Sombreamento: parte 4 do laboratório de desenho

1. Trailer de sombreamento: Quando desenhamos algo, não estamos apenas desenhando o objeto em si, estamos desenhando os efeitos da luz sobre esse assunto. O mesmo assunto, iluminado de maneiras diferentes, produzirá desenhos completamente diferentes. A luz e a sombra determinarão aparência e a sensação de seus desenhos. Sou Brent Eviston. Bem-vindo ao quarto e último curso da série de sombreamento do laboratório de desenho Neste curso, você aprenderá a renderizar formas tridimensionais com luz e sombra dramáticas. O sombreamento é a habilidade de desenho mais procurada. Também é uma habilidade essencial para pintar. Um desenho bem sombreado tem áreas de bela luz brilhante, bem como sombras ricas e profundas Neste curso, você começará aprendendo a sombrear objetos tridimensionais simples como esferas, cubos e cilindros Você aprenderá a desenhar com uma gama completa de valores com sombras brancas e escuras brilhantes Você aprenderá um processo simples sombreamento que pode ser aplicado a Você aprenderá como organizar os valores em seus desenhos e como manter uma divisão clara entre luz e sombra. Você aprenderá a identificar e desenhar diferentes tipos de sombras e áreas de luz Por fim, você aprenderá a cruzar a hachura e a desenhar usando lápis de cor em papel colorido Ao final deste curso, você terá uma compreensão profunda da luz e da sombra. Você também terá um processo de sombreamento simples que pode ser aplicado a qualquer assunto, por mais complexo que seja Compreender a luz e a sombra é o elemento essencial que reunirá todas as suas outras habilidades de desenho. Sombrear com belas áreas de luzes brilhantes e sombras ricas e profundas dará vida aos seus desenhos de maneiras lindas e dramáticas Então, junte-se a mim neste curso, sombreamento. Aprenda a desenhar com luz e sombra dramáticas aqui no Skill Share. 2. Apresentação: Bem-vindo ao quarto e último curso da série Laboratório de Desenho. Para aqueles que estão fazendo toda a série do laboratório de desenho em ordem, tudo está chegando até este momento. sombreamento é a habilidade mais procurada no desenho e é uma das mais importantes Neste curso, você aprenderá como renderizar formas tridimensionais com luz e sombra dramáticas. Para fazer isso, primeiro você aprenderá a desenhar com uma gama completa de valores , de luzes brilhantes a tons escuros intensos Você aprenderá como iluminar objetos adequadamente e como revelar sua tridimensionalidade usando luz e sombra seguir, você aprenderá como sombrear formas tridimensionais simples como esferas, cubos e cilindros Ao fazer isso, você aprenderá a identificar todos os diferentes tipos de luz e sombras que encontrará ao desenhar Você também aprenderá um processo de sombreamento simples que pode ser aplicado a qualquer assunto, por mais complexo que seja No final deste curso, você ainda aprenderá sobre hachura cruzada e como desenhar em papel colorido Ao final deste curso, você terá uma compreensão profunda da luz e da sombra e terá as habilidades necessárias para sombrear qualquer assunto. Para aqueles interessados em cores e pintura, você deve aprender sombreamento O sombreamento é um pré-requisito para a teoria das cores na pintura. A pintura exige que você tenha uma compreensão profunda da luz e da sombra, e um curso como esse é exatamente onde você aprenderá essa habilidade. Aqui na introdução, antes de chegarmos às aulas reais, há algumas coisas que eu gostaria de abordar. Primeiro, este curso contém oito lições. Cada lição se concentra em uma habilidade específica de sombreamento. No final de cada aula, você terá um projeto. Depois de assistir a uma aula e concluir o projeto, você estará pronto para a próxima aula. Eu recomendo fazer no máximo uma aula por dia e é fundamental que você faça o projeto antes de passar para a próxima aula. Lembre-se de que a prática é fundamental. prática é o ingrediente mais importante que você trará para esse processo. Agora, se uma aula de projeto por dia parecer demais para você, você pode adotar este curso para atender às suas necessidades, mesmo que tenha apenas uma aula por semana. O mais importante é que você esteja assistindo às aulas, fazendo os projetos e continuando avançando. Também é importante observar que, neste curso, darei a você o mínimo de prática. Você deve sempre procurar maneiras de praticar mais, não menos. Se você quiser melhorar mais rápido, eu recomendo aumentar a quantidade de prática. Faça um projeto prático duas ou três vezes. Quando você está aprendendo uma nova habilidade, essa repetição é exatamente o que você precisa Eu sempre quero que você se sinta à vontade para aumentar a quantidade de prática que está fazendo entre cada aula. Em seguida, você precisa saber que este não é um curso inicial de desenho. No início da série de laboratório de desenho, apresentei a ideia de que todas as formas, complexas que sejam, podem ser simplificadas em formas tridimensionais básicas, como esferas, cubos e cilindros, e essas são as formas que você aprenderá a sombrear Mas, para sombrear esses formulários, você já deve saber como desenhá-los corretamente. Neste curso, presumo que você já saiba como simplificar objetos em formas básicas, como desenhar tridimensionalmente na perspectiva correta, como medir e como usar a qualidade descritiva da linha para dar vida aos seus desenhos Se você ainda não tem essas habilidades, eu recomendo voltar e fazer os outros três cursos da série de laboratórios de desenho. Nesses três cursos anteriores, ensino todas as habilidades necessárias para esse curso de sombreamento Supondo que você já tenha essas habilidades pré-requisitos e esteja pronto para o curso de sombreamento, vamos passar Se você já fez os outros cursos da série de laboratórios de desenho, já deve ter materiais que se sinta confortável em usar, incluindo lápis escuro e papel de desenho branco. Você está convidado a fazer este curso usando esses mesmos materiais. Mas além de papel branco e lápis escuro, você também vai me ver fazendo desenhos em papel colorido com lápis preto e lápis branco Você até me verá fazer alguns desenhos com lápis de cor em papel colorido. Aqui está a lista de materiais básicos para este curso. Você precisará de papel de desenho branco, um lápis de desenho escuro de qualquer tipo, uma borracha amassada e uma borracha de vinil Você está convidado a fazer este curso usando papel branco e lápis escuro. Mas aqui está uma lista de materiais opcionais se você quiser explorar o desenho em papel colorido e papel colorido Para participar plenamente de todos os projetos deste curso, você precisará de papel tonificado Papel colorido significa apenas papel cinza. Agora, se você estiver desenhando em papel colorido, precisará de um lápis branco Você precisará desse lápis branco para criar efeitos de iluminação. Você usará lápis branco para desenhar no lápis claro e escuro para desenhar nas sombras Se você está realmente procurando um desafio, pode até desenhar em papel colorido com lápis de cor. Mas, novamente, isso não é um requisito para este curso. Agora, além do papel, lápis e borrachas que você precisará para este curso, há mais algumas coisas que eu quero que Neste curso, vou pedir que você mantenha um caderno de esboços de lógica leve O caderno de esboços pode ter o tamanho que você quiser, mas você precisa de um lugar para explorar e registrar o que está aprendendo sobre luz e sombra Seu caderno de esboços de lógica de luz será uma parte importante de sua prática e processo Finalmente, você vai precisar de uma lâmpada. Neste curso, vou pedir que você encontre seus próprios objetos para desenhar e vou te ensinar como acendê-los para que você possa desenhar da vida. Agora, incluirei fotos de referência para você desenhar, se você realmente precisar delas. Mas, se possível, eu recomendo fortemente encontrar seus próprios objetos, iluminá-los e tirar proveito da vida. Você não precisa de nenhuma iluminação especializada ou cara para este curso. Até mesmo uma simples lâmpada de mesa funcionará. Tudo o que você precisa é de uma sombra que permita direcionar a luz para um objeto. Agora que examinamos os pré-requisitos e os materiais, deixe-me apresentar a estrela deste curso, a Imagine que temos um objeto que queremos desenhar, mas esse objeto não tem luz sobre ele. Qual é a aparência desse objeto? Nada, escuridão total. Sem luz, não há como discernir o objeto do ambiente ou de qualquer outra coisa, não há nada para desenhar Mas quando iluminamos o objeto, agora temos algo para desenhar Quando desenhamos e pintamos, não estamos meramente desenhando objetos em si. Estamos desenhando os efeitos da luz nesses objetos. É fundamental que você entenda isso porque o mesmo objeto iluminado de maneiras diferentes parecerá completamente diferente. Toda vez que movemos a luz, temos diferentes padrões de luz e sombra, o que, obviamente, produzirá diferentes tipos de desenhos. forma como um objeto é iluminado e como os padrões de luz e sombra resultantes são desenhados determinarão a aparência do desenho. forma como um objeto é iluminado é uma das decisões mais importantes que você tomará em seu desenho e acontecerá antes que seu lápis toque no papel Neste curso, você aprenderá como revelar as formas tridimensionais de seus objetos antes de desenhá-los. Obviamente, você aprenderá como capturar adequadamente esses padrões de luz e sombra em seus desenhos. Em seguida, gostaria de falar sobre o ato de sombrear em si. Neste curso, você vai me ver sombrear principalmente usando o punho suspenso e fazendo contato com o papel com a lateral da ponta do lápis Esse tipo de sombreamento criará o que eu chamo de lavagem de valor O termo lavagem, na verdade, vem da aquarela. Agora, a maioria das pessoas não pensa em desenhar dessa maneira, mas tanto o desenho quanto a pintura em aquarela são meios transparentes Isso significa que podemos ver através de cada camada que colocamos. Tanto com a aquarela quanto com o desenho, colocamos camadas de valor umas sobre as outras para criar Neste curso, muitas vezes você me ouvirá me referir à criação de níveis de valor É o que eu quero dizer. Estamos estabelecendo uma camada transparente de valor. Podemos colocar camadas de valor umas sobre as outras para escurecer os Agora, esse tipo de sombreamento às vezes é chamado de granulação É chamado assim porque sombrear com a lateral do lápis revelará a textura ou o grão do papel Agora, neste curso, você não precisa usar a empunhadura suspensa ou deixar esse tipo de marca Você pode usar qualquer alça e qualquer tipo de marca que funcione melhor para criar valor Mas eu só queria explicar o que você vai me ver fazer. seguir, gostaria de falar sobre algumas das imagens de referência a partir das quais você vai desenhar. Nas lições anteriores deste curso, a maioria das imagens que veremos estará em preto e branco. Isso ocorre porque, quando você está aprendendo sobre luz e sombra, cor pode ser uma distração confusa Então, primeiro, queremos apenas explorar a luz e sombra sozinhas, sem as complicações adicionais da cor. Mas quando você tiver uma melhor compreensão da luz e da sombra, adicionaremos cores novamente à mistura. Ao final deste curso, você entenderá como a cor se relaciona com o valor Você poderá simular cores usando o processo de sombreamento No final deste curso, você aprenderá a combinar lápis de cor com papel colorido para criar a ilusão de cor em seus desenhos, mesmo que esteja sombreando usando uma escala de valores simples, não uma gama completa Agora, para obter mais informações sobre materiais específicos, recomendo visitar meu site em brndfston.com Lá você encontrará mais informações sobre materiais , bem como vários outros recursos de desenho. Então, depois de reunir seus materiais, você estará pronto para começar as aulas. Nos vemos na primeira lição, onde você aprenderá sobre valor e como iluminar objetos usando uma única fonte de luz. 3. Luz, sombra e valor: Bem-vindo à primeira aula curso final da série Laboratório de Desenho. Este curso se concentra no sombreamento. Nesta lição, apresentarei as ideias fundamentais que você precisa entender antes de começar a aprender o processo de sombreamento Nesta lição, definiremos luz e sombra e apresentarei a escala de valores de cinco etapas que usaremos neste curso. Primeiro, vamos começar falando sobre fontes de luz. Uma das decisões mais importantes que você tomará sobre seu desenho acontecerá muito antes de seu lápis tocar no papel Estou me referindo à forma como seu assunto é iluminado. A maneira como você ilumina o objeto determinará a aparência do desenho final. A maioria das linhas e marcas que você faz em um desenho existem para sombreamento Lembre-se de que, quando desenhamos e pintamos, não estamos meramente desenhando o objeto em si. Estamos desenhando o efeito da luz nesse objeto. A luz em si é um assunto e determinará a aparência e a sensação do seu desenho. Portanto, neste curso, vamos nos concentrar na iluminação de fonte única. Neste curso, você aprenderá a desenhar e sombrear objetos que foram iluminados com uma única fonte de luz. Agora, é claro, o sol é a fonte única de luz mais óbvia. Por centenas de milhares de anos, nossos olhos e mente evoluíram para reconhecer objetos e pessoas iluminados pelo sol. luz do sol desce em linhas retas e ilumina qualquer coisa em seu caminho Cria áreas de luz brilhante e sombra profunda. Essa combinação de iluminação e sombra ajuda a descrever formas tridimensionais uma forma muito clara e precisa Esse tipo de iluminação parece correto aos nossos olhos. Parece muito natural. Podemos criar efeitos muito semelhantes usando algo tão simples quanto uma única luminária de mesa. Ajuda tremendamente se a lâmpada tiver uma sombra que permita direcionar a luz para um objeto Iluminar um objeto com uma única luminária de mesa criará padrões de luz e sombra muito semelhantes aos criados pelo sol. Agora, as sombras projetadas criadas com uma luminária de mesa não serão tão nítidas quanto as criadas pelo sol Mas, novamente, acender algo com uma luminária de mesa funcionará muito bem para o que estamos fazendo neste curso. Agora, neste curso, você vai me ver iluminando meus objetos com uma luz de estúdio. Mas lembre-se de que você não precisa usar iluminação especializada ou cara. Você está convidado a usar uma lâmpada de mesa simples e barata. Por qualquer motivo que você não tenha acesso a isso, experimente ver que tipo de fonte de luz única você pode encontrar. Configurar um objeto próximo a uma janela aberta em uma sala escura funcionará Agora, mesmo que você queira desenhar a partir de objetos iluminados com várias fontes de luz , estudar a iluminação de fonte única ainda é a melhor maneira de se familiarizar com o funcionamento da luz Não importa o que você queira fazer, começar estudando iluminação de fonte única é absolutamente o lugar para começar. Em seguida, gostaria de explorar como a luz realmente opera. Ao estudar como a luz funciona, você entenderá muito melhor por que ela cria os padrões de luz e sombra que cria. Agora, quando acendemos uma luz em uma sala, é fácil presumir que luz é algo imóvel e estático, mas não é assim que a luz realmente funciona. Imagine isso. Quando você acende uma lâmpada, eu quero que você imagine milhões de fótons saindo dessa lâmpada, assim como a água jorraria de uma mangueira de incêndio É o que realmente acontece quando acendemos uma luz. Mas, diferentemente da água, os fótons, as menores partículas de luz, não têm massa e, portanto, não são afetados pela gravidade Para entender como a luz funciona, você deve imaginar os fótons saindo da fonte de luz e viajando em caminhos retos Tudo o que está no caminho direto desses fótons é iluminado É banhado pela luz. Falamos sobre luz em um desenho, é a isso que estamos nos referindo às partes do objeto que são atingidas luz diretamente da fonte de luz. Mas qualquer parte do nosso objeto que não seja atingida luz diretamente da fonte de luz é deixada na sombra. Podemos definir uma sombra como qualquer parte de um objeto que não esteja no caminho direto da luz da fonte de luz. Agora, essas definições podem parecer óbvias, mas há uma razão pela qual elas realmente importam. Dê uma olhada no lado iluminado dessa esfera. Você pode ver que a parte da esfera mais próxima da fonte de luz é, na verdade mais brilhante do que a área iluminada da esfera que está mais distante da fonte de luz As áreas iluminadas do nosso assunto não têm todas o mesmo valor. Agora, só porque uma parte de um assunto é mais escura do que outra, não significa que seja uma sombra Esse é um erro tão comum que os iniciantes cometem. Eles presumem que essa parte é mais escura. Deve ser uma sombra, não necessariamente. Também quero que você observe que, nas sombras, também encontramos uma grande variedade de valores Mas só porque uma parte de uma sombra é mais brilhante do que outra não significa que ela esteja iluminada, pelo menos não com luz diretamente da fonte de luz Neste curso, você aprenderá a manter uma divisão clara entre as luzes e as trevas. Agora, abordaremos isso com muito mais profundidade posteriormente neste curso. Mas, por enquanto, eu só quero que você entenda a diferença entre luz e sombra. Portanto, a iluminação de fonte única cria uma gama completa de valores, do claro ao escuro. Vemos destaques brilhantes e sombras ricas e profundas. Quando desenhamos, queremos mostrar todo o espectro da luz ao escuro. Isso nos leva ao valor do desenho, nos referimos ao espectro do claro ao escuro como valor. Podemos desenhar usando valores mais claros e podemos desenhar usando valores mais escuros Agora, esses valores podem ser representados em uma escala. Neste curso, usaremos uma escala de valores de cinco etapas. Agora, uma escala de valores pode ter tantos valores quanto você puder tolerar, mas acho que uma escala de cinco etapas faz, de longe, mais sentido. Isso ocorre porque cada valor em uma escala de cinco etapas corresponde a uma condição de luz ou sombra muito específica. Agora, à medida que o curso avança, você aprenderá como usar esses cinco valores para sombrear qualquer assunto Mas, por enquanto, eu só quero familiarizá-lo com uma escala de valores de cinco etapas Agora, em um momento, demonstrarei como criar uma escala de valor de cinco etapas. Mas antes disso, quero falar sobre diferentes tipos de papel. Agora, a maioria de vocês vai desenhar em papel branco com lápis escuro. Então, durante a demonstração de hoje, passarei a maior parte desse tempo mostrando como criar uma escala de valor em papel branco. Mas neste curso, além desenhar em papel branco, também vou pedir que você desenhe em papel colorido A palavra tonificado simplesmente se refere à escala de cinza. Papel tonificado é papel cinza. Depois de me ver demonstrar uma escala de valor em papel branco, vou demonstrar uma escala de valor em papel cinza usando lápis preto para os valores de sombra e lápis branco para os valores de luz. É uma excelente forma de estudar luz e sombra. Desenhar em papel cinza não é um requisito para este curso, mas eu recomendo fortemente que você o experimente. Agora vamos para a prancheta de desenho, onde demonstrarei como criar uma escala de valor de cinco etapas. A primeira etapa para criar nossa escala de valores de cinco etapas é criar cinco caixas do mesmo tamanho. Como qualquer desenho, quero começar essas caixas com linhas muito claras. Vou usar uma régua para desenhar essas caixas. Começarei desenhando duas linhas horizontais claras. Vou fazer minhas caixas da mesma altura desta régua. Lembre-se de que o tamanho e a forma exatos das caixas não são importantes , desde que sejam todas iguais. Essas linhas representam a parte superior e inferior da minha escala de valores. Em seguida, preciso desenhar as caixas individuais. Mais uma vez, vou usar minha régua. Cada caixa terá cerca de 2,5 cm de largura, então vou marcar 5" nesta linha e farei o mesmo na outra linha. Em seguida, desenharei as divisões entre as caixas. Novamente, quero manter essas linhas bem claras. Então, aqui temos nossas cinco caixas para nossa escala de valor. A primeira coisa que queremos fazer é estabelecer nossos valores mais claros e mais sombrios Vamos começar com o valor número um aqui à esquerda. Esse primeiro valor será nosso valor mais leve. Agora, quando você estiver desenhando em uma folha de papel branca, o valor mais claro será a cor do papel branco Você não pode obter nada mais brilhante do que uma folha de papel branca limpa Quando você está desenhando em papel branco, o valor número um é fácil. Para obter o valor mais brilhante, basta deixar essa área do desenho sozinha. Você deixa o branco do papel brilhar. Em seguida, vamos para o outro lado da balança. Vejamos o valor número cinco. O valor número cinco será o valor mais sombrio que podemos criar com qualquer ferramenta que estivermos usando Estou usando um lápis preto. Usando a alça do tripé, vou pressionar a ponta do lápis para criar o preto mais escuro Agora, uma razão pela qual você não quer tornar as caixas em sua escala de valor muito grandes é que elas demoram algum tempo para serem preenchidas. Lembre-se de que, ao desenhar valores escuros, você precisa pressionar o lápis. A alça do tripé funciona melhor para isso porque permite que você coloque todo o peso na ponta do lápis Se você tentasse fazer isso usando a alça suspensa, a ponta do lápis provavelmente quebraria Desenhar valores escuros é uma das poucas vezes em meus desenhos em que uso intencionalmente a alça do tripé em vez da alça suspensa Uma coisa que eu quero que você note ao criar esses valores é que é um processo de camadas Costumo não chegar ao valor exato na primeira vez. Isso é perfeitamente normal quando você está aprendendo. Você deve esperar que precise revisar seus valores repetidamente até chegar ao correto. Agora, em cada caixa de valor, queremos que o valor apareça par. Não queremos que uma seção da caixa pareça mais escura ou mais clara do que qualquer outra Agora, criar uma escala de valor parece simples até que você realmente comece a criar uma. Eles podem ser um pouco mais desafiadores do que as pessoas imaginam. Agora, depois de muitas camadas, nosso valor número cinco está começando a funcionar. Nossa caixa inteira está cheia. Tem bordas bem nítidas e nosso valor é até mesmo de um canto a outro Nesse estágio, estabelecemos nosso valor mais brilhante, o valor número um, e nosso valor mais sombrio, o valor número cinco Esses são os valores mais fáceis de criar. Os três valores restantes precisam ser desenhados com muito cuidado. Agora vamos passar para o valor número dois. O valor número dois é nosso segundo valor mais brilhante. Agora, ao criar valores dois, três e quatro, você quer desenhá-los mais leves do que acha que precisam ser. Isso porque sabemos que é muito provável que façamos ajustes. É muito mais fácil escurecer um valor do que clarear um Além do valor número cinco, você vai me ver usando a alça suspensa para desenhar os valores restantes Com o valor número dois, usando a alça suspensa, vou definir levemente uma camada de valor Lembre-se de que esse valor será muito leve. Depois da minha primeira passagem usando linhas horizontais, vou fazer uma segunda passagem usando linhas verticais. Agora, acho que provavelmente precisarei tornar esse valor um pouco mais escuro à medida que avançamos, mas, por enquanto, vou deixar de lado. É muito mais fácil ajustar os valores quando temos todos os cinco no lugar certo. Agora vamos para o valor número quatro. O valor número quatro será nosso segundo valor mais sombrio Mais uma vez, usando a alça suspensa, vou estabelecer uma camada de valor mais escura, primeiro usando linhas horizontais e depois usando linhas verticais e depois usando Variar a direção das linhas ajuda a uniformizar o valor Quero prestar muita atenção ao fato de que estou mantendo esses valores em suas respectivas caixas. Vou continuar tornando esse valor um pouco mais escuro, mas não muito escuro. Agora, vamos ao nosso valor número três. Nosso valor número três deve parecer estar diretamente entre branco e preto. Deve ser cinza médio. Obviamente, nosso valor número três precisa ser mais escuro. O número dois, mas menor que o valor quatro. Então, aqui temos nossa primeira passagem em todos os cinco valores. Nosso próximo objetivo é ajustar os valores para que pareça haver um salto uniforme de um valor para o outro. Não queremos que dois valores apareçam muito próximos em valor, nem queremos que nenhum desses dois valores apareça muito distante em valor. Por exemplo, dê uma olhada nos valores um e dois. Os valores um e dois parecem mais próximos do que quatro e cinco. Vou escurecer o valor quatro. Não quero ficar muito escuro, mas acho que o valor quatro precisa estar mais próximo do valor número cinco. Agora estou fazendo isso sutilmente. Não estou aplicando muita pressão. Novamente, quero colocar cuidadosamente cada valor em camadas. Acho que os valores quatro e cinco estão funcionando, mas agora os valores dois e três parecem muito próximos. Em seguida, vou escurecer o valor número três. Agora, esses valores estão começando a funcionar. Vou escurecer um pouco o valor número dois. Lembre-se de que o objetivo aqui é que cada valor pareça estar bem no meio dos dois valores adjacentes. Queremos que quatro pareçam que está certo em 3-5. Acho que quatro poderiam ficar ainda mais sombrios. Vou escurecê-lo um pouco. Agora, esses ajustes podem levar tempo. É quase como se você precisasse deixar seus olhos se ajustarem a cada valor. Muitas vezes, você fará ajustes minuciosos em cada valor. Também pode ajudar a tirar um pouco de espaço de sua escala de valor para recuar e examiná-la mais tarde com novos olhos. Acho que essa escala de valores está começando a funcionar. Cada valor parece estar ocupando um lugar distinto na escala O salto de cada valor para o próximo parece ser bonito, mesmo sem dois valores muito próximos um do outro ou muito distantes. Aqui temos uma escala de valores de cinco etapas que está funcionando razoavelmente bem Então, aqui temos um pedaço de papel cinza. Você vai me ver fazendo muitos desenhos em papel cinza neste curso. Então, quero ter certeza de que você entende as semelhanças e diferenças entre fazer uma escala de valor em papel cinza versus papel branco Agora, os valores mais sombrios geralmente são os mesmos. Para criar nosso preto mais escuro, precisamos pressionar a ponta do lápis usando a alça do tripé Agora, os pretos desenhados em papel cinza podem parecer um pouco mais escuros do que os pretos desenhados em papel branco, porque não temos o papel branco brilhante brilhando Lembre-se de que desenhar é um meio transparente. Nós tendemos a ver a cor do papel por meio de nossos traços individuais Obviamente, podemos ver muitas camadas de traços em cada desenho Desenhar em papel colorido ou colorido pode trazer sombras mais profundas e ricas aos seus A maior diferença entre fazer uma escala de valor em papel cinza versus papel branco é o valor número um. Ao desenhar em papel branco, valor número um, nosso valor mais brilhante é criado simplesmente deixando essa parte do papel em branco Mas, ao desenhar em papel colorido ou colorido, precisamos adicionar nosso valor mais brilhante com um lápis branco Assim como nosso valor mais sombrio, estou usando a ponta do lápis branco para criar o branco mais brilhante que esse lápis pode fazer Uma das razões pelas quais adoro desenhar em papel colorido ou colorido é porque esses valores número um criados com lápis branco realmente tendem a brilhar e brilhar É um visual muito bonito. Agora temos nossos três valores restantes. Então, aqui está uma coisa importante a considerar sempre que você estiver desenhando em papel colorido ou colorido Um desses valores será muito próximo da cor do papel. E, muitas vezes, a cor do papel ocupará seu próprio quadrado sem ser adulterada por Agora, este papel não é tão escuro onde eu acho que vai ocupar o valor número quatro. Então, vou desenhar o valor do número quatro. Assim como com papel branco, não quero escurecer muito rapidamente. Eu quero deixar espaço para ajustes. Acho que este artigo pode estar bem próximo do valor número três. Sempre que você tentar desenhar em uma nova folha de papel colorida ou colorida, dedique algum tempo para descobrir como a escala de valores funciona nesse papel Acho que até mesmo nosso valor número dois pode precisar de um pouco de luz. Agora que estou vendo, acho que posso adicionar um pouco mais do lápis branco ao nosso valor número dois, só para iluminá-lo um pouco Então, para completar a escala de valores, adicionarei uma pequena quantidade de valor em nossa caixa número três. Vou escurecê-lo um pouco. Acho que foi a decisão certa, e acho que essa escala de valor está realmente começando a se unir agora. Aqui está nossa escala de valor final. Para mim, parece que temos saltos pares dos valores cinco para quatro, quatro para três, três d dois e dois para um Quero que você observe que as escalas de valor desenhadas em papel cinza tendem a ter uma aparência completamente diferente escalas de valor desenhadas em papel branco. Agora, em última análise, o que você escolhe fazer depende inteiramente de você. É totalmente sua preferência. Mas eu só quero ter certeza de que você entendeu a diferença entre escalas de valor desenhadas em papel branco e escalas de valor desenhadas em papel cinza, porque você vai me ver usando os dois tipos de papel neste curso. Eu recomendo fortemente praticar os dois tipos de escalas de valor. Então, quando você conseguir desenhar uma escala de valores funcional de cinco etapas, a próxima habilidade necessária é ser capaz de replicar esses valores sob comando Você precisa ser capaz de desenhar qualquer um desses cinco valores sem consultar sua escala de valores. Para cada um dos cinco valores, você precisa saber qual é a aparência e a sensação de criar. Agora, você vai me ver demonstrando como você deve praticar a criação de qualquer um dos cinco valores no comando. O objetivo é que, se eu pedir você desenhe um valor número cinco, você saiba como é a aparência e a sensação. Se eu pedir que você desenhe o valor número dois ou três, você não precisa consultar sua escala de valores. Você simplesmente sabe como é criar esses valores. Os valores número um e número cinco são os mais fáceis, branco e preto. Mas os valores dois, três e quatro podem exigir alguma prática adicional. Vamos para a prancheta de desenho. Vou mostrar como praticar essa habilidade para garantir que você possa desenhar qualquer um desses cinco valores sob comando. Depois de começar a sombrear seus desenhos, você precisa se familiarizar tanto com esses cinco valores que possa replicá-los sob comando. A melhor maneira de fazer isso é praticar esses valores ao lado da sua escala de valores. Em papel branco, um é o mais fácil. Para criar um valor brilhante de número um, basta deixar essa parte do papel vazia Cinco é o segundo mais fácil. Para replicar um valor número cinco, basta pressionar com a ponta do lápis Lembre-se de que essa é uma das únicas vezes que uso a alça do tripé Você quer ver como é criar esse valor número cinco. Os três valores restantes eu costumo fazer usando a alça suspensa Gosto de colocar uma leve camada de valor na lateral do lápis. Você quer ter uma ideia do tipo de pressão que precisa usar para obter cada valor. Quatro é escuro, mas não tão escuro quanto o número cinco. Para obter um valor número três, usamos um pouco menos de pressão. Dois, menos pressão ainda. Você quer praticar esses valores repetidamente. Então, se eu pedir que você faça um valor número dois, você não precisa consultar uma escala. Você sabe como é isso . Você sabe o que parece. Aqui está o número três. Cada valor deve ter uma sensação distinta. Agora, número quatro, você precisa saber quanta pressão usar para desenhar cada valor no comando. E lembre-se, não há problema em colocar seus valores em camadas. Se você não conseguir no primeiro passe, você pode voltar e fazer outro passe. Lembre-se de que é sempre mais fácil escurecer um valor do que clareá-lo E, finalmente, mudando para o valor cinco da alça do tripé. Pressione a ponta do lápis para criar o valor mais sombrio que sua ferramenta de desenho pode criar Você quer enraizar esses valores em sua mente e em suas mãos. Você quer saber como eles são e como eles se sentem ao fazer. Lembre-se de que, à medida que avançamos, cada um desses valores corresponderá a uma condição específica de luz ou sombra. Você quer praticar a replicação desses valores com tanta frequência que eles se tornem naturais Com esse estágio, você deve entender como criar uma escala de valores de cinco etapas e como praticar para garantir que você possa criar qualquer um desses valores sob comando sem sempre precisar consultar sua escala de valor. Agora, meu objetivo com esta lição foi fornecer as habilidades fundamentais que você precisa ter antes de começar a sombrear Eu lhe dei algumas definições práticas para luz, sombra e valor. Agora você está pronto para o seu projeto. Para seu projeto de hoje, quero que você crie uma escala de valor de cinco etapas em papel branco, exatamente como você me viu demonstrar anteriormente. Lembre-se de que o objetivo é que não haja dois valores adjacentes muito próximos ou muito distantes um do outro. Você deseja criar uma escala de valores que pareça passar uniformemente de um valor para o próximo. Agora, lembre-se de que talvez seja necessário desenhar mais de uma escala de valores antes de acertar. Ao fazer isso, recomendo que, ao fazer isso, consulte minha escala de valores completa que você viu anteriormente nesta lição. Depois de ter uma escala de valor funcional, quero que pratique a replicação desses valores exatamente como você me viu fazer Eu recomendo passar pelo menos 15 minutos simplesmente fazendo o que eu demonstrei. Logo abaixo de cada valor da sua escala, tente fazer esse valor Você quer treinar seus olhos, sua mente e sua mão para saber como são esses valores e qual é a sensação de criar. Você saberá quando tiver praticado o suficiente quando puder criar qualquer um dos cinco valores no comando sem precisar consultar sua escala de valores Agora, isso pode exigir mais prática do que você imagina, então reserve um tempo. Mas prometo que essa é uma habilidade essencial que tornará o barbear de objetos reais muito mais fácil Um desafio adicional, quero que você crie uma escala de valor em papel colorido Você quer que seu papel de tom esteja em algum lugar na faixa do valor do número dois ou do número três. Você não quer que seu papel colorido seja muito claro ou muito escuro. Vou fazer muitas demonstrações em papel colorido neste curso Será muito útil para você entender como os valores funcionam em papel cinza Lembre-se de que sempre que estiver desenhando em papel colorido ou colorido, você usará um lápis escuro para os valores de sombra e um lápis branco para os valores de luz Depois de concluir os projetos de hoje, você estará pronto para começar a aprender como sombrear objetos reais. Bem, muito obrigado por se juntar a mim nesta lição. Estou muito animado para entrar no processo real de sombreamento. Então, eu vou ver você na próxima lição onde você aprenderá como manter uma divisão clara entre luz e sombra. 