Giz pastel aquarelável para iniciantes: introdução ao giz pastel Neocolor II | Imran Mughal | Skillshare
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Giz pastel aquarelável para iniciantes: introdução ao giz pastel Neocolor II

teacher avatar Imran Mughal, Graphic Designer & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:43

    • 2.

      Materiais para o curso

      4:01

    • 3.

      Neocolor II Aquarelle

      2:36

    • 4.

      Métodos de aplicação

      8:35

    • 5.

      Molhado e seco

      4:41

    • 6.

      Longe do papel

      8:18

    • 7.

      Valores tonais

      8:25

    • 8.

      Tons de analização

      4:10

    • 9.

      Cores sombrias

      8:04

    • 10.

      Adicionando água

      7:05

    • 11.

      Cores de iluminação

      9:44

    • 12.

      Interação com outros meios

      9:43

    • 13.

      Exemplos de obras de arte

      8:35

    • 14.

      Começando o esboço

      11:36

    • 15.

      Construindo camadas

      7:04

    • 16.

      Texturas mais sombrias

      8:37

    • 17.

      Elementos de primeiro plano

      5:54

    • 18.

      Pintando os detalhes

      7:18

    • 19.

      Design de telhado

      7:34

    • 20.

      Elementos de fundo

      6:03

    • 21.

      Sombras

      10:51

    • 22.

      Tinta-de-tinta

      8:21

    • 23.

      Traçados pesados

      3:26

    • 24.

      Destaques

      6:28

    • 25.

      PROJETO DO CURSO 

      2:32

    • 26.

      Considerações finais

      1:12

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

695

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

Já ouviu falar de pastels? Sim - mas você já ouviu falar de pastel de aquarela?? Deixe-me apresentar a você o maravilhoso mundo dos pastel Aquarelle Neocolor II!

Meu nome é Imran e sou uma designer gráfica e ilustradora e estou totalmente obcecada em esboçar usando meios de arte tradicionais e recentemente me deparei com este fantástico meio Neocolor II Aquarelle - e depois de usá-lo, fiquei completamente obcecada com ele!!

 Neste curso, vou demonstrar como usar esses pastéis fantásticos observando: 

  1. Os métodos de aplicação
  2. Como criar valores tonais
  3. Cores de enegrecimento e iluminação
  4. Interação com outros meios

E então vamos construir um esboço completo usando as técnicas passo a passo para você acompanhar e aproveitar! Todos os materiais necessários para este curso e o esboço completo serão fornecidos no pdf.

 

Após completar as aulas e o esboço completo, você estará pronto para seu projeto de curso, onde poderá usar as técnicas e ser inspirado para criar sua própria ilustração usando os Pastel Aquarelle Neocolor II.

E lembre-se, quando você tiver completado as lições e carregado seu lindo projeto de cursos na galeria de projetos, não se esqueça de deixar uma avaliação sobre os cursos para que outros estudantes incríveis como você possam aprender com sua experiência e aproveitar o mundo do Neocolor II Aquarelle!

Então, do que você está esperando? Pegue uma bebida quente e agradável, prepare seus pastel e suprimentos de aquarela e comece com o curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Imran Mughal

Graphic Designer & Illustrator

Professor

I'm Imran - graphic designer & illustrator based in the UK. I have over 10 years experience in the field of graphic design and illustration in both traditional and digital output and absolutely love all things to do with art!

In addition to my full-time graphic designer role, I am also the art wellbeing lead for my organisation where I deliver wellbeing classes and advocate mindful colouring to relax and de-stress - check out my published colouring books for adults.

In addition to my design & illustration life, I am an active father of 3, oh and I'm naturally addicted to coffee! My illustration classes are all about getting back to basics mainly with traditional mediums and escaping away to relax with art!

