Como desenhar: guia para iniciantes - Parte 1 do Laboratório de desenho

1. Trailer: Desenhar não é um talento. Desenhar é uma habilidade que você pode aprender. Mas para aprender a desenhar, você precisa mudar a maneira como vê o mundo e tudo o que há nele. Eu sou Bret Teviston, bem-vindo ao Guia de Como desenhar um guia para iniciantes, o primeiro curso da minha nova série de laboratório Quando você vê um artista habilidoso desenhar , pode parecer mágico. Meu papel é desmistificar o processo de desenho e mostrar que com boas instruções e práticas, desenhar é uma habilidade que você pode aprender Começaremos logo no início onde você aprenderá coisas como segurar o lápis e desenhar formas básicas. Depois, você aprenderá a desenhar qualquer objeto simplificando-o em suas formas mais básicas Você aprenderá a desenhar essas formas com linhas claras que podem ser facilmente alteradas ou apagadas Em seguida, você aprenderá a dar vida ao seu desenho com linhas e marcas bonitas e descritivas Finalmente, você aprenderá a finalizar seus desenhos adicionando detalhes, textura e valor. Você também aprenderá o básico da medição para garantir que cada desenho feito seja proporcional Você aprenderá até mesmo a gerenciar sua mente e a transformar erros em oportunidades de melhoria. Este curso contém oito lições. Cada lição deste curso ensinará um conjunto de habilidades essenciais de desenho. Cada aula termina com um projeto desenvolvido para que você aproveite ao máximo as habilidades que acabou de aprender. Depois de concluir as aulas, você está convidado a desenhar comigo enquanto eu demonstro todo o processo de desenho do início ao fim. Essas demonstrações completas de desenhos mostrarão como pegar tudo o que você aprendeu e colocá-lo em prática As ferramentas e técnicas que você aprenderá neste curso podem ser aplicadas a qualquer assunto. Este curso para iniciantes fornecerá todas as habilidades necessárias para você começar a desenhar as coisas que mais deseja desenhar. Se você nunca desenhou antes ou se é um artista mais experiente que busca fortalecer suas habilidades fundamentais. Aprender a desenhar é uma experiência que muda a vida. Então, se você já se perguntou se sabe desenhar, a resposta é sim, venha aprender comigo. Eu ficaria honrado em ser seu professor. Então, junte-se a mim no primeiro curso minha série de laboratório de desenho, como desenhar um guia para iniciantes aqui no Skillshare 2. Introdução: Sou Brant Eviston. Bem-vindo ao laboratório de desenho. As ferramentas e técnicas que você aprenderá neste curso permitirão que você desenhe qualquer assunto. Vamos começar logo no início do processo de desenho. Você aprenderá coisas como segurar um lápis, desenhar formas básicas e usar essas formas básicas para desenhar qualquer objeto que desejar. Ao final deste curso, você entenderá como começar qualquer desenho e como dar vida a ele com belas texturas, detalhes e sombras Este guia para iniciantes em desenho ensinará tudo o que você precisa saber para começar a desenhar Agora, este curso foi desenvolvido para qualquer pessoa interessada em melhorar suas habilidades de desenho, seja você um iniciante absoluto ou um artista mais experiente deseja fortalecer seus fundamentos Mas antes de chegarmos a isso, precisamos abordar algo aqui no início. Muitos estudantes iniciantes estão preocupados com o talento. Eles se preocupam se têm ou não talento, se precisam de talento para aprender a desenhar. Então, eu vou esclarecer isso aqui no começo. Desenhar não é um talento. Desenhar é uma habilidade que qualquer pessoa pode aprender. Tudo o que é necessário é uma boa instrução e prática. Sei disso porque ensino desenho há mais de 25 anos e, repetidamente, vejo alunos aprendendo a desenhar. São pessoas comuns que não têm nenhuma habilidade ou habilidade especial , mas são capazes de melhorar suas habilidades de desenho por meio boas instruções e práticas. Não, nem todo mundo se torna mestre em desenhar, mas se você estiver disposto a se comprometer com a prática, você certamente melhorará. E acho que você ficará surpreso com o quão longe você pode ir e o quanto você pode aprender Então, aqui e agora, eu quero que você deixe de lado qualquer preocupação com talento. Isso não importa. O que importa é que você tenha um desejo sincero de aprender a desenhar E se você puder trazer isso para este curso , a arte e a ciência do desenho o levarão aonde você quer ir. Agora, eu gostaria de abordar outro mito comum do desenho. Muitos iniciantes acham que bons artistas acertam na primeira vez. Eles imaginam que um artista simplesmente pega um lápis ou pincel e começa a fazer linha após linha bonita até que um trabalho finalizado apareça magicamente na página Mas não é assim que o desenho realmente funciona. Então, para ilustrar isso, vamos começar examinando esse desenho de Michael Angelo Agora, quando você vê um desenho como esse, é muito fácil se envolver em todo o sombreamento e a anatomia Mas vamos dar uma olhada um pouco mais de perto. Ao redor das bordas desse desenho, você realmente começará a ver linhas muito, muito claras. Essas linhas claras são as primeiras tentativas no formulário, e você notará que há várias tentativas. Isso ocorre porque Michael Angelo não acertou na primeira vez Podemos ver isso mais claramente ao pé. Você pode ver tentativas leves no pé que ele teve que mudar. Isso porque ele fez uma primeira tentativa, mas não acertou na primeira vez, então precisou alterar o desenho. A seguir, vamos dar uma olhada em um desenho de Rubens. Aqui vemos a mesma técnica em ação. Rubens está começando com essas linhas incrivelmente leves. Ele está elaborando as formas básicas do assunto. Ele está fazendo isso porque sabe que não vai acertar da primeira vez. Ele só adiciona as linhas escuras que devem ser vistas pelo espectador depois de elaborar as formas usando linhas incrivelmente claras. A seguir, vamos dar uma olhada em um desenho do DG. Aqui você pode ver que D Ga colocou o pé inteiro no lugar errado e teve que movê-lo para cima. Podemos ver como uma leve primeira tentativa logo abaixo do pé finalizado Repetidamente, podemos encontrar artistas que começam seus desenhos com linhas incrivelmente leves. Até os melhores artistas que já viveram estão começando seus desenhos cometendo uma série de erros Isso é perfeitamente normal, e você vai passar pelo mesmo processo. Agora que você sabe que pode aprender a desenhar, desenhar não é um talento e que não há problema em cometer erros no começo, vamos dar uma olhada em todo o processo de desenho. Primeiro, você vai começar estabelecendo uma base leve de formas básicas. Você vai começar devagar porque sabe que não vai acertar na primeira vez. Você vai começar desenhando uma coleção de formas claras na página e, como se fossem um pedaço de argila, você vai moldá-las até que elas capturem as formas do objeto Nenhuma dessas linhas deve ser vista por um espectador. Eles são apenas para você, enquanto você elabora as formas e proporções básicas do assunto. Depois de colocar as formas básicas do assunto na página, você pode começar a adicionar linhas escuras. Você vai solidificar as bordas dos formulários com contornos Você aprenderá a usar diferentes tipos de linhas e marcas para descrever as formas do assunto. Depois de criar os contornos do assunto, você pode adicionar todos os detalhes e valores Você pode dar vida ao seu desenho com textura e sombreamento Agora, é assim que o processo de desenho realmente se parece, e é isso que você aprenderá neste curso. Essa é uma abordagem simples que qualquer pessoa pode aprender e permitirá que você desenhe qualquer assunto Então, agora, vamos falar sobre como usar esse curso. Este curso tem oito aulas. Cada lição se concentra em uma habilidade essencial de desenho. E no final de cada aula, haverá um projeto. Então, depois de assistir à aula, você fará o projeto e estará pronto para a próxima lição. Agora, eu recomendo fazer uma aula por dia, mas você é mais do que bem-vindo para criar sua própria programação. Se uma aula por dia for um pouco demais, tudo bem. Basta ir às aulas quando puder. Mas a parte mais importante aqui é que você está fazendo os projetos. A prática é fundamental. Apenas assistir a essas aulas não é suficiente. Você precisa estar fazendo a prática. Agora, é importante observar que vou lhe dar a quantidade mínima de prática que você deve fazer. Se você quiser melhorar mais rapidamente, recomendo aumentar a quantidade de prática que está fazendo. Ok. Depois de concluir as oito aulas, você pode passar para as demonstrações completas de desenho Essas demonstrações mostrarão como pegar tudo o que você aprendeu nas aulas e aplicá-lo a assuntos reais. Ao final deste curso, você terá uma compreensão profunda do processo de desenho. Você saberá como começar qualquer desenho e como dar vida a ele com detalhes, textura e valor. Agora, este é apenas um guia para iniciantes em desenho. Há muito mais para aprender. Mas se tudo o que você aprender for o que está neste curso, você estará muito à frente da maioria das pessoas que estão aprendendo a desenhar. Este curso desmistificará o processo de desenho e permitirá que você crie belos desenhos e aproveite Agora, antes de chegarmos à primeira aula, precisamos falar sobre materiais. Agora, uma das coisas que eu adoro no desenho é que os materiais são muito simples e acessíveis. Se tudo o que você tem é um lápis que sobrou e alguns pedaços de papel baratos, tudo Você pode absolutamente participar deste curso. Você não precisa gastar nenhum dinheiro extra em nenhum material de arte especial. Um artista habilidoso pode fazer um bom desenho usando até mesmo os materiais mais humildes, e mesmo os materiais mais caros não ajudarão alguém que não sabe desenhar Então, quero que você se sinta à vontade para usar qualquer material que tenha em mãos. Não importa a que você tenha acesso, você pode aprender a desenhar. Agora, dito isso, se você quiser atualizar seus materiais, aqui está a lista de materiais recomendados para este curso. Você vai precisar de um lápis de desenho de qualquer tipo. Agora, existem muitos tipos diferentes de lápis de desenho por aí. Qualquer um deles funcionará. Agora, os lápis de grafite são os mais comuns. Eu prefiro lápis de cor e pretos, marrons ou vermelhos escuros O único tipo de lápis que eu não recomendo é o carvão. Carcal pode ser muito confuso. Portanto, mesmo que você queira aprender carvão, recomendo começar com lápis primeiro Você pode passar para Carcal quando tiver algumas habilidades básicas Em seguida, você precisará de um pouco de papel. Eu recomendo usar papel que não seja menor que 8,5 por 11”. Agora, eu recomendo usar papel de 18 por 24 polegadas. Eu sei que isso parece grande para muitos de vocês, mas eu realmente gosto de ter espaço para me mover. Então, neste curso, você vai me ver desenhando exclusivamente em papel de 18 por 24 polegadas. Mas, em última análise, o tamanho do papel também depende de você. Você praticará muito desenho neste curso. Então, eu recomendo um bloco de papel de jornal e um bloco de papel de desenho branco Você vai precisar de um apontador de lápis. Agora, eu só uso um apontador elétrico básico, mas qualquer tipo de apontador de lápis funcionará Eu recomendo uma prancheta apropriada para o tamanho do seu papel. O objetivo é que sua prancheta seja um pouco maior do que o tamanho do papel que você está usando. Agora, se você quiser, pode comprar uma borracha, mas é opcional, e eu realmente não a recomendo para iniciantes O motivo é que a maioria dos iniciantes, quando tem acesso a uma borracha, tende a apagar tanto quanto desenha Então essa é a lista de materiais. É bem simples. Você vai precisar de um lápis de desenho, papel de desenho, prancheta e apontador de lápis Você pode comprá-los em uma loja de arte local ou encomendá-los online. Agora, na seção de bônus deste curso, incluirei um vídeo que se aprofunda muito nos materiais. Agora, se você estiver procurando por uma lista mais específica de materiais e recomendações sobre onde comprá-los, recomendo visitar meu site. Agora eu sei que alguns de vocês querem saber se podem fazer este curso usando procreate ou outra mídia de desenho digital A resposta é sim. Milhares de estudantes frequentaram meus cursos usando mídia digital e eles dizem que funciona muito bem. Você ficará surpreso com o quão fácil e simples é pegar o que você está aprendendo neste curso e adaptá-lo a qualquer mídia digital que você Então, agora vamos falar sobre configuração. Agora, eu sei que muitas pessoas gostam de desenhar com o papel sobre uma mesa na frente delas. Mas o problema com isso é que a parte inferior da folha de papel ficará muito mais próxima do seu olho do que a parte superior. Isso pode distorcer seus desenhos. Portanto, certifique-se de que a superfície do desenho esteja na vertical e que a parte superior do papel e a parte inferior do papel estejam à mesma distância dos olhos Agora, para fazer isso, você pode usar um cavalete. Você pode usar uma mesa de desenho, um cavalo de desenho. Mas você não precisa de nenhum equipamento de desenho especial para que seu papel fique na vertical Em vez disso, você pode simplesmente colocar a parte inferior da prancheta nas pernas e apoiá-la na borda da mesa. Essa é uma das formas mais comuns pelas quais as pessoas desenham durante este curso. Isso também funciona muito bem em uma mesa onde você pode ver o papel em que está uma mesa onde você pode ver o papel em que está desenhando e a tela do computador enquanto faz este curso. Agora, assim como os materiais, você não precisa de nenhum equipamento especial para desenhar. Você está convidado a participar deste curso com o que funcionar para você. Espero que você tenha uma ideia do tipo de material necessário para este curso, bem como de como configurar sua estação de desenho Você está convidado a começar com qualquer material que tenha em mãos. Você sempre pode atualizar seus materiais mais tarde, quando estiver pronto. Então, antes de levarmos você para sua primeira aula, eu só quero lembrá-lo mais uma vez. Desenhar não é um talento. Desenhar é uma habilidade que qualquer pessoa pode aprender. Tudo o que é necessário é boa instrução e um compromisso com a prática. Eu posso dar as instruções e, se você estiver disposto a se comprometer a praticar comigo, prometo que aprenderá a desenhar Suas habilidades finais de desenho são limitadas apenas pelo seu desejo e sua vontade de praticar. Então vá em frente e reúna seus materiais de desenho, e nos vemos na primeira aula. 3. Como começar: Bem-vindo à primeira lição. Nesta lição, você aprenderá a segurar o lápis e a desenhar levemente. Agora, na introdução, você aprendeu que quase todo desenho que você faz começa com linhas incrivelmente claras. A razão para isso é que sabemos que não vamos acertar na primeira vez. Vamos usar essas linhas de luz para criar formas muito básicas e vamos trabalhar com essas formas até elas capturem a forma e as proporções do nosso objeto. Agora, quando vemos um desenho como esse, é muito fácil ficar preso em todos os detalhes, texturas e sombras Mas a pergunta que estamos tentando responder é: como começamos um desenho como esse? Agora, muitas pessoas presumem que desenhos como esse começam com todos esses detalhes, mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Agora, apesar de toda a complexidade em detalhes que vemos neste desenho, ele realmente começou com linhas incrivelmente leves e formas básicas. Vamos voltar aos estágios iniciais desse desenho. Esse desenho, como qualquer outro desenho que eu faço, começou com essas linhas incrivelmente leves e formas básicas. Lembre-se de que a ideia aqui é que estamos usando essas linhas de luz para desenhar formas básicas e descobrir as formas simples do objeto. Antes de adicionarmos qualquer detalhe de sombreamento, textura ou contorno, precisamos primeiro descobrir essas formas básicas Portanto, se um desenho começa com linhas claras, primeiro precisamos aprender a criar linhas de luz. E para isso, precisamos falar sobre alças de lápis. Agora, eu sei que aprender a desenhar levemente pode parecer muito, muito simples, mas é uma habilidade que muitas pessoas ignoram Agora, desenhar com leveza é uma coisa fácil lembrar de fazer, se é só nisso que você está se concentrando. Mas, na minha experiência, quando os alunos começam a tentar desenhar um assunto real, eles geralmente acabam criando linhas escuras novamente. Então, antes de aprendermos qualquer outra coisa, quero me concentrar em desenhar levemente por si só. Agora, quando você se sentir confortável em desenhar levemente, podemos passar a desenhar formas e objetos reconhecíveis Mas antes de começarmos a desenhar outras coisas, é essencial que nos concentremos nas linhas de luz. Então é aqui que vamos começar. Sei que pode parecer simples, mas é muito importante que você se sinta confortável desenhar levemente antes de aprender a desenhar qualquer outra coisa. Então, para aprender a desenhar levemente, primeiro precisamos aprender a segurar o lápis. Então, vamos até minha prancheta e vamos aprender sobre alças de lápis Então, nesta lição, falaremos sobre duas alças diferentes, a alça do tripé e a alça suspensa Agora, a alça do tripé com a qual você provavelmente está familiarizado. É o que a maioria das pessoas usa para escrever. É chamada de alça de tripé porque usa três dedos para segurar a ponta do lápis Agora, a alça do tripé é usada principalmente para escrever e por um bom motivo Quando você usa a alça do tripé, maior parte do movimento vem dos dedos A alça do tripé engata a ponta do lápis. E mostra uma linha ainda mais escura. Perfeito para escrever. Agora, ao desenhar, a alça do tripé é ótima para duas coisas diferentes Primeiro, é ótimo quando você precisa pressionar a ponta do lápis e criar linhas escuras. A alça do tripé também é ótima para incubação e incubação cruzada Mas a alça do tripé tem algumas limitações sérias Em primeiro lugar, ele só engata a ponta do lápis. Isso significa que é muito difícil variar a espessura ou a suavidade da linha A alça do tripé tende a apresentar traços bastante uniformes, e você pode criar linhas mais escuras ou mais claras Mas, novamente, é muito limitado o quanto podemos variar a espessura e a suavidade. Agora, há artistas que desenham usando a alça do tripé. Mas a maioria dos artistas, inclusive eu, está usando o que é conhecido como empunhadura suspensa A alça suspensa engata a lateral do lápis, permitindo que façamos traços muito mais suaves e grossos quando necessário Mas também é uma empunhadura muito versátil. Se o inclinarmos para cima ou dependendo do ângulo do lápis, também podemos obter linhas muito escuras e nítidas Portanto, a empunhadura suspensa é muito mais versátil, permitindo criar diferentes tipos de linhas e traços com espessuras, maciez e escuridão variadas Eu faço a maior parte do meu desenho usando essa alça suspensa Eu só mudo para a alça do tripé quando quero criar valores muito escuros na ponta do lápis ou quando estou incubando e fazendo uma hachura cruzada Agora, eu recomendo fortemente aprender a usar a alça suspensa porque quando você está desenhando com leveza, também queremos poder desenhar Essas linhas leves e suaves são muito mais fáceis de trabalhar ou apagar, se necessário Como você viu no desenho do galo, maioria das vezes, eu simplesmente deixo essas linhas claras no desenho Eu os acho lindos e interessantes. Então, vou supor que você já esteja familiarizado com a alça do tripé e não precisa aprender isso Mas eu vou te ensinar como usar a empunhadura suspensa. Então, se você não está familiarizado com a empunhadura suspensa, aqui está o que eu gostaria que você Coloque o lápis no papel à sua frente com a ponta voltada para longe de você. Em seguida, você pegará o polegar e o indicador e os colocará em cada lado do lápis, logo abaixo da Então, fica assim. Em seguida, pegue os dedos restantes e simplesmente coloque-os na haste do lápis Você pode colocar o dedo mindinho no próprio lápis ou na palma da mão, que for mais confortável para você Essa é a empunhadura suspensa. E, novamente, essa é a alça que eu uso provavelmente 90% das vezes quando estou desenhando A empunhadura suspensa pode criar linhas lindas e suaves, bem como linhas mais duras, escuras e nítidas Agora, nesta série, você vai me ver fazer a maior parte do meu desenho usando a alça suspensa E eu recomendo fortemente que você dedique o tempo e esforço necessários para se sentir confortável com essa empunhadura. Agora, é claro, existem artistas que usam apenas a alça do tripé Mas, novamente, eu só quero que você entenda as limitações que a alça do tripé vem com. Você está abrindo mão de muitas capacidades expressivas usando apenas a alça do tripé Agora que você tem uma noção da empunhadura do tripé e da empunhadura suspensa, vamos aprender Agora, eu sei que desenhar levemente pode parecer uma maneira simples de começar. Mas, na minha experiência, muitas pessoas deixam de aprender a desenhar com leveza e tendem a ter dificuldades com isso Desenhar levemente por si só parece muito fácil, se essa é a única coisa em que você está se concentrando. Mas assim que você começa a desenhar um assunto mais complexo, muitos iniciantes descobrem que por padrão, criam linhas mais escuras Então, vamos começar aprendendo a desenhar levemente. Então, usando o punho suspenso, vou fazer algumas marcas, novamente, engatando a lateral do meu lápis, e vou fazê-las o mais levemente possível Então, algumas coisas que eu gostaria que você anotasse aqui. Em primeiro lugar, você notará que, quando estou usando a empunhadura suspensa, meus dedos e meu pulso se movem A maior parte do movimento vem, na verdade, do meu ombro e do meu cotovelo Desenhar usando o braço inteiro me permite fazer movimentos longos e fluidos E esses são os tipos de linhas com as quais queremos começar logo no início do desenho. Ao engatar a lateral do lápis, consigo fazer traços muito leves e suaves, e esses traços leves e suaves são muito mais fáceis de apagar, se necessário Agora, neste momento, eu não estou tentando desenhar nada em particular. Estou me acostumando a mover meu lápis pela página, fazendo movimentos longos e fluidos usando meu braço inteiro Agora, neste estágio, eu sei que muitos de vocês estão pensando que mal conseguem ver essas linhas, mas esse é o ponto. As linhas claras que você usa para começar um desenho devem ser escuras o suficiente para que você possa vê-las enquanto desenha, mas claras o suficiente para que quase desapareçam a 10 a 15 pés de distância. Então, para o projeto de hoje, você simplesmente praticará desenhar linhas de luz. Deixe-me pegar uma nova folha de papel aqui. E fale um pouco mais sobre o tipo de prática que eu quero que você faça. Então, mais uma vez, você criará linhas leves e suaves usando a alça suspensa A alça suspensa engatará a lateral da ponta do lápis, não a O movimento virá de todo o braço, e seus dedos e pulsos se moverão muito pouco Você quer ser bom em fazer movimentos longos e fluidos, não movimentos curtos Esses traços longos e fluidos serão essenciais para desenhar as formas básicas que você aprenderá na próxima lição Um ótimo exercício para se sentir confortável desenhando essas linhas de luz é tentar a figura oito Então é isso que você vai praticar hoje, simplesmente fazendo esses movimentos leves e fluidos usando a empunhadura suspensa Então, agora, você deve entender por que começamos a desenhar usando linhas de luz. Você deve entender como segurar o lápis e como praticar o desenho com leveza. Então, aqui está seu projeto para esta lição. Você vai praticar o desenho levemente por no mínimo 15 minutos. Seu objetivo aqui é ficar muito confortável fazendo linhas leves e suaves. Esses são os tipos de linhas que você usará para começar quase todos os desenhos. Você usará essas linhas claras para descobrir todas as formas e proporções básicas do objeto antes de adicionar qualquer detalhe de sombreamento, complexidade ou linhas escuras Então, eu gostaria de abordar algumas perguntas comuns. Primeiro, os alunos costumam perguntar quão claras minhas linhas devem ser? Agora, você quer que suas linhas luz sejam tão claras quanto possível, mas para que você ainda possa vê-las claramente na página à sua frente. Então é isso que estamos procurando. Linhas que você pode ver claramente na página à sua frente, mas linhas que quase desaparecem completamente a cerca de dez a 15 pés de distância. Outra pergunta comum que recebo é preciso usar a empunhadura suspensa Bem, essa é uma pergunta um pouco complicada. Eu recomendo fortemente que, durante este curso, você aprenda a usar a empunhadura suspensa Novamente, é muito mais versátil do que a alça do tripé. A empunhadura suspensa pode produzir uma bela linha caligráfica que pode ir de grossa e macia a dura e fina em A alça do tripé tem seus usos, mas também vem com limitações severas Agora, ao aprender a usar a empunhadura suspensa, os alunos costumam dizer que parece um pouco estranho Eles me disseram que querem usar uma alça de tripé porque é mais confortável Mas deixe-me te perguntar uma coisa. A empunhadura do tripé parecia confortável quando você a aprendeu pela primeira vez Se você se lembra , a resposta é quase certamente não. Quando aprendemos a escrever com uma alça de tripé, também parece estranho e desajeitado É preciso tempo para aprender uma nova pegada. Agora, para deixar claro, existem artistas incríveis que usam apenas a alça do tripé Eles não usam a alça suspensa e produzem obras de arte incríveis Dito isso, nunca tive um aluno que se arrependesse de usar a empunhadura suspensa Em última análise, a empunhadura que você usa depende de você. Mas eu recomendo fortemente explorar a empunhadura suspensa. Pode parecer um pouco estranho no começo, mas prometo que com a prática ficará mais Muito obrigado por passar esse tempo comigo. Agora, vamos levar você ao seu projeto. Quando estiver confortável em desenhar linhas leves e suaves, você estará pronto para a próxima lição, quando começar a aprender a desenhar formas básicas. 4. Círculos e ovais: Bem-vindo à Lição, dois círculos e formas ovais. Na primeira lição, você aprendeu que todo desenho que você fizer começará com linhas incrivelmente claras. A razão pela qual fazemos isso é porque sabemos que não vamos acertar na primeira vez e queremos começar nosso desenho com linhas que serão facilmente ajustadas ou apagadas Você também aprendeu que qualquer assunto, mais complexo que seja, pode ser simplificado em formas básicas, como círculos, ovais, retângulos, triângulos Hoje, você aprenderá a desenhar duas dessas formas, círculos e ovais Então, para entender por que círculos e ovais são tão importantes, vamos dar uma olhada em alguns desenhos Agora, quando você olha para um desenho como esse, é muito fácil se envolver em todos os detalhes de textura e sombreamento Mas esse desenho começou como uma coleção de círculos e ovais Principalmente ovais. A cabeça do pássaro é oval, seu corpo é oval até as asas são feitas de ovais Quase todos os aspectos desse desenho começaram como um oval. Agora vamos dar uma olhada em um desenho de figura. Mais uma vez, você pode ver que quase todas as partes dessa figura podem ser entendidas em termos de ovais Agora, a maioria das pessoas entende que a cabeça pode ser vista como um círculo ou um oval. Mas cada aspecto dessa figura é circular ou ovular de alguma forma A parte superior do tronco contendo a caixa torácica é oval. A parte inferior do tronco contendo a pelve é um círculo. Os ombros são circulares, os braços são ovulares Os antebraços são ovulares. As pernas são ovulares, os joelhos são Agora, é claro, há muito mais no desenho de figuras do que simplesmente desenhar círculos e ovais, mas espero que isso dê uma ideia da importância dessas formas, mesmo quando desenhamos objetos incrivelmente complexos, como Lembre-se de que o processo de desenho que você está aprendendo está enraizado na ideia de que todas as formas, mais complexas que sejam, podem ser simplificadas em formas básicas por mais complexas que sejam, podem ser simplificadas em formas básicas e que, ao entender como desenhar essas formas, você poderá desenhar qualquer assunto Agora, círculos são notoriamente difíceis de desenhar, mas isso se deve ao método que a maioria das pessoas usa ao desenhar A maioria das pessoas tenta desenhar um círculo começando em um ponto e movendo lentamente lápis, esperando que o lápis, esperando que, quando voltarem ao início, ele seja circular. Essa é uma das maneiras mais difíceis de desenhar um círculo. Então, vou ensinar a vocês um método hoje em que basicamente usaremos nosso braço como uma bússola Agora, antes de fazer isso, é importante observar que a perfeição circular ao desenhar à mão livre é quase impossível Mesmo que você pudesse desenhar um círculo perfeito à mão livre, não é uma habilidade particularmente útil. Se você precisar de um círculo verdadeiramente perfeito, recomendo usar uma bússola ou um estêncil, ou você pode traçar a borda de qualquer objeto circular, como um prato ou uma tigela Mas os círculos à mão livre que você aprenderá a desenhar hoje servirão à maioria dos seus propósitos. Agora, a maioria dos objetos que você desenha não serão círculos perfeitos. Um bom exemplo é algo como uma laranja. Uma laranja não é um círculo perfeito. É circular, mas não é um círculo perfeito. Um círculo desenhado à mão, mesmo que seja imperfeito, será uma excelente base para algo como uma laranja Ok, então vamos falar sobre isso. O que eu gostaria que você fizesse é pegar um lápis e me acompanhar por um momento. Eu gostaria que você colocasse seu lápis na sua frente. Você pode manter o cotovelo macio, e eu gostaria que você fizesse o movimento de um círculo no ar Agora eu gostaria que você observasse a velocidade do meu lápis. Você não quer ir tão rápido, está fora de controle, mas também não quer ir devagar. Tente combinar o ritmo do meu lápis. Agora, eu gostaria que você observasse seu lápis enquanto o gira no ar. Quero que você observe que você pode realmente ver qual formato sairá do lápis se ele entrar em contato com o papel. Agora, isso é algo fundamental para entender. Vamos começar fazendo pantomima de um círculo antes Dessa forma, você poderá saber se o que vai desenhar realmente será circular antes de criar a forma. Então, como você vai desenhar um círculo, porque você vai começar pantomimando o movimento de um círculo com a ponta do lápis logo acima da lápis logo acima da superfície da página, mas sem Depois de ver que seu lápis está fazendo um círculo, você não vai parar esse movimento. Você só vai inclinar o lápis para baixo, entrar em contato com a página e dar a volta não apenas uma vez, mas várias vezes. O que você descobrirá é que cada passagem individual não será um círculo perfeito, mas se unirá em um círculo muito Agora, eu também gostaria de lembrar hoje que ainda vamos desenhar levemente. Lembre-se de que essas formas básicas estabelecerão uma base clara para os assuntos que você deseja finalizar posteriormente, mas precisam começar como formas leves e simples. Não queremos adicionar linhas ou detalhes escuros até muito mais tarde no processo de desenho. Ok, vamos começar com a prancheta para que eu possa demonstrar. Então, agora vou demonstrar a técnica sobre a qual acabamos de falar. Tenho uma folha de papel nova. Vou começar simplesmente fazendo o movimento de um círculo. Você notará que estou usando o punho suspenso e estou usando meu braço inteiro para fazer esse movimento O movimento é originário do meu ombro e meu cotovelo também está se movendo um pouco Então, o que estou fazendo aqui é observar o momento em que a forma se torna circular. Estou pantomimando a forma de um círculo. Agora, essa é uma habilidade muito importante de se ter. Uma das razões pelas quais esse método funciona tão bem é porque você sabe se vai desenhar um círculo antes que o lápis toque na página Por exemplo, dê uma olhada nisso. Que formato meu lápis produziria se eu o derrubasse? Agora, eu acho que você quase certamente pode dizer que não é um círculo. Isso criaria um oval. E, novamente, você pode ver isso antes que o lápis chegue à página. Então, mais uma vez, vou começar simplesmente pantomimando a forma de Observe a rapidez com que o lápis está se movendo. Não estou indo tão rápido, estou fora de controle, mas também não é uma câmera lenta. Você quer ter um bom momento. Então, uma vez que você veja que seu lápis vai criar um círculo, não um oval ou outra forma, você não vai parar esse movimento. Você simplesmente vai inclinar o lápis para baixo e dar a volta não apenas uma vez, mas várias vezes. Agora, o que eu gostaria que você observasse aqui é que nenhuma passagem individual é um círculo perfeito, mas elas tendem a se unir em um círculo bastante Eu também gostaria que você notasse que eu ainda estou desenhando muito levemente. Lembre-se, agora estamos praticando duas coisas ao mesmo tempo. Estamos praticando desenhar círculos, mas também estamos praticando desenhar levemente Então, vou demonstrar isso mais algumas vezes. Agora, é claro, com círculos, podemos desenhá-los em tamanhos diferentes. Então, vou demonstrar isso com um círculo menor. E um círculo ainda menor. E uma coisa que os alunos costumam perguntar é : eu uso essa técnica para desenhar círculos pequenos? E eu geralmente faço. Novamente, essa é uma das melhores maneiras que encontrei para desenhar um círculo. Então, vamos ver isso de novo. Vá fazer o movimento de um círculo. Vou observar para ver, quando meu lápis aparecer, ele realmente criará um círculo redondo, não um oval ou outra forma. Uma vez que eu veja isso, eu não vou parar essa moção. Vou inclinar o lápis para baixo e não dar a volta apenas uma vez, mas dar várias voltas. Então, algumas outras notas, conforme demonstro alguns círculos adicionais. Os alunos geralmente perguntam se está tudo bem se suas mãos entrarem em contato com a página. Então, por exemplo, antes de eu desenhar, você pode realmente ouvir esse som. Na verdade, esse é o som do meu dedo mindinho esfregando na superfície da página Agora, quando você está começando, isso pode fornecer alguma estabilidade extra. Isso pode fazer você se sentir um pouco mais seguro. No entanto, à medida que o processo de desenho continua, à medida que você começa a criar mais e mais linhas escuras e, especialmente, quando começa a sombrear, tende a querer levantar a mão da página, pois isso borrará o pigmento Outra pergunta que muitas vezes me é qual direção as pessoas devem seguir. Agora, na minha experiência, maioria dos estudantes tende a se sentir mais confortável movendo a mão no sentido anti-horário Agora, é claro, a maioria dos estudantes é destra. A maioria dos estudantes canhotos parece mais confortável movendo a mão no sentido horário Mas realmente depende de você. Parte do que você está fazendo enquanto pratica essa habilidade é experimentar para ver o que funciona para Então, espero que agora você tenha uma ideia desse processo. E eu gostaria que você olhasse esses círculos. Novamente, eles não são círculos perfeitos. Mas lembre-se de que a circularidade perfeita pode ser alcançada com uma bússola, um estêncil Só precisamos de um círculo razoavelmente redondo, e isso servirá à maioria dos nossos propósitos quando você estiver aprendendo a desenhar Agora, o desenho oval é notavelmente semelhante ao desenho circular Assim como retirar um círculo, você começará fazendo o movimento de um oval Você vai começar apenas fazendo uma pantomima. E, assim como no desenho circular, podemos ver a forma que sairá do lápis antes mesmo de inclinarmos o lápis para baixo na página. Então, neste estágio, você quer ter certeza de que está fazendo um oval, se está no tamanho desejado e no posicionamento desejado. Então, deixe-me demonstrar. Mais uma vez, vou fazer essa moção. Vou assistir para ter certeza de que é a forma que eu quero. Quando eu estiver pronto, não vou parar esse movimento. Vou simplesmente inclinar o lápis