4. Separando a luz da sombra: Bem-vindo à lição dois. Nesta lição, começaremos a explorar como a luz interage com nossos três sólidos primários, a esfera, o cubo e o cilindro Você aprenderá o que acontece quando mudamos a posição da luz e como isso afeta a aparência desses objetos. Você aprenderá como criar a iluminação ideal na maioria dos objetos e, finalmente, aprenderá a primeira etapa do processo de sombreamento Você aprenderá a dividir a luz da sombra. Manter os valores de luz separados dos valores de sombra é uma das mais importantes, mas também habilidades mais importantes, mas também mais negligenciadas, no processo de sombreamento Na lição anterior, você aprendeu sobre a habilidade de valor em cinco etapas que usaremos neste curso. Você também aprendeu sobre iluminação de fonte única. Hoje, gostaria de começar explorando mais a iluminação de fonte única. A grande maioria dos desenhos que eu faço e que você vai fazer serão iluminados com uma única fonte de luz, mas a posição dessa luz é crítica. Agora vamos dar uma olhada em como a posição de única fonte de luz afeta o que você está desenhando. Em um momento, mostrarei o que considero a iluminação ideal para desenhar e pintar. Mas primeiro, quero mostrar uma iluminação que não é muito boa para desenhar e pintar. Aqui vemos nossos três sólidos primários, a esfera, o cubo e o cilindro, iluminados com luz vinda da frente Essa é a iluminação que obtemos quando tiramos uma foto com um flash vindo da câmera. Com uma luz vinda da frente, não vemos valores escuros nos próprios objetos. Também quase não vemos sombras projetadas. As sombras projetadas estão escondidas atrás dos objetos, apenas aparecendo desajeitadamente por trás das bordas tipo de iluminação tende a fazer com que os objetos pareçam planos e desinteressantes Por exemplo, faz com que uma esfera redonda pareça nada mais do que um círculo plano. Cada plano do cubo tem praticamente o mesmo valor, fazendo com que dois pareçam planos Queremos evitar esse tipo de iluminação. Agora, é claro, tecnicamente, a imagem que você acabou de ver foi iluminada com uma única fonte de luz, mas, novamente, o posicionamento é fundamental Agora vamos ver o que acontece quando movemos a luz. Está vindo de cima, da esquerda e da frente. Agora, é assim que queremos iluminar os objetos que desenhamos. Quando desenhamos e pintamos, geralmente queremos iluminar nossos objetos com a luz que vem de cima, de lado e de frente. Geralmente, queremos que dois terços a três quartos de nosso objeto sejam atingidos pela luz, deixando de um terço a um quarto dela na sombra Geralmente, queremos que de dois terços a três quartos do nosso objeto sejam atingidos luz diretamente da fonte de luz, deixando apenas um terço a um quarto dela na sombra Isso é o que eu considero ser a iluminação ideal para desenhar e pintar. Vamos fazer uma pausa aqui para explorar por que essa iluminação funciona tão bem Em primeiro lugar, a maior parte do nosso assunto está na luz. Isso é luz suficiente para sentir que estamos realmente conhecendo o assunto, mas também há uma sombra substancial. A sombra oferece drama e mistério. Ele fornece um belo contraste com a luz. A luz parece mais brilhante devido à quantidade de sombras ricas e profundas Observe que a sombra da esfera tem forma de meia-lua A sombra curva enfatiza a redondeza das esferas. Agora, vamos dar uma olhada no cubo. Cada plano do cubo tem um valor diferente, enfatizando cada plano individual voltado para uma direção diferente Isso melhora a aparência da tridimensionalidade. Agora, o cilindro. Essa iluminação enfatiza tanto o plano na parte superior do cilindro quanto o arredondamento do eixo As sombras projetadas são ousadas e escuras. Eles projetam as formas dos objetos na superfície em que estão sentados. Tudo sobre essa iluminação revela a tridimensionalidade desses objetos de uma forma bonita e dramática Até mesmo os objetos simples parecem incrivelmente impressionantes e bonitos Essa iluminação ajuda a descrever nosso assunto com belos detalhes. Essa iluminação também funciona bem para assuntos mais complexos, até mesmo para a figura humana. Essa é a luz da qual você deseja extrair com mais frequência. Quando você ilumina seus próprios objetos, é assim que você deve fazer. Agora, dependendo do assunto, talvez seja necessário mover a luz um pouco mais para cima ou para baixo ou para o lado. Você precisa descobrir qual é a melhor iluminação para o que quer que esteja desenhando. A capacidade de fazer isso vem com a experiência. Agora, estou usando a luz do estúdio, mas você pode criar esse efeito usando uma luminária de mesa simples. Deixe-me mostrar como fazer isso. Se o objeto estiver sentado na superfície de uma mesa, coloque a luminária de mesa a alguns metros de distância dela. Você quer que a luz venha da frente do objeto para um lado e um pouco de cima. Lembre-se de que a posição ideal da fonte de luz dependerá do objeto que você está desenhando. Você precisará experimentar um pouco. Sinta-se à vontade para mover a luz para descobrir que tipo de iluminação funciona melhor para o que você está desenhando. Agora você deve entender a importância da iluminação de fonte única e como criar esses efeitos para si mesmo. Agora vamos explorar mais essa ideia. dois tipos de sombras Falaremos sobre dois tipos de sombras neste curso formar sombras e projetar sombras Para entender a diferença, vamos dar uma olhada em uma esfera. Sombras de forma ocorrem no próprio objeto quando ele se afasta da luz Sombras projetadas ocorrem quando o objeto impede que a luz atinja uma superfície adjacente Na próxima lição, você aprenderá tudo sobre sombras projetadas Mas nesta lição, vamos nos concentrar apenas em formar sombras Na verdade, estamos focando em uma parte muito específica da sombra da forma, o limite que divide a luz da Agora é hora de aprender uma das habilidades de sombreamento mais essenciais, como dividir a luz da sombra Quando iluminamos um objeto com uma única fonte de luz, há um momento específico em que o objeto se afasta da luz e entra na sombra. Podemos observar esse limite entre luz e sombra na superfície do objeto Esse limite tem muitos nomes. Algumas pessoas o chamam de exterminador, outras o chamam de vanguarda Algumas pessoas chamam isso de borda das sombras, mas todas se referem à mesma coisa O momento em que o objeto se afasta da luz e entra na sombra, a linha que divide a luz da sombra Eu chamo essa linha que divide a luz da sombra de linha de terminação Essa linha é onde a luz termina e a sombra começa. Esse é o limite entre luz e sombra. Agora, realmente não importa como você o chama, mas você deve entender o que é e como funciona. A primeira e mais fundamental etapa do processo de sombreamento é localizar e traçar a linha de Para entender por que, vamos dar uma olhada em como os valores são distribuídos. Então, agora vamos revisitar nossa escala de valores de cinco etapas da lição anterior Entendemos que a iluminação de fonte única cria uma variedade de valores, mas esses valores são distribuídos de uma forma muito específica. Aqui temos uma esfera idealmente iluminada. Vamos dar uma olhada apenas no lado iluminado da esfera. Aqui, encontramos apenas os valores número um e dois. No lado iluminado da linha de terminação, não há valores mais escuros do que o valor número dois Agora vamos dar uma olhada nos valores no lado sombrio da linha de terminação. Aqui, vemos apenas os valores três, quatro e abaixo. Não vemos valores mais leves do que o número três. Nosso valor mais sombrio, o número cinco geralmente é reservado para a sombra projetada Você aprenderá mais sobre sombras projetadas na próxima lição. Mas, por enquanto, vamos manter nossa atenção nas sombras do formulário Há uma divisão clara entre os valores mais claros na escala e os valores mais escuros na escala Nunca vemos valores um ou dois nas sombras e nunca vemos valores três, quatro ou cinco na luz Nosso primeiro objetivo ao desenhar é dividir a luz da sombra. A luz tem um conjunto de valores totalmente diferente das sombras A linha de terminação os divide. Um dos maiores erros de sombreamento que os iniciantes cometem é espalhar seus valores por todo o desenho Eles colocam valores de sombra na área iluminada e valores de brilho nas áreas de sombra. Queremos evitar esse sombreamento disperso. Queremos manter uma divisão clara entre luz e sombra em nossos desenhos. Agora, vamos explorar a linha de rescisão com mais detalhes. Ela se apresenta de forma muito diferente dependendo do objeto e da posição da luz. Então, aqui está um cubo idealmente iluminado. Eu queria começar com um cubo porque a linha de terminação é nítida e Temos dois planos do cubo sendo atingidos pela luz diretamente da fonte de luz e um plano deixado na sombra Aqui está a linha de terminação que divide a luz da escuridão. Ocorre onde os aviões se encontram. Em um objeto onde planos planos se encontram, a linha de terminação será rígida Vamos fazer uma pausa aqui para explorar o que acontece quando mudamos a posição da fonte de luz No momento, a fonte de luz está posicionada mais para o lado do que para cima, o que significa que o plano do lado esquerdo do cubo está sendo atingido pela luz mais diretamente do que o plano superior Isso significa que o plano lateral parece mais brilhante do que o plano superior Mas vamos ver o que acontece quando movemos a fonte de luz para cima. Agora, o plano superior está sendo atingido luz mais diretamente do que o plano lateral. O plano superior agora é o plano mais brilhante, mas o plano à esquerda ainda está recebendo luz diretamente da fonte de luz Como a fonte de luz ainda vem da esquerda, o plano direito do cubo ainda permanece na sombra Este é um bom exemplo de áreas das pálpebras de um objeto com valores diferentes umas das outras. Mas, apesar disso, há apenas um plano sombrio nesse cubo, o plano à direita Os valores de planos individuais podem mudar dependendo da posição da fonte de luz, mas a linha de terminação em um cubo sempre ocorrerá onde os aviões se encontram Sempre será difícil. Para localizar a linha de terminação, precisamos saber quais planos estão no caminho direto da luz e quais são deixados na sombra. Aqui está uma esfera idealmente iluminada. Em um cubo, a linha de terminação tinha bordas duras, mas a esfera é arredondada, então a linha de terminação não tem bordas rígidas, é difusa, é suavizada Os iniciantes geralmente cometem um dos dois erros ao desenhar a borda da sombra em uma esfera. Ou eles o tornam muito rígido ou criam uma gradação de valor que muda muito lentamente do claro Mas eu quero que você estude a qualidade da linha de terminação nesta esfera. A borda é difusa, mas ainda tem uma localização definida Ao desenhar a linha de terminação em uma esfera, você usará uma linha com bordas suaves, não uma linha rígida Vou demonstrar como desenhar tudo isso em apenas alguns minutos. Mas, por enquanto, quero que você tenha uma ideia da qualidade da linha de terminação. Não é muito duro nem muito macio. Ao sombrear objetos arredondados, não queremos deixar a linha de terminação muito rígida, mas também não queremos suavizá-la demais. A linha de terminação em uma esfera cria uma sombra em forma de meia-lua Se desenhássemos uma linha de um canto a outro do crescente, ela dividiria a esfera ao meio Essa geometria deve ser familiar para você a partir das esferas volumétricas que você aprendeu desenhando em três dimensões Você notará que em uma esfera, a linha de terminação é a metade de uma elipse A linha do eixo da elipse é perpendicular ou em um ângulo de 90 graus em relação à direção da fonte de luz Veja o que acontece quando movemos a fonte de luz para cima. O eixo da linha curva de terminação gira junto com a direção da fonte de luz e permanece perpendicular Em uma esfera, a linha de terminação sempre será perpendicular à direção da fonte de luz Agora, vamos voltar à nossa esfera idealmente iluminada. Você deve sempre estar ciente de onde vem a fonte de luz, pois isso determinará o eixo da linha de terminação em uma esfera, bem como sua curvatura Quando movemos a fonte de luz mais para a frente da esfera, vemos mais luz na esfera e menos sombra. A linha de terminação se torna mais curva e se move mais em direção à borda da esfera Mais uma vez, a linha de terminação é metade de uma elipse Mas agora que a luz vem mais da frente, essa elipse está mais aberta Esse é um dos motivos pelos quais estudamos desenhos tridimensionais antes de tentar o sombreamento A elipse da linha de terminação abrirá ou fechará dependendo da distância à frente da esfera ou da distância lateral Agora, observe o que acontece quando puxamos a luz para que ela venha diretamente do lado da esfera. Aqui, a linha de terminação parece quase reta e divide a esfera aproximadamente pela metade Agora, geralmente, eu não recomendo desenhar com essa luz, pois a linha reta de terminação não acentua o arredondamento da esfera. Mas acho importante que você veja esse tipo de iluminação e entenda o efeito que ela tem. Agora vamos ver o que acontece quando puxamos a fonte de luz para que ela fique mais atrás da esfera. Aqui, agora vemos que a maior parte da esfera está na sombra. Agora vemos uma área de luz em forma de meia-lua. Vemos essa iluminação frequentemente na lua. Mesmo que a linha de terminação tenha oscilado na outra direção, ela ainda cria uma elipse com um eixo perpendicular à direção da luz Agora, mais uma vez, vamos retornar à nossa esfera idealmente iluminada. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia de como a localização da luz afeta a linha de terminação e a forma da sombra na esfera Agora, em apenas alguns minutos, vou demonstrar como desenhar tudo isso. Mas, por enquanto, vamos passar para o cilindro. Aqui está um cilindro idealmente iluminado. O cilindro tem uma linha de terminação difusa em seu eixo arredondado e uma linha de terminação com arestas rígidas, onde o plano circular plano na parte superior encontra o Observe que a linha de terminação no eixo arredondado do cilindro é reta, em oposição à linha curva de terminação da esfera Se movermos a luz mais para a frente do cilindro, veremos mais luz e menos sombra. A linha de terminação se move em direção ao lado oposto à fonte de luz. Se posicionarmos a luz vem mais de trás do cilindro, agora vemos apenas uma lasca de luz com a maior parte do cilindro na sombra Como a luz vem mais de cima, o plano superior ainda está aceso. Ao contrário da esfera cubana, o cilindro pode ser colocado, o que pode alterar o efeito que a luz tem sobre ele Nessa posição, o plano circular plano na extremidade visível do cilindro parece muito brilhante, mas as bordas das sombras permanecem semelhantes. A linha de terminação é rígida onde o plano encontra o eixo arredondado e mais difusa no próprio eixo arredondado Ao desenhar um cilindro, você precisará determinar se o plano visível está iluminado ou na sombra. Você também precisará determinar quanto do eixo do cilindro está aceso e quanto está na sombra Espero que agora você tenha uma boa noção de como a posição do l afeta a aparência de cada um desses sólidos Independentemente do que você está desenhando, você sempre precisa estar ciente da posição da fonte de luz. Você sempre precisa saber de onde vem a luz. Isso determinará quanto do objeto está na luz e quanto fica na sombra. Agora finalmente chegou a hora de mostrar como dividir a luz da sombra em seus desenhos. Quando você estiver pronto para sombrear um desenho, seu primeiro objetivo é separar a luz da sombra. Você fará isso desenhando primeiro a linha de terminação e depois aplicando uma leve camada de valor nas áreas sombreadas. Feito isso, você manterá essa divisão entre luz e sombra durante toda a vida útil do desenho Agora, antes de começarmos as demonstrações de hoje, quero falar com você sobre os projetos que você fará nas próximas aulas Nesta lição e nas próximas, vamos criar três desenhos, um desenho de uma esfera, um desenho de um cubo e um desenho de um cilindro Em cada uma das próximas lições, apresentarei uma nova etapa no processo de sombreamento que você aplicará a cada um desses desenhos No final dessas aulas, você terá três desenhos de referência finalizados que mostram esses efeitos de luz e sombra. Nesta lição, você começará cada desenho. Você vai começar criando um desenho linear simples de cada um dos três sólidos primários Em seguida, você encontrará a linha de terminação e, em seguida, sombreará terminação e, em seguida, sombreará as áreas sombreadas com uma simples lavagem leve de valor. É isso por hoje. Agora, na demonstração que você está prestes a ver, vou desenhar em papel cinza. Eu recomendo fortemente que você experimente isso. Agora, se você realmente não tem acesso a papel cinza e lápis branco, você sempre pode desenhar em papel branco, mas em algum momento você deve tentar desenhar em papel colorido ou cinza Com tudo isso em mente, vamos para a prancheta de desenho. Vamos começar com o cubo. Agora, lembre-se de que, nas próximas aulas, trabalharemos em três desenhos finalizados detalhados. Você estará desenhando uma imagem de um cubo, uma imagem de uma esfera e uma imagem de um cilindro Em cada uma das próximas lições, vamos nos concentrar em uma etapa do processo de sombreamento que você aplicará a cada um desses desenhos Em cada um desses desenhos, quero que você coloque o objeto no lado esquerdo da página para ter certeza de que temos espaço para a sombra projetada à direita. Agora, na lição de hoje, não vamos lidar com a sombra projetada, mas quero que você deixe espaço para a sombra projetada no lado direito da página, porque abordaremos isso na próxima lição. Você pode ver aqui que eu já desenhei meu cubo no lado esquerdo da página Agora, você já deve entender como desenhar um cubo. Agora, eu já ensinei desenho de cubos em profundidade no meu curso de desenho e três dimensões, o segundo curso da série de laboratório de desenho Por qualquer motivo que você esteja tendo dificuldades com o desenho de cubos, eu recomendo fortemente que você volte e faça esse curso Supondo que você saiba desenhar um cubo e esteja pronto para iniciar o processo de sombreamento, vamos começar Para a lição de hoje, depois de desenharmos uma versão linear simples do nosso assunto, precisamos encontrar a linha de terminação. Nosso objetivo neste desenho é dividir a luz da sombra. Estamos começando com o cubo porque o cubo é o mais fácil de sombrear Tudo o que precisamos fazer é descobrir quais planos estão na luz e quais estão na sombra. Agora, ao lado deste desenho, você deve ver uma fotografia de um cubo idealmente iluminado Como você pode ver claramente, esses dois aviões estão sendo atingidos pela luz diretamente da fonte de luz, deixando esse plano na sombra. Então, essa se torna nossa linha de terminação, onde a luz termina e a sombra começa. Então, para este desenho, tudo o que precisamos fazer é sombrear esse plano. Agora, quando você inicia o processo de sombreamento, você nunca quer escurecer muito rapidamente. Lembre-se de que, hoje, estamos usando apenas dois valores, o valor do papel e o valor que vamos sombrear com nosso lápis. Por hoje, vamos sombrear com um valor aproximado do número três. Agora, em algumas aulas quando chegarmos ao final deste desenho, esse plano ficará mais escuro Mas, por enquanto, nosso único objetivo é separar a luz da sombra. Não queremos escurecer muito rapidamente, então vamos desenhar apenas com o valor aproximado do número três. Tente tornar o valor desse plano o mais uniforme possível. Você não quer que nenhuma área seja escura ou mais clara do que qualquer outra área Isso ajuda a mudar a direção dos traços para que eles se sobreponham uns Para o cubo, é isso. Sabemos que esses dois aviões estão sendo atingidos pela luz diretamente da fonte, então vamos deixar esses aviões em paz. Esse plano é deixado na sombra, então vamos sombreá-lo com um valor número três. Agora dividimos a luz da sombra. Lembre-se de que, como os planos do cubo estão se unindo e se encontrando em bordas rígidas, a linha de terminação será uma borda rígida Não há gradações suaves aqui. Para a aula de hoje, eu só quero que você leve seu desenho até aqui. Agora vamos passar para a esfera. Então, desenhando uma esfera em quatro horas, eu já desenhei um círculo simples. Eu ensinei desenho circular em profundidade em meu guia de desenho para iniciantes, o primeiro curso da série de laboratório de desenho Também ensinei desenho de esferas em profundidade no segundo curso da minha série de laboratório de desenho, desenho em três dimensões. Se você precisar se atualizar sobre alguma dessas habilidades, eu recomendo voltar e revisitar esses cursos Agora, para encontrar e desenhar a linha de terminação em uma esfera, são necessárias algumas etapas adicionais. Sabemos que a linha de terminação será a metade de uma elipse Também sabemos que essa elipse tem um eixo. A primeira coisa que precisamos fazer é desenhar o eixo da elipse para a linha de Eu usei a citação angular para descobrir a inclinação exata dessa linha do eixo Agora, desenhei essa linha do eixo um pouco mais escura do que normalmente faria para que você pudesse vê-la Mas quando você está desenhando sozinho, você pode querer desenhá-lo ainda mais leve do que isso. Depois de desenhar a linha do eixo para a elipse da linha de terminação, precisamos descobrir o quão aberta ou fechada a elipse será Então, vou fazer uma marca aqui que mostra onde vai a elipse para onde vai a elipse da linha de terminação Agora lembre-se de que, como uma esfera é curva, a linha de terminação será suave Não vai ter bordas duras como em um cubo. Quando desenhamos a linha de terminação, queremos ter certeza de usar o lado largo da lápis para criar uma linha suave. Primeiro, vou fazer o movimento da elipse. Quando estiver pronto, vou desenhar. Você notará que eu aplico pressão apenas em um lado da elipse Obviamente, isso ocorre porque precisamos apenas da metade da elipse para nossa linha de Quando eu tiver certeza de seu posicionamento, vou escurecer essa linha um pouco Observe que os cantos dessa elipse arredondam muito bem nos contornos da esfera. Assim que tivermos a linha de terminação, dividindo a luz da sombra, aplicarei um valor número três no lado da sombra Lembre-se de que nosso único objetivo com esses desenhos hoje é dividir a luz da sombra. Vamos desenhar apenas dois valores, e um desses valores é o valor do papel. Aqui você pode ver uma bela forma de meia-lua com bordas suaves. Depois de fazer esse desenho simples de dois valores, você pode voltar e apagar a linha do eixo da elipse Isso é o mais longe que eu quero que você leve seu desenho de esfera para hoje. O desenho alcançou a primeira etapa do processo de sombreamento Dividimos a luz da sombra encontrando primeiro a linha de terminação onde luz termina e a sombra começa e, em seguida, adicionando um pouco do valor da nossa sombra. Esse desenho atinge a primeira etapa do processo de sombreamento Primeiro encontramos a linha de terminação onde a luz termina e a sombra começa. Em seguida, estabelecemos uma camada do nosso valor de sombra mais claro. Dividimos com sucesso a luz da sombra neste desenho. Lembre-se de que, nos próximos dias, esse desenho passará todo o processo de sombreamento, mas isso é tudo o que precisamos fazer nesta lição Então, agora vamos passar para o cilindro. Aqui, temos o desenho de um cilindro simples. Mais uma vez, estou colocando o cilindro no lado esquerdo da página para ter certeza de que tenho espaço para a sombra projetada que vou adicionar em algumas lições. E, claro, você já deve estar muito familiarizado com o cilindro. Eu ensinei desenho de cilindros em profundidade no meu curso de desenho em três dimensões. Supondo que você saiba como levar seu desenho a esse estágio, vamos passar para a primeira etapa do processo de sombreamento Agora, um cilindro tem qualidades tanto da esfera quanto do cubo Como uma esfera, temos uma parte do cilindro que é arredondada. Lembre-se de que uma forma arredondada terá uma borda suave na linha de terminação. Mas, como um cubo, um cilindro também tem alguns planos planos. Então, onde esse plano circular plano encontra o eixo arredondado do cilindro, encontraremos uma borda dura Depois de desenhar a geometria básica do nosso cilindro, já teremos desenhado parte da linha de terminação aqui, onde o plano na superior do cilindro encontra o eixo arredondado Em seguida, precisamos desenhar a linha de terminação com arestas suaves que desce pelo eixo do cilindro Agora, como o eixo do cilindro tem bordas retas, a linha de terminação será reta Precisamos descobrir sua localização. Onde exatamente a linha de terminação fica entre as bordas do cilindro? Parece-me que temos cerca de dois terços desse cilindro na luz e um terço na sombra Começarei desenhando uma linha de terminação leve e suave. Estou satisfeito com seu posicionamento. Mais uma vez, adicionarei um valor número três no lado da sombra. Lembre-se de que esse é nosso valor de sombra mais claro. Sabemos que nenhuma parte da sombra será mais clara do que o número três. Você pode ver mais uma vez que estou variando a direção dos meus traços para que pareçam se misturar Claro, estou me certificando de manter a borda da sombra suave. Agora dividimos a luz da sombra neste cilindro. A faixa superior está sendo atingida pela luz e maior parte do eixo do cilindro está sendo atingida pela luz Temos um terço do eixo do cilindro na sombra. Lembre-se de que dividir a luz da sombra pode parecer simples, mas essa é uma das etapas mais críticas do processo de sombreamento De agora em diante, usaremos apenas os valores três, quatro e cinco nas sombras e usaremos apenas os valores um e dois na luz É assim que você começará quase todos os desenhos sombreados que fizer, primeiro encontrando a linha de terminação e depois separando a luz da sombra simplificando Espero que agora você tenha uma boa ideia de como a iluminação de fonte única funciona e como dividir a luz da sombra em seus desenhos Agora, hoje, você me viu desenhar em papel colorido, mas essa etapa funciona exatamente da mesma forma em papel branco Você desenha a forma do objeto, desenha a linha de terminação e escurece as áreas de sombra com aproximadamente um valor número três Agora, por mais importantes que sejam esses desenhos, não é a única maneira de praticar sombreamento Então, agora eu gostaria de falar com você sobre o outro projeto em que você estará trabalhando. Obviamente, há muito mais na iluminação do que apenas a iluminação idealizada qual você vai desenhar na maior parte do tempo Para realmente dominar o sombreamento, você deve ser capaz de desenhar objetos iluminados com luz vinda de qualquer direção Além dos desenhos de esfera, cilindro e cubo que você acabou de me ver demonstrar, você também manterá um caderno de esboços de lógica leve O termo lógica