Transcrições
1. Apresentação: Olá e bem-vindo à minha aula. Episódios, salve nosso projeto. Hoje vamos
criar lindos
cartões postais em aquarela em uma superfície especial chamada encadernações de papel
Hardy. E Ryan, eu sou designer
gráfico, defende
e
desenha diariamente para melhorar seu
bem-estar, fuja. Está no maravilhoso
mundo da arte. Realmente melhore e aprimore
seu impulso artístico. Este é o segundo episódio
da série de projetos de arte, onde criaremos um cartão postal em aquarela para
enviar a um amigo especial , membro da
família ou colega, ou alguém que você
não viu em algum tempo. Você pode ou não ter
ouvido falar sobre papel cardíaco, mas sabe,
mas estou empolgada, então tenho certeza que você
ficará animada. Vou examinar
os meandros
desse maravilhoso papel de pano natural que conhecemos como títulos da Bacardi. Você pode acompanhar todo o
processo passo a passo. E começaremos
preparando nossa superfície. E, nesse caso,
será papel curvilíneo. Mas se você não tiver papel para
carro, você pode usar qualquer
papel aquarela que você tenha. Vamos esboçar nosso
design usando lápis em um monte de belas e
maravilhosas aquarelas. Faça alguns contornos de pintura, adicione algumas texturas
e, em seguida, adicione alguns destaques com alguns
lindos marcadores brancos. E então, finalmente,
escreveremos uma linda mensagem no verso
do nosso cartão postal. E então o
passo final será colocá-lo em um envelope e
enviá-lo para aquela pessoa maravilhosa para que coloque um sorriso no rosto dela. Enquanto você espera. Pegue uma boa bebida, pegue uma boa guloseima. Prepare seus materiais. Sente-se, relaxe e
vamos começar.
2. Materiais para o curso: Olá e bem vindo de volta. Agora vamos começar esta aula
examinando alguns
dos materiais de que precisamos para concluir essa aula maravilhosa. Então, vamos começar com os meios que vamos usar
para esta aula. Então, vamos dar uma
olhada nisso agora. Então, primeiro na tela
eu tenho minha aquarela e vou usar aquarela para esta aula neste projeto. Então, basta pegar
as aquarelas que você tiver. Eles podem ser de qualquer grau. Eles não precisam ser aquarelas
de nível profissional. Podem ser apenas cores de estudantes ou qualquer aquarela
que você tenha, faz absolutamente
nenhuma diferença. O próximo item é apenas um lápis padrão para
fazer alguns trabalhos de desenho. Eu tenho um forro fino, qualquer forro fino serve. Mas se você tiver um que
contenha tinta à prova d'água
, isso será muito mais benéfico porque
estamos usando aquarela. Mas, no entanto, se você não
fizer isso, basta pegar qualquer finito, como na verdade tem,
de preferência em tinta preta. E então na tela eu
tenho uma caneta branca. Esse é um que você
provavelmente já me viu usar bastante em minhas aulas
anteriores. Esta é apenas uma caneta marcadora de
tinta padrão e está em branco. Portanto, se você tiver uma
caneta de gel ou uma caneta de gel branca, pode usá-la. No entanto, se você não
tiver uma caneta de gel branca ou uma caneta marcadora de tinta, isso
não é o fim do mundo. Ainda podemos
continuar com a aula. Vamos dar uma
olhada nos outros itens. Temos uma borracha
só para robôs, qualquer marca de lápis
que não quisermos. E então temos
essa pequena
engenhoca engraçada aqui. Agora, essa fita é apenas
fita adesiva que eu
uso para puxar meu papel para baixo e colá-lo no lugar
quando estou usando aquarela. Portanto, se você tiver fita washi
ou qualquer outro tipo de fita adesiva para segurar o
papel aquarela ou a superfície, basta segurá-la para
que fique pronta. E isso é tudo para os meios e alguns dos itens que
vamos usar. Então, quase não é? Então, vamos agora passar para a parte mais importante
da aula, que
é a superfície. Então, vamos dar uma
olhada nisso a seguir.
3. Superfície: Ok, então, para a superfície, vou usar o cartão PayPal. Agora, vou apresentar
este artigo um pouco mais de detalhes
na próxima lição. Este artigo é absolutamente
incrível e você pode dizer que eu já estou ficando empolgado apenas dizendo que se chama Hardy paper. No entanto,
vou analisar os
meandros deste artigo
na próxima lição. Então, se você tiver esse papel, segure-o para prepará-lo. E se você não tiver, não se preocupe,
basta pegar qualquer
papel aquarela que você tenha. E se você quiser, pode cortá-lo
em um formato menor semelhante ao meu, porque vamos
criar cartões postais. Queremos mantê-los em
forma mínima, bonitos e pequenos. E também precisamos de
algo para enviá-los, que é um envelope. Então você pode ver aqui, eu tenho alguns envelopes de tamanho C6. São apenas envelopes
brancos simples que comprei na loja de libras. Eles não precisam ser envelopes
realmente de alta qualidade, desde que funcionem e possam
conter sua arte. Compre alguns
envelopes baratos. E se você não
tiver usado envelopes
, também teremos uma
solução para isso. Mas eles entrarão em jogo no
final da aula. Então, se você os tiver, prepare-os e
coloque-os de lado. Então, isso é tudo para os materiais
reais. Então, vamos ver
o que temos. Eu tenho tudo
misturado na tela aqui. Isso não é muito bom, não é? Está tudo misturado e
murmura, misture dopamina com seu verde, mas você sabe o que é? Novamente, a lista estará disponível
nas planilhas de recursos. Então dê uma olhada. Se você quiser dar
uma olhada em uma lista detalhada do que vamos
usar na aula. Então, prepare seus materiais
e sua superfície. E se você tiver papel
aquarela que seja muito grande ou tenha um formato estranho,
basta cortá-lo
no tamanho certo para que
fique aproximadamente A6. Vou deixar as medidas exatas
na folha de recursos. Então, dê uma olhada e agora
podemos continuar falando um pouco mais sobre esse
maravilhoso papel de quadro. Então, vamos passar para isso a seguir.
4. Papel Khadi: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada
no maravilhoso mundo
dos papéis cardíacos. Então você pode ver que estou super
empolgada, é claro que estou. Então, vamos dar uma
olhada nesses papéis. Então, basicamente, esse é um tipo de
superfície muito diferente para usar em aquarela
e qualquer outro meio. É conhecido como papel de pano e é feito na
Índia, em Karnataka. Então, se você nunca ouviu falar
desse papel antes, é basicamente um papel
de classificação muito
grosso e pesado feito com 100% algodão. Agora, isso é produzido
e fabricado na Índia. Portanto, pode ser um pouco difícil
para você colocar as mãos nisso, dependendo de quais partes
do mundo você é. Estando eu mesmo no Reino Unido, temos muita sorte
porque
recebemos muitas importações
de todo o mundo. E minha
loja de arte local realmente estoca esse papel maravilhoso
e diz que comecei a usá-lo há alguns anos quando comprei
o caderno de desenho real. Então, se você ver
aqui, eu tenho o caderno de desenho que vem, em forma de caderno de
desenho, capa dura de
capa mole. Vem em
folhas originais como
esta, pré-cortadas e também
em tamanhos maiores. Então você tem seu A6 padrão. Nós temos um cinco. Vai
até os três anos de idade. E então você também tem esses lençóis
grandes que podem ser
encomendados individualmente. No entanto, quando comprei este caderno de esboços original foi assim
que comecei
minha jornada profissional. Eu comprei este caderno de
desenho de capa dura do carro. Na verdade, eles fizeram o pedido on-line, mas eu realmente não
gostei dos cadernos de desenho. Eu vou te mostrar aqui o
caderno de desenho em si. É muito bem feito
