Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo à minha aula. Pastais em aquarela
para iniciantes. Uma introdução ao maravilhoso mundo
dos pastéis Karen Neo Color Two
Aquarelle Esses adoráveis pastais são um
meio absolutamente brilhante de usar E eu só os
encontrei recentemente, então eu queria
testá-los para ver se
eles são bons. E quando comecei a usá-los, fiquei absolutamente obcecado E, como você sabe, geralmente fico
obcecado por todos os
meios tradicionais Essa foi outra com a qual
comecei a construir minha
própria coleção. E comecei a usá-lo
diariamente para produzir pequenos esboços adoráveis
em meu próprio estilo extravagante E é isso que eu quero
explorar com você,
apresentando a você esse pequeno meio
fantástico. Esta aula é para quem
quer aprender e mergulhar nas aventuras de usar
esses maravilhosos pastéis Nesta aula, vamos nos
aprofundar rapidamente no material didático de
que
precisaremos para concluir as
aulas da turma. Em seguida, vamos nos
aprofundar rapidamente nos meandros do que são esses maravilhosos
pastéis aquel Em seguida, examinaremos os
diferentes métodos de aplicação sobre como aplicar esses pastéis usando três técnicas
diferentes Veremos como escurecer e
clarear nossas cores
dentro de nossos conjuntos limitados ou números
limitados de cores
que temos em nossa Finalmente, veremos
como esse maravilhoso meio interage com outros meios como grafite, tinta Em seguida, vamos direto
para um
esboço passo a passo e produziremos uma pequena ilustração adorável
implementando as técnicas que aprendemos nas lições
anteriores E ao concluir seu adorável pequeno esboço
passo a passo, você estará pronto
para
começar imediatamente com
todas as técnicas que aprendeu e a experiência adquirida para produzir sua própria bela pintura
e ilustração para
seu e ilustração para
seu Então, o que você está esperando,
pegue uma boa bebida. Compre uma
pequena guloseima. Prepare seu pastel de cores neocromáticas e vamos
começar a aula
2. Materiais para o curso: Ok, bem-vindo de volta. Agora, vamos examinar
rapidamente alguns dos materiais de aula de que
precisaremos
para concluir as
aulas desta aula. Em primeiro lugar, se você
olhar na tela, temos nosso maravilhoso conjunto de
aquarela neocolor
de nossos pastores em aquarela de Então, eu tenho meu conjunto 15 aqui, que é aquele com o qual eu comecei
inicialmente. Seja qual for o conjunto que você tiver, prepare-o para que
todos estejam motivados e empolgados, como eu, com
as aulas desta E vamos nos
aprofundar no que se trata tudo isso
na próxima lição Em seguida, passamos para o nosso lápis
padrão que
temos aqui. Então, qualquer lápis que você tenha, basta segurá-lo Se você tiver uma borracha e um apontador, seria ótimo Então, passando para o próximo item, temos apenas um pincel de aquarela Então, seja qual for o pincel de
aquarela com o qual
você se sinta confortável,
basta segurá-lo Certifique-se de que esteja bem, limpo
e seco, e então poderemos nos preparar para
começar a usá-lo nesta
maravilhosa aventura. E então temos um revestimento fino, um revestimento fino de tinta preta Agora, certifique-se de que, com o revestimento
fino que você tem, ele contenha tinta à prova d'água Porque vamos
usar água e tinta desses pastores
neocoloridos Então, o que não queremos é
borrar a tinta. Portanto, ter tinta à prova d'água, revestimentos
finos, é muito
importante para a classe No entanto, se você não
tiver, não se preocupe. Basta usar qualquer
um que você tenha em
mãos e pode haver
soluções alternativas para isso,
que eu mãos e pode haver
soluções alternativas para isso,
que que E então, no lado direito, no final, temos
nosso marcador de tinta Então, eu acabei de
comprar um posca padrão, marcador de tinta
branca,
e isso é só para adicionar alguns destaques Se você não tiver um
marcador de tinta, tudo bem. Você pode usar um alfinete de gel branco. Mas, novamente, se você não tiver um alfinete de gel branco,
não se preocupe com isso. É muito bom ter um meio
adicional para a aula. Passando para o lado
superior esquerdo, acabei de pegar um pequeno
recipiente para minha água,
para minha aquarela pastoral Portanto, certifique-se de ter
um recipiente limpo e encha-o com água limpa. Aqui no
topo, eu só tenho um lindo rolo
de fita adesiva. Se você não tiver
fita adesiva, não se preocupe com isso. É muito bom criar bordas
limpas quando estamos fazendo nossas pequenas ilustrações com
nossos pastéis coloridos
e aquarela Se você tem isso,
prepare-o. E então, finalmente, avançando para nossa superfície
deste lado aqui. E eu vou usar papel
aquarela
durante toda a aula agora Você não precisa usar o mesmo papel de aquarela
que acabei de usar Qualquer que seja o tipo de papel
aquarela que você tenha, eu recomendo que você
use Caso contrário, você ficará
com todo
tipo de encharcamento em seu
papel ao usá-lo Ao aplicar água, você pode usar
papel de cartucho grosso com esses Você pode realmente usar esses
pastéis em várias superfícies. No entanto, para esta aula esboçar e
pintar com eles, eu recomendaria que você
optasse por papel aquarela E vou usar papel aquarela
prensado a frio durante toda a aula Então prepare seu
papel de aquarela. E, por fim, se você
tiver outros meios em mãos. Então, por exemplo, se você
tiver algum lápis de cor ou se tiver algum marcador, retire-o
porque
testaremos as interações
com outros meios,
com com Qualquer que seja o outro meio que
você tenha em mãos, talvez possa haver apenas
alguns lápis de cor normais ou apenas alguns lápis de cor normais talvez possa haver apenas
alguns lápis de cor normais ou apenas um pouco de tinta.
Apenas
prepare-os. Tenha tudo bem e
arrume em sua mesa ou mesa. E isso é tudo. Então, novamente, as aulas
são muito pequenas e limitadas, então você não
precisa se preocupar e elas realmente
não
ocupam muito espaço. Então, vamos agora passar para o empolgante mundo
da
aquarela neocolor, dos pastéis em aquarela e
mergulhar no que eles são aquarela neocolor, dos pastéis em aquarela e
mergulhar no que
3. Neocolor II Aquarelle: Ok, bem-vindo de volta. Vamos
agora analisar rapidamente o que são dois
pastéis aquerl neocolores Como a primeira geração, os dois pastéis de óleo de cera
solúvel em água neocolor promovem o espírito de
liberdade, liberdade de estilo,
na escolha das cores e no escopo de aplicação A pincelada fornece
o toque final, apresentando o pigmento
sob uma nova luz É o que dizem no site
Car Neocolor two. Então confira isso. O que são esses
pastéis? Um pouco sobre os detalhes. Os pastéis são pastéis de óleo de cera
solúveis em água. Eles são macios, criam uma textura aveludada e não produzem poeira Eles têm um poder de
cobertura superior. Eles têm excelente resistência
à luz, portanto não desbotam com o tempo
, têm cores brilhantes e um diâmetro
de 8,65 Ao usar esses pastéis, precisamos
garantir que, uma vez que o pastel seque após
a aplicação
, ele não seja permanente Re, molhá-lo novamente
reativará aquela
cor específica na superfície Mas vamos nos aprofundar nisso
na parte posterior da aula. As técnicas de
uso são desenhos secos ou úmidos em qualquer
tipo de material. Por exemplo, papel, papelão, até madeira de vidro, tecido de couro e até revestimento em
aquarela de pedra Envidraçar, raspar, encharcar, lavar tinta,
monotipar lavar tinta,
monotipar A técnica do arco-íris e a
aplicação em painéis de luz são todos os diferentes tipos de técnicas que você pode
usar com esses pastéis No entanto, vamos nos
concentrar apenas na
técnica simples de aplicar
esses pastais com água e
um pincel de esses pastais com água e aquarela em papel aquarela
padrão Então, isso resume o que são os
pastéis neocolores. Apenas certifique-se de ter
o pastal neocolor correto. Como essa é uma
aquarela neocolor, duas são solúveis em água, não uma neocolor,
que pastais
normais
que não eram são solúveis em água, não uma neocolor,
que eram pastais
normais
que não eram solúveis em água. Portanto, certifique-se de ter os pastéis corretos antes de
começar esta aula Oki Doki, vamos agora passar aos
métodos de aplicação
desses lindos pastéis
4. Métodos de aplicação: Ok, bem-vindo de volta.
Agora vamos começar a aula
examinando alguns dos métodos de aplicação de nossos adoráveis tons de cera aquel, em tons pastéis
coloridos Então, na tela aqui, eu tenho uma bela
folha de papel aquarela E, novamente, estou usando papel aquarela de
prensagem. Ao longo desta aula,
eu o reduzi em cinco tamanhos e
acabei de dividi-lo em três colunas diferentes. Então, coluna 12.3 e depois
eu a dividi
ainda mais em linhas Então, eu tenho de uma a três linhas aqui que são igualmente
do mesmo tamanho. E então eu
tenho um pouco de espaço na parte superior com
uma linha na parte superior, que vou
colocar para rotular, o que vamos
fazer em cada coluna. Então, vamos começar.
Então, para este exercício, precisaremos de duas cores de nossos pastéis de cera Então, eu estou escolhendo um lindo azul que eu tenho aqui
na tela. E então eu também
tenho um lindo roxo. Então, basta pegar um tom azulado e um
tom arroxeado. Se você não tem as
cores que eu tenho aqui, basta pegar duas cores,
porque realmente não faz
diferença as cores que você usa. Seria bom se você tivesse cores
semelhantes às minhas. Se você tem aquela
lata padrão que eu tenho
, provavelmente
terá um azul e um
tom de roxo. Basta segurar seu tom de
azul e roxo. Ou se você tiver um tom vermelho, pegue um tom
azul e um vermelho. E vamos começar. Eles examinarão três métodos diferentes de
aplicação para usar esses adoráveis pastores. O primeiro vai
ficar seco e depois molhado. Vamos pegar uma caneta linda e anotar o que
estamos fazendo para não esquecer que o primeiro
método será secar. Eu só vou escrever
isso aqui. Seque e depois molhe. E tudo o que vamos fazer aqui é
pegar nossos pastéis coloridos ou talvez começar com o azul Então, temos o azul e
eu vou
colocar uma bela amostra de
cor como esta Assim como usar um giz de
cera e preencher essa pequena
forma
retangular Então, adicione
algumas camadas para que tenhamos um pouco de
pigmento no papel E você pode ver que ele se
dobra com muita facilidade, especialmente em papel
aquarela prensado, devido
à textura que tem Então, com essa, vou adicionar aquela amostra e ela está ótima E então vou
passar para minha cor roxa, e vou adicionar minha cor roxa na próxima caixa, logo
abaixo Vou entrar e
adicionar minha amostra de cor roxa aqui que está
fantástica Assim como adicionar aquela amostra de cor
roxa. Então, o que vou
fazer é dar um pouco de zoom
nisso, você pode ver. Então eu vou usar meu azul novamente na
terceira caixa aqui. Basta adicionar aquela amostra azul. O que vamos fazer
com essa terceira opção é basicamente adicionar
o roxo na parte superior. Então eu vou
pegar meu roxo, aquele mesmo roxo
que eu fiz aqui. E então eu vou
repassar isso dessa forma. Então, temos uma mistura de cores. Então você pode ver que, desse
jeito, o pastel seco no papel, parece fantástico É como um
giz de cera, não é? Um lápis de cor muito bem saturado. Então, isso é o suficiente
para que possamos tirar nossos pastéis
do caminho para que eles não venham em nossa direção Então, o que vamos
fazer a seguir é pegar nosso pincel
de aquarela Então, eu tenho meu pincel de
aquarela forrado de prata aqui. Pegue um pouco de água. Então, eu tenho minha água
aqui no meu adorável pequeno suporte. E eu vou mergulhar
no meu pincel assim. Como você pode ver, estou
dando um bom mergulho. Não quero um pouco de água e não quero muita. Eu só quero
o suficiente para cobrir
a área e as cerdas
desse pincel . Você
pode ver aqui. Se eu mover isso para o outro lado, você pode ver que eu tenho um pouco de água
aqui que o cobre. Está bem saturado. E assim,
vou direto
para o meu Swatch E você pode ver
que a água está simplesmente derretendo e
voltando e avançando
para aquela cor assim,
está derretendo, aquele lindo pigmento de cera E você notou
que
ainda tem um pouco da textura
do pigmento de cera por baixo Se você quiser derreter tudo, repita novamente, basta usar esses
movimentos circulares e você verá que está
derretendo completamente, aquela linda E você efetivamente
tem uma amostra vibrante e
linda de
aquarela lá Olha aquela linda,
não é bonita, uma cor saturada opaca, bonita e
vibrante Parece absolutamente fantástico. Agora, a quantidade de água
que você usa em cima
desse pigmento seco
dependerá dos resultados obtidos E exploraremos
isso mais tarde, quando
começarmos a analisar a ilustração
que criamos. Mas essa é uma ótima maneira. De entrar e
ver o tipo de resultado que você pode obter
com uma cor específica. Então, novamente, entrei com
um pincel totalmente encharcado, então vou fazer
isso até o fim, que possamos comparar os resultados E você pode ver que isso
simplesmente cria essa amostra
linda, fantástica e
adorável Então, vou
limpar meu pincel agora. Então você vai entrar
aqui, limpar meu pincel, verificar se o pincel
está bem limpo
e, em seguida, certifique-se ter uma boa quantidade de
água no pincel. Novamente, seria ideal ter outro recipiente com água
limpa, onde você pudesse
pegar um pouco de água limpa. Mas, para esse propósito de exercício, não
vou me preocupar
com isso porque
não vou realmente turvar muito
a água. Mas eu recomendo que se
você tiver dois potes, use dois potes, um com água limpa e outro
com água turva normal, como você faria com
suas aquarelas normais Então, desse jeito,
vou
pegar um pouco dessa água agora, e depois vou fazer o
mesmo novamente com o roxo. Então você pode ver que começamos
com a solução seca e depois
adicionamos a solução de água
e ela ficou molhada. Por isso, produziu esta linda e
vibrante amostra de aquarela Olha isso.
Lindo, não é? Você nem saberia
que isso era de
um lápis pastal ou aquarela Você não teria a menor ideia
quando esse Swatch estivesse pronto. Então veja se produz essa amostra
linda, linda
e linda Então experimente. E este é basicamente o primeiro método
de aplicação de seco e úmido usando cores
únicas. E então o que
vamos fazer é seguir em frente e fazer o mesmo para este, onde tínhamos as duas cores que foram misturadas. Então, temos o azul e
o roxo para criar uma terceira cor
só para ver como funciona quando você
mistura duas cores nas técnicas seca e
depois úmida Mais uma vez, vou
seguir em frente e vou limpar
minha escova. Fantástico. Basta
pegar um pouco dessa água para se certificar de que
o pincel está bem úmido Então, novamente, vou
direto até aqui e começar a adicionar para ativar
essa linda cor. E você pode ver que
produziu esse lindo azul, que é uma combinação
deste e desse que está
lindo. Isso não é? Tanta variação de
cor usando apenas esses lápis de cor e
duas cores diferentes para produzir essa terceira Novamente, isso indica que
você não
precisa necessariamente de muitas e muitas cores para produzir uma
variação na cor. Você pode simplesmente misturar as cores para criar sua amostra e obter um belo resultado para ver essa
cor linda. Isso é azul, não é? Oh, eu acho que é
uma nova cor que. Devemos dar um nome a ele?
Como devemos chamá-lo? Se chamarmos isso,
vou chamá-lo de
Beautiful Blues. Aí está. Divirta-se
o quanto quiser nele. Isso é bom e molhado. Então, novamente, vou
limpar meu pincel para ter certeza de que
tenho um pincel limpo. sempre uma boa ideia limpar o pincel depois
de aplicá-lo nos pastores
de aquarela ou em qualquer outro tipo
de aquarela Vou colocar
isso de lado agora. E vou
deixá-los secar para que você possa ver que o resultado final
será bonito e fosco. Então, o que podemos fazer é,
enquanto isso seca, podemos passar para a
segunda técnica
5. Molhado e seco: Ok, vamos agora passar
para a segunda técnica. E a segunda técnica
é primeiro molhada e depois seca. Então, isso é basicamente o inverso
da primeira técnica. Então, molhe e depois seque. E essa é uma técnica
interessante que produz resultados muito
diferentes. Então, vamos guardar minha caneta e mantê-la de lado. Para este, o que
eu fiz
foi pegar um pouco de água doce. Então, me certifiquei de
não usar a água turva que usei quando estava
fazendo o primeiro exemplo Comprei um pouco de água
doce lá. E para este, o que
precisamos fazer
é entrar com nossa água
limpa assim. Coloque um pouco de
água limpa em nosso pincel. E vamos seguir em
frente e adicionar primeiro
uma pequena amostra de
água aqui Então, queremos o molhado primeiro. E então
vamos basicamente
trabalhar com bastante rapidez porque não
queremos que a água seque. Precisamos mantê-lo limpo
e úmido rapidamente. Retire o pincel
do peso. E então eu vou pegar
meu pastol de cor de giz de cera. E então eu vou entrar, e vou adicionar
isso
levemente
na água,
e você pode ver que produz esse resultado maravilhoso,
esse lindo resultado texturizado
, exatamente assim Crie esse interruptor
para finalizá-lo. E você pode ver o quão altamente
pigmentada é a cor. Isso apenas adiciona esse lindo efeito
marmorizado à água E, efetivamente, é exatamente da mesma cor que
fizemos no primeiro, mas temos um resultado completamente
diferente. Quão fantástico é isso? Esteja ciente de que,
com essa técnica, ao usar o giz de cera ou o pastel
na própria água ,
no líquido úmido a ponta ainda estará um pouco Portanto, tome cuidado para
não jogá-lo em qualquer lugar. Caso contrário, você
obterá pigmento em todos os lugares porque ele ainda
estará úmido e úmido Eu aconselho que você talvez coloque
isso em um recipiente separado ou apenas guarde em um pedaço de papel para que
seque naturalmente Então, vou
movê-lo para o lado onde
tenho um pedaço de papel. Eu só vou
deixar isso aí. E, novamente, vou fazer o mesmo agora para o próximo. Então, novamente, basta adicionar
essa amostra de cor rapidamente. Com essa técnica,
você precisa trabalhar um pouco
rápido, pois
depende da umidade do seu quarto ou área em que
você está trabalhando. Eu tenho muitas luzes
no meu estúdio aqui, então a água tende a
secar muito rapidamente. Então, desse jeito, mais ou menos
do mesmo tamanho de antes. Mova o pincel para o lado
e depois usando meu roxo, ele vai entrar
assim, bem claro, sem pressionar
o pigmento real No momento em que se toca,
o papel começa a derreter com
o líquido da água Então, desse jeito, você pode
ver como isso é lindo. É muito relaxante fazer isso. Pode ser muito complicado fazer isso. Esteja ciente de ter alguns lenços à mão para o caso de
começar a pingar por
todo o lugar Mas é uma maneira muito boa e interessante de
aplicar cores de água. Então, desse jeito, a amostra está pronta e a ponta
está bem molhada Então, vamos colocar isso de
lado e dar uma olhada. Isso parece fantástico,
não é? Então, vamos fazer o último. E, novamente,
vamos adicionar uma boa
amostra de água, para
garantir que esteja boa e
úmida como estava antes adicionar uma boa
amostra de água, para amostra de água, garantir que esteja boa e
úmida como E então vamos entrar
e
usar rapidamente nossos dois lápis de cor pastel para
continuar chamando-os de lápis Lápis de cor, são pastéis. Vou entrar e adicionar aquele lindo azul que
tínhamos por cima, assim como este. E você pode ver que minha água está
secando muito rapidamente, então vou
ter que trabalhar rápido. Então, com o roxo,
vou continuar com
o roxo assim. E você pode ver que criou
aquela linda mistura de cores. Você tem essa linda textura
de mármore que apareceu e
parece fantástica Isso é tudo para aquele. Mantenha esse lápis de cor na lateral e, se olharmos para trás
e compararmos os resultados, sei que eles ainda estão
um pouco úmidos Então, temos que realmente
esperar até que sequem, até compararmos e
contrastarmos adequadamente. Mas, apenas pela
primeira vista, você pode ver que tem dois resultados
completamente diferentes. E você está usando exatamente
os mesmos materiais, você está apenas
aplicando-os de uma maneira diferente. Então essa foi a
segunda técnica. Fizemos o
primeiro seco e depois molhado. Segunda técnica, molhamos
e depois secamos. Vamos agora deixá-los secar completamente antes de
passarmos para a próxima técnica. Caso contrário,
teremos tintas espalhadas por todo o lado. Então, vamos esperar até que sequem e depois passar para a técnica final, e provavelmente a mais
interessante. Então, vamos fazer isso a seguir.