I love to sketch, draw and illustrate on a daily basis so fo... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo à minha aula. Pastais em aquarela para iniciantes. Uma introdução ao maravilhoso mundo dos pastéis Karen Neo Color Two Aquarelle Esses adoráveis pastais são um meio absolutamente brilhante de usar E eu só os encontrei recentemente, então eu queria testá-los para ver se eles são bons. E quando comecei a usá-los, fiquei absolutamente obcecado E, como você sabe, geralmente fico obcecado por todos os meios tradicionais Essa foi outra com a qual comecei a construir minha própria coleção. E comecei a usá-lo diariamente para produzir pequenos esboços adoráveis em meu próprio estilo extravagante E é isso que eu quero explorar com você, apresentando a você esse pequeno meio fantástico. Esta aula é para quem quer aprender e mergulhar nas aventuras de usar esses maravilhosos pastéis Nesta aula, vamos nos aprofundar rapidamente no material didático de que precisaremos para concluir as aulas da turma. Em seguida, vamos nos aprofundar rapidamente nos meandros do que são esses maravilhosos pastéis aquel Em seguida, examinaremos os diferentes métodos de aplicação sobre como aplicar esses pastéis usando três técnicas diferentes Veremos como escurecer e clarear nossas cores dentro de nossos conjuntos limitados ou números limitados de cores que temos em nossa Finalmente, veremos como esse maravilhoso meio interage com outros meios como grafite, tinta Em seguida, vamos direto para um esboço passo a passo e produziremos uma pequena ilustração adorável implementando as técnicas que aprendemos nas lições anteriores E ao concluir seu adorável pequeno esboço passo a passo, você estará pronto para começar imediatamente com todas as técnicas que aprendeu e a experiência adquirida para produzir sua própria bela pintura e ilustração para seu e ilustração para seu Então, o que você está esperando, pegue uma boa bebida. Compre uma pequena guloseima. Prepare seu pastel de cores neocromáticas e vamos começar a aula 2. Materiais para o curso: Ok, bem-vindo de volta. Agora, vamos examinar rapidamente alguns dos materiais de aula de que precisaremos para concluir as aulas desta aula. Em primeiro lugar, se você olhar na tela, temos nosso maravilhoso conjunto de aquarela neocolor de nossos pastores em aquarela de Então, eu tenho meu conjunto 15 aqui, que é aquele com o qual eu comecei inicialmente. Seja qual for o conjunto que você tiver, prepare-o para que todos estejam motivados e empolgados, como eu, com as aulas desta E vamos nos aprofundar no que se trata tudo isso na próxima lição Em seguida, passamos para o nosso lápis padrão que temos aqui. Então, qualquer lápis que você tenha, basta segurá-lo Se você tiver uma borracha e um apontador, seria ótimo Então, passando para o próximo item, temos apenas um pincel de aquarela Então, seja qual for o pincel de aquarela com o qual você se sinta confortável, basta segurá-lo Certifique-se de que esteja bem, limpo e seco, e então poderemos nos preparar para começar a usá-lo nesta maravilhosa aventura. E então temos um revestimento fino, um revestimento fino de tinta preta Agora, certifique-se de que, com o revestimento fino que você tem, ele contenha tinta à prova d'água Porque vamos usar água e tinta desses pastores neocoloridos Então, o que não queremos é borrar a tinta. Portanto, ter tinta à prova d'água, revestimentos finos, é muito importante para a classe No entanto, se você não tiver, não se preocupe. Basta usar qualquer um que você tenha em mãos e pode haver soluções alternativas para isso, que eu mãos e pode haver soluções alternativas para isso, que que E então, no lado direito, no final, temos nosso marcador de tinta Então, eu acabei de comprar um posca padrão, marcador de tinta branca, e isso é só para adicionar alguns destaques Se você não tiver um marcador de tinta, tudo bem. Você pode usar um alfinete de gel branco. Mas, novamente, se você não tiver um alfinete de gel branco, não se preocupe com isso. É muito bom ter um meio adicional para a aula. Passando para o lado superior esquerdo, acabei de pegar um pequeno recipiente para minha água, para minha aquarela pastoral Portanto, certifique-se de ter um recipiente limpo e encha-o com água limpa. Aqui no topo, eu só tenho um lindo rolo de fita adesiva. Se você não tiver fita adesiva, não se preocupe com isso. É muito bom criar bordas limpas quando estamos fazendo nossas pequenas ilustrações com nossos pastéis coloridos e aquarela Se você tem isso, prepare-o. E então, finalmente, avançando para nossa superfície deste lado aqui. E eu vou usar papel aquarela durante toda a aula agora Você não precisa usar o mesmo papel de aquarela que acabei de usar Qualquer que seja o tipo de papel aquarela que você tenha, eu recomendo que você use Caso contrário, você ficará com todo tipo de encharcamento em seu papel ao usá-lo Ao aplicar água, você pode usar papel de cartucho grosso com esses Você pode realmente usar esses pastéis em várias superfícies. No entanto, para esta aula esboçar e pintar com eles, eu recomendaria que você optasse por papel aquarela E vou usar papel aquarela prensado a frio durante toda a aula Então prepare seu papel de aquarela. E, por fim, se você tiver outros meios em mãos. Então, por exemplo, se você tiver algum lápis de cor ou se tiver algum marcador, retire-o porque testaremos as interações com outros meios, com com Qualquer que seja o outro meio que você tenha em mãos, talvez possa haver apenas alguns lápis de cor normais ou apenas alguns lápis de cor normais talvez possa haver apenas alguns lápis de cor normais ou apenas um pouco de tinta. Apenas prepare-os. Tenha tudo bem e arrume em sua mesa ou mesa. E isso é tudo. Então, novamente, as aulas são muito pequenas e limitadas, então você não precisa se preocupar e elas realmente não ocupam muito espaço. Então, vamos agora passar para o empolgante mundo da aquarela neocolor, dos pastéis em aquarela e mergulhar no que eles são aquarela neocolor, dos pastéis em aquarela e mergulhar no que 3. Neocolor II Aquarelle: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora analisar rapidamente o que são dois pastéis aquerl neocolores Como a primeira geração, os dois pastéis de óleo de cera solúvel em água neocolor promovem o espírito de liberdade, liberdade de estilo, na escolha das cores e no escopo de aplicação A pincelada fornece o toque final, apresentando o pigmento sob uma nova luz É o que dizem no site Car Neocolor two. Então confira isso. O que são esses pastéis? Um pouco sobre os detalhes. Os pastéis são pastéis de óleo de cera solúveis em água. Eles são macios, criam uma textura aveludada e não produzem poeira Eles têm um poder de cobertura superior. Eles têm excelente resistência à luz, portanto não desbotam com o tempo , têm cores brilhantes e um diâmetro de 8,65 Ao usar esses pastéis, precisamos garantir que, uma vez que o pastel seque após a aplicação , ele não seja permanente Re, molhá-lo novamente reativará aquela cor específica na superfície Mas vamos nos aprofundar nisso na parte posterior da aula. As técnicas de uso são desenhos secos ou úmidos em qualquer tipo de material. Por exemplo, papel, papelão, até madeira de vidro, tecido de couro e até revestimento em aquarela de pedra Envidraçar, raspar, encharcar, lavar tinta, monotipar lavar tinta, monotipar A técnica do arco-íris e a aplicação em painéis de luz são todos os diferentes tipos de técnicas que você pode usar com esses pastéis No entanto, vamos nos concentrar apenas na técnica simples de aplicar esses pastais com água e um pincel de esses pastais com água e aquarela em papel aquarela padrão Então, isso resume o que são os pastéis neocolores. Apenas certifique-se de ter o pastal neocolor correto. Como essa é uma aquarela neocolor, duas são solúveis em água, não uma neocolor, que pastais normais que não eram são solúveis em água, não uma neocolor, que eram pastais normais que não eram solúveis em água. Portanto, certifique-se de ter os pastéis corretos antes de começar esta aula Oki Doki, vamos agora passar aos métodos de aplicação desses lindos pastéis 4. Métodos de aplicação: Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos começar a aula examinando alguns dos métodos de aplicação de nossos adoráveis tons de cera aquel, em tons pastéis coloridos Então, na tela aqui, eu tenho uma bela folha de papel aquarela E, novamente, estou usando papel aquarela de prensagem. Ao longo desta aula, eu o reduzi em cinco tamanhos e acabei de dividi-lo em três colunas diferentes. Então, coluna 12.3 e depois eu a dividi ainda mais em linhas Então, eu tenho de uma a três linhas aqui que são igualmente do mesmo tamanho. E então eu tenho um pouco de espaço na parte superior com uma linha na parte superior, que vou colocar para rotular, o que vamos fazer em cada coluna. Então, vamos começar. Então, para este exercício, precisaremos de duas cores de nossos pastéis de cera Então, eu estou escolhendo um lindo azul que eu tenho aqui na tela. E então eu também tenho um lindo roxo. Então, basta pegar um tom azulado e um tom arroxeado. Se você não tem as cores que eu tenho aqui, basta pegar duas cores, porque realmente não faz diferença as cores que você usa. Seria bom se você tivesse cores semelhantes às minhas. Se você tem aquela lata padrão que eu tenho , provavelmente terá um azul e um tom de roxo. Basta segurar seu tom de azul e roxo. Ou se você tiver um tom vermelho, pegue um tom azul e um vermelho. E vamos começar. Eles examinarão três métodos diferentes de aplicação para usar esses adoráveis pastores. O primeiro vai ficar seco e depois molhado. Vamos pegar uma caneta linda e anotar o que estamos fazendo para não esquecer que o primeiro método será secar. Eu só vou escrever isso aqui. Seque e depois molhe. E tudo o que vamos fazer aqui é pegar nossos pastéis coloridos ou talvez começar com o azul Então, temos o azul e eu vou colocar uma bela amostra de cor como esta Assim como usar um giz de cera e preencher essa pequena forma retangular Então, adicione algumas camadas para que tenhamos um pouco de pigmento no papel E você pode ver que ele se dobra com muita facilidade, especialmente em papel aquarela prensado, devido à textura que tem Então, com essa, vou adicionar aquela amostra e ela está ótima E então vou passar para minha cor roxa, e vou adicionar minha cor roxa na próxima caixa, logo abaixo Vou entrar e adicionar minha amostra de cor roxa aqui que está fantástica Assim como adicionar aquela amostra de cor roxa. Então, o que vou fazer é dar um pouco de zoom nisso, você pode ver. Então eu vou usar meu azul novamente na terceira caixa aqui. Basta adicionar aquela amostra azul. O que vamos fazer com essa terceira opção é basicamente adicionar o roxo na parte superior. Então eu vou pegar meu roxo, aquele mesmo roxo que eu fiz aqui. E então eu vou repassar isso dessa forma. Então, temos uma mistura de cores. Então você pode ver que, desse jeito, o pastel seco no papel, parece fantástico É como um giz de cera, não é? Um lápis de cor muito bem saturado. Então, isso é o suficiente para que possamos tirar nossos pastéis do caminho para que eles não venham em nossa direção Então, o que vamos fazer a seguir é pegar nosso pincel de aquarela Então, eu tenho meu pincel de aquarela forrado de prata aqui. Pegue um pouco de água. Então, eu tenho minha água aqui no meu adorável pequeno suporte. E eu vou mergulhar no meu pincel assim. Como você pode ver, estou dando um bom mergulho. Não quero um pouco de água e não quero muita. Eu só quero o suficiente para cobrir a área e as cerdas desse pincel . Você pode ver aqui. Se eu mover isso para o outro lado, você pode ver que eu tenho um pouco de água aqui que o cobre. Está bem saturado. E assim, vou direto para o meu Swatch E você pode ver que a água está simplesmente derretendo e voltando e avançando para aquela cor assim, está derretendo, aquele lindo pigmento de cera E você notou que ainda tem um pouco da textura do pigmento de cera por baixo Se você quiser derreter tudo, repita novamente, basta usar esses movimentos circulares e você verá que está derretendo completamente, aquela linda E você efetivamente tem uma amostra vibrante e linda de aquarela lá Olha aquela linda, não é bonita, uma cor saturada opaca, bonita e vibrante Parece absolutamente fantástico. Agora, a quantidade de água que você usa em cima desse pigmento seco dependerá dos resultados obtidos E exploraremos isso mais tarde, quando começarmos a analisar a ilustração que criamos. Mas essa é uma ótima maneira. De entrar e ver o tipo de resultado que você pode obter com uma cor específica. Então, novamente, entrei com um pincel totalmente encharcado, então vou fazer isso até o fim, que possamos comparar os resultados E você pode ver que isso simplesmente cria essa amostra linda, fantástica e adorável Então, vou limpar meu pincel agora. Então você vai entrar aqui, limpar meu pincel, verificar se o pincel está bem limpo e, em seguida, certifique-se ter uma boa quantidade de água no pincel. Novamente, seria ideal ter outro recipiente com água limpa, onde você pudesse pegar um pouco de água limpa. Mas, para esse propósito de exercício, não vou me preocupar com isso porque não vou realmente turvar muito a água. Mas eu recomendo que se você tiver dois potes, use dois potes, um com água limpa e outro com água turva normal, como você faria com suas aquarelas normais Então, desse jeito, vou pegar um pouco dessa água agora, e depois vou fazer o mesmo novamente com o roxo. Então você pode ver que começamos com a solução seca e depois adicionamos a solução de água e ela ficou molhada. Por isso, produziu esta linda e vibrante amostra de aquarela Olha isso. Lindo, não é? Você nem saberia que isso era de um lápis pastal ou aquarela Você não teria a menor ideia quando esse Swatch estivesse pronto. Então veja se produz essa amostra linda, linda e linda Então experimente. E este é basicamente o primeiro método de aplicação de seco e úmido usando cores únicas. E então o que vamos fazer é seguir em frente e fazer o mesmo para este, onde tínhamos as duas cores que foram misturadas. Então, temos o azul e o roxo para criar uma terceira cor só para ver como funciona quando você mistura duas cores nas técnicas seca e depois úmida Mais uma vez, vou seguir em frente e vou limpar minha escova. Fantástico. Basta pegar um pouco dessa água para se certificar de que o pincel está bem úmido Então, novamente, vou direto até aqui e começar a adicionar para ativar essa linda cor. E você pode ver que produziu esse lindo azul, que é uma combinação deste e desse que está lindo. Isso não é? Tanta variação de cor usando apenas esses lápis de cor e duas cores diferentes para produzir essa terceira Novamente, isso indica que você não precisa necessariamente de muitas e muitas cores para produzir uma variação na cor. Você pode simplesmente misturar as cores para criar sua amostra e obter um belo resultado para ver essa cor linda. Isso é azul, não é? Oh, eu acho que é uma nova cor que. Devemos dar um nome a ele? Como devemos chamá-lo? Se chamarmos isso, vou chamá-lo de Beautiful Blues. Aí está. Divirta-se o quanto quiser nele. Isso é bom e molhado. Então, novamente, vou limpar meu pincel para ter certeza de que tenho um pincel limpo. sempre uma boa ideia limpar o pincel depois de aplicá-lo nos pastores de aquarela ou em qualquer outro tipo de aquarela Vou colocar isso de lado agora. E vou deixá-los secar para que você possa ver que o resultado final será bonito e fosco. Então, o que podemos fazer é, enquanto isso seca, podemos passar para a segunda técnica 5. Molhado e seco: Ok, vamos agora passar para a segunda técnica. E a segunda técnica é primeiro molhada e depois seca. Então, isso é basicamente o inverso da primeira técnica. Então, molhe e depois seque. E essa é uma técnica interessante que produz resultados muito diferentes. Então, vamos guardar minha caneta e mantê-la de lado. Para este, o que eu fiz foi pegar um pouco de água doce. Então, me certifiquei de não usar a água turva que usei quando estava fazendo o primeiro exemplo Comprei um pouco de água doce lá. E para este, o que precisamos fazer é entrar com nossa água limpa assim. Coloque um pouco de água limpa em nosso pincel. E vamos seguir em frente e adicionar primeiro uma pequena amostra de água aqui Então, queremos o molhado primeiro. E então vamos basicamente trabalhar com bastante rapidez porque não queremos que a água seque. Precisamos mantê-lo limpo e úmido rapidamente. Retire o pincel do peso. E então eu vou pegar meu pastol de cor de giz de cera. E então eu vou entrar, e vou adicionar isso levemente na água, e você pode ver que produz esse resultado maravilhoso, esse lindo resultado texturizado , exatamente assim Crie esse interruptor para finalizá-lo. E você pode ver o quão altamente pigmentada é a cor. Isso apenas adiciona esse lindo efeito marmorizado à água E, efetivamente, é exatamente da mesma cor que fizemos no primeiro, mas temos um resultado completamente diferente. Quão fantástico é isso? Esteja ciente de que, com essa técnica, ao usar o giz de cera ou o pastel na própria água , no líquido úmido a ponta ainda estará um pouco Portanto, tome cuidado para não jogá-lo em qualquer lugar. Caso contrário, você obterá pigmento em todos os lugares porque ele ainda estará úmido e úmido Eu aconselho que você talvez coloque isso em um recipiente separado ou apenas guarde em um pedaço de papel para que seque naturalmente Então, vou movê-lo para o lado onde tenho um pedaço de papel. Eu só vou deixar isso aí. E, novamente, vou fazer o mesmo agora para o próximo. Então, novamente, basta adicionar essa amostra de cor rapidamente. Com essa técnica, você precisa trabalhar um pouco rápido, pois depende da umidade do seu quarto ou área em que você está trabalhando. Eu tenho muitas luzes no meu estúdio aqui, então a água tende a secar muito rapidamente. Então, desse jeito, mais ou menos do mesmo tamanho de antes. Mova o pincel para o lado e depois usando meu roxo, ele vai entrar assim, bem claro, sem pressionar o pigmento real No momento em que se toca, o papel começa a derreter com o líquido da água Então, desse jeito, você pode ver como isso é lindo. É muito relaxante fazer isso. Pode ser muito complicado fazer isso. Esteja ciente de ter alguns lenços à mão para o caso de começar a pingar por todo o lugar Mas é uma maneira muito boa e interessante de aplicar cores de água. Então, desse jeito, a amostra está pronta e a ponta está bem molhada Então, vamos colocar isso de lado e dar uma olhada. Isso parece fantástico, não é? Então, vamos fazer o último. E, novamente, vamos adicionar uma boa amostra de água, para garantir que esteja boa e úmida como estava antes adicionar uma boa amostra de água, para amostra de água, garantir que esteja boa e úmida como E então vamos entrar e usar rapidamente nossos dois lápis de cor pastel para continuar chamando-os de lápis Lápis de cor, são pastéis. Vou entrar e adicionar aquele lindo azul que tínhamos por cima, assim como este. E você pode ver que minha água está secando muito rapidamente, então vou ter que trabalhar rápido. Então, com o roxo, vou continuar com o roxo assim. E você pode ver que criou aquela linda mistura de cores. Você tem essa linda textura de mármore que apareceu e parece fantástica Isso é tudo para aquele. Mantenha esse lápis de cor na lateral e, se olharmos para trás e compararmos os resultados, sei que eles ainda estão um pouco úmidos Então, temos que realmente esperar até que sequem, até compararmos e contrastarmos adequadamente. Mas, apenas pela primeira vista, você pode ver que tem dois resultados completamente diferentes. E você está usando exatamente os mesmos materiais, você está apenas aplicando-os de uma maneira diferente. Então essa foi a segunda técnica. Fizemos o primeiro seco e depois molhado. Segunda técnica, molhamos e depois secamos. Vamos agora deixá-los secar completamente antes de passarmos para a próxima técnica. Caso contrário, teremos tintas espalhadas por todo o lado. Então, vamos esperar até que sequem e depois passar para a técnica final, e provavelmente a mais interessante. Então, vamos fazer isso a seguir. 