em termos de qualidade, mas o papel em si é um pouco grosso demais para eu gostar de um caderno de desenho. Então, geralmente, eu uso bastante
cadernos de desenho. Se você já assistiu a alguma
das minhas aulas antes, sabe que reservar esboços é um dos meus hábitos favoritos. E eu
realmente fiquei muito empolgada com isso quando o
comprei há alguns anos. Mas acabou sendo um pouco grosso
demais
para ser desenhado
todos os dias. E para mim, para minha preferência
pessoal, eu realmente não gostei. Você pode ver aqui que eu fiz trabalhos com aquarela, trabalho com tinta. Eu até usei marcadores lá, então apenas marcadores de
aquarela normais. Isso dá um efeito
muito bom. Mas, pessoalmente, eu simplesmente
não gostava de usá-lo, então eu simplesmente
parei de usá-lo. E ainda tenho muito disso. Tem um lindo deck
com aparência antiga nas bordas. E se você acessar os sites reais de artigos
cardíacos, vamos dar uma
olhada aqui. Então você pode ver
na embalagem que você tem o
site de artigos cardíacos aqui embaixo. Vou trazê-lo para a tela. Ele fornece os prós e contras do que trata este artigo. É muito bom em
termos de textura. Muito original. A aquarela
se comporta nela de maneira um pouco diferente em comparação com o
papel aquarela e a superfície gerais. Então, se você ainda não experimentou isso, eu recomendo fortemente que
experimente, compre talvez um pacote pequeno. No entanto, eles são muito caros, dependendo de onde
você os obtém. Então, basicamente, um pacote pequeno
como esse, desse tamanho A6. Comprei isso por cinco
libras, 75, o que, novamente, se você pensar nisso no
esquema mais amplo, não é realmente ruim para um papel aquarela
de alta qualidade. Então, vou te mostrar isso. Vou
tirá-los do caminho. Ele vem em vários pesos GSM
diferentes. Então, esse azul aqui, eu tenho esse é 320 GSM, o vermelho tem 150 GSM. E eu tenho em ambos
os lados o A6 e o A5. O caderno de desenho
em si, este, acho que o GSM deste é
um pouco
mais pesado que o 150. Acho que é
cerca de 200 ou 230. Eles também fazem uma versão muito
pesada disso, que eu acho que tem
mais de 600 GSM ou, pessoalmente, não
experimentei essa. Então, se você realmente gosta de coisas grossas e
pesadas, então
talvez opte por essa, experimente uma amostra. Se você tem uma loja de arte em sua região que
realmente os vende, talvez peça que eles forneçam uma amostra para que você possa experimentá-la. Porque eu sei que algumas
pessoas não gostam desse papel real em si do jeito que a aquarela
se comporta nele. Pode ser algo
que você não goste, especialmente se estiver
acostumado a usar superfícies
de
aquarela mais comuns. Então eu vou
te mostrar isso,
tire isso da embalagem. Então, tire isso
do caminho para cá. Vamos dar uma olhada nesses
pequenos porque esses são os que
vamos usar. Então, vamos pegar uma
folha disso lá fora. E eu vou pegar outra folha
da mais fina aqui. Então, temos a
fina 150 GSM aqui, e temos a
mais grossa aqui. E você pode ver que tudo
está se desfazendo, não é? Qual é a natureza
desse artigo? Tem uma
textura linda, grossa e muito bonita. Então, vou ver se
consigo aproximar isso um pouco da câmera. Para ter uma ideia um pouco
mais, vamos dar um zoom para aumentar o zoom. Pode ser um pouco
difícil para você realmente ver
a textura dela na câmera. Vou ver se consigo obter um pouco
mais de zoom no zoom. Isso pode ser um pouco,
como você pode ver, é muito, muito grosso. A textura é absolutamente linda e muito crua. É um papel muito cru. Isso não é algo que
você encontrará em
suas lojas de arte normais, a menos que
elas fiquem especificamente presas. Então essa era a mais fina. Vou te mostrar o mais grosso. Então, isso é 320 GSM. Na verdade, eu prefiro esse papel de
320 GSM aqui. Você pode ver que acabou de receber essa linda textura
de tela. Absolutamente fantástico. E o que eu amo nisso é eu amo essas bordas antigas
que você tem aqui. Então você pode ver que você
tem esse baralho velho
e áspero . Isso apenas aumenta o
efeito geral de toda a superfície. E essa é uma das
razões pelas quais eu adoro usar isso. E veremos quando
demonstrarmos isso
na próxima lição. Então isso foi apenas uma
introdução ao papel cardíaco. Se você realmente quiser saber a composição exata deste artigo
, vou ler
alguns dos recursos. Então, vamos fazer isso
rapidamente agora. Então, cardi significa basicamente tecido
de tear
manual tecido com fios fiados à mão. Geralmente é algodão, mas também
pode ser de seda ou lã. Cardi está associada
na Índia a Gandhi, que na década de 130 tentou
reviver as indústrias das aldeias, não apenas de tecelagem e fiação, mas também da fabricação
de papel como meio de gerar
emprego. Então, eu diria que é um artigo muito
comunitário. É absolutamente fantástico. E as origens deste
artigo são simplesmente ótimas. É ótimo apoiar
comunidades, construir recursos naturais e criar um lindo papel
reciclado como esse. Estou de acordo com isso até o fim. Então, vamos dar uma olhada no que
mais está escrito no site. Então, o que é papel de pano? papel de pano é feito
de algodão ou linho. Os trapos são estacas tecidas, papel
cardíaco é
feito de algodão. Camiseta, é claro. Então, basicamente, essa superfície é apenas uma camiseta
porque dizer isso era indesejado e os
antigos agora a usam. Portanto, é ótimo para reciclagem, ótimo para o meio ambiente. Vamos usar papel de pano, ter fibras longas
e um papel mais forte e durável do que papéis
feitos de algodão. fiapo é, que são
as fibras curtas
do algodoeiro geralmente
usadas na fabricação de papel. Na verdade, adoro a
espessura desse papel. Eu acho que é
absolutamente fantástico. Quando você termina
de pintar,
parece muito natural. Então, rho, muito rústico e você pode realmente obter essa ótima sensação
têxtil com isso. É como um feedback tátil
em seus iPhones. Se você gosta de iPhones, é um ótimo
feedback quando realmente
toca no papel. E acho que
dá uma sensação maravilhosa. E é ótimo fazer esses projetos de folha única
no que é uma borda decorativa. Então, basicamente, essa é a borda áspera e não cortada
da folha de
papel feito à mão causada
pelo deslizamento do Papa
entre o molde e a moldura removível que basicamente o Deco durante
o processo de formação de folhas. Agora, há muitos
vídeos que você pode assistir on-line sobre como esse artigo
em particular é feito e isso é
bastante interessante. Na verdade, é muito fantástico. É um processo bastante longo
e muito manual. Então, novamente, ao
usar este papel, você sempre pode pensar todos os processos brilhantes
que ocorreram nele. Todo o amor e trabalho árduo
que envolveu isso. E agora você vai fazer
uma pintura linda nela. Então, algumas coisas em que pensar
é que esse papel é absorvente? A resposta para essa
pergunta é não. O papel é do tamanho, o que significa que cola
foi adicionada a ele. O estágio do Papa, isso é
chamado de tamanho interno. E novamente para a superfície
do lençol, o tamanho da banheira. Isso permite que a aquarela
e a tinta permaneçam na superfície, em
vez de entrarem
nas folhas como papel absorvente. Para pintar a óleo, você deve escorvar as
folhas com jato de acrílico, mesma
forma
que faria em uma tela. Mas como estamos
usando aquarela para essa demonstração
e esse projeto, não
precisamos
preparar este papel. Podemos usá-lo como se fosse
desses maravilhosos
pequenos pacotes de papel com zero plástico neles. Então, agora vamos começar
com o projeto.
