Cartões-postais em aquarela no papel Khadi | episódio 2: série de projetos de arte | Imran Mughal | Skillshare
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Cartões-postais em aquarela no papel Khadi | episódio 2: série de projetos de arte

teacher avatar Imran Mughal, Graphic Designer & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:18

    • 2.

      Materiais para o curso

      2:00

    • 3.

      Superfície

      2:00

    • 4.

      Papel Khadi

      9:29

    • 5.

      Esboço a lápis

      5:21

    • 6.

      Aquarela

      7:26

    • 7.

      Como adicionar elementos

      8:55

    • 8.

      Áreas de preenchimento

      5:40

    • 9.

      Tinta e texturas

      8:44

    • 10.

      Destaques brancos

      5:31

    • 11.

      Como escrever a mensagem

      6:48

    • 12.

      Projeto de curso

      6:39

    • 13.

      Considerações finais

      2:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

100

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Não inspirado? Não está motivado para desenhar, esboçar ou pintar? Frustrado com a tela em branco, não sabe por onde começar, não consegue encontrar nenhuma inspiração? Se a resposta a qualquer um desses itens for sim, este curso é a solução perfeita para você.

Meu nome é Imran, sou designer gráfico e ilustrador e defendo o desenho, o esboço e o rabisco diariamente para escapar para o mundo da arte para melhorar seu bem-estar e a unidade artística!

Esta série é toda sobre a criação de pequenos projetos de arte que dão um pontapé inicial inspirador para começar a criar algo usando os materiais de arte que você já tem (ou para se apossar de alguns materiais exclusivos que você não experimentou antes) e continuar esboçando, desenhando, rabiscando, projetando, colorindo e criando diariamente!

Este é o segundo episódio da série Projetos de arte, onde vamos criar um cartão postal em aquarela para enviar a um amigo especial, membro da família, colega ou qualquer pessoa que você não tenha falado ou visto há algum tempo. Vamos usar lápis, tinta, marcadores e aquarelas!! Além dos materiais padrão, vamos usar um papel de pano exclusivo chamado Papel Khadi!

Você pode acompanhar todo o processo passo a passo, o que envolverá:

  1. Como preparar a superfície, neste caso, Papel Khadi!
  2. Como esboçar nosso design usando lápis
  3. Como salpicar uma aquarela maravilhosa
  4. Como tinta, delineando e adicionando texturas
  5. Como adicionar realces com marcadores brancos
  6. Como escrever uma mensagem adorável nas costas
  7. Como enviá-lo ao nosso destinatário!

Depois de concluir as aulas passo a passo, você estará pronto para iniciar seu projeto de curso e criar seus próprios cartões postais maravilhosos que refletem sua personalidade e estilo, que você pode postar fora e enviar para alguém especial e colocar um sorriso no rosto dele!

Este curso vai dar a direção, inspiração e motivação para você começar rapidamente a criar cartões postais bonitos, personalizados e exclusivos.

Este curso destina-se a todos os níveis de habilidade, desde iniciantes até profissionais experientes e vamos trabalhar principalmente em tempo real em um ritmo agradável e estável para você acompanhar e os designs produzidos no curso estarão disponíveis como imagens que você pode seguir na folha de recurso, se necessário.

Por favor, note que atualmente a folha de recurso só pode ser baixada por meio de um desktop ou laptop e não no aplicativo móvel Skillshare (correto a partir de dezembro de 2022)

Então, do que você está esperando? Prepare seus materiais de arte, pegue uma boa bebida, compre um bolo lindo, sente-se, relaxe e vamos começar com o curso!

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Imran Mughal

Graphic Designer & Illustrator

Professor

I'm Imran - graphic designer & illustrator based in the UK. I have over 10 years experience in the field of graphic design and illustration in both traditional and digital output and absolutely love all things to do with art!

In addition to my full-time graphic designer role, I am also the art wellbeing lead for my organisation where I deliver wellbeing classes and advocate mindful colouring to relax and de-stress - check out my published colouring books for adults.

In addition to my design & illustration life, I am an active father of 3, oh and I'm naturally addicted to coffee! My illustration classes are all about getting back to basics mainly with traditional mediums and escaping away to relax with art!

