Gerânios vermelhos em aquarela: um tutorial floral passo a passo

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este tutorial de pintura em aquarela. Hoje, gostaria que você se juntasse a mim na pintura de lindas flores vermelhas de gerânio À primeira vista, isso pode parecer uma pintura complexa, mas você perceberá rapidamente que é muito mais fácil do que você imagina. Vamos pintá-lo em um estilo muito simples que eu usei anteriormente para minha pintura de capuchinha Achei que a mesma ideia funcionaria perfeitamente para gerânios e, com o tempo, para outras flores, criando uma bela coleção de pinturas nesse estilo As técnicas que usaremos aqui são muito simples. Não há nada incomum ou difícil no processo. O aspecto mais forte dessa pintura é definitivamente decomposição e a maneira como vamos lidar com as folhas Esses dois elementos, a decomposição e as folhas murchas, são o que tornam essa pintura especialmente interessante A paleta de cores também é muito agradável. Temos vermelhos e verdes contrastantes suavizados por marrons delicados No geral, cria um clima muito calmo, elegante e quase sentimental. Espero que você goste de criar esta pintura, então prepare todos os suprimentos necessários e, quando estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades O tamanho da minha pintura é de 15 por 11”. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar da aula. Agradeço antecipadamente. 3. Preparação e plano para pinturas: Gosto muito das flores de gerânio e do cheiro característico de suas folhas Eles são muito populares aqui junto com as petúnias, e as pessoas costumam mantê-los em suas Sempre que as vejo florescendo, tiro fotos para usar como referência, por precaução Existem muitas variedades de gerânios com pétalas e folhas de cores diferentes, mas acho que as mais populares são as vermelhas. Para esta pintura, não usei uma foto de referência específica porque já tinha uma composição em mente, mas não a havia capturado corretamente em nenhuma das minhas fotos Em situações como essa, gosto de usar meu iPad e o aplicativo Procreate para plantar a composição e criá-la do zero com base na aparência geral das flores Então, abri várias fotos de referência e, com base nelas, criei uma composição que gostei. Depois de muitas camadas e refinamentos, finalmente chego a um esboço final Que eu então refinei ainda mais e transformei em um desenho de linha limpa para usarmos. Assim como com as capuchinhas, se você tivesse a chance de pintá-las comigo, não acompanharemos uma foto em particular aqui Não recriaremos uma imagem de referência específica. Em vez disso, as fotos simplesmente nos darão uma ideia geral do que podemos fazer. Você poderia dizer que temos total liberdade artística aqui. Assim que tivermos o desenho, podemos pintá-lo no estilo que quisermos. Eu descreveria essa pintura como realista, mas ligeiramente estilizada, porque não estamos copiando nenhuma foto específica Portanto, sinta-se à vontade para alterar qualquer coisa para melhor se adequar ao seu estilo e preferências. Se você quiser pintá-lo em um estilo muito mais solto, vá em frente Se você quiser mudar as cores, não hesite. Você pode acompanhar meu processo de perto ou fazer esta pintura completamente sua. Aqui está o que vamos fazer passo a passo. Primeiro, vamos pintar todo o fundo marrom. Não vamos mascarar nada porque não há necessidade disso nesta pintura. Em seguida, pintaremos silhuetas simples das folhas ao fundo Depois disso, pintaremos as folhas no meio do solo, que ficarão um pouco mais escuras Vamos dividir o palco em duas partes. Na próxima etapa, pintaremos as folhas em primeiro plano Observe que quanto mais próximas as folhas estão, mais escuras elas ficam A transição stonal de folhas mais escuras na frente para folhas mais claras no fundo nos ajudará a criar uma sensação mais forte de profundidade e uma composição mais completa Depois de pintar as folhas, passaremos para os caules e os pequenos botões. Em seguida, aplicaremos a primeira camada básica todas as pétalas vermelhas Quando a primeira camada vermelha estiver completamente seca, aplicaremos uma segunda camada. Nesse estágio, aprofundaremos as cores, criaremos sombras e definiremos pétalas individuais Finalmente, na última etapa, adicionaremos os detalhes, os detalhes mais escuros entre e as veias nas pétalas Então, essas são as oito etapas que daremos para concluir esta pintura. Nos recursos da aula, você também encontrará fotos do trabalho em andamento que tirei após cada etapa, e elas devem ajudá-lo a acompanhar o processo com mais facilidade. Agora vamos passar para a primeira etapa , pintando o fundo. 4. Como pintar o fundo: Acredito que a chave para uma pintura bem-sucedida nesse caso é um desenho a lápis muito bom. Portanto, antes de começar a pintar, certifique-se de que seu desenho inclua todos os detalhes necessários. Usei um bloco de luz para transferir o desenho da linha e agora posso ver que as linhas estão um pouco escuras demais. Então, vou usar uma borracha amassada para clareá-los. Uma borracha amassada pode ser moldada em um rolo e enrolada suavemente sobre as linhas do lápis Isso remove o excesso de grafite e torna o desenho mais claro. Gosto de manter as linhas do meu lápis o mais claras possível, por isso, costumo iluminá-las dessa maneira Você pode ver imediatamente a diferença. O desenho ainda está visível, mas não dominará a pintura É melhor garantir que o desenho esteja pronto antes de aplicar água ou tinta pois quando as linhas do lápis ficarem molhadas, pode ser impossível removê-las. Eu tenho uma batalha de spray com água limpa e, primeiro, vou borrifar minhas tintas para ativá-las. Deixei a água descansar nos poços por