Geometria 3D do Blender: crie padrões de superfície exclusivos com texturas

1. Introdução ao curso: Olá. Meu nome é Geta Pia Eu sou um três D Goldsmith, artista e professor. Nesta aula, aprenderemos como dar aos nossos designs no Blender mais expressão e impacto detalhados com texturas tridimensionais Antes de entender essa técnica incrível, às vezes eu ficava muito frustrada com a tarefa de esculpir padrões repetitivos ou muito complexos no Blender Não tenha medo. Já que com essa abordagem direta, você terá uma ferramenta incrível em seu kit de ferramentas de três D. A técnica que apresento aqui mudará diretamente a geometria da superfície do objeto, pronta para impressão ou renderização em três D. Como projeto de classe, aplicaremos uma textura escamosa e serpenteante para criar nosso próprio Eu forneço o anel básico e as duas texturas D como um download para você começar imediatamente. Além disso, fornecerei uma configuração básica de renderização, que usei para criar a classe de escritório em miniatura E complementaremos com algumas sugestões sobre o que fazer com seu arquivo final. Você é livre para usar qualquer outro objeto que lhe interesse e também pode trabalhar com qualquer textura que desejar. Para isso, darei muitas dicas e inspiração sobre como escolher um bom objeto e uma boa textura Nosso programa é o blender, o incrível software de design em três D de código aberto e disponível para download gratuito Eu o guiarei por todas as etapas necessárias do início ao fim. Portanto, mesmo sem muita confiança, você pode começar imediatamente Se você é um novato e está tocando o Blender pela primeira vez, tenho uma aula disponível para você tenho uma aula Esta aula é para três entusiastas de D, amadores, criativos, profissionais Além disso, todos os designers que criarem três joias ou objetos imprimíveis em D se beneficiarão muito com a participação Ao final da aula, você poderá escolher e usar duas texturas D para alterar a superfície e a textura de três modelos D. Em última análise, transforme seus sonhos e ideias em uma realidade linda e excitante. 2. Recursos Básico: Nas próximas duas lições, darei algumas diretrizes sobre como abordar essa aula. Primeiro, deixe-me dizer que, se eu for muito rápido em algum momento, diminua a velocidade da aula ou faça uma pausa e aperte o botão de voltar 15 segundos Isso é algo que eu gosto de fazer em tutoriais com frequência. Além disso, publique na guia de discussão abaixo da classe se você ficar preso ou tiver alguma dúvida durante todo o processo. Bem, de quais programas precisamos? O Blender instalado obviamente faz muito sentido. Um mouse com uma roda de rolagem também é essencial. Sem touch pads. Um teclado com teclado numérico é muito útil. Se você não tiver um teclado numérico, precisará acessar as preferências de edição e, em seguida, inserir e escolher emular E se você não tiver uma roda de rolagem, você também pode emular o botão do meio do mouse com o mouse antigo e esquerdo Mas isso é muito irritante. Então, eu prefiro recomendar que você use o mouse com uma roda de rolagem. Além disso, uma segunda tela menor pode ser boa para me ver e, ao mesmo tempo, trabalhar em seu projeto. Mas isso é opcional, é claro. OK. Se você quiser criar sua própria textura, precisará de qualquer tipo de programa de manipulação de imagens , como Photoshop, Illustrator, scale, Gim, etc Observe que a criação de duas texturas em D em si não faz parte desta aula, mas falarei sobre texturas em profundidade na próxima lição Uma folha de dicas de combinação chave para o Blender está incluída abaixo da classe nos recursos Em geral, usaremos principalmente comandos básicos, e os pressionamentos de teclas estarão mais visíveis Também tentei mencionar todos os comandos que uso, pelo menos uma vez. Você também pode baixar a configuração básica de renderização dos recursos, que usei para criar a miniatura dessa classe 3. Objeto 3D + textura: Agora, falarei brevemente sobre os três objetos D e um pouco mais sobre a textura em si. Em relação aos três principais objetos D. Você tem várias opções nesta classe, conforme mencionado. Você pode construir sua própria banda de anel junto comigo. Ou se for apenas a texturização que você procura, você pode simplesmente baixar a pulseira básica que eu forneço nos recursos A terceira opção, um pouco mais avançada, você pode usar seu próprio objeto individual de três D. Ok. Para obter mais informações sobre isso, consulte a lição sobre como criar anéis básicos com faixas anelares. Em relação às texturas. Eu criei um painel inspirador no pinterest, que você é muito bem-vindo a conferir Lembre-se de que a lista de texturas possíveis é infinita e o tabuleiro não é de forma alguma exaustivo Além disso, não testei todas essas texturas quanto à sua adequação O link está abaixo da classe na seção de recursos. Dê uma olhada neles para ter uma ideia do que pode funcionar para nossas intenções e propósitos como textura de design de joias Certifique-se de verificar os direitos autorais de cada textura que você usa e, se não tiver certeza, é melhor usá-las apenas para projetos privados. Você também pode solicitar na IA alguma geração de padrões. Uma coisa que a maioria das texturas que eu uso tem em comum. Eles são claros e brancos. Como o liquidificador é branco na parte mais alta e o preto não tem altura alguma, as texturas em tons de cinza ou preto e branco funcionam Nosso exemplo de textura, que você pode encontrar nos recursos, tem gradientes claros da parte mais baixa da balança até as pontas mais brilhantes Além disso, a textura fornecida com escama de dragão , pele de cobra cortada e escama de peixe cortada é um padrão que se repete sem parar Isso é importante para que ele se enrole perfeitamente ao redor da faixa anelar sem qualquer interrupção visual Talvez você até queira dar um passo adiante e criar sua própria textura, que seria uma habilidade incrível de se ter. Também existem muitas boas aulas sobre compartilhamento de habilidades em design de padrões, especialmente na seção de design de superfície. Em geral, existem poucas limitações sobre a textura que se pode usar. Você pode usar um desenho fofo do seu filho. Você pode usar seu próprio esboço. Você pode fotografar qualquer textura ou imagem da vida real e convertê-la em uma