baixo e dar a volta não apenas uma vez, mas algumas vezes. Deixe-me demonstrar novamente. Eu vou fazer o movimento de um val. Quando eu ver que é a forma que eu quero, não vou parar esse movimento. Vou inclinar o lápis para baixo e dar a volta não só uma vez. Mas algumas vezes. Assim como no círculo, cada passagem individual não é uma forma oval perfeita, mas elas se aglutinam para formar uma forma oval muito funcional Algumas notas sobre as diferenças entre círculos e ovais Os ovais têm uma direcionalidade em relação a eles. Essa direção é chamada de eixo. Cada oval tem um eixo. Determinamos um eixo desenhando uma linha ao longo do comprimento do oval. Esses dois ovais têm um eixo horizontal. Mas é claro que podemos desenhar ovais em qualquer direção. Aqui está um oval inclinado. Obviamente, podemos inclinar os ovais em qualquer direção que quisermos Esses ovais têm um eixo inclinado. Novamente, determinamos isso imaginando uma linha passando pelo eixo longo do oval para ter uma ideia de como ela está inclinada no espaço Agora, como os círculos, os ovais podem ser grandes ou pequenos. Mas outra diferença entre ovais e círculos é que ovais podem ser desenhados mais abertos ou mais fechados Deixe-me explicar o que quero dizer com isso. Um oval mais aberto está mais próximo de um círculo. Um oval mais fechado está mais próximo de uma linha. Então, novamente, com ovais, temos um eixo em que direção o oval está Temos seu tamanho, ovais podem ser grandes ou pequenos Os ovais podem ser mais abertos, que significa que estão mais próximos de um círculo, ou os ovais podem ser mais fechados, o que significa que estão mais próximos Então, vou demonstrar mais desenhos ovais. E ao fazer isso, quero que você anote o tamanho do oval, seu eixo ou sua direção no espaço e se ele está mais aberto ou fechado. Então, assim como com nossos círculos, eu quero que você note que eles são um pouco ásperos nas bordas, e está tudo bem. Lembre-se de que essas formas serão usadas em nosso desenho inicial. Quando usamos essas formas em um desenho real, elas não devem ser vistas pelo espectador. Essas são apenas as formas simples com as quais vamos começar para construir nossas formas básicas. Linhas escuras, detalhes, sombreamento e textura vêm depois. Então, espero que isso lhe dê uma ideia de como desenhar ovais e alguns dos atributos que os Então, uma última ideia essencial sobre ovais. Se realmente desenhássemos uma linha no eixo longo do nosso oval, queremos que cada lado do oval seja simétrico Queremos que eles se espelhem. Então, vou tentar isso de novo. Vou desenhar uma linha no longo eixo do nosso oval. E, novamente, queremos que esses dois lados se espelhem aproximadamente. Não queremos que um lado pareça mais esmagado ou mais estreito Agora, novamente, a perfeição nisso é quase impossível. Mas essa é apenas uma ótima maneira de começar a avaliar se nossos ovais estão funcionando ou não Se você desenhar uma linha no eixo longo, não quer que um lado pareça mais plano e o outro lado pareça mais arredondado. Em vez disso, estamos procurando formas ovais em que cada lado espelhe o outro ao longo do eixo longo Então, neste momento, você deve ter uma boa compreensão de como desenhar círculos e ovais Então, vamos levar você ao seu projeto. Para o projeto de hoje, você vai desenhar um mínimo de 100 círculos e um mínimo de 100 ovais Agora, para alguns de vocês, isso pode parecer muito, mas deixe-me contar uma história. Quando eu estava aprendendo a desenhar, tive um instrutor que me disse que, se eu quisesse ficar realmente bom nos fundamentos, eu precisava me envolver em uma prática bastante extrema Então ele me disse que eu deveria preencher dez páginas com círculos na frente e no verso, todos os dias durante um ano. Agora, tenho certeza de que perdi alguns dias, mas realmente tentei entrar no espírito desse tipo de prática. Agora, não estou sugerindo que você precise fazer isso, mas o que estou sugerindo é que você queira se familiarizar tanto com esse processo que ele se torne natural. Você quer ser capaz de desenhar um círculo em qualquer tamanho e em qualquer lugar na página. Você quer ser capaz de desenhar um oval em qualquer tamanho, lugar ou inclinação na página Agora eu sei que desenhar círculos e ovais pode parecer simples para alguns de vocês, mas há muito mais acontecendo aqui do que vocês imaginam Não estamos simplesmente praticando círculos e ovais. Você também está praticando o desenho com leveza. Você está se acostumando com o aperto de mão, treinando seu braço para fazer movimentos longos e fluidos Todas essas são habilidades essenciais que você precisa dominar. Sim, eles são básicos, mas também estão na base de cada desenho que você vai fazer. Leve essa prática a sério. Agora, eu também gostaria de lembrá-lo de não se deixar levar pelo sucesso ou fracasso de cada círculo ao desenhá-lo. Deixe-me te poupar do suspense. Seus primeiros círculos não vão funcionar. E está tudo bem. Isso deveria ser esperado. É por isso que praticamos. Quanto mais você praticar, melhores serão seus círculos e ovais. Mas isso leva tempo. Então, uma vez que você entenda que vai desenhar centenas de círculos, você pode simplesmente relaxar e aproveitar o processo. Tudo bem se alguns deles não funcionarem. Isso era de se esperar. Aprender a desenhar não será um processo linear de melhoria. Você terá altos e baixos, e isso é perfeitamente normal O objetivo é que, com o tempo, eles melhorem. Então, eu não quero que você fique frustrado ou desanimado se depois de 20 círculos, eles não forem Leva tempo para desenvolver a memória muscular, leva tempo para desenvolver esses padrões habituais de movimento. Você vai chegar lá. Também gostaria de aproveitar a oportunidade para lembrá-lo de que, nessas aulas, estou dando a quantidade mínima de prática que você deveria praticar. É sempre bom e incentivado que você dobre, triplique ou até quadruplique a quantidade de prática que estou lhe dando Então, se você quiser aumentar sua taxa de aprendizado, se quiser ficar bom mais rápido, tente desenhar 200, 300 ou até 400 círculos e 400 ovais Uma coisa que a maioria dos mestres do desenho compartilha é que eles nunca se cansam de reabordar os fundamentos. Lembre-se de que você deve sempre procurar motivos para praticar mais, não menos. Tudo bem, vamos levá-lo ao seu consultório. Muito obrigado por passar um tempo comigo aqui hoje. Nos vemos na próxima lição, quando você aprenderá a desenhar linhas retas e formas com bordas retas 5. Formas com bordas retas: Bem-vindo à lição três. Nesta aula, você aprenderá como desenhar linhas retas e como usar essas linhas retas para construir quadrados, retângulos, triângulos e outras formas com bordas retas Mas antes de chegarmos a isso, gostaria de parabenizá-lo por ter chegado até aqui Eu sei que um programa como esse pode ser difícil de começar e você chegou à terceira aula Mas espero que, além de assistir a essas aulas, você também esteja praticando. A prática é fundamental. Você precisa de mais do que uma compreensão intelectual desses conceitos. Você precisa de hábitos. Você precisa de memória muscular. Você precisa realmente ser capaz de realizar essas habilidades. Eu sei que projetos como desenhar levemente ou desenhar círculos e ovais podem parecer um pouco simples, mas lembre-se de que, quando começarmos a desenhar objetos reais, você os construirá a partir dessas formas básicas É muito importante que, ao desenhar um objeto real, você já se sinta confortável desenhando círculos, ovais, linhas retas e formas de bordas retas Assim que você reconhecer que precisa um oval ou triângulo para desenhar um objeto, você deve poder desenhá-lo com facilidade. Deveria ser uma segunda natureza para você. Então, se você está apenas assistindo a esses vídeos e não está praticando, eu recomendo fortemente que você volte e faça os projetos práticos das aulas um e dois. Prometo que fazer essa prática, familiarizar-se com formas básicas e desenhar com leveza tornará o processo de desenho muito mais fácil quando começarmos a desenhar objetos. Então, supondo que você tenha feito a prática nas últimas duas aulas, vamos para a lição de hoje Como desenhar linhas retas e formas com bordas retas. Então, quando você aprende a desenhar círculos, aprende que círculos perfeitos são quase impossíveis de desenhar à mão livre. E, felizmente, existem coisas como bússolas e estênceis que ajudarão você com isso As linhas retas funcionam da mesma maneira. Desenhar uma linha perfeitamente reta sem uma régua é quase impossível de fazer e, de qualquer forma, não é uma habilidade útil É para isso que servem os governantes. Se você precisar de uma linha perfeitamente reta, recomendo usar um. O que você aprenderá nesta lição é como desenhar linhas retas à mão livre. E assim como com círculos e ovais, suas linhas retas não serão perfeitas, e tudo bem Você não precisa de linhas perfeitamente retas na maioria dos desenhos. O que você aprenderá hoje é uma estratégia que permitirá desenhar linhas razoavelmente retas à mão, você não precise pegar uma régua toda vez que precisar de uma linha reta no Deixe-me mostrar um exemplo. Vamos dar uma olhada no desenho de um trem que fiz há algum tempo. Então aqui está o desenho finalizado. Mas se removermos todo o sombreamento em detalhes, ficaremos com uma coleção de linhas retas e ovais Então, espero que você possa ver que as linhas retas neste desenho têm uma qualidade artesanal, que eu acho que realmente funciona para esse assunto Na verdade, acho que se eu tivesse usado uma régua em um desenho como esse, poderia ter parecido muito técnico. Pode ter parecido um pouco frio e pouco convidativo. Agora, se usássemos uma régua para essas linhas, elas não seriam perfeitamente retas, mas funcionam para esse desenho Assim como esses tipos de linhas funcionarão para a maioria dos desenhos que você fará. Então, eu gostaria que você observasse que esse desenho foi construído partir de linhas retas e ovais muito levemente desenhadas, exatamente o que você está É por isso que é tão importante praticar essas habilidades básicas. Queremos desenhar um assunto real, você está pronto. Você não terá dificuldades com linhas claras ou formas básicas. Ser capaz de desenhar linhas retas é essencial para a maioria dos objetos feitos pelo homem e, em particular, para arquitetura e móveis. Mas você também encontrará linhas retas em desenhos de temas mais orgânicos, como paisagens na figura humana. A linha do horizonte é uma linha reta. Muitos galhos ou bordas de montanhas aparecerão como linhas retas. No corpo humano, os antebraços ou joelhos geralmente aparecem em forma de caixa, que requer linhas retas Ao combinar linhas retas e curvas em um desenho, você obterá uma boa variedade de linhas de trabalho Você poderá criar um desenho interessante e dinâmico. Algumas notas antes de irmos para a prancheta de desenho. Primeiro, hoje, ainda vamos desenhar levemente. Lembre-se de que nosso objetivo é que você use essas linhas de luz para estabelecer uma base para um trabalho mais finalizado. Posteriormente neste curso, você aprenderá como escurecer essas linhas, mas, por enquanto, mantenha suas linhas claras Também gostaria de lembrar que assim como com círculos e ovais, o movimento que usaremos para desenhar essas linhas retas se originará do ombro Você vai desenhar com o braço inteiro. Agora seus dedos e pulsos ficarão bem estáveis Então, a maior parte desse movimento virá do ombro com algum movimento no cotovelo Tudo bem. Com tudo isso em mente, vamos para a prancheta de desenho. Então, estamos aqui na prancheta e, mais uma vez, pantomima desempenhará um papel essencial Agora vou começar a desenhar uma linha horizontal. Então, apenas assista. Agora, há algumas coisas que queremos observar ao desenhar uma linha reta horizontal. Primeiro, quero que você saiba que, mais uma vez, estou pantomimando para frente e para trás E, assim como com círculos e ovais, você pode ter uma ideia do comprimento da linha, da direção em que ela vai seguir e de seu posicionamento na página Você pode visualizar essa linha. Antes de desenhar uma linha, vou começar a pantomimar Há algumas coisas que estou procurando. Primeiro, estou analisando a colocação. Também estou analisando o comprimento. Também quero ver se há alguma curvatura na linha. Observe que, se houver alguma curvatura aqui, você poderá ver isso enquanto estiver fazendo uma pantomima Enquanto estiver fazendo uma pantomima, observe o lápis ir e voltar e garantir que ele pareça reto Novamente, vou escolher uma linha horizontal, então quero ter certeza de que ela não está inclinada para um lado ou para o outro Antes de desenhar qualquer coisa, vou fazer uma pantomima da linha OK. Verifique seu comprimento. Quero ter certeza de que é horizontal e não inclinado de uma forma ou de outra E eu quero ter certeza de que está correto. Não quero detectar nenhuma curvatura. Quando eu estiver pronto, não vou parar esse movimento. Vou apenas inclinar o lápis para baixo e ir e voltar algumas vezes. Agora, assim como nossos círculos e ovais, essa não é uma linha perfeitamente reta, e tudo Lembre-se de que, na maioria das vezes, você não precisa de uma linha perfeitamente reta. É para isso que servem os governantes. Mas você quer se sentir confortável fazendo linhas retas à mão livre que sejam tão retas quanto possível. Então, vou fazer algumas linhas horizontais aqui. E, novamente, eles não são perfeitos, mas para a maioria dos desenhos, essas serão linhas retas perfeitamente viáveis Novamente, assim como nossos círculos e ovais, nenhuma passagem é perfeitamente reta, mas elas tendem a se unir para formar uma linha razoavelmente unir para formar uma linha razoavelmente Agora, uma coisa que você pode fazer para ajudá-lo a desenhar essas linhas retas é criar dois pontos na página e trabalhar na pantomima Esse é um ótimo exercício. Observe o lápis ir e voltar. Novamente, quando estiver pronto, você pode inclinar o lápis para baixo e completar essa linha. Agora, quando você começar, provavelmente notará alguma curvatura em suas linhas Isso é muito normal. Novamente, você só quer praticar conscientemente essas linhas retas OK. Se você ver alguma curvatura nas linhas desenhadas, tente corrigi-la na próxima linha Agora vamos tentar algumas linhas verticais. As linhas verticais funcionam de forma notavelmente semelhante. Mas é claro que vamos subir e descer, não de um lado para o outro. A mesma coisa, vou assistir para ter certeza de que está correto. Vou procurar o comprimento que eu quero quando estiver pronto. Eu não vou parar essa moção. Vou apenas inclinar o lápis para baixo. Vá para frente e para trás. Novamente, essas linhas não são perfeitamente retas, mas, para a maioria dos propósitos, elas funcionarão perfeitamente. Aquele fugiu um pouco de mim. Mas, novamente, isso era de se esperar. Vamos tentar novamente. Lá vamos nós. Novamente, não estamos buscando a perfeição aqui. Só queremos linhas razoavelmente retas. Se você precisar de uma linha perfeitamente reta, pode usar uma régua. OK. Agora você aprenderá a usar linhas retas para construir algumas formas básicas. Vamos começar com o quadrado. Então, vou visualizar o posicionamento do quadrado na página antes de desenhar uma única linha Então eu quero a praça por aqui. Vou desenhar a base dela aqui embaixo. Novamente, podemos começar com qualquer borda, mas vou começar com a base. Então, vou fazer uma pantomima na linha horizontal. Quando eu estiver pronto, vou desenhá-lo. Agora, novamente, estou desenhando muito, muito levemente aqui. Então agora eu tenho a borda inferior do meu quadrado. Agora, eu fiz essa linha mais longa do que eu precisava. O motivo é que eu não quero ter que tentar parar meu lápis no exato momento em que a esquina estará. Lembre-se de que todo o processo que você está aprendendo aqui é como começar levemente, estabelecer uma base bem clara de linhas e formas e, em seguida, escurecer as linhas que você deseja que sejam vistas pelo espectador mais tarde Então, essa é apenas a base de luz. Então, em seguida, eu preciso de uma borda vertical. Novamente, vou fazer uma pantomima e perceber que estou movendo intencionalmente essa linha além de onde ficará a esquina Mais uma vez, posso escurecer o quadrado que eu quero mais tarde. Quando eu estiver pronto, vou desenhar levemente o lado esquerdo do quadrado. Agora, nesse momento, eu poderia fazer meu quadrado, muito pequeno ou muito, muito grande e até mesmo sair da página. Portanto, não é até colocarmos uma das outras arestas para baixo que definiremos as proporções do nosso quadrado. Então eu quero o topo da praça por aqui. Mais uma vez, vou fazer uma pantomima. Quando estiver pronto, vou inclinar o lápis para baixo obter a linha horizontal. Mais uma vez, observe que eu ultrapassei a curva. Agora, quando você está desenhando um quadrado, o objetivo é que cada lado tenha a mesma distância. Você quer pensar onde você quer colocar essa linha final. Você não quer que seja muito estreito para criar um retângulo, nem quer que seja muito largo porque, novamente, isso criará um retângulo Uma coisa que você pode fazer é usar o lápis como uma ferramenta de medição proporcional Vou colocar a ponta sem corte do meu lápis aqui, ao lado da parte superior do quadrado, e vou marcar com o dedo a O que isso me dá é o comprimento dessa borda. Agora vou colocá-la aqui e quero ver para onde essa linha precisa chegar, onde a próxima linha precisa subir. Então, mais ou menos, vai estar lá. Você aprenderá muito mais sobre medição proporcional um pouco mais tarde neste curso Mas enquanto você está construindo um quadrado, essa é uma ótima técnica para usar Agora eu sei onde a linha final precisa estar. Mais uma vez, vou fazer uma pantomima. Quando vejo que minha linha está reta e vertical, não inclinada para um lado ou para o outro, vou simplesmente colocar meu lápis na página, ir e voltar Então, aqui temos. Uma forma razoavelmente quadrada. Agora, neste estágio, não vamos nos preocupar muito com o escurecimento das bordas, mas neste momento, se você quiser, pode voltar e escurecer apenas as bordas do quadrado que deseja ver pela visualização Novamente, não precisamos nos preocupar muito com isso. Mas uma observação aqui é que escurecer uma forma que você já descobriu com linhas claras parece muito mais estável Então, começando do zero e apenas tentando colocar linhas escuras nas bordas. Agora, se você quiser, pode até voltar com uma borracha e clarear algumas dessas linhas de construção Mas, novamente, na maioria das vezes, especialmente quando você está apenas praticando, você pode simplesmente abandoná-los. Portanto, construir um retângulo funciona exatamente da mesma maneira. Você vai começar pantomimando algumas linhas retas. Você vai ultrapassar os cantos. Novamente, não estamos nos preocupando com os cantos neste estágio OK. Estamos apenas tentando colocar nossas formas na horizontal e na vertical. Novamente, podemos construir uma boa base para uma forma retangular Mais uma vez, neste estágio, sinta-se à vontade para escurecer as linhas se quiser, mas, novamente, isso não é necessário Você aprenderá muito mais sobre linhas de escurecimento mais tarde Aí temos nosso retângulo. Espero que você possa ver que, embora essas linhas não sejam perfeitamente retas, elas ainda são perfeitamente adequadas para esses tipos de formas Há mais duas formas sobre as quais quero falar. Primeiro, vamos falar sobre triângulos. Agora, triângulos, é claro, têm três lados. Agora, é muito divertido desenhar triângulos porque começamos a usar linhas inclinadas Então, quando estamos desenhando triângulos, as linhas não precisam estar perfeitamente horizontais ou verticais Então você tem um pouco mais de liberdade para jogar com a direção. Mas espero que você possa ver que estou usando exatamente o mesmo processo que usei com os quadrados Estou ultrapassando os cantos, sem me preocupar com os ângulos criados pelas linhas retas até construir a forma básica E, novamente, eu sempre posso voltar e escurecer as linhas que eu quero ver por um espectador E, claro, existem muitos tipos diferentes de triângulos que você pode criar Você pode torná-los altos e esbeltos, você pode torná-los curtos e largos, pode fazê-los com lados iguais No momento, você quer se tornar bom primeiro em desenhar horizontais e verticais. Você precisa reconhecer a verdadeira horizontal e a verdadeira vertical. A outra coisa em que você quer se tornar bom é desenhar linhas que vão em qualquer direção, não apenas para cima e para baixo ou de um lado para o outro. Agora, vamos falar sobre quadriláteros. quadriláteros são formas de quatro lados que não precisam necessariamente ter ângulos retos Então, mais uma vez, vamos começar com linhas retas, e eu estou apenas inventando essas formas agora. Mas não estou preocupado criar formas em ângulo reto no momento Aqui está um quadrilátero. Novamente, os quadriláteros podem vir em praticamente qualquer orientação, mas isso dá a sensação de uma forma de quatro lados que não tem Agora, os quadriláteros podem ter ângulos retos, se você quiser Aqui está um ângulo reto, mas é claro que você pode mudar a forma para ir em uma direção diferente. Agora, quadriláteros são muito, muito comuns quando você está desenhando diferentes tipos de assuntos, como você verá mais adiante neste curso É claro que as formas não param por aí. Podemos ter uma forma de cinco lados ou mais. Então, aqui temos uma forma sem ângulos retos que tem cinco lados. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia de como construir formas básicas de bordas retas usando linhas retas Essa é uma ótima prática tanto para se familiarizar com diferentes tipos de formas quanto para praticar o desenho de linhas em qualquer direção, horizontal, vertical ou inclinada em qualquer Espero que agora você tenha uma boa ideia de como desenhar linhas retas e como usá-las para construir formas como quadrados, retângulos, triângulos, quadriláteros Então, vamos levá-lo direto ao seu consultório. Seu projeto de hoje terá duas partes. Primeiro, quero que você desenhe 100 linhas retas. Essas linhas devem incluir linhas horizontais, linhas verticais e linhas inclinadas Você quer praticar linhas indo em todas as direções. Você notará que desenhar uma linha horizontal é diferente de desenhar uma linha vertical. Você moverá seu braço de forma diferente. Isso envolverá diferentes partes do seu corpo. Quando você está desenhando linhas inclinadas, mais uma vez, parece diferente à medida que você se move Tentar deixar a linha razoavelmente reta requer movimentos diferentes, dependendo da direção em que você está desenhando Ao praticar o desenho de linhas horizontais, verticais e inclinadas, você terá uma boa ideia de como manter as linhas retas, não importa em que direção as esteja desenhando. Depois de desenhar 100 linhas retas, quero que você desenhe 100 formas com bordas retas Assim como você me viu demonstrar hoje, você deve desenhar quadrados, retângulos, triângulos, quadriláteros Agora, ao desenhar quadrados e retângulos, lembre-se de tentar manter suas horizontais e verticais verdadeiras Ser capaz de reconhecer e desenhar linhas horizontais e verticais verdadeiras pode ser uma habilidade importante. Também gostaria de lembrá-lo de começar desenhando essas formas levemente. Depois de concluir uma forma, se quiser, você pode escurecer as bordas, mas isso não é necessário O importante é desenvolver a habilidade e o conforto de desenhar linhas retas e usar essas linhas para construir formas com linhas retas e usar bordas retas Depois desta lição, faremos mais uma aula sobre formas e, em seguida, você aprenderá a reunir todas essas formas para desenhar objetos reais. Portanto, certifique-se de fazer a prática. Quando começamos a desenhar objetos reais, queremos ter certeza de que você sente confortável fazendo essas formas básicas. Lembre-se de que esses são os blocos de construção de cada assunto que você deseja desenhar. Ao entender como desenhar essas formas básicas, você pode combiná-las para criar um desenho de qualquer assunto, mais complexo que seja. Bem, muito obrigado por me deixar ser seu instrutor e por passar esse tempo comigo. Nos vemos na próxima lição. OK. 6. Além das formas básicas: Isso. Bem-vindo à lição quatro. Nesta lição, vamos além das formas básicas e exploraremos formas mais complexas. A razão para isso é que, quando você começa a desenhar objetos reais, as formas que você encontrará nem sempre serão tão simples quanto círculos, ovais, quadrados Você encontrará formas um pouco mais complexas, para as quais nem sempre terá nomes. O objetivo da lição de hoje é expandir seu vocabulário de formas para garantir que você tenha uma maneira de conceituar e desenhar formas mais complexas do que círculos, ovais, triângulos e quadrados básicos ovais, E lembre-se de que o processo que você está aprendendo neste curso é como usar formas básicas para desenhar assuntos mais complexos. Quanto mais formas você puder reconhecer e desenhar, mais bem-sucedidos serão seus desenhos. Essa é a habilidade mais importante aqui no início: analisar qualquer assunto que você queira desenhar, traduzi-lo em formas básicas e entender como colocar essas formas básicas em sua página, no tamanho certo e no lugar certo. Usando esse método, você pode desenhar qualquer objeto estabelecendo primeiro uma base sólida de formas básicas que sejam proporcionais. Então, na próxima lição, você aprenderá como pegar todas as formas que aprendeu até agora e combiná-las para desenhar qualquer assunto, mais complexo que seja. Mas é por isso que é tão importante concentrarmos todo esse tempo e energia nas formas agora, antes de começarmos a tentar desenhar objetos reais. Então, algumas notas rápidas antes de irmos para a prancheta de desenho. Primeiro, enquanto eu estiver desenhando esses assuntos mais complexos, você notará que não estou simplesmente traçando um esboço completo Estou construindo algumas dessas formas curva por curva e linha por linha Isso me permite realmente focar em cada seção individual da forma ao mesmo tempo, manter a forma geral em mente. E eu gostaria de lembrá-lo mais uma vez de desenhar levemente e usar movimentos longos e fluidos Você não quer desenhar usando traços curtos ásperos ou com traços muito lentos Queremos linhas fluidas e confiantes. Agora, uma das razões importantes para isso é que quando você desenha com mais velocidade e fluidez, isso elimina muito do aperto de mão natural que pode ocorrer quando você desenha mais lentamente Então, apesar de construirmos formas linha por linha e curva por curva, eu ainda quero que a maior parte do movimento do seu lápis se origine no ombro Tudo bem. Com tudo isso em mente, vamos adicionar à prancheta uma demonstração. Então, vamos começar hoje aprendendo sobre ovóides. Agora, a palavra ovóide é apenas um termo geométrico para Então, quando você ouve a palavra ovóide, estamos falando essencialmente sobre formas de ovos Agora, o que diferencia uma forma de ovo de uma oval é que as formas de ovo tendem a ter uma área maior e uma área menor e mais estreita. Agora, ao desenhar círculos e ovais, você faz o movimento da forma, depois coloca o lápis no chão e passa por toda a borda da Mas quando estamos desenhando ovóides, na verdade vamos construir cada seção separadamente Então, deixe-me dar um exemplo. Então, vou desenhar uma forma de ovo muito característica. Vou começar desenhando primeiro um círculo de luz, e esse círculo será o segmento inferior do nosso ovóide Agora, para desenhar a parte mais estreita do ovóide, vou balançar meu lápis para frente e para trás E, assim como com nossos círculos ovais e linhas retas, vou primeiro fazer uma pausa e visualizar como será essa linha antes de desenhá-la Mais uma vez, pantomimar é uma ótima maneira de ter uma ideia da forma antes de se comprometer com qualquer marca Então, quando eu estiver pronto, vou inclinar meu lápis para baixo e girar para frente e para trás para obter a parte mais estreita da forma de nosso ovo Agora, é claro, eu desenhei isso muito levemente, mas uma vez que eu tenha minha forma básica, se eu quiser, eu posso escurecer as áreas que eu quero Novamente, isso é muito mais fácil. Depois de desenhar as formas mais claras por baixo. Escurecer fica muito mais fácil. Agora, assim como com os ovais, podemos mudar a forma e a proporção de um Podemos desenhar alguns ovóides mais largos, para que tenham uma forma mais achatada, ou podemos desenhá-los muito Obviamente, assim como os ovais, eles não precisam apenas se mover para cima e para baixo Podemos mudar o eixo de um ovóide, que ele fique inclinado Aqui você pode ver que esse ovóide parece estar inclinado. Tradicionalmente, os ovóides são simétricos, ou seja, se traçarmos uma linha no centro através desse eixo longo, um lado espelha Eu desenhei esses outros ovóides com um eixo vertical. Mas esse eu desenhei inclinado. Obviamente, os ovóides podem ser grandes ou pequenos e podem ir em qualquer eixo E, claro, você pode ver, eu ainda os estou desenhando com muita leveza. Agora, os ovóides são muito comuns e úteis quando você desenha seres vivos, em particular pessoas e animais Agora vamos desenvolver essa ideia e desenhar ovais e ovóides que estão começando ovóides que estão Então, se você puder imaginar pegar um oval, agarrar as laterais e começar a dobrá-lo para baixo, obteríamos uma forma parecida Eu quero que você veja como eu construo essa forma. Mais uma vez, não vou apenas traçar o contorno, vou construir cada curva separadamente. Então, vou começar fazendo o movimento de um oval, mas em vez de desenhar o oval completo, vou desenhar a linha superior. Em seguida, vou desenhar uma curva na lateral e vou desenhar a curva desse lado, e agora vou desenhar uma linha que forma um arco para conectá-las Então você pode ver que isso nos dá uma forma que parece ser oval que foi dobrada. É como se alguém pegasse um oval e o dobrasse nas laterais. Mais uma vez, esses tipos de formas são incrivelmente úteis quando você desenha pessoas, animais e todos os tipos de outros objetos naturais. Então aqui você pode ver que eu fiz a mesma coisa, mas com um ovóide Então isso é como um ovóide que foi dobrado. E lembre-se, a diferença entre um oval e um ovóide é que um ovóide tem uma seção maior e uma seção menor ou mais estreita Agora, é claro, quando começamos a dobrar ovais e ovóides, eles não têm mais um eixo em linha reta Mas você pode imaginar uma linha curva passando pelo centro, então eles têm um eixo curvo Portanto, essa é uma ótima maneira de pensar sobre essas formas. Então, imaginar esse eixo curvo é uma ótima maneira de começar a pensar sobre essas formas, sua direção e como elas são orientadas no espaço Então, vou construir mais um ovóide curvado. Novamente, vou começar com uma seção do ovóide. Então eu vou construir a próxima parte da curva, a próxima parte da curva, e então vou desenhar a linha côncava Então, novamente, não estou apenas começando em um ponto e traçando ao redor da borda do contorno Estou construindo cada parte da forma, realmente prestando atenção a cada curva Agora, antes de prosseguirmos, há outra ideia que eu gostaria de apresentar. Dê uma olhada nesta parte da nossa forma aqui. Agora, quando uma linha se curva para dentro em direção ao centro de uma forma, chamamos isso de curva côncava Você pode ver que essas três formas curvadas têm, cada uma curva côncava que vai para dentro em direção ao centro da Aqui está a curva côncava aqui. Aqui está nossa curva côncava aqui e, claro, aqui está essa Portanto, o oposto de uma curva côncava é uma curva convexa. Então, quando desenhamos círculos, ovais e ovóides, na verdade estamos lidando com curvas convexas, curvas que se curvam para fora ou para longe do centro ou Mas uma linha côncava se curva para dentro em direção ao centro da Uma maneira pela qual gosto de lembrar isso é a palavra caverna. Uma caverna é algo que entra na encosta de uma colina ou montanha, e uma linha côncava é algo que mergulha em direção ao centro de uma Então, eu gostaria que você mantivesse essas ideias em mente. Uma linha convexa se curva para fora do centro de uma forma e uma linha côncava curva para dentro em direção ao centro Portanto, outra diferença importante entre essas formas curvas e mais tradicionais, ovóides e círculos, é que ovóides e círculos ovais entre essas formas curvas e ovais mais tradicionais, ovóides e círculos, é que ovóides e círculos ovais tendem a ser simétricos. Novamente, um lado reflete o outro. Agora, essa é uma ideia sobre a qual falamos bastante, mas você notará que quando chegamos a dobrar ovais e ovóides, eles Particularmente quando dobramos um ovóide onde uma parte dele é maior que a outra, não há nenhuma linha de simetria Portanto, um ovóide tradicional tende a ser simétrico, onde um lado espelha Mas um ovóide curvado não tem linha de simetria. Agora, você pode argumentar que um oval curvado como esse tenha uma linha de simetria em que um lado espelha o Mas assim que começamos a dobrar ovóides, não estamos mais lidando com Essas são ideias que eu gostaria que você tivesse em mente enquanto avançamos por essas formas mais complexas. Eles são simétricos ou são simétricos? Eles têm um eixo reto ou um eixo curvo? Quando você vê linhas curvas, elas são convexas? Ou eles são côncavos. Agora, isso não é uma aula de geometria. Não quero me envolver muito nessas ideias, mas acho importante que você tenha alguma maneira de pensar e falar sobre formas. Agora, antes de prosseguirmos, há mais um tipo de forma curva que eu gostaria de ensinar a vocês Duas formas compartimentadas. Então, deixe-me explicar o que quero dizer. Uma forma de duas câmaras está relacionada a um ovóide curvado. O que vamos fazer é começar com uma forma. Nesse caso, vou começar com um círculo na parte inferior, mas depois vou desenhar um oval. E o que vou fazer é trazer uma linha convexa e conectar um lado dessa forma, mas o outro lado dessa forma, vou traçar as bordas Então, o que temos são duas formas, um círculo e um oval se unindo, e de um lado, temos essa linda curva convexa, mas do outro lado, elas mergulham e criam um ângulo Esses tipos de formatos de duas câmaras são incrivelmente úteis quando você começa a desenhar pessoas em animais. O que você tende a obter com essas formas é uma forma parecida com esta, onde você tem a câmara superior contendo a caixa torácica, que é apenas um ovóide e câmara inferior contendo a pelve, é uma forma parecida com esta, onde você tem a câmara superior contendo a caixa torácica, que é apenas um ovóide e a câmara inferior contendo a pelve, que é bastante esférica. Portanto, essas formas são particularmente úteis quando você desenha pessoas em animais. Então, deixe-me construir apenas mais algumas. Vou começar com um círculo. Então eu vou desenhar outra forma. Desta vez, vou desenhar outro círculo e vou conectar um lado com uma linha convexa, mas na outra parte, vou permitir que ele mergulhe e se encontre em um ângulo Então, novamente, penso nelas como duas formas com câmaras. Uma forma ocupando cada seção do formulário. E, claro, podemos mudar as proporções forma bastante dramática, dependendo do que estamos fazendo. Então, essas duas formas com câmaras, você pode esticar, dobrar, para torná-las o que quiser Agora, antes de prosseguirmos, gostaria de destacar mais uma coisa. Veja a qualidade dessas linhas. Essas linhas não parecem nervosas ou nervosas. Estou tentando desenhar com alguma confiança e fluidez Esses traços são longos. Eles são fluidos, são desenhados com alguma velocidade. Acho que frases como essa transmitem confiança. Parece que estou gostando do processo de desenho. Eles não parecem tímidos. Eles parecem ousados, parecem fluidos. E para mim, linhas como essa são muito mais bonitas e interessantes do que linhas desenhadas muito lentamente. Então, espero que você também possa começar a ter uma ideia disso Então, de agora em diante, vamos explorar diferentes tipos de formas. Então, eu gostaria de começar aplicando esse conceito de flexão a