I love to sketch, draw and illustrate on a daily basis so fo... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo à minha aula. Episódios, salve nosso projeto. Hoje vamos criar lindos cartões postais em aquarela em uma superfície especial chamada encadernações de papel Hardy. E Ryan, eu sou designer gráfico, defende e desenha diariamente para melhorar seu bem-estar, fuja. Está no maravilhoso mundo da arte. Realmente melhore e aprimore seu impulso artístico. Este é o segundo episódio da série de projetos de arte, onde criaremos um cartão postal em aquarela para enviar a um amigo especial , membro da família ou colega, ou alguém que você não viu em algum tempo. Você pode ou não ter ouvido falar sobre papel cardíaco, mas sabe, mas estou empolgada, então tenho certeza que você ficará animada. Vou examinar os meandros desse maravilhoso papel de pano natural que conhecemos como títulos da Bacardi. Você pode acompanhar todo o processo passo a passo. E começaremos preparando nossa superfície. E, nesse caso, será papel curvilíneo. Mas se você não tiver papel para carro, você pode usar qualquer papel aquarela que você tenha. Vamos esboçar nosso design usando lápis em um monte de belas e maravilhosas aquarelas. Faça alguns contornos de pintura, adicione algumas texturas e, em seguida, adicione alguns destaques com alguns lindos marcadores brancos. E então, finalmente, escreveremos uma linda mensagem no verso do nosso cartão postal. E então o passo final será colocá-lo em um envelope e enviá-lo para aquela pessoa maravilhosa para que coloque um sorriso no rosto dela. Enquanto você espera. Pegue uma boa bebida, pegue uma boa guloseima. Prepare seus materiais. Sente-se, relaxe e vamos começar. 2. Materiais para o curso: Olá e bem vindo de volta. Agora vamos começar esta aula examinando alguns dos materiais de que precisamos para concluir essa aula maravilhosa. Então, vamos começar com os meios que vamos usar para esta aula. Então, vamos dar uma olhada nisso agora. Então, primeiro na tela eu tenho minha aquarela e vou usar aquarela para esta aula neste projeto. Então, basta pegar as aquarelas que você tiver. Eles podem ser de qualquer grau. Eles não precisam ser aquarelas de nível profissional. Podem ser apenas cores de estudantes ou qualquer aquarela que você tenha, faz absolutamente nenhuma diferença. O próximo item é apenas um lápis padrão para fazer alguns trabalhos de desenho. Eu tenho um forro fino, qualquer forro fino serve. Mas se você tiver um que contenha tinta à prova d'água , isso será muito mais benéfico porque estamos usando aquarela. Mas, no entanto, se você não fizer isso, basta pegar qualquer finito, como na verdade tem, de preferência em tinta preta. E então na tela eu tenho uma caneta branca. Esse é um que você provavelmente já me viu usar bastante em minhas aulas anteriores. Esta é apenas uma caneta marcadora de tinta padrão e está em branco. Portanto, se você tiver uma caneta de gel ou uma caneta de gel branca, pode usá-la. No entanto, se você não tiver uma caneta de gel branca ou uma caneta marcadora de tinta, isso não é o fim do mundo. Ainda podemos continuar com a aula. Vamos dar uma olhada nos outros itens. Temos uma borracha só para robôs, qualquer marca de lápis que não quisermos. E então temos essa pequena engenhoca engraçada aqui. Agora, essa fita é apenas fita adesiva que eu uso para puxar meu papel para baixo e colá-lo no lugar quando estou usando aquarela. Portanto, se você tiver fita washi ou qualquer outro tipo de fita adesiva para segurar o papel aquarela ou a superfície, basta segurá-la para que fique pronta. E isso é tudo para os meios e alguns dos itens que vamos usar. Então, quase não é? Então, vamos agora passar para a parte mais importante da aula, que é a superfície. Então, vamos dar uma olhada nisso a seguir. 3. Superfície: Ok, então, para a superfície, vou usar o cartão PayPal. Agora, vou apresentar este artigo um pouco mais de detalhes na próxima lição. Este artigo é absolutamente incrível e você pode dizer que eu já estou ficando empolgado apenas dizendo que se chama Hardy paper. No entanto, vou analisar os meandros deste artigo na próxima lição. Então, se você tiver esse papel, segure-o para prepará-lo. E se você não tiver, não se preocupe, basta pegar qualquer papel aquarela que você tenha. E se você quiser, pode cortá-lo em um formato menor semelhante ao meu, porque vamos criar cartões postais. Queremos mantê-los em forma mínima, bonitos e pequenos. E também precisamos de algo para enviá-los, que é um envelope. Então você pode ver aqui, eu tenho alguns envelopes de tamanho C6. São apenas envelopes brancos simples que comprei na loja de libras. Eles não precisam ser envelopes realmente de alta qualidade, desde que funcionem e possam conter sua arte. Compre alguns envelopes baratos. E se você não tiver usado envelopes , também teremos uma solução para isso. Mas eles entrarão em jogo no final da aula. Então, se você os tiver, prepare-os e coloque-os de lado. Então, isso é tudo para os materiais reais. Então, vamos ver o que temos. Eu tenho tudo misturado na tela aqui. Isso não é muito bom, não é? Está tudo misturado e murmura, misture dopamina com seu verde, mas você sabe o que é? Novamente, a lista estará disponível nas planilhas de recursos. Então dê uma olhada. Se você quiser dar uma olhada em uma lista detalhada do que vamos usar na aula. Então, prepare seus materiais e sua superfície. E se você tiver papel aquarela que seja muito grande ou tenha um formato estranho, basta cortá-lo no tamanho certo para que fique aproximadamente A6. Vou deixar as medidas exatas na folha de recursos. Então, dê uma olhada e agora podemos continuar falando um pouco mais sobre esse maravilhoso papel de quadro. Então, vamos passar para isso a seguir. 4. Papel Khadi: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada no maravilhoso mundo dos papéis cardíacos. Então você pode ver que estou super empolgada, é claro que estou. Então, vamos dar uma olhada nesses papéis. Então, basicamente, esse é um tipo de superfície muito diferente para usar em aquarela e qualquer outro meio. É conhecido como papel de pano e é feito na Índia, em Karnataka. Então, se você nunca ouviu falar desse papel antes, é basicamente um papel de classificação muito grosso e pesado feito com 100% algodão. Agora, isso é produzido e fabricado na Índia. Portanto, pode ser um pouco difícil para você colocar as mãos nisso, dependendo de quais partes do mundo você é. Estando eu mesmo no Reino Unido, temos muita sorte porque recebemos muitas importações de todo o mundo. E minha loja de arte local realmente estoca esse papel maravilhoso e diz que comecei a usá-lo há alguns anos quando comprei o caderno de desenho real. Então, se você ver aqui, eu tenho o caderno de desenho que vem, em forma de caderno de desenho, capa dura de capa mole. Vem em folhas originais como esta, pré-cortadas e também em tamanhos maiores. Então você tem seu A6 padrão. Nós temos um cinco. Vai até os três anos de idade. E então você também tem esses lençóis grandes que podem ser encomendados individualmente. No entanto, quando comprei este caderno de esboços original foi assim que comecei minha jornada profissional. Eu comprei este caderno de desenho de capa dura do carro. Na verdade, eles fizeram o pedido on-line, mas eu realmente não gostei dos cadernos de desenho. Eu vou te mostrar aqui o caderno de desenho em si. É muito bem feito em termos de qualidade, mas o papel em si é um pouco grosso demais para eu gostar de um caderno de desenho. Então, geralmente, eu uso bastante cadernos de desenho. Se você já assistiu a alguma das minhas aulas antes, sabe que reservar esboços é um dos meus hábitos favoritos. E eu realmente fiquei muito empolgada com isso quando o comprei há alguns anos. Mas acabou sendo um pouco grosso demais para ser desenhado todos os dias. E para mim, para minha preferência pessoal, eu realmente não gostei. Você pode ver aqui que eu fiz trabalhos com aquarela, trabalho com tinta. Eu até usei marcadores lá, então apenas marcadores de aquarela normais. Isso dá um efeito muito bom. Mas, pessoalmente, eu simplesmente não gostava de usá-lo, então eu simplesmente parei de usá-lo. E ainda tenho muito disso. Tem um lindo deck com aparência antiga nas bordas. E se você acessar os sites reais de artigos cardíacos, vamos dar uma olhada aqui. Então você pode ver na embalagem que você tem o site de artigos cardíacos aqui embaixo. Vou trazê-lo para a tela. Ele fornece os prós e contras do que trata este artigo. É muito bom em termos de textura. Muito original. A aquarela se comporta nela de maneira um pouco diferente em comparação com o papel aquarela e a superfície gerais. Então, se você ainda não experimentou isso, eu recomendo fortemente que experimente, compre talvez um pacote pequeno. No entanto, eles são muito caros, dependendo de onde você os obtém. Então, basicamente, um pacote pequeno como esse, desse tamanho A6. Comprei isso por cinco libras, 75, o que, novamente, se você pensar nisso no esquema mais amplo, não é realmente ruim para um papel aquarela de alta qualidade. Então, vou te mostrar isso. Vou tirá-los do caminho. Ele vem em vários pesos GSM diferentes. Então, esse azul aqui, eu tenho esse é 320 GSM, o vermelho tem 150 GSM. E eu tenho em ambos os lados o A6 e o A5. O caderno de desenho em si, este, acho que o GSM deste é um pouco mais pesado que o 150. Acho que é cerca de 200 ou 230. Eles também fazem uma versão muito pesada disso, que eu acho que tem mais de 600 GSM ou, pessoalmente, não experimentei essa. Então, se você realmente gosta de coisas grossas e pesadas, então talvez opte