da luz se refere à mecânica da luz. A luz opera de maneiras muito previsíveis e lógicas. Para dominar o sombreamento, você deve entender a lógica por trás de como a luz opera Nas próximas lições, ao conhecer diferentes tipos condições de luz e sombra, você fará esboços rápidos e simples em seu caderno de esboços de lógica de luz, simples em seu caderno de esboços de lógica de luz explorando cada ideia Para esta lição, você criará desenhos que têm apenas dois valores, o valor do papel para as luzes e o valor número três para as sombras Em seu caderno de esboços de lógica de luz de hoje, eu só quero que você faça desenhos simples de dois valores dos sólidos tridimensionais básicos com luz vindo de Eu recomendo ter uma página de esferas, uma página de cubos e uma página de cilindros Você pode até incluir setas para mostrar a direção de onde a luz está vindo em cada desenho Ao trabalhar entre desenhos mais detalhados e renderizados e esses esboços rápidos, você realmente colocará essas ideias em sua consciência Eu quero que você repita esse processo tantas vezes que ele se torne natural. Em seu caderno de esboços de lógica de luz, você criará desenhos simples repetidamente, explorando como a luz opera em objetos básicos Ao final das próximas aulas, você terá desenhado tantos objetos simples que nunca conseguirá esquecer como a luz funciona. Meu objetivo é fazer com que você repita essas habilidades repetidamente até que elas estejam realmente incorporadas em sua mente. Esse é o caminho para a maestria. Agora, quando desenho no meu caderno de esboços de lógica de luz, costumo usar uma caneta esferográfica Gosto muito de usar caneta esferográfica porque não é preciosa e me ajuda a manter o desenho simples Agora, é claro, ao usar uma caneta esferográfica, é difícil criar uma linha de terminação suave, mas tudo Eu simplesmente o desenho levemente e eclodo nas áreas sombreadas. Obviamente, você pode usar um lápis ou qualquer material de desenho adequado para seu caderno de esboços de lógica de luz O objetivo aqui é manter os desenhos rápidos e simples. Não são desenhos preciosos. Este caderno de esboços é um lugar para você aprender e explorar e cometer alguns erros, e está tudo bem. Já abordamos muita coisa hoje, agora vamos levar você aos seus projetos. Hoje, você tem dois projetos. Primeiro, quero que você crie seus dois desenhos de valores de um cubo, uma esfera e um cilindro Assim como você me viu demonstrar hoje, você vai começar com um desenho linear simples de cada objeto. Em seguida, você traçará a linha de terminação, prestando muita atenção em quão duras ou macias são as bordas. Finalmente, você preencherá a área de sombra com cerca de um valor número três. Lembre-se de que, nas próximas aulas, continuaremos trabalhando nesses três desenhos. Ao final dessas aulas, você terá um conjunto de desenhos totalmente renderizado e detalhado desses três sólidos primários Agora, para a segunda parte do seu projeto, quero que você crie uma série de desenhos simples de dois valores em seu caderno de esboços de lógica de luz Eu quero que você ilumine cada sólido de várias maneiras diferentes. Alguns deveriam ter a luz vindo mais pela frente, alguns mais por trás, alguns mais acima, outros mais abaixo. Você quer experimentar diferentes tipos de iluminação em cada um dos sólidos. Você também pode fazer anotações que pareçam úteis para você em seu caderno de esboços de lógica de luz Este caderno de esboços é apenas um lugar para explorar e coletar suas ideias e pensamentos sobre o processo de sombreamento É o seu próprio lugar privado para explorar a luz e a sombra. Agora, enquanto você está fazendo isso, eu recomendo encontrar um objeto esférico, um objeto de cubículo, qualquer objeto cilíndrico que você Eu quero que você veja os efeitos da luz e sombra pessoalmente, bem na sua frente. Agora, se você realmente não pode fazer isso, incluí algumas fotos de referência neste curso, mas é muito importante que você experimente isso em primeira mão, se possível. Tudo o que você precisa é de uma luminária de mesa simples e manter o resto da sala mal iluminado. Então você tem seus projetos. Comece, e nos vemos de volta aqui para a próxima lição, quando você aprenderá sobre sombras projetadas 5. Sombras projetadas: Oi. Bem-vindo à lição três. Na lição anterior, você aprendeu a dividir a luz da sombra. Isso simplifica os padrões de luz e sombra em seu desenho Simplificar a luz e a sombra é a primeira etapa do processo de sombreamento Nesta lição, você aprenderá sobre sombras projetadas. Uma sombra projetada ocorre quando um objeto impede que a luz atinja uma superfície adjacente As sombras projetadas conterão os valores mais escuros em seus desenhos Com muita frequência, vejo iniciantes desenhando suas sombras projetadas apenas rabiscando algumas erros comuns de sombras Os erros comuns de sombras projetadas incluem não desenhá-las escuras o suficiente ou desenhá-las sem qualquer forma específica sem uma forma relacionada ao assunto Mas as sombras projetadas têm uma forma específica e ocupam uma localização muito específica da escala de valores Nesta lição, você aprenderá a tratar a sombra projetada como um assunto por si só. Uma sombra projetada bem desenhada funcionará com as sombras do seu formulário para criar uma gama completa de valores e criar uma sensação de drama em seus desenhos Ao final desta lição, você entenderá como as sombras projetadas funcionam e como desenhá-las. Agora vamos começar explorando os diferentes elementos de uma sombra projetada. Cada sombra projetada tem uma forma. A forma da sombra projetada é determinada pelo objeto que a está projetando. Agora, isso parece óbvio, mas há dois outros elementos que ajudam a determinar a forma de uma sombra projetada, a posição da luz e a superfície sobre a qual a sombra está sendo projetada. Agora, para esta lição, veremos apenas objetos que projetam sua sombra sobre uma superfície plana sobre a qual estão apoiados Agora vamos entrar em mais detalhes sobre a forma das sombras projetadas A sombra projetada imitará a forma de qualquer objeto que esteja sendo A direção em que a sombra projetada viaja e seu comprimento são determinados pela posição da fonte de luz. Lembre-se, agora que estamos aprendendo sobre luz e sombra, sempre queremos saber exatamente de onde vem a luz. Mesmo pequenas mudanças na fonte de luz mudarão a aparência das sombras Se a fonte de luz estiver vindo mais acima do objeto, a sombra projetada parecerá mais curta. Se a fonte de luz for menor, a sombra projetada aumentará posição da fonte de luz também determina a direção da sombra projetada. Se a luz estiver vindo mais da frente, a sombra projetada parecerá inclinada para cima e para longe de nós Se a luz vem mais de trás, a sombra projetada tende a se inclinar para baixo em nossa direção Agora que você tem uma ideia de como a posição da luz afeta o comprimento e a direção da sombra projetada, vamos falar sobre as diferentes partes dentro de uma sombra projetada. Começaremos com a sombra de oclusão. sombra de oclusão, também conhecida como umbra, ocorre diretamente abaixo ou imediatamente ao lado do objeto que a projeta A sombra de oclusão é a parte mais escura da Ocorre quando a luz é completamente impedida de atingir uma superfície adjacente Quanto mais longe a sombra projetada fica do objeto que a projeta, mais clara ela se torna até chegarmos ao que é chamado de penumbra A penumbra é a borda mais distante da sombra projetada. A penumbra tende a ser difusa à medida que se mistura com a luz ao redor da Agora, mesmo que a borda da sombra projetada na penumbra seja difusa, ainda podemos determinar Não é tão difuso quando se torna completamente amorfo Esses são os elementos que queremos procurar ao observar e desenhar sombras projetadas Queremos saber sua forma e comprimento, bem como em que direção ela está viajando no plano terrestre. Também quero saber onde a sombra projetada é mais escura e como suas bordas mudam à medida que ela se afasta do objeto que a As bordas da sombra projetada serão mais definidas perto do objeto e quanto mais longe a sombra projetada ficar do objeto, mais difusas as bordas se tornarão Agora que você sabe o que procurar ao observar uma sombra projetada, vamos ver como elas se manifestam forma diferente em nossos três sólidos primários, a esfera, o cubo e o cilindro Aqui vemos uma esfera idealmente iluminada. A sombra projetada de uma esfera parece ovular. O comprimento da sombra projetada é determinado pela localização da fonte de luz. Na verdade, podemos traçar uma linha da fonte de luz até a borda da esfera e depois até a borda da sombra projetada. Se movermos a fonte de luz para cima, a sombra projetada parecerá mais curta. Observe que há uma relação entre a sombra projetada e o eixo da linha de terminação no próprio espírito. Lembre-se de que, em uma esfera, o eixo da linha de terminação é sempre perpendicular à direção da fonte de luz A linha de terminação e a sombra projetada mudam junto com a direção da luz. Se movermos a fonte de luz de volta para baixo, podemos ver a sombra projetada aumentar Quanto mais abaixo estiver a fonte de luz, mais longa será a forma oval da sombra projetada. Sempre queremos prestar atenção ao comprimento da sombra projetada e sua relação com a fonte de luz. Quando você aprender a desenhar a forma da sombra projetada, a primeira etapa será usar a mira angular para determinar a inclinação da linha da parte superior do objeto até o final da Agora sabemos que a sombra projetada de uma esfera sempre parecerá ovular Sabemos de nossos estudos anteriores que todo oval tem um eixo. Além da forma e do comprimento da sombra projetada, também devemos conhecer seu eixo. Podemos usar a mira angular para determinar isso ao desenhar. Veja agora o que acontece quando puxamos mais a luz para a frente da esfera. Observe que o eixo da sombra projetada muda. Com a luz se movendo mais para a frente, a sombra projetada viaja para cima em um ângulo mais agudo Se movermos a luz de forma que ela venha mais por trás, vemos o eixo da sombra projetada mudar de forma que agora ela esteja inclinada para baixo em direção à borda inferior do plano da imagem Mais uma vez, vamos retornar à nossa esfera idealmente iluminada. Agora vamos falar sobre a sombra de oclusão, o valor da sombra mais escura Não importa onde esteja a fonte de luz, sempre encontraremos a sombra de oclusão abaixo da esfera, onde a luz está completamente bloqueada Nosso valor mais sombrio de número cinco deve ser reservado para essa área Conforme a sombra projetada se afasta da esfera, ela se ilumina levemente Agora vamos dar uma olhada nas bordas da sombra projetada. Você pode ver que as bordas da sombra projetada mais próximas da esfera são mais definidas e com bordas mais duras Mas quanto mais nos afastamos da fonte de luz, mais difusas ficam as bordas A borda mais distante da sombra projetada é a penumbra. A difusão da penumbra será determinada pelo tipo de fonte de luz que determinada pelo tipo de fonte de você está usando para iluminar o objeto Por exemplo, a penumbra de uma sombra projetada de um objeto iluminado pelo sol não será tão difusa quanto a de um objeto iluminado por uma Isso ocorre porque os raios de luz do sol viajam em linhas paralelas e os raios de luz de uma lâmpada tendem a irradiar para fora Quando você desenha a borda de uma sombra projetada, independentemente da fonte de luz, a borda mais próxima do objeto que a projeta deve ser mais definida, mas você precisará prestar atenção ao quão difusa a penumbra Ao estudar a sombra projetada de uma esfera, aprendemos muito do que precisamos saber sobre como as sombras projetadas funcionam Lembre-se de que, além da forma da sombra projetada, os outros elementos serão notavelmente semelhantes, independentemente do objeto que a projeta No entanto, vamos dar uma olhada no cubo e no cilindro para ver como suas formas de sombra projetada mudam e como isso afeta os outros elementos Aqui está um cubo idealmente iluminado. A maior diferença entre as sombras projetadas por objetos diferentes será sua forma Enquanto a sombra projetada da esfera era redonda, a sombra projetada de um cubo terá bordas retas que se encontram nos cantos Lembre-se de que a sombra projetada é uma projeção da forma do próprio objeto. Na verdade, podemos traçar a forma da sombra projetada de um cubo percorrendo as linhas da fonte de luz pelos cantos do cubo e depois até o plano do solo Para desenhar adequadamente a sombra projetada de um cubo, devemos localizar corretamente seus cantos da mesma forma que faríamos com os cantos do próprio cubo Ao desenhar, podemos usar mira angular para nos ajudar a descobrir onde os cantos da sombra projetada estão em relação aos cantos do próprio cubo Assim como a esfera, a direção e o comprimento da sombra projetada mudam se a posição da fonte de luz mudar. Aqui vemos a fonte de luz movida para cima, que encurta o comprimento da sombra projetada e muda sua forma Aqui, a fonte de luz foi movida mais para trás do cubo, inclinando a sombra projetada em nossa direção e, mais uma vez, alterando sua forma. Mas não importa onde esteja a fonte de luz, a sombra projetada de um cubo sempre terá bordas retas se encontrando em ângulos Agora vamos voltar ao nosso cubo idealmente iluminado. Assim como a esfera, vemos a parte mais escura e definida da sombra projetada ao lado do próprio cubo Quanto mais longe a sombra projetada se afasta do cubo, mais difusas se tornam suas bordas Mas ainda podemos distinguir cada lado da forma da sombra projetada e onde elas se encontram nos cantos. Mesmo que a forma de uma sombra projetada possa parecer difusa, ela ainda tem uma forma perceptível Finalmente, vamos dar uma olhada no cilindro. Tudo o que você aprendeu sobre sombra projetada até agora se aplica igualmente ao cilindro. Lembre-se de que o único elemento que muda substancialmente é a forma da sombra projetada A sombra projetada de um cilindro tem bordas retas e uma parte superior arredondada, assim como o próprio cilindro. Assim como a esfera no cubo, o comprimento e a forma da sombra projetada do cilindro mudarão de comprimento e direção à medida a fonte de luz for movida para posições diferentes Se movermos a fonte de luz mais para a frente, a sombra projetada se inclina para cima de forma mais aguda Gostaria de chamar sua atenção para a linha de rescisão. Lembre-se de que, quando movemos a fonte de luz, ela afeta tanto a linha de terminação quanto a sombra projetada. Com a luz vindo mais da frente, além da sombra projetada inclinada para trás, também vemos mais luz e menos sombra no cilindro Se movermos a fonte de luz mais para trás do cilindro, a sombra projetada virá em nossa direção, inclinando-se para baixo em direção à parte inferior do plano da imagem Isso também cria mais sombra e menos luz no eixo do próprio cilindro. Lembre-se de que cada vez que movemos a fonte de luz, estamos mudando a localização da linha de terminação, bem como a sombra projetada. Ambos estão relacionados à direção da fonte de luz, especialmente quando se trata de lanças e cilindros Agora vamos voltar ao nosso cilindro idealmente iluminado. Assim como nossos outros dois sólidos, a sombra projetada é mais escura com bordas mais definidas próximas ao próprio cilindro À medida que a sombra projetada se afasta do cilindro, vemos que ela fica um pouco mais clara e suas bordas ficam mais difusas na penumbra O cubo e a esfera tendem a ter a mesma aparência, não importa para que lado você os gire, mas o cilindro parece diferente dependendo de como é visto Veja o que acontece com a sombra projetada quando viramos o cilindro de lado. A sombra projetada muda de forma, mas ainda está em relação ao objeto e à localização da fonte de luz. Espero que, neste momento, você tenha uma boa ideia de como sombras projetadas funcionam e dos elementos necessários para desenhá-las Então, agora vamos para a prancheta de desenho, onde mostrarei como colocar tudo isso em ação em seus desenhos. Na demonstração a seguir, você me verá adicionar sombras projetadas aos três desenhos que começamos na lição anterior Na lição anterior, mostramos o processo de desenhar a linha de terminação e, em seguida, aplicar uma leve camada de valor no lado sombrio. Dividimos a parte clara da esfera do lado sombrio. Agora vamos desenhar a sombra projetada. Sabemos que a sombra projetada dessa esfera será ovular Precisamos descobrir seu comprimento, seu eixo e como abri-lo. Então, primeiro, queremos traçar a forma básica do oval para a sombra projetada. Essa parte da sombra projetada está muito próxima do local onde a linha de terminação entra em contato com o contorno da esfera A partir daí, desce um pouco. Vou usar uma linha de luz para iniciar a sombra projetada. Também podemos ver que ele sai de trás da esfera até a metade Agora, como em todo desenho, nosso primeiro objetivo é colocar algo na página. Sempre podemos voltar e refinar. Primeiro, precisamos apenas esboçar a forma básica. Agora, antes de prosseguirmos, quero saber o eixo da sombra projetada. Podemos ver na fotografia de referência que ela se inclina para cima à medida que se afasta da esfera. Podemos usar a localização angular para determinar o eixo exato dessa forma Então, sabemos que a linha do eixo dessa sombra projetada está subindo à medida que se afasta da esfera. Depois de fazer minha primeira tentativa no eixo, usarei a mira angular para ter certeza de que está correta O ângulo parece muito bom. Também posso usar a localização angular para descobrir a inclinação exata da linha do topo da esfera até a extremidade da sombra projetada Isso coloca o fim da sombra projetada por aqui. Outra forma de descobrir o comprimento da sombra projetada é usando a medição proporcional Acontece que a distância de uma borda da esfera à outra é aproximadamente a mesma que a distância da borda da esfera até o final da sombra projetada. Posso marcar a distância de um lado da esfera ao outro no meu lápis e depois aumentar essa distância. Felizmente, combina com o local do ângulo que eu tirei. Agora eu desenhei as dimensões básicas do oval para a sombra projetada Eu sei que a sombra projetada emerge da esfera na parte inferior, na lateral, e eu sei quanto tempo ela tem Vou fazer minha primeira tentativa leve e depois avaliar. Aqui temos a forma básica da nossa sombra projetada. Quero ter certeza de que estou feliz com o comprimento e a abertura. Lembre-se de que, nesse estágio, tudo sobre essa sombra projetada pode ser alterado. Mas assim que adicionamos valores escuros, fica muito mais difícil corrigi-lo. Quero fazer as correções necessárias na forma da sombra projetada agora, antes de aplicar quaisquer valores escuros Então, quando eu estiver confiante sobre o formato da sombra projetada, posso começar a sombreá-la. Começarei com a parte mais escura da sombra projetada, a sombra de oclusão logo abaixo partir daí, a sombra projetada vai clarear um pouco à medida que se afasta da esfera Lembre-se de que, na penumbra, ela será mais clara e com bordas muito mais macias Vou começar definindo a borda da nossa esfera com uma bela linha escura. Lembre-se de que nossa sombra projetada terá valor número cinco, então precisamos pressionar a ponta do lápis. Também vou desenhar uma borda bem firme da sombra projetada logo abaixo da esfera Lembre-se de que logo abaixo da esfera é onde a sombra projetada terá sua borda mais firme A partir daqui, a borda se suavizará à medida que se afasta. Quando estiver pronto, vou começar a sombrear na sombra projetada Agora, neste momento, não estou indo até o valor número cinco, mas estou desenhando bem escuro. Uma coisa que você notará com todos esses valores é que eu trabalho até alcançá-los. Eu raramente tento obter o valor exato na minha primeira passagem. O sombreamento é um processo de estratificação. Não há problema em examinar suas sombras repetidamente até chegar ao valor certo Ao aplicar valor à sombra projetada, quero que você observe o quanto ela altera o desenho. De repente, passa de um desenho muito simples de um círculo com uma área escura para um desenho mais tridimensional. A presença da sombra projetada realmente permite que a própria esfera se destaque. Agora, como mencionei, o sombreamento é um processo de camadas e, quando tivermos todos os valores desenhados, voltaremos e refinaremos todos eles em relação uns aos outros Mas isso é o mais longe que eu quero que você leve seu desenho por enquanto. Para o seu projeto de hoje, você vai desenhar a forma da sombra projetada e depois sombreá-la. Você deseja manter as bordas mais próximas esfera mais firmes e as bordas mais afastadas mais macias Logo ao lado da esfera, você deve pressionar a ponta do lápis para criar aproximadamente um valor de número cinco. Mas à medida que você se afasta, o valor deve se deslocar mais em direção ao número quatro e você deve esperar colocar suas linhas de sombreamento em camadas Você não precisa desenhar o valor exato na primeira vez. Esse é o nível para o qual eu quero que você leve seu desenho para o projeto de hoje. Agora vamos passar para o cubo. A única diferença significativa entre a sombra projetada de um cubo e a sombra projetada de uma esfera é sua forma A sombra projetada de uma esfera é, obviamente, ovular, mas a sombra projetada de um cubo tem linhas retas que se encontram em ângulos Para desenhar a forma da sombra projetada desse cubo, vou começar tentando desenhar os ângulos Vou começar com essa borda inferior. Você pode usar a mira angular para descobrir a inclinação específica dessa linha primeiro no próprio cubo e depois transferir essa linha para o Eu ensinei a localização angular em profundidade sobre como desenhar um guia para iniciantes, o primeiro curso da série de laboratórios de desenho Se você precisar de uma atualização sobre a localização angular, eu recomendo fortemente que você revisite Em seguida, vou desenhar a linha superior da sombra projetada. Eu quero descobrir de onde, ao longo dessa borda do cubo, ela sai. Parece que está um pouco mais da metade. Em seguida, construirei as bordas restantes da sombra projetada. Essa borda da sombra projetada parece estar alinhada com essa borda do cubo Agora, isso é algo específico desse desenho. Sempre que estiver desenhando a sombra projetada de um cubo, você precisará medir e descobrir as direções específicas de cada linha Então, por meio de uma combinação de visão angular e observação, terminarei de construir o resto dessa forma de sombra projetada Agora, lembre-se, podemos fazer ajustes mais tarde. Só precisamos chegar a uma forma básica. Antes de escurecê-lo, você deve fazer as correções necessárias. Assim que tivermos nossa forma básica, podemos começar a escurecê-la Vou passar para a alça do tripé para poder pressionar a ponta do lápis para criar um valor número cinco Em seguida, começarei a sombrear o resto da sombra projetada. Assim como nossa esfera, as bordas da sombra projetada serão mais definidas ao lado do próprio cubo À medida que a sombra projetada se afasta do cubo, seu valor fica um pouco claro e suas bordas se suavizam Quero lembrar mais uma vez que sombreamento é um processo de camadas Posso mudar as direções dos meus traços para garantir que traços individuais desapareçam e deixem uma forma de Mais uma vez, teremos muito tempo para refinar a forma e o valor dessa sombra projetada posteriormente Por hoje, estamos apenas fazendo uma primeira passagem. É quase o máximo que eu recomendo que você use sua sombra projetada para esta lição. Agora vamos passar para o cilindro. Finalmente, temos o cilindro. Mais uma vez, a única diferença significativa aqui será a forma da sombra projetada. As duas linhas que se projetam do cilindro serão retas Você deve prestar atenção à distância da parte superior da sombra projetada até a parte inferior. Podemos usar a localização angular para capturar a inclinação de cada uma dessas linhas Obviamente, podemos usar a localização angular para definir uma linha do topo do cilindro até o final da sombra projetada Estou encontrando o fim da sombra projetada para este cilindro aqui. Esse cilindro é mais alto o cubo e a Mesmo que a fonte de luz tenha estado no mesmo lugar para os três, essa sombra projetada parecerá mais longa. Quando estivermos satisfeitos com a forma da sombra projetada, podemos começar a escurecê-la Mais uma vez, você me verá variar a direção dos movimentos do mouse Essa é uma ótima maneira de ocultar traços individuais. Mais uma vez, assim como antes, quanto mais nos afastarmos do próprio cilindro, as bordas da sombra projetada começarão a suavizar e o valor ficará mais claro Logo ao lado do cilindro, temos um valor de número cinco, o valor mais escuro na bebida Mas à medida que nos afastamos do cilindro, a sombra projetada se ilumina para se aproximar do valor do número quatro As partes da sombra projetada ao lado do cilindro terão bordas mais duras à medida que a sombra projetada afasta do cilindro, as bordas se suavizarão e se difundirão Mais uma vez, isso é quase o máximo que eu quero que você leve sua sombra projetada em seus desenhos hoje. Teremos muito tempo para voltar e refiná-los. Espero que essas três demonstrações tenham lhe dado uma ideia de como desenhar sombras projetadas Colocamos todos os elementos sobre os quais falamos até agora nesta lição em prática aqui. Lembre-se de que a única diferença significativa entre as sombras projetadas de objetos diferentes será sua forma Os valores, as bordas e o processo de desenhar as sombras projetadas serão notavelmente semelhantes Agora sabemos que alguns de vocês estão fazendo esses três desenhos em papel branco em vez de papel colorido Assim como na etapa anterior, desenhar a sombra projetada funciona da mesma forma independentemente da cor do papel que você está usando. Primeiro, você desenhará a forma da sombra projetada. Em seguida, você o sombreará, começando com um valor de número cinco na sombra de oclusão e um raio em direção a um valor de número quatro na As bordas da sombra projetada mais próximas do objeto devem ser claramente definidas e ficar mais difusas em direção à penumbra Agora, além desses três desenhos mais longos e mais acabados, você também desenhará em seu caderno de esboços de lógica de luz É uma ótima prática ir e voltar de desenhos renderizados mais acabados para estudos mais simples e rápidos Lembre-se de que os desenhos que você fará em seu caderno de esboços de lógica de luz não são preciosos Este é um lugar para você explorar e experimentar a luz. Seu caderno de esboços de lógica de luz não é sobre fazer bons desenhos, é sobre aprender O processo pelo qual você passará em seu caderno de esboços de lógica de luz é exatamente o mesmo que acabei de demonstrar, exceto que você o fará de forma muito mais rápida e Você começará desenhando a forma do sólido. Em seguida, você determinará a direção de onde a luz está vindo. Em seguida, você encontrará a linha de terminação no próprio objeto e sombreará o lado sombreado do objeto usando cerca de um valor número três. Em seguida, você desenhará a forma da sombra projetada em relação à fonte de luz. Por fim, você o sombreará, começando com o valor do número cinco ao lado do objeto e iluminando em direção ao valor do número quatro na Panumbra Nesta lição, você combinará o que aprendeu na lição anterior com o que acabou de aprender sobre projetar sombras Em seu caderno de esboços de lógica de luz, quero que você faça todos os novos Lembre-se de que a linha de terminação e a sombra projetada sempre estarão em relação à fonte de luz. Quando você muda a posição da luz, ela tende a mudar tanto a linha de terminação quanto a forma e a direção da sombra projetada. Em cubos, a linha de terminação tende a ser mais fixa e sempre ocorre onde os aviões se encontram. Mas é claro que você ainda precisa descobrir quais planos do cubo estão iluminados e quais estão na sombra Agora, fornecerei algumas fotos de referência para você desenhar. Mas, se possível, quero que você encontre seus próprios objetos e os acenda na vida real com uma lâmpada. Encontre um objeto esférico, um objeto cubículo e um objeto cilíndrico Coloque-os em uma superfície em uma sala mal iluminada, pegue uma lâmpada e explore Veja o que acontece quando você muda a posição da luz. Veja como isso muda a linha de rescisão. Veja como isso muda a forma e o comprimento da sombra projetada. Observar isso na vida real, onde você realmente consegue mover a luz e ver os efeitos por si mesmo, é uma das melhores maneiras começar a entender a luz e a sombra Obviamente, você desenhará o que observa em seu caderno de esboços de lógica de luz Fazer esses estudos rápidos é uma das melhores maneiras de realmente incorporar essas ideias em sua mente Ao longo da minha carreira, fiz milhares desses esboços lógicos leves e rápidos Quanto mais desses esboços rápidos você fizer, mais rápido eles se tornarão naturais. Você quer se envolver nesse processo tantas vezes que não precisa mais pensar nisso. OK. Com tudo isso em mente, vamos levá-lo ao projeto de hoje. Para a primeira parte do seu projeto de hoje, quero que você adicione sombras projetadas aos três desenhos que você começou na lição anterior Você passará exatamente pelo mesmo processo que demonstrei hoje. Você começará definindo a forma da sombra projetada. Comece com um valor de número cinco na sombra de oclusão e depois fique mais claro à medida que se move em direção à Penumbra Você também deve prestar atenção nas bordas. A sombra projetada será mais definida ao lado do objeto que a projeta e se tornará mais difusa à medida que a sombra se afasta. Depois de adicionar sombras projetadas aos três estudos mais longos, é hora de desenhar em seu caderno de esboços de lógica de luz Em seu caderno de esboços de lógica de luz, quero que você faça no mínimo três desenhos de cada um dos nossos sólidos primários Cada um desses desenhos deve ser iluminado com luz vinda de uma direção diferente. Você começará desenhando a forma do próprio objeto. Em seguida, você determinará qual direção a luz está vindo. Em seguida, você desenhará a linha de terminação e a sombra na sombra do formulário com um valor aproximado do número três e, finalmente, desenhará a sombra projetada, tornando-a mais escura perto do objeto e deixando-a mais clara quanto mais longe Eu sei que você já me ouviu repetir isso muitas e muitas vezes, mas é assim que o aprendizado ocorre. Você quer continuar ouvindo essas ideias e praticando-as até que se tornem naturais Lembre-se de que, se possível, ao desenhar seu caderno de esboços de lógica de luz, você deve desenhar a partir da observação Encontre objetos reais, leve-os para uma sala mal iluminada e acenda a luz para ver esses efeitos na vida real Você quer encontrar objetos reais e acendê-los você mesmo. Você quer poder mover a fonte de luz e ver seus efeitos em tempo real. É assim que você se torna um especialista em luz e sombra e um mestre em sombreamento Ok, então você tem seus projetos para hoje. Nos vemos de volta aqui na próxima lição, quando você aprenderá sobre as sombras centrais 6. Sombras principais: Bem-vindo à lição quatro. Nesta lição, voltaremos a formar sombras. Lembre-se de que sombras de forma são as sombras que ocorrem nos próprios objetos, não as sombras projetadas E, como você já sabe, sombras do formulário não têm todas o mesmo valor Nas superfícies de objetos curvos, sombras de forma têm duas áreas distintas: sombras centrais e A sombra central é a faixa escura de sombra ao lado da linha de terminação. Mas à medida que nos afastamos da linha de terminação, você notará que a sombra realmente se torna mais brilhante Essa parte mais clara da sombra é chamada de luz refletida. Nesta lição, vamos explorar por que as sombras centrais e a luz refletida ocorrem e, claro, como desenhá-las. Mas as sombras centrais só ocorrem em objetos com superfícies curvas, como cilindros Nesta lição, também aprenderemos mais sobre o lado sombrio do cubo O cubo tem apenas planos planos e nenhuma superfície curva. Portanto, ao final desta lição, você deve ter uma boa compreensão de como todas as sombras funcionam e como desenhá-las. Esta lição completará seus conhecimentos e habilidades fundamentais em relação às sombras Vamos começar aprendendo sobre a luz refletida. Nesta lição, começaremos com o cilindro deitado de lado. Você pode ver claramente a faixa escura da sombra central. Você também pode ver a área mais clara da luz refletida. Para entender por que isso acontece, precisamos aprender mais sobre a própria luz. Você já deve entender que a luz viaja em linhas retas. Os fótons saem da fonte de luz e tudo o que eles atingem é iluminado Qualquer coisa que não esteja diretamente no caminho da luz é deixada na sombra. Mas quando a luz atinge algo, ela não termina sua jornada. A luz é refletida em qualquer superfície atingida. Quanto mais refletiva a superfície, mais luz é refletida nela Aqui vemos a luz descendo da fonte de luz, refletindo na superfície em que o cilindro está assentado e, em seguida, iluminando suavemente parte inferior do É por isso que a parte inferior do cilindro parece mais brilhante do que o resto da sombra do formulário A luz refletida não é tão brilhante quanto a luz vinda diretamente da fonte. Isso ocorre porque, dependendo da superfície atingida, parte da luz é absorvida pela superfície e parte é dispersa, mas parte da luz viaja para iluminar outras coisas Nesse caso, a parte inferior do cilindro. Gostaria de parar um momento para lembrá-lo de nossas definições de luz e sombra. Algo a ser considerado na luz, ele deve ser atingido pela luz diretamente da fonte de luz. Qualquer coisa que não seja atingida pela luz diretamente da fonte é considerada na sombra. A palavra-chave aqui é diretamente. A parte inferior do cilindro é iluminada com luz refletida, não com luz vinda diretamente da fonte de luz A luz que ilumina a parte inferior do cilindro está refletindo em outra superfície Isso significa que, apesar do fato a área da luz refletida estar iluminada, ela ainda é considerada parte da sombra Este cilindro é colocado sobre uma peça plana de tecido, que não é particularmente refletiva Mesmo assim, vemos a luz refletida e iluminando a parte inferior do cilindro Quanto mais refletiva for a superfície da qual a luz reflete, mais brilhante será a luz refletida Exploraremos essa ideia mais tarde. Agora que você entende como a luz refletida funciona, vamos examinar mais de perto a sombra central. Cada sombra central tem uma forma. A forma da sombra central é determinada pela forma do objeto em relação à direção de onde a luz vem. Agora, o cilindro só se curva em uma direção, mas os lados do eixo do cilindro são Isso cria uma sombra central que aparece como uma faixa reta de sombra. Ao desenhar a sombra central em um cilindro, você deve sempre prestar atenção à espessura dela em relação à luz refletida. Por exemplo, nesse cilindro, a sombra central ocupa um pouco menos da metade da área total das formas Agora vamos falar sobre o valor de cada uma dessas condições de sombra. A luz refletida geralmente está em torno de um valor número três. A sombra central geralmente está em torno do valor número quatro, embora tanto a luz refletida quanto a sombra central possam parecer mais claras ou mais escuras, dependendo da situação Agora vamos dar uma olhada em suas bordas. Essa sombra central tem duas bordas. Uma borda da sombra central está na linha de terminação, onde o cilindro se afasta da luz e entra na sombra. Você já deve estar familiarizado com a borda difusa da sombra central na linha de terminação Estudamos isso na segunda lição deste curso. A outra borda da sombra central é o limite onde ela faz a transição para a luz refletida A borda da sombra central que encontra a luz refletida parece um pouco mais difusa do que a borda da sombra central na linha de terminação Vamos revisitar essa ideia durante a demonstração do desenho de hoje Mas, por enquanto, eu só quero que você entenda que essas bordas são diferentes. A borda da sombra central na linha de terminação é difusa, mas tem uma borda mais firme do que a borda entre a sombra central e a luz refletida A borda entre a sombra central e a luz refletida parece mais suave e difusa Agora vamos ver o que acontece com a sombra central e a luz refletida quando colocamos o cilindro na posição vertical Agora vemos muito menos luz refletida. Isso significa que a faixa escura da sombra central é menos visível. A maior parte do lado sombreado do cilindro está em torno de um valor número quatro ou mais escuro Perto da base do cilindro, vemos alguma luz refletida saltando da superfície sobre a qual o cilindro está apoiado, tornando a parte inferior do lado sombrio do cilindro um Mas a faixa escura característica da sombra central não é tão óbvia quando o cilindro está na vertical Isso ocorre porque não há nada à direita do cilindro para refletir a luz de volta para o lado da sombra. Lembre-se de que, para que a luz refletida ocorra na sombra de um objeto, precisamos de algo próximo para refleti-la. Revisitaremos essa ideia quando começarmos a desenhar e sombrear vários objetos em um único Agora vamos explorar a sombra central e a luz refletida na esfera. Ao contrário do cilindro, a superfície da esfera se curva em mais de uma direção Isso significa que não apenas a esfera tem uma sombra central e luz refletida, mas a sombra central parece curva Em uma esfera, a luz refletida é mais brilhante na parte inferior da A luz refletida que está mais longe da superfície a qual a esfera está apoiada tem aproximadamente o valor do número quatro A luz refletida fica mais brilhante, aproximando-se do valor número três à medida que se aproxima da superfície sobre a qual a esfera está apoiada Agora vamos dar uma olhada na sombra central. Sabemos que uma borda da sombra central está na linha de terminação. Como o limite entre a sombra central e a luz refletida é muito difuso, definir a forma exata pode ser um pouco Mas aqui está como eu vejo isso. A forma da sombra central em uma esfera tende a ter duas áreas distintas. Primeiro, encontramos uma forma crescente perto do topo da esfera Essa forma crescente é mais larga na parte superior e se estreita à medida que se move em direção à parte inferior da esfera devido ao aumento da luz refletida Sob essa forma de meia-lua, também vemos uma cauda da sombra central continuando, seguindo a linha Como a luz refletida, a sombra central é mais escura perto do topo, aproximando-se do valor número cinco e fica mais brilhante à medida que viaja em direção à parte inferior da esfera Agora veja como eu removo as linhas do diagrama. Você consegue ver a forma da sombra central? Desenhe a sombra central de uma esfera, preste atenção especial à sua forma e valores, pois eles podem mudar dependendo da posição da fonte de luz bem como das superfícies próximas que refletem a luz Claro, vou demonstrar tudo isso em um desenho em apenas alguns minutos. Agora vamos ver o que acontece quando movemos a luz mais para a frente da nossa esfera. A linha de terminação se desloca para a direita, tornando a área iluminada da esfera maior em geral e o lado sombreado menor Como você aprendeu na lição dois, a linha de terminação se torna mais curva à medida que se aproxima da borda da esfera A sombra central e a luz refletida parecem mais estreitas, mas ainda estão presentes. Ainda vemos uma forma crescente perto do topo da sombra central e da cauda da sombra central abaixo dela Mais uma vez, observe como eu removo as linhas do diagrama. Espero que você ainda consiga ver a forma da sombra central apenas com os olhos. Sempre que você desenha a sombra central e a luz refletida, você deve sempre prestar atenção às suas formas. Eles podem mudar dependendo da posição da luz. Finalmente, vamos dar uma olhada no cubo. Agora você sabe que só encontramos sombras centrais em objetos com superfícies curvas O cubo não tem superfícies curvas, apenas planos. Portanto, o cubo não tem sombras centrais. Mas ainda existem duas áreas de sombra que encontramos no plano sombrio do cubo Se isolarmos o plano de sombra, as mudanças no valor serão mais fáceis de ver Agora, encontramos uma forma triangular de valor mais escuro na parte inferior desse plano Isso é conhecido como sombra projetada refletida. Essa sombra refletida é a parte mais escura da sombra da forma em um cubo Nesse cenário, está se aproximando do valor número cinco, quase tão escuro quanto a sombra projetada O resto do plano de sombra do cubo está em torno de um valor número quatro Agora, cabe a você decidir se deseja ou não incluir a sombra refletida em seus desenhos. Ao desenhar, nosso objetivo é apresentar um conjunto de valores limpo e conciso que faça sentido visual para o espectador Ao desenhar o cubo, geralmente incluo a sombra projetada refletida Mas vamos voltar agora ao nosso cilindro. Se você olhar atentamente para a parte inferior da borda reta do cilindro, poderá realmente ver alguma sombra projetada refletida. Se a sombra refletida é visível ou não perto da base de uma esfera ou cilindro, depende do cenário exato de iluminação e do seu ponto de vista Mas ao desenhar esferas e cilindros, costumo não incluir as sombras refletidas, mesmo que elas estejam visíveis nos objetos reais Isso ocorre porque eles tendem a obscurecer a borda entre o objeto e a sombra projetada e podem distorcer a forma dos próprios Se você observar atentamente esta imagem, verá que a sombra projetada refletida faz com a borda inferior reta do cilindro pareça levemente curvada Certifique-se de apresentar padrões claros de luz e sombra Costumo editar essa sombra refletida, exceto quando estou desenhando cubos. Falamos muito nesta lição, agora é hora de você aprender como aplicar tudo isso em seus desenhos. Em apenas um momento, vamos até a prancheta para uma demonstração. Mas antes disso, eu só quero descrever todo o processo de sombreamento até agora Você começou desenhando as formas básicas do seu objeto. Em seguida, você desenhou a linha de terminação e sombreou no lado sombreado usando o número três Agora, o motivo pelo qual você sombreia a área de sombra com o valor número três é porque é o valor mais claro que provavelmente encontraremos no lado sombreado da linha de terminação Lembre-se de que o valor número três é aproximadamente o valor da luz refletida. Na demonstração que você está prestes a ver, vou me concentrar mais na sombra central porque já desenhamos o valor da luz refletida. Depois de dividir a luz da sombra usando a linha de terminação e o valor número três, você aprendeu a desenhar uma sombra projetada. A sombra projetada começa em um valor de número cinco com a sombra de oclusão e, em seguida, se move em direção a um valor de número quatro na Penumbra em direção a um valor de número quatro na Penumbra Hoje, você aprenderá a desenhar a sombra central. Primeiro, defina a forma da sombra central e, em seguida, você a sombreará com aproximadamente o valor do número quatro. Depois de desenhar tudo isso, mostrarei como refinar seus valores para aproximá-los do que você vê na foto de referência Esse é o processo básico que você está prestes a me ver demonstrar. Com tudo isso em mente, vamos para a prancheta de desenho. Até agora, neste desenho, dividimos a luz da sombra desenhando primeiro a linha de terminação e depois sombreando todo o lado sombreado da esfera em cerca de um valor número três Em seguida, definimos a forma da sombra projetada e depois a sombreamos, começando com um valor de número cinco e avançando em direção a um valor de número quatro Nesta demonstração, vamos retornar à forma de sombra na própria esfera. A razão pela qual o sombreamos no lado sombreado da esfera usando um valor número três é porque o valor número três é o valor mais claro que provavelmente encontraremos nas sombras Agora estou pronto para desenhar a sombra central. Primeiro, precisamos definir a forma da sombra central. Agora, já desenhamos uma borda da sombra central quando desenhamos a linha de terminação. Agora eu preciso definir a outra borda. Preciso definir o limite entre a sombra central e a luz refletida Vou começar desenhando a forma de meia-lua perto do topo da esfera Vou fazer isso usando uma linha muito suave. Estou usando uma linha tão suave porque o limite entre sombra central e a luz refletida é muito difuso Agora você pode ver que temos a forma de meia-lua que forma a seção superior da sombra central Em seguida, quero definir a forma da cauda que se curva ao redor da parte inferior da esfera Mais uma vez, farei isso usando uma linha com bordas muito suaves. Depois de concluir a forma da sombra central, estou pronto para sombreá-la. Começarei escurecendo a sombra central para um valor aproximado do número quatro Mas lembre-se de que, à medida que a sombra central se aproxima da parte inferior da esfera, ela tende a se iluminar como sempre É importante lembrar que sombreamento é um processo de camadas Não esperamos capturar o valor exato correto na primeira passagem. Esperamos examinar cada sombra várias vezes. Agora vemos a sombra central tomando forma. Apesar das bordas suaves, ainda podemos distinguir o crescente na parte superior, bem como a cauda da sombra central perto da parte inferior Agora, gostaria de observar que, depois que a forma da sombra central é desenhada e sombreada, ela sai da área de luz refletida Portanto, nesse processo de sombreamento, a primeira sombra que você estabelecerá é o valor número três no lado sombreado da linha de terminação Com isso já desenhado, depois de desenhar e sombrear a sombra central, ela deixará a luz refletida no valor adequado. Agora, embora tenhamos sombreado a sombra central, deixando a área de luz refletida, ainda não terminamos Assim como fizemos com a sombra projetada, vamos refinar a forma, o valor e as bordas da sombra central e da luz refletida Agora desenhamos a sombra central como um valor número quatro e deixamos a luz refletida como um valor número três. Mas esses valores são apenas pontos de partida. Se olharmos para a esfera real, podemos ver que a parte superior da sombra central é, na verdade, mais escura O topo da sombra central está se aproximando do valor número cinco E fica mais leve à medida que descemos. Agora, ao comparar meu desenho com a esfera real, também estou vendo que a borda entre a sombra central e a luz refletida precisa ser mais difusa Além disso, a área superior da luz refletida precisa ser um pouco mais escura Aqui você pode ver que estou escurecendo essa área superior da luz refletida e, ao mesmo tempo, suavizando a borda entre a sombra central e a luz refletida Esse refinamento é incrivelmente comum durante o sombreamento. Lembre-se de que é improvável que você capture o valor exato de qualquer sombra em sua primeira passagem. A última coisa que vou fazer nesta demonstração de uma esfera é refinar a borda da sombra central na linha de terminação Usando uma linha suave, vou definir essa borda um pouco mais adiante. Agora, na próxima lição, vamos mudar para o lado iluminado da esfera e teremos outra oportunidade refinar ainda mais essa borda Mas, por enquanto, eu só quero ter certeza de que a borda da sombra central na linha de terminação é difusa, mas mais firme do que a borda entre a sombra central e a luz refletida Espero que você possa ver o quanto a adição da sombra central transforma esse desenho Agora está começando a parecer muito mais dimensional. Agora lembre-se de que a etapa final do processo de sombreamento é refinar todos os valores juntos quando estiverem todos na página Mas isso é o mais longe que eu quero que você leve seus desenhos hoje. Então, aqui temos nosso desenho do cilindro. Agora, como esse cilindro está na vertical, não vemos muito da sombra central Vemos apenas uma pequena área de luz refletida perto do lado inferior direito desse cilindro. Mas se você olhar atentamente para a foto de referência, poderá ver uma pequena quantidade de sombra central em toda a parte superior. É mais evidente aqui embaixo onde a luz refletida é mais brilhante Então, começaremos sombreando a faixa escura da sombra central Lembre-se de que a sombra central do cilindro será reta. Isso ocorre porque os lados do eixo do cilindro são retos Depois de desenhar essa faixa vertical escura para a sombra central, vou começar a sombrear na seção superior da sombra do formulário, começando por volta do valor número quatro, mas ficando mais clara à medida que me aproximo da luz refletida na parte inferior do cilindro Como sempre, precisarei fazer vários passes diferentes. Eu vario a direção dos meus traços para garantir que nenhum traço individual se destaque Agora, aqui você pode ver que a faixa escura da sombra central não muda muito de valor da parte superior do cilindro para a parte inferior. O que muda é o valor da luz refletida. Agora, essa área superior da sombra do formulário está um pouco mais escura Mas, novamente, a mudança de valor mais dramática acontece mais abaixo, perto da luz refletida, onde a luz desce da fonte de luz, ricocheteia na superfície em que o cilindro está assentado e iluminando a parte inferior do A última coisa que vou fazer é suavizar a borda entre a sombra central e a luz refletida Acho que vou escurecer um pouco mais o valor dessa luz refletida Lembre-se de que a sombra central é um valor número quatro e a luz refletida é um valor número três, esses são apenas pontos de partida. Vou definir um pouco mais a borda da sombra central com a linha de terminação. Mais uma vez, teremos muito tempo para refinar esses valores quando tivermos todos eles na página Mas isso é o mais longe que eu quero que você leve seu desenho de cilindro hoje. Agora, aqui estamos no cubo. Agora, é claro, o cubo é feito de planos planos. Isso significa que o cubo não terá uma sombra central, mas no cubo, vemos uma forma triangular de sombra projetada refletida Agora, é possível ver uma sombra projetada refletida em qualquer um dos nossos três sólidos, mas geralmente é mais visível no cubo Ao desenhar o cubo, raramente vemos um valor número três no plano de sombra A primeira coisa que vou fazer é reduzir esse valor para cerca de um valor número quatro. Embora neste cubo, pareça que o valor final será um pouco mais escuro do que o número quatro, embora não tão escuro quanto o número Agora, na maior parte do plano de sombra, você deseja manter o valor bem uniforme. Por ser um plano plano, com exceção da sombra refletida, não queremos ver nenhuma área que se destaque como mais clara ou mais escura do que qualquer outra Você verá que estou variando a direção dos meus traços para que nenhum traço individual se destaque Quando o ponto de sombra do cubo estiver aproximadamente no valor do número quatro, posso então mudar para a sombra projetada refletida Assim como com a sombra central, começarei definindo sua forma. Nesse cenário, a sombra projetada refletida é uma forma triangular que se alarga à medida que viaja para a direita Finalmente, escurecerei a sombra projetada refletida para quase o valor número cinco É apenas um pouco mais claro que a sombra projetada e, claro, vou difundir um pouco a borda Como já mencionei duas vezes, teremos a oportunidade de refinar todos esses valores quando estiverem todos na página Mas isso é o mais longe que eu quero que você leve esse desenho do seu cubo hoje Portanto, neste ponto, você deve entender como sombras centrais e a luz refletida funcionam e, claro, como desenhá-las. Então, agora é hora de você colocar tudo isso em prática. Então, aqui estão seus projetos para hoje. Primeiro, quero que você adicione sombras centrais a cada um dos três desenhos em que está trabalhando Depois de adicionar as sombras centrais, quero que você refine as bordas, as formas e os valores da sombra central e da luz refletida Se precisar de alguma avaliação, sinta-se à vontade para assistir novamente a qualquer uma das aulas ou demonstrações deste vídeo. Depois de adicionar as sombras centrais e a luz refletida aos seus três desenhos principais, é hora de explorá-las ainda mais em seu caderno de esboços de lógica de luz Mais uma vez, quero que você desenhe cada um dos três sólidos, a esfera, o cilindro e o cubo três vezes cada Cada sólido deve ser iluminado de três maneiras diferentes. Comece desenhando as formas básicas. Em seguida, divida a luz da sombra usando a linha de terminação e a sombra no lado da sombra em um valor número três. Em seguida, desenhe a forma da sombra projetada e sombreie-a. Por fim, adicione a sombra central e refine a forma, valor e as bordas da sombra central e da luz refletida Em seu caderno de esboços de lógica de luz, pedi que você iniciasse três novos desenhos de cada um dos seus três sólidos no final de Agora, eu sei que isso pode parecer repetitivo, mas esse é o ponto Repetir esse processo repetidamente é a melhor maneira de aprofundar essas ideias em sua consciência Ao final deste curso, quero que você tenha passado por esse processo tantas vezes que ele se torne natural. Fazer esses esboços rápidos repetidamente realmente ajudará a incutir essas ideias em sua mente Lembre-se de que, em seu caderno de esboços de lógica de luz, você não está simplesmente fazendo o mesmo desenho repetidamente Cada um dos seus sólidos deve ser iluminado de uma maneira diferente. Isso ajudará a manter esses desenhos atualizados, além de dar a você a oportunidade de fazer sua própria experimentação para ver como luz afeta os objetos quando mudamos sua posição Quero que você experimente por si mesmo como as formas da sombra central e da luz refletida podem mudar se você puxar a fonte de luz para trás do objeto ou colocá-la de lado. Agora, à medida que adicionamos mais etapas, o processo se torna mais complexo. Quero que você se sinta à vontade para fazer anotações em seu caderno de esboços de lógica de luz Anote todas as observações que você fizer e que queira lembrar. Estou lhe dando os fundamentos da luz e da sombra, mas cabe a você fazer uma exploração mais aprofundada para ver como essas condições mudam quando mudamos a posição da fonte de luz Esses tipos de esboços rápidos e fazer suas próprias experiências com a luz são uma das melhores maneiras de dominar a luz e a Bem, muito obrigado por se juntar a mim aqui nesta lição. É um privilégio absoluto poder compartilhar com vocês minha paixão pelo sombreamento Nos vemos de volta aqui na próxima aula, quando sairmos das sombras e entraremos na luz 7. Desenhando luz: Bem-vindo à lição cinco. Nas aulas de visualização anteriores, você aprendeu a reconhecer e desenhar a sombra central, luz refletida e a sombra projetada. Até agora, tudo o que você desenhou estava no lado sombrio da linha de terminação. Nesta lição, vamos sair das sombras e entrar na luz Você aprenderá a desenhar as áreas do objeto que estão sendo atingidas pela luz diretamente da fonte de luz. Você aprenderá como a luz opera de forma diferente em objetos com planos e objetos com superfícies curvas Depois de aprender a desenhar condições de luz, você aprenderá como refinar todos os valores em seu desenho e como concluí-lo Ao final desta lição, você saberá como concluir um desenho totalmente sombreado e renderizado Agora, antes de explorarmos a luz, quero falar sobre a escala de valores de cinco etapas que estamos usando. Como você sabe, cada uma das cinco etapas dessa escala de valores corresponde a uma condição específica de luz ou sombra. O valor número cinco representa a sombra projetada. O valor número quatro representa a sombra central. O valor número três representa a luz refletida e assim por diante. Mas à medida que nossos desenhos avançam, principalmente à medida que refinamos os valores, precisaremos nos desviar dessa escala de valores de cinco etapas Por exemplo, há áreas da sombra central que podem parecer mais escuras do que o valor do número quatro A escala de valores de cinco etapas nos permite pensar sobre luz e sombra de forma direta Mas, ao refinar seus valores, talvez seja necessário se desviar dessa escala de cinco etapas para capturar toda a riqueza e variação dos valores que Com isso em mente, vamos começar nossas explorações da luz. Começaremos com nosso cubo idealmente iluminado. Nesse cenário de iluminação, há dois planos iluminados sendo atingidos pela luz diretamente da fonte de luz. Já exploramos plano das sombras na lição anterior Agora vamos nos concentrar nos planos iluminados. Tanto o plano esquerdo quanto o plano superior do cubo estão acesos No entanto, você notará que eles não têm o mesmo valor. O plano à esquerda parece mais brilhante do que o plano superior Isso ocorre porque a fonte de luz está mais ao lado do cubo A luz está atingindo o plano esquerdo mais diretamente. Agora observe o que acontece quando movemos a fonte de luz para cima, de modo que a luz venha mais de cima. Com a luz vindo mais de cima, o plano superior agora parece mais brilhante Em ambos os casos, o plano de sombra permanece praticamente inalterado. Vamos abaixar novamente a fonte de luz para que ela venha mais pela lateral. Quando desenhamos os planos iluminados de um cubo, precisamos descobrir qual é o valor de cada plano Com nossa escala de cinco valores agora visível, pergunte a si mesmo: qual é o valor de cada plano iluminado? Espero que você possa ver que o plano à esquerda está mais próximo do valor número um e o plano superior está mais próximo do valor número dois É nesse momento que pode ser útil se desviar de nossa escala de valores de cinco etapas Sabemos que nosso valor número um deve ser reservado para destaques, os valores mais brilhantes possíveis em nossos desenhos Este plano esquerdo iluminado é muito claro, mas não é tão brilhante quanto um destaque. Você aprenderá mais sobre os destaques um pouco mais adiante nesta lição. Mas, por enquanto, vamos supor que o plano à esquerda seja quase, mas não tão brilhante quanto o valor número um. Em uma escala de valores, podemos representá-lo como 1,5. O plano na parte superior é um pouco mais brilhante do que o valor número dois, mas não tão brilhante quanto o valor número um Se movermos a fonte de luz de volta para cima para que o plano superior receba mais luz direta, esses valores mudam. O plano superior agora está mais próximo de um valor número um e o plano à esquerda está mais próximo de um valor número dois. Antes de prosseguirmos, há apenas mais um conceito que eu gostaria de abordar. Um erro comum que vejo iniciantes cometerem é desenhar uma parte de um plano mais escura que a outra Mas deixe-me perguntar, é isso que você vê? Se isolarmos somente o plano superior, você pode ver que é um valor único de canto a canto Nenhuma área deste plano é mais clara ou mais escura. Vemos a mesma coisa se isolarmos o plano lateral. Cada plano iluminado é um único valor plano de canto a canto. É importante que você os desenhe assim. Portanto, agora sabemos que os planos que recebem luz diretamente da fonte de luz têm um valor par em toda a extensão e que o brilho de cada plano dependerá da posição da fonte de luz. Quanto mais direta for a luz que um avião está recebendo, mais brilhante ela aparecerá Com esse entendimento, é hora de explorar nossa próxima condição de iluminação, a luz central. Nossas próximas duas condições de luz, a luz central e a de destaque, só ocorrem em objetos com superfícies arredondadas, como a esfera e o cilindro. Para melhor observar, uma luz central começará com um cilindro. Dê uma olhada na área iluminada do cilindro. Você verá rapidamente que, assim como as sombras, a área iluminada não tem um valor único É uma faixa de valores. Nessa posição, o cilindro parece mais brilhante em toda a borda esquerda, a borda mais próxima da fonte de luz Essa área brilhante que recebe a luz mais direta da fonte de luz é chamada de luz central. Mas à medida que a superfície do cilindro se afasta da fonte de luz, ela gradualmente fica mais escura até chegarmos à linha de terminação, onde, como você sabe, a superfície do cilindro se afasta totalmente da luz e Portanto, a luz central começa quase no valor número um, mas não exatamente, e passa para o valor número dois à medida que se aproxima da linha de terminação A partir daí, os valores ficam sombrios. Essas áreas mais escuras no lado iluminado da linha de terminação são chamadas de tons médios ou meios-tons Mas esses valores de tons médios não são sombras e não devem ser desenhados abaixo do valor número três Portanto, em uma superfície curva, a área voltada diretamente para a luz será a mais brilhante e o objeto ficará gradualmente mais escuro medida que a superfície se afasta da fonte de luz, descendo de quase um valor número um para aproximadamente um valor número dois pouco antes da linha de terminação pouco antes partir daí, a superfície do objeto se afasta totalmente da luz e entra na sombra Antes de prosseguirmos, vamos dar uma olhada no plano circular plano na parte superior do cilindro. Por ser um plano plano, ele seguirá as mesmas regras dos planos do cubo Quando aceso, será um valor único em toda a extensão e estará em algum lugar na faixa de valores número um ou dois. O valor específico dependerá de sua relação com a fonte de luz. O plano na parte superior desse cilindro parece estar mais próximo do valor número dois. Agora vamos dar uma olhada na luz central de uma esfera. No momento, vamos ignorar o destaque para que possamos nos concentrar apenas na luz central. Voltaremos ao destaque em apenas alguns instantes. Assim como o cilindro, a esfera é mais brilhante na borda voltada para a fonte de luz mais diretamente Sabemos que a fonte de luz vem de cima e da esquerda. Com certeza, descobrimos que a luz central na esfera é mais brilhante na borda superior esquerda, aproximando-se do valor número um E mais uma vez, vemos que a luz se torna gradualmente mais fraca à medida que a superfície da esfera se afasta da fonte de À medida que nos aproximamos da linha de terminação, a luz diminui para um valor de tom médio em aproximadamente o número dois em nossa escala de valores de cinco etapas Agora que você entende como as luzes centrais funcionam em esferas e cilindros, vamos explorar Na maioria das vezes, você verá destaques em objetos esféricos. O destaque é a área em um objeto curvo onde luz da fonte de