A linguagem da linha: parte 3 do laboratório de desenho

1. Trailer: Observamos os desenhos de perto, as linhas e marcas ganham vida própria. As linhas podem parecer simples, mas até mesmo uma linha individual pode evocar ideias e emoções em um espectador Quero te ensinar como ativar suas linhas, como usá-las para criar uma experiência atraente na página Quero ensinar você a desenhar linhas que realmente se conectem com seus espectadores. Meu nome é Brent Eviston. Bem-vindo ao terceiro curso da minha série de laboratório de desenho, The Language of Wine. Cada desenho que você fizer será composto de centenas senão milhares, de linhas e marcas individuais. Cada uma dessas linhas tem duas funções. Primeiro, cada linha descreverá as propriedades físicas do que quer que você esteja desenhando. Você usará linhas para descrever os contornos do objeto e mostrar sua tridimensionalidade Mas a segunda função de cada linha é expressar uma ideia ou emoção. Esse aspecto da criação de linhas e marcas geralmente é esquecido. Cada linha que você desenhar executará essas duas funções, quer você pretenda ou não. Neste curso, você aprenderá a traçar linhas descritivas e expressivas que realmente envolvam E ao fazer isso, você começará a desenvolver seu próprio estilo de desenho pessoal. Você começará aprendendo a criar todos os tipos de linhas e traços diferentes Você vai explorar o que é realmente possível com um lápis. seguir, você aprenderá a usar diferentes tipos de contornos para descrever com mais precisão a forma de seus objetos e fazer pareçam mais tridimensionais Você aprenderá a desenhar diferentes tipos de texturas e sensações táteis Objetos macios parecerão macios, objetos pesados parecerão pesados. Esse tipo de desenho envolve as pontas dos dedos e também os olhos Você também aprenderá a expressar emoções por meio de seus desenhos. Lembre-se de que suas falas estão comunicando emoções, quer você queira ou não Vou te ensinar como ser intencional com o que suas linhas comunicam Você até aprenderá a criar a ilusão de tempo e movimento em seus desenhos Ao final deste curso, você terá uma nova compreensão de quão poderosas as linhas e marcas podem ser, o que elas comunicam e como usá-las em seu desenho. forma como você escolhe desenhar suas linhas e marcas determinará seu estilo individual único. Desenhar tem tudo a ver com o meu. Então, junte-se a mim aqui no terceiro curso minha série de laboratório de desenho The Language of Line, onde você aprenderá o quão poderosas as linhas e marcas podem ser. 2. Apresentação: Bem-vindo ao terceiro curso da série Laboratório de Desenho, The Language of Line. Todos Seja seu instrutor, Brent Eviston. Neste vídeo introdutório, apresentarei as ideias essenciais que você precisa entender antes de começar as aulas Examinarei um pouco do que você aprenderá e por que isso é importante. Como o título sugere, este curso se concentra on-line. Para entender por que a linha é tão importante, vamos começar tentando definir o que significa desenhar. O que é desenho? A palavra desenhar significa literalmente puxar ou arrastar alguma coisa. Todos nós já ouvimos a palavra desenhar usada em frases comuns, como uma carruagem puxada por cavalos Isso significa que o cavalo puxa ou puxa a carruagem. Quando desenhamos, estamos realizando uma ação muito semelhante. Puxamos o lápis pela página e , à medida que o lápis é desenhado na superfície da página, ele cria um caminho visível mostrando onde o lápis esteve. Esse caminho é uma linha. Quando desenhamos, quase exclusivamente fazemos linhas. As linhas são o que diferencia o desenho de outras formas de arte Por exemplo, quando você pinta, você se concentra principalmente na cor e na forma. Os escultores se concentram principalmente em formas tridimensionais, mas os desenhos exigem linhas Agora, as linhas podem parecer simples, mas você pode desenhar linhas de um número quase infinito de maneiras. Quando olhamos os desenhos de perto, as linhas e marcas ganham vida própria. Às vezes, parecem ser arte expressionista abstrata e, em um sentido muito real, são Cada linha tem um conjunto de qualidades únicas que podem evocar ideias e emoções no espectador É isso que a arte abstrata pretende fazer. Cada desenho que você fizer será composto de centenas senão milhares, de linhas e marcas individuais. Cada uma dessas linhas terá duas funções diferentes. Primeiro, as linhas devem descrever as formas físicas e as propriedades do que quer que você esteja tentando desenhar. Agora, essa é uma ideia bastante prática e até óbvia. Quando desenhamos, estamos tentando desenhar uma imagem do objeto. Mas isso me leva à segunda função da linha. Além de descrever as propriedades do assunto, cada linha também comunica ideias e emoções Agora, isso é menos óbvio e geralmente é ignorado pelas pessoas que desenham Cada linha que você criar executará essas duas funções ao mesmo tempo. Agora, à medida que o curso progride, você aprenderá muito mais sobre como esses dois fatores, descrição e expressão, atuam nos desenhos Mas, por enquanto, eu só quero colocar essa ideia em sua consciência. Um é o elemento mais fundamental do desenho. Nossas falas estão sempre comunicando ideias ao espectador, quer queiramos ou não Neste curso, vamos nos aprofundar nas linhas e marcas Vamos explorar como criá-las, coisas com as quais podemos nos comunicar e como podemos usá-las em nossos desenhos. Para fazer isso, vamos começar explorando como iniciantes absolutos geralmente abordam seus desenhos. Se eu pedisse a uma pessoa aleatória que fizesse um desenho, alguém que tenha pouca ou nenhuma experiência ou treinamento em desenho, ela provavelmente começaria desenhando pequenos traços nervosos na borda do objeto Essas linhas curtas geralmente se sobrepõem umas às outras e elas movem o lápis pela borda do objeto até definirem o contorno Agora, quais são essas linhas e por que os iniciantes as fazem com tanta frequência? Há duas coisas que podemos aprender com essa abordagem muito comum de desenhar. Primeiro, é que a maioria das pessoas assume que a função principal do desenho é delinear a forma de um objeto, estabelecer a fronteira entre o assunto e tudo o Freqüentemente, o espaço dentro da borda externa do objeto é deixado em branco. Agora, se você não pensar muito sobre isso, desenhar o contorno de um assunto e estabelecer sua forma parece uma coisa óbvia a se fazer Mas por que isso parece tão natural e óbvio? Bem, eu gostaria que você fizesse algo por mim. Estenda a mão à sua frente e dê uma olhada nela. Você vê um contorno ao redor da sua mão? Agora, deixe seus olhos se concentrarem em qualquer outro assunto em seu ambiente. Algum deles está descrito? Você vê uma linha que percorre toda a borda dos objetos? A resposta, claro, é não, não há contornos envolvendo os objetos que vemos O que tendemos a ver são formas e cores se cruzando, mas não há uma linha que as separe Quando descrevemos nosso assunto, estamos desenhando algo que não existe na realidade Agora, isso é um pouco paradoxal, porque quando desenhamos, muitas vezes sentimos que estamos desenhando o que vemos, mas isso simplesmente não é o caso Mesmo as primeiras linhas do desenho não existem na realidade. Quando desenhamos, estamos nos comunicando em uma linguagem visual completamente diferente Quando desenhamos, traduzimos a realidade para a linguagem da linha. O objetivo do desenho não é copiar a realidade de forma realista. Se é isso que você quer fazer, pegue uma câmera, não um lápis, desenhamos para comunicar algo sobre nosso assunto ao espectador. Tendo isso em mente, vamos voltar ao novato que está tentando desenhar Exploramos o impulso de delinear, mas agora vamos dar uma olhada nas Muitas vezes, vemos iniciantes desenhando com traços curtos sobrepostos que se movem ao redor da borda do objeto O que essas linhas nos dizem sobre o estado de espírito da pessoa que está desenhando? Essas linhas parecem confiantes e livres? Absolutamente não. Essas linhas parecem tímidas e inseguras, quase assustadoras. Essas linhas nos dizem algo sobre o estado mental da pessoa que as desenhou. Acho que você concordará que essas linhas não são bonitas nem inspiradoras de se ver Na verdade, eles podem deixar os espectadores um pouco inquietos. Eles expressam a ansiedade da pessoa que os desenha. É isso que quero dizer quando digo que as linhas expressam ideias e emoções. A forma como desenhamos nossas linhas comunica coisas ao espectador, coisas não verbais Eles fazem isso, quer queiramos ou não. Agora, há uma metáfora que eu acho incrivelmente útil ao explorar a qualidade da linha a qualidade da linha é muito semelhante ao tom de voz Assim como você pode expressar ideias e emoções pela forma como usa sua voz, você pode fazer a mesma coisa usando a linha. Como você desenha suas linhas é tão importante quanto o que você está desenhando. Neste curso, você aprenderá a usar suas falas de forma expressiva da mesma forma que um ator ou orador pode usar sua voz para ser expressivo durante uma usar sua voz para ser expressivo durante Agora, em última análise, depende de você o que deseja comunicar com suas linhas e marcas. Mas, de um modo geral, queremos evitar falas que pareçam monótonas e entediantes Queremos criar linhas que envolvam o espectador. Isso é o que você aprenderá a fazer neste curso. É claro que vamos muito além da expressão neste curso. Na verdade, este curso começa com usos muito mais práticos da linha. Você aprenderá a descrever as propriedades físicas de seu objeto, expressar suas características tridimensionais, bem como descrever suas texturas e sensações táteis Mas, imediatamente, quero colocar na sua cabeça a ideia de que além de descrever as propriedades físicas do assunto, suas falas estão sempre expressando ideias e emoções Eles estão sempre fazendo as duas coisas. Antes de começarmos as aulas, há algumas coisas que eu quero abordar. Primeiro, este não é um curso de desenho para iniciantes. Se você é um iniciante absoluto, eu recomendo fortemente fazer o primeiro curso da minha série de laboratório de desenho, como desenhar um guia para iniciantes Esse curso ensinará todas as habilidades básicas de que você precisa para começar a desenhar. Se, por algum motivo, você frequentou este curso como iniciante, recomendo fortemente que você volte e faça o primeiro curso, como desenhar um guia para iniciantes Neste curso, presumo que você já tenha algumas habilidades básicas de desenho e que já esteja familiarizado com os materiais e com como configurar sua estação de desenho Você está convidado a usar qualquer material que tenha funcionado para você até agora. Um lápis e papel são tudo o que é necessário. Ou, claro, você pode usar um tablet digital. Agora, nos cursos anteriores da série de laboratório de desenho, quase sempre tenho uma imagem de referência a partir da qual estou desenhando. Mas neste curso, algumas das demonstrações não incluirão fotos de referência. Há uma razão muito simples para isso. Em meus cursos anteriores, eu estava tentando ensinar a você como observar um assunto e como colocar suas formas e proporções básicas na página. Mas supondo que você já saiba como fazer isso, podemos ir um pouco além dessa habilidade Neste curso, não estamos apenas tentando replicar a realidade Então, durante muitas dessas demonstrações de desenho, eu não vou mostrar as fotos de referência com as quais eu estava trabalhando O motivo é que não quero que você compare constantemente meu desenho a foto de referência e pense que eles não são parecidos o suficiente. Neste curso, não estou apenas copiando o que vejo. Estou usando a linguagem da linha para ir além da realidade, para comunicar algo mais ao espectador. Quero que você consiga se concentrar na beleza e no poder da linha sem comparar constantemente meu desenho com uma imagem de referência. Eu quero que você veja qual linha pode se comunicar sozinha. Muitas das demonstrações deste curso têm fotos de referência. Eu só quero que você entenda por que às vezes eu não estou mostrando a eles. Eu vou te poupar do suspense. Muitos dos desenhos que eu faço neste curso não se parecem com as fotos de referência. Eles não são destinados a isso. Lembre-se de que o objetivo de um desenho não é copiar a realidade, assim como o objetivo de um poema não é fornecer uma descrição tecnicamente precisa de um assunto Queremos ir além disso. Neste curso, estamos aprendendo a nos comunicar usando a linguagem da linha. Em última análise, a forma como você escolhe desenhar suas linhas e marcas determinará seu estilo individual único. Esse é um dos elementos mais importantes do estilo. Então, quando você estiver pronto, nos vemos na primeira lição da linguagem da linha. 3. Definindo e explorando linhas: Bem-vindo à primeira aula no idioma da linha. Uma linha é o elemento mais fundamental em um desenho. Cada desenho que você fizer será composto de centenas, senão milhares, de linhas e marcas. Todas essas linhas trabalharão juntas para criar a ilusão de forma tridimensional na superfície plana da página Cada uma dessas linhas e marcas é uma oportunidade de comunicar algo ao espectador. Nesta primeira lição, vamos explorar o que é uma linha, como ela funciona e algumas das possibilidades que temos abertas para nós. Quando desenhamos, é muito fácil ficar preso fazendo os mesmos tipos de linhas e marcas repetidamente. Muitas pessoas nem percebem a grande variedade de linhas e marcas possíveis que podemos criar e o que elas comunicam ao espectador. O objetivo desta lição é explorar o que é linha e os diferentes tipos de linhas e marcas que o lápis pode fazer. Primeiro, precisamos definir o que é uma linha. Agora eu tenho uma definição muito prática de linha que você talvez não tenha ouvido, aqui está. Uma linha é qualquer caminho que o olho possa seguir. Vou dizer isso mais uma vez. Uma linha é qualquer caminho que o olho possa seguir. Agora eu gosto dessa definição porque ela abre uma ampla gama de possibilidades. Essa definição inclui todos os tipos de linhas diferentes, linhas contínuas, linhas implícitas, linhas quebradas, linhas texturizadas Essa é uma definição prática perfeita para desenhar. Mas essa definição também é abrangente. Permite a experimentação criativa e expressiva. Então, agora vamos até a prancheta e explorar essa ideia um pouco mais. Nesta demonstração, vamos explorar o que é uma linha e apresentarei algumas maneiras diferentes de pensar sobre a linha. Aqui eu desenhei quatro caixas. Em cada caixa, vamos explorar uma maneira diferente de fazer uma linha. A forma mais comum de linha, a linha com a qual a maioria das pessoas está familiarizada, é chamada de linha contínua. Aqui vou desenhar uma linha contínua simples. Mas é claro que existem várias maneiras diferentes de criar linhas. Agora, à medida que analisamos cada variação, quero que você tenha em mente nossa definição de linha. Uma linha é qualquer caminho que o olho possa seguir. Nesta caixa, vou criar uma linha semelhante, mas em vez de fazer uma linha contínua, vou criá-la a partir de vários pontos. Agora, individualmente, cada um deles é apenas um ponto, não uma linha. Mas, juntos, eles absolutamente criam um caminho para nossos olhos seguirem. Podemos pensar nisso como uma linha quebrada. É uma linha que está implícita vários componentes individuais, mas cada ponto quase funciona como um trampolim de um caminho Nosso olho salta facilmente de um ponto para o outro em um caminho óbvio que é muito semelhante à nossa primeira linha. Vamos continuar. Para a próxima exploração, vou desenhar levemente a linha antes de começar a preenchê-la. Vou usar essa linha suave muito leve como guia. Vou desenhar uma série de linhas verticais que vão da nossa linha até a parte inferior da caixa. Portanto, você pode ver que nesta caixa, estou desenhando provavelmente algumas dúzias de linhas verticais retas individuais Mas quando estão todas juntas dessa forma, elas param de ser lidas como linhas individuais e tendem a criar uma forma. Vou pegar minha borracha amassada e me livrar da minha diretriz inicial que desenhei, então só ficamos com A forma como nossa mente interpreta isso é muito interessante. Eu desenhei uma série de linhas verticais individuais, mas como elas estão muito próximas, nossa mente tende a agrupá-las em uma forma. Essa linha curva é o caminho mais proeminente que nosso olho segue facilmente Na verdade, é mais fácil para nossos olhos seguir essa linha implícita do que seguir qualquer uma das linhas verticais individuais que eu realmente desenhei Essas linhas verticais se agrupam para implicar uma aresta. Agora, vamos explorar mais uma maneira de pensar sobre a linha. Para nossa variação final, vou mais uma vez desenhar uma linha curva muito clara Agora, para esta linha , vou preencher a seção inferior com vários traços escuros Eu vou lentamente preencher essa forma com linhas escuras e suaves. Eu vou até o limite da nossa linha aqui. Vou tentar desenhar isso para que todos os traços individuais se misturem Isso é para fazer isso. Talvez eu precise rever e revisar as linhas que traçamos. Quando chegarmos à nossa linha curva, o que eu quero fazer é suavizar essa borda Aqui em cima, eu também vou agregar algum valor. Vou manter esse valor muito, muito leve. Meu objetivo aqui é manter essa linha, mas torná-la o mais suave possível. O que temos aqui são duas áreas de valor, uma área mais escura abaixo e uma área mais clara na parte superior Agora, o limite entre eles é muito nebuloso e suave, mas ainda podemos ver a implicação da mesma linha curva com a qual estamos trabalhando Quero suavizar essa linha o máximo que puder e, ao mesmo tempo, mantê-la visível Então, aqui temos quatro maneiras diferentes de criar o mesmo caminho que o olho pode seguir. Aqui temos uma linha contínua muito comum e convencional. Aqui temos uma linha quebrada criada a partir de pontos individuais. Aqui, sugerimos nossa linha criando uma série de linhas verticais de diferentes alturas Juntas, essas linhas implicam nossa linha curva. Finalmente, criamos uma versão muito suave dessa linha que é pouco visível, mas apesar de sua borda suave, ainda podemos detectar a mesma linha curva Então, espero que isso ilustre nossa definição de linha Uma linha é qualquer caminho que o olho possa seguir. Em cada uma delas, nosso olho pode seguir um caminho notavelmente semelhante, apesar do fato de que cada uma dessas linhas foi criada de uma maneira muito diferente Espero que estejamos começando a expandir sua ideia do que uma linha pode ser Agora vamos levar essa ideia um pouco mais longe. No meu guia de desenho para iniciantes, apresentei algumas maneiras básicas de criar linhas Aqui está um rápido lembrete de algumas das formas mais básicas pelas quais podemos variar a qualidade da nossa linha As linhas podem ser escuras ou claras. As linhas podem ser finas ou grossas. Duro ou macio, reto ou curvo, curto ou longo. Você já deve estar familiarizado com essas dimensões de linha, mas essas variações básicas podem ser combinadas em um número infinito de maneiras para criar todos os tipos de efeitos na página. Agora vou apresentar um projeto que nos permitirá explorar diferentes maneiras de criar linhas e combinar seu vocabulário de linhas Nosso objetivo é ser capaz de criar o maior número possível de tipos diferentes de linhas. Queremos criar desenhos que tenham uma ampla variedade de linhas e marcas. Queremos fazer desenhos que empolguem o espectador, que o atraia e aproveite todas as oportunidades para comunicar algo a Lembre-se de que cada linha que você desenha está comunicando algo ao espectador, quer você pretenda ou não Explorar a possibilidade de linha e expandir seu vocabulário de linha é a melhor maneira de controlar essa realidade Este projeto é chamado de Linha em constante mudança. Durante esse projeto, você começará a desenhar uma linha, mas a cada poucos centímetros, a linha mudará. Agora, você me verá demonstrando esse projeto em papel de 18 por 24 polegadas, que é o que eu recomendo. Mas, como sempre, você pode usar o tamanho de papel que quiser. Vamos para a prancheta de desenho. Para esta demonstração, meu objetivo é criar uma única linha que se mova pela superfície da página. Mas à medida que essa linha se move pela página, quero que ela mude repetidamente. Quero criar um caminho para meus olhos seguirem, mas quero que esse caminho seja composto por tantos tipos diferentes de linhas e marcas quanto eu possa imaginar. Vou começar simplesmente fazendo uma linha curva simples. Mas muito rapidamente, vou engrossar essa linha desenhando-a com a lateral do meu lápis Em seguida, quero que essa linha grossa comece a ficar mais texturizada A partir daqui, quero que essa linha fique mais angular e vou mudar para a alça do tripé Então, eu quero que você note que a ponta do meu lápis acabou de se soltar. Se você não quebrar a ponta do lápis pelo menos uma vez ao fazer este projeto , não estará forçando lápis o suficiente até o limite Use meu pincel de desenho para varrer qualquer pedacinho da ponta do lápis e continue Então, a partir dessas linhas recortadas mais angulares, vou desenhar mais linhas retas Vou fazê-los em ângulos retos. A partir daqui, vou experimentar algumas linhas mais suaves que se juntam para criar uma textura ou padrão interessante Agora, é importante observar que suas linhas não precisam ser contínuas. Você pode começar a usar marcas individuais para continuar o caminho a ser seguido pelo olho. Talvez essas marcas menores comecem a ficar um pouco maiores. Vou trocar minha alça de lápis novamente. Trocar as alças do lápis é uma ótima estratégia que permitirá que você engate o lápis de maneiras diferentes A partir daqui, talvez eu experimente alguns tipos diferentes de marcas. Vou fazer um ponto, mas deixar a borda um pouco mais textural, começar a torná-la um pouco maior Agora vou começar a mudá-los mais uma vez. Vou voltar para a alça do tripé. Linha diferente. A partir daqui, criarei várias linhas horizontais paralelas que criam uma forma, mas também continuam nossa linha. Em seguida, voltarei por aqui, fazendo algumas lindas marcas curvas com bordas suaves Talvez agora façamos algumas marcas muito fumegantes. Faça essas marcas de fumaça engrossarem e talvez fiquem um pouco mais finas novamente Eu repasso isso mais uma vez. Agora lembre-se, tudo isso é apenas uma exploração. Não estamos tentando criar nenhum tipo específico de linhas ou marcas. Estamos simplesmente explorando o que o lápis pode fazer. Em seguida, vou mudar minha empunhadura novamente. Vou segurar o lápis bem para trás. Veja que tipo de linhas e marcas isso cria. Em seguida, tentarei segurar o lápis bem perto da ponta e triturá-lo no papel Em seguida, vou fazer algumas pequenas marcas. Isso não está planejado. Eu só estou inventando isso à medida que avança. Em seguida, farei alguns golpes pesados. Então talvez eu faça alguns golpes muito leves, mais parecidos com chuvas Espero que você possa ver que criamos um caminho que nossos olhos podem seguir por toda a página Para a próxima seção, vou combinar algumas marcas incrivelmente suaves com uma linha mais dura que passa pelo meio delas. Em seguida, posso criar algumas marcas nítidas. Que são unidas por algumas marcas muito macias e macias. Aqui estou combinando linhas diferentes para criar efeitos diferentes. Aqui, talvez eu tente uma preocupação de ida e volta que comece a ficar mais doente Em cada etapa do processo, estou tentando criar algo único, algo que nunca experimentei antes. Aqui, talvez eu tente bater a ponta do lápis contra o papel como se fosse uma baqueta Em seguida, talvez eu me esforce um pouco mais para ver que tipo de linhas e marcas ele faz assim. Talvez eu conclua a linha com uma bela forma espiral grande Então, o que temos aqui é um experimento de criação de linhas e marcas. Aqui, desenhei uma única linha, um único caminho para nossos olhos seguirem ao redor da superfície da página. Mas esse caminho é composto por vários tipos diferentes de linhas e marcas. Eu tentei segurar o lápis de maneiras diferentes. Eu tentei mover minha mão de maneiras diferentes para ver que tipo de linhas e marcas eu posso criar. Lembre-se de que o objetivo aqui não é fazer um bom desenho, mas explorar, experimentar para ver o que nosso lápis realmente pode fazer e levá-lo ao limite. Agora, eu não sei como essas linhas e marcas podem ser úteis em um desenho. Mas o que eu sei é que nunca quero me sentir limitado pelo meu vocabulário de linhas Quero ter uma ampla variedade de linhas e marcas com as quais estou familiarizado para usar, dependendo das circunstâncias. Fazer este projeto permitirá que você aumente seu vocabulário de linhas e marcas, que garantirá que você tenha muitas maneiras diferentes de se comunicar e se conectar com seus espectadores Já fiz esse projeto mais vezes do que consigo acompanhar e, toda vez que faço esse projeto, tento criar novas maneiras de criar linhas e marcas. Você ficaria surpreso com quantos desses diferentes tipos de linhas e marcas acabaram nos meus desenhos Eles geralmente acabam em desenhos de maneiras muito inesperadas. Você nunca sabe quando um determinado tipo de linha ou marca será útil, mas falaremos mais sobre isso à medida que o curso progride Agora, enquanto você está fazendo este projeto, gostaria que se perguntasse: que essas linhas fazem você pensar? Quais materiais ou texturas eles podem comunicar? Que ideias eles trazem à mente? O que eles fazem você se sentir? Do que eles te lembram? Mais importante ainda, como essas linhas podem ser usadas em um desenho? Cada linha que você cria deve ter um caráter diferente e único. Queremos ser capazes de desenhar tantos tipos diferentes de linhas quanto possível e pensar em como elas podem ser usadas em nossos desenhos reais. Nosso único objetivo com este projeto é expandir seu vocabulário de linhas e marcas Mas, além disso, não há uma maneira certa ou errada de fazer esse projeto, desde que você siga nossa definição de linha, desde que crie um caminho que seus olhos possam seguir. Enquanto estiver fazendo isso, você pode explorar qualquer tipo