por essa, experimente uma amostra. Se você tem uma loja de arte em sua região que realmente os vende, talvez peça que eles forneçam uma amostra para que você possa experimentá-la. Porque eu sei que algumas pessoas não gostam desse papel real em si do jeito que a aquarela se comporta nele. Pode ser algo que você não goste, especialmente se estiver acostumado a usar superfícies de aquarela mais comuns. Então eu vou te mostrar isso, tire isso da embalagem. Então, tire isso do caminho para cá. Vamos dar uma olhada nesses pequenos porque esses são os que vamos usar. Então, vamos pegar uma folha disso lá fora. E eu vou pegar outra folha da mais fina aqui. Então, temos a fina 150 GSM aqui, e temos a mais grossa aqui. E você pode ver que tudo está se desfazendo, não é? Qual é a natureza desse artigo? Tem uma textura linda, grossa e muito bonita. Então, vou ver se consigo aproximar isso um pouco da câmera. Para ter uma ideia um pouco mais, vamos dar um zoom para aumentar o zoom. Pode ser um pouco difícil para você realmente ver a textura dela na câmera. Vou ver se consigo obter um pouco mais de zoom no zoom. Isso pode ser um pouco, como você pode ver, é muito, muito grosso. A textura é absolutamente linda e muito crua. É um papel muito cru. Isso não é algo que você encontrará em suas lojas de arte normais, a menos que elas fiquem especificamente presas. Então essa era a mais fina. Vou te mostrar o mais grosso. Então, isso é 320 GSM. Na verdade, eu prefiro esse papel de 320 GSM aqui. Você pode ver que acabou de receber essa linda textura de tela. Absolutamente fantástico. E o que eu amo nisso é eu amo essas bordas antigas que você tem aqui. Então você pode ver que você tem esse baralho velho e áspero . Isso apenas aumenta o efeito geral de toda a superfície. E essa é uma das razões pelas quais eu adoro usar isso. E veremos quando demonstrarmos isso na próxima lição. Então isso foi apenas uma introdução ao papel cardíaco. Se você realmente quiser saber a composição exata deste artigo , vou ler alguns dos recursos. Então, vamos fazer isso rapidamente agora. Então, cardi significa basicamente tecido de tear manual tecido com fios fiados à mão. Geralmente é algodão, mas também pode ser de seda ou lã. Cardi está associada na Índia a Gandhi, que na década de 130 tentou reviver as indústrias das aldeias, não apenas de tecelagem e fiação, mas também da fabricação de papel como meio de gerar emprego. Então, eu diria que é um artigo muito comunitário. É absolutamente fantástico. E as origens deste artigo são simplesmente ótimas. É ótimo apoiar comunidades, construir recursos naturais e criar um lindo papel reciclado como esse. Estou de acordo com isso até o fim. Então, vamos dar uma olhada no que mais está escrito no site. Então, o que é papel de pano? papel de pano é feito de algodão ou linho. Os trapos são estacas tecidas, papel cardíaco é feito de algodão. Camiseta, é claro. Então, basicamente, essa superfície é apenas uma camiseta porque dizer isso era indesejado e os antigos agora a usam. Portanto, é ótimo para reciclagem, ótimo para o meio ambiente. Vamos usar papel de pano, ter fibras longas e um papel mais forte e durável do que papéis feitos de algodão. fiapo é, que são as fibras curtas do algodoeiro geralmente usadas na fabricação de papel. Na verdade, adoro a espessura desse papel. Eu acho que é absolutamente fantástico. Quando você termina de pintar, parece muito natural. Então, rho, muito rústico e você pode realmente obter essa ótima sensação têxtil com isso. É como um feedback tátil em seus iPhones. Se você gosta de iPhones, é um ótimo feedback quando realmente toca no papel. E acho que dá uma sensação maravilhosa. E é ótimo fazer esses projetos de folha única no que é uma borda decorativa. Então, basicamente, essa é a borda áspera e não cortada da folha de papel feito à mão causada pelo deslizamento do Papa entre o molde e a moldura removível que basicamente o Deco durante o processo de formação de folhas. Agora, há muitos vídeos que você pode assistir on-line sobre como esse artigo em particular é feito e isso é bastante interessante. Na verdade, é muito fantástico. É um processo bastante longo e muito manual. Então, novamente, ao usar este papel, você sempre pode pensar todos os processos brilhantes que ocorreram nele. Todo o amor e trabalho árduo que envolveu isso. E agora você vai fazer uma pintura linda nela. Então, algumas coisas em que pensar é que esse papel é absorvente? A resposta para essa pergunta é não. O papel é do tamanho, o que significa que cola foi adicionada a ele. O estágio do Papa, isso é chamado de tamanho interno. E novamente para a superfície do lençol, o tamanho da banheira. Isso permite que a aquarela e a tinta permaneçam na superfície, em vez de entrarem nas folhas como papel absorvente. Para pintar a óleo, você deve escorvar as folhas com jato de acrílico, mesma forma que faria em uma tela. Mas como estamos usando aquarela para essa demonstração e esse projeto, não precisamos preparar este papel. Podemos usá-lo como se fosse desses maravilhosos pequenos pacotes de papel com zero plástico neles. Então, agora vamos começar com o projeto. 5. Esboço a lápis: Bem-vindo de volta. Vamos agora começar nosso projeto de cartão postal. Então, tudo o que precisamos fazer é pegar nosso papel e começar a primeira etapa. Então, eu tenho meu papel cardíaco A6 aqui e o que vou usar é o 320 GSM. Então, acabei de tirar o pacote do caminho para que ele não fique no nosso caminho. Então o que vou fazer é seguir em frente e fazer meu cartão um belo ângulo no lado da paisagem. E vou pegar minha fita que eu tinha antes. E, basicamente, vou colar isso em quatro cantos para que tenhamos em posição e para que tenhamos uma bela borda ao redor dele. Então, vou fazer isso rapidamente agora. Ok, então eu tenho meu papel bem colado nos quatro lados agora, você não precisa fazer isso se não quiser. Se você quiser pintar até a borda, pode ir em frente e fazer isso. Já fiz isso com bastante frequência, mas às vezes gosto de variar para ter uma bela borda branca. Portanto, você não precisa fazer esse estágio se não quiser. No entanto, isso ajuda a manter o papel em um só lugar porque o papel é muito pesado, como você sabe, e se move enquanto você desenha ou pinta em um. Então, vamos começar fazendo nosso primeiro esboço inicial, e vamos fazer isso com nosso lápis, lápis. Então, vamos fazer um belo desenho de talvez apenas uma cena extravagante. Você pode desenhar o que quiser. Você não precisa fazer o mesmo desenho que eu estou fazendo. Se você quiser apenas seguir um treino, vá em frente e faça isso. Estou apenas fazendo esse pequeno estilo caprichoso visto aqui, como costumo fazer. Porque, você sabe, eu amo minhas ilustrações e obras de arte extravagantes. Essa é apenas minha personalidade. Entrando neste design de cartão postal. Você pode fazer o que quiser. Você pode fazer, talvez algo que você goste comer para o destinatário enviar para algo que ele goste ou algo que seja uma lembrança que vocês dois compartilham, desenhar o que quiser. Mas nesta etapa de seguir as aulas passo a passo, se você quiser apenas fazer uma corrida prática e seguir o que estou fazendo, vá em frente e faça isso. O esboço inicial e todas as etapas dessas lições estarão nas planilhas de recursos que se você se perder enquanto estiver fazendo isso, se eu estiver indo muito rápido para você, basta consultar a folha de recursos onde você pode seguir em frente e imitar o desenho e seguir as etapas novamente quando tiver uma chance. Então, vamos continuar com isso. Então, acabei de fazer esses pequenos solavancos na frente. O que vou fazer agora é passar por algumas casas. Então, vou fazer alguns triângulos aqui só para me dar uma indicação de onde vou ter minhas casinhas, casas. E eu sempre gosto de trabalhar em números ímpares, então eu vou ter talvez três aqui, apenas mantendo as coisas muito boas e simples para este esboço em particular que estou demonstrando, eu vou fazer isso com bastante rapidez. Então, vou desenhar as formas que vêm assim, bonita e fácil, e depois colocá-las assim. E então vou fazer algumas linhas cruzando o telhado, mantendo-o bem solto e áspero. Não precisa ser preciso nisso. Este é apenas um pequeno exercício divertido para que você possa produzir obras de arte lindas que você pode colocar em um cartão postal e depois enviá-las para alguém especial. Então, vamos continuar com isso. E você pode ver, acabei de criar esse design aqui. Agora. Eu vou entrar e vou fazer algumas colocações de mais alguns elementos. Talvez algumas coisas legais, divertidas, curvilíneas e esfarrapadas como essa aqui. Assim mesmo. Vou colocá-los aleatoriamente. Agora você não precisa colocá-los exatamente como eu estou fazendo. Você pode realmente colocá-los com seu pincel se for usar aquarela. Mas eu sempre gostei do planeta. Às vezes, funciona muito bem quando você planeja. Mas, por outro lado, também pode funcionar bem quando você não planeja. Às vezes, essas pinturas emergentes que você faz, elas funcionam muito bem. É algo que você nem planejou. Ficou muito lindo. Então, vamos fazer assim. E acho que isso é suficiente para os elementos que poderemos adicionar alguns elementos posteriormente. Então, vou tirar meu lápis do caminho e vou pegar minha borracha agora. Então, o que eu quero fazer é me livrar dessas linhas que eu tenho aqui, essas linhas extras, porque eu vou usar aquarela e eu realmente não quero mostrar nenhuma dessas linhas passando . Então, logo aqui, eu tenho uma pequena linha ali, um pouco de sobreposição. Então, se você quiser apenas se livrar das sobreposições, vá em frente e faça isso. Caso contrário, se quiser deixá-los dentro e mantê-los bonitos, enrolados e rústicos, assim como o papel , deixe-os dentro. Então eu acho que é sobre, digamos, apenas um pequeno ali. Fantástico. Então, o próximo passo agora é seguir em frente e realmente adicionar a dor. Às vezes, o que eu faço é entrar primeiro com meu revestimento fino e depois adicionar a tinta. Mas às vezes eu só tenho vontade de entrar com uma tinta. Hoje está o Dan, é aquela ocasião em eu só queria continuar com a pintura. Então, vamos aliviar a dor ou nos preparar. 