6. Longe do papel: Ok Doki, bem-vindo de volta. Vamos agora passar para essa técnica final. E eu vou apenas escrever o que é essa técnica final. Essa técnica é chamada fora do papel. Fora do papel, vou explicar do que se trata. Mas antes de fazermos isso, precisaremos de uma ferramenta adicional. E essa ferramenta é uma paleta de mixagem. Portanto, essa é uma ferramenta um pouco estranha. Na verdade, não é uma paleta de mistura, é uma paleta plana Então, com este, este é produzido por Randash Novamente, a mesma marca que temos para nossos neocolors. E eu acho que isso é absolutamente fantástico para isso. Isso realmente aprimora essa técnica. Então, vamos dar um zoom nisso para que você possa ver isso um pouco melhor. Não quero colocar isso em cima porque ainda temos um pouco de tinta molhada. Não queremos fazer bagunça. Não, nós não temos. Então, isso é basicamente uma paleta plana, e é uma paleta de dupla face. Então, temos esse lado aqui, e depois temos outro lado. E se você notar que essa parte de trás aqui é muito brilhante, tem uma textura lisa e esse tipo de lado principal é bonito e fosco E isso realmente tem uma textura um pouco arenosa, então funciona efetivamente como um pouco de lixa E é aqui essa próxima técnica realmente entra em ação, porque o que vamos fazer é usar nossos lápis de cor passando por portas e aplicá-los na própria paleta para que tenhamos um pouco E então vamos misturar esse pigmento com a água na paleta E então, quando tivermos uma solução de cor com a qual estamos trabalhando, vamos pegá-la e colocá-la no papel e, portanto, eu a nomeei fora do papel. Então, vamos fazer isso agora. Vou apenas segurar isso em um ângulo porque não quero me apoiar no meu lençol. Então, assim, vou segurar isso em um ângulo e obter aquela cor azul. E tudo o que vou fazer é adicionar isso, rabiscando isso na paleta Agora, se você não tiver uma dessas paletas, ainda poderá seguir em frente e fazer essa técnica Mesmo que você tenha apenas um prato de papel ou, você sabe, um prato de cerâmica, ele ainda funcionará porque o pastor ainda sairá. Mas ter essa em particular aqui, esse tipo de paleta de textura plana, ajuda o pigmento a sair com muita Portanto, não se preocupe se você não tem isso ou se deseja obter um desses, dê uma olhada na planilha de recursos da classe onde mostrarei exatamente de onde você pode obtê-los. Eles são absolutamente fantásticos e eu, de fato, os uso bastante quando faço minhas ilustrações com esse meio Então, desse jeito, eu estou basicamente criando uma amostra aqui Eu vou fazer o mesmo com o roxo. Novamente, basta criar uma amostra. Apenas certifique-se de que seus lápis de cor estejam bem secos e que não haja nenhum tipo de resíduo de água dessa técnica anterior que fizemos Caso contrário, você só vai obter essa obscuridade da própria cor que entra Então, vamos fazer isso. Pronto, temos os dois aqui. E então tudo que vou fazer agora é mover isso para o lado. Então, vamos colocar isso como um lado por enquanto. Eu tenho minha água limpa. Então, com minha água limpa, vou adicionar uma boa amostra de água na própria paleta Então, vamos mover isso de volta aqui para que você possa ver isso corretamente. Então, desse jeito, estou apenas adicionando água para criar efetivamente uma espécie de tinta aquarela Então, temos essa cor de água úmida e pronto. Então, vou me certificar de tirar o excesso do tirar o excesso do meu pincel para ter o suficiente com que brincar E então eu vou seguir em frente e vou limpar meu pincel. Então, coloque isso aqui ao lado, limpe meu pincel para ter certeza que tenho um pouco de água limpa lá. Então pegue um pouco de água limpa e adicione-a ao azul, e você verá que tem essa linda, derretida e derretida Você tem essa cor de água pronta para usar em seu exercício. Então, vamos fazer, talvez tirar isso do caminho. E basicamente o que está acontecendo aqui é que a cor da água ficará o mais úmida possível porque você tem uma textura linda, mas ela secará Mas você tem mais chances de usar isso nessa forma úmida ao usá-lo nesta paleta Não vai secar imediatamente. Então, se pegarmos esse azul daqui. Então, eu vou escolher o azul. Vou realmente colocar essa amostra no meu pincel aqui E então eu vou seguir em frente, basta colocar isso de lado. Vá em frente e adicione essa amostra como eu faria com a aquarela normal para que você possa ver como isso é lindo Você tem essa linda amostra uniforme de cores e ela funciona incrivelmente bem e produz um resultado maravilhoso para ver essas coisas lindas Não é um resultado lindo, usando exatamente a mesma cor, mas apenas aplicando-a em uma técnica diferente Vou limpar meu pincel agora. Faça uma boa limpeza, limpe minha escova e depois vou em frente e vou escolher minha linda cor roxa aqui. Vou apenas adicionar essa cor roxa em uma amostra de cor roxa bonita e limpa aqui Agora, novamente, depende da quantidade de água que você adiciona à mistura que você produz. Quanto mais pastolas de giz de cera você colocar, mais saturado você ficará e quanto mais água usar, menor será a saturação Você vai ter um tom claro. Mas abordaremos isso mais tarde nas próximas aulas, onde exploraremos como criar diferentes níveis de saturação Então, vamos agora fazer uma boa mistura de ambas as cores. Então, vamos fazer uma boa mixagem no tabuleiro para produzir nossa terceira amostra Você pode ver que temos esse lindo tom de azul aqui misturando o azul e o roxo. E vamos seguir em frente e vamos adicionar isso, e você tem esse lindo tom de azul. Que tom lindo roxo e azul o torna fantástico. Olha isso. Então, vamos lá. Temos nossa terceira sombra, bonita e clara. Só vai colocar meu pincel na lateral aqui. E agora, se dermos uma olhada em tudo, você pode ver que produzimos três lindas amostras com duas cores usando exatamente os mesmos materiais, mas temos três resultados diferentes Então, vou deixar isso secar e depois vou dar uma olhada no resultado final, garoto Oki, bem-vindo de volta Agora, sacudi um pouco no ar para tentar secá-lo rapidamente Então você pode ver aqui no lado direito que os que você misturou fora do papel estão completamente secos. Eles parecem fantásticos. As do meio, a técnica úmida e depois seca, ainda estão um pouco úmidas, então elas se movem quando eu as sacudia no Mas, novamente, você pode ver que é assim que eles acabarão por se tornar você tem esse lindo efeito de mármore texturizado E então a primeira técnica, a seca e depois a úmida, produz a quantidade de cor mais saturada e bonita. Assim, você pode ver três métodos de aplicação diferentes. E o que eu costumo fazer é fazer uma mistura de talvez o seco e o úmido e depois longe do papel. Às vezes, se eu estiver com vontade de usar a técnica úmida e seca, você pode produzir um efeito realmente lindo. Mas eu costumo usar isso isoladamente porque tem uma aparência muito original. E, novamente, vou fazer uma ilustração usando cada uma dessas técnicas quando fizermos isso na próxima parte da aula. Então, vamos deixar por isso mesmo. Agora, pratique esse exercício. Tente fazer essa técnica com cores diferentes, adicione algumas cores e misture algumas cores diferentes. Talvez misture duas ou três cores e veja quais resultados você obtém. Isso lhe dará uma boa introdução sobre como usar esses lindos pastores de aquarela de cera E isso lhe dará mais algumas ideias quando se trata de produzir suas ilustrações e seu maravilhoso projeto de aula Para experimentar, experimente com cores diferentes e veja quais resultados você obtém. Tenho certeza que você vai se divertir muito como eu fiz. Então, vamos agora para a próxima lição. 7. Valores tonais: Okidoki, bem-vindo de volta. Vamos agora ver como produzir diferentes valores tonais com nossos belos tons pastéis de cores Então, se olharmos para a tela aqui, eu tenho um pequeno sistema de grade configurado. Este é exatamente o mesmo papel que eu usei antes. Cinco prensas de carvão, papel aquarela. Eu dividi isso em três colunas e, no lado esquerdo, tenho apenas um quadrado menor na parte superior com um espaço maior embaixo da coluna do meio Acabei de ter tudo planejado. E então, no final, eu tenho as colunas divididas em quatro linhas diferentes. Então, se você está seguindo o exemplo exatamente como eu estou fazendo isso, basta dividir sua página como eu fiz aqui. Você não precisa desenhar as linhas, acabei de fazer isso. Então, isso torna mais fácil seguir por mim mesmo. Então, vou escolher uma pequena cor bonita do meu conjunto, e eu tenho essa linda cor laranja. Este é chamado de vermelhão. Então pegue uma bela cor profunda, talvez uma laranja, uma laranja escura ou um belo vermelho escuro que você tenha. E podemos começar adicionando as amostras em cada uma dessas caixas Então, vamos começar no canto superior esquerdo aqui. Então, tudo o que vou fazer é entrar e adicionar uma pequena amostra Então, o que vou fazer é adicionar essas amostras inicialmente em todas as áreas para adicionar essas amostras inicialmente em que possamos começar a trabalhar nelas imediatamente E não precisamos mais usar o pastel. Então, eu vou rapidamente seguir em frente e fazer isso agora. Apenas certifique-se de usar a mesma cor em todas essas quatro amostras para todas essas quatro amostras que possamos comparar e contrastar E vou colocar meu pastel na caixa novamente para que ele não comece a rolar por todo o lugar E a seguir, o que vou fazer agora é pegar meu pincel, certificar de que está bem e limpo. E então vá em frente e, com a água, água doce dê um pouco de água doce, desse jeito O que vou fazer agora é trabalhar primeiro nessa área superior esquerda. Se você der uma olhada na área superior esquerda aqui, vou simplesmente adicionar minha água em cima da amostra E você pode ver que isso é exatamente o que fizemos na lição anterior, quando examinamos os diferentes métodos de aplicação. E assim, com a mesma quantidade de água, o que vou fazer é arrastar com meu pincel e derrubá-lo. Eu vou fazer isso. Então eu vou arrastá-lo para baixo. E depois arraste-o um pouco mais para baixo. Arraste-o para baixo um pouco mais assim. E você pode ver que temos essa aparência muito saturada aqui. E temos alguns tons mais claros à medida que diminuímos isso. E isso foi só com uma espécie de mergulho no pincel, então não entramos com mais água Então, você pode ver que isso dá uma ideia de onde os valores tonais podem ser adicionados pela saturação da água em seu Então, novamente, como mencionei nas lições anteriores , tudo depende da quantidade de pastel que você usa para produzir a cor mais profunda e saturada Então, novamente, compare e contraste. O que estamos fazendo aqui é usar a mesma cor e a mesma quantidade de cor aproximadamente em cada um desses exemplos. Novamente, vamos deixar esse secar, e agora vamos passar para este aqui. Então, o que eu vou fazer é ir em frente e limpar minha escova. E, novamente, vou pegar aquela água de cima para ter certeza de que tenho a mesma quantidade. E então eu vou seguir em frente e fazer exatamente o mesmo. Mas desta vez vou arrastar a cor real. Depois que tudo derreter, vou arrastar essa cor ainda mais para baixo, assim E, novamente, do meio, apenas arrastando-a mais para baixo assim E novamente, mais abaixo até o fim. Agora você pode ver que produz aquele lindo e agradável tom mais claro. Agora, na tela, vai ficar bem úmido, então haverá um pouco de reflexão com a luz. Então, vamos deixá-los secar completamente para que possamos analisá-los mais tarde. O que você também pode fazer é se quiser apenas limpar o pincel, se você tiver esse tipo de área inferior aqui, talvez apenas pegue pouco dessa área inferior com o pincel. Torça para que você não tenha muita saturação na parte inferior Mas, novamente, experimente este exemplo. Só estou mostrando esses exemplos para que você tenha uma ideia de como realmente esticar essas cores para produzir vários valores tonais Vamos deixar esses secarem e podemos passar para o do meio em seguida, o mesmo. Novamente, vou apenas adicionar minha água. E depois vou trazer isso muito bem, sem mais nem menos. E então, desta vez, o que vou fazer é esticá-lo até este ponto aqui. Então, mais ou menos na metade, vou abaixar essa cor com meu pincel para que você possa ver que tenho aquela bela cor descendo E então eu vou limpar meu pincel. E então eu vou pegar um pouco de água limpa. E eu vou adicionar isso nesta área aqui. Agora você pode ver que a água está um pouco turva. Seria ideal usar apenas outra panela com água limpa, mas, neste exemplo, tudo bem. Vou apenas adicionar a água nesta metade inferior. E então eu vou lentamente mesclá-lo com a borda do que puxamos para baixo. Você pode ver aqui. Isso só vai trazê-lo ainda mais para baixo. E então eu vou limpar meu pincel novamente. Então, do topo, vou arrastá-lo levemente para arrastá-lo levemente área mais clara para produzir essa boa gradação do valor tonal E você pode ver que parece absolutamente fantástico. Então, basta abaixá-lo assim, deixando a parte inferior bem limpa. Esse é o segundo exemplo na segunda coluna. Vamos agora passar para o que está no final. Vamos apenas fazer uma pequena limpeza no pincel. Então, novamente, com este, o que vou fazer é seguir em frente e derreter aquele lindo pigmento. E deixe assim. Certifique-se de que todo esse pigmento derreta. Eu não quero deixar nenhuma mancha de pigmento seco Apenas mantenha-o bem úmido. E então o que vou fazer é com meu pincel, vou enrolar meu pincel nessa solução. E então eu vou trazê-lo para a próxima caixa aqui. Você pode ver que acabei de escolher cor que produzimos na parte superior. E tudo o que fiz foi derrubá-lo, não adicionar mais água, sem mais nem menos. E então eu vou seguir em frente e trazer a solução que eu tinha desta para esta caixa aqui. E você pode ver que quanto menos solução tivermos, mais clara será a cor. Para a última, o que vou fazer é mergulhar, mergulhar na minha mergulhar na Basta trazer isso aqui que terá a menor quantidade de pigmento , porque temos mais água por pigmento em nossa proporção E assim mesmo. Vou fazer isso e depois com um bom lenço de papel. Só um pedaço de lenço limpo. Acabei de ter um pouco de lenço aqui. Vou secar meu pincel assim e depois mover o lenço para o lado. E então, com este no final, o que vou fazer é passar aquele pincel seco nele para que não tenhamos muito pigmento assim para nos livrarmos desse E o que isso fará é produzir um bom tom de luz depois de seco. E ele mostrará uma variação nos valores tonais da mesma cor e ficará fantástico Então, assim, eu estou apenas pegando esse tipo de mancha para diluí-la ainda mais E isso é tudo. Então, vou limpar meu pincel, limpá-lo e colocá-lo de lado. O que queremos fazer agora é esperar que tudo isso acabe. E depois de seco, podemos analisar e ver quais resultados obtemos. 8. Tons de analização: OK. Ok, agora temos uma pequena área seca aqui. Você pode ver que muitas amostras secaram. Alguns deles ainda estão um pouco úmidos, mas tudo bem Ainda podemos ver como são os resultados. Então, na parte superior à esquerda, você pode ver que tínhamos uma boa saturação na parte superior, onde tínhamos a maior parte daquele lindo pigmento daquele de cera E então nós simplesmente o arrastamos para baixo de forma muito frouxa. Não estamos usando muita água, apenas a água que estava na escova. E você pode ver que tem essas pequenas áreas de tons mais claros aqui e onde o pincel realmente tocou no final, você pode ver que tem algumas manchas de mais Então, o que você precisa lembrar é que ao tentar fazer valores tonais mais claros, especialmente no papel ou na superfície em que está trabalhando , certifique-se usar o mínimo de água para retirá-los, especialmente se estiver trabalhando em um espaço apertado Então, se tivermos um espaço maior aqui, como nesta área retangular ou na parte inferior, você pode ver o que fizemos foi puxar para baixo usando a mesma quantidade de água a uma distância maior E você pode ver que os valores tonais se estendem muito mais E, novamente, temos um pouco de floração lá porque acabei de adicionar um pouco de pincelada e o papel começou a ficar um pouco torto. Portanto, tenha isso em mente. Depende do papel que você usa. Se você estiver usando papel realmente suscetível a deformações , tenha isso em mente É menos provável que papel de melhor qualidade se deforme tanto. No entanto, se você quiser saber mais sobre como esticar papel aquarela , confira minha aula de aquarela para iniciantes, onde eu explico como esticar um pedaço de papel perfeitamente que você não entorte nada dessa coisa distorcida que acontece Mas isso é para outra aula e outra hora. Então, voltando a isso, você pode ver no meio que temos esse lindo gradiente tonal de valores em que tínhamos a maior saturação na parte superior e o puxamos para baixo E então o que fizemos de diferente foi adicionar água no fundo. E então, a partir do puxão para baixo, nós os fundimos levemente com a água E a cor se espalhou lindamente para produzir essa maravilhosa diferença tonal E então, no lado direito, usamos a Swatch, pois era uma amostra pura e bonita, saturada de cores E então nós simplesmente a tiramos, a compramos na próxima caixa, depois a trouxemos para a próxima caixa e depois trouxemos outra amostra para a próxima Cada nível foi diluído um pouco e adicionamos um pouco mais de água e pegamos pouco do excesso com nosso pincel. Então experimente, experimente com cores diferentes. Talvez faça isso em uma folha maior para ver até onde você pode esticar sua cor. Como alternativa, o que você também pode fazer é, na verdade, usar sua paleta Portanto, se você tiver uma paleta, poderá usar as cores na paleta Então, se eu demonstrar isso rapidamente, se tivermos a paleta aqui, e eu tiver acabado de obter minha linda cor laranja, se você começar com uma bela cor laranja aqui embaixo E então talvez com a água, vamos adicionar um pouco de água a isso. Você pode simplesmente adicionar um pouco de água para ter seu ponto mais saturado ali. E então você só quer adicionar mais alguns pontos como este. E então, com o pincel, basta adicionar um pouco mais de água para diluir ainda mais E, novamente, limpe meu pincel. Dilua ainda mais este. E o que acontecerá é que, quanto mais você continuar se diluindo, mais leves seus valores continuarão se tornando Então, experimente isso se você tiver uma dessas paletas ou se quiser tentar fazer isso fora do papel, como no método de aplicação três, experimente e veja quais resultados você obtém O que acontecerá é que isso meio que abrirá as opções dos resultados que você pode produzir. Então, eu vou colocar isso volta na lateral ali. E isso é tudo para esta lição. Então, experimente isso com cores diferentes. Experimente na paleta, se quiser. E coloque no papel, experimente, aproveite o exercício. E agora podemos passar para a próxima. 9. Cores sombrias: Chocolate com nozes, um sabor desse. Nada mal. Nada mal. Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos continuar a aula. Vou colocar meu lindo café ao lado. Tome alguns goles, é claro, faça uma pausa enquanto estiver fazendo a aula para se energizar Não queremos nos perder no mundo maravilhoso desses lápis de cor pastorais e mágicos Então não, nós não temos. Vamos voltar ao assunto. Então, nesta parte da aula, o que vou fazer é passar por algumas das técnicas para usar para escurecer suas cores Agora, você pode ter um conjunto de cores limitado, tudo bem. Geralmente com a maioria dos conjuntos de cores. Na maioria dos materiais, você tende a obter o primário e alguns secundários. Na maioria das vezes, você sempre fica em preto e branco. E essas são as duas cores principais nas quais vamos nos concentrar. E então vamos criar algumas outras cores que podemos usar para aprimorar o aspecto de escurecimento das cores e talvez o aspecto luminoso da Então, vamos mergulhar direto nisso. Então, na minha folha aqui, eu não tenho nenhuma grade pequena e divertida ou algo parecido Acabei de comprar uma folha de papel comum, porque vamos mantê-la muito simples. Então, selecionei um belo verde que vou usar para demonstrar isso. E esse que eu tenho aqui é meu verde favorito, que é verde esmeralda Este é um bom verde de base média, então não é um verde muito escuro e não é um verde muito claro. Então pegue uma cor do seu conjunto que seja semelhante à que eu tenho. Apenas certifique-se de que não esteja muito escuro ou muito claro. Agora, com isso, o que vou fazer é, primeiro, ir em frente e adicionar algumas amostras de cores aqui Então, assim, vou adicionar uma bela faixa colorida e reduzi-la até talvez a metade do comprimento do papel em si Então, vou começar neste ponto, efetivamente criando esse retângulo E então eu vou seguir em frente e talvez torná-lo um pouco mais grosso por aqui E vou repetir isso agora mais três vezes na página. Então, vamos fazer isso rapidamente agora. Ok, cachorro. Agora eu tenho quatro amostras da mesma cor verde esmeralda em uma bela forma retangular separada Então, o que vamos ver primeiro é como escurecer as cores Então, como eu disse antes, preto e branco geralmente são os mais comuns para escurecer e clarear Então, vamos ver primeiro o lado que escurece. Então, eu tenho minha cor preta neo. Este é apenas um preto padrão do meu conjunto. Então, segure sua cor preta. E tudo o que vamos fazer é adicionar com muito cuidado algumas manchas disso usando esse movimento circular como esse na parte superior do retângulo que fizemos em nossa primeira amostra no lado esquerdo, Com muita delicadeza e leveza, vamos adicionar uma camada de cor. E você pode ver que, com a camada seca desse preto indo para a camada seca do verde, já começamos a escurecer esse verde, mesmo neste caso seco, sem adicionar água Assim, adicionar um pouco de preto automaticamente começará a escurecer sua cor Não queremos adicionar muito preto, porque isso superará a cor E você obterá um tipo de tom preto e acinzentado muito turvo tipo de tom preto e acinzentado verdade, queremos apenas criar um tom agradável, tom mais escuro da cor verde base que temos no meio Então, vou deixar isso assim. E eu vou mover meu preto para o lado. E então eu vou seguir em frente e vou dar uma olhada neste aqui. Então, para o próximo, vamos dar uma olhada em um pouco da teoria das cores. Vamos analisar cores complementares. Então, o que você pode fazer é que, se você tiver uma cor base na roda de cores selecionada, poderá observar a cor oposta nessa roda de cores , conhecida como cor complementar. E use essa cor para escurecer a cor original base. Então, se