5. Esboço a lápis: Bem-vindo de volta. Vamos agora
começar nosso projeto de cartão postal. Então, tudo o que precisamos
fazer é pegar nosso papel e
começar a primeira etapa. Então, eu tenho meu papel cardíaco A6 aqui e o que
vou usar é o 320 GSM. Então, acabei de tirar
o pacote
do caminho para que ele não
fique no nosso caminho. Então o que vou
fazer é seguir em frente e
fazer meu cartão um belo ângulo
no lado da paisagem. E vou pegar minha
fita que eu tinha antes. E, basicamente, vou colar isso em
quatro cantos para que tenhamos em posição e para que tenhamos uma bela
borda ao redor dele. Então, vou fazer isso rapidamente agora. Ok, então eu tenho meu papel bem colado nos
quatro lados agora, você não precisa fazer isso
se não quiser. Se você quiser pintar até
a borda, pode ir em frente e fazer isso. Já fiz isso com bastante frequência, mas às vezes gosto
de variar
para ter uma
bela borda branca. Portanto, você não precisa fazer esse
estágio se não quiser. No entanto, isso ajuda a
manter o papel em um só lugar porque o papel é muito
pesado, como você sabe, e se move enquanto você desenha ou pinta em um. Então, vamos começar
fazendo nosso primeiro esboço
inicial, e
vamos fazer isso com nosso lápis, lápis. Então, vamos fazer um belo
desenho de talvez apenas uma cena extravagante. Você pode desenhar o que quiser. Você não precisa fazer o
mesmo desenho que eu estou fazendo. Se você quiser apenas
seguir um treino, vá em frente e faça isso. Estou apenas fazendo esse
pequeno estilo caprichoso visto aqui, como costumo fazer. Porque, você sabe, eu amo minhas ilustrações
e obras de arte extravagantes. Essa é apenas minha personalidade. Entrando neste design de cartão postal. Você pode fazer o que quiser. Você pode fazer, talvez
algo que você goste comer
para o
destinatário enviar para
algo que ele goste ou algo que seja uma
lembrança que vocês dois compartilham, desenhar o que quiser. Mas nesta etapa de seguir
as aulas passo a passo, se você quiser apenas
fazer uma corrida prática e seguir o que estou fazendo,
vá em frente e faça isso. O esboço inicial e todas as etapas dessas
lições estarão nas planilhas de
recursos que se você se perder enquanto
estiver fazendo isso, se eu estiver indo muito rápido para você, basta consultar
a folha de recursos onde você pode seguir em frente e imitar o desenho
e seguir as etapas novamente quando
tiver uma chance. Então, vamos continuar com isso. Então, acabei de fazer esses
pequenos solavancos na frente. O que vou fazer
agora é
passar por algumas casas. Então, vou fazer alguns triângulos aqui só para
me dar uma indicação de onde vou ter
minhas casinhas, casas. E eu sempre gosto de
trabalhar em números ímpares, então eu vou ter
talvez três aqui, apenas mantendo as coisas muito
boas e simples para este esboço em particular
que estou demonstrando, eu vou fazer isso
com bastante rapidez. Então, vou desenhar
as formas que vêm assim, bonita e fácil, e depois
colocá-las assim. E então vou fazer
algumas linhas cruzando o telhado, mantendo-o
bem solto e áspero. Não precisa ser
preciso nisso. Este é apenas um pequeno
exercício divertido para que você possa produzir obras de arte lindas
que você pode colocar em um cartão postal e depois
enviá-las para alguém especial. Então, vamos
continuar com isso. E você pode ver,
acabei
de criar esse design aqui. Agora. Eu vou entrar
e vou fazer algumas colocações de mais
alguns elementos. Talvez algumas coisas legais,
divertidas, curvilíneas e
esfarrapadas como
essa aqui. Assim mesmo. Vou
colocá-los aleatoriamente. Agora você não
precisa colocá-los exatamente como eu estou fazendo. Você pode realmente colocá-los com seu pincel
se for usar aquarela. Mas eu sempre gostei
do planeta. Às vezes, funciona muito
bem quando você planeja. Mas,
por outro lado, também pode funcionar bem quando
você não planeja. Às vezes, essas
pinturas emergentes que você faz, elas funcionam muito bem. É algo que você
nem planejou. Ficou
muito lindo. Então, vamos fazer assim. E acho que
isso é suficiente para os elementos que poderemos adicionar alguns elementos posteriormente. Então, vou tirar
meu lápis
do caminho e vou
pegar minha borracha agora. Então, o que
eu quero fazer é me livrar
dessas linhas que eu tenho
aqui, essas linhas extras, porque eu vou usar aquarela e eu realmente não quero mostrar nenhuma dessas
linhas passando . Então, logo aqui, eu tenho uma pequena
linha ali, um pouco de sobreposição. Então, se você quiser apenas se
livrar das sobreposições, vá em frente e faça isso. Caso contrário, se quiser
deixá-los dentro e
mantê-los bonitos,
enrolados e rústicos, assim como o papel
, deixe-os dentro. Então eu acho que é sobre,
digamos, apenas
um pequeno ali. Fantástico. Então, o próximo passo agora é seguir em frente e
realmente adicionar a dor. Às vezes, o que eu
faço é entrar primeiro com meu revestimento fino e
depois adicionar a tinta. Mas às vezes eu só tenho
vontade de entrar com uma tinta. Hoje está o Dan, é
aquela ocasião em eu só queria
continuar com a pintura. Então, vamos aliviar a dor ou nos preparar.
6. Aquarela: Bom. Ok, então agora eu
tenho minha pintura pronta. Vou usar minhas cores
normais padrão de Winsor e Newton aqui, tenho uma mistura de cores aqui. Eu adicionei algumas das
minhas cores profissionais e algumas
da linha estudantil. Então, vou usar uma
boa mistura dessas cores. Novamente, use
as cores que você tiver disponíveis. Qualquer aquarela que
você tenha
funcionará perfeitamente bem
neste projeto. Você não precisa
necessariamente usar tintas ou materiais de aquarela
realmente sofisticados para isso. Desde que você
tenha uma boa variedade de cores que possa usar, tudo ficará bem. Então, o que vou fazer é dar às minhas aquarelas um
belo t quadrado, t quadrado de água úmida
só para ativá-las. Eles podem ver que alguns deles estão realmente ficando um pouco esgotados. Eu só vou pegar água para mim. Agora minhas águas estão um
pouco turvas aqui, mas você não pode ver isso na tela, então
não importa. Então, vou apenas
molhar meu pincel. Então é só molhar o pincel. E então eu vou
entrar e usar as
cores diretas como elas estão. Então, acho que vou começar
com talvez um pouco de laranja. Eu tenho um pouco de laranja
neste poço, aqui, o
que vai dar uma pequena mistura no pincel. E eu
realmente não vou me
preocupar muito em tirar a
tinta e misturá-la
nas paletas de mistura porque eu queria mantê-la
bonita, simples e rápida. Novamente, quando você começar a
fazer seu projeto de aula, eu quero
que você tente
fazer uma bela mágica com suas aquarelas ou
qualquer meio que você quiser. Você tem muito
tempo para fazer isso. Não há pressa. Mas só para esta demonstração, vou fazer isso
rapidamente com a laranja. Eu só vou entrar
diretamente com a laranja. Agora. Vou
entrar e começar a adicionar aquela linda laranja nesta área frontal da
minha ilustração. Então, desse jeito,
vou adicionar aquela laranja aqui. E eu vou
entrar com um pouco de água e colocar um
pouco de água nela. Você pode ver o uso de bons pedaços de umidade lá
e pode ver que o papel fica muito bem. Não está apertando o cinto
nem nada parecido. E, novamente, essa é a
vantagem de usar esse papel. Você pode realmente adicionar muita água e muito líquido. E isso realmente lhe dará
ótimos resultados. Quero dizer, olha como isso é lindo e
vibrante. Pare agora de novo, vou entrar com
a laranja em todo o lado nesses solavancos
dianteiros esburacados. Basta colocar um pouco mais de tinta, um pouco mais de
água na tinta, e vou entrar e pegar máximo que puder. E, novamente,
eu vou entrar e vou preencher
essas áreas agora. Ok, então agora eu fiz os pequenos
caminhos alaranjados na frente. E enquanto isso estiver molhado, o que vou fazer é
deixar meu pincel um pouco mais limpo e limpo. Então, limpe bem esse pincel. Então eu vou direto
para o amarelo aqui. Então você pode ver
na tela que eu tenho essa linda cor amarela escura. Vou entrar com
bastante água. E, basicamente, o que vou fazer é entrar
e
colocar alguns desses
pontos amarelos na área superior aqui. Você pode ver que temos um
pouco de amarelo entrando nessa laranja e isso
lhe dará uma boa mistura de cores. Vou entrar na água
novamente e pegar aquele amarelo da minha paleta aqui
do meu lindo paladar. E, novamente, vou
colocar um pouco de amarelo na
parte superior enquanto a água
e a tinta ainda estiverem molhadas,
aplicando efetivamente
a técnica de molhar sobre molhado. Agora, se você é novo em
aquarelas e quer aprender sobre o
básico da aquarela
, confira minhas aulas de
aquarelas para iniciantes. Envolve muitas
dessas técnicas, molhado sobre molhado, molhado sobre seco. E há muitas dicas,
truques e sugestões
nessa aula completa. Então, se você quiser conferir
isso, dê uma olhada. Se antes, vá em frente e
faça isso para criar alguns
efeitos muito bons em aquarela. Mas vou
deixar isso como está. Você pode ver
que temos aquela bela fusão de laranja e amarelo,
criando essas lindas cores
vibrantes. Então, vamos limpar
o pincel agora. Ok, idiota. Então, o que vamos fazer agora é esperar
que essa área frontal seque e começaremos a
preencher as outras áreas ao redor da pintura para que não sangra um no outro. Então esse é o problema
da aquarela. Você tem que basicamente
planejar como vai adicionar suas cores
para não
ter esse sangramento indo de uma área para outra. Se você gosta desse efeito,
simplesmente deixe-o e
comece a pintar
em todo o lugar e você terá
essa linda
aparência abstrata de simplesmente deixe-o e
comece a pintar
em todo o lugar e você terá mármore em sua pintura. Mas estou tentando não
fazer isso hoje. Então, vou seguir em frente
e encontrar áreas
diferentes onde posso
adicionar outras cores. Então, vamos fazer isso agora. Então eu vou usar essa
cor que eu tenho aqui, essa linda cor amarela
ocre aqui. É absolutamente lindo. Isso. E eu pego uma
boa parte disso lá. E eu vou seguir em frente e
incluir isso, talvez nesta parte. Por aqui. Temos esse pequeno
elemento e
vamos colocar meu braço para cima. Então, ao tentar
bloquear a visualização, porque é um pouco
difícil gravar e pintar ao mesmo tempo. Então, vou usar
aquela cor bonita. E eu vou
entrar e adicionar isso. Não precisa ser exato. Ele pode mantê-lo o mais
solto possível. Você nem precisa seguir
a área exata do
seu desenho a lápis. Você pode ir em frente e talvez variar um pouco, se é
isso que você quer fazer. Novamente, não há uma regra
rígida e rápida sobre o que você precisa fazer para isso. Apenas aproveite o processo. É disso que se trata. M2 ali. Eu vou
ter essa cor e talvez eu tenha uma
cor semelhante aqui embaixo. Então, vou colocar
a mesma cor aqui embaixo. E o que vou
fazer é ter
cuidado e não tocar nessa área, pois você pode ver onde
eu tenho a laranja molhada. Eu vou basicamente
seguir em frente e deixar uma pequena lacuna
ali e vou
impedir que ela na outra e sangre
ou passe o mouse sobre o local. Então, vou
deixar esse aí. E vamos acabar com
essa borda enquanto ela estiver molhada. Vamos colocar um pouco
de água no nosso pincel. E então o que vou fazer
é seguir em frente e talvez adicionar um
pouco dessa linda linda cor marrom
que eu tenho aqui. Uma das minhas cores favoritas, essa absolutamente linda, essa sienna, cor de siena queimada. Olha essas coisas fantásticas. Então, só um pouco disso. E então o que
vou fazer é soltar algumas dessas gotas usando a técnica de molhar sobre molhado, logo na parte inferior
dessa forma. Só para dar essa variante e adicionar um
pouco de interesse. E, novamente, vai entrar com isso e
vai entrar. E vou adicionar alguns pontos
aqui, desse jeito. E você pode ver que só
acrescenta que lindas lindas variantes só
vão limpar meu pincel, pegar um pouco mais de tinta e depois adicionar a lata. Coisas fantásticas e lindas, não é isso. Não tenho certeza se você pode
ver isso na tela corretamente porque temos
muitos reflexos. Então, talvez vamos mover
a luz um
pouco para trás para que você possa
ver isso um pouco melhor. Você pode ver isso
um pouco melhor agora. Então, novamente, estou
deixando isso aqui e você pode ver que está muito
úmido e úmido, então você vai começar uma boa mistura. Então, desse jeito, ele vai cair na parte inferior. Eu vou deixar isso assim.