imagem cinza de habilidade. Por exemplo, uma casca de árvore ou algumas pedras ou areia importantes. Quanto mais complexo for e quanto mais finas forem as linhas, mais difícil será transmitir sua imagem em uma pequena peça de escultura Tente manter as coisas relativamente simples. Projetos simples tendem a funcionar melhor do que projetos altamente complexos. Os extremos do preto e branco puramente resultarão em geometria que sai reta sem qualquer afunilamento Seja criativo. Que tipo de textura poderia funcionar na sua ideia, sinta-se à vontade para experimentar o máximo que puder. Alguns aspectos técnicos sobre as texturas. Tente fazer com que seja a mais alta resolução possível. Quanto menos pixels estiverem visíveis, mesmo em pequena escala, melhor. Se você puder basear sua imagem em um design vetorial, melhor ainda. A textura de pele de cobra fornecida tem uma resolução de 1-2 k, o que funciona bem para Como formato de arquivo, você pode escolher JPEG, PNG, Mapa ou TIF O TIF é ideal porque é um formato sem perdas. PNG também é bom. Especialmente o JPEX pode ter artefatos ou pixelização, que diminui a qualidade da textura, pois os artefatos são traduzidos diretamente em três. Eu escolhi criar um PNG de tamanho médio porque a um PNG de tamanho médio porque qualidade é mais do Uma dica final, uma inspiração única sobre como abordar o design de joias em geral Você está convidado a conferir a seção de design da minha aula, do esboço ao modelo Como eu disse, então vamos mergulhar em Ride in. 4. Criação de anel: Nesta lição, vamos nos aquecer e construir nossa faixa de anel básica. Você tem várias opções nesta lição. Primeiro, simplesmente leia a lição, acompanhe-me e aprenda como eu crio rapidamente um anel tão básico. Em segundo lugar, se você quiser aprender principalmente sobre texturização, você pode baixar o modelo de anel nos recursos da classe Nesse caso, você não precisa construí-lo sozinho. Se você estiver mais interessado na técnica de texturização real, baixe-a agora e continue na próxima lição Como terceira opção, um pouco mais avançada, você pode usar seu próprio modelo. Sinta-se à vontade para usar qualquer formato que desejar. Um prato plano, uma flor curva com pétalas, uma cerveja gamy, uma borboleta, uma caveira dura e cruzada, tudo No entanto, recomendo que seu modelo não tenha muitos vértices para simplificar as coisas Além disso, a geometria somente de quartzo funciona melhor. Portanto, se você quiser usar seu próprio modelo, certifique-se de que sejam apenas faces com quatro vértices que compõem a geometria qualquer modelo que tenha muitos vértices ou faces de Idealmente, qualquer modelo que tenha muitos vértices ou faces de árvores teria que ser remesclado, que não faz parte dessa classe Além disso, certifique-se de que o objeto não seja apenas um plano plano, mas que tenha alguma espessura, o que é lógico se quisermos imprimir três D em algum momento, mas eu ainda gostaria de mencionar isso. Se você usar um plano plano por toda parte, o resultado só poderá ser usado para renderização, mas não tanto para impressão Vamos criar uma faixa de anel muito básica sem sinos e assobios Shift A para adicionar um Taurus. Em seguida, reduza a contagem de segmentos principais e secundários pois isso é muito detalhado para nossos propósitos. Isso tornaria a edição dessa coisa significativamente mais difícil. Precisamos que isso seja simples por enquanto. Vamos atribuir a 12 segmentos principais e seis segmentos menores. Agora você pode usar o raio maior e o menor para alterar o tamanho, mas nós o faremos, e você pode ajustar isso de qualquer maneira ainda mais tarde Portanto, isso é opcional. Aqui, você me vê aproximadamente trazendo isso para um tamanho de anel realista. Se quiser, você pode ativar o menu circular para alternar entre os modos e as preferências. Depois, você pode escolher entre todos os modos ao alternar. No modo adicional, pegamos os anéis da face externa para alongar a forma mouse sobre a borda entre os vértices que você deseja selecionar Pressione Alt e clique em. Para selecionar a próxima linha de borda, mantenha pressionada a tecla Shift e clique da mesma forma no outro lado para adicionar à seleção. Use e para alongar. Adicione um modificador de superfície de subdivisão, na guia do modificador ou simplesmente pressione Control dois para duas Um pouco sobre esses botões modificadores extras à direita Eles vêm das ferramentas modificadoras adicionais internas. Basta procurá-los em Preferências e complementos adicionados. Em seguida, escalamos um pouco a parte externa dessas bordas com deslocamentos para dar ao anel inteiro uma forma mais arredondada Agora, vamos dar à forma mais alguns pontos de controle adicionando mais dois anéis de borda ao redor da faixa externa do anel com o controle r, que são então dimensionados para que tenhamos uma base para nossas bordas externas da faixa anelar Selecione os anéis de borda recém-criados segurando Shift plus old e clicando em cada um desses anéis, um após o outro. Imprensa. Então, quanto à escala. Depois disso, mude-a para apenas a escala no eixo horizontal. Mova o mouse para retirá-los formar aquelas belas bordas ao redor do anel Mude para o modo de seleção de borda com dois no número e, em seguida, selecione esses anéis de borda As bordas desses aros recém-criados podem ser dobrados para mantê-los nítidos, totalmente enrugados com um e um. Obviamente, você sempre pode experimentar vincar bordas diferentes para ver se gosta do efeito Decidi me livrar do vinco da borda externa na guia de itens do menu N apenas definindo o vinco médio dessas bordas Mas, de qualquer forma, podemos ajustar esses detalhes ainda mais tarde, então não se preocupe com isso Também continuarei brincando com vincos durante esta aula Eu adiciono outras duas linhas de arestas. Essas duas novas bordas nos ajudam agora a reduzir o pequeno rei no centro da faixa do anel. Para isso, basta escalar o anel da borda central um pouco para baixo. Também girei o anel em 90 graus em x, só para ter uma visão e controle um pouco melhores Sinta-se à vontade para ajustar o formato da sua faixa de anel da maneira que quiser, mas mantenha a simplicidade. Este projeto trata da texturização, não da modelagem básica da forma Mais uma dica para criar esse anel. T para o