6. Longe do papel: Ok Doki, bem-vindo de volta. Vamos agora passar para
essa técnica final. E eu vou apenas escrever o que é essa técnica final. Essa técnica é chamada
fora do papel. Fora do papel, vou explicar do que se
trata. Mas antes de
fazermos isso, precisaremos de
uma ferramenta adicional. E essa ferramenta é
uma paleta de mixagem. Portanto, essa é uma ferramenta um pouco estranha. Na verdade, não é
uma paleta de mistura, é uma paleta plana Então, com este, este é produzido por Randash Novamente, a mesma marca que
temos para nossos neocolors. E eu acho que isso é absolutamente
fantástico para isso. Isso realmente aprimora
essa técnica. Então, vamos dar um zoom
nisso para que você possa
ver isso um pouco melhor. Não quero colocar
isso em cima porque ainda
temos um
pouco de tinta molhada. Não queremos fazer bagunça. Não, nós não temos. Então, isso é
basicamente uma paleta plana, e é uma paleta de dupla face. Então, temos esse lado aqui, e depois temos outro lado. E se você notar
que essa parte
de trás aqui é muito brilhante, tem
uma textura lisa e esse tipo de
lado principal é bonito e fosco E isso realmente tem uma textura um pouco
arenosa, então funciona efetivamente
como um pouco de lixa E é aqui essa próxima técnica
realmente entra em ação, porque o que vamos
fazer é
usar nossos lápis de cor passando por portas e aplicá-los na própria paleta
para que tenhamos um
pouco E então vamos misturar esse pigmento com a
água na paleta E então, quando tivermos uma solução de cor com a qual
estamos trabalhando, vamos pegá-la e colocá-la no papel
e, portanto, eu a
nomeei fora do papel. Então, vamos fazer isso agora. Vou
apenas segurar isso em um ângulo porque não
quero me apoiar no meu lençol. Então, assim,
vou segurar isso em um ângulo e
obter aquela cor azul. E tudo o que vou fazer
é adicionar isso, rabiscando isso
na paleta Agora, se você não tiver
uma dessas paletas, ainda
poderá seguir em frente
e fazer essa técnica Mesmo que você tenha apenas um prato de papel ou, você sabe, um prato de cerâmica,
ele ainda funcionará porque o pastor ainda
sairá. Mas ter essa
em particular aqui, esse tipo de paleta de
textura plana, ajuda
o pigmento a
sair com muita Portanto, não se preocupe se você não tem isso ou se
deseja obter um desses, dê uma olhada na planilha de recursos da
classe onde mostrarei exatamente de
onde você pode obtê-los. Eles são absolutamente
fantásticos e eu, de fato, os
uso bastante quando
faço minhas ilustrações
com esse meio Então, desse jeito, eu estou basicamente criando uma amostra aqui Eu vou fazer o
mesmo com o roxo. Novamente, basta criar uma amostra. Apenas certifique-se de que
seus lápis de cor estejam bem secos e que
não haja nenhum tipo de resíduo de água dessa
técnica anterior que fizemos Caso contrário, você
só vai obter essa obscuridade da
própria cor que entra Então, vamos fazer isso. Pronto, temos
os dois aqui. E então tudo
que vou fazer agora é mover
isso para o lado. Então, vamos colocar isso
como um lado por enquanto. Eu tenho minha água limpa. Então, com minha água limpa, vou adicionar uma boa amostra de água
na própria paleta Então, vamos mover
isso de volta
aqui para que você possa
ver isso corretamente. Então, desse jeito, estou
apenas adicionando água para criar efetivamente uma
espécie de tinta aquarela Então, temos essa
cor de água úmida e pronto. Então, vou me
certificar de tirar o
excesso do tirar o
excesso do meu pincel para ter
o suficiente com que brincar E então eu vou seguir em frente e vou
limpar meu pincel. Então, coloque isso aqui
ao lado, limpe meu pincel para ter certeza que
tenho um pouco de água
limpa lá. Então pegue um pouco de
água limpa e adicione-a ao azul, e você verá que tem essa linda, derretida e derretida Você tem essa cor de
água pronta para usar em seu exercício. Então, vamos fazer, talvez tirar isso do caminho. E basicamente o que está
acontecendo aqui é que a cor
da água ficará o
mais úmida possível porque você tem uma textura linda, mas
ela secará Mas você tem mais
chances de usar isso
nessa forma úmida ao
usá-lo nesta paleta Não vai secar imediatamente. Então, se
pegarmos esse azul daqui. Então, eu vou
escolher o azul. Vou realmente colocar essa amostra no meu
pincel aqui E então eu vou seguir em frente, basta colocar isso de lado. Vá em frente e adicione essa
amostra como eu faria com a aquarela normal para que você possa
ver como isso é lindo Você tem essa
linda amostra uniforme
de cores e ela funciona incrivelmente bem
e produz um resultado maravilhoso para ver
essas coisas lindas Não é um resultado lindo, usando exatamente a mesma cor, mas apenas aplicando-a em uma técnica
diferente Vou limpar meu pincel agora. Faça uma boa limpeza, limpe minha escova e depois
vou em
frente e vou
escolher minha linda cor
roxa aqui. Vou apenas adicionar essa cor
roxa em uma
amostra de cor roxa bonita e
limpa aqui Agora, novamente, depende da
quantidade de água que você adiciona à mistura
que você produz. Quanto mais pastolas de
giz de cera você colocar, mais saturado
você
ficará e quanto mais
água usar, menor será
a saturação Você vai
ter um tom claro. Mas abordaremos
isso mais tarde
nas próximas aulas,
onde exploraremos como criar diferentes níveis de
saturação Então, vamos agora fazer uma boa
mistura de ambas as cores. Então, vamos fazer uma
boa mixagem no tabuleiro para produzir
nossa terceira amostra Você pode ver que temos
esse lindo tom de azul aqui misturando
o azul e o roxo. E vamos seguir em frente e
vamos adicionar isso, e você tem esse
lindo tom de azul. Que tom lindo roxo e azul
o torna fantástico. Olha isso. Então, vamos lá. Temos nossa terceira
sombra, bonita e clara. Só vai colocar meu
pincel na lateral aqui. E agora, se dermos uma
olhada em tudo, você pode ver que produzimos três lindas amostras com duas cores usando exatamente
os mesmos materiais, mas temos três resultados
diferentes Então, vou deixar isso secar e depois vou
dar uma
olhada no
resultado final,
garoto Oki, bem-vindo de volta Agora, sacudi
um pouco no ar para tentar
secá-lo rapidamente Então você pode ver aqui
no lado direito que
os que você misturou fora do papel estão
completamente secos. Eles parecem fantásticos. As do meio, a técnica
úmida e depois seca, ainda estão um
pouco úmidas, então elas se movem quando eu as
sacudia no Mas, novamente, você pode
ver que é assim que eles
acabarão por se tornar você tem esse lindo efeito de mármore
texturizado E então a primeira técnica, a seca e depois a úmida,
produz a quantidade de cor mais saturada e
bonita. Assim, você pode ver três métodos de
aplicação diferentes. E o que eu costumo fazer é
fazer uma mistura de talvez o seco e o úmido
e depois longe do papel. Às vezes, se eu estiver com vontade de usar a técnica úmida
e seca, você pode produzir um efeito
realmente lindo. Mas eu costumo usar isso
isoladamente porque
tem uma aparência muito original. E, novamente, vou fazer uma ilustração usando cada uma dessas técnicas
quando fizermos
isso na próxima
parte da aula. Então, vamos deixar por isso mesmo. Agora, pratique esse exercício. Tente fazer essa técnica
com cores diferentes, adicione algumas cores e misture
algumas cores diferentes. Talvez misture duas ou três cores e veja quais
resultados você obtém. Isso lhe dará uma
boa introdução sobre como usar esses lindos pastores de aquarela de
cera E isso lhe dará mais
algumas ideias quando se trata de
produzir suas ilustrações e
seu maravilhoso projeto de aula Para experimentar, experimente com cores
diferentes e veja
quais resultados você obtém. Tenho certeza que você vai se divertir
muito como eu fiz. Então, vamos agora
para a próxima lição.
7. Valores tonais: Okidoki, bem-vindo de volta. Vamos agora ver como produzir diferentes valores tonais com
nossos belos tons pastéis de cores Então, se olharmos para a
tela aqui, eu tenho um pequeno sistema de
grade configurado. Este é exatamente o mesmo
papel que eu usei antes. Cinco prensas de carvão, papel
aquarela. Eu dividi isso em três colunas e,
no lado esquerdo,
tenho apenas um quadrado menor na parte superior com um espaço maior
embaixo da coluna do meio Acabei de ter tudo planejado. E então, no final, eu tenho as colunas divididas em
quatro linhas diferentes. Então, se você está
seguindo o exemplo exatamente como eu estou fazendo isso, basta dividir sua página
como eu fiz aqui. Você não precisa desenhar as
linhas, acabei de fazer isso. Então, isso torna mais
fácil seguir por mim mesmo. Então, vou escolher uma
pequena cor bonita do meu conjunto, e eu tenho essa
linda cor laranja. Este é chamado de vermelhão. Então pegue uma
bela cor profunda, talvez uma laranja, uma
laranja escura ou um belo
vermelho escuro que você tenha. E podemos começar adicionando as amostras em cada
uma dessas caixas Então, vamos começar
no canto superior esquerdo aqui. Então, tudo o
que vou fazer é entrar e adicionar
uma pequena amostra Então, o que vou fazer
é
adicionar essas amostras inicialmente
em todas as áreas para adicionar essas amostras inicialmente
em que
possamos começar a trabalhar
nelas imediatamente E não precisamos
mais usar o pastel. Então, eu vou rapidamente
seguir em frente e fazer isso agora. Apenas certifique-se de
usar a mesma cor em
todas essas quatro amostras para todas essas quatro amostras que
possamos
comparar e contrastar E vou colocar
meu pastel na caixa novamente para que ele não comece a rolar por
todo o lugar E a seguir, o que vou fazer agora é pegar meu pincel, certificar de que está bem e limpo. E então vá em frente e,
com a água,
água doce dê um
pouco de água doce, desse jeito O que vou fazer agora
é trabalhar primeiro
nessa área superior esquerda. Se você der uma olhada
na área superior esquerda aqui, vou simplesmente adicionar minha
água em cima da amostra E você pode ver que isso
é exatamente o que
fizemos na
lição anterior, quando
examinamos os diferentes métodos de
aplicação. E assim, com
a mesma quantidade de água, o que vou
fazer é
arrastar com meu pincel
e derrubá-lo. Eu vou fazer isso. Então
eu vou arrastá-lo para baixo. E depois arraste-o um pouco mais
para baixo. Arraste-o para baixo um pouco
mais assim. E você pode ver
que temos essa aparência
muito saturada aqui. E temos alguns
tons mais claros à medida que diminuímos isso. E isso foi só com uma
espécie de mergulho no pincel, então não entramos
com mais água Então, você pode ver que isso dá
uma ideia de onde os valores tonais podem ser adicionados
pela saturação da água
em seu Então, novamente, como mencionei
nas lições anteriores
, tudo depende da
quantidade de pastel que você usa para
produzir a cor mais profunda e saturada Então, novamente, compare e contraste. O que estamos fazendo aqui é usar a mesma cor e a mesma quantidade de cor aproximadamente em cada
um desses exemplos. Novamente, vamos deixar esse secar, e agora vamos passar
para este aqui. Então, o que eu vou
fazer é ir em frente e
limpar minha escova. E, novamente, vou pegar aquela água de cima para ter
certeza de que tenho a mesma quantidade. E então eu vou seguir em frente e fazer exatamente o mesmo. Mas desta vez vou
arrastar a cor real. Depois que tudo derreter, vou arrastar essa cor
ainda mais para baixo, assim E, novamente, do meio, apenas arrastando-a
mais para baixo assim E novamente, mais abaixo
até o fim. Agora você pode ver que produz aquele lindo e agradável tom mais claro. Agora, na tela,
vai ficar bem úmido, então haverá um pouco de reflexão com a luz. Então, vamos deixá-los
secar completamente para que possamos
analisá-los mais tarde. O que você também pode fazer é se quiser apenas limpar o pincel, se você tiver esse
tipo de área inferior aqui, talvez apenas pegue pouco dessa
área inferior com o pincel. Torça
para que você não tenha muita saturação
na parte inferior Mas, novamente,
experimente este exemplo. Só estou mostrando
esses exemplos para que você tenha uma ideia de como realmente esticar essas cores para produzir
vários valores tonais Vamos deixar esses
secarem e podemos
passar para o do meio
em seguida, o mesmo. Novamente, vou apenas
adicionar minha água. E depois vou
trazer isso muito bem, sem mais
nem menos. E então, desta vez, o que vou fazer é esticá-lo
até este ponto aqui. Então, mais ou menos na metade, vou abaixar
essa cor com meu pincel para que você possa ver que tenho aquela bela
cor descendo E então eu vou
limpar meu pincel. E então eu vou
pegar um pouco de água limpa. E eu vou adicionar
isso nesta área aqui. Agora você pode ver que a água
está um pouco turva. Seria ideal usar apenas
outra panela com água limpa,
mas, neste exemplo,
tudo bem. Vou apenas adicionar a água
nesta metade inferior. E então eu vou
lentamente mesclá-lo com a borda do
que puxamos para baixo. Você pode ver
aqui. Isso só vai trazê-lo
ainda mais para baixo. E então eu vou
limpar meu pincel novamente. Então, do topo,
vou
arrastá-lo levemente para arrastá-lo levemente área mais clara para produzir
essa boa gradação
do valor tonal E você pode ver que
parece absolutamente fantástico. Então, basta
abaixá-lo assim, deixando a
parte inferior bem limpa. Esse é o segundo exemplo
na segunda coluna. Vamos agora passar para
o que está no final. Vamos apenas fazer uma
pequena limpeza no pincel. Então, novamente, com este, o que
vou fazer é seguir em frente e derreter aquele
lindo pigmento. E deixe assim. Certifique-se de que todo esse
pigmento derreta. Eu não quero
deixar nenhuma mancha
de pigmento seco Apenas mantenha-o bem úmido. E então o que vou
fazer é com meu pincel, vou enrolar meu
pincel nessa solução. E então eu vou
trazê-lo para a próxima caixa aqui. Você pode ver que acabei de escolher cor
que
produzimos na parte superior. E tudo o que fiz foi
derrubá-lo, não adicionar mais
água, sem mais nem menos. E então eu vou
seguir em frente e trazer a solução que
eu tinha desta para esta caixa aqui. E você pode ver que
quanto menos solução tivermos, mais clara será a
cor. Para a última,
o que vou
fazer é mergulhar,
mergulhar na minha mergulhar na Basta trazer isso
aqui que terá a menor quantidade de pigmento
, porque temos mais água por pigmento
em nossa proporção E assim mesmo. Vou fazer isso e
depois com um bom lenço de papel. Só um pedaço de lenço limpo. Acabei de ter um pouco
de lenço aqui. Vou secar
meu pincel
assim e depois mover o
lenço para o lado. E então, com este no final,
o que vou fazer
é passar
aquele pincel seco nele para que não tenhamos
muito pigmento assim para nos
livrarmos desse E o que isso fará é
produzir um bom tom de luz
depois de seco. E ele
mostrará uma variação nos valores
tonais da mesma cor e ficará fantástico Então, assim,
eu estou apenas pegando esse tipo de mancha para diluí-la ainda
mais E isso é tudo. Então,
vou limpar meu pincel,
limpá-lo e colocá-lo de lado. O que queremos fazer
agora é
esperar que tudo isso acabe. E depois de seco, podemos analisar e ver quais
resultados obtemos.
8. Tons de analização: OK. Ok, agora temos uma pequena
área seca aqui. Você pode ver que muitas
amostras secaram. Alguns deles ainda estão um
pouco úmidos, mas tudo bem Ainda podemos ver como são
os resultados. Então, na parte superior à esquerda, você pode ver que tínhamos uma boa saturação
na parte superior, onde
tínhamos a maior parte daquele
lindo pigmento daquele de cera E então nós simplesmente o arrastamos para baixo de
forma muito frouxa. Não estamos usando muita água, apenas a água que
estava na escova. E você pode ver que tem essas pequenas áreas de tons
mais claros aqui e onde o pincel
realmente tocou no final, você pode ver que tem algumas
manchas de mais Então, o que você
precisa lembrar é que ao tentar fazer valores tonais
mais claros, especialmente no papel ou na superfície em que
está trabalhando
, certifique-se usar o mínimo de água
para retirá-los, especialmente se estiver
trabalhando em um espaço apertado Então, se tivermos um
espaço maior aqui, como nesta
área retangular ou na parte inferior, você pode ver o que fizemos
foi puxar para baixo usando a mesma quantidade de água a uma
distância maior E você pode ver que
os valores tonais se estendem muito mais E, novamente,
temos um pouco de floração lá
porque acabei de adicionar um pouco de pincelada e o papel começou a
ficar um pouco torto. Portanto, tenha isso em mente. Depende do
papel que você usa. Se você estiver usando
papel realmente suscetível
a deformações
, tenha isso em mente É menos
provável que papel de melhor qualidade se deforme tanto. No entanto, se você
quiser saber mais sobre como
esticar papel aquarela
, confira minha
aula de aquarela para iniciantes, onde eu explico como
esticar um pedaço de
papel perfeitamente que você não entorte nada
dessa coisa distorcida que
acontece Mas isso é para outra
aula e outra hora. Então, voltando a isso, você pode ver no meio que temos esse lindo gradiente tonal de valores em que tínhamos a maior saturação na parte
superior e o puxamos para baixo E então o que fizemos de
diferente foi adicionar água no fundo. E então, a partir do puxão para baixo, nós os
fundimos levemente com a água E a cor
se espalhou lindamente para produzir essa maravilhosa diferença
tonal E então, no lado direito, usamos a
Swatch, pois era uma amostra pura e
bonita, saturada de cores E então nós simplesmente a
tiramos, a compramos na próxima caixa,
depois a trouxemos
para a próxima caixa e depois trouxemos outra
amostra para a próxima Cada nível foi diluído
um pouco e adicionamos um pouco mais de
água e pegamos pouco do excesso
com nosso pincel. Então experimente, experimente com cores
diferentes. Talvez faça isso
em uma folha maior para ver até onde você
pode esticar sua cor. Como alternativa, o que você
também pode fazer é,
na verdade, usar sua paleta Portanto, se você tiver uma paleta, poderá usar
as cores na paleta Então, se eu
demonstrar isso rapidamente, se tivermos a
paleta aqui, e eu tiver acabado de obter minha
linda cor laranja, se você começar com uma bela cor
laranja aqui embaixo E então talvez com a água, vamos adicionar um
pouco de água a isso. Você pode simplesmente adicionar um
pouco de água para ter seu
ponto mais saturado ali. E então você só quer adicionar mais alguns
pontos como este. E então, com o pincel, basta adicionar um pouco mais de água
para diluir ainda mais E, novamente, limpe meu pincel. Dilua ainda mais este. E o que acontecerá
é que, quanto mais você continuar se diluindo, mais leves seus
valores continuarão se tornando Então, experimente isso se
você tiver uma
dessas paletas ou se quiser
tentar fazer isso fora do papel, como no
método de aplicação três, experimente e veja
quais resultados você obtém O que acontecerá é que isso
meio que abrirá as opções dos resultados
que você pode produzir. Então, eu vou colocar isso volta na lateral ali. E isso é tudo para esta lição. Então, experimente isso com cores
diferentes. Experimente na
paleta, se quiser. E coloque no papel, experimente, aproveite
o exercício. E agora podemos
passar para a próxima.
