Gesto/Uma introdução à arte do desenho da figura

1. Trailer de gesto: já Vocêjáquis desenhar a figura? A figura humana é o assunto mais emocionante, desafiador e gratificante que você pode desenhar. A parte mais difícil é saber por onde começar. A resposta é desenho de gestos. Desenho de gestos é uma forma poderosa de desenho de figuras que se concentra em movimento, dinamismo e ação. Os desenhos de gestos podem ficar sozinhos como belas obras de arte, mas também desempenham um papel essencial ao lançar as bases para desenhos de figuras mais acabados. Neste curso inicial de desenho de figuras, você aprenderá inúmeras habilidades essenciais de desenho de figuras. Primeiro, você aprenderá a simplificar a figura e a capturar os movimentos dinâmicos de qualquer pose. Em seguida, você aprenderá a desenvolver a figura primeiro abordando cada parte do corpo por conta própria antes de aprender a juntar tudo para desenhar a figura como um todo dinâmico. Finalmente, você aprenderá poderosas técnicas de sombreamento que lhe permitirão trazer uma maior sensação de drama para seus desenhos de figura. Este curso foi projetado para lhe proporcionar uma experiência real de desenho de figuras, assim como se você estivesse em um verdadeiro estúdio de desenho de figuras. Isso significa que você vai aprender e desenhar a partir de um modelo totalmente nu, bem como aprendeu com diagramas anatômicos e inúmeras demonstrações de desenho. Desenho de gestos é a chave para desenhar figuras vibrantes que parecem ganhar vida na página. Neste curso, todos os dias você assistirá a uma lição que se concentra em uma técnica essencial de desenho de figuras e então você fará a prática. Este curso contém 12 lições, cada uma com várias demonstrações de desenho e cada aula inclui tempo para praticar reais com poses especificamente selecionadas para garantir que você aproveite ao máximo as lições que acompanham. Juntos, este curso tem mais de 11 horas de conteúdo de vídeo. Meu nome é Brent Eviston. Tenho ensinado desenho há mais de 20 anos. Ensinei milhares de estudantes a desenhar. Neste curso, não vamos apenas aprender truques, você vai aprender o verdadeiro ofício do desenho de figuras. As ferramentas e técnicas que você aprenderá neste curso são habilidades essenciais, seja você um aspirante a artistas finos ou um aspirante a artistas digitais em busca de uma carreira criativa. Um dos equívocos mais comuns sobre o desenho de figuras é que mais detalhes é igual a um desenho melhor. Mas o que todo mestre sabe é que os detalhes anatômicos só importam quando estão em relação a um desenho dinâmico de gestos. Se você já quis desenhar a figura, mesmo que você nunca tenha feito desenho de figuras antes, este curso é para você. Inscreva-se agora e experimente as instruções premiadas que tornaram meus outros cursos de desenho mais vendidos. Estou ansioso para vê-lo no curso. 2. Orientação: Bem-vindos à Arte e Ciência do Desenho de Figuras. Serei seu instrutor, Brent Eviston. Neste curso, você vai aprender sobre uma das habilidades mais importantes que você pode aprender no desenho de figuras, é chamado de desenho de gestos. O desenho de gestos está no coração do processo de desenho de figuras. No núcleo de cada desenho mais acabado e renderizar figura é um desenho de gestos dinâmicos. Agora, por mais essencial que o desenho de gestos seja, é na verdade uma das partes menos compreendidas do processo de desenho de figuras. Deixe-me tentar explicar o que realmente é o desenho de gestos. Desenho de gestos é uma forma dinâmica de desenho de figuras que se concentra em ação, dinamismo e movimento. Um bom desenho de gesto destila uma pose até seus componentes mais essenciais. Agora os desenhos de gestos geralmente são feitos a partir de tempos de pausa mais curtos. A pausa mais longa que você vai trabalhar neste curso é de 15 minutos, e o tempo de pausa mais curto é de apenas 30 segundos. Agora eu sei que isso não parece muito tempo, mas isso te dá uma oportunidade de desenhar expressivamente. bons desenhos de gestos têm uma sensação de dinamismo e vitalidade que só vem de mover o lápis rapidamente, mantendo-o em movimento, e concentrando-se no quadro geral em vez de ficar preso desenhando pequenos detalhes. Neste curso, como em qualquer curso de desenho, a prática é essencial. Assistir a essas lições não é suficiente. Você realmente tem que estar disposto a dedicar tempo e praticar. Aqui está como este curso funciona. Este curso contém 12 lições, e cada aula se concentra em uma habilidade essencial de desenho de figuras. Cada lição também vem com pelo menos um trilho de prática, e cada trilho de prática tem pausas cronometradas que foram especificamente selecionadas para que você possa tirar o máximo proveito da lição que o trem de prática acompanha. Agora, como já mencionei antes, os tempos de pausa são muito curtos. Isso é para manter seu lápis em movimento e para garantir que você está destilando a figura em seus componentes mais essenciais. Muitos de vocês acharão esses tempos de pausa mais curtos desafiadores, mas quero lembrá-los que esta é uma oportunidade para desenhar expressivamente. Mas se os tempos de pausa mais curtos realmente são muito curtos para você, você é bem-vindo para pausar o trilho de treino. Dito isto, ser capaz de desenhar de forma rápida e eficiente é uma das melhores coisas que desenho de gestos irá ensiná-lo e irá prepará-lo para desenhar na frente de um modelo ao vivo. Esperemos que em algum momento você tenha a experiência de realmente desenhar a partir de um modelo ao vivo. Mas é importante lembrar que modelos ao vivo não podem manter pausas por longos tempos. Então, se você pode desenhar rapidamente, algo que o desenho de gestos irá ensiná-lo a fazer, uma pausa de 10 a 20 minutos, veremos muito mais tempo, você terá muito mais tempo para capturar o que você quer do que se você desenha muito devagar. Agora é importante que você entenda que essas lições fornecem uma riqueza de informações e muitas vezes, observá-las apenas uma vez não será suficiente. Gostaria de encorajá-los a assistir a essas lições várias vezes. Também gostaria de lembrá-lo que estou lhe dando o mínimo de prática. Se você realmente quiser agilizar sua experiência de desenho de figuras, eu recomendaria dobrar, triplicar ou até quadruplicar a quantidade de prática que você está fazendo. Atravesse os trilhos de treino várias vezes. Eu também recomendaria que você está pronto para desenhar antes de iniciar o trilho de treino. Nessa nota, vamos falar sobre materiais e como configurar seu espaço de desenho. Neste curso, eu recomendaria o uso de papel 18 por 24". Se você está com um orçamento, papel de jornal está ótimo. Estarei desenhando em papel branco de desenho 18 por 24. Uma das coisas que eu amo sobre o desenho é que uma ampla gama de materiais vai funcionar para este curso. Você vai me ver desenhando com uma variedade de lápis de cor à base de óleo que acabaram de ser afiados com um apontador de lápis elétrico. Mas a maioria dos lápis funcionará. Se tudo o que você tem é acesso a lápis de grafite, tudo bem. Eu recomendaria usar algo na faixa B baixa como: um 2B, 3B ou 4B. Mesmo que tudo o que você tem é um simples lápis amarelo número 2, tudo bem. Você pode até fazer seus desenhos em um tablet. Muitas vezes encorajo os meus alunos a irem à loja de arte e experimentarem as coisas. Veja o que é bom, veja o que você gosta, esteja disposto a experimentar. O único tipo de materiais que eu não recomendaria para este curso seria carvão vegetal, porque ele mancha muito e é difícil de controlar, ou lápis mecânicos porque eles simplesmente não têm a gama expressiva de outros tipos de mais Lápis tradicionais. Mas, novamente, os materiais são realmente com você. Outro material que eu recomendo é uma prancheta de desenho. Se olhares atrás de mim, podes ver que tenho o meu papel em cima de uma prancheta. Proporciona uma boa quantidade de estabilidade. Estou usando uma tábua de desenho de madeira oca com clipes separados. Você também pode usar uma placa de desenho básica de Masonite que vem com clipes de metal anexados. Enquanto você está assistindo essas lições e desenhando a partir dos trilhos de treino, eu recomendo vivamente vê-lo em uma tela maior. Embora você possa fazer este curso em seu telefone, os desenhos e diagramas são bastante detalhados e você terá a melhor experiência e verá o máximo assistindo-os em uma tela maior. Deixe-me mostrar-lhe algumas maneiras diferentes que você pode configurar para praticar a partir dos trilhos de prática. É assim que eu monto e desenho. Eu tenho um tablet no lado esquerdo da minha prancheta porque eu sou destro, então o papel está no meu lado direito. Outra maneira que eu desenho muitas vezes é apenas puxando uma cadeira para cima da mesa do meu computador e colocando a prancheta de desenho sobre meus joelhos e deixando a prancheta apenas descansar na borda da mesa. Mas, como acontece com qualquer outra coisa no processo de desenho, sinta-se livre para experimentar para ver qual configuração de desenho funciona melhor para você. Neste curso, vamos trabalhar com uma modelo feminina. Mas as ferramentas e técnicas que você vai aprender neste curso, com algumas exceções óbvias, funcionarão tanto para modelos masculinos quanto femininos. Então, perceba que mesmo que estejamos desenhando a partir de uma modelo feminina, que quase tudo o que você está aprendendo neste curso será tão valioso quanto você está desenhando de um modelo masculino. Agora isso é muito importante para você entender. Neste curso, estou tentando dar-lhe uma verdadeira experiência de desenho de figuras. Estou tentando replicar a experiência de estar em um estúdio de desenho artístico real. Isso significa que vamos trabalhar a partir de fotografias de uma modelo totalmente nua. Portanto, é importante que você seja maduro o suficiente para passar por este curso, trabalhar a partir de um modelo totalmente nu, e se comportar adequadamente se você decidir fazer perguntas ou fazer comentários. Se você não tem certeza se um comentário é inapropriado, provavelmente é melhor não fazê-lo. Também é importante que você esteja usando os termos anatômicos para partes do corpo que estou ensinando neste curso. Tente não usar nenhuma gíria. Agora vamos falar um pouco sobre anatomia. Neste curso, você será apresentado a dezenas de marcos anatômicos. Agora, para aqueles de vocês que são novos no desenho, isso pode parecer muita anatomia, mas na verdade é apenas arranhar a superfície. Estou apresentando anatomia suficiente só para dar a você uma noção do tipo de coisas que você precisa saber para desenhar a figura. Quando falo de anatomia, usarei os termos tradicionais em latim. A razão é que se você decidir aprender mais sobre anatomia, esses são os termos que você vai ser exposto. Esses são os termos que os instrutores vão usar. Também nos dá uma linguagem comum. Dito isso, se você não se lembra cada termo latino que estou jogando fora neste curso, tudo bem. É muito mais importante que você entenda os conceitos. Agora isso também é fundamental para você entender. Embora este seja um curso de desenho de figuras iniciais, não é um curso de desenho inicial. Desenho de figuras é um assunto muito avançado. Então você já deve ter algumas habilidades fundamentais de desenho antes de iniciar este curso. Você já deve estar confortável desenhando formas e volumes básicos usando técnicas básicas de medição e usando linhas de contorno para descrever a forma. Isso significa contornos internos e externos, bem como sobreposições. Você também deve ter uma compreensão básica do processo de sombreamento. Agora, se algum desses conceitos ou idéias parecer desconhecido para você, eu recomendo muito voltar e fazer os cursos na série original de Arte e Ciência do Desenho. Se você é um verdadeiro iniciante, eu recomendo começar com o curso de habilidades básicas na Arte e Ciência do Desenho, passando pela série e depois voltar a este curso para estudar desenho de figuras. Agora, se você já tem alguma experiência de desenho, mas você só quer atualizar essas idéias, existem alguns cursos na Série de Arte e Ciência do Desenho original que eu recomendo revisitar. Isso seria o curso Forma e Espaço, o curso de Medição e Proporção, o curso de Contornos e os cursos de Shading. Se você não tem certeza, você sempre pode começar a fazer este curso, e se você sentir que há algo que você precisa revisitar, você sempre pode voltar e fazer cursos mais fundamentais então. Vou lhes dar lembretes ao longo do curso sobre as habilidades básicas necessárias e onde desenvolvê-las se você ainda não as tiver. Há mais uma coisa que quero falar antes de começares o curso. Se possível, encorajo-vos a encontrar e a juntarem-se a um grupo de desenho de figuras local na vossa região. Eles são mais comuns do que você pensa. Desenhar regularmente de um modelo real ao vivo é uma excelente experiência e uma ótima maneira de colocar em prática as habilidades que você está aprendendo neste curso. Agora, antes de começar as lições reais, vou pedir-lhe para assistir a um vídeo chamado, O que é Desenho de Gestos? Eles realmente explorarão a história e o que é o desenho de gestos e darão a você alguns conceitos-chave que você precisa entender antes de começar o curso. Então, quando estiver pronto, te vejo nas aulas. Bem, estou feliz que você tenha se juntado a este curso. Bem-vindo à seção de gestos da Arte e Ciência do Desenho de Figuras. Boa sorte, divirta-se, pratique, e estou ansioso para vê-lo no curso. 3. O que é desenho de gestos?: A maioria das pessoas está familiarizada com as dramáticas obras figurativas de velhos mestres, como Rubens e Rembrandt. O que muitas pessoas não percebem é que antes dessas obras-primas serem pintadas, esses artistas muitas vezes confiavam em esboços rápidos e expressivos que simplificavam as poses de suas figuras e as destilavam em seus atributos mais essenciais. Foi através desses esboços aparentemente simples que esses artistas mestres foram capazes de entender exatamente o que fez um post dramático, expressivo e bonito. Esses tipos de desenhos são conhecidos como gestos. Para ter uma melhor noção do que é o desenho de gestos e como ele funciona. Vamos dar uma olhada em alguns gráficos líticos de Daumier, um caricaturista francês de 1800, e um mestre do desenho de figuras expressivas. As pessoas nos desenhos de Daumier pareciam ganhar vida. As poses dramáticas combinadas com a linha de trabalho expressiva criam a ilusão de movimento e vida. Seus desenhos não ficam planos e sem vida na página. Eles parecem vibrar com energia. Uma das coisas que Daumier fez para se preparar para suas obras de arte mais acabadas, foi fazer rápidos estudos gesturais e de composição das figuras em seus desenhos. Esses estudos gesturais rápidos, destilam essas figuras dinâmicas até seus componentes mais essenciais. Estes desenhos enganosamente simples são uma prova de quanto dinamismo e energia podem ser comunicados usando muito poucas linhas e marcas. Daumier realmente entendeu como desenhar a figura com drama e dinamismo, que estão no cerne do desenho de gestos, e o que você vai aprender a fazer neste curso. Agora, vamos dar uma olhada em uma abordagem mais contemporânea ao desenho de gestos, visualizando alguns dos meus próprios desenhos. Tentei sintetizar métodos tradicionais de desenho de gestos com práticas mais contemporâneas. Esta combinação de tradição com ferramentas e técnicas de ponta será útil para todos os tipos de artistas, incluindo animadores, artistas digitais, bem como artistas finos. O desenho de gestos é uma das partes mais importantes, mas menos compreendidas do processo de desenho da figura. Simplificando, um desenho de gestos captura a ação e o dinamismo de uma pose. Não há uma maneira certa de fazer um desenho de gestos. Quase todos os artistas os abordam de forma diferente, mas há algumas coisas que a maioria dos desenhos de gestos mestre têm em comum. A maioria dos desenhos de gestos são feitos rapidamente a partir de poses que geralmente são menores de cinco minutos, e ocasionalmente são tão curtos quanto 10 segundos. Ao fazer um desenho de gestos, o artista tenta simplificar tanto a ação da pose quanto as formas do corpo. Em vez de se concentrar em detalhes, os desenhos de gestos se concentram nas direções que as formas do corpo estão viajando e nas relações entre eles. Como um desenho de gesto é uma tentativa de capturar o movimento ou a ação de uma pose, eles são muitas vezes exagerados para efeitos dramáticos. Um desenho de gestos bem sucedido deve ser expressivo e dinâmico, mas também simples, com foco em quais componentes essenciais fazem a pose, o que é. bons desenhos de gestos encontram uma sensação de ritmo ou um fluxo criado nas relações entre as diferentes partes do corpo. Alguns desenhos de gestos incluem anatomia detalhada e aparecem quase como obras de arte acabadas. Enquanto outros destilam a essência da pose, usando o menor número possível de traços. Enquanto muitos gestos desenho ficar sozinho como belas obras de arte em si mesmos. desenho de gestos também desempenha um papel crítico na criação de uma base para desenhos mais acabados e renderizados. Ao final deste curso, você terá o conhecimento e as habilidades necessárias para produzir um belo e expressivo desenhos de gestos que se mantêm sozinhos como obras de arte, além de usar o desenho de gestos em obras mais acabadas para garantir que eles tenham uma sensação de vitalidade e energia. Antes de começar suas aulas e começar a desenhar, há alguns conceitos-chave que você precisa entender. Nesta série, você vai me ver usando um lápis de cor avermelhada que simplesmente foi afiado com um apontador de lápis elétrico. Grande parte do desenho de gestos que você vai me ver fazer, particularmente no início do processo de gestos, será feito usando o lado largo do chumbo lápis. fim de engatar o lado do lápis, você vai me ver usando o punho overhand para segurar o lápis. Embora eu não esteja exigindo que você use qualquer punho de lápis particular, eu recomendo que você use o punho overhand mostrado aqui, porque ele permite que você engate facilmente o lado do chumbo lápis e para fazer marcas suaves e nebulosas como isto. Você também vai me ver desenhar usando longas marcas de fluidos. Para fazer essas linhas fluidas, eu estou movendo meu braço inteiro quando eu desenho, em oposição ao meu pulso ou dedos. No início do processo de desenho da figura, você vai querer evitar o uso de borda escura e dura para marcas como as mostradas aqui. Essas marcas escuras devem ser salvas até o final do processo de desenho da figura, ou pelo menos até muito mais tarde. Até que eu diga o contrário, você vai querer usar principalmente a marca de fluido macio. Agora, no lado direito da página, você vai me ver desenhar uma forma simplificada que eu poderia usar para um tronco, usando linhas leves, fluidas e suaves. Se você está aqui aprendendo desenho de figuras, você já deve saber que o desenho é um processo e que as primeiras marcas que colocamos, apesar de nossas melhores tentativas, são quase certamente imprecisas e exigem revisão. Você vai querer ter o hábito de fazer suas primeiras linhas em um desenho de figura o mais suave e leve possível. À medida que você se move através do processo de desenho, faça distinções e comece a revisar suas marcas iniciais. Você pode lentamente começou a escurecer e endurecer suas marcas a cada nova tentativa. Dessa forma, você sempre será capaz de dizer quais marcas suas tentativas anteriores e menos precisas e quais marcas são posteriores e refinamentos mais precisos. Por exemplo, dê uma olhada na marca fazendo aqui. Você pode dizer apenas olhando que esta marca mais suave e mais leve à esquerda é uma tentativa anterior e, portanto, menos precisa, enquanto a linha ligeiramente mais escura e mais dura para a direita é um refinamento mais preciso. Mantendo este sistema de marcas em mente medida que você progride através do processo de desenho de figuras, irá remover o fardo de você ter que lembrar quais tentativas onde seus anteriores imprecisos e quais foram refinamentos mais corretos . Agora vamos falar sobre o nível de simplificação que você vai querer começar. Você vai notar que as linhas que eu usei para desenhar este formato simplificado do torso não são contornos detalhados. Eles são simplesmente talvez primeiras tentativas de estabelecer o básico: tamanho, forma e proporções do tronco com um foco particular na direção que cada linha está viajando; quanto tempo é, onde ele é colocado, e se é reto ou curvo. É só quando estou confiante de que as linhas simples estão funcionando, que eu iria sobre elas para desenhar um contorno mais escuro e mais detalhado. As linhas mais leves e suaves nunca devem ser vistas por um espectador. Eles podem ser facilmente movidos e refinados até chegar ao tamanho básico, forma e proporções da figura. Quando estiver confiante de que suas linhas leves e simples são precisas, você pode desenhar linhas de contorno matizadas e articuladas diretamente sobre elas; confiante de que você não perderá de vista o panorama geral enquanto se concentra neste detalhes menores. Mas novamente, eu gostaria de reiterar que, por enquanto, você só deve estar desenhando com linhas suaves e fluidas; você não estará desenhando com linhas escuras até muito mais tarde no curso. Para ajudá-lo a entender melhor os próximos conceitos-chave, vamos dar uma olhada em alguns desenhos de gestos mais acabados. Uma das idéias mais fundamentais e desenho de gestos é que você não está começando desenhando a figura em si. Em vez disso, você está tentando capturar o movimento ou a ação da pose; frases como essa, embora verdadeiras, podem parecer esotéricas e confusas, especialmente para os novos alunos. Para ajudá-lo a entender o que isso significa, vamos nos concentrar na perna da figura à esquerda. Aqui você vai me ver delineando a forma básica da perna. Uma das primeiras e mais importantes coisas que você deve aprender sobre a figura é que quase todas as partes do corpo são ligeiramente curvas e muitas vezes extremamente curvas. Por exemplo, para desenhar uma linha no centro do eixo longo desta perna, a linha deve curvar. Agora vamos dar uma olhada na parte inferior da perna em são muito à esquerda. Mais uma vez, vou delinear a forma básica da parte inferior da perna e, mais uma vez, se desenharmos uma linha pelo eixo longo desta parte da perna, podemos ver que ela se curva. Para capturar o movimento de uma pose em um desenho, vez de começar tentando desenhar a perna em si, você tentará desenhar como a perna está se movendo pelo espaço. No desenho de gestos, muitas vezes você simplifica formas complexas do corpo nessas linhas direcionais básicas. Mesmo que essas linhas direcionais curvas sejam simples, elas realmente nos dizem um pouco sobre o comprimento, ângulo, curvatura e posicionamento das diferentes partes do corpo. Estas curvaturas podem ser encontradas em quase todas as partes do corpo humano. Eles são muitas vezes referidos como curvas interiores. Vamos dar uma olhada em mais alguns. Podemos pensar no tronco como uma forma de duas câmaras, com a câmara superior contendo a caixa torácica e a câmara inferior contendo a pélvis. Felizmente, você já pode ver que esta forma de duas câmaras também parece ser curva. No início de um desenho de gestos, é incrivelmente útil ser capaz de simplificar várias partes do corpo em uma única linha. Aqui, você pode ver que as porções superior e inferior do braço simplificam em uma curva longa. Um dos maiores erros que começam a desenhar figuras estudantes, é endireitar no endurecimento dessas belas curvas da figura. Na verdade, os desenhos de figuras funcionam melhor quando as curvaturas sutis são exageradas. Mais tarde em sua prática, sinta-se livre para acentuar e até exagerar essas curvaturas do corpo. Em seguida, vamos dar uma olhada no braço levantado desta figura. Você pode ver que ele só foi desenhado usando linhas direcionais ligeiramente curvas, mas eu quero que você perceba que essas linhas aparentemente simples nos dão um pouco de informação sobre: o tamanho, posicionamento e posição do braço. Novamente, essas linhas não estão representando o próprio braço, elas estão representando o que o braço está fazendo. O braço está implícito em vez de declarado. São precisamente essas linhas e marcas que você usará no início do processo de desenho de figuras; linhas que nos dizem em que direção as formas do corpo estão indo nos termos mais simples possíveis. Se isso ajudar, você pode imaginar setas no final dessas linhas para lembrá-lo que você não está desenhando o braço em si no início de um desenho de gesto, você está simplesmente desenhando a direção que o braço está indo ou como ele está se movendo, e isso pode ser feito para todas as partes do corpo. Você quer treinar seu cérebro, primeiro para ver a figura como uma série de linhas direcionais curvas. Agora é fundamental notar aqui, que essas linhas direcionais não são diretamente observáveis no corpo, mas com alguma prática, você será capaz de observar e desenhar essas curvas bonitas e dinâmicas, que dão um sensação de ação e movimento para a figura. Uma vez que você pode ver a curvatura das partes individuais do corpo, você pode começar a encontrar caminhos que conectam e unificam as várias partes curvas do corpo. Mais uma vez, você pode me ver quebrar o corpo em uma série de formas individuais. Uma linha de gestos bem sucedida parecerá fluir através de várias formas ao mesmo tempo, serpenteando seu caminho através do corpo e capturando as curvas das formas individuais. Isso é chamado de linha de ação primária, e é o que você aprenderá a observar e desenhar em sua primeira lição. Uma vez estabelecida a linha de ação primária, outras linhas de direção podem ser adicionadas para descrever melhor o resto da pose. Outra maneira que você pode pensar em linhas de gesto direcionais é se o corpo é composto de várias formas. Uma linha de gestos funciona quase como uma corda que junta todos eles. Sei que lhe dei muita informação, então deixe-me resumir brevemente os conceitos-chave que você precisa saber antes de começar suas aulas. Comece seu desenho usando linhas leves e suaves. Linhas leves e suaves são fáceis de mudar e desenhar à medida que você desenha progride, suas linhas e marcas podem ficar mais escuras. Procure as curvas internas ou implícitas do corpo; acentuar essas curvas irá adicionar uma sensação de drama e movimento aos seus desenhos gestos. Em vez de tentar desenhar a figura em si, comece desenhando o que a figura está fazendo. Tente capturar a direção que as formas do corpo estão viajando. Finalmente, tente unificar as várias partes do corpo usando linhas curvadas simplificadas; quanto menos melhor. Com esses conceitos-chave em mente, você está pronto para começar as lições de desenho de figuras. 