você der uma olhada na roda de cores na tela, verá que, para verde, a cor oposta na roda de cores é vermelha. Então, o que eu vou fazer é pegar um vermelho agora do meu set. E esse vermelho em particular que eu tenho no meu conjunto é chamado de escarlate Este é um belo tom médio de vermelho. Não é muito escuro e não é muito laranja, então é uma cor bonita, aquela. E, novamente, com isso, vou adicionar a mesma quantidade que fiz com um preto na borda superior da amostra verde E você pode ver que já começou a escurecê-lo novamente, assim como aconteceu com um preto Então, isso vai escurecer um pouco e fica fantástico Então, experimente isso com as cores complementares. É absolutamente fantástico. Não vou entrar em muitos detalhes sobre a roda de cores e a teoria das cores porque, na verdade, não precisamos saber muito neste estágio. Só precisamos entender que às vezes, quando você tem uma paleta limitada, você pode usar as cores dessa paleta limitada para produzir tons diferentes de uma cor específica Então, vamos mover o vermelho para o lado agora e vamos dar uma olhada no nosso terceiro. Então, para o terceiro, vou usar um tom escuro de azul que eu tenho. Agora, sendo tudo isso , não estava no meu set, esse azul em particular que eu tenho. Mas vou mostrar isso para demonstrar que , caso você tenha um desses ou tenha outro tom azulado mais escuro, você pode realmente escurecer levemente o tom escurecer levemente verde ou qualquer outra cor com outra cor Não precisa ser preto puro e não precisa ser uma cor complementar. Você pode ter outras opções que escurecerão um pouco a cor primária que você tem E o que quero dizer com cor primária é a cor inicial que você coloca no Swatch Como sabemos que o verde não é uma cor primária, verde é uma cor secundária. Então, quando digo primário, apenas para o propósito desta classe, estou falando sobre o Swatch inicial que você está usando Então, a amostra inicial, a amostra principal que você está usando aqui, é verde Então, pegue um tom de azul escuro do seu conjunto, qualquer que seja o valor mais escuro de azul que você tenha E então vá em frente e faça exatamente o mesmo que fizemos antes com o vermelho e o preto. Basta adicionar uma pequena camada de luz na borda superior desse retângulo E assim você pode ver que já começou a escurecê-lo Veremos como ficam os resultados quando começarmos a adicionar a água. Então, vamos para a final. Para o final, o que vou fazer é adicionar um pouco de roxo. Novamente, o roxo é outra bela cor escura e rica que pode ser usada para escurecer as cores Talvez nem sempre funcione com todos os tipos diferentes de cores que você usa inicialmente. Mas para o verde, às vezes os roxos podem ser usados para escurecer a própria cor real Então, vou adicionar uma boa camada desse roxo em cima do verde. Então, novamente, não está criando efetivamente um tom de verde. vez disso, está criando uma espécie de tom mais escuro e um valor mais escuro do verde Já com o preto, estamos olhando mais para o tom de verde. E com as outras cores, estamos analisando tons diferentes, tons mais escuros, para tornar esse verde mais escuro um pouco mais rico E é isso que acaba acontecendo. Então você pode ver que temos uma área um pouco mais escura na parte superior Então, com esse roxo, esqueci de mencionar como é chamado Este é chamado de violeta, então você não quer usar um roxo claro, como um lilás ou algo parecido Você quer um belo roxo profundo. Então, se você tem isso em seu conjunto, experimente. Então, vou movê-los para o lado agora. 10. Adicionando água: OK. Cachorro. Então, agora é hora de adicionar nossa água para ver quais resultados obtemos. Então, vamos colocar um pouco de água limpa em nossa escova Certifique-se de que seu pincel esteja bem e limpo. E para fazer esse exercício de forma eficaz, o que queremos fazer é, inicialmente, molhar nosso verde primeiro. Então, aqui você pode ver isso. Temos nossa amostra verde Molhe primeiro a amostra verde. Não entre na cor escura ainda. Obtenha uma boa mistura de mistura sobre aquele molhado. Derreta como se a manteiga estivesse derretida. Então, desse jeito, temos essa linda e aveludada cor de água E então queremos começar a misturá-lo lentamente nessa área mais escura, assim, e misturá-lo em movimentos circulares na movimentos circulares E você pode ver que o preto começou a se combinar com o verde para produzir aquele lindo tom de verde mais escuro Agora, você pode pensar que não é tão escuro quanto eu quero, mas tudo bem. Esse tipo inicial de mistura que fazemos é muito, muito sutil. É mínimo. Não queremos dominá-lo com o preto. Então, o que eu costumo dizer neste exercício é misturá-lo com o preto que você adicionou. Em seguida, pegue seu preto novamente, ou qualquer cor que você tenha para escurecer E basta adicionar uma bela linha grossa na parte superior para que você tenha essa bela linha grossa de preto na parte superior. E então o que podemos fazer é entrar e começar, talvez adicionar um pouco mais de água a isso. Agora, basta limpar o pincel. Então, podemos entrar e começar a misturar a borda do preto com a borda do verde que temos E eu posso ver, olha, o quão bonito isso parece. Então, estamos apenas misturando isso assim. Trazendo o pincel com muita delicadeza e leveza. Só estou trazendo minha mão para o outro lado para facilitar. Assim mesmo. Dê um toque bem suave nele para que ele comece a se espalhar no verde. E agora você pode ver que temos essa linda cor super escura na parte superior e ela está se fundindo na cor meio escura que acabamos de produzir com o verde esmeralda e o E olha isso, isso parece fantástico. Então, vou deixar assim com apenas aquela bela linha pesada de preto. Você pode meio que lavá-lo um pouco se quiser, se você realmente quiser abaixá-lo mais, basta puxá-lo para baixo. Arraste-o para baixo o quanto quiser para experimentar e ver até onde ele vai e para produzir os resultados que você procura. Então, se você quiser dar um pouco mais, duas vezes com o pincel e fique fantástica, não é? Novamente, limpe bem a escova e continuaremos fazendo exatamente o mesmo com todos esses três Então, assim, vou rapidamente molhar a parte principal aqui. E então vá até a área superior aqui embaixo e misture com esse vermelho. E você pode ver, com a cor complementar, que você tem essa linda rica escuridão desse verde. Parece tão bom. Costumo usar cores complementares para escurecer quando estou fazendo minhas ilustrações Eu também uso muito preto. Mas às vezes, se eu quiser uma aparência mais profunda e rica da cor, uso novamente cores complementares Teste isso com cores diferentes na roda de cores e você ficará surpreso com os resultados obtidos. Está parecendo fantástico. Novamente, tudo o que vou fazer é pegar o vermelho apenas para ficar consistente, apenas adicionando aquela linha vermelha na parte superior. E então eu vou fazer uma boa fusão do verde misturado com aquela linha vermelha, desse jeito Você pode ver que temos uma mistura mais profunda e rica acontecendo na parte superior. Olha isso. Fantástico. Não é isso. Criamos um tom bonito e um gradiente rico e vibrante de verde escuro a um belo verde de tom médio. E usamos vermelho. E ninguém teria imaginado que você usou vermelho para tornar isso escuro Não, eles não fariam isso. Então, a menos que eles tenham assistido a esta aula. Então, vamos continuar com isso. E, novamente, o que vou fazer é fazer exatamente o mesmo com o azul escuro e o roxo. E então veremos quais resultados obtemos. Koki, agora que terminamos, você pode ver que temos alguns resultados maravilhosos Eles são muito diferentes. No acabamento final, quero dizer, a tinta ainda está um pouco molhada. Quando estiver completamente seco, você poderá perceber o quão belos e únicos são esses resultados. Então, inicialmente, fizemos a mistura do preto com o verde e obtivemos esse lindo tom desse verde esmeralda Você pode torná-lo tão intenso quanto quiser. Mas tenha cuidado com a quantidade de preto que você usa, pois será muito forte. Faça isso devagar e adicione pouco a pouco. Essa é a melhor maneira de obter a tonalidade que você procura. E em segundo lugar, optamos pela cor complementar e adicionamos vermelho a ela. Então, novamente, o mesmo processo. Faça bem e adicione lentamente uma pequena quantidade de vermelho e, em seguida, aumente lentamente aumentando o nível de saturação do vermelho E misturando bem devagar. Não se apresse, porque quando você se apressa, você só terá manchas de uma determinada cor indo em uma direção Reserve um tempo com este exercício e você obterá resultados maravilhosos. E então fizemos o mesmo com o tom azul escuro que eu tinha. Novamente, se você não tiver um tom azul muito escuro, experimente. Com o azul, é mais provável que você obtenha uma cor verde turquesa Mas isso mudará um pouco o tom do verde para produzir um gradiente. Então, novamente, você tem tantas opções diferentes com esses lindos pastores de aquarela que você pode simplesmente experimentar e criar um efeito maravilhoso E então, finalmente, passamos para o roxo. E com o roxo, obtivemos alguns resultados sutis muito bons. Escurecendo esse verde e fazendo com que pareça lindo e rico Então, novamente, quatro acabamentos muito diferentes. Deixe secar e você poderá apreciar o que realmente fez nos quatro exemplos diferentes. Então essa foi a parte mais sombria desta lição. Vamos agora ver como clarear nossas cores. 11. Cores de iluminação: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada na próxima parte da lição. E vamos nos concentrar agora em clarear nossas cores Então, se você olhar para a tela, podemos ver que nossas cores mais escuras que escurecemos secaram lindamente E eles parecem fantásticos, não é? Então, o que vamos fazer é continuar nesta planilha. Então, o que vou fazer é mover isso um pouco mais para cima. E o que eu vou fazer é pegar aquela mesma cor verde esmeralda que eu tinha aqui E então tudo o que vou fazer é adicionar outra amostra que esteja próxima Então, a dica ou o final da anterior, assim. Então, não estamos fazendo uma amostra enorme. Vamos apenas colocar uma pequena amostra aqui. E vou repetir isso até o fim. Então, vamos fazer isso rapidamente agora. Okidok. Agora você pode ver que eu tenho uma pequena amostra bonita do verde esmeralda logo abaixo das nossas amostras anteriores Então, no lado esquerdo, se você se lembra, usamos preto para produzir apenas um belo tom de verde. Então, o que vamos fazer nesse lado oposto é usar apenas branco, sofrer branco. Vou comprar meu pastor de cor branca como usei na minha aula anterior. E com este, vou adicionar uma amostra aqui logo abaixo da verde E provavelmente vou fazer com que seja cerca de três vezes o comprimento daquela amostra verde que ajustei Então, assim, vou adicionar aquele branco. Não vou sobrepor isso porque não queremos obter uma amostra de cor parecida com uma amostra de cor Só queremos demonstrar como podemos clarear as cores com branco E, novamente, eu uso bastante o branco para produzir um tom mais claro de qualquer cor que eu esteja fazendo. E funciona muito bem. Então, até aqui, é difícil ver na câmera porque é branco, efetivamente em papel branco. Mas, sem mais nem menos, uma boa amostra de branco está acontecendo lá E então eu vou seguir em frente e vou fazer a próxima também. Então, para a próxima, vou selecionar uma cor que tenha um valor mais claro do que o verde esmeralda Então eu tenho essa linda cor verde amarelada aqui Na verdade, este é chamado de verde amarelo, então pegue um verde mais claro que você tem em seu conjunto. Se você não tem um verde mais claro, se você tem apenas um verde, não se preocupe com isso. Basta pular este e observar os resultados que obtenho na tela com meu verde mais claro aqui Vou, novamente, adicionar essa amostra, de forma que, efetivamente, ela é semelhante em tamanho à branca E, novamente, com este, você poderá ver isso muito mais. Então, vou até lá com minha linda luz verde. Isso é suficiente desse lado. E então, para o terceiro, o que vou fazer é usar uma cor próxima ao verde na roda de cores para torná-la um pouco mais clara ou mudar o tom dessa cor. E isso é amarelo. Então pegue um amarelo. Você provavelmente terá um amarelo em seu conjunto, independentemente do tamanho do conjunto que você tem. Então eu tenho esse amarelo, que na verdade é chamado apenas de amarelos Este é um belo amarelo médio aqui. E vou adicionar essa amostra, assim como fiz antes Então, está parecendo fantástico. Eu já tenho um pouco de verde lá. Então, o que você quer ter certeza é que há uma dica para você simplesmente limpar seus lápis de cor depois de usá-los Portanto, se você usou a técnica úmida sobre úmida, talvez tenha sobrado algum resíduo da cor anterior no lápis de cor A melhor coisa a fazer é pegar um pedaço de papel e, quando o giz de cera estiver seco, basta esfregá-lo para não colocar nenhum excesso E você pode ver claramente que eu não fiz isso, e é por isso que tenho algumas manchas da cor anterior, mas está tudo bem Não vamos nos estressar. Não, não somos. OK. Então, para o último, vou deixar isso como está e fazer os que tenho aqui primeiro. Então, o que vou fazer é pegar meu pincel e dar um giro na água limpa e fresca E para isso vamos começar com o branco. Então, vou seguir em frente e ativar essa área branca. Então, assim, eu não sei se você pode ver isso claramente na câmera, mas o que está acontecendo aqui é que ela está apenas sendo ativada. E eu posso ver isso sob minhas luzes, com meus olhos, mas na câmera às vezes pode ser um pouco difícil ver assim com o branco. E então eu vou continuar e começar a misturá-lo com aquela amostra verde que fizemos antes E você pode ver que ele começa a criar essa linda cor pastel daquele verde esmeralda E isso está ótimo. Não vou levar tudo até o topo. Estou deixando um pouco seco lá. Então, temos isso em etapas, então vou arrastar isso para baixo agora, o topo desse jeito, vou arrastá-lo para baixo. Eu tenho uma pequena bolha ali. Vamos estourar aquela bolha, certo? Não quero essas bolhas borbulhantes, então vou arrastá-las para baixo E você pode ver que está ficando mais claro à medida que misturamos mais com a solução branca pura. Então, vamos lá. É só isso para isso. E você já pode ver, ele acabou de criar esse lindo, maravilhoso e mais claro tom desse verde. Agora, há muita reflexão sobre isso. Vou ver se consigo afastar um pouco minha luz de lá para que você tenha uma ideia melhor. E eu acho que parece muito melhor. Eu tenho a luz no meu rosto agora. Certo. Vamos mover essa luz para o lado para que você possa ver aqui, temos um verde pastoral muito bonito O que vou fazer é limpar minha escova. Agora, para limpar o pincel e pegar a água, vou ativar apenas essa pequena faixa verde aqui em cima. Então, só o verde esmeralda. Eu não vou tocá-lo no branco ainda. Vou apenas adicionar essa água para ativar o verde esmeralda E então, com movimentos lentos e circulares, vou começar a baixá-lo para que você possa ver aqui, trazendo esse verde esmeralda para baixo em etapas, temos um verde esmeralda bonito, escuro e escuro E então começa a clarear e criar aquela maravilhosa transição para o verde padrão, para um lindo verde claro Então, novamente, vou dar uma pequena dica com meu pincel na área branca. Portanto, é um bom gradiente suave, uma transição suave. E olha isso, isso é fantástico, não é? Então, vamos fazer uma boa limpeza na escova. E, basicamente, vou seguir em frente e fazer exatamente o mesmo com esses dois Ok. Okin. Agora você pode ver que todos os três foram feitos e que você tem resultados diferentes com cada um deles. Com o branco, você pode ver que criou esse lindo tom daquele verde esmeralda original e que parece Branco é a cor que eu uso o tempo todo e você pode usar branco para criar uma tonalidade de sua cor padrão em qualquer variação Então, experimente. Pratique isso com branco, com cores diferentes que você tem na paleta ou no conjunto E então continuamos e usamos uma versão mais clara desse verde. Então, se você tem um verde mais claro, como uma cor verde limão ou até mesmo um verde um pouco mais claro, experimente com a cor base verde que você tem e veja quais resultados você obtém. E então passamos para o amarelo aqui. E essa era apenas uma cor próxima à cor base que você tem na roda de cores para experimentar qualquer amarelo que você tenha Se você estiver usando verde e ver quais resultados obterá, tudo será completamente diferente de três amostras E isso oferece muitas oportunidades e opções para você começar a criar lindas variações tonais e gradientes em sua arte com Então, vamos para o último. E o último será algo que já vimos antes, que vale a pena mencionar Então, se colocarmos um pouco de água limpa aqui, tudo o que vamos fazer aqui é adicionar água limpa no final e arrastar nosso verde para tudo o que vamos fazer aqui é adicionar água limpa no final e arrastar nosso verde para aquela água limpa. Então, desse jeito, vou molhar meu verde. E, novamente, essa é apenas uma boa maneira de obter um valor tonal diferente desse verde, um tom mais claro Então, desse jeito, vou colocá-lo na água, e isso efetivamente dá a você uma versão mais clara da cor que você tem. E esse é geralmente o mesmo princípio com qualquer cor de água: se você adicionar mais água, obterá uma cor menos saturada. Mas você pode usar isso seu favor adicionando mais saturação na parte superior e, em seguida, adicionando mais água na parte inferior e deixando que ela se funda E então você efetivamente tem uma pequena mistura do escuro com o claro. Então foi isso para o último. Se dermos uma olhada em todos os quatro, você verá que os resultados são muito diferentes. A água e o branco parecem bem parecidos no final. E aqueles no meio, onde adicionamos outra cor, eles também são muito parecidos. Assim, você obtém resultados semelhantes com pequenas diferenças. Então, pratique isso para clarear as cores com a cor que você tem em seu conjunto E isso é tudo nesta parte da lição. Então, vamos passar agora para a próxima. 12. Interação com outros meios: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora fazer um pequeno exercício rápido e ver como nossas adoráveis pastorais interagem com diferentes meios Então, se você chamar sua atenção para a tela agora, verá que tenho seis lindas amostras de uma cor específica E o que eu estou usando aqui é o Oka. Tente fazer este exercício se quiser acompanhar uma cor de cada vez, em vez de cores diferentes, porque você poderá ver como será o efeito de um determinado meio. Mas teste isso com cores diferentes. Então, vou mover minha coroa para o lado. E isso foi bem trocado e é lindo e seco ao toque Não use meios úmidos em cima da tinta úmida, caso contrário, você terá uma bagunça absoluta Portanto, certifique-se de que as amostras que você faz estejam bem secas antes de começar a adicionar as mídias Agora, depende de qualquer mídia que você tenha em mãos, basta testá-la Este é apenas um exercício para você descobrir como esse meio interage com os outros meios que você tem Então, vamos começar. Então, vamos nos concentrar no canto superior esquerdo aqui e começaremos com nosso adorável e humilde lápis Então, aqui eu tenho um lápis HB padrão e um quatro só para ver a diferença que vamos fazer Então, vou ver como isso funciona. Você pode ver que enquanto eu estou fazendo o HB lá , está indo muito bem Meu lápis é bonito e afiado, então se eu colocar um pouco de sombra no topo dessas linhas, você pode ver que funciona muito bem Então, o lápis HB funciona muito bem. Vamos pegar um tom mais escuro agora. Portanto, para os quatro lápis, você pode ver que quanto mais escuro o gradiente e o tom de grafite na parte superior funcionará perfeitamente Exatamente desse jeito. Você pode ver grafite funciona muito bem no primeiro grafite, podemos dizer que funciona perfeitamente bem em cima de uma aquarela seca Vamos passar para o segundo. E a segunda é: vamos pintar. Então, eu tenho algumas linhas finas aqui. Acabei de pegar minha caneta micron e depois acabei de comprar essa microcaneta Uniball, essa ponta muito boa Vamos ver como isso funciona usando o do meio. Vamos fazer o mesmo, algumas linhas abaixo, e você verá que isso funciona de forma absolutamente fantástica. Agora, esta é uma boa ponta de 0,8, então é uma ponta grossa, funciona de forma absolutamente Então, novamente, você só vai trabalhar em círculos. Agora você notará que está começando pular um pouco aqui, então precisa trabalhar bem devagar com revestimentos finos para obter um fluxo decente de tinta Isso provavelmente se deve ao material que está nos pastores, que é principalmente cera E a cera tem uma superfície escorregadia, então tenha isso em mente Novamente, se eu analisar isso bem devagar aqui, você pode ver que a tinta flui mas pode haver áreas em que ela não adere à superfície de cera dos pastores Os revestimentos finos funcionam, no entanto, apenas certifique-se de que você tenha uma boa ponta grossa, porque uma ponta fina provavelmente pulará muito mais do que Vamos testá-lo com o Uniball. Portanto, essa é uma dica muito boa. Este, novamente com o Uniball. O fluxo de tinta desta caneta é, na verdade, muito maior do que a caneta de mícron que eu adiciono Esse também é outro fator, o fluxo de tinta do delineador fino ou da caneta que você está usando na parte superior