Lápis em aquarela para iniciantes: uma introdução ao mundo mágico dos lápis de aquarela

1. Introdução: Olá e bem-vindo à minha classe, lápis de aquarela para iniciantes. Já ouviu falar de lápis de aquarela antes? Já os comprei, mas não sabe como usá-los? Ou você não os usa há algum tempo? Se a resposta para qualquer uma dessas perguntas for sim, essa aula é perfeita para você. Meu nome é Imran, sou designer gráfico e ilustrador, e esta aula é uma introdução ao maravilhoso mágico mundo dos lápis de aquarela. Começaremos esta aula cobrindo os conceitos básicos do que são lápis de aquarela, suprimentos que você precisa para os exercícios de classe e, em seguida, trabalharemos em direção a algumas técnicas excitantes para produzir variadas e resultados lindos com esses lápis incríveis. Estaremos analisando os diferentes métodos de aplicação, mistura de cores secas e úmidas, desenhando em diferentes sequências para produzir resultados interessantes, usando várias ferramentas e técnicas para alcançar uma variedade de texturas e efeitos. Também analisaremos a mistura básica de cores, transparência e camadas, amostra de cores e testando interações com outros meios. Em seguida, vamos reunir todas as técnicas em um belo esboço completo que você pode seguir passo a passo. conclusão dos exercícios dentro das lições desta aula e seguindo o esboço passo a passo, você estará pronto para iniciar seu maravilhoso projeto de aula e começar suas emocionantes aventuras em este mundo mágico de lápis de aquarela. Se você é um iniciante absoluto no campo da aquarela, então pode ser uma boa ideia para você dar uma olhada no meu esboço em aquarela para iniciantes, apenas para lidar com as técnicas e o básico dos materiais e como aplicar aquarela, e isso o ajudará na aplicação de lápis de aquarela nesta classe. O que você está esperando? Pegue uma boa bebida, pegue um bom bolo, sente-se, relaxe e vamos começar com esta aula. 2. O que são lápis de aquarela?: Bem-vindo de volta. Vamos agora começar a aula discutindo o que são lápis de aquarela. Os lápis de aquarela parecem lápis de cor normal padrão. No entanto, a diferença está dentro do barril de cor que está dentro do invólucro de madeira. Este barril de cor contém pigmento e um aglutinante para mantê-lo juntos como um lápis colorido comum. Mas a principal diferença é que é solúvel em água, o que significa que ele se dissolverá em água. Você pode obter muitas marcas diferentes de lápis aquarela, mas a qualidade será diferente de marca para marca. Eu sugeriria que, se você ainda não tiver seus lápis de aquarela, então vá para uma marca mais estabelecida em vez de procurar uma marca somente em loja. A razão para isso é que eles produzirão uma cor mais saturada. Você terá muito mais resultados mais limpos e, no geral, terá uma experiência melhor usando seus lápis de aquarela. A marca que vou usar ao longo desta aula é a Faber-Castell. Esta é a marca que eu uso há muito tempo. É absolutamente sólido e eu recomendo. Você também pode usar outras marcas, como Caran d'Ache, Prismacolor, Stylepler, apenas para mencionar algumas. Basta usar uma marca disponível que você pode obter em suas lojas locais. Mas apenas certifique-se de que é uma marca respeitável e que os lápis de cor reais tenham uma classificação decente de outras avaliações. Uma das características mais importantes dos lápis de aquarela é que a cor quando estiver completamente seca depois de ser ativada pela água se tornará completamente permanente. Isso é vital quando você quer criar camadas de cores e alcançar valores de construção, etapas por etapas, para produzir esse lindo efeito aquarela. Finalmente, lápis de aquarela devem ser usados em papel aquarela. Eu não posso enfatizar isso mais porque se você usar seus lápis aquarela apenas em papel normal, você pode pensar, oh, estes estão funcionando bem. Mas quando você for em frente e adicionar essa água, você terá um enorme resultado monstruoso. Comece com papel aquarela. Obtenha um papel aquarela de qualidade decente. Tente obter 300 GSM, o que equivale a 140 libras, e você estará pronto para ir. É isso para a introdução básica do que são lápis de aquarela. Vamos agora passar para os suprimentos da classe. 3. Materiais para o curso: Okey-dokey, bem-vindo de volta. Vamos agora passar por alguns dos suprimentos da classe que você precisará para completar esta aula e acompanhar os exercícios dentro de cada lição. Para esta aula, você precisará do seguinte. Número um, um conjunto de lápis de aquarela. Isso pode ser de qualquer tamanho, tamanho 12, 24, 36, ou até mesmo uma enorme caixa de 120 conjuntos de cores de lápis de aquarela. Não faz diferença, desde que você tenha um conjunto decente que contenha as cores primárias, você está pronto para ir. Qualquer tamanho de lápis de aquarela serve. Você também precisa de um apontador porque, obviamente, estes são lápis e você vai ter que afiá-los. Use um apontador de boa qualidade. Se você já está acostumado a usar uma lâmina ou uma faca para afiar seus lápis, então você pode ir em frente e fazer isso. Mas se você não está acostumado a fazer isso, recomendo que você não faça essa opção porque não queremos que você se machuque. Fique com um apontador de lápis padrão que é de boa qualidade. Novamente, observe que todos os suprimentos que eu passar nesta classe serão listados no pacote de recursos para que você dê uma olhada e leia as avaliações. Verifique isso se você não tiver certeza. A marca de lápis de cor dependerá apenas da sua escolha pessoal. Como mencionei na lição anterior, vá para uma marca bem estabelecida como a que estou usando, o Faber-Castell ou vá para Caran d'Ache Luminance ou Prismacolor ou Staedtler ou qualquer outra marca bem estabelecida. Evite usar lápis de aquarela baratos que são marcas próprias das lojas , porque você simplesmente não terá esse efeito e experimentará com eles. Se você já tem um conjunto de lápis de aquarela, então não há mais necessidade de obter. Basta usar aqueles que você tem seguir as lições desta aula. Número dois, você precisará de papel aquarela. Com papel aquarela, existem algumas opções. Você pode comprar papel aquarela como folhas individuais, você pode comprá-los em um bloco colado no topo, onde você pode remover cada folha. Você também pode comprar blocos de aquarela e essas são minhas opções, porque com os blocos de aquarela, eles são colados em todos os quatro lados e você não precisa se preocupar em gravar cada canto para baixo. Se você for para a única folha ou um bloco de papel aquarela, provavelmente terá que gravá-la em todos os quatro cantos para evitar que ela borbulhe e se afaste, isso arruinará o fluxo de sua aquarela. Então isso depende inteiramente de você. Se você já tem um bloco de livros de papel aquarela, vá em frente e use isso. Talvez prenda-o com fita adesiva ou uma fita washi em cada canto e apenas coloque-a em uma placa ou em uma superfície dura e você estará pronto para ir. Você também tem três opções principais com papel aquarela, você obtém uma prensagem a quente, uma superfície prensada a frio ou uma superfície áspera. O prensado a quente tem a superfície mais lisa, onde você pode obter muitos detalhes agradáveis sem ter solavancos e moer. O prensado a frio é a textura média e, em seguida, a superfície áspera é a textura pesada máxima. Eu pessoalmente uso prensado a quente e prensado a frio e provavelmente usarei prensado a quente durante toda esta classe. Mas isso é apenas uma preferência minha, você pode usar o papel que quiser. Eu recomendaria ir para o prensado a quente ou frio quando você estiver usando seus lápis de aquarela, evite usar a superfície áspera porque você só vai ter muitas lacunas quando aplicar sua aquarela, seque com o lápis. Número três, você vai precisar de uma panela ou um frasco no qual você possa segurar água porque, obviamente, você precisa de água para lápis de aquarela. Eu recomendaria que você vá para dois frascos em que você tem água, onde você tem um para água lamacenta e outro para água limpa. No entanto, se você não tiver isso em mãos, isso não é um problema, basta usar um frasco de água e apenas certifique-se de enxaguar completamente o pincel entre amostras de cor. Passando para o número quatro e sim, precisamos de um pincel de aquarela. Eu recomendaria apenas usar qualquer pincel de aquarela que você tenha, mas apenas certifique-se de que ele seja grosso o suficiente para poder espalhar a tinta. Eu prefiro ir para pincéis sintéticos com lápis de aquarela porque não estamos realmente criando traços usando aquarela pura, estamos colocando a aquarela antes de adicionar o traços com um pincel. Então, pessoalmente, eu sempre prefiro usar pincéis sintéticos. Mas se você tem escovas de cabelo naturais, então vá em frente e use isso, cabe inteiramente a você. O pincel principal que vou usar ao longo desta aula será meu pincel de veludo preto prata número oito e acho que isso funciona muito bem. Cabe inteiramente a você, qual pincel você quer usar. Apenas certifique-se de que é um pincel de aquarela em vez um pincel acrílico resistente ou qualquer coisa diferente, porque você terá experiência muito melhor usando pincéis de aquarela. Número cinco, você precisará um lápis para fazer algum trabalho de esboço leve. Basta usar um lápis padrão, um HB ou um 2B, qualquer que você tenha deitado, você não precisa de um lápis super específico. Eu evitaria usar os lápis que têm tons mais escuros de chumbo neles, então 4B e acima, eu evitaria usá-los porque eles acabarão ficando no caminho e você pode acabar recebendo manchas. Número seis, eu recomendaria ter um fineliner ou se você tiver uma caneta-tinteiro , use tinta preta e isso é para os estágios de delineamento da classe quando chegamos a fazer nosso esboço completo. No entanto, se você não tiver um fineliner ou tinta preta, você também pode usar um lápis de cor preta se tiver isso disponível. Não é uma necessidade, no entanto, para ter um visual esboçado completo, seria muito bom se você usar um fineliner nesta classe. Novamente, se você não tiver um, basta usar uma caneta esferográfica preta ou uma caneta gel ou qualquer tinta preta que você tenha disponível. Finalmente, tenha algumas toalhas de papel à mão porque vamos usar aquarela e você terá líquido que pode ser pulverizado por todo o lugar para que você possa derramá-lo, então é sempre bom ter uma toalha de papel à mão ou apenas uma caixa de tecidos. Agora, esses próximos itens são completamente opcionais, mas seria bom se você já os tivesse. A primeira é tinta à prova d'água. Agora, se você tem uma caneta-tinteiro, eu recomendo que você use tinta à prova d'água em sua caneta-tinteiro porque estamos usando aquarela e você verá mais tarde nas aulas, isso vem realmente útil quando estamos usando isso com lápis de aquarela. Spray de garrafa de água vazio. Agora, estes são absolutamente brilhantes para produzir um efeito lindo usando aquarela. Se você tiver um desses úteis, mantenha-o absolutamente para o lado, pronto para esta aula. Haverá uma seção onde testamos sprays de garrafas de água com nossos lápis de aquarela. Marcadores de tinta branca. Agora, se você tem marcadores de tinta como marcadores de tinta POSCA ou até mesmo canetas de gel brancas, estes serão brilhantes para quando chegarmos a adicionar nossos toques finais aos nossos esboços que fazemos em as lições. Se você tiver isso à mão, eles são ótimos. Você não precisa sair e comprá-los especificamente para essa classe. Mas se você os tiver, basta tê-los prontos para fazer as lições e especialmente o esboço completo quando chegarmos a ele. Como mencionado anteriormente, se você está acostumado ou acostumado a usar uma lâmina para afiar seus lápis, isso seria muito útil ter à mão porque você pode fazer algumas técnicas muito legais com lápis de aquarela usando uma lâmina afiada. Alternativamente, se você tiver uma tesoura à mão, então você pode ir em frente e usar a tesoura. Mas se você não está acostumado a usar uma lâmina afiada quando estiver fazendo sua arte, então eu diria que não se preocupe em usá-la. Eu não quero que você se machuque porque não é disso que se trata essa classe. Esta aula é sobre se divertir e não se machucar. É isso, essa é a lista geral de suprimentos de classe. Confira o pacote de recursos em que entro em um pouco mais de detalhes da minha lista de suprimentos recomendada e da lista básica de suprimentos que você precisa para essa classe. Então, dê uma olhada nisso. Agora podemos passar para o próximo. 4. Aplicação da cor: Bem-vindo de volta. Vejamos agora alguns dos métodos básicos de aplicar nossa aquarela em nossa superfície. Por aqui, tenho uma bela cor azul. Este específico é chamado de helioblue avermelhado e o número é 151 se for o que você quer acompanhar. Tudo o que tenho aqui na minha frente é minha superfície, que é o bloco de aquarela prensado a quente. Eu tenho um pouco de água no meu frasco e depois tenho um belo pincel que uso regularmente. Este específico é chamado de Black Velvet, pincel número 8, mas você pode usar qualquer pincel com o qual esteja confortável e vamos começar. O primeiro método é basicamente o método mais fácil de aplicação, e isso é apenas seguir em frente e aplicar diretamente no papel. Vou dar um pouco de zoom nisso para que você possa ver um pouco mais claro. Vamos apenas mover isso para o lado aqui. O que eu vou basicamente fazer é, vou aplicar a cor como ela é, com pressão normal, uma pequena amostra agradável, e é basicamente isso. Você está efetivamente apenas colorindo ou aplicando o meio seco no papel aquarela ou em qualquer superfície que você estiver usando, e é isso. Depois de fazer isso, o próximo passo é adicionar a água para ativá-la. Só vou me dar um pincel, só vou entrar na água. Você não precisa saturar demais seu pincel com água, basta colocá-lo assim para que você tenha um bom pouco de água lá. Então, é apenas um caso de colocar seu pincel sobre esse pigmento, e apenas usar traços leves para molhar essa bela cor seca, e você pode ver que ele está apenas derretendo. Olhe para isso. Veja como é lindo isso. É como mágica, não é? Assim como a magia, esse meio seco tornou-se uma bela aquarela líquida, e é isso. Esse é o primeiro método. Vamos nos aprofundar muito mais nesses métodos e concluir alguns exercícios mais complexos, então achei que era melhor passar pelo básico de realmente aplicar essa aquarela. Esse foi o primeiro método em que estamos apenas secando a cor no papel e depois molhando com um pincel molhado. Vejamos a segunda opção. A segunda opção é usar apenas o pigmento real da ponta do próprio lápis. O que quero dizer com isso é que se você pegar seu pincel de aquarela e você apenas adicionar um pouco de água a ele assim, então dê um pouco de água agradável, alise isso para o lado, eu vou trazer isso mais perto do câmera, tudo o que você precisa fazer é apenas molhar a ponta do lápis onde você tem aquele lindo e lindo pigmento de cor. O que você está fazendo efetivamente é você está apenas tirando o pigmento e a cor da ponta e apenas carregando seu pincel com ele. Isso é realmente como usar aquarelas normais onde você tem as panelas e você está apenas usando o pincel molhado para tirar a cor das panelas. Agora, eu tomei um pouco de cor. Tudo o que estou fazendo é que estou apenas torcendo esse pincel para colocar aquele pigmento nas cerdas daquele pincel o máximo que eu puder e então eu vou entrar. Você pode ver lá, apenas aplicando essa cor, e você pode ver que você tem uma linda amostra de cores lá. É da mesma cor que estamos usando antes. Esse é o segundo método. Com a intensidade, depende de quanto do pigmento real você decola, mas novamente, vamos nos aprofundar na intensidade, cor e pressão de usar seu pincel nas próximas lições. Vamos passar para o método final. O método final é basicamente usar cores que você já tirou e molhou e aplicando essa cor na superfície. Vamos apenas mover isso para o lado e vamos apenas fazer um pouco de uma limpeza [RUÍDO] do nosso pincel, então temos um bom pincel limpo que não temos pigmento lá. Podemos realmente demonstrar isso com o que já temos aqui. Você pode ver, naquela primeira amostra, ainda temos tinta molhada lá, então temos pigmento molhado lá. Tudo o que quero dizer com isso é que você apenas pega aquele pigmento molhado daquela primeira amostra, dublá-lo para dentro dele, e depois trazê-lo para cá, e você pode ver que você tem este pastel muito bom leve amostra de cor. Esse foi o terceiro método. Temos três bons métodos simples de apenas aplicar nossa aquarela de nossos lápis de aquarela usando um pincel e água normal, e essa é a base do que vamos fazer quando entrarmos os incríveis exercícios que virão em seguida. Agora, vamos passar para o próximo. 5. Mistura seca: Bem-vindo de volta. Vamos agora ver algumas técnicas de mistura. Em primeiro lugar, quero passar por um exercício de mistura a seco. O que eu quero que você faça é conseguir um bom pedaço de papel limpo com o qual possamos trabalhar. Vou trabalhar logo abaixo do que fizemos em nossa lição anterior, que eram os diferentes métodos de aplicação. Vamos mover isso um pouco para cima. Para isso, o que vamos fazer é usar algumas cores para criar cores misturadas em nossa superfície real. Vamos apenas selecionar algumas cores aqui. Acho que vou para uma boa cor verde. Temos um pouco de verde e talvez use um pouco de azul. Temos uma bela sombra azul aqui e possivelmente, um pouco de amarelo, então vamos para o amarelo. Temos algumas cores bonitas aqui. Acabamos de ter verde, azul e amarelo. O que eu quero que você faça é apenas pegar sua cor e aplicá-la como fizemos no primeiro método, onde acabamos de entrar diretamente no papel, aplicá-lo no próprio papel. Basta fazer uma boa amostra de cor aqui com o verde. Agora você pode ter um verde diferente de mim ou talvez nem tenha um verde, mas seja qual for a cor que você tenha, basta aplicá-lo ao papel. Seria bom se você tiver um tom de verde porque dessa forma podemos obter resultados semelhantes quando fizemos esse exercício. Lá vamos nós, apenas um bom pedaço de amostra seca lá. Então o que vou fazer é usar o amarelo e com o amarelo, vou colocar uma amostra daquele amarelo ao lado daquele verde com um pouco de espaço, tentando mantenha-o muito parecido. Isso basicamente será um exercício de mistura a seco dessas amostras. Temos uma amostra verde, amostra duas amarelas. Então o que vou fazer é adicionar minha cor azul diretamente sobre isso. Vou adicionar uma camada de azul na parte superior. Você pode ver, como estou adicionando essa camada, vou apenas obter o zoom [inaudível] para você para que você possa ver isso um pouco melhor. Como estou adicionando esse azul em cima desse verde, está intensificando a cor, como diz. É como usar um lápis colorido normal quando você está misturando cores para obter um terceiro tom. Agora temos esse lindo azul em cima do verde, e sobrecarga temos o azul indo em cima do amarelo, e isso deve produzir nossa cor secundária de um tom de verde. Basta adicionar uma quantidade semelhante de pigmento com a mesma quantidade de pressão e é sobre isso. O que vamos fazer agora é que vamos apenas movê-los lápis para o lado. Vamos pegar nosso pincel escovado. Certifique-se de que seu pincel esteja bom e limpo. Use dois frascos de água se você os tiver. Se você tiver apenas um pote de água, tudo bem. Apenas certifique-se de dar um bom enxágüe. Então podemos continuar e fazer esse exercício. Temos bons pedaços de água em nosso pincel e tudo o que vou fazer é adicionar essa água em cima dessa cor. Você pode ver que você tem essa bela cor verde turquesa que conseguimos apenas adicionando duas cores em uma mistura seca na superfície. Assim, é tão fácil criar terceiras cores se você tiver apenas um número limitado de cores em seu conjunto real. Você pode simplesmente ir em frente e experimentar. Mais uma vez, vou entrar, vamos fazer um enxágüe um pouco de enxaguamento. Então entre e faça exatamente o mesmo aqui, e você pode ver essas duas cores se misturando esse papel e tudo está derretendo juntos, presos juntos para produzir essa terceira cor. Agora, você pode pensar, Oh, isso não é uma cor muito boa, eu não gosto disso. Mas o objetivo é experimentar as cores que você realmente tem. Temos duas novas cores efetivamente que criamos com nossas três cores básicas. Agora, se você quiser comparar e contrastar, você também pode fazer isso. Se talvez fizermos uma amostra do azul aqui, basta fazer uma pequena amostra do azul, a pequena amostra do verde, e apenas uma pequena amostra do amarelo. Você poderá ver e comparar essas novas cores que criamos rapidamente. vez, apenas um bom enxágüe enxaguado sobre isso. Vamos apenas entrar, basta adicionar essa água para criar essa cor. Você pode ver que temos esse azul lá, bom azul intenso. Em seguida, lave a escova novamente. Vá para o verde, então esse é o verde puro que temos. Então, novamente, lave a escova. Então vamos entrar para aquele amarelo, e lá vai você. Temos nossas cores básicas aqui. Você pode ver que são as cores puras que tínhamos e então criamos 1, 2 belas cores secundárias. Esse é apenas o método de mistura a seco. O que eu quero que você faça é experimentar isso com tantas cores quanto você tem em seu conjunto real, apenas para ter uma ideia do que você pode produzir. Agora, você pode usar um pouco de teoria das cores, se quiser. Você pode verificar o pacote de recursos real onde forneci um gráfico de como misturar cores para produzir as cores secundárias ou terciárias específicas que você deseja. uma vez, muito disso foi coberto na classe básica de cores da água C. Se você não verificou isso, então vá e dê uma olhada nisso. Não abordaremos todos os conceitos básicos de detalhes reais de aquarela nesta classe, vamos nos concentrar em como realmente usar esses lápis de aquarela. Se você não experimentou essa aula antes, ou quer aprender um pouco mais sobre técnicas de aquarela que você pode aplicar nesta aula, recomendo que você verifique essa aula. É uma aula muito longa e profunda, mas eu passo por muitos dos conceitos básicos do que você precisa saber que você pode se inscrever nesta classe. Foi isso para a mistura seca. Vamos agora passar para o próximo. 6. Mistura molhada: Bem-vindo de volta. Vamos agora ver a mistura de cores molhadas. Anteriormente, fizemos uma mistura de cores secas apenas adicionando o pigmento diretamente, misturando as cores diretamente na superfície real e adicionando a água. Agora, o que vamos fazer é algo um pouco diferente. Vamos fazer mistura de cores molhadas. Tenho duas cores diferentes aqui, tenho um belo vermelho e um belo azul. O que vou fazer é entrar e fazer uma amostra de cores próxima a essa mistura seca que fizemos para que possamos comparar e contrastar. Só vou adicionar a cor real assim como eu fiz antes. vez, basta adicionar uma amostra de cor seca. Este método é muito bom, especialmente se você quiser obter resultados pastel muito leves. Mas, novamente, tudo depende da quantidade de cor que você está usando. Eu adicionei um vermelho e rapidamente e o azul. Lá vamos nós, agradável e fácil. Duas lindas amostras de cor. Vamos agora limpar nosso pincel. O que precisamos fazer com isso é trabalhar um pouco rápido porque isso depende de quão molhada sua cor está, porque a cor vai secar eventualmente dependendo da umidade do seu quarto. O que vou fazer é entrar rapidamente com minha água. Só vou molhar essa cor para derreter. Temos um bom pouco de cor aqui e então eu vou entrar, dar limpo e fazer o mesmo para o azul e você tem essas amostras de cor vermelhas e azuis realmente legais na página. Agora, o que precisamos fazer agora é apenas ir e limpar seu pincel e o que vamos fazer é mover isso para o lado e eu vou obter um pouco de zoom para que você possa ver isso um pouco melhor e você pode ver aqui que a cor ainda está molhada. O que vamos fazer aqui é que vamos pegar um pouco desse vermelho apenas colocando nosso pincel na cor, naquela piscina de cores mistas, e trazendo-o aqui. Temos esses belos pedaços de vermelho lá e então eu vou entrar, limpar meu pincel para garantir que eu tenha uma boa amostra de cor limpa para a próxima, e entrar novamente com esse pincel molhado. aquela piscina de cor azul. Vou trazê-lo aqui e misturá-lo. Você pode ver que temos um tipo avermelhado mais pálido, cor púrpura que foi criada apenas usando a cor molhada que já tínhamos na página e isso é o que quero dizer com mistura de cores molhadas. Agora, o que fizemos aqui foi, na verdade, adicionamos uma cor e adicionamos a outra cor. Podemos ir em frente e fazer outra técnica e simplesmente limpar o pincel novamente. Podemos realmente entrar e misturar as cores reais em si mesmos assim. Se misturarmos as cores em si mesmos, você verá que está recebendo uma boa variedade de tons chegando. Você tem um belo roxo, escuro e roxo lá, você tem um pouco mais de vermelho, e é apenas um caso de misturar seu pincel de uma cor para a outra para obter uma variedade de cores. Então, levante essa cor para o outro lado da página e você tem outro tom de roxo. É assim que é fácil. É tão fácil e rápido criar tons diferentes, mas a única coisa é que você precisa trabalhar rapidamente porque a aquarela vai secar. Mas, de um modo geral, você tem alguns minutos para fazer isso. Vou recomendar que você experimente isso. É muito divertido. Eu só vou entrar e talvez apenas tirar um pouco mais de cor dessa cor azul que temos os outros efeitos de mistura acontecendo lá e talvez adicione um pouco de sombra lá. Você pode ver que temos uma terceira ou quarta sombra chegando lá. É muito diferente de lá. Você tem esse tom mais avermelhado aqui e você tem um tom azulado, todos os tons diferentes de roxo, azul e vermelho. Eles parecem absolutamente fantásticos. Você pode ir em frente e continuar e misturar a cor diretamente no papel para criar uma variação de cores e você fez isso. Basicamente temos 1, 2, 3, 4, 5, 6 já apenas de duas cores, e quão rápido e fácil foi isso. Se entrarmos e talvez apenas limparmos nosso pincel e vamos apenas completar isso e apenas pegar essa cor mais avermelhada aqui naquela pequena amostra lá, você pode ver que temos mais de um tom vermelho acontecendo lá. Apenas com seu pincel, basta colocá-lo e soltar mais alguns desses belos pigmentos derretidos nessa cor. Está parecendo bom. Em seguida, pegue essa cor e traga isso aqui para que você tenha duplicata dessa cor neste lado. Basta derrubar sua tela um pouco melhor, basta fazer um pouco de um zoom para que você não perca nada. Você não quer perder nada nessas aulas maravilhosas. Vamos fazer isso lá. Então eu vou adicionar um pouco dessa resposta azul a isso para mudar um pouco a tonalidade dessa cor e você pode ver que produzimos alguns resultados bonitos. Você pode ver com as duas cores que tínhamos aqui, essas duas cores temos o azul e o vermelho, conseguimos produzir 1,2,3,4,5,6,7,8, maravilhosos, lindos tons de variantes. Essa foi a técnica de mistura úmida. Experimente isso, basta fazer um zoom de volta e, em seguida, você pode comparar e contrastar como são os resultados quando estiverem completamente secos porque eles terão uma aparência diferente. Alguns parecerão um pouco mais intensos, onde você tem a mistura de cores secas. Quando você tende a fazer a mistura de cores molhadas, você tem mais pústula, tons mais claros de cor seca. Faça experiências com isso e agora podemos passar para o próximo. 