7. Como adicionar elementos: Ok, idiota. Agora, o que vou
fazer é esperar a tinta
secar e começar a
adicionar alguns elementos verdes. Agora vou
fazer isso à medida que avança. Então, eu não fiz nenhuma forma
para meus elementos verdes. Vou apenas adicioná-los
onde eu achar melhor. Então, vamos fazer isso agora. Então, vou
pegar minha tinta verde. Então, basta colocá-lo na
tela para que você possa ver um lindo pedaço de verde seiva. Eles vão apenas
adicionar um pouco de água para deixá-lo bem umedecido e ativar um pouco de seiva
verde ali. E então vou colocar
cuidadosamente um pouco de seiva verde aqui para criar um
pouco mais de interesse. E você pode ver essas
áreas agora completamente secas. Portanto, não preciso me
preocupar com a seiva verde sangrando nessa borda, embora isso possa acontecer se
ainda estiver um pouco úmida. Então, o que eu vou fazer é virar minha mão
e colocá-la
assim
para que funcione bem. Só vou tirar
a tinta
do caminho para que ela
não atrapalhe. Basta usar minha mão
lentamente para adicionar esses lindos pequenos
detalhes laterais que realmente
melhorarão a aparência geral
desta mini ilustração. Então, novamente, estou apenas
adicionando-os aleatoriamente. Vou adicionar um pouco
mais de verde e talvez tenha alguns desses elementos aqui só para variar um pouco. Portanto, não parecemos muito
parecidos em todas as áreas. E é sempre bom adicionar
isso e um lindo toque de cor, que sempre parece fantástico. Quero dizer, a cor é simplesmente
incrível, não é? São cores maravilhosas. Então, faça isso ali e talvez torne este um
pouco maior aqui embaixo. Novamente, você não precisa
fazer isso se não quiser, se quiser desenhá-las
no início para
ter um guia a seguir bem, para fazê-lo de qualquer maneira. Como o que você se
sente confortável com. Sempre gosto de
adicionar um pouco de implementação aleatória enquanto estou fazendo algo um pouco mais interessante e um
pouco mais divertido, não é? Então, adicionamos elementos como você não sabia que
estariam lá. Isso só aumenta a incrível experiência
geral de continuar fazendo isso. Então, um pouco mais do verde. E então eu poderia espalhar um
pouco de verde aqui, logo atrás desses elementos que eu
tenho e que tenho que esperar
para pintar. Então, apenas alguns pedaços de
verde aqui, cintilam esse verde em
todas as pinturas lindas. Então, assim mesmo. Novamente, apenas criando
esses pequenos picos. Parece bonito e equilibrado. E acho
que talvez seja só isso. Ou talvez eu tenha
outro aqui. Sim, vamos adicionar
outro aqui. Então, desse jeito, eu vou entrar e
adicionar um pequeno aqui embaixo
que está surgindo e meio cobrindo a parte frontal
da borda daquela casa. E então isso pode meio
que acontecer nesta área. E pode se
sobrepor por trás dessa forma específica. E talvez tenha um
pouco mais aqui embaixo. Só assim, mantendo-o
muito bonito e simples. Criando essas
formas aleatórias que você não planeja. Parece absolutamente fantástico. Agora, o verde é lindo. Uma das minhas cores verdes favoritas, adoro verde, menores pedaços de verde. Então, escolha assim,
talvez faça com que esses picos sejam um pouco mais altos e talvez caiam
um pouco mais. Você pode fazer isso o
quanto quiser. É muito divertido criar essa
imagem lindamente evoluída que começa com um
desenho a lápis e depois você adiciona uma cor
maravilhosa a ela. Então, desse jeito, vou
deixar as coisas assim. Eu vou entrar agora e
vou molhar meu pincel agora. Então, dê
uma olhada nisso. E então eu vou
entrar e pegar um
pouco de azul na minha área de paleta. Se você puder ver na tela, eu vou entrar e
pegar um pouco
desse lindo azul ultramarino. E então eu vou
entrar e colocar isso nas partes inferiores
do verde para que
fique com uma
bela mistura,
a cor da mistura, olha só isso. Fantástico, não é isso. Você pode ver isso na tela. Sim, podemos ver essas
coisas lindas. Então, novamente, você vai
limpar o pincel. Vou fazer o mesmo processo
com o azul ultramarino. E eu vou
entrar e colocar um pouco
dela na base para
que ela crie uma boa variante, crie
algo diferente. Portanto, não temos apenas uma cor. Temos um belo pedaço
de azul lá dentro, que se fundirá nesse verde e
se criará efetivamente
como uma cor de sombra. E isso só aumenta a
profundidade e a aparência bonita e
vívida de uma pintura em
aquarela. Então, continuando com isso, talvez adicionando um pouco mais, vou limpar
meu pincel agora novamente. Basta pegar um
pouco mais desse azul. Vamos colocar um pouco mais
de pigmento lá. Então, novamente, só para deixar isso aqui. Muito bom. Como está molhado. Isso não
funcionará se a tinta estiver seca. Estamos usando essa técnica molhada
sobre úmida, que é absolutamente fantástica. Então, assim,
mantenha-se bem. E simples. Então, o que vou fazer
agora é
esperar que
tudo isso seque e talvez trabalhar em algumas das
áreas nas quais ainda podemos adicionar tinta sem
sangrar na próxima área. Então, limpe meu pincel. Ok, então agora o que eu
vou fazer é pegar esse
lindo amarelo,
essa linda cor de amarelo cádmio profundo aqui. Coloque o suficiente no pincel. E então eu vou basicamente
entrar e pintar
nesta área com aquele lindo amarelo e preenchê-lo
porque não
há nada tocando na lateral, então não
teremos nenhum sangramento, sangramento de um
lugar para o outro. Então, sem mais nem
menos, entrando com aquela linda e
linda cor amarela. E o amarelo é na verdade uma
das cores que eu comecei a
cultivar em mim agora, eu nunca gostava
muito de amarelo. Eu costumava preferir cores mais
frias, como azuis, e mais ou
menos tons de verde. Mas agora eu não sei o que é. Acho que é quando estou
envelhecendo e comecei a mudar
minha preferência por cores. Agora, na verdade, vou começar
como em todas as cores, então é simplesmente fantástico
esse amarelo. Então eu vou fazer isso
e entrar com esse amarelo e talvez apenas adicionar
esse amarelo aqui. Mas vou ter cuidado
e não tocar no verde. Não quero que misture aquela
linda cor amarela pura. Então, vou deixar uma
pequena lacuna aí. E então, basta trazer isso para baixo
nesta seção aqui embaixo. E, novamente, traga
isso até o fim. Tomando muito, muito cuidado para
não tocar nesse verde para que não tenhamos
uma loira horrível. Mas mesmo que você faça, quero dizer, se você estiver fazendo isso e
não quiser esperar
até que a tinta seque e
vá em frente e debite. Não faz diferença, uma vez
que tudo seca bem, às vezes você pode obter um efeito de marmorização
muito bom de uma cor para outra, e fica muito bonito. Então, novamente, não há
certo ou errado na arte. Faça como quiser. Assim, com um amarelo, acho que
eu poderia adicionar talvez um pouco de amarelo
a essa área aqui embaixo, só para
iluminá-la um pouco. Então, novamente, só um pouco, apenas um pouco até o
mesmo amarelo
entrando nesta área aqui. E eu acho que está
parecendo muito bom. Você tem essas cores bonitas, lindas e quentes em todo lugar. Tão lindos, eles
parecem fantásticos. E eu estou muito feliz com isso. Então, sem parar, tentando não tocar
nesse verde e mantê-lo muito bonito e fácil. Fantástico. Então, agora temos uma boa cobertura de algumas cores diferentes
que se misturam, criando uma aparência muito
bonita e bonita na página. O que vou fazer é
esperar agora até que isso seque completamente. Acho que eu poderia fazer um bom chá de Yorkshire para
mim. Na verdade, comecei a
beber chá recentemente. Eu sempre fui
um bebedor de café. Mas outro dia
acho que tive uma reunião no escritório e
eles ficaram sem café e estou com muita sede. Ele realmente precisava de
algo para beber. E acabei dizendo
para mim mesma, Gina Wat, vamos tomar uma
olhada. Vamos fazer um bom chá preto e
ver como é. Depois de alguns goles, nem
tudo estava ótimo, mas comecei a me
acostumar com esse sabor desde que
comecei a beber, veja agora, então estou tomando chá de Yorkshire e acho que vou para tomar
um pouco de chá de Yorkshire, uma pequena pausa faça uma pequena pausa
e espero que tudo esteja bem e seco. E então podemos continuar
com nossa pintura. Então eu te vejo depois disso.