um momento para suavizar as tintas e facilitar o trabalho com elas Para preparar as cores, gosto de usar um pincel plano barato. Tem cerdas um pouco mais rígidas, por isso é mais fácil transferir mais tinta dos poços para a área de Vamos pintar o fundo agora, então eu gostaria de usar uma cor marrom clara. Minha base será sienna queimada, mas também adicionarei pouco de amarelo Windsor profundo para criar um tom mais quente e amarelado Também vou preparar um pouco de verde e, desta vez, acho que vou optar por uma mistura de amarelo transparente e azul ultramarino Embora os ventos sejam amarelos profundos com azul ultramarino também funcionariam bem aqui Também vou adicionar um toque de sienna queimada. A ideia é criar um verde quente com aparência natural. Se eu usasse o azul Windsor, ele criaria um verde vibrante muito brilhante Um amarelo quente misturado com azul ultramarino e até mesmo um toque de marrom cria um tom mais suave porque todas essas cores têm um leve Portanto, o verde não fica excessivamente vibrante. Você pode pensar nisso como uma mistura de amarelo e azul, mas também com um pouco de vermelho na mistura. Para pintar o fundo, usarei um pincel redondo tamanho 12. É a maior escova redonda que tenho. Como você pode ver, não mascaramos as flores ou as folhas. A razão para isso é porque a cor de fundo é muito clara, muito mais clara que a cor das pétalas ou folhas Também não afetará negativamente as cores finais das flores e folhas. Portanto, mesmo se passarmos por cima das pétalas ou folhas com essa cor de fundo, nada de ruim acontecerá Em primeiro lugar, porque o marrom tem um valor tonal muito claro e vamos pintá-lo mais tarde Em segundo lugar, mesmo se pensarmos em mistura óptica, ou seja, como cada camada afeta a que está por baixo, essa camada inferior marrom clara abaixo das essa camada inferior marrom clara abaixo pétalas vermelhas ou folhas verdes Essas cores se misturarão visualmente e criarão um todo coeso. Estou usando uma combinação de técnicas de úmido sobre úmido e úmido sobre seco aqui, mas o mais importante é que estou usando uma consistência de tinta muito aquosa Eu tento aplicar a tinta muito rapidamente ao redor das flores e folhas. Não me preocupo muito em conseguir uma camada de cor perfeitamente lisa. Eu simplesmente permito que a tinta flua naturalmente e, se houver bordas ou flores duras, eu as aceito. Quero que o fundo pareça muito leve e orgânico. Se a tinta escorrer sobre as flores ou folhas, tento removê-la dessas áreas com um pincel limpo e úmido, mas não estou me estressando Eu removo o que posso, mas também permito pouco desse marrom flua levemente para essas formas. A razão para isso é porque mais tarde, quando pintarmos as flores e as folhas, já teremos um fundo de aparência natural por baixo delas sem lacunas visíveis entre os elementos principais e o Portanto, não estou tentando pintar com muito cuidado em torno cada forma , porque isso simplesmente não é necessário. Eu apenas tento manter o valor do túnel bem claro sempre que a tinta atinge as flores ou folhas. Um pincel grande e consistência de tinta aquosa são os elementos-chave aqui Eles nos permitem pintar o fundo rapidamente sem focar muito em detalhes ou formas precisas. Simplesmente não quero ver papel branco em segundo plano. Só queremos colorir suavemente com alguns marrons e toques No final, também coloco um pouco da mistura verde nas áreas próximas às folhas. Isso cria uma boa transição entre as folhas e o fundo e estabelece uma forte conexão de cores entre elas. Ao terminar, deixe tudo secar completamente. Quando o fundo estiver totalmente seco, podemos passar a pintar as primeiras folhas. 5. Folhas de fundo: Nesta parte, depois que o fundo estiver completamente seco, pintaremos as primeiras folhas à distância. Estas são apenas silhuetas muito simples de folhas sem nenhum detalhe Eles criam um bom preenchimento que faz com que o fundo pareça menos vazio além de adicionar profundidade e um efeito dimensional sutil a toda a cena Para pintar essas folhas, vamos usar nossa mistura verde novamente. É uma mistura de amarelo transparente, azul ultramarino e um toque de sienna queimada para mudar o verde para um tom mais verde-oliva Vou usar um pincel um pouco menor agora como um pincel de dez rodadas. Começarei escolhendo um tom bem claro da cor de fundo que usamos anteriormente Vou aplicar o marrom claro na primeira folha do lado esquerdo e, ao aplicar a tinta, vou gradualmente mudar para a mistura verde, permitindo que essas cores se misturem naturalmente no papel. Estou aplicando uma camada muito simples usando a técnica úmida sobre seca, uma consistência de tinta muito aquosa e duas cores que se misturam no Não estou adicionando nenhum detalhe aqui. Estou simplesmente pintando uma forma básica de folha. Também posso escolher um tom de verde ligeiramente diferente com um pouco mais de azul ultramarino e passar meu pincel em alguns lugares para criar pequenos pontos Isso adiciona um pouco mais de interesse e variedade à folha. Vou pintar as outras folhas de fundo exatamente da mesma maneira. Observe que o valor do túnel dessas folhas é apenas um pouco mais escuro do que o próprio fundo. Eventualmente, teremos três níveis de folhas nesta pintura. Esses primeiros estão muito distantes, então não vemos nenhum detalhe, apenas formas fracas É por isso que queremos manter os tons muito claros. Podemos variar as cores dentro das folhas, tornando alguns verdes um pouco mais azulados, que adiciona ainda mais profundidade e sugere que as folhas estão ainda mais distantes, ou podemos colocar um pouco de marrom para conectá-las às cores de fundo As cores em si não são tão importantes quanto os valores tonais