4. Linha de ação principal: Bem-vindos à primeira lição de arte e ciência do desenho artístico. Hoje vamos nos concentrar no que é chamado de linha de ação primária. O que uma linha de ação primária se destina a fazer é simplificar uma pose em uma única linha. Então a questão é, por que começar um desenho de figura com uma linha de ação primária? A resposta é que a maioria dos alunos iniciantes tendem a se concentrar imediatamente nos detalhes da figura sem entender a pose como um todo. A linha de ação principal é uma das melhores maneiras que você pode entender a pose como um todo antes de correr para detalhes. É fundamental que você se lembre que o desenho de figuras é um processo. Sabemos que a maioria das marcas iniciais que vamos fazer precisam ser refinadas antes que possam ser usadas, antes que se tornem precisas. Para aqueles de vocês que fizeram outros cursos de desenho comigo, vocês me ouviram dizer muitas vezes que quando vocês fazem um desenho, vamos de grande para pequeno, de geral para específico, e de simples para complexo. Isso significa que no início de um desenho de figura, queremos entender a figura da maneira mais simples e geral que pudermos. Uma das maneiras de fazer isso é focando nas maiores formas nos relacionamentos. Os detalhes do desenho da figura podem vir mais tarde, mas no início, precisamos de uma linha dinâmica simples que destile a pose até sua essência. É esta linha dinâmica inicial que vamos construir formas cada vez mais complexas da figura em cima, até chegarmos a um desenho de figura acabado. A outra razão pela qual começamos com a linha de ação primária é porque esta é uma classe de desenho figura inicial. É tão comum que os alunos iniciantes entrem em um estúdio de desenho de figuras e fiquem sobrecarregados com a complexidade tanto da anatomia do corpo quanto do processo de desenho de figuras. É importante para mim que você esteja entendendo exatamente o que estamos fazendo em cada passo do caminho. Então, para ajudá-lo a entender o que é uma linha de ação primária, como ela funciona e como você pode desenhá-la. Vamos dar uma olhada no modelo. Vamos começar olhando para uma simples pose de pé vertical. Se você tivesse que representar essa pose usando uma única linha, como seria isso? A primeira coisa que você pode notar é que a cabeça e o tronco estão alinhados de forma perfeitamente vertical. Nenhum deles está inclinando ou dobrando. Você também pode notar que os ombros estão em um alinhamento horizontal perfeito, assim como os quadris, joelhos, pés e mãos. Tudo nesta pose é equilibrado. Se há uma direção dominante que esta pose comunica, é verticalidade. Então, se tivéssemos que representar essa pose usando uma única linha, uma linha perfeitamente vertical resumiria a ação primária dessa figura de pé vertical. Você notará imediatamente que esta única linha de ação primária deixa de fora os dois braços e simplifica ambas as pernas em uma única linha. Na verdade, esta linha de ação primária não tem diferenciações entre qualquer uma das diferentes partes do corpo. Mas esse é o ponto da linha de ação primária. Ele registra o que a figura está fazendo, neste caso, em pé perfeitamente vertical. É um breve resumo da pose apenas para começar e unifica o máximo de partes do corpo possível. A linha de ação primária não é uma tentativa de indicar todas as diferentes formas do corpo. Agora é raro em uma aula de desenho de figuras ou estúdio encontrar uma simples pose de pé como esta. Na maioria das vezes, seu modelo terá poses muito mais interessantes. Agora vamos dar uma olhada em uma pose clássica de desenho de figura onde o modelo muda seu peso para uma perna. Esse tipo de pose é chamado de contrapposto. Esta palavra italiana refere-se ao fato de que quando uma pessoa desloca seu peso para uma perna, ela coloca o eixo dos ombros e da pelve em posição contrária. O ombro à direita agora é maior do que o ombro à esquerda e, inversamente, o lado esquerdo da pelve é maior do que o lado direito. Vamos voltar rapidamente para a nossa posição vertical de pé. Quero que imaginem a linha de ação primária vertical associada a esta pose. Agora veja como o modelo muda para a contraposição. Felizmente, você pode começar a ter a sensação de que uma linha vertical não é mais adequada para descrever esta pose porque a ação primária desta pose não é mais simplesmente ficar de pé. Por exemplo, dê uma olhada no tronco. Já não vai para cima e para baixo. Agora está dobrando. Como eu apontei anteriormente, o eixo dos ombros está agora em um ângulo dramático com um ombro à direita são muito maiores do que o ombro à esquerda. Agora vamos olhar para a linha do eixo ou ângulo entre os dois lados da pelve. Novamente, está drasticamente inclinado. Mesmo a cabeça está começando a inclinar-se ligeiramente para a nossa direita. Então, se tivéssemos que desenhar uma única linha de ação primária apenas para o tronco, que explicaria a inclinação da cabeça e a curva no tronco, poderia parecer algo parecido com isso. Este é um ótimo exemplo de uma linha que descreve o que a cabeça e o tronco estão fazendo. Linhas como esta descrevem o corpo em verbos em vez de substantivos. O que quero dizer com isso é que em vez de desenhar a cabeça, estamos desenhando a inclinação da cabeça. Em vez de desenhar um tronco, estamos desenhando a curva do torso. Novamente, eu sei que isso parece uma maneira estranha de começar a entender o seu desenho. Mas depois de 20 anos de ensino, posso atestar que esta é uma das maneiras mais importantes que você pode inicialmente ver qualquer pose. Então, espero que esteja começando a fazer sentido por que simplificamos o torso para esse tipo de linha de ação primária. Mas só estamos na metade do corpo. Agora precisamos ir da pelve para os pés. Na lição de hoje, estamos trabalhando apenas com uma única linha de ação primária. Como ambas as pernas estão fazendo algo diferente, precisamos decidir qual perna está se engajando na ação primária. Então, vamos considerar a perna de suporte de peso à esquerda como o foco principal de nossa linha de ação. Então, além de carregar peso, o que esta perna está fazendo? O topo da perna onde encontra a pélvis é levantado empurrando para a esquerda. A partir daí, começa a viajar para baixo e para dentro em direção ao joelho. Então, a linha que podemos traçar para representar todos esses elementos pode ser algo parecido com isso. Você notará que esta linha tende a correr ao longo do contorno externo da perna. Esses tipos de linhas de ação primárias podem ser desenhadas onde quer que sejam mais úteis para você. Porque estamos desenhando a ação da perna e não a própria perna. Podemos executar nossa linha de ação primária direto pelo meio ou ao longo de cada lado, o que parecer fazer mais sentido para a pose. Mas é importante lembrar que esta ainda não é uma linha de contorno concreto que tenta descrever a perna em qualquer detalhe, que virá muito mais tarde. Eu escolhi colocar essa linha de gesto desta perna na borda do contorno à esquerda porque eu pensei que era importante para comunicar o quão longe o quadril é empurrado para fora para a esquerda. Agora, para descer do joelho ao pé, precisamos de uma linha que descreva a direção que a parte inferior da perna está indo, bem como implica a curva interna sutil. Pode parecer algo parecido com isto. Então, para esta pose, temos uma linha que descreve a inclinação da cabeça e a curva do tronco. Temos outra linha que descreve a forma como o quadril empurra para a esquerda e viaja para baixo em direção ao pé. Se nosso objetivo é descrever essa pose usando uma única linha de ação primária, como podemos conectar essas duas linhas? É sempre importante lembrar que não há respostas certas para perguntas como estas ao fazer desenho de gestos, há sempre espaço para interpretação. Mas o que me surpreende é que, embora tenhamos comunicado que o quadril está empurrando para a esquerda, não comunicamos que o lado esquerdo do quadril também é levantado muito mais alto à esquerda. Então vamos conectar essas duas linhas desenhando uma linha que se move cima e para a esquerda para se conectar à pélvis com a perna. Então, a solução que criamos como linha de ação primária para essa pose se parece com isso. Começa descrevendo a inclinação da cabeça, seguida pela curva do tronco, e então se move para cima e para a esquerda para empurrar o quadril para fora antes de descer em direção aos pés enquanto captura as curvas internas de tanto as porções superior como inferior da perna. Espero que você possa ver o quão bem esta linha de ação primária descreve o que o corpo está fazendo. Mas eu também mencionei que esta é apenas uma solução possível para um problema subjetivo. Artistas diferentes podem ter reações completamente diferentes para a mesma pose e tudo bem. Por exemplo, digamos que quando você olhou para essa pose, você pensou que a ação primária era o ombro levantado à direita em vez da inclinação da cabeça e a flexão do tronco. Esta é uma interpretação perfeitamente válida da pose. Lembre-se, não há uma única resposta certa. Cabe a você determinar qual é a ação primária de uma pose. Então, se você interpretar o ombro levantado à direita como uma ação primária, sua linha de ação primária pode ser algo parecido com isso. Ambas as soluções são perfeitamente aceitáveis e úteis. Agora vamos dar uma olhada em outra pose. O que lhe parece ser a linha de ação primária? Lembre-se, há várias boas interpretações. O que me impressiona é a bela curva em forma de S que podemos seguir todo o caminho desde o topo do cotovelo levantado até o pé. Eu gosto da forma como esta linha de ação encontra uma relação entre a parte mais alta da pose e a mais baixa, bem como captura as curvas internas da perna. Aqui está outra ideia crítica à qual você precisará prestar atenção ao desenhar suas linhas de ação primárias. Vamos dar uma olhada nas duas extremidades desta linha. Mesmo que a linha de ação primária se concentre nas curvas das diferentes partes do corpo, precisamos lembrar que há uma diagonal muito específica que conecta esses dois pontos. Não faremos muita medição técnica ao desenhar gestos, mas é muito importante notar a relação entre os pontos de partida e parada de sua linha de ação primária. Você pode fazer isso fazendo perguntas como, é o topo da linha de ação primária diretamente acima da parte inferior ou está fora de um lado? Se estiver fora de um lado, como é o caso desta pose, quão longe está para a esquerda ou para a direita? No desenho de gestos, estamos priorizando o dinamismo sobre a precisão, então chegar ao ângulo exato entre esses dois pontos não é crítico. Você pode até exagerar o ângulo do drama. O que você não quer fazer é torná-lo menos dramático. Com essas idéias em mente, vamos dar uma olhada em uma demonstração. Hoje, você vai desenhar a partir de 30 segundos poses. A linha de ação primária deve levar apenas cerca de 10 segundos para desenhar. Isso permitirá que você passe os primeiros 20 segundos de cada pose observando e analisando para descobrir qual pode ser a linha de ação primária. Começaremos com a pose que acabamos de analisar. Estou usando o lado do meu lápis para fazer linhas suaves e leves. Você vai notar que eu não estou desenhando a linha de cima para baixo em um único golpe. Em vez disso, você vai me ver sentir o meu caminho através da pose, tentando ser sensível a todas as curvas interiores das diferentes partes do corpo. Como eu desenhei a linha de ação primária usando tais linhas suaves leves, eu posso facilmente fazer qualquer ajuste necessário. Mesmo que eu ache que esta linha está funcionando, você vai me ver adicionar uma linha direcional para o antebraço. Tire um momento para comparar a fotografia desta pose com a linha de ação primária que acabei de desenhar. Espero que você possa ver por que eu escolhi esta linha como a linha de ação primária e como ela descreve a pose. Agora, obviamente, há muita informação que esta linha de ação primária deixou de fora, mas lembre-se, estamos começando ou desenhando o mais simples possível. É importante ter esses relacionamentos simples antes de construir em cima deles. Agora vamos para a próxima pose. Mais uma vez, você vai me ver começar pelo cotovelo levantado, que é o ponto mais alto da pose. Minha linha de gestos vai correr pelo braço e, em seguida, cortar através do tronco, viajando para a perna à nossa esquerda. À medida que a linha desce, tentei capturar a curva interna da parte inferior da perna. O gesto conclui com uma indicação sutil de qual direção o dedo grande está apontando. Mesmo que a perna à nossa direita estivesse carregando mais peso, eu pensei que a perna à esquerda faria uma linha de ação primária mais bonita e dinâmica. Ambas as interpretações são válidas e ambas criariam uma linha de ação primária útil. Nesta próxima pose, fico impressionado com a longa curva graciosa que começa com uma mão levantada e termina no pé pontiagudo. Estou tendo em mente o fato de que a mão está perto da borda esquerda da imagem e o pé está mais perto da borda direita. Isso me permite não só capturar a bela curva, mas ter certeza de que ela está inclinada corretamente. Eu gostaria que você notasse que eu também tentei sutilmente indicar a direção da mão no topo da linha de ação primária, bem como a direção do pé na parte inferior. Vou demonstrar com mais uma pose antes de te dar uma chance de desenhar. Nesta pose final, vou começar com uma mão e desenhar uma linha que se move em direção ao cotovelo antes de mudar abruptamente de direção e ir em direção ao ombro. partir daqui, a linha muda de direção novamente e, em seguida, indica a curva do tronco. Finalmente, a linha se move para baixo na perna em uma curva S e termina com uma indicação da direção do pé. Mais uma vez, eu gostaria que você comparasse a linha de ação primária que eu desenhei com uma imagem de referência da pose. Apesar do fato de que não há uma única solução correta para esta pose, espero que você possa entender por que eu escolhi a linha de ação primária que eu fiz. Agora, com tudo isso em mente, deixe-me apresentar a prática de hoje. Agora que você me viu demonstrar linhas de ação primárias várias vezes, é sua vez de tentar desenhá-las. Cada lição desta série vem com um carretel de treino com poses que selecionei especificamente para a lição que acompanha. Deixe-me explicar como funciona o carretel de treino e como usá-lo. Você vai querer se preparar para desenhar antes de começar a prática real. No início de cada prática real, você será informado quantas poses estão no carretel de treino e quanto tempo cada pose é. Uma vez que você está configurado para desenhar, vá em frente e pressione play sobre a prática real. Após a tela introdutória, que lhe dirá quantas poses estão no real e quanto tempo cada pose é, você será notificado de que a primeira pose está prestes a começar. Cada pose é numerada para fácil referência, e eu vou notificá-lo quando faltarem 10 segundos na pose. Você também terá alguns segundos entre cada pose, para que você possa pausar o vídeo se precisar de uma nova folha de papel, afiar seu lápis ou qualquer outra coisa. Aqui está o seu projeto hoje, você vai desenhar 30 linhas de ação primárias das 30 poses que estão no seu carretel de treino hoje. Lembre-se, o objetivo de uma linha de ação primária é destilar a pose para uma linha dinâmica que resume a pose, que a destila até sua essência. Quando você está desenhando hoje, eu recomendaria passar os primeiros 20 segundos de cada pose apenas observando e analisando , a fim de descobrir o que a linha de ação primária pode ser, em seguida, passar os 10 segundos finais desenhando, Mas lembre-se que esta não é uma regra rígida. Sinta-se livre para usar os 30 segundos como você precisar. Quando você estiver desenhando hoje, você vai querer usar linhas leves, suaves e fluidas. Você vai querer prestar atenção às curvas internas de cada uma das formas do corpo, e você também vai querer prestar atenção ao início e fim da linha de ação primária e à relação ou ângulo entre eles. Sua linha de ação primária pode percorrer o corpo da maneira que você julgar necessário. Ele pode correr direito através do meio de um formulário ou pode correr ao longo de qualquer borda. Lembre-se, esta é uma parte subjetiva do desenho de figuras. Não há uma única solução correta, e sinta-se livre para exagerar. Lembre-se, o objetivo da linha de ação primária é o dinamismo. Você quer capturar o movimento e a energia de uma pose. Use seus instintos, sinta. O que lhe parece mais interessante sobre a pose? Se você quiser acelerar seu processo de aprendizagem e melhorar no desenho de figuras mais rápido, aqui está o que eu recomendaria. Depois de terminar com o carretel de treino, comece de novo. Passe por todas as poses novamente e veja se você pode encontrar soluções diferentes para as mesmas poses. Esta é uma ótima maneira de explorar, experimentar e obter mais experiência desenho a partir da figura. Divirta-se com sua prática hoje, eu vou vê-lo de volta aqui para a segunda lição de arte e ciência do desenho de figuras, quando você vai aprender a construir sobre esta linha de ação primária e criar um gesto que captura o pose inteira. 5. Linha de ação principal — prática curta: Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. 6. A figura em ação: Bem-vinda de volta. Chegou à lição dois. Hoje, o que você vai aprender é como construir a linha de ação primária, a fim de abordar toda a pose da figura. Assim como na lição anterior, você vai começar cada desenho com uma linha de ação primária, mas então você vai atribuir a cada parte visível diferente do corpo sua própria linha de ação, todas essas ações estão indo para se unirem para descrever toda a pose. Ao final desta lição, você vai entender como desenhar gestos lineares simples que descrevem o movimento em ação de toda a pose. Agora é fundamental que você se lembre de que ainda não estamos desenhando a figura em si; isso significa que você não está desenhando qualquer anatomia, você não está desenhando nenhum contorno, nós ainda estamos desenhando o que a figura está fazendo. Mesmo que você esteja fazendo um desenho de gestos que aborda todas as partes individuais da figura, lembre-se de que você as está traduzindo em linhas de ação, e as linhas de ação lidam com a distância e a direção de cada parte individual do corpo, bem como onde é colocado em relação a todas as outras partes do corpo. Lembre-se, estas são as nossas primeiras tentativas simples das quais vamos construir mais tarde. Agora, antes de chegarmos às demonstrações de hoje, há alguns conceitos-chave que gostaria de lembrar e gostaria de abordar um dos problemas mais comuns que os alunos enfrentam quando aprendem a fazer esse desenho de gestos. Agora, assim como você fez quando você estava desenhando suas linhas de ação primárias, há alguns conceitos-chave que você precisa ter em mente ao desenhar o resto das linhas de ação da pose. Você vai querer prestar muita atenção em que direção a linha está realmente viajando, então você não quer apenas fazer uma aproximação, você realmente quer fazer o seu melhor para capturar o ângulo real de qualquer parte individual do corpo. Ainda não estamos usando nenhuma técnica de medição específica, mas quero que você faça o seu melhor para avaliar a direção que cada parte do corpo está indo com seus olhos e tente colocar isso na página. Você também quer prestar atenção ao comprimento de cada linha, mesmo que não estejamos abordando especificamente a proporção, você ainda será capaz de dizer se um braço ou uma perna é muito longo ou muito curto. Novamente, um desenho de gestos está priorizando o movimento em ação, mas você ainda quer manter algum senso de proporção em mente. Você também quer prestar atenção às curvas internas ou às curvas implícitas de cada forma do corpo. Lembre-se, nenhuma parte do corpo é verdadeiramente reta e você vai querer que seu desenho gesto reflita isso, Eu quero que você procure oportunidades para unificar diferentes partes do corpo usando o menor número possível de linhas. Se um braço parece fluir direto para uma turnê, então vá em frente e siga e use uma única linha para descrever ambas as ações e você vai me ver demonstrar isso hoje. Agora que você vai desenhar usando várias linhas, você vai querer prestar atenção em como e onde você está colocando-as. Novamente, ainda não estamos priorizando a precisão, mas quero que use seus olhos, sua mente e sua intuição para obter seu desenho o mais próximo possível das proporções adequadas. A última coisa que gostaria de abordar antes de chegarmos às demonstrações de hoje é um dos erros mais comuns que vejo os alunos iniciantes fazerem nesta fase do processo de gestos. Espero que ao entendê-lo, você será capaz de reconhecê-lo e evitá-lo. Para ajudá-lo a entender o que é esse erro, vamos dar uma olhada em alguns diagramas. modo geral, os seres humanos respondem positivamente às linhas verticais, parecem poderosos e assertivos, tendem a dar-nos uma sensação de estabilidade. Nós, humanos, também gostamos de linhas horizontais, linhas horizontais nos lembram de reclinar, eles tendem a nos fazer sentir calmos e relaxados. Quando combinadas, linhas verticais e horizontais nos dão uma sensação de estabilidade, ordem e estrutura. Eles tendem a nos fazer sentir seguros, seguros e estáveis. As diagonais, por outro lado, parecem instáveis, como se pudessem cair a qualquer momento. Quando as diagonais são combinadas, elas tendem a parecer caóticas, imprevisíveis e desequilibradas. Algumas pessoas acham essa tensão excitante e dinâmica, enquanto outras acham perturbadora. Quando muitos, se não a maioria dos alunos iniciantes desenham, eles tendem a querer estabilizar linhas diagonais dinâmicas. Quando apresentado com uma pose dinâmica que contém múltiplas diagonais, maioria dos alunos tende a endurecê-la. É como se tivessem um desejo inconsciente de tornar a pose mais estável e equilibrada do que realmente é. Aqui você pode me ver dar um exemplo de uma pose que é desenhada muito rigidamente. Você pode ver que meu desenho comunica o que a pose está fazendo; o ombro à nossa esquerda aparece levantado, a perna à nossa direita aparece reta, e a perna à nossa esquerda parece dobrada. Mas uma inspeção mais atenta revelará que cada linha meu desenho deve estar em uma diagonal mais dinâmica. Para um exemplo incrivelmente comum, vamos dar uma olhada no ombro. Mesmo que eu tenha desenhado o ombro esquerdo mais alto que o ombro à nossa direita, na verdade, o ângulo deve ser muito mais dramático. Compare o que meu lápis está fazendo agora com a foto de referência à esquerda. Espero que você possa ver que o ângulo correto é muito mais dramático, o mesmo problema está ocorrendo na pélvis. Quando o corpo está em repouso, ambos os ombros e a pélvis estão em um eixo horizontal, e os alunos iniciantes tendem a trazer essa suposição em seus desenhos, ou pelo menos eles tentam trazer o ângulo dramático que observam mais perto de um horizontal. Agora veja como eu desenhei um gesto mais dinâmico para esta pose. Espero que você possa ver que este gesto faz um trabalho muito melhor comunicando esse dinamismo e ação desta pose. Vamos dar uma olhada em mais uma. Primeiro, vou demonstrar o que não fazer desenhando um gesto que comunica o que a pose está fazendo, mas é muito rígida e pouco dinâmica o suficiente. Antes de desenhar um gesto mais dinâmico e preciso, compare este desenho com a foto de referência para ver se você pode dizer quais diagonais devem ser mais extremas. Agora veja como eu desenhei um gesto mais dinâmico sobre ele. Uma das razões pelas quais digo aos alunos para exagerar o dinamismo das poses quando desenham, é porque eles são mais propensos a capturar as forças dinâmicas da pose tentando exagerar. Parece-me que muitas vezes, a tentativa de exagerar as diagonais dinâmicas pode contrariar o desejo de estabilizá-las, que produz um desenho de gesto mais preciso que captura com precisão o dinamismo do pose real. Felizmente, você pode ver claramente o quanto mais interessante e emocionante este gesto dinâmico é, então é contraparte mais dura. Com essas idéias em mente, vamos agora aprender a ir além da linha de ação primária para criar um desenho de gestos que captura a ação de toda a pose. Hoje vamos desenhar a partir de poses de um minuto. Assim como na lição anterior, vamos começar desenhando a linha de ação primária. Embora não haja uma única solução correta, o que me impressiona nesta pose, é a forma como a inclinação da cabeça flui diretamente para a coluna vertebral. Também me parece que a pélvis é empurrada para a direita, criando uma inclinação dramática. Você pode ver que eu enviei a linha de ação primária pelo centro do tronco antes de movê-la para a borda externa da pélvis. Lembre-se, sua linha de ação primária pode cortar a figura como precisa. Ele pode correr através do meio de um formulário ao longo de qualquer borda ou em qualquer lugar no meio. A linha de ação primária conclui seguindo o lado direito da perna, capturando as curvas internas das partes superior e inferior da perna, antes de enviar todo o caminho até o pé. Mesmo a linha para o pé recebe uma direção específica. Agora que eu tenho uma linha de ação primária, é hora de abordar o resto do corpo visível porque não podemos ver os braços. Isso deixa a perna à nossa esquerda. Estou enviando essa linha de ação secundária pela borda externa superior desta perna e tentando capturar as várias curvas da perna enquanto ela viaja em direção ao pé. Estou tentando fazer com que o meu desenho de gestos pareça dinâmico ou mais dinâmico do que a pose real. É importante lembrar que nesta fase de desenho de gestos ou priorizar a ação e o movimento sobre a precisão. Então você vai querer fazer o seu melhor para manter seus desenhos gestos em proporção. Mas tenha em mente que esses desenhos iniciais de gestos são projetados para serem refinados à medida que o processo de desenho continua, porque os braços não são visíveis para nós. Para esta pose, nós realmente só precisávamos de duas linhas de ação, mas esta próxima pose exigirá mais. Nesta pose, vejo uma oportunidade de unificar o braço levantado à nossa direita com o lado direito do nosso tronco. Em seguida, minha linha de ação primária se curvará para o lado esquerdo do corpo, a fim de empurrar o quadril para cima para a nossa esquerda. Finalmente, ele descerá em direção aos pés, capturando as curvas internas, ambas as seções da perna, em seu caminho para baixo. Com a linha de ação primária no lugar, agora vou desenhar uma linha de ação secundária que segue a borda externa superior da perna à nossa direita. Você notará que o pé à nossa direita é colocado mais baixo do que o pé à nossa esquerda. Como está, esse gesto parece captar as ações primárias e secundárias da pose. Mas ainda não terminamos, ainda precisamos abordar o resto do braço à nossa direita, assim como o braço à nossa esquerda. Estou tentando estar ciente de como essas linhas se relacionam entre si em termos de proporção, direção e posicionamento. Mas, novamente, esta etapa de desenho de gestos é projetada para ser refinada à medida que o processo de desenho continua. Por fim, adicionarei uma linha que indica a inclinação da cabeça e flui pelo centro do tronco. Esperemos que você possa ver como este simples gesto comunica a ação da pose. É um diagrama do que a figura está fazendo. Vamos dar uma olhada em apenas mais uma pose. Mais uma vez, começarei com uma linha de ação primária que unifica o braço à esquerda com o lado esquerdo do tronco. partir daí, vou empurrar o quadril para a nossa direita antes de seguir a direção da perna para dentro para a nossa esquerda, e finalmente, capturando a curva interna da parte inferior da perna e adicionando a direção do pé. Em seguida, vou desenhar uma linha de ação para a perna à nossa esquerda. Observe que é colocado muito mais baixo do que a linha para o quadril à nossa direita. Isso ajuda a dar a aparência da inclinação dramática da pelve. Em seguida, vou abordar as seções restantes dos braços. Estou prestando especial atenção a quanto tempo cada seção é e onde ela muda de direção. Finalmente, vou indicar a inclinação da cabeça. Antes de praticar hoje, há mais algumas ideias sobre as quais gostaria de falar. A primeira, é que durante estes desenhos de demonstração, eu estou realmente desenhando muito mais escuro do que eu faria se eu estivesse apenas desenhando sozinho no meu estúdio. A razão, é claro, é para que você, o aluno, possa ver claramente o que estou desenhando. Observe atentamente enquanto ajusto o contraste para refletir o quão levemente eu desenharia esse gesto se eu estivesse apenas desenhando para mim e não para estudantes. Gostaria que você praticasse a desenhar esses gestos o mais levemente possível. Você quer ter certeza de que você pode vê-los claramente enquanto você está desenhando, mas que eles se tornam quase invisíveis a 10 a 15 metros de distância. Desenhar esses tipos de gestos levemente é fundamental, porque este é apenas o primeiro passo em um processo de desenho de figuras muito mais longo. Nem mesmo as melhores gavetas acertam na primeira vez. Esses desenhos iniciais de gestos funcionarão como uma armadura que podemos continuar a mover e refinar antes de construir formas mais concretas e volumétricas em cima deles. Na verdade, todas as demonstrações que fiz tiveram vários problemas de proporção, mas cada desenho tem que começar em algum lugar. Quanto mais leve desenharmos no início, mais oportunidades teremos para esculpir e refinar o desenho ao longo do caminho. Se esta concepção do processo de desenho é nova para você, eu recomendo vivamente rever a seção Habilidades Básicas da série Arte e Ciência do Desenho. Mas assumindo que você está pronto, vamos levá-lo para o seu consultório. Hoje você estará desenhando a partir de 16 poses de um minuto. Então isso é duas vezes maior que as poses da lição anterior. Agora, assim como na lição anterior, você vai começar cada desenho com uma linha de ação primária. Em seguida, você estará desenhando linhas de ação para as partes restantes do corpo. Cada parte do corpo pode ser atribuída sua própria linha de ação ou se você encontrar oportunidades para combiná-las, você está livre para fazer isso também. Lembre-se, um dos objetivos com esse tipo de desenho de gestos é a simplicidade. Queremos tentar entender a figura e a pose nos termos mais simples possíveis. Agora, na prática da lição anterior, quando você estava trabalhando com 30 segundos poses, eu recomendei que você tomasse os primeiros 20 segundos apenas para observar e analisar e , em seguida, usar os últimos 10 segundos para realmente desenhar. vez, esta não era uma regra rígida, apenas uma diretriz para você começar. Mas por hoje, vou pedir-lhe para tentar manter a sua observação e análise um pouco mais curta. Talvez você possa descobrir a linha de ação primária em 10 segundos e, em seguida, começar a desenhar. Agora eu sei que poses de um minuto podem parecer rápidas, particularmente quando você está tentando abordar todas as partes da figura, mas lembre-se, algumas das habilidades que você está aprendendo aqui são como pensar rapidamente e desenhar eficientemente, e desenhar a partir de poses de um minuto é uma ótima maneira de fazer isso. Eu prometo, mesmo que possa parecer rápido no início, um minuto é muito tempo para criar um simples desenho de gesto linear. Se está demorando muito mais do que isso, provavelmente não está seguindo as instruções que estou dando. Os tempos curtos de pausa ajudarão a manter a mente e a mão em movimento de forma eficiente, e espero que a sensação de urgência irá adicionar uma vitalidade real aos seus desenhos. Gostaria de lembrá-lo mais uma vez hoje, que você não deve se preocupar com proporções precisas. Esses podem vir mais tarde. Claro que você vai querer fazer o seu melhor e estar ciente se você fez uma perna ou um braço que claramente parece muito longo, mas por hoje, eu prefiro muito que você tenha um gesto dinâmico que é um pouco fora de proporção, do que um desenho que é proporcional, mas carece de dinamismo. Eu também gostaria de lembrá-lo sobre os materiais que estou recomendando. Eu estou desenhando em papel de 18 por 24 polegadas usando uma tábua de desenho, e eu tenho minha almofada virada horizontalmente, então, eu geralmente posso encaixar 2-3 gestos através. Estou tentando fazer com que o desenho gesto de cada pose comece cerca de uma polegada do topo e termine cerca de uma polegada do fundo. Então você quer desenhá-lo aproximadamente do mesmo tamanho. Mas novamente, se seus materiais são diferentes, tudo bem também. Eu quero que você tenha a melhor experiência que puder com os materiais que estão disponíveis para você. Então, com tudo o que está sendo dito, vamos levá-lo ao seu consultório. 