8. Áreas de enchimento: Oh, isso foi uma parte maravilhosa
em Yorkshire. Veja isso, uau. Fogão fantástico. Onde você esteve toda a minha
vida, certo,
então vamos tirar esse chá de
Yorkshire do caminho. Coloque-o nas laterais para
que não interfira com nossa linda pintura que realmente atingiu o
ponto que eles tinham. Muito bom, acho que vou me
tornar um bebedor de chá agora. Mas não se preocupe, você
não precisa se preocupar. Eu ainda bebo café. Café é minha dose matinal, então eu estou tomando café
pela manhã e estou tendo dentes durante todo o
dia, então muito bom. Vamos continuar. Agora vamos adicionar um pouco
de água ao nosso pincel. E por isso que decidi
fazer isso agora é que vou
usar um bom pedaço de vermelho. Então, se você pode ver na tela, eu tenho essa linda cor vermelha
escura,
cabelo, cor fantástica,
aquela, linda, vibrante, vermelha
linda, tão bem
saturada no meu pincel. E o que
eu vou fazer é colocar isso
nesta área aqui e meu verde ainda está
um pouco úmido, então eu não vou tocar nisso, mas senão vai
ficar um pouco escuro. No entanto, novamente, porque
eu estou fazendo essa gravação, essa aula enquanto eu estou
fazendo a pintura. Então, vou trabalhar
um pouco rápido, só vou colocar a mão acima disso para que seja mais fácil para mim. Novamente, quando você cola um
pedaço de papel como esse
, você precisa cruzar os ângulos do papel se não se
sentir confortável fazendo isso. Então, tenha isso em mente. Mas na minha
aula de aquarela para iniciantes, dou muitas dicas
e truques para usar papel colá-lo com fita adesiva
e
colocá-lo no ângulo certo. Então, verifique se é
isso que você quer fazer. Mas, novamente, tudo o que estou fazendo agora é
adicionar esse vermelho. O que eu faço é adicionar um pouco de vermelho nesta área aqui,
onde
na verdade não tínhamos nada projetado. E isso é só para adicionar um pouco de equilíbrio a toda
a imagem. Eu sempre gosto de trabalhar
em números ímpares em três porque é apenas
uma preferência por trás. Então, eu sempre gosto de ter três elementos com cores semelhantes
, três ou cinco. Eu não gosto apenas de ter dois. 3s e 5s funcionam muito
bem, no que me diz respeito. Simplesmente assim. Só vou
adicionar um pouco de vermelho aqui. E então talvez vamos
fazer esse cabelo ruivo, esse lindo cabelo grande, redondo, uma coisa que está
por cima. Vamos fazer isso vermelho, então
eu vou colocar
minha mão sobre isso. Não quero fazer
um borrão, borrado. Então, lindos pedaços de vermelho, que contrastarão muito
bem com o verde, e se fundirão perfeitamente com
a cor da linha à esquerda. Então,
com cuidado, basta adicionar isso e eu quero
deixar esse vermelho como está. Não quero adicionar
mais cor a ele. Eu só quero aquela cor vermelha pura, vibrante ,
bonita e quente. Então, parece fantástico. Então, novamente, esse verde
está realmente seco, então eu não preciso me
preocupar com isso. Então, vamos
entrar e raramente com cuidado e preencher essa
linda forma. E basta adicionar
alguns pontos aqui para que tenhamos um
pouco mais de saturação. E acho que isso é suficiente para a cor vermelha pronta.
Ok, bem-vindo de volta. Agora você pode ver que temos uma bela pintura em
aquarela parcialmente completa. Então, todas as áreas em que
usamos nossa aquarela estão secas. A única coisa que
nos resta fazer agora é a área do céu. E temos esses três
telhados das casas. Bem, vou fazer com
os elementos reais da casa, os tijolos reais da casa. Vou deixá-los como
a cor do papel. Então, o que eu vou fazer
basicamente agora é seguir em
frente e preencher rapidamente esses 34 elementos. E quando eu terminar
, podemos voltar e começar a
analisar a próxima etapa, em que começaremos a criar um pouco mais de entusiasmo
com trabalhos de tinta. Então, acabei de decidir que
vou fazer o céu, apenas um azul ultramarino básico. E eu vou fazer os telhados, talvez um tom roxo
usando índigo e ler, ou eu poderia simplesmente ir em frente e
fazê-los índigo bem escuro. Então, vou seguir em
frente rapidamente e começar a fazer isso agora. Okey-dokey, eu terminei agora. Eu pintei a área do céu em
um belo azul ultramarino. E com os telhados
das três casas, criei esse lindo
tom roxo escuro usando índigo e um
pouco de vermelho. Vou te mostrar isso
na minha paleta aqui. Então, foi só um
pouco de índigo e um pouco de vermelho misturados para
criar essa cor roxa muito bonita, profunda e bonita. E já estamos
praticamente prontos
na parte
de aquarela do projeto. Então, vou deixar isso secar
completamente agora. E então talvez eu
decida fazer um esmalte final de talvez um tom quente
em toda a pintura
ou talvez eu não o faça. Depende da aparência. Finalmente, quando estiver
completamente seco, vamos esperar até que seque
e, em seguida, podemos passar para
a próxima etapa, onde fazemos lindo trabalho de pintura e fica
muito empolgante. Então, te vejo no próximo.