luz reflete diretamente em nossos olhos Na maioria dos objetos esféricos, o destaque aparece como uma forma redonda brilhante de luz com bordas difusas Quanto mais refletiva for a superfície de um objeto, mais brilhante e definido será o destaque O destaque será a área mais clara em qualquer objeto e a única área em seu desenho que será um valor número um puro A localização do destaque se move em relação à fonte de luz. Mantenha seus olhos no destaque à medida que movemos a fonte de luz mais para a frente do objeto. Você pode ver que o destaque se moveu para a direita junto com as sombras do formulário Agora veja o que acontece quando movemos a luz mais para trás da esfera. Agora, o destaque foi movido para o canto superior esquerdo da esfera. Você também notará que ele se tornou alongado. Ao desenhar um destaque, você sempre quer verificar sua posição e sua forma. Colocar corretamente o destaque é essencial para a credibilidade de seus padrões de luz e sombra Começamos a explorar os destaques em uma esfera porque , desde que um objeto esférico seja moderadamente refletivo, você provavelmente verá Além disso, você ocasionalmente verá destaques em objetos cilíndricos, embora eles devam ser bastante refletivos e a posição do cilindro e da luz esteja correta Aqui está um cilindro de madeira pintada posicionado e iluminado para que um destaque seja visível Quando você vê um destaque em um objeto cilíndrico, ele aparece como uma faixa reta de luz percorrendo todo o comprimento do eixo Você raramente verá um destaque em um cubo. Se um cubo for refletivo o suficiente e estiver no ângulo certo, você pode fazer com que ele destaque para Mas isso é muito raro e normalmente não é algo que você gostaria de desenhar. Se você o desenhasse, todo o plano destacado teria, obviamente, o valor número um. Então, espero que agora você entenda as três condições de iluminação que você desenhará: destaques, luzes centrais e tons médios Agora é hora de você aprender a desenhar essas condições de luz, mas faça algumas anotações antes de começarmos a demonstração. Primeiro, todas as etapas anteriores do processo de sombreamento foram as mesmas, esteja você desenhando em papel branco ou papel colorido Mas a forma como desenhamos a luz em papel branco é diferente de como a desenhamos em papel colorido Em papel colorido, você me verá desenhar a luz usando um lápis branco Em papel branco, usaremos nosso lápis escuro para sombrear os tons médios. Na verdade, precisamos adicionar uma pequena quantidade de pigmento em todo o lado iluminado da linha de terminação, com exceção do destaque Em papel branco, o destaque é a única área do desenho que ficará em branco puro. Em papel colorido ou colorido, o destaque é criado pressionando a ponta do lápis branco, deixando-o mais brilhante Você me verá demonstrar os dois em apenas um momento. Segundo, depois de adicionar os valores de luz que acabamos de explorar, você precisará refinar todos os valores em seu desenho Como mencionei anteriormente, a escala de valores de cinco etapas é um ponto de partida. Isso nos ajuda a organizar e simplificar os valores. Mas, para capturar toda a gama de valores que observamos em um objeto, talvez precisemos nos desviar dessa escala de cinco etapas Por exemplo, sua sombra central pode precisar cair para um valor de 4,5. Sua luz refletida pode precisar cair para um valor de 3,5. Mas mesmo quando se desvia da escala simplificada de valores de cinco etapas, você ainda deseja manter uma divisão clara entre luz e sombra Nenhuma área no lado iluminado da linha de terminação deve ser desenhada mais escura do que o valor do número três Agora, com tudo isso em mente, vamos para a prancheta de desenho. Mamãe, hmm. Vamos começar com o desenho de um cubo Agora, a primeira coisa que você deve fazer antes de aplicar qualquer lápis branco um desenho é limpar a área onde o lápis branco será aplicado. Vou usar minha borracha amassada para remover qualquer pigmento escuro dos planos iluminados desse cubo Mesmo uma pequena quantidade de pigmento escuro pode turvar o lápis branco Há algumas áreas que a borracha kdt não está conseguindo, então vou pegar minha borracha de vinil e remover cuidadosamente essas linhas em excesso a borracha kdt não está conseguindo, então vou pegar minha borracha de vinil e remover cuidadosamente essas linhas em excesso. Agora, vou até querer remover essa linha que separa o plano lateral do plano superior Eu não quero uma borda escura lá. Em última análise, quero que pareça que esses dois planos de valores diferentes estão se encontrando nessa borda. Ter uma linha escura lá obscurecerá essa ilusão. Depois de limpar as áreas em que vou aplicar o lápis branco, posso começar a desenhar os planos iluminados. Na imagem de referência com a qual trabalhamos, a luz vem mais do lado, então o plano lateral é mais brilhante Mas o avião superior ainda está recebendo alguma luz, embora não diretamente. Neste plano superior, aplicaremos um pouco de branco, mas não queremos que o plano superior tão brilhante quanto o plano lateral. Começarei definindo cuidadosamente as bordas. Em seguida, vou iluminar esse plano do cubo. Essa será a área mais brilhante neste desenho. É quase, mas não exatamente, o valor número um. Agora, assim como nossos outros valores, não quero me apressar em aprimorá-los totalmente na primeira passagem Acho que funciona melhor fazer passagens em camadas, para criar valores ao longo do tempo. Assim como antes, você pode me ver variando a direção dos meus traços O efeito final disso será menos traços individuais visíveis Lembre-se de que o objetivo aqui é fazer com que pareça um plano plano iluminado uniformemente por toda a superfície. Não queremos que nenhuma área desse plano pareça mais brilhante ou mais escura do que qualquer outra Portanto, pode levar algum tempo para construir esses valores. Mas espero que você possa ver que, a cada nova passagem, o avião fica um pouco mais claro e um pouco mais uniformemente iluminado Agora é muito provável que eu volte a este avião em apenas alguns minutos. Mas antes de levar este avião ao seu nível máximo de brilho, quero também colocar um pouco de luz no plano superior. Este plano superior está sendo atingido pela luz diretamente da fonte de luz, mas como a luz vem mais pela lateral, ele não está recebendo luz tão diretamente. Enquanto o plano lateral está bem próximo do valor número um, esse plano superior está muito mais próximo do valor número dois. Isso é quase tão brilhante quanto eu acho que quero fazer neste avião superior. Acho que podemos ficar um pouco mais brilhantes com o avião lateral Novamente, não quero elevar o plano lateral até o valor número um, mas está bem próximo. Agora, acho que esse desenho está realmente começando a funcionar. Espero que você possa ver que, ao adicionar essa luz, ela realmente transforma o desenho Neste estágio, abordei todas as minhas condições de luz e sombra, mas ainda não terminamos. Depois de passar pela primeira vez por toda a luz e sombra, preciso refinar o desenho Neste estágio, vou olhar para frente e para trás do meu desenho até a foto de referência para ver como elas são diferentes, para ver quais valores precisam ser alterados. Duas coisas me impressionam imediatamente. Primeiro, a sombra projetada pode ser muito mais escura e a escuridão da sombra projetada pode se estender muito mais Quando comparo meu desenho com a foto de referência, vejo que, ainda mais perto da penumbra, ele deveria estar muito mais escuro Agora, acho essas avaliações muito mais fáceis de fazer , uma vez que temos todos os cinco valores representados no desenho A segunda coisa que me impressiona é que todo esse plano sombrio poderia ficar mais escuro Agora, inicialmente, eu o desenhei como um valor número quatro. Mas, ao olhar para a foto de referência, parece-me que ela está mais próxima de um valor de 4,5 ou talvez um pouco mais escura Lembre-se de que a escala de valores de cinco etapas é apenas um ponto de partida. Usamos a escala de valores de cinco etapas para organizar os valores. Para nos dar uma aproximação razoável, mas as especificidades da luz e da sombra podem mudar dependendo da cor do objeto Até mesmo a luz ambiente na sala pode afetar a aparência clara ou escura de qualquer sombra Veja, eu também estou escurecendo a sombra refletida. Esse escurecimento da sombra projetada e das sombras da forma está criando um efeito muito mais dramático Também quero prestar muita atenção às bordas da sombra projetada. Logo abaixo do cubo, a borda da sombra projetada aparece Mas lembre-se, quanto mais nos afastamos do objeto, mais ele começa a amolecer Quando chegamos à penumbra, a borda da sombra projetada está bem macia Dito isso, ele ainda tem uma forma definida e discernível Agora, é muito provável que eu volte e faça mais refinamentos nesse desenho, mas acho que isso está começando a funcionar Os valores representados no desenho estão começando a coincidir com o que estou vendo na foto de referência. Agora vamos passar para o cilindro. Neste cilindro em particular, vemos uma luz central , mas não um destaque. No entanto, o primeiro passo é limpar a área em que vou aplicar o lápis branco. Lembre-se de que não queremos nenhum pigmento escuro nessas áreas. Vou até derrubar a borda onde o plano circular plano na parte superior do cilindro encontra o eixo arredondado Quero que o valor do plano na parte superior e do eixo arredondado se encontrem Eu não quero uma linha escura entre eles. Depois que essas áreas forem limpas, estou pronto para usar meu lápis branco. Vou começar com a luz central. A luz central será mais brilhante nessa borda esquerda porque a luz vem da esquerda A luz central será quase, mas não exatamente, o valor número um. Mas lembre-se de que, à medida que a luz central se afasta da fonte de luz e se aproxima da linha de terminação, ela fica mais fraca Mais uma vez, você me verá lentamente construindo esses valores. Estou fazendo várias passagens para ajudar a obscurecer traços individuais Agora, você notará uma área aqui onde estou deixando o cilindro da cor do papel. Lembre-se de que queremos suavizar a gradação do valor mais brilhante da luz central até a linha de Vou iluminar um pouco mais a borda esquerda do cilindro, só para fazer a luz central se destacar e realmente brilhar Mas estou tomando cuidado para não aumentá-lo para o valor número um Lembre-se de que o valor número um será reservado apenas para destaques. Espero que você já possa começar a ver o quanto a adição da luz central faz o cilindro parecer redondo Em seguida, adicionarei um pouco de luz no plano superior do cilindro. Este plano superior está recebendo luz direta da fonte de luz, mas como a luz vem mais do lado, a luz central parecerá mais brilhante do que o plano superior O avião superior está recebendo luz menos diretamente. Agora, mais uma vez, fizemos nossa primeira aprovação em todos os valores. Agora é hora de refinar o desenho. Mais uma vez, percebo imediatamente que a sombra projetada pode ser escurecida E o valor número cinco da sombra projetada pode ser estendido muito mais para dentro dela. Quando eu desenho, raramente escureço a sombra projetada até seus valores mais escuros na minha primeira Eu gosto de guardar isso para a fase de refinamento. Isso ocorre porque a experiência me ensinou que muitas vezes é necessário fazer mudanças na forma da sombra projetada. E lembre-se de que, uma vez que algo escurece, é muito difícil clareá-lo Aqui você me vê afiando a borda bem na base do cilindro Mas quanto mais nos afastamos, a sombra projetada se torna mais difusa Sinto que a sombra projetada agora está começando a funcionar melhor. No geral, é mais escuro e suas bordas são mais refinadas. Também acho que as sombras da forma podem ser escurecidas. Essa borda aqui, onde o lado direito do eixo do cilindro encontra o plano superior, acho que poderia ser um pouco mais escura É quase, mas não exatamente , o valor número cinco. Também acho que todo o valor da sombra do formulário pode diminuir um pouco, e acho que a sombra central pode ser ligeiramente escurecida perto do topo Também vou agregar um pouco de valor na área de tons médios Lembre-se de que, no momento, o meio-tom é basicamente a cor do papel, mas ao adicionar um pouco de pigmento escuro, isso ajuda a criar um efeito mais arredondado Também quero afiar um pouco essa borda do cilindro Mais uma vez, durante o processo de refinamento, você deve olhar para frente e para trás do desenho até a foto de referência para ver como elas diferem Você quer se perguntar quais mudanças você pode fazer em seu desenho para que ele reflita melhor os valores que você está observando na referência Você deve fazer isso independentemente de sua referência ser uma fotografia ou uma configuração real com um objeto real e uma fonte de luz real. Mais uma vez, acho que é bem possível que eu volte e refine ainda mais esse desenho, mas eu realmente acho que esse desenho está começando a funcionar Vou adicionar um pouco mais de valor branco no plano superior. Mais uma vez, vou iluminar levemente a luz central, mas ainda não estou usando a ponta do lápis, trazendo-a ao seu brilho total Agora que fiz a maior parte do refinamento do cilindro, vamos passar para a esfera Aqui estamos de volta à esfera. O primeiro passo é limpar qualquer pigmento que possa estar na área você vai desenhar com lápis branco Isso inclui a linha do eixo que desenhamos logo no início. Talvez você não consiga remover cada pedacinho de pigmento, mas você quer chegar bem perto Agora, a esfera tem uma luz central e um destaque. Você pode ver claramente na referência que a luz central é mais brilhante nessa borda superior esquerda A luz central diminui à medida que se aproxima da linha de terminação, e podemos ver uma área curva de tom médio ao lado da linha de Vou começar com a luz central. Se desenhássemos uma linha perpendicular à linha do eixo para a linha de terminação, descobriríamos que a luz central era mais brilhante no final dessa Começarei definindo a borda da luz central. E certificando-se de que fique gradualmente mais escuro quanto mais nos aproximamos da linha de Mais uma vez, estou variando a direção das minhas linhas para garantir que nenhuma linha individual se destaque. Estou tomando muito cuidado para não aplicar nenhum lápis branco na área curva para o meio-tom A cada nova passagem, a luz central parece ficar um pouco mais brilhante e refinada Espero que você possa ver que, mesmo sem o destaque, isso faz com que a esfera pareça muito mais arredondada Provavelmente voltarei e iluminarei mais a luz central, mas agora é hora de colocar o destaque O destaque parece estar a aproximadamente um terço do caminho da borda da esfera até a linha de terminação. Essa é a única área em que vou colocar a ponta do lápis. Quero trazer o destaque para o valor número um completo. Esse destaque parece circular e tem bordas difusas. Agora, acho muito mais fácil desenhar o destaque depois de desenhar a luz central. Agora, com todos os cinco valores representados, posso começar a refinar Primeiro, acho que a luz central precisa parecer mais brilhante. Acho que esses valores estão realmente começando a se unir. Com o brilho da luz central, o destaque não parece tão intenso Lembre-se de que pode levar muitas idas e vindas para que os valores em seu desenho reflitam o que você vê na referência. Eu quero que você anote quantas passagens de lápis branco eu estou passando. Lembre-se de que o sombreamento é um processo de estratificação. Eu raramente tento acertar o valor exato na primeira vez. Em seguida, é hora de refinar as sombras. Assim como antes, acho que a sombra projetada poderia ficar mais escura e acho que a sombra central poderia cair para um valor de 4,5 Eu também acho que a luz refletida poderia ser um pouco mais escura Também vou adicionar uma pequena quantidade de valor na área de tons médios Quero suavizar um pouco essa transição. Esse refinamento é incrivelmente comum e necessário. Você não deve esperar desenhar adequadamente cada valor na primeira vez. Como mencionei em cursos anteriores, quando desenho, geralmente faço uma pausa de horas, senão dias, e volto ao desenho com novos olhos. Bem, acho que esse refinamento está valendo a pena. Acho que esse desenho parece cada vez mais realista. A ilusão de uma esfera volumétrica iluminada por uma única fonte de luz está realmente começando a aparecer Mais uma vez, vou suavizar essa área adicionando um pouco mais de valor ao tom médio Vou escurecer ainda mais a sombra de oclusão logo abaixo Como afirmei antes, acho muito provável que eu volte e refine ainda mais esse desenho, mas realmente acho que está começando a funcionar A ilusão de luz e sombra está realmente começando a aparecer Agora, uma coisa que você já me ouviu dizer repetidamente neste curso é que desenhar as sombras é o mesmo se você estiver usando papel colorido ou papel branco, mas desenhar na luz é diferente em papel branco Agora vamos para uma esfera desenhada em papel branco. Ao desenhar em papel branco, em vez de adicionar a luz com um lápis branco, você realmente precisa aplicar pigmento escuro no tom médio, bem como nas áreas mais escuras da Para criar um destaque, em vez de adicionar lápis branco, basta deixar a área de destaque, o branco do papel. Assim como antes, queremos limpar todas as linhas perdidas no lado iluminado da linha de terminação Feito isso, estou pronto para começar a desenhar a luz central. Agora, em papel branco, desenhar a luz central está um pouco invertido. Na verdade, vou começar com o valor do meio-tom e vou ficando cada vez mais claro à medida que me aproximo da luz central Agora, o processo de estratificação é muito semelhante. Agora, ao se aproximar da luz central, você precisa estar ciente de onde ficará o destaque. Na verdade, você tem duas opções para desenhar o destaque. Você pode desenhar ao redor do realce, deixando a área de luz alta branca, ou você pode fazer o possível para desenhar a luz central uniformemente e depois voltar e apagar o destaque Essa é a abordagem que vou adotar. Agora lembre-se de que a área do meio-tom não deve cair abaixo do valor número dois Queremos manter uma divisão clara entre luz e sombra, mesmo usando o mesmo lápis para criar todos os valores. Mais uma vez, esse processo de estratificação está começando a tomar forma Quanto mais passes eu faço , mais uniforme a luz central parece se tornar. É claro que, assim como antes, vou refinar esses valores daqui a pouco Lembre-se de que mesmo a área mais clara da luz central ainda conterá uma pequena quantidade de pigmento escuro Isso porque não é exatamente o valor número um. A única área que deve ser um valor número um em branco puro é o destaque. Como você pode ver, tentei desenhar uma luz central uniforme. Agora eu preciso apagar o destaque dela. Vou começar com a borracha necessária. Vou moldá-lo em uma ponta circular e colocá-lo onde ficará o destaque, vou começar retirando o pigmento. Espero que você possa ver o destaque chegando. Vou usar a borracha amassada para suavizar um pouco essa borda Finalmente, vou usar uma borracha de vinil para realmente remover qualquer pigmento restante da área de destaque. Agora podemos ver os destaques começando a aparecer. Agora, assim como nos outros desenhos, é hora de refinar os valores Acho que tanto a sombra central quanto a luz refletida poderiam ser mais escuras Vou reduzir a sombra central para um valor de cerca de 4,5. Também vou reduzir o valor da luz refletida. Também escurecerei o tom médio. Isso ajudará a acentuar a luz central. Deste ponto em diante, o processo de refinamento é muito semelhante Só preciso lembrar que, para desenhar a luz central, você desenhará os valores de tons médios e as áreas de valor mais fracas da luz central Obviamente, para destacar, você simplesmente deixará essa área do desenho em branco. Agora, o branco do papel brilha um pouco. Isso significa que talvez você precise passar mais tempo sobrepondo seu pigmento escuro para produzir valores mais escuros Mesmo assim, o processo de sombreamento permanece notavelmente semelhante Espero que isso lhe dê uma ideia de como desenhar valores de luz em uma folha de papel branca Esta demonstração completou seu conhecimento fundamental sobre sombreamento Agora é hora de você aplicar essas etapas em seus próprios desenhos. Aqui está seu projeto para hoje. Quero que você complete seus três desenhos sombreados dos sólidos primários, exatamente como você me viu demonstrar há pouco Para cada um desses três desenhos, você começará desenhando a luz. Depois de abordar o realce, a luz central e os tons médios, será hora de refinar todos os valores Se você está trabalhando com uma referência fotográfica ou na vida real, você quer comparar seu desenho a referência e tentar capturar toda a riqueza e variação dos valores que você observa Você pode até mesmo sombrear parte da superfície sobre a qual os objetos estão apoiados Depois de concluir esses três desenhos, será hora de desenhar novamente em seu caderno de esboços de lógica de luz Portanto, na segunda parte do seu projeto, você fará três esboços rápidos de cada um dos sólidos primários Cada sólido deve ser iluminado de três maneiras diferentes. Nesses esboços, você passará por todo o processo de sombreamento Mais uma vez, quero que você comece todos os novos desenhos, mesmo que acabe repetindo cenários de iluminação semelhantes Lembre-se de que essa repetição é proposital. Você precisa se familiarizar com o processo de sombreamento até o ponto em que ele se torne automático Você não quer ter que pensar nisso. Trabalhar entre esses desenhos mais longos e acabados e esboços rápidos é uma das melhores maneiras de fazer isso Novamente, esse processo precisa se tornar uma segunda natureza. Ao concluir esta lição e seus projetos, você entenderá todo o processo de sombreamento Esse processo formará a base de cada desenho que você fizer. Independentemente do assunto, você descobrirá que pode aplicar os mesmos princípios de luz e sombra que aprendeu ao estudar a esfera, o cubo e o cilindro Depois de saber como sombrear a esfera, o cubo e o cilindro, você pode extrapolar esse conhecimento para qualquer outro assunto, por mais complexo que seja Não importa o que você quer desenhar e sombrear. Você poderá usar os padrões de luz e sombra que acabou de aprender. Eles são fundamentais. É por isso que eu tenho feito você praticá-los repetidamente. No restante deste curso, mostrarei como aplicar esses princípios básicos de luz e sombra a qualquer assunto. Na próxima lição, você aprenderá como aplicar esse processo de sombreamento a assuntos mais complexos Você também aprenderá como aplicar esse processo a vários assuntos que foram agrupados É aqui que o sombreamento começa a ficar muito interessante. Estou ansioso para ver você lá. 8. Além do básico: Bem-vindo à lição seis. Até agora, você aprendeu como a luz opera em esferas, cubos e cilindros Mas é claro que você quer ir além dessas formas tridimensionais mais básicas. Nesta lição, vamos explorar como a luz opera em assuntos mais complexos. Também vamos agrupar objetos para ver como isso muda as condições de luz e sombra. Você também me verá demonstrando todo o processo de sombreamento do início ao fim Ao final desta lição, você deverá ter um modelo mental muito mais sofisticado como a luz e a sombra operam. Você também terá um processo de sombreamento que pode ser aplicado a qualquer assunto Agora, uma nota rápida antes de começarmos. Nesta lição, não vou descrever todas as condições de luz e sombra como fiz nas lições anteriores Você precisa ser capaz de olhar para esses objetos e descobrir as formas e os valores das sombras sozinho, sem qualquer ajuda. Hoje, vou apontar as áreas que estamos examinando, mas, novamente, não vou delinear as formas específicas Às vezes, vou deixar que você descubra qual é o valor das condições de luz e sombra. Lembre-se de que, quando você desenha sozinho, não terá nenhuma ajuda. Você precisa ser capaz de discernir formas e valores de luz e sombra sozinho Com isso em mente, gostaria de começar esta lição introduzindo dois sólidos adicionais, o cone e o ovóide Eu já abordei como desenhar as formas básicas desses sólidos no meu curso de desenho e três dimensões Aqui, vamos nos concentrar em sombreá-los. Primeiro, vamos dar uma olhada no ovóide. O ovóide é essencialmente uma esfera alongada. Os padrões de luz e sombra em um ovóide são muito semelhantes aos de uma esfera No canto superior direito, ainda vemos uma sombra central em forma de meia-lua e, à esquerda, vemos a cauda mais estreita da sombra central A cauda da sombra central se estende ao longo do comprimento do ovóide, parecendo mais reta do que A luz refletida também se estende ao longo do comprimento do ovóide Agora, esta lição trata de expandir seu conhecimento e compreensão sobre luz e sombra. Também quero ressaltar que esse ovóide é feito de madeira inacabada, então não é tão refletivo quanto a esfera de gesso com a qual trabalhamos trabalhamos Dessa forma, o destaque não é tão claro ou definido, mas ainda é detectável Agora vamos passar para o cone. Os padrões de luz e sombra em um cone são muito semelhantes aos de um cilindro, ambos sólidos com eixos redondos com bordas retas A diferença é que o cone se afunila em direção a uma extremidade. Dessa forma, os padrões de luz e sombra parecem triangulares. As sombras da forma se estreitam em um ponto à medida que se aproximam do topo do cone e a sombra projetada é Além dessa geometria mais triangular, cones e cilindros se iluminam Antes de prosseguirmos, quero aproveitar esta oportunidade para explorar o que acontece quando agrupamos dois objetos próximos e como isso pode impactar a luz refletida nas sombras projetadas Aqui, vemos o cone sozinho. Dê uma olhada na borda inferior direita do cone. Quero que você note que vemos muito pouca luz refletida. O eixo do cone se afasta do plano do solo em que o cone está apoiado, então muito pouca luz é capaz de ser refletida nele De olho no canto inferior direito do cone, observe o que acontece quando colocamos um ovóide próximo a ele Você viu a luz refletida perto da base do cone brilhar Observe novamente enquanto eu removo o ovóide e o trago de volta mais uma vez A luz está descendo da fonte de luz, atingindo a superfície do ovóide e refletindo no lado direito do cone Nesta lição, você verá muitos exemplos de luz refletindo em objetos próximos e iluminando qualquer coisa em seu caminho Como esses dois objetos são feitos de madeira inacabada, eles não são particularmente refletivos, então a luz refletida não é muito brilhante, mas ainda é observável Você verá exemplos de luz refletida mais brilhante em apenas um momento Vou remover o ovóide mais uma vez. Agora eu gostaria de chamar sua atenção para a sombra projetada. Aqui podemos ver claramente que a sombra projetada do cone é triangular com bordas retas, ou seja, em um ponto na extrema direita Agora veja o que acontece com a sombra projetada quando eu trago o ovóide A sombra projetada agora se curva para cima e sobre a superfície do ovóide Nas lições anteriores, você aprende que a forma da sombra projetada é determinada pela forma do objeto, e isso é verdade. Mas a superfície sobre a qual a sombra é projetada também afeta sua forma. Aqui, a sombra projetada do cone ainda é triangular, mas suas bordas são curvas porque é projetada sobre um objeto redondo Agora vamos dar uma olhada em um cone emparelhado com outro sólido, um prisma octogonal Ao contrário do cone de madeira e do ovóide, essas duas formas são feitas de gesso branco brilhante, então vemos ainda mais luz refletida do prisma octogonal no lado direito do Por causa disso, vemos uma sombra central clara no cone. Agora veja a sombra projetada do cone. Pode ver suas bordas retas se dobrando sobre os planos do prisma Espero que isso lhe dê uma ideia do quanto a forma da sombra projetada pode ser afetada pela forma da superfície sobre a qual ela está Antes de começar a sombrear qualquer assunto, você precisa analisá-lo para descobrir o que está acontecendo com os padrões de luz e sombra Lembre-se de que quanto mais você entender sobre como a luz e a sombra operam nos objetos, maior a probabilidade de desenhar uma representação muito mais sutil e precisa desses padrões de luz e sombra Agora vamos dar uma olhada em um objeto composto, um objeto composto por duas ou mais formas Aqui vemos um cilindro horizontal cruzando um cone. Tanto no cone quanto no cilindro, encontramos padrões familiares de luz e sombra. Mas quando esses sólidos são unidos, encontramos algumas variações fascinantes Além da sombra projetada que encontramos na superfície sobre a qual o objeto está apoiado, há duas áreas em que essa forma projeta há duas áreas em que sombras sobre No lado direito do cilindro, podemos ver claramente a sombra projetada pela parte superior triangular do cone Observe que essa sombra triangular é levemente curva ao ser projetada sobre o eixo curvo do Essa sombra projetada é quase tão escura quanto a sombra projetada no plano terrestre. A razão pela qual não é tão escuro quanto a sombra projetada no plano do solo é porque o plano do solo tem um valor mais escuro do que o branco do gesso A conclusão aqui é que o valor da sombra projetada pode ser afetado pelo valor da superfície sobre a qual ela está sendo Com isso em mente, vamos dar uma olhada na sombra que o cilindro está projetando sobre a área inferior esquerda do cone. Essa sombra assume a forma do cilindro, moldando-a com lados retos e uma extremidade arredondada. Assim como antes, vemos uma curva sutil lados mais retos da sombra projetada à medida que ela se curva sobre a superfície do cone Gostaria que você observasse que essa sombra projetada tem um valor mais brilhante do que a outra sombra que essa forma está projetando sobre si mesma Isso se deve principalmente à luz refletida. A luz está refletindo no plano do solo e iluminando essa Essa mesma luz refletida está iluminando a parte inferior do lado esquerdo do cilindro Compare o valor da parte inferior do lado esquerdo do cilindro com o da direita Espero que você possa ver que a parte inferior do lado direito do cilindro parece mais Isso ocorre porque o lado direito está recebendo menos luz refletida. Diretamente abaixo do lado direito do cilindro há principalmente sombra. Mas embaixo do lado esquerdo do cilindro, tudo está Além da luz refletida no plano do solo, também há luz refletindo na lateral do próprio cone e iluminando a parte inferior do cilindro Portanto, para sombrear adequadamente esse formulário, devemos fazer com que cada sombra projetada tenha um valor ligeiramente diferente. Também precisamos que cada área da luz refletida seja um pouco diferente. Agora, isso nos leva a uma decisão importante. Ao sombrear, você precisa decidir se deseja ou não simplificar seus valores ou desenhar toda a faixa de valores que você realmente observa. Para a maioria dos desenhos, você pode manter o valor simples. Na maioria dos desenhos, deve funcionar manter toda a luz refletida com o valor número três, manter