7. Desenhe no molhado: Bem-vindo de volta. Vejamos agora outra técnica de usar nossos lápis de aquarela. Basta mover isso um pouco mais alto na tela. Vou usar a mesma cor que usei na primeira lição, o azul avermelhado infernal, cor bonita dessa. Mas essa técnica estou chamando esse desenho em molhado. Basicamente com isso, tudo o que precisamos fazer é começar pegando nosso pincel e pegando um pouco de água limpa. Apenas certifique-se de que a água que você usa esteja limpa. Acabei de substituir a água que eu tinha antes e apenas colocando um pouco de água limpa no papel aquarela. Pode ser um pouco difícil descobrir onde sua água está no papel aquarela, então tenha isso em mente. Talvez apenas entre com algumas amostras de água limpa naquele papel e é sobre isso. Vamos obter o zoom nisso. Você pode ver isso um pouco melhor. Tenho minha água limpa nesta área aqui dentro desta vizinhança. Tudo o que vou fazer é usar meu lápis e passar por cima daquela água para desenhar alguns desses vinhos. Você pode ver, enquanto eu estou desenhando este fim, em vez de ser um traçado de cor a lápis seco, ele está efetivamente se dispersando e derretendo naquela água, e isso lhe dá um pouco de efeito de tinta. Parece que estou desenhando com uma boa ponta de tinta grossa. Isso é muito bom fazer em seus desenhos e ilustrações em aquarela apenas para dar um pouco de variância e fazer com que pareça um pouco interessante. Pode ser um pequeno exercício divertido. Experimente isso. Isso é tudo o que é. Agora você pode construir isso, talvez adicionando alguns detalhes da parte inferior aqui. Só estou fazendo essa pequena casinha com alguns detalhes na frente. Então, o que você pode fazer é simplesmente entrar na parte de trás adicionar alguns traços leves e, em seguida, traremos o pincel aquarela. Agora, com o pincel de aquarela, basta dar um pouco de água. Você pode ver que isso é efetivamente uma técnica úmida sobre molhado. Eu percorro a técnica molhada em minha aula de aquarela para iniciantes na minha outra classe, então, se isso é algo que você quer ver em mais detalhes, então verifique se está coberto em muito mais profundidade. Tudo o que estamos fazendo é apenas adicionar manchas de água sobre essas linhas que não fazemos e você pode ver que está derretendo e nos dando um bom efeito quando estamos fazendo nossa ilustração. É muito diferente da técnica seca, onde apenas adicionamos o pigmento seco e depois passamos com água. Bem, isso está apenas dando uma boa aparência molhada, e pode realmente funcionar bem em muitas ilustrações. Você pode dizer que eu mal estou arrastando esse pigmento e está apenas me dando aquela linda cor pastel clara e está parecendo bem, não é? [RISOS] Novamente, você pode trabalhar nisso com o lápis novamente enquanto está molhado. Talvez apenas adicionando algumas linhas como essa, venha alguns elementos aqui. Basta rabiscar um pouco, coordenar e parece tão agradável e vibrante. Quão fácil foi isso? O que eu poderia fazer é talvez fazer algumas linhas aqui e, em seguida, talvez adicionar alguns detalhes aqui em baixo. Para este exercício, tudo o que eu quero que você faça é apenas praticar com o lápis em papel aquarela molhado e isso é tudo o que diz. Isso é praticamente isso para este. Só vou adicionar um pouco mais detalhes. Você sabe como eu sou assim que começar, eu não paro, mas só quero continuar [RISOS] adicionando mais detalhes. Você pode continuar construindo sobre isso o quanto quiser como eu disse antes, enquanto a água estiver molhada, você será capaz de obter esse efeito de tinta muito bom. Você provavelmente nem conseguiria dizer que fez isso com um lápis de aquarela. Pode ser com outro meio que só tem tinta azul, mas eu realmente gosto desse visual. Dê uma chance a este, experimente com cores diferentes, talvez adicionando um pouco de verde. Vamos ver se tem um pouco de verde aqui. Talvez adicionando alguns elementos verdes aqui em baixo. Basta adicionar essa variante e fazer com que pareça um pouco interessante. Você pode continuar e continuar até que você tenha algo que você realmente gosta. Só um pouco mais de cor lá, acho que vamos deixar por isso. Vamos passar para o próximo. 8. Pigmento de moagem: Bem-vindo de volta. Vamos agora ver outro método de realmente aplicar nossos lápis de aquarela. Vamos apenas mover o exercício anterior para cima aqui. Bom pouco de papel limpo. Isso é basicamente usando seu lápis de aquarela e apenas moendo o pigmento diretamente da ponta. Vamos escolher uma boa cor aqui. Temos esse lindo vermelho aqui. Este vermelho em particular é chamado de vermelho escuro. Oh, lá vamos nós. Vermelho escuro. O que quero dizer com isso é apenas usar o pigmento e apenas moer partículas desse pigmento diretamente no papel ou em um pequeno prato, ou talvez uma paleta de tinta aquarela, e usando esse pigmento efetivamente como seu meio aquarela. Vamos seguir em frente e fazer isso. Vamos apenas pegar nosso eu pode ser algo para colocar isso. Esta é apenas uma tampa do pote de água que estou usando. Só vou usar isso, só para esta demonstração aqui. Vamos colocar isso na página, e para moer o pigmento real da ponta, você precisa de algo afiado, então eu tenho essa lâmina, faca, que tem essa faca artesanal. Tenha cuidado ao fazer isso. Se você não está acostumado a usar uma faca então, não se preocupe em fazer isso. Talvez use apenas algumas afiações que você tem de um apontador que você usou para afiar este lápis. Mas esse não é um tipo necessário de método para seguir em frente e fazer. Isso é apenas algo para lhe dar uma ideia que você pode fazer com seus lápis de aquarela. Tudo o que vou fazer é, vamos dar um pouco de zoom sobre isso. Você pode ver isso um pouco melhor. O que vou fazer é fazer isso no papel primeiro, só estou usando o cabelo da lâmina, o lado afiado da lâmina em um ângulo. Só vou raspar esse pigmento. Você pode ver os pigmentos caindo lá. Você está fazendo o barbear de pigmento indo no fundo e isso é tudo o que é preciso. Tenha muito cuidado ao fazer isso. Se você decidir ir em frente e fazer isso, não pressione com força a faca ou a lâmina. Quero dizer, você pode até fazer isso com a borda de uma tesoura. Se você tiver uma tesoura à mão, basta abrir a tesoura ou experimentá-la assim, mas tenha cuidado. Não quero que você se machuque, e então você diz: “Oh, que Imran, ele me disse para usar uma tesoura e eu me machuquei.” Mas, não, não quero que você faça isso. Tudo isso se resume a ter uma boa experiência com lápis de aquarela. Muito levemente, apenas raspe esse pigmento e você pode ver que temos essas partículas de pigmento. Vou fazer o mesmo e colocar algumas das partículas no meu pequeno suporte aqui, e isso está parecendo muito bom. Só um pouco, não precisamos muito. Não estamos criando grandes quantidades de tinta aqui para pintar. É apenas uma demonstração. O que isso pode fazer é que, uma vez que terminamos essas aparas, ele pode produzir um traço variado de aquarela muito agradável , adicionar um pouco de textura e interesse à sua obra de arte. É sobre isso. Vamos mover isso para o lado e não se esqueça de cobrir a lâmina se você estiver usando uma lâmina semelhante como eu, mantenha-a longe, agradável e segura. Agora, o que precisamos fazer é pegar nosso pincel aquarela, um pouco de água. Certifique-se de que é bom e limpo, então temos uma linda cor limpa. O que eu vou fazer é, vou primeiro para o prato real em si. Assim, adicionei minha água e você pode ver que tenho uma boa piscina de aquarela para trabalhar. forma tão eficaz, criamos água líquida pronta para uso. Agora você pode até fazer isso no papel como eu tenho aqui e depois usar nossa terceira técnica que usamos na primeira classe onde usamos um molhado e depois usamos a tinta molhada para trazê-la. Você pode ver lá que temos aquele bom pouco de molhado acontecendo. Agora, para criar algumas variantes nos traços reais, o que podemos fazer é simplesmente arrastar a cor real por todo o caminho. Você tem uma boa cor básica lá. Então o que podemos fazer é entrar novamente, pegar nossa lâmina ou nossa tesoura ou o que estamos usando para fazer o método de moagem e seguida, apenas moer esse pigmento diretamente na faixa de aquarela que nós já consegui. Agora, isso funcionará muito bem se você tiver muito molhado em seu papel para que a cor real se disperse e se misture, e você pode ver que isso cria um efeito salpicado muito bom. Você pode usar isso a seu favor quando estiver criando sua arte ou se estiver dando algum trabalho de ilustração e quer alguma textura, é muito bom. Se você está descobrindo que as aparas reais não estão derretendo, então, se eu tiver apenas um zoom de zoom nisso. Não, isso é um pouco demais lá, não é? Não quero ter uma visão embaçada. Vamos pegar isso. Isso é melhor. Você pode ver aqui algumas dessas manchas reais são derretidas na água, outras não. Se eu apenas tocar com meu dedo, você pode ver que posso realmente entrar e começar a criar um pouco de textura. Você pode criar textura com o dedo no papel aquarela e você tem esse lindo padrão, esse lindo efeito salpicado em suas ilustrações em aquarela. Agora, tudo isso é feito com o lápis de aquarela. Quão bom é isso? Agora, se você quiser ir em frente e talvez adicionar um pouco de água no topo, podemos ir em frente e fazer isso. Apenas com seus pincéis de aquarela, deixe-o um pouco limpo e certifique-se de que você tem uma boa água limpa, e talvez apenas adicione alguns pontos em cima dessas manchas apenas para espalhar essa cor para adicionar ainda mais interesse ao efeito real que você está criando. Você pode ver lá que parece muito bom. Quando você olha para isso, lindo, não é? Nunca teria pensado que tudo isso foi criado com um lápis. Sim, de fato. Na verdade, fazemos o certo. Vou deixar isso. Eu quero que você experimente isso se você tiver uma lâmina ou se tiver uma tesoura e você já fez algo semelhante antes. Se você não fez isso antes e não está tão confortável usando uma lâmina, use um apontador. Eu poderia realmente te mostrar isso do outro lado. Se nós apenas movemos isso do outro lado, tenho meu apontador aqui. Caso você não esteja muito confortável com a lâmina, o que faremos é fazer isso com outra cor. Talvez vamos usar um lindo verde. Tenho meu apontador aqui. Você pode ver que parte desse pigmento está saindo. Você também vai ter as aparas de lápis indo lá, mas você tem um pouco disso e moagem de pigmento, e esta é provavelmente a maneira mais segura de fazer isso. Assim, coloque-o em seu papel, e sim, você tem alguns pedaços de suas aparas de madeira reais. Agora, se você realmente se incomodou com isso, talvez use a parte de trás do seu pincel e apenas afaste-os, se você realmente quiser fazer isso, ou apenas use o dedo para afastá-los. Mas o problema é que essas aparas de madeira não vão realmente interferir com a água porque não são solúveis. Só vou afastá-los assim. Agora você pode ver que temos essa boa e poeira de verde. Vamos entrar novamente e talvez apenas usar nosso pincel aquarela para apenas esfregar. Isso está ligado. Você pode ver que você tem esse lindo efeito novamente. Apenas trazendo isso, você tem este lindo verde salpicado, lindo vibrante verde aqui. Lá vai você. Uma vez que tudo esteja seco, todo esse tipo de como eles, pequenos pedaços de aparas de lápis de madeira, eles simplesmente cairão e vai ficar fantástico. Vamos apenas obter um zoom de zoom de volta sobre isso. Este foi o método de moagem onde você moer pigmento para produzir alguns resultados interessantes, criar alguma textura e variância em seu trabalho. Vamos agora passar para o próximo. 9. Variância da pressão: Bem-vindo de volta. Agora, vamos olhar para outra técnica de variar nossa pressão para produzir tons mais escuros e claros nossa aquarela a partir do nosso lápis de aquarela. Vamos começar fazendo alguns tons mais escuros primeiro. Para isso, vou usar minha cor azul favorita, que todos vocês saberão agora é essa cor [RISOS] Helioblue avermelhada. O que vou fazer é basicamente fazer uma amostra de cor aqui, e vou ficar bastante duro e pesado com o pigmento. pressão que estou usando é uma pressão pesada, e estou usando muito desse pigmento para cobrir totalmente essa amostra que estou fazendo. Em suma, para obter a cor mais intensa, você usa pigmento suficiente. Esse é realmente o caso com lápis de aquarela. Você tem que se certificar de que você deita o suficiente dessa cor antes de entrar com a água, porque essa primeira camada de cor será sua cor base. Isso será determinado pelo quão escuro ou claro você vai inicialmente. Você pode ver que temos uma amostra de cor muito bonita e escura totalmente saturada. Essa é a forte pressão e está totalmente saturada. Vamos agora passar para o próximo. Depois deste, vou usar pressão média. Estou usando metade da pressão que usei aqui. Eu só estou indo mais leve, e vou preencher essa amostra, sem pressionar muito para baixo. Não quero cobrir todas as áreas do papel. Porque se eu fizer isso, então ele ficará tão saturado quanto este, e efetivamente está fazendo uma camada leve. Então, para o final, tudo o que vou fazer é usar uma pressão muito leve. Vou garantir que não pressiono para baixo, e apenas mantenha essa amostra muito agradável e leve. Com o deitar apenas deste pigmento seco, você pode ver que já temos um tom mais claro lá, um tom médio lá e, em seguida, um tom saturado muito pesado lá. O que vamos fazer agora é que vamos pegar nosso pincel aquarela. [RUÍDO] Apenas dê um enxágüe, mergulhe na água. Você tem um bom pincel saturado. Nós só vamos entrar, e vamos pintar sobre essa amostra com a água líquida real. Olhe para isso. Lindo, não é? Veja como isso é bonito. Tornou-se tinta, não é? Linda tinta azul. [RISOS] Lá vai você. Temos nossa intensa cor saturada lá embaixo. Você pode ficar um pouco ocupado, pode parecer, então você não sente falta. Não quero que você perca nada disso porque é simplesmente incrível. Temos a pressão mais pesada com o olhar mais saturado lá. Limpe seu pincel. [RUÍDO] Limpe-o limpo. Então apenas mais um mergulho lá dentro. Então, novamente, passando pela mesma cor. Assim, com a mesma quantidade de água que usamos na primeira. Você pode ver a água derrete essa cor linda. Imediatamente, você pode dizer que temos um tom completamente diferente, e isso é com a pressão média. Então, finalmente, com o mais leve. Mais uma vez, [RUÍDO] dê um bom enxágüe. Em seguida, mergulhe um pouco lá para as mesmas quantidades de água. Então vamos fazer o mesmo aqui. Basta derreter levemente essa cor nessa bela cor de água de tinta, e estamos ótimos. Uma vez que tudo isso esteja derretido, você pode dar um passo atrás e dar uma olhada. Você pode ver, temos três tons diferentes da mesma cor que usamos. Produzimos essa variância apenas alterando a pressão, e isso estabelece toda a saturação desse pigmento que usamos. Quão fácil foi isso? Agora, essa é uma grande vantagem quando você quer adicionar um fundo mais claro, onde você acabou de usar uma leve quantidade de cor. Em seguida, crie essa cor de fundo, ou se você quiser entrar com um visual vibrante saturado muito agradável, você pode entrar muito pesado com o pigmento. Em seguida, basta adicionar a mesma quantidade de água. Lembre-se de que usamos a mesma quantidade de água em cada uma delas, então não é o teor de água que criou a diferença. Foi a definição de cores que criou a diferença. Acho que esse é um ponto muito importante quando você está usando esses lápis de aquarela. O controle realmente é com o pigmento e a cor. A água pode ser usada em mais conteúdo ou menos para diluir a cor. Faremos alguns desses exercícios mais tarde na aula. Mas geralmente, como princípio básico, mais cor você colocar, mais escuros e saturados serão seus resultados. Agora, você pode realmente produzir essa variância usando apenas uma dessas camadas de cor saturadas mais pesadas. Vamos apenas testar isso aqui. Eu vou fazer aqui é embaixo aqui, eu só vou entrar com essa cor. Vou adicionar essa amostra pesada como fiz acima aqui. Efetivamente, o que vamos fazer é entrar, molhar isso, como fizemos com o acima. Em vez de ter que colocar essa cor com pressão média e pressão leve, vamos arrastar essa cor pela página e pela tela para ver se podemos produzir essa mesma variância ou algo semelhante. Isso será uma grande vantagem quando você quiser ter uma variação dentro de uma determinada área de sua ilustração, de ficar escuro à luz, e pode funcionar muito bem. Vamos testar isso. nossa amostra de amostra lá. Vamos limpar [RUÍDO] nosso pincel, e um mergulho velho e desagradável de água lá dentro. Adicione-o a esse lindo pigmento, e temos nossa linda cor de água com tinta tinta que está pronta para se movimentar. Lá vai você. Temos a mesma cor lá. Então tudo o que vou fazer é pegar meu pincel. Não vou mergulhá-lo em mais água. À medida que permanece, segure-o desse lado e apenas arraste essa cor. Não estamos pressionando, estamos apenas arrastando a cor. Basta mover isso um pouco mais alto. Basta arrastá-lo para baixo, não pressione para baixo. Basta arrastá-lo para baixo muito levemente. Você pode ver, temos essa cor intensa aqui, e isso está gradualmente entrando em um tom mais claro. Agora, não vai ser tão prolífico quanto este aqui porque fizemos isso em etapas. No entanto, esse tom gradual parece muito bom. O que você pode fazer é se você quiser aliviá-lo ainda mais de uma extremidade, [RUÍDO] você pode simplesmente entrar, limpar seu pincel, mergulhá-lo com água e apenas adicionar algumas gotas de água no final. O que isso fará é que apenas aliviará certas áreas que você tem onde você tem muito pigmento. Essa é uma ótima técnica de apenas clarear a cor. Se nós apenas movermos isso aqui um pouco mais, o que você pode fazer é [RUÍDO] você pode adicionar um pouco de água deste lado. Se entrarmos com água limpa aqui, e se trouxermos essa água limpa, e apenas tocá-la na borda desse pigmento, você pode ver como ele derrete, géis para aquela água, para nos dar um gradiente ainda mais leve. Assim, quão fácil foi criar uma bela variância de cor usando apenas uma cor e água? É isso para a variância da pressão. Experimente isso com as outras cores que você tem. Entre, pressão pesada, pressão média, pressão leve. Varie o pigmento real deitado e faça um bom pigmento grosso e pesado em uma extremidade. Arraste até o final. Adicione um pouco de água. Basta mesclá-los com alguns dabs com seu pincel e ver quais resultados você obtém. Isso lhe dará uma boa experiência. Um teste inicial, se você quiser, com seus lápis de aquarela, se você não fez esse tipo de trabalho antes. Vamos agora passar para o próximo. 10. Pincel e spray: Bem-vindo de volta. Vejamos agora usar uma garrafa de água e spray e nosso pincel para criar diferentes texturas e efeitos usando nossos lápis de aquarela. Deixe-me apenas obter um zoom nisso para que tenhamos um belo visual na tela. Eu só vou usar essa cor linda aqui. Uma das minhas cores favoritas é verde, amarelada. O que vamos fazer é fazer três amostras swatchy. Vamos fazer uma amostra aqui, amostra número um. Efetivamente, o que vamos fazer é entrar com dois tipos diferentes de níveis de água em nosso pincel, e então vamos usar a garrafa de água para pulverizar a amostra para que possamos ver que tipo de efeito podemos criar. É disso que se trata, apenas experimentando diferentes maneiras de produzir diferentes tipos de resultados para realmente trazer essa singularidade e um bom fluxo para sua arte. Essa é a primeira amostra. Para a segunda amostra, vou literalmente fazer exatamente o mesmo, mas vou deixar um pouco de uma lacuna aqui. Se você estiver acompanhando, faça o que estou fazendo na tela. Eles eram uma boa amostra swatchy. Você pode fazer isso com qualquer cor. Você não precisa usar a mesma cor que eu, e isso ficará ótimo. Tipo semelhante de amostra, apenas usando essa quantidade decente de pressão para obter esse pigmento no papel e está com boa aparência. Obtendo nosso pincel de aquarela, basta dar um [RUÍDO] um pouco limpo, como temos feito antes. O que queremos fazer aqui é que vamos semi-molhar o pincel. O que quero dizer com isso é dar um mergulho em sua água, colocá-lo para o lado e pegar talvez uma toalha de papel, você tem toalha de papel à mão, e apenas coloque a toalha de papel com a água para se livrar desse excesso água. O que não queremos é que não queremos completamente encharcadas e cerdas completamente encharcadas e totalmente encharcadas em nosso pincel. Só queremos que fique um pouco molhado. Se voltarmos para a amostra real, o que vamos fazer aqui é que vamos apenas acariciar levemente essa cor e você pode ver que se trata de derreter. Vou ter um pouco mais de um zoom nisso. O que isso faz é que isso dá um efeito seco. É efetivamente como usar um pincel seco. Você pode ver que obtemos essas pequenas listras e áreas de manchas no final, então não estamos totalmente hidratando esse pigmento. Este é um bom efeito a ser feito se você estiver tentando alcançar algo um pouco diferente. Assim, estou entrando e agora a água no pincel está completamente esgotada e fez o pincel ir para um lado. O que você pode fazer é simplesmente entrar com um pouco mais de água. Vou tocar aquela água lá dentro e depois dar um pouco de agitação instável e tirar o excesso. Então, com a toalha de papel que tenho aqui, basta colocá-la para que não tenhamos muito. Novamente, trabalhe nas áreas superiores aqui apenas para arrastar esse pigmento para obter esse efeito seco e, efetivamente, ele está muito bem. Eu realmente gosto de usar esse estilo, especialmente se eu estiver fazendo algum trabalho abstrato ou criando algumas texturas. É uma maneira maravilhosa de criar texturas onde você tem esses pequenos traços leves de uma aquarela subindo, funciona muito bem. Esse foi o efeito de pincel seco usando um pincel semi-molhado. Agora vamos passar para a outra amostra aqui. Para este, vamos usar uma célula de pincel totalmente encharcada. Apenas dê uma limpeza, limpa, dê um bom mergulho naquela água, como você pode ver na tela. Não queremos sacudir o excesso. Nós vamos direto aqui como temos feito antes nas lições anteriores. Vá direto aqui sobre esse lindo pigmento e está ótimo. A razão pela qual estou fazendo isso ao lado do outro é que você possa ver a diferença nos resultados. Lá vamos nós. Cor bonita, suave, linda e aveludada. Vamos fazer um leve zoom de volta sobre isso, e você pode ver, ver como esses resultados são bons. Eles são muito diferentes. Temos este lindo efeito de pincel seco aqui, e temos uma boa amostra de aquarela suave aqui. Agora, você pode misturar e combinar isso enquanto estiver fazendo suas ilustrações. Talvez você queira ter um fundo suave e queira ter alguma textura na frente da sua ilustração. É assim que você pode conseguir isso. Você precisa lembrar que se você estiver adicionando em um plano de fundo, o que faremos no esboço completo, você tem que deixá-lo secar completamente antes adicionar mais aquarela no topo para sua próxima camada . Mas chegaremos a isso em outro exercício. A última parte é a parte mais divertida deste exercício real, e ele usará nosso super-duper para o spray de garrafa de água. Esta é apenas uma garrafa de água normal. Apenas um pouco de um zoom de volta para que você possa ver a coisa toda. Estes são muito baratos para obter da loja de libras, onde podemos obter esse formulário. Eu recomendo que você receba um desses, especialmente quando estiver testando suas aquarelas. É apenas uma maneira divertida de aplicar aquarela ao papel. Para isso, tudo o que vou fazer é usar a mesma cor e você vai adicionar a amostra. Mas o que faremos é deixar um pouco mais de lacuna. Assim, na mesma quantidade que fizemos para os outros dois para que possamos ter um resultado que possamos comparar. Assim, coloque aquele belo pigmento, aquela amostra seca de cor. A coisa com esse método é quanto mais cor você colocar, mais a cor se espalhará. Você saberá o que quero dizer quando eu for em frente e fazer isso. O spray em si é bastante poderoso como você poderá ver. Ele pode ficar por todo o lado. Isso é suficiente para a amostra swatchy. Vamos apenas pegar nosso spray. O que você não quer fazer é não querer enfrentar o bocal real desse spray diretamente na parte superior e pressioná-lo. Tudo o que você quer fazer é fazer isso em um ângulo. Você pode ver que eu tenho o bocal aqui. Eu só vou fazer isso em talvez um ângulo de 45 graus, sobre essa altura. Eu só vou dar um spray, e você pode dizer que ele ficou em cima dessa cor. Um pouco de zoom sobre isso, você pode vê-lo um pouco melhor. Mais uma vez, outro spray de 45 graus, spray completo lá, spray completo lá, e talvez mude o ângulo, faça-o a partir do topo. Olhe para isso. Lindo. Olhe para isso, absolutamente lindo, muito bonito e abstrato. Você pode ver com o spray que você pode manipular essa cor e você não precisa apenas usar o spray sozinho. Você pode entrar agora com um pincel para manobrar esse pigmento e criar essas formas maravilhosas para adicionar esse interesse visual ao seu desenho ou ilustração real. Veja como isso é lindo. Lindo, não é? Cor bonita. fazer um zoomy de volta para que possamos ver a coisa toda. Assim, você pode espalhá-lo, mas tenha cuidado com o spray para não pressionar com muita força. Caso contrário, você terá esse grande toque que vai para todos os lugares. Eu recomendo que você faça isso pode ser para planos de fundo se você quiser uma cobertura rápida ou se quiser apenas obter um efeito de marmoreio. Então a chave realmente é deixar isso secar completamente. Depois de secar, você poderá ver que ele produziu um padrão maravilhoso e bonito em sua página. Isso é sobre isso para este. Vamos colocar um zoomy de volta sobre isso para recapitular. O que fizemos foi que fizemos um efeito de pincel seco aqui com pincel semi-encharcado em água. Então fizemos apenas uma amostra padrão com um pincel totalmente encharcado em água. Então fizemos um bom spray em cima do pigmento real para produzir três resultados muito diferentes. Experimente isso com as cores que você tem. Talvez faça uma combinação de cores, talvez adicione um pouco de vermelho à amostra de cores antes de ir em frente e pulverizar, ou use o pincel seco apenas para realmente experimentar e obter você mesmo familiarizado com esses lápis maravilhosos. Agora vamos passar para o próximo. 