Então, você pode ver aqui que o fluxo de tinta é muito melhor neste caso, você pode adicionar alguns pontos na parte superior e obter um pouco de liberação lenta de tinta na cera, mas essa é apenas a natureza da cera, então os revestimentos finos geralmente funcionam muito Vamos apenas movê-los para o lado. Vamos agora passar para a minha ferramenta favorita, que são as canetas-tinteiro Então, eu tenho algumas canetas-tinteiro aqui. Vamos dar uma olhada na caneta-tinteiro padrão, minha Lamy Safari. Isso é com uma ponta média, com uma caneta-tinteiro de ponta média Você pode ver, olha isso. Não temos como pular essa, não é? Porque temos aquele lindo fluxo de tinta da fonte daquele reservatório na E está funcionando muito bem. Então você pode ver que o fluxo de tinta é absolutamente fantástico. Você tem esse lindo contraste nítido de tinta em cima do seu lápis de cera pastel em aquarela Então, esse funciona muito bem, e esse é o que eu uso com mais frequência do que não. Mas vamos passar para um ponto mais grosso. E essa é minha caneta de comida favorita, então essa tem muita tinta fluida Você pode ver lá, veja essas coisas lindas. Veja como isso está fluindo bem para aquela amostra. Não, Skippy, Skippies. Então, veja esse lindo movimento, oscilação, linhas e alguns pontos E eu uso bastante essa caneta de comida. Se você quiser saber mais sobre canetas-tinteiro e comida, pontas e todos os Então dê uma olhada na minha aula. Canetas-tinteiro para iniciantes. Eu abordo muitas coisas que deveriam ter a ver com canetas-tinteiro, mas vamos voltar a essa aula Vamos agora passar para este aqui e vamos dar uma olhada nos lápis de cor Então, para lápis de cor, eu tenho dois tipos aqui. Eu tenho meus lápis de cor prisma, que é um lápis que é um E então eu tenho meu lindo tecido castel polychromos, que é um lápis à base de óleo Então, dois tipos diferentes de materiais que vamos usar em lápis de cor Vamos usar as cores do prisma. Isso é cera sobre cera, basicamente. Cera sobre cera. Então, vamos usar isso. E você pode ver que isso funciona muito, muito bem. Ele desliza perfeitamente, adere lindamente a esse pastel de cera E você pode ver que tem essas linhas lindas e adoráveis com o lápis colorido. Portanto, a cor do prisma funcionará de forma absolutamente fantástica. Vamos passar para os policromos e ver o que obtemos. Então isso é óleo. Então lembre-se que isso é óleo. Agora você pode ver que, na verdade, não está indo muito bem. Quase não está aparecendo e isso é porque é óleo entrando em cera. E você vai ter muitos movimentos de superfície escorregadia com isso, então você não vai fazer com que muito desse tipo de cor adira à superfície de cera Como você pode ver , quase não está acontecendo e eu tenho que me esforçar muito para fazer isso. Portanto, eu diria que evite usar esses lápis à base de óleo policromado. Use os lápis à base de cera de cor prisma e pronto Então essa foi a amostra de lápis colorido. Vamos agora dar uma olhada em outra das minhas ferramentas favoritas, que são marcadores adoráveis Então, eu tenho dois marcadores aqui. Eu tenho um marcador de criola padrão à base de água e tenho um marcador de pincel da Windsor and Newton Então, vamos começar com o marcador de água, a crioula, e vamos ver como isso funciona Então, desse jeito, você pode ver que está ótimo. Portanto, não há problemas com os marcadores à base de água. Eles aparecem lindamente. Então, marcadores à base de água, fantásticos. Vamos ver como funcionam os marcadores à base de álcool. Vamos pegar aquela caneta vamos adicioná-la e pronto. Não achei que haveria nenhum problema com a caneta, senhor, com os marcadores de álcool Eles funcionam de forma fantástica. Você pode ver que ele adiciona aderência à linda superfície desses pastéis de cera Então, isso são marcadores. Os marcadores funcionam perfeitamente bem. Finalmente, vamos agora passar para nossos marcadores de tinta. Então, eu tenho um lindo adorável marcador de tinta Posca Você já me viu usando isso em muitas das minhas aulas. Se você assistiu algum deles antes, um dos meus favoritos, especialmente para adicionar destaques, vamos dar uma sacudida. E então eu também tenho uma caneta de gelatina padrão aqui, apenas uma caneta de gel para marcas brancas E veremos se isso também funciona. Então, vamos mover esse para o lado. Use o marcador de tinta primeiro, veja aquela linda com o marcador de tinta O marcador de tinta funciona perfeitamente bem. Assim, você pode usar todos os tipos de cores com marcadores de tinta na parte superior Se você quiser adicionar mais detalhes e destaques interessantes, você pode ver que o marcador de tinta flui lindamente naquela superfície de cera cerosa Para o marcador de tinta, aperte o polegar e, em seguida, vejamos, a caneta de gelatina em rolo, isso funciona Você pode ver que isso realmente está funcionando. Não flui tão livremente quanto o marcador de tinta, mas você tem algumas linhas bonitas e pode ver que está pulando um pouco, mas às vezes essa é apenas a natureza dessas canetas e pode ver que está pulando um pouco, mas às vezes essa é apenas a natureza dessas de rolo de Você precisa enrolá-los um pouco para que a tinta flua. Não é necessariamente só porque você está nessa superfície de cera. Às vezes, isso também acontece em outras superfícies, mas eu não diria que flui tão livremente quanto o marcador de tinta, então funciona Então, se você tem um desses, isso é absolutamente ótimo. Você receberá alguns pequenos detalhes adoráveis. Então, esse é apenas um pequeno resumo de como diferentes mídias interagem com esses belos pastores neocolores aquerl e coloridos de cera aquerl e coloridos Então, esse é um pequeno exercício agradável para concluir. Dê uma chance. Experimente em cores diferentes. Você pode obter resultados diferentes em tons mais claros do pastor de cera em comparação com tons mais escuros. Dê uma chance. Familiarize-se bem com seus lindos pastéis de cera coloridos e agora podemos passar para as coisas 13. Exemplos de obras de arte: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora começar a fazer coisas interessantes e começar a criar uma pequena ilustração bonita. E incorpore as técnicas e os métodos que aprendemos nas aulas anteriores Então, se você chamar sua atenção para a tela agora, tenho um pequeno exemplo de um pequeno esboço rápido que fiz com meus lindos pastéis neocoloridos E você pode ver aqui, há muitos detalhes. É um estilo de esboço muito solto e tudo o que fiz foi usar lápis para fazer o contorno E então eu tenho um pouco de cor básica com meus lindos pastores. E então eu usei as dicas dos pastores para criar essas lindas marcas de textura E você pode ver que pode produzir resultados maravilhosos, vibrantes e maravilhosos com esses pastores. Portanto, os métodos de aplicação, se você se lembrar do que fizemos anteriormente nas aulas, podem variar. E você pode escolher o método de aplicação que desejar Inicialmente, costumo pintar as cores dos papéis. Se você se lembra do terceiro método em que fazíamos a aplicação de cores fora do papel, na paleta, eu costumo usá-lo provavelmente cerca de 80% das vezes No entanto, deixo secar e depois construo algumas texturas com os próprios pastéis em cima da tinta seca E então você pode produzir esse lindo pequeno efeito. E então você pode fazer um bom trabalho de pincel com a tinta em sua paleta, ou até mesmo com a tinta que está realmente no próprio papel Assim, você pode produzir esses lindos pequenos esboços como este Então, se dermos uma olhada à direita aqui, revelarei a da direita. Então, aqui à direita, tenho outro esboço. Este é feito de forma semelhante a este aqui, mas temos mais cores planas e menos textura da tinta, e eu fiz mais trabalhos de textura usando meus revestimentos de tinta e minhas canetas-tinteiro Você pode ver que este é um desenho muito delineado. Então, novamente, com este, o método de aplicação é apenas colocar a cor real fora do papel e depois usá-la para aplicar no próprio papel. Depois, deixe tudo secar completamente e use tinta preta e branca para começar a criar muitos trabalhos de textura, como você pode ver aqui E construindo muito desse trabalho de incubação, incubação cruzada e afiação para produzir um efeito diferente do que tivemos neste primeiro trabalho no lado esquerdo Novamente, com este, tudo isso é feito com tinta. Trabalho mínimo com caneta. Na verdade, não há nenhum trabalho com caneta aqui, há apenas um contorno a lápis E então vamos direto para os pastéis e os aplicamos fora do papel e depois diretamente no papel Neste, temos a aplicação do pastel longe do papel usando uma paleta E então deixamos secar e vamos em frente e fazemos alguns trabalhos de esboço e alguns trabalhos de destaque Novamente, esse é um método rápido para fazer um esboço. E esse demora muito mais porque estamos construindo esses diferentes valores e sombras usando a tinta do papel e, em esses diferentes valores e seguida, usando um pouco do giz de cera em cima para produzir esse maravilhoso efeito aconchegante, adorável e produzir esse maravilhoso efeito aconchegante, adorável Então, vamos dar uma olhada no outro aqui no lado esquerdo. Então, aqui eu tenho uma boa mistura dessas duas técnicas, onde eu tenho muitas camadas, como eu tinha aqui, nos tipos de elementos aqui Então, você pode ver nessa área verde e nessa área vermelha que temos uma boa formação de camadas. Além disso, adicionei alguns contornos com meus marcadores pretos e meus forros finos e também com minhas lindas canetas-tinteiro E então eu tenho um bom trabalho de destaque que eu produzi com algumas lindas marcas brancas usando meu marcador Posca Então, novamente, este à esquerda é uma combinação desses dois estilos e você pode usar a combinação que quiser Novamente, isso é apenas para dar uma ideia do tipo de resultado que você pode produzir. Então, vamos talvez dar uma olhada em um desenho maior para enfatizar isso um pouco mais. Então, como você pode ver na tela agora, eu tenho esse lindo aqui. Então, se eu voltar a ampliar isso, você pode ver isso um pouco melhor para tirar essa foto do caminho E você pode ver aqui, temos um pequeno desenho muito bonito e adorável, um belo desenho quadrado com muitos detalhes aqui. Então, novamente, neste, eu não tenho nenhum trabalho de tinta. Tudo isso é puro trabalho em pastel e a maior parte está fora do papel Mas então eu trago alguns desses detalhes usando o pastel em cima da tinta seca e, em seguida, pincelando muito fino usando os pastéis do papel, como fizemos no método de aplicação três E você pode produzir resultados muito bons e bonitos, como você pode ver aqui com os marcadores e com as próprias tintas Então, basta um pouco do marcador Posca para os destaques e a maior parte do resto é feito apenas com o pastel, para que você possa ver como eles são versáteis Eles são tão vibrantes e também podem ser tão opacos. Um pouco como tinta acrílica, então não é necessariamente puramente transparente Você tem um pouco de texturas de tinta opacas e bonitas, texturas de tinta opacas e bonitas, e é aí que entra a vantagem desses pastéis Então, esse é um pequeno esboço bonito. Vamos dar uma olhada em outro. E neste você pode ver que eu tenho esse formato similar. Então, neste caso, temos mais trabalho de linha. E neste, eu realmente entrei primeiro com os pastéis Então, fizemos os métodos seco e depois úmido. Então entramos com os pastores secos e eu bloqueei muitas das cores que você vê aqui E depois umedeço o pastel com o pincel, apenas com a técnica seca e depois úmida, como fizemos no método número um E então, quando tudo estava seco, entrei e comecei a adicionar alguns detalhes com a caneta-tinteiro preta e, em a caneta-tinteiro preta e seguida, alguns belos destaques brancos com meu marcador Posca Então, esse foi um exemplo de ir diretamente para o papel e depois molhar, como fizemos nos métodos de aplicação E vamos talvez dar uma olhada em outro aqui. Então, outra que eu fiz aqui é usar mais a tinta do papel e depois aplicá-la novamente e depois deixá-la secar completamente. E então temos algumas belas tintas aqui. Então, muita tinta para produzir as texturas em comparação com as outras que fizemos E você pode ver que pode ter alguns resultados maravilhosos. E, finalmente, vamos dar uma olhada no último exemplo que eu tenho aqui. Então você pode ver que este é bonito e vibrante, com muitos detalhes bonitos acontecendo. Então, tudo isso é feito em um trabalho absolutamente puro em pastel. Então, os pastéis neocoloridos foram usados para fazer toda a pintura, então eu não usei nenhum marcador branco Então você pode ver essas pequenas áreas brancas nas cabeças dos cogumelos aqui O que eu fiz com isso foi deixá-los brancos, então isso é apenas o branco do papel. Este exemplo é simplesmente um trabalho em tons pastel. Então, novamente, ele sai do papel inicialmente e depois um pouco de textura no papel usando o pastel seco e depois vai aumentando lentamente Agora, esse tipo de aplicação e método de pintura é o mais demorado. Levei muito tempo para fazer este esboço inicial que você faz, talvez eu não gastasse muito tempo nele, apenas fizesse uma pequena pintura como esta, como uma pequena espécie de retângulo ou E vamos realmente fazer isso e depois de falarmos sobre todas essas obras de arte, vamos seguir em frente e fazer um exemplo de um desses estilos Então, experimente seu esboço e pintura iniciais e, talvez, seu projeto de classe Depois de cerca de duas ou três tentativas, você pode tentar fazer uma peça grande e mais complicada como essa, mas depende inteiramente de você. Então, isso foi apenas um pequeno resumo da obra de arte que eu pessoalmente produzo usando esses pastores E agora podemos começar a produzir um pequeno esboço agradável que você pode acompanhar e se empolgar Então, vamos passar para a próxima. 14. Começando o esboço: OK. Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora fazer nosso pequeno esboço empolgante com nossos lápis de aquarela pastel de cor neocromática Então, na tela aqui, eu tenho três pequenos materiais simples. Eu tenho minha fita adesiva, tenho meu lápis HB padrão e tenho um belo pedacinho de papel aquarela tenho meu lápis HB padrão e tenho um belo pedacinho prensado Este é o que eu tenho usado durante toda a aula. Então, o que eu quero que você faça é que compre esses três itens. Se você não tem fita washi, não se preocupe com isso. Tudo que você precisa é do seu papel e do seu lápis. Então, deixe isso bem pronto. Então, vamos usar nossa fita adesiva para colar rapidamente nosso pedaço de papel E então começaremos com o esboço, Oki Doki. Agora temos nosso lindo pedaço de fita adesiva. Eu o coloquei na minha prancha aqui para que ele não se mova E isso produzirá uma pequena borda branca quando terminarmos nossa pintura e ilustração para dar uma boa borda limpa. Mas, novamente, se você não tem fita washi, isso não é absolutamente um problema Basta acompanhar o melhor que puder. Então, para este, vou fazer um pequeno esboço. Então, dê uma olhada nas formas e desenhos que estou criando. Vou manter as coisas bem simples, como costumo fazer nas minhas aulas, para que você possa acompanhar de uma forma mais fácil. E então, no final, depois de fazer o esboço, começaremos a fazer as coisas interessantes. E lembre-se de que o esboço real esboço estará disponível no pacote de recursos para que você não precise se preocupar em me seguir na velocidade que estou, porque vou fazer isso um pouco Então, basta dar uma olhada na imagem de referência do contorno do esboço, para que você possa simplesmente copiá-la e estar pronto para a próxima etapa Então, vamos fazer o esboço rapidamente agora. Ok, aperte a tecla Agora temos um pequeno esboço bonito. Como eu disse antes, dê uma olhada na planilha de recursos, onde darei uma imagem apenas desse esboço Você não precisa ter exatamente o mesmo desenho que eu. Se for semelhante, ótimo se não for, tudo bem. Tudo se resume a colocar todas as técnicas que aprendemos nas aulas em uma pequena ilustração. Então, o que vou fazer a seguir é começar a selecionar algumas cores. Então, eu tenho um bom monte de cores aqui que eu já selecionei para esse estágio inicial. Então, basicamente, o que vou fazer é usar essas cores para começar a colocar uma pequena camada de base embaixo de tudo, para que tenhamos uma cor bonita, limpa e nítida Agora, eu gosto de sempre fazer isso fora do papel, como fizemos no método de aplicação três. No entanto, se você não tiver uma paleta que possa usar para fazer isso fora do papel, tudo bem Vá em frente e use-o diretamente nele. Então você tem o método seco e depois úmido, como fizemos na aplicação número um. Então, o que eu vou fazer é colocar minha paleta aqui na tela E vou começar a ver minhas lindas cores aqui Então eu tenho essa linda cor verde oliva. Então, este é na verdade chamado de verde musgo. É chamado de verde musgo. Essa cor, se for uma cor que você deseja usar, essa é chamada de verde musgo E vamos colocar isso de lado. E então meu outro verde que eu tenho aqui é chamado verde de óxido de cromo Então este é óxido de cromo verde. É uma cor um pouco mais clara do que a anterior. Então, eu tenho um bom equilíbrio acontecendo lá. E lembre-se, você não precisa ter essas cores exatas. Você pode usar as cores que tiver. E então eu tenho essa linda cor cinza. Então esse é chamado de cinza claro. E você vai simplesmente ir em frente e ver meu cinza claro aqui E, efetivamente, esse primeiro estágio é apenas fazer uma paleta de cores de todas as cores que você acha que vai usar Porque o que acaba acontecendo é que, depois de começar, você gostaria de adicionar mais algumas outras cores, mais alguns tons de uma cor específica E isso é tudo o que é. Está surgindo à medida que você avança, e essa é a diversão de tudo. Então, eu tenho minha próxima cor aqui, e essa é azul turquesa Então, para este, vamos colocar a pequena amostra aqui embaixo E é por isso que essa paleta é tão boa, porque é completamente plana E essa textura permite que você coloque apenas uma pequena amostra de cor na paleta Assim, você pode usá-lo efetivamente como aquarela. Então, a próxima que tenho aqui é essa linda argelina carmesim, enorme, bonita, escura Vamos colocar isso aqui. Então, assim como aquele belo pedaço de vermelho escuro ali. E então eu tenho dois tons claros muito bons. Esses tons claros de pêssego, o primeiro é chamado. Rosa do deserto, então um pouco de rosa do deserto ali. Isso nos dará uma boa amostra. Então, uma boa luz, meio cor pêssego, acho que funcionará muito bem . E então eu tenho um tom mais escuro, que é um damasco Então esse se chama Apricots. Logo ao lado desse, eu tenho meu damasco ali. E isso é tudo para a primeira camada inicial de cor. Então, vou molhar minha cor com minha água. Então, só um pouco de água em cada um deles. E o que eu vou fazer é simplesmente molhá-los na paleta como estão molhá-los na paleta como E depois vou espalhar essa cor para que eu tenha um pouco do que aprender. Então, novamente, limpe o pincel e depois vou molhar essa cor. Basta adicionar um pouco de água. E depois, novamente, limpando meu pincel. E eu vou fazer isso para todos eles agora. Está bem? OK. Então você pode ver minha pequena amostra, amostras estão bem molhadas, então estão prontas para uso Apenas tire meu lápis do caminho. Então, vamos deslizar isso para o lado aqui. Na verdade, poderíamos colocar isso aqui no topo para que tenhamos acesso fácil. Então, o que vou fazer agora é seguir em frente e molhar levemente as áreas em que quero colocar isso para que tenhamos um gradiente agradável e suave Então, para esta área aqui, para a área do céu, vou adicionar um pouco dessa água. E você pode ver que minha água está um pouco turva. Então, tenha duas panelas de água. É sempre uma boa ideia. Mas, novamente, eu não tenho muito espaço na mesa, então vou ficar com minha única panela de água. Então, estou apenas adicionando um pouco de água lá. E então eu vou escolher minha cor azul e agora tenho o azul da minha amostra E eu vou passar um pouco nisso, passar um pouco, passar um pouco e depois manobrá-lo e depois manobrá-lo É efetivamente essa técnica úmida sobre úmida que normalmente usamos com aquarelas E eu só quero esse tom azul claro muito bonito que fica na parte superior Eu não quero que fique muito saturado neste momento. Assim, estou apenas adicionando meu azul. Talvez eu pegue um pouco mais de cor lá. Eu adicionei um pouco mais de cor desse azul, da minha paleta E eu vou literalmente colocar isso aqui. O que isso fará é se espalhar por onde quer que você tenha água. Assim, estamos usando essa adorável técnica molhada sobre chuva para produzir uma sombra agradável, sutil e bonita para a área do céu em nossa pequena ilustração inventada, exatamente assim. Eu acho que isso é o suficiente. E vamos deixar isso secar agora, mas podemos começar a trabalhar em algumas das outras áreas agora. O que vou fazer é limpar meu pincel, limpar, garantir que esteja bem limpo. E então, da minha paleta agora, vou pegar algumas cores diretamente da paleta Vou trazer a paleta até aqui para que você possa ver aquela cor vermelha carmesim que Vou entrar nisso e fazer um pequeno movimento redondo para pegá-lo. E então, a partir daí vamos direto para essa área do telhado. Você pode ver aquela linda e linda cor carmesim. Agradável e vibrante, absolutamente fantástico lá. Assim mesmo. Vou espalhar isso como a cor base. E depois de fazer a parte da cor base da pintura , acontece uma coisa interessante. E então você começa a adicionar detalhes. Mas, novamente, essa também é a parte empolgante. Como a arte pode não ser empolgante? Cada passo é tão empolgante quanto o outro. Claro que é, certo? Então, vou repetir isso e fazer isso aqui. Agora, vou fazer isso rapidamente. Okidok. Então agora eu tenho meu vermelho do telhado. Vamos agora começar a preencher mais algumas dessas áreas. Então, eu tenho minha linda cor pêssego Então, vou pegar aquela cor de pêssego, bonita e úmida E, novamente, com essa cor de pêssego, o que vou fazer é começar a adicionar essa cor de pêssego a esses elementos triangulares aqui Então, vou seguir em frente e fazer isso rapidamente. 