triângulos e retângulos Assim como podemos dobrar um oval, podemos dobrar um triângulo. Então, aqui temos um triângulo que foi dobrado. Então, podemos desenhar um triângulo que dobra um pouco, ou podemos ter um triângulo que se dobra bastante Mais uma vez, você pode me ver construindo essas formas usando linhas fluidas. Obviamente, também podemos dobrar retângulos. Aqui estou pegando um retângulo. Vou ajustar as bordas aqui. Temos uma forma como essa. Uma coisa que você verá ocasionalmente, embora não com frequência, é um triângulo ou retângulo que se curva não apenas uma vez, mas Temos uma forma parecida com esta. Então, o que estou tentando fazer é dar a você uma maneira conceituar esses tipos de formas E essa ideia de pegar uma forma que reconhecemos como um triângulo ou retângulo e dobrá-la é uma ótima maneira de começar a pensar sobre o que são essas formas, como chegar a esses tipos de Muitas vezes, teremos formas intermediárias. Então, uma forma comum que encontraremos ao desenhar criaturas com pescoços longos é uma forma retangular que tende a se estreitar à medida que vai em direção ao topo Então, podemos obter uma forma parecida com esta. Então, se você imaginar o pescoço de um brontossauro ou Uma forma como essa não é exatamente um retângulo porque se estreita à medida que se aproxima do estreita à medida que se aproxima topo, mais parecida com um Mas também não é exatamente um triângulo porque é embotado na parte superior como um Claro, está dobrando duas vezes. Está dobrando aqui e depois muda de direção e se curva para o outro lado Não há necessariamente um nome para essa forma. Mas, novamente, quero dar a você uma maneira de pensar sobre esse tipo de forma. Estamos expandindo seu vocabulário. Porque lembre-se, quando você começa a desenhar objetos reais, nem tudo será tão simples quanto um círculo, quadrado ou triângulo. Você precisa de uma maneira de pensar em uma variedade mais ampla de formas. Então é aqui que as coisas ficam realmente interessantes. Vamos falar sobre a forma composta. Uma forma composta é quando combinamos duas ou mais formas diferentes Então, por exemplo, podemos obter uma forma composta em que uma seção é um círculo, mas a outra extremidade é um triângulo Isso cria quase uma forma de gotícula. Você pode obter uma forma quadrada em uma extremidade e se tornar mais ovular na outra extremidade Você encontrará todos os tipos de formas diferentes. Agora, quando você está desenhando objetos reais, pode ser mais fácil simplificar isso em algo como um retângulo levemente dobrado e oval, e tudo bem Mas eu gostaria que você começasse a pensar em formas de uma forma mais complexa e sofisticada. Aqui está outro formulário composto. Podemos começar com um retângulo e depois colocar uma linha curva no topo Então isso pode ser parte de um círculo ou oval. Novamente, podemos construir todos os tipos de formas combinando-as. Ok, mais um conceito. Outra forma de começarmos a construir formas é por meio do que eu chamo de mordê-las. Aqui começamos com o círculo. Agora, se desenhássemos parte de um segundo círculo aqui, podemos construir uma forma que parece ter essa mordida retirada dela. Então, ficamos com um pouco do formato de uma lua aqui, quase uma lua crescente Obviamente, podemos começar com qualquer forma simples e tirar não apenas uma mordida, mas várias mordidas para criar todos os tipos de formas exclusivas Então, se você se deparar com uma forma como essa e estiver tentando desenhá-la, novamente, é muito difícil começar a traçar as bordas e esperar que você a acerte Mas se você reconhecer que é baseado em um oval com um recorte triangular e parte de outro recorte oval ou circular, fica muito mais fácil conceituar esses Também pode ser muito interessante começar com formas com bordas retas e depois adicionar algumas curvas a elas. OK. E, novamente, você pode construir qualquer tipo de forma que quiser. Então, parte do que trata esta seção. É explorar e experimentar formas só para ver o que você pode criar e, novamente, para se familiarizar com diferentes tipos de formas Espero que, neste momento, você tenha várias novas maneiras de pensar sobre formas Você pode dobrar formas. Você pode dobrar formas mais de uma vez. Você pode combinar formas diferentes para criar formas compostas Você também pode começar com uma forma e usar outra forma para remover uma seção da primeira forma. Você pode combinar todas essas técnicas para criar formas muito bonitas, interessantes e complexas. E lembre-se, as formas podem ser simétricas onde um lado espelha o outro. Então, temos essa forma Você consegue encontrar outra forma simétrica nesta página? Aqui mesmo. Nós traçamos uma linha. A linha de simetria entre esses dois lados, onde esse lado espelha esse Temos linhas convexas que se curvam para fora do centro da forma, e temos linhas côncavas que se curvam para dentro em direção ao centro da Espero que isso lhe dê uma ideia de como construir todos os tipos de formas diferentes, dobrando-as, combinando-as e usando formas para fazer Portanto, neste momento, você deve ter uma boa ideia de como pegar formas básicas, modificá-las e combiná-las para criar formas mais complexas. O objetivo desta lição é que você explore formas e expanda seu vocabulário de formas Agora, por mais úteis que sejam círculos, quadrados e triângulos, ao desenhar objetos reais, é muito provável que encontre formas mais complexas Então, espero que agora você tenha uma maneira de conceituar essas formas, uma maneira de entender as formas que você verá e como desenhá-las Tudo bem. Vamos fazer você praticar. Para sua prática de hoje, eu gostaria que você desenhasse 25 ovóides, 25 ovais curvados e ovóides Eu gostaria que você desenhasse 25 retângulos e triângulos dobrados. E, finalmente, gostaria que você desenhasse 25 formas compostas que incluam linhas retas e curvas Agora, eu gostaria que você se divertisse com este projeto. Eu quero que você seja capaz de explorar formas, inventar, ver que tipos de formas você pode criar e descobrir maneiras de construí-las. Lembre-se, isso é uma exploração. Não há um conjunto certo de formas que você deva desenhar aqui. Veja quais formas você pode criar. Quero que você explore todos os métodos sobre os quais falamos hoje. E, claro, você está livre para ir além do que eu ensinei aqui e encontrar suas próprias maneiras de criar formas únicas. Gostaria de lembrar mais uma vez que estou lhe dando o mínimo de prática. Você é sempre incentivado a aumentar a quantidade de prática. Lembre-se de que você deve sempre procurar maneiras de praticar mais, não menos. Então, divirta-se com seu projeto hoje. Nos vemos de volta aqui na próxima lição, onde vamos pegar tudo o que você aprendeu até agora e juntá-lo para fazer desenhos reais. Bem, muito obrigado por passar esse tempo comigo. Estou muito feliz por estarmos nessa viagem juntos. Te vejo na próxima aula. 7. Como simplificar qualquer assunto: Bem, parabéns por chegar à Lição 5. Agora, eu sei que muitos de vocês estão ansiosos para começar a desenhar temas reais Mas hoje, você descobrirá por que é tão importante praticar essas formas básicas antes de tentar aplicá-las a um desenho real. Nesta lição, você aprenderá um processo simples que permitirá simplificar qualquer assunto em formas básicas Mas antes de começarmos a aula, eu realmente quero ter certeza de que você realmente assistiu às aulas anteriores e de que fez a prática. Na minha experiência, alunos iniciantes têm muito mais facilidade em passar por esse processo de desenho se dedicarem tempo e prática para aprender a desenhar formas básicas e a desenhá-las levemente. Agora, eu sei que a prática anterior pode ter parecido básica, mas neste momento, vou assumir que você se sente confortável em desenhar todos os tipos de formas básicas. Então, se por algum motivo você chegou a esta lição e não assistiu às aulas anteriores e não fez a prática, eu o encorajo fortemente a voltar e fazer isso. Bem, supondo que você esteja pronto, vamos seguir em frente. Na primeira lição, você aprendeu que mesmo os melhores artistas raramente acertam na primeira vez. Portanto, começamos com linhas muito claras que podemos modificar e apagar, se necessário Na lição dois, você aprendeu a desenhar formas curvas, como círculos e ovais Na lição três, você aprendeu a desenhar formas com bordas retas, como quadrados, retângulos e triângulos Na lição quatro, você aprendeu a desenhar ovóides e a desenhar formas mais complexas combinando formas diferentes Nesta lição, toda essa prática valerá a pena porque você aprenderá a pegar todas essas formas e combiná-las para desenhar qualquer objeto. Agora, antes de chegarmos à demonstração de hoje, há algumas coisas que eu gostaria de abordar. Agora, o tipo de desenho que estamos fazendo quando olhamos para um assunto e tentamos representá-lo de forma realista no papel é chamado de desenho observacional Agora, a maioria das pessoas está familiarizada com esse conceito de olhar para um objeto e desenhar o que você vê. Mas o que muitas pessoas não percebem é que, enquanto você está aprendendo a desenhar, você deve passar muito mais tempo observando o assunto do que realmente desenhando Na verdade, para iniciantes, a proporção que eu recomendo é gastar cerca de 70% do seu tempo observando o assunto e apenas cerca de 30% do seu tempo com lápis e papel Agora, à medida que suas habilidades avançam, à medida que você ganha mais experiência, essa proporção pode mudar. Mas agora, no início, eu recomendo fortemente que você passe a maior parte do tempo observando e analisando Agora, ensino desenho há muito tempo. E uma das coisas que percebi é que meu trabalho não é tanto ensinar técnicas com um lápis, embora eu faça muito disso. Mas a parte mais importante do meu trabalho é ensinar como gerenciar a conversa que você está tendo consigo mesmo em sua mente enquanto desenha. Ajudar você a gerenciar a conversa que acontece em sua cabeça enquanto desenha é muito mais importante do que qualquer técnica de lápis que eu possa lhe ensinar. O que quer que você pense ao desenhar determinará o que aparece na página. O que você nota, o que você não percebe, o que você decide desenhar, como você decide desenhá-lo, como você interpreta as informações, como você lida com os erros. Até mesmo seu humor pode ter um impacto na qualidade de seus desenhos Então, nesta lição, vou ensinar algumas maneiras de focar e estruturar a conversa que você está tendo consigo mesmo na privacidade de sua própria mente enquanto desenha. Então, agora, vou apresentar a você uma lista de cinco perguntas que você fará a si mesmo enquanto desenha. Primeiro, vou dar uma olhada na lista. Em seguida, vou te ensinar como usar essas perguntas para realmente colocar um desenho de um assunto no papel. Então, aqui estão as cinco perguntas. Pergunta um. Qual é a maior forma? Pergunta dois: Qual é o seu eixo? Pergunta três. Quão grande deveria ser? Pergunta quatro. Para onde ele deveria ir na página? Pergunta cinco: quais mudanças eu preciso fazer? Tudo bem Então, veja como você vai usar essas perguntas. Depois de começar a desenhar, antes de colocar o lápis no papel, você fará as quatro primeiras perguntas a si mesmo. Depois de fazer e responder essas quatro perguntas, você fará sua primeira tentativa leve na forma. Você fará sua primeira tentativa de colocar essa forma grande na página, no eixo certo, no tamanho certo e no lugar certo. Agora, como já falamos, inevitavelmente, você provavelmente não vai acertar na primeira vez Isso é perfeitamente normal. Então, agora vamos para a pergunta número cinco, quais mudanças eu preciso fazer? Essa pergunta pressupõe que há mudanças que precisam ser Depois de fazer as alterações necessárias em sua primeira tentativa, você voltará à pergunta número um com uma pequena alteração. Em vez de perguntar qual é a maior forma, agora você perguntará qual é a próxima maior. A partir daí, você repetirá essa lista de cinco perguntas até capturar o assunto na página. Ao usar essas cinco perguntas, você sempre saberá o que fazer a seguir. Então, nosso assunto de hoje é um esfoliante. Agora, adoro trabalhar com pássaros em projetos como esse porque eles se simplificam lindamente em formas básicas Tudo bem, vamos ver nossa demonstração. Agora, quando você vê um desenho finalizado, é muito fácil se deixar levar detalhes, texturas e sombras Mas a realidade é que nenhum desses detalhes faz sentido, a menos que sejam meticulosamente organizados em relação às formas maiores Então é aí que vamos começar com as formas do nosso assunto. Então, vamos começar com nossa primeira pergunta. Qual é a maior forma? Então, espero que você possa ver que a maior forma é a oval do corpo do pássaro Agora que sabemos disso, vamos passar para nossa segunda pergunta. Qual é o seu eixo? Bem, podemos ver que o eixo não é vertical, não é horizontal. Está inclinado Eu diria que está bem perto 45 graus, mas não exatamente. Agora, não é importante descobrir um ângulo numérico para o eixo, mas queremos ter uma boa ideia de como o oval é orientado no espaço O que é esse eixo? Agora, o que me ajuda a visualizar o eixo é colocar meu lápis na página no eixo que eu acho que uma forma será Então, esse será aproximadamente o eixo do oval. Então, sabemos qual forma vamos desenhar. Temos uma ideia geral de qual será seu eixo. Vamos passar para a pergunta três. Quão grande deveria ser? Agora, para a primeira forma, responderemos a essa pergunta em relação à própria página. A questão de quão grande deve ser determinará o tamanho do desenho no papel. Então, não quero que o desenho seja muito pequeno, não quero que seja muito grande. Gostaria que o desenho preenchesse a maior parte da página, mas gostaria de deixar espaço acima e abaixo para garantir que o desenho não fique muito apertado ou apertado na Então, vamos passar para a pergunta quatro. Para onde deveria ir? Agora, para a primeira forma, mais uma vez, estamos respondendo a essa pergunta em relação à página Eu gostaria que o pássaro estivesse à direita para que olhando para o vazio da página à esquerda Então, antes de fazer um single eu sei qual forma vou desenhar, qual é seu eixo, quão grande ele vai ser e para onde vai na página . Agora que respondi a essas quatro primeiras perguntas, estou pronto para fazer minha primeira tentativa. Então, mantendo todas as quatro perguntas em mente, vou começar pantomimando Uma vez que tenha a forma que eu quero, no eixo certo , no posicionamento correto e no tamanho certo, não vou parar esse movimento. Vou apenas inclinar meu lápis baixo e não dar uma volta, mas dar algumas voltas. Estou desenhando com uma leveza incrível. Agora, eu sei que essa forma é muito, muito leve e que é pouco visível. Mas lembre-se, esse é o ponto. Desde que você veja que é oval e tenha uma ideia de onde está na página, está escuro o suficiente. Sei que raramente acerto na primeira vez e que quase certamente vou fazer uma alteração nessa forma, então quero desenhá-la o mais levemente possível. Portanto, apesar de todo o pensamento que coloquei nessa primeira forma, não quero presumir que acertei na primeira vez. Lembre-se de que mesmo os melhores artistas raramente acertam na primeira vez. Então, antes de prosseguirmos, vou me perguntar a quinta pergunta: quais mudanças eu preciso fazer. Agora, o que eu adoro nessa pergunta é que ela pressupõe que há mudanças que eu preciso fazer A ideia de fazer ajustes e fazer correções é incorporada diretamente ao processo Fazer mudanças e ajustes não é algo que nos deixe frustrados ou chateados É uma parte normal do processo de desenho. Então, quais mudanças eu preciso fazer nesse oval? Acho que esse oval para o corpo do pássaro é um pouco ereto demais Acho que precisa se inclinar um pouco mais para baixo. Eu também gostaria de mover o oval inteiro um pouco mais alto. Então, mais uma vez, vou começar fazendo pantomima apenas para ter certeza de que vou fazer as mudanças que eu quero. Ok. Quando estiver pronto, vou inclinar o lápis para baixo e não apenas dar uma volta, mas dar algumas voltas. Ok. Agora, observe que desenhei minha segunda tentativa um pouco mais escura do que a primeira Isso me permite diferenciar entre minha primeira tentativa e minha segunda tentativa Portanto, essa é uma abreviatura visual que eu uso com frequência. Costumo não gostar de apagar, especialmente no começo Agora posso dizer qual é minha primeira tentativa e qual é minha segunda tentativa mais precisa apenas observando o peso da linha. Eu sei que a forma mais escura é a segunda tentativa mais precisa Agora, examinamos todas as nossas cinco perguntas e isso nos permitiu obter um oval na página que representa com precisão o corpo do pássaro. Este oval está no eixo correto e está no tamanho e no posicionamento que eu quero. Agora, para ovais, também estou analisando o nível de abertura Agora, posso fazer algumas mudanças adicionais mais tarde, mas agora, sinto que esse oval está funcionando para o corpo do pássaro. Então, agora vamos repetir esse conjunto de cinco perguntas com uma diferença importante. Para a primeira pergunta, perguntaremos qual é a próxima maior forma? Então, espero que você possa ver que a próxima maior forma é o retângulo da cauda Agora, muitas vezes, quando estou ensinando e pergunto aos alunos qual é a maior forma, eles geralmente me dão uma resposta como cauda. Agora, a cauda é a parte correta do corpo. Mas lembre-se, a cauda não é uma forma. Sempre queremos traduzir o que estamos vendo em formas básicas que sabemos desenhar. Então, a próxima maior forma é o retângulo da cauda. Agora, a cauda do pássaro não é um retângulo perfeito, mas tudo bem Estamos apenas tentando descobrir qual é a forma mais próxima da forma que estamos tentando desenhar. Mais tarde, podemos moldar essas formas básicas nas partes mais específicas do pássaro que estamos vendo. Mas, por enquanto, precisamos apenas de uma forma básica. Então, vamos passar para a pergunta número dois. Qual é o seu eixo. Então, mais uma vez, você me verá colocar meu lápis no papel para tentar ter uma ideia do eixo da cauda do pássaro. Está mais levantado ou abaixado? Eu só quero ter uma ideia desse eixo. Colocar o lápis no chão me ajuda a visualizar o posicionamento e o eixo da cauda Então, uma vez que eu tenha uma noção do eixo desse retângulo, posso passar para a pergunta número três Quão grande deveria ser? À medida que analisamos esse conjunto de cinco perguntas, pela segunda vez, já temos uma forma na página. Então, em vez de fazer essa pergunta em relação à página em si, vamos tentar descobrir o tamanho da forma em relação ao oval que já desenhamos. Precisamos comparar o tamanho do retângulo da cauda do pássaro com o oval do corpo do pássaro Agora, o retângulo da cauda é quase, mas não tão longo quanto o comprimento do oval do corpo do pássaro Assim, você pode olhar para frente e para trás da imagem de referência para o seu desenho. Então, espero que você possa ver isso apenas com seus olhos. Dê uma olhada na imagem de referência e olhe para frente e para trás da cauda do pássaro até o corpo do pássaro e pergunte a si mesmo: qual é mais longa. Agora, se você está lutando para ver isso, tudo bem. Nas próximas aulas, você aprenderá algumas estratégias adicionais que ajudarão você a medir seu assunto. Mas, novamente, por enquanto, só queremos ter uma ideia disso. Você ficará surpreso com o quão longe você pode ir usando apenas seus olhos para avaliar proporções Portanto, não precisamos de uma medida exata aqui. Só precisamos ter uma ideia do tamanho da forma antes de desenhá-la. Então, vamos passar para a pergunta número quatro. Para onde deveria ir? Mais uma vez, estamos respondendo a essa pergunta em relação ao oval que já está em nossa página Portanto, sabemos que esse retângulo precisará se projetar do oval para o corpo do pássaro Mas o retângulo não vai simplesmente se projetar diretamente do centro do oval, ele será levantado Vai ficar mais perto do topo do oval. Ok, então eu sei que vou desenhar um retângulo para a cauda do pássaro Eu sei que não vai ser tão longo quanto o oval do corpo do pássaro. Então, com as respostas para essas quatro primeiras perguntas em mente, vou fazer minha primeira tentativa no retângulo da cauda do pássaro Mais uma vez, vou fazer uma pantomima. E quando eu estiver pronto, vou fazer minha primeira tentativa. No formato da cauda do pássaro. Então, mais uma vez, desenhei isso muito, muito levemente, porque presumo que não acertei na primeira vez e que precisarei fazer alterações. Então, antes de prosseguirmos, vou me fazer a quinta pergunta. Quais mudanças eu preciso fazer? Portanto, a pergunta cinco não precisa ser apenas sobre correção de forma. Podemos modificar as formas à medida que desenhamos. Por exemplo, a cauda do pássaro parece um pouco mais arredondada e achei que poderia ser um pouco mais estreita. Então, vou seguir em frente e fazer essas mudanças. Agora temos o oval para o corpo do pássaro e o retângulo para a cauda do pássaro Então, mais uma vez, vou repetir esse conjunto de cinco perguntas. Mas, em vez de orientá-lo em cada pergunta individualmente, vou acelerar minha avaliação Então eu acho que a próxima maior forma é o oval da cabeça do pássaro. O oval está ligeiramente inclinado para cima. É aproximadamente um quarto ou talvez até tão pequeno quanto um quinto do oval do corpo do pássaro. Lembre-se de que, no momento, estamos apenas fazendo essas avaliações apenas com nossos olhos. O oval precisa estar acima do lado direito do oval, mas não está alinhado com a borda. Vai ser daqui a pouco. Agora que tenho todas essas perguntas em mente, vou fazer minha primeira tentativa de fazer o oval para a cabeça do pássaro. Acho que é um pouco estreito. Acho que a forma poderia ser um pouco mais aberta. Então, vou seguir em frente e fazer essa mudança. Então, com a prática, essas cinco perguntas começam a se tornar intuitivas. Você começará a fazer esses tipos de avaliações imediatamente e sem sequer pensar nelas. Quanto mais você pratica essas cinco perguntas, quanto mais pratica a tradução assunto em formas básicas, mais rápido você o obterá Agora, é claro, desenhar é muito mais do que apenas formas básicas e essas cinco perguntas. Mas você ficará surpreso com o quão longe você pode realmente chegar usando apenas essas estratégias simples É disso que trata o processo de desenho. Você começa devagar, tenta capturar as formas maiores e lentamente avança em direção às formas menores. Presumimos que não vamos acertar na primeira vez, então podemos simplesmente fazer as alterações necessárias sem nos frustrarmos Fazer alterações é incorporado diretamente ao processo. Portanto, podemos continuar com essas cinco perguntas até traçarmos uma base de formas básicas que aborde todo o assunto. Pode desenhar o retângulo longo para a perna do pássaro. Acho que precisa ser aumentado um pouco. Então, novamente, vou fazer essa mudança. Podemos desenhar o triângulo para o bico do pássaro. Podemos desenhar o círculo para o olho do pássaro. Agora, estou sempre prestando atenção ao eixo, tamanho e posicionamento de cada forma em relação a todas as outras formas na página. Quanto mais experiência você tiver com essas perguntas, mais rápido poderá fazer essas avaliações e colocar essas formas na página Mas, para chegar a esse ponto, você deve praticar e treinar sua mente para fazer essas avaliações rapidamente Agora, neste momento, gostaria de lembrá-lo de que nenhuma dessas linhas ou formas deve ser vista por um espectador. Eles estão aqui apenas para servir como base sobre a qual eu possa desenhar as linhas escuras, todos os detalhes, texturas e sombras que os espectadores verão Esse desenho de luz serve apenas como base. Mais tarde, no processo de desenho, vou cobrir essa base com todas as linhas escuras, os detalhes, as texturas e o sombreamento que darão vida ao desenho Mas essa base clara serve apenas para que eu possa colocar essas formas básicas na página no lugar certo, no tamanho certo, no eixo certo e em proporção umas às outras antes de desenhar linhas mais escuras sobre ela Agora, é importante lembrar que nem todas as formas são tão básicas quanto círculos, ovais, retângulos e triângulos você não tenha um nome para algumas formas que você encontra . É por isso que praticamos algumas formas mais complexas e compostas no início deste curso Então, vamos dar uma olhada na piscadela do pássaro. Temos essa forma orgânica que é meio triangular. É como um quadrilátero e quase tem elementos ovais Agora, realmente não importa como você concebe essa forma, desde você possa colocar algo na página que represente o que você está vendo Lembre-se de que não existe uma maneira única e correta dividir qualquer assunto em formas. As formas que você vê podem ser diferentes das formas que eu vejo, e isso é perfeitamente normal. E à medida que seu desenho se desenvolve, você pode ir um pouco além das formas básicas. Portanto, não preciso simplificar o formato do pescoço do pássaro para poder conectá-lo. Eu posso conectá-lo usando apenas linhas. Ok. E à medida que o desenho continua, posso adicionar mais e mais formas e formas para realmente começar a dar vida a esse assunto. Ok. É assim que esse tipo de desenho começa, simples, levemente, com formas e formas básicas. Agora, sabemos que esse desenho acabará por ter muitos detalhes, mas começa de forma muito simples no início. Mais tarde, quando adiciono detalhes, quando adiciono textura, quando adiciono sombreamento, não preciso me preocupar se meu desenho é proporcional ou não Não preciso me preocupar com o fato de a cabeça ser muito grande ou muito pequena ou não estar no lugar certo. Não preciso me preocupar com o formato errado da cauda do pássaro. Eu descobri todas essas coisas com antecedência com linhas claras que posso usar como guia à medida que escureço as linhas e adiciono detalhes no Ok. Agora, é claro, nem todo assunto se simplifica em formas tão básicas quanto ovais, retângulos, triângulos Agora, muitos dos assuntos que você desenha precisarão ser construídos a partir de formas mais complexas, os tipos de formas que você aprendeu na lição quatro. Por exemplo, dê uma olhada neste desenho. Agora, embora existam formas mais básicas como o oval para a cabeça e o triângulo para o bico, esse assunto é composto por formas mais complexas Por exemplo, o corpo do pássaro é ovular, mas um lado desse oval é muito mais plano A parte de trás do corpo do pássaro tem uma forma oval muito mais tradicional. Mas a frente do corpo é muito mais reta. Essa forma deve lembrá-lo de algumas das formas com as quais você trabalhou na lição quatro. Mas mesmo que essa forma não seja tão básica quanto um oval simples, ainda podemos pensar em como resolvê-la usando as cinco perguntas. Só que precisamos pensar nessa forma de uma forma um pouco mais complexa. Agora vamos dar uma olhada na asa do pássaro à nossa esquerda. Agora, até mesmo uma versão simplificada da asa tem uma forma mais complexa do que a com a qual estamos trabalhando. Agora, o lado esquerdo da asa pode ser simplificado em algo muito ovular Portanto, você deve estar familiarizado com formas como essa, todas escritas. Mas a parte superior da asa se achata quase em uma linha reta, assim como a parte inferior da E aqui, onde a asa do pássaro se conecta ao corpo, podemos vê-la se curvar novamente. Agora, é claro, essa é uma forma mais complexa, mas ainda podemos pensar como resolvê-la usando as cinco perguntas. Embora não tenhamos um nome para uma forma como essa, ela ainda tem atributos que reconhecemos. Tem uma área muito ovular. Tem áreas muito planas e áreas arredondadas. Também podemos ter uma ideia de seu eixo, tamanho e posicionamento na página. O formato dessa asa é muito ovular, exceto que tende a ser pontiagudo na extremidade Então, novamente, muito semelhante a uma forma que conhecemos com uma pequena alteração. E, claro, assim como as formas mais básicas, se precisarmos, podemos fazer alterações. Por exemplo, essa forma precisa ser um pouco maior. Precisa sair um pouco mais à esquerda. A cauda do pássaro é mais trapezoidal. Podemos ver que tem algumas bordas curvas. Essa linha é ligeiramente côncava. Essa linha é ligeiramente convexa e se curva para fora antes de se endireitar na conexão do corpo do pássaro Então, em todo lugar, vemos formas básicas, formas que reconhecemos, como esse ovóide aqui para a cabeça, e formas para as quais talvez não tenhamos nomes, mas que ainda podemos imaginar, como a forma da asa Quero que prestem atenção ao momento essas formas básicas que podemos reconhecer, como ovais, círculos, triângulos, parem de parecer apenas formas e comecem a se parecer com Agora, quando estamos tentando desenhar algo, é importante que pensemos apenas nas formas. Mas à medida que o desenho avança, essas formas começam a transcender suas qualidades básicas e começam a se tornar algo maior do que a soma de suas partes Quanto mais e mais formas você coloca na página, quanto menores as formas se tornam, mais o desenho deixa de parecer formas básicas e dá lugar à ilusão de vida Então, espero que agora você tenha uma ideia de como usar essas cinco perguntas para desenhar uma base de formas básicas que capturem com precisão o assunto Agora, é importante observar que nesta fase da minha vida criativa, não levo rigorosamente essas cinco perguntas toda vez que desenho Mas eu me envolvi nisso o suficiente para que se tornasse intuitivo. Traduzir um assunto em formas básicas tornou-se natural Mas aqui no início, à medida que você está aprendendo, eu recomendo fortemente que você responda a essas cinco perguntas de forma rigorosa Você quer que esse processo se enraíze. Analisar um assunto e simplificá-lo em formas básicas deve se tornar algo natural para você Agora, nesta demonstração, tentei dar uma ideia realista de como é o processo de desenho. E nos estágios iniciais, é confuso, é difícil Isso é perfeitamente normal. Gostaria de lembrá-lo dessa metáfora de esculpir um pedaço de Só precisamos colocar algo na página, mesmo que esteja errado, mesmo que seja difícil, e possamos trabalhar com isso. Podemos moldá-lo no assunto que queremos capturar. Esse é o processo de desenho. Não se trata de acertar da primeira vez. Agora, quanto mais você pratica esse processo, mais intuitivo ele se tornará e você chegará a um ponto não precisará pensar nisso. Sua reação natural ao colocar um lápis na mão será começar a simplificar tudo o que você vê em formas básicas Ok, vamos levá-lo ao seu projeto. Para o projeto de hoje, quero que você pratique a simplificação de assuntos em formas básicas Eu recomendo começar com pássaros e, na verdade, incluí algumas imagens de pássaros para você desenhar. Você também pode encontrar suas próprias imagens. Mas lembre-se, mantenha seus assuntos simples neste estágio. Gosto de trabalhar com pássaros porque eles se simplificam em formas básicas de uma forma muito clara. Não recomendo desenhar figuras ou animais mais complexos nesta fase. Agora, nas próximas duas lições, você aprenderá algumas ferramentas e técnicas adicionais que preencherão muitas lacunas desse processo. Portanto, ao final deste curso de habilidades básicas, você terá um conjunto completo de habilidades que lhe permitirá analisar um assunto e colocá-lo na página. Mas essa estratégia inicial de traduzir seu assunto em formas básicas formará a base de todas essas outras habilidades de desenho Agora, gostaria de lembrá-lo de que, para sua prática de hoje, você não está fazendo desenhos finalizados. O objetivo deste projeto é que você estabeleça uma base leve de formas básicas que estejam no tamanho certo e no lugar certo. Você quer levar seus desenhos para o mesmo nível em que me viu levar meu desenho na demonstração. Agora, essa base clara de linhas nunca foi projetada para ser vista por um espectador. Este projeto o ajudará a entender como estabelecer aquela base sólida sobre a qual você construirá mais tarde e que acabará aprendendo a encobrir com lindas linhas escuras que devem ser vistas pelo espectador. Esse processo começa aqui. Então, vamos levá-lo ao seu consultório. Te vejo na próxima aula. 8. Noções básicas de medição e proporção: Bem-vindo à lição seis. Agora, nas últimas lições, você aprendeu sobre formas básicas e como colocá-las na página no eixo, tamanho e posicionamento corretos. Agora, as formas básicas das cinco perguntas que você aprendeu na última lição são um ótimo começo. Mas nas próximas duas lições, ensinarei algumas ferramentas adicionais garantirão que as formas básicas com as quais você inicia o desenho sejam precisas e úteis posteriormente no processo de desenho. Lembre-se de que, mais tarde, você cobrirá essas formas fundamentais com linhas escuras, sombreamento e textura Mas até lá, nosso objetivo mais importante é colocar os formulários básicos na página com precisão. Então, para ajudá-lo a fazer isso, nesta lição, você aprenderá como medir qualquer assunto e determinar suas proporções. Então, você aprenderá como inserir essas proporções em seu desenho. Agora, medir em proporção pode ser um pouco técnico, mas essa é uma habilidade essencial para dominar se você quiser que seus desenhos sejam precisos. Aprender a medir seu objeto ajudará você a evitar muitos erros proporcionais comuns, como deixar uma parte do desenho muito grande ou muito pequena. Agora, para aqueles que estão interessados em desenhar figuras, comparação proporcional é uma habilidade essencial pois permite descobrir as proporções da figura e representar com precisão essas proporções na página Agora, se você estiver desenhando uma árvore, as pessoas podem não notar muito se as proporções forem imprecisas Mas se você estiver desenhando uma figura humana, todo mundo notará se ela está desproporcional. Mas, independentemente dos assuntos que você deseja desenhar, entender a medição e a proporção é uma habilidade essencial para todo aspirante a artista Antes de chegarmos à demonstração de hoje, vamos explorar o que é proporção. proporção se refere às relações de tamanho entre as várias partes do assunto. Agora, quando seu desenho reflete com precisão as proporções do objeto, seu desenho é proporcional. Mas se o seu desenho não refletir as proporções do seu assunto real. Se você está desenhando uma figura e a cabeça é muito grande ou o braço é muito longo , esse desenho está desproporcional. Portanto, para que um desenho seja proporcional, todos os aspectos desse desenho devem refletir as proporções reais do assunto. Para ajudar você a entender a proporção, vamos dar uma olhada em um quadrado simples. A distância de um lado do quadrado ao outro é sua largura. A distância da parte inferior do quadrado até o topo é sua altura. Em um quadrado perfeito, a largura e a altura são exatamente iguais uma à outra, nos dá uma proporção proporcional de um para um Agora, se dobrarmos a altura desse quadrado, chegaremos a uma forma que é duas vezes mais alta do que larga. A proporção entre largura e altura agora é de um para dois. E quando falamos em proporção, a largura sempre vai para o lado esquerdo do cólon e a altura sempre vai para o lado direito Agora vamos dar uma olhada em uma forma que é duas vezes mais larga do que alta. A proporção entre largura e altura agora é de dois para um. Agora, é claro, nem todas as proporções entre largura e altura ocorrem em números inteiros Então, agora vamos dar uma olhada em uma forma que é 1,5 vezes mais alta do que larga. Essa forma teria uma proporção de um para 1,5 ou de um para 1,5. Ser capaz de dividir distâncias é uma habilidade importante que abordaremos na demonstração. Agora, é importante observar que nem todas as medidas são tão claras. Ao desenhar, você encontrará muitas medidas que não acontecem em números inteiros ou mesmo em divisões facilmente reconhecíveis como metades Mas uma proporção não precisa estar limpa para ser útil. Então, voltando à nossa forma que tem uma proporção proporcional de um para 1,5, vamos aumentar um pouco a altura Então, neste ponto, essa forma não é exatamente de um a 1,5. É um pouco mais alto, mas ainda é