todas as sombras centrais com o valor número quatro e manter todas as sombras projetadas com o valor número cinco Agora, se você simplificar seus padrões de luz e sombra, seus desenhos serão verossímeis No entanto, eles não capturarão toda a sofisticação em detalhes como um padrão de luz e sombra com mais nuances Simplificar os padrões de luz e sombra é mais fácil de sombrear, mas não produzirá desenhos tão verossímeis Depende inteiramente de você. Meu trabalho é garantir que você entenda como a luz e a sombra funcionam, para que você possa fazer seus desenhos as nuances e a sofisticação que quiser Eu só queria ter certeza de que você entendeu que manter seu valor simples é uma opção. Há mais algumas coisas que eu gostaria de abordar antes de chegarmos ao projeto de hoje. Agora, vamos retornar à nossa forma composta, o cilindro cruzando o Aqui, eu fiz uma mudança simples. Eu girei o objeto para que ele fique voltado para uma direção diferente Fora isso, a posição não mudou, nem a posição da fonte de luz. A única coisa que mudou foi a rotação do objeto. Mas espero que você possa ver que os padrões de luz e sombra parecem completamente diferentes Minha esperança é que isso lhe dê uma ideia de como a luz e a sombra se apresentam dramaticamente diferentes nos objetos, dependendo de sua posição. Quando você ilumina seu próprio objeto, recomendo tentar várias posições diferentes para o objeto e a fonte de luz. Você precisa decidir que tipo de padrões de luz e sombra deseja em seus desenhos. Agora, gostaria de dar uma olhada em mais um conjunto de sólidos antes de chegarmos à demonstração Aqui, temos um cone à esquerda, um prisma octogonal à direita e um dodecaedro no e um dodecaedro O dodecaedro pode parecer complexo, mas segue as mesmas regras do cubo Cada plano tem seu próprio valor e é iluminado uniformemente em toda a superfície. Depois de desenhar a forma do dodecaedro, sombreá-lo Você só precisa descobrir de qual valor na escala cada plano está mais próximo e ajustar os valores de acordo. Você me verá demonstrando isso mais tarde nesta lição. Agora vamos dar uma olhada na luz refletida. Podemos ver a luz descendo da fonte, saltando do plano no lado esquerdo do dotecaedro e refletindo Como essas formas são feitas de gesso branco brilhante, a luz refletida parece muito brilhante Mas mesmo com a luz refletida sendo tão brilhante, você ainda pode ver uma divisão clara entre os valores de luz e sombra nesse cone. Também vemos outro exemplo interessante de luz refletida nessa imagem. Olhe para a esquerda imediata do dodecaedro. No plano terrestre, vemos uma área de brilho. Isso ocorre porque o plano voltado para baixo do dotecaedro está refletindo a luz no plano do solo. Quando você está desenhando, é muito fácil perder essas mudanças sutis na luz e sombra se você não sabe o que está procurando Há mais uma coisa que eu gostaria de explorar. Agora, dê uma olhada no plano de sombra no lado direito do prisma octogonal Pergunte a si mesmo: esse plano tem o mesmo valor em toda a extensão ou um lado desse plano é mais brilhante que o outro Para os não iniciados, parece óbvio que o lado direito desse plano é mais claro e o lado esquerdo é Mas isso é apenas uma ilusão de ótica. Na realidade, esse plano tem o mesmo valor em toda a extensão. Parece mais escuro à esquerda por causa do plano branco brilhante imediatamente à esquerda Parece mais brilhante à direita por causa do plano quase preto imediatamente à direita Mas veja o que acontece quando isolamos parte desse plano Espero que agora você possa ver que é aproximadamente o mesmo valor de um lado para o outro Por que isso é importante? Se você capturar corretamente os valores em seus desenhos, essa ilusão de ótica ocorrerá automaticamente Você não deve tentar desenhar um plano como esse para que um lado fique realmente mais brilhante que o outro Meu objetivo nesta lição é ensinar você a pensar em padrões mais complexos de luz e sombra. Mas espero que você tenha percebido que tudo o que você aprendeu hoje é meramente uma extensão do que você aprendeu nas lições anteriores Eu não introduzi nenhuma nova condição de luz ou sombra. Eu simplesmente mostrei como eles podem se apresentar de forma diferente quando aumentamos a complexidade. Então, agora é hora de mostrar como aplicar tudo isso em seus próprios desenhos. Você está prestes a me ver fazer uma série de demonstrações com base nas imagens que analisamos nesta lição. Na primeira demonstração, você me verá sombrear um cone e um ovóide Nesta demonstração, vou passar por todo o processo de sombreamento para que você possa ver como aplicá-lo a um assunto complexo Agora, é a primeira vez que demonstrarei todo o processo de sombreamento do início ao fim Antes de começarmos a demonstração, quero descrever todo o processo de sombreamento, fase por fase , para que você entenda o que está prestes a ver na primeira fase Desenhe todas as formas básicas que compõem o objeto, incluindo formas de sombras projetadas. Fase dois, divida a luz da sombra desenhando primeiro a linha de terminação e depois escurecendo todas as áreas de sombra até aproximadamente o valor número três Fase três, escureça as sombras centrais e as sombras projetadas e as Na fase quatro, desenhe os tons médios, as luzes centrais e os destaques e, finalmente, na fase cinco, refine os valores Esse é o processo que você está prestes a me ver demonstrar. Esse também é o processo que eu recomendo que você use durante o restante deste curso e, possivelmente, depois disso. Quer eu esteja ensinando ou não, o processo de sombreamento que acabei de definir é o mesmo processo de sombreamento que costumo usar em todos os desenhos que faço Ocasionalmente, me desvio em algum grau, mas esse é o processo de sombreamento que faz mais sentido para Eu o uso mesmo quando estou fazendo desenhos de figuras complexas. Agora, após essa demonstração inicial da casquinha e do ovo, farei algumas outras demonstrações para garantir que você entenda como lidar com algumas das variações que provavelmente encontrará ao praticar tudo isso sozinho Com tudo isso em mente, vamos até a prancheta para uma demonstração. A primeira fase do processo de sombreamento é desenhar todas as formas necessárias Já desenhei as formas básicas do cone e do ovóide Também desenhei as formas das sombras projetadas, com exceção da sombra que se curva até a superfície do ovóide Eu queria te mostrar como desenhar essa sombra projetada na demonstração. Usando uma linha leve e suave, vou primeiro esboçar a forma básica da sombra Lembre-se, este é um triângulo curvo. Faça um pouco mais grosso na parte inferior. A razão pela qual eu queria desenhar a forma dessa sombra projetada na demonstração é porque pode ser um pouco confuso ver o objeto que está projetando a sombra, neste caso, um cone com bordas retas e traduzi-lo na superfície de um objeto curvo Você só precisa prestar um pouco mais de atenção ao criar esses tipos de formas de sombras projetadas. Eles podem ser um pouco contra-intuitivos. Agora temos todas as formas básicas necessárias para o sombreamento Temos as formas dos objetos em si, bem como as formas das sombras projetadas A sombra projetada para o ovóide é, obviamente, oval. A sombra projetada do cone começa como um triângulo. Mas é cruzado pelo ovóide. Em vez de a ponta da sombra projetada estar no plano do solo, nós a vemos subir na superfície do ovóide Eu quero chamar sua atenção para esta área aqui. Parte da sombra projetada do cone está abaixo do Isso significa que há um pouco de distância de onde vemos a sombra projetada desaparecer sob o ovóide e de onde a vemos Novamente, esses são os detalhes aos quais você precisa prestar muita atenção em seus desenhos. Com a fase um resolvida, é hora de passar para a fase dois Para a fase dois, precisamos dividir a luz da sombra. Para fazer isso, primeiro vamos desenhar a linha de terminação em cada objeto. Nas lições anteriores, nos concentramos em objetos únicos, mas com vários objetos, precisamos desenhar todas as linhas de terminação de todos os objetos. linha de terminação no cone , obviamente, será reta. Quero prestar muita atenção em quanto do cone está na sombra. Neste desenho, cerca de dois terços do cone estarão na luz e um terço do cone na sombra Agora, esse cone tem um topo ligeiramente arredondado que é quase esférico A linha de terminação é um pouco reduzida. A parte inferior do cone também é arredondada por baixo. Você pode ver que a base do cone também é arredondada. Isso significa que a linha de terminação viaja ao longo da parte inferior. Em seguida, preciso traçar a linha de terminação no ovóide Eu posso vê-lo se curvando assim. Agora, com o ovóide nessa posição específica e a fonte de luz onde está, essa linha de terminação parece muito Não estamos vendo a sombra central tão alongada quanto vimos anteriormente nesta lição Agora que desenhei as linhas de terminação, para terminar de dividir a vida da sombra, vou sombrear todas as áreas sombreadas com aproximadamente o valor número três Usando a lateral do meu lápis, vou colocar uma leve camada de valor em todas as áreas de sombra. Lembre-se de que o valor número três é o valor da sombra mais clara Portanto, é seguro presumir que nenhum valor de sombra será mais claro do que isso. É por isso que começamos com um valor número três. Agora, além do sombreamento nas sombras do formulário, seguir, estabelecerei um valor número três na área de sombra do formulário do ovo Lembre-se de que você sempre pode escurecer as sombras, mas é difícil iluminá-las É por isso que queremos começar nosso sombreamento suavemente. Nós realmente queremos ter certeza de que está funcionando antes de escurecermos os valores Agora, além de escurecer as sombras do formulário, também vou escurecer as Agora, quando eu fizer isso, vou escurecê-los com um valor de número quatro, e vou fazer com que fiquem um pouco mais claros à medida que se afastam dos objetos O valor número quatro é o valor mais claro que provavelmente encontraremos em uma sombra projetada Lembre-se de que meu objetivo aqui é simplesmente iniciar os valores. Não estou tentando capturar o valor que cada sombra terá no final do desenho. Lembre-se de que o sombreamento é um processo de estratificação. Vamos fazer muitos refinamentos à medida que o desenho avança Colocar nosso primeiro valor passivo no número quatro nas sombras projetadas também ajuda a diferenciar as bordas dos objetos e o início das sombras projetadas Obviamente, não queremos esquecer a sombra projetada subindo pela superfície do ovóide Neste ponto, dividimos com sucesso a luz da sombra. Primeiro desenhei a linha de terminação e depois sombreei em todas as áreas sombreadas A forma sombreia eu sombreei com aproximadamente o valor número três e as sombras projetadas que eu sombreei aproximadamente Quero que você anote o quão áspero o desenho parece neste estágio. Muitos iniciantes geralmente presumem que um desenho deve ter uma boa aparência em todos os estágios e isso não poderia estar mais longe da verdade. Agora, mesmo que o sombreamento seja áspero, ele já está começando a funcionar Isso já adiciona alguma dimensão a esse desenho. Agora estamos prontos para passar para a fase três. Vamos escurecer as sombras centrais e projetar sombras. Vou começar escurecendo a sombra central do cone Vou desenhar uma faixa reta de sombra. Lembre-se de que a sombra central do cone também é triangular. É mais estreito na parte superior e se alarga na base do cone Quero ter certeza de que há uma boa gradação longa da sombra central até a luz refletida Agora, uma nota rápida aqui, para que haja uma sombra central, devemos ter luz refletida. Eles vêm como um par. Mas nessa configuração específica, estamos vendo muito mais luz refletida perto da base do cone do que na parte superior. Toda a parte superior do cone parece estar mais próxima do valor do número quatro. Tem muito pouca luz refletida. Nós realmente começamos a ver a luz refletida na base do cone. E é aqui que realmente começamos a ver a separação da sombra central à luz refletida. Também quero ter certeza de suavizar a borda na linha de terminação Agora lembre-se, mais tarde, vamos passar por um processo de refinamento. Neste momento, não estamos tentando capturar os valores finais Gosto de ir devagar e de sombrear os olhos. Gosto de ter certeza de que os padrões de luz e sombra estão funcionando em cada etapa do processo antes que eu escureça demais. Isso é quase o mais longe que eu vou levar com o cone até agora. Em seguida, vou escurecer a sombra projetada. Vou começar aqui na sombra de oclusão na base do cone Agora é a hora de escurecer essa sombra até o valor total de número cinco Agora eu quero que você note que essa sombra projetada está bem abaixo do próprio cone. Quero ter certeza de que estou escurecendo toda a extensão da sombra projetada vista embaixo Quero ter muito cuidado ao lado da borda do ovóide. Não quero deixar nenhum pigmento escuro na área iluminada do ovóide Em seguida, escurecerei a sombra projetada. Agora vou mudar para a sombra central do ovóide. Primeiro, definirei a forma da sombra central. Aqui está aquela forma de meia-lua maior aqui, seguida pela cauda mais estreita Então, aqui você me verá escurecer a sombra central até o valor de cerca de quatro, e eu a iluminarei à medida que ela desce até a parte inferior do ovóide, e criarei uma boa gradação da sombra central até a Em seguida, escurecerei a sombra projetada do ovóide. Aqui estou usando a ponta do meu lápis para trazer a sombra projetada para o valor total de número cinco. Nesse estágio, também preciso prestar atenção às bordas das sombras. Lembre-se de que a sombra projetada ficará mais nítida logo abaixo objetos lançados e se tornará mais difusa quanto mais longe eles se Agora, é claro, vou refinar ainda mais as formas e os valores dessas sombras projetadas os valores dessas sombras projetadas daqui a pouco Finalmente, vou escurecer a sombra projetada que sobe pela superfície do ovóide Na base, vou reduzi-lo para o valor número cinco. E fique um pouco mais leve à medida que ele sobe. Mais uma vez, vou deixar a borda um pouco mais firme perto da base e ela pode ficar um pouco mais difusa à medida que se afasta Agora, há muito refinamento que eventualmente precisa acontecer, mas esses valores estão começando a funcionar Com as sombras principais e as sombras projetadas começando a funcionar, é hora de passar para a fase quatro Na fase quatro, vamos atrair a luz. Agora, assim como no papel tonificado, vou limpar as áreas de luz Você pode ver que eu ainda tenho algumas linhas de construção do início do desenho. Eu vou derrubá-los. Agora, como estamos desenhando em papel branco, vou precisar aplicar pigmento para capturar os tons médios e as luzes centrais Agora, como essas duas formas são feitas de madeira inacabada, não vemos nenhum destaque realmente brilhante No entanto, podemos ver uma área mais clara aqui mesmo no ovóide Quero ter certeza de que há pouco nenhum pigmento nessa área Primeiro, vou desenhar a luz central no cone. Você pode ver que o cone é mais brilhante nessa borda esquerda e fica progressivamente mais escuro à medida que nos aproximamos da linha Para desenhar isso, vou começar na linha de terminação e adicionar pequenas quantidades de valor, e vou permitir que esse valor fique cada vez mais claro à medida que me aproximo da borda esquerda. Como sempre, o sombreamento é um processo de camadas, então vou fazer várias passagens Estou variando a direção dos meus traços para garantir que nenhuma linha individual seja muito Desenhar a luz central é uma ótima maneira de começar a adicionar sutileza Depois de ter feito minha primeira passagem pela luz central do cone, adicionarei a luz central ao ovóide Estou planejando apagar qualquer destaque mais tarde. Isso me permite desenhar mais livremente a luz central nos tons médios A luz central é mais brilhante perto dessa borda superior esquerda. Só como um lembrete, as áreas mais escuras no lado iluminado da linha de terminação serão os tons médios Os tons médios ocorrem logo ao lado da linha de terminação, mas mesmo esses tons médios nunca devem cair abaixo do valor número três. Lembre-se de que queremos manter uma divisão clara entre luz e sombra. Os únicos valores que devem estar nas sombras são de três a cinco Qualquer valor acima de três só deve ser encontrado no lado iluminado da linha de terminação. Não vemos nenhum destaque no cone, mas temos essa área mais clara no ovóide Vou usar minha borracha amassada para retirar parte desse valor Mas como esse não é um destaque muito brilhante, não preciso apagar totalmente o valor Para mim, isso parece certo. Nesta fase, todos os nossos valores foram abordados. Agora é hora de entrar na fase cinco de refinamento. Agora, essa fase pode demorar mais. Nesta fase, vamos comparar o desenho com a referência. Fazemos isso independentemente de você estar desenhando a partir de uma configuração real de natureza morta ou de uma foto de referência. Agora, é muito provável que na fase cinco precisemos nos desviar da escala de valores de cinco etapas Por exemplo, a parte superior da sombra central do ovóide parece mais escura do que o valor do número quatro Está mais próximo, mas não é exatamente o valor do número cinco. Agora, isso é muito comum nessas áreas da sombra central. Eu vou escurecer esse valor. Também podemos ver que a luz refletida na parte inferior do ovóide é muito mais fraca do que o número três Parece mais próximo do número quatro, então também vou escurecer essa luz refletida A luz refletida fica mais brilhante na parte inferior do ovóide, mas aqui em cima está um pouco escuro Mas esses refinamentos realmente começam a adicionar sutileza aos seus desenhos, fazendo com que pareçam muito mais verossímeis Já que estou aqui embaixo, vou escurecer a borda entre as sombras ovóides e projetadas Realmente quero ter certeza de que essa vantagem se destaca. Também vou refinar a transição da sombra central para os tons médios No momento, está parecendo um pouco difícil. Eu quero suavizar isso um pouco. Uma coisa que eu gostaria que você observasse é que eu não estou borrando nenhuma das minhas linhas de sombreamento É muito comum que as pessoas queiram colocar os dedos nos desenhos e borrar o valor, mas isso não é algo que eu realmente recomendo Ao sobrepor sua linha de trabalho, você deve conseguir um efeito bastante suave Acho que essa luz refletida poderia ficar ainda mais escura. Agora faremos a mesma coisa na sombra central do cone. Mais uma vez, você está no topo da sombra central, encontramos algo mais próximo do valor do número cinco do que do número quatro. Não é tão escuro quanto o número cinco, mas é definitivamente mais escuro do que o número quatro E esse valor escuro continua até chegarmos mais perto da luz refletida na parte inferior. Vou escurecer toda a área de sombra na parte superior do cone Na verdade, acho que toda a sombra central do cone poderia ficar um pouco mais escura Lembre-se de que a escala de valores de cinco etapas é apenas um ponto de partida. Nesta fase do desenho, estamos ajustando esses valores para garantir que eles reflitam o que realmente vemos nos objetos, como no ovo Acho que a luz refletida no cone deveria ser um pouco mais escura Agora vou escurecer a área da luz refletida. Mais uma vez, isso está adicionando muita sutileza e sofisticação aos padrões de luz e sombra Na maioria das vezes, quanto mais sutileza e detalhes pudermos capturar nas sombras, mais verossímeis aparecerão os padrões luz e Acho que esses refinamentos estão realmente começando a valer a pena. Em seguida, vou refinar os valores e a forma da sombra projetada que se move sobre o ovóide Vou afiar as bordas dessa sombra na base do ovóide e suavizar as bordas próximas ao topo O topo da sombra é bastante difuso. Agora, se você tiver excesso de pigmento no desenho durante o sombreamento, sempre poderá limpar as bordas com a borracha necessária Agora, com as sombras centrais e as sombras projetadas escurecidas, também vou escurecer um pouco os tons médios Espero que você possa realmente começar a ver os valores saindo agora Agora, esse processo de refinamento pode continuar por algum tempo Muitas vezes, em meus desenhos, o processo de refinamento pode ser tão longo, se não mais longo, quanto todas as quatro etapas anteriores combinadas Agora, neste estágio, é fundamental observar que o plano de fundo em si tem um valor. Na verdade, para que a luz e a sombra pareçam corretas, o fundo precisa ter algum valor. Depois de fazer uma boa quantidade de refinamento do formulário e nas sombras projetadas dos objetos, você pode começar a agregar valor ao plano Agora, até onde você realmente vai com esse processo depende inteiramente de você. Mas agregar valor em segundo plano é a etapa final que realmente dará vida ao seu desenho. Agora, imediatamente após agregar valor ao fundo, podemos ver a borda do cone realmente se destacar contra o valor mais escuro Agora, alguns dos valores mais escuros no fundo estão, na verdade, logo atrás do ovóide Agora, assim como o resto do desenho, essas linhas iniciais de sombreamento do plano de fundo parecerão bem ásperas Mais uma vez, isso é completamente normal. Vou dedicar um momento para afiar a borda direita do cone para ter certeza de que ele realmente se destaca no fundo Novamente, esse estágio de refinamento pode continuar por algum tempo Neste ponto, continuarei preenchendo o plano de fundo. Voltaremos a esse desenho mais tarde nesta lição. Mas, por enquanto, vamos passar para outra demonstração. Então, aqui temos um desenho muito parecido. Mas em vez de um ovóide próximo ao cone, temos um prisma octogonal Agora, eu já passei pela maior parte do processo de sombreamento, mas queria me concentrar na sombra projetada do cone Esta seção da sombra projetada parece trapezoidal neste plano O topo da sombra projetada é, obviamente, triangular. No plano mais baixo do prisma, a sombra projetada se inclina dramaticamente para baixo e encontra a sombra projetada no plano do solo Nós vemos a mesma coisa aqui. Essa área da sombra projetada ficará muito escura, quase um valor de número cinco. Parece se fundir com a sombra projetada no plano terrestre Agora, essa seção da sombra projetada é, na verdade, mais brilhante Isso provavelmente está mais próximo de um valor número quatro. A razão pela qual essa parte da sombra projetada é mais brilhante é porque ela está recebendo alguma luz refletida do plano terrestre Temos a luz viajando para baixo, atingindo a superfície em que esses objetos estão assentados, saltando e iluminando essa Portanto, essa parte da sombra projetada é escura, mas não é tão escura quanto as sombras projetadas abaixo dela A área superior triangular da sombra projetada é mais escura em quase um valor de número cinco A razão pela qual essa área da sombra projetada parece mais escura do que essa área é porque esse plano está inclinado para cima e não está recebendo luz refletida do Espero que situações como essa dêem uma ideia de como é importante entender como a luz funciona Ao entender a lógica da luz, é muito mais provável que você perceba esses detalhes sutis. Antes de prosseguirmos, há duas outras coisas que eu gostaria de lhe mostrar. Primeiro, cada plano do prisma octogonal tem um Este avião aqui está recebendo mais luz. É quase o valor número um, mas vou adicionar uma pequena quantidade de valor apenas para que não tenha um valor de luz alto, porque claro, isso não é um destaque. Este avião é o segundo mais brilhante. Provavelmente está em torno de um valor de 1,5. O avião na parte superior ainda está recebendo luz diretamente da fonte, mas é menos luz direta. Isso está mais próximo de um valor número dois. Claro, esse avião está na sombra. Não está recebendo nenhuma luz direta e pouca luz refletida. Este plano abaixo está próximo de um valor número dois. Apesar de o prisma octogonal mais complexo que um cubo, ele segue as mesmas regras de Agora, é claro, essas bordas de sombra projetada são um pouco difusas, então vou suavizá-las com meu lápis Aqui, podemos ver um pouco de valor quando a penumbra desliza por cima, sutis e interessantes A última coisa que quero mostrar é quanto mais luz refletida esse cone está recebendo do que o cone do desenho anterior. Se você se lembra, o cone no desenho anterior mal mostrava uma sombra central. Mas aqui, como esses objetos são feitos de gesso e são de um branco muito brilhante, essa área do cone está recebendo muito mais luz refletida do prisma octogonal Agora, é claro, esse desenho ainda tem um longo caminho a percorrer. Ainda não iniciei o processo de refinamento desses valores, mas espero que você possa ver que eles estão começando a funcionar Um dos desafios de desenhar em papel branco é que você é responsável por todos os valores, até mesmo os valores que ocorrem no fundo do desenho. Desenhar todos esses valores pode levar muito tempo. Na próxima demonstração, mais uma vez vamos desenhar em papel cinza. Então, aqui vemos um desenho em papel cinza escuro. Este papel é um pouco mais escuro do que o papel em que estamos trabalhando Sempre que você usar um novo valor ou cor de papel, recomendo criar uma escala de valores antes de fazer qualquer sombreamento Esta folha de papel está bem próxima do valor número três. Lembre-se de que o valor número três é nosso valor de luz refletida. Eu já trabalhei bastante nesse desenho, mas queria destacar algumas coisas. Aqui, temos um dodecaedro, um sólido de 12 lados . Mais uma vez, apesar de sua complexidade, ele ainda segue as mesmas regras básicas de um cubo Cada avião tem seu próprio valor. Este avião está recebendo mais luz, então está bem próximo do valor número um. Mas é claro que esse plano não é tão brilhante quanto um destaque, então não estou usando a ponta do lápis. Mas esse valor está bem próximo do número um, provavelmente cerca de 1,5 em nossa escala de valores. Este plano superior está bem próximo do valor número dois. Este plano superior ainda está recebendo luz direta, mas a luz que está recebendo não é tão direta quanto a luz que este avião está recebendo. Esse plano está na sombra e está mais próximo do valor do número quatro. Agora, para alcançar o valor número quatro nesse papel cinza escuro, não preciso pressionar com tanta força quanto quando estou desenhando em papel branco. Essa é uma das razões pelas quais gosto de desenhar em papel colorido e colorido Acho mais fácil alcançar os valores que eu quero. Também acho que adicionar luz com lápis branco faz com 9. Sombreamento de formas naturais: Bem-vindo à lição sete. Até agora, neste curso, estudamos os fundamentos da luz e da sombra em sólidos simples, como esferas, cilindros Mas agora é hora de se afastar dessas formas mais simples e começar a aplicar o processo de sombreamento a objetos mais complexos Nesta lição, mostrarei como aplicar o processo de sombreamento às formas orgânicas naturais Objetos naturais são objetos formados pela natureza. Eles incluem coisas como plantas, animais, minerais e pessoas. Os objetos naturais se desviam gloriosamente das formas de máquina mais perfeitas que estudamos até agora Então, nesta lição, vamos nos concentrar em objetos naturais simples, como frutas e vegetais. Ao estudar essas formas simples, você desenvolverá as habilidades necessárias para desenhar objetos naturais muito mais complexos como plantas, animais e até pessoas Mas primeiro, você precisa entender como aplicar o processo de sombreamento a essas formas naturais mais básicas As formas naturais compartilham muitas das características dos sólidos básicos com os quais trabalhamos, mas tendem a ter muito mais irregularidades Existem protuberâncias, saliências e fendas, mas essas são as coisas que tornam os objetos naturalistas tão Para ter uma ideia melhor do que quero dizer, vamos comparar uma esfera e uma maçã. Para todos os efeitos, uma esfera é perfeita Não tem irregularidades que se desviem de uma superfície perfeitamente uniforme e arredondada Por outro lado, uma maçã é esférica, mas certamente não é uma esfera perfeita Esta maçã é mais alta do que larga e tem muitas protuberâncias. Há uma depressão no topo e, claro, cada maçã é diferente. Poderíamos continuar examinando a Apple após maçã e nunca encontrar duas idênticas. Cada maçã seria essencialmente esférica, mas se desviaria de uma Essas irregularidades são o que confere beleza aos objetos naturais A Apple, é claro, tem apenas pequenas irregularidades, mas objetos naturais podem ser extremamente irregulares com formas altamente complexas e imprevisíveis altamente complexas e Mas com algum conhecimento e prática adicionais, você poderá desenhar formas naturalistas cada vez mais complexas e formas naturalistas cada vez mais complexas entender como elas operam na luz e na sombra Agora, nesta lição, farei uma série de demonstrações para mostrar como aplicar o processo de sombreamento a diferentes tipos de formas naturalistas Mas antes de fazermos isso, há algumas ideias que eu gostaria de compartilhar. Primeiro, quero trazer a ideia de qualidade de linha de volta à discussão. No terceiro curso da série de laboratório de desenho, ensinei qualidade de linha, como usar diferentes tipos de linhas e marcas para descrever objetos. Agora, uma parte essencial desse curso foi explorar o desenho de contornos Agora, se você precisar de uma atualização on-line sobre a qualidade, recomendo fortemente que você revisite o idioma do curso on-line Nesse curso, falo sobre os diferentes tipos de contornos, contornos externos, contornos internos e contornos cruzados. Também fale sobre sobreposições. Você vai me ver aplicar todas essas linhas a esses objetos sombreados Nesta lição, vou combinar a qualidade da linha com o processo de sombreamento Desenhos que combinam com sucesso luz e sombra com contornos dinâmicos e descritivos podem ser especialmente bonitos e Em seguida, quero falar sobre valores locais. Cada objeto tem uma cor e um valor. Até agora, neste curso, trabalhamos exclusivamente com objetos muito leves. Também estamos trabalhando sem cores. Mas nesta lição, vou desenhar objetos com cores e valores mais escuros É importante entender que cada cor tem um valor. Nós nos referimos a quão claro ou escuro um objeto é como seu valor local. O valor local é o valor de um objeto em que ele não é afetado por luz ou sombra extremas Você pode ver o melhor valor local nos tons médios. Para ter uma ideia melhor disso, vamos dar uma olhada em uma esfera e um par. Esta imagem está totalmente colorida. Aqui é óbvio que esses dois objetos têm cores diferentes, mas também são valores diferentes. Esses valores se tornam mais aparentes quando removemos a cor e focamos apenas em quão claros ou escuros os objetos são. O valor local se refere a quão claro ou escuro um objeto é quando não é afetado por luz ou sombra extremas Se ignorarmos as sombras e os realces da forma, podemos ver que o valor local do par é mais escuro do que o valor local da esfera Ao desenhar um objeto com um valor local mais escuro, os valores das sombras podem parecer mais escuros, mas serão semelhantes