7. A figura em ação — prática curta: Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. 8. Linhas do eixo: Dê uma olhada neste desenho. Vejo muitos desenhos feitos assim iniciando estudantes de arte. Desenhos que capturam o que o modelo está fazendo, mas não conseguem capturar o verdadeiro dinamismo da pose. Sim, o braço está levantado e o tronco está inclinado. Sim, ambas as pernas estão dobradas, mas compará-lo com este desenho da mesma pose. Felizmente, você pode ver quão rígido o desenho à esquerda agora aparece e quanto mais dinâmico e energético o desenho à direita aparece. No desenho à direita, prestei muita atenção à direção que as formas do corpo estavam realmente viajando. Tive muito cuidado para não endurecer a pose. Novamente, eu não posso exagerar o quão comum é para os alunos começando a desenhar figuras para endurecer poses e desenhá-los menos dinamicamente do que eles realmente são. Como falamos ontem, meu melhor palpite é que há um desejo subconsciente de estabilizar poses que parecem instáveis ou difíceis de segurar. Agora vamos dar uma olhada em uma sobreposição das direções básicas que as partes do corpo estão indo no desenho à esquerda. Agora vamos compará-lo com o mesmo tipo de diagrama colocado sobre o desenho mais dinâmico à direita. Você pode ver a diferença dramática entre como esses dois diagramas lidam com a direção das formas do corpo. Vamos dar uma olhada no diagrama gestual mais rígido por conta própria. Agora observe com cuidado enquanto mudamos para o diagrama mais dinâmico derivado do desenho mais dinâmico. Você pode ver que neste diagrama, tudo parece mais extremo e dinâmico. As diagonais são mais ousadas e os ângulos são mais agudos. Para resumir este ponto, um desenho dinâmico começa com um gesto dinâmico que captura com precisão a direção verdadeira que as formas do corpo estão indo. É muito comum que os alunos iniciantes endureçam seus desenhos. Mas ao criar um desenho de gesto linear e dinâmico para descobrir a verdadeira direção que as formas do corpo estão viajando, garantiremos que quando construirmos nosso desenho em cima dele, ele terá o mesmo dinamismo com ele até o final do desenho. Os elementos finais que você precisa entender para desenhar desenhos de gestos completos e verdadeiramente dinâmicos são linhas de eixo. Para entender o que são linhas de eixo, vamos dar uma olhada em um cilindro simples. Na verdade, existem dois tipos diferentes de linhas de eixo que usamos no desenho de figuras. O primeiro tipo de linha de eixo atravessa o centro de um volume. É uma linha em torno da qual o volume pode girar. O segundo tipo de linha de eixo, e o que usaremos hoje é chamado de linha de eixo transversal. Para nossos propósitos no desenho de figuras, um eixo transversal é uma linha que vai lado a lado entre dois pontos em cada lado de um volume. Então, a fim de encontrar e desenhar um eixo transversal linhas na figura, primeiro precisamos encontrar pares de pontos. Hoje, vamos nos concentrar em duas das linhas de eixo mais proeminentes usadas no desenho de figuras, o eixo dos ombros e o eixo da pelve. Vamos começar com o eixo para os ombros. Embora existam algumas maneiras diferentes de encontrar a linha do eixo para os ombros, muitas vezes pode ajudar a encontrar um par de pontos na seção do corpo para o qual você está tentando encontrar o eixo, e passar uma linha através deles. Então deixe-me apresentá-los a alguns marcos ósseos muito úteis. Um marco ósseo ocorre na superfície do corpo quando você pode ver um osso saliente sob a pele. Os dois marcos ósseos que são úteis ao desenhar o eixo dos ombros são as extremidades laterais das clavículas. Você pode vê-los circulados aqui. Isso não é realmente um curso de anatomia, então não é crítico que você memorize todos os nomes anatômicos dos marcos de que estamos falando hoje. Mas dependendo de quão seriamente você quer levar o desenho de figuras, pode ser útil memorizar todos os nomes dos marcos de que estamos falando. Então, para ajudar, aqui estão algumas idéias para ter em mente. Você vai notar que estamos nos referindo às extremidades laterais das clavículas. Quando usamos a palavra lateral em termos de anatomia, estamos nos referindo a formas do corpo que estão em direção aos lados do corpo. Isto é contrário ao medial, que é em direção ao meio do corpo. As clavículas, é claro, têm duas pontas e só hoje estamos interessados nas extremidades das clavículas que estão perto deste lado do corpo. As clavículas, é claro, são o termo anatômico correto para o que as pessoas geralmente se referem como os ossos do colarinho. Na verdade, você pode facilmente encontrar sua clavícula com os dedos. Agora pegue os dedos e mova-os lentamente ao longo da clavícula em direção ao ombro. Observe que você pode sentir o final da clavícula com os dedos. Essa é a extremidade lateral da sua clavícula. Agora veja como eu removo os círculos. Ainda consegue encontrar as extremidades laterais das clavículas? Agora veja como eu adiciono os círculos de volta. Uma vez que você está confiante que você pode encontrar as extremidades laterais das clavículas da frente, vamos para trás. As extremidades laterais das clavículas são tão visíveis na parte de trás quanto na frente. Consegue vê-las? Deixe-me circulá-los só para ter certeza. Eles estavam onde você pensou que estavam? Veja como eu removo os círculos. Felizmente, você pode ver claramente essas duas protrusões ósseas sob a pele. Estes dois pontos podem servir como excelentes pontos de referência quando você está tentando descobrir o eixo dos ombros. Estes dois pontos são frequentemente, mas nem sempre visíveis. Veja como a modelo levanta os braços. Você pode ver que exatamente onde as extremidades laterais das clavículas costumavam estar agora vincos na pele criados quando o braço se levanta, mas as extremidades laterais das clavículas ainda estão por baixo. Você pode experimentar isso acontecendo em seu próprio corpo. Mais uma vez, encontre a extremidade lateral de uma das suas clavículas com o braço para baixo. Levante lentamente o braço e você pode sentir a extremidade lateral da clavícula desaparecer e ficar submersa à medida que os músculos do ombro incham em torno dela. Quanto mais altos os braços são levantados, mais profundos os vincos se tornam, e mais submersas as extremidades laterais das clavículas se tornam. Se as extremidades laterais das clavículas são visíveis, elas são uma ótima ferramenta para encontrar a linha do eixo dos ombros. Mas se não estiverem, só precisamos de dois pontos correspondentes nos ombros para descobrir a linha do eixo. Esses vincos são uma ótima alternativa. Desde que os pontos que você está usando para encontrar a linha de eixo dos ombros sejam os mesmos em ambos os lados, eles lhe darão uma linha de eixo precisa. Agora vamos descer para a pélvis, os marcos ósseos que eu acho mais úteis para encontrar a linha do eixo da pelve são as espinhas ilíacas superiores anteriores ou, para resumir, as pessoas geralmente se referem a isso como ASIS ou ASIS. Você pode ver as espinhas ilíacas superiores anteriores vindo à superfície aqui e aqui. Então deixe-me dissecar esse termo anatômico para você. Anterior refere-se à frente do corpo em oposição à posterior, que, naturalmente, se refere à parte de trás. Superior significa acima, enquanto inferior significa abaixo. A palavra ilíaca refere-se ao ilio, que são os grandes ossos largos que formam a parte superior da pelve. coluna vertebral refere-se ao processo ósseo que é visível logo abaixo da pele. Novamente, você não precisa memorizar tudo isso ainda. Por enquanto, é mais importante que você entenda o conceito e seja capaz de encontrar esses marcos no corpo. Se você pode vê-los, as espinhas ilíacas superiores anteriores são excelentes ferramentas para nos ajudar a encontrar o eixo da pelve, mas podem ser difíceis de ver dependendo da anatomia individual do modelo que você está trabalhando com. Então vamos praticar encontrá-los com uma pose diferente. Felizmente, você já pode ver os ossos da pelve salientes debaixo da pele. Está localizado bem aqui. Consegue encontrar a espinha ilíaca superior anterior do outro lado? Mantém os olhos onde pensas que está. Você acertou? Dê uma olhada mais uma vez sem esses círculos. Quando estiver confiante de que pode ver as espinhas ilíacas superiores anteriores, vamos para a parte de trás do corpo. Os pontos de referência que procuramos para ajudar a encontrar a linha do eixo da pélvis trás são as espinhas ilíacas superiores posteriores, ou o que se pode ouvir referido como PSIS ou PSIS. Você notará que, com exceção da palavra posterior, todas as outras palavras são as mesmas que a espinha ilíaca superior anterior. Novamente, não é importante que você memorize o vocabulário ou que você mesmo entenda como os próprios ossos se parecem. É mais importante que você entenda o conceito e seja capaz de encontrar esses marcos ósseos na superfície do corpo. Quando o corpo está ereto, as espinhas ilíacas superiores posteriores aparecem como covinhas. Você pode vê-los aqui e aqui. Agora vamos mudar a pose. Ainda consegue vê-los? Com sorte, você adivinhou que eles estavam aqui e aqui. Ao conectar esses dois pontos, podemos chegar à linha do eixo para a pelve pela parte de trás. Vamos colocar essas idéias em uso e começar a encontrar linhas de eixo em poses reais. Vamos começar com os ombros. Consegue ver as extremidades laterais das clavículas? Se não, deixe-me ajudar. Eles estão aqui e aqui. Você acertou? Ao conectar esses pontos com uma linha, descobrimos que a linha do eixo transversal dos ombros. Nesta próxima pose, vamos tentar encontrar o eixo da pelve. Primeiro, precisamos localizar as espinhas ilíacas superiores anteriores. Tire um momento para encontrá-los. Você acertou? Depois de encontrar esses pontos de referência ósseos, conectando-os com uma linha, você terá encontrado o eixo da pelve. Vamos tentar encontrar o eixo pélvico em mais uma pose. Primeiro, localize as espinhas ilíacas superiores anteriores. Em seguida, conecte-os com uma linha, isso lhe dará o eixo da pelve. Agora que você tem alguma prática, vamos encontrar ambas as linhas de eixo na parte de trás do corpo. Vamos começar com os ombros. Podemos ver que os braços estão levantados, que significa que não seremos capazes de ver claramente as extremidades laterais das clavículas, mas enquanto encontrarmos os mesmos pontos correspondentes em ambos os lados do corpo, podemos conectá-los para encontrar o eixo linha dos ombros. Estes dois pontos correspondentes irão satisfazer as nossas necessidades. Para esta pose, aqui está o eixo dos ombros. Agora vamos descer para a pélvis. Consegue encontrar as covinhas criadas pelas espinhas ilíacas superiores posteriores? É aqui que você pensou que eles estavam? Vamos conectar esses dois pontos e estender a linha para fora para ambos os lados. Isso nos dá o eixo da pelve. Vamos tentar com mais uma pose. Desta vez, vamos começar com a pélvis. Primeiro, localizaremos as espinhas ilíacas superiores posteriores e depois estenderemos a linha através delas para chegar ao eixo da pélvis. Agora, o eixo do ombro nesta pose pode ser um pouco de um desafio porque ambos os braços estão levantados e o cabelo do modelo está cobrindo o ombro esquerdo. No entanto, podemos aproximar o eixo dos ombros enviando uma linha através dos topos de ambos os ombros. Agora que você tem alguma prática para encontrar as linhas de eixo da pelve e ombros, vamos colocar essas ideias em prática, mostrando como integrá-las no processo de desenho de gestos que você aprendeu até agora. Vou começar com uma linha de ação primária, assim como eu encorajaria você a fazer a sua prática hoje. Minha linha de ação primária se moverá pela frente do tronco, indicando que a caixa torácica está inclinada para trás e que a pélvis está inclinada para a frente, o que levanta a parte de trás, que eu tentei capturar nesta linha de gesto. partir daí, vou começar uma nova linha de gesto que se move pela frente da perna, capturando a curvatura para fora antes de descer para a parte inferior da perna, que parece estar curvando-se na direção oposta criando um belo S- curva para a perna. Eu até indiquei a direção do pé. Agora vou adicionar a linha do eixo para os ombros, primeiro encontrando as extremidades laterais até as clavículas e desenhando uma linha indicando a conexão entre elas. Repare como está inclinado. Na sua prática de hoje, você vai querer ter certeza de que você não está endurecendo seu gesto desenhando suas linhas de eixo mais horizontais do que realmente são. Em seguida, vou para a pélvis. Espero que você possa ver as espinhas ilíacas superiores anteriores salientes. Mais uma vez, descobrimos que a linha do eixo é um ângulo bastante dramático. Finalmente, vou desenhar o gesto para a outra perna, bem como para o outro pé. Eu sei que eu disse isso muitas vezes nas últimas três lições, mas é fundamental para você entender, nós ainda não estamos desenhando a figura em si. Neste tipo de desenho de gestos, estamos essencialmente desenhando um diagrama que indica qual direção as várias partes do corpo estão indo e como elas são colocadas em relação umas com as outras. Se isso ajudar, você pode pensar nessas linhas como flechas, para lembrar a si mesmo que você está apenas desenhando a direção que as partes do corpo estão indo, você não está desenhando o próprio corpo. Felizmente, você também pode ver que este tipo de desenho de gesto parece capturar um ritmo ou um fluxo que se move através de toda a figura. Este tipo de desenho de gestos nos ajuda a pensar na figura em sua totalidade, em vez de olhar para a figura como partes separadas: uma cabeça, um tronco, um braço, uma perna. Fazer um gesto dinâmico assim nos ajuda a ver como essas formas fluem umas nas outras e operam como um todo. Próxima pose. Lembre-se, uma linha de gestos pode fluir onde quer que seja necessário. Ele pode representar o contorno externo de uma forma, cortado através do meio ou em qualquer lugar no meio. É inteiramente com você. Nesta pose, parece haver uma linha de gesto natural que começa no cotovelo levantado e flui pelo lado direito do tronco. Em seguida, farei com que esta linha de gesto se mova para a esquerda para mostrar que este lado da pélvis à nossa esquerda está levantado. Em seguida, vou colocar as linhas do eixo. Felizmente, você pode ver que o ombro à nossa direita é levantado mais alto do que o ombro à nossa esquerda e depois de localizar as espinhas ilíacas superiores anteriores, eu vou desenhar o eixo para a pelve, que é mais alto no esquerda e inferior à direita. Como sempre, em um desenho de gestos, se você precisar fazer algum ajuste, tudo bem, especialmente quando você está começando pela primeira vez, você deve esperar que capturar o gesto e as linhas de eixo pode levar vários tentativas. Nesta fase, não há necessidade de apagar, basta fazer os ajustes diretamente sobre as linhas que você já desenhou. Como eu estou terminando este gesto simples, espero que você possa ver o quão bem este diagrama simples representa a pose. Um bom gesto é mínimo, mas eficaz, e se feito corretamente, fornecerá uma armadura sobre a qual poderemos construir posteriormente as formas volumétricas do corpo. Você vai notar que eu não estou realmente desenhando onde os marcos ósseos estão, estamos apenas usando-os para obter as linhas de eixo. Por enquanto, não há necessidade de indicar em seu desenho onde exatamente as espinhas ilíacas anteriores estão as espinhas ilíacas anterioresou qualquer um dos outros marcos ósseos que falamos, você só precisa desenhar as linhas do eixo. Vamos fazer mais uma antes de te levarmos para a clínica. Desta vez, vamos trabalhar com a vista traseira. Novamente, vou começar no cotovelo levantado e desenhar uma linha que flui pelo lado esquerdo da figura antes de passar para o lado direito para capturar os raios da pelve à direita. De lá, seguirei a perna direita até o pé, capturando as curvas das diferentes partes da perna no caminho para baixo. Também desenhei uma pequena linha curva para indicar onde o calcanhar entra em contacto com o chão. Em seguida, vou desenhar as linhas do eixo. Novamente, eu gostaria que você notasse o quão dramaticamente inclinado eles são e que eles estão inclinando em uma posição direções. Ao terminar este gesto, gostaria que notassem novamente o trabalho eficaz que este gesto faz ao comunicar o básico da pose. uma vez, um bom gesto destila uma pose até sua essência e comunica as forças dinâmicas da figura da maneira mais simplificada e mínima possível. Somente entendendo a figura dessa forma fundamental e dinâmica podemos esperar fazer desenhos finalizados que tenham um senso de dinamismo e vitalidade. Para a prática de hoje, mais uma vez, você estará desenhando de poses de um minuto. Assim como antes, você vai começar cada pose com uma linha de ação primária. Em seguida, você vai desenhar linhas de gesto para o resto das partes do corpo, bem como linhas de eixo para os ombros e pélvis. Agora lembre-se, você não precisa realmente desenhar onde os pontos de referência ósseos estão em seu desenho de gesto, você só precisa desenhar a linha de eixo que eles implicam. Além disso, enquanto você está praticando hoje, experimente a ordem com a qual você desenha esses elementos. Embora na maioria das vezes eu comecei com uma linha de ação primária, às vezes eu começo com linha de eixo, então realmente depende da pose e do modelo. Se você estiver confortável, veja se você pode explorar e experimentar para descobrir qual processo de gestos faz mais sentido para você. Agora esta é a última lição em que vamos trabalhar com este desenho de gestos linear ou diagramático. Na próxima lição você vai começar a desenhar formas do corpo começando com o tronco. Mas é muito importante para mim que você entenda o valor de simplificar o corpo nesses desenhos básicos de gestos lineares. Lembre-se, esses desenhos de gestos vão lançar as bases sobre as quais você vai construir o resto do seu desenho, então você vai querer ter certeza de que você está capturando com precisão as linhas de eixo nas direções dinâmicas que os vários partes do corpo estão indo. Isso garantirá que os desenhos mais acabados sejam tão dramáticos e dinâmicos quanto as poses das quais são desenhadas. Bem, boa sorte com o seu treino hoje e eu vou vê-lo de volta aqui para a próxima lição, quando você vai aprender a gestalizar o tronco. 9. Linhas do eixo — prática curta: Mais dez segundos. Mais dez segundos . Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. 10. O Torso: Para entender as formas básicas do tronco, vamos começar com uma simples pose de pé vertical. A maneira mais fácil de pensar sobre o tronco é como uma forma de duas câmaras. Há uma câmara superior que contém a caixa torácica e uma câmara inferior que contém a pélvis. Vamos primeiro dar uma olhada na forma que contém a caixa torácica. Você vai notar que é um oval orientado verticalmente. Isso faz sentido, pois a caixa torácica em si é uma forma ovóide. Lembrem-se, isto não é um curso de anatomia, por isso não vamos discutir as especificidades da forma da caixa torácica como uma estrutura esquelética. Porque estamos tentando simplificar o torso, pois hoje vamos ignorar os seios, os braços e os ombros. Tome um momento para observar como este oval básico interage com as formas da parte superior do corpo. Preste especial atenção ao local onde ele deixa as bordas deste lado do tronco, e se move para dentro em direção ao pescoço, deixando os braços e ombros fora do oval básico. Agora vamos dar uma olhada na forma básica que contém a pélvis. Você vai notar que de frente, é muito mais perto de um círculo do que a câmara superior contendo a caixa torácica. Dependendo da pose, ambas as formas podem mudar, mas na maior parte, a câmara superior que contém a caixa torácica será um oval orientado verticalmente, enquanto a câmara inferior contendo a pélvis será mais oval orientado horizontalmente. Para entender melhor essas formas, vamos dar uma olhada neles juntos. A primeira coisa que eu gostaria que você notasse é como a parte inferior da câmara superior e a parte superior da câmara inferior se unem para formar o recuo na cintura. Este recesso é criado no espaço entre o fundo da caixa torácica e o topo da pelve. Novamente, não é importante que você entenda como esses ossos se parecem neste momento. Eu só quero que você tenha uma compreensão muito simples das formas básicas do tronco. O conhecimento anatômico pode vir mais tarde. Antes de seguirmos em frente, eu também gostaria que você notasse que o fundo do oval para a pélvis, está localizado na parte mais baixa da região pélvica. Eu também gostaria que você notasse que o topo do oval para a caixa torácica vai bem até o pescoço. Para entender melhor isso, vamos dar uma olhada na figura da parte de trás. Falaremos mais sobre isso depois. Mas porque a parte de trás do pescoço é maior do que a frente do pescoço, você pode ver melhor das costas por que o oval para a caixa torácica vai tão alto quanto ele faz. uma vez, dedique um momento para ver onde o oval para a caixa torácica corta a figura, deixando de fora os braços e os ombros e como ele interage com o pescoço, particularmente com os músculos nas laterais do pescoço. Eu também gostaria que você notasse como a câmara inferior corta o corpo, deixando de fora as pernas e que a parte inferior do oval está na parte inferior dos glúteos. Finalmente, eu gostaria que você notasse que, da frente e da parte de trás, durante uma posição vertical básica, essas duas formas estão alinhadas verticalmente. Agora vamos dar uma olhada nesta forma de duas câmaras do lado. A primeira coisa que eu gostaria que você notasse é que, de um modo geral, o corpo humano comum é mais largo do que profundo. Você pode ver que, dos lados, essas duas câmaras parecem ser mais estreitas, do que aparecem da vista frontal. Agora vamos dar uma olhada apenas na seção inferior. Você notará que seu acesso não é mais perfeitamente vertical, do lado o oval é inclinado. Para ajudar a equilibrar o corpo, você também notará que o oval para a caixa torácica também está inclinado, mas na direção oposta. Quando tomados em conjunto, espero que você possa ver quão bem essas formas básicas descrevem esta forma simples do tronco. Gostaria que notasse que, mais uma vez, precisamos ignorar os seios para entender essa forma. Mais tarde neste curso, você aprenderá a prender o peito à caixa torácica. Mas, por enquanto, queremos nos concentrar nas formas básicas do tronco da maneira mais simples possível. Seguindo em frente, quero que você seja capaz entender esta forma de duas câmaras de duas maneiras diferentes. Primeiro, é essencial entender que ele é composto de duas formas diferentes. Um oval vertical que contém a caixa torácica, e um oval mais horizontal que contém a pélvis. Mas à medida que dobramos e torcemos essa forma, também é importante que você a entenda como uma única forma. Começando pelo recuo na cintura, você me verá removendo a parte inferior da câmara superior, e a parte superior da câmara inferior. Isso nos deixa com uma forma básica que se parece com isso. Também é fundamental que você entenda como as linhas de eixo para a pelve e os ombros interagem com essa forma. Aqui está o conjunto básico de elementos que vamos focar hoje. Vamos ver o que acontece quando mudamos a figura para uma pose básica de contrapposto, com as linhas de eixo para os ombros e a posição de encontro da pelve, e a forma para a flexão do tronco. Espero que você possa ver que o eixo para a câmara superior está agora inclinado. Reserve um momento para observar como o oval para a câmara superior interage com a parte superior do tronco. Agora dê uma olhada na seção inferior do tronco. Espero que você possa ver que ele também está inclinado. Agora vamos simplificar essas duas formas básicas em uma única forma de dobra composta. À medida que fazemos isso, vamos dar uma olhada para ver como esta nova forma de flexão é diferente da forma vertical simples. Como a forma para o tronco se dobra, e as câmaras superior e inferior estão em ângulos diferentes. Você pode ver que a indenção na cintura à nossa esquerda, agora é mais extrema. À medida que o tronco se dobra, este lado se comprime, criando um recesso mais profundo. No nosso lado direito, no entanto, o recuo angular desapareceu, porque este lado do corpo está agora esticando. À nossa esquerda, vemos os músculos do tronco se contraindo, puxando o lado esquerdo da caixa torácica para baixo em direção ao lado esquerdo da pelve. Quando isso acontecer, vamos nos referir a isso como o lado ativo. À direita, os músculos do tronco devem relaxar para acomodar a contração muscular que vemos à nossa esquerda. Com os músculos do lado direito relaxados, o espaço entre a caixa torácica e a pelve pode se expandir. Quando isso acontecer, vamos nos referir a ele como o lado passivo. Para resumir, os músculos do lado ativo, que está à nossa esquerda, se contraem, puxando a caixa torácica e a pelve um para o outro. Isso cria uma maior recuo no lado ativo, para acomodar os músculos do lado passivo, que está à nossa direita, deve relaxar. Isso permite que eles se esticem, à medida que a distância entre a caixa torácica e a pelve no lado passivo se expande. Quando combinamos a forma básica do tronco com linhas de eixo para os ombros e pelve, chegamos a uma forma descritiva e simplificada do tronco que será incrivelmente útil à medida que avançamos na figura processo de desenho. Em seguida, vejamos um exemplo mais extremo. Nesta pose, espero que você possa ver que o lado ativo da figura é mais comprimido e o lado passivo é mais esticado. Veja se consegue visualizar a forma de duas câmaras do tronco. Veja como eu sobrepor as duas formas básicas que compõem a forma composta do tronco. Quão perto está isso do que você visualizou? Agora veja como eu combinar essas duas formas básicas em uma única forma composta para o torso. Espero que você possa ver quão bem esta forma descreve tanto a compressão do lado ativo o alongamento no lado passivo. Finalmente, adicionaremos as linhas de eixo juntando o que você aprendeu hoje sobre a forma básica do tronco e o que você aprendeu na lição anterior. Agora que você tem uma introdução básica à forma do tronco, vamos mostrar-lhe como desenhá-lo. Primeiro, vou demonstrar como desenhar a forma do tronco dividindo-o em suas duas formas básicas. Começarei desenhando um círculo básico. É importante lembrar que, dependendo da pose e do modelo, essa forma geralmente será mais ovular. Em seguida, vou desenhar o oval orientado verticalmente acima dele, certificando-se de que os dois se sobrepõem. Em seguida, escurecerei o contorno externo