6. Aquarela: Bom. Ok, então agora eu tenho minha pintura pronta. Vou usar minhas cores normais padrão de Winsor e Newton aqui, tenho uma mistura de cores aqui. Eu adicionei algumas das minhas cores profissionais e algumas da linha estudantil. Então, vou usar uma boa mistura dessas cores. Novamente, use as cores que você tiver disponíveis. Qualquer aquarela que você tenha funcionará perfeitamente bem neste projeto. Você não precisa necessariamente usar tintas ou materiais de aquarela realmente sofisticados para isso. Desde que você tenha uma boa variedade de cores que possa usar, tudo ficará bem. Então, o que vou fazer é dar às minhas aquarelas um belo t quadrado, t quadrado de água úmida só para ativá-las. Eles podem ver que alguns deles estão realmente ficando um pouco esgotados. Eu só vou pegar água para mim. Agora minhas águas estão um pouco turvas aqui, mas você não pode ver isso na tela, então não importa. Então, vou apenas molhar meu pincel. Então é só molhar o pincel. E então eu vou entrar e usar as cores diretas como elas estão. Então, acho que vou começar com talvez um pouco de laranja. Eu tenho um pouco de laranja neste poço, aqui, o que vai dar uma pequena mistura no pincel. E eu realmente não vou me preocupar muito em tirar a tinta e misturá-la nas paletas de mistura porque eu queria mantê-la bonita, simples e rápida. Novamente, quando você começar a fazer seu projeto de aula, eu quero que você tente fazer uma bela mágica com suas aquarelas ou qualquer meio que você quiser. Você tem muito tempo para fazer isso. Não há pressa. Mas só para esta demonstração, vou fazer isso rapidamente com a laranja. Eu só vou entrar diretamente com a laranja. Agora. Vou entrar e começar a adicionar aquela linda laranja nesta área frontal da minha ilustração. Então, desse jeito, vou adicionar aquela laranja aqui. E eu vou entrar com um pouco de água e colocar um pouco de água nela. Você pode ver o uso de bons pedaços de umidade lá e pode ver que o papel fica muito bem. Não está apertando o cinto nem nada parecido. E, novamente, essa é a vantagem de usar esse papel. Você pode realmente adicionar muita água e muito líquido. E isso realmente lhe dará ótimos resultados. Quero dizer, olha como isso é lindo e vibrante. Pare agora de novo, vou entrar com a laranja em todo o lado nesses solavancos dianteiros esburacados. Basta colocar um pouco mais de tinta, um pouco mais de água na tinta, e vou entrar e pegar máximo que puder. E, novamente, eu vou entrar e vou preencher essas áreas agora. Ok, então agora eu fiz os pequenos caminhos alaranjados na frente. E enquanto isso estiver molhado, o que vou fazer é deixar meu pincel um pouco mais limpo e limpo. Então, limpe bem esse pincel. Então eu vou direto para o amarelo aqui. Então você pode ver na tela que eu tenho essa linda cor amarela escura. Vou entrar com bastante água. E, basicamente, o que vou fazer é entrar e colocar alguns desses pontos amarelos na área superior aqui. Você pode ver que temos um pouco de amarelo entrando nessa laranja e isso lhe dará uma boa mistura de cores. Vou entrar na água novamente e pegar aquele amarelo da minha paleta aqui do meu lindo paladar. E, novamente, vou colocar um pouco de amarelo na parte superior enquanto a água e a tinta ainda estiverem molhadas, aplicando efetivamente a técnica de molhar sobre molhado. Agora, se você é novo em aquarelas e quer aprender sobre o básico da aquarela , confira minhas aulas de aquarelas para iniciantes. Envolve muitas dessas técnicas, molhado sobre molhado, molhado sobre seco. E há muitas dicas, truques e sugestões nessa aula completa. Então, se você quiser conferir isso, dê uma olhada. Se antes, vá em frente e faça isso para criar alguns efeitos muito bons em aquarela. Mas vou deixar isso como está. Você pode ver que temos aquela bela fusão de laranja e amarelo, criando essas lindas cores vibrantes. Então, vamos limpar o pincel agora. Ok, idiota. Então, o que vamos fazer agora é esperar que essa área frontal seque e começaremos a preencher as outras áreas ao redor da pintura para que não sangra um no outro. Então esse é o problema da aquarela. Você tem que basicamente planejar como vai adicionar suas cores para não ter esse sangramento indo de uma área para outra. Se você gosta desse efeito, simplesmente deixe-o e comece a pintar em todo o lugar e você terá essa linda aparência abstrata de simplesmente deixe-o e comece a pintar em todo o lugar e você terá mármore em sua pintura. Mas estou tentando não fazer isso hoje. Então, vou seguir em frente e encontrar áreas diferentes onde posso adicionar outras cores. Então, vamos fazer isso agora. Então eu vou usar essa cor que eu tenho aqui, essa linda cor amarela ocre aqui. É absolutamente lindo. Isso. E eu pego uma boa parte disso lá. E eu vou seguir em frente e incluir isso, talvez nesta parte. Por aqui. Temos esse pequeno elemento e vamos colocar meu braço para cima. Então, ao tentar bloquear a visualização, porque é um pouco difícil gravar e pintar ao mesmo tempo. Então, vou usar aquela cor bonita. E eu vou entrar e adicionar isso. Não precisa ser exato. Ele pode mantê-lo o mais solto possível. Você nem precisa seguir a área exata do seu desenho a lápis. Você pode ir em frente e talvez variar um pouco, se é isso que você quer fazer. Novamente, não há uma regra rígida e rápida sobre o que você precisa fazer para isso. Apenas aproveite o processo. É disso que se trata. M2 ali. Eu vou ter essa cor e talvez eu tenha uma cor semelhante aqui embaixo. Então, vou colocar a mesma cor aqui embaixo. E o que vou fazer é ter cuidado e não tocar nessa área, pois você pode ver onde eu tenho a laranja molhada. Eu vou basicamente seguir em frente e deixar uma pequena lacuna ali e vou impedir que ela na outra e sangre ou passe o mouse sobre o local. Então, vou deixar esse aí. E vamos acabar com essa borda enquanto ela estiver molhada. Vamos colocar um pouco de água no nosso pincel. E então o que vou fazer é seguir em frente e talvez adicionar um pouco dessa linda linda cor marrom que eu tenho aqui. Uma das minhas cores favoritas, essa absolutamente linda, essa sienna, cor de siena queimada. Olha essas coisas fantásticas. Então, só um pouco disso. E então o que vou fazer é soltar algumas dessas gotas usando a técnica de molhar sobre molhado, logo na parte inferior dessa forma. Só para dar essa variante e adicionar um pouco de interesse. E, novamente, vai entrar com isso e vai entrar. E vou adicionar alguns pontos aqui, desse jeito. E você pode ver que só acrescenta que lindas lindas variantes só vão limpar meu pincel, pegar um pouco mais de tinta e depois adicionar a lata. Coisas fantásticas e lindas, não é isso. Não tenho certeza se você pode ver isso na tela corretamente porque temos muitos reflexos. Então, talvez vamos mover a luz um pouco para trás para que você possa ver isso um pouco melhor. Você pode ver isso um pouco melhor agora. Então, novamente, estou deixando isso aqui e você pode ver que está muito úmido e úmido, então você vai começar uma boa mistura. Então, desse jeito, ele vai cair na parte inferior. Eu vou deixar isso assim. 7. Como adicionar elementos: Ok, idiota. Agora, o que vou fazer é esperar a tinta secar e começar a adicionar alguns elementos verdes. Agora vou fazer isso à medida que avança. Então, eu não fiz nenhuma forma para meus elementos verdes. Vou apenas adicioná-los onde eu achar melhor. Então, vamos fazer isso agora. Então, vou pegar minha tinta verde. Então, basta colocá-lo na tela para que você possa ver um lindo pedaço de verde seiva. Eles vão apenas adicionar um pouco de água para deixá-lo bem umedecido e ativar um pouco de seiva verde ali. E então vou colocar cuidadosamente um pouco de seiva verde aqui para criar um pouco mais de interesse. E você pode ver essas áreas agora completamente secas. Portanto, não preciso me preocupar com a seiva verde sangrando nessa borda, embora isso possa acontecer se ainda estiver um pouco úmida. Então, o que eu vou fazer é virar minha mão e colocá-la assim para que funcione bem. Só vou tirar a tinta do caminho para que ela não atrapalhe. Basta usar minha mão lentamente para adicionar esses lindos pequenos detalhes laterais que realmente melhorarão a aparência geral desta mini ilustração. Então, novamente, estou apenas adicionando-os aleatoriamente. Vou adicionar um pouco mais de verde e talvez tenha alguns desses elementos aqui só para variar um pouco. Portanto, não parecemos muito parecidos em todas as áreas. E é sempre bom adicionar isso e um lindo toque de cor, que sempre parece fantástico. Quero dizer, a cor é simplesmente incrível, não é? São cores maravilhosas. Então, faça isso ali e talvez torne este um pouco maior aqui embaixo. Novamente, você não precisa fazer isso se não quiser, se quiser desenhá-las no início para ter um guia a seguir bem, para fazê-lo de qualquer maneira. Como o que você se sente confortável com. Sempre gosto de adicionar um pouco de implementação aleatória enquanto estou fazendo algo um pouco mais interessante e um pouco mais divertido, não é? Então, adicionamos elementos como