de criação de marcas que você possa imaginar. OK. Então, aqui está seu projeto para hoje. Eu quero que você desenhe no mínimo três linhas em constante mudança, cada uma em sua própria folha de papel. Agora, eu recomendo usar papel de 18 por 24 polegadas, mas é claro que você pode usar qualquer material que tenha em mãos. Se você estiver usando papel muito menor, talvez queira fazer esse projeto mais de três vezes. Depois de concluir suas linhas em constante mudança, quero que você dê uma olhada no que desenhou. Quero que você procure linhas ou marcas específicas que ressoem com você Quero que você selecione de 3 a 6 dessas linhas e pratique replicação delas em uma folha de papel separada Agora, eu recomendo começar desenhando uma série de linhas retas claras e, em seguida, cobrir essas linhas retas claras com as linhas que você selecionou. Depois de encontrar uma linha ou uma forma de marcação que você ache interessante, queremos ser capazes de replicá-la Ao replicar suas linhas, você ainda quer se perguntar: o que essa linha significa? O que isso me lembra e como pode ser usado em um desenho? Agora você tem seus projetos para hoje. Na próxima lição, vamos explorar dois tipos diferentes de desenho de contorno, contornos externos e contornos internos Agora, a próxima lição será um pouco diferente do que você aprendeu hoje, mas prometo que, à medida que o curso progride, reuniremos todas essas ideias Vá fazer seus projetos. Muito obrigado por se juntar a mim aqui, e nos vemos na próxima aula. 4. Contornos internos e externos: Bem-vindo à segunda aula no idioma de Line. Nesta lição, apresentarei o tipo de linha mais importante e fundamental em que você desenhará o contorno Um contorno é essencialmente o limite de algo. Uma linha de contorno descreve a borda de um objeto. Agora, há dois tipos diferentes linhas de contorno sobre as quais falaremos nesta lição: contornos externos e contornos internos Um contorno externo é essencialmente o contorno de um objeto. Um contorno externo cria um limite em torno do que você está desenhando Esse limite diz que tudo dentro do contorno faz parte do objeto Tudo fora do contorno não está. Os contornos internos são quaisquer linhas que ocorram dentro desse limite externo Os contornos externos e internos trabalham juntos para descrever a Então, para ter uma ideia melhor de como isso funciona, vamos até a prancheta de desenho. Então, aqui vemos o contorno externo do nosso objeto, uma abóbora. Um contorno externo é essencialmente apenas o contorno de um assunto Ele descreve a forma bidimensional. Agora, há algumas coisas que eu gostaria de observar sobre o contorno externo Se você deixar seus olhos seguirem a borda desse contorno externo, verá que ele é incrivelmente detalhado Observe quantas vezes ele ondula para dentro e para fora. Ele contém muitas linhas curvas, mas também vários ângulos Mas, apesar de todos esses detalhes, quero que você perceba que não há indicação de tridimensionalidade O contorno externo apenas estabelece essa forma plana bidimensional Então, para dar a ilusão de tridimensionalidade, precisamos de contornos internos Um contorno interno é qualquer linha que esteja dentro do contorno externo Nos próximos minutos, vou adicionar alguns contornos internos Para fazer isso, vou precisar desenhar o caule dessa abóbora. Primeiro, vou desenhá-lo simplesmente como uma forma cônica ou um cilindro cônico. Depois de esboçar a forma da haste, posso começar a desenhar os contornos internos Assim como qualquer outra coisa, vou iniciá-los levemente no início e depois escurecê-los quando me sentir mais confortável Observe que assim que começamos a adicionar esses contornos internos, o assunto começa a parecer mais tridimensional Estou desenhando os contornos internos usando linhas incrivelmente leves e também suaves Quero poder corrigir esses formulários, se necessário. Então, agora que desenhei levemente a maioria dos contornos internos, posso começar a escurecê-los Mas enquanto eu os escureço, quero que você perceba uma coisa Cada contorno interno desse objeto começa sua vida como um contorno externo antes mergulhar dentro da forma para se tornar um contorno interno Mais uma vez aqui, temos um contorno externo que mergulha dentro da forma para se tornar um contorno interno Agora, quando isso acontece, quando um contorno externo mergulha dentro da forma e se torna um contorno interno, chamamos isso Esse contorno externo aqui mergulha dentro e se sobrepõe ao contorno Isso dá a nítida impressão de que essa parte do assunto está na frente dessa parte. Na verdade, podemos estabelecer uma hierarquia de sobreposições que descreva quais partes do nosso assunto estão na frente e quais estão todo esse assunto, encontramos sobreposição após sobreposição Aqui, podemos ver essa linha começando como um contorno externo e depois mergulhando dentro da forma, criando uma sobreposição Essa linha mergulha dentro da forma e se sobrepõe a essa parte do contorno, que mergulha dentro da forma e se sobrepõe a e se sobrepõe Observe que quanto mais sobreposições criamos, mais tridimensional o objeto começa a aparecer Agora, muitos desses contornos externos que mergulham para dentro e se tornam contornos internos vão até o caule, mas alguns deles tendem a Uma vez que esse contorno mergulha dentro do formulário, ele desaparece rapidamente Quando um contorno externo mergulha para dentro e se torna um contorno interno, queremos segui-lo até sua Contornos internos e sobreposições são algumas das ferramentas mais poderosas que temos para criar a ilusão Dediquei alguns minutos e detalhei os contornos desse assunto Eu escureci muitos dos contornos externos e adicionei mais detalhes aos contornos Agora, os contornos internos e externos podem ser feitos de qualquer tipo de linha e marca que quisermos Você notará que alguns dos contornos internos são escuros, duros e pesados, enquanto outros são leves e suaves Então, aqui está o que eu quero que você tire dessa demonstração. Estamos trabalhando aqui com dois tipos de contornos. Começamos com o contorno externo, que era apenas um esboço do assunto Ele criou uma forma plana, quase como uma silhueta Em seguida, adicionamos contornos internos. Um contorno interno é qualquer linha que esteja dentro da borda externa E, finalmente, quando um contorno externo mergulha dentro da forma e se torna um contorno interno, ele geralmente cria o que é chamado Este desenho tem várias sobreposições. Então, espero que agora você tenha uma ideia de como as linhas de contorno funcionam Os contornos externos estabelecem a forma bidimensional do objeto, enquanto os contornos internos comunicam a tridimensionalidade As sobreposições podem mostrar que uma parte do assunto está na frente da Nesse ponto, você deve ter uma ideia de como os contornos externos e internos funcionam juntos para descrever um formulário Agora é hora de colocar essas ideias em prática. Hoje, você vai fazer dois exercícios clássicos de desenho. Você fará desenhos de contorno cegos e desenhos de contorno parcialmente cegos Um desenho de contorno cego é exatamente o que parece. Enquanto você desenha, você só consegue olhar para o assunto que está desenhando. Você não consegue ver o desenho em si. desenho de contorno cego se concentra apenas na borda externa do objeto O objetivo de um desenho de contorno cego é mover o olho pela borda externa do que você está desenhando e registrar cada pequeno detalhe Agora, eu recomendo usar caneta para este projeto. Durante a demonstração de hoje, você me verá usando uma caneta esferográfica Mas você pode usar um lápis se for isso que funciona melhor para você. Agora, existem apenas duas regras quando se trata de desenho de contorno cego A primeira regra é que, depois de começar a desenhar, a linha deve ser contínua. Você não consegue levantar sua caneta. A regra número dois é que, quando a caneta começa a se mover, você não olha para o desenho. Você só consegue olhar para o assunto que está desenhando. Vamos até a prancheta de desenho, onde vou demonstrar o desenho de contorno cego Mamãe, hmm. Então, para esta demonstração, meu objetivo é criar uma única linha que se mova pela superfície da página. Primeiro, vou colocar minha mão no papel em uma posição que eu queira desenhar. A posição específica da mão realmente não importa. E lembre-se, esse desenho será uma linha contínua. Vou começar essa linha aqui no meu pulso, logo acima do meu relógio Então, para começar, vou colocar minha caneta no papel. Quero deixar espaço suficiente no papel para desenhar minha mão inteira. Agora minha caneta está colocada e estou pronto para desenhar. De agora em diante, não vou olhar para o meu desenho. Eu só vou olhar para minha mão esquerda. Vou mover lentamente meu olho ao longo do contorno da minha mão, começando pelo lado esquerdo do meu pulso Ao fazer isso, quero mover minha caneta para que ela imite o movimento do meu olho Quero desenhar e registrar cada pequeno detalhe que vejo no contorno da minha mão Lembre-se de que não estou nem um pouco vendo esse desenho. Aqui eu chego ao meu anel subindo e passando por cima do meu dedo anelar. Agora, ao fazer esse projeto, você ficará surpreso com quantos pequenos detalhes começará a ver no contorno mão e dos dedos Lembre-se de que o objetivo desse desenho não é fazer um bom desenho. Estamos treinando nossos olhos, nossa mente e nossa mão para ver todos os pequenos detalhes do contorno Eu quero que você note o quão lentamente minha caneta está se movendo. Isso ocorre porque estou movendo meu olho muito lentamente pela minha mão. Enquanto meu olho percorre a borda da minha mão e dos meus dedos, minha caneta está imitando esse movimento Minha caneta está seguindo o mesmo caminho que meus olhos estão seguindo. Lembre-se, quanto mais devagar você for, melhor. Agora, não consigo ver meu desenho. Tenho certeza de que está desproporcional e distorcido, e está tudo bem Mais uma vez, quero lembrar que este projeto não se trata de fazer bons desenhos. Trata-se de treinar seus olhos e sua mente para ver detalhes nos contornos Finalmente, estou chegando ao meu polegar. Nesse estágio, nem sei se ainda tenho espaço suficiente no papel para esse desenho. Não sei se meu desenho é grande ou pequeno. Toda a minha atenção se concentrará nos pequenos detalhes do contorno Eu não olhei meu desenho nenhuma vez e, claro, não levantei minha caneta Tudo bem, estou voltando ao meu pulso. Como previsto, o desenho final parece distorcido, desproporcional e um pouco Na verdade, você nunca precisa olhar o desenho para obter os benefícios desse exercício. Digo isso porque é muito importante que, ao fazer esse projeto hoje, você não se envolva no produto final. Não vai ser um bom desenho e está tudo bem. Espero que você possa ver quantos pequenos detalhes consegui encontrar na minha mão Cada pequena dobra, solavanco e divot do contorno Neste desenho, eles são, na verdade, um pouco exagerados. Isso é muito comum quando você está fazendo desenhos de contorno cegos Lembre-se de que o objetivo é acentuar todos esses detalhes no contorno Espero que isso lhe dê uma ideia de como esse projeto funciona Você está desenhando uma linha contínua que imita o caminho que seu olho percorre ao redor mão e não está olhando o desenho até passar de um lado para o outro da mão O objetivo de fazer desenhos de contorno cegos é sensibilizar nossos olhos e nossa mente para todos os detalhes que encontramos ao longo da borda do contorno Eu gostaria de lembrá-lo novamente, este projeto não é sobre fazer bons desenhos. Na verdade, você pode colher os benefícios desse projeto sem nunca olhar para o desenho Os projetos de hoje têm tudo a ver com a experiência, não com os resultados finais. Agora você me verá demonstrar desenho de contorno parcialmente cego Em um desenho de contorno parcialmente cego, não estamos aderindo à borda externa Estamos procurando algum motivo para mergulhar no formulário. Queremos procurar linhas que comecem como contornos externos e depois mergulhem para dentro e se tornem contornos internos Agora, enquanto você desenha, cada linha de contorno externa que você segue dentro do formulário acabará terminando Alguns deles desaparecem, alguns deles entram em outras linhas. Mas quando isso acontece, você pode olhar para o desenho por tempo suficiente para colocar a caneta de volta no contorno externo e começar a seguir a próxima linha Este projeto nos permite explorar sobreposições e contornos internos Vamos até a prancheta para uma demonstração. Agora é hora de fazer nosso desenho de contorno parcialmente cego. Assim como antes, vou colocar minha mão na posição que eu quero desenhar. Quero uma posição que mostre muitas sobreposições e, assim como antes, e, assim como antes, vou colocar minha caneta no papel tentando deixar espaço suficiente para deixar espaço suficiente para completar todo o resto do desenho Quero colocar minha mão com cuidado porque quando começo a desenhar, lembre-se de que não consigo olhar. Agora minha caneta está colocada e estou pronto para desenhar. Vou começar esse desenho no lado esquerdo do meu pulso, logo acima do meu relógio Assim como antes, vou mover meu olho ao longo da ponta da minha mão. Mas em vez de seguir o contorno externo, vou seguir o contorno interno do formulário e, quase imediatamente, essa linha aparece Depois de seguir essa linha até sua conclusão, posso olhar meu desenho apenas para colocar minha caneta de volta no contorno externo Mais uma vez, começo a mover meus olhos ao longo do contorno da minha mão muito lentamente, fazendo com que minha caneta imite esse Mais uma vez, o contorno externo mergulha para dentro, criando um contorno interno Essa linha desaparece lentamente. Agora eu posso olhar meu desenho e colocar minha caneta mais uma vez no contorno externo Estou na dobra, bem no dedinho, há várias sobreposições Eu sigo essa linha. Agora eu posso colocar minha caneta no contorno novamente enquanto olho, mas quando minha caneta começa a se mover novamente, eu não consigo mais olhar Quase imediatamente, a linha mergulha novamente no formulário Essa linha se curva para cima e ao redor do dedo mindinho. Agora posso olhar meu desenho para colocar minha caneta de volta no contorno externo e começo de novo. Não demorou muito para que minha caneta mergulhe dessa vez em uma linha muito curta Eu posso olhar, colocar minha caneta de volta no contorno externo e continuar Espero que você tenha entendido a ideia neste momento. Eu posso continuar esse processo até a borda do formulário. Então essa linha é a ponta do meu dedo mindinho aqui. Mas em vez de a linha mergulhar, ela realmente corre até a unha Então, vou pegar minha caneta e trazê-la para dentro do formulário para desenhar a unha e fazer com que ela volte ao contorno externo E então ela volta para dentro, ponto em que posso olhar, colocar minha caneta de volta e continuar Mais uma vez, tenho uma linha que vem e se sobrepõe. Vou começar do lado de dentro para gravar essa linha. Portanto, isso é muito comum quando você se depara com linhas que se sobrepõem ao contorno que você está desenhando Quando isso acontecer, basta parar de desenhar e você pode colocar a caneta dentro do formulário e seguir o contorno para fora. Você deve usar qualquer desculpa para mergulhar dentro do formulário. E lembre-se, toda vez que você mergulha lá dentro, isso significa que você pode olhar seu desenho para colocar a caneta de volta na página. Agora estou desenhando meu dedo anelar e o contorno sobe e passa por cima do dedo anelar até o outro lado do formulário Então, depois de completar essa linha, vou colocá-la de volta para registrar o contorno do meu anel Agora eu não estou olhando, subindo e repetindo. Agora eu posso olhar novamente e começar para o meu dedo anelar logo acima do meu anel. Ao fazer este projeto, você ficará surpreso com a frequência com que sua caneta entrará no formulário sobreposições são uma dessas coisas que, se você ainda não pensou nelas, não acha que seriam tão comuns quanto são Mais uma vez, o objetivo aqui não é fazer um bom desenho. É para treinar nossos olhos e nossa mente. Depois de completar esse dedo, vou voltar ao espaço entre meu dedo anelar e meu dedo médio e começar de novo. Lembre-se de que, enquanto minha caneta está se movendo, não estou olhando para o meu desenho. Só estou olhando para o desenho quando pego minha caneta e a coloco de volta no contorno externo Agora, às vezes, talvez você precise ser criativo ao gravar todas as sobreposições. Há muitos. Lembre-se de que a única regra rígida que você precisa seguir é não olhar para o desenho enquanto a caneta está se movendo. Depois de seguir uma linha até o final até onde ela para, se sobrepõe a outra linha ou se ela simplesmente desaparece, talvez seja necessário saber onde colocar a caneta de volta no contorno externo Como mencionei, às vezes, pode ser necessário colocar a caneta dentro do formulário e seguir um contorno interno para fora Mas, desde que você não esteja olhando para o desenho enquanto a caneta está se movendo, você poderá obter os benefícios deste exercício. Mais uma vez, aqui, essa linha parou e eu vou começar dentro do formulário e puxar esse contorno interno de volta para fora Isso é especialmente comum nas juntas, onde você terá muitas dobras Há um belo contorno interno longo que separa a mão do polegar Coloque minha caneta de volta na borda e continue desenhando o polegar. Agora, aqui está a unha. Ele começa dentro da forma e depois emerge volta para fora para criar o contorno externo Quase de volta ao pulso. Com esse desenho, ainda estamos tentando registrar cada detalhe, cada pequena mudança no contorno externo do objeto Você pode ver o quão textural esse desenho se torna. Todos esses pequenos solavancos e buracos são exagerados. Agora, esse exagero não foi intencional. A cada momento, enquanto desenhava, sentia que minha caneta estava simplesmente imitando o caminho que meus olhos percorriam ao redor da minha mão Mas pode ser incrível ver quantos pequenos detalhes surgem nesse desenho. Esse desenho também ilustra o quão comuns e proeminentes são as sobreposições Existem dezenas de sobreposições neste desenho simples. E, claro, esse desenho nem mesmo registra todos os contornos internos que estão no dorso da mão Nem grava todas as linhas que sobem e passam pelos dedos. Esse desenho captura apenas externos que se tornam contornos internos Mas quando você começar a olhar ao redor da mão que está desenhando, verá muitas oportunidades adicionais para linhas e marcas. Espero que, neste momento, você entenda como fazer desenhos de contorno cegos e desenhos de contorno parcialmente cegos Antes de iniciarmos seu projeto, quero deixar algumas reflexões finais. Quando crianças, quando começamos a desenhar, esse impulso de delinear um assunto é Delinear nosso assunto é uma das formas mais fundamentais de começarmos a desenhar Nem precisamos pensar nisso. Isso simplesmente faz sentido para nós. Mas, por mais complexo que seja um esboço, ele não aborda nenhuma sensação de volume ou tridimensionalidade Na verdade, a grande maioria das linhas e marcas que você fizer no desenho ocorrerá dentro desse limite externo Os iniciantes geralmente se concentram demais no contorno externo e não o suficiente nas sobreposições e nos contornos internos. Mas um dos meus objetivos com esta lição é fazer com que você entenda como os contornos externos e internos funcionam juntos. Ambos são essenciais. Ok, vamos levá-lo ao seu projeto. Para seu projeto de hoje, quero que você faça três desenhos de contorno cego de sua mão e três desenhos de sua mão e três contorno parcialmente cegos de sua Agora, lembre-se das regras. Com um desenho de contorno cego, quando a caneta começa a se mover, você não consegue olhar para o desenho ou levantar a caneta até contornar a borda do contorno de qualquer objeto que esteja Com desenhos de contorno parcialmente cegos, você pode seguir um contorno externo medida que ele se move dentro do formulário Mas quando esse contorno interno terminar, você pode olhar para o desenho para colocar a caneta de volta na borda externa do contorno e começar a desenhar novamente Depois de concluir esses desenhos de contorno cego e desenhos de contorno parcialmente cego de suas mãos, quero que você selecione pelo menos um objeto adicional Eu quero que você experimente esses projetos em algo diferente de sua mão. Tente escolher um objeto que tenha muitos detalhes no contorno externo, bem como várias sobreposições e contornos internos. Lembre-se de que seu objetivo aqui é ter uma experiência, não criar bons desenhos. Na verdade, eu nunca recomendaria fazer desenho de contorno cego quando você está trabalhando em um desenho que realmente deseja finalizar O objetivo de hoje é treinar seus olhos e sua mente para ver o máximo possível de detalhes nos contornos e se abrir para todas as sobreposições e contornos internos que possam estar faltando Os desenhos resultantes parecerão distorcidos e provavelmente muito bobos, mas tudo O desenho de contorno é uma ferramenta poderosa. Nesta lição, quero desafiá-lo a ir além dos simples esboços Quero desafiá-lo a começar a ver e desenhar todos os pequenos detalhes que um assunto contém. Agora, além de aprender sobre contornos, este projeto também melhorará drasticamente a coordenação olho-mão, o que é, obviamente, uma habilidade essencial para quem quer desenhar Com tudo isso em mente, vá fazer seu projeto e nos vemos de volta aqui para a próxima aula, onde você aprenderá sobre desenhos de contorno cruzado M 5. Contornos cruzados: Bem-vindo à lição três. Nesta lição, vamos explorar o contorno cruzado As linhas de contorno cruzado são linhas que percorrem a superfície de um objeto Para ajudá-lo a entender as linhas de contorno cruzadas, imagine uma grade desenhada sobre a superfície de um objeto Essa grade é muito semelhante às linhas de latitude e longitude em um globo Quando aplicadas à superfície de um objeto, essas linhas de grade ajudarão a descrever a topografia da superfície, além acentuar suas qualidades tridimensionais Nesta lição, também vamos explorar o encurtamento encurtamento ocorre quando um objeto entra em uma perspectiva extrema Por exemplo, podemos dar uma olhada nesse lápis de um lado para o outro. Quando o lápis começa a chegar até nós de uma forma muito dramática, referimos a isso como encurtamento encurtamento é uma das habilidades de desenho tridimensional mais desafiadoras de dominar Mas as estratégias que você aprenderá hoje ajudarão você a entender o que acontece com os objetos quando eles são encurtados e a desenhá-los Agora, ao contrário dos contornos externos e internos, as linhas de contorno cruzadas não ocorrem naturalmente na superfície da maioria dos objetos A primeira coisa que aprenderemos a fazer é como aplicar uma grade de contorno cruzado sobre a superfície de um objeto Em seguida, vamos desenhar esse objeto a partir da observação. Mas antes de chegarmos a isso, quero lembrá-lo de que, neste curso, presumo que você já tenha feito os dois cursos anteriores no laboratório de desenho Vou supor que você já tenha habilidades básicas de desenho e que entenda como fazer desenhos tridimensionais. Se por algum motivo você chegou a este curso sem ter passado pelos dois cursos anteriores no laboratório de desenho, eu recomendo fortemente que você volte e os faça. Em apenas um momento, você vai me ver desenhar uma grade de contorno cruzado sobre dois objetos, uma maçã e uma banana Esses dois objetos têm formas muito diferentes e precisamos de estratégias diferentes para aplicar a grade a cada um deles. Eu recomendo usar um marcador preto permanente para este projeto Mas é claro que você pode usar o que tiver em mãos. Você só precisa se certificar que tudo o que estiver usando marcará a superfície de qualquer objeto selecionado. Agora, eu recomendo usar frutas e vegetais para este projeto porque eles estão prontamente disponíveis e são baratos Mas, como sempre, você pode selecionar qualquer objeto que quiser. Lembre-se de que o projeto atual exige que você desenhe uma grade sobre a superfície desses objetos. Agora, se você desenhar uma grade sobre qualquer coisa comestível, não recomendo comê-la depois Agora, vamos para a prancheta onde vou mostrar como desenhar uma grade sobre uma maçã e uma banana. Então você pode ver aqui que eu estou usando uma maçã verde. Eu recomendo que você use uma maçã verde ou uma maçã amarela. Eles têm uma cor mais clara e as linhas que você desenhar sobre eles aparecerão muito melhor. Agora, vou desenhar usando um marcador permanente. Você pode usar qualquer marcador que tenha em mãos, embora possa precisar fazer experiências para garantir que o marcador realmente desenhe na superfície da maçã Vou começar com as linhas de longitude, as linhas que sobem e descem sobre a superfície da maçã Começarei desenhando lentamente uma linha que sai da parte superior da maçã, onde está o caule. Eu vou muito, muito devagar. Agora, essas são linhas desenhadas à mão e não serão perfeitas. Agora, eu recomendo traçar seu caminho até a maçã. Vou colocar uma série de pontos na superfície da maçã que posso seguir enquanto viajo em direção ao centro da parte inferior da maçã Depois de fazer isso, posso conectar esses pontos. Novamente, vou me mover muito lentamente enquanto traço uma linha na superfície da maçã. Você não precisa desenhar a linha inteira de uma só vez. Aqui está minha primeira linha de longitude. Observe que, quando vemos a maçã de cima, ela parece bem reta. Mas, à medida que viramos a maçã, podemos começar a ver a curva da linha revelando a tridimensionalidade do objeto Agora quero fazer parecer que essa linha percorre toda a volta da maçã e sobe pelo outro lado. Vou colocar a maçã no chão e quero desenhar uma linha que vá exatamente na mesma direção. Quero que a próxima linha pareça uma continuação da primeira Mais uma vez, vou traçar meu caminho pela superfície da maçã até o fundo. Depois de saber para onde a linha está indo, vou desenhá-la lentamente pela superfície da maçã. Agora, parece que eu tenho uma linha contínua