tamanho de anel desejado. Você pode usar o complemento Jewel Craft ou simplesmente um círculo curvo Você pode encontrar uma tabela de tamanhos de anéis nos recursos para poder calcular qual deve ser o raio para o tamanho de anel desejado Com o complemento, você tem a vantagem de permitir que você escolha diretamente um tamanho de anel em vez de ter que calculá-lo e depois usar o valor do raio Se você adicionar uma curva de tamanho enquanto seleciona o anel, um modificador de curva é adicionado ao seu anel e ele é comprimido em forma de pringles Basta excluir o modificador de curva novamente para se livrar desse efeito Agora você pode renomear a curva de tamanho para o tamanho do seu anel para saber para que serve E, finalmente, você pode dimensionar o anel para que ele corresponda ao tamanho do anel. Vou mostrar isso para você no modo de quatro janelas de visualização. Você pode acessar isso com o Control Alt Q e também sair dele. Você pode escalar em todas as três dimensões para manter a proporção ou, para evitar torná-la muito mais ampla, você pode escalar excluindo y. Com o atalho Shift Y. Com o atalho Shift Y. Além disso, verifique a espessura da faixa do anel Um valor entre 1,8 e três milímetros geralmente funciona bem para Mas isso também é uma questão de experiência em impressão 3D e design e, claro, de muita tentativa e erro. 5. Crie costuras: Agora que temos nosso modelo pronto, vamos continuar a preparação. Faremos algumas costuras , necessárias para colocar a textura em nosso objeto por meio de desembalagem UV As próximas duas lições são essenciais para a compreensão de todo o resto da aula, portanto, preste atenção. Se você não está familiarizado com o desempacotamento em U V, imagine que você cortaria a superfície de um objeto em locais estratégicos de um objeto em locais estratégicos para poder achatá-lo e colocá-lo em uma superfície de dois D. Não é diferente de um alfaiate, apenas que o alfaiate primeiro tem uma forma de dois D, que depois é usada junto com outras formas para formar uma peça de roupa em três D. É por isso que precisamos dessas costuras. Podemos colocá-los? Quais duas formas de D podem formar um anel plano simples? Vamos texturizar apenas a parte interna da faixa externa do anel É por isso que temos que separá-lo dos aros e do segmento interno Selecione as bordas externas da nossa faixa anelar central, onde a faixa anelar encontra os dois s. Passe o mouse sobre a borda entre os vértices que você deseja Pressione A e clique em. Para selecionar a próxima borda, mantenha pressionada a tecla Shift e clique da mesma forma no outro lado para adicionar à seleção. Agora você pode pressionar Control E e depois marcar. R. Você também pode ir até a borda do ponto de menu Mark Sam. Agora, basicamente declaramos que essa parte interna é desconectada do resto quando desembrulhada Mas se o tivéssemos desembrulhado agora, estaria muito apertado porque ainda é um círculo contínuo estaria muito apertado porque ainda é um círculo contínuo. O que nós fazemos? Nós reunimos a banda em um só lugar. Você pode escolher qualquer borda que atravesse nossa faixa de anel central. Marque isso também como uma costura. 6. Desembrulhe e textura UV: Espero sinceramente que agora você tenha costuras apropriadas em seu modelo e esteja pronto para desembrulhar Vamos colocar nossa textura no liquidificador e usá-la para criar uma nova geometria Se você quiser usar a textura de exemplo , baixe-a dos recursos abaixo da classe. Não importa se você usa a textura de exemplo ou a sua própria, certifique-se de tê-la pronta em uma pasta, preferência na mesma pasta em que o arquivo de mistura está, para que você não o perca em algum lugar ao longo do caminho. Agora, vamos representar. Mude para o modo de seleção de fase pressionando três na linha numérica E então clique com a tecla Shift, tudo no meu caso, quatro linhas de fase. Em seguida, pressione e simplesmente toque. Sim, você desembrulhou seu anel. Isso não foi tão difícil, ou não foi. Vamos mudar para a área de trabalho de edição UV na parte superior do Blender Agora você deve ver a faixa anelar desembrulhada deitada. Esta é a nossa mesa de costura, onde podemos colocar qualquer textura que quisermos na superfície plana do anel Bem feito até agora. Vamos agora trazer nossa textura para o Blender Volte para o layout, o espaço de trabalho padrão para obter nossa aparência usual do liquidificador No canto inferior direito do painel de propriedades, há o ícone de textura. Parece um pequeno tabuleiro de xadrez fofo. Crie uma nova textura clicando em abrir e escolha a textura desejada. Clique neste pequeno ícone para ver o que você está escolhendo. Agora, a textura deve aparecer nesse painel. E isso já é tudo. Agora, a textura é carregada nesse arquivo sem graça e podemos colocá-la em qualquer coisa que quisermos Agora, para o ingrediente mágico, vamos adicionar um modificador de deslocamento Lender 4.0 e superior, permite que você pesquise o máximo, o que é incrível e muito, muito útil Agora, a princípio, isso não parece nada demais. O anel inteiro meio que muda de forma e é deslocado Primeiro, queremos que o modificador afete apenas as partes desembrulhadas Vamos agrupar nossa seleção no anel em um grupo de vértices Mude para as propriedades de dados do objeto, a pequena forma de árvore verde invertida Lá, podemos criar um novo grupo de vértices. Vamos chamá-la de cama do anel médio. Certifique-se de que apenas a parte desembrulhada do nosso anel esteja selecionada. Se você não a desmarcou depois de desembrulhar, esse deve ser Em seguida, clique em uma placa. Depois, para testar se realmente pegamos todos os vértices certos Vamos pressionar de select e, em seguida, selecionar novamente. Agradável. De volta aos nossos modificadores Agora, é claro, podemos selecionar nosso grupo de vértices recém-criado como alvo para o modificador Isso muda instantaneamente a aparência do deslocamento. Agora, também podemos conectar nossa textura ao modo de deslocamento. Isso meio que vai na direção certa. Uma coisa, porém, é que o modo de deslocamento precisa de vértices suficientes para Caso contrário, parecerá uma imagem muito pixelada, sem muito para discernir Então, vamos adicionar o aptive ou ativá-lo novamente. Vamos colocá-lo antes do mod de exibição para dar