você não sabia que estariam lá. Isso só aumenta a incrível experiência geral de continuar fazendo isso. Então, um pouco mais do verde. E então eu poderia espalhar um pouco de verde aqui, logo atrás desses elementos que eu tenho e que tenho que esperar para pintar. Então, apenas alguns pedaços de verde aqui, cintilam esse verde em todas as pinturas lindas. Então, assim mesmo. Novamente, apenas criando esses pequenos picos. Parece bonito e equilibrado. E acho que talvez seja só isso. Ou talvez eu tenha outro aqui. Sim, vamos adicionar outro aqui. Então, desse jeito, eu vou entrar e adicionar um pequeno aqui embaixo que está surgindo e meio cobrindo a parte frontal da borda daquela casa. E então isso pode meio que acontecer nesta área. E pode se sobrepor por trás dessa forma específica. E talvez tenha um pouco mais aqui embaixo. Só assim, mantendo-o muito bonito e simples. Criando essas formas aleatórias que você não planeja. Parece absolutamente fantástico. Agora, o verde é lindo. Uma das minhas cores verdes favoritas, adoro verde, menores pedaços de verde. Então, escolha assim, talvez faça com que esses picos sejam um pouco mais altos e talvez caiam um pouco mais. Você pode fazer isso o quanto quiser. É muito divertido criar essa imagem lindamente evoluída que começa com um desenho a lápis e depois você adiciona uma cor maravilhosa a ela. Então, desse jeito, vou deixar as coisas assim. Eu vou entrar agora e vou molhar meu pincel agora. Então, dê uma olhada nisso. E então eu vou entrar e pegar um pouco de azul na minha área de paleta. Se você puder ver na tela, eu vou entrar e pegar um pouco desse lindo azul ultramarino. E então eu vou entrar e colocar isso nas partes inferiores do verde para que fique com uma bela mistura, a cor da mistura, olha só isso. Fantástico, não é isso. Você pode ver isso na tela. Sim, podemos ver essas coisas lindas. Então, novamente, você vai limpar o pincel. Vou fazer o mesmo processo com o azul ultramarino. E eu vou entrar e colocar um pouco dela na base para que ela crie uma boa variante, crie algo diferente. Portanto, não temos apenas uma cor. Temos um belo pedaço de azul lá dentro, que se fundirá nesse verde e se criará efetivamente como uma cor de sombra. E isso só aumenta a profundidade e a aparência bonita e vívida de uma pintura em aquarela. Então, continuando com isso, talvez adicionando um pouco mais, vou limpar meu pincel agora novamente. Basta pegar um pouco mais desse azul. Vamos colocar um pouco mais de pigmento lá. Então, novamente, só para deixar isso aqui. Muito bom. Como está molhado. Isso não funcionará se a tinta estiver seca. Estamos usando essa técnica molhada sobre úmida, que é absolutamente fantástica. Então, assim, mantenha-se bem. E simples. Então, o que vou fazer agora é esperar que tudo isso seque e talvez trabalhar em algumas das áreas nas quais ainda podemos adicionar tinta sem sangrar na próxima área. Então, limpe meu pincel. Ok, então agora o que eu vou fazer é pegar esse lindo amarelo, essa linda cor de amarelo cádmio profundo aqui. Coloque o suficiente no pincel. E então eu vou basicamente entrar e pintar nesta área com aquele lindo amarelo e preenchê-lo porque não há nada tocando na lateral, então não teremos nenhum sangramento, sangramento de um lugar para o outro. Então, sem mais nem menos, entrando com aquela linda e linda cor amarela. E o amarelo é na verdade uma das cores que eu comecei a cultivar em mim agora, eu nunca gostava muito de amarelo. Eu costumava preferir cores mais frias, como azuis, e mais ou menos tons de verde. Mas agora eu não sei o que é. Acho que é quando estou envelhecendo e comecei a mudar minha preferência por cores. Agora, na verdade, vou começar como em todas as cores, então é simplesmente fantástico esse amarelo. Então eu vou fazer isso e entrar com esse amarelo e talvez apenas adicionar esse amarelo aqui. Mas vou ter cuidado e não tocar no verde. Não quero que misture aquela linda cor amarela pura. Então, vou deixar uma pequena lacuna aí. E então, basta trazer isso para baixo nesta seção aqui embaixo. E, novamente, traga isso até o fim. Tomando muito, muito cuidado para não tocar nesse verde para que não tenhamos uma loira horrível. Mas mesmo que você faça, quero dizer, se você estiver fazendo isso e não quiser esperar até que a tinta seque e vá em frente e debite. Não faz diferença, uma vez que tudo seca bem, às vezes você pode obter um efeito de marmorização muito bom de uma cor para outra, e fica muito bonito. Então, novamente, não há certo ou errado na arte. Faça como quiser. Assim, com um amarelo, acho que eu poderia adicionar talvez um pouco de amarelo a essa área aqui embaixo, só para iluminá-la um pouco. Então, novamente, só um pouco, apenas um pouco até o mesmo amarelo entrando nesta área aqui. E eu acho que está parecendo muito bom. Você tem essas cores bonitas, lindas e quentes em todo lugar. Tão lindos, eles parecem fantásticos. E eu estou muito feliz com isso. Então, sem parar, tentando não tocar nesse verde e mantê-lo muito bonito e fácil. Fantástico. Então, agora temos uma boa cobertura de algumas cores diferentes que se misturam, criando uma aparência muito bonita e bonita na página. O que vou fazer é esperar agora até que isso seque completamente. Acho que eu poderia fazer um bom chá de Yorkshire para mim. Na verdade, comecei a beber chá recentemente. Eu sempre fui um bebedor de café. Mas outro dia acho que tive uma reunião no escritório e eles ficaram sem café e estou com muita sede. Ele realmente precisava de algo para beber. E acabei dizendo para mim mesma, Gina Wat, vamos tomar uma olhada. Vamos fazer um bom chá preto e ver como é. Depois de alguns goles, nem tudo estava ótimo, mas comecei a me acostumar com esse sabor desde que comecei a beber, veja agora, então estou tomando chá de Yorkshire e acho que vou para tomar um pouco de chá de Yorkshire, uma pequena pausa faça uma pequena pausa e espero que tudo esteja bem e seco. E então podemos continuar com nossa pintura. Então eu te vejo depois disso. 8. Áreas de enchimento: Oh, isso foi uma parte maravilhosa em Yorkshire. Veja isso, uau. Fogão fantástico. Onde você esteve toda a minha vida, certo, então vamos tirar esse chá de Yorkshire do caminho. Coloque-o nas laterais para que não interfira com nossa linda pintura que realmente atingiu o ponto que eles tinham. Muito bom, acho que vou me tornar um bebedor de chá agora. Mas não se preocupe, você não precisa se preocupar. Eu ainda bebo café. Café é minha dose matinal, então eu estou tomando café pela manhã e estou tendo dentes durante todo o dia, então muito bom. Vamos continuar. Agora vamos adicionar um pouco de água ao nosso pincel. E por isso que decidi fazer isso agora é que vou usar um bom pedaço de vermelho. Então, se você pode ver na tela, eu tenho essa linda cor vermelha escura, cabelo, cor fantástica, aquela, linda, vibrante, vermelha linda, tão bem saturada no meu pincel. E o que eu vou fazer é colocar isso nesta área aqui e meu verde ainda está um pouco úmido, então eu não vou tocar nisso, mas senão vai ficar um pouco escuro. No entanto, novamente, porque eu estou fazendo essa gravação, essa aula enquanto eu estou fazendo a pintura. Então, vou trabalhar um pouco rápido, só vou colocar a mão acima disso para que seja mais fácil para mim. Novamente, quando você cola um pedaço de papel como esse , você precisa cruzar os ângulos do papel se não se sentir confortável fazendo isso. Então, tenha isso em mente. Mas na minha aula de aquarela para iniciantes, dou muitas dicas e truques para usar papel colá-lo com fita adesiva e colocá-lo no ângulo certo. Então, verifique se é isso que você quer fazer. Mas, novamente, tudo o que estou fazendo agora é adicionar esse vermelho. O que eu faço é adicionar um pouco de vermelho nesta área aqui, onde na verdade não tínhamos nada projetado. E isso é só para adicionar um pouco de equilíbrio a toda a imagem. Eu sempre gosto de trabalhar em números ímpares em três porque é apenas uma preferência por trás. Então, eu sempre gosto de ter três elementos com cores semelhantes , três ou cinco. Eu não gosto apenas de ter dois. 3s e 5s funcionam muito bem, no que me diz respeito. Simplesmente assim. Só vou adicionar um pouco de vermelho aqui. E então talvez vamos fazer esse cabelo ruivo, esse lindo cabelo grande, redondo, uma coisa que está por cima. Vamos fazer isso vermelho, então eu vou colocar minha mão sobre isso. Não quero fazer um borrão, borrado. Então, lindos pedaços de vermelho, que contrastarão muito bem com o verde, e se fundirão perfeitamente com a cor da linha à esquerda. Então, com cuidado, basta adicionar isso e eu quero deixar esse vermelho como está. Não quero adicionar mais cor a ele. Eu só quero aquela cor vermelha pura, vibrante , bonita e quente. Então, parece fantástico. Então, novamente, esse verde está realmente seco, então eu não preciso me preocupar com isso. Então, vamos entrar e raramente com cuidado e preencher essa linda forma. E basta adicionar alguns pontos aqui para que tenhamos um pouco mais de saturação. E acho que isso é suficiente para a cor vermelha pronta. Ok, bem-vindo de volta. Agora você pode ver que temos uma bela pintura em aquarela parcialmente completa. Então, todas as áreas em que usamos nossa aquarela estão secas. A única coisa que nos resta fazer agora é a área do céu. E temos esses três telhados das casas. Bem, vou fazer com os elementos reais da casa, os tijolos reais da casa. Vou deixá-los como a cor do papel. Então, o que eu vou fazer basicamente agora é seguir em frente e preencher rapidamente esses 34 elementos. E quando eu terminar , podemos voltar e começar a analisar a próxima etapa, em que começaremos a criar um pouco mais de entusiasmo com trabalhos de tinta. Então, acabei de decidir que vou fazer o céu, apenas um azul ultramarino básico. E eu vou fazer os telhados, talvez um tom roxo usando índigo e ler, ou eu poderia simplesmente ir em frente e fazê-los índigo bem escuro. Então, vou seguir em frente rapidamente e começar a fazer isso agora. Okey-dokey, eu terminei agora. Eu pintei a área do céu em um belo azul ultramarino. E com os telhados das três casas, criei esse lindo tom roxo escuro usando índigo e um pouco de vermelho. Vou te mostrar isso na minha paleta aqui. Então, foi só um pouco de índigo e um pouco de vermelho misturados para criar essa cor roxa muito bonita, profunda e bonita. E já estamos praticamente prontos na parte de aquarela do projeto. Então, vou deixar isso secar completamente agora. E então talvez eu decida fazer um esmalte final de talvez um tom quente em toda a pintura ou talvez eu não o faça. Depende da aparência. Finalmente, quando estiver completamente seco, vamos esperar até que seque e, em seguida, podemos passar para a próxima etapa, onde fazemos lindo trabalho de pintura e fica muito empolgante. Então, te vejo no próximo. 