0 ki dokes, você pode ver agora que temos alguns belos tons claros acontecendo lá E assim, vou seguir em frente e vou usar meu verde para essas áreas aqui. Minhas luzes estão verdes para esses pequenos solavancos ali E então eu vou usar meu cinza para esse tipo de área de fundo E vou deixar a fachada real da casa e a lateral da casa brancas Então, eu não vou colorí-los. Então, eu vou rapidamente seguir em frente e fazer isso agora. Doki. Agora você pode ver que criamos uma boa camada base de subtom usando cores claras muito boas Portanto, lembre-se de que, se você não tiver luz para os tons em seu conjunto, basta adicionar um pouco mais de água na paleta ou onde quer que esteja misturando-os fora do papel E isso produzirá um tom mais claro. Se você se lembra nas aulas, foram produzidos tons mais claros de uma determinada cor com a adição de mais água. Isso é tudo que você precisa fazer para criar uma boa cor de base clara para esse desenho específico que estamos fazendo. Estamos mantendo-o limpo e leve para esta fase inicial. E se você ficou muito escuro com sua cor neste primeiro estágio, não se preocupe com isso. Sem estresse algum. Vamos continuar seguindo em frente e aprendendo com esse esboço prático antes de você fazer seu projeto de classe Então, vamos deixar isso secar completamente agora e depois podemos passar para a próxima etapa. 15. Construindo camadas: Ok, Oki, bem-vindo de volta. Então, podemos ver agora que nossa adorável camada base secou e está linda, leve e nítida Então, o que vamos fazer agora é começar a criar mais alguns valores para criar aquela aparência bonita e intensa com alguns detalhes. Portanto, o próximo passo será usar as mesmas cores que tínhamos inicialmente e começar a criar com mais textura. Então, o que vou fazer aqui é colocar minhas três cores, meus dois verdes e minha cor pêssego aqui para esses elementos de primeiro plano E basicamente tudo o que é, é o caso de selecionar a mesma cor. Então, vamos começar com o pêssego, pêssego e garantir que não haja pedaços em nossa folha E precisamos basicamente entrar e usar levemente o método seco sobre seco. Então, vamos secar com nosso pastel de giz de cera. E você pode ver que estou apenas colorindo nesta área do lado direito desse elemento. Eu quero que essa área seja bonita e clara, então eu quero que a escuridão entre daqui. Então, vamos criar camadas de cores de forma eficaz para produzir isso. Então, novamente, isso é o suficiente para essa parte. E então talvez tenha um pouco desse lado aqui só para criar uma diferença visual. Não queremos que tudo pareça plano e igual. Então, novamente, só um pouquinho desse lado. E então eu tenho aquele neste lado esquerdo. Então, vamos entrar com o lado esquerdo para adicionar um pouco mais de cor. Quase isso. Isso é o suficiente para isso. E então eu vou pegar o verde que eu fiz para esses solavancos na parte inferior aqui Mais uma vez, eu vou entrar com aquele verde. E você pode ver que quando você entra com o giz de cera seco sobre a tinta que já está seca, a primeira camada de tinta, você pode obter esse belo tipo de diferença de um tom mais escuro para um tom mais claro apenas com o lápis Estou apenas adicionando um pouco aqui. E então, talvez um pouco sobre esta seção aqui novamente, basta acompanhar o melhor que puder. Se você estiver adicionando sua cor em áreas diferentes, não faz diferença. Apenas faça como você preferir. Eu sempre prefiro ter um pouco de cor escura na parte inferior, no lado esquerdo ou direito, e emergir tom mais claro na parte superior. Novamente, isso é suficiente para aquele verde para aquela parte. E então temos esse tipo de cor verde mais pálida aqui E então eu vou fazer o mesmo com esses elementos aqui. Muito levemente, sem pressionar com força. Esse lindo pigmento dessa pastoral simplesmente sai E, novamente, deste lado, talvez tenha um pouco desse lado, não quero saturá-lo demais com a escuridão E então, esse elemento aqui pode ter um pouco aqui embaixo. E acho que é só isso. Então, agora tudo o que precisamos fazer é pegar nossa boa água limpa. Deixe nosso pincel bem saturado. E então vamos começar talvez com o lado direito aqui. Vamos apenas ativar a cor que tínhamos na parte superior. Agora lembre-se, essa cor não é permanente. Então, uma vez que esteja seco, podemos reativá-lo novamente. Portanto, tenha isso em mente que, ao colocar tinta seca em cima da tinta que já está seca e depois molhá-la ou reativá-la, você também começará a mover um pouco dessa Portanto, tenha isso em mente. Não é como nas tintas aquarelas profissionais normais que você tem panelas ou tubos que se tornam permanentes depois de secos e você pode criar camadas Essa é a principal diferença entre essas e as tintas de aquarela padrão. Você precisa ter em mente que acabará reativando o que está por Então, desse jeito, você pode ver que estou apenas molhando um pouco aquele lápis de cor que coloquei em E você pode ver que ele criou esse lindo gradiente do escuro para o claro. Quão fácil foi isso? Então, novamente, vou seguir em frente e fazer isso de novo para este. Então, desse jeito, vou entrar muito levemente. Não use muita água para isso, senão ela vai se espalhar por todo o lugar e começar a florescer Não queremos ter aquelas flores de couve-flor nesta seção, só queremos que sejam bonitas e delicadas Um gradiente muito suave que vai do escuro ao tom claro. E tente não pressionar com muita força ou escovar profundamente, caso contrário, você simplesmente tirará essa cor de baixo e ela começará a causar algum problema Então, novamente, estou apenas usando o pincel para tocá-lo nessa área mais clara apenas para criar um efeito pontilhado E, assim, agora vou continuar fazendo o mesmo todos esses elementos e depois veremos quais resultados obtemos. Está bem? Ok. Agora você pode ver que derretemos o giz de cera seco que adicionamos como segunda E você pode ver como isso melhorou a aparência desses elementos. Ele efetivamente adicionou um gradiente de um tom mais escuro para um tom mais claro E quão fácil foi isso? Isso foi tão fácil de fazer. Basta um pouco de giz de cera na tinta inicial seca e depois molhamos com nosso Se você notar aqui nesta em particular que eu tenho aqui embaixo, eu espalhei essa cor um pouco demais para que isso pudesse acontecer. Portanto, você só precisa ter um pouco de cuidado para não usar muita água no pincel Caso contrário, você simplesmente colocará essa cor em todo o elemento em si. Portanto, não se preocupe se isso acontecer com você enquanto estiver fazendo isso, especialmente neste esboço prático É só para você se acostumar a lidar com esses pastéis e com o conteúdo de água que usa para construir essas camadas, mas continue, mesmo que cubra toda a forma Então, o ideal é que seja assim aqui, onde você tem a segunda camada, uma cor escura e mais profunda no lado esquerdo e os restos da primeira camada mais clara no topo. Então você tem essa construção gradual de textura do escuro ao claro. Então, vamos deixar isso agora completamente seco. É muito importante deixarmos essas camadas secarem completamente antes de passarmos para a próxima. Então, quando estiver completamente seco, podemos começar a trabalhar na adição de tons mais escuros 16. Texturas mais sombrias: Ok, agora nossa adorável pequena tinta secou, então você pode ver o efeito que ela produz. Parece muito bom, não é? Então, o próximo passo agora é começar a adicionar outra camada mais escura Então, depende inteiramente de você. Se você quiser começar a construir as camadas de forma gradual e lenta, você pode fazer isso. Mas, neste exemplo, vou entrar um pouco rápido e vou entrar no tom mais escuro imediatamente. Então, idealmente, em uma ilustração normal, se eu estiver gastando muito tempo nela, eu basicamente usaria as mesmas cores e as escureceria um pouco, como vou fazer agora Mas com esse exemplo em particular, vou continuar com a versão mais escura de cada cor Então, vamos começar a criar nossa versão sombria. Então, inicialmente, o que precisamos é cor que usamos para a forma real em si. Então, para essas formas, os triângulos, eu tenho meu pêssego Então, vou adicionar cada cor de pêssego aqui, obter uma boa quantidade disso, cada cor de pêssego Apenas certifique-se de não sacudir tudo para o meu papel e estragar minha Então, essa é uma boa amostra daquela cor de pêssego amostra daquela cor de pêssego Então, para escurecer essa cor, se você se lembra, o que dissemos foi escurecer as cores, a melhor maneira provavelmente é adicionar um pouco de preto Mas, neste caso, como essa cor é muito quente, vou usar um laranja mais escuro que eu tenho Então, eu tenho essa cor laranja escura muito bonita aqui. Acho que esse em particular se chama Vermilion. Então, com este, vou adicionar uma pequena amostra dessa cor vermelha. E o que isso fará é intensificar a cor de damasco e pêssego que temos, em vez de usar imediatamente Então, com isso, eu tenho um pouco de pêssego e, em seguida, vou adicionar um pouco de marrom também Então, para este, eu tenho esse lindo, chamado Toledo Brown Um pouco de Toledo Brown aqui. Isso lhe dará mais escuridão terrena. E então, no final, vou comer um pouco de preto. O bom e velho preto. Só para despertar um pouco da bela e rica escuridão. Então, só uma pequena ponta de preto aí. Então, o que vamos fazer agora é pegar nosso pincel, limpar o pincel e começar a criar essa cor. Então eu vou te mostrar isso na tela aqui. Primeiro, queremos entrar na nossa cor base. Então, temos nossa cor base aqui. Apenas certifique-se de que você pode ver isso. Assim, vou arrastar um pouco dessa laranja só para deixá-la um pouco mais vibrante. Para efetivamente, basta alterar um pouco sua composição e tom. E então talvez traga um pouco mais. Então, temos essa nova cor aqui. Basta arrastá-lo para baixo para tirá-lo do caminho Então, basta arrastar isso até lá para ver que é muito diferente do tom original Então, com isso, com o mesmo pincel, vou trazer um pouco desse marrom. Então, vamos passar por cima do marrom assim e adicionar aquele marrom. Você pode ver que, com esse marrom, começamos a criar essa cor de damasco mais escura e profunda E é isso que estou procurando, uma cor mais escura e profunda desse damasco Em vez de usar diretamente o preto, quero ter uma boa versão profunda dessa cor para dar uma aparência bonita, rica e escura. Então, finalmente, com o preto, vou usar meu pincel, tocar no preto e depois colocá-lo gradualmente para dar aquele elemento de tom mais escuro Então, novamente, talvez só um pouco mais. Você pode ver que estou usando apenas um pouco desse preto. Eu não vou concordar totalmente com o preto. Só um pouco vai te ajudar muito e acho que talvez adicione um pouco mais desse vermelho. Basta brincar com a cor que você tem. Adicione um belo vermelho vibrante ou laranja a essa cor de damasco Um pouco de marrom escuro, se você tiver, e depois um pouco de preto. Agora, se você não tem essas cores que eu tenho, então isso não é problema algum. Basta adicionar um pouquinho de preto à sua cor, e isso lhe dará um Então você pode ver lá, eu tenho cor mais escura muito bonita e acho que eu poderia adicionar um pouco mais de preto a ela Eu quero ficar bem escuro nesta fase. Na verdade, não me preocupo em criar um tom muito pequeno, como normalmente faço Caso contrário, vamos ficar aqui para sempre, não é? Então, vamos rapidamente usar essa cor agora. Acho que estou feliz com essa cor. Basta mover essa paleta para o lado agora para garantir que ela não se espalhe por todo o lugar E vamos começar talvez com este lado, para que você possa ver, aí está, temos esse belo tom acastanhado em nossa cor pêssego temos esse belo tom acastanhado em nossa cor pêssego Na verdade, vou adicionar um pouco mais dessa cor vermelha só para deixá-la um pouco mais alaranjada. Isso é muito melhor. Então, vamos entender isso agora. E apenas passando-o no canto inferior esquerdo, você pode ver que um vermelho lindo e vibrante está saindo e passando por todas as áreas E isso é tudo que eu vou fazer agora. Vou criar esse belo efeito pontilhado agora com a ponta do meu pincel, usando muita tinta no lado inferior direito, nos cantos inferiores e onde ela se junta à E então, à medida que vou subindo, tudo o que vou fazer é adicionar essas pequenas pontinhas assim Então, siga o melhor que puder com qualquer cor que você criou. E isso vai ser ótimo, sem mais nem menos. Apenas algumas pontilhadas aqui e espalhando mais as pontilhadas à medida que avançamos em Assim, vou deixar as coisas como estão. E então eu vou seguir em frente e fazer o mesmo por essa área. Então, para essa área, basta colocar um pouco mais dessa tinta no meu pincel, aquela cor linda que acabamos de criar no meu pincel. E então entre no lado esquerdo com aqueles movimentos pontilhados, desse jeito E depois é só trazê-lo para cá. E para isso, quero que essa área seja bonita e leve. Então, efetivamente, é como se a luz entrasse da parte superior dessa pequena cena adorável, exatamente como aquela. Estou apenas adicionando esses traços largos, os belos traços grossos, pesados e largos E então, enquanto estamos seguindo esse caminho, vou seguir em frente e tornar essas pequenas aletas muito menores e mais apertadas E então isso criará esse tipo de ilusão de que temos alguma textura nessa forma triangular Pode ser uma boa pilha de doces ou fio dental doce que está espalhada do lado de fora dessas casas para você comer um lanchinho Então, seja o que você quiser. Mas vamos voltar às aulas. Então, não vamos vagar pelo país das maravilhas. Vamos apenas aproveitar esse processo. Você pode ver que estou apenas construindo nesta pequena ponta rígida Agora, novamente, você pode acabar construindo-o, uma forma diferente da minha. Isso é absolutamente bom. Então, para este, tudo o que vou fazer é continuar e vamos fazer basicamente o mesmo passo para este. Então, se continuarmos com este, passaremos rapidamente para aquele e veremos quais resultados obtemos. Ok, Dokey. Agora você pode ver que temos essa bela textura estampada que se acumula escura dos lados inferiores, indo até a parte superior e se dispersando em uma linda pequena forma de cor Então, o que vamos fazer agora é seguir em frente e fazer exatamente o mesmo com esses outros elementos aqui. Então, o que vou fazer agora é seguir em frente e dar uma olhada na minha paleta rapidamente 17. Elementos de primeiro plano: Antes de fazermos o verde, porque não queremos que nossa cor fique escura apenas com um Vou seguir em frente e passar um lenço que está ótimo. Mova isso para o lado. Agora podemos começar a construir em nossas cores verdes. Para os verdes, eu tenho meu verde médio aqui. E então vamos colocar o tabuleiro volta na tela com os verdes. O que vou fazer é adicionar o verde aqui, assim como fiz com aquela cor laranja, exatamente assim, adicionando aquela amostra verde e profunda desse verde E então eu vou continuar e vou usar um verde mais escuro que eu tenho para este Eu tenho um verde que na verdade é chamado apenas de verde escuro. E eu vou continuar e adicionar isso aqui. Um pouco de verde escuro aqui. Queremos que seja bonito e escuro para criar essa textura bonita. E então eu vou adicionar meu preto. Então, apenas um pequeno dobro de preto ali. Novamente, não queremos dominar com o preto, mas é muito útil criar um tom mais escuro Então, vamos colocar nossa água aqui agora. Então, assim como antes de molhar a primeira cor, espalhe bem essa cor inicial aqui. E então, com o mesmo pincel, apenas molhe a segunda cor. E você pode ver que o verde é bastante vibrante. Então, basta adicioná-lo com cuidado, para raspar um pouco desse verde Basta adicioná-lo suavemente à cor verde inicial. E você pode ver que isso meio que animou um pouco. Então você tem esse outro tom de verde que acabamos de criar. Agora, queremos basicamente entrar com o preto. Agora vai escurecê-lo com o preto. E você pode ver que isso vai intensificar ainda mais Então olha aquele lindo, esse verde, não é? É um lindo verde florestal que acabamos de criar com apenas algumas cores Então está parecendo muito bom. Talvez só uma pequena dica, mais preto aí dentro. E então basta misturá-lo entre essas duas cores para obter a cor que realmente queremos. Então eu acho que essa cor está muito bonita. Aquele ali, vai equilibrar toda a imagem muito bem Então, desse jeito, certifique-se de que eu misturei bem, para que você tenha uma linda amostra de verde escuro Então, vamos mover isso para o lado. E, novamente, o que vamos fazer é entrar e começar a construir neste texto, assim como eu fiz antes. Começará desse lado. Você pode ver que temos esse lindo tom de verde. Não tenha pressa com isso. Não se apresse. Estou fazendo isso bem rápido porque estou gravando esta aula, mas você só quer dedicar seu tempo e não se preocupe se receber uma grande confusão, como a que acabei , está tudo bem. Não se estresse com isso. Essa é apenas uma pequena técnica para aprimorar sua ilustração. Você nem precisa usar essa técnica se quiser usar diretamente as cores e deixar sua ilustração completamente plana ou apenas adicionar listras coloridas em negrito. Isso depende inteiramente de você Essa técnica. Eu faço isso pessoalmente porque adoro criar essas texturas. Isso apenas dá essa próxima dimensão às suas ilustrações. E é apenas meu estilo particular. Portanto, é interessante experimentar estilos diferentes. Assim, você pode ver a rapidez com que isso mudou a aparência daquele pequeno item acabamos de adicionar nos pontilhados E então eu vou voltar e escurecer essa área, tornar o tipo de marca um pouco mais amplo com meu pincel, só para ter certeza de que temos uma variação apenas nas bordas Só vou jogá-lo até a borda. Assim mesmo, mantendo-o bonito e nítido. Está parecendo fantástico. Apenas na borda, lá em cima, construindo isso, apenas encobrindo. E você pode ver que a tonalidade mais clara que temos está saindo pelas lacunas. E isso parece fantástico. Isso não é? Olha essas coisas lindas. Não acha que você poderia fazer isso com pastores? Um não. Você pode fazer isso com esses lindos e mágicos pastores aquáticos. As opções de gentileza são ilimitadas, continue com isso E então, uma vez feito isso, passaremos para esses outros e veremos quais resultados obtemos. Ok, agora você pode ver que criamos esses belos elementos com esses lindos pequenos desenhos. E era apenas um simples caso de fazer esses pequenos pontos, torná-los mais escuros de um lado e deixá-los ficar mais claros na parte superior espalhando nossa linda tinta com pequenas pontinhas. Então, você pode ver que apenas essas pequenas técnicas podem apenas aprimorar as formas de suas ilustrações e torná-las absolutamente fantásticas Vamos agora deixar tudo secar completamente e depois passaremos para as três pequenas formas finais que temos e usaremos uma técnica um pouco diferente para aquela, então eu vou te ver quando tudo estiver seco. 18. Pintando os detalhes: Oh, isso foi muito bom. Ah, acho que essa nova mistura está realmente acertando em cheio, aquela. Oh, muito bom. Ok, De ke, bem-vindo de volta. Vamos pegar o café ao lado. Aquela nova e adorável mistura de arábica aromática, um lindo café De qualquer forma, vamos voltar para a aula. Vamos agora dar uma olhada nos três pequenos elementos que nos restam para fazer nosso belo trabalho pastoral de design de lápis de cor Então, o que eu vou fazer agora é pegar aquele verde que eu usei para essas três pequenas formas redondas que eu tenho. Então era esse lindo verde aqui, e esse era verde de óxido de cromo E eu vou escurecer essa cor com um vermelho. Então, se você se lembra, quando analisamos as cores que escurecem, usamos cores complementares para escurecer nosso verde E é isso que vou fazer com este, para dar a ele um escurecimento mais rico dessa cor verde Então, basta colocar a paleta aqui, certifique-se de que a paleta não esteja molhada na parte de trás Não queremos que isso atrapalhe nosso lindo esboço. Então, assim mesmo. Então, eu tenho meu verde aqui. Talvez coloque o verde em cima aqui embaixo. Um bom pedaço de verde. Não precisamos de muito para isso, porque vamos apenas adicionar alguns detalhes adoráveis e adoráveis. Isso é tudo para aquele. Agora vou pegar o vermelho, e o vermelho que estou usando é meu vermelho carmesim que fiz para os telhados Então, um lindo vermelho escuro aqui. Isso deve ser suficiente para isso. Então, vamos mover isso para o lado. Pegue um pouco de água limpa na escova e vamos começar a derreter isso. Então, vou