a ele um pouco de geometria para jogar Aumentar a subdivisão revela mais da nossa textura. Mas ainda parece meio estranho. Obviamente, aqui a embalagem U V N que fizemos anteriormente entra em jogo Certifique-se de que a subdivisão não seja tão alta que o PC fique muito lento Precisamos equilibrar entre viável e visual. No modo de exibição, podemos escolher as coordenadas. Em vez de locais, podemos usar nossas coordenadas U V. Vamos fazer isso. Legal. Isso já faz uma grande diferença. Além disso, escolha nosso mapa UV aqui. Mas é claro que podemos fazer melhor. Mude para a área de trabalho de edição UV. A textura na mesa de costura à esquerda. Agora, para ver os resultados em tempo real e no modo de edição, podemos clicar nesse pequeno ícone no modo de exibição. Agora, se você mover sua van de anel achatado para a esquerda, ela será atualizada nos três objetos D à direita Mova-se com G e escale com exatamente como no espaço de três D. Isso já parece muito bom. Se aumentarmos as subdivisões, fica ainda melhor. Bom. 7. Como corrigir verts duplos: Esta lição será muito útil se você construir o anel comigo ou trouxer seu próprio modelo. Se você tiver alguns problemas com a textura e as bordas parecerem estranhas ou qualquer outra coisa parecer estranha, daremos uma olhada rápida no problema mais comum ao criar qualquer geometria com o liquidificador Verde duplo. Se você baixou o anel dos recursos da classe, não terá palavras duplas. Sim. Se você quiser exercitar sua compreensão do problema de palavras duplas no Blender, é claro, você pode baixar o outro modelo que coloquei nos recursos onde escondi alguns E dessa forma, você também pode tentar resolver isso. Apenas uma dica rápida se você baixou o anel de correção de bugs. Se o anel e a textura não aparecerem assim, mas sim vazios ou rosa, basta recarregar a textura da pasta no seu PC Ok. Agora, temos alguns problemas aqui nas bordas da textura, que parecem muito ruins Talvez você não os tenha, então você pode pular esta pequena lição com segurança Mas se você tiver alguns problemas como esse, talvez eu possa ajudá-lo aqui. Às vezes, isso pode acontecer. Se for esse o seu caso, mostrarei minha abordagem para a solução de problemas. Primeiro, eu escondo todos os modificadores para a correção de bugs para uma visão desobstruída No meu caso, parece que, alguma forma, tenho vértices duplos no meu modelo Como tantas vezes, eles são os culpados. Então eu seleciono tudo com A, depois pressiono M e escolho por distância para me livrar das duplas muito próximas Ele removeu 44 palavras. Agora, tenho que repetir o procedimento de atribuir a seleção e o encapsulamento do VertixGroup pois alterei Vou abordar isso em pouco tempo, laboratórios e sem comentar desta vez. Diminua a velocidade da aula caso queira vê-la novamente. Bom, grande sucesso. 8. Textura infinita e sem emenda: Agora, devemos ter um objeto sólido sem vértices duplos e pronto para continuar Bom trabalho até agora. Agora vamos refinar um pouco mais a aparência. Nesta lição, ajustaremos o posicionamento, suavizaremos e também eliminaremos quaisquer costuras visíveis em um padrão que se repete sem parar E se você tiver escolhido outro padrão, que não se repita sem parar Você ainda se beneficiará muito com as dicas e truques mostrados aqui. Aqui, mudo o visual acessando as opções de sombreamento, escolhendo o copo Md e depois o estilo prateado Mas o que é isso? que a costura ainda está visível É por isso que é tão importante que um padrão que deve completamente contornado seja realmente um tipo de padrão repetitivo e infinito Porque agora, no espaço de trabalho UV, podemos escalar levemente nossa peça desembrulhada até que essas escamas se alinhem perfeitamente Selecione facilmente as faces desembrulhadas do anel selecionando o grupo de vértices Para fazer ajustes, você sempre pode reduzir um pouco a subdivisão Vou escalar ao longo de x, já que meu padrão segue o eixo horizontal em nossa mesa de costura Linda. Também decido adicionar mais duas alças nas bordas e aumentar a parte interna das costelas para que elas tenham Deixo apenas um pequeno vinco em torno de 0,2 na borda interna e externa das costelas E eu amplio um pouco a nova borda, depois mudo e movo meu mouse. Às vezes, também gosto de adicionar um modificador suave que dá a toda a textura uma aparência geral um pouco mais suave Você pode ajustar a intensidade e o fator de suavização para ver o que funciona bem e também aplicá-los no grupo de vértices Outra coisa que você pode fazer é sugerir a força do modo de exibição. Isso pode causar mais ou menos impacto à sua textura. Lembre-se de que, para esculturas ou joias em pequena escala, sempre faça um pouco mais do que você acha que precisa Porque, na realidade, esses objetos são pequenos e também costumam ser trabalhados após a impressão e a fundição. Você pode dar uma aparência realmente espetada, mas cuidado com os dedos 9. Suavização das bordas: Agora, se você ainda tem algumas irregularidades nas bordas das texturas, definitivamente vale a pena assistir a esta lição Se você não assistiu à aula sobre fixação de vértices duplos, agora é uma boa hora para isso Mas se você ainda achar que as bordas parecem estranhas, ásperas ou meio cortadas, mas não bonitas, não deixe de assistir a esta lição aqui Eu sempre mostro uma técnica para melhorar a borda geral de deslocamento Talvez você também tenha um corte tão severo nas bordas da textura Existe um método fácil de se livrar desses artefatos e torná-los um pouco mais bonitos e suaves Vamos primeiro limpar as bordas de quaisquer vincos e costuras que criamos anteriormente Podemos aumentar as bordas roxas selecionando-as e indo ao menu N e configurando o vinco Em seguida, selecione as costuras vermelhas, pressione Control E e escolha costuras transparentes Agora, selecione uma linha adicional em cada lado em comparação com o que estava anteriormente no mapa UV. Criaremos outro grupo de vértices com eles. Você pode chamá-la de faixa do anel médio mais ampla ou algo parecido. Agora é hora de transformar essas bordas externas em novas costuras. Além disso, crie uma nova costura na faixa do anel até a abertura do anel. Vamos selecionar nosso novo grupo verde e desembrulhá-lo novamente. Assim como antes, você pode me ver ajustando o mapeamento UV e