9. Tinta e texturas: Ok, dokey, bem-vindo de volta. Agora podemos ver que nossa
linda pintura secou completamente e
está absolutamente fantástica. Então, o próximo estágio será
o estágio de pintura. E o que vou fazer
é usar minha linda caneta micron nought 0.8 para isso, apenas para contornar o contorno de todas as
formas na minha ilustração. Agora, se você não
gosta de delinear seu trabalho e só
gosta de deixá-lo como está. Você pode absolutamente fazer isso. Ou se você quiser usar um lápis
colorido que
corresponda à cor real do contorno de todas as formas que você
tem na ilustração. Então você pode ir
em frente e fazer isso. Não faz diferença. Esse estágio é apenas uma preferência
pessoal. Eu sempre gosto do contorno preto. Veja com minhas
ilustrações em aquarela. Então é isso que eu vou fazer. Agora. Vou
começar usando o forro fino. Estou apenas examinando as
formas desse jeito, só para criar um belo contorno
distinto. Então, dá aquela aparência linda e
esboçada, exatamente como
aquela em torno das formas. Eles não precisam ser exatos. E você pode ver aqui, eu tenho uma pequena lacuna
branca onde
deixei a lacuna para que as cores não se
fundissem umas nas outras. Se você tiver isso,
deixe como está. Mas se for realmente
incômodo, você, basta usar um pouco de aquarela e enchê-la. Pessoalmente, gosto de deixar esses pequenos e agradáveis destaques. E se você gosta desses destaques
acidentais, isso só aumenta a sensação
geral e personalidade
dessa ilustração. Então, o que vou fazer aqui
é entrar, vou desenhar na área
superior desse branco. Parece que fizemos isso
de propósito, então não foi um acidente
e fizemos isso de propósito. Bem, sua avaliação não
será capaz de ver se a pessoa que é, então, há duas que vão saber. Mas você sabe, e eu sei que
você pode simplesmente sair. Parece fantástico. E vamos adicionar
algumas texturas a isso. Então, novamente, se isso realmente incomoda todas essas
pequenas áreas brancas, cubra-o um
pouco mais de aquarela antes de prosseguir
e fazer o contorno. Então, vou continuar
fazendo isso agora. Então, um pouco aqui
vai falar sobre isso da mesma forma. Em seguida, basta preencher as lacunas onde temos um esboço e você
pode ver que ele apenas melhora a aparência daquelas partes lindas, esburacadas e irregulares do
primeiro plano da ilustração. Isso só lhe dá
essa ousadia e esse tipo único de estética. Então, novamente, tudo o que
vou fazer agora é seguir em frente e fazer isso. Para todas essas formas que tenho
para o verdadeiro Bruce, vou seguir em frente
e fazer o mesmo. E onde você pode ver, eu
tenho a linha do lápis aqui. Vou entrar e fazer o esboço para fechar
todas essas lacunas. Então, vamos continuar fazendo isso e depois falarei com
você assim que terminar. Okey-dokey, agora terminamos. Acabei de
fazer o esboço de cada forma
na minha ilustração. E você pode ver
que Paul colocou
aquela adorável pequena
ousadia nos limites. E você pode ver aqui
onde temos o verde, onde acabamos de usar o pincel, a forma dessa área de desenho
específica. Isso só lhe dá uma fechadura bonita, arredondada e muito crua. É uma fechadura orgânica. Não é muito reto e
só aumenta a textura. Então você tem curvas muito bonitas
e retas aqui. E então temos essas curvas
adoráveis de estilo orgânico, meio instáveis que criamos
com o pincel. E, no geral,
dá uma boa aparência. Então, a próxima coisa a
fazer agora é adicionar um pouco de textura. Então, o que quero dizer
com texturas
é basicamente linhas hachura, linhas de hachura
cruzadas, pontilhadas de hachura, linhas de hachura
cruzadas, pontilhadas
e apenas criar alguns padrões, esses elementos para
aprimorá-los um pouco mais, para adicionar esse visual
interesse e realmente faça com que
essa ilustração pareça o próximo nível, bonita. Então, o que vou fazer
é fazer uma variação de texturas e
usar a mesma caneta. Então, eu tenho minha
linha fina aqui. Continue usando o delineador fino, mas eu também vou usar
a caneta branca. Ou seja, eu tenho o marcador de tinta
Posca, e eu o tenho em duas espessuras de linha
diferentes, então eu tenho
uma mais grossa aqui, e então eu tenho uma bem
fina aqui. E vou variar isso acordo com o
requisito que eu quero. Então, primeiro, vamos começar talvez fazendo algumas linhas
com a tinta preta. Decidi que o que
vou fazer aqui é entrar onde o amarelo
é a cor mais clara. Vou usar o preto
nas cores mais claras. Então, vou entrar e
criar esses belos pequenos padrões
ondulados como esse para representar estética
linda e
torná-los bonitos. Então, desse jeito, estou apenas fazendo essas linhas
curvas e onduladas. Eles são como pequenos
caules surgindo. E parece muito bom. Então você não precisa fazer
exatamente esse padrão que estou fazendo. Você pode fazer qualquer padrão
que quiser, basta criar
um bom padrão para basicamente
preencher essa área e adicionar
um pouco de textura e torná-la um
pouco mais bonita novamente. Vou entrar
e criar essas lindas
linhas
onduladas saindo umas das outras. E isso só adiciona um
pouco mais de contraste. E, novamente, é disso
que se trata, adicionar contraste para que
visualmente pareça agradável. Então, com esse padrão semelhante, vou repetir
isso onde eu
tenho o amarelo, então
vou fazer isso agora. Ok, então você pode ver que eu tenho
esse belo padrão aleatório. E o tipo de truque é
realmente fazer com que ele flua organicamente
de forma aleatória. Tente não fazer isso. O mesmo
padrão que está acontecendo. Isso só lhe dá
uma aparência visual mais atraente quando
parece aleatória, em vez de
robótica ou reta. No entanto, se você quiser fazer padrões mais
simétricos, vá em frente e faça isso. Essa é a sua ilustração,
sua personalidade. Então vá em frente e
faça o que te faz feliz. Então, o que vou fazer agora
é passar para talvez esse
tom acastanhado aqui. Então, esses marrons
e talvez esses
na parte de trás. E eu vou
criar um padrão um pouco diferente neste. Então, vamos dar uma olhada aqui. Então, para este, eu poderia
simplesmente criar esse tipo de formas do tipo
mosaico. Há apenas pequenos solavancos
redondos. Então, esse tipo de estilo aleatório de padrão se assemelha a um estilo de
caleidoscópio, veja aqui, onde acabamos essas pequenas
coisas redondas surgindo e inventando um pouco de textura ali,
assim mesmo. E eu estou feliz com isso. Parece que uma
bolota não diz isso exatamente como esse padrão de estilo
de bolota. E vou repetir isso
agora para os que estão no final. Ok, idiota. Então esse está pronto agora, então nós apenas o repetimos. Esse padrão semelhante ao de
um estilo Kahn meio
áspero,
naqueles tons mais claros de marrom e
terroso. Então, temos essa área laranja, na
qual vou trabalhar a seguir. Então, para este, talvez eu
possa começar por aqui. E para esta eu
vou fazer esse
tipo de linhas retas. E então vou adicionar
lindos
pontinhos na parte superior. E eu vou
criar basicamente esses pequenos pirulitos que estão surgindo desse elemento de
primeiro plano. E você pode ver que isso apenas acrescenta esse interesse visual,
não é? Em vez de simplesmente
deixá-lo por laranja, parece muito bom. Então, sem mais nem menos, vou adicionar esses
lindos pirulitos. Vou variar as alturas em
diferentes alturas para que não
tenhamos a mesma
coisa. E é isso mesmo. Então, vou repetir isso agora para todas essas barras de laranja,
e então podemos seguir em frente. Então, talvez o vermelho. Então, vamos fazer isso agora. Okey-dokey, está tudo pronto
e você pode ver que fica muito bom com essas linhas
variadas subindo, mas com as lindas cabeças de
pirulito nelas. Então, quase fizemos a maior parte
do trabalho de textura. Agora, o que vou
fazer agora é seguir em frente e talvez fazer um pequeno
trabalho pontilhado nesta área aqui. No entanto, não vou
usar tinta preta. Vou mudar agora
para meu marcador de tinta branca.
10. Destaques brancos: Vou usar o grosso
aqui para que você possa ver
na tela que tenho meu marcador de
tinta Posca aqui. Este é o
PC na versão 3M. Então, vou fazer com que essa
discussão seja um pouco instável. E vamos dar uma olhada nisso. Então, desse jeito, deveríamos ter uma boa
quantidade de tinta lá. E com isso, o que
vou fazer é entrar
nas áreas vermelhas agora. Eu só vou colocar
alguns lindos pontos brancos. Você pode ver lindos pontos
brancos. Eles são bonitos,
largos e grossos. Apenas
colocando-os aleatoriamente no lugar. E você pode ver aquele
pequeno destaque branco que temos lá, aquele destaque
acidental. Parece muito bom com eles. Os pontos brancos embaixo
não dizem coisas fantásticas, então vou continuar fazendo isso no
vermelho aqui e naquela ligação vermelha ali. Ok, idiota. Agora, o que vou fazer é
usar minha
caneta branca para adicionar mais detalhes
nessas bordas para
que fiquem um pouco
mais geladas juntas. Então, como eu disse antes, aqui temos esse
lindo pequeno destaque branco que sobrou. Vou repetir
um padrão semelhante agora no vermelho aqui, para que fique mais sincronizado com o que
temos aqui. Então, vamos fazer isso agora. Basta colocar um pouco
de destaque aqui. Simplesmente assim. Então, parece que
temos algo parecido. E, novamente,
talvez deixemos este porque este está em segundo
plano. Nós podemos deixar isso. Não precisamos fazer
isso lá dessa maneira. Parece que
fizemos isso intencionalmente. Então, novamente, com as áreas
alaranjadas aqui, vou seguir em frente
e
talvez colocar um pouco de branco nas bordas
e talvez um pouco de branco
nas bordas aqui, alguns pontos ali, e talvez um
pouco de branco ali. E então, só para finalizar, talvez espalhe um pouco
de branco nessa borda. Novamente, tudo isso depende de como sua pintura fica
depois de seca. Se você não quiser fazer
isso e deixá-lo de fora, pode simplesmente
deixá-lo tão cru quanto está. Então, o que nos resta agora
é que temos o verde. E para o verde,
vou mudar para o ponto fino dos
meus marcadores de tinta. Vamos nos apossar disso agora. Eu tenho meu marcador fino aqui. Agora, esta é a ponta nula de
0,7 milímetros. E eu vou fazer com que
isso seja instável, instável. Ok, então com esse marcador fino, que está muito bagunçado
no momento porque eu
o uso muito. Vou entrar
e talvez
colocar alguns pontinhos aqui, onde
temos o verde. Então você pode ver que temos uma boa variação em que
temos os pontos mais grossos no vermelho e, em seguida, temos esses pequenos
pontos finos muito bons no verde. Isso apenas adiciona
lindas variantes no visual. Então, novamente,
vou repetir isso em todas
as áreas verdes agora. Okey-dokey, agora terminamos com a textura em todos os nossos
elementos em forma de U. Agora, tudo o que tenho
que fazer agora é talvez adicionar algumas linhas cruzadas
nos telhados daqui. Eu usei propositalmente
um tom escuro
aqui para que possamos
contrastá-lo com a tinta branca. Novamente, quando estiver pintando em
seu projeto de classe, pense nas cores
que você está usando. Se você estiver usando cores claras, poderá adicionar
textura com o preto para dar contraste e vice-versa. Se você estiver usando cores mais escuras
com suas aquarelas, poderá adicionar contraste
adicionando destaques com um branco. Então, só para este, o que vou fazer é virar e inclinar minha
mão para o lado. E eu
vou seguir em frente e desenhar algumas linhas finas que
estão apenas se cruzando, assim por aqui. Linhas muito finas e quebradas se cruzam, deixando-a deslizar, dando a
ela aquela aparência de Jaggard. E você pode ver que isso apenas adiciona um pouco de
textura agradável ao telhado. Então, novamente, vou
repetir isso agora, indo para os outros dois telhados, então vamos fazer isso agora. Aí vamos nós. Agora concluímos nosso trabalho de textura em nossa
linda ilustração. E isso não parece bom? Agora, eu sei que você está pensando que algo está
faltando aqui. Bem, você está
certo ao pensar
nisso , porque eu posso
te dizer
agora que não temos
janelas em nossas casas. E deixei isso para
o fim de propósito porque tudo depende de
como as cores ficam, para que eu possa colocá-las adequadamente. Mas se você quiser desenhar
nessas janelas logo
no início, você pode ir em frente e fazer
isso por algum motivo. Eu só gosto de
deixá-los no final que eu possa desenhar em
algumas janelas descoladas. Então, vamos fazer isso agora, talvez
com apenas os marcadores. Então, vamos
usar o mercado agora. E, novamente, esse é
outro motivo para usar tinta
à prova d'água, porque o que vou
fazer é usar esse marcador, arrumar minhas janelas e depois
entrar com uma aquarela clara por
cima para que Não vai acabar com a Merck
nem confundir esse mercado. Mas, novamente, se você quiser
fazer uma linha de lápis e depois colocar a aquarela e
depois aplicar a tinta por cima, então ele pode ir
em frente e fazer isso. Depende absolutamente de você, mas vou direto
com meu marcador porque
só quero tomar outra xícara de chá rapidamente. Eu não
quero fazer isso.