9. Tinta e texturas: Ok, dokey, bem-vindo de volta. Agora podemos ver que nossa linda pintura secou completamente e está absolutamente fantástica. Então, o próximo estágio será o estágio de pintura. E o que vou fazer é usar minha linda caneta micron nought 0.8 para isso, apenas para contornar o contorno de todas as formas na minha ilustração. Agora, se você não gosta de delinear seu trabalho e só gosta de deixá-lo como está. Você pode absolutamente fazer isso. Ou se você quiser usar um lápis colorido que corresponda à cor real do contorno de todas as formas que você tem na ilustração. Então você pode ir em frente e fazer isso. Não faz diferença. Esse estágio é apenas uma preferência pessoal. Eu sempre gosto do contorno preto. Veja com minhas ilustrações em aquarela. Então é isso que eu vou fazer. Agora. Vou começar usando o forro fino. Estou apenas examinando as formas desse jeito, só para criar um belo contorno distinto. Então, dá aquela aparência linda e esboçada, exatamente como aquela em torno das formas. Eles não precisam ser exatos. E você pode ver aqui, eu tenho uma pequena lacuna branca onde deixei a lacuna para que as cores não se fundissem umas nas outras. Se você tiver isso, deixe como está. Mas se for realmente incômodo, você, basta usar um pouco de aquarela e enchê-la. Pessoalmente, gosto de deixar esses pequenos e agradáveis destaques. E se você gosta desses destaques acidentais, isso só aumenta a sensação geral e personalidade dessa ilustração. Então, o que vou fazer aqui é entrar, vou desenhar na área superior desse branco. Parece que fizemos isso de propósito, então não foi um acidente e fizemos isso de propósito. Bem, sua avaliação não será capaz de ver se a pessoa que é, então, há duas que vão saber. Mas você sabe, e eu sei que você pode simplesmente sair. Parece fantástico. E vamos adicionar algumas texturas a isso. Então, novamente, se isso realmente incomoda todas essas pequenas áreas brancas, cubra-o um pouco mais de aquarela antes de prosseguir e fazer o contorno. Então, vou continuar fazendo isso agora. Então, um pouco aqui vai falar sobre isso da mesma forma. Em seguida, basta preencher as lacunas onde temos um esboço e você pode ver que ele apenas melhora a aparência daquelas partes lindas, esburacadas e irregulares do primeiro plano da ilustração. Isso só lhe dá essa ousadia e esse tipo único de estética. Então, novamente, tudo o que vou fazer agora é seguir em frente e fazer isso. Para todas essas formas que tenho para o verdadeiro Bruce, vou seguir em frente e fazer o mesmo. E onde você pode ver, eu tenho a linha do lápis aqui. Vou entrar e fazer o esboço para fechar todas essas lacunas. Então, vamos continuar fazendo isso e depois falarei com você assim que terminar. Okey-dokey, agora terminamos. Acabei de fazer o esboço de cada forma na minha ilustração. E você pode ver que Paul colocou aquela adorável pequena ousadia nos limites. E você pode ver aqui onde temos o verde, onde acabamos de usar o pincel, a forma dessa área de desenho específica. Isso só lhe dá uma fechadura bonita, arredondada e muito crua. É uma fechadura orgânica. Não é muito reto e só aumenta a textura. Então você tem curvas muito bonitas e retas aqui. E então temos essas curvas adoráveis de estilo orgânico, meio instáveis que criamos com o pincel. E, no geral, dá uma boa aparência. Então, a próxima coisa a fazer agora é adicionar um pouco de textura. Então, o que quero dizer com texturas é basicamente linhas hachura, linhas de hachura cruzadas, pontilhadas de hachura, linhas de hachura cruzadas, pontilhadas e apenas criar alguns padrões, esses elementos para aprimorá-los um pouco mais, para adicionar esse visual interesse e realmente faça com que essa ilustração pareça o próximo nível, bonita. Então, o que vou fazer é fazer uma variação de texturas e usar a mesma caneta. Então, eu tenho minha linha fina aqui. Continue usando o delineador fino, mas eu também vou usar a caneta branca. Ou seja, eu tenho o marcador de tinta Posca, e eu o tenho em duas espessuras de linha diferentes, então eu tenho uma mais grossa aqui, e então eu tenho uma bem fina aqui. E vou variar isso acordo com o requisito que eu quero. Então, primeiro, vamos começar talvez fazendo algumas linhas com a tinta preta. Decidi que o que vou fazer aqui é entrar onde o amarelo é a cor mais clara. Vou usar o preto nas cores mais claras. Então, vou entrar e criar esses belos pequenos padrões ondulados como esse para representar estética linda e torná-los bonitos. Então, desse jeito, estou apenas fazendo essas linhas curvas e onduladas. Eles são como pequenos caules surgindo. E parece muito bom. Então você não precisa fazer exatamente esse padrão que estou fazendo. Você pode fazer qualquer padrão que quiser, basta criar um bom padrão para basicamente preencher essa área e adicionar um pouco de textura e torná-la um pouco mais bonita novamente. Vou entrar e criar essas lindas linhas onduladas saindo umas das outras. E isso só adiciona um pouco mais de contraste. E, novamente, é disso que se trata, adicionar contraste para que visualmente pareça agradável. Então, com esse padrão semelhante, vou repetir isso onde eu tenho o amarelo, então vou fazer isso agora. Ok, então você pode ver que eu tenho esse belo padrão aleatório. E o tipo de truque é realmente fazer com que ele flua organicamente de forma aleatória. Tente não fazer isso. O mesmo padrão que está acontecendo. Isso só lhe dá uma aparência visual mais atraente quando parece aleatória, em vez de robótica ou reta. No entanto, se você quiser fazer padrões mais simétricos, vá em frente e faça isso. Essa é a sua ilustração, sua personalidade. Então vá em frente e faça o que te faz feliz. Então, o que vou fazer agora é passar para talvez esse tom acastanhado aqui. Então, esses marrons e talvez esses na parte de trás. E eu vou criar um padrão um pouco diferente neste. Então, vamos dar uma olhada aqui. Então, para este, eu poderia simplesmente criar esse tipo de formas do tipo mosaico. Há apenas pequenos solavancos redondos. Então, esse tipo de estilo aleatório de padrão se assemelha a um estilo de caleidoscópio, veja aqui, onde acabamos essas pequenas coisas redondas surgindo e inventando um pouco de textura ali, assim mesmo. E eu estou feliz com isso. Parece que uma bolota não diz isso exatamente como esse padrão de estilo de bolota. E vou repetir isso agora para os que estão no final. Ok, idiota. Então esse está pronto agora, então nós apenas o repetimos. Esse padrão semelhante ao de um estilo Kahn meio áspero, naqueles tons mais claros de marrom e terroso. Então, temos essa área laranja, na qual vou trabalhar a seguir. Então, para este, talvez eu possa começar por aqui. E para esta eu vou fazer esse tipo de linhas retas. E então vou adicionar lindos pontinhos na parte superior. E eu vou criar basicamente esses pequenos pirulitos que estão surgindo desse elemento de primeiro plano. E você pode ver que isso apenas acrescenta esse interesse visual, não é? Em vez de simplesmente deixá-lo por laranja, parece muito bom. Então, sem mais nem menos, vou adicionar esses lindos pirulitos. Vou variar as alturas em diferentes alturas para que não tenhamos a mesma coisa. E é isso mesmo. Então, vou repetir isso agora para todas essas barras de laranja, e então podemos seguir em frente. Então, talvez o vermelho. Então, vamos fazer isso agora. Okey-dokey, está tudo pronto e você pode ver que fica muito bom com essas linhas variadas subindo, mas com as lindas cabeças de pirulito nelas. Então, quase fizemos a maior parte do trabalho de textura. Agora, o que vou fazer agora é seguir em frente e talvez fazer um pequeno trabalho pontilhado nesta área aqui. No entanto, não vou usar tinta preta. Vou mudar agora para meu marcador de tinta branca. 