11. Mistura básica de cores: Certo. Bem-vindo de volta. Vamos fazer um bom exercício de criar cores diferentes usando nossas cores primárias básicas. Agora, você encontrará na maioria das vezes, você não usará todas as cores que estão em seu conjunto de aquarelas. Você pode ter apenas 12 ou 24 conjuntos como eu tenho, ou você pode até ter uma enorme variedade de aquarelas que você tem, mas você pode usar apenas um punhado até 10 ou 11 delas. É sempre bom entender como você pode criar cores a partir de uma paleta limitada. Tenho as três cores primárias básicas aqui, vermelho, azul e amarelo. Este é apenas um bom exercício para ter talvez uma manutenção segura quando você realmente vai em frente e faz seu esboço completo. Agora, você não precisa fazer esse exercício se não quiser, é apenas um bom ter que produzirá algo que você pode ver visualmente quando você for em frente e planejar seu esboço completo. Vou fazer o básico de apenas adicionar uma boa amostra de vermelho aqui. Temos vermelho. Agora você pode ter um vermelho diferente de mim. Não faz diferença alguma. Isso é apenas para indicar que temos nossas cores primárias básicas. Basta obter o vermelho que você tem em seu pacote de aquarelas. Agora você provavelmente terá vermelho, [RISOS] azul e amarelo em qualquer conjunto, e amarelo em qualquer conjunto porque essas são as cores primárias, então não se preocupe se você não tiver as exatas como eu. Em seguida, o que faremos é adicionar uma amostra de azul. Temos vermelho puro, e temos azul puro aqui. Agora, os resultados variam dependendo da tonalidade de azul e vermelho que você tem. Você pode ter um tom mais escuro ou um tom mais claro, mas seus resultados reais devem ser os mesmos. Vamos apenas adicionar o amarelo aqui, e o que vamos fazer é apenas entrar e criar um tipo de matriz para que possamos misturar as cores. Temos o vermelho e o azul. Vamos adicionar vermelho e azul aqui como uma boa amostra de amostras secas. Temos o vermelho, e depois temos o azul por cima. Quantidades semelhantes de pigmento em cima disso para produzir nossas cores secundárias. Então temos o azul, e temos o amarelo real para produzir nossa próxima cor secundária, que todos sabemos ser verde. Os resultados que você obterá serão realmente muito semelhantes aos que você está obtendo com a mistura seca real que você já está fazendo. Apenas um pouco mais de um zoom de zoom. Temos a cor secundária aqui. Temos a próxima cor secundária, que é a amarela, e só precisamos adicionar o vermelho a essa. Você pode fazer isso de uma maneira diferente, se quiser, talvez faça-os em caixas. Gosto de fazê-los tão círculos. Temos as cores secundárias aqui. Agora, tudo o que precisamos é que precisamos de um pouco de água. Então, vamos colocar nossos lápis para o lado, e vamos começar limpando nosso pincel e apenas adicionando uma pequena amostra de cor sobre eles, lindos pontos pontilhados. Limpe o pincel novamente. Certifique-se de continuar limpando seu pincel enquanto faz isso porque queremos que a cor fique agradável e limpa. Não queremos que ele fique enlameado e marque em outra cor. Então faremos o amarelo, tão rápido limpar o pincel, e o amarelo, tão fantástico. Temos três lindas amostras no primário no nível superior. Agora vamos para os próximos. Temos o vermelho e o azul, que faz uma linda cor roxa lá, como você pode dizer. Apenas adicionando essa água, girando, fantástica. Então temos nosso azul e amarelo fazendo nosso lindo verde. Olhe para essa cor linda de água. Essa é uma das minhas cores favoritas, se não minha cor favorita, verde. Absolutamente amo um pouco de luzes verdes. Vamos fazer o próximo. [RUÍDO] Esse vai ser laranja com o amarelo e o vermelho. Você pode ver, com bastante facilidade, conseguimos criar essas cores secundárias. Agora você não precisa entrar e começar a adicionar mais amostras das cores secundárias para criar cores mais terciárias ou tons diferentes, podemos simplesmente ir direto e pegar a cor como fizemos no exercício anterior. Temos essa laranja aqui. Vamos fazer uma mistura de laranja, agradável, um pouco de laranja claro lá. Limpe seu pincel. Temos as luzes laranja ali e depois pegamos um pouco para aquele verde. Adicione esse verde lá e você vê que criamos uma terceira cor lá. Lindo. Vamos fazer um pouco de um zoom de volta sobre isso. É um pouco de cor acastanhada, terrestre e esverdeada ali. Fazendo o mesmo, vamos pegar um pouco daquele verde verde puro, verde lindo lá embaixo nesta pequena amostra de luz aqui. Então, apenas adicionamos um pouco da nossa cor arroxeada. Você pode ver que temos outro tom lá. Então você pode ver rapidamente, criamos 1, 2, 3, 4, 5 cores dessas três primárias. Agora você pode continuar e adicionar mais amostras secas. O objetivo disso era apenas indicar para você que ele pode rapidamente ir em frente e criar cores. Vamos demonstrar a aplicação disso. Se apenas obtivermos um zoom de volta sobre isso. Se apenas fizermos talvez um esboço leve com o azul e o amarelo para fazer um pequeno fundo, então aqui se fizermos um fundo claro aqui. Basta adicionar uma amostra de pressão leve como fizemos na lição anterior. aqui, então, se entrarmos, pequena amostra para demonstração. Apenas um pouco de azul e depois adicionamos o amarelo na parte inferior novamente, mantendo-o realmente leve, mas estou chegando no meio do caminho. Estou apenas adicionando o amarelo a meio caminho daquele azul, só para dar uma amostra muito boa. Você pode ver que temos essa cor verde chegando. Então talvez no topo disso, poderíamos adicionar um pouco de vermelho. Temos um pouco de vermelho, apenas adicionamos isso, um pouco, apenas uma dica dele no topo. Está ótimo. Vamos pegar nosso pincel. [RUÍDO] Limpe-o limpo e vamos entrar no blues. Vou molhar essa área azul primeiro, quero que o azul fique agradável e azul. Então eu vou arrastar esse pincel para baixo de cima, sem pressionar com força. Apenas deixe a água fazer todo o trabalho. Você pode ver que temos esse efeito de mesclagem muito bom de azul para verde. Fantástico. Veja como isso foi fácil. Assim, só precisa se arrumar. Então vou limpar meu pincel. [RUÍDO] Limpe meu pincel para que as cores não marquem. Em seguida, vá para cima do azul, vá para o vermelho para criar essas lindas dicas de roxo e apenas gire o pincel usando as cerdas para derreter as linhas e veja como lindos são, fantásticos. Está ótimo. Assim, criamos um gradiente de cores muito bom de uma cor indo para outra, e fizemos tudo isso usando apenas as cores primárias. Agora você pode continuar trabalhando nisso, como talvez arrastá-lo um pouco mais se quiser para que as cores se misturem. Mas isso foi apenas para demonstrar que você pode facilmente criar fundos adoráveis. Se fizermos um zoom nisso para que você possa imaginar isso. Temos um bom histórico aqui. Então talvez tenhamos entrado com nosso azul escuro para fazer um pequeno esboço enquanto a coisa toda está molhada. Podemos ter alguns elementos vindo aqui assim, assim. Você pode ver que esse fundo realmente parece bonito e suave em comparação com os detalhes. Talvez tenhamos apenas uma pequena pequena casinha aqui, por que não? Basta continuar adicionando esses belos elementos. Você não precisa seguir esse desenho em particular que estou fazendo, isso foi apenas para demonstrar a você como é fácil misturar cores para criar looks muito legais e interessantes e visuais. Assim, acabamos de criar uma pequena cena adorável usando apenas nossas cores primárias, e parece bastante legal. Dê uma chance, experimente a mistura de cores do primário para criar alguns bons valores secundários. Faça um pequeno mini esboço. Faça alguns esboços, se quiser. Divirta-se um pouco com isso, um pouco de brincadeira para que isso atue como um exercício de aquecimento para o seu esboço completo e sua parte mais emocionante da classe, que será sua projetos de classe. Esse está feito. Agora podemos passar para o próximo. 12. Transparência e camadas: Bem-vindo de volta. Vamos fazer uma boa demonstração agora de transparência. Agora, uma das propriedades das aquarelas em si é que a aquarela geralmente tende a ser transparente quando elas secam que você possa construir valores como camadas sobre camadas, e você pode ver através uma camada na camada base que formará a cor e o tom do seu desenho ou ilustração real. Vamos demonstrar isso rapidamente. Acabei de ter dois azuis aqui, e tudo o que vou fazer é basicamente, vou fazer uma pequena amostra com o azul para criar um bom pedaço de cor que podemos comparar nossas camadas de transparência com. Esta será efetivamente a camada base. Isso pode se formar como pano de fundo de sua ilustração quando você for em frente e fazê-lo, talvez em seu esboço completo ou em seus projetos de classe. Se apenas adicionarmos essa cor e talvez apenas adicionarmos este outro azul, o que é um pouco mais vibrante apenas para dar um pouco mais de corpo e forma. Acho que é sobre isso. Para isso, tudo o que vamos fazer é apenas molhar isso com um pouco de água para que tenhamos uma linda faixa de cores. Vamos apenas obter um zoom nisso e vê-lo virado para a tela e você não perde nada. Vamos continuar com isso. Precisamos esperar até que isso seque. Vamos esperar até que isso seque completamente, porque se formos em frente e adicionarmos a cor, como você pode ver com o exercício anterior, você adiciona a cor, ela começará a misturar as duas cores juntas. Isso é o que não queremos. Queremos que isso esteja completamente seco, e isso é realmente importante. Se você quiser trabalhar em camadas e começar a adicionar camada 1, camada 2 e criar esse efeito tonal para realçar cores em sua ilustração, então você deve garantir que a primeira camada seque completamente. Agora, você pode construir sobre isso com quantas camadas quiser. Vou deixar isso inteiramente com você. Vamos esperar até que isso seque completamente. Está completamente seco. Essa será nossa camada base. Agora, o que vou fazer é usar minhas três cores aqui. Eu tenho verde, e vou desenhar uma pequena amostra que passa sobre o azul real, e assim, adicionando esse verde sobre a área azul, e então vou continuar fazendo isso em esta outra área onde só temos os brancos do papel. Você pode ver apenas adicionando a cor seca, há uma pequena diferença em que estamos sobrepondo a cor do azul seco. É apenas muito leve, mas é assim que construímos os valores de cor. Assim, uma bela faixa listrada de verde ali, e então eu vou fazer o mesmo com o vermelho. Só vou deixar um pouco de uma lacuna e depois continuar isso por baixo para que possamos ver visualmente uma diferença. Você pode ver, não tenho certeza se você pode ver na câmera, mas à medida que o vermelho vai para o azul, há uma sombra um pouco mais escura sendo alcançada. Essa é efetivamente a segunda camada em cima dessa camada transparente de cor. Vamos apenas adicionar o amarelo, final lá. Você pode ver que o amarelo está sendo afetado por esse azul bastante porque o amarelo é um tom mais claro. Então, se formos aqui, você pode dizer que é muito mais brilhante e puro quando está apenas no branco do papel. Assim, temos nossas boas amostras swatchy. Vamos adicionar um pouco de água. Eu só vou entrar e molhar a área que está apenas no papel branco. Você pode ver a cor pura primeiro e depois arrastá-la assim para o azul. Agora, a diferença é muito sutil, e tudo depende da primeira camada de cor que você coloca. Então, porque o azul que temos é um azul pálido, é um tom muito claro. Talvez você não consiga ter uma diferença enorme que seja visível. Você pode ver que a aquarela real está molhada. Depois de secar completamente, você poderá ver o resultado final. Assim, vou fazer o mesmo pelos outros dois. [RUÍDO] Está indo em bons pedaços de água lá. Posso ver isso visualmente no meu pedaço de papel real, mas pode ser um pouco difícil para você ver enquanto ele está molhado na câmera. Vamos continuar. Então, finalmente, temos o amarelo acabando de passar, e você pode ver que, enquanto eu estou fazendo isso, não está mexendo nem levantando qualquer um daquele azul, e isso é porque, uma vez que ele seca, é permanente. Essa é uma grande vantagem de usar lápis de aquarela. Agora, essa propriedade, como mencionei anteriormente na classe, pode não ser a mesma para todos os lápis de aquarela. Alguns lápis de aquarela podem não secar permanentemente, e isso pode ser um fator enorme quando você está fazendo camadas. Agora, você pode ver com o amarelo porque é bastante leve, você pode ver que há uma boa diferença entre o que está sobreposto no azul, e isso é apenas em branco puro. À medida que esperamos que eles sequem, podemos repetir isso em outra cor. O que eu fiz antes foi eu entrei e fiz outra amostra de cor, adicionei uma boa base de laranja enquanto esperava que o azul secasse para que possamos demonstrar a mesma coisa em uma cor diferente e veja quais resultados obtemos. Mais uma vez, vou entrar, vou adicionar o verde. Você pode ver com a cor laranja porque é um pouco mais vibrante que o azul, você pode ver que os resultados são bem diferentes imediatamente. Você pode ver que aquele verde que carrega a laranja é muito mais proeminente e você tem uma boa diferença entre as camadas de transparência. Então esse é o verde lá. Vamos adicionar o vermelho avermelhado. Assim, apenas adicionando essa amostra. Se você quiser experimentar isso, vá em frente. Basta colocar algumas amostras de cores, deixá-las secar e, em seguida, usar talvez três ou quatro cores diferentes no topo apenas para ver quais resultados você obtém para que você possa planejar e preparar para seus esboços completos e seu projeto de classe. Vamos apenas adicionar esse amarelo, e novamente com o amarelo, você tem uma grande diferença entre o amarelo puro e o amarelo-alaranjado. Ele está efetivamente criando uma segunda cor na parte superior. Você pode ver que é muito bom e vibrante. Um pouco como uma cor laranja tipo peachy. Vamos apenas molhar isso também. [RUÍDO] Assim como fizemos antes. Molhe o verde até o topo, não precisa adicionar muita água, apenas para que ele derreta aquele belo pigmento. [RUÍDO] Há o vermelho. Você pode ver que tudo depende da cor base que você usa inicialmente, e os resultados obtidos serão bem diferentes. Agora, você pode apenas querer ter uma diferença ou camada muito sutil em sua arte. A melhor maneira de determinar isso é usar tantas cores quanto você tiver e praticar esse exercício para ver quais resultados você pode alcançar. Vamos apenas obter um zoom de volta sobre isso. Você pode ver aqui, apenas com uma cor molhada, você pode ver que o fundo laranja em comparação com o azul, os resultados são muito mais nítidos e contrastantes, enquanto que com o azul, eles são muito sutis. Se você quiser apenas uma mudança sutil , use uma cor pálida e mais clara. Se você quiser uma mudança mais dramática, use uma cor mais forte. Só vou esperar que isso seque. Posso secar isso com meu secador de cabelo enquanto espero e então podemos ver os resultados e comparar assim que terminar. Nossas amostras secaram completamente com meu secador de cabelo e a mesa está muito quente agora, então vou ter cuidado. Vamos dar uma olhada nisso. Você pode ver agora que temos uma boa diferença entre a primeira camada sobreposta e a amostra que não tem camada abaixo dela. Com o azul, você pode ver que há uma boa diferença acontecendo lá e com a laranja, temos uma diferença ainda mais nítida das cores que usamos. Divirta-se com isso e tenha em mente que cada cor tem um nível de opacidade diferente. Algumas cores talvez um pouco mais transparentes do que outras, e algumas podem ser mais opacas do que outras. Você pode ver com o verde e o vermelho, é muito mais opaco em comparação com o amarelo, mas geralmente, ainda é transparente e você pode ver através dele. Também depende de quanto pigmento você usa. Se você fizer o lay-down de cores muito pesado, então você terá uma camada de cor mais espessa com menos transparência. Se você fizer uma fina camada de cor muito leve, terá muito mais transparências. Você acabou de brincar com isso, adicionar algumas amostras no fundo, talvez quatro ou cinco cores diferentes que você tem e, em seguida, use três a quatro das mesmas cores para apenas compare quando ele seca, você pode ver um estilo diferente que produz e você pode aproveitar isso quando estiver fazendo seu esboço completo e seu projeto de classe. Vamos agora passar para o próximo. 13. Interação com meios: Bem-vindo de volta. Vamos agora ver como nossa aquarela de nossos lápis de aquarela interagem e reage com diferentes mídias. Na tela aqui, tenho uma grade que mostra diferentes mídias em colunas e isso é dividido em dois aplicativos diferentes. Vamos dar uma olhada nisso. No topo, tenho o nome real do meio que vou testar. A partir da esquerda aqui temos grafite. Este é apenas um lápis de grafite normal. Então temos caneta gel. Se você não tem uma caneta gel para este exercício, basta usar uma caneta biro normal. Tenho tinta à prova d'água. Se você não tem nenhum desses médiuns, não se preocupe com isso. Isso é apenas para indicar como um determinado meio reage ou interage com essa aquarela. Experimente este exercício se você tiver o meio. Se você não fizer isso, basta dar uma olhada nos resultados para que você tenha conhecimento do que fazer quando estiver usando diferentes mídias com aquarela. Continuando, temos um marcador à base de água. Então temos um marcador à base de álcool. Em seguida, passando para lápis colorido à base de óleo. Mais uma vez, outro lápis colorido baseado em cera. Finalmente, tenho um marcador de tinta. Se olharmos para esta pequena área aqui embaixo, eu dividi a mesa em duas partes. Se eu apenas dividir para que você possa vê-lo um pouco melhor. Essas três primeiras caixas para cada um dos médiuns que eu listei, o que vamos fazer aqui é que vamos testar com o meio acontecendo primeiro e depois vamos aplicar o aquarela por cima e veja o que recebemos. Então, para a segunda parte, que são as próximas três caixas aqui, o que vamos fazer é adicionar a aquarela do lápis de aquarela primeiro, deixar secar completamente e então vamos entrar com nosso meio para que tenhamos dois conjuntos diferentes de resultados que possamos comparar. Vamos seguir em frente e fazer isso. Vamos agora começar fazendo este primeiro conjunto de caixas, as três primeiras, onde vamos olhar para adicionar o meio primeiro e depois passar com os lápis de aquarela. Aqui eu tenho meu lápis de grafite. Você pode testar isso com qualquer lápis que você tiver. Não faz diferença o que a classificação real dessa grafite diz. Este é um HB que eu tenho. O que vou fazer nesta primeira caixa é que vou fazer uma amostra, apenas uma amostra de rabisco nessa caixa. Obtenha uma boa quantidade dessa grafite lá e isso está bonito. Então, na caixa abaixo disso, na caixa do meio, vou fazer uma escotilha cruzada. O que isso vai fazer é que isso nos mostrará uma diferença na variação de linha em comparação com a textura que é produzida quando estamos apenas fazendo uma amostra completa e, finalmente, basta adicionar talvez alguns pontos, pontos ou estipples aleatórios. vez, isso nos dará uma aparência variada para ver quais resultados obtemos com nossa aquarela quando a colocamos em cima. Isso é o que vou fazer por cada um desses médiuns. Vamos apenas colocar esse para o lado e passar para o segundo. Para o segundo, tenho apenas uma caneta gel normal e vou fazer exatamente o mesmo. Assim, uma pequena amostra pequena e agradável lá e então será um caso de apenas seguir isso na grade para fazer a escotilha cruzada e, eventualmente, fazer esse golpe, fazer pontas finas, pontas mais grossas, não faz diferença. Isso é apenas para fins de demonstração, modo que lhe dá um pouco de uma visão sobre quais médiuns você pode ou não usar com esses maravilhosos lápis de aquarela. Vamos apenas passar para a tinta à prova d'água. Agora, a tinta impermeável é bastante óbvia que, uma vez seca, a aquarela deve funcionar bem em cima dela. Tenho minha caneta-tinteiro aqui que está cheia de tinta à prova d'água. Vamos apenas fazer uma amostra disso agora. É importante deixar o meio secar. Como com esta tinta impermeável aqui, é um meio bastante úmido em si. Certifique-se de deixar seus médiuns secarem , os que estiverem testando, antes de prosseguir e aplicar a aquarela a ele. Porque se o seu meio estiver molhado e liquidez, obviamente isso vai se misturar e misturar com a aquarela, para que o teste seja um vazio. Basicamente, o que você precisa fazer é garantir que tudo esteja absolutamente seco. Lá vamos nós. Apenas um pouco de um pontilho. Vou colocar a caneta para o lado. Vamos apenas mover a página e agora temos nosso marcador, que é o marcador à base de água, e este é apenas um marcador Crayola padrão. Vamos apenas colocar isso. Cor fantástica. Eu disse ciano, não azul. Que ótima cor. Melhor descer e vamos continuar com esse exercício. Vamos apenas fazer a escotilha cruzada que atravessa e, em seguida, um bom pontilho que vai todo o caminho naquela caixa. Coloque isso para o lado. Passando para o próximo, temos o marcador de álcool. Este é um dos meus marcadores profissionais padrão e apenas lá apenas aplicando o marcador de álcool. Se você tiver um marcador de álcool, tenha cuidado com a forma como você os aplica no papel aquarela. Estes tenderão a sangrar direto. Se você estiver usando um bloco como eu, um bloco de aquarela, então não pressione com muita força, caso contrário, ele vai se infiltrar e causar problemas em suas folhas abaixo. Vamos continuar. Belo pontilho pequeno. Novamente, com os marcadores de álcool, estes tendem a secar rapidamente. Esse está feito. Em seguida, temos o lápis colorido à base de óleo. Para este, este é basicamente apenas o lápis Faber-Castell Polychromos, um dos meus lápis de cor favoritos. Se você já assistiu minhas aulas anteriores, você sabe que eu absolutamente amo esses lápis. Apenas um belo deitado dessa cor linda, lindo tom azul, e depois fazendo o mesmo aqui com a escotilha cruzada cruzada, indo para terminar nossa mesa e depois fazer um pouco pontilhado de pequenos pontos bonitos espalhados naquele material de óleo com pigmento dentro dele. O próximo é o lápis colorido à base de cera. Para isso, você pode usar lápis Prismacolor se você os tiver. Eu realmente tenho esse traço atual Luminence um, que é baseado em cera em comparação com o óleo do Polychromos. Só vou colocar isso e fazer isso aqui. Você pode ter vários tipos diferentes de lápis colorido aqui. Você pode ter alguns lápis de cor Crayola. Qualquer que seja o meio que você tem à sua disposição, basta usar esses médiuns para criar um pequeno exercício de testar suas aquarelas e a interação que ele tem com os médiuns que você tem em mão. É um exercício muito bom de se fazer. Novamente, uma vez que isso é feito e tudo seco, ele funciona como um prático mantenha seguro, que você possa usá-lo quando vier fazer seu esboço completo. O último aqui é o marcador de tinta. Para este, eu tenho esse marcador POSCA de cor branca, então dê um pouco de agitação instável. Este é um marcador que eu gosto de usar com minhas aquarelas porque é ótimo para adicionar destaques. Mas só para demonstrar isso, quero testar isso. Talvez você não consiga ver isso quando eu aplico isso primeiro no papel porque o papel é bastante brilhante e de cor branca. Mas você pode ver um pouco disso. Mas estou aplicando essa cor. Posso ver isso a olho nu, mas na câmera pode não estar visível. Só vou adicionar neles stipples. Você pode ver ali que uma grande bolha acabou de sair, então eu tenho alguns certificar-se de que espero que isso seque completamente. O que eu poderia fazer é pegar isso com um pouco de papel porque isso pode demorar um pouco mais para secar e não queremos ficar esperando aqui o dia todo pelas coisas secarem, agora não é? Não, nós não temos. Lá vai você. Essa tinta ou tinta marcador, se você quiser, está no papel real e isso agora está completo. Vou fazer um zoom de zoom de volta sobre isso. Temos nossa primeira seção feita, onde estamos procurando adicionar no meio, e então vamos esperar que isso seque completamente e então vamos entrar com uma cor lápis aquarela. Além disso, aplique água e veja quais resultados obtemos. Mas enquanto esperamos que todos esses meios líquidos sequem, o que podemos fazer é realmente mudar nossa folha para cima e ir frente e aplicar a aquarela em frente e aplicar a aquarela