Portanto, tente se concentrar principalmente em manter essas folhas com um tom claro. Nesta folha do lado direito, começarei a sugerir as nervuras. As nervuras serão mais claras que a cor principal da folha. Então, para conseguir isso, temos duas opções. Podemos usar uma cor clara opaca no final, que é o que eu fiz na pintura de nsturtium, ou podemos deixar linhas mais claras ao pintar, e essa é a abordagem que vou Eu já tenho as linhas de lápis me mostrando onde estão as veias, tudo que eu preciso fazer agora é aplicar a tinta ao redor dessas veias. Aqui está uma pequena dica que eu gostaria de compartilhar. Observe cuidadosamente como estou fazendo isso. Espero ser capaz de explicar isso claramente. Eu não trato a linha do lápis como o centro da veia. Se eu fizesse isso, teria que pintar nos dois lados da linha do lápis deixando uma pequena lacuna no meio. No final, eu obteria uma linha clara com a marca do lápis ainda visível no centro. Em vez disso, eu faço isso de uma forma muito mais simples. Eu trato a linha do lápis como uma parede para a tinta. Se eu aplicar a tinta até a linha do lápis de um lado, deixo automaticamente uma pequena lacuna no lado oposto, e essa lacuna se torna a veia mais clara Eu também posso fazer o contrário. Posso deixar uma pequena lacuna pouco antes da linha do lápis. Em seguida, comece a aplicar a camada verde exatamente da linha do lápis do outro lado. Espero que isso faça sentido. Dessa forma, as linhas do lápis ainda fornecem a estrutura e a orientação de que precisamos, mas também desaparecem naturalmente sob a tinta aquarela Também estou usando tons ligeiramente diferentes de verde aqui e ali, especialmente nos cantos e ao longo das veias, apenas para introduzir um pouco mais de variedade Você também pode ver aqui que a cor de fundo se sobrepôs a algumas das folhas e não é perfeita, mas isso realmente não é algo com que se preocupar Ainda consigo pintar a folha clara por cima e tudo parece perfeitamente bem. Esse marrom do fundo realmente ajuda a conectar o fundo com a folha, fazendo com que toda a pintura pareça mais coesa Agora deixe essa camada de folhas secar completamente e, na próxima parte, focaremos nas folhas que estão um pouco mais próximas de nós. 6. Folhas de solo médio: Nesta parte, continuaremos pintando as folhas. Desta vez, vamos nos concentrar em folhas um pouco mais escuras que são colocadas no meio termo Vou continuar usando a mesma mistura verde e a mesma técnica que usei nas folhas anteriores ao criar as nervuras. Nessas folhas, também queremos sugerir as veias, então vou pintar as seções entre elas. Usando as linhas do lápis como diretrizes, mas também estou criando novas veias à medida que pinto. Eu simplesmente imagino onde uma veia poderia estar e deixo um pequeno espaço entre as seções de tinta verde Você também pode desenhar levemente veias adicionais com um lápis, se ainda não sentir confiante em criá-las à mão livre Nesse estágio, meu verde tem um valor tonal um pouco mais escuro Estamos nos aproximando um pouco mais com as folhas, então queremos que as formas pareçam mais distintas e um pouco mais escuras Quanto mais longe as folhas estão, menos detalhes elas têm e mais claro se torna o valor tonal Em algumas folhas, não precisamos criar as nervuras imediatamente. Por exemplo, nessas formas de folhas, estou simplesmente aplicando a cor verde sem sugerir nenhuma nervura ainda. Posso adicioná-los mais tarde aplicando outra camada. Pintar essas folhas é quase como pintar vitrais, exceto que as linhas não são pretas. Eles são brancos. Pintamos cada seção individualmente, mas juntas elas criam uma bela forma de folha. E não busque a perfeição aqui. Se você tiver transições de cores, flores ou bordas rígidas inesperadas , tudo bem. Esta pintura não trata de lavagens perfeitamente lisas ou de uma execução perfeita É muito mais sobre composição, harmonia de cores e valores tonais Qualquer imperfeição nas lavagens dificilmente será perceptível quando a pintura estiver finalizada, pois o contraste entre as flores vermelhas e as folhas verdes atrairá muito mais atenção do que pequenos detalhes no fundo Continue trabalhando nas folhas e não se esqueça de que você também pode variar as cores. Talvez você fique um pouco mais amarelo ou um pouco mais marrom em algumas áreas apenas para deixar as folhas mais coloridas e, ao mesmo tempo, permanecer na mesma paleta geral e manter a harmonia na pintura Ao terminar, seque tudo com um secador de cabelo e espere alguns minutos até que o papel volte à temperatura ambiente. Depois disso, começaremos a adicionar alguns detalhes às folhas que já pintamos. 7. Como refinar as folhas: Nesta breve parte, adicionaremos alguns detalhes a todas as folhas que pintamos até agora. A primeira é criar nervuras nas folhas à distância. As primeiras folhas que pintamos. Podemos usar uma consistência de tinta muito, muito aquosa e sugerir levemente algumas veias pintando os espaços entre elas. Claro, isso é totalmente opcional. Não é necessário, mas é uma camada adicional que adiciona um pouco mais de realismo à pintura Embora, novamente, essa ainda seja uma peça estilizada, tecnicamente, poderíamos até usar uma caneta preta para desenhar contornos, se quiséssemos Também podemos criar nervuras nas folhas que pintamos no segundo estágio. Neste ponto, pense nisso como uma camada de ajuste. Queremos simplesmente examinar as folhas e decidir se há algo que possamos acrescentar para que pareçam melhores aos nossos olhos. Como não temos uma foto de referência clara, precisamos confiar um pouco mais na imaginação, na criatividade e na intuição artística Pintamos o que achamos que ficará bem. Às vezes isso pode ser bem difícil, mas fica muito