desta forma usando traços fluidos. Isso nos dá a forma do tronco com o qual trabalharemos. Agora veja como eu desenho uma versão modificada desta forma com o lado ativo à direita, e o lado passivo à esquerda. Você vai notar que eu estou começando com o estiramento do lado passivo usando um longo curso fluido, antes de desenhar a câmara inferior. Em seguida, vou desenhar a câmara superior. Mas aqui você vai me ver usando um atalho. Você vai notar que eu não estou desenhando o oval completo. Se for útil, você pode começar desenhando ambas as formas que a câmara do tronco é composta, antes de combiná-las em uma forma composta escurecendo o contorno. Uma vez que você está confortável e competente desenhando essas formas básicas, você pode simplificar o processo combinando-os em conjunto apenas desenhando o contorno externo da forma. Você vai notar que eu realmente desenhei uma sobreposição onde a câmara superior sobrepõe à câmara inferior no lado ativo do tronco. Você também vai me ver desenhar uma pequena concavidade no lado passivo enquanto a pele se estende entre o espaço abaixo da caixa torácica e acima da pélvis. Quando combinado com o lado intencionalmente ativo, temos uma forma que proporcionará uma excelente base para o tronco à medida que avançamos no processo de desenho de figuras. Agora veja como eu demonstrar como desenhar a forma mais algumas vezes. Aqui, você vai me ver pular as duas formas básicas que compõem a forma composta da forma do tronco e ir direto para desenhar o contorno. Observe como o trabalho da linha é fluído. Uma vez que estou feliz com o meu desenho leve da forma do tronco, posso desenhar nesta pequena concavidade no lado passivo, bem como o recuo angular e sobreposição no lado ativo. Eu uso essa forma em quase todos os desenhos de figuras que faço, assim como muitos outros artistas mestres. Você pode ouvir diferentes instrutores se referirem a essa forma de maneiras diferentes. Ouvi dizer que é um rim, um feijão, um amendoim, mas gosto de pensar nisso como uma abóbora. Assim como o corpo humano, abobrinhas de borboleta vêm em uma grande variedade de formas e tamanhos. Mas, de um modo geral, todos eles têm este arranjo semelhante de duas câmaras, com a câmara no topo sendo mais orientada verticalmente, e a câmara na parte inferior sendo mais orientada horizontalmente. As semelhanças entre o tronco humano e uma abóbora de borboleta podem ser impressionantes. Muitas vezes encorajo os alunos a praticar desenho borboleta antes de fazer a transição para o desenho de figuras. Para esta próxima demonstração, vou colocar um pedaço de papel sobre um desenho rápido que se concentra no tronco. O desenho desobstruído permanecerá à esquerda. Para entender melhor a câmara superior da forma do tronco com que estamos trabalhando hoje, você vai me ver desenhar uma elipse onde o cilindro do pescoço se junta com a câmara superior do tronco. Você não precisa desenhar esta elipse no seu treino hoje. Mas eu queria explicar esse conceito porque pode ser útil ao tentar entender a câmara superior do tronco. Você pode pensar nesta câmara superior que contém a caixa torácica como um laço sobre o topo da elipse para o pescoço. Eu também gostaria que você notasse onde os lados da câmara superior para o tronco vêm para a superfície nos lados da própria figura, tanto no lado ativo onde encontramos a compressão, no lado passivo onde a forma ovóide básica para a câmara superior do tronco corre ao lado de grande parte da borda externa da figura antes de cortar e mover-se em direção à elipse do pescoço. Você notará que a câmara superior está em um eixo ligeiramente inclinado. Em seguida, você vai me ver levemente desenhar a forma para a câmara inferior. Observe como essa forma básica chega à superfície em ambos os lados da região pélvica, bem como onde o fundo dessa forma está tocando o ponto mais baixo da pelve. Em seguida, vou desenhar nas linhas de eixo para os ombros e a pélvis. Na sua prática de hoje, você vai começar passando pelo mesmo processo gestual que tem aprendido nas últimas lições. Mas na prática de hoje, você incluirá a forma do torso. Para mostrar como isso deve ser, vou em frente e terminar esse gesto usando o papel de rastreamento. Assim como você me viu demonstrar muitas vezes, vou começar pelo cotovelo levantado à nossa direita e seguir esta linha até a borda externa do tronco. Em seguida, eu vou me mover para o lado à nossa esquerda definindo a parte inferior da forma do tronco antes de mover para cima e para a esquerda para indicar os raios da pélvis à nossa esquerda. Você vai me ver usar essa estratégia em muitos gestos. partir daqui, vou descer a perna do nosso lado esquerdo, indicando onde está o joelho, bem como a direção da parte inferior da perna. Em seguida, indicarei a direção da perna à nossa direita. Observe que, para ambas as pernas, a linha do gesto se move ao longo do contorno mais externo da perna. Isso ajuda a definir a largura da figura geral. Eu também desenhei uma forma rápida e simples para o pé. Vou aplicar a mesma estratégia ao braço à nossa esquerda antes indicar a inclinação da cabeça com uma única linha direcional. Quando removemos o desenho original de baixo, ficamos com um excelente exemplo do tipo de desenho de gestos que eu gostaria que você produzisse hoje. Agora vamos terminar a lição de hoje com algumas demonstrações. Assim como você viu demonstrar com um papel de rastreamento, eu vou começar este gesto com um braço levantado à nossa direita e mover para baixo o lado do tronco, antes de mover para o quadril levantado no lado esquerdo do corpo, e depois seguindo o contorno externo da perna esquerda até o pé. Agora você vai me ver levemente gesto nas duas formas básicas para o tronco, começando com o oval mais orientado verticalmente da câmara superior antes de desenhar a câmara inferior. Esta é apenas a minha primeira tentativa. Estou quase certo de que precisarão ser ajustados à medida que o desenho evolui. cada ajuste que faço, estou desenhando com uma linha ligeiramente mais escura. Agora veja como eu desenhar uma sobreposição onde a câmara inferior vem na frente da câmara superior, bem como a ligeira concavidade no lado passivo. Em seguida, adicionarei as linhas de eixo para os ombros e pélvis antes de indicar as direções dos braços, bem como a direção da perna encurtada à nossa direita. Estou me certificando de indicar as curvas internas da perna. Vou terminar este gesto indicando a direção dos pés, bem como uma indicação da cabeça inclinada. Neste próximo desenho, você vai me ver mudar a ordem dos passos. Depois de desenhar uma linha de ação primária que corre pelo lado da figura à nossa direita, adicionarei imediatamente as linhas de eixo para os ombros e a pelve. Lembre-se, não há uma única maneira correta de desenhar a figura. Agora, você vai me ver fazer minha primeira tentativa na forma do torso. Enquanto estou fazendo isso, estou prestando especial atenção onde os lados ativo e passivo estão em relação um com o outro. Também estou prestando atenção ao eixo de cada uma das câmaras da forma do tronco. Quando você está praticando hoje, é importante lembrar que é muito mais importante capturar com precisão os lados da forma do tronco, porque eles podem ser observados diretamente. Se você não tem certeza exatamente onde a parte superior ou inferior da forma do torso está, tudo bem. Você aprenderá muito mais sobre esta forma à medida que o curso continua. Lembre-se, esta é sua primeira tentativa e você só está praticando. Uma vez que as direções das pernas e pés tenham sido indicadas, você vai me ver refinar e escurecer a forma do tronco. Eu gostaria que você notasse que a cada refinamento, eu me inclinei para a câmara superior do tronco cada vez mais para a esquerda. Você pode ver evidências disso nas linhas anteriores. Agora vamos terminar o gesto adicionando a sobreposição no lado intencionalmente ativo do tronco, bem como o braço à nossa direita, o ombro à nossa esquerda, e eu vou apenas dar uma pequena indicação do forma da cabeça. Nesta demonstração final, você vai me ver desenhar a forma do tronco do lado. Você vai me ver começar com a curva das costas antes de mudar para a frente da perna. Em seguida, eu vou desenhar levemente as duas formas que compõem as diferentes câmaras do tronco, prestando especial atenção em como eles são inclinados. Assim que estiverem estabelecidos, farei um gesto nas direções do resto das partes do corpo. Enquanto você me vê terminar este desenho de gestos, há uma coisa que eu gostaria de deixar bem claro, em seus desenhos hoje o tronco deve ser a única parte do corpo desenhada com uma forma fechada. O resto do corpo deve simplesmente ser indicado com linhas direcionais. As linhas direcionais muitas vezes implicam formas e isso é bom, mas o tronco é a única forma que você deve estar desenhando até agora. Você aprenderá a desenhar as formas do resto das formas do corpo mais tarde neste curso. Com tudo isso em mente, vamos levá-lo ao treino de hoje. A prática de hoje tem duas partes. Primeiro, eu gostaria que você praticasse o desenho da forma do tronco sozinho, assim como eu demonstrei antes de aplicá-lo à figura real. Certifique-se de que você está usando traços fluidos leves. Eu gostaria que você fizesse um mínimo de 25 desenhos da forma do tronco em várias posições. Quando estiver confortável desenhando a forma do tronco, vá para a lição para praticar carretel. No carretel de treino de hoje, você estará desenhando a partir de poses de dois minutos. Isso é duas vezes maior que as poses em seu carretel de treino anterior. Para seus desenhos de prática hoje, você passará pelo mesmo processo que me viu demonstrar. Seu desenho deve começar com um gesto linear básico que indica as direções das várias partes do corpo, e também pode incluir linhas de acesso para os ombros e pélvis e a forma do tronco que você aprendeu a Desenhe hoje. Assim como na lição anterior, sinta-se à vontade para experimentar a ordem dos passos para ver o que funciona melhor para você. Se você está se sentindo ambicioso e querendo praticar mais, aqui está um desafio bônus para você. Depois de passar pelo carretel de treino de hoje, tente fazer exatamente o mesmo exercício a partir de hoje usando as poses de um minuto no carretel de treino para a lição 3. As poses mais curtas ajudarão a aprimorar suas habilidades e desafiá-lo a aumentar sua eficiência ao desenhar. Mas se você não está pronto para isso, tudo bem. Bem, boa sorte com a sua prática hoje e eu vou vê-lo volta aqui para a próxima lição quando você vai aprender a transformar esta forma básica do tronco em uma forma volumétrica adicionando uma linha central. 11. O Torso — prática curta: Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. 12. Linhas de centro: Na lição de hoje, você vai aprender a desenhar uma linha central na forma simples do tronco que você aprendeu a desenhar na lição anterior. Você também vai aprender a usar marcos anatômicos para transformar esse volume básico em um desenho mais complexo do tronco humano. Esta combinação de marcos anatômicos e a linha central do tronco trará uma sensação dramática de volume e precisão anatômica aos seus desenhos. O tronco é o maior volume único do corpo e as ferramentas e estratégias que você aprenderá hoje irão ajudá-lo a estabelecer um desenho crível e dinâmico de um tronco que servirá como o volume fundamental ao qual conectaremos o braços , pernas e cabeça mais tarde no processo de desenho. Não importa o quão complexos seus desenhos de torso fiquem, eles precisam estar enraizados nas formas e conceitos básicos que você aprendeu nessas lições. Para entender como a linha central funciona, vamos começar com uma forma básica de tronco que você aprendeu a desenhar na lição anterior. Quando os modelos torso está ereto e voltado diretamente para você, a linha central do tronco vai viajar para cima e para baixo o centro do corpo. Como a linha central é direta desse ponto de vista, ela não comunica qualquer sentido de volume. Não é até o torso começar a girar que esta linha central começa a comunicar volume. Vamos explorar o que acontece com a linha central quando o tronco começa a girar, à medida que a forma do tronco começa a girar para a nossa direita, você pode ver que a linha central agora parece estar mais próxima do lado direito do formulário do que da esquerda. Você também pode ver que a linha central agora está começando a curva, revelando tanto o volume quanto a topografia da forma. Para torná-lo forma do torso que parece estar girando para a nossa esquerda, vamos precisar colocar a linha central mais perto do lado esquerdo do formulário e tê-lo curva em conformidade. Agora veja o que acontece quando giramos a forma ainda mais e começamos a dobrá-la. Você pode ver que a linha central agora se moveu ainda mais perto do lado direito do formulário. Você também pode ver que a linha parece ser mais curva quanto mais o formulário é girado. Mais uma vez, espelhando esses elementos, podemos criar uma forma de torso flexão que parece estar virando para a nossa esquerda. Esperemos que você possa ver claramente como uma linha central estabelece volume e diz ao visualizador como o formulário é orientado no espaço. Agora, para entender como observar a linha central em um modelo e como colocá-la em seus desenhos, você precisará aprender alguns marcos anatômicos. Vamos começar dando uma olhada em um esqueleto humano. Gostaria de lembrá-los novamente que, como este não é um curso rigoroso de anatomia, você não é obrigado a aprender todos os termos anatômicos. Dito isto, se você quiser levar o desenho de figuras a sério, em algum momento, você deve aprender os termos anatômicos corretos. Mas, por enquanto, estou mais interessado em você aprender os conceitos básicos por trás desses marcos anatômicos, mesmo que você não se lembre dos termos anatômicos corretos. O primeiro marco que você vai aprender é chamado de entalhe suprasternal. Você pode vê-lo aqui. É o espaço entre as clavículas e acima deste esterno ou o que é comumente chamado de osso do peito. Este recuo na frente da base do pescoço é visível na maioria dos modelos na maioria das vezes, e é um excelente marco quando você está tentando desenhar a linha central do tronco. Quando estou desenhando, se eu posso ver o entalhe suprasternal, ele definitivamente vai no meu desenho. Agora vamos dar uma olhada no nosso modelo. Consegue ver o entalhe suprasternal? Espero que esteja claro para você que está localizado aqui. Vamos tentar mais uma. O entalhe suprasternal está localizado aqui. É o recuo mais proeminente no centro da base da garganta. Se você está lutando para encontrar diferentes marcos do corpo, não se preocupe, fica mais fácil com a prática. O próximo marco é chamado de esterno. O esterno é um osso grande que corre pelo centro da caixa torácica. Você notará que costelas de ambos os lados vêm e se prendem a ele. Agora é importante notar que você não precisa saber como desenhar o osso real. O que é importante é que você pode identificar a linha do esterno no modelo. Nosso próximo marco está ligado ao fundo do esterno. É um osso pequeno chamado processo xifóide. O processo xifóide nem sempre é visível diretamente no modelo, mas se o tronco estiver dobrando, muitas vezes você pode descobrir a localização do processo xifóide porque haverá uma mudança de direção dramática na parte inferior do esterno. Vamos rever esta ideia durante as demonstrações de desenho de hoje. Com o peito dos modelos empurrado para fora, você pode realmente ver o processo xifóide empurrando através da pele. Você pode vê-lo? Está localizado aqui. Também podemos ver claramente o entalhe suprasternal no topo do esterno e, claro, a linha deste esterno corre entre eles. Agora vamos para a pélvis. O único marco esquelético associado a uma pelve que você precisa saber é chamado de sínfise púbica. Está localizado onde as duas metades da pélvis se fundem na frente. Agora, este marco ósseo é muitas vezes difícil de detectar, mas desempenha um papel importante na construção da linha central, como você verá em alguns minutos. Agora, assim como vimos em nossa forma básica do tronco, quando o corpo é virado para a frente, a linha central aparece como uma linha reta. Isso não comunica qualquer senso de volume. Vamos ver o que acontece quando começamos a girar o tronco. Primeiro, vamos localizar este entalhe suprasternal e depois o processo xifóide. Agora eu gostaria que você notasse que quando o corpo é girado assim, a linha para o esterno é realmente curva. Agora vamos localizar a sínfise púbica. Quando vemos a linha central em um modelo vivo, toda a linha se curvará sobre a superfície do corpo. A linha do diagrama que você está vendo aqui é simplificada demais. A linha central real terá muito mais detalhes e nuances, mas todos os detalhes anatômicos serão organizados nesta linha curva. Agora, vamos observar e construir uma linha central em um modelo real. Agora, a fim de fazer isso, há na verdade mais dois marcos de superfície que você precisa aprender, mas nenhum deles é esquelético. O primeiro é um marco óbvio com o qual todos estão familiarizados. É a Marinha. É um marco óbvio que é fácil de ver e está sempre na linha central. Este próximo marco é chamado de linea alba. É uma longa faixa de tendão que corre pelo centro dos músculos abdominais. Linea alba traduzido significa linha branca. É chamado assim porque em um cadáver esfolado, a linea alba aparece como uma faixa de branco correndo pelo centro dos abdominais. Eu gostaria que você notasse que enquanto ele se move para baixo no centro do corpo, ele parece mergulhar e depois sair da marinha antes de ir para a sínfise púbica onde a linea alba se liga. Agora que você foi apresentado a todos os pontos de referência da linha central na frente do corpo. Vamos construí-lo em um modelo real. Vamos começar localizando o entalhe suprasternal, que é claramente visível nesta pose. Em seguida, vamos encontrar a linha para o esterno, que corre entre os seios e em direção ao processo xifóide, que você pode ver um pouco saliente abaixo da pele. Em seguida, seguiremos a linha alba até o umbigo. Esta parte superior da linea alba é realmente muito difícil de ver nesta pose particular, mas isso é o que torna o marco tão valioso. Mesmo quando não podemos ver uma seção da linha central, sabemos para onde ela está indo se pudermos encontrar os pontos de referência. A linea alba mergulha na marinha e, em seguida, emerge dela, indo para baixo em direção à sínfise púbica. Você notará que a seção inferior da linha alba é muito mais visível do que a seção superior. Você também notará que, como eu mencionei antes, a sínfise púbica é obscurecida tanto pela sombra quanto pelos pêlos púbicos. Mas a linha mais óbvia Alba lidera o caminho. Aqui está a linha central completa. Agora veja como eu removo o diagrama. Felizmente, você ainda pode encontrar a linha central do tronco mesmo com um diagrama removido. Agora vamos dar uma olhada em como a linha central funciona no backup do corpo. O primeiro marco que você precisa saber é chamado de sétima vértebra cervical ou o que você vai me ouvir dizer daqui em diante como C7. Como o nome indica, C7 é a sétima vértebra para baixo do topo da coluna vertebral. Você pode realmente encontrar C7 muito facilmente na superfície do seu próprio corpo. Coloque os dedos na parte superior da parte de trás do pescoço e mova-os lentamente para baixo até sentir um osso proeminente saliente na base do pescoço. Isso é C7, e muitas vezes é visível em muitos modelos. Mas, como acontece com todos os marcos, é importante lembrar que nem todos eles são visíveis o tempo todo. Agora, no fundo da coluna vertebral, encontramos nosso próximo marco. É chamado de cóccix ou o que as pessoas costumam chamar de cóccix. Muitas vezes é diretamente visível na superfície do modelo, mas se não for, você pode inferir sua localização encontrando o topo da fenda glútea sobre a qual falaremos em apenas um momento. Agora, se conectarmos esses pontos deste ponto de vista, não obteremos nada além de uma linha reta que não comunica volume. Mas mais uma vez, veja o que acontece quando viramos o corpo. A espinha vai de uma linha reta mundana para um conjunto dramático de curvas. Para entender as curvas da coluna vertebral que compõem a linha central das costas, vamos dar uma olhada no esqueleto do lado. Para entender a linha central das costas, precisamos entender as curvas da coluna vertebral. Vamos começar dando uma olhada na caixa torácica. Na parte de trás da forma ovóide da caixa torácica, há uma curva longa e constante. Isso é chamado de curva torácica. No topo da curva torácica, encontramos C7. A parte inferior da curva torácica é onde a caixa torácica termina. Você notará que embaixo da parte inferior da caixa torácica, a coluna muda de direção. Esta porção da coluna vertebral é chamada de curva lombar. A curva lombar é mais curta e mais curva do que a curva torácica acima dela. Também gostaria que notasse que a curva lombar ocupa o espaço entre a caixa torácica e a pélvis. Debaixo da curva lombar temos a curva sacral. A curva sacral é a mais curta na seção mais curva da coluna vertebral. No fundo da curva sacral, encontramos o cóccix, o marco esquelético que você aprendeu há pouco. Acima da caixa torácica, encontramos a porção do pescoço da coluna vertebral. Isso é chamado de curva cervical. Vamos revisitar esta parte da coluna quando aprender a desenhar a cabeça e o pescoço, mas até lá não vamos trabalhar com ela. Aqui estão as curvaturas da coluna vertebral do lado. Por enquanto, vamos remover a curva cervical, então ficamos com três porções da coluna vertebral que trabalharemos hoje. Eu gostaria que você tivesse em mente que a curva torácica é uma curva mais longa, mais lenta enquanto a curva lombar e a curva sacral são curvas muito mais rápidas e curtas. Agora vamos colocar esse conhecimento em prática, encontrando a linha central na parte de trás de uma figura real. Vamos começar localizando a sétima vértebra cervical ou C7. Nesta pose, na verdade é um pouco difícil de ver. Isso está tudo bem. Lembre-se, você vai ficar melhor em encontrar esses marcos esqueléticos quanto mais prática você tiver. Eu também gostaria que você se lembrasse que você não deveria desenhar todos os pontos de referência em cada pose. Só se espera que você desenhe os pontos de referência que pode ver. Se você não conseguir encontrar um marco específico, vá para o próximo que você pode ver. Mas com a prática, você ficará melhor e melhor com pequenos pedaços de informação visual que indicarão esses pontos de referência sob a pele. Na parte inferior da coluna vertebral, temos o cóccix. Muitas vezes, o cóccix realmente se projeta debaixo da pele, mas neste post isso não está acontecendo. Novamente, isso é normal. Outra forma de localizar o cóccix é encontrando o topo da fenda glútea. Agora, felizmente, nesta pose, a curva torácica é muito visível. Podemos vê-lo curvando-se lentamente e suavemente para baixo na parte superior das costas. Se você olhar de perto, você também pode ver evidências da curva lombar. Observe que a curva lombar é mais curva do que a curva torácica e também está curvada na direção oposta. Finalmente, temos a curva sacral. Mais uma vez mudando de direção e terminando no cóccix. Essas três curvas são o que você vai focar principalmente hoje. Para completar a linha central da parte de trás, você também pode desenhar a fenda glútea, a linha que corre entre as nádegas. partir daí, a linha central atravessa as pernas e para cima na parte da frente do corpo. Ao remover o diagrama, quero que você tente visualizar a linha central correndo na parte de trás da figura. Você notará que nesta pose a linha central não é tão óbvia quanto era da frente. Mas quando você localiza e desenha a linha central, você não está simplesmente copiando o que vê no modelo. É importante entender todos os pontos de referência e como eles funcionam. Como verão a demonstração, mesmo quando estou lutando para localizar um marco particular na superfície do corpo, sabendo o que estou procurando, posso juntar provas suficientes para incluí-la no desenho, mesmo que eu não veja no modelo. Mas como a linha central é uma ferramenta tão poderosa para comunicar volume em um desenho, muitas vezes vou enfatizar e exagerar o que não posso ver e usar meu conhecimento da figura, bem como contexto para desenhar a linha central mesmo em lugares que eu não posso vê-lo no modelo real. Com tudo isso em mente, vamos às nossas demonstrações. Comecei esse gesto com o movimento familiar, começando com o braço levantado, executando a linha do gesto para baixo do lado de fora da figura e, em seguida, mudando para o lado oposto para comunicar o quadril levantado à nossa esquerda. Além disso, para fazer minha primeira tentativa na parte inferior da forma do torso. De lá, eu gesto a perna seguindo o contorno externo à nossa esquerda até o joelho. Depois de encontrar a forma básica do tronco, vou desenhar o recuo e sobreposição no lado ativo, bem como o estiramento no espaço entre a caixa torácica e a pelve no lado passivo. Agora posso começar a construir a linha central. Começarei achando o entalhe suprasternal que vocês podem ver que representei como uma marca leve e suave em forma de V. Ao colocar o entalhe suprasternal, é fundamental que você preste atenção em quão longe ele está de ambos os lados do tronco. Por exemplo, está mais perto do lado direito ou do lado esquerdo? Neste desenho, está mais perto do lado à nossa direita. Você também quer pensar na colocação do entalhe suprasternal em relação aos lados ativo e passivo, particularmente o recuo no lado ativo porque é um marco tão óbvio. Com cada novo marco eu coloco ou avalio sua distância de ambos os lados da forma do tronco, bem como sua relação angular com os marcos anteriores que eu desenhei. Você pode ver aqui que eu localizei tanto o umbigo quanto o processo de zigoto. Prestando atenção de sua distância de ambos os lados da forma do tronco, bem como sua relação angular dos marcos anteriores que eu desenhei, principalmente o local ativo do tronco, bem como o suprasternal entalhe. Usando as mesmas técnicas de medição e avaliações, localizarei a sínfise púbica. Agora me sinto confortável gesticulando no resto da linha central, que inclui a linha curva para o esterno, bem como a linha alba. partir daqui, você vai me ver escurecer e enfatizar os elementos mais visíveis e proeminentes desta linha central bem como as sobreposições e contornos da forma do tronco. Estas são as primeiras linhas que eu desenhei que eu quero ver por um espectador. Finalmente você vai me ver desenhar as linhas do eixo. Estes são todos os elementos que eu gostaria de ver em seus desenhos hoje. Vamos fazer mais uma demonstração, desta vez de trás. Assim como você vai fazer em sua prática hoje, você pode ver que eu comecei com um gesto direcional básico, bem como a forma básica para o tronco. Em seguida, vou construir sobre a forma básica do tronco desenhando os lados ativo e passivo. Agora posso começar a encontrar a linha central, que da parte de trás consistirá principalmente nas curvaturas da coluna vertebral. Com cada curva vou prestar muita atenção à sua distância de ambos os lados. Você pode ver que a curva torácica é incrivelmente próxima do lado esquerdo do tronco. Podemos ver claramente uma forte indicação da curva lombar, bem como alguma indicação da curva sacral. partir daí, a linha central fluirá diretamente para a fenda glútea. partir daqui, você vai me ver enfatizar e escurecer as partes mais proeminentes do contorno, bem como os marcos mais proeminentes, incluindo as espinhas ilíacas superiores posteriores que você aprendeu durante a lição de linha de eixo. A última coisa que eu gostaria que você notasse antes de eu dar sua prática para hoje, é que a parte superior e inferior da forma do torso ainda não está para encontrar. As únicas linhas que escureci são as linhas do contorno, bem como marcos proeminentes na linha central. Você aprenderá a extrair o resto da figura mais tarde neste curso. Mas, por enquanto, vamos levá-lo ao seu consultório. Hoje você vai desenhar a partir de poses de três minutos. Você vai incluir todos os elementos que você aprendeu sobre o desenho de gestos até aqui. Mas hoje, você vai desenhar a linha central usando todas as ferramentas e técnicas que você aprendeu nesta lição. Se você está procurando mais prática, tente fazer o mesmo desenho que você acabou de me ver demonstrar usando as poses de dois minutos da lição 4 prática real. Bem, boa sorte com o seu treino hoje e eu o verei de volta aqui para a sexta lição onde você aprenderá a prender as pernas. 13. Linhas de centro — prática curta: Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. 