primeiro nesta seção aqui, então que estamos prontos para passar para esta próxima seção porque, lembre-se, esta próxima seção é aquarela primeiro e depois o meio na parte superior. Isso é o que vou fazer aqui. Só vou entrar e aplicar meu lápis de aquarela. Agora, o que eu fiz é que acabei de preencher as caixinhas com um pouco de pigmento e, em caixinhas com um pouco de seguida, tudo o que vou fazer agora é ir em frente e molhar aquela aquarela, que eu tenha esse segundo área preparada e pronta para o teste. Vou seguir rapidamente em frente e fazer isso. 14. Como adicionar aquarela: [MÚSICA] Tenho essa área bem colorida com uma leve camada de aquarela. Enquanto esperamos que isso seque, podemos seguir em frente e começar a testar nossas amostras que fizemos primeiro. Vamos apenas dar um zoom nisso para que possamos ver isso um pouco melhor. Agora nossos médiuns realmente secaram, então, ao toque, eles se sentem bem secos. Eles não estão borrando ou se movendo, então estou feliz em ir em frente e fazer isso. Para este, o que vou fazer é entrar como fiz com a seção abaixo. Eu só vou entrar com meu lápis de aquarela cima com um bom tom de cor leve. Eu posso realmente ir em frente e fazer isso em todas essas caixas. Isso é tudo o que vou fazer agora, vai entrar com um belo revestimento deste lápis de aquarela seco. Depois que isso for feito, começaremos a adicionar a água e ver quais resultados obtemos. Vamos fazer isso agora. [MÚSICA] Temos uma boa camada básica em cima do nosso meio seco. O que faremos é fazer isso passo a passo para ver quais interações e resultados obtemos. Vamos colocar um zoom zoomie de volta lá. Aqui temos nossa grafite. vamos apenas obter uma boa limpeza no pincel. [RUÍDO] Tão bom, um pouco de água lá. Só deixei cair a água sobre isso antes mesmo de eu começar. [RISOS] Vamos começar a derreter essa aquarela e você pode ver na grafite, a grafite não está interferindo com o líquido da aquarela. Só estou dando alguns traços leves ali mesmo, cobrindo e está ótimo. grafite como meio funciona muito bem se você o estiver usando primeiro. modo geral, se você vai usar um meio em cima da aquarela, isso não deve realmente fazer uma grande diferença. Mas apenas por completude, vamos completar este exercício. Vamos terminar essa camada de aquarela em cima dessa grafite e, como está molhada, você pode ver que não há interação, sujeira ou confusão. É exatamente onde estava, onde colocamos e está funcionando muito bem. Deixe isso secar e vamos passar para a caneta gel. [RUÍDO] Limpe o pincel, certifique-se de que se você estiver fazendo isso e seguindo junto com diferentes mídias, use um pincel limpo sempre. Eu deveria carregá-lo com água. Vamos fazer o mesmo por isso. Você pode ver imediatamente que estamos tendo um problema de sangramento, que a tinta de caneta gel está apenas sangrando na água. A razão para isso é que não é à prova d'água. Ele vai apenas gel nessa cor, enlameada essa cor e apenas a transformará em uma bagunça horrível. Só vou completá-lo, mesmo sabendo que os resultados aqui não vão parecer muito bonitos. Mas essa é uma boa maneira de identificar quais médiuns você não deveria usar com seu lápis de aquarela. Você pode ver mesmo com isso, ele começará a contaminar a aquarela na próxima parte. Então o que podemos fazer com isso é apenas limpar um pouco com o dedo e eu não vou encobrir isso completamente, vou encobrir os pontos. Você pode ver mesmo com um leve golpe de água, você está obtendo essa cor horrível e enlameada. Digamos que este definitivamente não funcionará se você estiver colocando o meio em primeiro lugar. A caneta gel é um flop absoluto. [RISOS] Vamos passar para o próximo e o próximo é tinta à prova d'água. [RUÍDO] Vamos limpar o pincel limpo. Agora, a tinta impermeável deve funcionar desde que seja realmente à prova d'água, para que possamos testá-la. A tinta impermeável está aqui e, como esperávamos não há movimento dessa tinta quando a água é aplicada, então você tem aquela linda tinta preta embaixo da tinta laranja. Isso funciona fantasticamente bem. Isso é ótimo, especialmente se você quiser fazer ilustrações em tinta primeiro e depois passar com elas com seus lápis de aquarela. Isso lhe dá essa opção, e essa é uma técnica que eu adoro fazer. Eu adoro adicionar minhas inclinações primeiro e depois passar por cima com algumas amostras de aquarela e cores para produzir esse visual único. A tinta impermeável funciona fantasticamente bem. Vamos agora passar para o próximo e o próximo foi o marcador à base de água. Limpe o pincel [RUÍDO] e vamos direto para isso e ver o que acontece. Você pode ver, como eu estou adicionando essa água, que a tinta marcador está realmente derretendo na água. A razão para isso é que é porque é cor à base de água, então quanto mais eu continuar empurrando essa água em cima dela, mais ela vai derreter. Não vai criar uma cor lamacenta, só vai combinar com a cor que já está lá com a aquarela, laranja. Então você só vai obter esse resultado feio, então lá vai você. Não vou entrar muito nisso. É sobre isso. Então, o marcador que é à base de água como Crayola e outras marcas, evite usá-los primeiro e depois adicionar aquarela no topo porque você vai ter uma bagunça. A caneta gel e os marcadores à base de água são um não-não, então vamos passar para o próximo aqui. Limpe seu pincel. [RUÍDO] Este é o marcador à base de álcool. Mais uma vez, vamos adicionar a água por cima. Com o marcador à base de álcool, você pode ver que não há interferência com o líquido da aquarela. Isso porque os marcadores à base de álcool geralmente tendem a ser marcadores permanentes. Como você pode ver, isso produz um efeito muito bom. O que a aquarela faz é acrescentar essa camada translúcida em cima desse azul do marcador para dar um segundo tom. Isso o torna um pouco mais mudo, em vez de ser muito brilhante, e isso funciona muito bem. Mas esteja ciente com marcadores de álcool que eles tendem a sangrar para a próxima página. Se você for usá-los, certifique-se de ter uma folha de papel embaixo. Vamos apenas fazer uma limpeza limpa. [RUÍDO] Passando agora para o lápis colorido, o policromos Faber-Castell à base de óleo e nós apenas adicionamos a água em cima de lá. Você pode ver que não estamos tendo interação porque o óleo não derrete na água. Isso vai funcionar muito bem. Mais uma vez, apenas molhando essa aquarela por cima e você pode ver o pontilho e a escotilha. Você pode ver que funciona muito bem. Usar lápis de cor primeiro pode lhe dar um efeito muito bom e a aquarela não arruinará o pigmento real do lápis colorido original. Esse é muito bom. Vamos agora passar para o próximo e esse é o lápis colorido, à base de cera, o lápis colorido de luminância. Limpeza rápida. [RUÍDO] Novamente, vamos adicionar essa água no topo como estamos fazendo e você pode ver que não há interação com o lápis colorido à base de cera. A razão para isso é que a cera não derrete ou se dissolverá em água, por isso não é solúvel em água. Isso novamente funcionará muito bem, assim como o anterior ao policromo. Então, se você tem lápis de cor à base de cera, você pode usá-los primeiro e examiná-los com o lápis de aquarela e você deve ter alguns resultados realmente interessantes. Vamos passar para o final e esse foi nosso marcador de tinta branca. Limpeza rápida do pincel. [RUÍDO] Agora vamos ver o que acontece com isso. Se apenas adicionarmos a água no topo, você pode ver que não pode realmente dizer o que está acontecendo aqui porque os marcadores de tinta reais são brancos e você tem cor laranja no topo. Posso ver a olho nu que não há interação real porque esses marcadores de tinta, conduzem à prova d'água e eles não deveriam realmente reagir. Mas em termos de ver isso visualmente, provavelmente não será alcançável. Mas posso dizer, apenas olhando para isso, não há confusão ou clareamento da cor. Então, se você quiser usar marcadores de tinta primeiro e depois aquarela por cima, você pode. Talvez faça isso com um marcador de tinta colorido em vez um marcador de tinta branca, porque você realmente não poderá ver muita diferença. Mas, de um modo geral, o marcador de tinta funcionou. Vamos fazer um zoom de volta sobre isso para ver quais resultados obtivemos. 15. Revisando resultados: Um pequeno zoom rápido para que você possa ver a coisa toda e vamos encobrir a parte inferior para que ela não interfira em nossa análise. Então, testamos diferentes meios com o meio primeiro e a aquarela em cima dos quais dois, era a caneta gel e o marcador à base de água, na verdade fracassou e eles não funcionaram, então evite usar canetas gel ou marcadores à base de água se você decidir fazer seu meio primeiro. Considerando que a grafite, a tinta à prova d'água e o marcador à base de álcool e um lápis de cor ou óleo ou cera e o marcador de tinta, se você quiser começar a testar seus esboços com meios de dar primeiro com a tinta aquarela por cima, então eu recomendaria ir para um deles. Foi isso para o meio primeiro e depois para o lápis de aquarela. Vamos agora ver quais resultados obtemos com a aquarela primeiro e o meio no topo. Tudo o que vou fazer aqui é que vou pegar o mesmo meio e vou aplicar o meio como fiz antes em cima dessa cor de água, que agora secou completamente, então vamos em frente e faça isso e veja quais resultados obtemos. [MÚSICA] Agora que concluí esta próxima seção, onde temos a aquarela primeiro e depois o meio no topo. Podemos ver apenas por ter uma visão geral rápida, que cada um desses médiuns funcionou de forma absolutamente brilhante quando os usamos em cima da aquarela seca, digamos que se apenas olharmos mais de perto neles. A grafite funcionou muito bem, você pode ver que não há interferência, não há desvanecimento. Funcionou muito bem, deitou-se muito bem. Em seguida, a caneta de gel, apesar de ter sido um flop na camada secundária real quando fizemos a caneta gel primeiro e depois a aquarela. A caneta de gel em cima da aquarela seca funciona muito bem. É agradável e vibrante e são ótimos detalhes de esboço quando você está fazendo seu esboço em aquarela e o mesmo vale para a tinta impermeável que funcionou absolutamente bem. A vantagem de usar a tinta à prova d'água é que você pode realmente ir frente e esboçar primeiro, adicionar aquarela e depois que a aquarela secar, adicionar mais tinta e que para mim é meu número 1 meio para usar ao esboçar com lápis de aquarela. Com a caneta gel, você só pode usá-lo quando a cor da água secar e, em seguida, você não pode adicionar mais aquarela no topo, mas com a tinta à prova d'água, você pode entrar em quantas sequências quiser, e o mesmo funciona para grafite. Você pode começar com grafite, adicionar aquarela e continuar com grafite mais e continuar fazendo esse ciclo o quanto quiser. Movendo-se para os lápis e marcadores coloridos. Com o marcador à base de água, o Crayola, você pode ver que funciona muito bem em cima da aquarela seca real enquanto quando fizemos isso ao contrário, foi um desastre absoluto, então se você quiser toques à sua arte com um marcador à base de água, como um marcador Crayola. Você pode fazer isso. Novamente, não adicione aquarela no topo depois de fazer isso, então você ficará limitado à camada final e, em seguida, com o marcador à base de álcool, funcionou muito bem em cima da aquarela. Novamente, funcionou quando você adicionou o mercado primeiro e cor da água no topo, o que foi ótimo para usar de forma intercambiável. Você pode entrar em quantos ciclos e camadas quiser e o mesmo se aplica aos lápis de cor. Você tem os policromos à base de óleo e o lápis de luminância Rackspace. Estes funcionam muito bem em cima da aquarela ou primeiro, ou em qualquer ordem como você quiser e o mais interessante, eu diria que são os marcadores de tinta. Temos o marcador de tinta Posca aqui. Você pode ver que quando adicionamos o marcador de tinta Posca, você pode ver esses belos destaques em brancos e, novamente, este é um marcador que uso o tempo todo quando eu quero adicionar destaques em cima do meu trabalho de lápis aquarela. No entanto, se você quiser começar com essas marcas y e depois passar com aquarela. Vai ser muito sutil, então eu realmente não recomendo fazê-lo, a menos que seja algo que você realmente queira fazer, você pode dirigir e se você tiver um marcador colorido, então você pode ficar diferente resultados, mas geralmente, eu costumo usar esse marcador na parte superior para adicionar meus destaques finais, mas você tem a vantagem de realmente passar por cima dele novamente com aquarela para silenciar as cores, se é isso que você quer fazer isso, vamos apenas dar um zoom de volta sobre isso. Lá nós o temos. Temos nossa pequena matriz que mostra os resultados que obtivemos com nossa sequência de aquarela e outros médiuns e isso é uma ótima palavra para você realmente se referir quando você está tentando descobrir fora qual meio você quer ir em frente e usar com seus lápis de aquarela e apenas lhe dá uma indicação do que não usar e do que usar absolutamente. Evite a caneta gel e o marcador à base de água quando estiver usando o meio primeiro, enquanto que com todo o resto, você pode entrar primeiro, entrar com uma segunda camada de aquarela e faça quantos ciclos quiser, experimente isso com seus médiuns que você tem à mão. Se você não tem esses médiuns, como eu disse antes, isso não é um problema. Basta fazê-lo com tantos médiuns quanto você tiver para lhe dar essa visão e experiência em seu maravilhoso mundo de lápis de aquarela. Vamos passar para o próximo. 16. Amostra de cores: Bem-vindo de volta. Antes de começarmos o esboço completo na próxima lição, eu recomendo que você vá em frente e faça uma amostra de cores completa dos lápis de aquarela que você tem em seu conjunto se ainda não o fez. Isso é muito fácil de fazer. Tudo o que você precisa fazer é dividir uma folha de papel aquarela no número de lápis que você tem, adicionar uma amostra de cor seca de cada cor que você tem e certifique-se de escrever o nome e o código dessa cor específica para que funcione como uma boa referência. Um que está pronto, adicione uma fina camada de água em cada uma dessas amostras para derreter completamente esse pigmento, e depois que estiver seco, corte o papel e coloque-o em sua carteira, ou em sua lata de lápis de cor de água, e é sobre isso. Agora você tem uma bela referência útil que você pode verificar rapidamente para identificar os tons específicos de cor e como eles ficarão depois de secarem completamente. Isso é brilhante para planejar seus esboços a lápis aquarela quando você vem fazer seu projeto de aula, e também o ajudará quando estivermos fazendo o esboço completo a seguir. Depois de fazer isso, vamos passar para o próximo. 17. Esboço completo: Bem-vindo de volta. Agora são momentos emocionantes porque vamos seguir frente e fazer nosso esboço completo. Na configuração que tenho aqui, vou passar rapidamente pelo que tenho. A coisa mais importante na tela está no canto superior esquerdo e sim, é uma boa xícara de café porque sem café, não posso fazer nada. Esse é o meu aspecto mais importante de fazer qualquer tipo de esboço, desenho ou arte, é garantir que eu tenha meu lindo café na mesa. Tirando isso do caminho, vamos nos concentrar nos materiais que vou seguir em frente e usar. Em primeiro lugar, tenho meus lápis de aquarela aqui, tenho meus 24 sets, Faber Castell, os que eu tenho usado ao longo desta aula. Para a superfície, decidi ir com meus Arcos, papel aquarela, o prensado a quente e este é o bloco. Eu tenho usado blocos ao longo desta aula e se você se lembra mais cedo no vídeo de superfícies, da lição pela qual passamos, eu sempre digo que prefiro usar blocos porque não tenho que gravar no papel. Isso é o que estou usando para a superfície. Então, aqui, vamos da esquerda, eu tenho meu pincel de veludo preto prateado padrão tamanho A. Novamente, eu tenho usado este durante as aulas, e então eu tenho minha lâmina, que é minha normal lâmina de artesanato que, se eu decidir fazer qualquer moagem ou lascar algum pigmento para chegar a algumas texturas, tenha isso útil. Aqui eu tenho meu marcador Posca, o marcador branco onde fizemos os destaques no caso de eu querer adicionar alguns destaques no final. Então eu tenho minha caneta-tinteiro padrão cheia tinta à prova d'água, porque é por isso que eu adoro fazer e provavelmente vou apresentar isso neste esboço final. Acabei de ter um lápis HB padrão e um apontador, apenas no caso de precisarmos afiar nossos lápis de cor ou nosso lápis padrão. À direita aqui, tenho um pote de água limpa, e depois tenho meu spray de água limpa e um pouco de toalha de papel na lateral só para embrulhar qualquer bagunça. Se você tem dois frascos, provavelmente seria melhor, mas se você tiver apenas um frasco, será suficiente porque não estamos usando aquarelas da panela e sua aquarela não ficará como lamacento como faz regularmente com canetas aquarela padrão. Um frasco será suficiente, mas será melhor se você tiver dois. Vamos começar com o esboço. 18. Conto a lápis: A primeira coisa que vou fazer é ir em frente e abrir meu bloco de aquarela, e vou fazer esse esboço em uma orientação de retrato. Se você estiver usando um bloco A4 de papel aquarela, use-o como está em sua orientação de retrato, se quiser acompanhar nesta classe. Do lado aqui tenho minha amostra de cores, se você se lembrar na lição de amostra de cores que fizemos. É sempre útil ter uma amostra de cores de suas cores para que você possa ver quais cores deseja aplicar ou o que deseja evitar em seu esboço completo. Eu só vou manter isso nos meus lápis de cor reais aqui como referência. Antes de começar, vou fazer uma pequena fronteira que vai ao redor da página. Isso é opcional. Você não precisa fazer isso. Esta é apenas uma preferência que eu tenho, assim que o esboço estiver completo, fica bonito em uma bela borda branca. Vou fazer uma borda de um centímetro todo o caminho usando meu lápis e régua. Vamos fazer isso agora. [MÚSICA] Tenho uma bela borda de um centímetro passando por todo o caminho, e vou fazer meu esboço dentro dessa caixa que tenho. Em primeiro lugar, o primeiro estágio é apenas usar um lápis normal e criar um esboço. Acompanhe passo a passo, se quiser. Se você não quiser fazer exatamente o mesmo esboço que estou fazendo, faça seu próprio esboço e siga os diferentes passos e técnicas que eu passo. Mas vou mantê-lo agradável e simples para que, se você quiser seguir passo a passo, então dê uma chance a isso. Vamos começar, talvez, apenas adicionando alguns elementos aqui. Eu só vou fazer alguns elementos redondos do tipo rochoso em primeiro plano, como pequenos picos que surgem aqui. Assim, talvez quatro, pode espremer em um pequeno quinto se pudermos, não podemos, isso não é problema. Assim mesmo. Apenas quatro pequenos elementos na frente. Então talvez possamos ter alguns desses elementos pontudos vindo aqui. Pode representar onde você quiser que eles estejam porque é o seu esboço. Para mim, vou chamar esses fio doce, pequenos picos. Estes são pequenos picos de fio dental que estou fazendo, então faça-o tão caprichoso quanto você gosta. Se você assistir a qualquer uma das minhas aulas, adoro projetar esses mundos caprichosos. Lá vamos nós. Apenas essas formas triangulares do tipo pico indo para lá. Muito simples. Então talvez façamos uma linha de horizonte ao redor da metade da página. Apenas uma linha horizontal atravessando assim, que representará apenas o horizonte. Então talvez adicione um barco de barco. Vamos fazer uma pequena forma para um barco. Só vou fazer uma pequena linha como essa. Eu só vou ampliar isso. Você pode ver isso um pouco melhor, se quiser acompanhar. Uma forma curvilínea em uma extremidade, uma forma curvilínea na outra, e depois vamos fechá-la, e é assim que é fácil fazer este pequeno barco. Então teremos no meio uma coisa saindo por aí. Não sei o que você chama essas coisas em um barco ou em um navio. Eu realmente não sei como eles chamam. Eles são como este pequeno post ou algo assim, mas como eu digo, são assim. Vamos fazer isso e talvez cair em algumas dessas velas aqui. Bom e fácil. Não é nada complicado. É sobre isso. Vou deixar isso, não são necessários mais detalhes. Então, com a linha do horizonte vai torná-la um pouco mais proeminente atravessando lá e por aqui. Agora eu tenho um pouco de borracha na ponta do meu lápis, então vou esfregar essas áreas. Eu não quero que eles interfiram no meu esboço geral. Não se trata do esboço a lápis. É apenas uma base de referência para começarmos a adicionar nossa aquarela. Temos bons pedaços de lacuna aqui e, em seguida, talvez adicionemos algumas formas mais altas aqui em baixo. Estes poderiam efetivamente ser o leito do rio, a área que vem como um divisor da área rivery liquidy onde o barco está ao fundo. A partir daqui, o que podemos fazer é que talvez possamos cair em uma casa. Agora tenho certeza que você sabia que ia desenhar uma casa porque, se você me conhece, então você sabe que eu adoro desenhar casas. O que mais você gostaria de desenhar sobre as casas? As casas são absolutamente incríveis. Como eles desenham a casa que você quiser. Assim, uma boa forma com uma parte pontuda na parte superior. Traga aqui e, em seguida, derrube novamente. Não precisa ser exato. Não estamos produzindo trabalho simétrico perfeito aqui, perspectiva, desenhos perfeitos. Estamos apenas fazendo essa ilustração que tenhamos algo para entrar e fazer nosso lápis aquarela trabalhar. Só lá, acabei de adicionar mais alguns detalhes aqui. Novamente, não quero que isso seja super detalhado porque não se trata de produzir trabalhos super detalhados. Trata-se de colocar algo na sua página. Talvez tenhamos uma pequena janela lá embaixo e outra pequena janela de bebê aqui embaixo, e talvez apenas cair em uma porta deste lado, porta simples, e então uma janela mais larga aqui ficaria bonita. Acho que está tudo bem para a estrutura principal. Então talvez apenas adicione uma chaminé fofa que vai lá em cima, e eu acho que isso ficará muito bonito. Tudo isso são apenas formas retangulares normais. Apenas juntos para representar uma estrutura de uma casa e alguns elementos em uma casa. Então talvez apenas coloque algumas linhas para as telhas. Mas, novamente, esta parede ficará coberta de aquarela, e então entraremos em detalhes com a tinta. É isso para essa parte. Então, talvez vamos adicionar algum interesse nas áreas de fundo ou simplesmente colocar isso na tela aqui. Mais uma vez, acho que vou seguir em frente e fazer mais alguns desses picos pontudos que fiz na frente. Só talvez um lá, tenha um aqui, e outro lá embaixo, um bom alto, então ele divide a página para cima, e pode haver um pendurado atrás daquela área da chaminé, e então talvez outro menor aqui, e então vamos derrubá-lo todo o caminho até o fim. É sobre isso para a estrutura e composição básica geral do esboço. Basta seguir isso novamente. Se você tem talvez três ou quatro picos a mais do que eu, isso não faz diferença. Se você tiver mais alguns elementos, isso absolutamente não faz diferença. Trata-se apenas de seguir as etapas para produzir um esboço completo. Agora acabamos com o trabalho a lápis. Vamos passar para a próxima parte. 