apenas adicionar água naquele verde ali. E então eu vou trazer meu vermelho lentamente para aquele verde. E você pode ver que começou a escurecer aquele verde. Então, desse jeito, vou trazer talvez um pouco mais de vermelho. E você pode ver que temos essa linda cor verde-oliva escurecida na mistura Agora, o que eu poderia fazer é realmente adicionar um pouco de verde escuro a isso também. Então, se você se lembra, eu usei um pouco de verde escuro para essas áreas. Então, talvez adicionando um pouco de verde escuro porque aquela cor de óxido verde que temos mais voltada para o lado amarelo, então eu não quero que fique muito amarelada Eu quero que ele tenha um pouco mais de um verde mais nítido. Então você pode ver aqui agora que temos essa bela cor verde, verde escuro. E então, se adicionarmos o vermelho agora a isso, obteremos um tom muito mais escuro Então você pode ver que lindo que não é, é um lindo, adorável e escuro tom de verde. Agora podemos misturá-lo com a azeitona, e você pode ver agora que temos uma cor linda, linda Então, o que eu vou fazer é trazer o resto desse verde para dentro. Eu realmente quero intensificar isso. Não estou usando preto de jeito nenhum, estou tentando mantê-lo bonito e rico. Então, novamente, trazendo o vermelho. E agora vamos comprar um lindo tom escuro de um lindo verde Vou apenas adicionar um pouco de água a esta solução para esta solução para fazê-la se mover um pouco melhor E você pode ver que é bonito e opaco. Basta misturar tudo. Coisas lindas. Então, desse jeito, eu vou entrar com a ponta do meu pincel. Então, isso é o suficiente. Vamos apenas mover a paleta real para o lado. Não queremos que isso interfira na forma como a pintura simplesmente move isso para o lado. E o que vou fazer de diferente aqui é que fizemos muito trabalho pontilhado e pressionamos muito o pincel para obter essas Desta vez, o que vamos fazer é desenhar algumas linhas adoráveis. Então, se você der uma olhada na tela aqui, o que vou fazer é seguir frente e desenhar em frente e desenhar algumas linhas bonitas chegando assim. Assim mesmo. Linhas quebradas se ramificam efetivamente na base dessa forma E isso só adicionará essa diferença visual. Eu faço isso muito em minhas ilustrações usando esses pastores e geralmente usando aquarelas Eu gosto desse efeito e acho que parece muito bom. Você pode ver aqui e simplesmente criar essas linhas onduladas sobrepondo algumas delas, apenas preenchendo as lacunas, apenas preenchendo as lacunas, e isso cria esse lindo E então, na borda, vou adicionar um pouco mais de verde e, quando a forma encontra a outra forma, vou preenchê-la com um pouco mais desse verde escuro. Então, vamos lá. Quão fácil foi isso? Acabei de adicionar rapidamente algumas linhas onduladas e onduladas e, na aparência, isso mudou completamente a composição dessa Então, vou seguir em frente e vou fazer isso agora com os outros dois, e depois daremos um passo atrás e daremos uma olhada no quadro completo. Vamos fazer isso agora, ok? OK. Agora você pode ver que adicionamos esse lindo pequeno padrão com nosso pincel, usando aquela cor linda que criamos de nossos pastores. E está muito bonito. Temos essa bela mistura de diferentes padrões e texturas crescendo em direção a esse tipo de ponto médio de nossa ilustração Então, agora o que vamos fazer é deixar isso secar e vamos pensar nessas áreas do telhado agora. E vamos basicamente entrar e começar a adicionar alguns detalhes sobre esses belos telhados vermelhos Mas antes de fazermos isso, o que vou fazer é tirar esse papel meu quadro que tenho na minha mesa. Porque preciso girar o lençol para facilitar tudo quando estou fazendo mais linhas retas nos telhados Então, vou rapidamente seguir em frente e fazer isso agora. Mas certifique-se de que, se for fazer isso, não remova a fita dos cantos da própria folha. Basta dobrá-los e é isso que vou fazer. Então, vamos retroceder para que você possa ver o que estou fazendo. Oki Doki. Agora você pode ver que dobrou minha fita. Qual parte? Estava preso na própria superfície real. Então, desse jeito, eu a dobrei para trás para ter uma folha em movimento livre agora Portanto, certifique-se de que ao fazer isso, tome cuidado para não remover a fita da própria borda do papel. Então, agora eu tenho uma bela folha que eu posso manobrar de acordo com o ângulo em que eu quero trabalhar Novamente, se você já assistiu a alguma das minhas aulas antes, notará que adoro inclinar o papel na direção do ângulo mais confortável para mim E eu sugiro que você faça isso também, especialmente para a próxima. 19. Design de telhado: O que vamos fazer é mover a pintura um pouco para o lado e tirar nossas cores coloridas Então, vou apagar aquela cor verde que eu tinha. Eu não preciso mais disso. Não preciso de nada disso. Adorável, lindo, verde escuro. Então, vamos mover isso para o lado, e o que vamos fazer é usar nosso vermelho, porque para os telhados reais usamos porque para os telhados reais esse lindo vermelho carmesim Então, vamos em frente e vamos comprar uma bela amostra desse vermelho Mova isso para o lado, e queremos intensificar isso, então vou usar apenas preto Então, um pouco de preto aqui, e talvez pudéssemos adicionar um pouco de azul. Então, se eu pudesse encontrar uma bela cor azul escura. Então, eu tenho uma bela cor azul escura aqui. Este é chamado de azul índigo. Você pode usar o azul que tiver, qualquer tom de azul escuro Na verdade, isso é um pouco mais roxo. Então eu não sei por que eles chamam isso de azul índigo. Isso é um pouco mais roxo, mas é uma bela cor escura Então, vou pegar minha água agora e vamos começar a criar essa linda sombra. Então, primeiro de tudo, novamente, vamos ativar nosso vermelho. Então, adicione sua linda água ao seu vermelho. E então começaremos a adicionar essa cor índigo ao vermelho E você pode ver que começou a escurecê-lo rapidamente. É bonito e nítido, e tem uma aparência fantástica. Então, vamos arrastar a maior parte disso. Então, basta arrastar isso para que você possa ver que temos esse lindo, adorável e escuro tom de vermelho agora Então, com o nosso preto, talvez eu adicione um pouco de preto lá. Não queremos intensificá-lo demais, só queremos que seja bonito e escuro E você pode ver como essa cor é linda. Veja esse lindo tom escuro de vermelho. Agora, acho que isso é o suficiente. Vamos colocar uma boa quantidade em nosso pincel. E, novamente, essa técnica em que estamos apenas desenhando esses detalhes, tudo depende do tipo de nível de pincel que você está usando. Se você estiver usando um pincel muito grosso, talvez seja difícil fazer isso. Portanto, se você tiver um pincel com uma boa ponta fina , achará mais fácil. Mas, novamente, você não precisa seguir esses detalhes da mesma forma que eu os estou fazendo. Se você se sentir mais confortável um lápis de cor ou uma caneta, apenas fazendo esses detalhes, tudo bem. Faça o que você se sentir confortável com. Normalmente, gosto de usar o meio com o qual estou trabalhando e talvez apenas adicionar um efeito de tinta no final. Mas isso depende inteiramente de você. Então, eu comprei um bom pedaço dessa tinta. Vamos agora tirar isso do caminho e obter nossa linda e adorável ilustração. Tire os lápis de cor do caminho. Vamos nos organizar. Então, vou segurar meu papel nesse ângulo, porque esse ângulo funciona muito bem para mim. Na verdade, vamos ficar completamente verticais com isso. Então, vou começar com este, então vou ver se você pode aumentar o zoom Você pode ver isso um pouco melhor. E isso começou a se enrolar. Vamos mover aquele pequeno na parte de trás. Está tentando aparecer, não é? Vamos dar uma olhada nisso. Então, o que vou fazer agora é seguir em frente e começar a desenhar algumas belas linhas finas na parte superior dessa forma. Então, se você vai fazer isso do jeito que eu estou fazendo, basta acompanhar, mas não se apresse. Não se estresse se suas linhas estiverem ficando muito grossas, não se preocupe com isso. Só queremos que isso seja bom e fluente. Então, novamente, desse jeito, vou repetir essas linhas dessa maneira. Ok, agora você pode ver que temos essas lindas linhas chegando. Eu deixei algumas partes quebradas. Isso só aumenta a aparência orgânica. Então, vou continuar e vou repetir isso para o próximo aqui, porque estamos na mesma direção, podemos muito bem fazer isso ao mesmo tempo. Então, novamente, vou seguir em frente e vou começar a fazer as linhas para este rapidamente agora. Doki. Então, esse agora está pronto. Vamos virar nosso pedaço de papel. E agora você pode ver, apenas adicionando, essas linhas são lindas, parece que acabamos essas lindas vigas atravessando a área do telhado Então, o que vou fazer a seguir é seguir em frente e começar a fazer linhas que estão vindo dessa maneira. Então, vamos rapidamente fazer isso agora. Olha, ok, isso parece fantástico. Não é isso. Vamos continuar agora, fazendo o mesmo neste, agora 0 ki Doki. Agora você pode ver como a simples adição dessas lindas linhas cruzadas com nossa cor escura sobre a luz melhorou completamente a aparência desses telhados E eles simplesmente parecem fantásticos. Então, além disso, o que eu vou fazer é fazer uma linha na borda do outro lado do telhado usando a mesma cor. Então, vou fazer isso rapidamente agora. Okidok. Agora veja isso. Isso está lindo. Isso não é? Na verdade, tudo está tomando forma agora. Então, o que vamos fazer agora é deixar isso secar para garantir que esteja bem seco. E não se preocupe se você fez isso e suas linhas ganharam a chave. Novamente, tenho algumas lacunas aqui que, na verdade, foram deixadas de propósito. Porque eu gosto que isso pareça orgânico e não como uma régua , perfeitamente reto E, novamente, você não precisa se preocupar em cometer pequenos erros. Não existem erros na arte. É uma experiência de aprendizado. Então, vamos seguir em frente. Então, o que vou fazer é, enquanto isso acabar, vou seguir em frente e talvez ver se há algumas áreas disso que eu possa retocar rapidamente Eu posso ver aqui que temos uma pequena área que sobrou um pouco demais. Então, vou seguir em frente e escurecer isso, desse jeito Para isso, o que vou fazer é , na verdade, deixar as coisas como estão. Não vou me preocupar muito isso e não quero que você se estresse muito com isso Mas você pode continuar em um estilo de pintura como esse para continuar adicionando detalhes, mas depois ficará fazendo isso por horas e horas. E não é disso que trata esse esboço. Mas se você quiser passar horas e horas nisso , você pode guardar isso para o seu projeto de classe. Então, vamos seguir em frente. Então, vamos limpar, limpar a paleta agora Então, vou limpar essa paleta. Eu não preciso mais dessa tinta. Vamos limpar isso rapidamente agora. 20. Elementos de fundo: Oki doki. Agora eu tenho uma paleta limpa e bonita Então, o que vou fazer agora é me concentrar nessas áreas montanhosas e montanhosas E se você se lembra, usamos essa linda cor cinza claro. Então, seja qual for a cor que você usou, basta tirar essa cor. E vamos começar a criar um tom mais escuro disso. Podemos adicionar um pouco de linhas de textura horizontais ou verticais apenas para que se equilibre em nossa imagem. Então eu tenho meus cabelos grisalhos. Então, novamente, vou continuar e adicionar uma boa quantidade desse cinza. E esse cinza, o que era esse cartão cinza de novo? Eu acho que isso foi chamado de cinza claro aqui. Então, este é apenas cinza claro. Então, se você tem a mesma cor, basta criar sua linda amostra de cinza claro E com este, o que vou fazer é, em vez de adicionar preto, adicionar apenas uma pequena pitada desse azul Então, temos esse azul índigo. Então, vou adicionar um pequeno toque desse tom de índigo e roxo azulado e ver o que obtemos tom de índigo e roxo azulado Então, vamos adicionar um pouco de água a isso agora. Então, temos essa cor linda, pálida e cinza claro E se começarmos a trazer um pouco desse tom azul índigo de roxo para lá, você pode ver que começou a escurecer Então você pode ver isso, efetivamente se tornando uma cor violeta. E eu realmente não quero uma cor violeta. Então, o que eu vou fazer é seguir em frente e adicionar um pouco de blues real Vamos tirar um pouco de azul real da minha paleta. Então, eu tenho um bom azul ultramarino padrão aqui, e acho que isso vai resolver os problemas Então nós temos, não, este é na verdade chamado de azul noturno. Eu acho que esse azul também é muito bom. Então, se eu te mostrar na tela aqui. Sim. Esse azul vai deixá-lo muito bonito. Então, vamos adicionar esse azul a ele, e você pode ver que estamos obtendo aquele lindo tom de azul daquele cinza claro. Então você pode ver que temos esse tipo adorável de sombra clara, tom de cinza azulado misturado E é simplesmente fantástico porque esses pastores são muito simpáticos e opacos Você pode simplesmente criar muita textura e cor com eles e isso fica fantástico. Acho que provavelmente uma intensidade suficiente para o azul talvez seja necessário adicionar um pouco mais desse cinza a ele. Então, vamos ficar um pouco mais de cinza. Vamos adicionar um pouco de cinza aqui. Não queremos que sejam apenas linhas azuis, queremos que sejam lindas linhas azuis acinzentadas, basta adicionar um pouco mais desse cinza para silenciar essa cor Vamos seguir em frente, fazer isso. Certifique-se de que não pingamos gotejamento em nossa pintura. não costumo misturar cores em cima da minha pintura dessa forma. Mas vejam o que estou fazendo por vocês. Estou fazendo isso para que você possa ver o que estou fazendo com as cores quando eu as misturo, para que você não perca nada, as coisas que faço pelos meus adoráveis alunos. Então, vamos fazer isso agora e pegar um pouco desse azul Então, vamos mover isso de volta para o lado agora. E, novamente, com meu pincel, certifique-se de que não tenhamos muita água lá. Não queremos muita água nela. Caso contrário, vai se espalhar por toda parte. Portanto, uma boa quantidade dentro das cerdas funcionará. E vamos seguir em frente e fazer uma inclinação inclinada para que seja agradável e confortável para mim Mas antes de fazermos isso, só precisamos ter certeza de que essa área está bem seca e, sim, está tudo seco para que possamos começar a trabalhar nisso. O que vou fazer é começar com o lado esquerdo aqui. E vou seguir a linha da borda lateral do meu papel e fita adesiva e tudo o que resta é apenas desenhar essas linhas descendo assim. Simples assim, se separaram. Eles não precisam ser heterossexuais, apenas simpáticos e separados. Então, tudo o que vamos fazer é mantê-los mais unidos possível. Novamente, tente mantê-los mais finos possível com a ponta do pincel. E o que isso fará é criar essa bela textura no fundo que não interferirá muito com nosso plano médio E assim, vou continuar e seguir esse padrão até o fim. E então, quando terminarmos, veremos quais resultados obteremos, ok? Ok. Agora terminamos com isso. Então esse foi um pequeno exercício terapêutico agradável. Não foi isso. Eu gostei muito. Mas, como eu disse, se você não quiser fazer isso, se achar que vai levar muito tempo ou, sabe, se não gosta de fazer esses pequenos detalhes, pule essa parte e deixe a cor como está para este esboço prático Então, agora vamos passar para o próximo. 21. Sombras: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada em nossa linda ilustração, que está completamente seca agora. Então, na tela, você pode ver que todas as nossas belas texturas e padrões que criamos parecem absolutamente fantásticos A próxima etapa agora é adicionar um pouco de sombra aos diferentes elementos da nossa ilustração. Então, o que precisamos é de uma cor de sombra. Então, basicamente, o que vamos fazer é pegar as cores azul e marrom para combinar e produzir um lindo cinza. Então pegue seu azul e marrom. Os que eu tenho aqui são ultramarinos para o meu azul, e para o marrom eu tenho aquele marrom Toledo que Toledo Então, vamos mover isso para o lado e ver o que obtemos com nossas lindas amostras Então, vou adicionar um pouco de azul aqui. E o que queremos fazer é ter uma boa solução para nosso tom de cinza. Porque, efetivamente, o que vai acontecer é que ele se sobreponha às nossas ilustrações e padrões. E isso apenas adicionará um belo tom sutil de sombras para dar outra dimensão. Então, assim, estou apenas adicionando minhas duas amostras para que possamos colocá-las de lado agora. Isso deve ser suficiente E então certifique-se de que meu pincel esteja bem limpo e vamos começar a colocar um pouco de umidade de cor nele. Então, um pouco de azul nessa. E então eu vou usar aquele marrom com o mesmo pincel, sem mais nem menos. E você pode ver que, enquanto estou usando um pouco desse azul sobre o marrom, a consistência e a cor do marrom estão mudando. Está mudando para um marrom mais opaco. Então, vamos começar lentamente a adicionar isso ao azul. E você pode ver lá que temos, um tom azul acinzentado muito bom Então, isso está simplesmente parecendo fantástico. Vou trazer esse azul um pouco mais para dentro. Então, desse jeito, eu tenho essa linda cor cinza. Então, novamente, tudo depende do tipo de azul que você tem, do tom de azul e marrom que você tem Você obterá diferentes tons de cinza. Então, novamente, há um pouco mais de azul nesse, então eu poderia trazer um pouco mais de marrom para silenciá-lo de forma eficaz Eu quero ter um tom de cinza terroso, então um bom tom de cinza terroso funcionará perfeitamente Agora, se você tem um lápis dessa cor específica, pode simplesmente usar esse pastel ou Então, basta pegar um cinza se quiser usar apenas um cinza. Quer dizer, eu tenho um belo cinza aqui. Esse cinza quente que eu tinha, que na verdade se chamava Bage. Na verdade, poderíamos adicionar um pouco disso. Então, se adicionarmos um pouco disso, obteremos mais dessa cor cinza quente. E eu também tenho essa cor aqui, então essa na verdade é chamada de cinza claro. Com o cinza claro, podemos até adicionar um pouco de cinza claro, talvez aqui na lateral. Em seguida, basta arrastá-los para as próprias cores reais. E isso lhe dará uma cor um pouco mais rica, adicionando um pouco de cor um pouco mais rica, adicionando um pigmento real dos próprios cinzas. Assim mesmo. Estou apenas adicionando isso, você pode ver que ficou um pouco mais claro, então está ótimo, desse jeito Continue misturando suas cores e quando estiver satisfeito com o tipo de tom que você tem , podemos começar a adicionar um pouco de água, porque não queremos que fique muito nítido. Queremos que seja bem diluído. Então, parece muito sutil em nossas fotos, assim. E eu vou diluir isso bastante, muita água nisso. Assim, você pode ver que temos esse lindo tom acinzentado Agora, a melhor coisa a fazer é pegar um pouco de papel. Então, qualquer papel que você tenha, um pouco de papel extra, e teste seu tom de cinza antes de colocá-lo na foto. Então, eu acabei de ter esse tipo de papel da Swatch aqui, então vamos ver Você pode ver que, na verdade, está bem escuro. Então, o que eu poderia fazer é adicionar um pouco de branco para iluminá-lo Então, vamos me segurar. Branco. Então, eu tenho um pouco de branco aqui. Então, vou adicionar um pouco de branco a essa área desse jeito. Basta adicionar um pouco de branco lá embaixo no canto. Você pode ver aquele belo pedaço de cinza branco lá. E então eu vou molhar aquele branco. E então, lentamente, introduza isso para que você possa ver que temos esse belo tom acinzentado e cinza claro aqui E então você vai misturá-lo um pouco mais nessa solução, e você pode ver que ele o iluminou Vamos dar uma olhada e ver como isso fica no papel antes de começarmos a nos inscrever. O pior é que, depois de fazer uma bela ilustração e começar a adicionar sombras na próxima etapa, e depois de ter uma cor que não gostou ou que estava muito escura, ou meio que não era o que você preferia, você ficará um pouco decepcionado, porque uma vez seco, estará seco, não é Mesmo que essa não seja uma cor permanente, você ainda pode realmente bagunçar sua ilustração nesse estágio Portanto, se você não quiser fazer sombras em sua ilustração, não precisa fazer nada. Então, isso depende inteiramente de você. Mas achei que valia a pena mostrar que você ainda pode adicionar sombras à sua Então você pode ver que este foi o primeiro que fizemos que estava bem escuro e muito melhor. Não é isso? Olha isso. Um pouco de cinza claro desse lado. Então, um pouco mais de água para a solução, e depois vamos testá-la aqui. Coisas adoráveis. Olha esse lindo cinza. Então, vamos tirar isso do caminho para não começarmos a jogar coisas no chão Okidok. O que vamos fazer agora é escolher a solução de cor cinza que tínhamos. Então, vamos começar lentamente a adicionar isso à nossa ilustração desta forma. Eu só vou ter um pouco aqui, onde eu tenho a lateral desta casa um pouco aqui embaixo. E, novamente, não exagerando na cor, apenas usando uma cor bonita e leve. Não queremos usar muita água, não queremos que floresça demais novamente, assim Então eu vou trazer essa sombra aqui embaixo. Você vai entrar, efetivamente, a sombra que vem da parte de trás dessa forma. E então outra linha de sombra vindo da parte de trás dessa forma. Está ótimo, sem mais nem menos. Basta adicionar essas linhas de sombra aqui. Depois, um pouco mais da tinta. Temos uma sombra vindo desse lado que está ótima. E então, apenas um pouco de sombra vindo da lateral daquele