11. Escrever a mensagem: Ok, bem-vindo de volta. Então, agora nossa linda tinta
está completamente seca. Na verdade, usei
um secador de cabelo
para secá-lo porque mal podia esperar
porque estava muito animada. Então, vamos agora remover a
fita e você deve
ter cuidado com a fita,
dependendo de quanto tempo você tem a fita
neste papel cardi, porque ela tende a
puxar muito o papel puramente por causa do as fibras dos papéis são devidas com cuidado. Retire a fita,
não fique muito animado como eu e vá em frente
e apenas puxe para fora. Precisamos remover isso com
muito cuidado. Então eu vou fazer isso agora. E você pode ver agora
que está saindo muito bem e
decolando muito lentamente nesse tipo de movimento em ângulo
reto, desse
jeito. Então, eu vou
pegá-la de lá, apenas puxando-a para cima
e você pode ver que temos essa linda linha passando por
ela, desse jeito. Jogue isso fora. E depois indo na
direção dos outros. Então, temos esse grande
lado aqui. E simplesmente tirando isso
sem tentar me machucar. Matt, não quero
estragar minha matemática agora. Eu sei, então continue. Então, novamente, sendo muito
gentil com isso, você não quer fazer
esse grande movimento rápido. Tão satisfatório, não é? Esse som. Ok, essas
coisas lindas de novo e de novo. Agora acabamos de ter
essas pontas aqui. E eu vou
tirá-lo um pouco
daqui antes de
começar a puxar a fita. Assim mesmo. Com muito cuidado. Agradável e fácil. Mas quatro, olha essas
coisas lindas. Veja nosso anúncio antigo do deck. Que
vantagem fantástica, não é isso. Então, novamente, vou apenas levantá-lo
um pouco a partir daqui. E então vou começar a puxar lentamente essa fita até o
fim enquanto tenho o papel pressionado
com um dos meus dedos. E assim, podemos acabar com isso lentamente. E você pode ver que
retirou um pouco desse papel, mas tudo bem. Então eu disse para se livrar disso. E uau, olha essas coisas
lindas ali. Então, isso não
parece fantástico? Temos esta linda
pequena ilustração com uma linda
borda branca natural ao redor com aquela linda
borda antiga do deck que você pode encontrar
com papel Cardi. Às vezes, as bordas do papel podem se
separar um pouco, mas é
assim que esse papel é. Alguns lençóis podem
tê-los colados perfeitamente. Alguns podem ser um pouco complicados, mas essa é apenas a
natureza deste artigo. Cada folha da sua embalagem
será diferente, então ela se comportará de
maneira diferente com a tinta. Mas essa é apenas a
emoção disso. É porque é muito
equilibrado e meio que
muito cru e aleatório
do jeito que é feito. Cada área da textura
da folha
será um pouco diferente. Então aproveite isso se
você tiver papel cardi. Então, vamos
levantar isso e você pode ver que
eu tenho um pouco
de confusão lá. Então, assim, estamos completos agora com isso, eu realmente acho que
tenho duas folhas. Oh, vamos rir de nós, na verdade,
temos 23 folhas aqui. Eu nem percebi
que fui em frente e
acabei de colar três folhas, mas aí está. Três pelo preço acima de um. Mas eu queria saber por que isso
está acontecendo? Mas, novamente,
ficou muito
melhor porque eu tinha uma superfície
macia para trabalhar. Portanto, não use três folhas, basta usar uma folha. Agora
eu tenho duas folhas para criar mais tarde
para meus projetos de custo. Basta mover isso para o lado. E vamos nos concentrar
agora em nossa adorável. Então você pode ver aqui
lindamente seco. Parece que está sendo
pressionado com uma impressora. Eu sou uma impressora de última geração em uma linda pequena
amostra de papéis. Se dermos a volta por cima, você pode ver na parte de trás não
temos nenhum sangramento. Não é uma parte traseira umedecida
ou umedecida. E essa é a vantagem
desses papéis maravilhosos. Então, a única coisa que
nos resta a fazer é escrever uma
mensagem adorável na parte de trás. Sim, porque isso é um cartão postal. Quero que você escreva
uma mensagem adorável para o destinatário para a qual você
vai enviá-la. Pode ser qualquer pessoa, alguém que você não conhece há muito tempo, um
amigo, colega, membro da
família, quem você quiser, basta escrever uma
linda mensagem. Vou escrever
uma pequena mensagem. Então, uma vez feito isso, estamos
praticamente prontos e
podemos nos preparar para
nossos projetos de classe. Então, vamos fazer isso agora. Tudo bem, então eu escrevi minha pequena mensagem para
comprar estudantes incríveis, é
claro. Então, para minha
incrível aluna, obrigado por todo seu apoio
e por participar de uma aula e compartilhar suas incríveis
obras de arte como sempre, tudo de bom do
professor da turma que diz maio. Então você pode acabar recebendo um
desses no post para mim, especialmente se você concluir
o projeto da turma. Então, a próxima parte agora é
sobre seu projeto de classe. Mas antes de
prosseguirmos e fazermos isso, vamos pegar nosso envelope e colocar nosso cartão postal
em nosso envelope, pronto para ser enviado.
Então, vamos fazer isso agora. Então, lá vamos nós.
Imagine ter um desses passando pelo
pulso e você ficar tipo,
oh, eu me pergunto o que isso poderia ser. Em seguida, você o abre e obtém sua linda
ilustração feita à mão por alguém especial. E você obtém este lindo acabamento em pano de papel
cardi e tem uma pequena mensagem
incrível na parte de trás do porto, um belo sorriso no rosto. Então, o que você pode fazer com isso, colocar na geladeira,
colocar na parede, fazer o que quiser com ele. Mas é um lembrete de
que alguém passou esse tempo criando algo
lindo só para você. Então, isso é basicamente
a aula inteira feita antes dos projetos de sua classe. Então era isso que estávamos fazendo. Estávamos fazendo um
cartão postal em aquarela em papel cardi. Agora lembre-se, se você
não tem papel cardi, isso não é um problema. Basta usar o papel de
aquarela que você tiver. Mas se você quiser se apossar
de um pouco disso,
verifique novamente a planilha de
recursos onde forneci links de
onde você pode obtê-lo. E nunca se sabe, eu posso acabar enviando alguns
desses artigos pelo correio
para alguns estudantes sortudos. Então, vamos ver do que se
trata o projeto de
classe e o que isso
implica no próximo.