uma informação útil Sempre podemos usar nossos olhos para nos ajudar a determinar o quanto algo é mais alto ou mais largo, se não corresponder exatamente a uma proporção Então, na demonstração de hoje, você vai me ver alternando entre fazer medições do objeto real usando uma ferramenta de medição e apenas usando meus olhos para medir. Agora, quero mostrar como usar uma ferramenta de medição para realmente fazer medições do objeto que você está desenhando. Então, primeiro, vamos falar sobre ferramentas de medição. Você precisará de uma ferramenta reta, longa e fina Agora, normalmente, eu só uso um lápis para fazer comparações proporcionais Mas se você precisar de algo mais longo, muitas pessoas usam agulhas de tricô ou um pincel fino Sinta-se à vontade para usar o que mais lhe convier. Gosto de usar meu lápis porque posso fazer uma medição com ele e depois voltar a desenhar. Mas, novamente, essa é uma escolha pessoal. Então, o que estou prestes a mostrar funcionará se você estiver sentado ou em pé, mas você quer se preparar para desenhar. E quando você está medindo, você quer ter certeza de que está na posição vertical e permanece exatamente no mesmo Você não quer se inclinar de um lado para o outro, para trás ou para frente, pois qualquer mudança na sua posição pode alterar as proporções que você verá Então, o objeto com o qual vamos trabalhar hoje é uma cafeteira francesa. Consiste em um cilindro grande, uma tampa redonda, um bico e uma alça Na demonstração, você vai me ver medir e desenhar cada um desses elementos. Então, para fazer uma medição, você levantará o braço de desenho com a ferramenta de medição na mão. Você quer ter certeza de que seu braço está reto com o cotovelo travado Agora, costumo usar minha mão livre para ajudar a apoiar meu braço de desenho. Ao fazer uma medição, pode ajudar fechar um olho e inclinar a cabeça em direção ao braço de desenho. Isso ajuda a minimizar qualquer distorção, especialmente se você estiver fazendo medições de um objeto maior, como uma figura Como sempre, começaremos descobrindo as formas maiores e descendo até as formas menores Primeiro, quero ter uma ideia da relação entre largura e altura de todo o objeto. Agora, costumo gostar de começar primeiro com dimensões menores e compará-las com dimensões maiores, mas esse processo pode funcionar nos dois sentidos. Para começar, quero descobrir a largura do cilindro da prensa francesa. Então, para fazer isso, vou levantar meu braço com a ferramenta de medição e vou segurá-la forma que a ponta do lápis pareça alinhada exatamente com o lado esquerdo do cilindro. Em seguida, vou mover meu polegar para que pareça que meu polegar está exatamente alinhado com a borda direita do cilindro Então, agora eu tenho a largura do cilindro no meu lápis do meu ponto de vista. Agora eu quero comparar essa distância com a altura da prensa francesa. Então, para fazer isso, vou manter essa medida exata no meu lápis. Vou girar o lápis verticalmente e movê-lo para que meu polegar agora pareça estar alinhado com a parte inferior do cilindro da prensa francesa Agora, vou prestar muita atenção à localização da ponta do lápis. Eu quero saber até que ponto isso aparece na imprensa francesa. Portanto, podemos ver claramente que a prensa francesa é consideravelmente mais alta do que Mas nós já sabíamos disso. Queremos ser mais específicos. Eu quero saber o quanto é mais alto. Então, mantendo meus olhos fixos no local da ponta do lápis, vou movê-lo cuidadosamente para cima até que meu polegar agora ocupe o local onde a ponta do lápis estava Agora dê uma olhada no final do meu lápis. Você pode ver que ele vai até o topo da imprensa francesa. Isso nos diz que esse objeto tem uma proporção proporcional de um para dois É duas vezes mais alto do que largo. Portanto, neste ponto, você deve entender como fazer uma medição de uma parte do objeto e como compará-la com outra parte do assunto. Nesse caso, encontramos a largura da prensa francesa e a comparamos com sua altura. Descobrimos que a prensa francesa é duas vezes mais alta do que larga, que lhe dá uma proporção proporcional de um para dois Então, agora, vamos aprender como pegar uma proporção proporcional e colocá-la em um desenho Portanto, sabemos que a prensa francesa é duas vezes mais alta do que larga. Então, primeiro, precisamos simplesmente estabelecer essa proporção na página. Agora, neste estágio, estamos nos concentrando apenas em desenhar o objeto, então não estou preocupado com a composição. Então, para esse fim, vou colocar o objeto diretamente no centro da página. Então, e quanto ao tamanho? Agora, sabemos que a prensa francesa é duas vezes mais alta do que larga. Enquanto mantivermos essa proporção, podemos fazer o desenho tão grande ou tão pequeno quanto quisermos. Agora, eu gostaria que o desenho preenchesse a maior parte da página, mas sem parecer apertado Então, primeiro, vou estabelecer a altura do objeto. Quero ter certeza de deixar espaço para o êmbolo e a haste que o êmbolo e a haste se levantam do topo da prensa francesa Então, vou colocar a parte superior da prensa francesa aqui. E eu vou colocar o fundo por aqui. Agora, sempre que estiver trabalhando com um objeto simétrico, é melhor começar com uma linha central Uma linha central facilita a comparação de um lado do objeto com o outro e garante que eles se espelhem. Agora, a impressora francesa não é perfeitamente simétrica. Ele tem um bico de um lado e uma alça do outro, mas a parte cilíndrica do objeto Então, vou começar com uma linha central vertical. Vou fazer uma pantomima desta linha para ter certeza de que está indo na direção que eu quero Quando estiver confortável, não vou parar esse movimento. Vou apenas inclinar o lápis baixo e ir e voltar, não apenas uma vez, mas algumas vezes para ter certeza de que tenho uma boa linha central reta. Mais uma vez, quero observar que essas são linhas desenhadas à mão. Eles não são perfeitos, e isso é totalmente normal. Se você precisa de perfeição, você sempre pode usar uma régua Então, agora temos uma linha central razoavelmente reta. Agora tenho a altura da prensa francesa na página da parte inferior do cilindro até a parte superior da tampa. Agora, eu sei que a largura da prensa francesa é metade da altura. Então, para estabelecer a largura da prensa no meu desenho, preciso dividir essa altura pela metade. Para começar, vou fazer minha melhor suposição e depois usar meu lápis para comparar a metade superior com a inferior para ver se elas têm o mesmo comprimento. Então, meu melhor palpite sobre onde está a metade do caminho. Está aqui Então, agora eu quero ver se eu dividi isso com precisão pela metade. Então, para fazer isso, vou pegar meu lápis e colocar a ponta dele na metade e mover meu dedo para baixo do lápis até que ele esteja na parte inferior Então, com essa medida no meu lápis, vou mover o lápis para cima para ver se eles estão alinhados. E, como você pode ver, a seção inferior é um pouco maior do que a parte superior. Então, vou fazer uma segunda tentativa aqui. Agora, vamos comparar essa medida mais uma vez com o segmento superior, que está ficando muito próximo. Então, vou mover essa linha para baixo mais uma vez, só um pouco mais. Aí está minha terceira tentativa e vou verificar novamente. Coloque essa medida no meu lápis. Lá vamos nós. Isso parece ser exatamente a metade. Agora, esses tipos de correções são muito comuns quando você trabalha com proporção Tudo faz parte do processo. Então, como sempre, se você não acertar na primeira vez, não se preocupe com isso. Você deve esperar que precise fazer muitas correções. Então, agora que dividi a altura da prensa francesa pela metade, preciso chegar a essa distância até o topo. Então eu sei que a prensa francesa é duas vezes mais alta do que larga. Metade da altura total é igual à largura da prensa francesa. Então, para colocar essa medida na página, mais uma vez, vou colocar a medida no meu lápis e vou puxá-la para cima. Quero ter uma ideia de quão ampla é a imprensa francesa. Então, vou trancar meu olho onde a ponta do lápis está na página. Então, vou fazer minha primeira suposição aqui. Eu vou adivinhar que o outro lado está aqui. Vou conectar esses dois com uma linha que vai horizontalmente entre os dois Então é aqui que a linha central realmente é útil. Já posso ver que esse segmento é maior que esse segmento e quero que cada lado seja igual porque quero que cada lado do cilindro se espelhe. Então, vou colocar essa medida no meu lápis mais uma vez. Eu vou puxá-lo até aqui. Então eu posso ver aqui que essa marca está muito longe. Então, vou fazer uma anotação mental da distância da minha primeira tentativa até onde minha segunda tentativa vai chegar, e vou ficar de olho nesse local. Então, agora que tenho algo para comparar, é muito mais fácil fazer essa distinção. É por isso que não apagamos nossos erros imediatamente. Então, aqui estava minha primeira tentativa. Aqui está minha segunda tentativa. Mais uma vez, vou colocar essa medida no meu lápis. Para ver como isso se compara. Tudo bem. Então eu acho que posso mover este, um pouquinho E acho que isso deve nos fornecer a largura da prensa francesa. Agora, outra coisa que você pode fazer enquanto mede um objeto é criar uma caixa na qual o objeto vai entrar. Portanto, essa caixa proporcional o guiará enquanto você desenha o resto do objeto Então, uma vez que eu fiz uma linha razoavelmente reta aqui na parte inferior OK. Eu posso fazer as laterais. Assim como praticamos, na verdade vou estender essa linha além de onde acho que estão os cantos. Agora vou fazer a pantomima, linha reta para o lado esquerdo da nossa caixa proporcional E quando eu estiver pronto, vou inclinar meu lápis para baixo e desenhar essa linha. Comece bem devagar e, à medida que eu ganhar confiança, vou escurecê-la Lá vamos nós. E nós vamos fazer o mesmo neste lado. Então, agora criamos uma caixa que tem as proporções da imprensa francesa. Sabemos que a base da prensa francesa estará aqui e que a parte superior da tampa estará aqui. Também sabemos que a prensa francesa é duas vezes mais alta do que larga, e temos uma caixa proporcional que reflete isso Também desenhamos uma linha central porque a maioria da prensa francesa é simétrica, e isso nos permitirá comparar um lado com o outro para ter certeza de que estão se espelhando Então, neste estágio, agora você deve saber como fazer medições de um objeto real que você está desenhando e como colocar essas medidas em sua página. Agora lembre-se de que não há apenas uma maneira certa de fazer isso. Há muitas maneiras plausíveis de medir esse objeto, mas essa é a maneira que faz mais sentido para mim Então, em seguida, quero encontrar a localização da parte inferior da tampa. Então, sabemos que a parte superior da tampa está aqui. Sabemos que a parte inferior da tampa estará em algum lugar por aqui. Agora, é claro, eu sempre tenho a opção de avaliar isso a olho nu Mas se eu quiser aumentar meu nível de precisão, posso fazer uma medição. Então, assim como você me viu demonstrar antes, vou segurar meu lápis na prensa francesa real e vamos obter a distância da parte superior da tampa até a parte inferior da borda até o meu lápis. Então, com essa distância no meu lápis, quero compará-la com uma proporção que já conhecemos. Então, vou compará-lo com a largura da prensa francesa. Agora, na verdade, estou tirando minhas medidas do próprio objeto, mas vou mostrá-las a você por meio desses diagramas para garantir que você entenda exatamente como estou pensando Então, quando comparo a altura da tampa com a largura do cilindro, vejo que ela nem chega até a metade Então, vou visualizar a divisão dessa distância em Agora, ser capaz de visualizar frações é uma habilidade excelente Neste diagrama, estou tentando mostrar como estou pensando enquanto estou medindo. Então, quando eu visualizo essa distância dividida em terços, parece claro que se eu pegar um desses terços e adicioná-lo ao comprimento, quase exatamente na metade Agora temos quatro unidades iguais de medida indo da borda do cilindro até o meio. Eu sei que a distância da parte superior da tampa até a parte inferior do aro é igual a três quartos da distância de uma borda do cilindro até a metade Então, aqui está como eu vou colocar essa proporção no meu desenho. Preciso saber qual é a aparência de três quartos dessa distância. Então, vou estender uma linha pela metade da largura do cilindro. Preciso dividir essa linha em quatro segmentos iguais. Então, para fazer isso, vou começar dividindo essa linha pela metade Então, depois de fazer minha primeira tentativa, posso ver que esse lado parece um pouco mais longo do que esse lado, então vou movê-lo um pouco. Eu sempre posso usar meu lápis para comparar. Então, isso parece exatamente meio caminho entre a borda e o centro do cilindro E agora vou dividir esse segmento pela metade, e me sinto bastante confiante em fazer essa avaliação apenas com meus olhos. E também podemos dividir esse 1,5 se sentirmos que precisamos. Então eu sei que a distância da parte superior da tampa até a parte inferior do aro é igual a três dessas unidades. Então, vou pegar essa distância no meu lápis. Vou colocá-lo no topo da prensa francesa. Vou fazer uma anotação mental de onde meu lápis cai em nossa linha central. Vou trancar meus olhos naquele local. Vou mover meu lápis e fazer minha melhor tentativa de chegar onde acho que ele vai. Agora, eu sempre gosto de verificar novamente. Então, vou voltar à nossa medição original. Vou colocá-la no meu lápis. Vou puxá-lo para cima e quero comparar. Então, isso parece muito próximo. Então, agora eu sei onde está a parte superior da tampa e onde ficará a parte inferior da borda. Então, agora, tudo o que temos é uma caixa proporcional. Na verdade, ainda não desenhamos nenhuma parte do assunto. Agora, em algum momento, podemos começar a esquecer o que todas essas pequenas linhas e marcas representam. Então, podemos realmente querer desenhar parte do objeto. Então, vou começar com a borda da tampa. Agora, antes de fazermos isso, quero mostrar meu processo de pensamento. Você reconhece o formato do aro? Agora, espero que você possa ver que é essencialmente a parte inferior de um oval Então, aqui estamos de volta às linhas retas e ovais, assim como você aprendeu nas últimas Mas quero anotar onde estariam os cantos do oval. Então, só com meus olhos, posso ver que eles não estão nem meio caminho entre a parte inferior da pálpebra e a Agora, sempre temos a opção de medir algo a olho nu ou usar nosso lápis. Agora, me sinto bem confortável medindo a olho nu. Então, vou fazer uma linha cruzando Isso marca onde eu acho que os cantos do oval estarão. Então, essa linha me parece um pouco inclinada, então vou endireitá-la um pouco Agora, o que vou fazer é fazer o movimento de um oval, como você praticou antes, e em vez de desenhar o oval inteiro, vou me concentrar apenas em desenhar a borda inferior para contornar não apenas uma vez, mas algumas vezes Agora, quero estender esse oval um pouco além das bordas do cilindro porque a tampa é um pouco mais larga. Agora, esse oval parece bem áspero, mas posso usá-lo como guia. Então, quando estiver lá, posso pegar meu lápis e escurecer a parte que eu acho mais precisa Então, espero que você possa ver como a forma aproximada informa a segunda e mais precisa tentativa Agora, não precisamos lembrar o que é essa marca porque na verdade, desenhamos a borda da tampa. Então, neste ponto, temos a altura e a largura gerais da impressora francesa. Temos a localização da borda da tampa. Agora, eu gostaria de desenhar a alça. Então, enquanto eu estava medindo da parte superior da tampa da prensa francesa até a parte inferior da borda, notei que a parte superior da alça estava alinhada horizontalmente com a localização da borda da tampa Então, simplesmente observando esse fato, determinei a localização da parte superior da alça Então, enquanto você mede, eu o encorajo a olhar ao redor do objeto para ver o que está diretamente ao lado do que você está medindo? O que está diretamente acima? O que está diretamente abaixo? O que estamos procurando é alinhamento horizontal ou vertical Você ficará surpreso com a frequência com que encontrará esses felizes acidentes em que duas partes do assunto se alinham em uma linha horizontal ou vertical Portanto, procurar partes do objeto que se alinhem vertical ou horizontalmente deve se tornar uma parte muito natural do processo de desenho e medição Então, agora sabemos onde está a parte superior da alça. Agora, me sinto muito confortável apenas observando com meus olhos para que possamos ver que o local onde a alça se conecta ao cilindro está logo abaixo do nível da parte superior da alça Então, eu me sinto bem confortável apenas fazendo uma marca onde a alça se conecta. Eu não sinto que preciso medir isso. Mas, novamente, eu sempre tenho a opção. Lembre-se de que o objetivo não é medir cada pequena coisa. Então, onde está a parte inferior da alça? Onde a parte inferior se conecta ao cilindro? Então, para descobrir isso, devemos voltar a uma medição conhecida. Agora, de um modo geral, gosto de comparar dimensões menores com dimensões maiores, então vou voltar à distância da parte superior da tampa até a parte inferior da borda. Então, vou voltar à imprensa francesa real. Vou colocar essa medida no meu lápis e compará-la com a altura da alça. Então, começando pela parte superior da alça, posso ver claramente que a altura da alça é maior do que uma dessas unidades. Então, vou abaixar meu lápis para ver como fica se dobrarmos essa distância. Então, ao fazer isso, posso ver que a altura da alça é um pouco mais do que o dobro do comprimento da altura da tampa. Agora, essa não é uma medida clara. Então, se você pensar bem, a altura da nossa prensa francesa era exatamente duas vezes mais alta do que larga. Foi uma boa medição limpa. Mas aqui, estamos descobrindo que a alça tem um pouco mais do que o dobro da distância da parte superior da tampa até a parte inferior Agora, mesmo que essa medida não esteja limpa, ela ainda é valiosa. Lembre-se de que uma medida não precisa ser exata para ser útil. Então, vou pegar essa distância no meu lápis. Vou pará-lo aqui para ver até onde uma dessas unidades nos leva. Vou marcar essa distância. Vou verificar novamente. Então, eu estou assumindo que neste momento você tem uma boa noção do que estamos fazendo Então, eu não vou narrar todas as pequenas coisas. Então, se eu dobrar essa distância, chegaremos aqui, e eu sei que a parte inferior da alça onde ela se conecta à prensa francesa é um pouco mais do que o dobro da distância da parte superior da tampa até a parte inferior. Então, também notei descer, que o dobro da distância dessa unidade de medida nos aproximava bem do ponto de conexão interno da alça. E me sinto muito confortável marcando a parte inferior da alça onde ela se conecta. Agora eu sei onde está a parte superior da alça. Eu fiz minha melhor suposição sobre onde a parte superior da alça se conecta ao cilindro da prensa francesa. Eu sei onde está a parte interna da conexão da parte inferior e acho que a parte inferior da alça está aproximadamente Acabei de fazer essa avaliação apenas com meus olhos. Então, agora eu quero saber a largura da alça. Então, mais uma vez, vou voltar para a unidade de medida da parte superior da tampa até a parte inferior da borda. Vou até minha editora francesa de verdade. Vou colocar essa medida no meu lápis. Vou girar meu lápis horizontalmente. Vou ver como essa unidade de medida se compara à largura da alça Portanto, essa unidade de medida se alinha quase exatamente com a borda interna da alça. Isso não nos leva até a extremidade mais distante da alça, mas, novamente, essa é uma informação muito valiosa. Então, voltando ao desenho, vou colocar essa unidade de medida no meu lápis. Eu vou colocá-lo aqui. Vou alinhar a ponta do meu lápis com a lateral do cilindro para a prensa francesa e quero trancar meu olho exatamente onde meu dedo está. Então, uma coisa que você pode fazer é, com a outra mão, marcar esse local. Mantenha-o lá. Então, vou deixar essa marca aqui. Eu quero verificar novamente. Essas proporções parecem muito boas. Agora eu sei onde está a parte interna da alça e me sinto confortável marcando onde acho que está a borda externa dessa alça. Então, agora, eu sei onde está a parte superior da alça. Eu sei onde a parte inferior da alça se conecta. Eu sei onde está a borda interna da alça e adivinhei onde está a borda externa da borda Então, neste estágio, eu me sinto muito mais confortável começando a realmente ver o objeto em si. Por isso, estou sempre procurando o momento em que eu possa simplesmente voltar a desenhar o objeto e não me preocupar muito com o processo de medição Então, espero que você possa ver como todas essas ideias funcionam juntas para chegar a uma representação muito próxima do objeto E, assim como qualquer outra parte do processo de desenho, podemos continuar moldando nosso desenho até que ele represente com mais precisão o que estamos vendo. Então, algumas outras comparações proporcionais rápidas. Se eu quiser colocar a borda inferior de toda a prensa francesa, quero dar uma olhada nos cantos do oval na parte inferior. Portanto, uma avaliação rápida revela que a distância da parte inferior da prensa francesa até o nível de onde estão os cantos das formas ovais é igual a cerca de metade da distância da parte superior da tampa até a Então, vou colocar isso no meu desenho. Então, agora eu tenho uma boa linha de eixo para esse oval. Mais uma vez, vou fazer uma pantomima e depois abaixar o lápis, para eu possa colocar esse oval no meu desenho E vou fazer minha segunda tentativa assim que tiver a linha inicial para me guiar. Isso nos dará um belo oval para a base da nossa prensa francesa. Agora, essa unidade de medida da parte superior da tampa até a parte inferior provou ser muito, muito útil. Também estou vendo que a distância da borda do nosso cilindro até a extremidade do bico é aproximadamente metade da distância da parte superior da tampa até a parte Então, vou seguir em frente e fazer essa marca lá para representar essa distância. E eu vou seguir em frente e desenhar o triângulo. Então, neste momento, estou me sentindo confortável apenas desenhando o resto do objeto. Lembre-se de que estou sempre procurando aquele momento em que eu possa voltar a fazer avaliações com meus olhos e desenhar com mais naturalidade Mais uma vez, você me verá fazer as primeiras tentativas e depois voltar e corrigi-las. Lembre-se de que é disso que trata o processo de desenho. Agora, lembre-se de que você não precisa medir cada pequena coisa. Eu me sinto muito confortável colocando a base do êmbolo estendendo uma linha reta Agora, se eu deixar a altura do êmbolo um pouco alta ou um pouco baixa demais, isso não afetará o resto do desenho Mas estou observando que a distância da parte superior da tampa até a parte inferior da tampa é aproximadamente a mesma distância da parte inferior da haste do êmbolo até a bola na parte superior do Vou fazer essa medição marcar onde está a parte inferior do êmbolo Acho que é um pouco alto. Vou abaixá-lo um pouco e vou desenhar a forma desse êmbolo Mais uma vez, é como uma forma ovóide muito atarracada ou uma forma Então, espero que você possa ver como esses processos podem ser notáveis quando você está tentando desenvolver precisão em seu desenho Novamente, a precisão perfeita é quase impossível. Mas usando esses tipos de técnicas de medição, podemos chegar muito perto Então aqui estamos, um desenho da prensa francesa com as proporções adequadas retiradas do objeto real. Eu usei uma combinação de comparações proporcionais, alinhamento horizontal e vertical e boa e velha Espero que você possa ver o quão poderosas essas técnicas são colocar as proporções reais do assunto na página Agora, medir em proporção são habilidades críticas que eu recomendo fortemente que você domine. Dito isso, precisão não é tudo no desenho. precisão perfeita ao desenhar à mão é quase impossível e não é necessariamente desejável. Parte do que queremos fazer com um desenho é comunicar algo ao espectador, que geralmente exige exagero Mas acho importante que você entenda como as comparações proporcionais funcionam e como usá-las em seus como usá-las em Agora, eu costumo gostar de medir apenas o suficiente para me dar uma ideia das proporções, mas não gosto de medir tudo. Mas, em última análise, o quanto você projeta para medir depende inteiramente de você. Alguns artistas medem meticulosamente cada parte do assunto, enquanto outros quase não usam a medição Novamente, isso depende inteiramente de você. Mas se a precisão é importante para você , aprender a medir é essencial. Agora, eu recomendo que pelo menos você investigue a relação entre largura e altura de cada objeto que você desenha, mesmo que você não meça os detalhes menores. Isso ajudará você a desenhar corretamente as proporções básicas na página antes de adicionar linhas escuras, sombreamento ou detalhes Como sempre, eu realmente quero prepará-lo para a curva de aprendizado aqui. A medição é técnica e é preciso muita prática para aprender. Você deve esperar que nas primeiras vezes que aplicar essas técnicas aos seus desenhos, elas provavelmente não funcionem. Na verdade, muitos estudantes iniciantes relatam que, quando estão aprendendo a medir, seus desenhos pioram um pouco antes de ficarem muito melhores. Quanto mais você praticar essas habilidades de medição, mais precisos seus desenhos se tornarão. Mas tenha um pouco de paciência e reserve um tempo para praticar, reserve um tempo para permitir que essas habilidades se desenvolvam. Agora, para aqueles que estão interessados em aprender a desenhar figuras em animais, comparações proporcionais Uma técnica comum é descobrir o tamanho da cabeça e compará-la com todas as outras partes do corpo. Dessa forma, você terá uma unidade de medida universal que poderá ser usada em todo o desenho. Então, aqui está seu projeto. Eu quero que você determine as proporções de um assunto simples. Não recomendo começar com assuntos complexos, como figuras ou animais. Comece de forma simples. A cozinha é um ótimo lugar para comprar objetos básicos. Uma xícara e um pires, uma caneca de café ou uma tigela simples funcionarão muito bem para este projeto Eu recomendo começar com medidas menores e compará-las com medidas maiores. Mas, novamente, qualquer forma funcionará. Agora, as ferramentas e técnicas que você aprendeu nesta lição são as mais técnicas que abordamos até agora. Então, talvez você queira voltar e assistir a esta lição novamente. As visualizações repetidas ajudarão você a colocar essas ideias em sua cabeça e a entender o processo Agora, como sempre, estou lhe dando o mínimo de prática, mas se você quiser se tornar bom em medir mais cedo , meça muitos objetos. Lembre-se de que você deve sempre procurar motivos para praticar mais e não menos. Bem, boa sorte com o projeto de hoje. Muito obrigado por passar esse tempo comigo, e nos vemos na próxima lição. 9. Ângulos, envelope e bloqueio: Bem vindo de volta. Nesta lição, você aprenderá duas novas estratégias envolver e bloquear Ambas as estratégias envolvem desenhar as formas básicas do assunto usando linhas retas. Agora, para fazer isso, você precisa ser capaz de avaliar o grau em que uma linha está inclinada Agora, a maioria das pessoas é boa em reconhecer linhas verticais e linhas horizontais Mas avaliar linhas inclinadas é uma habilidade diferente Agora, se você estiver desenhando um assunto como uma caixa ou um livro , ser capaz de determinar o grau em que uma linha está inclinada é obviamente importante Mas essa estratégia também funciona bem quando você está simplificando curvas Agora, falaremos sobre a simplificação de curvas usando linhas retas um pouco mais adiante nesta lição Mas, por enquanto, vamos falar sobre envelopamento. envelopamento envolve simplificar o assunto em uma única forma de borda reta, conectando as bordas conectando envelopamento é outra forma de simplificar um assunto e colocar os formulários básicos na Agora, bloquear um assunto envolve simplificar os contornos do assunto usando linhas retas Agora, usar uma técnica como o bloqueio parece óbvio se você estiver desenhando um assunto como uma caixa ou um livro. Mas também podemos usar essa técnica para simplificar assuntos mais orgânicos que têm muitas curvas Agora, as linhas curvas podem ser um pouco difíceis de avaliar Não temos o mesmo tipo de linguagem para falar sobre curvas e sobre linhas retas Mas simplificar as linhas curvas do objeto em linhas retas revelará a estrutura dessas Você poderá entender muito melhor o quanto algo está se curvando e onde as curvas estão Agora, essas duas técnicas, envelopamento e bloqueio , funcionam muito bem juntas, e você também pode combiná-las com uma estratégia básica de formas que você já aprendeu Agora, para envolver ou bloquear um assunto, você precisa ser capaz de avaliar o grau em que qualquer linha está inclinada Então é aí que vamos começar. Então, agora, vou te ensinar um exercício que treinará seus olhos e sua mente para avaliar o grau em que qualquer linha está inclinada Então, vamos para a prancheta de desenho. Então, para este projeto, colei na minha prancheta dois pedaços de papel lado a lado Portanto, para este projeto, você não quer usar papel caro. Isso é apenas papel branco barato para impressora. Mas é importante que o papel esteja alinhado lado a lado. Você notará que as bordas estão paralelas e as partes superiores estão alinhadas Então, para começar esse projeto, vou pegar uma régua, colocá-la em uma folha de papel e vou até uma linha Realmente não importa em que direção a linha está indo. E, claro, essa linha está inclinada. Não queremos trabalhar com uma linha perfeitamente vertical ou perfeitamente horizontal. Agora, meu objetivo é desenhar uma linha na folha de papel em branco que capture o grau que essa linha está inclinada Agora, idealmente, a linha que estou prestes a desenhar nesta folha de papel ocupará o mesmo local que a linha nessa folha de papel. Mas estamos menos interessados na localização exata da linha e mais interessados em garantir que a linha que estou prestes a desenhar reflita a inclinação dessa linha Para começar, vou apenas visualizar a linha que quero desenhar nesta página Quero visualizar seu posicionamento e o grau em que está inclinado Agora, se isso ajudar, você pode até colocar o lápis na página e incliná-lo no mesmo grau em que a linha de referência está inclinada Vou colocar meu lápis e vou fazer uma pantomima primeiro Agora, assim como qualquer outra parte do processo de desenho, podemos começar fazendo nossa melhor suposição. E, em seguida, comparando essas duas linhas, essas duas linhas estão viajando na mesma direção? Eles estão inclinados no mesmo grau? Então, agora que você fez sua primeira tentativa, você quer olhar para frente e para trás entre essas linhas e se perguntar se a linha que você acabou de desenhar está inclinada no mesmo grau que a linha de referência Agora, acho que está bem perto, mas acho que poderia incliná-lo um pouco mais para baixo. Talvez algo parecido com isso. E mais uma vez, você pode me ver desenhando logo após minha primeira tentativa. Então, agora que fiz minha segunda tentativa, mais uma vez, quero comparar essas linhas para ver se elas realmente estão inclinadas no mesmo grau Ok. Agora, eu sei que esse projeto pode parecer um pouco simples, mas essa é uma excelente maneira de aprimorar suas habilidades, calibrar sua capacidade de avaliar o grau em que uma linha está inclinada e replicar Então, quando você sentir que a linha desenhada está capturando o grau em que a linha de referência está inclinada, é hora de compará-las Então, vou descolar esses pedaços de papel e quero ver o quão perto chego Agora, para comparar a linha que você acabou de desenhar com a linha de referência, o que você vai fazer é colocar essas linhas em camadas e mantê-las contra a luz. E eu vou pegar minha mesa de luz. Então eu posso te mostrar o quão perto eu chego. Aqui está a linha de referência. Aqui está minha linha que eu desenhei. Vou colocá-los em camadas um sobre o outro. E aqui, você pode ver que eles estão indo praticamente na mesma direção. Agora, essas linhas não estão exatamente no mesmo local, mas, neste estágio, essa não é a parte importante. O que queremos é garantir que as linhas estejam viajando na mesma direção, que estejam inclinadas no mesmo grau Não, este é um projeto excelente para realmente aprimorar essa habilidade Você deve fazer esse projeto repetidamente até que a linha desenhada replique o grau em que a linha de referência está inclinada Então, você vai fazer esse exercício como parte de sua prática hoje. Agora, ao desenhar, você sempre tem a opção de medir usando apenas os olhos ou usando uma ferramenta de medição. Agora, vou ensinar uma técnica chamada mira angular, na qual você usará seu lápis ou outra ferramenta de medição para avaliar o grau em que uma linha está inclinada em um Então, digamos que você esteja desenhando um livro e trabalhando nas bordas inferiores e queira saber até que ponto essa borda inferior está inclinada Então, você faz sua primeira tentativa usando apenas os olhos, mas agora deseja verificar a precisão. Você vai usar uma técnica chamada mira angular. Para ver um ângulo, você estenderá o braço de tração à sua frente com o cotovelo travado Você estará segurando sua ferramenta de medição na mão. Agora, nessa posição, você pode girar sua mão a partir do pulso Em nenhum momento você deve inclinar o lápis direção do objeto ou de costas para si mesmo. Você só deve girar o pulso movendo o lápis de um lado para o outro, como limpadores de para-brisa Você vai girar a mão até que o lápis esteja alinhado com a linha que você está tentando avaliar sobre o assunto Depois de fixar a inclinação dessa linha no lápis, você pode movê-la cuidadosamente para o desenho para ver como ela se compara Agora, ao mover o lápis do objeto para o desenho, certifique-se de que a inclinação do lápis não mude E depois de colocar o lápis no papel, observe as diferenças entre a inclinação do lápis e a inclinação da linha que você acabou de Faça os ajustes necessários e repita esse processo até replicar com precisão a inclinação desejada da linha Então, agora você tem duas maneiras de avaliar o grau em que uma linha está inclinada Você pode usar apenas os olhos e a mente, ou pode usar o lápis ou outra ferramenta de medição para citar o ângulo. Agora vamos aprender como aplicar essas habilidades a um assunto real. Então, o assunto que vamos bloquear é uma concha. Então, primeiro, eu quero que você visualize o envelope que envolveria essa concha Agora, não há uma única maneira correta de envolver qualquer objeto Então, para bloquear um assunto como esse, primeiro queremos estabelecer o topo. Então, aqui vai estar a ponta da concha. Em seguida, vou estender uma linha para a esquerda. A parte superior da concha parece formar um triângulo. Então, estou estendendo essas linhas até as protuberâncias em cada lado da Agora, também estou observando que esses dois cantos não estão diretamente opostos um ao outro. Eles não estão alinhados horizontalmente. A protrusão à direita é maior que a protrusão à Observe que isso cria um triângulo. Agora, se pudermos visualizar esse triângulo sobreposto ao objeto, podemos ter uma ideia da forma dessa parte da A partir daí, nosso envelope entraria. Não tenho certeza de até onde essa linha precisa ir, então vou estendê-la mais do que acho que preciso. Por outro lado, o envelope parece que entraria em um ângulo ainda mais íngreme Agora, olha, acho que inclinei este um pouco demais, então vou retirá-lo um pouco Agora, a partir daqui, nosso envelope vai cair até o fundo da concha Vou traçar essa linha com muita leveza. E eu vou derrubar essa linha também. Então, usando a medição proporcional, posso ver que o comprimento da concha é um pouco mais do que o dobro da distância da ponta da concha até essa divisão Então, vou colocar essa medida no meu lápis. Puxe-o para baixo. Tem um. Marque com meu dedo. Dois. Então, vai ser por aqui. Então, vou fazer o fundo do meu envelope aqui Portanto, esta é uma versão simplificada do shell. Temos um envelope muito básico. Novamente, esse envelope está tocando as bordas mais distantes Você pode ver como isso começa a incorporar a forma geral. Agora, quero observar aqui que desenhei esse envelope muito mais escuro do que faria se estivesse desenhando sozinho Mas eu só queria dar uma ideia da aparência de um envelope e rapidez e facilidade com que podemos usá-lo para colocar algo na página Então, uma vez que eu tenha meu envelope, eu posso quebrar essa forma maior usando o bloqueio, que eu possa começar a notar as formas menores da concha Novamente, eu ainda vou fazer isso, muito levemente. Aqui está a primeira etapa da construção do projétil. Aqui está a segunda, e você notará aqui que não estou desenhando nenhum detalhe. Estou simplesmente bloqueando a versão mais básica desses formulários. Estou fazendo isso de forma incrivelmente leve porque, como discutimos, essas são apenas diretrizes. Eles não devem ser vistos por um espectador. Isso é apenas para eu descobrir as formas básicas do assunto. Claro, posso fazer todos os ajustes necessários ao longo do caminho. Isso é o que eu amo nessa parte do desenho. Eu posso fazer as correções que eu quiser quase imediatamente. Então, se eu precisar estender uma parte do desenho, posso fazer isso imediatamente. Não preciso me sentir frustrado ou chateado comigo mesmo. Essa parte do desenho é incrivelmente maleável. Eu posso até usar o bloqueio para simplificar essas protuberâncias Novamente, estou criando formas retas muito simples. Basta usá-los para colocar essas protuberâncias ao redor da concha O último vai aqui. Agora, vamos até o fundo da concha. Então, o que eu quero falar aqui é sobre a simplificação de curvas. Podemos ver claramente que a borda da concha entra e depois se curva para fora dos dois lados Aqui temos uma boa curva para fora, depois uma curva para dentro. Agora, é muito fácil desenhar curvas com muita folga e, com frequência, fazê-las se curvar demais. Portanto, bloquear curvas simplificar essas linhas curvas em linhas retas e ângulos é uma ótima maneira de ter uma ideia de como elas estão E quando você começa a pensar assim, você pode realmente começar a ver a estrutura das curvas Então, aqui, essa linha está quase curvada. É muito fácil simplificar isso em uma linha reta porque é bem reta. Em seguida, ele mergulha um pouco. Então, temos outra linha que começa a descer nessa direção antes de voltar e encontrar a própria base da concha. Portanto, temos uma forma criada quase inteiramente a partir de linhas retas. Começamos com a forma grande do envelope e depois começamos a esculpir as formas mais complexas Então, isso se curva um pouco. Então, vou desenhar esse recorte aqui. Só um pouquinho. Então, duas linhas retas , uma aqui, e até o topo. Agora, ao desenhar as curvas, quero que você observe o quão próximas as curvas ficam das linhas retas do bloco para dentro Então, eu não quero ficar muito escuro ainda, mas vou começar a desenhar as formas mais complexas dessas curvas Você pode ver como a redondeza aqui é muito mais sutil do que você imagina Agora observe que eu posso desenhar essas curvas logo acima do bloco E mal percebemos que o quarteirão já existiu. Mas você pode ver que essas curvas não parecem soltas. Eles não se sentem indisciplinados. Eles parecem estruturados e firmes. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Apareça essa fila, mergulhe. Ok. Então, novamente, podemos ver que ele mal se curva em algumas dessas áreas Você notará que eu desenho as curvas individualmente. Aqui vou fazer uma linha côncava antes de fazer uma linha convexa Portanto, não estou apenas seguindo o contorno em uma grande curva Estou construindo cada parte da curva sozinha. E o que eu adoro nessa técnica é que parece que tenho um andaime embaixo Com esse andaime dessas formas básicas instalado, consigo desenhar as curvas com muito mais facilidade Eu posso fazer isso em qualquer lugar. Depois de descobrir essa forma maior, é muito mais fácil entrar E comece a desenhar todos esses detalhes menores que realmente começam a fazer o desenho, pode desenhar todos esses pequenos picos da concha Novamente, eu tenho essa diretriz simplificada abaixo, então eu sempre sei o que meu lápis está fazendo e onde ele precisa fazer os traços Também quero que você observe aqui que desenhei meu bloco com leveza suficiente para que mal possamos vê-lo depois de desenhar as partes mais detalhadas da concha sobre ele. Eu posso subir até o topo da concha, onde estão algumas dessas formas menores. Espero que, nesta fase, você possa realmente começar a ver as formas da casca se desenvolvendo Comecei com um envelope simples, mudei para um bloco básico e, muito rapidamente, consegui estabelecer as maiores formas da concha, para poder desenhar algumas das partes mais bonitas e detalhadas dela Não demora muito para usar essas técnicas. Ok. Agora, a partir daqui, tenho certeza que você pode ver que podemos fazer esse desenho tão detalhado quanto quisermos. Com essas formas fundamentais definidas, eu poderia terminar esse desenho qualquer grau de realismo que eu quisesse Obviamente, supondo que você tenha desenhado seu envelope e bloqueado as linhas levemente, você sempre pode voltar e apagá-las até o ponto em que mal fiquem visíveis E somente um espectador muito atento será capaz de descobrir que eles já estiveram lá Agora, esse é um assunto bastante complexo. Mas uma das coisas que eu mais amo envelopamento é que ele nos permite simplificar até mesmo os assuntos mais complexos em uma forma básica Então, para começar, eu só quero que você visualize o envelope. Pergunte a si mesmo: como seria se usássemos linhas retas para conectar os pontos mais distantes do nosso assunto Agora, quando olho para esse assunto, acho que o envelope pode ser construído a partir de apenas cinco linhas Então isso significa que nosso envelope final terá uma forma de cinco lados. Agora, uma vez que tenhamos uma noção dessa forma, podemos começar a visualizá-la em nosso pedaço de papel Isso nos permite descobrir para onde queremos que o objeto vá e qual o tamanho que queremos que ele tenha. Então, eu gostaria que o pássaro preenchesse a página. Então, eu quero que seja bem grande, mas quero deixar algum espaço na parte superior e inferior do papel. Agora, como sempre, vamos começar com as formas maiores e ir descendo até as formas menores. Então, primeiro, eu só preciso colocar o assunto na página. Vou começar com a linha superior do envelope. Então, primeiro, você vai me ver fazendo uma pantomima. Quando eu estiver pronto, vou inclinar meu lápis para baixo e fazer minha primeira tentativa. Agora, acho que essa linha tem um ângulo um pouco alto demais, então vou abaixá-la um pouco mais ou menos ali. Então, com essa linha, eu estabeleci a parte superior do desenho. Mas, nesta fase, ainda posso fazer o desenho tão grande quanto eu quiser ou tão pequeno quanto eu quiser. Então, agora eu quero colocar os lados. Eu quero ter uma ideia de onde o resto do desenho vai parar. Então, com esta linha, eu estabeleci o topo das asas. As pontas das asas são os pontos mais altos neste desenho. Agora vou contornar o desenho para colocar o resto do envelope Agora vou tentar desenhar a linha que se move da ponta esquerda da asa até a ponta da cauda. Então você vai me ver pantomimar essa linha. Quando estiver pronto, vou inclinar o lápis baixo e fazer algumas passagens bem leves. Então eu acho que essa linha está um pouco inclinada demais, então vou trazê-la de volta um pouco Uma das razões pelas quais incentivo os alunos a nunca apagarem quando estão aprendendo é porque, embora essa primeira linha, eu sentisse, estava muito inclinada Para fazer a linha correta, é muito útil ver onde estava a primeira linha. Agora, se eu tivesse apagado aquela linha, estaria recomeçando completamente Mas como deixei essa linha aqui, agora posso comparar a nova linha com a antiga. Essa é uma informação valiosa que perderíamos se tivéssemos apagado a primeira linha Então, com esta segunda linha, estabeleci agora as bordas externas do lado esquerdo. Agora, nesta fase, ainda posso fazer o envelope muito, muito pequeno, ou posso fazê-lo muito, muito grande Então, agora eu quero colocar o lado direito. Então, mais uma vez, vou fazer uma pantomima. Quando eu estiver pronto, vou fazer minha primeira tentativa. Depois de fazer sua tentativa, você deve olhar para frente e para trás da linha que acabou desenhar até o objeto para ter certeza de que está capturando essa linha Agora, ao envelopar, você pode não ver realmente uma linha física em seu desenho, mas você quer ser capaz de visualizar a Então, nesse caso, estou visualizando a linha da ponta da asa até a ponta do bico e realmente tentando colocar essa direção no meu papel Então, neste ponto, estabelecemos a parte superior do desenho com as pontas das asas. Em seguida, estabelecemos o lado esquerdo do desenho, indo da ponta esquerda da asa até a ponta da cauda. Então estabelecemos o lado direito do desenho? Passamos da ponta da asa direita até a ponta do bico do pássaro Agora, neste momento, não desenhamos nenhum desses recursos, é claro. Estamos apenas tendo uma ideia da forma geral, do envelope geral Então, agora só temos mais duas linhas que precisamos desenhar. Precisamos traçar a linha da ponta do bico até a garra e precisamos traçar a linha da garra até a ponta da cauda Então, como sabemos onde exatamente a ponta do bico estará ao longo dessa linha Agora, para descobrir isso, vou visualizar uma linha que vai da ponta da asa do pássaro à nossa esquerda até a ponta do bico E lembre-se de que você pode colocar o lápis objeto para realmente ter uma ideia da direção dessa linha. Você pode ter uma ideia do quanto está inclinado. Portanto, além de desenhar o envelope ao redor do objeto, você também pode conectar pontos Então, para descobrir onde está a ponta do bico, vamos visualizar um triângulo que vai da ponta da asa à nossa esquerda até a ponta da asa nossa direita até a ponta do bico do pássaro, onde quer que seja, e volta novamente até a ponta da asa à nossa esquerda Você pode visualizar esse triângulo em seu objeto e, quando estiver pronto, pode tentar desenhá-lo Então, vou fazer uma pantomima dessa linha. Quando eu estiver pronto, vou fazer minha primeira tentativa. No início, levemente, e quando estiver pronto, posso escurecer um pouco Agora, quero olhar para frente e para trás do meu desenho até a imagem de referência. Eu quero me perguntar: esse triângulo combina com o triângulo na imagem de referência? Agora, é por isso que praticamos triângulos. Ser capaz de olhar para um triângulo e replicar seus ângulos corretamente na página é uma habilidade excelente E isso permitirá que você descubra o posicionamento de qualquer ponto em um desenho. Então, estou me sentindo bastante confiante de que esse triângulo está replicando o triângulo que estou visualizando no assunto Agora vou desenhar a ponta do bico do pássaro até a garra Mais uma vez, vou começar fazendo uma pantomima. Quando estiver pronto, farei a primeira tentativa. Posso fazer os ajustes que achar necessários antes de desenhar a linha final do nosso envelope Agora, para colocar a linha de fundo, posso fazer uma primeira tentativa e senti-la, ou posso triangular a localização exatamente como fizemos com a ponta do bico Eu posso visualizar o ângulo se movendo desse canto até a ponta da garra Então, eu vou tentar sentir isso. Agora, enquanto estou fazendo uma pantomima, posso visualizar a aparência da forma final e compará-la com o envelope na imagem de o envelope na Então, quando eu estiver pronto, posso fazer essa tentativa. Ok. Então eu acho que essa linha precisa ser movida para cima à esquerda, então eu vou fazer essa correção. Ok. Então, neste momento, temos nosso envelope completo Agora, eu quero que você note que alguém olhando para este desenho não teria ideia de que o desenho final seria de um pássaro Mas o que fizemos aqui foi simplificar com sucesso esse assunto muito complexo em uma única forma básica. Agora, só para observar aqui, se você quiser verificar a precisão do seu envelope relação à imagem de referência, você pode visualizar e criar um triângulo partir de quaisquer três pontos do objeto e verificar se os triângulos em seu desenho correspondem aos triângulos do Então, se quisermos verificar se esse ponto e esse ponto estão na relação correta um com o outro, podemos visualizar a inclinação dessa linha a partir da imagem de referência e colocá-la em nosso desenho Agora, isso cria outro triângulo. E podemos observar esse triângulo para ver como ele se compara ao triângulo na imagem de referência Novamente, essa é uma maneira realmente fantástica verificar a precisão do seu trabalho. Agora, não vou verificar todos os pontos, mas você pode conectar quaisquer três pontos no desenho para fazer triângulos e compará-los com a imagem de referência Então, espero que, neste estágio, você possa ter uma ideia de como é importante ser capaz de avaliar o grau em que qualquer linha está inclinada e colocar essa linha em seu desenho no grau adequado de Se alguma dessas linhas estiver errada, ela pode distorcer a imagem de maneiras muito estranhas Mas ser capaz de observar dois pontos um objeto e visualizar a linha que os conecta e em que grau essa linha está inclinada é uma habilidade excelente Essa é uma das habilidades mais usadas pelos mestres artistas. Então, agora que estabelecemos o envelope, podemos passar para o bloco Portanto, lembre-se de que o bloqueio envolve simplificar o assunto em linhas retas Agora, à primeira vista, esse desenho parece ser quase inteiramente construído a partir de linhas curvas Mas um desenho como esse é na verdade, muito mais estruturado do que você imagina. Agora lembre-se, o objetivo aqui é simplificar o assunto. O bloqueio não se destina a capturar detalhes ou detalhes O bloqueio é apenas outra forma de desenhar uma base clara na página para anotar as formas básicas do assunto e, eventualmente, cobriremos esse desenho com todas as linhas, sombras e texturas escuras e bonitas que criarão o trabalho finalizado O bloqueio é apenas uma forma de começar a simplificar o assunto para colocar os formulários mais básicos na página. Então, vamos começar com a asa à nossa direita. Agora, já temos a ponta da asa, e temos um pouco da parte superior e um pouco da lateral da asa. Agora eu quero desenhar a borda esquerda dessa asa, e acho que posso simplificar todo esse lado da asa em uma linha reta. Também vou simplificar esse lado da asa para uma linha reta. Agora, enquanto estou fazendo isso, quero que você olhe para frente e para trás do meu desenho até a imagem de referência. Quero que você veja que, embora o assunto real seja muito complexo, esse bloqueio da asa simplifica muito bem essa forma Agora, nesta fase, vou realmente derrubar algumas dessas linhas que eu costumava medir E estou fazendo isso porque acho que eles podem atrapalhar a entrada. Agora, essa é sempre uma escolha que você tem, apagar ou não suas linhas de construção Agora, de um modo geral, se eu estiver usando o método de formas, deixarei muitas linhas de construção ao redor do desenho. Mas com o bloco em linhas e, em particular, as linhas do envelope, elas podem parecer um pouco estranhas se forem deixadas no final do desenho Em seguida, quero bloquear o resto da outra tinta. Mais uma vez, vou avaliar como será esse ângulo , a inclinação dessa linha Vou fazer uma primeira tentativa leve. Novamente, quero olhar para frente e para trás da imagem de referência para o meu desenho para ver se há alguma alteração que precise ser feita e se posso fazer as correções necessárias Agora, mais uma vez, isso é apenas uma simplificação. Mas, à medida que o bloqueio se desenvolve, quero que você observe o excelente trabalho que ele faz ao simplificar o assunto de uma forma que realmente nos dê uma ideia do que é o assunto Em apenas alguns minutos, seremos capazes de dizer que é um pássaro. Agora, nosso envelope inicial nos deu o topo desta asa, bem como o lado esquerdo Então, essa linha vai simplificar todas essas bordas irregulares. Novamente, o objetivo aqui é a simplicidade. Queremos pensar sobre o assunto da forma mais simples possível antes de adicionar qualquer complexidade. Com cada nova linha no bloco, estou olhando para a foto de referência e imaginando como seria se ela fosse construída apenas com linhas retas simples E lembre-se de que o objetivo com um bloqueio é usar o mínimo de linhas possível. Agora, eu quero que você anote o que isso parece. Ainda é muito abstrato, mas isso ainda nos dá uma forte noção da forma geral do assunto. Agora, eu gostaria de falar por um momento sobre o espaço negativo. Começamos a construir uma grande forma de cinco lados para nosso E então começamos a dividir essa forma grande em formas menores para bloquear as formas do objeto. Agora, quando usamos a estratégia das cinco formas, falei sobre a ideia de que é como esculpir Colocamos uma forma simples na página e depois a esculpimos como se fosse um pedaço de argila Agora, para mim, envelopar é muito mais como esculpir Parece que a grande borda reta é como um bloco de mármore do qual estamos removendo pedaços Agora, enquanto bloqueio o assunto, estou observando as direções dessas linhas. Mas eu quero que você note que eles estão criando triângulos. Então, além de tentar descobrir qual é a inclinação dessa linha, também estou visualizando o triângulo criado com o criado com o Agora, esses espaços entre nosso assunto, chamamos de espaço negativo. Há o objeto positivo que estamos tentando desenhar, a própria asa, mas também podemos observar as formas criadas pelos espaços intermediários. Então, espero que você possa visualizar o triângulo criado pela parte superior do envelope e pelas bordas das asas Estamos vendo a mesma coisa aqui. Estou visualizando uma linha que vai da borda esquerda da asa até onde a cauda do pássaro se conecta com o corpo do pássaro Também estou visualizando uma linha que vai desse ponto até a borda da cauda do pássaro E mais uma vez, isso cria um triângulo. Podemos visualizar esse triângulo em nosso objeto e tentar replicá-lo em nosso desenho Agora, é claro, nem todo espaço negativo é triangular, mas espero que isso lhe dê uma ideia de como você pode não apenas desenhar a forma positiva do objeto em si, mas observar as formas criadas pelo espaço negativo Então, vamos continuar. Vou simplificar a cauda em uma linha aqui. Vá para fazer os ajustes necessários. Agora vou simplificar a perna inteira em uma linha reta. E para me ajudar a fazer isso, estou visualizando o triângulo criado pela borda do envelope, a borda da cauda e a linha da perna Então, vou fazer uma pantomima e fazer minha primeira tentativa. Então, depois de bloquear as formas grandes do seu assunto, você pode começar a bloquear em algumas das formas menores. Aqui vou desenhar o topo da cabeça do pássaro. E, novamente, quero observar que é curvo, mas estou simplificando-o em uma linha reta Agora, acho que está inclinado para baixo demais, então vou fazer um ajuste Agora vou passar do topo da cabeça do pássaro até o bico E, novamente, estou editando muitas curvas aqui, mas você notará que isso faz um bom trabalho ao simplificar o formulário Lembre-se de que voltaremos mais tarde e curvaremos o assunto. Mas uma das coisas que eu quero que você note é que as curvas neste desenho são, na verdade, muito mais estruturadas do que você pode ter imaginado Por exemplo, essa linha para a barriga do pássaro é, obviamente, sutilmente curva, mas não é tão É quase reto. Agora, o que o bloco nos força a fazer é comparar essa curva com uma linha reta. E ao fazer isso, podemos ter uma ideia de quão curvado é E a resposta para essa linha não é muita. Agora, o que muitas pessoas farão quando virem uma linha como essa é curvá-la muito mais do que o necessário. É por isso que muitos desenhos acabam tendo uma aparência bulbosa ou quase de balão Mas, ao dividir nossas curvas em linhas retas, podemos ter uma noção muito melhor de quão curvas essas linhas são Então, neste estágio, estou apenas movendo o desenho e bloqueando os formulários. E, claro, os formulários podem ficar cada vez menores. E em cada etapa do processo, estou fazendo os ajustes que acho necessários. Assim como nas formas básicas, estamos começando primeiro com as formas maiores e descendo até as formas menores. E podemos continuar bloqueando cada vez mais nosso assunto até chegarmos aos detalhes menores. Agora lembre-se de que o objetivo do bloqueio é apenas colocar os formulários básicos na página. Você não precisa ser muito detalhado. Mas, primeiro simplificando esse assunto complexo em uma forma de cinco lados e depois dividindo essa forma em linhas retas que refletem o assunto, podemos colocar algo na página que realmente está começando a se parecer com Espero que você possa ver como seria útil fazer um desenho até esse ponto Estabelecemos as maiores formas no desenho. E a partir desse estágio, é muito mais fácil começar a dividir essas formas maiores em formas menores, certeza de que as formas maiores estão desenhadas corretamente na página. Agora, mesmo que esse bloqueio possa parecer simples, quando o comparamos com o assunto, você pode ver o excelente trabalho que ele faz na simplificação dos formulários O que você descobrirá é que todas essas linhas que você achava que pareciam muito, muito curvas não eram tão curvas quanto se Essas linhas retas fazem um excelente trabalho na estruturação do desenho. Isso manterá as curvas sob controle, para que você possa ter uma ideia do quanto algo está curvado Agora, abordamos muitas coisas nesta lição. Então, por hoje, você tem dois projetos. Primeiro, faça os exercícios que eu mostrei onde você coloca duas folhas de papel lado a lado. Você desenha uma linha em um deles e replica a inclinação dessa linha no Depois de fazer sua melhor tentativa, coloque um pedaço de papel em cima do outro e segure os dois contra a luz para ver o quão preciso você estava. Você deve praticar isso até ficar bom em replicar a inclinação de uma linha Para a segunda parte do seu projeto, quero que você pratique envelopamento e bloqueio em no mínimo três disciplinas Certifique-se de começar com um assunto simples e avançar em direção a assuntos mais complexos. Você pode até usar as imagens de referência dos pássaros da lição cinco. A lição em que você aprende a simplificar pássaros em formas básicas usando as cinco perguntas. Agora, eu sei que muitos de vocês estão trabalhando exclusivamente a partir de fotografias. Agora, é importante lembrar que uma fotografia nivela a realidade em uma superfície bidimensional Então, eu recomendo fortemente que você experimente um envelope e bloqueie pelo menos um assunto da vida. Configure um objeto de seis a oito pés de distância de você e tente usar essas técnicas enquanto observa um assunto da vida real. Trabalhar com fotografias de referência é ótimo, mas se você trabalhar apenas com imagens bidimensionais, seus desenhos tenderão a ser bem planos. Trabalhar com um objeto tridimensional na vida real é a melhor maneira de dar aos seus desenhos uma sensação de tridimensionalidade Isso se tornará cada vez mais importante à medida que você avança em suas habilidades de desenho. Agora, apenas uma nota rápida sobre visão angular a partir de fotografias de referência Se você quiser usar a técnica de estender braço e obter a inclinação de uma linha no lápis, você precisa ter sua imagem de referência exatamente perpendicular à sua exatamente perpendicular à sua E você precisa ter uma imagem de referência em um local onde, ao medir uma linha, você possa ter o braço em um ângulo reto com o corpo. Agora, envelopar e bloquear são mais duas maneiras de simplificar seu assunto Lembre-se de que essa habilidade de colocar as formas básicas do assunto corretamente na página é uma das partes mais negligenciadas do processo de desenho, e deixar de fazer isso é a causa da maioria dos erros que os iniciantes cometem nos Agora, quanto mais você praticar essas habilidades, mais descobrirá que sua mente imediatamente começará a fazer essas avaliações sozinha No começo, pode ser lento, mas lembre-se de desenvolver suas habilidades. Com a prática, esses tipos de avaliações se tornarão automáticos Agora, eu sei que te dei muito em que pensar hoje. Então vá fazer sua prática. vemos aqui na lição oito, onde você finalmente aprenderá como adicionar todos os detalhes de textura e sombreamento que estava esperando. Ok. 10. Contornos, detalhe e valor: Bem-vindo à lição oito. Agora, você deve ter todas as ferramentas necessárias para estabelecer uma base leve de formas básicas em seu papel. Agora, quando você está começando a aprender a desenhar, essa é a habilidade mais importante para você aprender. A maioria dos erros que os iniciantes cometem tem a ver com colocar essas formas básicas no tamanho e no lugar certos. É muito comum que iniciantes se precipitem em detalhes de textura e sombreamento e acabem descobrindo tarde demais que uma parte do objeto era muito grande, muito pequena ou não estava no lugar certo A razão pela qual investimos tanto tempo e esforço para trazê-lo até aqui é para que você não cometa esse tipo de erro. Até agora, você aprendeu a desenhar uma base leve de formas básicas. Mas esse projeto é apenas um guia para você. Nesta lição, você aprenderá a encobrir isso no desenho, a ocultar todas as formas fundamentais com linhas e marcas bonitas e dinâmicas Esse momento marca uma mudança crítica no processo de desenho. De agora em diante, as linhas que você desenha devem ser vistas por um espectador, mesmo que você seja o único espectador. Agora, trabalhei com milhares de estudantes iniciantes de desenho, e uma das coisas mais comuns que vejo são iniciantes traçando nervosamente o esboço de Eles tendem a fazer isso com uma linha muito uniforme. Esse é o tipo de desenho que queremos evitar. Não queremos simplesmente delinear nosso assunto com uma linha monótona Gosto de pensar nas linhas e marcas como sendo muito parecidas com a forma como usamos nossa voz. Um alto-falante envolvente não se limita tocar com uma voz monótona e entediante a voz de um orador envolvente Às vezes, a voz de um orador envolvente sobe e desce. Às vezes, será mais alto e às vezes mais suave. Eles animam sua voz, tornam a audição emocionante, e nós queremos fazer a mesma coisa com nossas linhas e marcas Queremos desenhar com linhas que se comunicam com nosso espectador, com linhas que os excitam, com linhas ricas em significado e propósito Então, com isso em mente, vamos até a prancheta, onde posso demonstrar os diferentes tipos de linhas e marcas que você pode fazer com seu lápis. Primeiro, eu gostaria de explorar a luz e a escuridão. Agora, o quão clara ou escura é uma linha se resume à pressão. Quanto mais você empurrar, mais escura será a linha Agora, há um limite para o quão escuras suas linhas podem ficar usando a empunhadura suspensa O motivo é que, quando desenhamos com o punho suspenso, engatamos o lado largo do lápis e, quanto mais pressão exercemos nessa ponta, maior a probabilidade de ela se romper Dito isso, você ainda pode obter linhas bem escuras com a empunhadura suspensa Mas, para criar linhas realmente escuras, costumo usar a alça do tripé porque consigo segurar a ponta do lápis Então, quando eu quero criar linhas realmente escuras, a alça do tripé é o que eu costumo usar Agora, independentemente de você estar usando a alça do tripé ou a alça suspensa, criamos linhas leves aplicando Então, você simplesmente precisa aplicar muito pouca pressão para fazer uma linha leve. Usando a empunhadura suspensa, a mesma coisa. Nós fazemos uma linha quase sem aplicar pressão. Agora, as linhas escuras tendem a comunicar a sombra. Eles tendem a comunicar peso e peso. Eles também chamam sua atenção. Observe que essas linhas escuras realmente atraem seu foco, enquanto as linhas mais claras tendem a se perder ao lado delas. Portanto, se você quiser chamar a atenção dos espectadores para uma área específica, use linhas mais escuras Agora, além de claras ou escuras, as linhas também podem ser retas ou curvas Agora, é claro, já falamos sobre desenhar linhas retas à mão. Essa é uma habilidade que você já tem. Se você quiser uma linha verdadeiramente reta, você sempre pode usar uma régua. E é importante observar que as linhas retas feitas por uma régua tendem a ter uma aparência um pouco mecânica. Agora, se isso é algo que você quer, se isso é algo que funciona para o seu desenho, ótimo. Mas você notará que uma linha desenhada com régua tem uma qualidade muito diferente de uma linha reta desenhada à mão Agora, as linhas curvas têm uma qualidade completamente diferente delas. As linhas curvas tendem a ser mais orgânicas e sensuais. Agora, é importante observar que cada linha que você desenhar será reta ou curva Não há outras opções. Quando as linhas curvas se juntam, elas podem parecer bastante sensuais Quando as linhas retas se juntam, elas se encontram em ângulos e isso pode parecer um pouco áspero. Linhas retas tendem a implicar bordas duras. Mas, novamente, cada desenho que você faz provavelmente terá uma combinação de linhas retas e curvas Ambos têm seus usos. Em seguida, as linhas podem ser duras ou suaves. Então, uma linha dura é exatamente o que parece. É uma linha rígida. Agora, você pode fazer uma linha rígida usando a alça do tripé, como acabei de fazer, ou usando a alça ou usando a Agora, quando desenho uma linha dura com o punho suspenso, costumo desenhar a linha na mesma direção do meu lápis Então você pode ver que o eixo do meu lápis está alinhado com a direção em que a linha está viajando Agora, é importante observar que você não pode desenhar uma linha suave com a alça do tripé; você deve usar a alça suspensa você deve usar a O motivo é que precisamos engatar o lado largo da ponta do lápis para fazer uma linha suave. Então, vou desenhar usando maior parte desse lado largo do lápis. Você pode ver que produz uma linha muito suave. Mais uma vez, essas duas linhas têm qualidades completamente diferentes. Eles parecem e se sentem completamente diferentes. Agora, quanto mais você inclinar o lápis para cima, menos macia a linha ficará. Então, eu ainda posso fazer uma linha suave. Inclinando o lápis levemente para cima. Portanto, essa linha é suave, mas não tão suave quanto essa linha. E, claro, você pode fazer várias passagens com uma linha para realmente suavizá-la um pouco Linhas como essa quase têm uma qualidade esfumaçada. As linhas também podem ser grossas ou finas. As linhas finas tendem a parecer muito delicadas. Mais uma vez, você me vê fazendo essa linha fina desenhando a direção em que o eixo do meu lápis está viajando É isso que você precisa fazer se quiser uma linha fina com a empunhadura suspensa E, claro, você também pode fazer uma linha fina usando a alça do tripé É importante observar que quanto mais nítido for o lápis, mais fina será a linha Agora, gostaria que você observasse aqui que as linhas finas que desenhei com a alça suspensa têm uma qualidade diferente linha fina que desenhei com a alça do tripé Eles são parecidos, mas parecem diferentes. Você deve prestar atenção a essas diferenças ao explorar a qualidade da linha. Agora, em contraste com a delicadeza das linhas finas, as linhas grossas tendem a parecer muito mais substanciais Com várias passagens, podemos engrossar ainda mais a linha. Mais uma vez, podemos ver que esses são tipos de linhas muito diferentes. Agora, é muito mais fácil criar linhas grossas usando a alça suspensa e engatando a lateral do lápis Linhas grossas com uma alça de tripé podem ser muito difíceis porque você precisa passar por cima delas Com uma alça de tripé, você pode mudar a linha de clara para escura, mas não de grossa para fina Você pode ver que essa linha fica um pouco mais grossa, mas não muito Com a empunhadura suspensa, você pode engrossar as linhas com facilidade As linhas também podem ser curtas ou longas. As linhas longas tendem a ter uma qualidade muito lírica, quase musical Obviamente, você pode fazer linhas tamanho que quiser. Linhas curtas tendem a ser um pouco mais bruscas. Quando você junta linhas curtas, elas tendem a parecer rítmicas, quase como Não, assim como na música, combinar os elementos percussivos de linhas curtas funciona perfeitamente contra a qualidade mais lírica de linhas mais E, finalmente, as linhas podem ser quebradas ou ininterruptas. Então, aqui está o que eu quero dizer com isso. Se definirmos uma linha como qualquer caminho que o olho possa seguir, o olho poderá seguir um caminho composto por marcas individuais. Então, mesmo que eu esteja desenhando uma série de pequenos pontos, observe que seu olho ainda pode seguir o caminho como se fosse uma linha Então isso é chamado de linha quebrada. Mas ainda produz um caminho para o olho seguir. E, claro, uma linha ininterrupta é uma linha contínua. Agora, tenho certeza de que há outras dimensões da linha que não estou explorando aqui, mas essas são as qualidades mais comuns da linha que você usará em seus desenhos. Onde a qualidade da linha fica mais empolgante é quando você começa a combinar essas qualidades em uma única linha. Costumo me referir a isso como uma linha caligráfica. Em uma única linha, você pode ir de fina e escura a grossa e curvilínea a quebrada Para ser escuro e magro para mais delicado, para se tornar quase como fumaça e desaparecer completamente Quando você começa a combinar essas qualidades de linha, as possibilidades são quase infinitas. Parte do que você vai explorar para seu projeto hoje é criar todos os tipos de linhas e marcas diferentes só para ver o que você pode fazer com seu lápis. Agora você deve ter um vocabulário mais amplo de linhas e marcas que você pode fazer com seu lápis Mas até agora exploramos linhas e marcas de forma abstrata. Então a questão como você usa essas linhas e marcas em seus desenhos? Quando estou envolvido nessa parte do processo de desenho, a pergunta mais comum que me faço é quais tipos de linhas e marcas comunicarão melhor a parte do assunto que estou desenhando. Por exemplo, vamos dar uma olhada neste desenho de um R Que tipo de linhas você vê? As linhas que compõem essa rocha são retas, duras e escuras. Eles se juntam em ângulos agudos. Tudo neste desenho comunica dureza e peso. Agora, contraste esse desenho de uma pedra com esse desenho de um travesseiro Agora, que tipo de linhas você vê? Você notará que não há uma única linha reta ou com arestas rígidas neste desenho Há muito poucas linhas escuras. Este travesseiro é criado a partir de linhas curvas suaves, maioria das quais são bastante Não são desenhos que simplesmente vemos. Esses são desenhos que sentimos. Nesses dois desenhos, usei minhas linhas para comunicar as sensações táteis, como seria tocar esses objetos Eu poderia ter usado qualquer tipo de linha que quisesse para desenhar esses assuntos. Mas pego minhas experiências com esses objetos e as traduzi em linhas. Se você olhasse para um travesseiro na vida real, as bordas dele não são nebulosas, como você vê neste desenho Mas eu posso usar essas linhas curvas suaves e grossas para comunicar suavidade e conforto. Estou usando linhas e marcas para comunicar algo que sei ser verdade sobre esses assuntos. Então, à medida que analisamos as demonstrações de hoje, quero que você mantenha essa questão firmemente em mente Quais tipos de linhas e marcas comunicarão melhor a parte do assunto que estou desenhando. Agora, em apenas alguns minutos, vou mostrar como você pode colocar esses tipos de linhas e marcas em ação em seus desenhos. Mas antes de fazermos isso, gostaria de apresentar alguns princípios. Eu gostaria que você mantivesse esses princípios em mente ao fazer essa mudança de seu desenho para desenhar linhas e marcas que devem ser vistas por um espectador