mais fácil quando já temos uma camada base como essa. Agora podemos simplesmente adicionar formas e sombras para refinar a aparência das folhas Outra coisa que podemos fazer nesse estágio é refinar as sombras nas folhas do meio do solo Estou usando tons de verde um pouco mais escuros para adicionar sombras suaves, especialmente perto das Nada muito dramático, apenas o suficiente para introduzir um pouco mais de variedade de túneis. Marcas de pincel adicionais que também ajudam a criar textura nas folhas. Não quero sobrecarregar nada nem tornar o processo mais complicado do que o necessário Quero obter aquela aparência característica de aquarela de camadas transparentes colocadas uma sobre a outra Você pode ver isso de forma especialmente clara na folha do lado esquerdo. Podemos notar facilmente cada marca individual de pincel que eu faço e nem estou tentando misturá-las porque sei que, se repetirmos essas marcas muitas vezes, elas naturalmente criarão textura sozinhas. Quando terminar de adicionar esses pequenos detalhes, seque tudo novamente e, na próxima parte, pintaremos as folhas restantes. 8. Folhas de primeiro plano: Eu sei que há muitas folhas para pintar, e a paleta de cores é principalmente verde, que pode não ser a parte mais interessante do processo, mas você sabia no que se inscreveu Nesta parte, continuaremos pintando as folhas e agora nos concentraremos nas que estão em primeiro plano, junto com a grande área escura entre as Primeiro, vamos preparar uma pétala grande de uma mistura de amarelo transparente e tintas cinza Este será nosso verde escuro. Também precisaremos da nossa mistura verde principal, que é amarela transparente com azul ultramarino Do outro lado da paleta, também manterei um pouco de sienna queimada pronta Vou começar com a folha do lado esquerdo. Eu estava planejando que esta se tornasse a folha mais escura da pintura Minha ideia geral era que, se eu pintasse uma folha escura atrás das flores, isso ajudaria a trazê-las visualmente para frente devido ao contraste mais forte. Então, atrás do cacho de flores no canto inferior esquerdo, coloquei a folha escura e também vou pintar uma grande área verde escura para criar um contraste mais forte entre o valor do túnel escuro e o valor do túnel mais claro das flores vermelhas. Esse contraste permitirá que os dois elementos se destaquem claramente. Uma situação diferente acontece com as flores no canto superior esquerdo e os cachos menores no canto superior direito. Lá, o fundo é mais claro , enquanto as flores são mais escuras Portanto, realmente não importa qual elemento é mais escuro e qual é mais claro O que importa é conseguir contraste suficiente entre os elementos para que ambos possam se destacar. É por isso que os valores tonais são tão importantes, muito mais importantes do que as cores Também estou usando mais marrom na folha do lado esquerdo e continuarei usando mais marrom na área entre as folhas porque acho que isso cria uma bela conexão de cores entre as folhas e o fundo. No começo, eu estava usando um pincel tamanho oito para esta folha, mas rapidamente percebi que era um pouco grande demais para pintar essas seções pequenas, então mudei para um pincel menor de tamanho seis Esse processo é bastante repetitivo e talvez não seja o mais empolgante, mas eu simplesmente o repito nas três folhas principais Depois de pintar essas três folhas, eu seco tudo completamente, e isso termina o primeiro estágio Agora, no estágio dois, quando as folhas estiverem totalmente secas, vou aprofundar as cores e adicionar algumas folhas rasas Para fazer isso, usarei valores tonais mais escuros dos mesmos verdes que usei anteriormente Neste ponto, meu objetivo ainda não é criar uma representação altamente realista das folhas, mas sim uma versão estilizada delas Portanto, não estou seguindo nenhuma regra em relação ao posicionamento das sombras. Eu realmente não sei onde está a fonte de luz e, honestamente, isso realmente não importa Isso é mais uma ilustração. Poderíamos até dizer que é uma ilustração bastante plana, embora ainda tenha alguma dimensionalidade É plano no sentido de que não estamos descrevendo uma forma realista iluminada de uma direção específica. Na verdade, isso torna o processo de pintura muito mais fácil, porque tudo o que precisamos fazer é aplicar algumas pinceladas transparentes aqui e ali Essas camadas adicionais criam formas mais interessantes e também produzem um lindo efeito enrugado nas bordas das folhas Depois disso, pego um verde claro e quente e aplico nas veias para que elas não permaneçam brancas. Agora podemos secar essas folhas e pintar mais um elemento para completar o estágio. Estou usando a mesma mistura muito escura de amarelo transparente e tintas cinza e, com um pincel tamanho seis, preencherei cuidadosamente os espaços negativos entre as flores e as folhas. Quero pintar essas áreas de uma só vez, para que minha tinta fique muito escura, mas observe que não é grossa. Ainda é fluido o suficiente para se mover facilmente pelo papel. Originalmente, planejei criar outra forma de folha aqui, mas acabei decidindo simplesmente preencher essa área com verde escuro e um toque de marrom. No entanto, ainda podemos criar uma folha aqui, se você quiser. Depois que essa camada secar, poderíamos pintar a forma negativa ao redor dela e recuperar essa forma de folha posteriormente Mas, no final das contas, preferi a simplicidade de uma lavagem plana e escura nessa área. Também há uma folha aqui na parte inferior, e eu decidi pintá-la com um tom verde escuro em vez de um claro, porque haverá um caule com botões na frente, e eu sabia que esses elementos teriam um tom mais Então, eu precisava de um contraste mais forte aqui. verde mais escuro parecia a escolha mais natural e também funciona em termos de composição porque essa folha fica atrás de outra folha em primeiro plano, então, naturalmente, também seria Também estou sugerindo algumas veias aqui, que depois pintarei com um tom verde mais claro. Apenas algumas pinceladas finais nas folhas aqui e ali, e essa etapa da pintura está completa Na próxima parte, pintaremos os caules e os botões verdes. 