12. Projeto do curso: Ok, dokey, bem-vindo de volta. Vamos agora falar sobre seu
brilhante projeto de aula. Eu sei que você está animado
porque eu estou animado. Então, vamos começar
seguindo rapidamente as etapas que você precisa seguir para realizar seus projetos de
classe. Então, basicamente, todas as
lições que fizemos
na classe, desde o início
até o fim, basta seguir as etapas
da aula para produzir um cartão postal prático como Abdullah aqui e fazer
algumas bom acabamento. Experimente. Experimente no papel. Se você tiver papel cardíaco, se não tiver papel cardíaco, basta usar o papel
aquarela que tiver, cortá-lo para o tamanho A6
e entregá-lo para usar. Essa é a primeira etapa. Depois de fazer
seu treino, a segunda etapa é seguir em frente e fazer seus próprios designs
de cartões postais. Então, novamente, use etapas semelhantes, use aquarela, use qualquer
outro meio preferência e construa-o em
etapas para que você tenha um lindo design em um A6, um pedaço de aquarela, e depois vire
termine e escreva para si mesmo uma mensagem brilhante, como fiz aqui para o destinatário
pretendido. E depois de fazer isso, coloque-o em um envelope
e publique-o. Mas antes de publicá-lo, quero que você salve algumas
fotos lindas de sua obra de arte
e as envie para a galeria de projetos da
turma. Certifique-se de
enviá-los para que
todos possamos ver seu trabalho maravilhoso. E assim podemos aprender
uns com os outros e nos inspirar um no outro. Então, isso é basicamente tudo
para o seu projeto de classe. E como um bônus para os primeiros cinco
alunos que concluírem a aula e
enviarem seu projeto de aula, receberão um pequeno
cartão postal maravilhoso de mim. Então, sim, os primeiros cinco alunos que concluírem a
aula e concluírem o projeto da turma e
enviarem o projeto da turma para
a galeria do projeto. Eles receberão um
desses pequenos designs adoráveis que eu pessoalmente
fiz só para eles. Então esse é um bom
incentivo, não é? Então, novamente, os
detalhes completos estarão
nas planilhas de recursos e
na descrição do projeto da classe. Então dê uma olhada nisso. E se você também puder me marcar
no Instagram depois prosseguir e fazer seus projetos de
classe, para que eu possa ver seus adoráveis projetos de
aula. Então, vou
mostrar rapidamente alguns outros designs que
eu já fiz. Sabe, eu adoro
desenhar todos os dias e eu praticamente faço isso a
cada dois dias. Então, vamos dar uma olhada
na tela aqui. Então, eu tenho o design
que fizemos na aula. Fantástico. Eu tenho
esse outro design aqui, ou me importo. Muitos têm um desses no
post,
vasculham o poste e colocam
um grande sorriso no rosto. Eu sei que você terá cerca de uma
vez um estilo muito parecido e
semelhante
ao meu, eu diria. E então eu tenho esse aqui. Você pode ver que usei muito
azul aqui e fiz os pontos brancos com a
tinta branca com uma aparência muito boa. E novamente,
outro aqui embaixo. Olha
essas coisas lindas, não é? Eu fiz uma eclosão
cruzada crocante
lá para que você possa ver
rachaduras cruzadas lá, alguns tijolos
nos telhados das casas. E parece maravilhoso. E basicamente esses
que eu tenho aqui, aqueles em
que deixei aquela borda branca e a
coloquei com fita adesiva. Também. Se você não gosta de fazer
todo o quadro branco, então você pode fazer
assim, onde você
tem a pintura inteira em seu papel cardíaco ou
qualquer papel que você esteja usando até a borda. E você tem essa
linda pintura que completa até
aqueles adoráveis ovos cozidos. Então, esse é outro exemplo. E os outros
exemplos
eu realmente fiz
até o limite. Então, é outra que é uma boa mistura
de amarelo, vermelho e laranja com alguns pequenos pontos
brancos pontilhados. E então eu tenho
outro aqui, tema de outono
muito
bonito aqui, lindas cores quentes,
uma mistura de texturas. Então, experimente o trabalho de textura se esse for o estilo
que você deseja fazer. Novamente, se você não quer
fazer esse
meu estilo extravagante e descolado , isso não é absolutamente
nenhum problema. Faça a
ilustração que quiser, o tipo de ilustração
que você gosta ou algo específico para a pessoa
para quem você deseja enviar seu cartão postal. Está tudo bem. Contanto que você comece a fazer isso, tente trabalhar nisso um
pouco pouco diariamente e você se divirta muito. Então, vou continuar com isso. Temos outro design lá. Você pode ver
aqui, muito parecidos, muitos desses elementos, cores
e casas. Novamente, esse é o tema
do que eu gosto de fazer. Então, vamos passar para outro. Muito parecido novamente. Então, novamente, casas e todos esses pequenos padrões e desenhos
que você pode ver aqui, acabei de desenhar
esses pequenos círculos para adicionar um pouco de textura. Então, basta usá-lo para produzir diferentes tipos
de designs e looks. E, novamente, neste caso,
temos um céu amarelo. Então, novamente, basta usar as cores
que você quiser. Pode ser tão abstrato
quanto você quiser. Pode ser tão divertido e
extravagante quanto você quiser. E, novamente,
outro aqui. Então, isso é mais típico do que fizemos nas aulas em sala de aula. Então, novamente,
temos o primeiro plano e depois temos
três casas. E então temos todos esses
lindos designs fantásticos. E eu tenho
outro aqui. Então, esta de novo
com o
lindo e lindo sol amarelo, céu brilhante. Então, novamente, apenas
brinque com as cores, faça as cores que
você gosta de fazer. Eu tenho muitos roxos aqui, algumas
cores mais frias nesta e depois
cores mais quentes na parte superior. Brinque,
divirta-se praticando e produza quantos
deles quiser, e depois mande-os embora. Então, aquelas pessoas sortudas de colocar um belo sorriso no rosto são
mais algumas que eu tenho. Esses são os
que fazem fronteira aqui. Então, novamente, eu tenho alguns que estão colados com fita adesiva e eu
tenho este aqui. Este é muito moderno, com alguns belos
telhados amarelos e um
belo cruzamento, cruzado, com muitas
variações desses designs. E finalmente,
acabei de comprar este, que tem uma
aparência engraçada com algumas formas estranhas nas casas. Mas tudo isso é Deus, então é isso. Então, basicamente, tente o seu melhor para concluir as aulas
e fazer um treino, depois faça sua própria versão
e certifique-se de
enviá-la no projeto da turma
e me marcar no Instagram, publicá-las no seu mídias sociais para que todos possamos dar uma olhada. E então os cinco primeiros
alunos sortudos que
o concluírem receberão um
desses pelo correio. Então, espero ver você
na próxima, em que
encerraremos
a aula e faremos
algumas considerações finais.
13. Considerações finais: Ok, bem-vindo de volta. Agora, você deveria ter concluído todas as
etapas da aula e espero que tenha
experimentado seu adorável projeto de
aula. Espero que você tenha gostado desse
processo e tanto quanto eu, e espero que tenha lhe dado aquele impulso motivacional e essa inspiração para
criar algo para
alguém muito especial e
depois continuar fazendo
isso . e publique seus
adoráveis cartões postais. Portanto, certifique-se de
fazer os projetos da classe. Siga as etapas da
aula e certifique-se de publicar na galeria de
projetos da turma. E os primeiros cinco alunos, como eu disse na lição
anterior, recebem diretamente de mim um desses cartões postais
maravilhosos pelo correio. E mais detalhes sobre
isso na aula, descrições
de grandes
projetos, confira o
que você
precisa fazer para conseguir isso e se qualificar para receber um desses
maravilhosos cartões postais. E nunca se sabe, você pode
acabar enviando um para mim. Talvez eu esteja esperando. Então,
vamos encerrar a aula. E espero que você goste desse episódio maravilhoso
desta série de projetos de arte. Para conferir minhas outras
aulas, onde entro
em muitos detalhes e como
usar determinado material. Aquarelas, lápis,
até paredes pastel macias , marcadores de
álcool,
todos os
tipos de materiais, todas as minhas aulas que
não têm Skillshare, então confira se você acha que quer melhorar seu nível de habilidade
ou se você nunca usou esses materiais
ou quer uma atualização
, é uma ótima maneira de começar a se envolver novamente na arte e também me seguir no Instagram e conferir minhas outras mídias
sociais canais. Dê uma olhada na minha página de perfil no meu
compartilhamento de habilidades, onde você pode acessar todos os meus outros canais
e vamos ficar conectados e
compartilhar sua arte. Continue fazendo a obra de arte. Não se limite ao projeto de
sua turma e produza o máximo desses cartões postais
maravilhosos. Você pode. Além disso, se você ainda não
fez o
primeiro episódio em que criamos alguns
belos cartões de assunto, experimente e faça
disso uma continuação. Melhore suas habilidades de nível. Comece a fazer algo
todos os dias para se manter motivado e com a saúde geral
e melhorar seu bem-estar, para se manter
ativo no mundo. Então,
muito obrigado pelo seu tempo. Obrigado por participar da aula. Obrigado por
me ouvir por tanto tempo. Espero ver você
no próximo. Cuide de si mesmo.