19. Como adicionar cores secas: Okey-dokey. Agora, vamos fazer a parte aquarela, a edição em aquarela seca. É aqui que nossa amostra de cores se torna realmente importante porque podemos planejar quais áreas do nosso esboço queremos fazer em uma determinada cor ou em uma variedade de cores. Olhando para a minha amostra de cores aqui, talvez eu vou buscar uma cor verde nas partes inferiores deste esboço. Talvez meu bom tom verde aqui e um pouco de verde esmeralda para criar uma mistura. Então, à medida que subo nesses picos, acho que posso fazer alguns bons tons de terra como este aqui, esse tom avermelhado, e então eu tenho um ocre queimado e um umber cru. Talvez eu vou inventar esses tons aqui. Então, para a área da água, vou usar talvez uma mistura desses azuis que temos, um azul claro e talvez mais um azul mais brilhante nítido como o azul ftalo. Novamente, apenas usando as cores que temos, que já estão secas em nossa amostra para apenas ter uma ideia do que queremos fazer. Então, para o fundo, eu poderia ir muito agradável e vibrante com alguns belos tons vermelhos laranjinhos. Então, talvez, para a área do céu, vamos para uma sombra arroxeada que criamos com alguma mistura de cores. Vamos começar, talvez começando com o topo. Com o topo, vamos adicionar um belo azul, e acho que vou para esse azul aqui, esse ultramarino leve. Se você quiser seguir as mesmas cores, você pode ir em frente e fazê-lo. Este é o ultramarino leve do meu conjunto. Tudo o que vou fazer aqui é, se eu fizer um zoom em zoom nisso, você pode ver isso um pouco melhor. Vou apenas mover a amostra para o lado. Vamos nos concentrar em nosso esboço. Vou usar a ponta do lápis, e basta adicionar uma amostra seca realmente levemente naquela área do céu para que ela simplesmente preencha o espaço. Agora, esta é apenas a primeira técnica passamos nos qual passamos nos métodos de aplicação em que estamos indo direto para o papel. Novamente, essa é provavelmente a maneira mais fácil de aplicar a aquarela aos seus esboços ou obras de arte. Na verdade, é o método que eu provavelmente uso 90% do tempo. Assim, apenas uma cor de base clara acontecendo lá. Vamos apenas preencher isso muito rapidamente. Não estou pressionando muito. Isso é com uma pressão muito leve. Não precisa pressionar com muita força, especialmente se você estiver adicionando mais cores no topo. Se você quiser fazer alguma mistura de cores, tudo bem. Vamos entrar com uma bela camada daquele lindo azul, lindo azul lá e apenas preencher essa lacuna para que não tenhamos lacunas lacunas. Vamos continuar e estamos quase acabando com isso. É efetivamente como colorir em uma imagem, não é? Temos nossa imagem inicial para baixo, nosso desenho, e estamos apenas colorindo com nossos lápis de aquarela. Eu tenho a base azul. Para a cor mista real que eu quero produzir, talvez usarei um pouco de vermelho ou magenta. Vamos para a magenta. Quero tentar conseguir uma boa mistura de tons arroxeados indo para o azul, o que eu acho que será bom. Essa cor que estou usando é chamada magenta. Vou adicioná-lo na parte superior desta área do céu. Quero mantê-lo agradável e leve. Eu não quero saturá-lo demais, porque esta é uma cor bastante nítida, então apenas entrando assim, realmente levemente, apenas deixando-a cair. Não se preocupe em preencher cada lacuna porque, obviamente, uma vez molhada, você pode manobrá-lo como quiser e precisa deixá-lo subir. Assim mesmo. Apenas adicionando essa cor magenta, e acho que isso é suficiente para o céu desta vez. Agora vamos passar para esses picos que temos aqui e lembro que disse que queria fazer algumas cores laranja. Então eu acho que vou buscar o cad laranja profundo. Se encontrarmos a laranja cad escura aqui. Você tem a laranja cad escura e talvez um bom pouco de escarlate profundo. O escarlate profundo também é uma cor linda. Na verdade, o que vou fazer é que vou tirar qualquer vermelho. É uma boa ideia. Basta tirar as cores reais que você tem, e então você poderá ver quais você quer seguir em frente e usar. Vou buscar essas cores laranjadas e tons avermelhados. Eu também gosto deste aqui, é uma ótima cor, aquela, esta. Este em particular é chamado de amarelo cromado escuro. Se você tiver essa cor, talvez dê uma chance a essa. Tudo o que vou fazer agora é que vou entrar, e vou começar a colorir isso. Eu tenho 1, 2, 3, 4, 5 desses picos, e talvez use apenas cinco ou quatro cores diferentes para criar uma variação. Vou acrescentar aquele lindo amarelo laranjinho aqui. Não vou preenchê-lo até o fim. Eu só vou preencher talvez metade disso. Você entenderá isso um pouco melhor quando eu for em frente e adicionar a água. O pensamento por trás disso é que temos um lado concentrado agradável em uma extremidade, e então temos um tom mais claro na outra. Essa técnica funciona muito bem quando você adiciona gotículas de cor de água, o que farei quando começarmos a adicionar a água. Só entrando, bons pedaços de cobertura pesada por lá, queremos um bom pigmento que possamos espalhar. Então talvez eu adicione um pouco desse vermelho escuro. Essa cor é realmente chamada de vermelho escuro, um lindo vermelho escuro lá. Eu poderia apenas adicionar um pouco disso na base aqui. Agora, o que estamos fazendo aqui é que estamos fazendo aquela técnica de mistura de cores secas que fizemos na lição anterior. Utilizando essas técnicas para criar algumas variações agradáveis. Para este próximo, vou usar esse ótimo cádmio laranja escuro. Antes de adicionar o amarelo, vamos variá-lo um pouco. Novamente, tudo o que estou fazendo aqui é que estou entrando e vou ficar bastante pesado com pressão e pigmento só para adicionar nessa área. Quando basicamente repito esse processo para todos esses picos aqui, e vou mudar e trocar as cores para que tenhamos uma boa variação interessante em nossa página. Então lá vamos nós. Novamente, com o vermelho escuro, vou escurecer as partes inferiores, que possamos começar a fundir e construir alguns gradientes do escuro para a luz. Vamos agora passar para o meio. Para o meio, o que eu poderia fazer é entrar com um vermelho mais claro na verdade. Eu encontrei este outro vermelho aqui e este é chamado de lago pálido. É chamado, eu nem sei como pronunciar isso. Chama-se gerânio, como gerânio ou gerânio, não sei o que é, mas deve ser um lago, então vou chamá-lo de lago G. pálido. Então lá vamos nós, um pouco de lago G pálido por lá para este grande pico que temos, que está logo atrás do pequeno barco boatie, e apenas indo usando a mesma técnica. Agora, você tem que lembrar que às vezes você pode estar experimentando algo em aquarela, você pode estar adicionando algumas cores. Então, quando você os molha e eles se tornam a solução de aquarela real, eles não são o que você inicialmente queria ou esperava, e tudo bem. Isso é tudo sobre explorar essas cores e fazer esboços com os quais você se familiariza para que, quando você começar a praticar um pouco, você saiba o que esperar. Mas essa é a diversão disso, não é? Você realmente não sabe como essas cores vão sair quando elas secarem. Acho que é isso que o torna mais emocionante. Apenas adicionando esse vermelho escuro novamente, apenas para escurecer o lado esquerdo, então quando chegamos a fundir e derreter essas cores lindas juntas, temos uma pequena variação. Vou repetir a mesma cor para este. Vamos apenas obter aquela linda cor amarela que tínhamos e simplesmente ir aqui, assim, apenas fazendo exatamente o que fizemos antes. Deixe essa área branca e depois entre com esse vermelho escuro e talvez apenas escureça um pouco dessa área atrás da chaminé. Então a próxima cor que fizemos foi a linda laranja linda. Nós só vamos entrar e fazer isso de novo aqui. Temos uma boa continuação que está linda em nossa ilustração, então assim. Então, com o vermelho escuro escuro, apenas entrando e escurecendo talvez apenas uma pequena parte dele pela parte de trás. Lá nós o temos. Fizemos a configuração da camada inicial de cor para a parte do céu e, em seguida, para nossas principais formas adoráveis que vão ao fundo. Agora podemos nos concentrar na área da casa. 20. Cor de casa: Vamos agora fazer a casa e apenas obter um pouco de zoom nisso. Para a casa, o que eu quero fazer é usar um belo cinza quente para as partes de tijolos da casa. Em seguida, um belo azul ultramarino para o telhado. Acho que isso lhe dará uma boa aparência em contraste com as cores de fundo que temos. Vamos pegar nosso cinza quente, e vamos pegar nosso azul ultramarino. Este é o nosso azul ultramarino, e este é o nosso cinza quente. Chama-se Warm Grey Number 2. Vamos começar a adicionar um pouco de cor. Assim, eu só vou entrar, vou preencher isso porque é uma cor bastante clara, esse cinza quente. Você não precisa se preocupar em adicionar nada nesta base inicial. Deve dar-lhe um bom revestimento de base quando chegarmos a derreter. Então, se precisarmos adicionar mais cor no topo, podemos fazê-lo na segunda, talvez até na terceira camada, se for necessário. Assim mesmo. Apenas preenchendo essas lacunas. Sem colorir nas janelas, só vou deixá-las como estão. Coloque esse lindo pigmento cinza lá. Cor bonita, essa, agradável e quente. Parece muito bonito e pedregoso, não é? É como uma casa de pedra. [RISOS] Faça o que quiser. Lá vai você. Preencha essa lacuna. Parece bom. Agora, você pode não ter esse cinza específico em seus conjuntos de cores. Se você tiver algum tipo de cinza use isso ou apenas use qualquer cor pálida. Isso funcionará absolutamente bem. É sempre bom ter um pouco de contraste em suas pinturas, desenhos e ilustrações. Isso só cria esse interesse visual. Vamos terminar isso lá, essa pedra e, novamente, usar a mesma cor para a área da chaminé. Para a estrutura da chaminé lá, vamos seguir a mesma cor de cinza quente passando. Está parecendo bom. Então essas pequenas coisas que saem na chaminé, que podem ser da mesma cor cinza quente. Certo, droga. Isso está bonito. Vamos agora adicionar nosso azul ultramarino. Agora, para isso, vou fazer isso um pouco diferente. Não vou apenas preencher a cor. O que vou fazer é delinear essas formas do telhado e das telhas com o lápis. O que isso vai fazer é que isso me proporcionará um bom tom de esboço que eu posso molhar quando venho usar o pincel e você poderá ver que obtemos um completamente diferente efeito com isso. É realmente ótimo fazer isso em seus esboços. Varie seus traços, não apenas colore, apenas faça algum trabalho delineado com os lápis de aquarela e veja quais resultados você obtém. Você ficará surpreso, você pode obter alguns resultados absolutamente lindos com essa técnica. Tudo o que estou fazendo aqui, é que estou apenas delineando uma bela linha grossa para realmente fazer a forma geral deste telhado. Mais uma vez, as telhas, vou seguir as linhas que fiz com meu lápis. Simplesmente agradável e áspero, apenas mantendo-os assimétricos como eu posso. Não faz diferença quantas dessas linhas você tem no seu telhado. Basta jogar o máximo que puder para que você possa criar esse interesse visual e fazer com que isso pareça muito bonito. Eu só vou adicionar uma linha na parte de trás aqui. Parece bom. Vamos fazer o mesmo por essa pequena parte da chaminé que vem aqui e apenas combiná-la com a cor do azul. Novamente, tudo o que estou fazendo é apenas delinear a parte da ilustração real que fiz com o lápis. Agora, meu lápis é bem contundente, embora eu não esteja tão incomodado. Eu realmente não quero desperdiçar afiando e desperdiçando esse pigmento. Isso é outra coisa com lápis de cor. Geralmente, com todos os lápis de cor, é que quando você os afia, você tende a desperdiçar bastante desse pigmento porque ele simplesmente entra na lixeira, e isso acaba na lixeira, então eu não quero desperdiçá-lo, que eu possa fazer isso agradável e áspero. Depois de molharmos essa área, você não poderá ver muito dos detalhes de qualquer maneira. É isso para esse. Acho que com a porta real, vamos apenas fazer outro tipo de azul. Talvez faça isso azul aqui. Este é um belo ftalo azul. Azul agradável e vibrante. Vamos mantê-lo azul. Vamos fazer uma casa azul, digamos. Para este, vou apenas colorir em cor sólida com um pouco de pigmento aquarela seco. Essa é a casa de casa que fizemos. Agora, o que eu quero fazer é, quero me concentrar nesses pequenos elementos que dividem a página. Esses pequenos solavancos acidentados que temos aqui entre a área de água real e o fundo. Para isso, quero usar alguns tons de verde. Você pode ver que eu tenho quatro verdes aqui. Eu tenho esse verde-amarelado terra, meu verde favorito fora do set. Então eu tenho esse verde claro, que eu realmente não gosto. Então eu tenho esmeralda e ftalo verde aqui. Vou usar uma combinação deste, este, e talvez um pouco disso. Vamos tirar esses verdes do set. Lá vamos nós. Temos nossos belos três tons de verde. O que vou fazer é, vou entrar nessas áreas aqui, e vou dar o tom mais claro primeiro. Meu tom mais claro é o meu favorito, que é este verde-amarelado. Só vou deitar isso. Agora, você provavelmente terá alguns verdes em seus sets também. Se você quiser seguir essa técnica verde específica que estou fazendo, então vá em frente e pegue seus dois ou três verdes. Se você só tem dois, basta colocar o verde mais claro primeiro como estou fazendo aqui. Então estou deixando uma lacuna no topo. Você só obtém um pouco mais de um zoom, você amplia isso, para que você possa ver isso um pouco melhor. Você pode ver que eu preenchi talvez apenas um pouco mais do que a metade inferior do lado esquerdo, mais do que a metade dessa forma que eu desenhei com aquele verde claro. Então vou entrar com meu verde médio. Esse é o próximo nível acima. Apenas um pouco daquele meio verde lá embaixo. Você pode ver que acabamos de pegar aquele verde médio que está se sobrepondo naquele verde mais claro. Então, com o escuro, eu tenho o lindo verde esmeralda. Eu só vou entrar, vou delinear essa área inferior. Agora vou misturar essa cor, vou delinear essa área inferior. Vou repetir isso em todas essas áreas aqui. Basta obter um zoom de zoom de volta lá para que você possa ver. Tudo o que vou fazer aqui é repetir o mesmo padrão de entrar com um verde mais claro primeiro e entrar e talvez colorir na metade dessa área em uma forma curvilínea assim. Vou fazer isso para todos eles primeiro. Isso só torna o processo muito mais fácil. Você pode ver aqui entre as velas dos barcos, eu só tenho essa cor. Estou me certificando de que vou deixar esse espaço em branco porque quando começarmos a derreter as cores, queremos ter um bom escuro para iluminar nessas áreas específicas. Está muito bonito. Mais uma vez, apenas entrando assim com aquele lindo verde amarelado. Está parecendo muito bom. Apenas as cores quando elas secam, enquanto você as tem todas, uma vez que você tem toda essa imagem colorida, parece muito legal como está. Você pode estar pensando: “Oh, eu não quero molhar isso”, mas [RISOS] é apenas uma dessas coisas, não é? Depois de começar e começar a se aprofundar neste mundo de lápis de aquarela, você percebe que há tantas possibilidades que você pode alcançar. Você nem precisa molhar a cor, você pode deixá-la como se quiser, mas queremos demonstrar o que esses lápis podem fazer. Estamos adicionando esse segundo tom agora, esse tom saturado mais profundo de verde. Só um pouco lá, e um pouco mais na parte de trás, assim como fizemos nos outros. Só para repetir esse processo, torná-lo um pouco mais fácil você não precise continuar trocando lápis. Então, finalmente, esse lindo verde esmeralda pode continuar, na base de cada um desses pequenos solavancos esburacados. Isso terminará esta área muito bem. Só o último ali. Não se preocupe se um for maior que o outro, não faz diferença alguma. Essa pequena seção completa. Vamos agora passar para o barco barqueiro. 21. Cor do barco: Para o barco ousado, vou usar essa cor marrom escura muito bonita que temos aqui, um castanho noz. Vamos segurar o lindo castanho noz. Para este, não vou me preocupar com nenhum detalhe, vou colocar isso o mais pesado possível. Você entenderá por que estou fazendo isso quando venho molhá-lo. Porque o que vou fazer aqui é entrar e usar a outra terceira técnica passamos no aplicativo onde estamos levantando a cor da cor que já foi molhada para adicionar talvez tons escuros às outras áreas da imagem. O que estamos fazendo aqui é que estamos apenas adicionando uma camada agradável, boa camada pesada daquela noz marrom, e você vai perceber quando eu vier fazer isso que esta é uma técnica tão boa para utilize um pouco dessa cor sem ter que desperdiçar isso. Nós só vamos entrar assim, e então talvez nesta pequena pesquisa que vem aqui, você apenas adiciona um pouco mais de cores que eu não preciso preencher completamente isso. Então, com as vendas, vou deixar as vendas como a cor branca do papel, então essa parte está pronta. O que podemos fazer agora é que podemos nos concentrar nesta área aquosa aqui. Vamos dar uma olhada no nosso lindo blues. Para o blues, eu realmente quero que isso seja bom e leve para as camadas iniciais que possamos começar a adicionar mais detalhes. O que eu poderia fazer é eu só ficar com a luz, azul ultramarino que eu tenho. Vamos descobrir isso. É aquele, o ultramarino leve. Sim, esse é o único. Então, novamente, assim como fizemos para o céu, tudo o que vou fazer é colocar uma camada base leve sobre a cabeça, basta preencher tudo como lacunas, e garantir que você não tenha nenhuma área perdida. Porque isso só servirá ao propósito de adicionar uma camada base inicial sobre a qual podemos construir. Porque novamente, se você se lembrar, essas cores são transparentes quando elas secam, e quanto mais leve você for com sua cor, mais transparente ela será. Não queremos ficar muito pesados nesta primeira camada base inicial. Assim, estou cobrindo todas essas lindas lacunas com aquele lindo pigmento, e isso é um azul bastante bonito. É por isso que azul ultramarino. Apenas me certificar de que eu tenho todas as áreas cobertas porque não quero ter muitas manchas brancas, e está muito bonita. Quero dizer, é tão rápido e fácil obter cobertura com esses lápis de aquarela. Enquanto que se você estivesse usando suas tintas aquarela normais, você pode fazer a mesma coisa. Mas o problema é que você tem que esperar até que eles sequem, e isso é uma grande vantagem de usar lápis de aquarela sobre tinta aquarela normal. Você pode entrar e começar a adicionar sua cor seca, planejando-a. Se você quiser fazer isso mudar, talvez você possa adicionar uma cor diferente para criar outra cor ou alterar a aparência, e sentir, você pode fazer o de todo o desenho como estamos fazendo aqui, sem ter que esperar pelos tempos de secagem. Essa é uma grande vantagem para fins de planejamento. Lá vamos nós, temos uma boa camada base feita lá. Agora o que vamos fazer é nos concentrar nesses belos lindos picos de fio dental doce que temos na parte da frente do nosso esboço. Para isso, lembro que quero que ele acompanhe os belos tons de terra terra aqui. Vou ficar com o ocre cru, umber, queimado, e este vermelho veneziano que eu tenho, que é uma cor absolutamente linda, provavelmente meu primeiro ou segundo favorito fora do set que tem causado. Vamos agarrá-los. Tenho minhas lindas cores aqui, então vamos entrar e começar a adicionar essas cores. Vou começar com o ocre queimado. Novamente, assim como fiz com os picos acima aqui, vou usar esse mesmo princípio para adicionar essa cor, bons pedaços de cor na metade desse pico. Então, assim, encha-o, deixando esta seção limpa e branca para que possamos derretê-la quando começarmos a adicionar a água. Basta adicionar essas cores lindas lá. Está parecendo bom. Novamente, vou fazer o mesmo por este aqui, vou usar o mesmo lápis para que eu não precise continuar trocando lápis para tornar o processo muito mais fácil, apenas adicionando esse gostoso cor ali temos esse lindo tom de ocre queimado. Isso é ocre queimado, não é? Pode não ser queimado ocre. Sim, é. Eu acertei. Isso é ocre queimado. Agora isso é suficiente para esse. Vamos apenas mover esse lápis para o lado para lá. Vamos agora fazer o super-duper, vermelho veneziano. Agora tenho certeza que é chamado de vermelho veneziano, não é? sim, vermelho veneziano. Cor linda que, como eu disse, provavelmente uma das minhas favoritas do set. Basta adicionar essa cor. Quero dizer, olhe para isso, mesmo em sua forma seca, a cor é fantástica, não é? É esse lindo tom de cor avermelhada e acastanhada, e parece ótimo. Vamos preencher isso ali na metade do caminho, como antes. Então faremos o mesmo nesta página para que tenhamos um tipo de padrão emergindo, então estamos seguindo a sequência de cores em nosso desenho. Agora, novamente, você não precisa seguir a sequência se tiver cores diferentes que deseja experimentar nessas áreas de pico, vá em frente, e faça isso, tudo bem. Você não precisa seguir exatamente passo a passo, desde que tenha algo em sua página que esteja cheio de cores, e você tenha usado algumas das técnicas pelas quais passamos na aula, então está tudo bem. Assim, preencha isso. Linda direita, mova isso para o lado. Então, finalmente, temos nosso umber cru, que é outra cor agradável. É um pouco mais escuro, dá uma boa variação e uma diferença dentro da aparência das cores e das imagens. Vamos apenas adicionar isso . Muito bom. Então, finalmente, o último aqui, vamos adicionar isso no final, e estamos com boa aparência. Tudo isso está feito, o que vou fazer é usar aquela cor de noz que eu tinha antes que usei para os barcos ousados, apenas para escurecer a base do lugar como eu fiz com o aqueles em cima. Basta adicionar um pouco de cor de noz lá, e o que isso vai fazer é começar bem e escuro, então ele o tornará mais vibrante no topo, e eles ficam muito bonitos quando terminar. Só um pouco de noz ali. Se você tem uma cor marrom escura e está seguindo as cores semelhantes que estou usando, use seu marrom mais escuro que você tem em seu conjunto. Se você não tem marrom escuro, use talvez outra cor ou simplesmente deixe-a como diz, não faz diferença. Eu só gosto de fazer isso, basta adicionar esse interesse visual porque, de outra forma, você não quer que ele pareça chato. Você não quer apenas ter uma cor plana. É sempre bom misturar as cores com um pouco de mistura de aquarela. Assim, estamos apenas adicionando aquele lindo marrom escuro, não muito, não queremos saturá-lo demais ou torná-lo muito escuro, e é isso. 22. Cor seca final: parte final agora são esses pequenos picos. Isso só vai ser uma repetição de quais cores eu usei aqui. Bem, vou ficar um pouco mais brilhante nos caminhos superiores desses picos para que isso dê um pouco mais de interesses visuais. Só vou pegar meus três verdes que eu tinha antes. Mas, além disso, também vou usar esse lindo amarelo cádmio. Esta será efetivamente a cor de destaque mais clara dos picos. Vamos começar com um sistema de luz como fizemos antes. Novamente, vou começar com o mais leve, mas vou realmente ir entre as formas reais. Por aqui assim. Tenha amarelo, aquele lindo sol, amarelo lindo, as luzes no meio, e depois vou entrar e adicionar minhas luzes verdes. Vou adicionar meu verde claro aqui, logo embaixo, apenas sobrepondo-o ligeiramente, verde claro lá, e então apenas preenchendo toda a corda da área no lado inferior esquerdo para que nós tem duas cores diferentes. Então eu vou entrar com o verde mais médio que eu tinha aqui, assim. Então, finalmente, um pouco de verde esmeralda, apenas na base aqui, o que lhe dará uma boa separação de cores e adicionando mais interesse. Vou seguir esse mesmo processo. Acabei de entrar com o amarelo primeiro em todos esses picos aqui embaixo. Amarelo no meio, deixe os brancos na parte superior e, em seguida, siga o mesmo método por todo o caminho. Para a próxima prancha. Assim, bons pedaços de pigmento não entram na fila. Vou novamente com uma boa pressão lá. Quero torná-los agradáveis e brilhantes. Então o último aqui, basta entrar com aquele amarelo, certificando-se de que deixamos uma lacuna no topo. Assim como essas coisas lindas. Agora podemos entrar com o verde claro e apenas preencher o lado inferior esquerdo com esse verde claro. Nós realmente não precisamos sobrepor isso no amarelo porque vamos juntá-los de qualquer maneira, então apenas um pouco desses verdes claros para preencher essa lacuna. O mesmo acontece aqui no lado esquerdo deste terceiro pico de pico. Então, finalmente, neste, vamos entrar novamente. Não se preocupando em se sobrepor sobre o amarelo, basta deixá-lo como está. Então, finalmente, temos nosso tom mais claro de verde. 23. Adicionando água: Okey-dokey. Vamos agora começar a adicionar nossa água às nossas lindas cores em nossa página. Basta abrir o frasco de água, mover isso para o lado. Certifique-se de ter água limpa e seu pincel aquarela é bom [RUÍDO] e limpo, caso você estivesse usando antes e está sujo. Você não quer ter um pincel sujo. Vamos apenas garantir que nossa escova de água esteja limpa. Vamos obter um zoom de zoom sobre isso. O que vamos fazer aqui é que vamos começar do topo. É sempre uma boa ideia começar do topo do seu desenho real e depois descer. Caso contrário, você tem mais chances de fazer uma mancha borrada e então você não vai ficar feliz. Vou mover meu frasco um pouco mais perto de mim. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos pegar um bom pouco de água em nosso pincel aquarela. O que vou fazer é, vou adicionar essa água como eu tenho feito nas lições da aula. Logo sobre esse tom mais escuro do vermelho, sobre o azul, para que a cor comece a derreter. Olhe para isso. Quão lindo é isso? Essa cor está apenas derretendo. Foi a cor magenta que usamos. Só estou me certificando de que trabalho nisso rapidamente porque não quero que ele seque, e então não posso retrabalhar. Porque isso será efetivamente essa camada base. Se precisarmos adicionar uma segunda camada a isso, então podemos. Assim, adicionando um pouco mais de água ao pincel e depois entrando aqui, apenas arrastando essa água para baixo para que ela manobra agradável e facilmente entre essas lacunas e para que possamos fechá-la. Lá vamos nós. O que eu não quero fazer é que eu não quero tocar a aquarela nas outras áreas. Caso contrário, ele começará a murchar e sangrar de um lugar para outro. Esse é o problema com o uso de aquarela especialmente, geralmente se você tiver cor de um lado e estiver molhado, ele só começará a sangrar de um lugar para o outro. Como colocamos nossa cor inicialmente, temos cores que estão por todo o lado para que você possa facilmente enlameá-la colocando acidentalmente um pincel de um lado e isso pode causar problemas. No entanto, mesmo se você achar que enquanto estiver pintando ou enquanto molha sua aquarela, você acidentalmente passa por cima, não é o fim do mundo. Basta pegar um pouco de papel toalha ou lenço, e vá em frente e secá-lo e você pode começar de novo. Assim, [RUÍDO] Estou rapidamente movendo-o para dentro. [RUÍDO] Agora, estou me certificando de que meu pincel está limpo agora porque aquela área azul, eu não quero ficar roxo em todos os lugares. Eu só quero um bom pouco de azul lá. Vou molhar esse azul primeiro. Obter esse azul todo bom e dissolvido. Coloque-o nessas áreas brancas o máximo que puder sem tocar na laranja, e então vou trabalhar para cima. Você pode ver que estou trabalhando para cima do azul para aquele tom arroxeado e está bonito. Ele lhe dá esse gradiente de dois tons. Novamente, vou limpar meu pincel, e depois vou fazer o mesmo aqui, trabalhar naquela área azul onde acabamos o pigmento azul puro. Estamos apenas trabalhando para cima em direção à área úmida daquele tom magenta arroxeado. Tudo o que estamos fazendo aqui é que estamos indo em lindos pequenos movimentos redondos para derreter essa aquarela. Está parecendo fantástico, não é? Vamos fazer essa pequena vantagem que eu tenho aqui em baixo. Está bonito. Vamos terminar esta área ao lado. Apenas certifique-se de que o pincel que você usa está limpo. Continue limpando seu pincel. Isso realmente é fundamental porque se você não limpar seu pincel, todas essas cores que você produz não serão boas e limpas, elas serão todas horríveis e lamacentas. Lá vai você. Estamos apenas atravessando esse tom arroxeado. Agora, esse tom arroxeado não está se misturando muito com o meu azul e a razão para isso é que ele secou muito rapidamente, mas isso não é para se preocupar. Esta é apenas uma camada inferior de cor. Podemos adicionar o máximo que quisermos. Assim, só estou entrando e me certificando de que está bom e molhado. Novamente, isso é uma coisa que você tem que ter em mente. Você precisa trabalhar rápido com aquarelas, especialmente lápis de aquarela. Se você não estiver usando muita água inicialmente e estiver tendo efetivamente um pincel seco médio, então você precisa trabalhar muito rápido. Vamos dar uma olhada nisso agora. Você pode ver que eu tenho aquela bela camada base coberta daquele céu. Agora, o que precisamos fazer é esperar até que isso seque completamente antes de começarmos a trabalhar nesses picos porque vamos sangrar indo para o céu. Mas você não precisa esperar por cada elemento, o que podemos fazer é mover isso um pouco mais alto, e você pode ver que a área da casa não está perto dessa tinta molhada. Podemos começar a trabalhar na casa imediatamente. Vamos em frente e fazer isso agora. Apenas limpando meu pincel, [RUÍDO] fazendo uma boa limpeza, certifique-se de que não há azul ou magenta lá do céu que fizemos. Apenas limpe-o, dê um bom mergulho. Novamente, se você tiver dois frascos de água, seria ótimo. Você apenas limpa e depois mergulha na água limpa, mas não estamos usando muita cor aqui, então eu não vou me preocupar com isso. Vamos em frente e agora começar a trabalhar nesta linda casa de casa. Agora vou fazer é trabalhar na parte cinza primeiro. Vou apenas adicionar essa aquarela à parte cinza, e apenas me certificar de que eu toque em todos os lugares em que temos pigmento seco. Basicamente, ele derrete isso assim. Você pode ver que estamos obtendo bons resultados. Agora, eu não quero tocar o azul lá porque então o azul vai derreter no cinza. Vou deixar uma pequena lacuna nessa área e depois vou esperar até que ela seque. Assim como isso entrando. Como eu disse antes, se você se mover acidentalmente e ele entrar no azul e começar a sangrar, não se preocupe com isso, apenas continue. Mesmo que a coisa toda fique azul, não se preocupe com isso. Não se trata de criar pinturas ou desenhos perfeitos. Trata-se de se familiarizar com este maravilhoso meio de lápis de aquarela. Assim, entrando, molhando as áreas que estão secas, limpando o pincel, [RUÍDO] apenas adicionando um pouco mais de água doce, para que continuemos esse fluxo de líquido porque o que você não quer é um pincel seco, a menos que você queira produzir um efeito de pincel seco como fizemos na classe anterior. Podemos fazer isso para alguns dos elementos mais adiante neste desenho. Assim, parece bom, bonito e molhado. Podemos fazer o mesmo pela área da chaminé aqui. Só vou usar a mesma técnica. Basta adicionar essa água lá. Não muita água. Você não quer sobrecarregar seu pincel porque o que acontece então é se você estiver trabalhando em pequenos detalhes e você tem um pincel sobre-encharcado e essa água vai passar por todo o lugar, e acidentalmente entrará em áreas. Você pode ver que eu toquei um pouco naquele azul, mas não faz muita diferença. Eu só vou colocar isso, [RUÍDO] limpe o pincel novamente e, em seguida, pegue uma toalha de papel como fizemos na lição anterior. Apenas certifique-se de que tiramos o excesso para que tenhamos um pincel úmido e depois entramos nessa pequena parte da chaminé, e apenas dê um pequeno golpe lá apenas que você tem contato com a água no pigmento seco real, e isso é feito. O que vou fazer agora é fazer um zoom zoomy de volta aqui. Vamos analisar quais são as áreas em que podemos trabalhar enquanto essas outras secam. Só vou trabalhar rapidamente nesta área de água. O que vou fazer é entrar [RUÍDO] com meu pincel e vamos molhar aquela área inicial de água lá. Assim, entre e dê um pouco de água molhada. Não importa quanta água você usa aqui. Apenas tente não encharcar seu pincel como eu disse antes porque você quer manter esse pigmento no papel. Se você usa muita água, então o que tende a acontecer é o pigmento só vai para um lado, se você estiver usando apenas pigmento leve. Nós realmente não queremos fazer isso. Queremos [NOISE] ter um pouco de cor, não é? Vamos fazer isso de novo, um pouco mais de água lá. Só vou fazer isso rapidamente. Não estou tão incomodado com o quão arrumado eu sou. Só quero que a água esteja molhada. Porque lembre-se, quando a água estiver molhada e secar, ela será completamente permanente e não poderá ser retrabalhada novamente, então tenha isso em mente. Dependendo da marca de lápis de aquarela que você está usando, vamos continuar e molhar todo o caminho assim. Está bonito. Eu só vou adicionar um pouco de água molhada nesta área apenas entre a vela e o fundo, só para termos aquarela líquida em todos os lugares onde não temos manchas secas. Está parecendo bom. 24. mesclagem de cores: Agora, o que podemos fazer é trabalhar nesses elementos aqui. É aqui que a parte divertida começa porque vamos ter cores se fundindo umas nas outras. Vamos apenas obter um zoom agradável nisso, para que você possa ver como isso funciona. Agora lembre-se quando você estiver mesclando cores, tente derreter a cor mais clara primeiro porque se você ficar no escuro primeiro e entrar na luz, o escuro dominará a luz. O que vou fazer aqui é vou adicionar minha água em vez de área branca primeiro porque esse é o cisto branco, só vou adicionar um bom pouco de água lá. Então eu vou arrastar essa água para o amarelo que temos. Você pode ver como eu estou arrastando aquela água para o amarelo, está passando para a área branca aleatoriamente, naturalmente, então eu vou deixar isso porque é isso que eu quero no efeito de alguém tentar produzir. Assim, estou apenas adicionando todos esses pontos de água e isso é tudo o que é. Estou apenas adicionando os pontos, não estou espalhando nem fazendo nada, apenas adicionando essa cor de água. Vou limpar meu pincel, para ter certeza de que não há nada lá. Pegue uma boa água na ponta do pincel e depois vou para a área verde. Só vou adicionar alguns duplos de água naquela área verde. Então eu vou adicionar um pouco de água entre a área onde ele se funde o amarelo e você pode ver que o verde começou a derreter naquela aquarela amarela. Quão lindo é isso? É brilhante, não é? Muito divertido. É como lhe dar esse adorável efeito de modelagem. Com o mesmo pincel, vai entrar no verde na parte inferior, esse tom mais escuro e médio de verde. Eu só vou levemente continuar a esfregar sem pressionar e dar um golpe com apenas esfregar a ponta do nosso pincel para começarmos a ativar essa cor da água. Essa cor da água pode começar a se mover naturalmente no papel com as cores que estão ao lado. Só entrando lá. Então lembre-se que temos um bom, essa é uma linha desse companheiro verde na parte inferior. Tudo o que vai fazer lá é apenas molhar essa linha. Não vou adicionar mais água, apenas molhar, molhar um pouco, e então apenas movê-lo para cima com alguns dabs e você pode ver que vai começar a derreter naquele amarelo, lindo Isso é? Agora conseguimos isso com tanta rapidez e facilidade, belos padrões aleatórios. Agora, se você quiser adicionar um pouco mais de verde a esse amarelo, você pode, seu pincel já terá o verde nele. Talvez adicione alguns pontos desse verde no amarelo e esteja fantástico. Assim, criamos esta bela fusão de cores que derrete com nossos lápis de aquarela e nosso pincel. Apenas certificando-se de que todas as áreas estejam molhadas, você não quer deixar nada seco e isso está muito bonito. Agora eu tenho um pouco de um pouco derramado lá. Eu realmente não me importo com isso, não se preocupe em tornar tudo perfeito. Trata-se apenas de fazer essa técnica e completar sua ilustração. Vou fazer o mesmo para os próximos aqui, então vamos seguir em frente e lidar com isso. [RUÍDO] Lembre-se de que você precisa garantir que as cores permaneçam molhadas enquanto as mescla, porque uma vez que elas secam, você não obterá esses efeitos de mesclagem. Só vou ir direto para aquele amarelo, não vou me preocupar com a área branca. Eu só vou direto para ele com um amarelo. Está fazendo um pouco diferente daqui, enquanto aqui fui para o branco e depois amarelo aqui, vou direto para o amarelo e depois vou limpar meu pincel. Então eu vou entrar no verde, alguns pontos no verde, basta colocar esse pincel sobre aquela aquarela e você pode ver que ela começa a derreter e novamente, limpe o pincel, sacuda o excesso do pincel, vá para aquela parte mais escura. O que não queremos é que não queremos que essa cor se funda nisso. Você pode ver que há essa pequena lacuna que foi no meio. É importante manter uma lacuna se você não quiser que a cor vá de um elemento para o outro. Vou me certificar de que não quero que essa lacuna seja coberta, podemos lidar com essa lacuna quando começarmos a tinta. Novamente, ele vai entrar com esse pincel e , em seguida, apenas verde, apenas dê um pouco um pouco molhado e é isso bonito. Agora vou limpar meu pincel completamente e depois adicionar um pouco de água onde temos esse espaço em branco. Então tudo o que eu quero fazer aqui é que eu só quero tocar aquela água na borda do amarelo, que o amarelo claro possa sangrar naquele branco e criar um belo visual marmorizado e acabamos com isso. Vamos acabar com isso rapidamente. Vamos trabalhar rápido neste. Vamos apenas ir direto para o amarelo. Então o que vai fazer neste aqui é eu não vou limpar meu pincel no meio, então vamos apenas variá-lo. Eu só vou direto para aquele verde lá, que tenhamos um visual um pouco diferente e eu vou direto para o verde na parte inferior, apenas certificando-se de que há uma separação linha intermediária. Apenas indo direto para o verde, não vou incomodar em limpar meu pincel, vou manter tudo de uma só vez assim, para produzir um pouco de uma variância. Cada um deles vai parecer diferente, mas eles devem ser semelhantes. Esses são os aspectos divertidos do uso de aquarela. Alguma vez você não sabe quais resultados você pode alcançar e tudo o que estou fazendo aqui é, eu estou apenas jogando esse verde para que ele sangre naquela parte amarela para chegar a essas lindas, pequenos padrões que estamos alcançando. Assim mesmo. Basta fazer uma pequena adição final. Então, novamente, como eu fiz antes, vou entrar com a água naquela parte no final , onde apenas temos branco e, em seguida, pouco dar um toque no amarelo. Então ele vai começar a misturar e derreter. Olhe para essas coisas lindas, não é? Vamos fazer o final e novamente para o último, limpe o pincel. O que faço por este é, devo começar no verde. Vamos começar do verde, por que não variá-lo? Temos uma boa bolha de água ao redor do verde lá. Vamos molhar esse verde primeiro. Vamos deixar este um pouco mais verde. Molhe o verde e, em seguida, use o mesmo pincel para molhar o amarelo e apenas movê-lo para frente. Posso ver que temos um pouco mais proeminente verde, pouco mais de uma mistura de cores verdes acontecendo lá. Basta variá-lo, basta testar suas aquarelas e ver quais resultados você obtém. É sempre bom produzir resultados diferentes com sua aquarela nos mesmos desenhos que você cria esses interesses visuais. O que vou fazer agora é que adicionei o suficiente daquele verde lá, vamos dar ao arbusto limpo e vamos para o outro lado. Água limpa no final primeiro. Então vamos continuar a colocá-lo em servir amarelo e deixar tudo isso derreter com aquela cor verde que temos, então está parecendo muito bom, lá vamos nós. Então talvez apenas puxe-o para cima de baixo para ver qual padrão aleatório obtemos. Vamos apenas fazer um zoom de zoom de volta lá e lá vai você. Você pode ver que temos essa pequena variação agradável acontecendo lá, enquanto a aquarela está molhada. Só precisamos ter certeza de que não borramos nada. Vamos fazer um zoom de volta completamente e dar uma olhada na imagem geral, e lá vai você. Temos uma tinta molhada aqui, temos tinta molhada aqui. O céu agora deve estar seco e você pode ver que está seco, ao toque. A casa provavelmente está um pouco mais úmida, então vou fazer agora é que vou trabalhar nessas áreas e nessas áreas quando tudo estiver completamente seco, então não queremos ter uma bagunça lamacenta. Vamos deixar isso secar, talvez tirar o secador de cabelo, ou vou apenas tomar outro café. Vamos voltar quando a coisa toda estiver seca. 25. Tonalidades vibrantes: Bem-vindo de volta. Foi um bom café e um bolo. Eu me esguei em um bolinho enquanto esperava que isso secasse, e estava delicioso. Voltando ao esboço em aquarela. Você pode ver agora que tudo está completamente seco ao toque. Isso é muito importante. Como eu mencionei antes, deve estar seco para você trabalhar nos próximos elementos para evitar sangramentos. O que vou fazer agora é, vou me concentrar nas áreas de pico onde temos uma cor vibrante. Vamos apenas obter um zoom zoom sobre isso. O que vou fazer é fazer a mesma técnica que fiz, com esses elementos na parte inferior com o verde e o amarelo. Vamos basicamente repetir o que fizemos lá usando a mesma técnica. Vamos dar um bom mergulho no pincel com um pouco de água limpa, e vamos apenas ampliar talvez um pouco mais para que você possa ver isso. Para este, vou começar com essa cor laranja, como fiz antes. Começando com o mais leve, dando-lhe um pouco de um aspecto molhado ótimo, derretendo essa cor, parecendo absolutamente fantástico. Como isso é feito, vou entrar em linha reta com o pincel e não vou limpar o pincel novamente. Eu só vou entrar naquele vermelho escuro e dar um bom pedaço de um molhado, e você pode ver que está lindo. Olhe para essa cor, linda. Agora, isso é um vermelho escuro bem proeminente. O que precisamos fazer é limpar nosso pincel antes de avançarmos. Uma boa limpeza limpa, e agora o que queremos fazer é adicionar um pouco de água limpa aqui no branco, como fizemos antes. Temos que nos certificar de que não tocamos nesta área no próximo pico, onde temos esse vermelho. Caso contrário, ele vai sangrar nisso e não ficará muito bonito. Assim, um pouco de água limpa e, em seguida, basta dobrá-lo em amarelo claro, cor amarela alaranjada, e está parecendo fantástico. O que vou fazer agora é, com a ponta do meu pincel, vou entrar, e apenas mesclar essas duas cores como eu fiz antes, e apenas suavemente apenas dê um pouco de toque para incentivar essa cor entrando um no outro e você pode ver, está criando esse belo efeito marmorizado. Assim, vou deixar como está, está ótimo. Vamos repetir esse processo agora. Nos próximos dois, vou mostrar rapidamente aqui, pincel limpo, indo para a laranja primeiro e apenas me certificando de derreter tudo, para que não tenhamos nenhum resíduo seco de pigmento nesse papel. Lindo laranja lá, vou direto para o vermelho, e depois com esse pincel, vou limpar o pincel, dar-lhe uma boa água de imersão. Temos um pouco de água, aqui, adicioná-lo ao branco e basicamente repetir o que fizemos antes. Vou apenas adicioná-lo a esse branco, colocá-lo na laranja, que a laranja entre na área branca, também remova aquele pequeno derramamento derramado. Assim, ele sangra bem na área branca, na área de luz. Essa água está fazendo todo o trabalho para você. Assim mesmo. Parece ótimo, e podemos ver. Você pode ver que você pode ter uma linha um pouco dura, se você não derreter as cores corretamente. Onde quer que você veja linhas duras, apenas dê outro toque com seu pincel muito suavemente, e ele está parecendo fantástico. Olhe para esse lindo mármore. O que vou fazer agora é fazer o mesmo com o vermelho escuro, modo que o vermelho escuro se funda naquela linda laranja, e nós temos um lindo efeito de marmoreio, e novamente, apenas trazendo-o para o laranja, não quero misturá-lo completamente. Queremos ver essa separação de cores, que ela a leve a um visual agradável e vibrante. Vamos apenas dar ao nosso pincel uma limpeza limpa, então mergulhe-o na água. Vamos continuar esse processo, ir direto para o vermelho. Desta vez é lindo. Olhe para essa cor, derretendo. É como manteiga, não é? É como derreter manteiga. [RISOS] Isso é uma calma, ficando um pouco animado lá, e entrando naquele vermelho escuro. Acho que é aquele bolo que tive quando tive minha pequena pausa. Foi um bolo lindo. Foi uma esponja vitoriosa. Não consigo bater um pouco de Esponja Vitoriosa com um creme fresco e geléia. Isso está me lembrando da geléia , na verdade, aquela cor linda. [RISOS] Vamos continuar. Mais uma vez, acabei de escurecer o vermelho. Vou entrar com meu pincel, dar uma limpeza limpa, e me certificar de que eu mergulhei, pegar bons pedaços de água naquela cerda e entrar na área branca. Agora, basta colocar aquela área branca com água limpa, e então podemos fazer nossa pequena técnica de apenas colocá-la no vermelho, e então isso irá sangrar lentamente, fundir-se naquela água limpa e um efeito lindo de cor saturada em uma cor mais clara. Veja como isso é fácil. Basta colocar alguns traços rápidos e apenas um pouco de dibble-double na cor real com água. Isso cria um belo efeito. Quando estiver seco, ficará fantástico. Quero dizer, até parece fantástico enquanto está molhado, mas infelizmente com água , como todos sabemos, vai secar e então vai parecer um pouco diferente. Apenas indo de novo para a área mais escura, e então apenas fazendo aquele dibble-double e está ótimo. Apenas certificando-se de que não temos nenhum pigmento seco lá, porque se deixarmos o pigmento seco, depois, se decidirmos fazer um esmalte leve, isso irá interferir. Apenas continuando com isso, sem exagerar, apenas mantendo-o agradável e sutil. Nós temos um lindo efeito de marmoreio. Quero dizer, basta olhar para essas coisas bonitas, não é? Vamos continuar pedaços de limpeza. [RUÍDO] Para esta área agora, você pode ver atrás da área da chaminé, nós não molhamos essas partes azuis, então temos que ter cuidado agora para não adicionar água a essa parte azul porque isso vai parar mudando a cor. O que vou fazer agora é, vou limpar meu pincel, colocar meu pincel na minha toalha de papel para que eu não tenha muita água nele, e depois fazer a mesma coisa novamente, vamos fazer um pouco de zoom para que você possa ver isso. Entrando naquela área amarela, apenas derretendo com o pincel, certificando-se de que não temos muita água, porque não queremos que ela transborde nesses detalhes. Então, vá rapidamente novamente com outro pedaço de água naquela área branca lá, ao redor daquela chaminé, certificando-se de que não estamos tocando o azul, e então apenas para usar isso efeito dabbing para obter aquela , bonita, linda cor amarela, bonita, linda e amarelada laranja naquele branco. Mais uma vez aqui, basta colocá-lo um pouco para trazê-lo. Então tudo o que vou fazer é, temos essa parte avermelhada aqui e ela vai entrar e eu vou dar uma boa suavização do pincel. Não precisamos nos preocupar muito em fundir a cor com o amarelo porque, é apenas um pouco mostrando lá. Talvez traga um pouco dessa cor que está no pincel aqui, e você poderia dizer que eu estou apenas colocando isso. Se você se lembra nas lições anteriores, estávamos usando essa técnica de picking up , onde apenas pegamos a cor e, em seguida, movê-la em técnicas molhadas sobre molhadas. É o que estou fazendo aqui. Só estou pegando essa cor escura. Só estou adicionando esses pontos aqui para que pareça muito bom. Vou deixar isso por isso. Deixe isso assentar, e podemos continuar com o último pico final. Este é o último. Adicione-o a essa linda laranja. Então vou entrar no vermelho. Mais uma vez, tomando cuidado para não tocar o azul do telhado lá. Isso está muito bonito. Agora, você pode pensar que há muitos desses espaços em branco em todos os lugares, mas não se preocupe com isso. Não se trata de pintura perfeita, como continuo mencionando. Trata-se de ter uma prática melhor com lápis de aquarela. Nós só queremos adicionar um pouco mais de água agora naquela área branca, apenas certificando-se de que não tocamos o azul e aqui, basta soltá-lo, e tudo bem porque essa área cinza é já foi seco com aquarelas, e isso não deve interferir a menos que tenhamos alguns pedaços secos nele. Você pode ver, podemos ficar um pouco mais soltos com esta área. Então, nós só queremos colocar essa laranja sobre ela e essa laranja fluirá bem para aquela área líquida. Olhe para isso lindo, não é? Quão fácil foi isso? Apenas deixando que a laranja flua, e o que vou fazer é continuar colocando essa laranja nessa área aqui também, que não percamos a cor nessas partes do desenho. Novamente, vou pegar um pouco mais de laranja para o pincel desta área, basta colocá-lo para que possamos ter um pouco de cor entrando nessa área, apenas para ter certeza de que parece bom e completo. Talvez um pouco mais sobre a parte saturada aqui. Basta colocá-lo aqui, você pode ver que temos um pouco mais de laranja nessa área, e eu penso nisso. Tudo o que precisamos fazer agora é mesclar o vermelho dentro da laranja. Está parecendo fantástico. 26. Tonalidades de plano plano: Não é lindo? É muito divertido hoje. Mais uma vez, você pode tentar isso com cores diferentes. Talvez tente cores mais frias. Gosto de usar cores quentes e depois alternar com um fundo. Mas não há uma regra difícil de quais cores você tem que usar. Apenas divirta-se um pouco com isso. Vamos apenas fazer um zoom de volta para que você possa ver o que fizemos até agora. Lá nós o temos. Temos uma linda cor vibrante no fundo desses picos. O que vou fazer agora é, enquanto esperamos que essa área seque, vou fazer exatamente o mesmo nessas áreas. Vamos fazer uma limpeza limpa do pincel, fazer um pouco de zoom e ver se podemos concluir rapidamente essa área. Vai ser exatamente a mesma técnica. Vou apenas fazer o primeiro e depois vou repetir sobre os outros para que você possa dar uma olhada nisso rapidamente . Escova limpa. Vamos entrar nessa cor linda, aquela cor bonita e simplesmente entrar. O que vou fazer é, com este, vou ir direto para este marrom escuro porque este era um marrom escuro que castanho noz. Isso é bem proeminente. Vou colocar meu pincel para baixo assim para que ele derreta imediatamente para que eu não tenha que levantá-lo com a fusão. Como você pode ver, temos todo esse tom de luz e, em seguida, ele eventualmente vai para o escuro. Então, novamente, limpe o pincel. Vamos apenas adicionar essa água até a borda. Podemos começar a misturá-lo imediatamente. Apenas mergulhe, dobre lá e traga essa cor mais clara. Está parecendo fantástico. Então eu posso ver um pouco mais de tinta seca lá. Vamos apenas adicionar mais alguns bits e bobs. vez, apenas certificando-se de que temos Mais uma vez, apenas certificando-se de que temos uma lacuna aqui de um pico para outro, então não nos fundimos entre os elementos, porque vai por todo o lado e você não vai ficar feliz. Novamente, basta entrar e certificar-se de que todas as partes secas foram ativadas pela água. Está parecendo fantástico. Vou fazer isso rapidamente agora pelo resto desses picos. Está apenas fazendo a mesma técnica e então vamos dar uma olhada quando for feito. [MÚSICA] Agora terminamos nossa área de primeiro plano. Você pode ver que ele está absolutamente lindo. Você pode ver que, adicionando essa noz marrom nos cantos inferiores esquerdos dessas cores realmente lhe dá essa profundidade extra e faz com que pareça muito mais interessante do que apenas usar uma cor plana. Então, quando você deixa as luzes do lado direito com água normal e , em seguida, basta colocá-lo para que você obtenha esse cruzamento do escuro para a luz e todo esse efeito de marmoreio. Parece absolutamente lindo. Vamos apenas obter um zoom de volta para que possamos ver a coisa toda. Okey-dokey. Agora você pode ver que, quando você olha para trás, você pode ver que temos algumas cores vibrantes lindas que estão espalhadas por toda essa imagem e está localizada bastante agradável. Tudo o que precisamos fazer agora é ter outra pausa e deixar tudo isso secar. Eu não usaria um secador de cabelo para secar isso porque o que um secador de cabelo fará é que ele começará a mover essa cor ao redor. Apenas seja paciente com isso. Apenas deixe secar. Eu poderia levar talvez algumas horas, dependendo da umidade do seu quarto e da quantidade de água que você usou. Eu diria, faça uma pausa, tome uma bebida, faça uma boa caixa de milkshake de um bolo ou o que quiser. Vá fazer isso. Descanse um pouco porque é exatamente isso que vou fazer. Então voltaremos a ele e continuaremos trabalhando quando tudo estiver lindo e seco. Vejo você depois disso. 