10. Destaques brancos: Vou usar o grosso aqui para que você possa ver na tela que tenho meu marcador de tinta Posca aqui. Este é o PC na versão 3M. Então, vou fazer com que essa discussão seja um pouco instável. E vamos dar uma olhada nisso. Então, desse jeito, deveríamos ter uma boa quantidade de tinta lá. E com isso, o que vou fazer é entrar nas áreas vermelhas agora. Eu só vou colocar alguns lindos pontos brancos. Você pode ver lindos pontos brancos. Eles são bonitos, largos e grossos. Apenas colocando-os aleatoriamente no lugar. E você pode ver aquele pequeno destaque branco que temos lá, aquele destaque acidental. Parece muito bom com eles. Os pontos brancos embaixo não dizem coisas fantásticas, então vou continuar fazendo isso no vermelho aqui e naquela ligação vermelha ali. Ok, idiota. Agora, o que vou fazer é usar minha caneta branca para adicionar mais detalhes nessas bordas para que fiquem um pouco mais geladas juntas. Então, como eu disse antes, aqui temos esse lindo pequeno destaque branco que sobrou. Vou repetir um padrão semelhante agora no vermelho aqui, para que fique mais sincronizado com o que temos aqui. Então, vamos fazer isso agora. Basta colocar um pouco de destaque aqui. Simplesmente assim. Então, parece que temos algo parecido. E, novamente, talvez deixemos este porque este está em segundo plano. Nós podemos deixar isso. Não precisamos fazer isso lá dessa maneira. Parece que fizemos isso intencionalmente. Então, novamente, com as áreas alaranjadas aqui, vou seguir em frente e talvez colocar um pouco de branco nas bordas e talvez um pouco de branco nas bordas aqui, alguns pontos ali, e talvez um pouco de branco ali. E então, só para finalizar, talvez espalhe um pouco de branco nessa borda. Novamente, tudo isso depende de como sua pintura fica depois de seca. Se você não quiser fazer isso e deixá-lo de fora, pode simplesmente deixá-lo tão cru quanto está. Então, o que nos resta agora é que temos o verde. E para o verde, vou mudar para o ponto fino dos meus marcadores de tinta. Vamos nos apossar disso agora. Eu tenho meu marcador fino aqui. Agora, esta é a ponta nula de 0,7 milímetros. E eu vou fazer com que isso seja instável, instável. Ok, então com esse marcador fino, que está muito bagunçado no momento porque eu o uso muito. Vou entrar e talvez colocar alguns pontinhos aqui, onde temos o verde. Então você pode ver que temos uma boa variação em que temos os pontos mais grossos no vermelho e, em seguida, temos esses pequenos pontos finos muito bons no verde. Isso apenas adiciona lindas variantes no visual. Então, novamente, vou repetir isso em todas as áreas verdes agora. Okey-dokey, agora terminamos com a textura em todos os nossos elementos em forma de U. Agora, tudo o que tenho que fazer agora é talvez adicionar algumas linhas cruzadas nos telhados daqui. Eu usei propositalmente um tom escuro aqui para que possamos contrastá-lo com a tinta branca. Novamente, quando estiver pintando em seu projeto de classe, pense nas cores que você está usando. Se você estiver usando cores claras, poderá adicionar textura com o preto para dar contraste e vice-versa. Se você estiver usando cores mais escuras com suas aquarelas, poderá adicionar contraste adicionando destaques com um branco. Então, só para este, o que vou fazer é virar e inclinar minha mão para o lado. E eu vou seguir em frente e desenhar algumas linhas finas que estão apenas se cruzando, assim por aqui. Linhas muito finas e quebradas se cruzam, deixando-a deslizar, dando a ela aquela aparência de Jaggard. E você pode ver que isso apenas adiciona um pouco de textura agradável ao telhado. Então, novamente, vou repetir isso agora, indo para os outros dois telhados, então vamos fazer isso agora. Aí vamos nós. Agora concluímos nosso trabalho de textura em nossa linda ilustração. E isso não parece bom? Agora, eu sei que você está pensando que algo está faltando aqui. Bem, você está certo ao pensar nisso , porque eu posso te dizer agora que não temos janelas em nossas casas. E deixei isso para o fim de propósito porque tudo depende de como as cores ficam, para que eu possa colocá-las adequadamente. Mas se você quiser desenhar nessas janelas logo no início, você pode ir em frente e fazer isso por algum motivo. Eu só gosto de deixá-los no final que eu possa desenhar em algumas janelas descoladas. Então, vamos fazer isso agora, talvez com apenas os marcadores. Então, vamos usar o mercado agora. E, novamente, esse é outro motivo para usar tinta à prova d'água, porque o que vou fazer é usar esse marcador, arrumar minhas janelas e depois entrar com uma aquarela clara por cima para que Não vai acabar com a Merck nem confundir esse mercado. Mas, novamente, se você quiser fazer uma linha de lápis e depois colocar a aquarela e depois aplicar a tinta por cima, então ele pode ir em frente e fazer isso. Depende absolutamente de você, mas vou direto com meu marcador porque só quero tomar outra xícara de chá rapidamente. Eu não quero fazer isso. 11. Escrever a mensagem: Ok, bem-vindo de volta. Então, agora nossa linda tinta está completamente seca. Na verdade, usei um secador de cabelo para secá-lo porque mal podia esperar porque estava muito animada. Então, vamos agora remover a fita e você deve ter cuidado com a fita, dependendo de quanto tempo você tem a fita neste papel cardi, porque ela tende a puxar muito o papel puramente por causa do as fibras dos papéis são devidas com cuidado. Retire a fita, não fique muito animado como eu e vá em frente e apenas puxe para fora. Precisamos remover isso com muito cuidado. Então eu vou fazer isso agora. E você pode ver agora que está saindo muito bem e decolando muito lentamente nesse tipo de movimento em ângulo reto, desse jeito. Então, eu vou pegá-la de lá, apenas puxando-a para cima e você pode ver que temos essa linda linha passando por ela, desse jeito. Jogue isso fora. E depois indo na direção dos outros. Então, temos esse grande lado aqui. E simplesmente tirando isso sem tentar me machucar. Matt, não quero estragar minha matemática agora. Eu sei, então continue. Então, novamente, sendo muito gentil com isso, você não quer fazer esse grande movimento rápido. Tão satisfatório, não é? Esse som. Ok, essas coisas lindas de novo e de novo. Agora acabamos de ter essas pontas aqui. E eu vou tirá-lo um pouco daqui antes de começar a puxar a fita. Assim mesmo. Com muito cuidado. Agradável e fácil. Mas quatro, olha essas coisas lindas. Veja nosso anúncio antigo do deck. Que vantagem fantástica, não é isso. Então, novamente, vou apenas levantá-lo um pouco a partir daqui. E então vou começar a puxar lentamente essa fita até o fim enquanto tenho o papel pressionado com um dos meus dedos. E assim, podemos acabar com isso lentamente. E você pode ver que retirou um pouco desse papel, mas tudo bem. Então eu disse para se livrar disso. E uau, olha essas coisas lindas ali. Então, isso não parece fantástico? Temos esta linda pequena ilustração com uma linda borda branca natural ao redor com aquela linda borda antiga do deck que você pode encontrar com papel Cardi. Às vezes, as bordas do papel podem se separar um pouco, mas é assim que esse papel é. Alguns lençóis podem tê-los colados perfeitamente. Alguns podem ser um pouco complicados, mas essa é apenas a natureza deste artigo. Cada folha da sua embalagem será diferente, então ela se comportará de maneira diferente com a tinta. Mas essa é apenas a emoção disso. É porque é muito equilibrado e meio que muito cru e aleatório do jeito que é feito. Cada área da textura da folha será um pouco diferente. Então aproveite isso se você tiver papel cardi. Então, vamos levantar isso e você pode ver que eu tenho um pouco de confusão lá. Então, assim, estamos completos agora com isso, eu realmente acho que tenho duas folhas. Oh, vamos rir de nós, na verdade, temos 23 folhas aqui. Eu nem percebi que fui em frente e acabei de colar três folhas, mas aí está. Três pelo preço acima de um. Mas eu queria saber por que isso está acontecendo? Mas, novamente, ficou muito melhor porque eu tinha uma superfície macia para trabalhar. Portanto, não use três folhas, basta usar uma folha. Agora eu tenho duas folhas para criar mais tarde para meus projetos de custo. Basta mover isso para o lado. E vamos nos concentrar agora em nossa adorável. Então você pode ver aqui lindamente seco. Parece que está sendo pressionado com uma impressora. Eu sou uma impressora de última geração em uma linda pequena amostra de papéis. Se dermos a volta por cima, você pode ver na parte de trás não temos nenhum sangramento. Não é uma parte traseira umedecida ou umedecida. E essa é a vantagem desses papéis maravilhosos. Então, a única coisa que nos resta a fazer é escrever uma mensagem adorável na parte de trás. Sim, porque isso é um cartão postal. Quero que você escreva uma mensagem adorável para o destinatário para a qual você vai enviá-la. Pode ser qualquer pessoa, alguém que você não conhece há muito tempo, um amigo, colega, membro da família, quem você quiser, basta escrever uma linda mensagem. Vou escrever uma pequena mensagem. Então, uma vez feito isso, estamos praticamente prontos e podemos nos preparar para nossos projetos de classe. Então, vamos fazer isso agora. Tudo bem, então eu escrevi minha pequena mensagem para comprar estudantes incríveis, é claro. Então, para minha incrível aluna, obrigado por todo seu apoio e por participar de uma aula e compartilhar suas incríveis obras de arte como sempre, tudo de bom do professor da turma que diz maio. Então você pode acabar recebendo um desses no post para mim, especialmente se você concluir o projeto da turma. Então, a próxima parte agora é sobre seu projeto de classe. Mas antes de prosseguirmos e fazermos isso, vamos pegar nosso envelope e colocar nosso cartão postal em nosso envelope, pronto para ser enviado. Então, vamos fazer isso agora. Então, lá vamos nós. Imagine ter um desses passando pelo pulso e você ficar tipo, oh, eu me pergunto o que isso poderia ser. Em seguida, você o abre e obtém sua linda ilustração feita à mão por alguém especial. E você obtém este lindo acabamento em pano de papel cardi e tem uma pequena mensagem incrível na parte de trás do porto, um belo sorriso no rosto. Então, o que você pode fazer com isso, colocar na geladeira, colocar na parede, fazer o que quiser com ele. Mas é um lembrete de que alguém passou esse tempo criando algo lindo só para você. Então, isso é basicamente a aula inteira feita antes dos projetos de sua classe. Então era isso que estávamos fazendo. Estávamos fazendo um cartão postal em aquarela em papel cardi. Agora lembre-se, se você não tem papel cardi, isso não é um problema. Basta usar o papel de aquarela que você tiver. Mas se você quiser se apossar de um pouco disso, verifique novamente a planilha de recursos onde forneci links de onde você pode obtê-lo. E nunca se sabe, eu posso acabar enviando alguns desses artigos pelo correio para alguns estudantes sortudos. Então, vamos ver do que se trata o projeto de classe e o que isso implica no próximo. 