Isso é antes, depois, antes, depois e a sombra está um pouco mais desbotada e isso é apenas, novamente, uma escolha estilística. O que fizemos até agora com apenas essas curvas personalizadas foi começar aqui. Vou fechar isso. Começamos aqui e fomos para cá. A primeira coisa que fizemos foi ir aqui e fazer ajustes de realce médio dessas sombras. Em seguida, levantamos um pouco as sombras para fazer uma escolha estilística. Agora, para high soft, vamos ver esta foto porque é mais fácil de ver porque esses destaques estão apagados. Novamente, se olharmos para os telescópios, você pode ver que o céu está super brilhante e também pode ver, olhando para os telescópios que eles estão se recortando a 100% de altura. O que eu vou fazer é usar high soft e high far. Primeiro, vou simplesmente descer. Você pode ver o que está fazendo. Novamente, assim como baixo, suave e baixo, quando você ajusta isso, se você mantiver os olhos no céu, você pode ver que ele fica um pouco escuro porque só diminui mais escuro porque só diminui o brilho áreas e as corta. Às vezes, você pode fazer uma mistura dos dois. Vou abaixá-lo um pouco para que não fique tão brilhante e depois vou suavizá-lo. Isso está suavizando suavemente os destaques. Eu vou fazer isso. Agora, se você olhar para o céu, eles estavam aqui e agora estão aqui. Você vê que eles eram um pouco mais brilhantes, tanto visualmente quanto nos telescópios. Com alto e alto grau de suavidade, eu os deixei um pouco mais escuros. Agora, aqui eles não são tão brilhantes. Vou derrubá-los ainda mais. Eu realmente vou suavizá-los. Aí vamos nós. Antes, depois, antes, depois, antes, depois. Aí vamos nós. Espero que você possa ver o que isso está fazendo. É isso que o high soft faz. Basicamente, é pegar os destaques mais altos e dar a eles ajustes suaves de luminância para que tenham uma boa aparência, pareçam naturais e você não precise necessariamente reduzir um todo imagem quando algo está muito claro, você pode escolher apenas diminuir apenas os destaques, que é, aliás, provavelmente o que esse pico aqui é. Essas são as curvas personalizadas. Apenas um rápido curso intensivo sobre eles. Na próxima lição, passaremos para o próximo conjunto de curvas, que é a curva de matiz versus matiz. Te vejo lá. 3. Hue vs Hue: Agora, nesta lição, vamos passar uma boa quantidade de tempo nessa foto aqui. Porque agora vamos abordar o próximo ajuste da curva, que é matiz versus matiz. O que isso basicamente significa é que, como você deve saber, Hue é basicamente uma palavra chique para cor. Amarelo é uma tonalidade, vermelho é uma tonalidade, verde é uma tonalidade, azul é uma tonalidade. Quando está nas curvas, quando lê matiz versus matiz, basicamente significa que quando algo é dessa cor, se você fizer um ajuste, você vai mudá-lo para outra cor. Se olharmos para a roda de cores aqui embaixo. Esse casaco, por exemplo, se eu clicar no código, você pode ver que ele selecionou os amarelos. Se olharmos para a roda de cores, temos amarelos e , nessa direção, as cores mais próximas são vermelhos e laranjas. Nessa direção, as cores mais próximas estão na área verde. Se eu pegar esse pontinho aqui e subir, ele o muda um pouco mais em direção à laranja. Se eu cair, isso muda um pouco mais para os verdes. Isso é basicamente o que o ajuste de matiz versus matiz faz. Deixe-me redefinir isso novamente e mostrar a você. Digamos que essa foi uma foto em que queríamos fazer algo com os verdes porque eu gosto de mostrar mais exemplos do mundo real e não apenas mudar aleatoriamente as cores de tudo. Eu quero que esse verde pareça um pouco diferente. A propósito, observe que, assim como nas curvas personalizadas, ela mostra a distribuição da imagem aqui. O que você acha que esse grande pico está aqui? Provavelmente é o chapéu vermelho. Mas você pode ver que a maioria dos dados está aqui. Então temos alguns picos aqui, que esse pequeno pico no blues é provavelmente esse. Então, esse pico aqui no vermelho provavelmente também é o chapéu, ou partes do chapéu. Você pode ver que o chapéu está dividido nesta área clara, essa área escura, ou talvez essa pequena área aqui. Mas a questão é está dizendo qual parte da imagem está onde. Novamente, cliquei na parede verde e vamos fazer um ajuste. Talvez eu queira que pareça um pouco mais empoeirado e enferrujado. Eu vou fazer isso. Ou eu poderia ir para o outro lado se eu quisesse parecer um pouco mais verde nessa