aos dos objetos com valores locais mais claros Onde realmente vemos a diferença está nos tons médios, que devem ser desenhados um pouco mais escuros quando comparados a objetos com valores locais mais claros Finalmente, exploraremos objetos que operam com dois ou mais conjuntos de geometrias, uma geometria primária que descreve a forma maior e uma geometria secundária que descreve Os objetos até têm uma geometria terciária, mas abordaremos isso um pouco mais durante as demonstrações de hoje Para entender o que quero dizer sobre geometrias primárias e secundárias, vamos dar uma olhada em uma abóbora As formas primárias que compõem esse objeto são esferas e um cilindro No topo, vemos uma meia esfera. Abaixo disso, vemos um eixo cilíndrico e, na base, encontramos Podemos ver que os padrões de luz e sombra na abóbora seguem as regras que esperaríamos que seguissem em esferas e Mas, além dessas formas maiores, também encontramos segmentos curvos menores viajando para cima e sobre a superfície da abóbora Se desenhássemos linhas de contorno cruzadas sobre a superfície da abóbora, elas se curvariam para cima e sobre cada um desses segmentos individuais Os padrões de luz e sombra que vemos neste objeto estão respondendo aos cilindros e esferas maiores, mas também a esses segmentos menores Portanto, ao desenhar formas mais naturalistas, é importante estar ciente da geometria primária que está orientando os padrões gerais de luz e sombra Mas você também deve estar ciente de qualquer geometria secundária ou terciária que altere e aprimore os padrões gerais de luz e sombra Muitos objetos naturais terão combinações de ambos. Novamente, você me verá demonstrar tudo isso hoje. Então, com essas três ideias em mente, vamos até a prancheta para ver algumas demonstrações. Mamãe, hmm. Então, aqui temos um desenho simples de uma maçã. Agora, eu já fiz a primeira fase do processo de sombreamento, que consiste em desenhar todas as formas básicas Eu descobri o formato básico da própria maçã. É bastante esférico. Eu desenhei a forma da sombra projetada. É ovular Eu desenhei uma indicação sutil da depressão na parte superior e desenhei uma indicação muito clara de onde o caule emergirá. Com tudo isso feito, estou pronto para a fase dois. Na fase dois, dividimos a luz da sombra. Agora, quando você está desenhando uma esfera simples, isso é algo bem simples de se fazer Encontre a linha de terminação em que o objeto vai da luz para a sombra. Mas em objetos naturais, a linha de terminação pode ser mais complexa. Se observarmos os detalhes na linha de terminação e na foto de referência, podemos ver que é muito complicado. Podemos ver inúmeras variações à medida que ela entra e sai ao longo da maçã. Mas, apesar de toda essa complexidade, quando você está desenhando formulários mais complexos, eu recomendo simplificar primeiro a linha de terminação Para começar, vou ignorar todos os detalhes da superfície que vejo na linha de terminação. Vou começar com uma linha muito simples, leve e suave que simplesmente registra a forma básica da linha de terminação. Agora, essa linha deve parecer muito familiar para você. Isso é quase idêntico à linha de terminação que encontraríamos em uma esfera. Em vez de tentar capturar todos os detalhes na linha de rescisão do meu primeiro passe, eu apenas a simplifiquei. Agora, na minha segunda passagem, posso começar a registrar todos esses pequenos detalhes. Mas essa primeira tentativa me dá uma estrutura simples, um caminho a seguir. Na segunda passagem, você pode ver que eu desenhei o que parece ser uma borda mais serrilhada nessa linha de terminação Agora que a linha de terminação foi desenhada, vou sombrear o lado sombreado com cerca de um valor número três. Em seguida, vou escurecer a sombra projetada. Mas antes disso, preciso definir melhor a borda da maçã. Agora, essa é uma excelente oportunidade para trazer a ideia de contornos de volta à mistura Além de definir essa borda da maçã onde ela encontra a sombra projetada, também vou definir a borda da maçã inteira. Agora, é claro, eu já abordei qualidade descritiva da linha no meu curso de linguagem de linha Se você precisar de uma atualização sobre isso, eu recomendo fortemente que você revisite esse curso Mas vou descrever o que estou desenhando. Para fazer um objeto parecer mais pesado, podemos usar linhas mais escuras em sua base Essas linhas podem ficar mais claras à medida que sobem e contornam o objeto. Eu também quero ser sensível às sobreposições. Aqui, posso ver uma linha mergulhando dentro do contorno da maçã pouco dentro do contorno da maçã e posso usar uma linha mais escura para separar a maçã da sombra projetada Eu farei mais para construir os contornos da maçã um pouco mais tarde, mas eu só queria começar esse processo Com as bordas mais definidas, agora posso escurecer a sombra projetada Lembre-se de que a sombra projetada é uma área em que você deve pressionar a ponta do lápis, reduzindo-a até o valor mais escuro possível na sombra de oclusão Como sempre, posso voltar e refinar a forma da sombra projetada um pouco mais tarde, mas eu só queria estabelecer os valores escuros mais escuros no desenho Isso me ajudará a relacionar todos os outros valores com ele. Com a sombra projetada escurecida, continuarei com a fase três do processo de sombreamento e escurecerei a sombra Já desenhamos uma borda da sombra central na linha de terminação. Agora eu preciso desenhar a outra borda da sombra central onde ela encontra a luz refletida. Ele dois tem uma forma mais complexa do que a que encontraríamos em uma esfera. Com essa forma mais definida, começarei a escurecer a sombra central para aproximadamente o valor do número quatro Também vou definir um pouco mais a borda da maçã. Mais uma vez, você está vendo os mesmos traços de camundongos. Agora você notará que alguns desses traços estão seguindo a direção das linhas de contorno cruzadas sobre a superfície da maçã Podemos ver essas linhas implicando que a superfície da maçã sobe e sobe Agora, ao escurecer a sombra central, também posso adicionar detalhes adicionais À medida que nos aproximamos da base da maçã, o valor da sombra central fica mais claro. Isso se deve à quantidade de luz refletida que é refletida na superfície em que a maçã está assentada e ilumina o fundo Quero suavizar a transição entre a sombra central e a luz refletida Com uma sombra central escura, o desenho está começando a ganhar vida Obviamente, essa não é a única área de sombra que encontramos na maçã. Também encontramos uma segunda sombra central na luz refletida aqui. Mais uma vez, vou desenhar alguns contornos para definir a borda Quero que os espectadores possam sentir essa depressão e, a partir dessa borda, vemos essas linhas surgindo e saindo dessa depressão e sobre a superfície da maçã. Aqui temos algumas boas oportunidades para sobreposições. Podemos ver uma linha emergindo da depressão da maçã e viajando para o contorno externo Essa protuberância na parte superior da maçã é bastante esférica. Aqui vemos uma sombra central quando essa protuberância se afasta da luz Também podemos ver a luz refletida à sua direita. Assim como antes, usarei linhas direcionais para reforçar o contorno cruzado da superfície da maçã Antes de continuarmos, eu queria encontrar o caule um pouco mais. Obviamente, aqui vemos que o caule está projetando uma sombra. Essa sombra sobe e ultrapassa a superfície da maçã. É isso que torna os objetos naturais tão bonitos e interessantes de se ver. Tenha muito mais variações desses padrões comuns de luz e sombra. Obviamente, até o caule em si é um objeto tridimensional que tem áreas de luz e sombra. A haste é essencialmente cilíndrica e vemos uma sombra central descendo pela haste com uma pequena quantidade de luz refletida à direita Agora que tentei ver todas as sombras dessa forma, é hora de passar para a fase quatro, na qual desenharemos os tons médios, a luz central e o destaque Agora, o papel em que estou desenhando não é branco puro. É uma cor creme esbranquiçada. Primeiro, quero manter a área em que o destaque será isenta de valores. Isso ocorre porque esse pedaço de papel é muito claro, mas como não é perfeitamente branco, também vou adicionar uma pequena quantidade de branco no destaque. Vou começar com os tons médios. Os tons médios são mais escuros logo ao lado da linha de terminação À medida que nos afastamos da linha de terminação, nos aproximamos da luz central no canto superior esquerdo da maçã. Agora, a maçã tem um valor mais escuro, em vez de deixar essa borda superior esquerda apenas da cor do papel, preciso agregar algum valor lá Não quero acrescentar muito, mas deve haver algum. Agora, como a maçã tem um valor mais escuro, todos os tons médios precisam parecer mais escuros Lembre-se de que essa é a maior diferença que você encontrará ao desenhar objetos com valores locais mais escuros Os tons médios devem ficar mais escuros. Finalmente, vou retirar um pouco de pigmento para onde o destaque acabará por ficar Adicionar o lápis branco para realçar será uma das últimas coisas que farei neste desenho. Então, agora com os tons médios, a luz central e o destaque abordado, é hora de refinar os valores Esse desenho já está começando a funcionar. Mas lembre-se de que a fase cinco do processo de sombreamento pode levar tanto tempo quanto todo o restante do processo de desenho anterior A primeira coisa que estou notando é que a sombra central deve ser mais escura no canto superior direito Ele ainda fica mais claro à medida que desce pela superfície da maçã, mas mesmo essa seção inferior pode ser levemente escurecida Também estou vendo que a luz refletida pode ser um pouco mais escura, principalmente no canto superior direito Agora eu gostaria de chamar sua atenção para algo muito sutil. A superfície da maçã é refletiva. Assim, podemos realmente ver uma boa parte da sombra projetada refletida no lado direito da maçã. Assim, você pode escurecer essa área um pouco. Em algumas áreas, é realmente difícil dizer onde a maçã termina e a sombra projetada começa. Não há problema em ter áreas em seu desenho em que essas duas condições de sombra pareçam se misturar. Muitas vezes é assim que eles aparecem na realidade. Agora vou passar para a sombra projetada. Toda a sombra projetada precisa ser refinada e escurecida, incluindo seu valor e sua Eu também quero prestar atenção às suas bordas. Quero manter a borda da sombra projetada logo abaixo da maçã mais força e que ela fique mais difusa quanto mais longe da maçã Quando chegarmos à penumbra, será uma borda muito macia À medida que continuo escurecendo os valores, vejo que ainda preciso escurecer mais a luz refletida Agora, acho que esses valores estão começando a se unir. Outra área que precisa ser escurecida significativamente são os tons médios, principalmente no lado direito da maçã Neste ponto, vou começar a prestar atenção a alguns dos detalhes mais sutis da superfície da maçã. Podemos ver algumas áreas mais escuras subindo e saindo da depressão na parte superior e se curvando sobre a superfície da maçã Agora, é melhor ignorar esses detalhes no início do desenho, mas não estamos mais no início do desenho. Estamos na fase final do desenho, onde todos esses detalhes são permitidos É incrível quantas dessas variações sutis na superfície da maçã seguem linhas de contorno cruzadas É por isso que estudamos linhas de contorno cruzadas na linguagem da linha Como mencionei antes, esse processo de refinamento pode durar muito tempo Muitas vezes gosto de me distanciar dos meus desenhos. Quando volto, começo a ver coisas novas que eu não tinha notado antes No momento, o que estou percebendo são todos esses elementos texturais sutis na superfície da maçã Eles realmente ajudam a definir a forma tridimensional dessa maçã. Estou percebendo que, bem no centro da depressão, há um valor muito escuro que a luz não consegue alcançar Um dos momentos mais bonitos desse desenho acontece ao redor do caule. Podemos ver que a sombra projetada pelo caule logo sobre uma área da maçã que está recebendo muita luz direta. Vou usar minha borracha para retirar parte do valor próximo à sombra projetada Esse contraste realmente permite que a sombra projetada se destaque. A sombra escura projetada na verdade parece mais escura quando é projetada sobre uma área que recebe muita luz direta Quanto mais eu olho, mais detalhes menores eu consigo ver e desenhar. Agora, você não quer exagerar nos detalhes, mas quer dar o suficiente para torná-lo um desenho crível de uma desenho crível de uma No momento, acho que abordei alguns desses detalhes um pouco demais. Algumas dessas áreas escuras de valor parecem manchadas, mas também estou vendo que os tons médios também precisam ser escurecidos À medida que escureço os tons médios, muitas dessas manchas mais escuras são Eles parecem menos extremos. Neste estágio, acho que esse desenho está cerca de 90% do caminho até lá. Ainda há refinamentos que precisam ser feitos, mas espero que isso lhe dê uma ideia de como aplicar o processo de sombreamento que você já aprendeu a um objeto naturalista mais complexo A última coisa que quero fazer neste desenho é adicionar o destaque. Agora vou usar minha borracha amassada para retirar o pigmento da área em que o destaque vai ficar, mas também vou passar um pouco ao redor dele apenas para clarear dele apenas Quero que o valor do realce seja muito claro, mas que as áreas ao redor fiquem sutilmente mais escuras à medida que se afastam do Limpe bem a área direta onde o destaque vai ficar, vou passar para minha borracha de vinil Eu vou esfregar com ele. Deve remover qualquer excesso de pigmento. Lembre-se de que não queremos nenhum pigmento onde aplicamos o destaque Mesmo pequenas quantidades de pigmento podem turvar o lápis branco. O branco é incrivelmente delicado. Com essa área limpa, vou adicionar o lápis branco para realçar. Agora lembre-se, este papel já está muito claro, o destaque branco não vai se destacar muito. Vou apenas adicionar um toque de brilho à área. Agora, há absolutamente mais trabalho que pode ser feito neste desenho, mas acho que essa é uma boa representação de como aplicar o processo de sombreamento a um objeto naturalista Agora, vamos levar essa ideia adiante e aplicar o processo de sombreamento a um assunto mais complexo, a abóbora Eu queria fazer algo um pouco diferente para essa demonstração. Aqui, eu tenho um desenho de uma abóbora. No entanto, eu o simplifiquei em suas formas geométricas mais básicas No topo, temos metade de uma esfera. O eixo da abóbora é um cilindro e a base é esférica A esfera foi ligeiramente alongada em forma de ovóide. Desenhei cada seção dessa abóbora como se fossem sólidos geométricos básicos Agora, ignorando o caule no topo, se eu pegasse uma folha de papel e cobrisse tudo, exceto o topo esférico dessa abóbora, os padrões de luz e sombra seriam indistinguíveis indistinguíveis Se eu cobrir as seções superior e inferior, vemos que essa área é indistinguível de um Finalmente, se eu encobrir tudo, exceto a parte inferior desta forma, mais uma vez, vemos uma forma que é indistinguível de uma A geometria primária dessa abóbora inclui metade de uma esfera na parte superior, um eixo cilíndrico e uma base esférica Agora, o que eu acho fascinante sobre isso é que eu não preciso apagar nada disso Posso simplesmente desenhar diretamente sobre ele para fazer a transição da forma simplificada para as formas muito mais complexas da abóbora Depois de entender e desenhar esses padrões básicos de luz e sombra, todos os detalhes que os tornam mais complexos se tornam muito mais fáceis. Os detalhes mais característicos que faltam são as estrias que sobem e descem pela superfície da abóbora Vou começar aqui mesmo. Vou puxar essa linha para baixo sobre a superfície da esfera. Desça pela superfície do eixo da abóbora e depois pela superfície da base esférica Finalmente, ele se curva por baixo. Na verdade, posso ver uma segunda linha começando aqui e descendo e depois se curvando para o outro lado Agora, como usei lápis branco nessa área, vou desenhar isso com uma borracha Vou puxar essa linha para baixo e fazer com que ela se curve levemente. Depois de remover as aparas da borracha, podemos ver essa linha e fazer mais uma passagem apenas para garantir que ela esteja visível e eu adicionarei uma pequena Lembre-se de que você não deseja combinar lápis branco e lápis escuro. Você tende a querer mantê-los separados. Claro, aqui embaixo, encontramos o resto desta linha. Agora eu gostaria de me concentrar neste segmento aqui. Esse segmento é, por si só, bastante cilíndrico. Ele ainda tem sua própria sombra central começando aqui. Então, vou começar escurecendo a sombra central aqui. Obviamente, também podemos ver essa curva de sombra para cima e sobre a seção esférica Essa seção da sombra fica mais espessa à medida que viaja sobre a superfície da base esférica Obviamente, podemos ver os tons médios escuros aqui e ficarem mais claros à medida que se mais escuros aqui e ficarem mais claros à medida que se movem em direção à fonte de luz Podemos fazer algo semelhante para cada segmento dessa abóbora Também posso usar a qualidade da linha para definir as bordas simplesmente adicionando a divisão entre esses segmentos na base da abóbora Posso completar essa ilusão Essa estratégia de começar primeiro com as sombras mais básicas e depois adicionar detalhes funciona muito bem Mas eu realmente quero ter certeza de que você entende como essas geometrias primárias impulsionam os padrões de luz e sombra tanto, se não mais, do que as geometrias secundárias Essas geometrias primárias informam tanto os padrões de luz e sombra que podemos desenhá-los da forma mais simples possível e depois adicioná-los. Agora, não é assim que eu normalmente desenho, mas eu só queria mostrar como isso poderia funcionar. Em seguida, vou começar a refinar essas sombras. Como uma abóbora real é irregular, o eixo tende a se estreitar ligeiramente à medida que sobe e desce Isso faz com que essa sombra central nessa sombra central se funda e depois se separe novamente. Eu posso aplicar esse mesmo processo em todo lugar. Aqui eu tenho outra pequena linha subindo e descendo a superfície da abóbora Eu posso adicionar um pouco da textura nas sombras. Claro, posso encontrar estrias mais sutis por toda parte. Aqui estou adicionando algumas sobreposições. Quanto mais detalhes naturalistas adicionamos, mais crível se torna a abóbora Mas, ao simplificar primeiro os padrões de luz e sombra, fiz cerca de 75% do trabalho árduo para criar essa ilusão A adição dos detalhes naturalistas passa bem rápido depois disso Enquanto estamos aqui, eu queria mostrar que a haste é essencialmente um cilindro na parte superior com uma forma mais ovoidal na base Mais uma vez, podemos desenhar essa forma cilíndrica no topo, basicamente adicionando uma sombra central, adicionando uma sombra central luz refletida e escurecendo o plano superior porque esse plano superior não está recebendo Está na sombra. Depois de adicionar alguns tons médios sutis, posso entrar com um lápis branco e adicionar alguns detalhes. Aqui está o destaque dessa forma mais ovoidal. É quase como uma esfera esmagada. Obviamente, podemos ver essa sombra central na parte cilíndrica da haste em transição para a sombra curva do núcleo na seção ovoidal e aqui está a Finalmente, posso desenhar uma sombra projetada curvada sobre a superfície da parte superior da abóbora e essa sombra projetada se funde com a sombra Agora, mais uma vez, gostaria de afirmar este é um desenho simplificado desses formulários. Mas espero que você possa ver como é fácil entender os padrões de luz e sombra pensando primeiro nas geometrias primárias que impulsionam as formas gerais Obviamente, também podemos ver que esta seção tem sua própria luz central acesa no lado esquerdo e até tem apenas uma pitada de destaque. Eu me sentiria perfeitamente confortável em continuar adicionando detalhes a esse desenho até que ele atingisse um estado mais naturalista Mas espero que você possa ver até onde essa estratégia simples vai para criar um desenho naturalista Você pode aplicar essa técnica poderosa a praticamente qualquer assunto. Aqui vemos um exemplo muito mais extremo de geometrias primárias e secundárias Se simplificarmos todo esse assunto , ele é essencialmente esférico Podemos até traçar o caminho de como a linha de terminação apareceria se fosse apenas uma esfera simples. Sobrepostos sobre essa geometria simples estão esses segmentos Agora, esses segmentos são muito mais bulbosos do que os que vimos na abóbora Cada um desses segmentos tem seus próprios padrões de luz e sombra. Mas, ao mesmo tempo, podemos ver que a forma geral segue padrões de luz e sombra semelhantes aos que encontraríamos em uma esfera. Agora, pode-se argumentar que temos até mesmo uma geometria terciária em Além da esfera geral e dos segmentos individuais, também podemos encontrar muitos pequenos caroços e saliências na superfície de cada Esses segmentos não são suaves. Cada segmento parece ser composto por várias formas bulbosas. Podemos ver evidências disso nos contornos de cada um desses segmentos, bem como nos padrões de luz e sombra Para entender melhor isso, vamos ver alguns esboços mais simples Aqui tenho dois esboços simples para mostrar os padrões básicos de luz e sombra da abóbora Aqui eu dividi a luz da sombra. Em seguida, adicionarei uma sombra central simples. Vou dar apenas uma dica da sombra projetada, embora eu não vá desenhar toda a forma da sombra projetada nesta demonstração Em seguida, adicionarei os tons médios e, finalmente, a luz central Aqui está um esboço muito simples dos padrões básicos de luz e sombra em uma esfera iluminada de forma muito semelhante à da abóbora Vou refinar os valores um pouco, mas, novamente, este é um esboço muito simples, os esboços que estamos fazendo em nosso caderno de esboços de lógica de luz Neste desenho, subdividi a forma esférica básica Foi o primeiro passo para sombrear esse formulário. Eu posso desenhar a linha de terminação como ela apareceria em uma esfera simples. Vou sombrear o lado sombrio do formulário e escurecer a sombra projetada Agora, é claro, em vez de ver um contorno suave na parte inferior desse formulário, vemos evidências de segmentos individuais Mas você notará que eles ainda seguem uma linha curva muito semelhante à de uma esfera Lembre-se de que a geometria básica de uma esfera é o que está organizando todas essas formas mais complexas Além desse padrão geral de luz e sombra que é muito semelhante a uma esfera, cada segmento individual tem seus próprios padrões de luz e sombra. Podemos ver a sombra central desse segmento se elevar aqui, mas descer para encontrar onde estaria a linha de terminação em uma esfera mais tradicional. Esse segmento também tem sua própria linha de terminação que desce e mais uma vez encontra a linha de terminação da esfera mais simples Mesmo esse segmento tem apenas uma pitada de sombra quando começa a se afastar da fonte de luz Em seguida, escurecerei as sombras centrais em cada um desses segmentos Você também pode ver que alguns segmentos estão projetando sombras nos segmentos próximos a eles. Aqui estou escurecendo a sombra projetada por esse segmento no topo desse segmento Também podemos ver esse segmento projetando sua sombra ligeiramente sobre o segmento à direita. Mesmo nesse esboço simples, os valores estão começando a parecer muito intencionais e É por isso que eu encorajo você a fazer esses esboços simples antes de tentar desenhos mais complexos Agora, uma das maiores diferenças entre essa forma mais complexa e a esfera simples é que cada um desses segmentos tem seu próprio destaque. Além disso, cada um desses segmentos tem sua própria luz central. Mas, no geral, espero que você possa ver como esses padrões de luz e sombra são semelhantes esses padrões de luz e sombra à nossa esfera mais simples Essas coisas são fáceis de perder se você não conhece bem as geometrias mais básicas Você deve sempre procurar essas geometrias mais simples sempre que estiver desenhando formas mais complexas Lembre-se de que, não importa o que você desenhe, é muito provável que por trás de toda a complexidade, exista uma forma muito simples que organize os padrões de luz e sombra Espero que essas demonstrações tenham mostrado como você pode aplicar o processo de sombreamento que você já conhece a objetos naturais muito mais complexos Minha esperança é que agora você possa ver por que passamos tanto tempo no início deste curso focando em esferas, cilindros e cubos Todas essas ideias são relevantes ao desenhar objetos muito mais complexos. Agora é hora de levar você aos seus projetos. Para seu primeiro projeto, quero que você desenhe e sombreie um único objeto natural simples. Frutas e vegetais simples funcionarão melhor. Agora, hoje, você me viu demonstrar uma maçã, mas você pode usar outros tipos de frutas ou vegetais. Lembre-se de mantê-los bem simples. Você não quer se tornar muito complexo muito rapidamente. Por exemplo, uma banana funcionará muito bem para esse projeto. Um abacaxi provavelmente é muito complexo. Para a próxima parte do seu projeto, quero que você desenhe dois objetos naturais juntos. Você deve prestar muita atenção em como os padrões de luz e sombra mudam quando você coloca dois objetos próximos um do outro. Também quero que você preste muita atenção aos valores locais de cada objeto. Aqui, você me vê desenhando duas maçãs, mas você pode desenhar duas frutas ou vegetais diferentes, se quiser. Enquanto você está fazendo esses desenhos hoje, eu também quero que você preste muita atenção em como você está desenhando os contornos. Lembre-se de que queremos incluir a qualidade da linha no processo de sombreamento Queremos fazer desenhos que tenham qualidade de linha descritiva e dinâmica combinada com luz e sombra bonitas e dramáticas Por fim, recomendo que antes de fazer qualquer um desses dois desenhos, faça alguns esboços em seu caderno de esboços de lógica de luz Faça estudos rápidos onde você possa descobrir todos os padrões de luz e sombra e como eles podem mudar em relação ao que você espera dessas formas naturalistas Durante as demonstrações de hoje, você me viu demonstrar alguns desenhos muito simples da abóbora. Lembre-se de que esses tipos de desenhos são fantásticos para descobrir como a luz e a sombra funcionam nos objetos antes de começar desenhos mais longos e finalizados Lembre-se de que seu caderno de esboços de lógica de luz está lá para você usar da maneira que achar É uma ferramenta que o ajudará a explorar e experimentar a luz e a sombra. Depois de concluir seu projeto, nos vemos de volta aqui para a lição final deste curso. Nesta lição final, vou te ensinar como gerenciar luz e sombra em assuntos muito mais complexos. Também vou mostrar como desenhar usando lápis de cor em papel colorido e como cruzar a Bem, muito obrigado por passar esse tempo comigo, e estou ansioso para ver você na aula final. 