9. Cores sombrias: Chocolate com nozes, um
sabor desse. Nada mal. Nada mal. Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos continuar a aula. Vou colocar meu lindo
café ao lado. Tome alguns goles, é claro, faça uma pausa enquanto estiver fazendo a aula para se energizar Não queremos nos perder no mundo maravilhoso desses lápis de cor
pastorais e mágicos Então não, nós não temos. Vamos
voltar ao assunto. Então, nesta parte da aula, o que vou fazer é passar por algumas
das técnicas para
usar para escurecer suas cores Agora, você pode ter um conjunto de cores
limitado, tudo bem. Geralmente com a maioria dos conjuntos de cores. Na maioria dos materiais, você tende a obter o primário e
alguns secundários. Na maioria das vezes, você
sempre fica em preto e branco. E essas são as duas
cores principais nas quais
vamos nos concentrar. E então vamos
criar algumas outras cores
que podemos usar para
aprimorar o aspecto de escurecimento das
cores e talvez o aspecto luminoso da Então, vamos mergulhar direto nisso. Então, na minha folha aqui, eu não tenho nenhuma grade pequena e
divertida ou
algo parecido Acabei de comprar uma
folha de papel comum, porque vamos
mantê-la muito simples. Então, selecionei um belo verde que vou usar
para demonstrar isso. E esse que eu tenho
aqui é meu verde favorito,
que é verde esmeralda Este é um bom verde de base
média, então não é um verde muito
escuro e não
é um verde muito claro. Então pegue uma cor do seu conjunto que seja semelhante
à que eu tenho. Apenas certifique-se de que não esteja
muito escuro ou muito claro. Agora, com isso, o que vou
fazer é, primeiro, ir em
frente e
adicionar algumas
amostras de cores aqui Então, assim,
vou adicionar uma bela faixa colorida e
reduzi-la até
talvez a metade do comprimento
do papel em si Então, vou
começar neste ponto, efetivamente
criando esse retângulo E então eu vou
seguir em frente e talvez
torná-lo um pouco mais
grosso por aqui E vou
repetir isso agora mais três vezes
na página. Então, vamos fazer isso rapidamente agora. Ok, cachorro. Agora eu
tenho quatro amostras da mesma cor verde esmeralda em uma bela forma retangular separada Então, o que vamos ver primeiro é como escurecer as cores Então, como eu disse antes,
preto e branco
geralmente são os mais comuns para
escurecer e clarear Então, vamos ver primeiro o lado que
escurece. Então, eu tenho minha cor preta neo. Este é apenas um
preto padrão do meu conjunto. Então, segure
sua cor preta. E tudo o que vamos fazer
é adicionar
com muito cuidado
algumas manchas disso usando esse
movimento circular como esse na parte superior
do
retângulo que fizemos em
nossa primeira amostra no lado esquerdo, Com muita delicadeza e leveza, vamos adicionar
uma camada de cor. E você pode ver que,
com a camada seca desse preto indo para
a camada seca do verde, já
começamos a
escurecer esse verde, mesmo neste caso seco,
sem adicionar água Assim,
adicionar um pouco de preto automaticamente
começará a escurecer sua cor Não queremos adicionar
muito preto, porque isso
superará a cor E você obterá um tipo de tom preto e
acinzentado
muito turvo tipo de tom preto e
acinzentado verdade, queremos
apenas criar um tom agradável, tom
mais escuro da cor verde
base
que temos no meio Então, vou
deixar isso assim. E eu vou mover
meu preto para o lado. E então eu vou
seguir em frente e
vou dar uma olhada
neste aqui. Então, para o próximo, vamos dar uma olhada em um
pouco da teoria das cores. Vamos analisar cores
complementares. Então, o que você pode
fazer é que, se você tiver uma cor base na
roda de cores selecionada, poderá observar a
cor oposta nessa roda de cores
, conhecida como cor
complementar. E use essa cor para escurecer
a cor original base. Então, se você der uma olhada na roda de
cores na tela,
verá que, para verde, a cor oposta
na roda de cores é vermelha. Então, o que eu vou fazer
é
pegar um vermelho agora do meu set. E esse
vermelho em particular que eu
tenho no meu conjunto é chamado de escarlate Este é um belo tom
médio de vermelho. Não é muito escuro e não
é muito laranja, então é uma cor bonita, aquela. E, novamente, com isso, vou adicionar a
mesma quantidade que fiz com um preto na
borda superior da amostra verde E você pode ver que já
começou a escurecê-lo novamente, assim como aconteceu com um preto Então, isso vai
escurecer um
pouco e fica
fantástico Então, experimente isso com
as cores complementares. É absolutamente fantástico. Não vou entrar em muitos
detalhes sobre a roda de cores e a teoria das cores
porque, na
verdade, não precisamos saber
muito neste estágio. Só precisamos entender que às vezes, quando você tem
uma paleta limitada, você pode usar as cores
dessa paleta limitada para produzir tons diferentes
de uma cor específica Então, vamos mover o
vermelho para o lado agora e vamos dar uma olhada no nosso terceiro. Então, para o terceiro,
vou
usar um tom escuro de
azul que eu tenho. Agora, sendo tudo isso
, não estava no meu set, esse
azul em particular que eu tenho. Mas vou mostrar isso
para demonstrar que ,
caso você tenha um desses
ou tenha outro tom
azulado mais escuro, você pode realmente
escurecer levemente
o tom escurecer levemente verde ou
qualquer outra cor com
outra cor Não precisa ser
preto puro e não precisa
ser uma cor complementar. Você pode ter outras
opções que escurecerão um pouco a
cor primária que você tem E o que quero dizer com cor
primária é a cor inicial que
você coloca no Swatch Como sabemos que o verde
não é uma cor primária, verde é uma cor secundária. Então, quando digo primário, apenas para o propósito
desta classe, estou falando sobre o
Swatch inicial que você está usando Então, a amostra inicial, a amostra principal que você está
usando aqui, é verde Então, pegue um tom de
azul escuro do seu conjunto, qualquer que seja o valor mais escuro
de azul que você tenha E então vá em frente e faça exatamente o mesmo que fizemos antes
com o vermelho e o preto. Basta adicionar uma
pequena camada de luz na borda superior
desse retângulo E assim você pode ver
que já começou a escurecê-lo Veremos
como ficam os resultados quando começarmos a
adicionar a água. Então, vamos para a final. Para o final, o que
vou fazer é adicionar um
pouco de roxo. Novamente, o roxo é outra
bela cor escura e rica que pode ser usada
para escurecer as cores Talvez nem sempre funcione com todos os tipos diferentes de cores
que você usa inicialmente. Mas para o verde, às vezes
os roxos podem ser usados para escurecer a
própria cor real Então, vou adicionar
uma boa camada desse roxo em cima do verde. Então, novamente, não está
criando efetivamente um tom de verde. vez disso, está criando uma espécie de tom
mais escuro e um
valor mais escuro do verde Já com o preto, estamos olhando mais para o
tom de verde. E com as outras cores, estamos analisando tons
diferentes, tons mais escuros, para tornar esse verde mais
escuro um
pouco mais rico E é isso que
acaba acontecendo. Então você pode ver que temos uma área um pouco mais escura na parte superior Então, com esse roxo, esqueci de mencionar como
é chamado Este é chamado de violeta, então você não quer
usar um roxo claro, como um lilás ou
algo parecido Você quer um belo roxo profundo. Então, se você tem isso em seu conjunto, experimente. Então, vou
movê-los para o lado agora.
10. Adicionando água: OK. Cachorro. Então, agora
é hora de adicionar nossa água para ver
quais resultados obtemos. Então, vamos colocar um pouco de água
limpa em nossa escova Certifique-se de que seu pincel
esteja bem e limpo. E para fazer esse
exercício de forma eficaz, o que queremos
fazer é, inicialmente,
molhar nosso verde primeiro. Então, aqui você pode ver isso.
Temos nossa amostra verde Molhe primeiro a amostra verde. Não entre na cor
escura ainda. Obtenha uma boa mistura de
mistura sobre aquele molhado. Derreta como se a
manteiga estivesse derretida. Então, desse jeito,
temos essa linda e aveludada cor de água E então queremos começar a misturá-lo
lentamente nessa área mais escura,
assim, e misturá-lo em
movimentos circulares na movimentos circulares E você pode ver que o preto
começou a se combinar com o verde para produzir aquele lindo tom
de verde mais escuro Agora, você pode pensar que
não é tão escuro quanto eu quero, mas tudo bem. Esse tipo inicial de
mistura que fazemos é muito,
muito sutil. É mínimo. Não queremos
dominá-lo com o preto. Então, o que eu costumo
dizer neste exercício é misturá-lo com o preto
que você adicionou. Em seguida, pegue seu preto novamente, ou qualquer cor que você
tenha para escurecer E basta adicionar uma
bela linha grossa na parte superior para que você tenha essa bela linha
grossa de preto na parte superior. E então o que podemos fazer é
entrar e começar, talvez adicionar um pouco
mais de água a isso. Agora, basta limpar o pincel. Então, podemos entrar
e começar
a misturar a borda do preto com a borda do
verde que temos E eu posso ver,
olha, o quão bonito isso parece. Então, estamos apenas misturando
isso assim. Trazendo o pincel com muita delicadeza e leveza. Só estou trazendo minha mão
para o outro lado para facilitar. Assim mesmo. Dê um toque bem suave
nele para que ele comece a
se espalhar no verde. E agora você pode ver que
temos essa linda cor
super escura na parte superior
e ela está se fundindo
na cor meio escura que acabamos de produzir com o verde
esmeralda e o E olha isso, isso
parece fantástico. Então, vou deixar
assim com
apenas aquela bela
linha pesada de preto. Você pode meio que lavá-lo
um pouco se quiser, se você realmente quiser
abaixá-lo mais,
basta puxá-lo para baixo. Arraste-o para baixo o quanto
quiser para experimentar e ver até onde ele vai e para produzir os resultados
que você procura. Então, se
você quiser dar
um pouco mais, duas vezes com o pincel e fique fantástica, não é? Novamente, limpe bem a escova e
continuaremos fazendo exatamente o mesmo com todos esses três Então, assim,
vou rapidamente molhar a parte
principal aqui. E então vá até a área
superior aqui embaixo e misture com esse vermelho. E você pode ver, com a cor
complementar, que
você tem essa linda rica escuridão desse verde. Parece tão bom. Costumo usar cores
complementares para escurecer quando estou
fazendo minhas ilustrações Eu também uso muito preto. Mas às vezes, se eu
quiser uma aparência mais profunda e
rica da cor, uso
novamente cores
complementares Teste isso com
cores diferentes na roda de cores e você ficará surpreso com
os resultados obtidos. Está parecendo fantástico. Novamente, tudo o que vou
fazer é pegar o vermelho apenas
para ficar consistente, apenas adicionando aquela
linha vermelha na parte superior. E então eu vou
fazer uma boa fusão do verde
misturado com aquela
linha vermelha, desse jeito Você pode ver que temos
uma mistura
mais profunda e rica
acontecendo na parte superior. Olha isso. Fantástico.
Não é isso. Criamos um tom
bonito e um gradiente rico e vibrante de verde escuro a um belo verde de tom médio.
E usamos vermelho. E ninguém teria
imaginado que você usou vermelho para tornar isso escuro Não, eles não fariam isso. Então, a menos que
eles tenham assistido a esta aula. Então, vamos
continuar com isso. E, novamente, o que vou
fazer é fazer exatamente o mesmo com o azul
escuro e o roxo. E então veremos
quais resultados obtemos. Koki, agora que terminamos, você pode ver que temos
alguns resultados maravilhosos Eles são muito diferentes. No acabamento final, quero dizer, a tinta ainda
está um pouco molhada. Quando estiver completamente seco, você poderá perceber o quão belos e únicos são
esses resultados. Então, inicialmente, fizemos a mistura do
preto com o verde e obtivemos esse lindo tom desse verde
esmeralda Você pode torná-lo tão
intenso quanto quiser. Mas tenha cuidado com
a quantidade de preto que você usa, pois
será muito forte. Faça isso devagar e
adicione pouco a pouco. Essa é a melhor maneira de obter
a tonalidade que você procura. E em segundo lugar, optamos
pela cor complementar
e adicionamos vermelho a ela. Então, novamente, o mesmo processo. Faça bem e adicione lentamente uma pequena quantidade de
vermelho e, em seguida,
aumente lentamente aumentando o nível de
saturação do vermelho E misturando
bem devagar. Não se apresse, porque quando
você se apressa, você só
terá manchas de uma determinada cor
indo em uma direção Reserve um tempo
com este exercício e você obterá resultados
maravilhosos. E então fizemos o mesmo com o tom azul escuro que eu tinha. Novamente, se você não tiver
um tom azul muito escuro, experimente. Com o azul, é mais provável que você obtenha uma cor verde turquesa Mas
isso mudará um pouco o tom do verde
para produzir um gradiente. Então, novamente, você tem
tantas opções diferentes com esses lindos
pastores de aquarela que você pode simplesmente experimentar e
criar um efeito maravilhoso E então, finalmente,
passamos para o roxo. E com o roxo, obtivemos alguns resultados sutis muito bons. Escurecendo esse verde e fazendo com que pareça
lindo e rico Então, novamente, quatro acabamentos muito
diferentes. Deixe secar e você
poderá apreciar o que realmente fez nos quatro exemplos diferentes. Então essa foi a
parte mais sombria desta lição. Vamos agora ver como
clarear nossas cores.