direção, eu farei isso. Essa é basicamente a maneira muito simples de mostrar o que matiz versus matiz faz. Eu também poderia ir ver, o chapéu aqui. Achamos que esse pequeno espigão aqui é um chapéu. Eu posso fazer o chapéu parecer um pouco desse vermelho mais escuro ou posso empurrá-lo para cima para olhar para trás. A propósito, se você clicar com o botão direito do mouse nesses pontos, é assim que você os exclui. Estou apenas clicando com o botão direito do mouse neles aqui. Outra coisa que você pode fazer é redefinir isso completamente basta selecionar a cor. Posso dizer que todos os amarelos dessa imagem eu quero mudar. Eu cliquei aqui e, em seguida, isso está indo direto para o que é amarelo. Você vê que eu posso trocar o casaco. Eu vou redefinir isso. Você também pode redefinir aqui. Eu vou escolher amarelos novamente. Ou eu poderia inserir o matiz aqui embaixo. Se eu deslizar isso para a esquerda e para a direita, você pode ver que isso muda a parte do tom amarelo que você está mudando. Talvez eu queira ir por aqui ou por aquele caminho. É para isso que isso é útil. Em seguida, a rotação de matiz, essa é apenas uma forma mais numérica de fazer os ajustes. Você vê que eu posso subir e descer. Mas na maioria das vezes, vou redefinir isso, na maioria das vezes, é mais fácil clicar no que você deseja ajustar no casaco e ele o pega perfeitamente. Então, vou fazer o código um pouco mais nessa direção. É isso mesmo. Espero que isso seja útil. Essa é uma curta. Todas as outras aulas também serão bem curtas porque são bem simples. Esses ajustes diferentes fazem uma coisa e uma coisa apenas na maior parte do tempo, enquanto as curvas personalizadas fizeram tudo, fizeram um pouco de tudo. Na próxima lição, voltaremos à tonalidade versus saturação, então nos vemos lá. 4. Hue vs Saturação: Agora, nesta lição, abordaremos matiz versus saturação. Como você deve ter adivinhado, então matiz versus saturação basicamente diz que qualquer coisa que seja essa tonalidade ou essa cor, eu quero aumentar ou diminuir a saturação. Se isso estiver um pouco saturado demais para você, você clicaria. Você pode ver que fez um pequeno círculo aqui embaixo e eu vou pegar isso e arrastá-lo para baixo. Você pode ver que isso é dessaturante, então talvez você queira criar uma aparência suave em todas essas cores brilhantes, também na jaqueta amarela. Eu pego isso e descentrei a jaqueta amarela. Isso cria essa aparência silenciosa. O que é interessante sobre isso é em vez de ir até aqui até a saturação normal e simplesmente diminuí-la. Uma maneira mais interessante de normalmente brincar com os ajustes é, se estiver muito saturado, basta pegar aquela cor e dessaturar. Se o código estiver muito saturado, basta pegar aquela cor e dessaturar. Porque isso é muito mais interessante do que dizer: Oh, o código dela está muito saturado, deixe-me recusar isso, e então todo o resto termina com ele. É muito melhor dizer que se esse código estiver muito saturado, vou clicar aqui e baixá-lo assim. Se essa cabeça estiver muito saturada, eu clico nela e depois a abaixo desse jeito, e aí está. Essa é basicamente a explicação de matiz versus saturação. Na próxima lição, continuaremos descendo e abordaremos matiz versus luminância, então nos vemos lá. 5. Hue vs Luminance: Aqui estamos em matiz versus luminância. Vamos pular para esse clipe aqui, porque o que vou fazer agora é mostrar a vocês, vou fazer um ajuste muito básico nessa foto, desse jeito. Eu realmente mal toquei nele. Acabei de ajustar as sombras, um toque como esse. Isso é só para que você possa ver o que o matiz versus a luminância faz. Isso basicamente diz que, qualquer coisa que seja dessa cor, digamos tons de pele, eu quero ajustar a luminância ou torná-la mais clara ou mais escura. Ao clicar na testa dela, que é um pouco clara demais para mim, quero escurecer um pouco. Aqui estamos, e eu vou realmente fazer x para que você possa ver o que está acontecendo. Qualquer coisa com essa tonalidade, eu posso tornar mais clara ou mais escura. Vou pegar os dois tons de pele e diminuir um pouco. É aqui que estava originalmente, acredite ou não, e é aqui que está agora. Deixe-me redefinir isso. Vou para outra nota para que você possa vê-la, e vou clicar novamente na testa dela, e vou cair novamente, gradação de cores. O que separa muitas das coisas que as cores profissionais fazem das pessoas que não têm tanta experiência são ajustes muito