12. Projeto do curso: Ok, dokey, bem-vindo de volta. Vamos agora falar sobre seu brilhante projeto de aula. Eu sei que você está animado porque eu estou animado. Então, vamos começar seguindo rapidamente as etapas que você precisa seguir para realizar seus projetos de classe. Então, basicamente, todas as lições que fizemos na classe, desde o início até o fim, basta seguir as etapas da aula para produzir um cartão postal prático como Abdullah aqui e fazer algumas bom acabamento. Experimente. Experimente no papel. Se você tiver papel cardíaco, se não tiver papel cardíaco, basta usar o papel aquarela que tiver, cortá-lo para o tamanho A6 e entregá-lo para usar. Essa é a primeira etapa. Depois de fazer seu treino, a segunda etapa é seguir em frente e fazer seus próprios designs de cartões postais. Então, novamente, use etapas semelhantes, use aquarela, use qualquer outro meio preferência e construa-o em etapas para que você tenha um lindo design em um A6, um pedaço de aquarela, e depois vire termine e escreva para si mesmo uma mensagem brilhante, como fiz aqui para o destinatário pretendido. E depois de fazer isso, coloque-o em um envelope e publique-o. Mas antes de publicá-lo, quero que você salve algumas fotos lindas de sua obra de arte e as envie para a galeria de projetos da turma. Certifique-se de enviá-los para que todos possamos ver seu trabalho maravilhoso. E assim podemos aprender uns com os outros e nos inspirar um no outro. Então, isso é basicamente tudo para o seu projeto de classe. E como um bônus para os primeiros cinco alunos que concluírem a aula e enviarem seu projeto de aula, receberão um pequeno cartão postal maravilhoso de mim. Então, sim, os primeiros cinco alunos que concluírem a aula e concluírem o projeto da turma e enviarem o projeto da turma para a galeria do projeto. Eles receberão um desses pequenos designs adoráveis que eu pessoalmente fiz só para eles. Então esse é um bom incentivo, não é? Então, novamente, os detalhes completos estarão nas planilhas de recursos e na descrição do projeto da classe. Então dê uma olhada nisso. E se você também puder me marcar no Instagram depois prosseguir e fazer seus projetos de classe, para que eu possa ver seus adoráveis projetos de aula. Então, vou mostrar rapidamente alguns outros designs que eu já fiz. Sabe, eu adoro desenhar todos os dias e eu praticamente faço isso a cada dois dias. Então, vamos dar uma olhada na tela aqui. Então, eu tenho o design que fizemos na aula. Fantástico. Eu tenho esse outro design aqui, ou me importo. Muitos têm um desses no post, vasculham o poste e colocam um grande sorriso no rosto. Eu sei que você terá cerca de uma vez um estilo muito parecido e semelhante ao meu, eu diria. E então eu tenho esse aqui. Você pode ver que usei muito azul aqui e fiz os pontos brancos com a tinta branca com uma aparência muito boa. E novamente, outro aqui embaixo. Olha essas coisas lindas, não é? Eu fiz uma eclosão cruzada crocante lá para que você possa ver rachaduras cruzadas lá, alguns tijolos nos telhados das casas. E parece maravilhoso. E basicamente esses que eu tenho aqui, aqueles em que deixei aquela borda branca e a coloquei com fita adesiva. Também. Se você não gosta de fazer todo o quadro branco, então você pode fazer assim, onde você tem a pintura inteira em seu papel cardíaco ou qualquer papel que você esteja usando até a borda. E você tem essa linda pintura que completa até aqueles adoráveis ovos cozidos. Então, esse é outro exemplo. E os outros exemplos eu realmente fiz até o limite. Então, é outra que é uma boa mistura de amarelo, vermelho e laranja com alguns pequenos pontos brancos pontilhados. E então eu tenho outro aqui, tema de outono muito bonito aqui, lindas cores quentes, uma mistura de texturas. Então, experimente o trabalho de textura se esse for o estilo que você deseja fazer. Novamente, se você não quer fazer esse meu estilo extravagante e descolado , isso não é absolutamente nenhum problema. Faça a ilustração que quiser, o tipo de ilustração que você gosta ou algo específico para a pessoa para quem você deseja enviar seu cartão postal. Está tudo bem. Contanto que você comece a fazer isso, tente trabalhar nisso um pouco pouco diariamente e você se divirta muito. Então, vou continuar com isso. Temos outro design lá. Você pode ver aqui, muito parecidos, muitos desses elementos, cores e casas. Novamente, esse é o tema do que eu gosto de fazer. Então, vamos passar para outro. Muito parecido novamente. Então, novamente, casas e todos esses pequenos padrões e desenhos que você pode ver aqui, acabei de desenhar esses pequenos círculos para adicionar um pouco de textura. Então, basta usá-lo para produzir diferentes tipos de designs e looks. E, novamente, neste caso, temos um céu amarelo. Então, novamente, basta usar as cores que você quiser. Pode ser tão abstrato quanto você quiser. Pode ser tão divertido e extravagante quanto você quiser. E, novamente, outro aqui. Então, isso é mais típico do que fizemos nas aulas em sala de aula. Então, novamente, temos o primeiro plano e depois temos três casas. E então temos todos esses lindos designs fantásticos. E eu tenho outro aqui. Então, esta de novo com o lindo e lindo sol amarelo, céu brilhante. Então, novamente, apenas brinque com as cores, faça as cores que você gosta de fazer. Eu tenho muitos roxos aqui, algumas cores mais frias nesta e depois cores mais quentes na parte superior. Brinque, divirta-se praticando e produza quantos deles quiser, e depois mande-os embora. Então, aquelas pessoas sortudas de colocar um belo sorriso no rosto são mais algumas que eu tenho. Esses são os que fazem fronteira aqui. Então, novamente, eu tenho alguns que estão colados com fita adesiva e eu tenho este aqui. Este é muito moderno, com alguns belos telhados amarelos e um belo cruzamento, cruzado, com muitas variações desses designs. E finalmente, acabei de comprar este, que tem uma aparência engraçada com algumas formas estranhas nas casas. Mas tudo isso é Deus, então é isso. Então, basicamente, tente o seu melhor para concluir as aulas e fazer um treino, depois faça sua própria versão e certifique-se de enviá-la no projeto da turma e me marcar no Instagram, publicá-las no seu mídias sociais para que todos possamos dar uma olhada. E então os cinco primeiros alunos sortudos que o concluírem receberão um desses pelo correio. Então, espero ver você na próxima, em que encerraremos a aula e faremos algumas considerações finais. 13. Considerações finais: Ok, bem-vindo de volta. Agora, você deveria ter concluído todas as etapas da aula e espero que tenha experimentado seu adorável projeto de aula. Espero que você tenha gostado desse processo e tanto quanto eu, e espero que tenha lhe dado aquele impulso motivacional e essa inspiração para criar algo para alguém muito especial e depois continuar fazendo isso . e publique seus adoráveis cartões postais. Portanto, certifique-se de fazer os projetos da classe. Siga as etapas da aula e certifique-se de publicar na galeria de projetos da turma. E os primeiros cinco alunos, como eu disse na lição anterior, recebem diretamente de mim um desses cartões postais maravilhosos pelo correio. E mais detalhes sobre isso na aula, descrições de grandes projetos, confira o que você precisa fazer para conseguir isso e se qualificar para receber um desses maravilhosos cartões postais. E nunca se sabe, você pode acabar enviando um para mim. Talvez eu esteja esperando. Então, vamos encerrar a aula. E espero que você goste desse episódio maravilhoso desta série de projetos de arte. Para conferir minhas outras aulas, onde entro em muitos detalhes e como usar determinado material. Aquarelas, lápis, até paredes pastel macias , marcadores de álcool, todos os tipos de materiais, todas as minhas aulas que não têm Skillshare, então confira se você acha que quer melhorar seu nível de habilidade ou se você nunca usou esses materiais ou quer uma atualização , é uma ótima maneira de começar a se envolver novamente na arte e também me seguir no Instagram e conferir minhas outras mídias sociais canais. Dê uma olhada na minha página de perfil no meu compartilhamento de habilidades, onde você pode acessar todos os meus outros canais e vamos ficar conectados e compartilhar sua arte. Continue fazendo a obra de arte. Não se limite ao projeto de sua turma e produza o máximo desses cartões postais maravilhosos. Você pode. Além disso, se você ainda não fez o primeiro episódio em que criamos alguns belos cartões de assunto, experimente e faça disso uma continuação. Melhore suas habilidades de nível. Comece a fazer algo todos os dias para se manter motivado e com a saúde geral e melhorar seu bem-estar, para se manter ativo no mundo. Então, muito obrigado pelo seu tempo. Obrigado por participar da aula. Obrigado por me ouvir por tanto tempo. Espero ver você no próximo. Cuide de si mesmo.