11. Cores de iluminação: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada na próxima
parte da lição. E vamos nos concentrar agora
em clarear nossas cores Então, se você olhar para a tela, podemos ver que nossas cores
mais escuras que escurecemos
secaram lindamente E eles parecem
fantásticos, não é? Então, o que vamos
fazer é
continuar nesta planilha. Então, o que vou fazer
é mover isso um pouco mais para cima. E o que eu vou fazer é
pegar aquela mesma
cor verde esmeralda que eu tinha aqui E então tudo o
que vou fazer é adicionar outra
amostra que esteja próxima Então, a dica ou o final da anterior,
assim. Então, não estamos fazendo
uma amostra enorme. Vamos apenas colocar uma
pequena amostra aqui. E vou repetir
isso até o fim. Então, vamos fazer isso rapidamente agora. Okidok. Agora você pode ver que eu tenho uma pequena amostra bonita do verde
esmeralda logo abaixo das
nossas amostras anteriores Então, no
lado esquerdo, se você se lembra, usamos preto para produzir apenas
um belo tom de verde. Então, o que vamos
fazer nesse lado oposto é usar apenas branco, sofrer branco. Vou comprar
meu pastor de cor branca como usei na minha aula
anterior. E com este, vou
adicionar uma amostra aqui logo
abaixo da verde E
provavelmente vou fazer com que seja
cerca de três vezes o comprimento daquela amostra verde
que ajustei Então, assim,
vou adicionar aquele branco. Não vou sobrepor
isso porque não
queremos obter uma amostra de cor parecida com uma amostra
de cor Só queremos demonstrar como podemos clarear as cores com branco E, novamente, eu uso bastante o
branco para produzir um tom mais claro
de qualquer cor que eu esteja fazendo. E funciona muito bem. Então, até aqui, é
difícil ver na
câmera porque é branco, efetivamente em papel branco. Mas, sem mais nem
menos, uma boa amostra de branco está acontecendo lá E então eu vou seguir em frente e vou
fazer a próxima também. Então, para a próxima,
vou selecionar uma cor que tenha um
valor mais claro do que o verde esmeralda Então eu tenho essa
linda cor verde amarelada aqui Na verdade, este é
chamado de verde amarelo, então pegue um verde mais claro que
você tem em seu conjunto. Se você não tem
um verde mais claro, se você tem apenas um verde, não se
preocupe com isso. Basta pular este e
observar os resultados que obtenho na tela com meu verde
mais claro aqui Vou, novamente, adicionar essa amostra, de forma
que, efetivamente, ela é semelhante
em tamanho à branca E, novamente, com
este, você
poderá ver isso muito mais. Então, vou até lá
com minha linda luz verde. Isso é suficiente desse lado. E então, para o terceiro, o que vou fazer
é
usar uma cor
próxima ao verde
na roda de cores para torná-la um pouco mais clara ou mudar
o tom dessa cor. E isso é amarelo. Então pegue um amarelo. Você provavelmente terá
um amarelo em seu conjunto, independentemente do tamanho
do conjunto que você tem. Então eu tenho esse amarelo, que na verdade é chamado
apenas de amarelos Este é um belo
amarelo médio aqui. E vou
adicionar essa amostra, assim como fiz antes Então, está parecendo fantástico. Eu já tenho um pouco de
verde lá. Então, o que você quer
ter certeza é que há uma dica para você simplesmente limpar seus
lápis de cor depois de usá-los Portanto, se você usou a técnica
úmida sobre úmida, talvez
tenha sobrado algum resíduo da cor anterior
no lápis de cor A melhor coisa a fazer é pegar um pedaço de papel e, quando
o giz de cera estiver seco, basta esfregá-lo para não colocar
nenhum excesso E você pode
ver claramente que eu não fiz isso, e é por isso que
tenho algumas manchas
da cor anterior, mas está tudo bem Não vamos nos
estressar. Não, não somos. OK. Então, para o último, vou deixar isso como está e fazer os que
tenho aqui primeiro. Então, o que vou
fazer é
pegar meu pincel e dar um giro
na água limpa e fresca E para isso vamos
começar com o branco. Então, vou
seguir em frente e ativar
essa área branca. Então, assim, eu não
sei se você pode ver isso
claramente na câmera,
mas o que está acontecendo aqui é que
ela está apenas sendo ativada. E eu posso ver isso sob
minhas luzes, com meus olhos, mas na câmera às vezes
pode ser um pouco difícil ver
assim com o branco. E então eu vou
continuar e começar a misturá-lo com aquela
amostra verde que fizemos antes E você pode ver que ele começa a
criar essa linda cor pastel daquele verde
esmeralda E isso está ótimo. Não vou levar tudo até
o topo. Estou deixando um
pouco seco lá. Então, temos isso em etapas, então vou
arrastar isso para baixo agora, o topo desse jeito,
vou arrastá-lo para baixo. Eu tenho uma pequena
bolha ali. Vamos estourar aquela bolha, certo? Não quero essas bolhas borbulhantes, então vou arrastá-las
para baixo E você pode ver que está
ficando mais claro à medida que
misturamos mais com a solução branca
pura. Então, vamos lá. É só
isso para isso. E você já pode ver, ele acabou de criar esse lindo, maravilhoso e mais claro
tom desse verde. Agora, há
muita reflexão sobre isso. Vou ver se consigo
afastar um
pouco minha luz de lá para que
você tenha uma ideia melhor. E eu acho que
parece muito melhor. Eu tenho a luz
no meu rosto agora. Certo. Vamos
mover essa luz para o lado para que você
possa ver aqui, temos um verde pastoral muito
bonito O que vou fazer
é limpar minha escova. Agora, para limpar o pincel e
pegar a água,
vou ativar apenas
essa pequena faixa verde aqui
em cima. Então, só o verde esmeralda. Eu não vou
tocá-lo no branco ainda. Vou apenas adicionar essa água
para ativar o verde esmeralda E então, com movimentos lentos
e circulares, vou começar a
baixá-lo para que você possa ver aqui, trazendo esse verde esmeralda para baixo em etapas,
temos um
verde esmeralda bonito, escuro e
escuro E então começa a
clarear e criar aquela maravilhosa transição
para o verde padrão, para um lindo verde claro Então, novamente, vou dar uma pequena dica com meu
pincel na área branca. Portanto, é um bom
gradiente suave, uma transição suave. E olha isso, isso é
fantástico, não é? Então, vamos fazer uma boa
limpeza na escova. E, basicamente,
vou seguir em frente e fazer exatamente o
mesmo com esses dois Ok. Okin. Agora você pode ver que
todos os três foram feitos e que você tem resultados diferentes
com cada um deles. Com o branco, você
pode ver que criou esse lindo tom
daquele verde esmeralda original
e que parece Branco é a cor
que eu uso
o tempo todo e você
pode usar branco para criar uma tonalidade de sua
cor padrão em qualquer variação Então, experimente. Pratique isso
com branco, com
cores diferentes que você tem na paleta ou no conjunto E então continuamos e usamos uma versão mais clara desse verde. Então, se você tem um verde mais claro, como uma cor verde limão ou até mesmo um verde um pouco
mais claro, experimente com
a cor base verde que você tem e veja
quais resultados você obtém. E então passamos para
o amarelo aqui. E essa era apenas uma cor
próxima à cor base que você tem na roda de cores para experimentar qualquer
amarelo que você tenha Se você estiver usando verde e
ver quais resultados obterá, tudo será completamente diferente de três amostras E isso oferece muitas oportunidades e opções para
você começar a criar lindas variações
tonais e gradientes em sua arte
com Então, vamos para o último. E o último será algo que
já vimos antes, que
vale a pena mencionar Então, se colocarmos um
pouco de água limpa aqui, tudo o que vamos fazer aqui
é adicionar água limpa no final e arrastar
nosso verde para tudo o que vamos fazer aqui
é
adicionar água limpa no final e
arrastar
nosso verde para aquela água limpa. Então, desse jeito, vou molhar meu verde. E, novamente, essa é
apenas uma boa maneira de obter um valor tonal diferente
desse verde, um tom mais claro Então, desse jeito, vou
colocá-lo na água, e isso efetivamente dá a você uma versão mais clara da
cor que você tem. E esse é geralmente o
mesmo princípio com qualquer cor de água:
se você adicionar mais água, obterá uma cor
menos saturada. Mas você pode usar isso seu favor adicionando
mais saturação na parte superior
e, em seguida, adicionando mais água
na parte inferior e
deixando que ela se funda E então você efetivamente tem uma pequena mistura
do escuro com o claro. Então foi isso para
o último. Se dermos uma olhada em
todos os quatro, você verá que os
resultados são muito diferentes. A água e o branco parecem
bem parecidos no final. E aqueles no meio, onde adicionamos outra cor, eles também são
muito parecidos. Assim, você obtém resultados semelhantes
com pequenas diferenças. Então,
pratique isso para clarear as cores com a cor que
você tem em seu conjunto E isso é tudo nesta
parte da lição. Então, vamos passar agora
para a próxima.
12. Interação com outros meios: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora
fazer um pequeno exercício rápido e ver como nossas adoráveis pastorais interagem com diferentes meios Então, se você chamar sua
atenção para a tela agora, verá que tenho seis lindas amostras
de uma cor específica E o que eu estou
usando aqui é o Oka. Tente fazer este exercício se
quiser acompanhar uma cor de cada vez, em
vez de cores diferentes, porque você
poderá ver como será
o efeito de um determinado
meio. Mas teste isso
com cores diferentes. Então, vou mover minha
coroa para o lado. E isso foi
bem trocado e é lindo e
seco ao toque Não use meios úmidos
em cima da tinta úmida,
caso contrário, você
terá uma bagunça absoluta Portanto, certifique-se de que as amostras
que você faz estejam bem secas antes de começar a
adicionar as mídias Agora, depende de qualquer
mídia que você tenha em mãos, basta testá-la Este é apenas um exercício
para você descobrir como esse meio interage com os outros meios
que você tem Então, vamos começar. Então, vamos nos
concentrar no canto superior esquerdo aqui e começaremos com
nosso adorável e humilde lápis Então, aqui eu tenho
um lápis HB padrão e um quatro só para ver a
diferença que vamos fazer Então, vou
ver como isso funciona. Você pode ver que enquanto eu estou
fazendo o HB lá
, está indo muito bem Meu lápis é bonito e afiado, então se eu colocar um
pouco de sombra no topo dessas linhas, você pode ver que
funciona muito bem Então, o lápis HB funciona muito
bem. Vamos pegar um tom
mais escuro agora. Portanto, para os quatro lápis, você pode ver que quanto mais escuro o
gradiente e o tom de grafite na parte superior
funcionará perfeitamente Exatamente desse jeito. Você pode ver grafite funciona muito bem
no primeiro grafite, podemos dizer que funciona
perfeitamente bem em cima de uma
aquarela seca Vamos passar para o segundo. E a segunda
é: vamos pintar. Então, eu tenho
algumas linhas finas aqui. Acabei de pegar minha
caneta micron e depois
acabei de comprar essa microcaneta Uniball, essa ponta muito boa Vamos ver como isso
funciona usando
o do meio. Vamos fazer o mesmo, algumas linhas abaixo, e você verá que isso funciona de
forma absolutamente fantástica. Agora, esta é uma boa ponta de 0,8, então é uma ponta grossa,
funciona de forma absolutamente Então, novamente, você só
vai trabalhar em círculos. Agora você notará
que está começando pular
um pouco aqui, então precisa trabalhar
bem devagar com revestimentos
finos para
obter um fluxo decente de tinta Isso
provavelmente se deve ao material que está nos pastores,
que é principalmente cera E a cera tem uma superfície
escorregadia,
então tenha isso em mente Novamente, se eu analisar isso
bem devagar aqui, você pode ver que
a tinta flui mas pode
haver áreas
em que ela não adere à
superfície de cera dos pastores Os revestimentos finos funcionam, no entanto, apenas certifique-se de que você
tenha uma boa ponta grossa, porque uma ponta fina
provavelmente pulará muito
mais do que Vamos testá-lo com
o Uniball. Portanto, essa é uma dica muito boa. Este, novamente
com o Uniball. O fluxo de tinta desta
caneta é, na verdade, muito maior do que a
caneta de mícron que eu adiciono Esse também é outro fator, o fluxo de tinta do delineador fino ou da caneta
que você está usando na parte superior Então, você pode ver
aqui que o fluxo de tinta é muito melhor neste caso, você pode adicionar alguns pontos
na parte superior e obter um pouco de liberação lenta de
tinta na cera,
mas essa é apenas
a natureza da cera, então os revestimentos finos geralmente
funcionam muito Vamos apenas
movê-los para o lado. Vamos agora passar para a
minha ferramenta favorita, que são
as canetas-tinteiro Então, eu tenho algumas
canetas-tinteiro aqui. Vamos dar uma olhada
na caneta-tinteiro padrão, minha Lamy Safari. Isso é com uma ponta média,
com uma caneta-tinteiro de ponta média Você pode ver, olha isso. Não temos como pular
essa, não é? Porque temos aquele
lindo fluxo de tinta da fonte daquele
reservatório na E está funcionando muito bem. Então você pode ver que o
fluxo de tinta é absolutamente fantástico. Você tem esse lindo contraste
nítido de tinta em cima do seu lápis de cera pastel em
aquarela Então, esse funciona muito bem, e esse é o que eu
uso com mais frequência do que não. Mas vamos passar para
um ponto mais grosso. E essa é minha caneta de comida
favorita, então essa tem
muita tinta fluida Você pode ver lá,
veja essas coisas lindas. Veja como isso está
fluindo bem para aquela amostra. Não, Skippy, Skippies. Então, veja esse
lindo movimento, oscilação, linhas
e alguns pontos E eu uso bastante essa
caneta de comida. Se você quiser saber mais sobre canetas-tinteiro e comida, pontas e
todos os Então dê uma olhada na minha aula. Canetas-tinteiro para iniciantes. Eu abordo muitas coisas que deveriam ter a ver
com canetas-tinteiro, mas vamos voltar
a essa aula Vamos agora passar
para este
aqui e vamos dar uma olhada nos lápis de cor Então, para lápis de cor, eu
tenho dois tipos aqui. Eu tenho meus lápis de
cor prisma,
que é um lápis que é um E então eu tenho meu lindo
tecido castel polychromos, que é um
lápis à base de óleo Então, dois tipos diferentes
de materiais que vamos usar
em lápis de cor Vamos usar as cores do prisma. Isso é cera sobre cera, basicamente. Cera sobre cera. Então, vamos usar isso. E você pode ver que isso funciona
muito, muito bem. Ele desliza perfeitamente, adere lindamente
a esse pastel de cera E você pode ver que
tem essas linhas lindas e adoráveis com
o lápis colorido. Portanto, a cor do prisma funcionará de
forma absolutamente fantástica. Vamos passar para os policromos
e ver o que obtemos. Então isso é óleo. Então
lembre-se que isso é óleo. Agora você pode ver que,
na verdade, não está indo
muito bem. Quase não está aparecendo e isso é porque é óleo
entrando em cera. E você vai ter muitos
movimentos de superfície
escorregadia com isso, então você não vai
fazer com que muito desse tipo de
cor adira à
superfície de cera Como você pode ver
, quase não está
acontecendo e eu tenho que me esforçar
muito para fazer isso. Portanto, eu diria que evite usar esses lápis à base de
óleo policromado.
Use os lápis à base de cera de
cor prisma e pronto Então essa foi a amostra de lápis
colorido. Vamos agora dar uma olhada em outra
das minhas ferramentas favoritas, que são marcadores adoráveis Então, eu tenho dois marcadores aqui. Eu tenho um marcador de criola
padrão à base de água
e tenho um marcador de pincel
da Windsor and Newton Então, vamos começar
com o marcador de água, a crioula, e vamos
ver como isso funciona Então, desse jeito, você pode ver que
está ótimo. Portanto, não há problemas com
os marcadores à base de água. Eles aparecem lindamente. Então,
marcadores à base de água, fantásticos. Vamos ver como funcionam os marcadores
à base de álcool. Vamos pegar aquela caneta vamos adicioná-la
e pronto. Não achei que haveria
nenhum problema com a caneta,
senhor, com os marcadores de álcool Eles funcionam de forma fantástica. Você pode ver que ele
adiciona aderência à linda superfície desses pastéis
de cera Então, isso são marcadores. Os marcadores funcionam perfeitamente bem. Finalmente, vamos agora passar
para nossos marcadores de tinta. Então, eu tenho um lindo adorável marcador de tinta Posca Você já me viu usando isso
em muitas das minhas aulas. Se você assistiu algum
deles antes, um dos meus favoritos, especialmente para adicionar destaques, vamos dar
uma sacudida. E então eu também tenho uma caneta de gelatina
padrão aqui, apenas uma
caneta de gel para marcas brancas E veremos se
isso também funciona. Então, vamos mover
esse para o lado. Use o marcador de tinta primeiro, veja aquela linda
com o marcador de tinta O marcador de tinta funciona
perfeitamente bem. Assim, você pode usar todos os tipos de cores com
marcadores de tinta na parte superior Se você quiser adicionar mais detalhes
e destaques
interessantes, você pode ver que o
marcador de tinta flui lindamente naquela superfície de
cera cerosa Para o marcador de tinta, aperte o
polegar e, em seguida, vejamos, a
caneta de gelatina em rolo, isso funciona Você pode ver que isso
realmente está funcionando. Não flui tão livremente
quanto o marcador de tinta, mas você tem
algumas linhas bonitas e pode ver
que está
pulando um pouco,
mas às vezes essa é
apenas a natureza
dessas canetas e pode ver
que está pulando um pouco,
mas às vezes essa é
apenas a natureza
dessas de rolo de Você precisa enrolá-los um pouco
para que a tinta flua. Não é necessariamente só porque você está
nessa superfície de cera. Às vezes, isso também acontece em
outras superfícies, mas eu não diria que flui
tão livremente quanto o
marcador de tinta, então funciona Então, se você tem um desses,
isso é absolutamente ótimo. Você receberá alguns pequenos detalhes
adoráveis. Então, esse é apenas um
pequeno resumo de como diferentes mídias
interagem com esses
belos pastores neocolores aquerl e
coloridos de cera aquerl e
coloridos Então, esse é um pequeno
exercício agradável para concluir. Dê uma chance. Experimente
em cores diferentes. Você pode obter
resultados diferentes em tons mais claros
do pastor de cera em comparação com tons
mais escuros. Dê uma chance. Familiarize-se bem com seus lindos pastéis de cera
coloridos e agora podemos passar
para as coisas
13. Exemplos de obras de arte: Ok, bem-vindo de volta.
Vamos agora começar a fazer coisas interessantes e começar a criar uma
pequena ilustração bonita. E incorpore
as técnicas e os métodos que aprendemos
nas aulas anteriores Então, se você chamar sua
atenção para a tela agora, tenho um pequeno exemplo de um pequeno
esboço rápido que
fiz com meus lindos pastéis
neocoloridos E você pode ver aqui, há muitos detalhes. É um
estilo de esboço muito solto e tudo o que fiz foi usar
lápis para fazer o contorno E então eu tenho
um pouco de cor básica com meus
lindos pastores. E então eu usei as dicas
dos pastores para criar essas
lindas marcas de textura E você pode ver que
pode produzir resultados maravilhosos, vibrantes e maravilhosos
com esses pastores. Portanto, os métodos de aplicação, se você se lembrar do
que fizemos anteriormente nas aulas, podem variar. E você pode escolher o método de
aplicação
que desejar Inicialmente, costumo pintar
as cores dos papéis. Se você se lembra do terceiro
método em que
fazíamos a
aplicação de cores fora do papel, na paleta,
eu costumo usá-lo provavelmente cerca de 80% das vezes No entanto, deixo secar e
depois construo algumas texturas com os próprios pastéis
em cima da tinta seca E então você pode produzir
esse lindo pequeno efeito. E então você pode fazer
um bom trabalho
de pincel com a tinta em sua paleta, ou até mesmo com a tinta que está
realmente no próprio papel Assim, você pode produzir esses lindos pequenos
esboços como este Então, se dermos uma olhada
à direita aqui, revelarei
a da direita. Então, aqui à direita,
tenho outro esboço. Este é feito de forma semelhante a
este aqui, mas temos mais cores planas e menos textura da tinta,
e eu fiz mais trabalhos de
textura usando meus revestimentos de tinta e
minhas canetas-tinteiro Você pode ver que este é um desenho
muito delineado. Então, novamente, com este, o
método de aplicação é apenas
colocar a cor real fora
do papel
e depois usá-la para aplicar no próprio papel. Depois, deixe tudo secar
completamente e use tinta
preta e branca para
começar a criar muitos trabalhos de textura, como você
pode ver aqui E construindo muito
desse trabalho de incubação,
incubação cruzada e afiação para produzir um efeito diferente do
que tivemos neste primeiro trabalho no
lado esquerdo Novamente, com este, tudo isso
é feito com tinta. Trabalho mínimo com caneta. Na verdade, não há nenhum
trabalho com caneta aqui,
há apenas um contorno a lápis E então vamos direto
para os pastéis e
os aplicamos fora do papel e depois
diretamente no papel Neste, temos
a aplicação do pastel longe do
papel usando uma paleta E então deixamos
secar e vamos em frente e fazemos alguns trabalhos de esboço e alguns
trabalhos de destaque Novamente, esse é um
método rápido para fazer um esboço. E esse demora muito mais
porque estamos construindo
esses diferentes valores e
sombras usando a
tinta do papel e, em esses diferentes valores e seguida, usando um pouco
do giz de cera em cima para
produzir esse maravilhoso efeito aconchegante,
adorável
e produzir esse maravilhoso efeito aconchegante,
adorável Então, vamos dar
uma olhada no
outro aqui
no lado esquerdo. Então, aqui eu tenho uma boa mistura
dessas duas técnicas, onde eu tenho muitas
camadas, como eu tinha aqui, nos tipos
de elementos aqui Então, você pode ver nessa área
verde e
nessa área vermelha que temos uma
boa formação de camadas. Além disso, adicionei alguns contornos com
meus marcadores pretos e meus forros finos e também com
minhas lindas
canetas-tinteiro E então eu tenho um bom trabalho de
destaque que eu produzi com algumas lindas
marcas brancas usando meu marcador Posca Então, novamente, este
à esquerda é uma
combinação
desses dois estilos e você
pode usar a
combinação que quiser Novamente, isso é apenas para dar uma ideia do tipo de
resultado que você pode produzir. Então, vamos talvez dar
uma olhada em um desenho maior para
enfatizar isso um pouco mais. Então, como você pode ver
na tela agora, eu tenho
esse lindo aqui. Então, se eu voltar a
ampliar isso, você pode ver isso um pouco melhor para tirar essa foto
do caminho E você pode ver aqui, temos um pequeno desenho muito bonito e
adorável, um belo desenho
quadrado com
muitos detalhes aqui. Então, novamente, neste, eu não tenho nenhum trabalho de tinta. Tudo isso é
puro trabalho em pastel e a maior parte
está fora do papel Mas então eu trago
alguns
desses detalhes usando o pastel em cima
da tinta seca
e, em seguida, pincelando muito
fino
usando os pastéis do papel, como fizemos no método de
aplicação três E você pode produzir resultados muito
bons e bonitos, como você pode ver aqui com os marcadores e com as próprias
tintas Então, basta um pouco do
marcador Posca para os destaques
e a maior parte do
resto é feito apenas
com o pastel, para que você possa ver como eles são
versáteis Eles são tão vibrantes e
também podem ser tão opacos. Um pouco como tinta acrílica, então não é necessariamente
puramente transparente Você tem um pouco de texturas de tinta opacas e
bonitas, texturas de tinta opacas e
bonitas, e é aí que entra a vantagem
desses pastéis Então, esse é um
pequeno esboço bonito. Vamos dar uma
olhada em outro. E neste você pode ver que
eu tenho esse formato similar. Então, neste caso, temos
mais trabalho de linha. E neste, eu realmente
entrei primeiro com os pastéis Então, fizemos os métodos seco e
depois úmido. Então entramos com
os pastores secos e eu
bloqueei muitas das cores
que você vê aqui E depois umedeço o
pastel com o pincel, apenas com a técnica seca e depois
úmida, como fizemos
no método número um E então, quando
tudo estava seco, entrei e comecei a
adicionar alguns detalhes com
a caneta-tinteiro preta e, em a caneta-tinteiro preta e seguida, alguns belos destaques brancos
com meu marcador Posca Então, esse foi um exemplo
de ir diretamente para o papel e depois molhar, como fizemos nos métodos de
aplicação E vamos talvez dar uma
olhada em outro aqui. Então, outra que
eu fiz aqui é usar mais a tinta do papel e depois aplicá-la novamente e depois
deixá-la secar completamente. E então temos algumas
belas tintas aqui. Então, muita tinta para produzir as texturas em comparação com
as outras que fizemos E você pode ver que pode ter
alguns resultados maravilhosos. E, finalmente,
vamos dar uma
olhada no último exemplo que
eu tenho aqui. Então você pode ver que
este é bonito e vibrante, com muitos detalhes
bonitos acontecendo. Então, tudo isso é feito em um trabalho
absolutamente puro em pastel. Então, os
pastéis neocoloridos foram usados para fazer toda a pintura, então eu não usei
nenhum marcador branco Então você pode ver essas
pequenas áreas brancas
nas cabeças dos cogumelos aqui O que eu fiz com isso foi
deixá-los brancos, então isso é apenas o
branco do papel. Este exemplo é simplesmente um trabalho
em tons pastel. Então, novamente, ele sai do papel inicialmente e depois um
pouco de textura no papel usando o pastel seco e depois
vai aumentando lentamente Agora, esse tipo de aplicação e método de pintura é
o mais demorado. Levei
muito tempo para
fazer este esboço inicial que você faz, talvez
eu não gastasse
muito tempo nele, apenas fizesse uma pequena
pintura como esta,
como uma pequena espécie de
retângulo ou E vamos
realmente fazer isso e depois de falarmos sobre
todas essas obras de arte, vamos seguir em frente e fazer um exemplo de um
desses estilos Então, experimente seu esboço
e pintura iniciais
e, talvez,
seu projeto de classe Depois de cerca de duas ou
três tentativas, você pode tentar fazer uma
peça grande e
mais complicada como essa, mas depende inteiramente de você. Então, isso foi apenas um
pequeno resumo da obra de arte que eu pessoalmente
produzo usando esses pastores E agora podemos começar
a produzir um pequeno
esboço agradável que você pode acompanhar e se
empolgar Então, vamos passar
para a próxima.