cuidando da costura na extremidade da faixa anelar achatada Às vezes, no Blender, a textura não é mostrada na mesa de selagem, mas ainda funciona Sempre queremos cuidar dessas pequenas imperfeições em nossos padrões Dimensione cuidadosamente ao longo de x e mantenha pressionada a tecla shift durante a escala para poder ajustá-la em incrementos muito finos E isso parece muito melhor. Acho que definitivamente valeu a pena o esforço extra que acabamos de percorrer. Alguns ajustes e eu gosto. Mais uma coisa: você pode tentar dar à superfície uma aparência mais suave Dê ao seu objeto um modificador suave. Aqui, eu desativo todas as sobreposições visuais para ter um pouco menos de confusão visual visualização em três D, como a grade, os eixos, o cursor em três D Eu também mudo o sombreamento da janela de visualização novamente para o dc prateado Uma coisa importante a ser observada o modificador de deslocamento ainda deve apontar para o antigo grupo de vértices, que é, obviamente, uma linha de vértice menor do que a que está agora desembrulhada Dessa forma, há um gradiente suave e não um final abrupto da escala não um final abrupto da escala como antes. Viu a diferença? Outro detalhe que você pode ajustar aqui é a altura das bordas, que pode ser um pouco maior do que a textura. Certifique-se de ajustar a subdivisão antes editar um modo de edição para não desacelerar sua estação de trabalho Espero sinceramente que essas dicas possam realmente ajudá-lo a revelar o que há de melhor em sua ideia. Vamos continuar. 10. Texturas nativas no Blender: Se você chegou até agora, agora deve ter uma textura de deslocamento bonita e, com sorte, está muito feliz com o resultado Agora continuaremos com algo que eu pessoalmente acho super empolgante, criando uma textura nativa no Blender Adicionaremos outra textura ao nosso modelo e poderemos alternar entre elas para ver a aparência e ajustá-las individualmente. Agora que importamos e trabalhamos com nossa textura, gostaria de mostrar uma maneira divertida e ainda mais direta de criar essas texturas de forma fácil e nativa Também vou demonstrar como alternar entre texturas rapidamente e mantê-las todas em um único arquivo Primeiro, vamos desativar o modo de deslocamento por um segundo para não causar um enigma Em seguida, crie um segundo deslocado por duplicação para que possamos alternar rapidamente entre as texturas sem precisar salvar e entre as texturas sem precisar Renomeamos nossos modos de deslocamento para que possamos identificar rapidamente o que está contido neles Em seguida, excluímos a textura da segunda marcha para que possamos conectar outra. Agora vamos mudar para a guia de textura e criar outra textura clicando no ícone. Em seguida, renomeie para ela. Volte para o original e chame-o de escama de peixe para identificá-lo. Agora, na parte inferior, na parte superior, você vê que atualmente estamos no menu de textura do modificador de escama de peixe Criamos outro modificador que também chamamos de martelo Quando mudamos para o menu do modificador de martelo, vemos que esse modificador não tem nenhuma textura associada a ele porque excluímos a textura dele anteriormente Se clicarmos na textura em, podemos escolher entre nossas duas texturas A textura do martelo tem um zero ao lado porque ainda não é usada por nenhum modificador. Vamos escolher isso. Você vê que, porque a copiamos da escama de peixe, ela também tem a escama PNG carregada aqui ou pele de cobra ou Vamos excluir os dados da imagem dessa textura para que possamos inserir outra coisa aqui. Vamos mudar o tipo de imagem ou filme para Voronoi. Essa é uma textura processual bacana que se parece um pouco células da pele ou bolhas de espuma ou algo parecido Também proporciona uma textura fresca de martelo. Deixe-o como padrão e vamos ver o que sai. A textura está um pouco esticada e ainda não parece uma superfície martelada. Assim, podemos brincar com as configurações de nossa textura gerada. Sinta-se à vontade para experimentar qualquer controle deslizante e ver o que ele faz. Eu quero especialmente ajustar o tamanho para caber melhor no meu objeto. Agora, o legal é que como temos dois modos de deslocamento, podemos alternar rapidamente entre eles. Uma observação importante sobre texturas de imagens. Se você alterar a localização do arquivo da imagem ou enviar o arquivo sem formatação para alguém sem a imagem, o link dentro do arquivo sem formatação será quebrado e a textura não funcionará É melhor armazenar a imagem no mesmo local seguro e movê-la sempre junto com o arquivo sem graça Isso não se aplica às texturas nativas, é claro, pois todas elas são armazenadas internamente no Agora, outra coisa que podemos fazer é ajustar o mapeamento UV. Mas se apenas ajustarmos o mapeamento UV que criamos primeiro, também alteraremos o mapeamento da textura da nossa escama de peixe, e talvez não queiramos isso porque a textura da escama de peixe usa exatamente o mesmo mapa UV. Assim, podemos criar outro mapa UV, que também podemos usar para qualquer um dos nossos modificadores Certamente, existem muitas partes móveis. Criamos o segundo mapa UV onde também criamos os grupos de vértices Faz sentido, pois ambos são dados adicionais conectados à nossa malha base, nossos vértices. Para poder identificar nossos mapas UV, vamos chamá-los de seus respectivos nomes. Agora podemos conectar os mapas UV renomeados em seus modificadores, da escama de peixe à escama de peixe, do ao martelo No menu superior da janela de edição UV , você pode rolar. Isso se moverá lateralmente pelo menu. Depois, você pode escolher os mapas UV. Se você trabalhar em um que não está conectado ao deslocado, nada acontecerá com a textura Você também pode alternar entre os mapas UV nos mods para testar seus efeitos na textura Ou você pode até tentar combinar várias texturas umas sobre as outras e ver o que acontece Basta ativar vários mods de deslocamento com diferentes texturas Nossa, tantas opções. Mas, dessa forma, permanecemos muito flexíveis e, se mudarmos algo em um só lugar, isso não afetará tudo. Todas as peças são blocos de construção independentes e podem ser combinadas sem quebrar o objeto inteiro. Isso é uma coisa muito poderosa se entender sobre o liquidificador 11. Configuração de renderização: Embora a renderização em si não