que percorre toda a superfície da maçã. Em seguida, quero desenhar uma linha perpendicular à primeira linha de longitude Vou colocar a maçã no chão e começar a traçar uma linha que sai do centro, mas depois parece estar em um ângulo reto com a primeira linha. Começaremos esta linha. Vou direto ao assunto e trama o resto da minha descida. Em seguida, desenhei meu caminho por este lado da maçã. Agora vou desenhar lentamente essa linha. Agora, uma maçã é uma forma orgânica, ela terá muitas irregularidades Portanto, pode ser um pouco difícil fazer com que as linhas apareçam exatamente da maneira que queremos. Eles não precisam ser exatos. Agora você pode ver que temos nossas linhas de longitude emergindo do centro da parte superior da maçã Esses conjuntos de linhas de longitude são perpendiculares entre si Desse ponto de vista, parece que nossa maçã foi dividida em quatro segmentos. Queremos dividir cada um desses segmentos ao meio novamente. Agora vou desenhar algumas linhas de longitude adicionais. Vou usar exatamente a mesma técnica de primeiro traçar as linhas para baixo e depois desenhá-las Agora, para essas linhas de longitude adicionais, queremos que elas pareçam estar a meio caminho entre nossas linhas de longitude iniciais Novamente, essas linhas não serão perfeitas. Apenas faça o seu melhor. Novamente, aqui estou encontrando o ponto médio entre essas duas linhas e vou traçar meu caminho para cima e para baixo na superfície da maçã e agora posso desenhar. Desse ponto de vista, você pode ver que o lado direito dessa maçã em particular é maior que o lado esquerdo. Isso cria algumas assimetrias estranhas. No entanto, queremos fazer o possível para enviar essas linhas de longitude diretamente para o centro entre nossas duas linhas de longitude existentes Agora, enquanto estiver fazendo este projeto, talvez você queira manter algumas maçãs extras à mão. Suas primeiras linhas podem não funcionar tão bem quanto você espera. Isso é perfeitamente normal. Agora você pode ver que temos várias linhas de longitude desenhadas e sobre a superfície da nossa maçã Agora, enquanto estiver fazendo isso, você pode querer ter certeza de que não está borrando suas linhas Eu borrei em alguns lugares. É muito comum e está tudo bem. Só queremos ter certeza de que as linhas permaneçam claras. Em seguida, preciso desenhar minhas linhas de latitude. Eu vou desenhar um total de três linhas de latitude. Lembre-se de que as linhas de latitude se movem de um lado para o outro. Para começar, primeiro quero encontrar a metade entre superior e inferior da maçã Parece que será por aqui. Eu quero fazer isso para cada uma dessas linhas. Depois de encontrar o ponto médio entre a parte superior e a inferior, para cada uma das oito linhas, posso começar a conectar esses Enquanto estiver fazendo isso, talvez você queira dar ao marcador um pouco de tempo para secar entre as linhas Agora temos nossa primeira linha de latitude viajando ao redor da maçã. Em seguida, quero desenhar mais duas linhas de latitude, uma aqui em cima e outra aqui embaixo. Mais uma vez, vou traçar meu caminho ao redor da maçã. Agora eu posso conectar esses pontos e completar a segunda linha de latitude Você pode ver que, apesar dos meus melhores esforços, eles não são perfeitos. Novamente, isso era de se esperar. Mesmo que as linhas não sejam perfeitas, elas ainda serão muito funcionais para o projeto que vamos fazer hoje. Agora vou traçar minha última linha de latitude. Quando eu estiver pronto, eu posso desenhar. Agora concluímos as linhas de latitude e longitude em nossa maçã Espero que você possa ver o excelente trabalho que essas linhas fazem ao descrever a tridimensionalidade do formulário Eles realmente destacam a redondeza e as características da superfície Podemos ver as linhas de longitude emergindo dessa pele com a parte superior e percorrendo a forma Você também pode ver que cada linha de latitude é essencialmente uma elipse que destaca o arredondamento do objeto. Portanto, este é seu objetivo final: desenhar oito linhas de longitude emergindo do topo da maçã e descendo até a parte inferior e, em seguida, desenhar três linhas de latitude que percorrem toda a volta Depois de fazer isso, você estará pronto para desenhar a maçã. Em seguida, vamos aplicar a mesma técnica a uma banana. Agora, uma banana não tem linhas óbvias de latitude e longitude, mas deixe-me mostrar como eu lidaria com essa forma Vou começar fazendo uma marca meio do caminho entre as pontas da banana Em seguida, farei uma marca adicional a meio caminho entre a primeira marca e esta extremidade, e depois encontrarei uma marca a meio caminho entre essa marca e esta extremidade Em seguida, quero traçar minhas linhas. Vou contornar a banana primeiro traçando a linha média Isso parece funcionar muito bem. Agora vou desenhar essa linha inicial. Basicamente, estou desenhando um anel ao redor da banana. Agora eu quero que você dê uma olhada na curvatura dessa banana No lado côncavo da banana, essas duas linhas parecerão se aproximar No lado convexo, eles parecerão estar mais afastados Apenas algo a ter em mente ao desenhar suas linhas nesse tipo de formulário. Depois de traçar meu caminho, posso desenhar. Mais uma vez, você pode ver que no lado côncavo, as linhas estão mais próximas e, no lado convexo, elas estão mais Agora vou repetir o mesmo processo do outro lado. Depois de traçar as linhas, posso começar a desenhar Agora eu completei três linhas viajando ao redor da banana. Agora, uma coisa interessante sobre as bananas é que elas realmente têm linhas de contorno cruzadas naturais ao longo de seu comprimento Se quiser, você pode seguir essas linhas com sua caneta. Agora, você não precisa desenhar sobre cada uma dessas linhas. Você pode ver aqui que eu pulei um. Mas o objetivo é contornar a banana e desenhar essas linhas adicionais para destacar a curvatura Agora, nesta banana, essas linhas não estavam uniformemente espaçadas. Estou tendo que inventar um aqui. Isso é muito comum. Lembre-se de que são objetos naturais e você encontrará muitas irregularidades Neste caso, posso seguir a linha natural que já percorre toda a extensão da banana. Espero que você possa ver que agora tenho várias linhas de contorno cruzadas desenhadas ao redor desta banana Quero que você observe como eles mudam à medida que movemos a banana pelo espaço. Novamente, podemos ver que eles realmente destacam a tridimensionalidade. Agora, é claro, você pode desenhar essas linhas de grade em qualquer fruta ou vegetal que desejar. Você não precisa usar uma maçã ou uma banana. Mas espero que isso lhe dê uma ideia de como desenhar uma grade em objetos com formas diferentes Agora que você entende como aplicar um ícone cruzado à nossa grade em um objeto, é hora de desenhar. Agora, em apenas um momento, você vai me ver demonstrar como desenhar uma maçã de um ponto de vista bastante tradicional. Mas em seu projeto de hoje, você vai virar essa maçã em várias direções. Você quer ser capaz de desenhar linhas de contorno cruzadas sobre a superfície dos objetos de qualquer ponto de vista Então, vamos para a prancheta de desenho. M ao fazer um desenho de contorno cruzado, começarei exatamente como faria com qualquer outro desenho Começarei desenhando a forma mais básica, que é, obviamente, um círculo. Depois de desenhar esse círculo de luz simples, posso usar a técnica de bloqueio para moldar a maçã. Eu posso ver que o lado direito da maçã é mais alto do que o lado esquerdo, então vou desenhar uma linha como esta. Também posso ver que o lado direito da parte inferior está um pouco abaixo do esquerdo. Eu posso ver essa linha se inclinando para cima aqui. Vou contornar esse círculo básico e moldar a maçã. Quero transformar esse círculo simples em uma forma que reflita o assunto à minha frente. Ao fazer isso, espero que você possa começar a ver a maçã específica que estamos tentando desenhar tomar forma Vou até bloquear a depressão onde está o caule. Depois de inserir um bloco básico, posso começar a criar o contorno Agora, as linhas de contorno serão um pouco mais curvas do que o bloco interno Ao criar o contorno, posso começar a desenhar as mudanças menores e mais sutis no contorno externo Meu objetivo é criar um contorno externo que capture as especificidades dessa maçã individual É importante criar o contorno externo antes de adicionarmos qualquer linha de contorno cruzada Quando estiver satisfeito com o contorno externo, posso começar a desenhar lentamente as linhas de longitude Para começar, vou simplesmente bloqueá-los da mesma forma que fiz com o contorno externo Quero que você observe que essas linhas de longitude curvam diretamente no contorno externo da maçã Isso é parte do que os faz parecer tridimensionais. Se pensarmos no contorno externo como uma rodovia, a linha de longitude é como uma rampa que se curva para fora Também quero observar como ela emerge dessa depressão A linha de longitude parece se curvar para fora dela antes de descer sobre a superfície da maçã Em seguida, farei a linha de longitude aqui. Novamente, quero bloqueá-lo cuidadosamente antes de escurecê-lo Aqui nós a vemos se curvando para cima e para fora do contorno externo antes de se curvar sobre a superfície da maçã Também estou tentando prestar atenção à distância entre cada uma dessas linhas de longitude Acho que posso adiar este um pouco. É por isso que mantemos nossas linhas leves para começar. Você me verá passar pelo mesmo processo para cada uma das linhas de longitude, prestando muita atenção em como elas emergem dessa depressão no centro da maçã e como elas interagem com o contorno externo Ao criar essas linhas de longitude, começo a ver mudanças sutis contorno externo que também posso fazer Por exemplo, acho que esse contorno externo precisa ser movido um pouco para o lado direito Agora vemos apenas uma pequena parte das linhas de longitude na parte de trás da maçã No entanto, quero atraí-los com cuidado e atenção. Agora desenhei levemente todas as linhas de longitude, as linhas que sobem e descem pela superfície da maçã Agora que fiz as linhas de longitude, posso passar para as linhas de latitude Acho que essa é a maneira mais fácil e direta desenhar linhas de contorno cruzadas Comece com as linhas de longitude e depois vá para as linhas de latitude Uma coisa que você deve ter notado é que essas linhas de latitude são essencialmente elipses Eles operam exatamente da mesma maneira. Observe que o eixo dessa elipse está inclinado. Isso ocorre porque o lado direito da maçã é maior que o esquerdo. Isso faz com que a maçã fique em uma inclinação específica na superfície em que está apoiada. Quero prestar muita atenção à distância entre essa linha de latitude e essa depressão no centro da parte superior da maçã. Agora vamos descer para a segunda linha de latitude. Enquanto desenho essas linhas de latitude, presto muita atenção às formas quadradas criadas. Estou percebendo que essa linha de longitude pode ser movida ligeiramente Esses tipos de correções são muito comuns ao desenhar. Você quer adquirir o hábito de fazer mudanças ao perceber essas coisas. Finalmente, vou descer para a linha de latitude mais baixa. Agora que fiz minha primeira tentativa em cada uma das linhas de latitude e longitude, quero dar uma olhada no resultado Quero comparar meu desenho com o assunto. Eu não quero apenas escurecer o que eu já desenhei. Quero aproveitar esta última oportunidade para fazer qualquer alteração. Acho que essa linha de latitude pode ser movida um pouco para cima. Acho que precisa estar mais perto dessa depressão no centro da parte superior da maçã. Posso usar minha borracha para remover qualquer excesso de linhas. Também acho que essa linha de latitude pode ser movida um pouco para cima. Antes de escurecer qualquer linha, quero ter certeza de que eles estão fazendo o que eu quero que façam Quero ter certeza de que eles estão posicionados corretamente e refletem com precisão o que vejo sobre o assunto Agora, é claro, nenhum desenho será perfeito, mas queremos fazer uma tentativa de boa fé de capturar o que vemos Agora que estou pronto, vou começar a escurecer essas linhas Começarei com o contorno externo e depois deixarei meu lápis mergulhar dentro do formulário conforme ele segue as linhas de longitude Estou olhando para frente e para trás do meu desenho para o assunto de referência, tentando capturar quaisquer pequenos detalhes que eu possa ter perdido. Aqui você pode dizer que estou movendo o contorno externo um pouco para fora novamente. Vou me mover um pouco para fora dessa linha de latitude à esquerda. Todas essas linhas trabalham juntas para criar a ilusão de tridimensionalidade Nós realmente sentimos cada linha de longitude saindo dessa depressão no topo e depois curvando sobre a superfície da maçã à medida que ela desce. Sentimos cada uma dessas linhas de latitude vindo de trás da maçã, curvando-se na frente e depois desaparecendo atrás do outro lado da Esse é o poder do contorno cruzado. Ele tende a descrever aspectos da tridimensionalidade que simplesmente não são possíveis apenas com os contornos internos e externos Agora, tecnicamente, as linhas de contorno cruzado são contornos internos, mas espero que você possa ver como elas operam de forma diferente de outros contornos internos os quais trabalhamos Vou terminar esse desenho adicionando o caule. Apenas um pequeno toque final extra. O caule é, obviamente, cilíndrico. Podemos ver a elipse na parte superior. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia de como criar um desenho de contorno cruzado Começamos com uma forma básica da maçã, um círculo. Em seguida, usamos a técnica de bloqueio para criar o contorno externo Em seguida, adicionei algumas curvas ao contorno externo para começar a capturar as especificidades dessa maçã individual Em seguida, desenhamos as linhas de longitude que sobem e descem sobre a superfície da maçã e, finalmente, concluímos com as linhas de latitude que correm lado a lado ao redor da maçã desenhei todas essas linhas levemente Primeiro desenhei todas essas linhas levemente e depois as escureci quando estava pronto Espero que você possa ver o excelente trabalho que esse desenho faz mostrando a tridimensionalidade dessa maçã específica Aqui vemos o desenho de uma banana vista de lado. Agora, uma coisa que eu gostaria de observar é que há muito poucas indicações de tridimensionalidade neste desenho Para comunicar a tridimensionalidade em um desenho, geralmente precisamos selecionar a visão correta A razão pela qual essa visão não mostra muita tridimensionalidade é porque essa parte da banana está à mesma distância de nossos olhos que essa parte Nada neste objeto está mais perto ou mais longe de nós. Também quero que você observe que as linhas de contorno cruzadas parecem muito planas Como preparamos essas linhas de contorno cruzado na banana, sabemos que essas linhas percorrem todo o eixo cilíndrico da Mas, desse ponto de vista, essas linhas parecem retas. Agora, este é um desenho tecnicamente correto dessa banana com linhas de contorno cruzadas Mas, como é visto diretamente de lado, não há muitas oportunidades comunicar a tridimensionalidade Agora vou fazer três desenhos adicionais. Em cada desenho, vou virar a banana para que você possa ver como ela muda à medida que entra em perspectiva. Agora, quando um objeto como a banana entra em uma perspectiva extrema, nos referimos a ele como encurtamento À medida que viramos a banana e nossos desenhos ficam cada vez mais encurtados, quero que você mantenha esse desenho em mente Quero que você observe as mudanças pelas quais a banana passará quando a virarmos para o espaço. Aqui estamos desenhando uma banana que está começando a virar. A ponta da banana à nossa esquerda está mais perto de nós do que a ponta da banana à nossa direita. Aqui, você pode me ver simplesmente bloqueando a forma básica da banana. Espero que você possa ver que a forma básica da banana é uma forma oval curvada Posso começar a adicionar mais e mais detalhes à medida que o desenho avança. Aqui está o caule e aqui está a elipse no final da banana Agora, essa elipse no final é importante. Observe como realmente começamos a ver a elipse se abrir quando essa parte da banana começa a se virar em nossa direção Agora, é claro, meu primeiro objetivo neste desenho é simplesmente construir o contorno externo Lembre-se de que queremos construir o contorno externo antes de adicionar qualquer linha de contorno cruzada Depois de desenhar o contorno externo básico, podemos começar a adicionar as linhas de contorno cruzadas Vou começar com as linhas que percorrem o comprimento da banana. Observe que, à medida que essa linha inferior percorre o comprimento da banana, ela se aproxima cada vez mais da borda até ficar atrás da banana. Eu vou desenhar essas linhas muito, muito levemente no início. Não quero escurecê-los até colocá-los corretamente Podemos ver essa linha aqui se curvando para cima e para cima da extremidade esférica da banana Quero prestar muita atenção em quão longe essa linha de contorno cruzado está do contorno externo, assim como da outra Embora essa visão da banana esteja apenas ligeiramente voltada para nós, ela ainda oferece mais oportunidades comunicar a tridimensionalidade Agora eu quero que você dê uma olhada nas linhas que circulam pelo banco. Essas linhas agora aparecem como elipses. Observe que podemos vê-los se curvando ao redor da banana. Agora eles não são muito curvos, mas não precisam ser Mesmo essas pequenas curvaturas começam a comunicar a redondeza do eixo da banana Agora, enquanto fazemos esses desenhos, eu realmente quero que você preste atenção no momento em que eles passam de planos para tridimensionais. Espero que você possa começar a ver e sentir a tridimensionalidade desse objeto Quando estiver satisfeito com o posicionamento das linhas de contorno cruzado, posso começar a escurecer o desenho Uma coisa que eu gosto de fazer é escurecer as partes da banana que estão mais próximas e deixar as que estão afastadas um pouco mais claras e um pouco mais macias Isso é algo sobre o qual falaremos muito mais nas próximas aulas. Vou adicionar um pequeno detalhe aqui ao final da banana. Em seguida, escurecerei as linhas de contorno cruzado. Novamente, quero que essa linha de contorno cruzado comece a escurecer à medida que vem em nossa direção no espaço Isso ajuda a aumentar a ilusão de tridimensionalidade Esses desenhos não precisam incluir muitos detalhes. O objetivo desses desenhos é comunicar a tridimensionalidade focando contorno cruzadas Acho que esse desenho está começando a funcionar. Vou passar para o meu próximo desenho, onde a banana vai virar um pouco mais. Então, mais uma vez, você pode ver que eu desenhei uma forma muito simples para essa banana encurtada Parece mais uma vez ser um oval curvado. Mas eu quero que você anote uma coisa. Quando a banana começa a girar, a inclinação da linha entre as duas pontas muda Observe que nessa banana mais encurtada, essa inclinação é mais oblíqua do que essa inclinação, que que Também gostaria que você notasse que a largura muda à medida que a banana gira mais em nossa direção. Dê uma olhada em toda a largura dessa primeira banana. Vamos compará-la com a nossa segunda banana. Espero que você possa ver que nossa segunda banana é muito menos larga Há mais duas coisas que eu gostaria de salientar que estão ocorrendo neste forte. Primeiro, temos uma sobreposição. Se seguirmos esse contorno externo, podemos vê-la mergulhar dentro da banana e depois subir em direção ao caule na parte de trás Mais uma vez, esse contorno externo mergulha dentro da forma e sobe em direção à extremidade posterior da banana Para completar o contorno externo, precisamos começar uma nova linha As viagens de um lado para o outro. Agora, você pode sentir esse momento? Assim que desenhamos essa sobreposição e esse único contorno interno, de repente, esse desenho se partiu em Essa forma básica deixou de ser uma forma oval plana para uma forma tridimensional. Por fim, quero que você observe que as elipses da banana estão começando a se abrir ainda mais Você realmente vê as elipses começando a se curvar. Sim Observe que as elipses neste desenho curvam muito mais do que as elipses Agora vou desenhar as linhas que percorrem o comprimento da banana. Este é o mais proeminente. Estou prestando muita atenção em onde ela se encontra entre os contornos da banana, bem como na distância desse contorno interno que desenhei Quero começar com muita leveza e suavidade. Só quero mapeá-lo primeiro. Agora, você se lembra dessa linha que desapareceu atrás da banana bem atrás dela? Agora podemos dar uma olhada nessa mesma linha e ver que ela desaparece atrás da banana muito mais cedo, então muito menos dessa linha é visível neste desenho Com os formulários básicos definidos, agora vou concluir este desenho. Ao adicionar alguns detalhes a essa extremidade da banana, quero que você observe que essa extremidade elíptica se abriu mais em comparação com o primeiro desenho Agora, com as linhas de contorno cruzado desenhadas, posso adicionar alguns detalhes, como a haste no final Assim como fizemos em nosso primeiro desenho, vou desenhar a haste de uma forma bem básica. O motivo é que ele não tem nenhuma linha de contorno cruzado aplicado a ele e, claro, está mais longe. Ao deixá-lo mais simples e desenhá-lo com linhas mais claras e suaves, ele aparecerá mais distante. Em contraste, posso começar a escurecer e endurecer as linhas na parte frontal da banana para fazer com que pareça que está vindo em nossa direção Eu posso fazer a mesma coisa com as linhas de contorno cruzado. Eu posso escurecê-los quando eles vêm em nossa direção e deixá-los desaparecer à medida que se afastam de Agora, eu quero destacar essa sobreposição, então vou desenhar algumas linhas mais escuras onde essa sobreposição ocorre como uma forma de chamar a atenção para ela Espero que esse desenho esteja começando a parecer mais tridimensional Espero que possamos realmente começar a sentir essa extremidade frontal da banana voltando para nós enquanto a extremidade traseira se afasta de nós Neste desenho final, a banana está se voltando para nós de uma forma muito dramática. Quero que você dê uma olhada na largura dessa banana de ponto de vista extremamente reduzido É apenas uma fração da largura do nosso primeiro desenho. Mais uma vez, a forma básica é oval curva, mas a ponta da banana que está mais próxima de nós é muito maior e quase parece esférica A elipse da extremidade da banana abriu quase para um círculo inteiro Dê uma olhada na inclinação da linha entre as duas pontas da banana Enquanto a inclinação dessa linha em nosso primeiro desenho estava mais próxima da horizontal, essa linha está mais próxima da vertical Vou levar alguns minutos e criar o contorno externo. Mais uma vez, quero que as linhas que estão mais próximas de nós pareçam escuras e, à medida que se afastam, possam ficar mais claras Eu quero colocar muita ênfase nessa sobreposição. Então, aqui você pode ver esse contorno externo superior mergulhar dentro da forma antes de virar e percorrer o comprimento da banana Para completar o contorno externo, precisamos iniciar outra linha que colida com o contorno externo da primeira Se você se lembra dessa linha, a sobreposição foi muito sutil Tanto o contorno externo quanto o interno se curvam suavemente nessa linha Mas aqui vemos esse contorno externo atingindo essa linha, colidindo com ela em uma direção quase perpendicular Essa é uma sobreposição muito diferente. Mais uma vez, podemos ver curvas dramáticas nas elipses. Essas são as elipses mais curvas que desenhamos até agora. Realmente temos a sensação de que essas elipses vêm de trás da banana e depois viajam por sua superfície Também quero que você observe que, à medida que essa banana gira, as elipses ficam muito mais próximas Quer usar a qualidade da linha pesada para realmente comunicar que essa ponta da banana está muito mais próxima de nós. Agora vou desenhar as linhas que percorrem o comprimento da banana. Quero que você observe que essa linha de contorno cruzado começa muito perto da borda direita da banana, mas, à medida que desce, começa a se afastar cada vez mais dessa borda até se aproximar da borda oposta Essa é uma das coisas que torna o desenho de contorno cruzado tão valioso Isso realmente nos força a entender o que acontece quando objetos sofrem um encurtamento extremo Agora, gostaria de chamar sua atenção para a linha de contorno cruzado na parte inferior Observe que vemos muito pouco disso. Ele se curva e desaparece atrás da banana muito rapidamente. Pela primeira vez, vemos apenas uma sugestão da linha de contorno cruzado do outro lado Neste desenho, eu mal vou sugerir o caule. Isso o ajudará a realmente desaparecer. Por outro lado, eu gostaria de realmente escurecer as linhas de contorno cruzadas e as linhas de contorno na extremidade frontal desta banana Eu realmente quero que você sinta essa parte do desenho chegando. Cada uma das linhas de contorno cruzado fica um pouco mais clara à medida que volta ao espaço Vou completar esta última indicação dessa linha de contorno cruzado e vou embrulhar este desenho Então, espero que esta demonstração tenha dado uma ideia do que acontece com um objeto que é longo e curvo quando gira no espaço Eu realmente quero que você note como é valioso usar linhas de contorno cruzadas ao estudar objetos como este Ao criar essa estrutura de arame em torno de um objeto, isso realmente nos força a lidar com a tridimensionalidade Minha esperança é que, ao olhar esses três desenhos juntos, você não apenas veja, mas sinta essa extremidade da banana aproximando de você à medida que a banana gira e essa extremidade se afasta. Desenhos de contorno cruzado são uma excelente maneira de nos desafiarmos a entender completamente a tridimensionalidade de um objeto Mas é claro que, quando fazemos desenhos mais naturalistas, não queremos uma grade desenhada sobre sua superfície Agora vamos dar uma olhada em alguns desenhos de um pimentão e de um pouco de alho. Quero