14. Começando o esboço: OK. Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora fazer nosso pequeno esboço
empolgante
com nossos lápis de
aquarela pastel de cor neocromática Então, na tela aqui, eu tenho três
pequenos materiais simples. Eu tenho minha fita adesiva,
tenho meu lápis HB padrão
e tenho um belo pedacinho de papel aquarela tenho meu lápis HB padrão
e tenho um belo pedacinho prensado Este é o que eu tenho usado durante toda a aula. Então, o que eu quero que você faça
é que compre
esses três itens. Se você não tem
fita washi, não se preocupe com isso. Tudo que você precisa é do seu
papel e do seu lápis. Então, deixe isso bem pronto. Então, vamos usar
nossa fita adesiva para colar
rapidamente nosso pedaço de papel E então começaremos
com o esboço, Oki Doki. Agora temos nosso lindo
pedaço de fita adesiva. Eu o coloquei na
minha prancha aqui para
que ele não se mova E isso produzirá uma pequena borda branca quando
terminarmos nossa pintura e ilustração para
dar uma boa borda limpa. Mas, novamente, se você
não tem fita washi, isso
não é absolutamente um problema Basta acompanhar
o melhor que puder. Então, para este,
vou
fazer um pequeno esboço. Então, dê uma olhada
nas formas e desenhos
que estou criando. Vou manter as coisas bem
simples, como costumo fazer nas minhas aulas, para que você possa acompanhar de uma forma
mais fácil. E então, no final, depois de fazer o esboço, começaremos a fazer
as coisas interessantes. E lembre-se de
que o esboço
real esboço estará disponível
no pacote de recursos para que você não precise se
preocupar em me seguir na velocidade que estou,
porque
vou fazer isso
um pouco Então, basta dar uma olhada
na imagem de referência do
contorno do esboço, para que você possa simplesmente copiá-la e estar pronto
para a próxima etapa Então, vamos
fazer o esboço rapidamente agora. Ok, aperte a tecla Agora
temos um pequeno esboço bonito. Como eu disse antes, dê uma olhada
na planilha de recursos,
onde darei uma imagem
apenas desse esboço Você não precisa ter
exatamente o mesmo desenho que eu. Se for semelhante, ótimo
se não for,
tudo bem. Tudo se resume a colocar
todas as técnicas que
aprendemos nas aulas em
uma pequena ilustração. Então, o que vou fazer a
seguir é começar a
selecionar algumas cores. Então, eu tenho um bom
monte de cores
aqui que eu já selecionei
para esse estágio inicial. Então, basicamente, o que
vou fazer é usar essas
cores para começar a colocar uma pequena camada de base
embaixo
de tudo,
para que tenhamos uma cor bonita, limpa e nítida Agora, eu gosto de sempre fazer isso fora do papel, como fizemos no método de
aplicação três. No entanto, se você não
tiver uma paleta que possa usar para fazer isso fora
do papel, tudo bem Vá em frente e
use-o diretamente nele. Então você tem o método seco e depois úmido, como fizemos
na aplicação número um. Então, o que eu vou fazer
é
colocar minha paleta
aqui na tela E vou começar a ver minhas lindas
cores aqui Então eu tenho essa linda cor verde
oliva. Então, este é na verdade
chamado de verde musgo. É chamado de verde musgo. Essa cor, se for uma cor
que você deseja usar, essa é
chamada de verde musgo E vamos colocar
isso de lado. E então meu outro verde
que eu tenho aqui é chamado verde de óxido de cromo Então este é óxido de
cromo verde. É uma
cor um pouco mais clara do que a anterior. Então, eu tenho um bom
equilíbrio acontecendo lá. E lembre-se, você não precisa
ter essas cores exatas. Você pode usar as
cores que tiver. E então eu tenho essa
linda cor cinza. Então esse é chamado de cinza claro. E você vai simplesmente
ir em frente e ver meu cinza claro aqui E, efetivamente, esse
primeiro estágio é apenas fazer uma paleta de cores de todas as cores
que você acha que vai usar Porque o que acaba acontecendo
é que, depois de começar, você gostaria de adicionar mais
algumas outras cores, mais alguns tons de
uma cor específica E isso é tudo o que é. Está surgindo
à medida que você avança, e essa é a diversão de tudo. Então, eu tenho minha próxima cor aqui, e essa é azul turquesa Então, para este, vamos colocar a pequena amostra aqui embaixo E é por isso que essa
paleta é tão boa, porque é completamente plana E essa textura
permite que você coloque apenas uma pequena amostra de
cor na paleta Assim, você pode
usá-lo efetivamente como aquarela. Então, a próxima que tenho aqui é essa linda argelina carmesim,
enorme, bonita,
escura Vamos colocar isso aqui. Então, assim como aquele belo pedaço
de vermelho escuro ali. E então eu tenho dois tons claros
muito bons. Esses tons claros de pêssego,
o primeiro é chamado. Rosa do deserto, então um pouco de rosa do
deserto ali. Isso nos dará uma boa amostra. Então, uma boa luz, meio cor
pêssego, acho que funcionará muito bem
. E então eu tenho
um tom mais escuro, que é um damasco Então esse se chama Apricots. Logo ao lado desse, eu
tenho meu damasco ali. E isso é tudo para a primeira camada
inicial de cor. Então, vou molhar minha
cor com minha água. Então, só um pouco de
água em cada um deles. E o que eu vou
fazer é simplesmente
molhá-los na
paleta como estão molhá-los na
paleta como E depois vou
espalhar essa cor para que eu tenha um
pouco do que aprender. Então, novamente, limpe o pincel e depois vou
molhar essa cor. Basta adicionar um
pouco de água. E depois, novamente,
limpando meu pincel. E eu vou fazer isso
para todos eles agora. Está bem? OK. Então você pode
ver minha pequena amostra, amostras estão bem molhadas, então estão prontas para uso Apenas
tire meu lápis do caminho. Então, vamos deslizar
isso para o lado aqui. Na verdade, poderíamos
colocar isso aqui no topo para que
tenhamos acesso fácil. Então, o que vou fazer
agora é seguir em frente e
molhar levemente as áreas
em que
quero colocar isso para que tenhamos um gradiente
agradável e suave Então, para esta área aqui, para a área do céu,
vou
adicionar um
pouco dessa água. E você pode ver que minha água
está um pouco turva. Então, tenha duas panelas de água. É sempre uma boa ideia. Mas, novamente, eu não tenho
muito espaço na mesa, então vou
ficar com minha única panela de água. Então, estou apenas adicionando um
pouco de água lá. E então eu vou
escolher minha cor
azul e agora tenho o azul da minha amostra E eu vou passar
um pouco nisso, passar um pouco, passar um pouco
e depois manobrá-lo e depois manobrá-lo É efetivamente essa técnica úmida sobre úmida que normalmente
usamos com aquarelas E eu só quero esse tom azul
claro
muito bonito que
fica na parte superior Eu não quero que fique muito
saturado neste momento. Assim, estou
apenas adicionando meu azul. Talvez eu pegue um
pouco mais de cor lá. Eu adicionei um
pouco mais de cor desse azul, da minha paleta E eu vou
literalmente colocar isso aqui. O que isso fará
é se
espalhar por onde quer que você
tenha água. Assim,
estamos usando essa adorável técnica
molhada sobre chuva para
produzir uma sombra agradável, sutil e
bonita para
a área do céu em nossa pequena
ilustração inventada, exatamente assim. Eu acho que isso é o suficiente. E vamos deixar
isso secar agora, mas podemos começar a trabalhar em
algumas das outras áreas agora. O que vou fazer é limpar meu pincel,
limpar, garantir que
esteja bem limpo. E então, da minha paleta agora, vou pegar algumas cores diretamente da paleta Vou trazer a
paleta até aqui para que você possa ver aquela cor vermelha
carmesim que Vou
entrar nisso e fazer um pequeno movimento
redondo para pegá-lo. E então,
a partir daí vamos
direto para essa área do telhado. Você pode ver aquela linda e
linda cor carmesim. Agradável e vibrante,
absolutamente fantástico lá. Assim mesmo.
Vou espalhar isso como a cor base. E depois de fazer a parte da
cor base da pintura
, acontece uma coisa interessante. E então você começa a
adicionar detalhes. Mas, novamente, essa também é
a parte empolgante. Como a arte pode não ser empolgante? Cada passo é
tão empolgante quanto o outro. Claro que é, certo? Então, vou repetir
isso e fazer isso aqui. Agora, vou
fazer isso rapidamente. Okidok. Então agora eu tenho
meu vermelho do telhado. Vamos agora começar a preencher mais
algumas dessas áreas. Então, eu tenho minha linda cor
pêssego Então, vou
pegar
aquela cor de pêssego,
bonita e úmida E, novamente, com
essa cor de pêssego, o que vou fazer
é começar a adicionar essa cor de pêssego a esses elementos
triangulares aqui Então, vou seguir em
frente e fazer isso rapidamente. 0 ki dokes, você pode
ver agora que temos alguns belos tons claros
acontecendo lá E assim, vou
seguir em frente e vou usar meu verde para
essas áreas aqui. Minhas luzes estão verdes para esses pequenos
solavancos ali E então eu vou
usar meu cinza para esse tipo de área de
fundo E vou deixar
a fachada real da casa e a
lateral da casa brancas Então, eu não vou
colorí-los. Então, eu vou rapidamente
seguir em frente e fazer isso agora. Doki. Agora você
pode ver que criamos uma boa camada base de subtom usando cores claras muito
boas Portanto, lembre-se de que,
se você não tiver luz para os tons em seu conjunto, basta adicionar um
pouco mais de água na paleta ou onde quer que esteja misturando-os fora do papel E isso produzirá
um tom mais claro. Se você se lembra nas aulas, foram produzidos tons mais claros de uma
determinada cor com a adição de mais água. Isso é tudo que você
precisa fazer para criar uma boa cor de base clara para esse
desenho específico que estamos fazendo. Estamos mantendo-o limpo e
leve para esta fase inicial. E se você ficou muito escuro com sua cor
neste primeiro estágio, não se
preocupe com isso. Sem estresse algum. Vamos continuar seguindo em
frente e aprendendo com
esse esboço prático antes de você fazer seu projeto de classe Então, vamos deixar isso secar
completamente agora e depois podemos
passar para a próxima etapa.
15. Construindo camadas: Ok, Oki, bem-vindo de volta. Então, podemos ver agora que
nossa adorável camada base
secou e está
linda, leve e nítida Então, o que vamos fazer agora é começar a criar mais alguns valores para
criar aquela aparência bonita e
intensa com alguns detalhes. Portanto, o próximo passo será
usar as mesmas cores que tínhamos inicialmente e começar a
criar com mais textura. Então, o que vou fazer aqui
é colocar minhas três cores, meus dois verdes e
minha cor pêssego aqui para esses elementos de
primeiro plano E basicamente tudo o que é, é o caso de selecionar
a mesma cor. Então, vamos começar
com o pêssego, pêssego e garantir que
não haja pedaços em nossa folha E precisamos
basicamente entrar e usar
levemente o método
seco sobre seco. Então, vamos secar
com nosso pastel de giz de cera. E você pode ver que estou
apenas colorindo
nesta área
do lado direito desse elemento. Eu quero que essa área
seja bonita e clara, então eu quero que a escuridão entre
daqui. Então, vamos
criar camadas de cores de forma eficaz para produzir isso. Então, novamente, isso é o
suficiente para essa parte. E então talvez tenha um
pouco desse lado
aqui só para criar
uma diferença visual. Não queremos que tudo
pareça plano e igual. Então, novamente, só um
pouquinho desse lado. E então eu tenho aquele neste
lado esquerdo. Então, vamos entrar com o lado esquerdo para adicionar
um pouco mais de cor. Quase isso.