10. Formas complexas de sombreamento: Bem-vindo à lição final. Essa não é apenas a lição final deste curso de sombreamento. É também a lição final toda a série de laboratórios de desenho. Meu objetivo nesta lição é fornecer as informações adicionais de que você precisa para abordar assuntos cada vez mais complexos. Agora que você conhece os fundamentos da luz e da sombra, agora precisa aprender a gerenciar padrões de luz e sombra cada vez mais complexos Com essa habilidade final, você estará pronto para desenhar e sombrear qualquer assunto, não importa o quão complexo seja. Nesta lição final, demonstrarei como sombrear um assunto muito complexo, uma concha marinha Também vou te ensinar como combinar lápis de cor com papel colorido para criar efeitos dramáticos de luz e sombra com a ilusão Finalmente, vou te ensinar como cruzar a escotilha, vamos entrar nisso Depois de aprender os fundamentos de um bom sombreamento, você pode aplicar esses fundamentos a assuntos cada vez mais complexos Mas é importante lembrar que, por mais complexos que sejam seus assuntos, o processo de sombreamento permanecerá o mesmo Nesta demonstração, você vai me ver aplicando o processo de sombreamento que você já aprendeu a um assunto incrivelmente complexo, uma concha marinha Essa concha contém mais detalhes e complexidade do que qualquer coisa que desenhamos até agora Apesar dessa complexidade, você me verá seguir o mesmo processo de sombreamento que você me viu aplicar aos sólidos mais básicos Agora, para esta demonstração, vou começar com as formas básicas do objeto já desenhado. Você já deve estar muito familiarizado com esse processo. Caso contrário, recomendo fortemente que você volte aos cursos anteriores desta série, em particular, como desenhar um guia para iniciantes Vou começar essa demonstração aplicando o mesmo processo familiar que você já me viu usar repetidamente neste curso. Começarei dividindo a luz da sombra. Em seguida, escurecerei o núcleo e projetarei sombras. Com as sombras desenhadas, vou me mover para a luz e desenhar a luz central e o destaque Por fim, refinarei todos os valores, adicionando cada vez mais detalhes até ficar satisfeito com os padrões gerais de luz e sombra e os detalhes menores que usam luz e sombra Você também me verá me desviar desse processo familiar de tempos em tempos Isso é muito comum quando você começa a desenhar assuntos cada vez mais complexos. A realidade é que, quando não estou ensinando, não sigo o processo de sombreamento tão rigidamente quanto você me viu seguir neste curso Mas mesmo que você me veja desenhando mais liberdade nesta próxima demonstração, eu ainda mantenho os mesmos princípios em mente. Isso ajudará a garantir que o desenho final inclua belos detalhes, mas ainda seja iluminado com precisão com belas luzes e sombras ricas e profundas Agora vamos para a prancheta onde você me verá trabalhando no processo de sombreamento em um assunto altamente complexo, uma concha marinha Então, neste desenho, eu já dividi a concha em suas formas mais básicas. Eu elaborei as bordas básicas do contorno e comecei a adicionar alguns detalhes sutis. Agora, neste momento, você já deve estar bem confortável em escrever as formas básicas do objeto e desenhar contornos detalhados Você também deve se sentir confortável dividindo a luz da sombra Agora, eu já dividi grande parte da luz da sombra, mas há algumas áreas nas quais quero focar. Um assunto como esse tem muitos detalhes e pode ser difícil descobrir o que está na luz e o que está na sombra. Uma das melhores coisas que você pode fazer é deixar seus olhos suavemente desfocados Isso pode ajudar você a ver os valores com mais clareza, pois os detalhes tendem a se confundir. Fica um pouco mais óbvio que áreas como essa estão na sombra. Também queria chamar sua atenção para esta área aqui. Sobre o assunto em si, podemos ver várias estrias de sombra entrando nessa área de luz Mas vou simplificar isso em uma forma muito mais básica. Neste estágio, não vou incluir todas essas estrias de sombra Eu posso voltar e adicioná-los mais tarde. Lembre-se de que, quando estamos desenhando assuntos hipercomplexos, queremos simplificar primeiro Podemos voltar e adicionar detalhes mais tarde. Mesmo com assuntos tão complexos, queremos priorizar a simplicidade. Quero que você anote aparência desse desenho agora. Eu sempre gosto de destacar desenhos nesta fase. Acho importante, como estudante, observar o quão difícil é esse desenho. Lembre-se de que seus desenhos não precisam ser bonitos durante todo o processo. Está completamente bom e deve-se esperar que tenham uma aparência áspera durante grande parte do processo de desenho. Alguns outros detalhes. essas formas na frente da concha sejam muito, muito pequenas, elas ainda estão na luz ou na sombra. Aqui podemos ver essa forma menor na ponta da concha projetando uma sombra sobre a seção cilíndrica abaixo dela Essa seção cilíndrica aqui também está projetando uma sombra sobre a parte da concha logo abaixo Portanto, embora esses detalhes sejam pequenos, eles ainda seguem as mesmas regras de luz e sombra que estamos estudando. Agora, neste estágio, simplifiquei principalmente os padrões de luz e sombra. Eu quero manter essa divisão entre luz e sombra durante toda a vida do desenho. Agora vou começar a escurecer as sombras centrais e a projetar sombras Agora, quando você está lidando com objetos tão complexos, é bom ter um sistema. Vou começar pela esquerda e tentar encontrar o máximo possível de sombras centrais Apesar de toda essa complexidade, ainda podemos encontrar formas familiares. Por exemplo, esta seção aqui é um cilindro plano. Aqui está o plano do cilindro e aqui está o eixo arredondado Então, encontramos uma sombra central aqui. Você pode ver essa parte da concha se curvando. Vemos uma sombra central aqui que se ilumina em luz refletida abaixo dela Vemos a mesma coisa aqui, relâmpago de sombra central em luz refletida, e aqui, luz de sombra central se transformando em luz refletida Lembre-se de que, apesar de toda essa complexidade, não há novas condições de luz ou sombra. Todas essas condições de luz e sombra devem ser familiares para você. Mais uma vez, a sombra central se movendo para a luz refletida. Você pode ver o mesmo padrão de sombra iluminada por toda parte. Mais uma vez, aqui vemos uma sombra central se movendo para a luz refletida conforme a luz brilha nesta área, mas então a concha se curva para longe da luz aqui nesta borda Quanto mais olhamos, mais podemos encontrar essas sombras centrais Quando deixo meus olhos desfocarem, também consigo ver uma sombra central escura aqui Agora, vou voltar mais tarde e colocar todas essas linhas texturais, mas, por enquanto, ainda estou mantendo as coisas simples Aqui temos um pouco de sombra central. Aqui temos outra sombra central. Agora, esse botão parece estar projetando sua sombra sobre a seção arredondada traseira da concha Mas aqui temos várias sombras centrais. Sei que isso pode estar ficando um pouco repetitivo, mas quero encorajá-lo a tomar seu tempo É muito fácil se sentir sobrecarregado ao lidar com um assunto tão complexo, mas você precisa se lembrar de que conhece todas essas condições de luz e sombra prontas Você só precisa ir devagar e descobrir quais são as condições de luz e sombra. Aqui, vemos uma sombra central maior quando a seção traseira curva da concha se afasta da luz Temos um momento muito interessante em que essa crista da concha se eleva. Toda essa área da cordilheira está na sombra, mas podemos ver imediatamente do outro lado que ela está recebendo luz. Em seguida, vou escurecer a sombra projetada. Agora, para fazer isso, preciso definir um pouco mais o contorno externo da casca Este é um momento em que posso incluir todos esses pequenos detalhes. Agora vou mudar para a alça do tripé para poder segurar a ponta do lápis Isso está estabelecendo as sombras mais escuras no desenho. Agora que estabeleci as sombras mais escuras, posso comparar todos os outros valores com Embora o desenho ainda seja muito difícil, agora ele tem uma gama completa de valores, desde valores brilhantes de número um até valores profundos de número cinco. Agora, um desenho como esse exigirá muito refinamento. Eu só quero começar todos esses valores. O que estamos tentando evitar é entrar em detalhes sem descobrir os padrões gerais de luz e sombra Lembre-se de que cada um desses detalhes sutis está na luz ou na sombra e você precisa saber a diferença. Agora vou voltar e começar a adicionar mais detalhes às sombras principais Vou começar escurecendo essas estrias. Agora, é provável que todos esses valores e formas fiquem muito mais escuros, mas eu só preciso de um ponto de partida Uma das coisas que torna um assunto como esse tão bonito são todas essas pequenas linhas que se movem sobre a superfície da concha. Agora vou começar a gravar algumas delas. Começando pela dica, vou começar a desenhar todas essas pequenas linhas e marcas. Estou prestando muita atenção aos valores deles. Agora, com todos esses pequenos detalhes, muitas vezes pode ser difícil dizer quais são tons médios e quais são sombras Mas é por isso que é tão útil se familiarizar com a escala de valor. Lembre-se de que, se achar que um detalhe fica um pouco escuro demais, você pode colocar a borracha amassada e retirá-la levemente Eu posso ver aqui que perdi uma sombra projetada onde esta seção cilíndrica está projetando sua sombra sobre essa parte da Isso é muito comum quando você está lidando com assuntos tão complexos. É muito fácil perder coisas. Mas, com uma observação cuidadosa e tomando seu tempo, é muito provável que você acabe descobrindo alguma coisa que tenha perdido. Aqui temos uma forma cilíndrica. A forma cilíndrica tem bordas recortadas, mas é um eixo arredondado de um Aqui está a sombra central. Aqui está a luz refletida por baixo. Todas as estrias aqui são escuras e sombreadas, mas todas as estrias no lado iluminado da linha de terminação são de tons médios Eu vou desenhar aqueles que não são mais escuros do que o valor do número 2,5. Agora, aqui temos alguns detalhes muito bonitos. Temos essas formas que surgem e depois repetem e viajam pela superfície da concha. Estou prestando muita atenção à direção e ao valor de cada uma dessas linhas. Aqui estão algumas áreas de sombra que eu perdi. Mas onde quer que eu encontre essas áreas sutis de sombra que talvez eu tenha perdido, estou sempre tentando descobrir o que são? É uma sombra central? luz refletida? É um tom médio? Não estou simplesmente copiando linhas aleatórias na superfície da concha. Estou tentando ser muito intencional. Aqui temos algumas belas estrias emergindo dessa área sombria Ao fazer desenhos como esse, você precisa entrar no espírito disso. Desenhos como esse quase se tornam meditativos. Acho que desenhei isso um pouco escuro demais, então vou entrar com minha borracha amassada e retirar um pouco desse valor Agora, não há maneiras concretas, certas ou erradas de abordar um assunto complexo como esse. Mas o objetivo é que você tenha uma estratégia que permita descobrir onde você está e o que precisa fazer. Além do processo de sombreamento que você aprendeu até agora, eu também estou, de um modo geral, trabalhando da esquerda para a direita Isso me ajuda a manter o rumo. Uma das últimas coisas que vou fazer neste desenho é voltar e realmente focar em todas essas estrias Mas eu quero desenhar apenas o suficiente para ter certeza de que eles respondem aos padrões de luz e sombra que estou vendo. Temos uma série dessas formas cilíndricas recortadas nesta concha Temos um aqui e outro aqui. Temos até uma pequena aqui e você pode ver todas elas se iluminarem de forma semelhante. Cerca de dois terços de cada um desses eixos cilíndricos estão na luz, e então atingimos uma sombra central em cada um A partir daí, o resto fica na sombra. Essa é a lógica da luz em ação. Isso faz sentido. Aqui está outra área em que estou simplificando a borda dessa sombra Mas agora pode ser um bom momento para começar a adicionar alguns detalhes complexos. Todas essas estrias estão entrando e saindo da sombra. Agora podemos realmente ver esse desenho começar a ganhar vida. Para finalizar um desenho como esse, leva algumas horas. Você não verá todos os traços nesta demonstração. Mas meu objetivo aqui é incorporar estratégias suficientes em detalhes para que você tenha uma ideia de como gerenciar esse nível de complexidade. Dê uma olhada nesta área aqui. É muito fácil se perder em todos esses pequenos detalhes e perder de vista o que está acontecendo nos formulários maiores. Temos essa forma maior da concha que está curvada. Aqui temos a crista de uma cordilheira. Este lado da cordilheira está na sombra, mas esse lado da cordilheira está recebendo um pouco de luz. Podemos ver essa cordilheira mergulhar e essa área é mais de um tom médio Aqui, ele volta para a luz. Podemos começar a ver esse efeito. Agora, se focarmos apenas nessas pequenas linhas que percorrem o contorno da curva, é fácil perder esses padrões gerais de luz e sombra Você também vê os tons médios começando mais escuros aqui e ficando mais claros à medida que se curvam em direção à luz Vemos a mesma coisa aqui, começando mais escuro aqui e ficando mais claro à medida que a curva da concha se aproxima da luz Uma coisa que eu quero que você lembre é que quando você está desenhando sombras, você não quer incluir tantos detalhes quanto você faz na luz Há um bom argumento a ser feito de que você nem quer incluir todos os detalhes que vê. Queremos que alguns detalhes se percam nas sombras. Isso é parte do que torna as sombras tão bonitas. Eles obscurecem as informações. Eles dão um pouco de mistério ao desenho. Portanto, não há problema em manter suas áreas de sombra um pouco vagas. Quero chamar sua atenção mais uma vez para esta área. Aqui vemos todas essas linhas passando pela superfície da concha. Mas pode ser muito fácil perder os padrões maiores de luz e sombra. Novamente, aqui vemos uma sombra central maior à medida que essa seção maior da concha se curva para longe da luz Isso também significa que vemos alguns tons médios aqui que ficam mais claros à medida que essa área se curva em direção à luz Novamente, é por isso que é tão útil entender esses padrões maiores de luz e sombra. Não são os pequenos detalhes que dão vida ao desenho. É a consistência e precisão da luz e da sombra que fazem isso. Eu quero incluir alguns detalhes nas sombras mas não o suficiente para me distrair do que está acontecendo na luz Aqui encontramos outra sombra central e outra área que está principalmente em tom médio. Uma estratégia que estou usando ao desenhar é deixar meus olhos entrarem e saírem de foco constantemente. Isso me permite alternar entre ver detalhes e ver os padrões gerais de luz e sombra. Neste ponto, a maioria dos padrões de luz e sombra foram descobertos. Vou passar o resto desse desenho adicionando todos os detalhes sutis. Agora eu gostaria que você anotasse algumas. Dê uma olhada nesta área da concha aqui. Podemos ver que a área aqui embaixo geral é mais clara do que a área aqui em cima. Na verdade, vou adicionar uma pequena quantidade de valor, um valor de tom médio que fica mais claro à medida que a concha sobe e entra na luz. Agora, até mesmo essa mudança sutil do tom médio para o claro acrescenta muito ao desenho. Mudanças na luz e na sombra geralmente adicionam muito mais ao desenho do que qualquer detalhe individual No geral, você pode ver que todas essas estrias aqui embaixo são mais escuras e à medida que avançamos na luz, elas começam a ficar Os detalhes aqui em cima são pouco visíveis. Eles são desenhados com uma leveza incrível. Fazer desenhos como esse não é para todos. Algumas pessoas adoram entrar nesses detalhes muito pequenos. Para outras pessoas, pode ser um pouco opressor e às vezes irritante Mas é muito importante para mim, no curso de sombreamento, pelo menos mostrar como fazer isso Todo esse trabalho que fizemos no início, descobrindo os padrões gerais de luz e sombra está valendo a pena agora que estou adicionando os detalhes Para mim, parece muito mais fácil lidar com esses pequenos detalhes no contexto dos padrões de luz e sombra que já descobrimos Como mencionei antes, poderíamos passar horas com uma demonstração como essa. Mas a coisa mais importante que quero compartilhar com vocês nesta demonstração é como começar a gerenciar esse nível de complexidade. Lembre-se de que, depois de descobrir as formas básicas do objeto e definir alguns dos contornos, é hora de dividir a luz da sombra Mesmo em um desenho tão complexo quanto esse, os padrões de luz e sombra ainda serão muito simples. Algo é luz indireta ou não. Se não estiver sob luz direta, é uma sombra. Quanto mais você entender sobre os padrões de luz e sombra no início de um desenho como esse, mais fácil será desenhar os detalhes em relação a esses padrões gerais de luz e sombra. Ao desenhar esses pequenos detalhes, sempre se pergunte: qual é o valor deles? Está na luz ou na sombra? Se estiver claro, é um tom médio, uma luz central ou um destaque Se estiver na sombra, é uma sombra central, luz refletida ou uma sombra projetada? Alterne entre olhar para o objeto e desenhar com os olhos focados para que você possa ver os detalhes e desfocados, para que você possa ver os padrões gerais de luz e sombra Finalmente, lembre-se de que a luz é lógica. Depois de saber de que direção a luz está vindo, fica muito mais fácil descobrir quais partes estão na luz e quais estão na sombra. Fica muito mais fácil ver que essa área curva da concha está iluminada e essa área está na sombra Obviamente, há muito mais a fazer nesse desenho, mas isso deve lhe dar uma ideia de como gerenciar esse nível de complexidade. Você viu esse desenho passar de formas básicas e padrões de luz e sombra muito simplificados para um desenho com muitos detalhes. Voltaremos a esse desenho no final desta lição, mas espero que você possa ver a eficácia desse processo Então, espero que, agora que você me viu desenhando essa concha, tenha uma ideia de como lidar com assuntos complexos Minha esperança é que você também tenha uma ideia de como é desenhar um pouco mais livremente e não simplesmente aplicar um processo rígido de sombreamento Dito isso, quando você está aprendendo, eu recomendo fortemente que você adote o processo de sombreamento mais rígido pelo tempo que precisar Mas uma vez que essas ideias e princípios se tornem naturais, você pode começar a improvisar e desenhar com mais liberdade Então, agora vamos dar uma olhada no desenho da concha com mais ou menos uma hora de renderização e adição de detalhes e complexidade Todas as formas e detalhes, grandes e pequenos, foram renderizados em luz e sombra Até os objetos mais complexos podem ser entendidos em termos das mesmas regras de luz e sombra que você já conhece. No restante desta lição, quero explorar algumas variações do que você aprendeu para aproveitar ao máximo suas habilidades de sombreamento hachura cruzada é uma das habilidades de desenho mais procuradas, mas pode ser um pouco difícil de aprender. hachura cruzada é quando você coloca dois ou mais conjuntos de linhas paralelas umas sobre as outras para hachura cruzada é uma técnica clássica usada por Agora vamos para a prancheta de desenho, onde demonstrarei como você pode usar hachura cruzada em Para aprender a cruzar a hachura, primeiro você precisa aprender a eclodir Para eclodir, você precisa fazer uma série de linhas paralelas. Essas linhas paralelas devem estar aproximadamente à mesma distância. Agora, para eclodir, você precisa fazer duas coisas ao mesmo tempo Primeiro, você precisa ser bom em desenhar linhas paralelas ou linhas na mesma direção. Então, para praticar isso, eu recomendo ir ao mesmo lugar repetidamente. Deixe-me fazer isso de novo e explicar o que estou fazendo. Estou apenas marcando no traçado descendente, então estou fazendo uma marca, levantando meu lápis e trazendo-o de volta ao topo, repetidamente Você notará que estou usando a alça do tripé para isso. Depois de se tornar bom em fazer esses tipos de marcas que vão exatamente na mesma direção, precisamos adicionar um segundo movimento. Enquanto estamos fazendo esse movimento, precisamos mover nossos dedos ou nossa mão. Então aqui você vai me ver começar a puxar meus dedos para trás em direção à minha mão. Com esse método, sua mão é plantada firmemente na página e você começa com os dedos estendidos e depois os move de volta para a mão. Esse método de incubação é bom para espaços pequenos porque você está apenas movendo os dedos Para eclodir em espaços maiores, você pode fazer esse movimento, mas depois mover o braço inteiro Essa incubação é boa para espaços maiores. Deixe-me demonstrar isso mais uma vez. Estou fazendo o movimento de incubação e depois movo meu braço inteiro Agora, você usará a hachura para valores escuros e claros Aqui estão algumas notas sobre como alterar valores durante a incubação Primeiro, há a distância entre as linhas. Quanto mais próximas as linhas estiverem, mais escuro será o valor. Quanto mais as linhas se afastarem umas das outras, mais claro será o valor. Assista isso de novo. Quanto mais próximas as linhas estiverem, mais escuro será o valor. Quanto mais espaço entre as linhas, mais claro será o valor. Para criar um valor mais leve, você também pode simplesmente clarear os traços Aqui estão algumas marcas de hachura mais leves. Mais uma vez, aqui estão algumas marcas de menor valor. Obviamente, você pode combinar essas técnicas, começando com linhas escuras próximas e depois com linhas claras que se afastam ainda mais. Isso cria com sucesso a ilusão de uma gradação. eclosão se torna uma hachura cruzada quando colocamos dois conjuntos diferentes de linhas um sobre o outro em direções diferentes Isso é eclosão. E isso é hachura cruzada Agora, acho que as direções das linhas realmente importam. Quando faço uma hachura cruzada, costumo querer que as linhas estejam em um ângulo de cerca de 30 graus O que você tende a evitar são linhas perpendiculares Isso dá um efeito de grade que pode nivelar os desenhos. Então, ao aprender a eclodir, recomendo fazer marcas abstratas, exatamente como você me vê fazendo aqui Você quer se familiarizar com essa técnica antes de aplicá-la aos seus desenhos. Eu quero que você anote a velocidade dessas marcas de escotilha Essas não são marcas feitas lentamente. Acho que as marcas de hachura feitas rapidamente têm beleza e dinamismo Agora, uma grande habilidade é poder eclodir em formas Aqui está um triângulo. Você pode praticar o preenchimento dessa forma com marcas de hachura. Se você quer um desafio real, pode tentar fazer a mesma coisa criando uma forma como essa sem o contorno Obviamente, você não está limitado a simplesmente dois conjuntos de linhas paralelas. Você pode criar quantos conjuntos quiser. Quanto mais linhas você adicionar, mais escuro será o valor Por exemplo, essa área agora parece ser o valor mais escuro nesta página Agora que você tem uma ideia de como cruzar a hachura, vamos aprender como aplicar isso a um assunto real Uma das melhores coisas que você pode fazer para aprender a fazer hachuras cruzadas é desenhar objetos simples Aqui estamos mais uma vez com uma esfera. Vou sombrear essa esfera. Claro, aqui estou desenhando a linha de terminação com muita leveza e suavidade e agora vou eclodir nas sombras Começando com o valor aproximado do número três, vou eclodir na área de luz refletida Obviamente, para que isso se torne uma hachura cruzada, preciso mudar um pouco a direção dos traços Passe por cima deles. Aqui você pode ver que eu nasci na sombra central Obviamente, podemos sobrepor quantas linhas precisarmos. Aqui está outro conjunto para escurecer um pouco o valor. Também podemos eclodir na sombra projetada. Vou começar escurecendo logo abaixo da esfera com Mas quando a forma da sombra projetada se abre um pouco, posso mudar para a eclosão Agora, essas marcas de hachura estão escuras e próximas umas das outras. Eu quero que esse seja um valor muito sombrio. Em seguida, farei uma segunda passagem uma direção diferente. Para refinar os valores, posso simplesmente adicionar mais e mais marcas de hachura. É claro que, além de eclodir nas sombras, também podemos eclodir na luz Aqui você me vê nascendo na luz central. Eu posso mudar de direção para ajudar a suavizá-la. Eu posso até mesmo aparecer no destaque. Você pode usar a hachura para qualquer parte das condições de luz ou sombra Mas uma coisa a observar sobre a hachura é que ela deixa linhas visíveis, então você precisa concordar com essa aparência em seus desenhos Mas espero que isso lhe dê uma ideia de como começar a aplicar a hachura em um objeto real E, claro, praticar com sólidos geométricos básicos e familiares é uma das melhores maneiras de fazer Você pode continuar colocando mais e mais marcas de hachura até que o desenho comece a ficar mais suave. hachura cruzada é uma técnica bonita e dinâmica que vale a pena aprender Agora, muitos estudantes não têm certeza sobre que tipo de linhas e marcas devem usar ao sombrear As opções são infinitas. Você pode usar hachuras cruzadas, linhas e marcas expressivas, você pode fazer linhas e marcas suaves Mas a realidade é que, desde você siga as regras da lógica da luz, realmente não importa que tipo de linhas e marcas você usa para sombrear. Mesmo se você apenas rabiscar, desde que siga as regras de luz e sombra, você ainda pode fazer um desenho que pareça iluminado e tridimensional Em última análise, as linhas e marcas que você escolher usar determinarão o estilo do desenho. Agora que você entende como a lógica da luz funciona, você pode criar a ilusão de luz e sombra, independentemente do tipo de linhas e marcas que você usa Agora eu quero mudar de marcha e falar sobre como você pode usar cores diferentes de lápis e papel para simular a aparência da Mas, ao combinar lápis de cor com papel colorido, você pode criar a ilusão de cor em seus desenhos e, ao mesmo tempo seguir as mesmas regras básicas que aprendeu sobre o uso de lápis preto e branco Primeiro, vou ensinar algumas ideias básicas sobre como combinar lápis de cor com papel colorido. Então eu vou te mostrar alguns dos meus pares favoritos de lápis e papel. Primeiro, ao escolher um lápis colorido, certifique-se de que esteja escuro o suficiente para ser lido como valor. Vermelhos e marrons escuros e até azuis profundos são excelentes para desenhar Evite cores brilhantes, como laranjas ou verdes porque elas tendem a ser lidas como cores e não como Em seguida, você quer que a cor do lápis seja adequada ao objeto que você está desenhando. Se você estiver desenhando um pássaro azul, tente usar um lápis azul profundo Se você estiver desenhando uma figura humana, geralmente vermelhos profundos muito quentes fazem um excelente trabalho ao simular o calor da pele. Finalmente, você quer que a cor do lápis combine com a cor do papel. Você quer escolher pares que pareçam naturais e que pareçam se complementar. Com essas ideias em mente, deixe-me mostrar alguns dos meus pares favoritos de lápis e papel colorido. Eu absolutamente adoro desenhar em papel colorido. papel colorido quebra parte do vazio do papel branco. Ao selecionar papel colorido, há algumas coisas que você deve ter em mente. Primeiro, você não quer papel com cores muito vivas. Este papel é cinza azulado. É azul, mas não é muito brilhante. Está aproximadamente em um valor de tom médio. Nesta seção, mostrarei algumas cores diferentes de papel, mas gostaria de dar um exemplo de algo único. Agora, é claro, quando você desenha em papel colorido, também precisa encontrar o lápis certo. Este desenho foi feito com lápis marrom escuro e lápis branco. Agora, antes de fazer um desenho inteiro em papel colorido, você deve primeiro testá-lo para ter certeza de que o par de lápis e papel vai funcionar. Nem todas as combinações de cores de lápis e papel funcionam para dar uma sensação de valor e tridimensionalidade O que eu recomendo é que, antes de desenhar em papel colorido, experimente primeiro uma esfera simples. Aqui, eu comecei um desenho simples de uma esfera. A intenção deste desenho é simplesmente descobrir se papel e o lápis de cor serão lidos como valor? Isso é algo que eu faço toda vez antes começar a desenhar em um novo pedaço de papel colorido. Preciso saber se o formulário vai ser lido. Criar uma esfera simples lhe dirá imediatamente se a ilusão de luz e sombra funcionará com o lápis de cor e a cor do Espero que você possa ver que essa combinação de marrom escuro com lápis branco neste papel azul cinza funciona muito bem Agora, enquanto estamos aqui, eu também quero falar com você sobre outra ideia. Posso ver que esse desenho tem uma grande quantidade de hachuras nele Você pode ver muitas das linhas e marcas individuais, principalmente nas áreas iluminadas. Mas você notará que muitas das marcas de hachura são suaves. Essa é uma técnica que eu uso com frequência. Eu chamo isso de incubação suave. eclosão suave envolve fazer marcas de hachura com a alça suspensa usando a lateral do lápis Assim como na hachura cruzada, você pode colocar hachuras flexíveis em camadas Agora, escotilhas macias tendem a ser um pouco mais macias. Eles não são tão duros quanto as linhas cruzadas feitas com a ponta do lápis Acho que a incubação suave funciona muito bem na figura. Dito isso, há muitas áreas em que usei formas mais tradicionais de incubação Mais uma vez, se olharmos para as áreas iluminadas, você pode ver marcas de hachura individuais feitas com a ponta do lápis Ambas as técnicas podem ser combinadas para criar resultados muito bonitos, principalmente ao desenhar a figura. Aqui vemos um desenho feito em uma folha de papel muito cremosa, quase laranja Para este desenho, usei um lápis vermelho escuro e um lápis branco. Depois de selecionar um papel colorido e um lápis e testá-los desenhando uma esfera ou outro objeto simples para garantir que os valores sejam lidos, crie uma escala de valores. Antes de desenhar em qualquer nova folha de papel colorido, costumo criar uma escala de valores simples. Quero saber como cada valor funcionará antes de desenhar a imagem real. papel colorido dará vida aos seus desenhos de uma maneira totalmente nova. Essa combinação desse lápis vermelho escuro e desse papel cremoso cria uma experiência luminosa e vívida É importante observar que estou tratando esse assunto de forma acromática, mesma forma que desenharia com lápis preto e lápis branco em papel cinza Mas como o lápis é vermelho e o papel é laranja cremoso, ele ganha vida de uma maneira totalmente nova A carne dessa figura parece brilhar. Agora, há um número quase infinito de combinações diferentes de lápis e papel colorido que você pode usar. Então, nesta pequena seção, eu só queria dar algumas dicas sobre como pensar em papel colorido e maneiras testá-lo para garantir que os valores funcionem Desenhar em papel colorido trará um novo senso de vida aos seus desenhos. Depois de ter sólidas habilidades fundamentais de sombreamento, há muito que você pode fazer com elas. Agora finalmente chegou a hora de levar você ao seu projeto para esta lição final. Seu projeto para esta lição é simples. Vá desenhar e sombrear os temas que você ama. Durante grande parte deste curso, fui muito específico sobre os tipos de objetos que quero que você desenhe, mas agora é sua vez. Você pode determinar o que deseja desenhar e sombrear. Selecione o que você mais ama. Há apenas algumas ideias que quero deixar para você antes de começar seus próprios desenhos. Primeiro, lembre-se de abordar assuntos mais complexos. Você quer escolher algo que seja desafiador, mas não se sobrecarregue cada novo desenho que você fizer, tente se desafiar com um assunto um pouco mais complicado que o anterior. Além disso, não importa qual assunto você esteja desenhando, você sempre pode aplicar exatamente o mesmo processo de sombreamento que aprendeu neste curso Depois de definir as formas básicas, em seguida, divida a luz da sombra. Em seguida, você escurecerá as sombras centrais e as sombras projetadas e, finalmente, desenhará as luzes centrais e os mesmo processo básico pode ser usado independentemente da complexidade do assunto. Por fim, quero encorajá-lo a continuar trabalhando em seu caderno de esboços de lógica de luz Este caderno de esboços é seu laboratório para explorar diferentes tipos de condições de luz e sombra Enquanto estiver aprendendo, toda vez que começar um novo desenho, tente descobrir os padrões básicos de luz e sombra primeiro em seu caderno de esboços de lógica de luz Você ficará surpreso com o quanto isso o ajudará a descobrir como lidar com assuntos complexos Estou tão animada por você agora. Agora que você tem um conjunto completo de habilidades de sombreamento, pode aplicá-las a qualquer assunto Para aqueles que passaram por toda a série do laboratório de desenho em ordem, agora estão prontos para o desenho de figuras. O desenho de figuras é uma das experiências de desenho mais incríveis que você pode ter. Desenhar a forma humana é lindo e desafiador e agora você está pronto para isso. Uma das razões mais convincentes para começar a desenhar figuras é que, se você pode desenhar a figura humana, você pode desenhar qualquer coisa desenho de figuras é o campo de treinamento perfeito para qualquer disciplina ou assunto você queira desenhar no futuro. Mas mesmo que o desenho de figuras não seja para você, agora você tem as habilidades necessárias para se dedicar à ilustração arquitetônica ou ao design de moda. As habilidades que você acabou de aprender também são aplicáveis na indústria do entretenimento, se você quiser fazer design conceitual para videogames ou filmes. Agora que você tem essas habilidades, eu quero que você as coloque em você. Quer que você busque as disciplinas que mais lhe interessam e desenhe os assuntos pelos quais você é mais apaixonado Também é importante lembrar que o tipo de desenho que venho ensinando neste curso é bastante tradicional e técnico, mas essa não é a única maneira de desenhar. desenho também pode ser usado como uma ferramenta para exploração criativa e autodescoberta. As habilidades fundamentais de desenho que você desenvolveu agora podem levar você a todos os tipos de lugares, do técnico ao extremamente criativo. Não se limite. Eu encorajo você a explorar todos os tipos de desenho e experiências criativas. Se você quiser continuar aprendendo mais sobre desenhar com, visite meu site em brentevston.com Lá você encontrará todos os tipos de recursos de desenho, incluindo outros cursos. No Brent eviston.com, você encontrará fotos de referência, desenho de figuras e até cursos Também encorajo você a conferir meu canal no YouTube, onde publicarei regularmente todos os tipos de vídeos de desenho desde demonstrações de desenho até explorações mais criativas Se você quiser fazer do desenho uma parte regular da sua vida, explorar meu canal no YouTube é uma excelente maneira de fazer isso. Bem, aqui estamos no final. Há apenas mais algumas coisas que eu gostaria de compartilhar. Como quase todo ser humano no planeta, comecei a desenhar quando era criança Mas, ao contrário da maioria das pessoas, eu nunca parei. Desenhar tem sido minha forma de me relacionar com o mundo.