que você veja como uma grade de contorno cruzado pode informar o tipo de linhas e marcas que usamos em um desenho mais naturalista Aqui você pode ver um pimentão em cima do qual desenhei várias linhas de contorno cruzadas Eu quero que você anote as linhas de longitude e as linhas de latitude Agora, é fácil supor que essa grade de contorno cruzado não seja útil em um desenho real Mas agora eu quero que você dê uma olhada em um desenho mais naturalista Quero que você dê uma olhada nesses contornos internos texturais Você pode ver claramente várias linhas leves e suaves que seguem as linhas de latitude da grade de contorno cruzado Quanto mais procuramos, mais encontramos. Essas linhas de latitude leves e suaves ajudam a dar a ilusão de tridimensionalidade Também podemos ver vários contornos internos que seguem as linhas de longitude Ao entender como uma grade de contorno cruzado funciona nesse objeto, sou capaz de desenhar linhas naturalistas leves e suaves que comunicam mais Este é um excelente exemplo de contornos internos, externos e cruzados trabalhando juntos para descrever o formulário Aqui, estou desenhando várias linhas de contorno cruzadas sobre o alho Tanto as linhas de longitude quanto as de latitude ajudam a comunicar as formas bulbosas das quais o alho é composto Agora, neste desenho, está muito claro como essas linhas de contorno cruzadas ajudam a comunicar a tridimensionalidade da Mas agora vamos dar uma olhada em um desenho mais acabado e naturalista Quero que você observe como todas essas pequenas estrias na casca do alho funcionavam Acho que um desenho bem-sucedido de alho traz à mente aquela sensação de papel da casca do alho Agora, neste desenho, não vemos muitas linhas de latitude ao redor do alho, mas você notará que todas essas pequenas estrias claras que comunicam o papel da pele seguem as linhas de longitude mas você notará que todas essas pequenas estrias claras que comunicam o papel da essas pequenas estrias claras pele seguem as linhas de longitude pele seguem as Vemos essas linhas de longitude repetidamente, tanto nos contornos internos do alho quanto nas Espero que isso lhe dê uma ideia de como podemos usar linhas de contorno cruzadas em desenhos reais mais naturalistas Ter um bom conhecimento e compreensão de como uma grade de contorno cruzado apareceria em um objeto como esse informa absolutamente nossa linha Nós cobrimos muita coisa hoje. Agora, vamos levar você aos seus projetos. Para seu projeto de hoje, você desenhará uma grade de contorno cruzado sobre três objetos diferentes Seus objetos devem ter formas diferentes. Por exemplo, hoje, você me viu desenhar uma grade sobre uma maçã redonda e também sobre uma banana cilíndrica Essas formas tinham formas muito diferentes. Em seguida, demos uma olhada nos desenhos de alho e pimentão. Essas duas formas têm formas completamente diferentes das frutas. Quero que você desenhe cada um desses três objetos a partir de três pontos de vista diferentes São nove desenhos no total. Novamente, acho que frutas e vegetais funcionam muito bem para este projeto, mas você pode selecionar os objetos que quiser. Você só precisa concordar em cobri-los com uma grade. Então, se você está se sentindo corajoso, aqui está um desafio adicional que você pode tentar Comece desenhando um objeto como você faria normalmente. Mas, em vez de realmente desenhar uma grade sobre sua superfície, tente visualizar a grade de contorno cruzado Veja se você consegue descobrir em seu desenho onde estaria a grade se fosse desenhada no objeto. Agora, você desenhará objeto real a partir da observação, mas desenhará a grade de contorno cruzado a partir da imaginação Primeiro, você precisará visualizá-lo e, em seguida, calcular seu posicionamento sobre a superfície do objeto em seu desenho Eu fiz esse desenho de um mixer a partir da observação. Mas é claro que eu não desenhei uma grade de contorno cruzado sobre sua superfície Em vez disso, estou visualizando onde a grade pode estar. Estou tentando descobrir no desenho para onde ficariam as linhas de contorno cruzadas se o objeto estivesse coberto por uma grade Essa é uma excelente maneira de testar suas habilidades de desenho tridimensional e ver onde você pode precisar de mais prática e experiência. Eu absolutamente amo o desenho de contorno cruzado. É muito mais descritivo do que apenas os contornos externos e internos Agora, até agora, em cada uma das três lições deste curso, exploramos a linha de maneiras completamente diferentes Na primeira lição, tentamos definir o que é linha. Na lição dois, você aprendeu sobre contornos internos, contornos externos e sobreposições Aqui na lição três, você aprendeu sobre linhas de contorno cruzadas Nas lições restantes deste curso, vamos reunir todas essas ideias. Você aprenderá a usar todos os tipos de linhas e marcas para criar desenhos que sejam realmente atraentes para os espectadores Você aprenderá a fazer desenhos descritivos e precisos, mas também expressivos e precisos, mas também expressivos e Nos vemos de volta aqui na lição quatro, onde você aprenderá a desenhar texturas e a cria 6. Linhas e marcas táteis e texturais: Bem-vindo à lição quatro na linguagem da linha. Para começar, gostaria de revisar o que aprendemos. Na primeira lição, aprendemos o que é uma linha e exploramos os diferentes tipos de linhas e marcas possíveis. Na segunda lição, aprendemos como os contornos interno e externo funcionam juntos para descrever a forma Também aprendemos sobre sobreposições em que um contorno externo mergulha dentro do formulário para se tornar um contorno interno As sobreposições ajudam a descrever quais partes do assunto estão na frente de Na lição três, você aprendeu sobre linhas de contorno cruzadas. As linhas de contorno cruzadas descrevem ainda mais a tridimensionalidade de um objeto, bem como suas características de superfície Nesta lição, vamos reunir todas essas ideias e você aprenderá como infundir significado e propósito em cada contorno externo e interno Nesta lição, você aprenderá como criar a ilusão de textura e sensações táteis Durante este curso, você vai me ouvir falar muito sobre qualidade de linha. Eu queria dedicar alguns minutos para descrever o que é a qualidade da linha. Cada linha que você desenhar terá uma coleção de qualidades ou características específicas. Como você aprendeu anteriormente, as linhas podem ser claras ou escuras, grossas ou finas, duras ou macias, ou qualquer outra qualidade. Nesta lição, você aprenderá como combinar essas características diferentes em uma única linha. Por exemplo, uma linha pode ser leve, fina, dura e reta ao mesmo tempo. Uma linha diferente pode ser macia, escura, grossa e curva Agora, quando desenhamos essas linhas sozinhas, elas tendem a parecer abstratas. Mas quando são usados a serviço de um desenho mais acabado, eles realmente começam a comunicar coisas diferentes ao espectador. Nesta lição, você aprenderá como aproveitar o poder da qualidade da linha para criar diferentes texturas e sensações táteis É importante que você entenda que as linhas e marcas que você vai me ver desenhar hoje não são necessariamente observáveis nos objetos reais Quando desenhamos, não estamos simplesmente copiando a realidade. Se seu objetivo é criar um fac-símile da realidade, compre uma câmera Queremos ir além do que podemos observar sobre o assunto para comunicar algo ao espectador. A linha é exclusiva para desenhar. Lembre-se de que, na realidade, não vemos esboços sobre assuntos e podemos usar a oportunidade que a linha nos oferece para realmente nos comunicarmos com Agora, antes de chegarmos às manifestações, há mais duas coisas sobre as quais quero falar Primeiro, quero que você entenda que hoje não se trata de fazer bons desenhos. Hoje é sobre explorar e experimentar. Quando experimentamos, entendemos que nem tudo o que tentamos vai dar certo. Na verdade, a maioria das coisas que tentamos provavelmente não vai funcionar, e está tudo bem. Quando você está desenhando hoje, não quero que se preocupe se uma linha específica pode ou não funcionar em seu desenho. Se não funcionar, não importa. Lembre-se de que precisamos experimentar muitas coisas antes de descobrir o que funcionará. Então, quando você estiver desenhando hoje, não se preocupe em fazer bons desenhos. As demonstrações que você vai me ver fazer são apenas explorações Em seguida, quero que você entenda que o que você vai me ver desenhar hoje não é necessariamente a maneira certa ou a melhor maneira de fazer isso. Também estou explorando e experimentando. Seu objetivo é descobrir que tipo de linhas e marcas são atraentes para você Desenhos que você me verá criar hoje são apenas algumas das coisas plausíveis que você pode fazer com linhas Estou apenas tentando criar uma estrutura, um modelo mental de como a linha pode ser usada para comunicar coisas diferentes ao espectador. Seu objetivo é descobrir o que você deseja comunicar com o espectador e que tipo de linhas fará melhor isso. Com tudo isso em mente, vamos entrar no assunto. Para começar, vamos dar uma olhada em dois balões. Um balão será preenchido com hélio. O outro balão será enchido com água. Quando seguramos a corda de um balão de hélio, podemos senti-la se puxando Mas quando seguramos a parte superior de um balão de água, podemos senti-lo se esticar sob o peso da água e podemos ver a água inchando Esses dois balões parecem completamente diferentes. Mas em um desenho, não temos os objetos físicos para segurar em nossas mãos. Temos que descobrir outras formas de comunicar essas sensações. É aqui que entra a qualidade da linha. Não estamos meramente desenhando o que observamos. Estamos usando linhas e marcas para comunicar o que sabemos ser verdade. Com isso em mente, vamos para a prancheta de desenho. O balão à esquerda será nosso balão de hélio. Queremos que esse desenho comunique leveza e elevação Começarei, é claro, com a forma básica do balão, começando com um círculo simples Vou inclinar o balão levemente. Só para dar uma sensação de movimento, completarei a forma de ovo do balão balançando uma linha para frente e para trás Quero ter certeza de que cada metade do balão está espelhando a outra ao longo da linha central Eu desenhei essas linhas com uma leveza incrível. Eles devem estar pouco visíveis. Vou esboçar rapidamente a parte do balão que está amarrada, bem como a corda à qual o balão está Ao dar vida a esse desenho, quero que cada linha comunique leveza. Vou desenhar as linhas mais escuras na parte inferior e fazer com que fiquem mais claras à medida que sobem Isso pode comunicar uma sensação de elevação. Também quero que você observe que essas linhas de contorno externas são muito finas As linhas finas tendem a parecer mais claras do que as linhas grossas. À medida que adiciono valor e dimensão ao balão, quero que a maioria das minhas linhas suba à medida que eu as desenho. Observe que essas linhas são leves e suaves. Os movimentos ascendentes mais uma vez dão a sensação de elevação Quero que cada parte desse desenho comunique uma leveza. Na parte do balão que está amarrada, vou usar movimentos curvilíneos rápidos Não vou colocar muitos detalhes aqui porque não quero que isso chame muito a atenção. Para a corda presa ao balão, vou usar uma linha levemente curva Eu quero que pareça desapegado. Eu quero que tenha uma sensação de flutuação. Lembre-se de que o objetivo desse desenho é comunicar leveza e leveza Não quero escurecer muito o desenho. Eu só quero escurecê-lo o suficiente para dar alguma dimensão Quanto mais escurecer o desenho, mais pesado ele parecerá Vou agregar algum valor adicional com algumas linhas rápidas e suaves. Essas linhas são um pouco mais escuras na parte inferior e ficam mais claras à medida que subimos no balão Não vou levar esse desenho muito mais longe. Eu quero manter as coisas simples. Quero que a sensação de leveza persista. Quero que o contorno externo do balão fique mais claro à medida que se aproxima Isso reforça a sensação de elevação. Vou usar minha borracha para clarear ainda mais as linhas na parte superior Observe que as linhas mais escuras neste desenho são usadas na sequência A corda está sendo puxada para baixo pela gravidade enquanto o balão se levanta e flutua Quase todas as linhas neste desenho comunicam leveza Eu quero que esse desenho pareça como se pudesse flutuar. A seguir, vamos contrastar esse desenho com o desenho de um balão de água Assim como antes, começaremos com um círculo simples. A linha central desse balão vai ficar reta para cima e baixo porque o balão está sendo puxado diretamente para baixo pela gravidade Em seguida, desenharei a parte superior do balão que está se esticando à medida que desce Este desenho tem tudo a ver com peso. Eu quero que esse balão pareça pesado. Quero dar a sensação de estar sendo puxado para baixo pela gravidade. Para fazer isso, vou desenhar traços escuros e grossos. No fundo do balão, vou usar traços escuros e pesados para realmente dar a sensação de A maioria dos traços neste desenho vai cair. Vou desenhar linhas finas escuras para comunicar a sensação de que essa parte do balão está esticada, que ficaria apertada se tocassemos nela Este desenho está usando tipos de linhas completamente diferentes do desenho à esquerda. As linhas usadas para desenhar o balão de água são grossas, escuras e pesadas Quanto mais escuro eu faço esse desenho, mais pesado ele parece Vou continuar agregando valor. Quanto mais valor agregamos, mais peso visual o desenho contém. Esse conceito de peso visual é muito importante. Atribuímos muito significado às linhas. Quanto mais grossa e escura for uma linha, mais pesada ela parece Mesmo que a superfície plana da página não tenha gravidade, nossas mentes inferem gravidade Trazemos nossa psicologia para a página. Agora, posso continuar agregando cada vez mais valor a esse desenho, mas espero que você possa ver que esse desenho de um balão de água já parece muito mais pesado do que o balão já parece muito mais pesado de hélio à Veja como eu escureço a borda inferior deste balão. Observe que você pode sentir que fica cada vez mais pesado quanto mais eu escureço forma como desenhamos as coisas realmente se comunica com o espectador. Para o balão de hélio, usamos linhas leves e rápidas que se elevam e Usamos movimentos ascendentes para ajudar a dar uma sensação de elevação. Cada linha neste desenho é leve. O balão de hélio tem muito pouco peso visual. Realmente parece que ele pode flutuar a qualquer momento Por outro lado, o balão de água parece pesado. Ele é criado com linhas pesadas escuras e grossas. Nós realmente sentimos o peso da água no fundo do balão No topo do balão, usamos linhas finas escuras para comunicar que o balão está apertado e esticado Lembre-se de que nenhuma dessas linhas foi realmente observada sobre o assunto. Espero que, neste momento, você tenha uma ideia do que estou falando quando digo que as linhas podem comunicar sensações diferentes Espero que você possa realmente sentir a leveza e o peso desses Em seguida, gostaria de levar essa ideia ainda mais longe. Vou desenhar dois objetos diferentes, um travesseiro e uma pedra Vamos até a prancheta de desenho, onde você me verá empregando tipos muito diferentes de qualidade de linha para comunicar sensações muito diferentes nesses desenhos Para começar, simplificarei o travesseiro em uma forma básica de quatro lados. Depois que a forma básica for desenhada, posso começar a bloquear na forma mais complexa. Estou prestando atenção especial aos cantos do travesseiro Cada canto parece se projetar em uma forma triangular. Depois de bloquear o formato básico do travesseiro, posso começar a adicionar minhas linhas táteis Eu quero que esse desenho seja macio. Vou usar linhas grossas e suaves para aumentar as curvas Não há nada difícil em um travesseiro, esse desenho não precisa de linhas rígidas Essas linhas são grossas, são curvas, têm bordas suaves Essas qualidades funcionam juntas para nos dizer algo, não apenas sobre a aparência do travesseiro, mas como seria a sensação ao toque Quase todas as linhas que estou desenhando são curvas, mesmo que seja só um pouquinho Agora, o desenho escurecerá à medida que eu continuar, mas não acho que muitas áreas desse desenho acabarão sendo pretas escuras Lembre-se de que linhas mais escuras tendem a comunicar peso para este desenho, queremos comunicar suavidade e leveza. Mesmo que eu agregue valor a esse desenho, não vou deixá-lo muito escuro. Lembre-se de que esses tipos de desenhos hoje são apenas exercícios. Agora, se eu estivesse fazendo um desenho como esse para exposição ou exibição, há muitas coisas que eu faria de forma diferente. Este é apenas um exercício para ver quanta suavidade consigo comunicar com minha linha Este desenho tem um único propósito de comunicar algo ao espectador Enquanto estou desenhando, estou tentando promover a ideia de suavidade. Eu quero que você note as sobreposições aqui na parte inferior do travesseiro Ela se sobrepõe a essa linha, que é um contorno externo antes Uma vez que essas linhas estejam dentro, posso começar a suavizá-las ainda mais Também posso começar a usar linhas de contorno cruzadas, linhas que começam a se mover para cima e para cima da superfície do travesseiro Essas linhas inspiradas em contornos cruzados começam a comunicar como a superfície do travesseiro Lembre-se de que, nas fotos de referência desse travesseiro, não vimos essas linhas suaves nos contornos Eles pareciam difíceis, mas isso não significa que temos que desenhá-los dessa forma. Novamente, estamos usando a linguagem do desenho, a linguagem da linha para comunicar algo sobre o assunto. Estou trabalhando duro para garantir que cada linha que eu desenho tenha suavidade e espessura Cada linha que eu desenho é curva. Espero que você possa realmente começar a sentir a suavidade desse desenho Desenhos criados inteiramente com linhas curvas parecem completamente diferentes dos desenhos criados principalmente a partir de linhas retas Agora, embora eu queira que esse desenho pareça suave e leve, ainda estou escurecendo os contornos externos na Você pode ver que isso dá a sensação do travesseiro apoiando seu peso em uma superfície Pode não pesar muito, mas fundamenta o desenho. Espero que isso lhe dê uma ideia de até onde você pode levar essas ideias Este é um desenho sobre como fazer o espectador sentir alguma coisa. Quero que o espectador sinta a suavidade dessas curvas. Novamente, não estou preocupado em criar um desenho magistral. Estou simplesmente experimentando a linha para ver o quão macio eu posso fazer esse travesseiro parecer Agora, vamos contrastar o desenho de um travesseiro com o desenho de uma pedra Como sempre, começarei a bloquear na forma simples do formulário. Não importa que tipo de linha eu pretendo usar no desenho final, posso bloquear o assunto da mesma maneira. Depois de ter a forma básica, posso começar a criar o contorno Neste momento, ainda não estou desenhando nenhuma linha que eu queira ver de você. Estou simplesmente dando à forma da rocha mais personalidade e mais especificidade. Vou bloquear rapidamente apenas mais alguns detalhes da superfície. Estou prestando atenção especial às mudanças planas na superfície da rocha. Agora que tenho as formas e os contornos básicos da rocha bloqueados, é hora de começar a desenhar linhas que eu realmente quero que sejam vistas por um espectador Há três coisas que eu quero comunicar neste desenho: dureza, peso e angularidade Para comunicar isso, vou criar esse desenho a partir de linhas retas escuras. Quero que essas linhas retas escuras se encontrem em ângulos. Esses ângulos ajudarão a comunicar a nitidez das bordas da rocha Eu não desenhei muitas linhas, mas esse desenho já parece completamente diferente do travesseiro Até minha mão se move de forma diferente à medida que eu faço essas linhas. O lápis se move em traços recortados e nítidos. Minha mão não está mais fluindo pela página como quando desenhamos curvas no Agora, esse desenho de uma rocha terá grandes áreas de valor escuro. Essa escuridão vai ajudar a comunicar o peso. Lembre-se de que quanto mais escura a linha, mais pesada ela tende a parecer e as áreas de valor escuro tendem a ter muito peso visual À medida que escureço as áreas da rocha que estão na sombra, você pode se surpreender ao me ver usando traços mais suaves com a lateral do Até agora, eu disse que linhas mais suaves comunicam suavidade Então, por que estou usando traços suaves em uma pedra? O primeiro motivo é que estou tentando cobrir grandes áreas com valor. Levaria muito tempo para usar a ponta do meu lápis para agregar valor a essas áreas. Mas a segunda e mais importante razão é que podemos colocar diferentes tipos de linhas umas sobre as outras. À medida que escureço as áreas sombreadas, vou mudar para a alça do tripé para poder segurar a ponta do lápis sem quebrá-lo do lápis sem Sobre as linhas de valor suaves que você acabou de me ver deitar, posso desenhar linhas mais duras e escuras Essas linhas retas rígidas desenhadas com a ponta do lápis ganham destaque visual sobre o valor suave que eu estabeleço Estou sobrepondo diferentes tipos de linhas e marcas. Portanto, não há problema em usar traços mais suaves ao estabelecer valores, desde que esses traços sejam cobertos por traços mais nítidos Você me verá indo e voltando bastante neste desenho da empunhadura suspensa à alça do tripé Sempre que eu quiser segurar a ponta do lápis sem quebrá-lo, preciso mudar para a alça do tripé Estou trabalhando duro para não desenhar nenhuma linha curva neste desenho. Mesmo desenhando os pequenos detalhes e a textura da rocha, ainda uso linhas retas e escuras. Agora, é claro, nem todas as linhas desse desenho precisam estar escuras. Vou desenhar algumas linhas mais claras nas áreas da rocha que estão sendo atingidas por mais luz. Mas mesmo essas linhas mais claras são retas. Novamente, eu realmente espero que você possa ver que esse desenho parece completamente diferente dos desenhos anteriores desta lição. Semelhante ao balão, quero que esse desenho pareça pesado, mas, ao contrário do balão, quero que esse desenho pareça ter bordas duras Novamente, quero deixar claro que não estou observando essas linhas na própria rocha. Estou usando a qualidade do vinho para comunicar detalhes, textura e dureza. E, como eu continuo dizendo, hoje não se trata de fazer bons desenhos. Se eu estivesse trabalhando em um desenho que seria exibido ou exibido, não necessariamente o desenharia assim, mas estou tentando aumentar a sensação dureza e angularidade desse Estou tentando ver o quão difícil consigo fazer essa pedra parecer. Ao remover a pressão de fazer desenhos que precisam ser finalizados ou exibidos, você fica mais livre para experimentar. Nem todos os seus experimentos de qualidade de linha funcionarão da maneira que você espera, e está tudo bem. Aqui, nas áreas mais profundas da sombra, estou usando as linhas mais escuras que coloquei até agora Estou usando até a ponta do lápis para realmente criar o preto mais escuro possível Também estou colocando esses pretos mais escuros perto do fundo da rocha Novamente, isso ajuda a sobrecarregar todo o desenho. Mesmo nas áreas mais claras do desenho, ainda estou criando texturas com linhas retas Não estou preocupado se esse é ou não um bom desenho. Estou simplesmente experimentando linhas e marcas. Espero que você possa realmente ver que esses tipos de linhas e marcas realmente começam a dar à rocha uma aparência dura e pesada Quanto mais linhas e marcas eu faço, mais escarpada a rocha aparece Agora eu poderia passar um bom tempo adicionando detalhes e textura a esse desenho, mas acho que isso é o suficiente para você ter uma ideia. Linhas retas, duras e escuras criam uma sensação de peso e dureza em um desenho Se você tiver grandes áreas de valor, poderá usar traços mais suaves Mas se você quiser que a dureza apareça, você precisa cobrir esses traços suaves com linhas duras escuras Quaisquer traços que tenham destaque visual definirão o desenho Vou adicionar alguns toques finais apenas para realçar a angularidade das bordas Então, espero que você possa ver como você desenha suas linhas realmente importa Você quer aproveitar as oportunidades possíveis para se comunicar com seu espectador. Não há regras rígidas com a qualidade da linha, mas lembre-se evitar o uso de linhas monótonas e monótonas Tome a decisão de dizer algo com suas falas. Vá além do que você vê e tente comunicar algo visceral ao espectador Então você acabou de me ver realmente tentando comunicar a ideia de peso e dureza naquele desenho de uma rocha Em seguida, gostaria de contrastar esse tipo de linha, ampliando ainda mais a ideia de suavidade e leveza. Na próxima demonstração, você vai me ver desenhando penas As penas são um excelente tema para desenhar. Eles exigem todos os tipos de linhas e marcas diferentes. As penas são muito fáceis de segurar e são pequenas e leves o suficiente para que você possa colocá-las ao lado do desenho no papel, se quiser Então, aqui temos um tipo de desenho completamente diferente. Agora, esses são desenhos de penas e acontece que eu tenho a pena real Para fazer esses desenhos, pego a pena e a virei de maneiras diferentes Agora, eu os desenhei maiores do que a pena real para garantir que você possa ver muitos detalhes e texturas Agora, quando você está fazendo esses tipos de desenhos, é muito importante ter o assunto real em mãos. Você quer ver como é. Ser capaz de pegar e tocar no assunto é fundamental para descobrir que tipo de linhas você deseja usar Essa pena tem alguns tipos diferentes de texturas. Na base da pena, encontramos uma penugem felpuda incrivelmente macia Em meus desenhos, estou usando linhas de luz incrivelmente suaves. Essas linhas são quase como fumaça. Quase parecem que se dissolvem à medida que se afastam do centro da pena Obviamente, temos a coluna dura subindo até o centro da pena Essa é uma das poucas áreas do desenho em que eu uso linhas mais escuras e mais duras A coluna tende a ficar mais fina à medida que se move em direção ao topo da