seja o foco da aula. Não vou deixar você sem uma pequena configuração que você possa usar para realmente dar vida aos seus objetos. Você também pode baixar esse arquivo de renderização básico nos recursos, e eu uso esse arquivo exato para criar a miniatura dessa classe Portanto, sinta-se à vontade para deixar suas joias aqui e criar algumas imagens de apresentação muito boas. Agora, você provavelmente quer trazer seu anel ou objeto específico para sua configuração de renderização. Você tem basicamente duas opções aqui. O primeiro é realmente o mais simples. Basta clicar no anel e clicar no Controle C, e você verá que o liquidificador copiou um objeto selecionado Em seguida, você vai para o outro arquivo onde preferencialmente excluiu esse anel básico e vai para Control V. Bem, e aí está. Com todos os modificadores, eles terão sido copiados e todas as texturas também terão Então, essa é realmente a maneira mais simples de trazer seu objeto. Note que você definitivamente precisa ter dois arquivos do Blender abertos aqui, aquele em que seu objeto foi criado e o arquivo de renderização A segunda forma de importar seu objeto. E vou desfazer isso até que tenhamos nosso quarto vazio aqui novamente. Você pode ir para o arquivo e você pode ir para uma caneta. E com uma caneta, você pode basicamente navegar até qualquer outro arquivo de mistura e obter coisas de lá. Eu poderia escolher o arquivo em que sei que criei meu acabamento. Eu poderia clicar em uma Em seguida, encontrarei qualquer coisa que esteja contida nesse arquivo de combinação. Materiais, mas também texturas , podem ser encontrados aqui. E se eu só quisesse importar a textura, eu poderia fazer isso. Mas também podemos entrar no objeto. Aqui, temos apenas quatro objetos no momento, e um deles é o cubo que é meu anel, e o resto, é claro, posso ignorar porque não quero copiar sobre a câmera ou a luz Eu seleciono o cubo e digo uma caneta. E aí, a mesma coisa acontece, e nossas texturas estão aqui, e nossos modificadores estão Tudo foi copiado. Então essa é a segunda maneira. Se você não quiser abrir outro arquivo sem graça, basta entrar no arquivo e na caneta É assim que você coloca seu objeto na cena. Agora, como colocar o objeto. Você viu na minha miniatura que eu empilho os anéis e os movi Por exemplo, com X 90. Para as próximas etapas, ative a visualização de renderização na janela de exibição Além disso, vá para a guia Não e ative os ciclos como seu renderizador. Mais sobre isso em detalhes posteriormente. Podemos criar uma segunda janela de visualização e podemos simplesmente entrar na vista frontal com uma Então, poderíamos simplesmente mover nosso anel para cima ou para baixo até que ele toque o avião até que ele basicamente fique lá em cima Essa seria uma possibilidade de mover o anel sem se mover por aqui. Então eu poderia fazer G y e apenas movê-lo para que ele permaneça no avião. Claro, se eu agora quisesse empilhar um anel e eu fizesse Shift D, copiasse , G e, movesse para cima, empilhasse por cima, talvez o colocasse um pouco para o lado para que pareça um pouco mais natural e um pouco mais interessante E aqui eu podia agora desligar a escama de peixe e talvez ativar a textura do martelo. E dessa forma, podemos começar uma pequena composição. Agora, é claro, você também pode escolher qualquer material para seus objetos. Você também pode se mover um pouco mais e, por exemplo, girá-lo Com esse pequeno widget, você sempre sabe qual eixo você pode navegar com seus objetos Depois, você pode tentar colocá-lo de forma que pareça estar apoiado no outro anel, algo parecido Você tem muitas opções para brincar. Então, isso é muito legal. Obviamente, você também pode brincar com o material em si. Você pode aumentar ou diminuir a rugosidade para que ela mude um pouco sua aparência, e você pode, é claro, também mudar a cor e dar outra cor de metal ou algo fantástico que, embora possa ser titânio Agora que você posiciona seus objetos, definitivamente também pode ajustar a cena em si. Primeiro, você pode ajustar todas as luzes da maneira que quiser. Você pode selecioná-los e girá-los, movê-los para obter outro efeito para sua iluminação Você também pode mover o anel. E, por precaução, digamos que você queira movê-la aqui porque a luz aqui é mais do seu agrado, mas a câmera agora está configurada no lugar errado Você tem algumas opções de como colocar a câmera aqui. Você pode usar apenas G e y e mover a câmera para que ela fique no lugar certo, e você pode fazer isso com todos os xs também no menu N. E aqui você também pode girá-lo. Por exemplo, aqui, não está exatamente em menos 180, o que seria como horizontal Você tem essas opções. Você também pode fazer outra coisa. Você poderia ir para ver e dizer câmera para ver. Isso significa que agora você pode pressionar o controle zero e sua câmera agora se tornou sua visão, ou melhor, o contrário, sua visão se tornou a câmera. Se você agora navega pelo liquidificador como faria normalmente com a tecla shift e o botão do meio, você realmente move a câmera Se você for ver e sair da câmera para ver novamente, você pode simplesmente navegar normalmente novamente. Às vezes, se isso acontecer e parecer que está completamente perdido, basta pressionar a tecla Shift C, e isso o levará de volta ao centro. Você pode ir ao menu final e ver a câmera para ver. Agora você pode ver sua câmera aqui, e aqui você está na sua câmera e então você vê como ela se move. Vou te mostrar um pequeno truque bacana. Você pode obter a restrição de câmera e objeto. Você pode dizer, eu quero rastrear dois, e o alvo, você pode dizer o cubo No nosso caso, esse é o anel. Não importa como eu mova minha câmera, esse anel é o ponto focal. Ok. E, claro, você também pode s, este é o ponto focal, então esse anel se torna o ponto focal. Mas, no nosso caso, acho que isso não é muito útil porque se você tem dois objetos, queremos apenas que os dois estejam na cena e não que um esteja no centro. Mas, do jeito que você gosta, você tem muitas opções aqui. Você não precisa se preocupar com o fato sua câmera nem sempre estar reta, mas se quiser que ela seja reta, é claro, você sempre pode ir aqui e ajustá-la até que esteja em menos 18 E, como eu disse, se você parar de querer que a câmera rastreie sua visão, então você desliga a câmera para ver, e