prédio, que está efetivamente criando uma sombra projetada sobre ele. E então, talvez apenas algumas linhas de sombra em as janelas não estejam realmente preocupadas com as janelas neste estágio Assim, você pode ver que adicionamos algumas belas sombras novamente nesta casa. Agora, o que faremos é fazer exatamente o mesmo. Então, apenas um pouco de sombra aqui. E então faça com que saia para que não tenhamos muita concentração em uma área. E então, quando isso secar, ficará absolutamente fantástico Então, novamente, alguma sombra aqui. E isso é tudo para as casas agora, talvez lançando um pouco de sombra aqui na borda, apenas com muita delicadeza e leveza Você não precisa pressionar com força. Novamente, depende inteiramente de você se você quer fazer isso ou não. Eu só gosto de fazer isso para adicionar dimensão extra às minhas ilustrações. Então, se você realmente não quer fazer isso, se você pensa, oh, eu não quero acrescentar mais nada à minha linda ilustração que demorei tanto para fazer, então tudo bem, deixe como está. Então, assim como aquele pouco de sombra lá. E agora podemos adicionar alguns elementos sombrios a essas pequenas partes do primeiro plano Então, temos um pouco mais das minhas lindas cores cinza logo aqui. Vou apenas adicionar essa sombra. E você percebe que não estou esfregando meu pincel na tinta real Estou apenas deixando-o deslizar levemente. Então, novamente, um pouco de sombra lá. Um pouco de sombra nessa extremidade. E, novamente, com esse pequeno pedaço de sombra. Apenas mantenha-o agradável e gentil, não quero atrapalhar nosso belo trabalho de design Então, novamente, aqui, um pouco de sombra nesta parte do recesso na parte inferior E depois o mesmo nesta área sem tentar obscurecer, depois os belos detalhes que tínhamos Apenas mantenha a calma e um pouco mais sobre essa área aqui, assim. Então, novamente, um pouco aqui embaixo, mantendo-o muito sutil e leve, sem entrar com força. Então, nesta área, temos uma boa sombra acontecendo lá. E então talvez só um pouco aqui embaixo, sem mais nem menos. E isso está ótimo. Vamos deixar isso secar agora. E então talvez adicione alguns pedaços aqui , onde temos esse pano de fundo aqui embaixo Apenas um pouco de sombra subindo para esta área. Novamente, você não precisa fazer isso porque, se não quiser revisar suas lindas linhas, tudo bem. Vamos fazer um trabalho final de detalhes com um pouco de tinta logo no final, o que realmente fará com que tudo isso se destaque. Se você quiser simplesmente deixar essa parte e fazer isso, depende inteiramente de você. E, novamente, podemos ter um pouco de sombra subindo para o telhado aqui para adicionar um pouco de cinza como este. E então talvez um pouco de cinza como este nesta área, só por causa da sombra projetada. E então talvez um pouco mais escuro aqui embaixo. Agora você pode ver que quando eu arrastei isso para baixo, isso trouxe um pouco desse vermelho para baixo. Portanto, você deve ter cuidado para não arrastar a cor que você já tem, mas isso funcionará bem. O que vou fazer é usar um pouco de água e depois misturar isso desse jeito. Então essa é a vantagem de a cor da água não ser permanente. Então, desse jeito, eu acabei de misturar isso, então está tudo bem Portanto, lembre-se de que a cor abaixo será Portanto, tenha cuidado ao fazer esse estágio. E, novamente, se você não quiser fazer essa etapa, se acha que isso vai atrapalhar sua redação, então deixe para lá Então, apenas me veja fazer isso sobre isso. E então talvez pratique antes de fazer isso em sua própria ilustração. Então, isso é tudo para o trabalho sombrio. Basta adicionar um pouco mais de profundidade. Agora vamos esperar até que isso seque completamente. Temos que garantir que não haja umidade aqui. Só queremos que esteja bem gostoso e completamente seco. E então podemos passar a adicionar mais alguns detalhes com alguns outros meios 22. Tinta-de-tinta: Ok, bem-vindo de volta. Agora temos um belo esboço completamente seco da nossa adorável pequena ilustração E você pode ver que está fantástico. Então, essas etapas finais agora serão adicionar apenas alguns detalhes usando tinta preta e marcador de tinta branca Meu marcador de tinta Posca. Então, para as tintas, o que vou fazer é usar minha caneta de mícron, minha caneta de linha fina e caneta de mícron para destacar alguns detalhes E depois vou usar minha caneta-tinteiro, que é de ponta média, esse safari lamy. E isso só lhe dará mais profundidade e detalhes. Então, vamos começar usando o forro fino e adicionando alguns detalhes à parte frontal dessas casas Então, o que vou fazer é inclinar minha página dessa forma para facilitar esse ângulo E, novamente, se você não quiser fazer esse estágio, isso depende inteiramente de você. Se você quiser deixar como está, pode fazer isso e apenas me ver preenchendo esses detalhes. Ou se você quiser acompanhar , tudo bem. Então, vamos agora adicionar algumas linhas bonitas que se cruzam dessa forma e que representarão algum tipo de tijolo que está na parte frontal do painel desta casa, exatamente assim Tudo o que vou fazer é adicionar esses contornos bem distribuídos, como passar por cima da parte sombria que adicionamos E agora o que você pode fazer é variar. Você pode ter alguns finos com um pouco de folga, alguns maiores só para variar, fazer com que pareçam orgânicos, eles não precisam ser retos. Basta mantê-lo simples e agradável apenas para adicionar um pouco dessa textura adicional. Então, o que vou fazer é incliná-la para trás e adicionar algumas linhas de alvenaria que estão na vertical, assim, caindo aleatoriamente Em seguida, linhas de tijolos para representar algum tipo de camada de tijolos ou painéis semelhantes ou painéis de madeira que você coloca na frente de algumas casas Mas, novamente, você pode fazer o que quiser, criar o padrão que quiser. Depende inteiramente de você. Então é isso para aquele. Vou fazer exatamente o mesmo com este, e então podemos começar a trabalhar em alguns detalhes paralelos. Então, vamos rapidamente fazer isso agora. Ok, ok, agora o que vou fazer é começar a adicionar algumas linhas muito finas nesses lados. Vamos começar com esse aqui. E tudo isso é o caso de apenas adicionar algumas linhas muito próximas que estão indo na mesma direção da lateral do telhado. O que isso fará é adicionar um pouco mais de textura ao desenho e destacá-lo do outro lado da casa, assim. Vou apenas adicionar essas linhas com meu revestimento fino. Então, vamos rapidamente fazer isso agora, Bucky. E agora vamos continuar com o outro e fazer exatamente o mesmo que fizemos antes, Bucky Ok você pode ver, agora adicionamos um pouco mais de textura à casa com nosso forro fino e ficou fantástico Então, o que vamos fazer a seguir é trocar nossa caneta e , na verdade , usar uma caneta mais grossa Então, temos minha linda caneta-tinteiro aqui com ponta média E com isso, o que vou fazer é seguir em frente e começar a delinear e projetar nessas janelas desse jeito Vou seguir o formato das janelas e vou criar um design para as janelas rapidamente. Agora, assim como isso não precisa ser preciso, basta seguir as linhas que você inseriu. Talvez adicione mais algumas linhas. Depende inteiramente de você. Então, vou rapidamente fazer isso para esta e para essas duas janelas, e então daremos uma olhada em sua aparência. Ok, eu posso ver que criamos uma pequena patente projetada para as janelas, então basta fazer suas janelas com uma caneta mais grossa Se você não tem uma caneta-tinteiro, tudo bem. Basta usar a mesma caneta que você usou com a alvenaria que você fez com o revestimento fino ou qualquer caneta preta que você tenha, usou com a alvenaria que você fez com o revestimento fino ou qualquer caneta preta que você tenha, ela funcionará perfeitamente. Ótimo. Então, o que vou fazer agora é seguir em frente e delinear essas bordas aqui com minha caneta mais grossa Assim como aquela gota nesses contornos. E o que eu quero é apenas uma borda bonita para que fique proeminente e separe a forma da outra forma E, novamente, vou virar isso para o lado, dar um contorno mais grosso aqui, mais grosso E então, basicamente, siga o esboço. Você não precisa fazer isso, mas eu pessoalmente gosto de fazer isso porque sempre gosto da aparência delineada O que vou fazer é seguir em frente e começar a delinear cada um dos elementos dentro da casa E depois daremos uma olhada e veremos o que obtemos. Ok, cachorro. Agora você pode ver que parece muito mais bonito. Temos esse contorno bonito, limpo e preto no formato de nossas lindas casas Agora você pode adicionar quantos detalhes quiser. Na verdade, quero adicionar mais algumas linhas com meu revestimento fino. Então, vou inclinar isso rapidamente para cima dessa forma e, nessa borda, vou colocar algumas linhas chegando assim para cobrir a parte sombreada que adicionamos para que a parte sombreada não pareça muito abstrata E assim, estou sobrepondo a própria linha real Então, essa linha de sombra que eu coloquei, adicionando alguns detalhes logo acima dela para que ela se misture com o próprio design Assim mesmo, adicionando mais algumas linhas de tijolos. Basta dar uma olhada e ver quantos detalhes você deseja adicionar. Ou se você não quiser adicionar nenhum detalhe , tudo bem. Então, o que queremos fazer agora é começar a analisar esses elementos e ver o quanto mais podemos extrair analisar esses elementos e ver o quanto com um pouco de tinta. E para isso, na verdade, vou usar uma ponta mais grossa. Então eu comprei uma linda caneta de comida, então com esta caneta de ponta de comida, podemos obter algumas linhas grossas muito boas E se você assistiu minha aula sobre canetas-tinteiro, eu demonstrei essa Se você quiser conferir isso, vá em frente, mas vamos voltar para a aula. Então, com isso, quero dizer que você provavelmente não terá essa caneta, a menos que seja um entusiasta de canetas-tinteiro Mas se você tiver essa caneta por aí, segure-a porque é ótima para adicionar um pouco de textura detalhada a elementos maiores. Mas, novamente, se você não tiver isso, pule esta parte ou use qualquer forro fino preto que você tenha em mãos Você também pode usar uma caneta feltrada preta para isso. Portanto, se você tiver uma caneta pincel ou uma caneta feltrada preta, segure-a e veja se consegue acompanhar Novamente, não se preocupe obter os mesmos resultados que eu tenho aqui. Este é apenas um esboço prático para você praticar as técnicas que aprendemos nas lições anteriores e experimentar como diferentes mídias interagem com esse maravilhoso pastel colorido 23. Traçados pesados: Com minha comida em uma caneta. Agora, o que eu vou fazer é começar aqui deste lado. Começaremos com esse elemento. E eu vou escurecer essa linha. Então, vou seguir em frente e escurecer essa linha. Você pode ver que temos essa linda tinta grossa saindo. E estou quebrando a linha porque não quero uma linha sólida. E então, inclinando minha caneta, vou adicionar algumas linhas quebradas E você pode ver que com esta caneta, você pode ter muita variação. O fluxo é ótimo, funciona muito bem em cima desse trabalho em tons pastel E vou adicionar esses lindos pontos aleatórios sobre essa área mais escura só para realçar um pouco Então, assim, o que vou fazer é seguir em frente e vou delinear , adicionando mais textura no lado esquerdo, nos lados mais escuros desses elementos com esta E então veremos o que obtemos. Ok, faça a chave. Agora você pode ver que temos um lindo agradável contraste e textura de tinta por lá. Parece absolutamente fantástico. Então, basta usar a tinta preta que você tiver. E se você não tiver, tudo bem, deixe como está. Então, o que vou fazer agora é seguir em frente e fazer um pequeno esboço sobre os tipos de áreas no topo aqui Então você tem essas áreas montanhosas que temos aqui embaixo. Então, vamos inclinar isso para o lado porque minha tinta ainda está um pouco molhada Então, o que eu não quero é ter tudo confuso, sem mais nem menos Só uma bela linha fina ali. E então podemos simplesmente seguir essa linha até o fim, só para esclarecer tudo Então, vou arrastar isso para baixo desse jeito. Uma pequena fila rápida passando por lá, e depois outra indo por cima aqui, sem mais nem menos. Siga o design que você tem. Parece muito bom. Vamos dar outra reviravolta, coisa fantástica. O que você pode fazer é realmente começar a adicionar mais detalhes, mas vamos deixar isso por enquanto e fazer alguns retoques finais no final Vamos agora adicionar alguns lindos destaques brancos. 24. Destaques: OK. Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos adicionar alguns destaques com nossa caneta branca Posca Então, segure sua caneta Posca, se você a tiver. Se você tiver uma caneta de gel branca, segure-a. Se você não tem nenhum deles, tudo bem. Veja o que eu faço aqui para mostrar como adicionar alguns belos destaques brancos a alguns dos elementos de sua ilustração. E talvez se você decidir comprar um desses marcadores ou uma caneta de gel Uma caneta de gel branca, então você pode experimentar por si mesmo. Novamente, todos os recursos e todos os itens que usei nos materiais de aula. Além dos suprimentos de classe, todos os itens extras serão listados no pacote de recursos. Portanto, verifique isso e consulte-o. Vamos pegar nossa caneta Posca e só precisamos sacudir bem ela Agora abra isso, certifique-se de não abrir a caneta sobre a ilustração, caso haja algum vazamento nela Então, eu tenho um belo marcador de caneta posca fino aqui. E o que vou fazer é começar a adicionar alguns pontos de lindas marcas brancas, como essa, nesses elementos aqui Estou apenas colocando algumas belas marcas brancas nas áreas escuras apenas para dar mais interesse visual e fazer com que elas se destaquem um pouco mais desse jeito Novamente, você não precisa fazer isso, não é necessário. Mas eu só gosto de fazer isso no meu estilo de esboçar. Novamente, apenas algumas marcas brancas nessas áreas. E aqui embaixo, apenas algumas marcas brancas para mostrar alguns pequenos pontos de joias, doces e lindos doces que estão flutuando em nossas ilustrações, pontos brancos aqui embaixo, só para quebrar a escuridão que obtemos da que obtemos Novamente, só mais algumas aqui embaixo. E então, no lado esquerdo aqui, apenas alguns pequenos pontos brancos aqui embaixo, para dar um pouco mais de interesse e fazer com que pareça fantástico, desse jeito Então, aqui nesta seção aqui onde temos o telhado, o que vou fazer é seguir em frente e adicionar algumas linhas pontilhadas brancas que atravessam os ladrilhos para efetivamente adicionar um pouco de uma borda destacada à borda do telhado, assim como nesta fileira que temos de E então, talvez no segundo, eu poderia simplesmente adicionar outra linha pontilhada como essa, seguindo a forma dos E você pode ver que isso apenas adiciona um pouco de luz forte. Então, novamente, talvez apenas nas de cima e talvez algumas no meio, apenas para mostrar que temos um pouco de luz vindo cima e isso faz com que pareça um pouco bonita. Vamos fazer o mesmo com esta aqui, então vou incliná-la para que não fique que não fique tudo turvo com a tinta, porque a tinta ainda está um pouco molhada assim O que vou fazer é seguir em frente e fazer algumas lindas linhas brancas pontilhadas na parte superior Não quero fazer muitas. Não queremos que seja muito poderoso. Queremos que o olho dê uma olhada em toda a imagem, relance, com alguns pequenos elementos bonitos surgindo Assim mesmo. Acho que é o suficiente para lá. É muito sutil com a caneta de gel branca ou o marcador de tinta branca Novamente, nesta área aqui, posso ver que tenho essa área de destaque que posso usar para simplesmente passar por cima da sombra em que pintamos. Novamente, apenas alguns pontos ali, talvez alguns pontos Apenas adicionando essas linhas, o que você pode fazer é usar isso efetivamente como um meio de correção. Você pode corrigir qualquer área em que possa ter um pouco de tinta derramada e apenas adicionar alguns destaques Mais uma vez, nessa área de sombra, estava muito pesada com a sombra que eu coloquei aqui. Então, eu vou em frente e estou meio que misturando isso com meu marcador branco E então parece que eu pretendia fazer isso de propósito, mas, você sabe, eu não fiz. Então, essa é uma ótima maneira de seguir em frente e consertar as pequenas áreas que você talvez queira corrigir. Então, novamente, aqui eu vou mudar isso. Eu sei que isso está ficando muito espinhoso, girando na tela comigo virando meus lençóis Mas isso só me ajuda com minhas falas. Então, assim novamente, vou adicionar algumas dessas linhas apenas para que elas se misturem ao fundo real ou à textura do que eu tenho. E isso apenas adiciona outro pequeno efeito agradável e dá uma aparência geral nítida. Então, novamente, basta se virar e dar uma olhada novamente na tela. Veja essas coisas fantásticas. Então é isso para o marcador de tinta branca. Acho que vou deixar as coisas assim. E nós praticamente terminamos nosso esboço. Então, espero que você tenha gostado de fazer essas etapas. Novamente, se você não tinha materiais como o marcador branco ou quaisquer inclinadores escuros ou canetas-tinteiro ou qualquer coisa para fazer o contorno, não se preocupe com não se preocupe Sem estresse algum. É apenas um exercício para dar uma ideia de como diferentes mídias interagem com esses maravilhosos pastéis neocoloridos Então, a única coisa que nos resta fazer agora é remover nossa linda fita adesiva para revelar a linda borda branca que temos. Então, vamos rapidamente fazer isso. Oki Doki. Agora temos uma ilustração linda e completa. Espero que você tenha seguido esta ilustração passo a passo, como eu fiz, mas se não o fez, tudo bem. Experimente e experimente com qualquer meio ou material que você tenha qualquer meio ou material que você Isso só lhe dará uma prática porque é disso que trata esse esboço Foi um treino para a parte mais emocionante. E sim, esse é o seu projeto de classe. Então, vamos agora falar sobre o que é seu projeto de classe. 25. PROJETO DO CURSO : Kidoki. Bem-vindo de volta. Agora, vamos analisar rapidamente o que é seu projeto de classe. Então, analisamos o que são dois pastéis em cores neocromáticas. Analisamos como aplicá-las usando as diferentes técnicas que demonstramos. Em seguida, analisamos os diferentes níveis de saturação e como diluir suas lindas cores para produzir diferentes variações tonais E então analisamos como escurecer nossas cores e clarear nossas cores com a paleta limitada ou as cores limitadas que temos em E então vimos como outros meios interagem com esses lindos pastéis de óleo de cera que temos E, finalmente, fizemos um lindo esboço completo onde incorporamos todas as técnicas que aprendemos nas aulas Então, seu projeto de aula é, número um, seguir todas as aulas que fizemos na aula. Então, siga todos os exercícios que fizemos, as diferentes técnicas, a saturação, exercícios de nível tonal, aqueles sobre cores escuras e claras, e depois teste quaisquer meios que você tenha Então, acompanhe esses exercícios para a primeira parte do seu projeto de classe e, em seguida, a segunda parte do seu projeto de classe é fazer o esboço completo que fizemos passo a passo na tela Portanto, tente seguir o melhor que puder para realizar essa prática. Então esse foi o número dois. E, finalmente, número três, crie sua própria bela ilustração que você aprendeu nas aulas desta aula. E depois de concluir tudo isso, tire algumas fotos lindas do seu lindo trabalho. Todo o trabalho que você fez, os exercícios, o esboço prático e o esboço do seu próprio projeto de classe Em seguida, faça o upload para a galeria de projetos da turma para que todos possamos nos ver e aprender uns outros e vivenciar sua maravilhosa jornada em Neo Color two Aquarelle Então é isso, isso é tudo que você precisa fazer para o seu projeto de classe. Aposto que você mal pode esperar para começar. Mal posso esperar para ver as coisas bonitas que você produz. Algumas obras de arte lindas. Eu já posso imaginar o que você vai produzir. Então, vamos começar. Portanto, certifique-se de se hidratar bem. Pegue uma pequena árvore para comprar um pequeno bolo. Prepare uma boa bebida quente, pegue os pastéis para eles e comece seu projeto de aula 26. Considerações finais: Ok, Oki. Agora chegamos ao final da aula. Então, espero que você tenha gostado dessa pequena viagem adorável. Você sabe, eu fiz. Sabe, estou absolutamente obcecado com meus materiais de arte tradicionais, e esse também era novo para mim Eu só comecei a usar esse material recentemente, então mergulhe nessa aventura comigo. Comece a explorar esse adorável pequeno material rico em pigmentos. Aquarelle, pastéis de aquarela. Coisas absolutamente fantásticas. Então, muito obrigado pelo seu tempo. Certifique-se de enviar seu projeto de classe para a galeria de projetos de classe para que todos possamos ver sua maravilhosa obra de arte E deixe um comentário sobre a aula depois de concluir seus esboços e terminar a aula Porque isso ajudará outros estudantes como você a encontrar a turma e, assim, poderemos construir essa pequena comunidade maravilhosa e aproveitar essa aventura por completo Então, novamente, muito obrigado pelo seu tempo. Obrigado por seu apoio contínuo. Continue desenhando, mantenha-se bem, mantenha o foco e mantenha-se positivo, e nos vemos na próxima Cuide de si mesmo e da paz.