pena. Finalmente, temos a parte superior da pena. Essa área tende a ter uma aparência um pouco mais pontiaguda. Não é tão macio quanto a base da pena. Estou mostrando tudo isso porque é importante que você entenda que nem todos os assuntos exigem as mesmas linhas por toda parte. Para capturar adequadamente as diferentes texturas da pena, preciso usar pelo menos três tipos diferentes de linhas: linhas muito nebulosas e quase como fumaça, linhas claras muito finas na parte superior da pena e linhas finas duras mais escuras Mas não importa que tipo de linha eu esteja usando, eu ainda quero comunicar a textura. Quero fazer um desenho que capture a sensação da pena ao toque e as diferentes partes da pena pareceriam toque e as diferentes partes da pena pareceriam Agora, cada uma dessas penas começou da mesma maneira. Pego a pena e tentei descobrir de que forma queria desenhá-la Quando encontro uma vista de que gosto, começo a esboçar levemente as formas básicas Como sempre, estou usando linhas incrivelmente leves e suaves. Quando estou pronto, desenho levemente a espinha da pena que desce pelo centro e posso começar a criar as texturas rapidamente Prestando muita atenção às direções dessas linhas na parte superior da pena, quero dar às pontas da pena um pouco mais Isso não é exatamente um contorno, mas está definindo as bordas básicas da forma Quero desenhar a ponta da espinha da pena com linhas mais escuras e duras E, claro, vou usar a lateral do meu lápis para criar uma penugem felpuda muito macia Agora, mesmo que essa pena seja feita de texturas e linhas diferentes, eu ainda quero comunicar suavidade e leveza por toda Na verdade, minha esperança é que esses desenhos de penas sejam longe, o tema mais suave e leve que desenhamos Quero dar a impressão de que, se respirarmos demais no papel, os próprios desenhos podem explodir. São desenhos incrivelmente finos e delicados. Quero capturar o momento em que a textura da pena muda das linhas mais pontiagudas para as linhas mais suaves Neste desenho, ainda posso colocar linhas em camadas. As partes macias e felpudas da pena cobrem algumas das partes mais pontiagudas Como sempre, não há uma maneira concreta certa ou errada fazer esses tipos de desenhos. Esses são apenas experimentos em andamento. Mas quero ter certeza de que você tem exemplos de muitos tipos diferentes de assuntos antes de experimentar isso sozinho. Espero que você esteja realmente começando a ter uma ideia de como a qualidade do vinho pode ser poderosa e como diferentes tipos de linhas e traços podem ser combinados para criar efeitos incríveis Essas são linhas que chamam a atenção dos espectadores. Eles não nos dizem simplesmente qual é a aparência do assunto, eles nos dizem como pode ser a sensação. Quando você está fazendo esses tipos de desenhos , às vezes não fica claro até onde levá-los. Não tenho certeza de quando cada um desses desenhos parecerá concluído. Mas, mais uma vez, quero lembrar que hoje não se trata de finalizar desenhos. Hoje é sobre exploração e experimentação. Tudo bem se seus desenhos não parecerem finalizados. Também está tudo bem se eles parecerem exagerados. Se você vai exagerar em um desenho, ele deve ser em um projeto prático como esse. É assim que você aprenderá explorando e experimentando. O objetivo desses desenhos é aprender e ganhar experiência. Para nossa demonstração final nesta lição, quero mostrar a vocês um desenho no qual estou trabalhando. É o desenho de um javali. Agora, antes de fazer esse desenho, eu realmente fui ao zoológico e observei javalis em primeira mão Agora, eu não consegui tocar em nenhum javali, mas pude observar todos os diferentes tipos de texturas encontradas nessas criaturas, a dureza e suavidade de suas presas, a qualidade escarpada e verrucosa de sua pele e a firmeza de seu pelo. Quando vejo um assunto como esse, tenho que desenhá-lo. Agora, vamos para a prancheta de desenho onde mostrarei como uso diferentes tipos de linhas e marcas para desenhar essa incrível coleção de texturas Então, para esta demonstração final, eu queria mostrar a vocês um desenho que estava em andamento. Este é um desenho em que estou trabalhando de um javali. Desenhar um javali é prática fantástica para capturar texturas e Cada parte desse desenho está tentando comunicar algo tátil sobre o assunto Eu quero te mostrar algumas das linhas deste desenho. Agora, você notará que aqui, eu tenho uma folha de papel separada. Neste pedaço de papel, vou mostrar como fazer esses diferentes tipos de linhas e marcas. Também vou mostrar como eles são usados em um desenho. Vamos começar com as presas. Para as presas, você pode ver que usei linhas curvas escuras Quero comunicar que essas presas são duras, mas lisas Você pode ver que nessas presas, eu desenhei o que são essencialmente linhas de latitude subindo Essas linhas de latitude ajudam a moldar as presas. No final das presas, consigo desenhar linhas mais duras e nítidas Isso ajuda a comunicar que as pontas das presas são afiadas Então, eu quero mostrar a vocês como essas linhas curvas mais escuras se parecem sozinhas Usando o punho suspenso, estou pressionando com meu lápis Quero que você note a velocidade com que estou desenhando essas linhas. Eu não estou indo muito devagar. Você pode me ver fazendo esse tipo de linha aqui, mas eu quero que você note que eu não estou usando o mesmo tipo de linha em toda a volta das presas Essas linhas são mais escuras e grossas na parte inferior e ficam mais duras e finas perto Observe que as linhas na parte inferior das presas são mais escuras do que as linhas na parte superior Isso é algo que eu costumo fazer para sugerir gravidade. Agora, vamos contrastar as linhas duras das presas com as linhas mais suaves do nariz Eu quero que o nariz do javali pareça carnudo. Então, aqui, você verá que estou usando linhas com bordas mais suaves. Existem algumas linhas mais difíceis, como aqui. Agora, o nariz de um javali não é tão macio quanto uma pílula. Você verá que essas linhas não são tão suaves quanto as linhas que usei na demonstração do travesseiro No entanto, eles têm uma sensação tátil completamente diferente das linhas das presas Para essas linhas do nariz, estou usando linhas suaves e curvas Você notará no desenho que essas linhas curvas suaves geralmente se sobrepõem Em seguida, vamos para a pele do javali. Na pele do javali, encontramos todos os tipos de verrugas Então, para diferentes partes da pele, estou usando diferentes tipos de linhas e marcas. Quero ter certeza de que essa área parece um pouco carnuda, mas que a pele também parece um pouco seca e A pele ao redor dos olhos também parece um pouco rachada. Estou usando traços finos para ajudar a comunicar essa textura. Esses tipos de linhas quase parecem um pouco nervosos. Minha mão está quase tremendo enquanto eu as desenho. Quando você olha essas linhas sozinhas , elas não parecem muito. Mas quando começamos a adicioná-los no contexto de um desenho, eles realmente começam a dar uma sensação de textura. Grande parte da qualidade da linha tem tudo a ver com contexto. As linhas que parecem abstratas por si mesmas adquirem um significado totalmente novo no contexto de um desenho. Agora, esse javali tem grandes bolsas embaixo dos olhos. Eu quero que essas bolsas pareçam um pouco carnudas. Você pode ver os contornos dessas bolsas se sobrepondo, mas elas também estão cobertas por rachaduras Para as verrugas, estou desenhando pequenos traços curvos. Estou fazendo eles de vários tamanhos diferentes. Podemos encontrar essas verrugas e inchaços por toda a superfície da pele do javali Essas linhas são curvas, suaves e um pouco instáveis Agora, para sugerir a topografia da face do javali, posso usar linhas de contorno cruzadas Eu posso usá-los de forma muito sutil para sugerir a tridimensionalidade Essa é uma ótima maneira de usar linhas em camadas. Na ponte do nariz do porco da enfermaria, quero que as linhas subam e ultrapassem o formulário Aqui entre os olhos, quero sugerir que o crânio se incline um pouco São linhas de contorno cruzadas aplicadas praticamente. Eles são sutis e quase operam em um nível subconsciente Você notará que também os estou dobrando-os nas texturas do rosto do porco da enfermaria Essa é uma ótima maneira de combinar técnicas. Essas são linhas que servem a vários propósitos. Eles estão transmitindo textura, mas também tridimensionalidade. Desenhos como esse realmente nos desafiam a colocar em prática tudo o que aprendemos. Já que estamos falando de linhas de contorno cruzadas, quero que você anote em quantos lugares as encontramos. Dê uma olhada nessas protuberâncias na face do javali. Aqui encontramos elipses contornando essas formas. Isso ajuda a comunicar sua redondeza, mas ainda posso adicionar textura a essas elipses Novamente, essas são linhas que estão fazendo várias coisas ao mesmo tempo. Podemos encontrar as mesmas coisas aqui. Observe que essas marcas texturais são construídas sobre as elipses Isso ajuda a comunicar que essas formas são realmente redondas. Essas são formas cilíndricas. Finalmente, quero mostrar a vocês o cabelo duro do javali. O cabelo de um javali não parece macio. Parece incrivelmente áspero e duro. Para esses tipos de linhas e marcas, eu as faço enrolando meu lápis um pouquinho. Mais uma vez, quando analisamos essas linhas sozinhas , elas não parecem muito. Mas quando eu os faço no contexto de um desenho, eles ganham uma nova vida. Quando começamos a colocá-los em camadas, eles realmente começam a dar vida ao desenho do javali Quanto mais desenhamos, mais cheio fica o cabelo do javali Assim como nas outras demonstrações desta lição, acho que não preciso terminar esse desenho Eu só queria que você desse uma ideia de como ativar seus desenhos usando diferentes tipos de linhas e marcas. Há muitos tipos diferentes de linhas e marcas em um desenho como esse. Minha esperança é que o espectador se perca nesse tipo de desenho. Quero criar um desenho que você não veja apenas com os olhos. Quero criar desenhos que você quase sinta na ponta dos dedos Agora, antes de encerrar essa demonstração, há mais uma coisa que eu quero discutir. Quero que você note que não há sombreamento neste desenho Não estou confiando na luz e na sombra para criar esses efeitos Todas essas texturas são criadas apenas com vinho. Eu queria que você visse quantos tipos diferentes de efeitos você pode criar com vinhos simples. Desenhos como esse realmente mostram o vinho em ação. Então, espero que agora você veja quantos tipos diferentes de linhas você pode colocar no mesmo desenho e como essas linhas e marcas podem trabalhar juntas para criar uma experiência tátil atraente Lembre-se de que não há uma maneira concreta , certa ou errada, de fazer isso. Cabe a você explorar e experimentar as linhas para ver quais tipos de linhas e sensações você pode trazer aos seus desenhos. Neste ponto, você me viu demonstrar várias maneiras de usar a linha para comunicar textura e sensações táteis Antes de fazer seu projeto, quero lembrá-lo de que não existe uma única maneira correta de usar linhas e marcas para comunicar a textura. Esse é um dos aspectos criativos do desenho, onde você pode explorar o que deseja comunicar. A única coisa que realmente queremos evitar em um desenho são linhas monótonas e insossas Queremos empolgar nossos telespectadores. Queremos fasciná-los. Quer que nossas linhas e marcas as atinjam em um nível visceral. Não queremos apenas que as pessoas vejam nossos desenhos, queremos que elas quase sintam nossos desenhos na ponta dos dedos Como você sabe, acredito que a qualidade de um desenho se resume à qualidade das perguntas que você faz a si mesmo enquanto desenha. Com isso em mente, enquanto desenha, quero que se pergunte: o que você deseja comunicar por meio de seus desenhos e que tipo de linhas e marcas farão melhor isso? Então, aqui está seu projeto para esta lição. Quero que você encontre e desenhe no mínimo três objetos diferentes. Cada objeto deve ter um conjunto diferente de qualidades texturais e táteis Quero que você decida em que tipo de texturas ou sensações táteis deseja focar em Em seguida, quero que você explore e experimente para descobrir como fazer isso usando linhas e marcas. Lembre-se de que este projeto não se trata de fazer bons desenhos. Trata-se de explorar e experimentar. demonstrações de hoje, eu não estava preocupado em estragar um desenho Eu queria a liberdade de criar diferentes tipos de linhas e marcas para ver o que elas comunicavam. Eu quero que você experimente essa liberdade também, então deixe de lado qualquer preocupação em fazer bons desenhos. Tudo é só praticar hoje. Agora, faça seu projeto e vemos de volta aqui na próxima lição quando você aprenderá a usar qualidade da linha para comunicar grandes distâncias. 7. Atmosfera e foco: Bem-vindo à lição cinco na linguagem da linha. Nesta lição, você aprenderá como aumentar a ilusão de profundidade em seus desenhos usando atmosfera e foco Primeiro, você aprenderá a usar a perspectiva atmosférica, também conhecida como perspectiva aérea perspectiva atmosférica ocorre em grandes distâncias, como quando você está vendo uma paisagem perspectiva atmosférica é quando as partículas na atmosfera começam a obscurecer os detalhes e a clareza Em seguida, vamos explorar a ideia de foco em seus desenhos. Na maioria dos desenhos, todo o plano da imagem está em foco, mas essa não é nossa única opção. Nesta lição, aprenderemos como pensar como um fotógrafo. Como uma câmera, podemos criar profundidade em nossos desenhos mantendo algumas áreas do objeto em foco nítido, enquanto outras áreas estão fora de foco Na maioria dos desenhos que você me viu fazer, o fundo foi deixado à mostra Quero mostrar como usar linhas e marcas para abordar o espaço ao redor do objeto. Vamos começar explorando a perspectiva atmosférica. perspectiva atmosférica, também conhecida como perspectiva aérea, cria a ilusão de profundidade em um desenho ao representar objetos distantes com menos contraste, menos detalhes e um Agora vamos dar uma olhada em cada um deles , começando pelo contraste. A melhor forma de observar esse fenômeno é em longas distâncias, como em uma paisagem. Agora, eu moro no centro de Oregon, onde há vistas deslumbrantes de montanhas e florestas Dê uma olhada nessa imagem. Primeiro, quero que você dê uma olhada no primeiro plano, a parte da imagem que está mais próxima Observe que aqui, perto da parte inferior do plano da imagem, você pode ver árvores individuais. Nesta parte da imagem, vemos cores vibrantes e uma gama completa de valores. Em particular, vemos valores obscuros. Mas à medida que a paisagem se afasta de nós, a cor e os valores mais escuros diminuem Dê uma olhada nas árvores logo abaixo das montanhas. Aqui, as árvores parecem pálidas e quase incolores. Em vez de ver árvores individuais, toda a área florestal se mistura em uma faixa Quanto mais recuamos na paisagem, menos contraste vemos. Em particular, perdemos as trevas. A seguir, vamos dar uma olhada na quantidade de detalhes. Como mencionei antes, em primeiro plano, podemos ver árvores individuais e podemos ver alguns detalhes nessas Podemos distinguir as formas dos galhos e dos aglomerados de agulhas Mas, mais uma vez, olhe para as árvores logo abaixo das montanhas Aqui encontramos muito poucos detalhes. As árvores individuais parecem se confundir em uma única forma. Finalmente, podemos ver que o primeiro plano próximo à parte inferior do plano da imagem parece estar mais focado do que as partes da paisagem à distância Isso ocorre porque a atmosfera, o próprio ar, contém partículas que começam a obscurecer as áreas distantes da paisagem As partículas podem incluir umidade, poeira ou fumaça. Semelhante ao nevoeiro, essas partículas começam a criar um efeito nebuloso. Agora, aqui no centro do Oregon, estamos em uma altitude mais alta, na verdade não há muita umidade no ar Mas em uma área onde há muita neblina, esse efeito nebuloso e desfocado é muito mais Agora eu gostaria de demonstrar como aplicar essas técnicas em um desenho. Em apenas um momento, você verá um desenho que eu fiz de uma paisagem. Agora, desenhar uma paisagem é como desenhar qualquer outro objeto. Você começa com formas básicas e linhas de luz. Eu já desenhei as formas básicas e comecei a definir a maioria dos valores. Esse desenho de paisagem pode ser repetitivo Eu queria ter certeza mostrar a vocês as partes importantes desse processo Agora vamos para a prancheta de desenho, onde você pode ver a perspectiva atmosférica em Então, aqui temos um desenho básico de uma paisagem. Quero me concentrar em três seções diferentes dessa paisagem. Primeiro, temos essa fileira inferior de árvores. Em seguida, mais longe, temos uma segunda fileira de árvores e, na parte de trás, temos montanhas cobertas de neve. Esta seção inferior contendo essas árvores está mais próxima de nós. Então você pode ver que essa área está totalmente focada. Lembre-se de que as coisas que estão mais próximas de nós manterão uma gama completa de valores. Agora, essas árvores têm um valor escuro, então não vemos muitas luzes, mas essa área conterá as trevas mais escuras do desenho Essa é a área em que vou usar o lápis e criar uma gama completa de valores. Agora, é importante observar que desenho de paisagem pode ser muito repetitivo É por isso que terminei a maior parte desse desenho antes da demonstração. Mas eu quero que você veja que eu estou desenhando formas triangulares individuais Isso indica árvores. Quanto mais longe essas árvores ficam, menores são os triângulos Quanto mais se aproximam ao se aproximarem da parte inferior do plano da imagem, maiores ficam. Agora, esse é um ótimo exemplo de camadas. Você pode ver que eu primeiro estabeleci uma série de valores. Durante essa lavagem, estou criando formas triangulares para árvores. E então, bem na frente, estou descendo com a ponta do meu lápis e desenhando mais detalhes nas árvores. Nas árvores à frente, você pode ver galhos individuais e aglomerados de Lembre-se de que quanto mais próximas as coisas estiverem, mais detalhadas elas serão. Depois de colocar uma camada de valor e criar essas formas triangulares para as árvores, posso começar a agregar mais valor com meu lápis Isso é apenas para textura. Quer escurecer essa área de árvores e desenhar mais textura para realmente dar a sensação de que existem centenas de árvores agrupadas Em seguida, gostaria de chamar sua atenção para essa segunda fileira de árvores. Essa segunda fileira de árvores está, obviamente, mais distante de nós, e eu quero que você note duas coisas. A primeira é que não vemos mais árvores individuais. Há alguma textura nessa fileira, mas as árvores individuais se misturam umas às outras. Nesta segunda linha, não vemos quase nenhum detalhe de árvores individuais. A segunda coisa que eu gostaria que você observasse é que essa linha tem um valor mais leve. Agora, na realidade, se estivéssemos dentro dessas árvores na segunda fileira, elas pareceriam tão escuras quanto as árvores na primeira fileira, mas estão mais distantes. Lembre-se de que quanto mais as coisas se afastam de nós, menos contraste elas têm e, em particular, perdemos a escuridão. Para criar esta seção, usei a lateral do meu lápis para criar algumas lavagens texturais simples Desenhei alguns traços verticais e fiz algumas formas triangulares, mas na verdade essa é apenas uma área de valor Os traços que estou usando nessa área servem apenas para agregar textura e valor, mas não estou mais discernindo entre árvores individuais Agora, você notará que, nessa segunda linha, há algumas áreas um pouco mais escuras Você pode ver essas formas um pouco mais escuras aqui e aqui No geral, nesta segunda fila, há muito poucos detalhes e não há cães escuros. Finalmente, chegamos à terceira área do desenho da paisagem, essas montanhas nevadas. Agora, na base dessas montanhas, vemos algumas árvores. Esta área aqui é um agrupamento de árvores e começa a subir a montanha Mas como estão mais distantes do que nossa segunda fileira de árvores, elas se tornam mais leves. Agora vamos falar sobre essas montanhas cobertas de neve. Essas montanhas cobertas de neve são, obviamente, em sua maioria brancas. Essas áreas mais escuras são sombras e áreas onde as rochas espreitam Como essas montanhas estão tão distantes, elas quase não contêm escuridão. Essas áreas de sombra e rocha não são tão escuras quanto nossa segunda fileira de árvores. Agora, na realidade, essas rochas são quase pretas, mas como as vemos a uma distância tão grande, elas não parecem mais escuras. Essas montanhas brancas e nevadas ainda contêm seus valores mais claros, mas foram os valores sombrios que desapareceram Mountain contém alguns dos valores mais leves em todo o desenho Para criar esses valores, mal toco no papel com meu lápis Estou desenhando com linhas suaves incrivelmente leves. Você também pode ver que essas montanhas quase não contêm detalhes. As rochas irregulares que espreitam pela neve são feitas com traços leves muito suaves Espero que isso lhe dê uma ideia de como perspectiva atmosférica pode ser usada em A seção inferior do desenho que está mais próxima de nós contém mais detalhes e os tons mais escuros Essa fileira intermediária de árvores contém alguns valores mais escuros, mas não tão escuros quanto a fileira de árvores mais próxima de nós Na segunda linha, também podemos ver todas as árvores se misturando em uma área de valor e textura. Finalmente, as montanhas nevadas contêm a menor quantidade de detalhes e quase não incluem escuridão Todos os valores nas montanhas nevadas são extremamente leves. Agora, este é um desenho de paisagem muito simples, mas espero que dê uma ideia de como aplicar a perspectiva atmosférica em seus Quando bem usado, pode ser um efeito surpreendente que realmente dá uma sensação de grande profundidade Espero que você possa ver essa ilusão aparecendo neste desenho Agora, na realidade, perspectiva atmosférica só ocorre em grandes distâncias, mas podemos criar a ilusão da atmosférica Agora, na verdade, eu aludi a essa técnica no início deste curso Vamos revisitar minha demonstração sobre encurtamento. Se você se lembra, eu demonstrei como desenhar bananas. Agora, é claro, nunca veríamos realmente os efeitos da perspectiva atmosférica ao desenhar um objeto pequeno como uma banana Mas ainda podemos usar essa técnica para criar uma maior sensação de profundidade. Estou usando linhas muito escuras para desenhar as partes da banana que estão mais próximas de nós. Agora, à medida que a banana recua no espaço, você pode ver que usei linhas mais leves e leves Espero que você possa realmente ver a ilusão de profundidade que isso cria Ao desenhar na superfície plana da página, queremos usar todas as ferramentas possíveis para criar a ilusão de profundidade em nossos desenhos, mesmo que não a vejamos na realidade Agora, se você fez o primeiro curso da minha série de laboratório de desenho, esse desenho deve ser familiar. A ala à nossa esquerda está mais perto de nós. É desenhado com linhas mais escuras. Ela também parece mais focada e contém mais detalhes do que a asa à nossa direita, que parece mais clara, menos detalhada e um pouco fora de foco. Lembre-se de que você pode usar essa técnica em qualquer assunto, não apenas em paisagens. Em seguida, gostaria de explorar mais a ideia de foco. Agora, quando a maioria das pessoas desenha, elas tendem a desenhar tudo no plano da imagem em foco. Agora, não há absolutamente nada de errado com esse desenho. Desenhar tudo em foco é uma forma completamente respeitável de desenhar, mas não é sua única opção Na fotografia, existe um conceito conhecido como profundidade de campo. profundidade de campo se refere a quanto da imagem está em foco. Se a imagem inteira estiver focada, desde os objetos que estão mais próximos em primeiro plano até os objetos que estão distantes, dizemos que ela tem uma profundidade de campo profunda Mas se abrirmos a abertura da câmera , somente algumas áreas do objeto poderão ficar em foco Quando temos uma área de uma fotografia em foco com o resto fora de foco, ela tem uma profundidade de campo rasa Para dizer o que quero dizer, vamos dar uma olhada na fotografia de uma bigorna Na primeira fotografia, podemos ver que toda a bigorna parece estar em foco É assim que a maioria das pessoas tende a desenhar seus temas. Veja o que acontece quando abrimos a abertura da câmera para alterar a profundidade de campo Agora, apenas a ponta da bigorna está em foco, a parte dela mais próxima de nós, a bigorna fica cada vez mais fora de foco quanto mais se afasta no espaço Agora, é claro, as duas fotografias que você acabou de ver estão em uma tela plana, mas essa parece muito mais tridimensional. Tem uma maior sensação de profundidade. Agora vou demonstrar como aplicar essa técnica em um desenho. Agora, para esta primeira parte da demonstração, vou desenhar apenas os contornos. Uma observação rápida: esta demonstração é feita em uma folha de papel azulada Vamos para a prancheta de desenho. Então, aqui você pode ver um desenho muito simples de uma bigorna. Aqui, acabei de elaborar as formas tridimensionais usando vinhos leves. Agora, esse tipo de desenho deve ser familiar para qualquer um de vocês que tenha feito meu curso de desenho em três dimensões. Meu objetivo neste desenho é fazer com que as partes da bigorna que estão mais próximas de nós pareçam avançar no espaço, enquanto que as partes da bigorna que estão mais distantes pareçam recuar Agora, nesta demonstração, vou fazer isso usando vinho sozinho. Neste estágio, não vou fazer nenhum sombreamento. Então, neste desenho, vou usar linhas duras escuras para fazer com que as partes da bigorna que estão mais próximas de nós se aproximem. Lembre-se de que quanto mais escura e robusta for a linha, mais ela aparecerá no espaço Agora, essas linhas mais escuras e duras parecerão estar mais focadas do que as linhas mais claras e suaves que usarei na parte Agora, a parte da bigorna que está mais próxima de nós é essa ponta aqui Quero desenhar essa dica com as linhas mais escuras de todo o desenho