9. Caules: Como ainda temos cores verdes na paleta, o próximo passo natural é pintar os caules e os brotos Esses elementos são menores, então eles exigem um pouco mais de atenção e precisão. Para esta etapa, estou mudando para um pincel tamanho quatro. Na verdade, essa é uma parte muito fácil da pintura. Não precisamos fazer nada complicado. Simplesmente aplicamos a cor verde em todos os caules e sementes. As formas já estão bem definidas, então esse estágio é quase como trabalhar em um livro de colorir. E é exatamente por isso que o desenho a lápis no início era tão importante. Ter um desenho bem preparado facilita muito a pintura dessas formas pequenas. Não precisamos mais pensar nas formas e, honestamente, nem precisamos pensar muito na fonte de luz neste estágio É simplesmente uma camada plana, úmida e seca aplicada a todos esses pequenos elementos. Obviamente, ainda podemos variar as cores e os valores de tons, e eu definitivamente encorajo você a fazer isso Adicione um pouco de marrom em algumas áreas para introduzir mais variedade. Estou adicionando mais marrom à mistura, especialmente nos caules menores ao redor das flores menores. O marrom cria outro tom de verde ao mudá-lo mais para um tom verde-oliva, mas também cria uma boa conexão visual entre os caules verdes e as flores vermelhas Tecnicamente, poderíamos até misturar um pouco da cor vermelha das flores diretamente com o verde para conectá-las cromaticamente Se você conhece a teoria das cores, já sabe que a mistura resultante ficaria marrom de qualquer maneira. E é exatamente por isso que estamos usando marrom aqui. Por um lado, ele conecta os verdes com as pétalas vermelhas e, por outro lado, também conecta os elementos verdes com o fundo marrom quente Como resultado, acabamos com uma composição de cores muito harmoniosa Eu realmente não consigo enfatizar o suficiente a importância do desenho de linhas nesta pintura. De muitas maneiras, esse processo realmente me lembra o trabalho de um dos meus artistas favoritos, Alfonsmuha, e suas Há algo muito especial nesse estilo que eu sempre adorei, as linhas elegantes, as formas claramente definidas e as cores planas simples que preenchem essas formas e, ao mesmo tempo , criam belas composições Sempre admirei obras de arte de Muha e o estilo art nouveau Depois de terminar de aplicar essa primeira lavagem básica, seque tudo completamente e, em seguida, podemos começar a adicionar algumas sombras a essa camada inicial Para esta etapa, usarei um pincel ainda mais preciso como pincel com delineador zero, embora você realmente não precise de um neste estágio Na verdade, acho que um pincel redondo normal provavelmente funcionaria ainda melhor. A ideia agora é simplesmente adicionar algumas sombras verdes mais escuras para que esses elementos não pareçam muito planos. Você pode estar pensando: como posso adicionar sombras se eu nem sei onde está a fonte de luz E essa é, na verdade, uma pergunta muito válida. Mas, por outro lado, o que você faria se a fonte de luz simplesmente não estivesse claramente definida? Na vida real, não é incomum ter uma iluminação suave e difusa sem luzes fortes e sombras dramáticas Em situações como essa, ainda vemos luz e sombra descrevendo a forma de um objeto. Eles são apenas mais suaves e menos óbvios. E como não há uma única fonte de luz forte, também não há uma direção específica para as sombras Isso significa que podemos pintar as sombras de uma forma que aprimore a forma, em vez descrever estritamente a direção da luz Em outras palavras, vamos nos concentrar mais no que chamamos de sombras centrais em vez de sombras projetadas Obviamente, ainda podemos incluir algumas sombras projetadas onde elas naturalmente façam sentido Por exemplo, se um caule estiver diretamente abaixo de uma pétala, uma sombra aparecerá naturalmente lá e o caule ficará Mas, o mais importante, queremos criar distinções claras entre as formas e defini-las com mais clareza, introduzindo um contraste mais forte E podemos conseguir isso simplesmente adicionando alguns tons de sombra mais escuros 10. flores — camada inicial: Terminamos de pintar todos os elementos verdes e agora vamos mudar completamente a paleta de cores Nesta fase, aplicaremos a camada inicial nas flores. Troquei a água para que pudéssemos trabalhar com vermelhos limpos e também limpei a paleta Definitivamente, não queremos misturar verduras com neve vermelha. Passei algum tempo pensando no melhor vermelho para usar nas pétalas. Inicialmente, pensei naturalmente quinacrodon porque é um vermelho muito bonito, vibrante e forte, especialmente quando aplicado em duas camadas Então, considerei usar uma mistura de amarelo Windsor profundo e magenta quinacrodon Achei que essa combinação me daria o calor do amarelo junto com o frescor do magenta e o vermelho resultante foi de fato muito interessante, mas ainda não estava Depois disso, tentei adicionar amarelo Windsor profundo ao vermelho quinacrodon para empurrar a cor um pouco mais para o Em seguida, movi um pouco dessa mistura para o lado e adicionei magenta novamente. Finalmente, testei uma mistura de amarelo Windsor profundo com rosa permanente, e essa combinação ficou muito bonita Então eu removi as misturas anteriores e decidi usar esta em vez disso No entanto, essa