Isso é o suficiente para isso. E então eu vou
pegar o verde que eu fiz para esses solavancos
na parte inferior aqui Mais uma vez, eu vou
entrar com aquele verde. E você pode ver que
quando você entra com o giz de cera seco sobre a tinta
que já está seca, a primeira camada de tinta, você pode obter esse belo
tipo de diferença de um tom mais
escuro para um tom mais claro apenas com o lápis Estou apenas adicionando
um pouco aqui. E então, talvez um pouco sobre esta seção aqui novamente, basta acompanhar
o melhor que puder. Se você estiver adicionando sua
cor em áreas diferentes, não
faz diferença. Apenas faça como você preferir. Eu sempre prefiro ter um pouco de cor escura na
parte inferior, no lado
esquerdo ou direito, e emergir tom mais
claro na parte superior. Novamente, isso é suficiente para
aquele verde para aquela parte. E então temos esse tipo de cor verde
mais pálida aqui E então eu
vou fazer o mesmo com esses elementos aqui. Muito levemente, sem pressionar com força. Esse lindo pigmento dessa pastoral simplesmente
sai E, novamente, deste lado, talvez tenha um
pouco desse lado, não
quero
saturá-lo demais com a escuridão E então, esse elemento aqui pode ter um
pouco aqui embaixo. E acho que é só isso. Então, agora tudo
o que
precisamos fazer é pegar nossa
boa água limpa. Deixe nosso pincel bem saturado. E então vamos
começar talvez com o lado
direito aqui. Vamos apenas ativar a cor
que tínhamos na parte superior. Agora lembre-se, essa
cor não é permanente. Então, uma vez que esteja seco, podemos reativá-lo novamente. Portanto, tenha isso em
mente que, ao colocar tinta seca em cima
da tinta que já está seca e depois molhá-la ou reativá-la, você também começará a mover um pouco
dessa Portanto, tenha isso em mente. Não é como nas
tintas aquarelas
profissionais normais que você tem panelas ou tubos que
se tornam permanentes depois de secos
e você pode criar camadas Essa é a principal
diferença entre essas e as tintas de
aquarela padrão. Você precisa ter em
mente que
acabará reativando o que está por Então, desse jeito, você
pode ver que estou apenas
molhando um pouco aquele lápis de cor
que coloquei em E você pode ver que ele criou esse lindo gradiente do escuro para o claro. Quão
fácil foi isso? Então, novamente, vou seguir em frente e fazer isso de
novo para este. Então, desse jeito,
vou entrar muito levemente. Não use muita
água para isso, senão ela
vai se espalhar
por todo o lugar e começar a florescer Não queremos ter
aquelas
flores de couve-flor nesta seção, só
queremos que
sejam bonitas e delicadas Um gradiente muito suave que vai
do escuro ao tom claro. E tente não pressionar com muita força ou escovar profundamente,
caso contrário, você
simplesmente tirará essa cor
de baixo e ela
começará a causar algum problema Então, novamente, estou apenas usando o
pincel para tocá-lo nessa área mais clara apenas para
criar um efeito pontilhado E, assim,
agora vou
continuar fazendo o mesmo todos esses elementos
e depois veremos quais resultados obtemos. Está bem? Ok. Agora você pode ver que
derretemos
o giz de cera seco que adicionamos como
segunda E você pode ver
como isso
melhorou a aparência desses elementos. Ele efetivamente
adicionou um gradiente de um tom mais escuro
para um tom mais claro E quão fácil foi isso? Isso foi tão fácil de fazer. Basta
um pouco de giz de cera na tinta inicial seca e depois
molhamos com nosso Se você notar aqui
nesta em particular que
eu tenho aqui embaixo, eu
espalhei essa cor um pouco demais
para que isso pudesse acontecer. Portanto, você só precisa
ter um pouco de cuidado para não usar muita água
no pincel Caso contrário, você
simplesmente colocará essa cor em
todo o elemento em si. Portanto, não se preocupe se isso acontecer com você
enquanto estiver fazendo isso, especialmente neste esboço
prático É só para você
se acostumar a lidar com esses pastéis e com
o conteúdo de água que usa para
construir essas camadas, mas continue, mesmo que
cubra toda a forma Então, o ideal é
que seja
assim aqui, onde você tem a
segunda camada, uma cor escura e
mais profunda no lado
esquerdo e os restos da
primeira camada mais clara no topo. Então você tem essa construção gradual de textura do escuro ao claro. Então, vamos deixar isso
agora completamente seco. É muito importante
deixarmos essas camadas secarem
completamente antes de
passarmos para a próxima. Então, quando estiver completamente seco, podemos começar a trabalhar na
adição de tons mais escuros
16. Texturas mais sombrias: Ok, agora nossa adorável
pequena tinta secou, então você pode ver o
efeito que ela produz. Parece muito bom,
não é? Então, o próximo passo agora é
começar a adicionar
outra camada mais escura Então, depende inteiramente de você. Se você quiser começar a construir as camadas de forma gradual e
lenta, você pode fazer isso. Mas, neste exemplo, vou entrar um
pouco rápido e vou
entrar no
tom mais escuro imediatamente. Então, idealmente, em uma ilustração
normal, se eu estiver gastando
muito tempo nela, eu basicamente usaria
as mesmas cores
e as escureceria um pouco, como
vou fazer agora Mas com esse exemplo
em particular, vou continuar com a
versão mais escura de cada cor Então, vamos começar a
criar nossa versão sombria. Então, inicialmente, o que
precisamos
é cor que usamos para
a forma real em si. Então, para essas formas, os triângulos, eu
tenho meu pêssego Então, vou adicionar
cada cor de pêssego aqui,
obter uma boa quantidade
disso, cada cor de pêssego Apenas certifique-se de não
sacudir tudo para o meu papel
e estragar minha Então, essa é uma boa amostra
daquela cor
de pêssego amostra
daquela cor
de pêssego Então, para escurecer essa
cor, se você se lembra, o que dissemos foi
escurecer as cores, a melhor maneira provavelmente
é adicionar um
pouco de preto Mas, neste
caso, como essa cor é
muito quente, vou
usar um laranja mais escuro
que eu tenho Então, eu tenho essa cor laranja
escura muito bonita aqui. Acho que esse em particular se chama Vermilion. Então, com este,
vou adicionar uma pequena amostra
dessa cor vermelha. E o que isso fará é intensificar a cor de damasco e
pêssego que
temos, em vez de usar imediatamente Então, com isso, eu tenho
um pouco de pêssego
e, em seguida, vou adicionar um pouco de marrom também Então, para este, eu
tenho esse lindo, chamado Toledo Brown Um pouco de Toledo Brown aqui. Isso lhe dará mais
escuridão terrena. E então, no final, vou comer um
pouco de preto. O bom e velho preto. Só para despertar um pouco
da bela e rica escuridão. Então, só uma pequena
ponta de preto aí. Então, o que vamos fazer agora é pegar nosso pincel, limpar o pincel e começar a
criar essa cor. Então eu vou te mostrar isso
na tela aqui. Primeiro, queremos entrar
na nossa cor base. Então, temos nossa
cor base aqui. Apenas certifique-se de que você pode ver isso. Assim, vou
arrastar um pouco
dessa laranja só para
deixá-la um pouco mais vibrante. Para efetivamente, basta alterar um
pouco
sua composição e tom. E então talvez traga
um pouco mais. Então, temos essa
nova cor aqui. Basta arrastá-lo para baixo para tirá-lo do caminho Então, basta arrastar isso até
lá para
ver que é muito diferente
do tom original Então, com isso,
com o mesmo pincel, vou trazer um
pouco desse marrom. Então, vamos
passar por cima do marrom assim e
adicionar aquele marrom. Você pode ver que,
com esse marrom, começamos a criar
essa cor de damasco
mais escura e profunda E é isso que estou
procurando, uma cor
mais escura e profunda desse damasco Em vez de
usar diretamente o preto, quero ter uma
boa versão profunda dessa cor para dar uma aparência
bonita, rica e escura. Então, finalmente, com o preto, vou usar meu pincel, tocar no preto e depois
colocá-lo gradualmente para
dar aquele
elemento de tom mais escuro Então, novamente, talvez só
um pouco mais. Você pode ver que estou usando apenas
um pouco desse preto. Eu não vou concordar
totalmente com o preto. Só um pouco
vai te ajudar
muito e acho que talvez adicione
um pouco mais desse vermelho. Basta brincar com
a cor que você tem. Adicione um belo
vermelho vibrante ou laranja a
essa cor de damasco Um pouco de marrom escuro,
se você tiver, e depois um pouco de preto. Agora, se você não tem
essas cores que eu tenho, então isso não é problema algum. Basta adicionar um
pouquinho de preto à sua cor, e
isso lhe dará um Então você pode ver lá, eu tenho cor mais escura muito bonita e acho que eu poderia
adicionar um pouco mais de preto a ela Eu quero ficar bem
escuro nesta fase. Na verdade, não me
preocupo em criar um
tom muito pequeno, como normalmente faço Caso contrário, vamos
ficar aqui para sempre, não é? Então, vamos
rapidamente usar essa cor agora. Acho que estou feliz
com essa cor. Basta mover essa paleta
para o lado agora para garantir que ela não
se espalhe por todo o lugar E vamos começar
talvez com este lado, para que você possa ver, aí está,
temos
esse belo tom acastanhado em
nossa cor
pêssego temos
esse belo tom acastanhado em
nossa cor
pêssego Na verdade, vou adicionar
um pouco mais
dessa cor vermelha só para deixá-la um
pouco mais
alaranjada. Isso é muito melhor. Então, vamos entender isso agora. E apenas passando-o
no canto inferior esquerdo, você pode ver que um vermelho lindo e
vibrante está
saindo e passando por todas as áreas E isso é tudo que eu
vou fazer agora. Vou criar
esse belo efeito pontilhado agora com a ponta do meu pincel, usando muita tinta
no lado inferior direito, nos cantos inferiores e onde
ela se junta à E então, à medida que vou subindo, tudo o que vou fazer
é
adicionar essas pequenas
pontinhas assim Então, siga
o melhor que puder com qualquer cor
que você criou. E isso vai ser
ótimo, sem mais nem menos. Apenas algumas pontilhadas aqui e espalhando
mais
as pontilhadas à medida que
avançamos em Assim, vou deixar
as coisas como estão. E então eu vou
seguir em frente e fazer o mesmo por essa área. Então, para essa área, basta colocar um pouco mais dessa tinta no meu pincel, aquela cor linda que
acabamos de criar no meu pincel. E então entre
no lado esquerdo com aqueles
movimentos pontilhados, desse jeito E depois é só
trazê-lo para cá. E para isso, quero que essa
área seja bonita e leve. Então, efetivamente, é como se a luz entrasse da parte superior dessa pequena
cena adorável, exatamente como aquela. Estou apenas adicionando
esses traços largos,
os belos traços grossos,
pesados e largos E então, enquanto estamos
seguindo esse caminho, vou
seguir em frente e tornar essas pequenas aletas
muito menores e mais apertadas E então isso
criará esse
tipo de ilusão de que temos alguma textura
nessa forma triangular Pode ser uma boa pilha de doces ou
fio dental doce que está espalhada do lado
de
fora dessas casas para você comer
um lanchinho Então, seja o que você quiser. Mas vamos voltar
às aulas. Então, não vamos vagar pelo país das
maravilhas. Vamos apenas aproveitar esse processo. Você pode ver que estou apenas construindo nesta pequena ponta rígida Agora, novamente, você pode
acabar construindo-o, uma
forma diferente da minha. Isso é absolutamente bom. Então, para este, tudo o que vou fazer é
continuar e vamos fazer basicamente o
mesmo passo para este. Então, se continuarmos
com este, passaremos
rapidamente para aquele e veremos
quais resultados obtemos. Ok, Dokey. Agora você
pode ver que temos essa bela
textura estampada que se acumula escura
dos lados inferiores, indo até a parte superior e se
dispersando em uma linda
pequena
forma de cor Então, o que vamos fazer agora é seguir em frente e fazer exatamente o mesmo com esses
outros elementos aqui. Então, o que vou
fazer agora é seguir em frente
e
dar uma olhada na minha paleta rapidamente
17. Elementos de primeiro plano: Antes de fazermos o verde,
porque não queremos que nossa cor fique
escura
apenas com um Vou seguir
em frente e passar um lenço que está ótimo. Mova isso para o lado. Agora podemos começar a construir
em nossas cores verdes. Para os verdes, eu tenho
meu verde médio aqui. E então
vamos colocar o tabuleiro volta na tela
com os verdes. O que vou
fazer é
adicionar o verde aqui, assim como fiz com
aquela cor laranja, exatamente assim,
adicionando aquela amostra verde e profunda desse verde E então eu vou
continuar e vou
usar um verde mais escuro que
eu tenho para este Eu tenho um verde que na verdade é chamado
apenas de verde escuro. E eu vou continuar
e adicionar isso aqui. Um pouco de verde escuro aqui. Queremos que seja bonito e escuro para criar essa textura
bonita. E então eu vou
adicionar meu preto. Então, apenas um pequeno
dobro de preto ali. Novamente, não queremos
dominar com o preto, mas é muito útil
criar um tom mais escuro Então, vamos colocar nossa
água aqui agora. Então, assim como antes de
molhar a primeira cor, espalhe bem essa cor
inicial aqui. E então, com o mesmo pincel, apenas molhe a segunda cor. E você pode ver que o
verde é bastante vibrante. Então, basta adicioná-lo com cuidado, para
raspar um pouco desse verde Basta adicioná-lo suavemente
à cor verde inicial. E você pode ver que isso meio que
animou um pouco. Então você tem esse
outro tom de verde que acabamos de criar. Agora, queremos basicamente
entrar com o preto. Agora vai
escurecê-lo com o preto. E você pode ver que isso vai intensificar
ainda mais Então olha aquele lindo,
esse verde, não é? É um lindo verde
florestal que
acabamos de criar com
apenas algumas cores Então está parecendo muito bom. Talvez só uma pequena dica, mais preto aí dentro. E então basta
misturá-lo entre
essas duas cores para obter a
cor que realmente queremos. Então eu acho que essa cor
está muito bonita. Aquele ali,
vai equilibrar toda
a imagem muito bem Então, desse jeito,
certifique-se de que eu misturei bem, para que você tenha uma linda
amostra de verde escuro Então, vamos mover
isso para o lado. E, novamente, o que vamos
fazer é entrar
e começar a construir neste texto, assim como eu fiz antes. Começará desse lado. Você pode ver que temos esse
lindo tom de verde. Não tenha pressa com
isso. Não se apresse. Estou fazendo isso bem rápido porque estou gravando
esta aula, mas você só quer
dedicar seu tempo e não se
preocupe se receber uma grande confusão, como a que
acabei , está tudo bem. Não se estresse com isso. Essa é apenas uma pequena técnica para aprimorar
sua ilustração. Você nem precisa
usar essa técnica se
quiser usar diretamente as cores e deixar sua
ilustração completamente plana ou apenas adicionar listras coloridas em
negrito.
Isso depende inteiramente de você Essa técnica. Eu faço
isso pessoalmente porque adoro criar
essas texturas. Isso apenas dá essa próxima
dimensão às suas ilustrações. E é apenas meu estilo
particular. Portanto, é interessante
experimentar estilos diferentes. Assim, você pode ver a rapidez com
que isso mudou a aparência daquele pequeno item acabamos de adicionar
nos pontilhados E então eu vou
voltar e escurecer essa área, tornar o tipo de marca um
pouco mais amplo com meu pincel, só para ter certeza de que
temos uma variação
apenas nas bordas Só vou
jogá-lo até a borda. Assim mesmo,
mantendo-o bonito e nítido. Está parecendo fantástico. Apenas na borda, lá
em cima, construindo isso,
apenas encobrindo. E você pode ver
que a tonalidade mais clara que temos está saindo
pelas lacunas. E isso parece
fantástico. Isso não é? Olha essas coisas lindas. Não acha que você poderia
fazer isso com pastores? Um não. Você pode fazer isso com esses lindos e mágicos
pastores aquáticos. As opções de gentileza são ilimitadas, continue com isso E então, uma vez feito isso, passaremos para
esses outros e veremos quais
resultados obtemos. Ok, agora você pode ver
que criamos esses belos elementos com esses lindos pequenos desenhos. E era apenas um simples caso de fazer esses pequenos pontos, torná-los mais escuros
de um lado e deixá-los ficar mais claros na parte superior
espalhando nossa linda tinta com
pequenas pontinhas. Então, você pode ver que apenas essas
pequenas técnicas podem apenas aprimorar as formas de suas ilustrações e
torná-las absolutamente fantásticas Vamos agora deixar tudo secar
completamente e
depois passaremos para as três pequenas
formas finais que temos e usaremos uma técnica
um pouco diferente
para aquela, então eu vou te ver quando
tudo estiver seco.
18. Pintando os detalhes: Oh, isso foi muito bom. Ah, acho que essa nova mistura está realmente
acertando em cheio, aquela. Oh, muito bom. Ok, De ke, bem-vindo de volta. Vamos pegar o
café ao lado. Aquela nova e adorável mistura de arábica aromática, um
lindo café De qualquer forma, vamos
voltar para a aula. Vamos agora dar uma olhada nos três pequenos
elementos que nos restam para fazer nosso belo trabalho pastoral de
design de lápis de cor Então, o que eu vou
fazer agora é pegar aquele
verde que eu usei para essas três pequenas
formas redondas que eu tenho. Então era esse lindo
verde aqui, e esse era verde de
óxido de cromo E eu vou escurecer
essa cor com um vermelho. Então, se você se lembra, quando
analisamos as cores que escurecem, usamos
cores complementares para escurecer nosso verde E é isso que vou
fazer com este, para dar a ele um escurecimento
mais rico dessa cor verde Então, basta colocar a paleta aqui, certifique-se de que a paleta
não esteja molhada na parte de trás Não queremos que isso atrapalhe
nosso lindo esboço.
Então, assim mesmo. Então, eu tenho meu verde aqui. Talvez coloque o verde
em cima aqui embaixo. Um bom pedaço de verde. Não precisamos de muito para
isso, porque
vamos apenas adicionar alguns detalhes
adoráveis e adoráveis. Isso é tudo para aquele. Agora vou pegar o vermelho,
e o vermelho que estou usando é meu vermelho carmesim que
fiz para os telhados Então, um lindo vermelho escuro aqui. Isso deve ser suficiente para isso. Então, vamos mover
isso para o lado. Pegue um pouco de água
limpa na escova e vamos começar a
derreter isso. Então, vou apenas adicionar
água naquele verde ali. E então eu vou
trazer meu vermelho lentamente para aquele verde. E você pode ver que começou a
escurecer aquele verde. Então, desse jeito, vou trazer talvez
um pouco mais de vermelho. E você pode ver que temos essa linda cor verde-oliva
escurecida na mistura Agora, o que eu
poderia fazer é realmente adicionar um pouco de verde escuro
a isso também. Então, se você se lembra,
eu
usei um pouco de verde escuro para essas áreas. Então, talvez adicionando um pouco
de verde escuro porque aquela
cor de óxido verde
que temos mais voltada para o lado amarelo, então eu não
quero que fique muito amarelada Eu quero que ele tenha um
pouco mais de um verde mais nítido. Então você pode ver
aqui agora que temos essa bela cor verde, verde
escuro. E então, se adicionarmos
o vermelho agora a isso, obteremos um tom muito mais
escuro Então você pode ver que
lindo que não é, é um lindo, adorável e escuro tom de verde. Agora podemos
misturá-lo com a azeitona, e você pode ver agora que
temos uma cor linda, linda Então, o que eu vou
fazer é
trazer o resto desse verde para dentro. Eu realmente quero intensificar isso. Não estou usando preto de jeito nenhum, estou tentando
mantê-lo bonito e rico. Então, novamente, trazendo o vermelho. E agora vamos
comprar um lindo tom escuro de
um lindo verde Vou apenas adicionar um
pouco de água a
esta solução para esta solução para fazê-la se mover um
pouco melhor E você pode ver que é
bonito e opaco. Basta misturar tudo.
Coisas lindas. Então, desse jeito, eu
vou entrar com a
ponta do meu pincel. Então, isso é o suficiente. Vamos apenas mover a
paleta real para o lado. Não queremos que isso
interfira na forma como a pintura simplesmente
move isso para o lado. E o que vou
fazer de diferente aqui é que fizemos muito trabalho
pontilhado e pressionamos
muito o pincel para
obter essas Desta vez, o que vamos
fazer é
desenhar algumas linhas adoráveis. Então, se você der uma
olhada na tela aqui, o que
vou fazer é seguir frente e desenhar em
frente e desenhar algumas linhas bonitas
chegando assim. Assim mesmo. Linhas
quebradas se ramificam efetivamente na
base dessa forma E isso só adicionará
essa diferença visual. Eu faço isso muito em
minhas ilustrações usando esses pastores e
geralmente usando aquarelas Eu gosto desse efeito e
acho que parece muito bom. Você pode ver aqui
e simplesmente criar essas linhas onduladas
sobrepondo algumas delas,
apenas preenchendo as lacunas, apenas preenchendo as lacunas, e isso cria esse
lindo E então, na borda, vou adicionar
um pouco mais de verde e, quando a forma
encontra a outra forma, vou
preenchê-la com um pouco mais desse verde escuro. Então, vamos lá.
Quão fácil foi isso? Acabei de adicionar rapidamente algumas
linhas onduladas e onduladas e, na aparência, isso mudou completamente a
composição dessa Então, vou
seguir em frente e
vou fazer isso agora
com os outros dois, e depois daremos um passo
atrás e daremos uma
olhada no quadro completo.
Vamos fazer isso agora, ok? OK. Agora você
pode ver que adicionamos esse lindo pequeno
padrão com nosso pincel, usando aquela
cor linda que
criamos de nossos pastores. E está muito bonito. Temos essa bela mistura de diferentes padrões
e texturas crescendo em
direção a esse tipo de ponto médio
de
nossa ilustração Então, agora o que vamos fazer
é deixar isso secar e vamos
pensar nessas áreas do telhado agora. E vamos basicamente
entrar e começar a adicionar alguns detalhes sobre esses
belos telhados vermelhos Mas antes de fazermos isso, o que vou
fazer é tirar esse papel meu quadro que
tenho na minha mesa. Porque preciso girar
o lençol para facilitar tudo quando
estou fazendo mais
linhas retas nos telhados Então, vou rapidamente
seguir em frente e fazer isso agora. Mas certifique-se de que, se for
fazer isso, não remova a fita
dos cantos da
própria folha. Basta dobrá-los e é
isso que vou fazer. Então, vamos
retroceder para que você possa ver o que estou fazendo. Oki Doki. Agora você pode ver
que dobrou minha fita. Qual parte? Estava preso
na própria superfície real. Então, desse jeito, eu
a
dobrei para trás para ter
uma folha em movimento livre agora Portanto, certifique-se de que ao fazer isso, tome
cuidado para não remover a fita da
própria borda do papel. Então, agora eu tenho uma
bela folha que eu posso manobrar de acordo com o ângulo em
que eu quero trabalhar Novamente, se você já assistiu a
alguma das minhas aulas antes, notará que
adoro inclinar o papel na direção do ângulo mais confortável para mim E eu sugiro
que você faça isso também, especialmente para a próxima.
19. Design de telhado: O que vamos
fazer é mover a pintura um
pouco para o lado e tirar
nossas cores coloridas Então, vou apagar
aquela cor verde que eu tinha. Eu não preciso mais disso. Não preciso de nada disso.