14. As pernas: Agora, antes de aprender a fazer gestos com as pernas, vamos fazer um balanço do que aprendeu até agora. Neste ponto do curso, seu desenho de gestos deve ser algo parecido com isso. Vamos quebrar esses desenhos, começando com um torso. Ambos os desenhos combinaram a forma básica de duas câmaras do tronco. Você pode ver que eu combinei a forma básica para a caixa torácica com uma forma básica para a pélvis em uma forma composta. Para cada uma dessas formas, desenhei o entalhe e as sobreposições no lado ativo do tronco. Nos outros lados de cada tronco, você pode ver que eu desenhei o trecho côncavo do lado passivo no espaço entre o fundo da caixa torácica e o topo da pélvis. Você também notará que cada uma das formas do tronco tem uma linha central levemente desenhada, pontuada com os vários pontos de referência que você aprendeu na lição anterior. Começando no topo, o primeiro marco é o entalhe suprasternal, que você pode ver Eu indiquei usando uma forma de V suave levemente desenhada. Em seguida, indiquei o processo xifóide usando uma marca de luz muito suave. Abaixo disso, temos a marinha. O naval é indicado com uma linha curva. Você notará que a linea alba flui para fora da marinha, viajando para cima em direção ao processo xifóide e para baixo em direção à sínfise púbica. A forma como se curva ajuda a definir o volume e a topografia do tronco. No fundo, indiquei a sínfise púbica. Você também notará que cada um desses desenhos de gestos tem as linhas de eixo dos ombros e da pelve desenhadas. O resto das formas do corpo, os braços, as pernas, as mãos, os pés e a cabeça, são simplesmente indicados com linhas direcionais leves. Antes de ir mais longe neste curso, eu quero ter certeza de que você está confortável recebendo seus desenhos gestos para este nível. Assumindo que está pronto para seguir em frente, vamos dar uma olhada nas formas da perna. Agora, antes de começar a desenhar, é importante que você apenas tenha uma noção das formas da perna para ter certeza de que você conhece as formas e elementos mais comuns que você observará no modelo e usará para desenhar as pernas. Primeiro, vejamos como as pernas se prendem à pelve. Na maioria das vezes, você será capaz de ver uma elipse. Observe que esta elipse está inclinada para cima à medida que viaja para o exterior do corpo. Se o homem estivesse usando um maiô, muitas vezes esta elipse pode ser encontrada onde a linha onde seria a abertura para a perna. medida que a luz desce em direção ao joelho, você verá que ela começa a diminuir. Você verá isso na maioria dos modelos na maioria das poses, que a parte superior da perna é mais larga e estreita à medida que viaja em direção ao joelho. À medida que nos aproximamos do joelho, quero lembrá-lo que este é um curso de desenho de figura inicial que se concentra no desenho de gestos. Todo o objetivo do desenho de gestos é simplificar a pose, e para garantir que você entenda o corpo como um todo dinâmico antes de adicionar qualquer detalhe anatômico. Por enquanto, vamos pensar no joelho como uma forma circular ou esférica. Eu gostaria que você notasse, que esta forma esférica básica envolve toda a articulação do joelho. A forma básica para a parte superior da perna no joelho parece assim. Você vai querer se familiarizar com esta forma, porque o que você vai desenhar são variações nesta forma básica. Agora, vamos dar uma olhada na forma que compõe a parte inferior da perna. Debaixo do joelho, você vai notar que eles vão tirar os foguetes. Isto é devido ao músculo da panturrilha que você pode ver abaulando-se em ambos os lados da perna. À medida que a perna se dirige para o tornozelo, ela começa a diminuir. Você também notará que a forma da perna parece girar para dentro à medida que se aproxima do tornozelo. Aqui estão as formas básicas da perna como aparecem da frente. Na parte de trás, você veria essas mesmas formas básicas espelhadas. Também é importante notar, que a forma para a parte superior da perna realmente se sobrepõe à câmara para a pélvis. Você verá isso demonstrado em meus desenhos em apenas alguns minutos. Agora vamos dar uma olhada nas curvas implícitas da perna. A parte superior da perna parece inclinar-se para fora e, em seguida, viajou de volta para dentro à medida que se aproxima do joelho. partir daí, a perna também parece inclinar-se para fora na panturrilha e depois virar para dentro à medida que se aproxima do tornozelo. Na maioria das poses de pé da frente, você vai me ver usar essas linhas gentis para desenhar o gesto inicial da perna. A curvatura para fora da parte inferior da perna é em parte devido ao músculo da panturrilha, mas também é devido a um osso chamado tíbia ou o que é comumente referido como osso da canela. Você pode sentir a frente da tíbia chegando à superfície do seu próprio corpo. Na superfície do modelo, você pode ver claramente a parte visível da tíbia se curvando-se e depois viajando para dentro. Isto é especialmente visível na perna do modelo à nossa esquerda. Se a curva da tíbia é visível no modelo, ela entra no meu desenho. Há mais dois marcos que eu gostaria de destacar. Em ambos os lados de ambos os tornozelos, você pode ver e sentir protrusões ósseas. Cada uma dessas quatro protrusões é chamada de maléolo. O plural para maléolo é maléolo. As protrusões ósseas no interior dos tornozelos são chamadas de maléolos mediais, enquanto as protrusões na parte externa dos tornozelos são chamadas de maléolos laterais. Novamente, você pode facilmente ver e sentir isso em seu próprio corpo. Na perna à nossa direita, se desenharmos uma linha de eixo transversal do maléolo medial para o maléolo lateral, você pode ver que está em um ângulo. O maléolo lateral é menor que o maléolo medial, assim como com a curva da tíbia, se eu puder ver algum dos maléolos, eles vão no meu desenho. Agora, vamos dar uma olhada na forma da perna do lado. As formas da perna são notavelmente semelhantes do lado, mas existem algumas diferenças importantes. Primeiro, você notará que o gesto para as pernas do lado forma uma bela curva S, com a parte superior da perna parecendo inclinar-se para fora em direção à frente. A parte inferior da perna parece mudar de direção e curvar-se para fora na trás da panturrilha antes de se curvar mais uma vez à medida que se aproxima do tornozelo. Felizmente, você pode obter uma noção dessa curva no modelo sem o diagrama. Muitas gavetas de figura mestre vão exagerar esta curva S para um efeito dramático. Assim como da frente, podemos pensar na conexão da perna à pélvis como correndo ao longo da linha de um maiô. Observe que do lado, a elipse da perna é maior na frente e menor na parte de trás. Você também vai notar que nós não estamos incluindo as nádegas como parte da perna. Assim como a partir da frente, você pode ver aqui que a perna parece diminuir e que toda a articulação do joelho pode ser fechada em forma esférica ou circular. Mais tarde você vai me ver demonstrar, como esta forma esférica básica do joelho pode ser desenhada mais angularmente para indicar os ossos por baixo, mas isso deve ser tomado em uma base pose-a-pose. Antes de seguir em frente, dê uma olhada em como a forma da perna do lado se sobrepõe à forma básica da pelve. Mais uma vez, a forma da perna do lado é notavelmente semelhante à forma da frente. Podemos vê-lo curvando-se na parte de trás do bezerro e seguida, virando para a frente enquanto ele viaja em direção ao tornozelo. Felizmente, você pode ver como essas formas simples e compreensíveis representam a forma básica da perna. Agora, antes de chegarmos à demonstração de desenho, gostaria de falar sobre medição e proporção. Mais uma vez, gostaria de lembrá-los que, embora esta seja uma classe de desenho inicial, não é uma classe de desenho inicial. Esperemos que você já esteja confortável usando seu lápis para fazer medições proporcionais, bem como locais de ângulo. Se por algum motivo você achar que precisa de mais experiência com esses conceitos, eu recomendo vivamente rever a seção de medição e proporção da arte original e ciência da série de desenho. Até a lição de hoje, a única parte da figura que começamos a solidificar com formas reais foi o tronco. Uma vez que o tamanho básico, as formas e a colocação do tronco foram estabelecidos, cada nova forma que adicionamos deve ser comparada de volta a ele. Você vai querer torná-lo um hábito de considerar a proporção de cada seção da perna em relação ao tronco. Por exemplo, vamos dar uma olhada no comprimento da seção superior da perna. Agora vamos comparar esse comprimento com o comprimento do tronco, de pé no entalhe suprasternal e vendo o quão longe no tronco, o comprimento da perna nos leva. O comprimento da perna do entalhe suprasternal nos leva a maior parte, mas não todo o caminho até o fundo do tronco. Isso significa que a parte superior da perna é mais curta do que o tronco. Esta é uma boa informação para ter. Como você está desenhando hoje, você deve estar ciente de tantas dessas relações quanto possível. Os detalhes, é claro, vão variar de pose para pose, como você vai me ver demonstrar. Como mais um exemplo. Vamos dar uma olhada no comprimento do fundo do joelho até o maléolo lateral da perna. Agora, começando no fundo da pelve, vejamos como o comprimento da perna se compara. Nesta pose particular, você pode ver que o comprimento da perna é a mesma distância o comprimento do fundo da pelve até o recuo no local ativo do tronco. Mais uma vez, esta é uma grande informação para ter. Além de comparações proporcionais, você também pode avaliar os ângulos entre vários pontos no corpo. Esta é a mesma técnica que você já está usando para desenhar as linhas de eixo para os ombros e pelve. Por exemplo, vamos dar uma olhada no eixo da pelve. Uma das maneiras que você aprende a chegar a essa linha de eixo é encontrar os marcos ósseos dos espinhos ilíacos superiores anteriores da pélvis. Você pode usar essa mesma técnica para encontrar a relação angular entre os joelhos e entre os tornozelos. Apenas um olhar rápido para o modelo revelará que o joelho à nossa esquerda é ligeiramente maior do que o joelho à nossa direita. Claro, o tornozelo à esquerda é ligeiramente maior do que o tornozelo à nossa direita. É importante lembrar que no desenho de gestos, estamos priorizando o dinamismo e a ação sobre a precisão. Você não precisa realmente medir esses ângulos com seu lápis todas as vezes. Mas você quer pensar nessas relações enquanto desenha. Isso pode ser tão simples quanto perguntar a si mesmo o que você está desenhando, se um joelho é maior ou menor que o outro ou se um tornozelo é maior ou menor que o outro. caso afirmativo, quanto? Na verdade, toda vez que coloco um novo marco, como um joelho ou um tornozelo, tento encontrar sua colocação em relação a pelo menos dois outros pontos no modelo. Agora, mais uma vez, é claro, as especificidades variam, pose para pose e de modelo para modelo. Mas essa informação rapidamente se soma para lhe dar uma forte sensação do tamanho, proporções e colocação de cada uma das partes do corpo em relação umas às outras. Agora vamos dar uma olhada em como desenhar as formas básicas da perna em várias posições. Ao desenhar a perna da frente, recomendo começar enviando sua linha inicial pelo contorno lateral da perna. Uma vez que você chegar onde você acha que o fundo do joelho está, você pode indicá-lo com uma linha curva. Esta linha curva representa o fundo da esfera da articulação do joelho. Para a parte inferior da perna, se eu posso ver o bezerro da tíbia, é assim que eu vou gestá-lo, ou você também pode enviar uma linha pelo contorno externo da perna. Lembre-se, essas linhas são sua primeira tentativa. Eles devem ser leves, macios e não conter detalhes e você provavelmente precisará revisá-los. Você pode ver que eu já subi a parte inferior do joelho. Agora, antes de construirmos sobre este simples gesto linear, precisamos ter certeza de que as linhas que compõem a parte superior e inferior da perna não estão apenas indo na direção certa, mas estão na proporção certa. Agora, novamente, isso irá variar modelo para modelo e pose para pose. Você sempre deve medir as proporções de qualquer parte do corpo do modelo real à sua frente. Mas porque este é apenas um desenho genérico para apresentá-lo ao processo por trás do desenho da perna, só precisamos ter certeza de que a parte superior da perna é maior do que a parte inferior. Você pode ver na parte inferior da parte inferior da perna, eu indiquei o maléolo medial. Uma vez que eu tenho certeza de que há gestos básicos funcionando e que as duas partes da perna estão nas proporções certas, eu posso começar a desenvolver o desenho, começando com a elipse que prende a perna à pélvis. Agora é importante notar que, dependendo da pose, esta elipse pode viajar para cima e projetar para a pélvis como você viu nos diagramas anteriormente, ou pode parecer furar na perna como você vê aqui. A elipse correta precisará ser observada a partir da pose real, com a elipse no lugar, agora começarei a trabalhar na forma geral da perna. Sabemos que a parte superior da parte superior da perna será mais larga e que se estreitará à medida que viaja em direção ao joelho. Muitas vezes há uma relação visual entre as protuberâncias em ambos os lados da parte superior da perna. Para capturar isso, muitas vezes desenharei uma forma oval leve no topo da perna. À medida que a perna viaja para baixo, ela se estreita até chegar à protuberância esférica que envolve a articulação do joelho. Em seguida, enviarei uma linha curva suave pelo lado lateral da perna, na parte inferior do qual será o maléolo lateral. Lembre-se, o maléolo lateral deve ser menor que o maléolo medial. Vou terminar a perna desenhando outra forma oval para representar a protuberância do músculo da panturrilha. Antes de desenhar uma linha côncava para se conectar ao fundo do bezerro no interior da perna para o maléolo medial. Você vai notar que eu usei linhas leves de fluidos suaves para toda a perna até agora. É só uma vez que eu tenha trabalhado fora essa forma básica que eu me sentiria pronto para escurecer qualquer uma das linhas e adicionar quaisquer detalhes. Não estamos desenhando os pés hoje, mas pensei em dar uma indicação leve para que você pudesse obter o efeito completo desta forma básica da perna. Em seguida, usarei um processo muito semelhante para desenhar a perna do lado. É importante lembrar que nada no desenho deve ser pensado como um processo passo a passo rígido. Mas eu queria dar-lhe uma noção de como você pode pensar através das formas básicas e proporções da perna antes de começar a mudar a posição da perna e anexá-la à pélvis. Para desenhar uma perna dobrada, vou começar enviando uma linha para baixo na parte superior da perna antes virar por baixo e continuar a linha na frente da canela. Agora, quando a perna estiver dobrada, você notará que as câmaras superior e inferior da perna manterão muitas das mesmas características da perna vertical. Há poucos desvios menores, mas importantes. A maior diferença é que a parte de trás do músculo da panturrilha muitas vezes parece pressionar na câmara superior da perna, comprimindo ainda mais a parte superior da perna à medida que se aproxima do joelho. Quase todas as pernas que você desenha serão uma variação das formas e proporções que você aprendeu nesta lição. As especificidades terão de ser derivadas do modelo e pose reais. Com tudo isso em mente, vamos mostrar como incorporar as pernas no processo de gestos que você aprendeu até agora. Neste desenho de gesto, eu comecei a linha de ação primária no braço levantado à esquerda, desci para o lado esquerdo do tronco, arredondei para fora a parte inferior do tronco, e virei o backup de linha para indicar o levantou o quadril à nossa direita. De lá, como você viu um momento atrás, eu deixei cair uma linha para baixo do quadril que seguia o contorno externo da perna indicava o fundo desta esfera para o joelho e depois segui a curva da tíbia para a medial Maléolo. Para esfolar a perna, primeiro encontrarei a elipse onde ela se liga à pélvis. Observe como ele se sobrepõe com a forma básica da pelve. Estou me certificando de que a parte superior da perna é mais larga na parte superior e estreita à medida que se aproxima do joelho. De lá, seguirei o contorno externo do fundo da perna até o maléolo lateral. Prestando atenção cuidadosa em quão longe esta linha está da curva da tíbia. Em seguida, vou desenhar a protuberância medial do músculo da panturrilha. Uma vez que estou feliz com esta forma básica levemente desenhada da perna, posso adicionar quaisquer detalhes no contorno, incluindo sobreposições. Vou usar um processo semelhante para fazer gestos com a perna à nossa esquerda. Primeiro, encontrarei a linha que liga a perna à pélvis. Em seguida, vou diminuir a forma da perna enquanto ela viaja até a esfera do joelho. Você vai me ver checando o ângulo entre os joelhos para ter certeza que o joelho à nossa esquerda é mais baixo que o joelho à nossa direita. Também vou verificar a relação entre os tornozelos. Lembre-se, cabe inteiramente a você quantas vezes você usa essas técnicas de medição. Antes de ir mais longe com escurecer as linhas ou adicionar mais detalhes, você vai querer ter certeza de que as proporções das pernas, bem como o eixo entre os vários marcos estão funcionando. A partir daí, sinta-se livre para esfolar as pernas, adicionando todos os detalhes que você acha relevantes. Vamos ver mais uma. Nesta pose, você pode ver que as pernas estão dobradas. Em vez de seguir os contornos externos das pernas. Aqui, você vai me ver gestando no topo da perna antes de virar por baixo e seguir a linha da canela atrás do modelo. Vou usar a mesma estratégia para fazer gestos com a perna à nossa direita. Estou prestando muita atenção à ligeira diferença nos ângulos das duas pernas, bem como ao fato de que o joelho à nossa direita parece estar ligeiramente acima do joelho à nossa esquerda. Em seguida, estabelecerei a elipse onde a perna à esquerda se liga à pélvis. A partir daí, posso esfolar a perna assim como você me viu fazer com as pernas anteriores. Finalmente, seguirei o mesmo processo para a perna à nossa direita. Agora vamos levá-lo para o seu consultório. Durante os treinos de hoje, você estará desenhando de dois carretéis de treino diferentes. No primeiro carretel de treino, Você vai desenhar a partir de três minutos close-ups das pernas. Isso lhe dará uma oportunidade de ter uma noção das formas e formas das pernas por conta própria. Esta é uma ótima oportunidade para se familiarizar com as pernas. No segundo rolo de treino, você vai desenhar a partir de poses de quatro minutos e meio de toda a figura. Aqui, você prestará muita atenção em como as pernas se prendem ao tronco e como elas se relacionam com o resto do corpo. Certifique-se de que você está prestando especial atenção em como as proporções das pernas se relacionam com o tronco. Você também vai querer prestar atenção aos ângulos entre os vários pontos de referência das pernas e do tronco. Boa sorte com sua prática hoje, e eu vou vê-lo de volta aqui para a próxima lição quando você vai aprender a aterrar a figura, gesticulando os pés. 15. As pernas — prática curta, parte 1: Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. 16. As pernas — prática curta, parte 2: - 10 Mais 10segundos. - 10 Mais 10segundos. - 10 Mais 10segundos. 10 - Mais 10segundos. 17. Os pés: Primeiro, vamos explorar as formas dos pés, começando pela frente. Vou começar desenhando a perna, assim como você aprendeu a fazer na lição anterior. Desta forma, à medida que exploramos as formas dos pés, também podemos falar sobre como eles se prendem à perna. Você vai me ver começar com alguns marcos familiares, a forma esférica do joelho, a curva da tíbia, e os maléolos laterais e mediais. Em seguida, vou desenhar as linhas convexas das protuberâncias em ambos os lados da panturrilha, bem como as linhas côncavas à medida que a perna se estreita e se aproxima do tornozelo. Depois de adicionar alguns detalhes anatômicos do joelho e enfatizar a curva da tíbia, estamos prontos para prender o pé. Agora, lembre-se, sempre que você desenhar uma forma complexa, a primeira coisa que você precisa fazer é entender o mais simples possível, para começar, eu vou deixar cair uma linha que vai quase direto para baixo do maléolo medial. Em seguida, vou desenhar uma linha que se inclina para fora do maléolo lateral. Agora lembre-se, o pé é complexo e os ângulos específicos que caem dos maléolos variam de pose para pose e modelo para modelo. Mas espero que você possa ver como essas duas linhas simplificam o flare do pé, os detalhes podem vir mais tarde. Como falamos em lições anteriores, é fundamental que você tenha o hábito de comparar as proporções de cada nova parte do corpo que você desenha com as partes do corpo que você desenhou anteriormente. Antes de determinar a altura do pé deste ponto de vista, você me verá comparar a proporção com o resto da perna. O que aprendi é que a distância do maléolo medial até o meio do joelho é cerca de três vezes a distância do maléolo medial até o dedão do pé. Agora, novamente, as especificidades vão mudar de modelo para modelo e de pose para pose, então você deve sempre avaliar as formas que estão bem na sua frente e não fazer suposições sobre as proporções. Então, uma vez que eu entendo como a altura do pé em seus pontos mais altos e mais baixos se relaciona com o resto da perna, estou pronto para desenhar a linha simplificada para a frente do pé. Agora, se começarmos pelo dedão do pé e seguirmos a curva da frente do pé em direção ao mindinho, você notará que ele se curva para cima. Um dos erros mais comuns que vejo os alunos cometerem ao desenhar os pés no estúdio é que eles vão começar imediatamente a desenhar dedos dos pés e até unhas dos sem descobrir como os dedos se alinham. Então, antes de desenhar qualquer detalhe, você deve começar o pé com esta forma simples. Observe que quase parece um pé com uma meia, e está tudo bem. Lembre-se, isso é um desenho de gestos. Desenho de gestos não é sobre detalhes, é sobre simplificação. Devemos entender o formulário o mais simples possível antes de quaisquer detalhes serem adicionados. Então, agora que chegamos à forma simples do pé, vamos explorar alguns elementos importantes que você deve tentar incluir em seus desenhos gestos. Para adicionar algum volume ao pé, podemos desenhar uma linha curva entre os dois maléolos que representa o arco do topo do pé. Agora, esta linha é muitas vezes visível no modelo real. Mas se não é ou se é difícil de ver, eu geralmente vou acentuá-lo como é uma ferramenta poderosa para indicar o volume do pé. Você também pode desenhar uma linha que mostra onde os dedos dos pés se prendem ao resto do pé. Observe que esta linha quase espelha a linha curva que usamos para a frente do pé. Embora, como o dedão do pé é muito mais longo do que o dedo mindinho, a distância entre essas duas linhas estreita à medida que ele se move em direção à borda externa do pé. O detalhe final do pé que costumo incluir nos meus desenhos de gestos é uma indicação do dedo grande do pé. Deste ponto de vista, o dedo grande pode ser representado com um oval horizontal. Com essas formas fundamentais representadas, agora posso alterar o contorno, adicionando qualquer detalhe que eu acho importante. Mas lembre-se, isso é apenas um desenho de gestos e não queremos ficar atolados em muitos detalhes. Para desenhar o pé à nossa direita, usarei exatamente os mesmos elementos e conjunto de passos. Mas eu gostaria que você notasse que mesmo que este alimento seja muito parecido com o outro pé, existem algumas diferenças pequenas, mas importantes. Isto é devido à ligeira diferença na posição do pé bem como assimetrias naturais que ocorrem em cada corpo humano. O desenho resultante do pé à nossa direita é um excelente exemplo de uma variação das ideias e princípios que aprendeu quando desenhei o pé à nossa esquerda há pouco. Agora, vamos dar uma olhada nos pés da parte de trás. Como sempre, você vai me ver começar gesticulando na parte inferior da perna, assim como os maléolos do tornozelo. É importante lembrar que quando a perna está ereta, o maléolo medial será maior do que o maléolo lateral. No momento, vou ignorar a frente do pé e focar no calcanhar. Vou fazer isso primeiro deixando cair linhas para baixo dos maléolos, e depois desenhando a porção arredondada do fundo do calcanhar. Observe que o oval para o calcanhar é quase tão largo quanto os dois maléolos acima dele. Outro elemento crítico do pé que você sempre deve desenhar se você pode vê-lo, é o tendão de Aquiles. Ele se estende entre o osso do calcanhar e os músculos da panturrilha acima dele. Observe que o tendão de Aquiles explode tanto na parte superior quanto na parte inferior, onde se estende para baixo em direção ao calcanhar e para cima em direção aos músculos da panturrilha. Também gostaria que prestasse muita atenção aos tipos de linhas que estou usando aqui. Onde o tendão de Aquiles é mais visível, eu usei fortes linhas escuras no meu desenho, mas onde estão o tendão de Aquiles começa a se apagar e desaparecer em qualquer extremidade, você vai notar que minhas linhas se tornam mais suaves e mais leves até que eles desaparecer completamente. Para terminar este desenho, indicarei a pequena forma simples da frente do pé que é visível atrás do calcanhar e do tornozelo. Mais uma vez, você vai me ver usar essa mesma estratégia para desenhar o outro pé, que é uma pequena variação das idéias que você acabou de ver demonstradas. Agora, vamos dar uma olhada na vista lateral do pé. Primeiro, eu gostaria que você notasse como as linhas do pé parecem sair do tornozelo mais estreito. Agora, você vai me ver indicar o maléolo lateral. Observe que está mais perto da parte de trás da perna do que na frente. Também é importante notar que a linha atrás do maléolo medial na parte de trás da perna é, claro, o tendão de Aquiles. Agora, antes de ir mais longe, preciso comparar o comprimento do pé com a altura da perna. Uma avaliação proporcional rápida revelará que a altura da perna é uma em um terço vezes maior que o comprimento do pé. Uma vez que esta proporção é marcada no meu desenho, eu posso agora esfolar o resto do pé. Estou prestando muita atenção ao ângulo exato do topo do pé que se move do tornozelo em direção aos dedos dos pés. Mais uma vez, este desenho inicial é melhor pensado como quase como um pé em uma meia. Estou prestando especial atenção à linha do dedo grande que se curva em direção ao dedo mindinho, mas ainda não estou indicando nenhum dedo do pé individual. Finalmente, estou prestando muita atenção ao ângulo da linha que representa o fundo do pé onde o pé entra em contato com o chão. Observe que esta forma básica para o pé é mais estreita perto dos dedos dos pés e se alarga à medida que se aproxima do tornozelo. Finalmente, vou desenhar a forma curva do calcanhar, completando esta forma básica para o pé. Com esta forma básica feita, posso começar a adicionar algumas novas, mas é importante lembrar que esta é apenas a fase de gestos e devemos evitar ficar atolados em detalhes. Vou adicionar algumas nuances ao contorno de onde o pé atinge o chão, indicar o dedo grande e desenhar a linha que separa os dedos do pé do resto do pé. Nesta próxima demonstração, vamos dar uma olhada no lado medial do pé. Eu vou obter a forma básica do pé passando pelos mesmos passos e processos que você me viu demonstrar nesta lição até agora. Mas a maior e mais importante diferença que encontramos no lado medial do pé, é que há um arco dramático entre a roda e a bola do pé. Na fotografia à esquerda, dê uma olhada no lado lateral do pé à nossa direita. Felizmente, você pode ver como ele é plano em comparação com uma visão medial do pé à nossa esquerda. Vou completar este pé escurecendo a bola do pé, bem como indicando o dedão do pé. Novamente, em termos de detalhes, isso é quase tão longe quanto você deve ir durante o processo de desenho de gestos. Mas eu espero que você possa ver como esta forma aparentemente simples é realmente descritiva. Em apenas alguns minutos, vou mostrar-lhe em alguns desenhos mais completos como eu uso esta estratégia. Mas por enquanto, vamos mudar de marcha enquanto eu introduzo conceitos essenciais, como aterrar a figura. Agora, na maioria das poses, um ou ambos os modelos pés serão plantados firmemente no chão. Precisamos transmitir isso em nossos desenhos. Como isso foi feito? Bem, primeiro, precisamos prestar atenção à relação entre onde no chão, os pés são colocados. Se isso ajudar, você pode até desenhar linhas de perspectiva entre os pés em seus desenhos de gestos como estou demonstrando aqui. Você notará que o pé à nossa direita está mais perto de nós do que o pé à nossa esquerda, e, portanto, parece maior. As linhas de perspectiva reforçam isso. Para ajudá-lo a entender ainda mais a perspectiva, vou desenhar uma linha de perspectiva entre os joelhos. Você notará que todas essas três linhas parecem estar viajando em direção ao mesmo ponto de fuga. Se você precisar de algum lembrete sobre como funciona a perspectiva linear, eu recomendo tomar a forma e curso espacial da arte original e ciência da série de desenho. Depois de adicionar alguns detalhes ao dedo grande e delinear a separação entre o dedão e o resto dos dedos dos pés, você vai me ver escurecer as áreas em ambos os pés que entram em contato com o plano terrestre. Estas linhas mais escuras e pesadas transmitem peso e força. Você notará que essas linhas mais escuras fazem os pés parecerem mais pesados e mais firmemente plantados no chão. Sem aterrar suas figuras, elas podem aparecer como se estivessem flutuando, o que pode distrair um espectador. No entanto, se você quiser esse olhar, não aterrar a figura pode ser uma ferramenta poderosa e dramática. Nesta próxima demonstração, veremos como o pé muda quando sobe nos dedos dos pés. Esta é uma posição comum que você encontrará regularmente ao desenhar a figura. Você notará que a forma básica do pé permanece semelhante do calcanhar à linha que separa os dedos dos pés. Mas aqui, você pode ver que os dedos dos pés estão em um ângulo dramaticamente diferente do resto do pé. A curva ocorre na linha que separa os dedos do pé do resto do pé. Agora, como o dedão do pé está escondido atrás do dedo ao lado dele deste ponto de vista, na verdade vou delinear a separação entre esses dois dedos, em vez de apenas desenhar o dedão do pé. Agora veja como eu chão este pé escurecendo a área do contorno onde o pé mais firmemente se planta no chão. O pé à nossa direita está em uma posição muito semelhante. Mas eu gostaria que você notasse como a visão medial é diferente por causa do arco dramático que encontramos neste lado do pé. Vou terminar esta demonstração aterrando o pé e adicionando alguma nuance nos contornos do pé, bem como nos dedos dos pés. Antes de seguirmos em frente, eu só quero apontar as linhas de ação que representam esses pés. No pé à nossa esquerda, você pode ver claramente a linha de ação desce pela perna e, em seguida, curva à medida que se move em direção ao chão, tornando-se horizontal nos dedos dos pés. No entanto, no pé à nossa direita, a linha de ação desce pela perna e, em seguida, curva-se para fora enquanto o pé arcos antes de mudar de direção novamente à medida que se move para os dedos dos pés. Lembre-se, desenho de gestos é tudo sobre reconhecer forças dinâmicas no corpo. Ao desenhar a figura completa, muitas vezes começo desenhando linhas de ação, assim como estas para os pés, antes de descobrir as formas e, em seguida, adicionar quaisquer detalhes. Com tudo isso em mente, vamos dar uma olhada em como incorporar essas idéias em seus desenhos de gestos completos. A maioria dos elementos que compõem o desenho à esquerda deve ser bastante familiar para você. Além da pequena quantidade de sombreamento e as indicações sutis dos seios, tudo neste desenho, você já deve saber como fazer. O desenho à direita, é claro, está muito mais acabado. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no desenho à esquerda. Os pés neste desenho contêm os elementos exatos aos quais você foi apresentado nesta lição. Felizmente, você pode facilmente ver os maléolos, a forma básica do pé, e indicações dos calcanhares e dos dedos dos pés grandes. Agora veja como eu aterrar ainda mais o pé à nossa direita. Além de usar linhas escuras e pesadas nas áreas onde o pé entra em contato com o solo, eu também vou desenhar uma indicação sutil da sombra elencada. Farei a mesma coisa com um pé à esquerda. Aqui estão algumas coisas críticas para se pensar ao usar esta estratégia. Primeiro, você notará que as sombras do elenco estão indo em direções semelhantes. Isso é claro, porque eles são iluminados pela mesma fonte de luz. Assumindo que a pose é iluminada por uma única fonte de luz, como todas as poses neste curso são, você poderá facilmente ver a direção das sombras dos moldes. Eu também gostaria que você notasse que a sombra e as linhas usadas para aterrar o pé à nossa direita são mais escuras que o pé à esquerda. Isso permite que o pé e a direita sejam puxados para a frente no espaço e permitam que o pé à esquerda caia para trás. Você também notará que ambos os moldes sombras se difundem e ficam mais leves, mais longe eles se afastam dos pés. Agora eu gostaria que você olhasse para o pé na extrema esquerda. Observe que a sombra do elenco ajuda a comunicar que a parte traseira do pé é levantada do chão enquanto apenas a frente do pé onde o dedo do pé está enrolado, está descansando no plano do solo. Felizmente, você pode ver que mesmo em um simples gesto inacabado desenho como este, essas estratégias de aterramento realmente bloquear a figura para baixo no plano terrestre, dando à figura uma sensação de estabilidade e peso. Agora vamos dar uma olhada no desenho à nossa direita. Agora, este desenho está mais acabado e inclui alguma luz básica e sombra. Mas você notará que os pés estão desenhados com as mesmas estratégias que você aprendeu hoje. A única diferença é que esses pés têm um pouco de lápis branco adicionado às áreas iluminadas. Os pés raramente são um foco principal em um desenho. Na maioria dos desenhos que faço, estou usando apenas as estratégias que você aprendeu nesta lição. Ocasionalmente, adicionarei mais detalhes perto do final de um desenho. Mas, por enquanto, no processo de desenho de gestos, essas estratégias irão atendê-lo bem. Quaisquer detalhes adicionados posteriormente devem ser desenhados em relação a essas formas básicas e marcos. Agora veja como eu aterrar esta figura ainda mais, aplicando uma indicação sutil das sombras dos moldes. Vamos dar uma olhada em outro desenho mais acabado. Agora é fundamental que você se lembre de que quando você está aplicando essa técnica, você quer ter certeza absoluta de que os pés estão no lugar certo. Você nunca quer usar linhas escuras ou marcas como esta até que você esteja absolutamente certo de que você não vai movê-los. Estas marcas escuras são difíceis de apagar. Novamente, observe como essas estratégias são bem sucedidas em comunicar as formas do pé, bem como aterrar a figura. Agora, é importante notar como o pé é flexível e versátil. Neste próximo exemplo, vamos dar uma olhada em algumas posições únicas do pé. No pé à nossa esquerda, vemos os dedos dos pés curvando-se por baixo. Você pode ver que eu comecei a desenhar este pé usando as mesmas ferramentas e estratégias que você aprendeu hoje. Mas quando cheguei ao dedo do pé, prestei muita atenção a onde as curvas do dedo do pé ocorreram e como o tamanho e a forma do dedo do pé estavam relacionados ao resto do pé. Agora dê uma olhada no pé à nossa direita. Felizmente, você pode ver que ele está dobrando com os dedos apontados. Agora neste desenho, eu vou realmente evitar usar linhas escuras que aterrariam os pés. No pé e à nossa direita, você pode ver que eu só estou usando linhas de luz suaves. Isso dá à figura uma sensação de ausência de peso como se estivesse flutuando ou pulando. A razão pela qual eu terminei as demonstrações com este desenho é porque eu realmente quero que você esteja consciente e ciente do que você está desenhando e por quê. Figura ou seu desenho não deve ser pensado como um processo passo a passo. Agora, muitas vezes, você usará o mesmo conjunto de etapas e processos em seus desenhos. Mas eu sei que quando eu desenho, eu freqüentemente me desvio do conjunto normal de passos que eu costumo passar porque uma pose ou modelo em particular parece exigir uma solução diferente. Essa flexibilidade manterá seus desenhos frescos. Agora com tudo isso em mente, vamos levá-lo ao seu consultório. Assim como na lição anterior, hoje você estará desenhando de dois carretéis de treino diferentes. No primeiro carretel de treino, você vai desenhar a partir de três minutos close ups dos pés. Esta é uma oportunidade para se familiarizar com as formas básicas dos pés e os vários marcos. Neste primeiro carretel de prática, você só precisa de uma indicação sutil das pernas onde os pés se prendem. No segundo rolo de treino, você estará desenhando a partir de poses de seis minutos onde você irá incorporar os pés em seus desenhos gestos da figura completa. Preste especial atenção à forma como os pés estão aterrado. Agora eu gostaria de lembrá-los, mesmo que estejamos focando nos pés nesta lição, você ainda deve dar a mesma atenção ao resto do corpo que você tem nas lições anteriores. Bom desenho de figura, mesmo desenho de gestos requer que você mantenha muitos conceitos e idéias em sua cabeça ao mesmo tempo. Nesta fase do curso, se você sentir que está se esquecendo de qualquer coisa que aprendeu nas lições anteriores, sinta-se livre para voltar e assisti-los novamente. Essas lições são projetadas para que você assista uma e outra vez. Não pense que só porque você assistiu uma vez, que você terá absorvido tudo e memorizado todas as idéias, estratégias e pontos de referência. repetição é crítica tanto nas lições como na prática. Bem, boa sorte com sua prática hoje, e eu vou vê-lo de volta para a próxima lição quando você vai aprender a desenhar os elementos do tronco superior. 18. Os pés — prática curta, parte 1: Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. 19. Os pés — prática curta, parte 2: Mais três minutos. Mais um minuto. Mais dez segundos. Mais três minutos. Mais um minuto. Mais dez segundos. Mais três minutos. Mais um minuto. Mais dez segundos. 20. O Torso superior: Vamos começar olhando para as formas da parte superior das costas. Agora, você já deve estar familiarizado com o ovóide básico para a caixa torácica. Em ambos os lados vemos dois ossos triangulares planos, estes são chamados de escápula. Como em qualquer outro marco, você nem sempre será capaz de ver evidências da escápula na superfície do corpo. Mas se você não pode vê-los, eu recomendo desenhá-los. É mais provável que você veja evidências desta escápula ao longo das bordas mediais de cada escápula. Há uma série de músculos que estão ligados à escápula e se movem para fora em direção ao osso do braço. O que é mais provável que você veja na superfície do modelo real são esses músculos curvando-se em torno do fundo da escápula e indo em direção às axilas. Para nossos propósitos no desenho de figuras, vamos simplificar as escápulas, bem como esses músculos em uma forma simples. Para entender melhor isso, vamos dar uma olhada no modelo real. Lembre-se, às vezes a escápula será óbvia e outras vezes será mais difícil de ver. Aqui, vemos algumas evidências da escápula, mas não muito. Eu mostro-te onde eles estão. As bordas mediais da escápula são mais visíveis no topo, onde você pode ver um recuo. Nas bordas externas da escápula, você pode realmente ver uma ligeira protuberância, pois os músculos que correm entre a escápula e o braço chegam à superfície. Agora que você tem uma noção de onde a escápula e seus músculos adjacentes estão, deixe-me remover o diagrama. Esperemos que você ainda possa ver informações visuais suficientes para visualizar as formas básicas da escápula. Mas lembre-se, isso vem com a prática. Você vai melhorar com o tempo. Observe cuidadosamente enquanto eu coloco o diagrama de volta sobre o modelo. Espero que estejas a começar a perceber onde as escápulas estão em relação à caixa torácica. Veja o que acontece com os ângulos desta escápula enquanto a modelo levanta os braços. Os fundos desta escápula começam a balançar para fora em direção aos lados do corpo. Enquanto os topos desta escápula permanecem em uma posição semelhante, os ângulos da escápula continuam a se tornar mais extremos quanto maior o modelo levanta os braços. Eu também gostaria que você notasse, como facilmente você pode ver as protuberâncias dos músculos que correm da escápula para os ossos dos braços. Relógios eu removi o diagrama. Espero que você ainda possa ver as formas proeminentes de ambas as escápulas e os músculos ligados a elas. Vamos para a frente do corpo. Você já está familiarizado com o entalhe suprasternal, que é criado em parte pelas extremidades mediais das clavículas. Para a lição de hoje, vamos seguir os topos das clavículas para fora em direção aos ombros, onde encontramos as extremidades laterais nas clavículas. Que se você se lembra, são os marcos ósseos que usamos para derivar as linhas dos eixos dos ombros. Enquanto removi o diagrama, quero que notem como esses ossos são proeminentes. De uma vista frontal como esta, você notará que as bordas superiores das clavículas aparecem como linhas retas. Mas as clavículas têm uma forma complexa. Quando vistas de cima, as clavículas têm uma curva em forma de S. Quando você estiver desenhando as clavículas, você vai querer prestar muita atenção se elas aparecem retas ou curvas. Também é importante notar que as clavículas se movem independentemente umas das outras. Dê uma olhada nesta imagem onde o modelo tem um ombro levantado. Esta foto foi tirada ligeiramente de cima, então ambas as clavículas têm uma curva. Mas você pode ver que a clavícula à nossa esquerda parece ser bastante horizontal, enquanto a clavícula à nossa direita parece estar levantada em um ângulo dramático. Agora, vamos dar uma olhada nos seios. Você pode ver que a forma básica dos seios é bastante ovular. Mas você notará que o eixo para o escritório dos seios está em um ângulo. Isso tem a ver com a forma como os seios se conectam ao tronco superior. Existem dois pontos de conexão para cada peito que você precisa estar ciente. O primeiro par de pontos de conexão está localizado aqui em ambos os lados deste processo xifóide. Independentemente da forma e tamanho dos seios modelos, você vai descobrir que eles sempre se conectam aqui em ambos os lados do processo xifóide. O segundo par de pontos de conexão para os seios estão localizados aqui. Para entender melhor esse ponto de conexão, vamos dar uma olhada nas bordas dos músculos peitorais. Nesta fase do processo de desenho de gestos, você não precisa ter uma compreensão profunda do músculo peitoral. Mas você precisa entender as bordas externas dos pictóricos. As bordas superiores dos pictóricos começaram perto das axilas. Das axilas, você pode ver que as bordas dos pictóricos correm para baixo e para dentro e, na verdade, vão por baixo do tecido mamário. Estes pontos externos de conexão para os seios ocorrem no ponto o peitoral desaparece sob o tecido mamário e o tecido mamário incha para fora. Você notará que quando os músculos peitorais estão relaxados, eles aparecem como curvas convexas. Tomados juntos, as formas dos seios, bem como as bordas externas do peitoral se parecem com isso. Falaremos mais sobre as imagens daqui a pouco. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar nos seios. Você pode ver claramente que as conexões laterais dos seios são maiores do que as conexões mediais dos seios. Isso significa que os seios não apenas trava para baixo. gravidade puxa o peso dos seios para baixo, mas também para fora e redondo em direção aos lados do corpo. Um dos erros mais comuns que vejo quando as pessoas desenham seios é que eles os desenham pendurados para baixo ou parecem estar desafiando completamente a gravidade. Como demonstrarei em apenas alguns minutos, é importante capturar como a gravidade realmente afeta os seios, puxando-os para baixo e para fora em direção aos lados do corpo. Em seguida, você vai me ver colocar uma linha embaixo do fundo dos seios. Veja o que acontece quando a modelo levanta os braços. Você pode ver claramente que os seios vão para cima também. A razão pela qual isso acontece é porque as bordas laterais dos seios estão conectadas aos músculos peitorais. Os músculos peitorais estão conectados à parte superior dos braços, perto das axilas. À medida que o braço se levanta, eles puxam para cima os músculos peitorais, que por sua vez puxam para cima os seios no momento, ou os seios presos aos peitorais. Você vai se lembrar que quando os pictóricos estavam relaxados, eles apareceram como linhas convexas. Mas aqui estão eles se esticam, agora parecem côncavos. Eu também gostaria que você notasse que, à medida que os peitorais puxam para cima as conexões externas dos seios, as formas dos próprios seios parecem se tornar mais verticalmente orientadas. Agora eu gostaria que você chamasse sua atenção para as bordas mais externas das axilas. O que você está vendo aqui são os lados inferiores da escápula e seus músculos associados que você acabou de aprender no início desta lição. Os poços dos braços são apenas os espaços entre os músculos peitorais e as escápulas, juntamente com os músculos que correm das escápulas em direção aos braços. Agora, você vai se lembrar que a linha horizontal embaixo dos seios representa o ponto mais baixo dos seios quando os braços estavam em repouso. Agora veja o que acontece quando a modelo levanta os braços ainda mais. Mais uma vez, os seios se levantam ainda mais e as bordas externas do peitoral esticam e comprimento e ainda mais. Se você se lembrar de volta aos diagramas das escápulas, quando os braços são levantados, os fundos das escápulas empurram para os lados. Você pode vê-los claramente aqui. Veja o que acontece quando a modelo abaixa os braços. Você pode ver os seios cair, bem como sucumbir às forças da gravidade. Mais uma vez, sendo puxado para fora e para baixo. Se olharmos para os seios do lado, quando os braços dos modelos estão em repouso, você pode ver o contorno curvo criado pelo peso dos seios. Mas à medida que o modelo levanta os braços, os seios são novamente puxados para cima, que muda o contorno e a forma dos seios. Agora eu sei que isso é muita informação. Antes de chegarmos às demonstrações de desenho de hoje, eu só quero ter certeza que você tem um pouco mais de experiência localizando todas essas características anatômicas e marcos na superfície do modelo. Aqui não temos imagem do tronco superior do modelo com um braço levantado em um braço em repouso. Primeiro, vamos localizar o entalhe suprasternal. Sabemos que em ambos os lados do entalhe suprasternal, temos as extremidades mediais das clavículas. De lá, podemos seguir os topos das clavículas para fora em direção às extremidades laterais das clavículas nos ombros. Com o braço levantado, você pode ver que a clavícula à nossa esquerda desaparece atrás do ombro. Enquanto a clavícula à nossa direita, podemos seguir a sua extremidade mais lateral. Agora vamos dar uma olhada nas formas dos seios. Você pode ver claramente que as ovais que compõem as formas básicas dos seios estão em diferentes eixos. O peito à nossa direita, que está sendo puxado para baixo pela gravidade, tem um eixo muito diagonal, que é de cerca de 45 graus. O peito à nossa esquerda está sendo puxado para cima à medida que o braço levanta, e tem um eixo muito mais vertical. Agora, é claro, geralmente não vemos as ovais inteiras das formas básicas dos seios. Mas é importante para você entender as formas básicas das quais os contornos visíveis dos seios são derivados. Aqui temos os contornos visíveis dos seios, juntamente com o entalhe suprasternal, bem como os topos visíveis das clavículas. Agora vamos encontrar as linhas para as bordas externas das imagens. Eles estão localizados aqui. Felizmente, você pode ver particularmente no peito à nossa direita que os contornos dos seios se sobrepõem aos contornos das bordas externas dos músculos peitorais. Lembre-se, o peito senta-se em cima e cobre a seção inferior dos músculos peitorais. Você pode ver que a borda externa do músculo peitoral à nossa direita é mais curta e mais curvada porque o braço está em repouso, enquanto o músculo peitoral à nossa esquerda é mais longo e mais esticado devido ao levantado para o braço. Vamos tomar um momento para falar sobre sobreposições, onde o contorno de uma forma se sobrepõe e vai na frente do contorno de outra forma. Simplificando, as sobreposições nos ajudam a entender o que está na frente e o que está atrás, então sabemos que os seios estão na frente dos músculos peitorais. Assim, os contornos dos seios se sobrepõem aos contornos dos músculos peitorais Por sua vez, os músculos peitorais estão no topo da caixa torácica e todo o caminho nas costas. Onde o braço levanta à nossa esquerda. Podemos ver evidências da escápula e seus músculos atingindo o osso do braço. A última coisa que você vai aprender hoje sobre os seios, é como desenhar os mamilos. Você notará que as formas dos mamilos não são círculos simples, são ovais. Cada uma dessas ovais tem seu próprio eixo, que é criado pela direção em que cada peito está sendo puxado. Por exemplo, o peito à nossa esquerda está sendo puxado pelo braço. Portanto, o mamilo está em um eixo mais vertical, enquanto o peito à nossa direita está sendo puxado para baixo para a direita pela gravidade. Portanto, a linha do eixo para o mamilo está inclinando para baixo para a direita. Agora é hora de mostrar como obter essas informações em seus desenhos de gestos. Vou começar esta demonstração, já tendo desenhado a forma básica para o tronco, bem como esta linha central simples. Primeiro, você vai me ver localizar aquele entalhe suprasternal usando um formato de V claro. Em seguida, indicarei as direções que as clavículas estão indo. Nesta fase, o importante é capturar suas direções com precisão. Você ainda não precisa descobrir exatamente onde as clavículas terminam. Em seguida, vou desenhar uma linha indicando a direção da borda do músculo peitoral no nosso lado esquerdo. Você vai querer prestar especial atenção a quão longe está da clavícula acima dela. Em seguida, você vai me ver gestando a forma básica para o peito à nossa esquerda. Observe que porque o braço à nossa esquerda é levantado, que a forma do peito é puxada mais verticalmente. Ao colocar os seios, você vai querer prestar atenção ao quão perto eles estão da linha para o esterno, bem como sua localização em relação às bordas externas do tronco. Por exemplo, você pode ver uma pequena quantidade de espaço entre o lado esquerdo do peito à nossa esquerda e o contorno externo do lado esquerdo da caixa torácica. Você notará que o oval para o peito à nossa direita é mais horizontal. Você também pode ver que eu desenhei a borda mais curta, mais curva do músculo peitoral à nossa direita. Como o tronco é ligeiramente virado, você pode ver o oval para o peito saliente além da forma para a caixa torácica. Agora dê uma olhada na axila à nossa esquerda. Você pode ver que com o braço levantado, parte da escápula é visível atrás da caixa torácica. Por enquanto, eu vou desenhar os gestos dos braços simplesmente indicando sua direção usando uma única linha. Na próxima lição, você aprenderá a esfolar os braços. Agora, o desenho de gestos é tudo sobre capturar as forças dinâmicas da pose. Felizmente, você pode realmente sentir que o peitoral à nossa esquerda está realmente esticando enquanto o braço levanta e que o peito à nossa esquerda está sendo puxado para cima pelo peitoral. Felizmente, você também pode começar a sentir a compressão que ocorre no espaço entre a caixa torácica e a pélvis à nossa direita e espero que você também pode sentir o peito à nossa direita sendo puxado para baixo pela gravidade. As últimas coisas que vou desenhar são as formas básicas para os mamilos. O mamilo à nossa esquerda toma a sua forma a partir do peito ao qual está ligado e estica verticalmente à medida que o peito é levantado. Enquanto mamilo à nossa direita imita a forma do peito que está ligado e tem um eixo muito mais horizontal. Agora neste desenho, eu exagerei as direções das formas dos mamilos, mas espero que você possa ver que ele realmente complementa as forças dinâmicas da pose. Veja novamente enquanto eu passar por este mesmo processo na pose semelhante, mas nesta pose, o braço à nossa direita é levantado para cima enquanto o braço à nossa esquerda está para baixo. Uma coisa que eu gostaria que você se lembrasse é que mesmo trabalhando com os mesmos elementos que o desenho de demonstração que você acabou de ver, eu não estou necessariamente desenhando na mesma ordem. Por exemplo, ao contrário da demonstração anterior, neste desenho, desenhei os seios antes de desenhar os músculos peitorais. À medida que este desenho de gesto se desenvolve, espero que você possa realmente sentir o estiramento que ocorre no lado do corpo à nossa direita. Lembre-se, um bom desenho de gestos pode lhe dar uma sensação visceral do que pode sentir ao manter uma pose particular. Felizmente, você pode reconhecer todos os elementos individuais que foram para este desenho gesto. Para nossa demonstração final, vamos desenhar uma pose de trás. Você vai primeiro me ver construir a forma básica do tronco, bem como a linha central usando os elementos familiares que você aprendeu nas lições anteriores, incluindo as curvas da coluna vertebral, o sacro, como bem como a dobra glútea. Agora estou pronto para indicar esta escápula. Começarei com a escápula à nossa direita. Primeiro indicarei a borda medial da escápula, que é bem visível nesta pose. Em seguida, vou indicar o canto inferior da escápula. Agora, estou pronto para desenhar a escápula à nossa esquerda. Nesta pose em particular, você realmente tem uma noção de como a forma básica para a caixa torácica interage com as formas básicas para a escápula. Você realmente tem a sensação de que cada escápula está sentada em cima da caixa torácica. Agora vamos voltar para a escápula à nossa direita. Você pode realmente ver os músculos individuais que se estendem do fundo da escápula até a axila. Esta é uma excelente visão da forma básica para a escápula e seus músculos que você aprendeu hoje. Em seguida, indicarei as direções do braço usando uma linha para cada braço. Finalmente, vou indicar o peito, que podemos ver espreitando por trás da caixa torácica. Felizmente, você pode ver como esses elementos do tronco superior realmente adicionaram novo senso de dinamismo, energia e especificidade ao processo de desenho de gestos. Agora, antes de o levarmos para o seu consultório, gostaria de ver algumas variações sobre estas ideias. Mesmo que neste curso, estamos trabalhando apenas com um modelo feminino, as ferramentas e conceitos que você está aprendendo neste curso devem se aplicar à maioria dos modelos de qualquer tipo de corpo. Aqui está um desenho de um modelo maior com seios maiores. Aqui você pode ver os seios puxando muito mais para baixo para os lados, mas você vai notar que você ainda pode ver claramente os pontos de conexão em ambos os lados do processo xifóide. No entanto, quando os seios ficam maiores e mais pesados, você pode ver que eles começam a puxar mais por trás dos peitorais. Você vai querer observar o ponto exato de conexão em modelos individuais. Claro, em um modelo masculino, não precisamos desenhar os seios. Em vez disso, você pode ver a borda externa do peitoral viajando mais para baixo. Dependendo do modelo, muitas vezes você pode ver o fundo do músculo peitoral, mas é mais importante nesta fase capturar a borda externa dos peitorais, mas tudo o resto é aproximadamente o mesmo. Aqui você pode ver a linha para a parte de trás da caixa torácica e por trás disso, você pode ver a escápula. Aqui estão mais algumas variações. Felizmente, você pode ver claramente as bordas externas dos peitorais em ambos os lados e com a ausência dos seios, tudo o resto é exatamente o mesmo. Você pode ver a caixa torácica, bem como a escápula saliente por trás. Na figura à nossa esquerda, podemos ver ambas as escápulas e na figura à nossa direita, só podemos ver a única, os tamanhos exatos, formas e proporções dessas características devem ser derivadas do modelo individual que acontece de você estar desenhando. Agora, vamos levá-lo para o seu consultório. Mais uma vez, você vai estar desenhando de dois carretéis de treino diferentes. No primeiro rolo de treino, você vai estar desenhando de três minutos close-ups do tronco, assim como você me viu demonstrar hoje. Em seus desenhos, você vai querer incluir as clavículas, as bordas externas dos músculos peitorais, os seios e se você pode vê-los, as escápulas. Isto é claro, além de todos os outros elementos que você já aprendeu anteriormente, incluindo o entalhe suprasternal, a linha central etc Durante o segundo carretel de treino, você será desenho de seis poses minutos da figura completa. Esta é uma oportunidade de incorporar o que você aprendeu nesta lição ao resto do seu processo de desenho de gestos. Agora você deve ter notado que mesmo que eu esteja pedindo para incluir mais informações no desenho de gestos de hoje ou manter o tempo de pose para as poses de figura completa em seis minutos. Existem duas razões importantes para estes tempos de pose curtos. A primeira é que eu estou preparando você para desenhar a partir de um modelo ao vivo, desenho de prática regular na frente de um modelo ao vivo é uma das maneiras mais poderosas que você pode praticar desenho de figuras e modelos de desenho de figuras só pode manter poses para um curto período de tempo, mas mesmo que você nunca desenhe na frente de um modelo ao vivo, essas poses mais curtas ajudarão a trazer uma sensação de dinamismo e energia para seus desenhos que é quase impossível de replicar se você estiver desenhando lentamente e de longo poses. Não se trata tanto de desenhar rápido. É sobre desenhar com o espírito e vitalidade que simplesmente não vem se você estiver desenhando lentamente, mas se essas poses de seis minutos realmente não são tempo suficiente para você, há problema em pausar o carretel de treino. Bem, boa sorte com o seu treino hoje e eu o verei na próxima lição onde você aprenderá a esfolar os braços. 