mistura é na verdade muito semelhante ao próprio quinacrodon vermelho Então, honestamente, usar vermelho de quinacrodon puro aqui também seria perfeitamente adequado, especialmente porque essa é apenas a Na verdade, acho que provavelmente vou começar a usar o quinacrodon vermelho novamente em um momento Para esta etapa, usarei um pincel auxiliar de tamanho. Estou pegando uma consistência de tinta muito aquosa e aplicando essa cor em cada elemento vermelho da Todas as flores, tanto flores quanto brotos totalmente abertos. Você pode notar que logo depois de começar a pintar, eu também procurei Windsor Yellow Deep novamente. Isso porque eu estava tentando ajustar o vermelho às cores ao redor. Quando vi o vermelho no papel, percebi que estava um pouco frio demais ao lado dos verdes e do fundo marrom quente. Eu não estava tentando recriar exatamente a cor da foto de referência Eu simplesmente queria obter um vermelho que parecesse harmonioso com os verdes e o fundo desta pintura E, honestamente, não é muito importante qual vermelho exato você escolhe ou qual é a tonalidade específica, desde que você goste e sinta que funciona bem na composição Adicionar amarelo também introduz um pouco mais de variação nos vermelhos e isso é sempre bom Continue aplicando essa camada vermelha inicial todas as pétalas e botões e deixe-me explicar por que estamos realmente fazendo isso O vermelho geralmente é uma cor muito difícil de trabalhar em aquarela Muitas pessoas pensam que o amarelo é a cor do pesadelo, mas, pessoalmente, acredito que o vermelho é, na verdade, muito mais desafiador Para mim, a regra número um com o vermelho é que ele quase sempre precisa de pelo menos duas camadas para ter uma boa aparência. Você já pode ver isso aqui. Depois que essa primeira camada vermelha seca, a cor fica imediatamente muito mais pálida Então, na minha opinião, pelo menos mais uma camada é inevitável, não importa quanto pigmento você tente colocar na primeira lavagem. A regra número dois, quando se trabalha com vermelho, é essa. Sempre que você pensar em vermelho, pense também em amarelo. Amarelo é a cor que faz o vermelho parecer mais vibrante. Uma técnica muito boa ao pintar algo vermelho é aplicar primeiro uma camada inferior amarela, porque quando você coloca o vermelho por cima, o amarelo brilha parcialmente e faz com que o vermelho brilhe muito mais intensamente No entanto, o amarelo também pode ser aplicado como etapa final quando o vermelho estiver completamente seco. E é exatamente isso que vamos fazer nesta pintura. motivo para aplicar o amarelo no final é que isso nos dá muito mais controle sobre a aparência final, especialmente se ainda não tivermos certeza de qual vermelho queremos usar Aqui, eu não tinha certeza qual vermelho eu usaria para a segunda camada, que é realmente a camada mais importante. Mas eu sabia que, qualquer que fosse o vermelho que eu eventualmente escolhesse, eu sempre poderia usar o amarelo depois como uma camada de ajuste para a cor um pouco mais quente, se Então, nesta pintura, aplicarei o amarelo mais tarde. Mas se eu já sei desde o início que quero um vermelho quente muito vibrante , geralmente começo primeiro com uma pintura de base amarela Há também duas razões adicionais pelas quais estamos aplicando essa primeira camada vermelha agora. Primeiro, quando olhamos para a foto de referência, podemos ver que dentro dessas grandes massas de pétalas, existem áreas mais claras que ainda estão visivelmente vermelhas Essa camada inicial acabará se tornando aqueles destaques mais claros nas pétalas. Em segundo lugar, e talvez ainda mais importante, essa camada bloqueia a brancura do papel, e isso é extremamente importante Em geral, se quisermos obter uma cor forte e vibrante em aquarela, geralmente precisamos trabalhar em camadas, pelo menos duas camadas A primeira camada remove o branco brilhante do papel e, graças a isso, quando aplicamos a segunda camada, podemos manter a riqueza e a intensidade da cor porque o papel branco baixo não brilha mais Espero que isso faça sentido. Depois de terminar de aplicar essa camada inicial muito simples em todas as flores, seque tudo completamente e, em seguida, passaremos para a parte provavelmente mais tediosa da pintura 11. Como definir as pétalas: A camada inicial das flores agora está completamente seca e agora vamos transformar o vermelho pálido em pétalas vermelhas suculentas muito mais vibrantes Certifique-se de ter algum tempo e paciência, pois essa é provavelmente a parte mais meticulosa e mais longa de todo o processo Para esta etapa, precisaremos de três tons de vermelho. O primeiro será o vermelho básico de quinacridona. Em seguida, vamos misturar o vermelho quinacron com o amarelo Windsor profundo e uma quantidade generosa de alizarina carmesim permanente Na verdade, poderíamos usar apenas o Alizarine crimson sozinho, mas eu queria introduzir um pouco de calor E, finalmente, queremos misturar o permanente Alizarin carmesim com o azul ultramarino Somente o Alizarine carmesim funciona como o primeiro nível de sombra para as E quando adicionamos azul ultramarino, ele se torna nossa sombra vermelha escura mais profunda Eu uso azul ultramarino porque tem um leve tom vermelho, então funciona perfeitamente Também poderíamos usar o cinza de Pain, mas essa mistura se tornaria mais neutra e os vermelhos perderiam um pouco de vibração Para esta etapa, usarei um pincel tamanho seis. Vou pegar o vermelho quinacredon e aplicá-lo diretamente na primeira pétala Então, enquanto a tinta ainda estiver úmida, pegarei a mistura vermelha média e a colocarei mais perto do centro da farinha para criar uma sombra. Na maioria das vezes, tento confiar principalmente nas duas