Adorável, lindo, verde escuro. Então, vamos mover
isso para o lado, e o que vamos
fazer é usar nosso vermelho,
porque
para os telhados reais
usamos porque
para os telhados reais esse lindo vermelho
carmesim Então,
vamos em frente e
vamos comprar
uma bela amostra desse vermelho Mova isso para o lado, e queremos intensificar isso, então vou usar
apenas preto Então, um pouco de
preto aqui, e talvez pudéssemos
adicionar um pouco de azul. Então, se eu pudesse encontrar
uma bela cor azul escura. Então, eu tenho uma bela cor azul
escura aqui. Este é chamado de azul índigo. Você pode usar o
azul que tiver, qualquer tom de azul
escuro Na verdade, isso é
um pouco mais roxo. Então eu não sei por que eles
chamam isso de azul índigo. Isso é um pouco mais roxo, mas é uma bela cor
escura Então, vou
pegar minha água agora e vamos começar a criar
essa linda sombra. Então, primeiro de tudo, novamente, vamos ativar nosso vermelho. Então, adicione sua linda
água ao seu vermelho. E então começaremos a adicionar essa cor índigo ao vermelho E você pode ver que começou
a escurecê-lo rapidamente. É bonito e nítido, e tem uma aparência fantástica. Então, vamos arrastar
a maior parte disso. Então, basta arrastar isso para que você
possa ver que temos
esse lindo, adorável e escuro tom de vermelho agora Então, com o nosso preto, talvez
eu adicione um pouco de preto lá. Não queremos
intensificá-lo demais, só
queremos que
seja bonito e escuro E você pode ver como essa cor é
linda. Veja esse lindo tom
escuro de vermelho. Agora, acho que isso é
o suficiente. Vamos colocar uma
boa quantidade em nosso pincel. E, novamente, essa técnica
em que
estamos apenas desenhando esses detalhes, tudo depende do tipo de nível de pincel
que você está usando. Se você estiver usando um pincel
muito grosso, talvez seja
difícil fazer isso. Portanto, se você tiver um pincel
com uma boa ponta fina
, achará mais fácil. Mas, novamente, você não
precisa
seguir esses detalhes da mesma
forma que eu os estou fazendo. Se você se
sentir mais confortável um
lápis de cor ou uma caneta, apenas fazendo esses detalhes,
tudo bem. Faça o que você se
sentir confortável com. Normalmente, gosto de usar o meio com o qual estou trabalhando e talvez apenas adicionar um
efeito de tinta no final. Mas isso depende inteiramente de você. Então, eu comprei um
bom pedaço dessa tinta. Vamos agora
tirar isso do caminho e obter nossa linda e adorável ilustração. Tire os lápis de cor do caminho. Vamos nos organizar. Então, vou segurar meu
papel nesse ângulo, porque esse ângulo funciona muito bem
para mim. Na verdade, vamos ficar
completamente verticais com isso. Então, vou
começar com este, então vou ver se você pode
aumentar o zoom Você pode ver isso um pouco melhor. E isso começou a se enrolar. Vamos mover
aquele pequeno na parte de trás. Está tentando aparecer,
não é? Vamos dar uma olhada nisso. Então, o que vou fazer agora
é seguir em
frente e
começar a desenhar
algumas belas
linhas finas na parte superior
dessa forma. Então, se você vai fazer
isso do jeito que eu estou fazendo,
basta acompanhar, mas não se
apresse. Não se estresse se suas linhas
estiverem ficando muito grossas, não se preocupe com isso. Só queremos que isso
seja bom e fluente. Então, novamente,
desse jeito, vou
repetir essas
linhas dessa maneira. Ok, agora você
pode ver que
temos essas lindas linhas chegando. Eu deixei algumas
partes quebradas. Isso só aumenta
a aparência orgânica. Então, vou continuar
e vou repetir isso para o
próximo aqui, porque estamos
na mesma direção, podemos muito bem fazer
isso ao mesmo tempo. Então, novamente, vou
seguir em frente e vou começar
a fazer as linhas
para este rapidamente agora. Doki. Então,
esse agora está pronto. Vamos virar nosso
pedaço de papel. E agora você pode ver,
apenas adicionando, essas linhas são lindas, parece que acabamos essas lindas vigas
atravessando a área do telhado Então, o que vou fazer a
seguir é seguir em frente e começar a fazer linhas
que estão vindo dessa maneira. Então, vamos
rapidamente fazer isso agora. Olha, ok, isso parece
fantástico. Não é isso. Vamos
continuar agora,
fazendo o mesmo neste, agora 0 ki Doki. Agora você pode
ver como a simples adição dessas
lindas linhas cruzadas com nossa cor escura
sobre a luz melhorou completamente
a aparência desses telhados E eles simplesmente parecem fantásticos. Então, além disso, o que
eu vou fazer é fazer uma linha na borda
do outro lado do telhado usando a mesma cor. Então, vou
fazer isso rapidamente agora. Okidok. Agora veja isso. Isso está lindo.
Isso não é? Na verdade, tudo
está tomando forma agora. Então, o que vamos fazer
agora é deixar isso secar para
garantir que esteja bem seco. E não se preocupe se
você fez isso e suas linhas
ganharam a chave. Novamente, tenho algumas lacunas
aqui que, na verdade, foram
deixadas de propósito. Porque eu gosto que
isso pareça orgânico e não como uma régua
, perfeitamente reto E, novamente, você não precisa se preocupar em cometer
pequenos erros. Não existem erros na arte. É uma experiência de aprendizado. Então, vamos seguir em frente. Então, o que vou fazer
é, enquanto isso acabar, vou seguir em frente
e talvez ver se há algumas áreas disso que eu possa retocar
rapidamente Eu posso ver aqui que
temos uma pequena área que sobrou
um pouco demais. Então, vou
seguir em frente e escurecer isso, desse jeito Para isso, o que
vou fazer é , na verdade,
deixar as coisas como estão. Não vou me
preocupar muito isso e não quero que você se
estresse muito com isso Mas você pode continuar
em um estilo de pintura como esse para continuar
adicionando detalhes, mas depois ficará fazendo isso por horas e horas. E não é
disso que trata esse esboço. Mas se você quiser passar
horas e horas nisso
, você pode guardar isso
para o seu projeto de classe. Então, vamos seguir em frente. Então,
vamos limpar, limpar a paleta agora Então, vou
limpar essa paleta. Eu não preciso mais dessa tinta. Vamos limpar isso rapidamente agora.
20. Elementos de fundo: Oki doki. Agora eu tenho
uma paleta limpa e bonita Então, o que vou fazer
agora é me
concentrar nessas áreas montanhosas e
montanhosas E se você se lembra, usamos essa linda cor cinza claro. Então, seja qual for a cor que você usou, basta tirar essa cor. E vamos começar a criar
um tom mais escuro disso. Podemos adicionar um pouco de linhas de textura horizontais ou
verticais apenas para que se
equilibre em nossa imagem. Então eu tenho meus cabelos grisalhos. Então, novamente, vou
continuar e adicionar uma boa
quantidade desse cinza. E esse cinza, o que era
esse cartão cinza de novo? Eu acho que isso foi chamado de
cinza claro aqui. Então, este é apenas cinza claro. Então, se você tem a mesma cor, basta criar sua
linda amostra de cinza claro E com este,
o que vou
fazer é, em vez de adicionar preto, adicionar apenas uma
pequena pitada desse azul Então, temos esse azul índigo. Então, vou
adicionar um pequeno toque desse tom
de índigo e roxo
azulado e ver o que obtemos tom
de índigo e roxo
azulado Então, vamos adicionar um
pouco de água a isso agora. Então, temos essa cor linda, pálida e cinza claro E se começarmos a
trazer um pouco
desse tom azul índigo
de roxo para lá, você pode ver que começou
a escurecer Então você pode ver isso, efetivamente
se tornando uma cor violeta. E eu realmente não
quero uma cor violeta. Então, o que eu
vou fazer é seguir em frente e adicionar
um pouco de blues real Vamos tirar um pouco de azul real
da minha paleta. Então, eu tenho um bom azul
ultramarino padrão aqui, e acho que isso
vai resolver os problemas Então nós temos, não, este é na verdade
chamado de azul noturno. Eu acho que esse azul
também é muito bom. Então, se eu
te mostrar na tela aqui. Sim. Esse azul vai
deixá-lo muito bonito. Então, vamos adicionar
esse azul a ele, e você pode ver que estamos obtendo aquele lindo tom
de azul daquele cinza claro. Então você pode ver que
temos esse tipo adorável de sombra clara, tom de cinza azulado misturado E é simplesmente fantástico porque esses pastores são
muito simpáticos e opacos Você pode simplesmente criar
muita textura e cor com eles e isso
fica fantástico. Acho que provavelmente uma intensidade
suficiente para o azul talvez seja necessário adicionar um pouco mais
desse cinza a ele. Então, vamos ficar
um pouco mais de cinza. Vamos adicionar um
pouco de cinza aqui. Não queremos que sejam apenas
linhas azuis,
queremos que sejam lindas linhas azuis
acinzentadas, basta adicionar um pouco mais desse
cinza para silenciar essa cor Vamos seguir em frente, fazer isso. Certifique-se de que não
pingamos gotejamento em nossa pintura. não costumo misturar cores em cima da
minha pintura dessa forma. Mas vejam o que estou
fazendo por vocês. Estou fazendo isso para que você possa ver o que estou fazendo
com as cores quando eu as misturo,
para que você não perca nada, as coisas que faço pelos
meus adoráveis alunos. Então, vamos fazer isso agora e pegar um
pouco desse azul Então, vamos mover
isso de volta para o lado agora. E, novamente, com meu pincel, certifique-se de que não
tenhamos muita água lá. Não queremos
muita água nela. Caso contrário, vai se
espalhar por toda parte. Portanto, uma boa quantidade dentro
das cerdas funcionará. E vamos seguir
em frente e fazer uma inclinação
inclinada para que seja agradável
e confortável para mim Mas antes de fazermos isso,
só precisamos ter certeza de que essa área está bem seca
e, sim, está tudo seco para
que
possamos começar a trabalhar nisso. O que vou fazer é
começar com
o
lado esquerdo aqui. E vou
seguir a linha da borda lateral do meu
papel e fita adesiva e
tudo o que resta
é apenas desenhar essas linhas
descendo assim. Simples assim, se separaram. Eles não precisam ser heterossexuais, apenas simpáticos e separados. Então, tudo o que
vamos fazer é mantê-los mais unidos possível. Novamente, tente mantê-los mais finos possível com
a ponta do pincel. E o que isso fará é
criar essa bela textura
no fundo que não interferirá
muito com nosso plano médio E assim,
vou continuar e seguir esse padrão
até o fim. E então, quando
terminarmos, veremos quais resultados obteremos, ok? Ok. Agora terminamos com isso. Então esse foi um pequeno exercício
terapêutico agradável. Não foi isso. Eu
gostei muito. Mas, como eu disse, se você
não quiser fazer isso, se achar que vai levar muito tempo ou, sabe, se não gosta de
fazer esses pequenos detalhes, pule
essa parte e deixe a cor como está para
este esboço prático Então, agora vamos
passar para o próximo.
21. Sombras: Ok, bem-vindo de volta.
Vamos agora dar
uma olhada em nossa linda
ilustração, que está completamente seca agora. Então, na tela, você pode ver que todas as nossas belas
texturas e padrões que criamos
parecem absolutamente fantásticos A próxima etapa agora é
adicionar um pouco de sombra aos diferentes
elementos da nossa ilustração. Então, o que precisamos é de
uma cor de sombra. Então, basicamente, o que vamos
fazer é pegar as cores azul e marrom para
combinar e produzir
um lindo cinza. Então pegue
seu azul e marrom. Os que eu tenho aqui
são ultramarinos para o meu azul,
e para o marrom eu tenho aquele marrom
Toledo que Toledo Então, vamos mover
isso para o lado e ver o que obtemos com
nossas lindas amostras Então, vou adicionar
um pouco de azul aqui. E o que queremos
fazer é ter
uma boa solução para nosso tom
de cinza. Porque, efetivamente, o
que vai acontecer é que ele se
sobreponha às nossas
ilustrações e padrões. E isso apenas
adicionará um belo tom sutil de sombras para
dar outra dimensão. Então, assim,
estou apenas adicionando minhas duas amostras para que possamos
colocá-las de lado agora.
Isso deve ser suficiente E então certifique-se de que meu pincel
esteja bem limpo e vamos começar a colocar um pouco de umidade de
cor nele. Então, um pouco
de azul nessa. E então eu
vou usar aquele marrom com o mesmo
pincel, sem mais nem menos. E você pode ver que, enquanto estou usando um pouco desse
azul sobre o marrom, a consistência
e a cor do marrom estão mudando. Está mudando para um marrom
mais opaco. Então, vamos
começar lentamente a adicionar isso ao azul. E você pode ver lá que
temos,
um tom azul acinzentado muito bom Então, isso está simplesmente
parecendo fantástico. Vou trazer esse
azul um pouco mais para dentro. Então, desse jeito, eu tenho
essa linda cor cinza. Então, novamente, tudo depende
do tipo de azul
que você tem, do tom de azul
e marrom que você tem Você obterá diferentes
tons de cinza. Então, novamente, há um pouco
mais de azul nesse,
então eu poderia trazer
um pouco mais de marrom para
silenciá-lo de forma eficaz Eu quero ter
um tom de cinza terroso,
então um bom tom de cinza terroso
funcionará perfeitamente Agora, se você tem um lápis
dessa cor específica, pode simplesmente
usar esse pastel ou Então, basta pegar um cinza se quiser usar
apenas um cinza. Quer dizer, eu tenho um
belo cinza aqui. Esse cinza quente que eu tinha, que na verdade se chamava Bage. Na verdade, poderíamos adicionar
um pouco disso. Então, se adicionarmos
um pouco
disso, obteremos mais
dessa cor cinza quente. E eu também tenho
essa cor aqui, então essa na verdade é
chamada de cinza claro. Com o cinza claro,
podemos até adicionar um pouco de cinza claro,
talvez aqui na lateral. Em seguida, basta arrastá-los para as próprias
cores reais. E
isso lhe dará uma cor um pouco mais rica, adicionando
um pouco de cor um pouco mais rica, adicionando
um pigmento real dos próprios cinzas.
Assim mesmo. Estou apenas adicionando isso, você pode ver que ficou um pouco mais
claro, então está
ótimo, desse jeito Continue misturando suas cores e quando estiver satisfeito com o
tipo de tom que você tem
, podemos começar a adicionar
um pouco de água, porque não queremos que
fique muito nítido. Queremos que seja
bem diluído. Então, parece muito sutil em
nossas fotos, assim. E eu vou diluir
isso
bastante, muita água nisso. Assim, você
pode ver que temos esse lindo tom acinzentado Agora, a melhor coisa a fazer
é pegar um pouco de papel. Então, qualquer papel que você
tenha, um pouco de papel extra, e teste seu tom
de cinza antes de colocá-lo
na foto. Então, eu acabei de ter esse tipo de papel da Swatch aqui, então vamos ver Você pode ver que,
na verdade, está bem escuro. Então, o que
eu poderia fazer é adicionar um pouco de branco
para iluminá-lo Então, vamos me segurar. Branco. Então, eu tenho um
pouco de branco aqui. Então, vou adicionar um
pouco de branco a essa
área desse jeito. Basta adicionar um pouco de branco lá embaixo
no canto. Você pode ver aquele belo pedaço
de cinza branco lá. E então eu vou molhar aquele branco. E então, lentamente, introduza isso para
que você possa ver que temos esse belo tom acinzentado e
cinza claro aqui E então você vai
misturá-lo um pouco mais nessa solução,
e você pode ver que ele o
iluminou Vamos dar uma olhada e
ver
como isso fica no papel antes de
começarmos a nos inscrever. O pior é
que, depois de fazer uma bela ilustração e
começar a adicionar sombras
na próxima etapa, e depois de ter
uma cor que não
gostou ou que estava muito escura, ou meio que não era o que
você preferia, você ficará um
pouco decepcionado, porque uma vez seco,
estará seco, não é Mesmo que essa não seja uma cor
permanente, você ainda pode realmente
bagunçar sua ilustração nesse
estágio Portanto, se você não quiser fazer sombras em
sua ilustração, não precisa fazer nada. Então, isso depende inteiramente de você. Mas achei que
valia a pena mostrar que
você ainda pode adicionar sombras
à sua Então você pode ver que este foi o
primeiro que fizemos que estava bem escuro e muito melhor.