Espero que você já possa ver essa parte da bigorna se aproximando no espaço Outras áreas da bigorna que estão perto nós são esse canto frontal do quarteirão Então você vai me ver usando linhas escuras aqui. Você notará que, à medida que essa borda do bloco se afasta de nós, posso fazer a linha ficar um pouco mais clara. Então é mais escuro aqui e um pouco mais claro na parte de trás Posso aplicar esse princípio a qualquer parte da bigorna. Agora, na lição anterior, aprendemos como fazer as coisas parecerem pesadas e podemos começar a usar todos esses princípios juntos. Ao colocar linhas escuras pesadas na parte inferior, a bigorna parecerá mais pesada no desenho Ao fazer esse desenho, é comum se deparar com conflitos. Eu tenho que fazer uma escolha. Quero usar as linhas mais escuras e pesadas na parte inferior da bigorna para fazê-la parecer pesada ou quero usar as linhas mais escuras e pesadas na ponta da bigorna para fazer com que pareça mais parecer pesada ou quero usar as linhas mais escuras e pesadas na ponta da bigorna para fazer com que pareça mais próxima? Agora, não há resposta certa ou errada para essas perguntas. Você pode escolher em seu desenho o que deseja fazer. Também é importante observar que esses não são sistemas rígidos. Posso fazer com que as linhas na base da bigorna pesadas, assim como a ponta, e o desenho ainda funcionará Aqui, mais uma vez, você me verá escurecer essa borda e ficar mais clara à medida que ela volta ao espaço Espero que você esteja realmente começando a sentir essas seções frontais da bigorna começarem a se mover para frente no espaço Lembre-se de que estamos usando apenas uma ilusão, mas pode ser bastante eficaz Neste desenho, estou tentando configurar um sistema em que as linhas mais escuras pesadas estejam próximas à frente do objeto e as linhas mais leves e suaves estejam próximas à parte traseira Agora, quanto ao seu desenho, você não precisa ser tão sistemático em suas linhas, mas eu queria demonstrar esse processo. Você pode ver o que realmente parece. Agora que a maioria das linhas da bigorna foi desenhada, espero que você esteja realmente começando a ver essa ilusão Eu escureci a maioria das linhas do desenho, mas deixei as partes mais distantes do Agora eu gostaria de levar essa ideia ainda mais longe. Na frente do desenho, vou adicionar um pouco mais de detalhes e textura. Eu realmente quero que essa parte do desenho avance no espaço. Vou escurecer e engrossar as linhas na parte inferior da bigorna, bem como essa ponta da bigorna, para trazê-las ainda mais para o trazê-las ainda mais para Agora, vou suavizar ainda mais as linhas na parte de trás da bigorna com minha borracha As linhas na parte de trás, eu vou apagar quase completamente Agora, isso aumenta ainda mais o efeito dessa parte da bigorna se aproximando no espaço Agora, uma vez que essas linhas na parte de trás da bigorna tenham sido iluminadas, podemos começar a jogar com foco Em vez de manter essas linhas nítidas, posso começar a suavizá-las Eu posso fazer isso usando a lateral do meu lápis. Essas são linhas muito suaves. Essas áreas não parecem mais nítidas e focadas, elas começam a parecer nebulosas. Mais uma vez, gostaria de lembrar que, nesta parte do curso, não estamos preocupados em fazer bons desenhos. Estamos explorando e experimentando com a linha. Agora temos a frente da bigorna parecendo estar em foco intenso É desenhado com linhas escuras e duras que aparecem no espaço. Para as partes da bigorna que estão mais distantes de nós, usamos linhas suaves incrivelmente leves, fazendo com que pareça mais distante e fora Espero que, nesta demonstração, você tenha visto como a qualidade da linha por si só pode realmente ajudar a criar a ilusão de tridimensionalidade Linhas e marcas também podem ser usadas para criar efeitos dramáticos quase cinematográficos em nossos desenhos, com algumas partes em foco intenso e outras fora de foco e parecendo desaparecer no fundo Agora, depende inteiramente de você se deseja ou não usar esses efeitos em seus desenhos. Se você quiser que tudo em seus desenhos esteja perfeitamente focado, tudo bem. Muitos desenhos magistrais são feitos. Mas eu quero que você entenda que existem outras opções. Você pode brincar com a perspectiva atmosférica e se concentrar em qualquer desenho, não apenas em desenhos de paisagens onde você tem grandes Agora, aqui está mais uma ideia que eu gostaria de abordar. Você acabou de aprender sobre perspectiva atmosférica, mas a palavra atmosfera na verdade tem dois significados diferentes, ambos relevantes para o Agora, na perspectiva atmosférica, a palavra atmosfera se refere à atmosfera da Terra, a coleção de gases e outras partículas que circundam a superfície da Mas a palavra atmosfera tem um segundo significado. Pode se referir ao sentimento, tom ou humor de uma situação ou lugar. Por exemplo, costumamos falar sobre a atmosfera de um restaurante ou de um quarto. Agora, na maior parte do tempo, o ar ao redor do objeto ficará invisível, mas podemos usar linhas e marcas para ativar esse ar, para desenhá-lo como se fosse um objeto real. Para mostrar o que quero dizer, vamos até a prancheta onde vamos revisitar nosso desenho de uma bigorna Então, nesta demonstração, vou adicionar pouco de atmosfera ao desenho de uma bigorna Quero usar linhas e marcas para criar uma sensação de peso e escuridão Estamos tentando criar um desenho muito sombrio. Lembre-se de que, quando criamos um clima ou atmosfera em um desenho, estamos ativando o ar ao redor do objeto Estamos desenhando o ar ou o espaço ao redor do objeto como se fosse outro assunto por si só. Para mim, isso quase dá a sensação que nosso assunto está submerso Queremos que o ar e o espaço ao redor do objeto comecem a sentir textura. Isso não é meramente espaço vazio. É um espaço que podemos ativar com linhas e traços. Agora, este não é um curso de sombreamento, mas estou agregando algum valor a esse forte Para criar as sombras sobre esse assunto, estou usando traços semelhantes aos que desenhei no fundo Debaixo da bigorna, vou desenhar a sombra escura. Quanto mais áreas de escuridão eu desenho, mais sombrio o desenho fica. Eu tenho. Se as áreas ao redor da bigorna ficarem mais escuras, o espaço em si se tornará mais um assunto Essa enxurrada de vinhos e marcas muda absolutamente o humor da bebida À medida que continuo agregando valor, quero dar a sensação de que a bigorna está emergindo da escuridão Essa escuridão também pode começar a obscurecer a superfície em que a bigorna está assentada Isso dá a nítida impressão de que o espaço ao redor da bigorna está, na verdade, consumindo partes dela Agora, para adicionar mais interesse visual, posso começar a variar minhas linhas e traços enquanto crio essa sensação de Isso só dá mais sensação de textura. Isso dá mais personalidade ao espaço ao redor da bigorna Quero lembrá-lo de que o que você está vendo aqui é apenas uma maneira de fazer isso. Você pode usar praticamente qualquer tipo de linha ou marcação para criar uma sensação de textura ou atmosfera em seus desenhos. Lembre-se de que não há maneira certa ou errada de fazer isso. Vou continuar experimentando diferentes tipos de criação de marcas para criar diferentes estados de espírito e texturas neste desenho Mais uma vez, quero lembrá-lo não estou tentando fazer um bom desenho aqui Estou apenas experimentando diferentes tipos de linhas e marcas para ver o que posso fazer com elas. Este curso é sobre experimentação para descobrir o que pode ser feito com diferentes tipos de linhas e marcas A única maneira de descobrir isso é explorar o experimento. A melhor maneira de explorar o experimento é quando você não se importa com o resultado. Só queremos ver o que acontece quando usamos diferentes tipos de vinhos e marcas para criar uma sensação de atmosfera em nossos desenhos. E esse tipo de desenho demora um pouco porque temos muito espaço para preencher. Você notará que estou sobrepondo linhas umas sobre as outras Mas, muito lentamente, começamos a ver um desenho sombrio emergir, um desenho em que o espaço ao redor do assunto se torna quase tão interessante quanto o próprio assunto Vou continuar explorando e experimentando essas linhas para ver que tipo de humor e efeitos posso criar neste desenho Aqui você pode ver que eu adicionei muito valor ao plano de fundo. Meu objetivo com esse desenho era criar um clima diferente. Eu queria dar a esse desenho alguma textura e atmosfera. Espero que você possa ver que, ao tratar o plano de fundo como um assunto em si, isso muda completamente a sensação desse desenho Este desenho agora tem um novo senso de drama e presença. Agora você ainda pode ver elementos de foco no trabalho. A ponta da bigorna que está mais próxima de nós ainda está bem focada Tem linhas escuras e nítidas. A parte de trás da bigorna quase parece ter sido engolida pela escuridão Você pode ver que suas bordas mal estão lá. Parece fora de foco. Foi importante para mim, nesta demonstração, mostrar algumas maneiras diferentes de usar linhas e marcas. Agora, eu poderia continuar refinando esse desenho e adicionando mais detalhes Mas espero que essa demonstração tenha esclarecido como você pode mudar completamente o clima de um desenho para dar a ele uma sensação de atmosfera Isso pode ser feito tratando o ar ao redor do objeto, o espaço em que ele existe, como seu próprio assunto. Criar essa atmosfera em um desenho é algo que eu realmente faço muito. Agora, meu assunto favorito absoluto para desenhar é a figura humana. Agora, tecnicamente, este não é um curso de desenho de figuras, mas quero mostrar como você pode usar essas técnicas em uma ampla variedade de assuntos diferentes Agora, este não é um curso de desenho de figuras, mas eu queria mostrar como essas técnicas podem ser aplicadas a diferentes tipos de assuntos. Este desenho tem duas áreas de foco. Temos o ombro e a caixa torácica, assim como o joelho Essas duas áreas têm uma gama completa de valores. Vemos tons escuros muito escuros, bem como destaques Mas você notará que outras áreas do desenho parecem desaparecer. Aqui, podemos ver essa perna perdendo detalhes, foco e contraste. Agora vamos dar uma olhada nesse braço à esquerda. Este braço está desaparecendo em segundo plano. Você pode ver que usei essas linhas atmosféricas para enviar esse braço para longe Não há muitos detalhes e parece que quase foram engolidos pelas linhas que cercam a figura Agora, falando em atmosfera, quero que você dê uma olhada nas linhas que cercam a figura. Eu acho que eles adicionam uma sensação de entusiasmo e tambor. Eles são desenhados de forma rápida e pré-ética. Eles dão à figura a aparência de emergir de alguma coisa. Este não é apenas o desenho de uma figura em uma superfície plana e vazia. Esses tipos de linhas dão ao papel um pouco de vida e profundidade. Agora, como acontece com todos os desenhos desta lição, nenhum deles está concluído. Eu poderia continuar adicionando pequenos detalhes na textura por algum tempo. Mas eu queria dar uma ideia de como todas essas ferramentas e técnicas podem ser combinadas para criar uma sensação de atmosfera e drama. Espero que isso lhe dê uma ideia do que quero dizer ativar o ar ao redor da figura Este desenho tem áreas que parecem muito acabadas e resolvidas em outras áreas que parecem simplesmente desaparecer. Eu tomei algumas decisões sobre o que eu quero focar neste desenho. Desenhos como esse vão além do que podemos observar. Eles dizem algo único sobre nosso assunto. Eu gostaria de dar uma olhada em mais dois desenhos de figuras. Este desenho reúne todas as técnicas sobre as quais falamos nesta lição Aqui, você pode ver claramente que o braço à esquerda, que está mais próximo de nós, está desenhado foco nítido com uma gama completa de valores, do claro ao escuro Por outro lado, o braço à direita parece desfocado, menos detalhado. Quase parece estar engolido pelas profundezas da página Acho que as linhas ao redor dessa figura adicionam uma sensação pré-enética de energia ao desenho Acho que eles fazem a página começar a ganhar vida. Podemos ver algo muito parecido neste desenho. Um espectador disse que quase parecia que essa figura estava em uma tempestade de areia rodopiante Talvez você goste de usar essa técnica e talvez não, mas eu queria que você visse que não precisa deixar o fundo de seus desenhos em branco. Podemos ativar o espaço ao redor do desenho e criar alguns efeitos dramáticos usando linhas e marcas. Não precisamos simplesmente copiar o que vemos. Podemos ser criativos ao criar nossa marca e começar a usá-la para criar todos os tipos de efeitos exclusivos. Agora, se você está desenhando uma paisagem, você quer ser capaz de usar a perspectiva atmosférica Mas, além disso, você nunca precisou usar nenhuma dessas técnicas em outros desenhos. Nós cobrimos muita coisa hoje. Agora vamos levar você aos seus projetos. Hoje, você terá dois projetos. Primeiro, quero que você desenhe uma paisagem que mostre os efeitos da perspectiva atmosférica Na medida do possível, quero que você saia para o mundo. Não basta sentar na frente de uma tela e desenhar, viaje até uma paisagem próxima. Tente fazer esse desenho a partir da observação. Desenhar ao ar livre pode ser uma experiência linda. Agora, se você realmente não consegue sair para desenhar paisagens, há um número imenso de fotografias de paisagens que você pode encontrar online Mas, se possível, tente realmente sair para ver esse fenômeno por si mesmo. Em seguida, quero que você aplique a atmosfera e se concentre no desenho de um objeto. As partes do objeto mais próximas de você devem estar focadas com muito contraste e detalhes. Quanto mais longe o objeto fica, ele deve ter menos contraste, menos detalhes e parecer fora de foco. Agora, essa próxima parte do projeto é opcional. Depois de desenhar um objeto, experimente criar uma sensação de atmosfera. Você pode fazer isso ativando o ar ao redor do objeto com linhas e marcações Você pode explorar um experimento para ver como diferentes tipos de linhas e marcas mudam drasticamente o clima do seu desenho. Lembre-se de que não há maneira certa ou errada de fazer isso. Agora, quero lembrar mais uma vez que esta lição não é sobre fazer bons desenhos. Posteriormente neste curso, você aprenderá a usar essas ferramentas e técnicas para realmente realizar o trabalho finalizado. Mas, por enquanto, eu só quero que você explore e experimente. Agora que você tem seus projetos, vá desenhar. Nos vemos de volta aqui na próxima lição, quando você aprenderá a infundir emoção em suas linhas e marcas 8. Linhas e marcas emocionais: Bem-vindo à lição seis. Nesta lição, você aprenderá como comunicar ideias e emoções por meio de linhas e marcações Nós, como seres humanos, tendemos a nos conectar com as coisas ao nosso redor. Ao ouvirmos música, podemos sentir nossos pensamentos e emoções surfarem nas ondas de notas à medida que elas sobem e descem. Quando lemos livros ou assistimos filmes, tendemos a nos fundir com os protagonistas Compartilhamos suas experiências e aventuras como se fossem nossas. Podemos até mesmo simpatizar com objetos inanimados que têm qualidades humanas ou É como se, sob as condições certas, projetássemos nossa consciência em outros humanos, animais e até objetos. Podemos até fazer isso com linhas individuais. Agora eu gostaria que você mantivesse a mente aberta enquanto exploramos essa ideia. Quando desenhamos ou mesmo vemos uma linha, é como se nossa mente dissesse que essa linha sou eu. Nós tendemos a projetar nossa consciência em cada linha que fazemos e até vemos. Interpretamos cada linha como uma representação de nós mesmos. Agora, isso não é algo que tendemos a fazer conscientemente. Não sabemos se estamos nos projetando em linhas e marcas, mas tendemos a responder às linhas de maneiras surpreendentemente previsíveis Agora, isso tem implicações profundas em nossos desenhos. Agora, eu estava um pouco cético essa ideia na primeira vez que a ouvi, mas gostaria que você me acompanhasse por alguns minutos enquanto eu a desempacotava Para começar, vamos dar uma olhada em uma única linha vertical. Quando pergunto às pessoas se essa linha fosse você, o que você estaria fazendo? A maioria das pessoas diz em pé. As linhas verticais tendem a ter uma qualidade assertiva. Sua orientação vertical tende a projetar ousadia. Com essa ideia em mente, agora vamos dar uma olhada em uma linha horizontal. Se essa linha fosse você, o que você está fazendo agora? Não há respostas certas ou erradas aqui, mas a maioria das pessoas diz que, se essa linha as representasse, elas agora estariam deitadas. As linhas horizontais tendem a parecer mais calmas. Eles parecem relaxados. Eles podem até parecer um pouco vulneráveis. Agora, essas são apenas linhas individuais simples. Mas espero que você já tenha a sensação de que ver uma linha vertical é simplesmente diferente de ver uma linha horizontal Uma coisa que as linhas verticais e horizontais tendem a compartilhar é a sensação de estabilidade. Sejam assertivas ou calmas, essas duas linhas parecem equilibradas e previsíveis Quando os reunimos, eles tendem a sugerir ordem e estrutura. Quando usamos linhas horizontais e verticais juntas, muitas pessoas tendem a achar isso reconfortante Isso os faz sentir que o mundo está ordenado e que as coisas fazem sentido. Mesmo ao visualizar linhas verticais e horizontais simples, algumas pessoas tendem a ser muito específicas sobre o que essas linhas podem representar sobre si mesmas. Não precisamos de formas elaboradas de arshak para fazer com que as pessoas revelem seus estados internos Em seguida, gostaria de dar uma olhada em uma linha oblíqua. Agora, é aqui que as coisas ficam interessantes. Se essa linha fosse você, o que você está fazendo agora? Lembre-se de que não há respostas certas ou erradas aqui. Que tipo de respostas vêm à mente? oblíquos são fascinantes porque as pessoas têm muitos tipos diferentes de reações a Agora vou descrever algumas reações comuns que as pessoas têm às linhas oblíquas Espero que um deles seja semelhante à sua reação. Algumas pessoas dizem que se essa linha as representasse, elas estariam correndo, pulando ou até voando Para essas pessoas, linhas oblíquas parecem sugerir movimento, dinamismo e Eles estão se libertando das coisas que os impedem. Mas outras pessoas têm uma reação muito diferente às linhas oblíquas Algumas pessoas acham que, se uma linha oblíqua as representasse, elas estariam tropeçando, caindo Para essas pessoas, as linhas oblíquas representam instabilidade ou mesmo perigo Portanto, algumas pessoas sentem uma sensação de entusiasmo ao ver linhas oblíquas, enquanto outras tendem a se sentir desconfortáveis, quase Quando agrupamos linhas oblíquas , elas parecem Eles tendem a representar desordem, até mesmo caos. Eles tendem a trazer à mente o desconhecido. O que aprendemos é que a maioria das pessoas compartilha reações semelhantes às linhas verticais e horizontais. Eles tendem a se sentir seguros, estáveis e previsíveis. Mas pessoas com temperamentos diferentes tendem a ver as linhas oblíquas Algumas pessoas as veem como excitantes, cheias de potencial, enquanto outras as veem como perigosas ou até perturbadoras. Mais uma vez, quero lembrá-lo de que não há respostas certas ou erradas aqui. Estou simplesmente tentando colocar na sua cabeça a ideia de que respondemos às linhas de maneiras muito específicas. Até mesmo uma linha individual pode provocar uma forte resposta do espectador Agora, não é como se experimentássemos essas emoções de forma aguda. Eles operam em um nível quase subconsciente. Mas espero que, ao se concentrar especificamente nisso, você possa começar a experimentar isso sozinho Agora, as linhas que estamos examinando são linhas retas simples. Mas é claro que podemos fazer o que quisermos com linhas. Independentemente da direção, uma linha reta desenhada com uma régua tem uma sensação muito específica de contrastá-la com uma linha curva desenhada à mão As linhas retas tendem a parecer um pouco rígidas, enquanto as curvas tendem a parecer fluidas e Espero que, neste momento, você aceite a ideia de que nós, como humanos, tendemos a ter reações emocionais e até psicológicas às linhas, mesmo às linhas simples e abstratas Agora, isso vem com uma responsabilidade profunda. Isso significa que cada linha que você desenha tem o potencial de se conectar com o espectador. Além disso, cada linha que você desenha está comunicando algo ao espectador, quer você pretenda ou não Meu objetivo nesta lição é fornecer as ferramentas e técnicas necessárias para entender esse princípio. Como você entender esse princípio. Como faz com que as linhas e marcas individuais em seu desenho possam ter um impacto dramático na forma como as pessoas veem seu trabalho. Vamos fazer algo um pouco diferente hoje. Vou pedir que você participe de um pequeno experimento agora, enquanto o vídeo está sendo exibido. Eu chamo isso de projeto Emotional Line. Veja como funciona. Para este projeto, você precisará de cinco folhas de papel e um lápis. Você não precisa de papel grande para este projeto. Papel de 8,5 por 11 polegadas ou um papel de quatro funcionará perfeitamente. Em cada folha de papel, você desenhará uma linha ou uma coleção de linhas que representam uma emoção específica. Você desenhará uma emoção por folha de papel. Em alguns minutos, vou despertar você com uma emoção. Vou te dar algum tempo para pensar sobre isso, e então eu quero que você desenhe uma linha ou uma coleção de linhas que representem essa emoção. Para cada emoção que eu lhe dou, antes de desenhar, quero que você reserve um minuto para explorar essa emoção. Eu quero que você tente sentir isso em seu corpo antes de desenhar. Embora não haja respostas certas ou erradas para essas emoções, quero pedir que você mantenha seus desenhos abstratos. Aqui está o que eu quero dizer com isso. Se eu pedir que você desenhe uma linha feliz, eu não quero que você desenhe um rosto feliz. Se eu pedir que você desenhe uma linha triste, não quero que desenhe uma carranca ou uma lágrima Queremos que pareça que as próprias linhas estão experimentando essas emoções. Lembre-se de que você pode desenhar essas linhas como quiser. Suas linhas podem ser desenhadas claras ou escuras. Eles podem ter bordas macias ou duras. Eles podem ser retos e angulares ou curvos. Suas linhas podem preencher a página inteira ou podem ser colocadas em um pequeno canto. Eu gostaria que você reservasse um momento e reunisse seus materiais. Quando você estiver pronto, vamos passar pela primeira emoção juntos. Prepare-se para desenhar com uma única folha de papel. Lembre-se de que estamos desenhando apenas uma emoção por folha de papel. Primeiro, vamos traçar uma linha nervosa. Qual é a sensação de estar nervoso em seu corpo? Que adjetivos você usaria para descrever essa emoção? Como seria sua voz se você estivesse nervoso? Como você pode traduzir seus sentimentos de nervosismo em linha Agora, quando me sinto nervosa, costumo me sentir nervosa, mal à vontade Não me sinto lúcido. Costumo me sentir um pouco confusa, não sei bem o que fazer. Há uma tensão instável no meu corpo. Não me sinto ousado nem corajoso. Eu me sinto constrangida e pequena. É assim que minha linha nervosa parece. Não é certo nem errado, mas isso é o que o nervosismo me sente Agora, meu objetivo com este desenho é que eu possa mostrá-lo a alguém e perguntar: essa linha parece nervosa ou confiante? Eles seriam capazes de perceber que essa linha parecia nervosa. Reserve um momento e desenhe sua linha nervosa. Você pode deixar o vídeo rodar. Eu faço Para cada uma das seguintes linhas emocionais, darei aproximadamente 1 minuto para desenhar. Agora, você não precisa gastar o minuto inteiro desenhando. Na verdade, eu o encorajaria a passar os primeiros 30 segundos apenas tentando experimentar a emoção em seu corpo. Eu quero que você pense em como você pode comunicar sua experiência dessas emoções por meio da linha. Agora, o tempo que estou te dando não é importante. Se você achar que precisa de mais tempo, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e clicar em reproduzir quando estiver pronto Agora eu gostaria que você pegasse uma nova folha de papel. Vamos passar por quatro emoções adicionais. Agora, de agora em diante, eu só vou te dar a emoção. Eu não vou falar com você sobre o processo. Lembre-se de que, para cada emoção, quero que você reserve um momento e tente entrar nesse estado emocional. Tente sentir isso em seu corpo e, depois disso, desenhe. Vamos começar com uma linha calma. Eu quero que você tente se sentir calmo em seu corpo. Quando estiver calmo, como você pode traduzir esse sentimento em uma linha na página? Lembre-se de que suas linhas podem ser duras ou suaves. Eles podem ir em qualquer direção que você quiser. Você pode desenhar uma única linha ou desenhar várias linhas. Não há respostas certas ou erradas. Quando estiver pronto, reserve um momento e acalme sua mente. Em seguida, gostaria que você desenhasse uma linha raivosa. Quero que pense em algo que te irrite. Sinta isso em seu corpo. Como sua linha de raiva será diferente de sua linha calma? Sempre que estiver se sentindo pronto, reserve um momento para traçar sua linha cheia de raiva Em seguida, gostaria que você traçasse uma linha triste. Como você descreveria a sensação de tristeza em seu corpo Como você pode traduzir isso em linha? Quando estiver pronto, reserve um momento e faça sua frase triste. Eu gostaria de terminar esse pequeno experimento com uma nota positiva. Para sua linha final, você criará uma alegre, extática e exuberante Pense em momentos em que você sentiu uma sensação de entusiasmo, em que sentiu uma sensação empolgante de otimismo Eu quero que você tente sentir uma sensação de alegria e entusiasmo em seu corpo. Quando estiver pronto, desenhe sua linha alegre. D Quando terminar, gostaria que você espalhasse seus desenhos à sua frente. Pergunte a si mesmo: se você mostrasse essas linhas para alguém e dissesse que uma linha é nervosa, a linha O é calma, linha O está com raiva, uma linha é triste e uma linha