primeiras misturas e evito usar o vermelho mais escuro, a menos que seja realmente necessário criar uma sombra muito forte Deixe-me explicar o que estamos fazendo neste estágio. Em primeiro lugar, agora estamos nos concentrando em uma pétala de cada vez. Anteriormente, aplicávamos vermelho em todas as flores de uma só vez, mas agora queremos criar distinções claras entre pétalas individuais E para fazer isso, precisamos pintá-los separadamente, um por um. Sim, isso leva tempo porque há muitas pétalas, mas a paciência é muito importante aqui Como queremos que cada pétala permaneça claramente definida, também queremos evitar pintar pétalas vizinhas enquanto a tinta ainda estiver É por isso que você vai me ver pulando de uma pétala para outra e deixando lacunas entre elas Não queremos que a tinta de uma pétala flua para a próxima e se misture, pois isso suavizaria demais a separação entre elas. E como precisamos pular pétalas enquanto trabalhamos, também precisamos dividir esse processo em etapas Primeiro, pintamos as pétalas que podemos com segurança, depois secamos tudo e depois continuamos com as pétalas restantes Ou todos eles ou apenas outro grupo deles. Não apresse esse processo. Na verdade, não é nada difícil. Na verdade, é um exercício muito relaxante e agradável. Simplesmente leva tempo porque há muitas formas para pintar, mas isso também faz parte da beleza dessas flores. No começo, eu estava pintando usando a técnica úmida sobre seca porque cada pétala é bem pequena e é fácil cobrir essas formas minúsculas rapidamente No entanto, o dia em que pintei este tutorial estava extremamente quente e a tinta começou a secar quase imediatamente no papel. Então, em algum momento, mudei para a técnica molhada sobre molhada. Então, primeiro, apliquei esmalte de água limpa na pétala e depois deixei cair E, honestamente, essa acabou sendo uma abordagem ainda melhor Pintar úmido sobre úmido nos permite criar belas transições suaves entre o vermelho forte que estamos aplicando agora e o vermelho mais claro da camada anterior Isso cria aqueles destaques sutis e variações de túneis que você pode ver na pintura finalizada. Você pode perguntar: onde exatamente devo colocar os vermelhos mais escuros Para onde deve ir o vermelho médio e para onde o vermelho mais claro da camada anterior deve permanecer visível? Minha resposta seria simplesmente usar sua intuição artística. Em geral, tentei colocar os vermelhos mais escuros perto do centro das flores porque valores mais escuros naturalmente sugerem profundidade Então, esse pareceu o posicionamento mais natural. Nas bordas externas das pétalas, costumo tentar deixar tons mais claros porque essas áreas captam mais luz Ao mesmo tempo, as pétalas que ficam mais para trás também ficam naturalmente mais escuras Então, na verdade, é uma combinação de intuição artística, imaginação e seguir a forma natural das pétalas Agora, não vou mostrar todas as pétalas e exatamente como as pintei, porque, honestamente, isso se tornaria muito repetitivo e provavelmente muito repetitivo e provavelmente Neste ponto, você já entende o processo, então eu o encorajo a continuar trabalhando em sua própria pintura de forma independente. E, claro, você sempre pode consultar a foto do trabalho em andamento após esse estágio para ver qual deve ser a aparência aproximada do resultado final e que tipo de efeito estamos buscando Depois de terminar de pintar todas as pétalas dessa maneira, seque tudo bem e, na próxima parte, aplicaremos a camada de ajuste amarela. 12. Camada de ajuste amarelo: Então é assim que minhas pétalas ficam depois de terminar a segunda camada vermelha Como você pode ver, o vermelho agora parece muito mais vibrante. Essa segunda camada realmente fez um ótimo trabalho. No entanto, algumas pétalas ainda parecem um pouco mais frias do que outras e, no geral, gostaria que as flores estivessem um pouco mais quentes Então, esse é o estágio em que eu quero aplicar uma camada de ajuste nas pétalas. Para fazer isso, usarei uma mistura aquosa de amarelo Windsor profundo e amarelo transparente Usando um pincel tamanho dez e uma consistência de tinta muito aquosa, aplicarei suavemente esse esmalte amarelo sobre as pétalas vermelhas Essa camada tem duas finalidades. Em primeiro lugar, aquece os vermelhos deslocando-os ligeiramente para o lado mais quente do espectro de cores. E segundo, ajuda a unificar todos os diferentes tons de vermelho Na verdade, esse tipo de camada de ajuste costuma ser chamado de esmalte unificador porque cria uma sobreposição transparente nas pétalas e introduz uma mudança de cor consistente em todas elas, ou pelo menos nas pétalas que recebem essa Você pode notar esse efeito especialmente nas áreas mais claras, onde a camada de esmalte realmente muda a aparência dos vermelhos e faz com que pareçam muito mais vibrantes e brilhantes Ainda alguns detalhes finais que precisamos adicionar às pétalas e os pintaremos na próxima parte A ordem dessas camadas é muito importante. Se tivéssemos pintado os detalhes primeiro e depois aplicado o esmalte unificador amarelo, esse esmalte poderia suavizar ou desfocar esse esmalte poderia suavizar Mas agora que a camada amarela já está no lugar, podemos adicionar com segurança os detalhes finais, pois não aplicaremos mais camadas sobre as pétalas posteriormente. 