21. O Torso superior — prática curta, parte 1: Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. Mais dez segundos. 22. O Torso superior — prática curta, parte 2: Mais três minutos. Mais um minuto. Mais dez segundos. 23. Os braços: Hoje você vai aprender a gesticular os braços. Então vamos começar olhando para esses marcos esqueléticos. Esta é uma visão do esqueleto da parte de trás. Você pode ver claramente os ossos dos braços pendurados em ambos os lados da caixa torácica. O primeiro e mais proeminente marco que você vai aprender hoje é chamado de processo olecranon. Este é um nome chique para o osso que se projeta mais proeminentemente no cotovelo. O processo de olecrano é um dos marcos esqueléticos mais fáceis de encontrar. Eu gostaria que você dobrasse o braço, e levasse o cotovelo para a frente. Aquele grande osso saindo no cotovelo, é o processo de olecrano. Com o braço ainda dobrado, se você mover os dedos para fora do cotovelo, você pode sentir outro marco proeminente. É chamado de epicôndilo lateral, e claro, você tem um em ambos os cotovelos. Sempre que você tem um marco lateral, você pode esperar que haverá um marco medial que vem com ele. No interior dos cotovelos, temos os epicôndilos mediais. Quando os braços estão retos, e os cotovelos estão travados, os três marcos se alinham. Vamos dar uma olhada nisso em uma figura real. Os ossos mais proeminentes que saem no centro dos cotovelos são os processos de olecrano. Agora, quando os braços estão retos, e os cotovelos estão bloqueados, os epicôndilos laterais aparecem como divots na carne. Os músculos que cercam os epicôndilos laterais, criam um sulco, mas sempre que você vê esse sulco, você pode ter certeza de que os epicôndilos laterais estão lá. Os epicôndilos mediais podem ser um pouco mais difíceis de ver, mas lembre-se, você só precisa desenhar os pontos de referência que você vê. Agora vamos dar uma olhada na articulação do cotovelo. Sabemos que quando os braços estão retos, todos esses marcos se alinham, mas veja o que acontece quando dobramos o cotovelo. Os epicôndilos permanecem exatamente no mesmo lugar, mas o processo de olecrano cai consideravelmente. Quando o cotovelo é dobrado, esses três marcos juntos criam um triângulo. Mais uma vez, vamos dar uma olhada nisso em uma figura real. Você pode ver que com os cotovelos dobrados, os processos de olecranon sobressaem dramaticamente. O processo de olecrano será o marco mais comum que você usa para desenhar os braços, mas com os cotovelos dobrados, você pode ver claramente evidências dos epicôndilos mediais e laterais. Claro, você pode ver claramente os triângulos que esses marcos fazem em cada um dos cotovelos. Para os dois últimos marcos, vamos descer para os pulsos. Há dois marcos ósseos proeminentes dos pulsos, um em cada lado de cada pulso. Começaremos com o lado do polegar do pulso. Acima do polegar, encontramos a cabeça do raio. Tire um momento para sentir a cabeça do raio em seus próprios pulsos. Em seguida, vamos passar para o lado oposto da mão e pulso. O lado com o dedo mindinho, ou o dedo mindinho como muitas pessoas chamam. Do lado com um dedo mindinho, encontramos a cabeça do ulna. Quando estamos olhando para os ossos secos, você pode ver claramente que a cabeça da ulna é muito menor que a cabeça do raio. No entanto, em uma figura real, a cabeça do cúbito é muito mais proeminente. Mais uma vez, você pode ver claramente isso em seu próprio corpo. Tire um momento para olhar seus próprios pulsos. Na maioria das pessoas, na maioria das vezes, a cabeça do cúbito será muito mais visível do que a cabeça do raio. Mais uma vez, vamos dar uma olhada nisso em um modelo real. Dê uma olhada no braço que está abaixado. Espero que você possa facilmente encontrar a cabeça da ulna. É o osso mais proeminente neste pulso. Se tiver algum problema em encontrá-lo, está bem aqui. Enquanto estamos aqui, há algo que eu gostaria de apontar. O processo de olecrano no cotovelo está na verdade na outra extremidade da ulna. É parte do mesmo osso, e você pode ver a crista deste osso correndo entre os dois marcos. Se eu puder ver a crista da ulna, muitas vezes vou usá-la em meus desenhos de gestos. Agora, como discutimos anteriormente, o raio é na verdade um pouco mais difícil de ver, mas geralmente você pode encontrar alguma evidência disso. Enquanto estamos aqui, pensei em apontar o sulco onde está o epicôndilo lateral. Agora vamos para o outro braço. Aqui você pode ver algumas evidências do epicôndilo medial chegando à superfície, mas não é tão óbvio quanto os outros pontos de referência que discutimos. Você vai notar que estamos olhando para a parte inferior do pulso deste braço, e nenhum dos marcos esqueléticos dos pulsos é visível. As cabeças da ulna, e o raio são proeminentes nos lados superiores do pulso, mas difíceis de detectar na parte inferior. No entanto, ainda deve estar claro para você onde o pulso termina e a mão começa. Agora vamos dar uma olhada nas formas básicas que compõem o braço. Vamos focar no braço, à esquerda. Tomado como um todo, você notará que o braço é maior no ombro e se estreita à medida que se aproxima do pulso. Se dermos uma olhada no interior do braço a partir desta visão, você notará que esta linha reta faz um bom trabalho em simplificar o contorno. Claro, existem curvas sutis, mas no processo de gestos estamos menos preocupados com sutilezas como estas. Esta linha reta faz um ótimo trabalho de resumir o contorno básico, mas se olharmos para a linha externa, você vai notar que há duas protuberâncias proeminentes que sobressaem após a linha reta, uma no ombro, e um no antebraço. Na maioria das vezes, funciona bem pensar no ombro como um oval. Os deltóides são a coleção de músculos que compõem o ombro. Como você verá, os deltóides são bem representados por um oval, ou uma forma de ovo. Agora, o antebraço superior tem uma protuberância que está localizada principalmente em torno do epicôndilo lateral. À medida que o braço se move, se dobra e é pressionado contra o corpo de várias maneiras, você encontrará outras protuberâncias, mas essas duas no ombro e no antebraço são muito proeminentes, e são visíveis em a maioria das poses na maior parte do tempo. Agora vamos dar uma olhada em um braço que está começando a dobrar. Antes de aprender a desenhar este braço, gostaria de apontar alguns dos marcos básicos. Ao desenhar os braços, ou qualquer outra parte do corpo, colocar os pontos de referência em primeiro lugar, e certificar-se de que eles estão em um relacionamento adequado um outro ajudará a manter seu desenho em proporções adequadas. Um dos marcos mais comuns que uso ao desenhar os braços é, na verdade, um marco de uma lição anterior. É a extremidade lateral da clavícula. Em seguida, claro, podemos ver claramente o processo de olecrano e, finalmente, a cabeça da ulna. Quando conectamos esses três pontos, eles criam um triângulo. Obter este triângulo direito é essencial para manter seus desenhos precisos, e em proporções adequadas. Então, o que esse triângulo pode nos dizer? Bem, dê uma olhada no ponto que corre entre a extremidade lateral da clavícula e a cabeça da ulna. Ao desenhar, muitas vezes faço perguntas como, é a cabeça da ulna à esquerda de, à direita de, ou diretamente abaixo da extremidade lateral da clavícula. Se você está prestando atenção a esses tipos de relacionamentos, deve ser imediatamente óbvio que a cabeça do cúbito está à direita da extremidade lateral da clavícula. Isso pode parecer simples e óbvio com o triângulo no lugar, mas é incrível a frequência com que os alunos não conseguem capturar esses relacionamentos importantes. O que mais podemos aprender? Compare o comprimento da linha que vai da extremidade lateral da clavícula ao processo olecranon com a linha que vai desde o processo olécrano até a cabeça do cúbito. Esperemos que você possa ver que a linha do processo de olecrano ao cúbito é um pouco mais curta do que a linha da extremidade lateral da clavícula ao processo de olecrano. Novamente, esta é uma informação crítica, e você quer treinar seu cérebro para estar sempre fazendo esse tipo de avaliações quando você está desenhando. Agora, devo notar que é raro desenhar fisicamente esses triângulos quando estou fazendo um desenho de gestos, embora ocasionalmente faça, e pode ser uma ferramenta útil, mas mesmo assim, treinei meu cérebro para pensar em termos destes triângulos. Vamos dar uma olhada em mais um, desta vez a partir de uma imagem da figura completa. Nesta imagem, podemos ver evidências do processo olecrano, bem como da cabeça da ulna. Agora você notará que a extremidade lateral da clavícula não é visível. Está escondido atrás do ombro. Agora, em um caso como este, nós só precisamos de um ponto óbvio para usar como um substituto. Então eu vou selecionar o ápice onde o braço encontra a axila. Antes de desenhar o braço, quero prestar atenção ao triângulo que esses três pontos criam. Ao desenhar a figura, sempre que você adicionar uma nova parte do corpo, você deseja torná-la um hábito de comparar seu tamanho, forma e posicionamento com o tamanho, forma e colocação de todas as outras partes do corpo que você desenhou anteriormente. Além dos pontos que compõem o triângulo do braço, aqui estão alguns dos outros pontos potenciais com os quais você poderia comparar esses pontos. Eu tenho uma regra quando eu desenhar o valor que eu encorajaria você a adotar. Sempre que coloco um novo ponto, comparo-o com pelo menos dois outros pontos da figura que desenhei anteriormente. Este diagrama ilustra apenas alguns dos pontos potenciais que você poderia comparar, mas mesmo limitado a esses pontos, ainda há inúmeros relacionamentos que você pode avaliar. Então, sempre que você está colocando um novo ponto, tem o hábito de se perguntar o que está acima deste ponto? O que está abaixo? O que tem à esquerda? O que tem à direita? Mesmo que você não esteja se engajando em processos de medição mais técnicos, essas perguntas consistentemente fará maravilhas para manter seu desenho na proporção adequada. Com tudo isso em mente, vamos para nossas demonstrações de desenho. Espero que você reconheça esta imagem nesta pose de apenas alguns minutos atrás. Vou começar este desenho indicando a localização da extremidade lateral da clavícula. Em seguida, para fazer minha tentativa inicial de capturar as direções de ambas as partes dos braços, eu geralmente escolherei um lado do braço. Na maioria das vezes, esta é a borda externa. Estas são minhas primeiras tentativas em ambos os ângulos e comprimentos das partes do braço. Agora vou colocar os outros marcos começando com o processo olecranon. Assim que eu estabelecer o processo olecranon, eu estabeleci o comprimento da parte superior do braço. Agora eu preciso ter certeza de que o comprimento do antebraço esteja em relação proporcional adequada à parte superior do braço. Mais importante ainda, eu preciso ter certeza de que a distância do processo de olecrano até a cabeça do cúbito seja menor do que a distância da extremidade lateral da clavícula ao processo de olecrano. Uma vez que esses marcos foram estabelecidos, eu posso desenhar as formas básicas do braço. Começarei fazendo uma tentativa leve e suave de estabelecer a espessura do braço. Observe que ele se estreita à medida que se aproxima do pulso. Agora eu posso adicionar mais complexidade a essas linhas mais tarde, mas primeiro, é mais importante capturar a simplicidade do tamanho básico, forma e proporção do braço. Em seguida, eu vou arredondar o ombro usando o oval básico que discutimos alguns minutos atrás. Eu gostaria que você notasse como o oval simples até informa o local onde o braço encontra a axila. Esses tipos de relacionamentos são fáceis de perder se você não estiver pensando e desenhando usando formas básicas. Em seguida, vou desenhar a protuberância abaixo do ombro. Esta protuberância está ocorrendo, porque o tríceps na parte de trás do braço está sendo pressionado para fora enquanto o braço é pressionado contra o tronco. Em seguida, vou desenhar a leve convexidade que ocorre onde o bíceps protuberância, logo acima da curva interna do braço. Isso não é algo que você tem que incluir em um desenho de gestos, mas é um exemplo de como você pode desenvolver e trazer à vida uma concepção básica do braço. Em seguida, vou desenhar a protuberância convexa do antebraço. Espero que você possa ver até onde esses elementos básicos vão para descrever o braço. Esta próxima demonstração foi projetada para ensinar-lhe uma coisa, como usar três marcos para criar um triângulo, irá ajudá-lo a desenhar corretamente um braço ou uma perna, que é dobrado encurtado. Você pode ver que estamos vendo todo o comprimento da parte superior do braço, mas o antebraço está virado para longe de nós e está indo para o encurtamento. Isso diminui seu comprimento percebido e faz com que pareça mais curto. Mas, prestando muita atenção ao triângulo criado pelos três marcos do braço, podemos capturar com precisão as proporções criadas pelo encurtamento do antebraço. partir daqui, as etapas de construção são exatamente as mesmas. Comece com um formas simplificadas do braço, e, em seguida, esfolá-lo, prestando especial atenção às protuberâncias do ombro, do antebraço, e quaisquer outras protuberâncias que podem ser únicas para esta posição particular e posição do braço. Agora, vamos dar uma olhada em como incorporar o braço no resto do processo de desenho de gestos. Este desenho é uma boa representação de sobre onde o seu desenho de gestos deve estar neste ponto do curso. Não deve haver nada neste desenho que você não reconheça. Mas antes de incorporarmos ainda mais as armas, há algumas ideias essenciais que gostaria de lembrá-los. Um dos erros mais comuns que vejo no estúdio de desenho de figuras, é que quando os alunos aprendem informações mais específicas sobre várias partes do corpo, eles tendem a esquecer o corpo como um todo. Agora, mesmo que este desenho de gestos inclua uma boa quantidade de detalhes em anatomia, a relação mais importante está bem aqui. Esta bela curva em forma de S fluindo por todo o corpo é o que mantém todos esses detalhes em relação um ao outro. Ele define todo o desenho. Esta é a linha de ação primária que você aprendeu na primeira lição deste curso, e serviu de base para todos os outros detalhes construídos sobre ele. Eu também gostaria de notar que a maioria das linhas de ação secundárias fluem para fora da linha de ação primária, como a linha para a perna de rolamento de peso, até mesmo a linha de gesto para o pé flui para fora dessa linha. Observe que você pode até encontrar uma relação gestual entre o pé e o braço dobrado na parte de trás da pose. São essas relações que tornam um gesto bonito. Eu também gostaria que você notasse que este desenho é um pouco exagerado para um efeito dramático. Observe que o tronco no desenho é dobrado apenas um pouco mais do que o tronco na foto, e que a perna que está estendida atrás do modelo, está curvando-se um pouco mais dramaticamente. Isto é o que eu quero dizer quando eu digo que não há problema em sacrificar alguma precisão por dinamismo. As proporções podem não ser todas precisas, mas o desenho é dinâmico e emocionante, que no desenho de gestos, é mais importante. Agora, vamos esfolar o braço. Na última lição, você aprendeu sobre o tronco superior, incluindo como localizar a borda medial da escápula, mostrada aqui, bem como os músculos que se estendem do fundo da escápula até o braço. Eles podem ser vistos aqui. Eu já desenhei um simples gesto linear que estabelece a direção do braço. Também indiquei o processo “allegro non”. Se você olhar bem acima da indicação sombria do processo não allegro, você será capaz de ver claramente que esta não foi a minha primeira tentativa. Lembre-se, o desenho da figura é um processo, e a maioria das partes do corpo que você desenha exigirá várias tentativas. Isto é perfeitamente normal. Aqui, você vai me ver mudar ligeiramente a direção da linha que vai do allegro non processo para a cabeça do ulna no pulso. Eu tenho desenhado esse número por mais de 25 anos, e eu ainda faço esses ajustes regularmente. É apenas parte do processo e nada para se preocupar. Uma vez que eu estou satisfeito com estas linhas direcionais simples do braço, agora vai indicar a cabeça do cúbito, prestando atenção cuidadosa ao comprimento do antebraço como se relaciona com o comprimento do braço superior, como bem como o ângulo que corre entre a cabeça do cúbito e o ápice criado onde os músculos da escápula se encontram com a parte superior do braço. Também estou ciente de que a cabeça da ulna está quase diretamente acima da escápula abaixo. Lembre-se, você deve fazer o hábito de fazer essas avaliações entre tantos pontos de referência no corpo quanto você estiver confortável. Agora, vou dar um pouco de espessura ao braço. Observe como cada seção do braço parece ser ligeiramente curvada. Isso ficou evidente na minha linha inicial de gestos, e está seguindo o desenho do braço enquanto eu o desenhei. Eu também gostaria que você notasse que no antebraço em particular, você pode ver que ele está começando mais perto do cotovelo e se estreitando à medida que ele se aproxima do pulso. Para terminar o braço, vou desenhar o oval no ombro, o que indica a protuberância do deltóide do músculo do ombro. Eu também vou desenhar a linha convexa do antebraço perto da curva interna do cotovelo. Agora, vou aplicar um processo semelhante ao outro braço, mas este braço é ainda mais simples que o primeiro braço. Lembre-se, desenho de gestos não é sobre detalhes. Trata-se de capturar o dinamismo de uma pose usando formas e formas simples. Agora, vejamos algumas das relações que fazem isso representar o que é. Você vai notar que o braço que eu desenhei parece um pouco menor do que a primeira vez que eu desenhei. Isto é porque está mais longe de nós. É por isso que é tão importante avaliar as proporções e as relações das formas bem à sua frente, em vez de depender de um conjunto preconcebido de proporções humanas médias. Apesar de ter exagerado esta pose para o drama, ainda estou a manter a consciência das relações entre diferentes partes do corpo. Por exemplo, como eu estava colocando o allegro não processo até o braço levantado, eu estava me certificando de que ele foi colocado mais para a frente do que o calcanhar do pé de suporte de peso, prestando atenção ao ângulo entre eles. Algumas das outras relações que prestei atenção, incluíram o ângulo entre o não processo allegro do braço levantado e o maléolo lateral do pé traseiro, bem como o ângulo entre o não processo allegro de o braço atrás da figura no calcanhar do pé de suporte de peso. Mesmo que eu esteja fazendo pouca ou nenhuma medição técnica usando quaisquer ferramentas ou dispositivos nesses desenhos de gestos, eu estou sempre fazendo essas avaliações de ângulo, bem como avaliações proporcionais usando meus olhos e mente. Para o treino de hoje, você vai realmente desenhar a partir de três carretéis de treino diferentes. No primeiro carretel de treino, você vai desenhar a partir de close-ups de três minutos dos braços. Isso lhe dará a oportunidade de se familiarizar com os marcos básicos dos braços, bem como suas formas e proporções básicas. Nos dois rolos de treino restantes, você estará desenhando a partir de poses de oito minutos da figura completa. Isso lhe dará a oportunidade de praticar tudo o que aprendeu até agora, incluindo o que aprendeu hoje sobre os braços. Agora que estamos com menos de nove anos, se você acha que precisa de uma atualização sobre qualquer uma das idéias que cobrimos até agora no curso, eu encorajaria você a voltar e assistir lições anteriores. Mesmo que o desenho de gestos se concentra em simplificar a figura, ele ainda requer que você mantenha um monte de informações em sua mente. Não suponha que só porque você assistiu a lição uma vez, isso significa que você absorveu todas as informações dessa lição. Espero que você esteja revisitando essas lições uma e outra vez. A última coisa que gostaria de compartilhar com vocês antes de começar o treino, é que você não deve sentir que você tem que correr para incluir todos os elementos que discutimos até agora antes que o relógio na pose acabe. Você notará que as pernas e os pés neste desenho permanecem inacabados. Inclua em seu desenho, o que você acha que é mais importante, e se você ficar sem tempo, tudo bem. A velocidade virá com o tempo. Bem, boa sorte com o seu treino hoje, e espero vê-lo de volta aqui para a próxima lição quando você vai aprender a fazer gestos com as mãos. 24. Os braços — prática curta, parte 1: Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. Mais 10 segundos. 25. Os braços — prática curta, parte 2: Mais três minutos. Mais um minuto. - 10 Mais 10segundos. Mais três minutos. Mais um minuto. - 10 Mais 10segundos. 26. Os braços — prática curta, parte 3: Mais três minutos. - Mais um minuto. - 10 Mais 10segundos. Mais três minutos. Mais um minuto. 10 - Mais 10segundos. 27. As mãos: Vamos começar esta lição apresentando as partes da mão a que nos referiremos durante as demonstrações de desenho de hoje. Começaremos com as partes mais familiares da mão, o polegar e os dedos. Esta é uma visão dorsal dos ossos da mão direita ou o que é comumente referido como a parte de trás da mão. À nossa esquerda, temos o polegar. Ao lado disso, temos o dedo indicador, ou o que algumas pessoas chamam de dedo ponteiro. Ao lado disso está o dedo do meio. Em seguida, temos o dedo anelar, e finalmente, temos o dedo mindinho. Estes são os nomes que usarei para me referir a estes dedos durante o curso. Agora, à medida que mudamos para termos anatômicos mais técnicos, gostaria de lembrá-los que você não é obrigado a memorizar todos os nomes dos ossos neste momento, é muito mais importante que você entenda os conceitos, Mesmo que você não conheça todos os termos anatômicos, a razão pela qual estou usando termos anatômicos mais técnicos é para que você esteja preparado e esteja familiarizado com eles se decidir aprender anatomia mais tarde. Os primeiros marcos da mão que você precisa conhecer são as cabeças dos metacarpos. Para ajudar a orientá-lo, segure sua própria mão direita. As cabeças dos metacarpos são as ciências das protrusões ósseas que podem ser encontradas onde os dedos individuais encontram a grande seção plana da mão. Eles se tornam particularmente proeminentes se você fizer um punho. Agora, no desenho de gestos, não precisaremos desenhá-los individualmente, mas precisamos estar cientes da linha que eles fazem quando estão conectados. Observe que esta linha é ligeiramente curvada. Se combinarmos esta linha com uma linha que separa a mão do pulso, bem como as linhas do lado da mão, chegamos a esta forma trapezoidal que representa perfeitamente a forma da ampla seção plana da mão. Vou mostrar-lhe como usar esta forma em seus desenhos e apenas alguns minutos. Mas, por enquanto, vamos para os dedos. Você pode ver que cada dedo consiste em três ossos, e cada um desses ossos é chamado de falange. Tudo o que você precisa se concentrar neste ponto são as cabeças das falanges proximais, estas são as grandes articulações que você encontra perto do meio de cada dedo individual. Se você está curioso, a palavra proximal refere-se a algo que está mais perto do centro do corpo humano, ao contrário de distal, que significa algo que está mais longe do centro do corpo. Isso nos leva ao próximo conjunto de pontos de referência, as extremidades das falanges distais, ou o que eu vou me referir daqui em diante como a ponta do dedo. Estes três conjuntos de marcos ósseos cada um cria sua própria linha. Estas três linhas, combinadas com a forma para a ampla seção plana da mão, são os elementos maiores e mais importantes que estarão trabalhando hoje. Aqui está uma olhada nas formas básicas com as quais trabalharemos hoje. Observe que eu coloquei a seção para os dedos com linhas que correm para cima de ambos os lados. Agora vamos mudar para o polegar. O polegar é construído em grande parte da mesma maneira que o resto dos dedos. Por exemplo, aqui está a cabeça do metacarpo para o polegar, se estender uma linha das outras cabeças metacarpianas até a cabeça do metacarpo do polegar e, em seguida, estender uma linha do pulso para o lado de fora do polegar, nós chegar a um triângulo. Vou mostrar-lhe como gesticular o resto do polegar mais tarde nesta lição. Mas, por enquanto, esta é a forma que vai estar trabalhando. Agora, vamos aplicar esta informação a uma mão real. Vamos começar dividindo a mão do pulso executando uma linha entre o ulna e o raio, que você aprendeu na lição anterior. Em seguida, vamos encontrar a linha criada quando nos conectamos às cabeças dos metacarpos. Tire um momento para tentar visualizá-lo antes que eu coloque o diagrama sobre a imagem. A linha para as cabeças dos metacarpos está aqui. Agora vamos conectar essas duas linhas adicionando nos lados da forma da seção plana larga da mão. É importante lembrar que essa forma para a ampla seção plana da mão mudará drasticamente dependendo da pose, da visão da mão e, claro, do modelo individual. As especificidades devem sempre ser derivadas da figura à sua frente. Em seguida, vamos encontrar a linha para as cabeças das falanges proximais. Lembre-se, você não precisa se lembrar deste termo, desde que você entenda de que fala eu estou falando. Agora, veja como eu unifico todas as quatro falanges proximais em uma forma básica, cujos lados se estendem para fora dos lados da forma para a ampla seção plana da mão. Lembre-se, no desenho de gestos ou tentando unificar partes do corpo e simplificá-las. vez, um dos maiores erros que vejo que os alunos cometem é adicionar detalhes sem uma compreensão dessas formas unificadas mais básicas do corpo. São essas formas básicas que organizam todos os detalhes que vêm mais tarde no processo de desenho. Em seguida, vamos encontrar a linha para as pontas dos dedos e, mais uma vez, unificá-los em uma grande forma. Finalmente, vamos adicionar o triângulo em um polegar. Essas formas e relacionamentos são a coisa mais importante para capturar no processo de desenho de gestos. É assim que a mão deve ser entendida antes que quaisquer detalhes menores devem ser adicionados. Muitas vezes, quando eu estou desenhando Gestos, isso é quase o mais longe que eu vou pegar a mão. Em desenhos de gestos rápidos, as mãos dela melhor implícita em vez de declarado. Mas se você realmente sente que um desenho mais detalhado da mão é essencial para a pose, você pode então dividir ainda mais essas formas em dedos individuais. Mas lembre-se, um bom desenho de gestos é uma simplificação dinâmica do corpo como um todo. Os dedos individuais são pequenos detalhes. Escolha sabiamente se você colocá-los ou não em seus desenhos de gestos. Agora vamos dar uma olhada no lado da palma da mão. Embora as cabeças ósseas dos metacarpos não sejam visíveis, você pode ver claramente um vinco onde os dedos se encontram com o poema. Isso é chamado de vinco digital palmar. É um ótimo elemento para incluir em seus gestos desenhos de mãos se você pode vê-lo. Eu também gostaria que você notasse que a partir deste ponto de vista, você pode ver uma protuberância ovular com os músculos do polegar são. Este grupo arredondado de músculos é o que ajuda a dobrar o polegar para dentro. Com esses dois elementos no lugar, você pode desenhar o resto da mão usando uma estratégia semelhante à que você acabou de aprender. Você pode bloquear no lado da mão, encontrar a linha onde os dedos dobram e as pontas dos dedos e combinar os dedos em uma forma. Você notará que esta forma contém apenas dois dedos. Isso ocorre porque os outros dedos estão separados e fazendo algo completamente diferente. Esta é uma grande estratégia quando a mão toma posições diferentes, você pode unificar apenas os dedos que