ajustados, ajustes focados muito específicos versus ajustando a imagem inteira. Só com esse pequeno ajuste, fiz com que seus tons de pele parecessem exuberantes e fantasmagóricos, e eles ficassem assim. Deixe-me ir. Eles eram assim, pele estourada, mechas estampadas, agora parece um pouco mais natural. Se eu quiser, só por diversão, adicionar outra coisa, eu poderia dizer, ok, esse azul aqui, vou selecionar isso, e a coisa a lembrar é que a tonalidade e a luminância estão conectadas. Normalmente, quando você ajusta o brilho de uma foto, se algo é, por exemplo, esses tons de pele que estavam nas categorias rosa ou vermelho, quando você a torna menos brilhante, ela vai faça as cores se destacarem. É como uma forma diferente de aumentar a saturação. Por exemplo, cliquei na camisa azul dela aqui, e depois vou deixar a camisa mais escura e ver o que vai acontecer. Veja, parece que estou aumentando a saturação, e se eu deixá-la mais clara, ela vai começar a ficar um pouco desbotada. Vou deixar tudo muito mais escuro. Novamente, deixe-me, na verdade, que você possa realmente ver, vou até um novo nó, selecionarei qualquer coisa que seja essa luminância e vou escurecê-la. Antes, depois. Você sempre pode fazer um comentário, como se você realmente quer que a camisa estoure, você pode fazer uma combinação disso e, em seguida, pular de volta aqui para a tonalidade versus saturação, escolhendo a camisa dela como e depois aumentando a saturação. Veja. Aprenda a usar tudo isso em combinação um com o outro. É apenas uma combinação de matiz versus saturação e, em seguida, matiz versus luminância. Começamos aqui, o pequeno ajuste básico microscópico. Tudo o que fizemos aqui foi uma tonalidade versus luminosidade dos tons de pele, que faz toda a diferença, e depois o azul aqui. Aí está, matiz versus luminância. Estamos passando por eles rapidamente e, a seguir, passaremos para luminância versus saturação. Vejo todos vocês lá. 6. Luminância vs Saturação: Agora vamos trabalhar com luminância versus saturação, e vou te dizer isso, os próximos três são provavelmente alguns deles, eles são usados em menor quantidade, mas é ótimo saber porque são extremamente úteis. Novamente, é semelhante a uma que abordamos no passado, mas isso é luminância versus saturação, o que basicamente significa que vamos voltar para a pele dela. Qualquer coisa que seja tão brilhante aqui, e isso não vai cobrir apenas o tom da pele. Qualquer coisa que o Resolve registre nesse nível de brilho na testa, posso aumentar ou diminuir a saturação. Eu vou realmente aumentá-lo só para mostrar que isso não vai ficar muito bom, mas apenas para ajudar a ilustrar o que está fazendo. Para que isso é mais usado, vou redefinir isso e vamos passar para este clipe. O que mais se usa luminância versus saturação é às vezes você deseja dessaturar apenas os realces, ou talvez as sombras tendam a ficar um pouco silenciadas ou sem vida, e você queira aumentar a saturação apenas nas áreas de sombra. É para isso que isso é mais usado. Se eu clicar, digamos aqui, qualquer coisa que seja esse nível de brilho, quero saturá-la. Novamente, esse é um ajuste muito sutil. Você pode ver o que está fazendo lá. Qualquer coisa que seja novamente o nível de ajuste, neste caso, está fazendo as sombras. Vou fazer uma pequena colisão depois alguém voltar para a tela cheia. Você pode realmente ver isso aqui na jaqueta dele. Porque eu estou basicamente dizendo que as áreas mais escuras de uma foto podem vê-la aqui. Nas sombras de sua jaqueta também, e um pouco de seu chapéu. Novamente, como eu disse, este não é muito usado. É realmente, se você quiser realmente fazer pequenos e pequenos ajustes de ajuste fino. Vamos ver o que acontece quando clicamos nessa área mais brilhante. Eu vou aumentar a saturação lá. Talvez veja um pouco mais lá porque é basicamente o céu. Veja se você quer destacar o céu aqui. Antes, depois, antes, depois, e essa é, honestamente, uma das melhores coisas sobre o Resolve. Tem uma ferramenta para cada situação. Essa é uma daquelas ferramentas: é comprar um barbeador cirúrgico para fazer ajustes muito finos. Muitas pessoas podem nem notar a diferença, mas, novamente, o que eu normalmente digo aos alunos é o que faz com que uma nota de cor pareça realmente ótima, não são os grandes ajustes, é quando você tira um milhão de pequenas ajusta e realmente molda uma imagem, e essa é a ferramenta que essa é. Essa é a luminância versus saturação, e então estamos avançando aqui. Em seguida, é saturação versus saturação. 