13. Detalhes finais: Bem-vindo à última parte de pintura deste tutorial, onde adicionaremos os detalhes finais e concluiremos a pintura. Para esta etapa, precisaremos de dois pincéis, um pequeno pincel redondo de tamanho quatro e um pincel de tamanho zero Também prepararemos duas misturas vermelhas. O primeiro é uma mistura de vermelho quinacredon, vermelho lizaen permanente e amarelo profundo de Windsor A segunda mistura será um vermelho muito escuro feito de carmesim permanente e cinza claro com um toque de amarelo Windsor profundo adicionado um vermelho muito escuro feito de carmesim permanente e cinza claro com um toque de amarelo Windsor profundo adicionado para aquecer levemente a mistura. Desta vez, decidi usar pains grey porque precisamos de um tom bem escuro aqui E nesse estágio, a cor pode ser um pouco menos vibrante. Vou começar com o pincel tamanho quatro e a mistura vermelha mais escura Usando a técnica úmida sobre seca, agora queremos pintar os espaços entre as pétalas e também adicionar algumas sombras vermelhas mais escuras sempre que necessário Nesse estágio, tente se concentrar nesses pequenos detalhes escuros, mas, ao mesmo tempo, lembre-se de diminuir o zoom ocasionalmente e ver a pintura como um todo. Tente identificar áreas que poderiam se beneficiar de um pouco mais de contraste. Talvez não haja separação suficiente entre algumas pétalas. Talvez você queira empurrar uma pétala um pouco mais para o fundo escurecendo-a, ou talvez queira adicionar uma sombra em algum lugar para definir as formas com mais clareza Também noto lugares em que criar uma lacuna mais escura entre as pétalas melhoraria a estrutura da flor Esses são exatamente os tipos de ajustes que podemos fazer agora usando essa mistura vermelha escura e o tamanho fobush Esses detalhes escuros finais adicionam definição e clareza às pétalas Depois de terminar de adicionar esses detalhes mais escuros, seque tudo bem com um secador de cabelo Depois, podemos passar para a etapa final, provavelmente minha parte favorita ao pintar flores. Nesta fase, pintaremos as veias das pétalas. Para isso, vou usar o pincel de tamanho zero. É muito semelhante a um pincel de rigor porque tem cerdas longas e finas, que o torna perfeito para pintar Usando a primeira mistura vermelha, começarei a pintar veias em cada pétala Ocasionalmente, também procuro a mistura vermelha mais escura em áreas onde quero que as veias pareçam um pouco mais visíveis, especialmente perto do centro das flores Esse é sempre meu estágio favorito porque as linhas simples adicionam muita personalidade às pétalas. Muitas vezes, mesmo que as pétalas reais não mostrem claramente as veias visíveis, ainda gosto de adicioná-las simplesmente porque gosto da aparência delas e do quanto ajudam a definir as pétalas Para essas flores, tento pintar as veias como se elas estivessem crescendo do centro da flor e ramificando para fora em direção às bordas das pétalas Sua direção é importante porque também descreve a forma e a curvatura das pétalas Portanto, essas não devem ser linhas aleatórias cruzando a pétala Em vez disso, você deve seguir a forma natural da pétala e imaginar que está pintando em uma flor real enquanto move o pincel para fora do centro As linhas são detalhes tão simples, mas podem transformar completamente a aparência das pétalas. Não se apresse nesta etapa. Mantenha as linhas bem finas, deixe-as desaparecer suavemente em alguns lugares e, se possível, afunile-as à medida que se movem em direção às bordas externas das pétalas Depois de terminar de adicionar essas linhas, você pode comemorar seu sucesso, e eu estou comemorando com você Agora você pode assinar sua pintura e reservar um momento para admirar o que você criou. Parabéns por terminar essa linda pintura. Eu realmente espero que você esteja feliz com seu resultado. Na parte final, resumiremos brevemente o que aprendemos neste tutorial 14. Resumo: Parabéns por concluir esta pintura de urânio. Este projeto teve como objetivo criar profundidade, harmonia e atmosfera usando técnicas simples de aquarela e uma composição cuidadosamente planejada Espero que você tenha gostado do processo e se sinta orgulhoso da pintura que criou. Vamos recapitular rapidamente as coisas mais importantes que exploramos neste tutorial Em vez de copiar uma foto de referência específica, criamos uma composição personalizada inspirada em várias referências. Ao passar gradualmente das folhas claras do fundo para as folhas mais escuras primeiro plano, aumentamos a profundidade e criamos uma composição mais completa e dimensional usando composição mais completa e dimensional Ao longo da pintura, construímos lentamente as cores usando camadas transparentes de aquarela Isso foi especialmente importante para as flores, onde as camadas nos ajudaram a obter vermelhos ricos e vibrantes, mantendo a qualidade luminosa da aquarela Também trabalhamos com uma paleta harmoniosa de vermelhos, verdes e marrons quentes para criar um clima calmo Em vez de focar no realismo estrito, simplificamos muitas das formas e detalhes para criar uma aparência mais estilizada e Confiamos na intuição artística, pinceladas mais soltas, texturas em camadas e detalhes seletivos, como veios e sombras, para dar caráter e personalidade à pintura detalhes seletivos, como veios e sombras, para dar caráter e personalidade sombras Nas etapas finais, fortalecemos a pintura aprofundando as sombras, separando as formas com mais clareza e adicionando veios delicados nas pétalas e adicionando veios delicados nas pétalas Esses detalhes finais ajudaram a definir as formas e deram vida a toda a composição. Muito obrigado por pintar junto comigo. Espero que este tutorial tenha ajudado você a se sentir mais confiante com a sobreposição de valores tonais, pintura floral estilizada e a construção de composições harmoniosas em aquarela construção Leve essas ideias para suas futuras pinturas, experimente suas próprias flores e paletas de cores e, o mais importante, aproveite o processo Obrigado novamente por se juntar a mim neste tutorial e, como sempre, feliz pintura. Tchau.