Não é isso? Olha isso. Um pouco de
cinza claro desse lado. Então, um pouco mais
de água para a solução, e depois
vamos testá-la aqui. Coisas adoráveis. Olha
esse lindo cinza. Então, vamos tirar
isso do caminho para não começarmos a jogar
coisas no chão Okidok. O que vamos
fazer agora é escolher a solução de
cor cinza que tínhamos. Então, vamos começar lentamente
a adicionar isso à nossa
ilustração desta forma. Eu só vou
ter um
pouco aqui, onde eu tenho a lateral desta casa
um pouco aqui embaixo. E, novamente, não
exagerando na cor, apenas usando uma cor bonita e leve. Não queremos
usar muita água, não
queremos que floresça demais
novamente, assim Então eu vou trazer essa
sombra aqui embaixo. Você vai entrar, efetivamente, a sombra que vem da
parte de trás dessa forma. E então outra linha de sombra vindo da
parte de trás dessa forma. Está ótimo, sem
mais nem menos. Basta adicionar essas linhas de
sombra aqui. Depois, um pouco
mais da tinta. Temos uma sombra
vindo desse lado que está ótima. E então, apenas um pouco de sombra vindo da
lateral daquele prédio, que está efetivamente criando
uma sombra projetada sobre ele. E então, talvez apenas
algumas linhas de sombra em as janelas não estejam
realmente preocupadas com as
janelas neste estágio Assim, você
pode ver que adicionamos algumas belas sombras
novamente nesta casa. Agora, o que faremos é
fazer exatamente o mesmo. Então, apenas um pouco de
sombra aqui. E então faça com
que saia para que não
tenhamos muita
concentração em uma área. E então, quando isso secar, ficará
absolutamente fantástico Então, novamente, alguma sombra aqui. E isso é
tudo para as casas agora, talvez lançando um pouco de sombra aqui na borda,
apenas com muita delicadeza e leveza Você não precisa
pressionar com força. Novamente, depende
inteiramente de você se você
quer fazer isso ou não. Eu só gosto de fazer isso para adicionar dimensão extra
às minhas ilustrações. Então, se você realmente não quer
fazer isso, se você pensa, oh, eu não quero acrescentar mais nada à minha linda ilustração que
demorei tanto para fazer, então tudo
bem, deixe como está. Então, assim como aquele pouco
de sombra lá. E agora podemos adicionar
alguns elementos sombrios a essas pequenas partes do primeiro plano Então, temos um pouco mais das minhas lindas cores cinza
logo aqui. Vou apenas
adicionar essa sombra. E você percebe que não estou esfregando meu pincel
na tinta real Estou apenas
deixando-o deslizar levemente. Então, novamente, um pouco
de sombra lá. Um pouco de sombra nessa
extremidade. E, novamente, com
esse pequeno pedaço de sombra. Apenas mantenha-o agradável e gentil, não quero atrapalhar nosso
belo trabalho de design Então, novamente, aqui, um pouco de sombra nesta parte do
recesso na parte inferior E depois o mesmo nesta área sem tentar obscurecer, depois
os belos detalhes que tínhamos Apenas mantenha a calma
e um pouco mais sobre essa área
aqui, assim. Então, novamente, um
pouco aqui embaixo, mantendo-o muito sutil e
leve, sem entrar com força. Então, nesta área, temos uma boa
sombra acontecendo lá. E então talvez só um pouco aqui
embaixo, sem mais nem menos. E isso está ótimo. Vamos deixar isso secar agora. E então talvez adicione
alguns pedaços
aqui , onde temos
esse pano de fundo aqui embaixo Apenas um pouco de sombra
subindo para esta área. Novamente, você não precisa fazer isso porque,
se não
quiser revisar suas
lindas linhas, tudo bem. Vamos fazer um trabalho final
de detalhes com um pouco de
tinta logo no final, o que realmente
fará com que tudo isso se destaque. Se você quiser simplesmente deixar
essa parte e fazer
isso, depende inteiramente de você. E, novamente, podemos ter um
pouco de sombra subindo para
o telhado aqui para adicionar um pouco de
cinza como este. E então talvez um pouco de cinza como este nesta área, só por causa da sombra projetada. E então talvez um
pouco mais escuro aqui embaixo. Agora você pode ver que quando eu
arrastei isso para baixo, isso trouxe um pouco
desse vermelho para baixo. Portanto, você deve
ter cuidado para não
arrastar a cor que você
já tem, mas
isso funcionará bem. O que vou fazer é usar um pouco de água e depois misturar
isso desse jeito. Então essa é a vantagem de a cor da água não
ser permanente. Então, desse jeito,
eu acabei de misturar isso, então está tudo
bem Portanto, lembre-se de que a cor abaixo
será Portanto, tenha cuidado ao
fazer esse estágio. E, novamente, se você não
quiser fazer essa etapa, se acha que isso vai atrapalhar sua redação,
então deixe
para lá Então, apenas me veja fazer isso sobre isso. E então talvez pratique antes de fazer isso em
sua própria ilustração. Então, isso é tudo
para o trabalho sombrio. Basta adicionar um
pouco mais de profundidade. Agora vamos esperar até que
isso seque completamente. Temos que garantir que não
haja umidade aqui. Só queremos que esteja bem gostoso
e completamente seco. E então podemos
passar a adicionar mais
alguns detalhes com
alguns outros meios
22. Tinta-de-tinta: Ok, bem-vindo de volta. Agora temos um belo esboço completamente seco da nossa adorável pequena
ilustração E você pode ver que
está fantástico. Então, essas etapas finais
agora
serão adicionar apenas alguns detalhes usando tinta preta
e marcador
de tinta branca Meu marcador de tinta Posca. Então, para as tintas, o que
vou fazer é usar minha caneta de mícron,
minha caneta de linha fina e
caneta de mícron para destacar
alguns detalhes E depois vou
usar minha caneta-tinteiro, que é de ponta média,
esse safari lamy. E isso só lhe dará
mais profundidade e detalhes. Então, vamos começar
usando o forro fino e adicionando alguns detalhes à parte frontal
dessas casas Então, o que vou fazer é inclinar minha página dessa
forma para facilitar
esse ângulo E, novamente, se você não
quiser fazer esse estágio, isso depende inteiramente de você. Se você quiser
deixar como está, pode fazer isso e apenas me ver preenchendo
esses detalhes. Ou se você quiser acompanhar
, tudo bem. Então, vamos agora adicionar algumas linhas bonitas que se
cruzam dessa forma e que
representarão algum tipo
de tijolo que
está na parte frontal do painel desta
casa, exatamente assim Tudo o que vou fazer é
adicionar
esses contornos bem distribuídos, como passar por cima da
parte sombria que adicionamos E agora o que você pode fazer é variar. Você pode ter alguns finos
com um pouco de folga, alguns maiores
só para variar, fazer com que pareçam orgânicos, eles não precisam ser retos. Basta mantê-lo simples e agradável apenas para adicionar um pouco
dessa textura adicional. Então, o que vou fazer é incliná-la para trás e adicionar algumas linhas de alvenaria
que estão na vertical,
assim, caindo aleatoriamente Em seguida, linhas de tijolos para representar
algum tipo de camada de tijolos ou painéis
semelhantes ou painéis de madeira que você coloca na frente
de algumas casas Mas, novamente, você pode fazer
o que quiser, criar o padrão que
quiser. Depende inteiramente de você. Então é isso para aquele. Vou fazer exatamente
o mesmo com este, e então podemos começar a trabalhar em alguns detalhes paralelos. Então, vamos
rapidamente fazer isso agora. Ok, ok, agora o que vou
fazer é
começar a adicionar algumas linhas muito
finas nesses lados. Vamos começar com
esse aqui. E tudo isso é o
caso de apenas adicionar algumas linhas muito próximas que estão indo na mesma direção
da lateral do telhado. O que isso fará
é adicionar um pouco mais de textura
ao desenho e
destacá-lo do outro lado da
casa, assim. Vou apenas adicionar essas
linhas com meu revestimento fino. Então, vamos
rapidamente fazer isso agora, Bucky. E agora vamos continuar com
o outro e fazer
exatamente o mesmo que
fizemos antes, Bucky Ok você pode ver, agora adicionamos
um pouco mais de textura à casa com nosso
forro fino e ficou fantástico Então, o que vamos fazer a seguir é
trocar nossa caneta e , na verdade
, usar uma caneta mais grossa Então, temos minha
linda caneta-tinteiro aqui com ponta média E com isso, o que
vou fazer é seguir em frente e começar a delinear e projetar
nessas janelas desse jeito Vou seguir o
formato das janelas e
vou criar um design para as janelas rapidamente. Agora, assim como isso não
precisa ser preciso, basta seguir as linhas
que você inseriu. Talvez adicione mais algumas linhas. Depende inteiramente de você. Então,
vou rapidamente fazer isso para esta e para
essas duas janelas, e então daremos uma
olhada em sua aparência. Ok, eu posso ver que
criamos uma pequena patente
projetada para as janelas, então basta fazer suas janelas
com uma caneta mais grossa Se você não tem uma
caneta-tinteiro, tudo bem. Basta usar a mesma caneta que você usou com a alvenaria que você fez com o revestimento fino ou qualquer
caneta preta que você tenha, usou com a alvenaria que
você fez com o revestimento fino ou
qualquer
caneta preta que você tenha,
ela funcionará perfeitamente. Ótimo. Então, o que vou fazer agora é seguir
em frente e
delinear essas bordas
aqui com minha caneta mais grossa Assim como aquela gota
nesses contornos. E o que eu quero é apenas
uma borda bonita para que
fique proeminente e separe a forma
da outra forma E, novamente, vou virar isso
para o lado, dar um
contorno mais grosso aqui, mais grosso E então, basicamente,
siga o esboço. Você não precisa fazer isso,
mas eu pessoalmente gosto de
fazer isso porque sempre
gosto da aparência delineada O que vou fazer é seguir em frente e começar a
delinear cada um dos
elementos dentro da casa E depois daremos uma
olhada e veremos o que obtemos. Ok, cachorro. Agora você pode ver que
parece muito mais bonito. Temos esse contorno bonito, limpo e
preto no formato
de nossas lindas casas Agora você pode adicionar quantos
detalhes quiser. Na verdade, quero adicionar mais
algumas linhas com
meu revestimento fino. Então, vou inclinar isso
rapidamente para cima
dessa forma e,
nessa borda, vou colocar algumas
linhas chegando
assim para cobrir a parte sombreada que adicionamos para que
a parte sombreada não pareça muito abstrata E assim, estou sobrepondo a
própria linha real Então, essa linha de sombra
que eu coloquei, adicionando alguns detalhes
logo acima dela para que ela se misture com o
próprio design Assim mesmo, adicionando mais algumas linhas
de tijolos. Basta dar uma olhada e ver quantos detalhes
você deseja adicionar. Ou se você não
quiser adicionar nenhum detalhe
, tudo bem. Então, o que queremos fazer agora é começar a
analisar esses elementos e ver o
quanto mais podemos
extrair analisar esses elementos e ver o
quanto com um pouco de tinta. E para isso, na verdade,
vou usar uma ponta mais grossa. Então eu comprei
uma linda caneta de comida, então com esta caneta de ponta de comida, podemos obter algumas linhas grossas muito
boas E se você assistiu minha
aula sobre canetas-tinteiro, eu demonstrei essa Se você quiser conferir isso, vá em frente, mas vamos
voltar para a aula. Então, com isso, quero dizer que você provavelmente não terá essa caneta,
a menos que seja um entusiasta de
canetas-tinteiro Mas se você tiver
essa caneta por
aí, segure-a
porque é ótima para adicionar um pouco de textura
detalhada a elementos maiores. Mas, novamente, se você
não tiver isso, pule esta parte ou
use qualquer forro fino preto
que você tenha em mãos Você também pode usar uma caneta
feltrada preta para isso. Portanto, se você tiver uma caneta pincel
ou uma caneta feltrada preta, segure-a e veja
se consegue acompanhar Novamente, não se preocupe obter os mesmos resultados que
eu tenho aqui. Este é apenas um esboço
prático para você praticar
as técnicas que
aprendemos nas lições
anteriores e experimentar como diferentes mídias interagem com esse maravilhoso pastel
colorido
23. Traçados pesados: Com minha comida em uma caneta. Agora, o que eu vou fazer
é
começar aqui deste lado. Começaremos com esse elemento. E eu vou
escurecer essa linha. Então, vou seguir em frente
e escurecer essa linha. Você pode ver que temos essa linda
tinta grossa saindo. E estou quebrando a linha porque não
quero uma linha sólida. E então, inclinando minha caneta, vou
adicionar algumas linhas quebradas E você pode ver que com esta caneta, você pode ter
muita variação. O fluxo é ótimo, funciona muito bem em
cima desse trabalho em tons pastel E vou adicionar esses lindos pontos aleatórios sobre essa área mais escura só para
realçar um pouco Então, assim, o que
vou fazer é seguir em
frente e
vou
delinear , adicionando mais
textura no lado esquerdo,
nos lados mais escuros desses
elementos com esta E então veremos o que obtemos. Ok, faça a chave. Agora você pode
ver que temos um lindo agradável contraste e
textura de tinta por lá. Parece absolutamente fantástico. Então, basta usar a tinta
preta que você tiver. E se você não tiver,
tudo
bem, deixe como está. Então, o que vou
fazer agora é seguir em frente
e fazer um pequeno esboço sobre os tipos de
áreas no topo aqui Então você tem essas
áreas montanhosas que temos aqui embaixo. Então, vamos inclinar
isso para o lado porque minha tinta ainda está
um pouco molhada Então, o que eu não
quero é ter
tudo confuso, sem mais nem menos Só uma bela
linha fina ali. E então podemos simplesmente
seguir essa linha até o fim, só
para esclarecer tudo Então, vou arrastar
isso para baixo desse jeito. Uma pequena fila rápida
passando por lá, e depois outra indo por
cima aqui, sem mais nem menos. Siga o design que você tem. Parece muito bom. Vamos dar outra
reviravolta, coisa fantástica. O que você pode fazer é
realmente começar a
adicionar mais detalhes, mas vamos deixar isso
por enquanto e
fazer alguns retoques finais no final Vamos agora adicionar
alguns lindos destaques brancos.
24. Destaques: OK. Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos adicionar alguns destaques com nossa caneta branca Posca Então, segure sua caneta
Posca, se você a tiver. Se você tiver uma
caneta de gel branca, segure-a. Se você não tem nenhum
deles, tudo bem. Veja o que eu faço aqui
para mostrar como adicionar alguns belos
destaques brancos a alguns
dos elementos de
sua ilustração. E talvez se
você decidir comprar um desses
marcadores ou uma caneta de gel Uma caneta de gel branca, então você pode
experimentar por si mesmo. Novamente, todos os recursos e todos os itens que
usei nos materiais de aula. Além
dos suprimentos de classe, todos os itens extras serão listados
no pacote de recursos. Portanto, verifique isso
e consulte-o. Vamos pegar nossa
caneta Posca e só
precisamos sacudir bem ela Agora abra isso, certifique-se de não
abrir a caneta sobre a ilustração,
caso haja algum
vazamento nela Então, eu tenho um belo marcador de caneta
posca fino aqui. E o que vou fazer
é começar a adicionar alguns pontos de
lindas marcas brancas, como essa, nesses
elementos aqui Estou apenas colocando
algumas belas marcas
brancas nas áreas escuras apenas para dar mais interesse
visual
e fazer com que elas se destaquem um
pouco mais desse jeito Novamente, você não precisa fazer
isso, não é necessário. Mas eu só gosto de fazer isso
no meu estilo de esboçar. Novamente, apenas algumas
marcas brancas nessas áreas. E aqui embaixo,
apenas algumas marcas brancas para mostrar alguns pequenos pontos de joias, doces
e lindos doces que estão flutuando
em nossas ilustrações, pontos brancos aqui embaixo, só para quebrar a escuridão
que obtemos da que obtemos Novamente, só
mais algumas aqui embaixo. E então, no
lado esquerdo aqui, apenas alguns pequenos pontos
brancos aqui
embaixo, para dar um pouco mais de interesse e fazer com que pareça fantástico, desse
jeito Então, aqui nesta seção aqui onde
temos o telhado, o que vou fazer é seguir em frente e adicionar algumas linhas pontilhadas brancas que atravessam os ladrilhos para
efetivamente adicionar um pouco de uma borda destacada à
borda
do telhado, assim como nesta fileira
que temos de E então, talvez
no segundo, eu poderia simplesmente adicionar outra linha
pontilhada como essa, seguindo a
forma dos E você pode ver que isso apenas adiciona um pouco
de luz forte. Então, novamente, talvez apenas
nas de cima e talvez
algumas no meio, apenas para mostrar que temos um pouco de
luz vindo cima e isso faz com
que pareça um pouco bonita. Vamos fazer o
mesmo com esta aqui, então vou
incliná-la para que não
fique que não
fique tudo turvo com a tinta, porque a
tinta ainda
está um pouco molhada assim O que vou fazer é seguir em frente e fazer algumas lindas
linhas brancas pontilhadas na parte superior Não quero fazer muitas. Não queremos que
seja muito poderoso. Queremos que o olho dê uma
olhada em toda a imagem, relance, com alguns
pequenos elementos bonitos surgindo Assim mesmo. Acho
que é o suficiente para lá. É muito sutil com a caneta de gel branca ou
o marcador de tinta branca Novamente, nesta área aqui, posso ver que tenho essa área de
destaque que
posso usar para simplesmente passar por cima da
sombra em que pintamos. Novamente, apenas
alguns pontos ali, talvez alguns pontos Apenas adicionando essas linhas, o que você pode fazer é usar
isso efetivamente como um meio de correção. Você pode corrigir qualquer
área em que possa ter um pouco de tinta derramada e apenas
adicionar alguns destaques Mais uma vez, nessa área de sombra, estava
muito pesada com a
sombra que eu coloquei aqui. Então, eu vou em frente
e estou meio que misturando isso com
meu marcador branco E então parece que eu pretendia fazer isso de propósito,
mas, você sabe, eu não fiz. Então, essa é uma ótima
maneira de seguir em
frente e consertar as pequenas áreas
que você talvez queira corrigir. Então, novamente, aqui eu vou
mudar isso. Eu sei que isso está
ficando muito espinhoso, girando na tela comigo
virando meus lençóis Mas isso só
me ajuda com minhas falas. Então, assim novamente, vou adicionar
algumas dessas linhas
apenas para que elas se misturem ao fundo
real ou à textura do que eu tenho. E isso apenas adiciona outro pequeno efeito agradável e dá uma aparência
geral nítida. Então, novamente, basta se
virar e dar
uma olhada novamente
na tela. Veja essas coisas fantásticas. Então é isso para o marcador de tinta
branca. Acho que vou
deixar as coisas assim. E nós praticamente
terminamos nosso esboço. Então, espero que você tenha gostado de
fazer essas etapas. Novamente, se você não tinha materiais como
o marcador branco ou quaisquer inclinadores escuros ou canetas-tinteiro ou qualquer coisa
para fazer o contorno,
não se preocupe com não se preocupe Sem estresse algum. É apenas um exercício para
dar uma ideia de como diferentes mídias interagem com esses maravilhosos pastéis
neocoloridos Então, a única coisa que nos
resta fazer agora é remover nossa linda fita adesiva para revelar a linda
borda branca que temos. Então, vamos rapidamente fazer isso. Oki Doki. Agora temos uma ilustração linda e
completa. Espero que você tenha seguido
esta ilustração passo a passo, como eu fiz, mas se não
o fez, tudo bem. Experimente e
experimente com
qualquer meio ou
material que você tenha qualquer meio ou
material que você Isso só
lhe dará uma prática porque é disso que trata esse
esboço Foi um treino para
a parte mais emocionante. E sim, esse é o
seu projeto de classe. Então, vamos agora falar sobre o que é seu
projeto de classe.
25. PROJETO DO CURSO : Kidoki. Bem-vindo de volta. Agora, vamos analisar
rapidamente o que é
seu projeto de classe. Então, analisamos o que são dois pastéis em cores
neocromáticas. Analisamos como
aplicá-las usando as diferentes
técnicas que demonstramos. Em seguida, analisamos os diferentes níveis
de saturação e como diluir suas lindas cores para produzir diferentes variações
tonais E então analisamos como escurecer nossas cores e clarear nossas cores com a paleta
limitada ou as cores limitadas
que temos em E então vimos como
outros meios interagem com esses lindos pastéis
de óleo de cera que temos E, finalmente, fizemos um
lindo esboço completo onde incorporamos
todas as técnicas que aprendemos nas aulas Então, seu projeto de aula é, número um, seguir todas as aulas que
fizemos na aula. Então, siga todos os
exercícios que fizemos, as diferentes técnicas,
a saturação, exercícios de nível
tonal, aqueles sobre cores escuras e
claras, e depois teste quaisquer meios
que você tenha Então, acompanhe esses exercícios para a primeira parte
do seu projeto de classe
e, em seguida, a segunda parte do
seu projeto de classe é
fazer o esboço completo que
fizemos passo a passo na tela Portanto, tente
seguir o melhor que puder
para realizar essa prática. Então esse foi o número dois. E, finalmente, número três, crie sua própria
bela ilustração que você aprendeu
nas aulas desta aula. E depois de
concluir tudo isso, tire algumas fotos lindas
do seu lindo trabalho. Todo o trabalho que você
fez, os exercícios, o esboço prático e
o esboço do seu
próprio projeto de classe Em seguida, faça o upload para a
galeria de projetos da turma para que todos
possamos nos ver e
aprender uns outros e vivenciar
sua maravilhosa jornada em Neo Color two
Aquarelle Então é isso, isso é tudo que você precisa fazer para o
seu projeto de classe. Aposto que você mal pode esperar
para começar. Mal posso esperar para ver as coisas
bonitas que você produz. Algumas obras de arte lindas. Eu já posso imaginar o que
você vai produzir. Então, vamos começar. Portanto, certifique-se de
se hidratar bem. Pegue uma pequena árvore para
comprar um pequeno bolo. Prepare uma boa bebida quente, pegue os pastéis para eles e comece seu projeto de aula
26. Considerações finais: Ok, Oki. Agora chegamos
ao final da aula. Então, espero que você tenha
gostado dessa pequena
viagem adorável. Você sabe, eu fiz. Sabe, estou absolutamente obcecado com meus materiais de arte
tradicionais, e esse também era
novo para mim Eu só comecei a
usar esse material recentemente, então mergulhe nessa
aventura comigo. Comece a explorar esse adorável
pequeno material rico em pigmentos. Aquarelle, pastéis de aquarela. Coisas absolutamente fantásticas. Então,
muito obrigado pelo seu tempo. Certifique-se de enviar seu projeto de classe para
a galeria
de projetos de classe para que todos possamos ver sua maravilhosa obra de arte E deixe um comentário sobre
a aula depois de
concluir seus esboços
e terminar a aula Porque isso ajudará
outros estudantes como você a encontrar a
turma e, assim, poderemos construir essa
pequena comunidade maravilhosa e aproveitar essa
aventura por completo Então, novamente,
muito obrigado pelo seu tempo. Obrigado por seu apoio
contínuo. Continue desenhando, mantenha-se bem, mantenha o foco e mantenha-se positivo, e
nos vemos na próxima Cuide de si mesmo e da paz.