Princípio 1: varie a qualidade da sua linha. Queremos evitar desenhar com uma linha monótona e chata. Em vez disso, queremos aproveitar todas as oportunidades possíveis para alterar os tipos de linhas e marcas que estamos usando em um desenho. É assim que mantemos os espectadores interessados. Queremos criar uma experiência rica de informações visuais na qual o espectador possa se perder. Queremos aproveitar todas as oportunidades de usar diferentes tipos de linhas e marcas. Assim como um palestrante convincente usa sua voz para engajar o público, queremos engajar nossos espectadores com a fala Princípio número dois: crie seus contornos e entre. O contorno externo do objeto é sua borda externa, e é importante criar esse contorno Mas mesmo ao criar esse contorno, você quer procurar oportunidades usar diferentes tipos de linhas e marcas O contorno externo do objeto deve representar apenas cerca de cinco a 10% dos traços em seu desenho Todo o resto das linhas e marcas em seu desenho ocorrerão dentro dos limites desse contorno externo Então, depois de criar o contorno, e preencha o assunto com lindas linhas e marcas E princípio número três, defina as formas da luz e da escuridão. Agora, este é um curso de desenho para iniciantes, e sombrear não é uma habilidade para iniciantes Eu ensino sombreamento em profundidade em meus outros cursos de desenho. Mas, por enquanto, gostaria de apresentar essa estratégia a você. As áreas claras e escuras de um objeto tendem a não se espalhar pela superfície As trevas tendem a se agrupar e as luzes tendem a se agrupar Cada área de escuridão tem uma forma. Cada área de luz tem uma forma. Depois de definir as formas das áreas mais escuras, mantenha as linhas mais escuras dentro dessas Reserve suas linhas mais claras para as áreas mais claras. Essa é uma ótima maneira de começar a agregar valor e dimensão aos seus desenhos, mesmo que você não tenha um forte entendimento de como a luz e a sombra funcionam. Então, com todas essas ideias em mente, vamos até a prancheta para uma demonstração. Portanto, você já deve estar muito familiarizado com esse estágio do processo de desenho. Eu simplifiquei todas as formas do assunto em formas básicas. O corpo do pássaro é oval. A cabeça é oval. O bico é triangular. A cauda tem quatro lados , um trapézio. Para a asa aqui, eu tenho uma forma ovóide que chega a uma ponta Eu bloqueei os pés do pássaro. Usei linhas retas para desenhar as patas do pássaro e bloqueei o formato dos pés. Agora, ao simplificar essa forma em formas básicas, eu estava sempre prestando atenção às proporções. Fiz comparações proporcionais em todo o desenho. Por exemplo, comparei a largura da cabeça do pássaro com o corpo do pássaro. Descobri que seriam necessárias pouco mais do que duas dessas medidas para igualar o comprimento do corpo do pássaro. Agora, passamos muito tempo neste curso focando nas habilidades que nos levarão a esse estágio. A razão pela qual isso é tão importante é porque esse é o estágio em que a maioria dos desenhos falha. Normalmente, não são os detalhes que dão errado em um desenho. São essas formas básicas. As pessoas desenham uma cabeça muito grande ou desenham um olho no lugar errado. Agora, muitas vezes, eles só percebem isso depois passarem horas adicionando detalhes e sombreando Nesse ponto, é tarde demais. Então, queremos descobrir todas as formas e proporções nesse estágio. Não precisamos de mais informações neste estágio para descobrir se a cabeça do pássaro é muito grande ou se está no lugar errado. Temos informações suficientes para descobrir isso agora. Então, depois de simplificar as formas do assunto, depois de ter certeza de que as proporções estão corretas, quer você tenha usado seus olhos para verificar as proporções ou tenha usado algumas das ferramentas que aprendeu. Agora, quando simplifico um assunto em formas básicas como essa, geralmente desenho muito, muito mais claro. A razão pela qual eu os desenhei de forma mais escura é para garantir que você possa ver as decisões que tomei Mas, novamente, normalmente, essa etapa do desenho seria feita de forma muito mais leve. Quando tiver certeza de que as formas e proporções estão funcionando, você pode passar para a próxima etapa do processo de desenho. Agora, nesta fase do desenho, estou começando a desenhar as linhas que devem ser vistas pelo espectador. Estou definindo as formas do assunto de forma muito mais específica. Agora, uma coisa que eu quero que você perceba imediatamente é que eu não estou apenas descrevendo o assunto Na borda do objeto, o contorno é criado a partir de várias linhas individuais E já nesta fase, estou tomando decisões sobre quais tipos de linhas comunicarão algo sobre o assunto. Por exemplo, essas linhas aqui no estômago do pássaro são feitas com linhas muito suaves. Isso ocorre porque o estômago ficaria macio ao toque. Agora, contraste essas linhas suaves com as linhas duras, essas linhas escuras que eu desenhei para as pernas do pássaro. Essas linhas comunicam dureza. Eles sinalizam para o espectador que são um material diferente. Eles se sentiriam diferentes ao toque. Agora, como eu disse, não há uma maneira certa ou errada de usar esses tipos de linhas, mas não fazia sentido para mim usar o mesmo tipo de linhas para o estômago do pássaro que usei para as pernas do pássaro. Você pode me ver tomando decisões semelhantes em todo este desenho. As linhas da cauda do pássaro parecem um pouco mais apertadas, um pouco mais elegantes e retas do que as linhas do corpo do pássaro Eu quero desenhar essas linhas um pouco mais finas e um pouco mais retas Eles quase parecem mais erodinâmicos. Quando chegarmos ao rosto do pássaro, quero começar a adicionar linhas menores e mais escuras O detalhe ajudará a chamar a atenção para o rosto do pássaro. Eu usei linhas escuras e nítidas para o bico do pássaro. Eu realmente queria comunicar a nitidez que vejo. Novamente, o bico é duro e afiado, e eu quero que isso transpareça na qualidade da linha Portanto, seu objetivo neste estágio do desenho é dividir essas formas em formas mais complexas. Mas eu ainda estou usando um vocabulário muito simples. Cada uma dessas linhas, você pode ver, são simplesmente linhas curvas. Mesmo neste estágio, estou traduzindo essas formas mais detalhadas em formas básicas Os detalhes nas asas parecem triangulares. Até mesmo esses detalhes menores eu posso pensar como triângulos. todo momento, estou tentando descobrir qual forma estou desenhando e que tipo de linha quero usar para comunicar algo ao espectador. Espero que você possa realmente ver o desenho começando a tomar forma aqui E observe que você ainda pode ver essas formas básicas nas partes mais detalhadas do desenho. Ainda vemos evidências dessas formas básicas por baixo, e tudo bem. Então, quando você estiver satisfeito com essa etapa do desenho, depois de solidificar seus objetos criando seus contornos, podemos passar para a Podemos começar a definir as áreas escuras. Agora, na maioria dos desenhos, as luzes e as trevas não estão espalhadas por toda Eles tendem a se formar em grupos. Podemos mapear as áreas escuras. Então, o que vou fazer aqui é começar a encontrar essas formas de escuridão. Agora, uma explicação completa sobre sombreamento está muito além desse curso para iniciantes Mas podemos usar algumas das ideias de sombreamento para agregar valor aos nossos desenhos Então, queremos começar a definir as formas das áreas escuras. Por exemplo, embaixo de uma cauda aqui, toda essa área tem uma grande forma escura Então, com meu lápis, vou escurecer toda essa área. Todas as linhas e marcas que eventualmente serão desenhadas aqui, todos os detalhes estarão nessa área escura. A mesma coisa com a asa. Toda essa seção da asa vai ficar escura. Então, eu vou escurecer toda essa área. Agora, quero que percebam o que começa a acontecer com esse desenho quando escureço essas áreas Realmente começa a ganhar vida. Agora, eu nem estou pensando neste momento em termos de luz ou sombra. Estou apenas olhando para o assunto e mapeando onde estão as áreas escuras. Estou simplificando-os em uma forma e escurecendo essa área Aqui temos outra área escura na cabeça do pássaro. Então, eu vou escurecer toda essa forma. O bico está escuro. As pernas estão escuras. Agora, não estou forçando meu lápis até os limites mais sombrios Estou apenas agregando algum valor. Você notará que estou usando a lateral do meu lápis para fazer isso. Essas não são linhas rígidas. Mas eu quero que você veja que esse simples passo dá muita vida ao desenho. partir daqui, você pode aplicar as mesmas técnicas sobre as quais falamos para tentar descobrir quais tipos de linhas e marcas comunicam melhor o que você deseja mostrar ao espectador. Você pode usar linhas curtas ou linhas muito mais longas. Você pode usar linhas retas mais angulares ou linhas que se curvam mais. Você pode usar linhas escuras. Ou você pode desenhar usando linhas de luz incrivelmente suaves. Não há uma única linha que eu coloque neste desenho que você ainda não saiba desenhar. O truque é reuni-los de uma forma significativa que comunique algo ao espectador Agora, como afirmei muitas vezes, essa não é a maneira certa de desenhar esse pássaro. Há muitas outras maneiras pelas quais eu poderia ter abordado esse assunto. Mas essa é uma maneira que faz sentido para mim. Está comunicando algo ao espectador. Agora, para terminar esse desenho, tudo que preciso fazer é continuar os tipos de decisões sobre as quais estamos falando. Os detalhes vão ficar cada vez menores e menores. Mas cada detalhe tem uma forma. Essas pequenas penas sob o pescoço do pássaro são simplesmente As penas aqui sob as asas do pássaro são retangulares ou triangulares Então, em cada estágio, ainda estou traduzindo essas informações em linhas e formas e, assim que faço isso, tenho uma ideia de como desenhá-las. Essa parte do processo pode continuar até que você tenha adicionado todos os detalhes desejados em seu desenho. Agora que você viu essas ideias serem colocadas em prática, vamos dar uma olhada em mais alguns assuntos. Agora, ao examinarmos esses desenhos, quero que você note que nenhuma das linhas individuais que você vai me ver fazer é particularmente difícil de desenhar. Mas essa é a magia das linhas e marcas. Quando eles se juntam, eles formam algo muito maior do que a soma de suas partes. Primeiro, vamos dar uma olhada nesse desenho de uma concha. Para este desenho, usei linhas finas e duras. Meu objetivo era mostrar que esse era um objeto duro, mas delicado. Eu também gostaria que você observasse as áreas de luz e escuridão. A maioria das áreas mais claras da concha está no canto superior esquerdo. A maioria das áreas mais escuras está no canto inferior direito. Então você pode ver que no lado esquerdo da concha, eu usei quase exclusivamente linhas de luz. Quase todas as linhas escuras estão isoladas no canto inferior direito. Observe como isso realmente cria uma sensação de redondeza e dimensão Agora vamos dar uma olhada nesse desenho de um rinoceronte. Eu usei linhas rígidas para mostrar a dureza da buzina Eu usei linhas grossas e pesadas para mostrar as dobras grossas na pele do rinoceronte Você também pode ver que usei dezenas desses traços semicirculares leves e suaves para criar uma textura para a Para onde quer que você olhe neste desenho, existem diferentes tipos de linhas e marcas sendo usadas. Aqui neste desenho de uma figura, você pode ver tipos completamente diferentes de linhas e marcas. Para criar uma sensação de carne, usei traços mais suaves Eu coloquei esses traços suaves em camadas para criar um efeito de hachura cruzada Agora dê uma olhada no cotovelo. Esta é uma área em que o osso chega à superfície da pele. Aqui, usei linhas mais escuras e angulares para comunicar a dureza do osso diretamente abaixo da superfície da pele Cada um desses desenhos usa tipos completamente diferentes de linhas e marcas para se comunicar com o espectador. Agora, quero observar que é assim que eu faço. Essas não são as formas corretas de desenhar esses assuntos. Mas estou fazendo uma tentativa aqui de usar linhas e marcas de maneiras interessantes. Agora, você deve observar que minha maneira de fazer isso não é a maneira correta de fazer isso. Esta é apenas minha reação a esses assuntos. Em cada um desses desenhos, busquei oportunidades de usar diferentes tipos de linhas e marcas, e acho que isso torna esses desenhos muito mais interessantes. E quando você olha para todas essas linhas e marcas, você deve perceber que, individualmente, nenhuma dessas linhas e marcas é tão difícil de desenhar. Cada um deles é bem simples. Você tem uma linha curva suave ou uma linha dura angular. Mas chegamos à complexidade desses desenhos por meio dessas marcas simples. Agora, você já deve ter uma boa ideia de como usar todos os tipos de linhas e marcas para finalizar seus desenhos. Agora, este é apenas um curso inicial de desenho. Desenhar é muito mais do que o que você aprendeu somente neste curso. Mas meu objetivo com este curso era fornecer ferramentas e técnicas suficientes para que você pudesse sair pelo mundo e desenhar os assuntos que você ama. Agora, se tudo o que você aprende sobre desenho é exatamente o que você aprendeu neste curso, então você já terá mais habilidades e experiência do que a maioria das pessoas que desenham. Com isso em mente, vamos levá-lo aos seus projetos. Hoje, teremos dois projetos diferentes. Primeiro, explore linhas e marcas. Passe pelo menos 30 minutos fazendo diferentes tipos de linhas e marcas com seu lápis. Veja o que ele pode fazer. Faça linhas escuras e linhas claras, linhas duras e linhas suaves, linhas curvas e linhas retas Explore e experimente, veja o que seu lápis pode fazer. Faça o máximo de tipos diferentes de linhas e marcas que puder. Ao fazer isso, não tente desenhar nada em particular. Basta explorar linhas e marcas por conta própria. E ao fazer isso, pergunte a si mesmo: como essas linhas podem ser usadas em um desenho real? O que eles comunicam a você? Em seguida, você deve pegar o que aprendeu e colocar essas linhas e marcas em ação. Selecione os assuntos que você adora desenhar e acompanhe-os por todo o processo que você aprendeu neste curso. Comece cada desenho com linhas claras e formas básicas. Verifique se as formas e proporções estão funcionando e, quando estiver pronto, comece a desenhar as linhas que você pretende que sejam vistas pelo espectador. Use uma grande variedade de linhas e marcas. E lembre-se dos três princípios sobre os quais falamos. Primeiro, varie a qualidade da sua linha. Você deve procurar todas as oportunidades de usar diferentes tipos de linhas e marcas. Segundo, crie o contorno e entre. A maioria das linhas e marcas ocorrerá dentro dos limites do contorno externo Portanto, aproveite todas as oportunidades para usar diferentes tipos de linhas e marcas dentro dos limites desse contorno externo E, finalmente, defina as formas da luz e da escuridão. Usando apenas essa técnica, você pode incluir uma ampla variedade de valores em seu desenho, desde luzes lindas e brilhantes até tons escuros ricos e ousados Ao desenhar, continue se perguntando: quais são as linhas e marcas que melhor comunicarão qualquer parte do assunto que estou desenhando? Deixe essa pergunta guiar suas linhas e marcas. Bem, como sempre, muito obrigado por se juntar a mim. Foi um prazer trabalhar com você. Nos vemos no próximo vídeo, onde você aprenderá para onde tirar seus desenhos a partir daqui. 11. Conclusão: Ativado. Neste vídeo, gostaria de resumir tudo o que aprendemos até agora. Vou fazer um resumo geral do processo de desenho, bem como dar algumas ideias finais. Abordamos muitas ideias neste curso. Primeiro, você aprendeu a segurar o lápis e a desenhar levemente. Em seguida, você aprendeu a desenhar formas básicas. Depois, você aprendeu a combinar essas formas básicas para criar uma base leve que capturasse a forma e as proporções do objeto. Você aprendeu algumas estratégias de medição que permitirão refinar essas proporções E, finalmente, você aprendeu a adicionar linhas e detalhes escuros aos seus desenhos. É muito importante para mim que você entenda que desenhar não é um processo passo a passo. Em última análise, desenhar é um ato criativo e não há uma única maneira correta de fazer isso. Mas quero compartilhar alguns conceitos-chave com você que ajudarão a orientar seu processo de desenho. Então, aqui estão os princípios que eu uso quando estou desenhando. Os desenhos em Y vão do grande ao pequeno do claro ao escuro e do simples ao complexo. Deixe-me desempacotar cada um deles. Primeiro, seu desenho deve ir do grande ao pequeno. Seu primeiro objetivo é fazer com que essas formas e formas grandes sejam desenhadas adequadamente e proporcionais umas às outras. Só então você deve começar a passar para as formas menores do assunto. Em seguida, do claro ao escuro. Você quer começar seus desenhos com linhas incrivelmente claras. Isso ocorre porque sabemos que não vamos acertar na primeira vez e queremos desenhar com linhas fáceis de mover, alterar ou apagar Quanto mais descobrimos em nosso desenho, mais confiantes temos de que os formulários foram desenhados corretamente, mais escuros podemos desenhar Não queremos desenhar linhas escuras até termos certeza de que queremos que elas sejam vistas pelo espectador. Finalmente, do simples ao complexo. Você quer simplificar seu desenho para as maiores formas e formatos. Você quer se concentrar nas relações proporcionais mais básicas Depois de desenhar essas formas grandes, você pode adicionar complexidade lentamente. Mas você não quer se tornar muito complexo muito rapidamente. Lembre-se de que os erros mais comuns que as pessoas geralmente cometem ao desenhar são adicionar detalhes ou sombrear muito rapidamente. Esses princípios fundamentais ajudarão a manter seu desenho em dia e a garantir que você elabore as formas e proporções básicas antes de adicionar detalhes, complexidade ou linhas escuras. Uma das razões pelas quais eu gosto tanto desses conceitos-chave é que eles fornecem uma estrutura na qual operar. Eles oferecem uma maneira de pensar sobre o processo de desenho. E a realidade é que o que você pensa quando está desenhando vai determinar o que acaba no papel. É por isso que as perguntas que você aprendeu na Lição cinco são tão importantes. Eles mantêm seus pensamentos focados no que fazer a seguir em seu desenho e em como melhorá-lo. Agora, nesta fase, quero abordar algo importante. Acabei de afirmar que o que você pensa ao desenhar determina o que vai acabar na página. Percebi que muitos estudantes se vangloriam, insultam e se degradam na privacidade de suas próprias mentes enquanto desenham Agora, se você não tem ideia do que estou falando, isso é ótimo. Mas deixe-me te perguntar. Alguma das frases a seguir parece familiar? Você já se pegou dizendo coisas como “Não acredito que cometi esse erro”, ou “todo mundo nesta classe é melhor do que eu”. Sou o pior da turma. Eu nunca serei capaz de fazer isso. Isso foi um erro muito estúpido. Eu deveria simplesmente desistir. Eu não consigo aprender. Se alguma dessas frases lhe parecer familiar, você não está sozinho. É muito comum que as pessoas falem consigo mesmas de uma forma completamente incapacitante Então, estou lhe pedindo agora que assuma o compromisso não dizer nada para si mesmo na privacidade de sua mente que não diria a um amigo ou membro da família que está aprendendo a desenhar. Desenhar é difícil. É preciso muita prática. Eu tenho desenhado quase toda a minha vida, e ainda cometo inúmeros erros em cada desenho que faço. Os erros revelam o que precisa acontecer a seguir para melhorar nossos desenhos. Então, nesse sentido, um erro não precisa ser uma experiência desagradável. Isso deveria ser esperado. Seja honesto consigo mesmo sobre seus erros e o que você precisa fazer para corrigi-los. Mas enquanto estiver fazendo isso, seja gentil consigo mesmo. Lembre-se de que o objetivo não é apenas fazer bons desenhos. É para aproveitar o processo. Então, você tem algumas habilidades básicas. Agora, para onde você vai a partir daqui? Além das oito lições que você acabou de concluir, este curso inclui várias demonstrações completas de desenho, nas quais mostrarei como pegar todas essas ideias e colocá-las em prática Então, eu recomendo fortemente que você faça essas demonstrações completas Você pode apenas assistir, ou você pode desenhar comigo. Este curso que você acabou de concluir é o primeiro curso da minha nova série de laboratórios de desenho. Atualmente, estou criando o resto da série. Depois de concluído, o laboratório de desenho incluirá quatro cursos aprofundados de desenho. Neste segundo curso, você aprenderá a ir além da superfície plana da página para criar desenhos que parecem tridimensionais, parecem ter volume e existir no espaço profundo. Você aprenderá a desenvolver as formas básicas que você aprendeu no guia para iniciantes Você aprenderá como transformar essas formas básicas em formas tridimensionais. Como usar esses formulários para construir qualquer assunto, mais complexo que seja. No terceiro curso, você aprenderá como dar vida aos seus desenhos com linhas e marcas bonitas e descritivas Você aprenderá a criar desenhos que não apenas mostrem ao espectador a aparência do objeto, mas também a sensação do toque. Você aprenderá como dar vida aos seus desenhos com contornos dinâmicos Em vez de desenhar com contornos monótonos uniformes, você aprenderá a desenhar com linhas e marcas expressivas Você aprenderá a criar desenhos vibrantes que realmente chamem a atenção de seus espectadores Finalmente, no quarto curso, você aprenderá sombreamento. Primeiro, você aprenderá como a luz e sombra funcionam quando caem sobre objetos simples, como esferas, cilindros e cubos Você aprenderá a criar desenhos com luzes cintilantes e sombras ricas e profundas Depois de entender os componentes essenciais da luz e da sombra, aumentará a complexidade. Você aprenderá a sombrear assuntos cada vez mais complexos e interessantes. Ao final deste curso, você terá tudo o que precisa para sombrear qualquer assunto. Toda a série de laboratórios de desenho deve ser concluída até o outono de 2024 Cada novo curso da série será lançado assim que for concluído. Para saber quando cada novo curso será lançado, visite meu site brent eviston.com Lá, você encontrará atualizações e poderá se inscrever em nossa lista de e-mails Inscrever-se na minha lista de e-mails é a melhor maneira de garantir que você não perca nenhuma atualização Se você quiser continuar aprendendo mais habilidades fundamentais comigo, mas o resto da série de laboratório de desenho ainda não foi lançada, recomendo ler a série original de arte e ciência do desenho. Toda a série original de arte e ciência do desenho está disponível agora mesmo aqui no Skillshare Foi uma honra e um privilégio absolutos compartilhar meu amor pelo desenho com você Quando você estiver pronto para aprender mais, eu adoraria ver você em mais dos meus cursos, mas até lá, saia e vá desenhar. OK. 12. Demo cardeal parte 1: Nesta demonstração, vamos reunir tudo o que você aprendeu até agora e mostrar como aplicá-lo a um assunto real. Nesta demonstração, você verá quase todas as linhas e traços que eu desenhei desde o início das linhas claras e formas básicas até os detalhes finais. Para esta demonstração, você vai me ver desenhar um cardeal. Agora, adoro trabalhar com pássaros para esse tipo de demonstração porque eles se simplificam lindamente em formas básicas Mas eles também nos dão muitas oportunidades para todos os tipos de linhas e marcas texturais Este desenho começará de forma muito simples, mas ao final do desenho, você me verá fazer literalmente milhares de linhas e marcas que detalham o pássaro e criam todos os tipos de texturas e valores Essa demonstração será dividida em três fases. Na primeira fase do desenho, você vai me ver simplificando o assunto em suas formas mais básicas usando linhas leves e suaves. Essa parte do desenho costuma ser chamada de desenho, porque nenhuma dessas linhas deve ser vista pelo espectador Todos eles serão cobertos com as linhas e valores escuros que aparecerão posteriormente no processo de desenho. A razão pela qual começamos com essas linhas claras e formas básicas é para que possamos anotar as formas básicas do assunto antes de adicionarmos linhas ou detalhes escuros. Essa primeira fase do processo de desenho é muito semelhante à criação das bases de uma casa. A casa começa com estruturas de concreto e madeira. Mas quando a casa está pronta, você não vê a base original. Ele fica coberto por todas as paredes, acabamentos e luminárias da casa acabada Mas se esse alicerce não existisse, a casa não existiria. O desenho funciona da mesma forma. Durante esta primeira fase, vamos estabelecer as formas e formas fundamentais do nosso desenho Agora, mais tarde, esse desenho fundamental será coberto por todos os detalhes, texturas e valores Mas esse desenho, essa base, ainda estará lá embaixo tudo, mantendo o desenho unido Durante a segunda fase, começaremos a desenhar linhas que devem ser vistas pelo espectador. Começaremos com os contornos. Primeiro, contornaremos a borda do assunto definindo seu contorno Na fase três, adicionaremos todo o valor da textura de detalhes. Vamos levar o desenho à sua conclusão. Nesta terceira fase, vou examinar todas essas formas e usar uma ampla variedade de linhas e marcas para comunicar valor, textura em detalhes. Gostaria de lembrar que essa demonstração faz parte de um curso inicial de desenho. Há muito mais para aprender sobre desenho. Mas quero que você tenha uma ideia de como aplicar tudo o que aprendeu até agora em um assunto real. Mesmo que você ainda tenha muito a aprender sobre desenho tridimensional, sobre comunicação com linhas e marcas e, especialmente, sobre luz e sombra, você pode começar a desenhar imediatamente. E tentei fornecer informações suficientes neste curso e nessas demonstrações para permitir que você faça desenhos dos quais se orgulhe e que goste de criar. Agora, durante esta demonstração , você pode desenhar comigo ou apenas assistir em busca de inspiração e educação. E, finalmente, quero lembrá-lo de que você me verá desenhando um pássaro nesta demonstração, mas esse processo pode ser usado para desenhar qualquer assunto. Portanto, mesmo que você não tenha interesse em desenhar pássaros, recomendo fortemente assistir esta demonstração, pois você pode usar esse mesmo processo para desenhar os assuntos que mais lhe interessam. Ok, vamos para a prancheta de desenho. Então, como sempre, vou começar esse desenho simplificando as formas em suas formas básicas Vou começar com os pássaros com um belo e grande oval. Ok. E você vai me ver corrigindo muito as formas à medida que avança. Então, por exemplo, eu queria que essa área inferior fosse arredondada um pouco mais. E em vez de responder às cinco perguntas uma forma rigorosa, como você já me viu fazer antes, vou desenhar um pouco mais livremente aqui Então, mesmo que você não me veja seguindo as cinco perguntas especificamente, você ainda vai me ver usar as ideias proeminentes sobre as quais falamos. Começando primeiro com as formas maiores, descendo até as formas menores, começando a desenhar, avançando começando a desenhar, forma leve e lenta em direção às linhas mais escuras que quero ver pelo espectador e começando com formas simples e avançando até os detalhes Então você ainda pode me ver usando muitas formas básicas. Mas, novamente, não vou abordar as cinco perguntas especificamente. Então, espero que você já possa ver esse desenho se formando na página E eu quero que você note o quão rápido isso está se desenvolvendo. Quando você está simplificando os formulários em formas básicas, quando você está simplificando formulários em formas básicas e apenas procurando as informações gerais, você pode colocar muitas coisas na página muito rapidamente E mesmo que esse desenho possa parecer simples nesse estágio, é importante observar que essa ainda é uma das partes mais importantes do desenho. Colocando esses formulários básicos na página corretamente, na proporção certa e nos lugares certos, esses formulários maiores definirão todos os detalhes posteriormente no processo de desenho. Então, agora que eu tenho esses formulários muito básicos na página, você vai me ver fazendo muitas correções E, novamente, essa parte do processo, eu comparo a moldar um pedaço de Temos nossas primeiras tentativas aqui, mas preciso refinar e moldar isso para refletir melhor o assunto que estou tentando desenhar Então, algumas coisas eu estou vendo imediatamente. Esta asa não está inclinada corretamente. Então, eu quero reduzir isso um pouco. E mais uma vez, você pode ver que estou escurecendo um pouco minha segunda tentativa aqui para que eu possa dizer qual foi minha primeira tentativa e qual foi minha segunda tentativa Vou puxar a cauda um pouco para que ela se conecte com o corpo do pássaro. Bela forma circular aqui na cauda antes de se estender para baixo. Incline a cauda um pouco mais para baixo. Vou puxar o corpo um pouco para cima , arredondá-lo para baixo e depois voltar para a frente do corpo do pássaro, dando a ele uma forma um pouco mais arredondada Agora, há uma mudança na cor das penas do pássaro, aqui mesmo Agora, eventualmente, essa será uma linha muito texturizada, mas vou desenhá-la levemente usando essa linha suave Novamente, isso será apenas um guia. Mova esta linha aqui para a nuca do pássaro. Vou mudar isso um pouco. Ok. Agora, eu inicialmente desenhei a frente do rosto do pássaro aqui. Vou recuá-lo um pouco. Mande o bico para cá. Então, novamente, você pode notar que, neste estágio, estou desenhando um pouco mais escuro Mas ainda não estou desenhando no escuro porque sei que ainda vou mover essas formas. Só porque eu fiz uma segunda tentativa não significa que a segunda tentativa seja correta. Agora, o rosto do pássaro acabará por ter essa área escura perto do olho. Novamente, acabei de entrar nessas linhas neste estágio apenas para obter um ponto de partida. Preciso mover um pouco esse círculo para o olho. Não, vou estender o peito do pássaro um pouco mais. Então, novamente, estou constantemente fazendo pequenos ajustes à medida observo e avalio o que desenhei. Então, quando as formas básicas começarem a funcionar, posso obter um pouco mais de detalhes. Então, vou voltar para a asa do pássaro e começar a pegar algumas seções das penas Então aqui você pode ver que essa pena começa na parte inferior com uma forma ovular, mas é triangular no lado esquerdo Então, novamente, estou sempre procurando maneiras de simplificar formulários em formas básicas. Isso é algo que veremos muito com penas que são curvas como ovais em seus corpos, mas tendem a terminar em mas tendem Acho que desenhei a cabeça do pássaro um pouco grande demais. Então, vou puxar essa linha de volta novamente. Isso parece um pouco mais proporcional para mim. Talvez até mesmo um pouco mais atrás. Então, isso é muito comum nesse estágio, fazendo muitos ajustes e reajustes Então, inicialmente, eu havia desenhado a linha para a nuca do pássaro aqui. Então eu o retirei. Mas agora, após uma avaliação mais aprofundada, vou transferi-lo de volta. Novamente, nesse estágio, podemos fazer todos esses tipos de mudanças porque estamos desenhando com muita leveza. Vou puxar a frente do pescoço do pássaro daqui a pouco. Acho que o bico pode ser um pouco mais curto. Ok. Mais uma vez, vou mover a cauda do pássaro daqui a pouco. Envie-o. Tudo bem Acho que esse desenho está realmente começando a funcionar. Então, agora que tenho as formas maiores, posso adicionar algumas das formas menores. Vou usar apenas linhas direcionais para os pés. Ok. E eu tenho a perna saindo aqui. Vou simplificar isso primeiro em um pequeno oval. Ok. E estenda uma linha direcional da perna até o pé Então, uma coisa à qual presto muita atenção ao desenhar é a relação entre vários pontos do assunto. Agora, não estou desenhando nada, mas ao desenhar a ponta da asa do pássaro, estou olhando para ela em relação às penas na ponta da cabeça do pássaro Estou analisando a relação entre a borda do peito e a ponta do bico Estou sempre procurando por essas relações direcionais. E eu os encontro em todo lugar. Outro que estou tentando conhecer é a distância e direção específicas da ponta da asa do pássaro até a ponta do bico Então, eu não estou apenas avaliando formas. Estou avaliando esses relacionamentos. Agora você também pode notar que estou usando o bloqueio em várias áreas. Então, aqui, você notará que estou simplificando o pescoço em duas linhas retas Eu simplifiquei essa parte da asa em uma linha quase reta. Eu simplifiquei partes da cauda do pássaro em linhas retas. Por isso, estou sempre procurando estruturar essas curvas com linhas mais retas Não são apenas linhas curvas muito soltas. Finalmente, vou curvar a ponta da cauda do pássaro. Acho que isso pode demorar um pouco. Eu vou puxar isso para cima. Então, apesar de tudo, acho que essas formas básicas estão começando a funcionar. Vou adicionar um pouco mais de informação apenas para detalhar um pouco o desenho. Mas quero observar que, a todo momento, estou procurando ver se há alguma correção que precise ser feita, se há alguma informação que eu precise alterar Novamente, esta é a hora de fazer isso. Não mais tarde, quando comecei a adicionar detalhes e sombreamento. A hora de fazer alterações nesses formulários maiores é agora, e eu não quero seguir em frente. Não quero adicionar nenhum detalhe até bloquear esses formulários básicos. Então, algumas notas nesta fase do desenho. Antes de tudo, quero que você note que todas as linhas são leves e suaves. Não há uma única linha rígida aqui. Eu também quero que você note que embora esse desenho pareça um pouco mais sofisticado do que apenas uma coleção de círculos e ovais, eu ainda estou sempre pensando em termos dessas formas básicas Por exemplo, embora tenhamos alguns detalhes aqui no bico, a forma básica ainda é um triângulo Embora tenhamos uma forma mais complexa para a asa, ainda pensei nela primeiro em termos de uma forma oval aqui. Conectado a um triângulo aqui. Vemos a qualidade ovular da base da cauda da ave onde ela se conecta ao corpo Vemos a qualidade retangular resto da cauda se estendendo Comecei desenhando a cabeça como uma forma oval básica em todo o lugar. Temos evidências de formas básicas. Então, eu quero que você anote a aparência desse desenho agora. Quero que você anote o quão difícil é e todas as linhas em excesso. Então, vou deixar a maioria dessas linhas ao longo da vida do desenho. Gosto de criar desenhos que dêem uma ideia de sua história e processo. E acho que no final do desenho, essas linhas em excesso adicionarão apenas uma sugestão de tempo e vida. Ok. Portanto, posso fazer mais algumas alterações antes de começar a adicionar detalhes, mas essa é a primeira fase do processo de desenho capturando as formas básicas do objeto com linhas claras, fazendo todos os ajustes necessários para se preparar para as linhas escuras que serão adicionadas posteriormente Lembre-se de que nenhuma dessas linhas aqui deve ser vista por um espectador. Essas linhas são apenas um guia para mim, então eu sei onde colocar os detalhes e o sombreamento mais tarde Mas quando você olha o desenho finalizado, lembre-se de que é isso que está por baixo Essa é a base que sustenta todo o resto dos detalhes. Então, vou dar mais uma olhada para ver se há algum ajuste que eu queira fazer antes de passar para a próxima etapa, que é solidificar os Então, vou fazer uma pequena pausa neste desenho. Me dê um pouco de espaço. Vou voltar e ver se há alguma alteração adicional que eu queira fazer , pois quero ter certeza de que todos esses formulários básicos estão bloqueados antes de esses formulários básicos estão adicionar qualquer detalhe ou sombreamento Mas até agora, estou muito satisfeito com a base desse desenho. Na primeira fase do processo de desenho, dividimos nosso assunto em formas básicas. Em