então você pode simplesmente sair de lá novamente. Ok. Mais uma coisa sobre a luz, se eu voltar com o Controle zero à nossa vista. Talvez você o queira um pouco mais abaixo e um pouco mais longe, e queira ter uma luz de destaque aqui, como um pequeno acento que tenha um pouco Selecione-o, vá para a luz e você pode defini-lo como rosa. Você pode, é claro, ajustar também a potência. Se isso for um pouco forte demais, você poderia ir para 00, um, e seria apenas dez. Isso seria algo que você poderia fazer, ajustar sua cena exatamente como você gostaria. Ok. 12. Configurações de renderização: Ok. Então, agora você importou seus objetos para a cena. Você os configurou, os colocou de forma que ficassem bonitos. Você ajustou a câmera. Você o moveu de um lado para o outro. Talvez você tenha ajustado a luz e tudo pareça pronto para renderizado. O que você pode fazer agora? Primeiro, é claro, você pode simplesmente pressionar F 12 ou renderizar e renderizar a imagem. Mas antes de fazer isso, talvez você queira dar uma olhada nas configurações de renderização. Primeiro, você deve acessar as preferências e o sistema de edição. E aí, você deve verificar quais dispositivos renderizam seus ciclos. E para isso, escolhi Optics e escolhi minha placa gráfica E não escolhi minha CPU porque pesquisei no Google e descobri que minha placa gráfica parece ser apropriada para fazer o trabalho sozinha Você também pode escolher um deles aqui e deve se informar qual é a melhor opção para sua placa gráfica específica. E você também pode pesquisar no Google como descobrir qual placa gráfica você tem, se não tiver certeza. E isso é tudo para as configurações. Então, vamos sair daqui novamente. Vamos continuar com nossas configurações de renderização na cena. Essas eram nossas configurações globais, e agora vamos para as configurações de renderização do pecado. Primeiro, vamos renderizar aqui. Você pode ver que meu mecanismo de renderização é de ciclos, também podemos escolher EV. Mas você vê instantaneamente que, se você mudar para EV, parece um pouco mais monótono, um pouco mais chato e eu gosto de como os ciclos funcionam, especialmente dos reflexos na Em seguida, você deve escolher seu dispositivo, que deve dizer GPU compute se você estiver usando sua GPU, porque as placas gráficas foram feitas Se você não tiver um, deve estar escrito CPU aqui, mas, em geral, configure-o como GPU para que sua placa gráfica possa fazer seu trabalho Ok. Então, vamos continuar com a amostragem Essa é uma configuração muito importante. No momento, podemos ver que temos a amostragem para a janela de visualização e para a E para a janela de visualização, eu a configurei para 200 porque, obviamente, minha placa gráfica pode lidar com isso, mas você também pode configurá-la para 64, até mesmo algo menor Se você quiser apenas uma visualização rápida em sua janela de visualização depois de definir o sombreamento para renderizar a Se isso também for muito lento para você, você sempre poderá voltar à visualização do material para configurar sua cena. Somente nas últimas etapas, você pode acessar a visualização da renderização, que mostrará mais ou menos o resultado final. O ruído está ativado, você também pode desligá-lo na sua janela de visualização, se notar que ele fica muito lento, e então podemos fechá-lo e ir para a renderização em si, que seria a renderização que vem se você pressionar F 12 Aqui, eu configurei agora mesmo para 500 amostras, o que é bom para uma cena como essa, porque há muitas reflexões acontecendo Gosto de definir isso em pelo menos 1.000 e, se eu perceber que minha cena parece boa o suficiente, sempre podemos interromper a renderização com antecedência Se você definir isso para, eu não sei, 1.000 amostras, e então você vai renderizar a imagem. Ah, e então você percebe que suas subdivisões não estão definidas corretamente Então você pode simplesmente ir para x e parar isso, acessar os modificadores e definir suas subdivisões para a quantidade que elas também têm na janela de visualização, de modo que fique que fique Se você perceber que o blender está ficando lento devido aos altos níveis da janela de visualização, você também pode diminuí-la na janela de visualização durante a configuração Se você é apenas sua cena e percebe que ela está muito lenta , você pode diminuir isso e será mais rápido para a fase de configuração, e você pode manter isso em seis para renderização, para que pareça bem detalhado na renderização. De volta às nossas configurações de renderização, se eu renderizar isso agora com F 12, ainda vejo que há alguns problemas. Vejo que os dois modos de deslocamento estão ativados aqui. É por isso que parece um pouco lixo. Então, vamos parar nossa renderização, ir até os modificadores e manter nosso modo de deslocamento no qual precisamos para a Então, temos a escama de peixe e o martelo neste anel. E se eu não quiser mostrá-lo na renderização, preciso desligar isso. Então, somente isso é renderizado. Este é esse pequeno ícone de câmera. Isso é para a janela de exibição Se eu desligar isso, ele também desaparecerá na janela de exibição, e isso é para a E o mesmo vale para este. Vamos derrubar tudo isso. Temos fish gale aqui e ele está desligado em nossa janela de exibição, então eu o desligo na renderização também Agora, vamos tentar acertar F 12 mais uma vez. E agora está mais perto do que eu quero ver na minha renderização. Então, isso definitivamente funciona melhor. E você vê que minha renderização já está concluída e parece boa Mas se eu tivesse uma contagem de amostras muito alta, digamos que eu queira 4.000 amostras aqui E isso demora um pouco mais. Sempre posso, se eu perceber que isso demora muito para o meu gosto, sempre posso pressionar Escape e ele simplesmente ficará onde está Não fará mais nada, sem ruídos, nada. Ele simplesmente permanecerá no ponto em que está. Obviamente, isso não é o ideal , porque então não há ruído e, se você aumentar o zoom, verá muitos desses pequenos padrões de ruído aqui Então, vamos definir isso para um número que nosso computador possa suportar. Definitivamente, continue ligado. Tudo ficará melhor. as outras configurações nas propriedades de renderização Não é realmente importante alterar as outras configurações nas propriedades de renderização no momento porque eu