são agrupados em uma única forma. Nesta pose, os outros dois dedos também parecem agrupar-se naturalmente. Para gestalizar o lado esquerdo do polegar, vou enviar uma linha do oval dos músculos do polegar e ao longo do contorno externo até mergulhar e atingir a cama da miniatura. A partir daí, você notará que a miniatura faz uma mudança abrupta de direção. Este é um elemento visual comum do polegar e é uma ótima maneira de delinear o polegar de outros dedos. Simplificarei o lado direito do polegar em uma única linha curva que atenda à linha para o final da miniatura. Aqui está a última mão simplificada. Lembre-se, no desenho de gestos, a mão deve ser simplesmente implícita. Desenho de gestos não é o lugar para desenho manual detalhado. Mas entender a mão em termos dessas formas e formas básicas é essencial para fazer desenhos manuais mais detalhados mais tarde. Agora vou te mostrar como colocar essa informação em seus desenhos. Começará por focar apenas na mão. Aqui você pode ver claramente a linha para as cabeças dos metacarpos como com qualquer outro ângulo no Desenho de Figuras, você vai querer ter certeza de que este está no ângulo apropriado. Em seguida, vou desenhar os lados da mão. Agora, embora a mão seja mais detalhada, ainda devemos estar procurando as grandes relações entre a mão e outras partes do corpo. Por exemplo, se seguirmos o gesto do dedo indicador, ele parece curvar para o lado radial do pulso. Enquanto estiver aqui, localizarei a cabeça do raio assim como a cabeça da ulna. À medida que o desenho avança, quero ter a certeza de manter esta bela curva em forma de S que unifica a mão e o braço. Aqui, você vai me ver unificar os dedos dobrados em uma única forma. Lembre-se, na fase de gestos, entender essas grandes relações é muito mais importante do que detalhes individuais. Aqui você vai me ver desenhar o triângulo para a base do polegar. Mesmo nesta fase simples, você pode realmente ver a mão começando a se juntar. Uma vez que estou confiante de que essas formas e formas básicas são precisas, posso começar a passar algum tempo adicionando mais detalhes aos dedos individuais. Agora lembre-se, no desenho de gestos, tempo é crítico e os dedos individuais não devem ser considerados como uma alta prioridade. Mas é importante que, se você quiser desenhar dedos individuais, você entenda como. Aqui você vai me ver simplificando o contorno externo até o polegar. Primeiro, identificando onde a cabeça do metacarpo chega à superfície. Em seguida, seguindo o contorno para onde ele mergulha em direção à cama até a miniatura. Aqui, você pode ver a própria miniatura mudando drasticamente de direção. No desenho de gestos, raramente coloco a forma de um dedo inteiro. Na maioria das vezes, vou desenhar um lado, como você pode ver que eu fiz com o polegar. Se, por algum motivo, você decidir desenhar dedos individuais, lembre-se, manter as formas simples e preste atenção à largura de cada dedo como ele se relaciona com os outros dedos, bem como como como ele se relaciona com a forma de todos os dedos que você agrupou. Embora este desenho já tenha mais informações do que eu normalmente incluiria em um desenho de gestos de uma mão. Mas antes de seguirmos em frente, eu gostaria que vocês vissem como os elementos básicos que eu introduzi no início deste curso estão mantendo este desenho unido. Você pode ver claramente a linha para as cabeças dos metacarpos, a linha para as cabeças das falanges proximais, a bela linha de gesto que corre do pulso até a ponta do dedo indicador e o triângulo para a base do polegar. É fundamental fazer com que esses elementos funcionem antes de adicionar quaisquer detalhes adicionais. A última coisa que adicionarei a este desenho antes de seguirmos em frente, são indicações curvas das cabeças dos metacarpos, que como você verá em um minuto, são ocasionalmente bastante proeminentes e têm um lugar mesmo em um gesto simplificado desenho. Claro, você pode ver claramente como todos eles se alinham na linha original que indicava as cabeças dos metacarpos. Agora veja como eu aplicar um processo muito semelhante para desenhar uma mão de uma vista onde a palma é visível. Eu comecei por bloquear na forma básica para o pulso, o lado da mão que contém o dedo mindinho, e um ângulo do triângulo para a base do polegar. Agora, em vez de desenhar uma linha para as cabeças dos metacarpos aqui, vamos desenhar o vinco que ocorre onde os dedos se encontram com a palma da mão. Você notará que nem toda esta linha é visível, uma vez parte dela é coberta pelos dedos que estão dobrando em direção à palma da mão. No entanto, eu ainda posso ter uma boa noção de toda a linha, embora parte dela esteja coberta, porque eu posso ver onde ela começa e onde termina. Mais uma vez, encontramos esta bela curva em forma de S que vai do lado radial do pulso até a ponta do dedo indicador. Em seguida, vou desenhar a linha para as cabeças das falanges proximais, que é muito visível com os dedos dobrados. Mais uma vez, você vai me ver desenhar o triângulo para a base do polegar. Como você aprendeu mais cedo, você pode ver aqui, a grande forma ovular que contém os músculos do polegar. Observe como ele combina com o triângulo para a base do polegar. Em seguida, você vai me ver desenhar o contorno externo do polegar, prestando especial atenção para onde a cama miniatura se encontra com o resto do polegar. Então aqui está uma coisa que eu realmente gosto que você pense. Se eu acho que as mãos são importantes o suficiente para incluir, Eu quero ter certeza de dar ao espectador informações suficientes para dizer a posição básica e orientação da mão. Sabe a posição da mão que estou desenhando por causa da referência fotográfica à esquerda. Mas imagine que se você não tivesse visto esta fotografia, concentre-se apenas no que o desenho lhe diz, muitos espectadores teriam dificuldade em discernir se estamos olhando para a parte de trás ou para o lado da palma desta mão. Então, se as mãos são importantes o suficiente para incluir, você quer dar ao espectador informações suficientes para entender sua posição básica. Lembre-se, um bom desenho de gesto é um pouco minimalista, ele opera em um, menos é mais teoria. Então a pergunta que você deve se perguntar é, qual é a menor quantidade de informação que eu posso dar ao espectador que permitirá que eles entendam a posição e orientação da mão? Embora nunca haja uma resposta certa para perguntas como essas, nesta pose, acho que o espectador deve entender que o dedo médio, o dedo anelar e o dedo mindinho estão se dobrando para dentro em direção à palma da mão. Eu realmente acho que a posição da mão fica clara ao desenhar o dedo do meio dobrando em direção à palma da mão. Mas é claro, se você acha que é essencial para o seu desenho, você sempre pode delinear ainda mais os dedos individuais. Eu também acho que enfatizar a palma ou o vinco digital, também pode ser uma maneira eficaz de comunicar a posição da mão. Para a prática de hoje, você vai mais uma vez desenhar de três gestos reais diferentes. No primeiro gesto real, você estará fazendo desenhos maiores de mãos como este. Durante o seu segundo treino real, você vai se concentrar mais em prender a mão ao braço, como você vai me ver demonstrar aqui. O processo que você vai usar para se conectar à mão para o braço é basicamente o mesmo que eu tenho demonstrado nos dois últimos desenhos. Mas há duas coisas que você precisa prestar mais atenção. Primeiro, é a linha direcional dinâmica que flui do pulso para a mão, sobre a qual vocês me ouviram falar nas duas últimas demonstrações. A segunda, sobre a qual ainda não falei, é a proporção da mão em relação ao resto do corpo, particularmente como o tamanho geral da mão se relaciona com o antebraço. Se o braço é proporcional ao resto do corpo, e a mão é proporcional ao braço, então a mão será proporcional ao resto do corpo. Mais uma vez, gostaria de lembrá-los que quando o modelo posar, não há um conjunto padrão de proporções que você possa aplicar. Quando o prereshortening começa, cada relação de proporção e tamanho precisa ser avaliada sem oposição por base de pose. Depois de localizar a ulna e o raio, desenhar uma linha que flui do lado radial do pulso para a ponta do dedo, avaliarei quanto tempo a mão geral é comparada ao antebraço. Uma avaliação visual rápida me diz que, grosso modo, o comprimento da mão do pulso até a ponta do dedo indicador é ligeiramente maior do que a metade da distância dos ossos do pulso ao processo olecranon do cotovelo. Depois de marcar a localização da ponta do dedo, vou começar a passar pelo mesmo processo que você me viu demonstrar nos dois últimos desenhos. Ao desenhar a mão, estou sempre me perguntando quanta informação é realmente necessária para comunicar a posição básica da mão, mas também estou me certificando de que não estou ficando atolado em detalhes. Acho que esta informação é mais do que suficiente para implicar a posição da mão. Você vai notar que estou prestando especial atenção aos ângulos entre os vários dedos. Nesta pose, você pode ver que a mão acima está fechada. Então, depois de bloquear a forma básica para a parte plana larga da mão e gesticular no polegar, eu vou realmente dar alguma forma para as cabeças individuais dos metacarpos, como isso parece necessário para comunicar a posição da mão para um espectador nesta pose particular. A mão abaixo é vista principalmente do lado. Você também pode ver que os dedos desta mão estão curvando-se sobre o lado do suporte do modelo. Então, no meu gesto, eu vou querer desenhar uma forma esbelta básica que representa a mão vista do lado que está curvando. Mesmo que esta forma básica que se parece com um flipper, ele fornece uma forma fundamental que eu posso criar em uma mão mais específica usando os elementos que você aprendeu sobre hoje. A maioria do que vemos é o polegar e o dedo indicador, com o resto dos dedos mal indicados atrás deles. Durante a sua terceira prática real hoje, você vai incorporar as mãos em seus desenhos gestos de toda a figura. É importante lembrar que quando você fizer isso, você estará desenhando as mãos bastante pequenas, e simplesmente não haverá espaço suficiente para você fazer um desenho muito detalhado da mão. Ao desenhar essa escala, você realmente entenderá por que nos concentramos nos elementos da mão que fizemos, e você verá até onde eles vão indicando a posição e a orientação das mãos. Mais detalhes só devem ser incluídos se você achar que eles são essenciais e você tiver tempo extra. Agora, vamos dar uma olhada em alguns desenhos de gestos reais que incluem as mãos. É importante lembrar que todos esses desenhos foram menores de 10 minutos. Aqui, você pode ver que a mão colocada na perna é muito mais proeminente do que a mão atrás do modelo. A mão na perna é desenhada com mais detalhes e você pode me ver confiando fortemente nos elementos que você aprendeu sobre hoje. Eu gostaria que você notasse que você pode realmente dizer em que posição a mão está, mesmo que o dedo indicador e o polegar sejam os únicos dedos que foram desenhados com alguma especificidade. A mão na parte de trás foi indicada usando apenas uma única linha curva. Tudo o que nos diz é que esta mão está ligeiramente dobrada e descansando no ombro, isso é tudo o que precisa nos dizer. Neste desenho, nenhuma mão é articulada, mas você pode ter uma sensação da posição de ambos. Uma mão está descansando na perna, enquanto a outra mão tem os dedos enrolados. Este é um grande exemplo de mãos que estão implícitas, mas não declaradas. Nestes dois desenhos, vemos um pouco mais de articulação das mãos, bem como dos dedos individuais. Mas, novamente, observe como poucos elementos esses desenhos realmente contêm. Mesmo que os dedos estejam mais articulados do que as outras poses, estes não são desenhos detalhados à mão. Mas observe o quão bem esses desenhos simples das mãos funcionam no contexto. Neste desenho final, você pode ver como minimamente uma mão pode ser desenhada e ainda nos dar uma noção do que essa mão está fazendo. Por exemplo, você pode ver claramente que os dedos da mão à nossa direita estão espalhados, enquanto os dedos da mão à nossa esquerda estão agrupados, em ambas as mãos, os polegares são estendidos. Toda essa informação, incluindo a proporção geral das mãos, vem através de apenas algumas marcas. Este é o desenho de gestos em que é mais eficiente. Agora, vamos levá-lo para o seu consultório. Hoje, você estará desenhando de três carretéis de treino diferentes. No primeiro carretel de treino, você estará desenhando a partir de poses de seis minutos das mãos. Você só precisa desenhar as próprias mãos nesta prática real, esta é uma oportunidade para você se familiarizar com os elementos da mão que você aprendeu hoje. Eu recomendo vivamente assistir esta lição novamente antes de começar sua prática para ter certeza de que você entende todos os elementos que você aprendeu. No segundo rolo de treino, você estará desenhando a partir de poses de quatro minutos e meio que incluem as mãos e os braços. Neste carretel de prática, você praticará anexar as mãos aos braços. Você vai querer ter certeza de prestar atenção à relação proporcional entre eles. Você notará que neste carretel de prática, os tempos de pose são mais curtos. Esta é uma oportunidade para praticar desenho de forma eficiente. Desenhar esses elementos mais rapidamente irá prepará-lo para o terceiro carretel de treino, onde você estará desenhando a partir de poses de nove minutos e meio da figura completa. Aqui, você vai incorporar as mãos no resto do seu processo de desenho de gestos. Boa sorte com o seu treino hoje, e eu vou vê-lo aqui para a próxima lição, quando você vai aprender a desenhar o pescoço e a cabeça. 28. Os braços — prática curta, parte 1: Mais três minutos. Mais um minuto. - 10 Mais 10segundos. Mais três minutos. Mais um minuto. - 10 Mais 10segundos. Mais três minutos. Mais um minuto. - 10 Mais 10segundos. 29. Os braços — prática curta, parte 2: Mais um minuto. Mais dez segundos. Mais um minuto. Mais dez segundos. Mais um minuto. Mais dez segundos. Mais um minuto. Mais dez segundos. 30. Os braços — prática curta, parte 3: - três Mais trêsminutos. Mais um minuto. - 10 Mais 10segundos. - três Mais trêsminutos. Mais um minuto. - 10 Mais 10segundos. 31. Cabeça e pescoço: Nesta lição, vamos nos concentrar na cabeça e no pescoço. Como sempre, a primeira coisa que queremos fazer é entender a cabeça eo pescoço em termos de suas formas mais básicas antes de adicionar lentamente complexidade. Da frente, a cabeça simplifica facilmente em forma de ovo. A parte mais larga do ovo no topo contém o crânio e, em seguida, o ovo se estreita à medida que se aproxima do queixo. Aqui está um olhar para esta forma por conta própria. Embora no desenho de gestos, eu não aconselharia adicionar muitas características faciais. Há algumas proporções básicas que você deve saber. Se pegarmos a altura da cabeça e dividi-la ao meio, você pode ver que os olhos caem bem nesta linha de meio caminho. Em seguida, vamos dar uma olhada neste crânio de uma vista lateral. A forma da cabeça do lado é um pouco mais complexa. Você pode ver que o crânio, que é a parte do crânio que contém o cérebro, simplifica em uma forma de ovo com um eixo diagonal. O que pensamos como a parte do rosto da cabeça está pendurada no ovo para o crânio. Na frente do rosto, você pode ver que a linha é vertical antes de se curvar debaixo do queixo e seguir a linha para a mandíbula para cima, onde se encontra com o ovo do crânio. Em um modelo real, particularmente se o modelo tem muito cabelo, a forma do crânio pode ser um pouco difícil de discernir. Mas na fase de gestos, é importante que você faça o seu melhor. Se você não pode ver a forma do crânio bem, você geralmente pode bloquear a forma do cabelo, mas vamos discutir isso em alguns minutos. Aqui está a forma básica do crânio. Assim como vimos com o crânio, podemos seguir uma linha da frente do crânio até o rosto, onde ele se curvará debaixo do queixo e seguirá a mandíbula de volta para cima. A linha da mandíbula variará muito de modelo para modelo, então você sempre vai querer pegar as especificidades da linha do maxilar do modelo que você está desenhando. Espero que você possa ver, mesmo sem uma sobreposição, que os olhos estão a meio caminho entre o topo da cabeça e o fundo do queixo. Ser capaz de ver esses tipos de relações proporcionais sem que eu sobreponha um diagrama é uma habilidade crítica. Você vai ficar melhor nessa habilidade quanto mais você fizer esses tipos de avaliações por conta própria, em seus próprios desenhos. Em seguida, vamos mais uma vez dar uma olhada na forma da cabeça da frente. Imagine uma linha que corre diretamente pelo centro do rosto, desenhando esta linha central, bem como a linha para os olhos, é uma ferramenta essencial que ajudará a dar ao espectador uma sensação de que direção a cabeça está girando e se for levantada ou abaixada. Agora que você foi apresentado a esses elementos básicos, vamos ver o que acontece quando começamos a mover a cabeça para algumas posições diferentes. Primeiro, vamos encontrar a forma básica para o crânio. É importante lembrar que o cabelo tem volume. Você pode ver que esta forma básica para o crânio é ligeiramente menor do que o contorno externo do cabelo. Agora vamos soltar uma linha que corre ao longo da borda do rosto. Essa simplificação é fundamental quando você está aprendendo a desenhar a cabeça. Você notará que esta linha simplifica todos os contornos complexos do rosto em uma linha que nos ajuda a entender a forma da cabeça e do rosto como um todo. Agora vou criar uma linha que simplifica a mandíbula que corre do queixo e se conecta de volta com uma linha para a forma do crânio. Em seguida, vou adicionar a linha para os olhos. Mas você notará que, como a cabeça está girada e ligeiramente encurtada, esta linha está em uma diagonal. Você também notará que porque estamos olhando para a cabeça de um pouco abaixo, a linha para os olhos está um pouco mais perto do topo da cabeça do que do queixo. Novamente, você sempre vai querer tirar essas informações diretamente do modelo do qual você está desenhando. Em seguida, vamos dar uma olhada na linha vertical que corre pelo centro das características faciais. Novamente, nesta fase, esta linha deve ser simples. Não está tentando gravar o nariz ou qualquer outra característica facial saliente. Você também notará que, com a cabeça virada, esta linha está muito mais próxima do lado esquerdo da cabeça do que da direita. vez, isso dá ao espectador uma indicação de como a cabeça é girada. Aqui está uma olhada nesta forma simplificada por conta própria, com a linha para os olhos e a linha central correndo pelo rosto. Você pode ver quão bem esta simplificação nos diz para que lado a cabeça está virada. Nesta próxima pose, a cabeça é virada ainda mais e o topo dela está se inclinando para longe de nós, revelando parte da parte inferior do queixo. Depois de encontrar a forma básica para o crânio, vamos soltar uma linha na frente do rosto que se curva abaixo do lado mais distante do queixo. Agora, a fim de criar a ilusão de que estamos vendo a parte inferior do queixo, vamos precisar de uma linha separada que corre ao longo do lado da mandíbula que está mais perto de nós e entra em contato com a linha que corre ao longo do lado de a mandíbula do outro lado da cabeça que está mais longe. Aqui está como todos esses elementos se parecem juntos. Agora vamos dar uma olhada nas proporções básicas. Você pode ver que porque a cabeça está se inclinando para longe de nós ainda mais do que a última imagem a partir da qual trabalhamos, que os olhos se aproximaram ainda mais do topo da cabeça. Agora que eu tenho um diagrama mostrando a altura da cabeça, vamos tirar alguns minutos para explorar algumas estratégias para garantir que sua cabeça está na proporção do resto do seu desenho. Até agora, você deve estar acostumado com a idéia de que sempre que você adicionar uma parte do corpo em seu desenho, você quer comparar seu tamanho, forma e posicionamento com outras partes do corpo que você desenhou anteriormente, e a cabeça não é exceção. Mas lembre-se, as proporções específicas das várias partes do corpo vão mudar modelo para modelo e pose para pose. É importante que você nunca esteja confiando em um conjunto preconcebido de proporções e forçando-as ao seu desenho. O que você quer é ter uma noção de como a altura da cabeça da pose de modelagem que está na sua frente, se relaciona com o resto do corpo. Como já mencionei antes, se você está fazendo desenho de figuras, você já deve ser competente em técnicas básicas de medição. Aqui, vou me concentrar em quais proporções comparar e assumir que você entende como realmente tirar essas medidas de um modelo. Se, por algum motivo, você precisar de uma atualização em técnicas de medição, eu recomendo fazer o curso de medição e proporção na arte original e ciência da série de desenho. Antes de colocar a cabeça em seu desenho, uma vez que você tem uma idéia da altura da cabeça, você quer comparar a altura outras partes do corpo que você acha que podem ser semelhantes. Ao fazer isso, achamos que a distância do topo da cabeça até o fundo do queixo é aproximadamente a mesma distância que a distância do entalhe suprasternal até cerca da linha dos mamilos. Também podemos ver que a distância da cabeça é aproximadamente a mesma a distância do entalhe suprasternal até a extremidade lateral da clavícula. Eu encorajaria você a fazer tantas dessas comparações proporcionais quanto você precisa para obter confortavelmente o tamanho da cabeça em seu desenho. Agora vamos dar uma olhada no que acontece quando a modelo abaixa o queixo. Você pode ver que muito mais do topo da cabeça é visível. Você também pode ver que, porque a cabeça está ligeiramente virada, podemos ver parte do crânio abaulando-se na parte de trás. Aqui está como seria a forma básica da cabeça. Agora vamos adicionar a linha central para o rosto e a linha para os olhos. Você pode ver que a linha central para o rosto se curva para cima e para trás ao redor do crânio, dando-nos ainda mais uma sensação do volume da forma da cabeça. Você pode ver que a linha para os olhos baixou e também é mostrada curva. Se você precisa de uma atualização no desenho volumétrico básico, eu recomendo vivamente fazer o curso Forma e Espaço na série original de Arte e Ciência do Desenho. Em seguida, vamos nos concentrar na forma do pescoço. Em termos de volume, a forma do pescoço pode ser pensada como um cilindro simples que o volume da cabeça repousa em cima. Agora, no desenho de gestos, cabe a você quão volumétrico você quer que seus desenhos sejam. Mas, no mínimo, você quer ser capaz de desenhar os lados deste cilindro, como vou demonstrar em alguns minutos. Em seguida, dê uma olhada em ambos os lados do cilindro para o pescoço. Aqui você encontrará as bordas do trapézio. Tecnicamente, o trapézio é um músculo localizado principalmente na parte de trás do corpo, mas pode ser visto de frente em ambos os lados do pescoço. Você não precisa entender este músculo em sua totalidade, mas incluir essas bordas do trapézio em seus desenhos do pescoço trará uma sensação de dinamismo e realismo ao seu desenho gestual. Agora vamos dar uma olhada em outro par de músculos. Dê uma olhada no entalhe suprasternal nesta imagem. Você vai notar um par de músculos levantando-se do entalhe suprasternal e criando uma forma de V. No desenho de gestos, estamos particularmente interessados nas bordas laterais desses músculos, que são chamados de esternocleidomastoides. Os esternocleidomastoides se originam no entalhe suprasternal e eles se conectam na base do crânio, logo abaixo das orelhas. Agora, quando a cabeça gira, como você pode ver nesta foto, o esternocleidomastoide que está oposta à direção que a cabeça está girando, vai flexionar e tornar-se muito mais proeminente enquanto o outro esternocleidomastoide vai relaxar e quase desaparecer. Aqui você pode ver que o modelo virou a cabeça para a nossa direita para que o esternocleidomastoide e nossa esquerda tornou-se muito mais proeminente e podemos ver claramente a borda lateral dele viajando cima do entalhe suprasternal em direção à sua anexo debaixo da orelha. Nesta fotografia, temos uma ótima visão de ambos os músculos que temos falado. Espero que você possa ver a borda lateral do esternocleidomastoide indo do entalhe suprasternal em direção à base do crânio sob a orelha, ele está localizado bem aqui. O outro esternocleidomastoide é difícil de ver porque é relaxado devido à virada da cabeça, bem como na sombra. Claro, em ambos os lados do pescoço, podemos ver as bordas do trapézio indo para baixo em direção aos ombros. Agora vamos colocar essas idéias em prática com alguns desenhos de demonstração. Primeiro vamos dar uma olhada na cabeça por conta própria. Eu costumo começar meus desenhos gestos da cabeça neste entalhe suprasternal. Nesta demonstração, eu também vou desenhar uma indicação para as direções das clavículas. Na fotografia à esquerda, espero que você possa ver claramente a borda lateral do esternocleidomastoide levantando-se do entalhe suprasternal e anexando por baixo e atrás da orelha. Em seguida, vou desenhar uma forma muito simples para o crânio. Você vai notar que eu não estou completando toda a forma do ovo, mas apenas desenhando a parte que é mais visível. Agora, antes de deixar cair a linha para a frente do rosto para baixo do crânio para o queixo, eu quero ter certeza de que eu tenho uma noção de onde o queixo está. Aqui você vai me ver avaliando o ângulo do entalhe suprasternal ao queixo. Também estou pensando na localização do queixo, em relação ao fundo da parte de trás do crânio. Quando estiver pronto, posso traçar a linha para a frente do rosto. Agora é importante lembrar que a razão pela qual estou desenhando tão levemente agora é que estou assumindo que a maioria desses elementos precisará ser ajustada e linhas claras são muito mais fáceis de mover ou apagar do que linhas escuras. Com esses elementos no lugar, vou agora desenhar uma linha para a mandíbula. Observe que há algum espaço entre esta linha para a mandíbula e a linha para a frente do rosto. No pescoço, a linha para a frente do rosto girará para dentro e viajará em direção ao pescoço. Aqui você vai notar que podemos realmente ver parte da elipse do cilindro na base do pescoço. Com esses elementos no lugar, começarei a fazer meus ajustes para adicionar mais informações e complexidade. Para fazer isso, estou olhando para frente e para trás do meu desenho para a foto de referência, me perguntando o que é diferente e o que precisa ser alterado ou adicionado. Notei que a cabeça no meu desenho era mais larga do que a cabeça na foto de referência. Eu me mudei para a linha para a frente do rosto para dentro, que então exigiu que eu reajustasse a linha para a mandíbula. Esses tipos de ajustes são muito comuns. Você vai notar que eu também coloquei e deu alguma forma para a orelha, que é simplesmente parte de uma forma de ovo com uma extremidade mais larga na parte superior e a extremidade mais estreita na parte inferior. Eu também vou desenhar o pequeno recuo logo acima do nariz. Este é um dos meus detalhes favoritos para adicionar em um desenho de gesto, embora eu raramente desenhar características faciais em um desenho de gesto, este recinto dará aos espectadores uma sensação de onde o topo do nariz está, bem como onde a linha para Os olhos podem estar. Aqui você vai me ver adicionar a linha para a parte de trás do pescoço. Você pode realmente ver a cabeça começando a tomar forma agora. Daqui, terminarei a elipse na base do pescoço e adicionarei os músculos trapézio. Observe como os músculos trapézio realmente dando uma sensação de como o pescoço está se esticando. Finalmente, vou adicionar esta linha ligeiramente curva onde os olhos seriam colocados. Gostaria de notar que, como a visão desta cabeça está de perfil, não podemos ver e não precisamos desenhar a linha que corre pelo centro da face. Esta é uma ótima representação de como você deve entender a cabeça antes de quaisquer detalhes adicionais são adicionados. O desenho simples da cabeça nos diz para que lado a cabeça é girada, como ela está inclinada, como o pescoço está se esticando e como a cabeça e o pescoço estão interagindo com o tronco superior. Depois de entender e desenhar esses elementos básicos da cabeça, você é bem-vindo para adicionar um pouco mais de detalhes. Vou aproveitar esta oportunidade para bloquear a forma do cabelo. Podemos ser um pouco mais expressivos e livres com a forma do cabelo porque não é tão exigente quanto as outras partes do corpo. Se você decidir bloquear na forma do cabelo, lembre-se, mantenha-o simples. Concentre-se nas grandes formas e não nos detalhes menores