seguida, usamos formas mais complexas para refinar o assunto. Fomos além das formas básicas para criar as formas da asa, da cauda, do bico, da cabeça e muito mais Agora, é importante observar que nada do que desenhamos até agora se destina a ser visto por um espectador. Essas formas básicas estão apenas abaixo. Elas simplesmente servem como um guia à medida que adicionamos todos os detalhes e texturas necessários para finalizar o desenho. Mas agora estamos entrando na segunda fase do processo de desenho. Estamos nos afastando das linhas de luz e das formas básicas do desenho inferior A partir de agora, as linhas que desenhamos devem ser vistas pelo espectador. Então, nesta segunda fase do processo de desenho, nosso objetivo é definir os contornos do assunto Queremos solidificar nosso assunto usando linhas que realmente se comuniquem com o Agora, há muitas maneiras de fazer isso, mas para iniciantes, eu recomendo começar com sensações táteis Qual seria a sensação do sujeito ao toque? Queremos usar uma grande variedade de linhas e marcas para comunicar as diferentes sensações táteis que podemos encontrar sobre esse assunto Para as penas macias do corpo do pássaro, podemos usar linhas mais suaves e grossas Para o bico duro e afiado, podemos usar linhas finas com bordas mais duras Lembre-se de que cada linha que você desenhar se comunicará com o espectador, então queremos pensar um pouco nos tipos de linhas que estamos usando. Não queremos simplesmente delinear o assunto com uma linha chata e uniforme Queremos nos comunicar com marcas expressivas e dinâmicas. Então, vamos começar. Vou começar desenhando algumas linhas mais suaves para as penas ao redor do corpo do pássaro Não quero escurecer muito rápido. Sempre posso voltar a essas linhas, mas só quero começar a adicionar algumas linhas texturizadas que comuniquem a suavidade do pássaro Quero que essas linhas sejam lindas e curvas. As linhas curvas também ajudam a comunicar suavidade. Agora, as linhas da asa, eu quero parecer um pouco macias, mas não tão macias quanto o corpo do pássaro. As asas precisam ser capazes de voar, que significa que precisam de um pouco mais de rigidez Então, eu ainda vou usar linhas curvas suaves, mas elas serão um pouco mais duras e um pouco mais escuras do que as linhas que eu uso para o corpo do pássaro Esta é uma excelente oportunidade para criar algumas belas curvas em S que realmente mostram a forma e a aerodinâmica da asa do pássaro Quero aproveitar todas as oportunidades possíveis para usar diferentes tipos de linhas e marcas ao contornar o desenho. Debaixo da asa, temos a cauda do pássaro. Agora, esta é uma excelente oportunidade para começar a adicionar muito mais marcas texturais Quero que minhas linhas e marcas criem uma sensação de entusiasmo no espectador. E para mim, isso significa nunca ter um momento chato. Quero que o espectador se perca em todos os diferentes tipos de linhas e marcas. Então, aqui podemos começar a adicionar algumas marcas que realmente atingem a textura de penas individuais Podemos desenhar linhas que realmente criam uma sensação de ritmo. Ok. Agora, embora eu esteja focando principalmente nos contornos, nas bordas dessas formas individuais, estamos realmente estabelecendo o precedente para os tipos de linhas e marcas que estarão dentro da Essas linhas e marcas serão as primeiras de centenas, senão milhares, de linhas e marcas individuais que virão posteriormente. Mas o resto dessas linhas e marcas serão semelhantes às marcas que estou estabelecendo agora. Então, eu realmente quero criar essas marcas com intencionalidade Essas são as linhas que informarão o resto da linha de trabalho posteriormente. Agora, as penas da cauda do pássaro são macias, mas a cauda parece muito mais Então você pode ver que estou usando algumas linhas mais escuras e duras para ajudar a comunicar a textura da cauda E ainda podemos ver algumas belas penas individuais Então, vou apenas adicionar uma borda texturizada aqui a algumas dessas penas. E aqui no final da cauda, eu realmente quero adicionar as pontas texturizadas dessas penas. Em seguida, vamos nos concentrar na cabeça do pássaro. Então, um cardeal parece usar algo que parece uma máscara facial Há uma bela área de escuridão que envolve o bico e o olho do pássaro Mas as bordas dessa área podem ser incrivelmente texturais. Como você vê, na primeira fase do processo de desenho, eu simplesmente defini essa forma. Mas agora eu posso voltar atrás e começar a adicionar algumas linhas muito texturais Quero prestar muita atenção à direção deles. Eu realmente quero criar a sensação de que há penas Quase quero que o espectador tenha a sensação de que ficaria feliz se o tocasse Vemos uma transição semelhante aqui do pescoço do pássaro para a asa. Temos outra oportunidade de criar algumas belas marcas texturais, e você pode ver que eu as estou desenhando logo acima minha linha original para as formas básicas da asa Até agora, usamos muitas linhas mais suaves para criar a ilusão de penas, mas, é claro, há outras sensações táteis aqui Em seguida, vou desenhar os contornos ao redor do bico do pássaro Agora, o bico do pássaro seria duro e afiado. Então, vou usar linhas finas escuras para começar a comunicar essa nitidez Essas linhas também podem ser mais angulares. Eu realmente quero dar a sensação de que, se você tocar a ponta do bico do pássaro, ele ficará afiado ao toque Ao desenhar essas linhas, quero que você preste atenção em como minha mão está se movendo. Não olhe apenas para o que está saindo do lápis. Você notará que até agora eu criei todas as linhas usando a alça suspensa Agora, onde o bico do pássaro desaparece sob as penas, posso voltar para mais algumas Observe como essas linhas do bico são diferentes das mais suaves e mais emplumadas Quanto mais linhas desenharmos, mais essas sensações táteis serão amplificadas no Agora, também podemos encontrar linhas mais duras nos pés do pássaro. Os pés do pássaro não só parecem duros, mas talvez quebradiços. Então, mais uma vez, você vai me ver desenhando usando linhas mais escuras e nítidas para comunicar a dureza dos pés do pássaro Eventualmente, para os pés e pernas, vou adicionar muito mais textura, mas, por enquanto, só preciso começar. Novamente, esses tipos de linhas informarão as linhas que usarei mais tarde ao preencher o resto do assunto. Então, espero que, em momentos como esse, você possa realmente começar a sentir a diferença entre os tipos de linhas que estou usando para as pernas e os pés, essas linhas duras e as linhas muito, muito suaves que estou usando para o corpo do pássaro Aqui na parte superior da perna do pássaro, ela volta às penas, e eu posso criar uma sensação tátil diferente Então, todas essas linhas e marcas começam a trabalhar juntas para criar uma experiência muito rica para o espectador. Quero que as garras do pássaro pareçam afiadas. Então, mais uma vez, vou usar linhas finas muito duras. Eu posso ver uma garra saindo de trás do galho porque o pássaro o pé enrolado nela Lembre-se de que o objetivo aqui na fase dois é solidificar todas as formas do assunto Estamos nos preparando para adicionar mais sombreamento em detalhes. Então, vou continuar examinando o assunto para ver quais áreas preciso abordar. Mais uma vez, aqui temos algumas texturas adoráveis pelas quais vemos penas individuais aparecendo E, novamente, observe que todas essas pequenas linhas suaves realmente criam uma experiência textual Agora, também estou vendo muitas penas individuais muito bonitas Então, vou começar a definir todas essas áreas com penas menores Novamente, quero criar uma experiência realmente rica para o espectador. Aqui em cima, tenho mais penas triangulares que posso desenhar Alguns deles estão quase recortados. Essas penas na ponta da cabeça do pássaro são pontiagudas e novamente, são uma oportunidade para uma bela experiência textural Para os olhos, vou mudar para a empunhadura suspensa. Há alguns detalhes muito sutis que eu quero desenhar. Eu também quero usar um trabalho de linha muito delicado. Eventualmente, quero que os olhos pareçam vidrados, então estou usando linhas mais escuras e mais duras Agora vou desenhar a pupila do pássaro e adicionar a forma do reflexo, a pequena forma triangular Então, espero que esta demonstração tenha dado uma ideia dos diferentes tipos de linhas e marcas que você pode usar ao definir as formas do objeto Esta é a fase do processo de desenho em que o desenho realmente vai de uma coleção de formas para um assunto real que tem alguns detalhes na textura. Lembre-se de que o objetivo aqui não é apenas variar seu trabalho de linha, mas definir os tipos de linhas que você usará para preencher o restante do assunto. Mas nesta fase, estamos nos concentrando principalmente nas bordas dessas formas. Estamos definindo as bordas da forma da asa. Estamos definindo as bordas da forma do corpo do pássaro. Estamos definindo as bordas da forma da cauda. Mas a cada passo do caminho, eu me pergunto: o que eu quero comunicar com essas linhas. Este não é simplesmente um esboço uniforme chato. Eu realmente me esforcei para criar uma experiência textual para o espectador Nesta fase do processo de desenho, usei muitos dos diferentes tipos de linhas sobre os quais falamos na Lição oito. Embora eu possa trabalhar um pouco mais nisso , acho que estamos quase prontos para a fase três. Acho que estou prestes a entrar nessas formas e começar a adicionar sombreamento e detalhes 13. Demo cardeal parte 2: Então, nesta fase, estou pronto para começar a preencher todo o resto do desenho. Essa terceira fase do desenho tem tudo a ver com textura e valor. Então, primeiro, vamos falar sobre valor por um momento. Agora, uma coisa que é importante saber é que o desenho é um meio transparente, muito parecido com a aquarela O que quero dizer com isso é que podemos ver através de todas as camadas de um desenho. Por exemplo, vou adicionar algum valor sombrio aqui embaixo na parte inferior do corpo do pássaro. Vou usar a lateral do meu lápis para criar traços suaves de valor e vou deixar esses traços ficarem mais claros à medida que subimos A razão pela qual estou fazendo isso é porque a parte inferior do pássaro está mais sombreada, então pode ficar mais escura e, à medida que o pássaro gira para cima em direção à fonte de luz, fica Eu vou fazer algo parecido com a asa de um pássaro. Abaixo, vou desenhar alguns traços mais escuros de valor e vou deixar a asa ficar mais clara à medida que sobe e se aproxima da fonte de luz, que está acima do que está Agora que desenhei essas pequenas áreas de valor, vou começar a adicionar textura, e você notará que podemos ver esse valor através dessas linhas mais texturais Eles trabalham juntos. Então, agora essa área do pássaro não só terá valor, mas também terá textura. Vou usar esses traços curvos mais curtos para realmente dar a sensação que há algumas penas texturizadas Quero que você saiba que ainda podemos ver o valor mais escuro por meio dessas linhas mais texturizadas Posso aprimorar esse efeito desenhando com linhas mais escuras enquanto adiciono textura abaixo, onde ficará mais sombra, e usando linhas mais claras à medida que nos aproximamos da fonte de luz OK. Vou colocar essas linhas curvas repetidamente em camadas para dar uma sensação de textura muito boa Isso também nos dá um senso de direção. Cada uma dessas linhas tem uma direção e você notará que elas fluem quase como água pelo corpo do pássaro. Eles dão um verdadeiro senso de direção. Agora vou passar para os pássaros. Então, a borda inferior da asa do pássaro. Vou desenhar muito mais escuro, usando uma linha mais escura e grossa Mas é claro que são penas, então vou usar esses traços bem pequenos apenas para dar um pouco de textura a essas linhas Eu não quero que sejam apenas linhas. Isso adicionará um pouco de textura usando esses traços escuros Você vai simplificar um pouco essas linhas e fazer com que pareçam mais penas Quero que você perceba que estou fazendo essas linhas rapidamente. Eu não estou trabalhando lá. Não estou me preocupando com eles. Então, a cauda do pássaro está recebendo uma sombra projetada pelas asas. Então, vou usar a lateral do meu lápis e escurecer essa área logo abaixo Vou deixar que fique mais leve. Então isso realmente começa a adicionar alguma dimensão ao pássaro. Agora estamos entrando na luz e na escuridão, mas ainda vejo os valores como se tivessem formas. Então, para melhorar isso, vou usar traços escuros nessa área sombreada da cauda Aqui, essa área de penas está projetando uma sombra sobre essa outra seção da cauda Vou usar alguns traços mais escuros para capturar algumas dessas lindas penas curvas que vemos logo antes das penas da cauda realmente começarem a se endireitar começarem Então, espero que você possa realmente começar a ver como todos esses diferentes tipos de traços funcionam juntos Então, agora vou agregar algum valor à cauda inteira do pássaro. Novamente, não é só branco. Quando faço isso, novamente, estou usando a lateral do meu lápis para colocar uma leve camada de valor. seguir, vamos trabalhar na máscara facial do pássaro, essa área escura que fica ao redor dos olhos no bico Agora, isso realmente vai começar a definir a aparência do cardeal Então, vou usar esses traços escuros curtos e duros para começar a preencher essa área Essa será uma das áreas mais escuras de todo o pássaro Agora, eu não vou apenas colorir com a ponta do meu lápis. Vou construí-lo usando traços individuais. Novamente, isso dará a toda a área uma sensação de textura muito bonita. Eu realmente quero prestar atenção na direção em que essas penas estão indo Novamente, eles realmente definirão a aparência dessa máscara facial. Agora eu quero trazer essas penas escuras até a borda do olho Vou continuar sobrepondo esses traços repetidamente até que mal possamos ver o branco da página com esses traços escuros Novamente, mesmo que toda essa área seja coberta por traços escuros, ainda estou me esforçando para usar textura e direção Realmente desperta muito interesse visual. Agora, novamente, esse é o tipo de área em que é fácil ficar tentado a simplesmente atrair valor, mas não é isso que vamos fazer Você quer aproveitar todas essas oportunidades para criar textura usando diferentes tipos de linhas e marcas. Está realmente começando a se encaixar agora. Para encontrar essa borda um pouco mais, crie algumas dessas belas formas triangulares Temos alguns desses traços escuros que também serão usados diretamente na borda do olho do pássaro Agora vou começar a escurecer a pupila. Agora, para o aluno, vou usar a do tripé e segurar a ponta do Crie uma forma muito bonita e rígida para essa pupila Enquanto faço isso, vou usar essa mesma alça para definir a borda do olho do pássaro E eu quero desenhar todas essas pequenas linhas que estão saindo da borda do olho. Eu vou dar a volta completa. Então, vou colocar um pouco de valor apenas para suavizar essa área de escuridão da máscara. OK. E escuro na borda do olho do pássaro. E vou adicionar um pouco de valor escuro porque, além da luz alta, todo o olho está. Quero deixar esse destaque, aquele destaque triangular, o branco da página Eu não quero ficar preso aqui por muito tempo. Vamos passar para algumas outras áreas do desenho. Talvez logo acima da máscara. Vou usar algumas linhas mais leves para obter a direção de algumas das penas OK. Novamente, as penas parecem fluir em direções, quase como água Essas penas na cabeça estão se movendo para cima e depois voltando Você sempre quer descobrir a direção das penas Aqui eu vou usar linhas muito mais leves. Para observar como todas essas linhas e marcas começam a se unir. Uma grande parte da criação de textura é permitir que todas as linhas e marcas diferentes se juntem. Então, você não está apenas usando linhas e marcas diferentes em partes diferentes do pássaro, você está colocando diferentes tipos de linhas e marcas umas sobre as outras para criar experiências texturais ricas OK. Estamos sempre prestando muita atenção à direção das linhas e aos tipos de linhas que estamos usando. OK. Vou passar algum tempo com o bico do pássaro Mesmo que as bordas do bico sejam feitas com linhas nítidas, vou usar a borda do meu lápis para agregar um pouco do valor Assim como com o corpo, a área abaixo do bico vai ficar e depois vamos ficar mais leves à medida que nos movemos OK. A mesma coisa aqui. Vai ficar quase no fundo e ficar mais claro à medida que subimos. Agora eu quero que você saiba que nenhum traço individual que eu estou usando é tão difícil de fazer. Mas quando se juntam, criam uma bela ilusão de profundidade, textura e sensações táteis O que é tão importante para desenhar é entender esse processo de camadas Acho que esse desenho está realmente começando a se encaixar agora de maneiras muito bonitas. Ainda temos um longo caminho a percorrer. É importante observar quantos milhares de traços entram em cada desenho que você vai fazer Com cada um desses traços, você quer ser atencioso, você quer estar atento Você não quer adquirir o hábito de se afastar e deixar o hábito assumir o controle Queremos pensar em cada traço que estamos fazendo. Como se fosse a letra de uma palavra. Aqui temos algumas belas linhas direcionais para criar essas penas no topo da asa do pássaro e, à medida que nos aproximamos da fonte de luz, que vem de cima, vou usar linhas cada vez mais claras Novamente, isso dará ao pássaro uma verdadeira sensação de valor. Eu vou vir aqui perto da parte inferior do pássaro. Vou continuar escurecendo essas linhas. Novamente, essa área do pássaro ficará na sombra. Vou desenhar diretamente sobre as linhas que eu já tenho. E isso, é claro, continuamos a adicionar a essa experiência textural Um pequeno valor sombrio aqui embaixo, logo abaixo da cauda Eu quero que essa área seja bonita e escura. Novamente, a cauda lançará um pouco de sombra no corpo do pássaro. Adicione um valor mais sombrio aqui embaixo. Agora vou usar algumas linhas mais nítidas para adicionar alguma definição Estou me concentrando em criar essas formas triangulares, você pode ver todos esses pequenos triângulos que estou Isso dará a sensação de que essas são penas individuais se juntando em pontas Isso é o que estou observando no pássaro real. Agora vou adicionar mais uma definição à cauda. Agora, novamente, a cauda não será uma área de foco. Então, vou usar linhas com bordas mais suaves. Linhas duras tendem a chamar a atenção. Isso quase dá a sensação de que a cauda está um pouco fora de foco, o que é uma ilusão que eu costumo gostar quando estou desenhando Se eu não quiser que algo seja enfatizado, posso mantê-lo um pouco fora de foco Não é que eu esteja realmente observando isso sobre o assunto, mas essa é uma decisão que posso tomar no desenho Eu posso direcionar o espectador para o que eu quero que ele veja e o que eu quero que ele veja, eu não diria que ignore, mas não para focar na área. Essa área ainda não foi abordada. Eu vou subir até aqui. Novamente, isso tem muitos traços leves que vamos usar Eles estão quase nessas pequenas formas de vieiras. OK. Agora, muitas vezes, quando estou desenhando esses tipos de texturas, vou descobrindo-as à medida que avança Novamente, não há uma única maneira correta de fazer isso. Estou examinando o assunto e fazendo experiências para ver que tipo de linhas e marcas posso usar para criar textura e interesse visual Adicione algum valor abaixo da asa do pássaro aqui. Novamente, a asa está projetando apenas um pouco de sombra sobre o corpo abaixo dela. Então, neste estágio, esse desenho está realmente começando a funcionar. Temos muitas linhas e marcas bonitas aqui, mas o desenho ainda não parece finalizado. Então é aí que eu quero começar a me perguntar o que vai ajudar esse desenho a parecer mais acabado. Agora vou voltar para os pés. Assim como o resto do corpo do pássaro, os pés terão um valor. Não vamos deixar os pés apenas no branco da página. Então, vou estabelecer alguns valores usando a lateral do meu lápis antes de voltar e adicionar alguns detalhes. Vou continuar usando essas linhas rígidas para as pernas e os pés Mais uma vez, quero que pareçam difíceis. Para mim, as pernas dos pássaros quase parecem ter uma qualidade de madeira. Eles também têm muita textura. Eles têm esses pequenos segmentos. Também vou usar linhas duras escuras para elas. Quero ter certeza de que as áreas logo antes das garras pareçam grandes e redondas Provavelmente voltaremos em algum momento e adicionaremos mais detalhes aqui , mas isso está começando a funcionar. Assim como o corpo do pássaro, vou usar linhas mais escuras por baixo para sugerir que há alguma sombra lá . A mesma coisa com esta seção da perna, vou adicionar um pouco mais Agora, passei muito tempo desenvolvendo texturas, mas também quero ter certeza que o desenho seja lido como um todo. Uma ótima maneira de garantir que todas essas texturas diferentes se juntem é usar o valor para reduzi-las um pouco e suavizá-las Vou agregar um pouco mais de valor em algumas dessas áreas com a lateral do meu lápis. Só para juntar todas as partes texturais. Apenas o empurra um pouco para trás, faz com que sejam lidos como um único objeto, não apenas como todas essas linhas separadas Eu faço a mesma coisa com a asa para agregar um pouco mais de valor. Algumas dessas linhas individuais se desvanecem e a asa se parece um pouco mais com um objeto OK. Vou definir um pouco mais as bordas dessas penas menores Uma coisa que você notará é que estou voltando às seções do desenho nas quais já trabalhei e estou adicionando mais detalhes, textura ou valor. Novamente, não estou apenas começando em uma área, depois terminando-a e seguindo em frente. Todas essas áreas são construídas com o tempo. OK. Aqui eu quero que as texturas sejam muito sutis Eu não quero exagerar. Então, eu estou usando linhas muito claras aqui. Eu volto e adiciono um pouco mais de detalhes no olho. Novamente, quero que esse desenho seja uma experiência real para os espectadores. Para onde quer que olhem, quero que encontrem algum tipo de experiência para atraí-los. Eu vou escurecer a asa aqui também. Novamente, eu só quero agregar algum valor a ele por baixo, que fique mais leve à medida que se aproxima da fonte de luz Perto da fonte de luz, perto do topo do pássaro, vou usar linhas incrivelmente suaves e leves. OK. Apesar de todos esses detalhes, ainda estou tentando prestar atenção ao valor. Então, novamente, podemos ver em todo o pássaro, as linhas mais escuras estão perto da parte inferior das formas, enquanto as linhas mais claras estão perto do topo linhas mais claras estão perto do Então, estamos pensando em muitas coisas ao mesmo tempo quando estamos desenhando. Não estamos pensando apenas em textura e confecção, também estamos pensando em valor. OK. Então, para dar uma ideia melhor de que há luz vindo de cima, vou pegar minha era necessária e colocá-la na borda superior do pássaro. Vou clarear um pouco essas linhas. OK. Acabei de remover uma pequena quantidade de pigmento que vai deixar essas linhas clarearem um pouco Novamente, isso dá a ilusão de que há luz descendo e atingindo essas linhas Isso permite que as linhas mais escuras próximas à borda inferior do pássaro sejam muito mais eficazes Vou dar uma volta e adicionar mais alguns detalhes? Este desenho está muito próximo de ser concluído, mas quero acrescentar mais alguns detalhes. Aqui vemos essa pequena parte da perna voltando para a luz. Vou desenhar apenas uma pitada desse pé no fundo Não quero acrescentar muitos detalhes porque quero que pareça que está desaparecendo em segundo plano, mas quero abordar isso um pouco mais e agregar algum valor OK. Então, nesta fase do desenho, o que eu costumo fazer é tirar algum espaço dele. Eu quero fazer uma pausa no desenho. Eu quero ser capaz de ver isso com novos olhos. Então, agora eu vou fazer uma pausa. Vou deixá-lo descansar por um ou dois dias na prancheta e depois vou voltar para ver quais retoques finais ele precisa Mas, apesar de tudo, estou muito feliz com a forma como esse desenho está indo. Então, espero que isso tenha lhe dado uma ideia de como começar um desenho com formas básicas, como refinar essas formas e proporções, como usar o contorno para definir as bordas externas do pássaro e as bordas das formas internas, como a E, finalmente, como usar todos os tipos de linhas e marcas para adicionar textura e valor aos detalhes. Então, vou fazer uma pausa e voltar a este desenho para ver quais pequenos detalhes realmente farão esse desenho cantar. Então, nesta demonstração, tentei dar uma ideia real de todo o processo de desenho, desde as primeiras marcas de luz até os retoques finais detalhados Então, aqui está o desenho finalizado. Agora, adicionei alguns detalhes extras desde o final da demonstração que você acabou de assistir. Mas você testemunhou a grande maioria das linhas e marcas que entraram neste desenho Agora, mesmo nesta fase, posso decidir adicionar mais detalhes ou retoques finais Às vezes, passa um mês ou mais e eu consigo ver o desenho com novos olhos. E se distanciar do desenho geralmente revela exatamente o que precisa acontecer para realmente levar o desenho a uma sensação de conclusão. Mas é aqui que o desenho está agora, e acho que funcionou muito bem. Agora, gostaria que você analisasse todos os detalhes e texturas até as formas básicas simples com as quais começamos Essas formas básicas me forneceram uma base que me permitiu adicionar todos os detalhes, texturas e valores que você vê aqui. Lembre-se de que os erros mais comuns que vejo iniciantes cometem é adicionar detalhes, textura e valor antes de resolverem as formas básicas do assunto. É muito comum eu ver alunos sombreando amorosamente parte da matéria por uma hora ou mais, apenas para perceber que essa parte da matéria é muito grande ou precisa ser movida Ao começar primeiro com essas formas básicas, evitaremos esse destino. É por isso que todo o processo de desenho que acabei de descrever é tão importante. Isso evitará que você adicione textura ou sombreamento de detalhes antes que o desenho esteja pronto Quando você começar a desenhar as linhas escuras que deseja que sejam vistas pelo espectador, você terá certeza de que as formas e proporções básicas do objeto já foram elaboradas. Agora, outros assuntos exigirão detalhes e texturas diferentes, mas o processo geral permanece o mesmo Linhas claras em formas básicas, definindo a forma com contornos e depois detalhando a textura na modelagem Quase todo desenho que você fizer passará por esse processo. Agora, tentei tornar essa demonstração acessível para iniciantes, mas a realidade é que estou usando muito mais técnicas e ideias do que ensinei até agora. No restante da série, você aprenderá mais sobre desenho tridimensional, como realmente se comunicar usando linhas e marcas e como sombrear Você aprenderá o básico sobre luz e sombra, bem como técnicas avançadas de sombreamento Eu adoraria ver você em mais dos meus cursos. Bem, como sempre, muito obrigado por passar esse tempo comigo. Eu realmente espero que você tenha obtido algo com essa demonstração e espero ver você em cursos futuros. Agora, vá lá e aplique esse processo aos assuntos que você deseja desenhar. OK. 14. Demonstração botânica Parte 1: Bem-vindo à segunda demonstração deste Guia de Desenho para Iniciantes Nesta demonstração, você me verá desenhando uma flor. Desenhar plantas de qualquer tipo é uma maneira fantástica de aprimorar suas habilidades Eles são interessantes, lindos e têm muitas formas e texturas diferentes Flores, frutos de sementes, folhas, raízes e até gravetos podem ser temas fascinantes para desenhar Uma das coisas que adoro em trabalhar com produtos botânicos, e o que você me verá fazer hoje é colocá-los diretamente na sua prancheta Uma das coisas que eu recomendo fazer é sair pelo mundo para encontrar objetos naturais para desenhar. Se você não mora perto de uma área natural que possa explorar, vá ao supermercado. Lá você geralmente encontra flores frescas, ervas, frutas e vegetais, cogumelos e todos os tipos de objetos naturais bonitos para desenhar. Aqui no meu estúdio, eu realmente mantenho uma pequena coleção de objetos naturais que eu acho lindos e interessantes. Esse tipo de desenho é uma maneira incrível de conhecer intimamente um objeto natural Você pode realmente investir a si mesmo, sua consciência e sua consciência nesse objeto. Agora, assim como minha demonstração anterior do cardeal, nesta demonstração, você me verá desenhar em três fases Primeiro, você me verá desenhar as formas básicas. Em seguida, você me verá lidar com contornos. E, finalmente, você me verá adicionar todos os sombreamentos, detalhes e texturas Agora, uma diferença nessa demonstração é que você verá que eu confio muito na técnica de bloqueio. Eu queria ter certeza de oferecer a você um tipo de experiência de desenho diferente da demonstração anterior do cardeal Dito isso, você ainda me verá empregar muitas das ferramentas e técnicas que você aprendeu neste curso Então, vamos para a prancheta de desenho. Então, para esta demonstração, eu realmente tenho as flores que estou desenhando bem ao meu lado. Agora, por causa das luzes quentes do estúdio, são flores artificiais. Mas quando você está fazendo esse projeto sozinho, recomendo tentar encontrar temas botânicos reais Agora, antes de começarmos, quero observar que o que a câmera está vendo é um pouco diferente do que eu vou ver e desenhar. Eu só quero observar isso para que você entenda que o que você vai me ver desenhar vai parecer um pouco diferente do que a câmera vê. Então, vamos continuar e começar. Para começar, eu só quero ter uma ideia do que vou desenhar. Vou me concentrar nesta flor grande aqui. Mas à medida que o desenho avança, talvez eu queira desenhar algumas flores adicionais Então, para começar, vou analisar minhas cinco perguntas. Qual é a maior forma? Bem, vou me concentrar primeiro nessa flor, e ela vai se simplificar para uma forma ovular Quão grande ele precisa ser? Bem, eu quero desenhá-lo em um tamanho bem parecido com a flor real. Qual é o seu eixo? Bem, eu estou dizendo que o oval da flor vai ser inclinado assim Para onde ele precisa ir na página? Eu quero que fique diretamente em frente a esta flor, aqui mesmo, o que deixará algum espaço se eu quiser desenhar algumas flores adicionais. Agora vou fazer minha primeira tentativa. Vou fazer uma pantomima do movimento desse oval e, quando estiver pronta, vou colocar meu lápis no chão e não apenas dar uma volta, mas dar algumas voltas diferentes, criando uma forma ovular muito clara Agora eu faço minha quinta pergunta. Quais mudanças eu preciso fazer? Bem, acho que esse oval poderia ser ligeiramente inclinado para cima. Então, sem correr, vou fazer uma segunda tentativa e incliná-la para cima, só Então, agora seu eixo está um pouco mais para cima. Tudo bem, qual é a próxima maior forma? Bem, muitas pétalas parecem bem grandes, mas vou me concentrar no centro da flor Estou focando no centro da flor, não porque seja a segunda maior forma, mas porque todas as pétalas estão organizadas em torno dela Não é a forma maior, mas acho que é a forma mais importante a ser capturada a seguir antes de desenhar todas as pétalas. Então, eu estou vendo essa forma como triangular. Leia minhas cinco perguntas sem uma ordem específica, sei que ela precisa estar perto do centro da flor, mas estará um pouco mais perto da parte inferior do que da parte superior. Como essa é uma forma triangular, ela realmente não tem um eixo E para ter uma ideia do tamanho, vou começar a senti-lo. Então, vou começar fazendo a borda inferior. E depois desenhando o resto do triângulo. E em vez de desenhar um triângulo com bordas retas, estou vendo essas bordas como uma pequena curva. Então, isso é como um triângulo com lados curvos em vez de lados retos Agora, uma coisa que quero observar ao desenhar temas como flores é que temos uma grande margem de erro. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, quando você está desenhando algo orgânico como esse, se fizermos um pedal muito grande ou muito pequeno ou o colocarmos no lugar errado, isso não afetará muito o desenho geral Então isso é o que eu chamo de ter uma grande margem de erro. Agora, vamos comparar isso com o desenho de um retrato. Ao desenhar um retrato, se você vê um olho muito grande, muito pequeno ou fora do lugar, todo mundo percebe, e isso cria muitos problemas para o desenho final Então, quando você está desenhando um retrato, você tem uma margem de erro muito pequena Você precisa ter quase tudo perfeito. Mas com um assunto orgânico como esse, podemos relaxar um pouco e desenhar com um pouco mais de liberdade. Agora, isso não é uma desculpa para um desenho desleixado. Ainda estou fazendo minha melhor tentativa de desenhar o que vejo com algum nível de precisão. É só que eu sei que tenho um pouco mais de liberdade para me mover. Então, simplifiquei todas as formas complexas das pétalas em um oval básico e simplifiquei essa área central da flor em um triângulo com bordas curvas Agora, acho que é muito possível que eu precise voltar e fazer alguns ajustes, mas, no geral, estou muito feliz com isso. Em seguida, vou começar a desenhar as pétalas. Agora, há várias maneiras de abordar isso. Vou começar com algumas das pétalas maiores primeiro. Mas eu gosto de simplificar as bordas em linhas um tanto retas para bloquear as formas das pétalas. Então, antes de desenhar todas as curvas, vou simplificar a pétala em linhas e bordas mais retas, apenas para ter uma ideia da forma e do tamanho gerais Concentrando-se nessa borda direita da pétala que está diretamente à direita do centro, você notará que, no objeto real, vemos muita curvatura, mas envolvi a forma dessa pétala, focando em criar a caixa que a Posso voltar mais tarde e adicionar algumas dessas curvas. Em seguida, vou desenhar a pétala que está à esquerda do triângulo central Mais uma vez, vou simplificá-lo em linhas retas primeiro, apenas para ter uma ideia da forma geral. É claro que ainda estou usando linhas incrivelmente leves. Então essa pétala que está diretamente abaixo do triângulo é muito fina Estamos apenas vendo o topo. Então, vou simplificar isso quase como uma forma de caixa ligeiramente curva Vou fazer algo muito parecido com essa pétala ao lado dela, simplificando-a quase em forma de bloco Novamente, posso voltar e adicionar todas as curvas complexas um pouco mais tarde Vamos desenhar essa pétala grande aqui embaixo. Você notará que essa pétala grande desceu mais do que meu oval original, e tudo Lembre-se de que o objetivo não é manter nossas formas originais. Em vez disso, estamos pensando nisso como um pedaço de argila que podemos moldar Novamente, essa pétala também está um pouco fora do nosso oval original Mas esse oval original ainda está formando a maioria dos contornos das pétalas Então, espero que você possa começar a ver as formas gerais dessas pétalas começando a se formar Agora, como temos uma margem de erro maior, não estou me envolvendo muito nas proporções específicas. Mas isso está realmente começando a funcionar. Nesta fase, temos um desenho muito simples da flor. Eu o dividi em suas formas mais básicas. Então, agora que fiz minha primeira tentativa com todas as pétalas, quero voltar e refinar essas formas um pouco Ainda não vou desenhar todas as curvas que estou vendo, mas quero parar um pouco, apenas adicionar alguns contornos extras Só para entender um pouco melhor as formas e formas. Então, você notará que, neste estágio, minhas linhas estão ficando um pouco escuras à medida que eu adiciono um pouco mais de detalhes Agora, você notará que ainda estou simplificando essas curvas complexas das pétalas em Novamente, acho isso incrivelmente útil ao tentar descobrir curvas orgânicas complexas Na próxima fase do desenho em que detalhamos os contornos, vou desenhar diretamente sobre essas linhas retas e nem conseguiremos mais vê-las. Mas, neste estágio, eu só quero refinar essas formas das pétalas Ok. Aqui estou dividindo essa forma maior da pétala em uma forma mais complexa, e tenho essa área onde as pétalas estão Mas, novamente, estou usando principalmente linhas retas para entendê-lo. Então lembre-se, essa ainda é a primeira fase. Eu ainda estou fazendo o levantamento. Estou construindo as formas básicas que eventualmente vou cobrir com linhas mais escuras que quero que sejam vistas por um Mas, neste estágio, ainda estou ciente que nenhuma dessas linhas deve ser vista por um espectador. Essas linhas são só para mim. Aqui estou levantando a altura dessa pétala. Aqui está minha tentativa original. Estou aumentando um pouco isso. Você também verá que vou mover essa borda um pouco para fora. Então, essa pétala vai ficar maior no geral e eu mudei um pouco a forma Agora, assim como observei em demonstrações anteriores, estou desenhando muito mais sombrio normalmente faria se estivesse desenhando sozinho A razão pela qual estou fazendo isso é para que você possa ver. Eu também gostaria que você notasse que eu não apaguei nada ainda. E eu quero que você veja que o desenho ainda está funcionando muito bem. Agora vou refinar esse triângulo central aqui. Vou refinar esse formato um pouco mais. Vou desenhar algumas das formas mais complexas do centro da flor. No geral, isso está realmente começando a funcionar bem. Então, além das pétalas da flor, também posso desenhar as folhas que a cercam Vou bloqueá-los simplesmente por enquanto. Agora, essas folhas não serão um foco. Então, vou bloqueá-los de forma simples. Ok. Mas eu quero adicioná-los. E só para me lembrar de que são folhas escuras e não pétalas, neste estágio inicial, vou colocar uma leve camada de valor nas folhas, só para me lembrar Não são pétalas que serão de cor clara. Serão folhas escuras. Portanto, ainda não tenho certeza se quero desenhar o resto dessas flores, mas quero apenas adicionar alguns caules simples das flores caso eu decida desenhá-las mais tarde. Então, vou usar linhas suaves incrivelmente leves e simples para obter indicações muito básicas de onde elas podem ir, caso eu decida adicioná-las no futuro. Provavelmente não vou, mas só quero obter algumas indicações luminosas. E, claro, eu também quero desenhar a haste abaixo. Então, aqui, temos as formas e formas básicas da flor. Comecei com um círculo muito simples e um triângulo no centro. Em seguida, adicionei pétalas primeiro simplificando-as em formas muito básicas de arestas retas e depois dividi essas formas de arestas retas em formas mais complexas Eu bloqueei os contornos das pétalas e é aqui que estamos agora Lembre-se de que, ao final da primeira fase, queremos ter construído as formas básicas de nosso assunto para que, na próxima fase, possamos desenhar os contornos que queremos que sejam vistos pelo espectador Então, a pergunta que estou me perguntando agora é o que mais precisa acontecer antes de eu estar pronto para passar para a fase dois. Eu acho que isso está funcionando muito bem. Acho que estamos prontos para seguir em frente. Então, nesta próxima fase do processo de desenho, vamos desenhar linhas que devem ser vistas pelo espectador. Nesse estágio, vamos inserir o bloco, esse desenho básico leve e começar a adicionar as curvas Agora, antes de fazermos isso, quero lembrá-lo de que nada neste desenho até agora foi feito para ser visto por um espectador. Essas linhas e formas são apenas para eu definir as formas básicas. Mas agora que tenho certeza que esse desenho está funcionando, posso começar a desenhar linhas que quero que sejam vistas por um espectador Então, a questão aqui é que tipos de linhas queremos usar? O que queremos comunicar com nosso espectador? Bem, o assunto como esse é claro, macio, arejado, então não queremos usar muitas linhas grossas e escuras Queremos desenhar a maior parte disso usando linhas mais leves e suaves. Então, vou começar aqui e começar a adicionar algumas curvas bonitas ao nosso assunto Agora, uma coisa que as flores fazem é que elas tendem a ter muitas pequenas dobras adoráveis Então, quero ter certeza de que estou capturando como as bordas das pétalas se dobram e criando esses pequenos lábios, bordas e bordas Você notará que não estou apagando nada. Estou desenhando diretamente sobre as linhas que já desenhamos. Então, vou usar linhas muito suaves para alguns dos contornos internos Quero criar a aparência dessa borda da pétala. É muito macio. E essa linha se firma um pouco quando chega a esse cantinho aqui. À medida que essa pétala desaparece mais profundamente dentro da flor, vou deixar essas linhas um pouco mais escuras Agora vamos passar para a próxima pétala. Eu vou fazer a mesma coisa em todos os lugares. Lembre-se, eu estou tentando capturar os contornos básicos do f. Agora, eu não apaguei nenhuma linha ainda, mas eu quero que você veja o quão bem essas linhas curvas simplesmente cobrem as linhas retas do bloco para dentro Então, aqui você pode dizer que estou adicionando curvas muito mais detalhadas a essa pétala Inicialmente, inicialmente, eu apenas bloqueei isso como uma linha reta, mas agora posso voltar e adicionar algumas dessas lindas bordas curvas Ok. Para descer até a pétala menor aqui. Quero ter certeza de que as linhas com as quais estou desenhando não sejam as mesmas em todas as bordas. Então, eu posso ter algumas áreas que são a e, mas algumas áreas que são mais claras e. Novamente, o que estou tentando evitar é usar o mesmo tipo de qualidade de linha em todo o desenho. Então essa pétala aqui tem algumas curvas muito bonitas, e podemos ver a borda que a pétala Eu realmente vou curvar essa linha para baixo, depois dar uma volta e depois voltar para cima. Agora, seguir os contras desses tipos de aros ou bordas pode ser um pouco complicado Mas se fizermos isso corretamente, isso realmente criará a sensação de que essa pétala de flor tem uma linda borda ou lábio Eu realmente quero suavizar essa linha aqui. Agora, eu acho que esse é um momento muito bonito. Então, estou desenhando usando linhas mais escuras que realmente chamarão a atenção diretamente para esse local Mas eu quero usar essas linhas mais escuras e mais duras com moderação Acho que essas linhas estão ficando um pouco retas. Eu quero voltar e curvá-los um pouco mais. Novamente, você notará que não estou apagando nada. Vou apenas examiná-los usando linhas curvilíneas mais fluidas Então, neste estágio, estou estabelecendo o contorno externo da flor Mas você notará que não estou simplesmente traçando a borda dela Estou criando cada pétala individual. Agora, exatamente como você aborda o processo de desenho depende de você. Mas eu quero te dar uma ideia de como eu lidaria com alguns desses formulários. Agora, os contornos dessas pétalas são bem complexos. Então, vou fazer uma primeira passagem apenas para estabelecer as formas básicas. Mas depois vou voltar a examiná-los para descobrir o que quero enfatizar. Então, uma coisa que me impressiona nessa flor é que algumas das pétalas estão mais perto de nós e outras estão mais distantes. Então, talvez eu queira desenhar as pétalas que estão mais próximas com linhas mais escuras para realmente puxá-las para frente visualmente, e algumas das pétalas que estão um pouco mais afastadas, posso deixá-las murchar um pouco Então, agora que estabeleci as bordas das pétalas, quero ir para o centro da flor Agora, no centro da flor, temos muitos pequenos detalhes. É por isso que ainda não abordei o assunto. Lembre-se de que sempre queremos trabalhar grande ao pequeno, do simples ao complexo. Agora, pode ser fácil ficar um pouco intimidado ao ver uma área como essa com tantos detalhes Mas lembre-se, é muito parecido com as pétalas que acabamos de desenhar Eles são apenas um pouco menores. Portanto, não há necessidade de se intimidar. Vou começar criando essas pequenas formas de pétalas. E eu quero que essa área seja um foco. Eu vou escurecê-lo. Então, isso realmente atrai o olhar para dentro. Primeiro, vou trabalhar nas formas maiores, mas depois vou entrar e começar a adicionar muitos pequenos detalhes do centro da flor. Ok. Então, aqui no centro, temos todas essas partes da flor que estão surgindo e se juntando bem no centro. É quase arquitetônico. Além disso, é claro, temos todas essas formas e formas semelhantes a pétalas menores E, claro, como eu já estabeleci a forma triangular maior, posso desenhar com um pouco mais de liberdade agora que estou trabalhando dentro dessa forma Eu sei onde estarão as bordas de todos esses pequenos detalhes. Agora que desenhei as formas básicas, vou voltar e adicionar apenas alguns detalhes e refinamentos Ok. E, claro, mais tarde, entraremos e agregaremos muito mais valor. Mas as linhas, as bordas dessas formas estão começando a funcionar muito bem Quero estabelecer a borda dessas folhas de forma que torne curvilíneas do que eu as desenhei inicialmente Na verdade, vou torná-los curvilíneos do que realmente os vejo sobre o assunto Agora, eu realmente gosto de adicionar exageros sutis, principalmente em assuntos que têm uma grande margem de erro Ok. Como mencionei, essas linhas não são tão curvas quanto eu as estou desenhando, mas eu gosto de exagerar para obter Bem, estamos trabalhando nos contornos, vou estabelecer a haste Algumas dessas formas básicas, apenas sólidas, dão a elas um pouco mais de forma e forma. Agora, o caule será afiado. E vou desenhá-lo com um pouco mais de angularidade para contrastar com as pétalas macias das flores. Então, nesta fase, eu sinto que a fase dois está funcionando. Eu estabeleci todas as bordas das formas, todos os contornos, tanto o contorno externo ao redor das bordas externas da flor quanto os contornos internos Eu adicionei forma a cada pétala individual, e até examinei e descobri as formas de todos esses pequenos fragmentos no centro da flor Então, neste estágio, estou me sentindo pronto para passar para a Fase três. 15. Demonstração botânica Parte 2: Ok. Então, na fase três deste desenho, queremos começar a adicionar todo o valor sutil dos detalhes e texturas. Agora, há muita coisa acontecendo neste desenho, mas não há muitos valores sombrios na própria flor. Então, queremos usar um toque muito leve. Então, vou contornar cada pétala e usar linhas bem suaves Vou começar algumas dessas curvas muito suaves e sutis que ajudam a dar uma ideia da forma da flor Isso vai adicionar um pouco de tridimensionalidade. Também pode começar a desenhar mais sobreposições nas bordas das pétalas Agora, cada pétala tem algumas áreas mais escuras e outras mais claras Por exemplo, essa pétala aqui, podemos ver que essa borda esquerda é clara, enquanto a direita é um pouco mais escura Então, vou agregar um pouco de valor. E eu posso ver que está ficando um pouco mais escuro aqui. Novamente, usando a lateral do meu lápis, vou colocar uma camada de valor. Eu vou fazer algo parecido para cada pétala. Quero procurar qualquer indicação de forma criada por algumas dessas áreas de valor. Eu quero adicionar apenas dicas sutis de valor. Para esta pétala, você pode ver que tem essa área mais escura aqui Novamente, estou usando linhas e traços muito suaves para criar esses efeitos Estou usando um toque muito suave. Agora, essa pétala aqui na verdade tem alguma sombra sendo projetada por essa pétala Então, essa área aqui vai ser um pouco mais escura do que outras áreas Vai ficar mais leve aqui. Então, acabamos de agregar um pouco de valor a essas pétalas, mas já podemos ver muita dimensionalidade começando a surgir Aqui temos essa pétala lançando um pouco de sombra sobre essa pétala aqui Novamente, vamos escurecer essa área. Então, você notará que, antes de adicionar esse valor, estou tentando descobrir a forma. Cada sombra tem uma forma como qualquer outro aspecto do nosso assunto. E eu quero descobrir qual é essa forma antes de começar a adicionar qualquer valor. Ok. Novamente, você notará que estou usando principalmente linhas muito suaves. Então, eu quero que esse desenho tenha tudo a ver com suavidade, flexibilidade Vou passar para esta pétala. Aqui vemos que está aqui mais perto centro da flor e fica um pouco mais claro à medida que nos movemos para fora. A mesma coisa aqui com essa pétala aqui, está atrás dessas duas pétalas Temos um pouco de sombra projetada sobre ela, então ela ficará mais escura perto do centro e ficará mais clara à medida que se move por trás dessas pétalas Agora, eu geralmente gosto de salvar os valores para. Isso significa que ainda não vou escurecer as folhas. Essa vai ser uma das últimas coisas que eu farei. Agora, além dos valores que venho desenhando, também posso ver essas lindas veias nas pétalas. Eles são muito sutis, então eu quero desenhá-los com um toque bem leve, mas eles vão ajudar a dar um pouco de forma e dimensão. Usando linhas leves e levemente suaves. Então, essas veias sutis ajudam a dar mais dimensão às pétalas A curva sobre a superfície. Então, nesta pétala aqui atrás, porque está mais sombreada, muitas dessas veias são uma. Você notará como essas veias das pétalas e o valor que estabelecemos começam a funcionar juntos para realmente descrever a topografia de cada pétala Em algumas áreas, as veias são incrivelmente leves. E em outras áreas são um pouco mais visíveis. Portanto, não estou desenhando as veias usando uma única linha de espessura. Estou realmente tentando pensar exatamente quão escura cada uma dessas linhas suaves deveria ser. Agora, também posso começar a adicionar muitos detalhes sutis nas bordas das pétalas. Por exemplo, aqui, podemos ver essas pequenas áreas onde a pétala se dobra um pouco Então, durante essa fase, mesmo que eu esteja agregando valor, eu ainda quero voltar e definir as bordas das pétalas, onde eu achar que é necessário Ok. Ok. Ok. Então, por exemplo, aqui, vou escurecer um pouco essa borda para puxá-la e vou escurecer um pouco mais esse pedal atrás dela. Ok. Mamãe. Há tantos detalhes sutis nesta flor. Quanto mais olho, mais consigo ver todas essas lindas veias descrevem a superfície das pétalas, todas essas mudanças sutis de valor, que realmente começam a dar uma ideia de como as pétalas se curvam Então, vou fazer uma pausa nas pétalas por um momento e ir para essa área central da flor Há muitos valores sombrios em que todas essas pequenas peças projetam sombras umas sobre as outras e entram e saem da luz Então, eu quero adicionar muito contraste aqui. Quero que essas áreas mais escuras sejam algumas das áreas mais escuras do desenho Lembre-se de que o alto contraste chamará a atenção do espectador. Isso atrairá o olhar do espectador para essa área e criará um foco central Linhas escuras detalhadas e alto contraste criam áreas de foco. Ok. Então, todo o tempo que passamos criando essas pequenas formas está realmente começando a valer a pena agora. Quanto mais valor e contraste eu adiciono, mais essa área delicada e complexa se torna algo em que realmente focar e passar tempo. Então, você notará que teremos áreas desse desenho com muitos detalhes em algumas áreas que foram detalhes em algumas áreas que deixadas inacabadas intencionalmente Queremos ser capazes de criar esse contraste. Lembre-se de que, em última análise, o que estamos fazendo aqui é oferecer ao espectador algo interessante e bonito de se ver. E a maneira como vamos fazer isso é fornecendo a eles muitos tipos diferentes de coisas para analisar. Ok. Agora, em última análise, toda essa área da flor, essa área central, será mais escura do que as pétalas Agora que estabeleci muitos detalhes, vou acrescentar um pouco de valor a toda a área central apenas para torná-la mais do que o resto da flor. Porque é isso que estou vendo. Vou voltar a essa área agora e adicionar um pouco mais de definição que perdemos quando escureci a área central Não muito, mas eu só quero trazer de volta um pouco dessa definição. Ok. Então eu acho que esse desenho está realmente começando a ganhar vida? Temos muitas áreas com muitos detalhes sutis. E lembre-se, em uma demonstração como essa, você está vendo quase todas as linhas e traços que estou fazendo. E estou tentando fornecer informações específicas sobre exatamente o que estou pensando em cada etapa do processo. Ok. Então, agora eu quero trazer algumas áreas de foco. Novamente, quero que essa área central do desenho seja realmente algo que os espectadores vejam, e quero que ela desapareça um pouco à medida que saímos. Isso significa que perto do centro da flor, vou começar a desenhar com algumas linhas duras. Mas à medida que saímos do centro dessa flor, essas linhas ficarão um pouco mais claras e suaves Então, espero que você possa ver que essas linhas mais escuras e duras realmente começam a puxar nosso olhar para Não quero deixar essas linhas muito escuras ou muito duras porque, novamente, são flores. Queremos que eles tenham uma bela curvatura e flexibilidade Mas espero que você possa começar a ver escurecendo e endurecendo algumas dessas linhas próximas ao centro Nós realmente começamos a ter uma Nossos olhos estão puxados aqui para o centro. Ok. Mamãe. Neste estágio, vou escurecer alguns dos valores apenas para adicionar um pouco mais de dimensionalidade à flor Eu não quero ficar muito escuro. Não quero nenhum valor realmente sombrio nessas pétalas, mas quero criar uma sensação maior de dimensionalidade Isso é muito comum, ao agregar valor, fazer uma primeira passagem apenas para estabelecer as formas gerais e depois voltar mais tarde e escurecer os valores Ok. Suavize essa borda e acrescente mais valor aqui. Agora, é claro, a página parece um pouco vazia aqui em cima. Então, eu quero adicionar apenas uma pitada do resto da farinha Mas, novamente, eu realmente não quero que isso seja uma área de foco. Então, vou ser muito sutil com as informações que coloco. Eu não quero me concentrar nisso. Eu só quero informações suficientes, então parece que há algo aqui. Vou desenhar as hastes. apenas alguns minutos, vou voltar e escurecer alguns desses caules um pouco Mas, novamente, eu não queria que a página parecesse vazia. Então, usando um processo muito semelhante ao que desenhei a primeira flor, vou dar nova dimensão à aparência dessa flor. Mas, novamente, vou desenhá-lo usando linhas de luz muito suaves porque eu realmente não quero que seja um foco. Quero que pareça quase como em uma fotografia quando você vê um assunto fora de foco. Então, nesse estágio, posso começar a escurecer algumas das outras áreas da flor Então, o que vou fazer agora é adicionar alguns dos meus valores obscuros. Então, por exemplo, essa folha, eu vou começar a escurecer de verdade Agora, há alguns detalhes nesta folha que eu quero enfatizar. Mas, novamente, não quero que seja uma grande área de foco. Realmente, quero que as folhas possam realçar a beleza, a sutileza e a delicadeza do resto da flor Então, neste momento, vou mudar para a alça do tripé porque quero pressionar a ponta do lápis para criar esse valor muito escuro da folha Assim como antes, quero que a área mais escura da folha fique próxima ao centro e queria ficar um pouco mais clara à medida que nos movemos para fora Novamente, vou adicionar apenas alguns detalhes apenas para garantir que não seja uma área vazia. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou usar a alça do tripé e criar essa área de valor mais escuro E, novamente, quanto mais nos afastamos, mais eu posso deixar o valor diminuir Novamente, quero que o foco esteja no centro da flor. Então, esse desenho está realmente avançando, mas acho que quero um pouco de espaço para descobrir como terminar esse desenho. Mas espero que você consiga ver até onde podemos chegar usando essas técnicas básicas que você aprendeu neste curso Então, aqui está o desenho final. Este desenho tem muito a ver com curvatura flexível e linhas delicadas, mas nem todas as linhas e marcas neste desenho são Existem algumas áreas, principalmente no centro da flor e das folhas, onde usei linhas mais escuras e duras Acho que isso cria um belo contraste. Isso o torna um desenho interessante de se ver. Um desenho como esse é uma meditação. Vai muito além de simplesmente olhar para um assunto. Agora, desenhar pode ser muito técnico. Por um lado, é como uma investigação científica de um assunto. Mas, por outro lado, é muito próximo de uma experiência espiritual. Você realmente pode investir sua consciência nesse objeto. Sim, estamos observando e analisando, mas também estamos nos sentindo bem no desenho E por meio desse processo, você pode se conectar com o assunto de uma forma muito profunda. Bem, espero que você tenha obtido algo com essa demonstração. Eu tentei oferecer a você um tipo de experiência de desenho muito diferente do que você viu na primeira demonstração. Eu confiei mais no bloqueio. Eu desenhei com mais liberdade em alguns aspectos e usei linhas e traços muito, muito delicados na maior parte do desenho Mas, apesar das diferenças, as duas demonstrações se baseiam principalmente nas ferramentas e técnicas que você aprendeu neste curso Espero que essas duas demonstrações tenham mostrado como juntar tudo e como aplicar o processo de desenho que você aprendeu a diferentes tipos de assuntos Agora, este é apenas um curso inicial de desenho. Você aprendeu o básico do processo de desenho, mas há muito mais a ser aprendido Então, se você se conectou esses cursos e quer aprender mais, eu adoraria ver mais um dos meus cursos. Como sempre, muito obrigado por passar esse tempo comigo. Foi uma honra e um privilégio absolutos fazer parte de sua experiência de desenho Ok. 16. Materiais e configuração: Neste vídeo, você aprenderá sobre materiais e configuração. E no vídeo de introdução deste curso, eu disse que você pode usar qualquer material que tenha em mãos, e eu realmente quero dizer isso. Uma das minhas coisas favoritas sobre desenho é que os materiais podem ser muito simples. Você não precisa gastar muito dinheiro em materiais de arte sofisticados Dito isso, eu queria criar este vídeo em que falássemos mais sobre materiais para dar uma ideia dos tipos de materiais que existem e como usá-los. Neste vídeo, eu também vou te dar uma lista recomendada de materiais, bem como falar sobre os materiais que eu uso. Primeiro, vamos falar sobre lápis. Os tipos mais comuns de lápis são os lápis de grafite. Agora, os lápis de grafite vêm em uma variedade. Na base do lápis, muitas vezes você encontrará letras e números. Eles mostram o quão duro ou macio é um lápis. Agora, os lápis de grafite são divididos em lápis H e lápis B. Agora, os lápis B tendem a ser macios. Quanto maior o número ao lado da letra B, mais macio e, portanto, mais escuro é o lápis Por exemplo, um lápis de oito B é muito macio e muito escuro em comparação com um lápis de dois B. Agora, quanto mais macio e escuro um lápis fica, mais difícil é controlá-lo Lápis macios depositam muito e esse pigmento Mas é uma ótima maneira de obter negros escuros ricos. A outra letra que você normalmente verá é H. Quanto maior o número ao lado de um H mais duro e, portanto, mais leve será o lápis. Por exemplo, um quatro H é mais duro e mais leve do que um dois H. Agora, se você estiver usando grafite e quiser desenhar linhas muito claras, um lápis H pode ajudar com isso Agora, a maioria das pessoas já ouviu falar do lápis número dois. Um lápis número dois está bem no meio. Não é muito difícil, não é muito macio. Não vai ficar muito escuro, mas deve ficar escuro o suficiente para a maioria dos propósitos de desenho. Se você quiser ficar mais escuro, pode pegar um lápis de quatro b, um seis B ou até mesmo um lápis de nove B. Agora, o grafite é um material de desenho muito comum com o qual a maioria das pessoas começa, e muitas pessoas decidem desenhar com uma variedade de lápis, desde lápis de luz forte até lápis Agora, se você quiser desenhar com muitos lápis, tudo bem. Mas eu gosto de desenhar com um único lápis. Costumo usar lápis de cor. Neste curso, você me verá desenhando com lápis de cor à base de óleo escuro Agora, eu amo esses lápis porque eles criam lindas cores escuras e ricas Eu posso realmente empurrar esses lápis até as extremidades mais escuras da escala de valores Mas, ao aplicar um toque mais leve, também posso criar linhas suaves muito leves. Isso significa que posso usar um único lápis para criar todo o intervalo de valores. Não preciso trocar de lápis se quiser mudar de uma linha escura para uma linha clara Agora, se você for usar lápis de cor, recomendo usar lápis escuros que não vermelhos profundos, marrons ou, claro, Lápis vermelhos profundos, marrons ou, claro, pretos funcionam Então, a seguir, vamos falar sobre apontadores de lápis. Agora, há algumas pessoas que gostam de usar uma lâmina para moldar a ponta do lápis. Você é mais do que bem-vindo a experimentar isso, mas eu simplesmente uso um apontador de lápis elétrico Nunca vi nenhuma necessidade de usar outra coisa. Você também pode usar um apontador manual. Portanto, se você quiser explorar formas alternativas de moldar a ponta do lápis com uma lâmina, vá Mas, no começo, mantenha as coisas simples. Veja se você gosta do formato do chumbo que um apontador mais básico pode oferecer Em seguida, vamos falar sobre papel. Agora, quando você está aprendendo a desenhar, você vai praticar muito, e eu não recomendo fazer essa prática em papel caro. Eu recomendo fazer a maior parte de sua prática em papel de jornal. jornal é muito barato, então você não precisa se preocupar em usá-lo muito Mas uma coisa sobre o papel de jornal é que ele se deteriora com o tempo e, muitas vezes, muito rapidamente Se deixado de fora por alguns meses, você notará que ele começa a ficar amarelo e quebradiço Portanto, você não quer fazer nenhum desenho em papel de jornal que queira guardar Quando você está trabalhando em um desenho especial que deseja finalizar, manter e talvez até emoldurar, recomendo usar papel artístico. O papel de belas artes geralmente é vendido em folhas individuais e pode ser muito mais caro. Mas os papéis de belas artes vêm em uma ampla variedade de cores, espessuras e texturas Se você quiser descobrir qual papel prefere, recomendo explorar e experimentar. Vá a uma loja de arte local e escolha papéis para ver o que parece certo para você. Agora, adoro fazer desenhos em papel colorido, por isso recomendo explorar e experimentar lápis de cores diferentes em papel de cores diferentes Ao desenhar em papel qualquer cor diferente do branco, você pode usar lápis branco para desenhar as luzes. Isso pode criar uma sensação muito bonita e dramática de luz e sombra. As áreas iluminadas do objeto podem ser desenhadas com lápis branco e as áreas sombreadas podem ser desenhadas com lápis escuro. Ambos deixam a cor do papel brilhar. É um visual lindo. OK. Agora, eu recomendo desenhar em papel de 18 por 24 polegadas. A razão para isso é que lhe dá espaço para respirar. Desenhar muito pequeno pode muitas vezes parecer constrangedor. Quanto maior o papel, mais espaço você terá para se espalhar e relaxar. Desenhos maiores são, na verdade mais fáceis de fazer do que desenhos menores. Agora, se 18 por 24” parecer muito grande para você, você pode diminuir de tamanho. Mas eu não recomendo desenhar em nada menor que papel de 8,5 por 11 polegadas. Agora, antes de falar sobre borrachas, quero observar que não recomendo que você use uma borracha Se você comprar borrachas, recomendo mantê-las afastadas da configuração do desenho A maioria dos estudantes iniciantes apaga com muita frequência, e o processo que estou ensinando significa que você não precisará apagar muita coisa Na verdade, apagar imediatamente seus erros tornará mais difícil descobrir o que fazer a seguir em seu desenho Dito isso, as borrachas são uma ferramenta importante. Então, eu recomendo dois tipos diferentes de borrachas. Primeiro, uma borracha de vinil ou plástico. Esses tipos de borrachas são ótimos para limpar a superfície de desenho Você pode esfregar com essas borrachas para remover uma grande quantidade O outro tipo de borracha que eu costumo usar é uma borracha necessária. borrachas necessárias são muito pegajosas e funcionam como Para começar, você deve esticá-los para que se aqueçam e amoleçam Depois, você pode pressioná-los no papel para levantar o pigmento. borrachas necessárias não retiram tudo da página, mas são ótimas para linhas de raios E como você está retirando o pigmento, eles não o espalharão como as borrachas de vinil Então, agora eu quero falar sobre alguns materiais alternativos. Agora, quando você está começando, eu não recomendo usar caneta e tinta ou carvão Esses materiais podem ser muito, muito confusos e difíceis de controlar Dito isso, eu realmente gosto de trabalhar com caneta esferográfica porque você pode obter linhas muito, muito claras com ela Agora, se você estiver interessado em aprender carvão vegetal, recomendo começar com lápis primeiro Depois de aprender os fundamentos de um bom desenho, você pode passar para o carvão vegetal Finalmente, muitas pessoas perguntam se podem ou não meus cursos usando mídias digitais como procriar A resposta é absolutamente sim. Centenas, senão milhares, de estudantes frequentaram meus cursos usando procreate ou outros tipos de mídia digital Os fundamentos de um bom desenho não mudam. Não importa se você está desenhando digitalmente ou com materiais tradicionais A ferramenta de lápis no procreate leva alguns minutos para ser aprendida. Depois de aprender o básico sobre procriar, você pode fazer meus cursos como se estivesse usando materiais de desenho tradicionais uso da mídia digital pode ser muito semelhante ao uso da mídia tradicional, e tudo o que você aprenderá nos meus cursos é igualmente relevante para o desenho digital Agora vamos falar sobre pranchetas de desenho. Para desenhar, você precisará uma superfície plana e rígida para colocar o papel Agora, pranchetas de desenho de masonita são muito comuns. Esses pedaços finos de masonita são resistentes e duram muito tempo A maioria das pranchetas de desenho de masonite vem com clipes acoplados. Você só quer ter certeza de que sua prancheta é um pouco maior que o papel. Agora, costumo usar pranchetas de madeira com núcleo oco. Eles são um pouco mais caros, mas são muito resistentes e eu gosto muito da superfície que eles têm Mas a maioria das placas de núcleo oco não vem com clipes, então você precisará de fita ou clipes para prender o papel Então, vamos falar sobre alguns materiais adicionais. Primeiro, vamos falar sobre a fita do artista. A fita de artista é um tipo especial de fita projetada com baixa aderência, para que você possa usá-la para prender papel a uma prancheta de desenho Mas quando você o remove , provavelmente não rasgará seu papel. Ao usar uma fita de artista, você não quer pressionar com muita força. Você deseja aplicar pressão suficiente para fixar o papel na sua prancheta Porém, quanto mais você pressiona, maior a probabilidade a fita rasgar o papel ao removê-la Em seguida, vamos falar sobre pincéis de desenho. Há momentos em que você precisará remover detritos do papel Às vezes, seu lápis quebra e fica com pedaços de pigmento no papel Ou depois de apagar, você encontrará algumas aparas de borracha. Você nunca quer remover detritos do seu desenho com a mão Em vez disso, você deve usar um pincel de desenho. Um pincel de desenho removerá os detritos sem manchar o Eu sempre mantenho um pincel de desenho ao meu lado enquanto desenho Em seguida, vamos falar sobre clipes. Agora, como as pranchetas que eu uso geralmente não vêm com clipes, eu uso clipes de cozinha Clipes de cozinha são uma ótima maneira prender seu papel a uma prancheta Eles são fáceis de mover e não deixam marcas ou adesivos. Então, esses são os materiais que costumo usar ao desenhar. Para obter mais informações sobre as marcas específicas que eu recomendo, bem como onde comprá-las, visite meu site, brnviston.com Lá você encontrará listas completas dos meus materiais recomendados, bem como dos materiais de nível profissional que eu uso. Você também encontrará links para onde eu recomendo comprar esses materiais. Então, agora que você tem uma ideia dos materiais que você pode usar, vamos falar sobre configuração. Você desenhará na tela do computador e, mais tarde, aprenderá a desenhar a partir de objetos reais. Então, quero mostrar algumas das configurações que você pode usar Agora, para que qualquer configuração funcione, você precisará desenhar com papel afixado em uma placa plana rígida. Agora, eu sei que muitas pessoas gostam de desenhar configurações como essa, onde têm papel plano na frente delas. O problema com esse tipo de configuração é que a parte inferior do papel ficará mais próxima dos seus olhos do que a parte superior do papel. Isso criará distorções. Em vez disso, você precisa se certificar de que sua superfície de desenho esteja perpendicular à sua linha de visão Outra maneira de dizer isso é garantir que a parte superior do papel de desenho e a parte inferior estejam à mesma distância dos olhos. Então, vamos falar sobre algumas maneiras diferentes de conseguir isso. Agora, quando você estiver desenhando na frente da tela do computador, como costuma fazer durante este curso, recomendo simplesmente encostar a prancheta na mesa ou mesa em que o computador está Essa é uma configuração simples que não requer nenhum equipamento adicional. Você só quer ter certeza de que consegue ver tela do seu computador por cima. Eu faço a maior parte do meu desenho em pé em um cavalete. Sou destro, então mantenho meu papel de desenho à minha direita e o assunto à minha esquerda. Quando estou desenhando a partir de uma foto de referência, geralmente mantenho meu iPad à esquerda do meu desenho Quando estou desenhando da vida como em uma aula de desenho de figuras, posiciono minha prancheta de desenho, forma que meu assunto fique imediatamente à esquerda da minha superfície de desenho. Se você for canhoto, você pode reverter isso, mantendo o papel de desenho à sua esquerda e o assunto à sua direita. Agora, eu gosto de ficar em um cavalete, mas você também pode se sentar. Outra peça comum de equipamento de desenho é um cavalo de desenho. Agora, adoro desenhar cavalos. Eles são chamados de cavalos porque você os monta como um Sua prancheta está bem na sua frente. Essa configuração é muito semelhante a encostar sua prancheta em uma mesa ou escrivaninha Você pode manter o tema do desenho bem na sua frente. Finalmente, você pode usar uma tabela de desenho. Uma mesa de desenho tem uma mesa que você pode inclinar para cima ou para baixo para garantir que papel esteja perpendicular à sua Você pode sentar ou ficar em pé em uma mesa de desenho. Então, qualquer uma dessas são opções. Se você gosta de desenhar em um cavalete ou em um cavalo de desenho, você pode configurar um na frente do seu computador Mas lembre-se de que você também pode simplificar. Você não precisa de nenhum equipamento especial. Agora, aqui no meu estúdio, eu realmente uso todos esses tipos de configurações Na verdade, depende do que estou trabalhando. Quando estou desenhando a partir de uma imagem de referência, gosto de ficar em um cavalete Isso torna muito fácil para mim voltar e ver meu desenho à distância e depois caminhar de volta até ele. Se estou trabalhando em uma natureza morta, geralmente desenho em um cavalo. Gosto de ter meu papel bem na minha frente e ver a natureza morta logo acima do meu papel. Se estou fazendo desenhos anatômicos e trabalhando com livros, geralmente me sento em uma mesa de desenho Isso me permite ter uma superfície grande e bonita para espalhar meus livros e meus desenhos mantendo meu desenho perpendicular à minha linha de visão E se eu estiver desenhando do meu computador desktop, usarei um cavalo ou, novamente, simplesmente encosto minha prancheta na minha mesa. Agora, eu recomendo que você experimente para ver o que funciona melhor para você Mas lembre-se de que não é necessário investir em equipamentos ou materiais caros. Então, espero que isso lhe dê uma ideia dos materiais que você pode usar para aprender a desenhar e como configurar. Bem, muito obrigado por passar esse tempo comigo. Espero que você tenha tido uma boa noção dos tipos de materiais que você pode usar para desenhar, e espero ver você em mais aulas.