7. Saturação vs Saturação: Aqui estamos. Saturação versus saturação, quase no final. Ao que parece, esta é uma foto muito dessaturada. Você pode ver que está muito silenciado. Os verdes estão muito suaves. As coisas que provavelmente são mais vibrantes são esse chapéu aqui. Por exemplo, em algo que diz saturado versus saturado. Novamente, essa é outra ferramenta em que você pega algo muito fino preciso e diz que sabe o que tudo nesta foto está dessaturado, exceto esse chapéu. Eu quero que esse chapéu talvez corresponda ao nível de saturação de todo o resto. Vou clicar aqui e agora vou fazer esse nível de saturação e vou dessaturar mais. Você pode ver o que está acontecendo, vá para a tela cheia. O chapéu é a única coisa que dessatura. É qualquer coisa tão saturada quanto o chapéu. Por exemplo, digamos que, em uma escala de um, quão saturado é esse chapéu? Se a resposta for nove, qualquer coisa que seja um nível de saturação 9 será dessaturada. Podemos ver que seu casaco também está bem saturado e você pode ver que agora estamos combinando o chapéu e o casaco dele com talvez o fundo. Antes, depois, antes, depois. Agora, isso tem uma aparência muito mais silenciosa. Talvez você não quisesse que o casaco e o chapéu se destacassem tanto. Nós simplesmente dizemos, ok, qualquer coisa que seja esse nível de saturação, vamos aumentá-la ou diminuí-la. Isso também é muito útil muitas vezes se você tem coisas como letreiros de néon ou algo parecido que está realmente saindo da tela. Geralmente é algo em um canal vermelho ou algo parecido. É ótimo dizer qualquer coisa nesta foto que seja supersaturada, super néon, deixe-me clicar nesse item e depois baixá-lo. Ou se algo estiver na direção oposta, algo que talvez seja nível muito dessaturado, você pode dizer, vamos trazer qualquer coisa que esteja tão dessaturada e trazê-la à tona. Essa é muito fácil. A próxima e última será uma saturação versus luminância. 8. Saturação vs luminância: Aqui estamos em saturação versus luminância e, como você deve ter percebido a essa altura, qualquer coisa que seja um certo nível de saturação, agora vamos torná-la mais clara ou mais escura. Este é um pedaço de grama bem saturado aqui. Neste exemplo, vou clicar aqui, e então o que ele vai fazer é qualquer coisa que seja desse nível de saturação, como fizemos com o chapéu, qualquer coisa que seja de uma saturação específica, em vez de tornando-o mais ou menos saturado, como fizemos na última lição sobre saturação versus luminância, vamos apenas torná-lo mais claro ou mais escuro. Vamos pegar qualquer coisa que não esteja saturada e torná-la um pouco mais escura. Antes, depois. Antes, depois. Outra lição curta e agradável sobre saturação versus luminância. temos uma última aula, mas abordamos muitas coisas até agora sobre as curvas personalizadas, então nos vemos na próxima lição. 9. O projeto: Ok, agora vamos falar sobre o projeto. É muito simples. Eu incluí várias fotos para você usar. Baixe essas fotos e fique à vontade para usar uma ou todas elas. Use o que você aprendeu na aula; desde as curvas personalizadas até as curvas Luma versus Saturation, estilize essas fotos e faça com que elas tenham uma boa aparência. Então, se você publicá-los na página de projetos, definitivamente mostre o antes e o depois dos dois. Se você optar por fazer algo como enviar o vídeo para o YouTube e compartilhar o link, certifique-se de mantê-lo público para que eu possa vê-lo. Se você puder mostrar o antes e o depois, isso é sempre incrível. Adoro ver seus projetos, então definitivamente estou ansioso por eles. Nos vemos na próxima lição. 10. Considerações finais: Ok, então é isso. Obrigado novamente por participar da aula. A única coisa que resta a fazer agora são os projetos, então baixe a filmagem, use-a para fazer curvas e faça o upload para a página Projetos. Além disso, se você puder, é muito útil deixar um comentário. Deixe-me saber o que você acha e, se quiser conferir outras coisas complementares, confira meu canal no YouTube aqui. Estou sempre postando coisas novas, que combinam com meu trabalho de compartilhamento de habilidades e uso a página de discussões abaixo. Se você tiver alguma dúvida, adoro conversar com vocês, adoro responder suas perguntas, então definitivamente aproveitem isso. Então, obrigado novamente e nos vemos mais tarde.