27. Detalhes delicados: Bem-vindo de volta. Agora, nossa linda ilustração secou completamente. Você pode ver aqui que temos esses belos efeitos que criamos com nossa bela cor. A próxima etapa agora é apenas trabalhar nesses pequenos detalhes que sobramos em ordem, que tenhamos tudo preenchido para essa segunda camada de maravilhosidade. Vamos começar obtendo um zoom sobre isso. O que vou fazer é ir em frente e começar a fazer a coloração no telhado e essa pequena chaminé mordida aqui. Vamos apenas pegar um pouco do pincel, certifique-se de que está limpo. É claro que, como temos dito durante toda a aula, um pincel limpo lhe dará um resultado limpo. Para esta área, se você se lembra, eu disse que vamos fazer uma sequência ou técnica ligeiramente diferente. Temos as linhas que já desenhamos com o lápis de aquarela e é apenas um caso de, se eu chegar um pouco mais perto disso, você poderá apreciar isso. Tudo o que vou fazer aqui é que não vou ficar pesado com o pincel. O pincel está bem encharcado. Só vou seguir as linhas. Assim, vou molhar a linha em si. Você pode ver, enquanto estou molhando a linha, estou recebendo um pouco de tom daquele azul indo para a área branca. Isso é tudo o que estou fazendo. Estou apenas molhando essa linha, garantindo que essa linha fique completamente derretida. Mas não estou manobrando o pigmento. Só estou deixando fluir como quiser, para criar essa divisão entre a linha escura e a luz da parte central do papel. Acabamos de ter essa área agradável, bom efeito de luz ocorrendo e é isso. Este é o efeito que eu quero, quero que seja um tom muito claro de azul, onde o branco está e as áreas onde temos o pigmento para ser agradável e escuro. Novamente, estou apenas seguindo a linha com a ponta do pincel para que não haja manobra a tinta. Tudo o que estamos fazendo é apenas seguir essa linha, tornando-a agradável e molhada e você pode ver as pequenas manchas de água com um pouco de pigmento nelas começaram a se mover. Mais uma vez, apenas seguindo as linhas, agradável e fácil. Basta segui-lo e certifique-se de que não há nada lá que esteja intocado com água. Assim, fantástico. Você pode ver que eu tenho esse espaço em branco aqui, mas eu gosto disso, então vou deixá-lo como está. Não estou querendo cobrir a coisa toda, só quero seguir as linhas. Vamos inclinar meu papel para o lado para que fique um pouco mais fácil para mim fazer e vou seguir o mesmo processo de apenas molhar a linha. Não precisamos de muita água para fazer isso. Só precisamos de um pincel levemente encharcado. Vou seguir as linhas, para manter o design que colocamos com o lápis aquarela. Você pode ver que este é um efeito completamente diferente que estamos fazendo até agora. Estivemos derretendo as cores, estamos apenas usando uma cor com a água para produzir este lindo efeito de tinta, se você quiser. É como uma tinta com a qual estamos usando para desenhar. Assim, ainda não adicionei água, ainda tenho um pouco de água no meu pincel. Por mais que a água adicione ao papel, podemos continuar. Basta ir assim. Apenas certifique-se de que cada parte dessa cor seca tenha sido molhada com esse pincel de cor de água. Fizemos essas linhas que estão se deparando. Vamos apenas fazer as linhas que vão do outro lado. Só vou incliná-lo, para me dar um bom ângulo. Eu só vou adicionar apenas um toque de água. Apenas um toque de água assim. Você pode ver, eu tenho um bom molhado no pincel lá. Então, vou seguir as linhas descendo e deixarei que a água apareça com essas belas marcas. Assim, siga essas linhas de cima para baixo. Faça isso algumas vezes se você quiser, ou apenas faça isso uma vez que depende inteiramente de você. Depende do tipo de propagação de pigmento que você procura e é isso que eu quero. Quero que essas lacunas brancas mostrem entre as caixas, se você quiser. Eu quero que essas lacunas brancas sejam mostradas com apenas o pouco derreter no pigmento aquarela e acho que está parecendo muito bonito. Só terminando isso nesta última linha. Então temos a vantagem que está aqui embaixo, e isso está parecendo muito bom. Vou fazer o mesmo por esta área de chaminé. Mas o que vou fazer é inclinar minha página completamente, o contrário, porque não quero que minha mão borre essa área. Basta colocar isso para ver se conseguimos aproximá-lo. Pedaços de desfoque. Vamos nos livrar dessas coisas boas. Mais uma vez, não vou mais mergulhar meu pincel na água porque sei que tenho o suficiente disso. Muito delicadamente, basta entrar e molhar essas linhas, assim. Você pode ver a rapidez com que temos uma bela nos teclados ou nos ligue. Vamos apenas obter um zoom de volta sobre isso. Você pode ver, isso está parecendo fantástico. Vamos agora, talvez apenas fazer a porta. A porta vai ser um padrão preenchido, então vamos adicionar um pouco mais de água de volta. Tudo o que vou aqui é que vou adicionar essa água e derreter essa cor. Vou tentar deixar um pouco de uma lacuna entre esse elemento aqui para que não consigamos esse elemento de incidentes emergentes de água. Você vai fazer tudo rapidamente agora porque basicamente passamos pela maioria das técnicas. Não precisamos nos repetir, então você pode fazer isso. Ficamos bonitos e molhados. Fantástico. 28. Cor de espécime: Ok, agora vamos fazer um zoom de volta sobre isso. Os únicos outros elementos que nos restam agora é, temos esses, esses verdes que separam a página e temos o barco. Vou deixar o barco até o fim, porque vamos fazer algo um pouco diferente com o barco. Vamos seguir em frente e fazer esses pequenos elementos verdes. Os elementos verdes serão exatamente os mesmos em termos de usar a técnica que fizemos aqui. Vou apenas fazer alguns deles, e então podemos acelerar os outros. Vamos chegar perto disso. Limpe o pincel para garantir que não haja pigmento azul do telhado e da porta, e apenas faça um pequeno mergulho assim para que tenhamos uma boa escova molhada. Vamos direto para isso agora. O que vou fazer aqui é que não estou incomodado em ter muito destaque branco. Tudo o que vou fazer é começar do escuro, só vou começar a cair naqueles pontos de água naquela área escura. Então eu vou movê-lo para o topo, onde temos as luzes acesas e depois apenas através deles mesmos pontos na área branca. Não vou adicionar água, vou adicionar alguns pontos como este. Você pode ver que é efetivamente como um visual salpicado, então acabamos de ter esses pequenos pontos que vão no topo. O que vou fazer com a parte inferior onde temos aquele belo verde escuro, o verde ftalo, eu só vou fazer aquele movimento de flick onde eu fiz antes. Eu só vou colocá-lo enquanto o pincel estiver molhado, para que ele se funda com os tons mais claros no topo. Então talvez apenas feche-o fazendo um pequeno golpe na parte inferior e é isso. Vamos continuar fazendo isso no próximo. Limpe o pincel e apenas esses pontos começando no meio. Enquanto que se você se lembra onde os outros elementos começamos na sombra mais clara, aqui estamos começando no tom médio, apenas para variar um pouco e fazer uma técnica ligeiramente diferente. Então, seja qual for o pigmento que seu pincel tenha coletado agora tocando nesta área do meio, basta usar esse pigmento para adicionar apenas alguns basta usar esse pigmento para adicionar apenas alguns pontos no topo para dar uma aparência salpicada em cima desses pequenos picos e isso parece bastante bonito. Dá um pouco de variação. Em seguida, feche-o novamente com o ftalo, o ftalo escuro na parte inferior, talvez apenas coloque-o ftalo, o ftalo escuro na parte inferior, na parte de água desse líquido e estamos parecendo bonitos. Vou continuar fazendo isso aqui. Eu ainda me molhei um pouco no pincel, então vou entrar, dar um dabble e vamos continuar. Assim, molhado na área, não há muito aqui para molhar porque estamos atrás das velas do barco. Então, basta fazer alguns pontos naquele espaço em branco. Eles não precisam ser perfeitos, eles podem se transformar em outro que não é problema. É apenas para criar uma aparência visual ligeiramente diferente. Em seguida, mova esse verde mais escuro para cima para que o molhe e ele se funda com os tons mais claros. Agora vou limpar meu pincel. [RUÍDO] Vou rapidamente seguir em frente e fazer esses três restantes. Vamos apenas adicionar uma boa bolha de água ali, outra bolha de água aqui. Apenas leve essas coisas bem e molhadas. Pegue outra bolha de água lá embaixo. Você pode ver que fizemos isso rapidamente. Com todos os três, vou apenas mover um pouco para cima e continuar adicionando pontos naquela cima e continuar adicionando pontos naquela área branca para que possamos trabalhar um pouco rapidamente e apenas nos certificar de que lá não há pigmento seco em qualquer lugar desses elementos. Apenas pontos nas áreas brancas. Torça o pincel para que toda essa cor se mova. Mais uma vez, logo aqui, certificando-se de que não há elementos secos. Então, basta fazer alguns pontos, um par de pontas de pincel todo o caminho no topo. Então, podemos terminar apenas dando um pequeno golpe no verde escuro e, em seguida, lançando-o, criando aquela bela cor de fusão. Novamente aqui, mova esse verde escuro para cima, vá em frente, deslize e vá em frente. Estamos praticamente acabados com isso. Só mais alguns toques e acho que isso está muito bonito. Vamos fazer um zoom de volta lá. Você pode ver que fizemos isso tão rapidamente. Ele produziu um pouco de uma variação na aparência e na sensação. Se obtivermos mais zoom de volta, você pode ver quando olhamos para toda a imagem, temos técnicas diferentes que usamos na parte inferior aqui, semelhantes nesses picos. Um estilo completamente diferente no meio, onde acabamos de entrar direto com água. Olhe um pouco diferente aqui. Então, novamente, mais técnicas usadas em variação para criar uma boa página de cores bonitas. O que vou fazer agora é ir em frente e talvez apenas fazer este pequeno poste no barco porque queremos deixar a parte inferior do barco no final quando tudo secar. O que posso fazer é apenas dar um limpador ao meu pincel, e não preciso de muita água para isso. Só vou me certificar de que me livrei desse excesso. Você pode ver que acabei de ter um belo pincel úmido. Com esse pincel úmido, tudo o que vou fazer é seguir a linha que coloco aqui e desenhe-a completamente para ter certeza de que não temos nenhum pigmento seco nisso, assim mesmo. Basta adicionar um pouco de ponto lá para terminar essa peça. Então, talvez apenas com aquela tinta que eu tenho o pincel, basta fazer uma pequena linha embaixo para onde essa vela está, certificando-se de que eu não toque no verde. Apenas uma pequena linha leve lá e talvez uma pequena linha leve aqui, apenas para dar um pouco de sombra ou uma indicação de que temos algumas velas. Acho que vamos deixar isso como está, e temos que esperar e deixar secar agora. Provavelmente vou tomar outro café. [RISOS] Vejo-vos quando essa coisa toda estiver seca e, em seguida, vamos fazer a parte excitante de adicionar mais interesse com as segundas camadas de cor. Vejo você quando estiver pronto. 29. Como levantar tons mais escuros: Bem-vindo de volta. Agora temos uma linda aquarela seca aqui, que possamos passar para o barco barqueiro. Vamos dar um pouco de zoom nisso, limpar meu pincel e dar um bom alongamento na água. O que vou fazer aqui é, vou fazer essa técnica final especial na aquarela seca. Tudo o que estou fazendo aqui é que vou molhar aquele marrom, aquele lindo castanho noz nas partes de base daquele barco. Literalmente, o próximo passo será levantar essa cor. Agora, se eu ficar um pouco mais perto disso, você pode ver que temos essa linda tinta molhada nessa área e vamos efetivamente usar isso como uma paleta de água. Você tem essa cor lá que podemos usar para levantar e colocar em outros lugares dentro da própria pintura. O que vou fazer com esse marrom, vou entrar, nessas áreas de pico aqui e meu pincel vai ser carregado com o marrom que acabei de tirar daqui. Só vou carregar um pouco mais marrom. Você pode ver que eu tenho aquele marrom líquido lá. Estou apenas movendo para a esquerda e direita e posso levantar isso na ponta do meu pincel e então eu posso simplesmente entrar aqui e talvez escurecer áreas neste lado inferior esquerdo e olhar como isso é fácil. Estamos utilizando a tinta que temos dentro de certos elementos da nossa ilustração para criar um esmalte secundário para adicionar em algumas áreas escuras. Assim, estou apenas adicionando áreas escuras no canto inferior esquerdo e não usei mais meu lápis de aquarela ou não moi em um pigmento. Acabei de entrar e usei a cor dos barcos aqui. Mais uma vez, vou entrar e você vai tirar um pouco mais dessa cor enquanto estiver molhada. Eu só vou entrar e adicionar um pouco de escuro para dar uma olhada de contraste aqui. Esta cor parece ótima. Isso é apenas ilustrar que você pode utilizar suas cores ao criar sua pintura em aquarela usando seus lápis de aquarela. Você nem sempre precisa entrar e moer cor ou começar a usar a ponta do lápis. Se você quer uma pequena solução rápida, é muito fácil de fazer. Você pode ver agora que a saturação está sendo reduzida. Como estou usando os traços no feno, e você pode ver que o marrom é muito sutil e parece muito bom. Enquanto aqui, quando começamos, tínhamos a cor, estava bastante escuro. Então, à medida que você continua usando essa cor, ela vai se iluminar e parece muito legal. Eu poderia usar um pouco mais aqui. Não vou mais levantar dos barcos porque não quero saturá-lo demais com as cores escuras. Para apenas obter um zoom de volta sobre isso e você pode ver que o marrom no barco agora está secando bem, você pode manobrá-lo se quiser, mas é apenas um caso de mostrar que você pode usar partes diferentes de seus elementos de pintura para adicionar um pouco mais de interesse ou escuridão onde você gosta. Agora terminamos a parte seca da pintura em aquarela que estamos fazendo, a linda ilustração que temos aqui, vou fazer um zoom de zoom de volta. A próxima etapa agora será a etapa emocionante de adicionar nossos pequenos detalhes com nossos lápis de aquarela na segunda camada de cor. Vamos esperar até que isso seque e então podemos começar a fazer isso em seguida. 30. Adicionando interesse: Bem-vindo de volta. Agora você pode ver que temos uma linda ilustração seca e estamos prontos para seguir em frente para as próximas técnicas. Para este, vou afiar meu lápis. Vou usar meu azul avermelhado Helioish favorito, acho que é por isso que se chama Helioish ou Hellish, algo assim. Mas vamos dar a ele uma boa qualidade de compras, para que tenhamos pontos decentes sobre isso. Você pode ver aqui, nós temos nós mesmos, um bom ponto afiado. O que vamos fazer aqui é que vamos fazer uma técnica que abordamos na lição anterior, que é o desenho sobre técnicas molhadas. Antes de prosseguirmos e façamos isso, tudo o que precisamos fazer é dar uma camada de água. Só vou me dar um pote de água. Então vamos dar um zoom sobre isso para que você possa ver o que estou falando e vou me concentrar na área de água de nossas ilustrações. Você pode ver que a camada base inicial que eu coloquei era uma boa camada padrão leve. Agora vou trabalhar com alguns detalhes usando a técnica molhada, onde desenhamos diretamente para molhar com nossos lápis de cor. Vai ter uma boa quantidade de água para isso. Lembre-se, para fazer isso, precisamos ter certeza de que nossa superfície esteja molhada. Se estiver seco, não funcionará. Então, assim, você recebe uma boa quantidade de água e a coloca. Essa cor que já temos não deve interferir ou derreter ou começar a dissolver-se neste líquido aquático porque deve secar, completamente permanente. Você pode ver, nós nem estamos movendo essa cor, está ficando exatamente onde ela deve parecer fantástica. Então, rapidamente, vou trabalhar rápido nisso. Experimente isso. Se você seguir esse passo a passo, é uma técnica muito boa de seguir e você pode obter alguns resultados interessantes maravilhosos com isso. Portanto, não tenho certeza se você pode ver na câmera, mas tem um bom esmalte de água agora nesta área de partes de água da ilustração. Podemos trabalhar rapidamente com isso. Vamos ver o que procuramos pelo lado lateral. Vai entrar com meu lápis e você pode começar a adicionar cor nessa área que divide a parte da água com os elementos verdes no topo. Você pode ver apenas adicionando novamente que a linha de lápis está chegando assim e você pode ver que está derretendo enquanto está indo para aquela água e dando-lhe um efeito muito bom, assim como que embaixo dos barcos para adicionar um pouco de uma área de sombra e, em seguida, apenas levemente apresentar algumas linhas que estão atravessando. Você pode ver que ele já começou a adicionar esse interesse visual nessas pinturas. Assim como as linhas aleatórias atravessando, não dizer grossas, mantê-las finas. Só estou usando a borda da ponta para mantê-los bonitos e finos. Então o que podemos fazer é entrar com a água. Apenas um pouco de água no pincel. Podemos começar a suavizar isso e você pode ver que estamos recebendo um efeito lindo. Agora você poderia ter secado e talvez umedecido com sua água. Mas por que eu gosto de fazer é que eu gosto de ir ao seco em molhado. Então, o que isso faz é aquele aspecto de tinta como eu estava falando na lição anterior. Gostei muito desse trabalho. Tudo o que estou fazendo aqui é que estou apenas encorajando com meu pincel as áreas que eu coloquei essa cor. Você pode ver que ele já começou a mudar a dinâmica desta ilustração antes de ser apenas um tom claro de azul. Agora temos todos esses elementos adoráveis. O que posso fazer agora é mover isso para o lado. Podemos começar agora a usar outros blues para realmente adicionar algum interesse e variações , então eu tenho essa luz azul aqui. Este é chamado de blues ftalo, é mais leve do que o azul real que eu estava usando antes. Ou apenas adiciona um pouco mais de interesse e apenas dá um pouco mais de brilho realmente. A composição geral real. É sempre bom porque você tem esse grande espaço aqui para adicionar um pouco de interesses para fazer com que pareça bastante funky realmente [RISOS]. Então, assim como essa camada ainda está um pouco molhada, colocando meus pontos do meu lápis, responda a superfície real e você pode ver, ela está chegando com algumas marcas muito legais. É assim. Um pouco sobre isso. Um pouco sobre isso, ir agora com o ultramarino e o azul ultramarino era o que tínhamos como camada base, se eu me lembro corretamente. Eu só vou adicionar um pouco mais aqui, apenas um pouco mais, seja agradável , vibrante e colorido. [RUÍDO] Então eu vou entrar com a água. Apenas um rápido [RUÍDO] mergulhe o mergulho da água e comece a derreter essa cor e mantendo essas marcas de linha que colocamos embaixo. Porque se você se lembrar, se derretermos a cor e derretermos completamente, e você não terá muitas dessas linhas de baixo tom de linhas esboçadas por baixo e é isso que eu sou tentando alcançar. Se você der uma olhada nisso, você pode ver agora se você apenas dá uma olhada, parece absolutamente fantástico. Só estou me certificando de que não há áreas secas onde acabei de adicionar o azul e está parecendo muito bonito. Agora, o próximo passo para isso seria apenas adicionar um pouco de verde para apenas marcar essa cor no reflexo de sombra desses elementos verdes. Vamos fazer isso em seguida. Tudo o que vou fazer é apenas novamente, adicionar um pouco mais de água a isso. Só manteve mais um Zoom. Então você pode ver claramente sugerir novamente, apenas tocando um pouco de água, água limpa nesta borda onde eu quero que o verde vá, apenas para adicionar um pouco de reflexão. Tenho meu companheiro verde agora. Eu só vou entrar e apenas adicionar algumas dessas linhas verdes para mostrar que temos um pouco de um reflexo desses pequenos elementos que temos, quero dizer, não é realismo aqui, estamos apenas fazendo uma espécie de ilustração esboçada. Você nem precisa fazer isso, mas destaca, misturando as cores apenas para dar um pouco mais bonitos bloqueios, você pode ver apenas adicionando esses pontos verdes, criamos uma espécie de reflexão. Bem, é só uma ilusão de um reflexo é que diz, vamos pegar nosso pincel e eu não sei onde coloquei meu pincel agora. Então, onde meu pincel foi? Está na minha mão oh Deus. Estou ficando muito animado. Eu estava na minha mão o tempo todo. Então, assim, com traços muito leves, apenas mover esse pigmento para que ele não pareça muito estranho e bem com a ilustração é movê-lo para dentro e para fora para a esquerda e para a direita para que tenhamos uma pequena fusão de cores neste desenho na técnica molhada. Eventualmente, o que estamos fazendo é uma técnica molhada em molhado. Isso é o que estamos fazendo aqui com essa cor. Podemos fazer o mesmo pelo marrom do barco. Vamos pegar nossa noz marrom. Com a noz marrom, vamos fazer exatamente o mesmo, basta adicionar algumas linhas aqui, apenas uma espécie de indicar um pouco de reflexão naquela área aquosa. Então, com meu pincel para dar um [RUÍDO] limpo , apenas vai molhar um pouco marrom. Parece que temos esse tipo de manchas refletidas apenas brilhando naquela água. Então muitos dizem sobre isso. Você pode ver apenas adicionando esses pequenos toques usando essa técnica, ela funciona muito bem em data. Vamos apenas obter um zoom de volta para ver a imagem inteira. Tudo isso parece muito bom. Tão mais suave aquele lápis fora do caminho e meus potes de água. [RISOS] suavizar isso do caminho e sim. Você pode ver que acabamos de adicionar esses detalhes realmente para destacá-los e adicionar essa terceira dimensão a essa imagem geral. O que vamos fazer a seguir é entrar com um pouco de trabalho de sombra e usar outra técnica pela qual passamos nas aulas. Essa técnica vamos olhar para o próximo vínculo. 31. Notas de cinza quente: Bem-vindo de volta. O que vamos fazer agora é que vamos adicionar algumas áreas escuras usando outra técnica que cobrimos, e isso é basicamente tirar o pigmento direto da ponta do nosso lápis. Para este, vou usar o tom cinza escuro que tenho e isso é chamado de cinza quente 5 neste conjunto. Só vou dar ao meu pincel um bom dobro de água nele, deixá-lo bem encharcado. Você pode ver agora tudo o que estou fazendo é, basicamente estou desenhando no pincel com o pigmento real. Essa é a maneira mais rápida de fazer isso. Basta usar sua ponta de lápis real e apenas dar um golpe ao pincel enquanto você estiver torcendo o pincel. O que acontecerá aqui é que, esse pigmento vai direto para o pincel. Assim mesmo. Carregue-o e pegue o máximo desse pigmento para que ele fique muito parecido. Você não quer se espalhar absolutamente em sua imagem. Você não quer fazer isso, não. Outra coisa a lembrar com essa técnica é tentar evitar molhar o invólucro de madeira de seus lápis, porque o que acontece é se eles ficarem molhados ou saturados com água, então eles tendem a demorar mais para secar. O que às vezes acontece é que as fibras de madeira reais naquele encolhem e, em seguida a pressão sobre o pigmento que está dentro do barril e o que às vezes pode acontecer é que aquele pigmento com essa pressão vai quebrar o barril de pigmento real. Você não quer que isso arruine o lápis. Evite colocar água na área da palavra, apenas mantenha-a no pigmento e, se você conseguir alguém como IFA, basta limpá-la rapidamente no seu, bem, não limpe em seus dedos, mano pegue uma toalha de papel e limpe-a para que você tenha uma boa caixa de madeira seca. Assim, vamos mover isso para o lado. Meu pincel real tem um bom pedaço de cinza. Agora, outra coisa a fazer é talvez apenas pegar um papel de sucata e apenas testar a saturação real porque o que você não quer é que você não quer entrar com uma cor escura realmente saturada. Você pode querer trabalhar em um tom mais claro. Você pode ver que é um cinza escuro. O que eu poderia fazer é adicionar outro pouco de água a isso apenas para clareá-lo, e isso efetivamente funciona como uma paleta de cores na qual você precisa misturar suas cores. Estou gostando dessa sombra como ela é. Assim, usando meu pincel agora, se você apenas mover isso para o topo, talvez adicione algumas dessas sombras cinzentas, sombras cinzentas muito sutis aqui e talvez algumas aqui embaixo, e novamente, apenas escolhendo daquele cartão apenas trazendo-o para baixo. Apenas deixá-los cair torna tão agradável e sutil e você não tem linhas duras. Assim mesmo. Deixá-lo cair o envia aqui e está muito bonito. Isso é apenas adicionar um pedaço desse cinza quente para apenas intensificar as áreas escuras desses picos. Eu só tenho um pouco mais disso, vamos usar tudo. Terminamos isso. Agora, o que eu quero fazer é que eu quero fazer o mesmo por essa área. vez, vou pegar um pouco mais de cor na ponta do meu lindo lápis cinza. Assim, vou repetir o padrão. O que vou fazer é pegar o papel e repetir o padrão. Alternativamente, se você não quiser fazer isso assim se precisar de um pouco mais de cor, então o que você pode fazer é simplesmente ir em frente e simplesmente desenhar nesse papel com o próprio pigmento real e em seguida, basta usar isso efetivamente como um seletor de cores. Vamos apenas encharcar nosso pincel em água, dar uma mistura de mistura. Você pode ver agora, temos muito mais de uma cor saturada lá com a qual podemos brincar e trabalhar. Mas, novamente, faça isso somente se precisar de muito mais em sua imagem real. Eu realmente não preciso muito disso. Eu só quero indicar a CSL. É sobre isso para a saturação. Estou feliz com esse pincel carregado e vou adicionar alguns pontos aqui agora. Você pode ver aqui, vou adicionar esses pequenos pontos. Comece a pontilhar pontos espalhados por aqui, e estes vão secar muito bem para lhe dar esse interesse adicional. Assim, eu não preciso carregar meu pincel novamente, vou usar o que resta na ponta real do pincel porque não queremos exagerar e arruinar a bela mistura que temos antes. Mais uma vez, apenas movendo-o direto aqui. Alguns pontos pontilhados. Um pouco de pontas de pincel que apenas adicionam esse interesse visual. Essa é outra técnica que você pode fazer. Vamos apenas obter um zoom zoomy de volta lá. Fantástico. Vamos caber no quadro. Parece bom. Agora, basicamente, isso é praticamente para a parte de pintura real. O que vou fazer agora é que vou deixar isso secar, mas antes de deixar isso secar, posso adicionar um pouco de cor onde as janelas são apenas para dar uma aparência um pouco mais brilhante. Vamos encontrar uma boa cor hoje. Com isso, verei minhas cores, e acho que vou usar um belo amarelo pálido. Este é um esmalte amarelo claro. Com esse, vou limpar meu pincel. [RUÍDO] Basta recuperar o zoom zoomy e eu só preciso de um pouco de cor aqui. Mais uma vez, vou escolher essa cor da dica real, e você pode ver que essa é uma dica enorme, não é? [RISOS] Neste ponto, parece um pouco engraçado que não se compara apenas com outros lápis, eu apenas comparo com o verde. Você pode ver que parece um lápis normal. Este parece estar em guerra com o exército de cores ou o que quer que seja. [RUÍDO] O que podemos ver foi completamente esculpido, eu fiz isso com minha lâmina real. Às vezes, se você precisar de um pouco mais do pigmento mostrando, é sempre bom simplesmente cortar o invólucro de madeira com uma lâmina e você tem muito mais que é visível e você tem mais acesso a ela. Mais uma vez, vou muito gentilmente e levemente, umedecer isso e apenas colocá-lo nas cerdas reais do pincel para obter essa cor lá. Basta, mova isso para o lado e, em seguida, apenas para essas janelas, basta adicionar um pouco de ponto pontilhado, e isso é tudo o que precisamos. Você não precisa de nada muito saturado ou muito vibrante. Apenas um pouco de amarelo para adicionar um pouco de interesse e apenas retirá-lo completamente real. Vou deixar isso como está, basta guardar meu pincel e vamos obter um zoom final de zoom de volta neste. Está ótimo. Vamos esperar que isso seque, e então essa é a parte colorida feita. Então podemos passar para o trabalho final com nossa linda tinta de tinta. Vejo você assim que estiver seco. 32. Fase de pintura: Bem-vindo de volta. Agora temos uma linda superfície seca sem umidade ou umidade. Está totalmente seco e podemos passar para o estágio final de fazer com que isso pareça uma ilustração agradável e esboçada. Como eu disse antes, decidi que não vou adicionar