é alegre Você acha que eles seriam capazes de escolher qual linha era qual? Acho que a resposta provavelmente é sim. Obviamente, eu não estou lá com você. Não consigo ver as linhas que você acabou de desenhar, mas estou prestes a mostrar algumas linhas feitas por outras pessoas que passaram exatamente pela mesma experiência que você acabou de passar. Estou disposto a apostar que você encontrará algumas semelhanças impressionantes entre as linhas deles e as suas. Assim como você, essas pessoas não viram linhas emocionais de antemão Eu tentei não influenciá-los em nada, então vamos dar uma olhada, começando com linhas calmas. Quando solicitadas a desenhar linhas calmas, maioria das pessoas tende a desenhar suas linhas de maneira leve e horizontal Essas linhas tendem a se curvar suavemente como ondas. Você consegue ver alguma semelhança entre suas próprias linhas calmas e os exemplos de outras pessoas Agora, se sua linha calma parecer diferente, tudo bem. Mas eu quero que você comece a procurar semelhanças entre suas falas e as falas feitas por outras pessoas Agora vamos passar para as linhas raivosas. A maioria das pessoas traça suas linhas raivosas com traços escuros, duros e rápidos Eles quase sempre aparecem em ângulos. Eles geralmente me lembram dentes afiados ou explosões. Eu quero que você se pergunte como suas linhas de raiva são semelhantes às que você está vendo aqui. Eu também quero que você pergunte como eles são diferentes. Agora vamos passar para as linhas tristes. Linhas tristes tendem a se mover para baixo. Eles geralmente são leves e macios. Eles geralmente são desenhados lentamente. Eles tendem a ser uma reminiscência de chuva ou neblina. Como suas frases tristes são semelhantes? Como eles são diferentes? Finalmente, vamos dar uma olhada nas alegres linhas extáticas Essas linhas geralmente são grandes com curvas jubilantes. Eles geralmente parecem dançar e girar ao redor da página. É claro que não consigo ver seus desenhos, mas aposto que você está encontrando muitas semelhanças entre as linhas emocionais acabou de desenhar e as linhas que estou mostrando Agora, mesmo que você seja tão único que suas falas sejam completamente diferentes das linhas que acabei de mostrar, espero que você ainda possa aceitar a ideia de que a maioria das pessoas tem reações muito semelhantes Eu fiz esse projeto com centenas de estudantes e os resultados tendem a ser bastante previsíveis. O que tudo isso significa? Obviamente, a questão importante é: como isso pode melhorar seus desenhos? Simplificando, as linhas que você desenha têm o poder de provocar emoções em seus espectadores Os espectadores sabem se uma linha parece triste, irritada ou alegre, e seus desenhos podem na verdade, provocar essas emoções Com tudo isso em mente, gostaria de mostrar algumas demonstrações. Quero mostrar como você pode usar linhas emocionais em seus desenhos representacionais Agora, à primeira vista, parece um desenho normal de uma árvore, mas olhe um pouco mais de perto Quase todas as linhas deste desenho são muito parecidas com as linhas alegres que desenhamos anteriormente Essas linhas são desenhadas de forma rápida e animada. Essas não são representações complicadas de folhas individuais. A árvore inteira parece estar fervilhando de entusiasmo. Podemos ver essas linhas se curvar e se enrolar umas nas outras, assim como vimos nas emocionantes demonstrações de vinho Podemos encontrar linhas semelhantes nas nuvens. Embora essas linhas nas nuvens sejam um pouco mais claras, elas são feitas com os mesmos traços alegres As linhas no céu são desenhadas com traços suaves e rápidos, mas ainda têm algumas curvas bonitas Isso é o que significa colocar a qualidade da linha em ação. As linhas e traços neste desenho representam absolutamente o assunto, neste caso, uma árvore, mas não estão meramente retratando a árvore de forma passiva Eles pretendem nos dizer algo sobre o assunto, sobre a cena. A árvore e as nuvens neste desenho quase parecem estar borbulhando Agora, é claro, esse desenho ainda não está completo, mas espero que isso lhe dê uma ideia de como você pode aplicar imediatamente esse tipo de linha emocional em desenhos representacionais Essas linhas estão servindo a dois propósitos ao mesmo tempo. Primeiro, essas linhas descrevem o assunto representacionalmente Podemos ver que isso é uma árvore. Podemos sentir a textura das folhas. Podemos discernir o céu e as nuvens. Também podemos discernir a luz da sombra. Mas essas linhas também estão nos dizendo algo sobre a cena. Eles se conectam conosco em um nível emocional. Esse desenho comunica um sentimento. Quase todos os aspectos desse desenho são criados a partir dessas linhas alegres, e isso absolutamente tem um impacto no espectador, esteja ele ciente disso conscientemente ou Agora, vamos contrastar o desenho da árvore com esse desenho de um corvo As linhas e marcas neste desenho estão muito mais próximas das linhas raivosas de nossas demonstrações emocionais As linhas neste desenho são ásperas, escuras, angulares, parecem fora de controle. Isso lhes dá uma aparência ameaçadora , como se pudessem doer se tocarmos. Há pouco nesse desenho que pareça calmante ou alegre Não é simplesmente o assunto em si. É a forma como esse desenho foi criado, as linhas usadas que lhe dão essa sensação ameaçadora. Agora, é claro, há lugares neste desenho em que usei traços mais suaves para estabelecer o valor Lembre-se de que você pode combinar diferentes tipos de qualidade de linha para criar efeitos diferentes em seu desenho. Mas, apesar de alguns desses traços curvos mais suaves, as linhas predominantes neste desenho são duras, nítidas e escuras Realmente espero que você possa ver que um desenho como esse simplesmente parece diferente. É uma experiência diferente ver um desenho feito com essas linhas. Um desenho como esse se torna conflituoso. Não é amigável, não é tradicionalmente bonito. Minha esperança é que, quando os espectadores olharem para um desenho como esse, sintam que as linhas estão fora de controle. Desenhar assim tem uma energia completamente diferente. Como você já me ouviu dizer muitas vezes neste curso, em um desenho como esse, eu não estou meramente copiando a realidade. Estou exagerando dramaticamente os tipos de linhas e marcas que eu veria em um corvo ou corvo real Estou inventando para um efeito dramático. A coisa mais importante que eu quero que você tire dessas demonstrações é que suas falas estão sempre comunicando algo ao espectador Antes de desenhar, quero que você pense sobre que tipo de emoções você pode querer seu espectador sinta ao olhar para o desenho e como você pode empurrá-las nessa direção usando a qualidade da linha. Então, espero que agora você tenha uma ideia de como usar linhas emocionais em seus desenhos A maneira como você cria suas linhas tem um impacto dramático na forma como seus desenhos serão recebidos. Lembre-se de que você está se comunicando com suas linhas e marcas, quer pretenda ou não, mas agora você tem a oportunidade de tomar decisões sobre o que deseja comunicar Isso pode ser incrivelmente poderoso em seus desenhos. Então, agora vamos falar sobre seu projeto. Você já concluiu uma participando do projeto de linha emocional deste vídeo. Agora que você tem alguma experiência com linhas emocionais, quero que faça dois desenhos representacionais de objetos de sua escolha Nesta lição, você me viu desenhar uma árvore e um corvo. Quero que você comece cada desenho como faria normalmente , com linhas claras e formas básicas. Mas quando estiver pronto, quero que você selecione uma emoção que deseja comunicar por meio de linhas para cada desenho. Assim como você me viu demonstrar nesta lição, quero que você termine cada desenho usando linhas emocionais. Dois objetos, duas emoções. Agora, se você achou essa ideia interessante, pode explorá-la ainda mais tentando atrair emoções sobre as quais não falamos hoje. Qual seria a aparência de uma linha confiante versus uma linha tímida? É possível traçar uma linha invejosa? Eu não sei Lembre-se de que não há respostas certas ou erradas aqui, mas minha esperança é que você tenha aceitado a ideia de que as linhas e marcas que você traça podem e comunicam emoções, quer você pretenda ou não. Espero que esta lição tenha sido esclarecida. Acho que essa é uma ideia muito importante, mas raramente vejo abordada. Minha esperança é que isso abra novos caminhos de expressão para você, vá fazer seu projeto Nos vemos de volta aqui na próxima lição, quando aprenderão como trazer uma sensação de tempo e movimento para seus desenhos. 9. Tempo e movimento: Bem-vindo à lição sete. Nesta lição, vamos explorar o tempo e o movimento. A maioria dos desenhos captura um momento congelado no tempo. Afinal, os desenhos são imagens estáticas únicas. Mas e se pudéssemos estender o momento na página e dar aos nossos desenhos uma maior sensação de tempo? Nesta lição, você aprenderá como usar linhas e criar marcas para sugerir a passagem do tempo na página E se pudermos estender a quantidade de tempo mostrada na página, também podemos sugerir movimento Aprenda como mostrar a passagem do tempo e como sugerir movimento em um desenho, vamos explorar a fotografia Os temas apresentados na maioria dos desenhos e maioria das fotografias parecem nítidos e claros Essas imagens visam capturar um único momento no tempo, mas vamos dar uma olhada no que acontece quando um objeto está se movendo rápido demais para que a câmera congele no tempo. Vamos dar uma olhada em uma bola rolando em uma superfície. Essa imagem aparece exatamente como esperávamos. Podemos ver uma bola rolando pela superfície. Mas veja o que acontece quando congelamos esse movimento. Você vê uma imagem nítida de uma bola congelada no tempo? A resposta é não. O que você vê é uma forma borrada e distorcida. Isso é chamado de desfoque de movimento. Observe aqui que a bola não tem bordas duras. As bordas da bola parecem macias, quase transparentes. Você também pode ver que o formato da bola foi distorcido. Parece redonda em ambos os lados, mas toda a forma é alongada, mostrando o caminho que a bola está A maioria das pessoas está familiarizada com o conceito de desfoque de movimento nas fotografias Estamos cercados por fotografias. Mas agora queremos explorar algumas maneiras adicionais de mostrar o tempo e o movimento nas imagens. Em seguida, vamos explorar as imagens posteriores. Uma forma de mostrar uma bola se movendo é usando uma sequência de três imagens. Aqui você pode ver essa bola se movendo da esquerda para a direita. Quando os juntamos, isso cria um efeito quase semelhante ao stop motion. Mas agora vamos tornar cada imagem transparente e colocá-las em camadas uma sobre a outra. A imagem contendo a bola à direita está na parte superior. Abaixo dela está a imagem contendo a bola central e abaixo de ambas está a imagem contendo a bola à esquerda A bola à direita é a mais proeminente. Nosso cérebro interpreta essa bola como estando no momento presente Mas temos a impressão de que, à medida que as bolas se deslocam para a esquerda, elas estão voltando mais no tempo. A bola central e a bola à esquerda quase aparecem como lembranças. Eles mostram onde a bola costumava estar no passado. Nossas mentes tendem a interpretar imagens como essa de uma forma muito original. Nós tendemos a pensar no momento presente como algo concreto. Mas quando você pensa no que aconteceu ontem, não está tão claro quanto o momento presente. Se você pensar no que aconteceu há uma semana, fica ainda menos claro. Essa é a ideia que está sendo retratada em imagens em camadas como É como se a bola desaparecesse da memória à medida que rola pela imagem Gostaria que você notasse que, além de ver a bola se mover da esquerda para a direita, também temos a sensação de que ela está rolando. Veja o grão da madeira. Ele muda posição à medida que a bola rola. Usar imagens posteriores é outra forma sugerir tempo e movimento em uma imagem Ao contrário da técnica de desfoque de movimento, a técnica pós-imagem mantém cada imagem nítida Cada uma dessas técnicas usa uma maneira muito diferente de mostrar a passagem do tempo e do movimento. Agora que exploramos algumas dessas ideias por meio de fotografias e vídeos, gostaria de mostrar como você pode usar essas técnicas em seus desenhos Vou começar demonstrando essas técnicas usando uma bola rolante Depois de mostrar como desenhar uma bola rolante de algumas maneiras diferentes, mostraremos como aplicar essas técnicas a assuntos mais complexos. Agora, a primeira demonstração que vou fazer mostrará uma técnica que não exploramos em fotografias É chamado de linhas de movimento. Essas linhas de movimento são inventadas. Na verdade, não os vemos em fotografias ou no mundo real, mas eles retratam o caminho que um objeto está se movendo Então, quando estiver pronto, vamos para a prancheta de desenho. Aqui temos um desenho simples de uma bola apoiada em uma superfície Eu fiz alguns sombreamentos básicos nesta bola, incluindo a sombra projetada Também desenhei um pouco da madeira verde. Agora, nesse estado, parece que a bola está apenas apoiada em uma superfície plana Nosso objetivo é fazer com que essa bola apareça como se estivesse se movendo pela página. Nesta demonstração, vamos explorar as linhas de movimento. Agora, a maioria das pessoas está familiarizada com as linhas de movimento. Eles são usados muito comumente em histórias em quadrinhos. Para começar, vamos simplesmente estender os valores da bola para a esquerda. Aqui, podemos ver o valor escuro da sombra projetada embaixo da bola Quero que você perceba que estou usando traços de borda muito suaves Nos quadrinhos, as linhas de movimento geralmente são desenhadas com traços duros, mas para obter o efeito que eu quero, vou usar traços mais suaves Agora, isso já dá a aparência de que a bola está se movendo. Então, agora eu quero ver até onde podemos levar esse efeito. Quero que algumas das linhas individuais se destaquem. Também gostaria que você observasse que, à medida que essas linhas se afastam da bola, elas tendem a ficar mais claras. Você pode ver essas linhas de movimento desaparecendo à medida que se movem para a esquerda Essa ilusão de movimento já está começando a ocorrer. Agora, desenhei essa bola em papel colorido. Eu abordei algumas das sombras, mas ainda não desenhei nenhuma luz Então, em lápis branco, vou adicionar um destaque. Também vou desenhar um pouco da luz que atinge a bola no canto superior esquerdo Portanto, além de estender os valores escuros, também posso estender os valores mais claros Assim, você pode ver que as linhas de movimento mais proeminentes estão se estendendo para fora desse destaque Agora, aos meus olhos, esse desenho não parece mais estático. Quase podemos sentir a bola passando. Podemos ver a tendência de valores para a esquerda. Vou adicionar algumas linhas de movimento mais curtas saindo do grão da madeira, só para garantir que não estejam tão nítidas Então, espero que você possa ver que esse efeito realmente faz parecer que a bola está se movendo pela página Agora, embora esse desenho esteja começando a comunicar movimento, não tenho certeza se está comunicando que a bola está rolando Para criar a ilusão de que a bola está rolando, precisamos usar um efeito diferente Este desenho emprega um efeito muito diferente. Neste desenho, vemos uma sequência de três bolas. A bola à direita representa o momento presente. A bola no meio representa onde a bola estava há pouco e a terceira bola representa mais para trás no tempo. Como a bola à direita representa o momento presente, você pode ver que é a mais detalhada e tem o maior valor. Podemos ver que ele tem sombras ricas e profundas e um destaque brilhante Quer acentuar os detalhes no grão da madeira. Isso dá à bola da direita uma sensação de realismo. Cada uma dessas bolas representa um momento diferente no tempo. Para a segunda bola, a bola do meio, vou desenhar o grão de madeira nas sombras mais claras e com menos detalhes Eu quero que esse desenho quase tenha a sensação de que está desaparecendo, porque é essencialmente isso que ele está fazendo Esse desenho da bola do meio também terá menos contraste. As trevas não serão tão escuras e as luzes não serão tão claras E o objetivo aqui é comunicar que essa bola do meio é de um momento anterior ao presente. Quero ter certeza de que a diferença entre essas bolas é perceptível. Vou acender um pouco mais as luzes da bola à direita. Agora, a forma como isso começa a comunicar o rolamento da bola é com o grão da madeira. Aqui temos essa forma orgânica que podemos ver em cada uma das bolas. Espero que você possa começar a ver essa forma orgânica à medida que ela gira Esse giro dessa forma é o que dá a ilusão de que a bola está rolando além de se mover da esquerda para a direita A terceira bola à esquerda acabará de entrar como fantasma Eu quero que tenha muito poucos detalhes. Eu realmente só quero que seja sugerido. Vou adicionar apenas o menor indício de luz. Eu quero que as sombras sejam muito sutis. Quero que essa bola à esquerda apareça como se estivesse desaparecendo no passado Então, espero que você esteja tendo uma ideia de como essa técnica começa a comunicar tempo e movimento É uma sequência de imagens reunidas em um único desenho Agora, essa técnica tem uma aparência completamente diferente. Para mim, essa técnica comunica o conceito de tempo, mas não me dá aquela sensação visceral movimento que o desenho da linha de movimento No entanto, essa é uma técnica que eu uso com frequência, principalmente no meu desenho de figuras. Há uma técnica adicional que eu quero demonstrar usando essa bola. Depois disso, mostrarei como aplicar todas essas três técnicas a diferentes tipos de assuntos. Agora, aqui vemos o desfoque de movimento. Você notará que esse desenho não tem bordas rígidas. É como se a bola inteira estivesse manchada. Os valores são estendidos forma semelhante ao desenho da linha de movimento, mas todo esse desenho tem uma aparência muito mais confusa. Na primeira demonstração com o desenho da linha de movimento, tivemos uma noção clara da redondeza da bola Mas aqui, a forma da bola foi distorcida. Até o grão da madeira parece espesso e manchado. Para ajudar a dar a ilusão de que a bola está rolando, vou virar as pontas do lenho para baixo. Minha esperança é que isso comunique que a bola está rolando Quero que o grão da madeira pareça se curvar embaixo da bola Novamente, quero manter todas essas bordas macias. Agora, para ajudar a sugerir a redondeza da bola, vou dar apenas algumas dicas sutis do lado esquerdo Semelhante ao desenho da linha de movimento, o desfoque de movimento vai desaparecer à medida que se move para a esquerda Mais uma vez, vemos uma técnica completamente diferente. Apesar das semelhanças entre o desfoque de movimento e a técnica de linha de movimento, espero que você possa ver que esse desenho parece e se sente diferente Essa ilusão depende de bordas suaves. Não queremos ver nenhuma borda rígida neste desenho. A chave para criar o efeito do motion voler é fazer com que o desenho pareça estar fora de foco Você quer suas sombras mais escuras e suas luzes mais claras na área onde a bola Lembre-se de que, à medida que avançamos para a esquerda na página, estamos nos aprofundando no passado. Você pode ver o contraste diminuir medida que a bola se move para a direita. Em seus próprios desenhos de hoje, quero que você experimente até onde você pode levar algumas dessas ideias. Espero que isso lhe dê uma ideia de como você pode aplicar tempo e movimento em seus desenhos Agora que você tem uma ideia de como aplicar essas técnicas a um objeto simples como uma bola, vamos desenhar alguns assuntos mais complexos. Vou demonstrar como desenhar uma abelha zumbindo e também um Agora, nesta fase, estou assumindo que você já sabe como fazer desenhos mais tradicionais Suponho que você já tenha feito os dois primeiros cursos da minha série de laboratório de desenho, como desenhar um guia para iniciantes e desenhar em três dimensões Vou começar essas demonstrações com os aspectos mais tradicionais do desenho já concluídos. Se você precisar de uma atualização sobre como fazer esse desenho, eu recomendo voltar e meus dois primeiros cursos na série de laboratório de desenho Quando estiver pronto, vamos para a prancheta de desenho. Mamãe. Nesta demonstração, mostrarei como usar o desfoque de movimento e as linhas de movimento O tema desta demonstração é, obviamente, um B. Você pode ver que até agora eu desenhei o corpo da abelha. Claro, esse desenho começou como qualquer outro desenho. Primeiro, eu o dividi em formas básicas. A cabeça era ovular. Essa seção do corpo era circular e essa seção do corpo era ovular, embora se afunilasse perto do final Em seguida, descobri as formas básicas de cada seção das pernas Depois de definir as formas básicas, comecei a adicionar detalhes, valor e textura. Agora, como este é um curso sobre fazer marcas, eu realmente tentei aprimorar as qualidades texturais dessa abelha O pelo e a penugem foram exagerados. Eu queria te mostrar uma experiência textural incrível. Este também é um desenho de alto contraste. O desenho inteiro alterna entre traços mais claros e traços mais escuros, claro, escuro, claro, escuro Mas até agora esse desenho é estático. Ainda não implica movimento. Primeiro, vou desenhar as asas usando o desfoque de movimento. Quero dar a sensação de que as asas estão batendo. Lembre-se de que um dos atributos mais importantes do desfoque de movimento é usar linhas suaves Eu também não quero ficar muito escuro. Vou começar desenhando formas básicas das asas da abelha, mas as estou desenhando de forma muito mais suave do que observei no assunto real A amplitude de movimento na asa será maior nas extremidades. Portanto, quanto mais longe a asa ficar, mais embaçada ela ficará Vou começar usando linhas suaves rápidas. A parte mais escura da asa é a espinha no topo. Vou adicionar algumas linhas mais escuras para sugerir essa coluna. Mais uma vez, quero lembrar que quanto mais nos aproximamos do corpo da abelha, menos as asas se movem e mais focadas elas devem estar. Mas espero que você possa começar a ver como as asas se desfocam à medida que se afastam do As asas também começam a ter uma aparência de transparência. Aqui, esse efeito está começando a funcionar. Com a asa na parte de trás, vou desenhar ainda mais desfocado. Isso ocorre parcialmente porque está mais longe. Nesse caso, estamos na verdade combinando uma técnica de desfoque de movimento com a ideia de que quanto mais perto as coisas estão, escuras elas ficam, e mais longe as coisas estão, mais claras elas A asa à nossa esquerda aqui está mais próxima e é um pouco mais escura A asa à direita está mais afastada e é um pouco mais clara. Quero que essas linhas mais claras impliquem toda a amplitude do batimento das asas das abelhas Por que eu acho que isso está começando a funcionar? As asas batendo têm uma aparência completamente diferente resto do corpo da abelha Aqui vemos muitos detalhes nítidos na textura, mas nas asas, vemos uma onda de movimento Ao usar essa técnica sozinho, você ficará tentado a incluir mais detalhes, mas tente resistir a essa tentação Você sempre pode voltar e adicionar mais detalhes posteriormente. Mas primeiro, veja o quão nebulosas e suaves você pode criar essas linhas Lembre-se de que eles devem parecer confusos. Este não é o momento para linhas nítidas e controladas. Este é o momento para traçar traços selvagens rapidamente. Agora que nosso desfoque de movimento e as asas estão começando a funcionar, vamos passar para as linhas de movimento Eu quero que a abelha apareça como se estivesse voando. Precisamos desenhar nossas linhas de movimento de uma forma que implique o caminho da abelha. Quando desenhamos as linhas de movimento na bola rolante, elas seguiram em linha reta, mas a abelha não precisa viajar em linha reta. Agora, a forma da abelha tem essa maravilhosa qualidade de curvatura. Quero enfatizar isso no movimento da abelha. Eu queria parecer que a abelha estava subindo e depois avançando. Vou desenhar uma série de linhas que implicam esse movimento São linhas que contornam o corpo da abelha. Posso até mesmo estender essas linhas além do caminho da abelha para fazer parecer que a abelha estava quase saindo do controle Novamente, quero observar que essas não são linhas refinadas e controladas. Eles são um pouco selvagens. Também posso adicionar dicas sutis das linhas posteriores à imagem Falaremos mais sobre eles na próxima demonstração. O objetivo aqui é criar uma enxurrada de linhas selvagens que comecem a sugerir o caminho da abelha Espero que você possa começar a ver que o uso de desfoque de movimento e linhas de movimento é bem Esses tipos de linhas não demoram muito para serem criados. Eles são macios e rápidos e são desenhados rapidamente. Essa é uma ideia muito crítica. Se você está tentando comunicar movimentos rápidos em seu desenho, desenhe rápido. Se você está tentando comunicar movimentos mais lentos, você pode desenhar mais devagar Ao desenhar como esse, posso voltar e adicionar alguns valores mais escuros às asas do desfoque de movimento Mas, novamente, acho que estão começando a funcionar muito bem. Para mim, eles começam a parecer que estão se movendo e batendo Nesta demonstração, mostrarei como usar a técnica pós-imagem. Aqui você pode ver que eu já desenhei o corpo e algumas das pernas de um cavalo. Eu já desenhei uma boa quantidade de detalhes. Nesse estágio, você já deve estar bem familiarizado com esse desenho tradicional. Agora, quero fazer parecer que esse cavalo está galopando Agora, é claro, já temos essa forte impressão simplesmente pela posição do cavalo. As pernas, em particular, estão em uma pose galopante. Mas, como já falamos, esse desenho parece estático. Parece que esse cavalo galopante foi congelado no Para usar a técnica da imagem posterior, vou desenhar um segundo conjunto de pernas. Agora, o segundo conjunto de pernas será desenhado levemente, mas, mesmo assim, elas ficarão visíveis. Eu queria parecer