mais cor usando os lápis de aquarela. Se você, no entanto, quiser adicionar mais detalhes com os lápis de aquarela então vá em frente e faça isso, adicione outra camada, talvez adicione outro esmalte de aquarela, usando aquarela da ponta do lápis, ou talvez apenas use água primeiro como fizemos na área da água aqui e depois apenas desenhe em molhado. Do jeito que quiser, vá em frente e faça isso, mas vou deixá-lo nesta fase. O estágio final agora só para adicionar um pouco mais de detalhes e dar um pouco de elevação é delinear com tinta preta. Agora, se você vai descrever em tinta preta , vou sugerir fortemente que você tente usar uma tinta à prova d'água. O que estou usando na minha caneta-tinteiro aqui é absolutamente impermeável. Confira o pacote de recursos para todos os meus itens recomendados. Eu sugiro quando você estiver fazendo essa aula, mas se você não tem uma caneta-tinteiro e tinta à prova d'água, você também pode obter revestimentos finos que contenham tinta impermeável neles. Mas no final do dia, não é absolutamente uma obrigação fazer isso. Então, seja qual for o forro fino que você tem por aí ou se você tiver uma caneta de gel preta, vá em frente e use isso. Apenas certifique-se de que, quando a tinta estiver baixa e, se não for à prova d'água, não adicione mais água no topo. Caso contrário, isso vai arruinar seu lindo desenho e você não ficará feliz. Vou seguir em frente e começar a fazer isso agora, vamos apenas dar um zoom nisso. O que vou fazer é começar com a parte mais detalhada desse desenho e será nossa linda casa. Apenas com minha caneta-tinteiro, vou entrar, vou começar a delinear as bordas da casa assim. Agora eu não vou ser super arrumado com isso, porque novamente, isso é apenas um esboço, não um desenho de perspectiva perfeito, incline minha página e assim em um movimento suave e agradável delinear essas áreas para que elas pareçam bonitas e proeminentes, então eu entro na porta agora. Então eu vou para a parte superior dessa janela, assim, seguindo-as linhas naquela direção para que seja mais fácil de fazer e você pode passar um pouco mais de tempo nesse processo de esboço do que eu sou, se você quiser. Eu pessoalmente gosto de ter isso muito agradável e esboçado, não gosto de me preocupar muito em ser super perfeccionista nesta fase. Assim, entre novamente com essas linhas diagonais apenas para facilitar a tarefa real. Assim como descendo a chaminé agora subindo e atravessando e, em seguida, talvez apenas vá em frente a essas também para completá-las. Então, inclinando-o para trás, aparência muito boa, e vamos classificar a chaminé , então basta derrubá-los, e então temos a parte frontal da área do telhado diagonal assim. Belos pedaços de lindas linhas pretas lá, isso realmente acrescenta esse toque final à ilustração. Acabamos de chegar um pouco mais lá, e é sobre isso, esses detalhes estão aqui dentro, eu vou deixá-los como eles são porque eles parecem muito bonitos como estão. Vamos acabar com as janelas. Vire-o em linha reta por ali, outro ali, e então talvez jogue essas barras de moldura da janela por ali, esta pequena aqui, novamente, diretamente através do super duper. Agora, se você não tem um ponto grosso e amplo como eu tenho e você acabou de ter uma caneta muito fina, então vá em frente e use isso. Não é tão importante acertar o esboço. É mais importante colocar esse lápis de aquarela em seu papel e experimentar isso. Como eu disse antes, este é apenas um toque final só para lhe dar um pouco de polimento no final. Agora você não precisa nem usar tinta para fazer isso. Você pode até fazer isso com um lápis de cor preto, normal e regular. Se você tem lápis de cor normal e tem uma cor preta, basta contornar usando isso. Eu evitaria delinear usando seus lápis de aquarela porque , no caso dos lápis de aquarela, se você acidentalmente pegar um pouco de água sobre eles, ele vai borrar que aquarela em todo lugar. Então eu recomendaria, vá para um lápis preto policromo normal, talvez moldado em tecido , se você tiver um à mão ou qualquer outro lápis, até mesmo um lápis Crayola faria. Mas apenas algo que é bom e escuro que ficaria muito bom. Vamos tirar esta porta do caminho agora e talvez eu precise jogar algumas linhas naquela porta só para dar um pouco mais de detalhes, e talvez na área do telhado aqui, vamos apenas talvez adicione uma linha preta lá apenas para separá-la e depois uma cruz aqui. Acho que isso está muito bonito. O que posso fazer agora é adicionar alguns detalhes de tijolos e vou usar a trás do meu nip aqui apenas para dar um pouco de variação de linha para criar esses pequenos traços finos. Novamente, você não precisa fazer isso se não quiser fazer isso e se você tiver um lápis colorido semelhante à cor do seu fundo real, temos essa cor cinza pedregosa, você pode até adicionar esses detalhes com um lápis colorido padrão e isso muitas vezes pode parecer muito bonito. Eu costumo fazer isso às vezes quando estou fazendo mais uma peça de pintura maior ou só quero combinar cores com todos os contornos em vez de fazer todos eles em preto, e isso pode funcionar bem como bem. Apenas um pouco de detalhes de tijolos aqui. Apenas algumas linhas aleatórias subindo e descendo alternando aquele lindo layout de tijolos e esse lado está pronto. mesmo novamente aqui deste lado, basta lançá-las linhas aleatórias e, em seguida, talvez algumas naquela chaminé que está saindo lá, e é isso. A casa está pronta, vamos agora passar para o barco e vamos usar o mesmo princípio. Só vou ampliar isso e apenas pegar alguns detalhes sobre as vendas aqui, assim, e logo abaixo daquela e logo abaixo linha marrom que fizemos na parte inferior, opte por fechá-lo. Bom e simples, nada muito complicado. Não queremos adicionar muitos detalhes para deixá-los dominados. Este é apenas um esboço rápido final das técnicas que aprendemos na aula. Assim, na base real dos barcos, talvez apenas mova minha linha para cima e para baixo para dar uma impressão das ondas daquela água. Feche-o do topo e está muito bonito. Temos aquele pequeno poste lá dentro, vamos apenas descrever isso também. Basta delinear o poste de ambos os lados apenas para que pareça um pouco mais proeminente e então talvez, eu poderia apenas jogar algumas linhas no barco real aqui só para lhe dar um pouco de um olhar de painéis de madeira se deparando. Lá vai você, super-duper. Vamos apenas obter um zoom de volta. 33. Linhas de Hatching: Agora, o que vou fazer é trabalhar nesses elementos verdes e vou usar exatamente as mesmas linhas que produzi no primeiro e repeti-lo nos outros. Vamos fazer rapidamente um zoom zoom nisso. Então este, o que vou fazer é adicionar um pouco de trabalho de textura com minha tinta, e apenas fazer um pouco de linhas de hachura e talvez adicionar alguns crosshatching. Vamos apenas ir em frente e fazer isso neste primeiro, e depois encobrir essa área e depois criar o contorno. Então, assim, vou adicionar algumas linhas que representam algumas linhas de hachura em uma direção, e então vou virar a página e ir na outra direção. Basta acrescentar esse aspecto textural a ele, um visual esboçado. Acho que é isso, eu diria. Então, talvez algumas linhas apenas indo direto para o outro lado. Só para fazer com que pareça um pouco mais interessante. Então eu vou terminar com alguns pontos pontilhos apenas no final. O que vou fazer agora é repetir exatamente o que fiz neste, em todos esses elementos verdes que passam. Vejo você uma vez que tenha feito isso. [MÚSICA] Você pode dizer que eu rapidamente fiz exatamente o mesmo padrão textural com minha caneta todo o caminho nos elementos semelhantes e está muito bonito. Você pode ver que ele apenas traz o próximo passo adiante e lhe dá um pouco mais interesses visuais. Eu só vou ter um pouco de zoom de volta agora para que possamos passar para esses belos picos exigentes. Mas o que faremos é porque a tinta está realmente um pouco molhada porque está fluindo tinta, vou deixar isso secar e talvez mexa realmente nesses elementos aqui. Vamos fazer um pouco de zoom sobre isso, e com esses elementos aqui, vou fazer exatamente a mesma coisa. Bem, eu vou fazer talvez um leve padrão textural como linhas onduladas em vez de cruzadas, crosshatching só para dar um pouco de variância. Vamos trabalhar neste, e então vamos repetir o mesmo padrão passando por todas essas fotos aqui. Basta fazer um zoom zoomie para que você possa ver isso um pouco melhor. Só vou entrar em linha reta e esboçar como já fiz antes. Não estou muito incomodado onde meu esboço termina porque novamente, é apenas um esboço. Não estamos fazendo desenhos da vida real ou qualquer coisa assim, então está tudo bem. Assim, vou entrar agora no lado superior esquerdo e apenas criar um visual de patente aqui. Eu só vou trazer essas linhas, como essa linha quebrada aqui, e então continue adicionando mais linhas apenas para dar essa bela aparência textural aleatória apenas adiciona essa camada adicional extra de interesse para os elementos de desenho reais e, em seguida, basta adicionar um pouco de manchas com alguns pontilhos aqui em baixo. É sobre isso. Você pode ver apenas adicionando essas poucas linhas, faça um bom contorno grande do lado de fora, na borda, então basta entrar e, em seguida, apenas fazer essas linhas onduladas para adicionar esse interesse visual. Vou ir em frente e repetir isso em todas essas fotos aqui, e te vejo assim que isso for feito. [MÚSICA] Okey-dokey. Agora, você pode ver que eu repeti esse padrão aleatório no lado esquerdo e acabei com alguns grampos, continuou isso todo o caminho. Parece muito bom. Se você apenas conseguir o zoom de volta e dar uma olhada em toda a imagem, você pode ver tudo o que é feito é adicionado aquele belo visual de contorno e apenas dando um pouco de elevação, adicionou um pouco de textura e apenas no geral fez a ilustração parecer um pouco mais interessante. Agora a tinta deve ter secado nessas áreas e na casa, mas o que podemos fazer é continuar no fundo aqui antes de fazermos os picos no topo. vez, ele vai ter um zoom zoomie aqui, e então nestes, vou seguir o padrão semelhante do cruzamento apenas para adicionar esse visual acabado. Vamos fazer isso neste aqui. Basta ir em frente e delinear a forma real daquela pequena coisa que desenhamos. Então, apenas com a parte de trás da minha caneta, só para obter algumas linhas finas, apenas vai jogar em algumas linhas, renderizar linhas, muito leves e sutis, não muito pesadas e depois ir na direção oposta. Assim mesmo. Então talvez jogue algumas linhas mais pesadas passando assim, e parece muito bom. Então vamos adicionar algumas pontas rígidas aqui apenas para dar essa camada adicional de detalhes e interesse visual, e isso é sobre isso para isso. Eu só vou seguir esse mesmo padrão todo o caminho através do resto disso e te vejo assim que isso for feito. [MÚSICA] Okey-dokey. Você pode ver agora que a textura foi adicionada um pouco de crosshatching e pontilhamento e você pode ver essas pequenas variantes agradáveis que temos acontecendo com crosshatching. Então temos esse belo olhar aleatório aqui em cima, e parece muito bom. Só indo subir a página, basicamente vou fazer um padrão semelhante aqui para essas fotos em segundo plano. Basta variá-los um pouco e depois repeti-los. Vamos dar um zoom no primeiro lindo pico amarelo ali, é sobre isso. Então vamos seguir em frente e descrever isso. Siga a forma desse padrão e não faz diferença se você tem uma bela borda branca afiada como eu tenho aqui ou se está completamente fechado, isso só aumenta a esse visual, faz com que pareça um pouco mais interessante. Com este aqui, o que eu vou fazer é que vou começar, talvez, fazendo algumas escotilhas cruzadas como esta apenas algumas linhas atravessando. Minha caneta parou de funcionar. [RISOS] Esse é sempre o problema com canetas-tinteiro. Eles podem ficar presos , então eu vou dar um pouco de rabisco, encorajar o fluxo de tinta da caneta-tinteiro. O que também pode acontecer é porque a tinta úmida na página real é boa e seca e pode adicionar uma camada de resistência se você estiver usando uma caneta-tinteiro. Então, às vezes, você pode ter o mesmo problema em que estou me metendo, então às vezes pode ser melhor usar um forro fino normal com uma ponta larga. Isso realmente começou a funcionar agora, então foi ótimo. Assim, só vou adicionar algumas linhas na parte superior e, em seguida, na parte inferior, vou entrar com algumas linhas aleatórias como esta, apenas para dar um pouco textura e padrão diferentes, basta deixá-lo fluir para baixo. Linda, olhe para essas coisas lindas. Em seguida, basta adicionar alguns grampos apenas para finalizá-lo. Linhas diagonais, linhas retas e, em seguida apenas alguns saltaram apenas para dar uma aparência diferente. Vou seguir esse mesmo padrão em todos esses tópicos, e verei você assim que isso for feito. [MÚSICA] Okey-dokey. Agora terminamos e fizemos todo o trabalho de textura nos elementos na própria página. Vamos fazer um zoom de volta para que você possa dar uma olhada e isso está muito bom. 34. Linhas de escuro finais: A única coisa que temos para fazer agora é algumas linhas na área de água real aqui. Você vai inclinar isso para o lado e, em seguida, basta aumentar o zoom nisso. Para este, tudo o que vou fazer é começar a adicionar algumas linhas que vão para dar a aparência do tipo de sombra. Levemente, não faça isso porque não queremos perder aquela textura bonita que temos que criamos com o verde e as técnicas que usamos para desenhar em molhado, assim. Algumas linhas aqui, e então, deste lado, mais algumas linhas embaixo delas, pequenas coisas verdes redondas, pequenas coisas verdes redondas, e depois trazendo-as para cá. Então embaixo do barco, fazendo a mesma coisa, seguindo a corrente de água que temos aqui. Em seguida, coloque aleatoriamente alguns, esse rompimento, esse fluxo, e o que ele vai fazer é que parecerá que temos esse bom material de liquidez fluindo em [RISOS] nossa página, e assim, acabamos de adicionar nessa textura linda como esta, continuamos. Muito agradável, leve e sutil. Você pode ver, quando você olha para trás, ele dds essa camada extra de profundidade. uma vez, talvez mais alguns aqui embaixo e eu poderia fazer alguns rabugly wiggly e talvez alguns mais pesados aqui, um pouco mais pesados com a tinta, só para dar esse efeito. Jogue algumas linhas mais pesadas, talvez debaixo do barco também. Acho que estamos indo bem. Nós também podemos fazê-lo, talvez possamos jogar algumas linhas aleatórias nas velas. Aqui usando na parte de trás da ponta da caneta real, raspando algumas linhas aleatórias claras. Dá essa aparência de movimento. Você olha para isso, se você aumentar o zoom e dar uma olhada , isso está parecendo fantástico. Agora, eu fiz o trabalho de tinta com minha caneta-tinteiro. A última coisa agora é fazer alguns toques finais de destaques, e vamos passar para esse próximo. 35. Destaques: Bem-vindo de volta. Agora estamos prontos para fazer nossos destaques finais e, para isso, vou usar meus marcadores de tinta que demonstrei na lição anterior. Estes são apenas marcadores de tinta branca, apenas para adicionar algumas manchas de destaque branco. Você também pode fazer isso com uma caneta de gel branca. Mas prefiro usar os marcadores de tinta porque eles são muito mais opacos e posso obter uma variância porque tenho um grosso e um fino. Vamos começar com o fino primeiro. Vamos apenas aumentar o zoom sobre isso. O que eu quero fazer é começar com a área de água porque temos algumas áreas agradáveis que podemos destacar. Apenas um rápido tremor instável. [RUÍDO] Usando essa boa dica, o que vou fazer é onde quer que eu tenha as áreas pretas, vou entrar e apenas adicionar uma linha de branco, apenas para dar esse destaque e fazer ele aparece um pouco mais, então apenas um preto lá. Então também temos um pouco de preto aqui. Então tudo isso está fazendo é apenas fazer o preto sair um pouco mais. Então, esta linha do horizonte, o que podemos fazer é você simplesmente fazer uma linha plana completa que vai até o outro lado, para que pareça muito mais proeminente, assim. Então, sob o barco, podemos adicionar algumas manchas de destaques aqui para representar algum tipo de salpicos de líquido. Assim, alguns pontos, e talvez apenas algumas linhas quebradas debaixo do barco, sob as linhas pretas que fizemos, e talvez apenas adicione algumas linhas no próprio barco só para dar um interesse mais visual. Então, apenas aleatoriamente nas áreas onde temos mais algumas áreas escuras ou um pouco mais de pigmento, podemos simplesmente separá-lo com esse branco, e parece muito bom. Assim, basta jogar em algumas linhas aleatórias, e está parecendo muito legal. O que eu quero fazer agora é que foi com o magro. Vamos fazer alguns pontos mais pesados. Tão tremor instável. [RUÍDO] Poderemos obter algumas quantidades agradáveis e decentes de destaques aqui. Logo abaixo da linha só para tornar isso um pouco mais proeminente, você pode ver, estou apenas adicionando aquela bela linha branca que passa assim. Vamos apenas completá-lo aqui. Vamos apenas torná-lo um pouco mais sólido. Parece bom. Então, debaixo do barco novamente, linha mais grossa lá. Que tal uma linha mais grossa aqui em baixo? Você pode ver que apenas adicionar essas linhas mais grossas adiciona muito mais profundidade ao seu trabalho. Isso faz com que um esboço realmente apareça. Então talvez apenas tenha essa área aqui onde temos um reflexo dessas velas brancas, poderia apenas fazer algumas linhas concentradas aqui em baixo. Isso representa essas velas, apenas para dar um pouco de interesse, e adicionar essa dinâmica. Aqui temos o reflexo da casa real, então também poderíamos adicionar um pouco mais aqui e depois mais cabelo, apenas para fazer com que pareça um pouco mais melhor. Acho que é sobre isso. Você não quer exagerar porque se você exagerar, então vai parecer uma bagunça. Quando aumentamos o zoom, você pode ver que ele acabou muito mais detalhes apenas adicionando algumas dessas marcas brancas. Vou deixar isso secar porque é tinta do marcador, e vamos nos concentrar nessas áreas aqui agora. Apenas com essas áreas, muito sutilmente, tudo o que vou fazer é adicionar alguns pontos brancos apenas para adicionar um padrão nesses picos. Mais uma vez, aqui, para que tenhamos um bom escuro à esquerda, as linhas pretas, e temos alguns pontos de destaque brancos bonitos à direita. Então, está entrando assim. Vai repetir isso nessas áreas coloridas. Você pode ver neste que temos essa bela faixa branca que efetivamente funciona como uma linha de destaque. Parece muito bom que possamos até adicionar a linha de destaque com o marcador, se quisermos. Não vou fazer muito nisso. Então talvez neste no final, apenas alguns pequenos pontos. O que podemos fazer é, na verdade, poderíamos apenas adicionar uma linha aqui, , assim, para que eu siga o exemplo em todos eles para que não pareça muito aleatório. Basta adicionar essa linha forte. Você não precisa fazer isso porque no seu desenho real você pode ter cores completas. Fiz isso muito rápido para essa demonstração, você pode ver, eu tenho boas lacunas largas, mas eu posso realmente corrigi-las com esta caneta branca. Essa é a vantagem de usar esses marcadores de tinta. Vamos apenas adicionar alguns pontos pontilhados, apenas aqui na área mais escura, para que eles se destacem nessa escotilha cruzada que fizemos, e isso realmente vai fazer isso aparecer, e realmente acrescentar isso interesse visual e faça com que pareça muito bonito. Não adianta colocar branco nesta tecla de área de luz, simplesmente não será capaz de vê-la. Coloque-o nas áreas mais escuras onde você pode vê-lo estourar. Isso está bonito. uma vez, mais alguns pontos do branco aqui, exatamente onde temos as cores mais escuras, só para talvez adicionar esse elemento de interesse e fazer com que pareça um pouco melhor. Continue adicionando isso. Agora você pode ver se fazemos um zoom de zoom volta na composição geral, parece muito bom apenas adicionando essas manchas brancas. Vamos mover a câmera novamente e ampliá-la na parte superior aqui. Na casa, não precisamos adicionar pontos brancos na casa porque está mais longe, mas nesses elementos aqui podemos adicionar mais alguns dos brancos, mas vamos adicioná-los nas áreas mais claras reais, para que eles não apareçam demais e eles simplesmente se misturam sutilmente onde temos essa cor bonita. Assim, vou adicionar os pontos pontilhados, na parte mais leve esses picos, e vai ficar muito bonito. Apenas alguns deles pontilharam pontos indo até o topo. Por aqui parece que temos um sorvete branco. Bem, não faz diferença. Você pode até adicionar mais algumas dessas linhas para talvez consertar isso. Parece que realmente fizemos isso de propósito. Muito bom. Podemos realmente fazer isso aqui também. Talvez adicione algumas linhas brancas, se você quiser, se você tiver o mesmo tipo de fluxo de tinta como eu tenho. Mas, novamente, será completamente aleatório, e vai depender de aquarela mais alta seca e que tipo de umidade você tinha em seu quarto quando estiver fazendo isso. Mas apenas jogue como ele vai. Você não precisa mexer com o marcador branco para tentar consertar isso e aquilo. Não é disso que se trata essa classe. Não se trata de consertar nada. Trata-se de continuar com os lindos lápis de aquarela. Veja quais resultados você obtém. Tão rígida pontilhada lá, um pouco mais pode seguir essa linha lá embaixo. Então, novamente, aqui na área amarela aqui, este lindo amarelo mustardy, lindo. Isso é suficiente para esse. Então, apenas na linda laranja, aquela linda laranja de cobre, bons pontos de branco. Acho que isso é suficiente. Vamos voltar ao zoom de volta. Vamos apenas conferir toda a ilustração e ver nosso incrível trabalho. Aí você tem isso. Agora concluímos nossa ilustração. Podemos obter um bom deleite e um bom bolo agora. [RISOS] De qualquer forma, passamos pelas técnicas que fizemos nas lições anteriores, e apenas as reunimos neste belo esboço. Isso teria dado a você a experiência em primeira mão e sensação de usar lápis de aquarela com outros médiuns, para que agora você esteja pronto para concluir seu projeto de classe. Se você quiser fazer isso, você pode realmente ir em frente e delinear essa borda com caneta preta. Ainda não vou fazer isso, vou esperar que todas essas coisas de marcadores de tinta sequem. Quando tudo estiver completamente seco, vou seguir em frente e descrever onde temos a borda da cor. Mas agora é o momento emocionante e você estará pronto para o seu projeto de classe. Vamos passar para esse próximo. 36. Projeto do curso: Okey doke, bem-vindo de volta. Agora, são momentos emocionantes. Sim, é de fato. Vamos mergulhar em nossos projetos de classe. Em etapas simples, o projeto de classe é o seguinte. Número um, complete tantos dos exercícios das aulas 3-14. Número dois, preencha uma amostra de cores para seu conjunto de lápis de aquarela se você ainda não tiver feito isso. Número três, complete o esboço completo das aulas 16-34 da melhor forma possível. Apenas tente seguir os passos que eu fiz. Se você perder um determinado passo, não se preocupe com isso. Basta tentar o seu melhor para fazer um esboço completo e colorir o máximo que puder. Número quatro, complete sua própria ilustração completa usando as técnicas demonstradas na classe. Finalmente, número cinco, tire fotos de todo o seu trabalho que você criou e faça o upload na galeria de projetos da classe para que todos nós possamos dar uma olhada em sua maravilhosa arte. Então, quando você tiver uma chance, deixe um comentário sobre a turma quando tiver concluído todos os itens acima, para que outros alunos possam encontrar seus insights, aprender com suas experiências e pegar o classe em si. Aí está, o projeto da classe tudo foi bom e fácil. O que você está esperando? Pegue seus lápis de aquarela, pegue seu papel aquarela e comece esta maravilhosa jornada. Vamos encerrar esta aula com alguns pensamentos finais. Vamos passar para o próximo. 37. Considerações finais: Bem-vindo de volta. Vamos apenas passar por alguns pensamentos finais, e algumas das aulas gerais e das lições que você acabou de passar. Espero que você tenha completado os exercícios na aula, que belas técnicas pelas quais passamos em mistura seca, mistura úmida, camadas, transparência, usando os lápis em molhado, em vez de seco, e chegando com uma enorme variância e riqueza de experiência, e compreensão em primeira mão de como usar esses lápis maravilhosos. Então você teria passado pelo belo esboço completo passo a passo e produzido esta pequena ilustração maravilhosa para você realmente se aquecer e tudo pronto para o seu incrível projeto de classe. Espero que você tenha tido uma chance no seu projeto de aula e produzisse algumas belas obras de arte. Não se preocupe se você acabou de começar no campo de aquarelas ou lápis de aquarela. Este é apenas o começo de sua jornada neste mundo mágico. Basta continuar com ele, construir a experiência praticando os exercícios e fazendo o máximo de esboços possível, e poste esses esboços gradualmente na galeria do projeto para que todos possamos ver, aprendam uns com os outros. Você pode me fazer qualquer pergunta que quiser em lápis de aquarela ou sobre os exercícios que abordamos. Além disso, vamos todos ficar conectados nas mídias sociais, então siga-me nos meus canais de mídia social. Além disso, confira minhas outras classes exclusivas no Skillshare onde eu passo por muitos meios tradicionais diferentes como grafites, tintas, canetas-tinteiro, lápis de cor e também aquarelas, e agora, lápis de cor de água. Espero que você tenha gostado desta aula e tenha aprendido algo com ela. Por favor, continue com esboço a lápis em aquarela. Como eu disse antes, faça-me qualquer pergunta que você gosta na galeria do projeto da classe. Confira minhas outras aulas sempre que tiver a chance. Vamos manter contato e aprender uns com os outros. Muito obrigado pelo seu tempo. Muito obrigado por seu apoio. Espero que eu te vejo no próximo. Cuide de si mesmo e da paz.