que estivéssemos vendo um pouco de volta no tempo, uma época em que as pernas do cavalo estavam em uma posição ligeiramente diferente. Não vou acrescentar muitos detalhes a essas pernas. Mas eu quero que eles sejam visíveis. Você já pode começar a ver que isso dá ao desenho uma sensação completamente diferente. Estou usando movimentos leves e suaves para desenhar o segundo par de pernas Obviamente, vemos pouco ou nenhum detalhe. Espero que você possa ver que, apesar da falta de detalhes, o segundo par de pernas dá nítida impressão de que as pernas do cavalo estão se movendo Novamente, essas são técnicas sutis. Eles são muito fáceis de adicionar ao seu desenho. Agora, uma coisa que quero salientar é que durante todo o processo de desenho, durante todo o processo de tentar descobrir as formas básicas, eu já desenhei vários contornos fantasmagóricos Agora, esses são simplesmente um subproduto do processo de desenho, mas eu gosto de deixar esses contornos lá porque acho que isso melhora a sensação de movimento em É por isso que não o incentive a apagar suas linhas de processo Acho que as linhas de processo adicionam uma camada interessante ao desenho. Agora que desenhamos um pouco de luz após as imagens das pernas do cavalo, vamos finalizar o desenho adicionando alguns efeitos adicionais. A cauda estaria se movendo e balançando muito. Vou adicionar uma técnica de desfoque de movimento na cauda. A base da cauda vai ficar um pouco mais focada, mas o resto da cauda, eu quero parecer selvagem. Quero desenhar uma enxurrada de linhas selvagens que parecem balançar para frente e para trás Novamente, quero que essas linhas sejam suaves para começar a implicar o movimento Posso fazer algo parecido com a crina do cavalo, onde o cabelo fica próximo ao corpo, posso usar linhas um pouco mais escuras e nítidas Mas quanto mais longe fica, posso usar linhas mais suaves e claras para realmente sugerir uma sensação de movimento selvagem Para melhorar a aparência do movimento nas pernas, posso até adicionar uma sensação de desfoque de movimento Esses tipos de linhas trazem uma aparência muito mais dinâmica ao desenho. Novamente, essas são linhas que são desenhadas rapidamente. Agora, quero observar que esses tipos de técnicas vão muito além do desenho tradicional. Essas não são as coisas que observamos com nossos olhos. Estamos usando técnicas de desenho exclusivas para comunicar o movimento, mas não é que realmente observemos isso. Agora, depende inteiramente de você se deseja ou não usar esses tipos de técnicas em seus desenhos. Alguns de vocês podem realmente apreciar a aparência desse desenho. Outros de vocês podem preferir tipo de desenho mais tradicional, mas quero que entendam que essas opções existem e isso inclui trazer uma sensação de tempo e movimento aos seus desenhos. Nesta lição, mostrei três maneiras comuns de descrever o tempo e o movimento em seus desenhos Mas é claro que essas não são as únicas formas e desenhar é um ato criativo. Quando você está desenhando, eu o encorajo a explorar e experimentar. É sempre importante lembrar que você pode usar essas técnicas de maneiras muito sutis ou muito agressivas. Depende inteiramente de você. É claro que, se você não gosta dessas técnicas, nunca precisará usá-las, mas acho muito importante que você entenda as possibilidades que surgem com o desenho. Se quiser, você pode ir muito além do desenho tradicional para explorar todos os tipos de ideias e conceitos. Com tudo isso em mente, vamos levá-lo ao seu projeto. Para o seu projeto de hoje, quero que você selecione um objeto simples e faça três desenhos diferentes dele. Em cada desenho, quero que você aplique uma técnica de movimento diferente. Em um desenho, quero que você aplique linhas de movimento. Em um desenho, quero que você aplique desfoque de movimento e, no desenho final, quero que use imagens posteriores Agora, se você estiver procurando por um desafio adicional, depois de desenhar seus objetos simples, poderá aplicar essas técnicas a objetos em movimento muito mais complexos. Você pode até mesmo aplicar essas técnicas a um objeto de natureza morta se quiser que pareça estar se movendo. Mas acho que essas técnicas funcionam melhor quando você as aplica a assuntos que realmente se movem. Em particular, coisas vivas. Mas você também pode aplicar essas técnicas a qualquer objeto inanimado que Agora, nesta lição e nas duas anteriores, eu queria mostrar maneiras de ir além do desenho tradicional. Exploramos como criar uma sensação de atmosfera em seus desenhos, como comunicar emoções em seus desenhos e como sugerir tempo e movimento em seus Na próxima e última lição, vou reunir todas essas ideias. Vou te dar um resumo de todo o processo de desenho e como você pode usar linhas e marcas para dar vida aos seus desenhos. 10. O poder da linha: Bem-vindo à lição final deste curso. Nesta lição, quero reunir tudo o que você aprendeu e oferecer um processo prático para desenhar com linhas e marcas descritivas e dinâmicas Agora, antes de começarmos a aula, quero lembrá-lo de que, neste curso, estamos explorando o que as linhas e marcas podem fazer sozinhas, sem qualquer sombreamento Há duas razões para isso. Primeiro, você precisa entender o quão poderosa a linha pode ser sozinha. Os contornos não são apenas algo que você precisa percorrer para poder começar a sombrear Esses tipos de linhas e marcas são poderosos por si só. A segunda razão é que estabelecer contornos é um pré-requisito O sombreamento só faz sentido depois definir os contornos do assunto Quando estiver pronto para sombrear, toda a qualidade da linha e criação de marcas que você aprenderá neste curso se misturarão perfeitamente com luz e sombra No início deste curso, apresentei a ideia de que cada linha tem duas funções diferentes. Agora que você está aqui na última lição deste curso, quero revisitar essa ideia A primeira função de uma linha é descrever as características do assunto. Para fazer isso, você usará linhas de contorno externas, linhas contorno internas e linhas de contorno cruzadas Essas linhas descrevem as propriedades físicas do seu assunto. É um uso mais convencional da linha, que todo mundo entende. Os contornos externos estabelecem a borda externa do objeto Os contornos internos ajudam a definir a tridimensionalidade do formulário e, finalmente, as linhas de contorno cruzadas ajudam a descrever a topografia do objeto Todas essas linhas funcionam juntas para descrever seu assunto de forma direta Mas essa é apenas uma função da linha. A segunda função da linha é comunicar algum tipo de ideia ou emoção. É fundamental que você se lembre de que suas falas estão sempre comunicando ideias e emoções, quer você pretenda ou não Estou encorajando você a entender essa realidade e a assumir o controle de suas linhas. Neste curso, você aprendeu a comunicar todos os tipos de coisas com linhas e marcas. Você aprendeu a desenhar propriedades físicas e texturas táteis , como dureza, peso e suavidade Você também aprendeu a expressar emoções por meio da linha, emoções como alegria, tristeza, calma ou raiva Você até aprendeu a comunicar o passar do tempo. Então, espero ter expandido sua ideia do que as linhas podem fazer e ser Acho que a ideia do tom de voz é uma metáfora perfeita para Enquanto falamos, as palavras que usamos têm as mesmas duas funções que a linha. As palavras que usamos podem ajudar a descrever as coisas, mas o tom de voz que usamos quando falamos essas palavras tem um impacto dramático na forma como elas serão recebidas. Há uma grande diferença entre um tom de voz sincero e um tom de voz sarcástico Algo que todos nós entendemos intuitivamente, mas que também se aplica às suas falas É essencial que, a partir de agora, você esteja sempre pensando nessas duas funções de linha. Quais são as características físicas você deseja descrever sobre assunto e quais ideias ou emoções você deseja que suas falas comuniquem? Neste curso, estou tentando dar a você o poder de assumir o controle dessas duas funções. Eles trabalham juntos para determinar a aparência de cada desenho que você vai fazer. Agora eu sei que a maioria de vocês neste curso está lendo minha série de laboratório de desenho em ordem. Neste ponto, tenho certeza de que você está percebendo quantas habilidades separadas são necessárias para aprender a desenhar Na demonstração de hoje, vou reunir todo o processo de desenho. Quero ter certeza de que você entende como começar um desenho e , em seguida, como usar linhas e marcas dinâmicas para dar vida a ele. O quarto e último curso da série de laboratório de desenho se concentrará no sombreamento Quero ter certeza de que você está preparado para esse curso. Para estar pronto para o sombreamento, você precisa entender todas as habilidades ensinadas neste curso, bem como nos dois cursos anteriores Vamos até a prancheta de desenho onde vou demonstrar todo o processo de desenho até este ponto. Eu vou fazer isso desenhando um sapo. A primeira etapa do processo de desenho é simplificar o objeto em suas formas básicas. Eu ensinei esse processo em profundidade no primeiro curso da minha série de laboratório de desenho, como desenhar um guia para iniciantes Neste desenho, podemos encontrar várias formas básicas, incluindo círculos vistos aqui para os olhos. Podemos encontrar formas ovais grandes e pequenas. Você pode ver um oval grande aqui para o corpo do sapo e também pode ver ovais menores para as pernas. Encontre também formas mais complexas. Essa forma aqui para a cabeça começa como um círculo, mas aqui muda para uma forma triangular curva Em vez de desenhar os dígitos individuais dos pés do sapo, simplifiquei cada pé em formas retas usando a técnica de envelopamento Você também pode ver que eu envolvi o sapo inteiro. Esse estágio deve ser desenhado leveza incrível, se possível, com linhas suaves que podem ser facilmente alteradas ou apagadas, se necessário Todas as formas e proporções básicas do assunto devem ser elaboradas nesta etapa. Depois de simplificar o assunto e definir todas as formas e proporções básicas, você pode passar para a segunda fase do processo de desenho. Aqui temos a fase dois. O objetivo da fase dois é fazer a transição das formas planas que você desenhou na fase um para essas formas mais tridimensionais. Você pode ver que eu adicionei linhas de contorno cruzadas no oval para o corpo do sapo Isso transforma o oval plano em uma forma ovóide mais tridimensional Você também pode ver que comecei a usar sobreposições. Aqui, vemos o contorno externo do rosto do sapo mergulhar na boca Você pode então ver que essa parte do contorno mergulha novamente O contorno externo é então retomado por essa linha, que mais uma vez mergulha Isso cria uma hierarquia de sobreposições. Podemos ver que isso está na frente disso, que está na frente disso e assim por diante. Agora, neste estágio, nenhuma dessas linhas ainda deve ser vista por um espectador. Ainda estou usando linhas bem claras, embora essa fase seja desenhada um pouco mais escura do que a fase um Você pode ver que eu simplifiquei as formas tridimensionais das pernas. Para essa parte superior da perna do sapo, eu a simplifiquei em um cilindro Temos uma forma mais esférica aqui na junta e abaixo dela, temos outra forma cilíndrica O objetivo desta fase é entender o assunto em termos de sua tridimensionalidade. Você também pode ver que comecei a desenhar usando um pouco mais de detalhes. Em vez de apenas as formas simples de borda reta do bloco, agora estou desenhando com linhas curvas mais específicas Isso me permite desenhar detalhes cada vez menores. Essa parte do processo de desenho me ajuda a fazer a transição de linhas que servem apenas para elaborar as formas para linhas que eu quero que sejam vistas por uma vista. À medida que o processo de desenho continua, muitas dessas linhas simplesmente serão deixadas no desenho final. Eu ensinei esse desenho tridimensional em profundidade no segundo curso da minha série de laboratório de desenho, desenhando em três dimensões. Depois de dividir o assunto em formas mais tridimensionais, você estará pronto para passar para a terceira fase do processo de desenho. Nesta terceira fase do processo de desenho, estamos finalmente começando a desenhar linhas que queremos que sejam vistas pelo espectador. Eu deixei todas as linhas de processo anteriores visíveis na página. Essas linhas de processo são frequentemente chamadas de pentimenti. Agora, muitas pessoas gostam de apagar todas essas linhas extras, mas acho que elas acrescentam algum interesse, algumas dimensões, um pouco de história ao desenho Costumo desenhar diretamente sobre eles. Nesta fase do processo de desenho, queremos que todas essas linhas sejam vistas pelo espectador. Finalmente, posso desenhar todas as pequenas sobreposições na anatomia do sapo O sapo está apoiando um pouco de peso aqui em seus pés, então eu vou escurecer essas linhas O sapo também está apoiando um pouco de peso em sua barriga. Mais uma vez, vou usar algumas linhas mais escuras. Também estou tornando essas linhas um pouco grossas e pesadas. O sapo também está colocando peso nessas patas traseiras. Mais uma vez, vou desenhá-los usando linhas pesadas. Você pode ver que essas adições simples por si só já adicionam uma maior sensação de dimensão ao desenho Aqui nos pés do sapo, vou usar linhas mais finas Há muitos pequenos detalhes aqui. Eles parecem frágeis. Eu quero que essas linhas contrastem com essas linhas mais escuras e pesadas onde o sapo está colocando Aqui você pode ver uma série de sobreposições em que o contorno externo mergulha para dentro e se transforma Essas linhas ajudam a dar a impressão da redondeza dessas formas Agora, neste desenho de um sapo, eu não estou muito interessado em comunicar emoções específicas Eu certamente não quero que você sinta que todo desenho que você faz tem que comunicar uma emoção. Mas eu quero que você veja que essas linhas são traçadas com confiança. Essas não são linhas tímidas. Eles são desenhados com um pouco de velocidade e parecem livres. Eles se movem com fluidez pela página. Essas linhas tendem a comunicar confiança no desenho. Agora está tudo bem se você ainda estiver desenvolvendo seu desenho de confiança. Mas lembre-se de que a confiança vem com a prática. Quanto mais você praticar desenho, mais confiante ficará. Aqui você pode ver que estou desenhando pequenas elipses. Novamente, isso comunica que os dígitos desse sapo Lembre-se de que todas essas formas são tridimensionais. Queremos dar uma sensação de tridimensionalidade mesmo nessas formas menores Depois de desenhar as formas mais básicas, podemos começar a adicionar textura. Em um assunto como esse, podemos encontrar todos os tipos de pequenas verrugas e inchaços na superfície do Você notará aqui nas costas do sapo que estou aproveitando a oportunidade para criar uma série de sobreposições Cada uma dessas sobreposições começa como um contorno externo, mergulha para dentro e começa a sugerir uma elipse Essas sutis elipses implícitas dão tridimensionalidade ao corpo do sapo Não estou observando isso sobre o assunto real. Estou usando a linguagem do desenho para comunicar algo sobre isso. Obviamente, a pele de um sapo tem todos os tipos de texturas únicas Estou usando linhas suaves para adicionar uma qualidade textural. As linhas suaves ajudam a sugerir que a pele do sapo é Todas essas linhas pequenas e suaves funcionam juntas para realmente criar uma sensação de textura. O sapo não parece mais apenas liso. Agora, gostaria de observar aqui que estou fazendo tudo isso apenas por linha. Neste estágio, não estou fazendo nenhum sombreamento. Lembre-se de que todo esse curso tem tudo a ver com linhas. O que podemos fazer usando apenas a linha? A resposta, claro, é um pouco. todo esse desenho, vemos linhas e marcas simples trabalhando juntas para comunicar contornos, forma e textura Em todos os lugares que olhamos neste desenho, podemos começar a encontrar detalhes sutis que nos dizem algo sobre o sapo Muitas dessas linhas suaves que estou usando para criar textura seguem o contorno cruzado do corpo do sapo Aqui você pode ver que todos esses caroços e saliências foram desenhados sobre as Gosto muito desse desenho, mas quero apagar algumas das linhas que uso no envelope Sinto que essas linhas retas diminuem a qualidade orgânica do desenho. Agora não consigo me livrar deles completamente, e tudo bem. Eu só quero repeli-los um pouco. Esse processo de adicionar detalhes e texturas pode durar o tempo que você quiser. Na verdade, cabe a você decidir quantos detalhes e texturas deseja em seu desenho. Em um desenho como esse, poderíamos passar horas adicionando pequenas texturas e detalhes Ou, dependendo do tipo de desenho que eu quero fazer, eu poderia parar esse desenho logo após terminar os olhos. Não há momento mágico quando um desenho é finalizado. Queremos que nossos desenhos cheguem ao ponto de termos dito tudo o que queremos dizer sobre o assunto. Você não tem obrigação de incluir todos os detalhes que observar. O objetivo é que o desenho pareça estar resolvido. Mas, assim como deixar linhas pentimenti pode tornar o desenho mais interessante, deixar algumas áreas inacabadas também pode ser Lembre-se de que é o seu desenho e você decide quando terminá-lo. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia do processo por trás do desenho E tudo o que você precisa fazer para chegar ao ponto em que esteja pronto para desenhar linhas que devem ser vistas pelo espectador. Espero que essa demonstração lhe dê uma forte noção de como o processo de desenho funciona até agora. Agora eu sei que muitos de vocês querem aprender desenho de figuras. Agora, é claro, este não é um curso de desenho de figuras, mas eu quero mostrar a vocês como as linhas e marcas são importantes quando você está desenhando a figura humana. Dominar a qualidade da linha é uma das habilidades mais importantes de desenho de figuras Vamos até a prancheta e dar uma olhada em alguns desenhos de figuras lineares, desenhos de figuras que foram feitos usando apenas linhas sem sombreamento Aqui vemos uma figura desenhada sem sombreamento. Este desenho é inteiramente construído a partir de contornos. Essa figura está sentada, então sabemos que a maior parte do peso será colocada nos glúteos Aqui você pode me ver escurecendo e engrossando essas linhas onde o corpo entra em contato com o plano terrestre Isso imediatamente começa a dar à figura uma sensação de peso. Também posso usar a mesma técnica para adicionar uma sensação de gravidade e peso quando a mão está apoiada na perna Agora, gostaria de chamar sua atenção para as sobreposições. toda essa figura, vemos linhas começando como contornos externos e depois mergulhando dentro da forma Assim que essas linhas mergulham dentro da forma, geralmente elas ficam mais claras e macias Agora, essa figura está se afastando de nós. Podemos usar sobreposições para estabelecer uma hierarquia. Essa parte do corpo se sobrepõe a essa parte do corpo, que se sobrepõe a essa parte do Aqui podemos ver a compressão da carne quando o torso se curva para a direita Podemos capturar isso mais uma vez usando sobreposições. Também gostaria que você notasse que, uma vez que essas linhas mergulham dentro, elas criam elipses Essas elipses mostram a qualidade tridimensional da caixa torácica Agora, eles são sutis, mas você pode ver que eles fazem a diferença. sobreposições são incrivelmente comuns e úteis no desenho de figuras Ao desenhar a figura, nós as usamos quase constantemente. Eles realmente ajudam a dar uma qualidade carnuda aos nossos desenhos Também gostaria que você observasse nas áreas em que os ossos vêm à superfície, posso usar linhas retas nítidas para indicar sua dureza e Aqui podemos ver o processo olecronônico cotovelo logo abaixo da Essas linhas podem então se suavizar à medida que se afastam do osso Aqui vemos o osso do pulso. Aqui podemos ver o outro osso do cotovelo. todo esse desenho, estou usando linhas na criação de marcas para dizer ao espectador algo sobre a figura. Para onde quer que o espectador olhe, quero que haja algo interessante para chamar sua atenção. Finalmente, gostaria que você observasse o uso da perspectiva atmosférica As partes do corpo que estão mais próximas de nós são desenhadas com linhas mais escuras e mais duras À medida que partes do corpo se afastam de nós, elas são desenhadas com linhas mais leves e suaves Você pode ver as linhas da perna se iluminarem e suavizarem à medida que se afastam de nós no espaço Vemos algo semelhante com essa perna. Começa mais escuro, mas quanto mais longe fica de nós, mais claro fica Para onde quer que você olhe em um desenho como esse, usei diferentes tipos de linhas e marcas para comunicar algo sobre a figura. Também tentei usar linhas que pareçam fluidas e bonitas. Acho que essas linhas curvas fluidas e confiantes trazem uma sensação de vida ao desenho Então, aqui vemos o desenho de um modelo masculino que estava na casa dos 70 anos na época Era importante para ele que as pessoas que o desenhavam capturassem o que ele chamava de texturas de sua pele Achei que a maneira perfeita de fazer isso era por meio da qualidade da linha. Aqui, tentei usar linhas mais duras e angulares para capturar as costelas que atravessam a pele Eu usei linhas mais suaves e leves para capturar os músculos que aparecem na pele Usei linhas muito finas e delicadas para tentar capturar a qualidade do papel em algumas áreas. Muitos desses tipos de linhas começam a seguir o contorno cruzado da superfície do corpo Minha parte favorita desse desenho é a pele enrugada ao redor do cotovelo Eu tentei usar linhas carnudas, firmes, mas não duras, um pouco macias, mas não muito macias Eu as desenhei um pouco mais escuras do que muitas outras linhas para chamar a atenção para elas. Realmente quero que essas linhas se destaquem para o espectador. Agora, mais uma vez, gostaria de observar que não há uma única maneira certa ou errada de usar essas linhas. O que você está vendo aqui é minha resposta a essa figura em particular. Mas uma coisa que eu realmente quero que você tire dessa demonstração é o quão poderosa e descritiva a linha por si só pode ser Lembre-se de que não há sombreamento neste desenho. Todos os efeitos que você está vendo são criados usando apenas a linha. Não importa o assunto que você esteja desenhando, a linha será um componente essencial. E espero que desenhos como esse demonstrem quão bonita e descritiva a qualidade da linha pode ser Agora estamos chegando ao fim deste curso e eu gostaria de deixar algumas reflexões adicionais Muitos iniciantes estão com pressa para começar a usar o sombreamento. Eles acham que o sombreamento é o que realmente definirá seu trabalho Mas a realidade é que a forma como você usa suas linhas e marcas determinará seu estilo individual mais do que qualquer outro aspecto do desenho. É importante lembrar que, ao começar a sombrear, você desenhará centenas, senão milhares, de linhas individuais para criar a ilusão de luz e Essa questão de como você desenha suas linhas e marcas aumenta exponencialmente quando você começa a sombrear Dando a você a oportunidade descobrir que tipo de linhas e marcas você deseja usar agora usando apenas o contorno É aqui que você realmente começará a desenvolver seu próprio estilo pessoal. Eu quero que você se lembre, você não precisa tentar expressar uma emoção em cada desenho que você faz. Quando estou desenhando, não me preocupo com a emoção que cada linha está expressando No entanto, quero que minhas falas pareçam confiantes e fluidas. Linhas confiantes e fluidas são uma alegria de ver. Você não quer que suas linhas pareçam tímidas ou que você se sinta desconfortável ao desenhar, a menos que isso sirva a algum propósito criativo Gosto de pensar que cada linha que desenho é semelhante a uma palavra. As palavras se juntam para formar frases. As frases se juntam para formar parágrafos e os parágrafos se juntam para formar ensaios ou Cada linha que você desenha como uma palavra tem um significado. Estou incentivando você a tomar decisões sobre o que suas linhas e marcas significam. Também estou incentivando você a ir além das meras descrições físicas do assunto. Lembre-se de que não estamos aqui simplesmente para copiar a realidade. Se você quiser copiar a realidade, pegue uma câmera, não um lápis. Quando desenhamos, nos tornamos poetas. Não estamos apenas dando uma descrição técnica do nosso assunto, estamos tentando comunicar uma ideia ou uma emoção. Queremos dar significado aos nossos desenhos. A qualidade da linha e a criação de marcas são algumas das maneiras mais poderosas de fazer isso. Seus desenhos, assim como a melhor ficção podem nos mostrar algo profundamente significativo e verdadeiro, mesmo que não seja factualmente Com tudo isso em mente hoje, vamos levar você ao seu projeto. Seu projeto hoje é simples. Eu quero que você coloque todas essas ideias em ação. Eu quero que você saia para o mundo e desenhe o máximo de assuntos exclusivos que puder. Encontre assuntos que tenham qualidades táteis únicas, encontre assuntos que tenham qualidades simbólicas únicas Crie desenhos cheios de textura, atmosfera e que se comuniquem com o espectador em um nível emocional. De agora em diante, quero que você se comprometa a criar desenhos que não apenas envolvam os olhos, mas que envolvam as pontas dos dedos bem como a mente e suas emoções Esse aspecto do desenho é uma das partes mais negligenciadas do processo de desenho, mas quero dar a você o poder e a experiência para assumir o controle dessa habilidade essencial de desenho forma como você usa linhas e marcas determinará seu estilo individual mais do que qualquer outro aspecto do processo de desenho. Vá e descubra como você, como indivíduo, quer desenhar. Descubra como são suas linhas e marcas. Bem, muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Eu realmente espero ter aberto seus olhos para novas possibilidades no desenho. Depois de concluir este curso, você estará pronto para o quarto e último curso da série de laboratório de desenho onde aprenderá sombreamento