queria mantê-las muito simples para você e fornecer os melhores resultados possíveis sem precisar ajustar todas as configurações Só mais uma coisa que eu gosto de fazer: vou até aqui, desço até o gerenciamento de cores e gosto de definir a visualização filme e a aparência em alto contraste. Você também pode configurá-lo para um contraste muito alto porque geralmente é médio, e acho que não sei. Parece um pouco sem graça. Se você configurá-lo para alto contraste, ele definitivamente sairá um pouco mais da tela apenas para mostrar a diferença com mais algumas subdivisões e vamos para o Se for um contraste médio , fica assim. Você pode gostar desse visual, mesmo que goste do baixo contraste, talvez se quiser uma renderização de estilo um pouco mais sonhadora e se optar por um contraste muito alto, ele realmente supere as cores supere as cores Eu gosto de usar alto contraste. Parece bom e forte para mim. Ok. Isso seria tudo o que realmente precisamos cuidar nesta guia e, em seguida, podemos dar uma olhada na saída. A saída determina, em primeiro lugar, o formato da renderização Você notará que eu configurei para 3.840 a 2.160, que seria igual a quatro k. E eu também configurei que significa que a renderização na realidade é apenas 1920 vezes 1080p, o que também é um formato muito comum Portanto, se você quiser fazer uma renderização de teste ou apenas verificar rapidamente se já pensou em tudo, pode definir isso, por exemplo, para apenas 25%. E se você agora pressionar render , será apenas 25% dessa alta resolução. E você vê que já não está tão nítido quanto antes. E se você aumentar o zoom, verá muitos pixels. E se eu definir isso para 100 e aumentar o volume e renderizar agora, você verá o quão grande essa coisa fica e o quanto mais lenta ela é Você vê que você pode ampliar muito mais e você tem muito mais pixels. Falando em pixels, vejo que isso parece um pouco pixelado Vamos parar com isso. Você também pode interromper a renderização clicando neste pequeno x aqui embaixo e, com um tamanho de fogo tão grande, isso pode demorar um pouco mais. Para renderizações, podemos botão direito do mouse e usar Shade Smooth Vamos ver se isso faz diferença. Isso parece um creme amanteigado para mim agora. Lembre-se de que isso não afeta a falha de saída quando você a envia para uma impressora tridimensional. Na realidade, ainda ficará assim quando você a sombrear de forma plana, o que também é uma resolução muito boa para impressão em três D, aliás. Isso também funcionará bem se ficar assim nesta escala para essas joias. Mas clicar com o botão direito em Shade Smooth pode ajudá-lo a renderizar esses detalhes Se eu agora pressionar render novamente, depois de suavizar o sombreamento, você verá que tudo ficou macio e ficou muito bonito aos meus olhos Isso é um pequeno truque. Você pode notar que ele renderiza esses dois grandes pedaços Você vê que ele elimina o ruído agora, há muito ruído do qual o liquidificador eliminará na etapa final Então, se você olhar de perto, ele também começa a brilhar um pouco mais. Você vê que está acabado. Agora o ruído está acontecendo. Isso demora um pouco para um objeto ou imagem tão grande. E agora, depois, também adicionou um pouco de brilho na parte superior, para que brilhe um pouco mais Se você for fazer seu arquivo e começar a compor aqui, está bem à direita. Talvez você precise rolar. Você vê que eu configurei esse nó de brilho que mencionei, e isso existe apenas para dar um pouco mais de brilho à sua imagem final Quando a renderização terminar, posso entrar aqui e desconectá-la e colocar a camada de renderização diretamente na E então você verá que esse pequeno brilho desapareceu Não sei se você percebe isso na câmera aqui. Parece muito limpo. Não tem mais brilho. Veja a imagem inferior. Veja como isso muda. Se eu agora conectar esse nó de brilho ao nó composto, ele faz E agora, você viu a mudança? Isso muda um pouco e, claro, você também pode alterar o tamanho e definir isso como um. Uma é somente a imagem processada. E, claro, você também pode fazer outras coisas com essa nota de composição Você pode configurá-la como estrela simples e, em seguida, ela obtém todos os tipos de pequenas estrelas onde é tão brilhante. Mas eu realmente gosto do brilho da neblina porque é agradável e Essas estrelas são um pouco cativantes demais para mim. Ok, então essa seria a nota composta e por que eu a coloquei lá É muito bom brincar com isso. Então experimente. Agora você tem essa bela imagem que renderizou e deseja salvá-la, é claro Isso é muito importante porque se você pressionar x agora, essa imagem será perdida. Ela pode aparecer em alguma pasta temporária em algum lugar, mas para ter certeza absoluta que você colocará essa imagem onde quiser, acesse a imagem e salve como Então você o salva como algo. Salve a imagem. Agora está lá, é salvo como PNG e é salvo nessa boa alta resolução se você o renderizar dessa forma Então você pode fechá-lo sem se preocupar. Na verdade, você não precisa se preocupar com qualquer outra coisa nessa configuração de renderização . Tudo bem E isso basicamente seria como você pode usar essa configuração de renderização. Espero que você tenha aprendido alguma coisa. E espero que tenham gostado, e estou realmente ansiosa por suas belas renderizações. Se você tiver alguma dúvida ou problema com a configuração aleatória, deixe-me uma postagem de discussão 13. Mude o tamanho do anel: Agora, se você tiver um anel, provavelmente desejará conhecer uma maneira rápida e fácil de ajustar o tamanho do anel. Primeiro, é o ClamR. Não há como ajustar o tamanho do anel simplesmente digitando um número e o anel e tudo ficará maior e tudo ficará instantaneamente bonito Isso ocorre porque nem toda textura fica bem em todos os tamanhos e, às vezes, precisamos reajustá-la manualmente Pessoalmente, acho mais fácil dimensionar manualmente o anel de acordo com o tamanho certo e depois reposicionar a textura, se necessário Como alternativa, você pode aplicar a textura como fazemos nas lições a seguir e depois escalar o anel inteiro para cima ou para baixo. Depende sempre do modelo específico. O truque é, pelo menos, que os tamanhos dos anéis usem uma curva auxiliar que nos guiará Se você ainda precisar alterar o tamanho do anel em geral, agora é um bom momento antes qualquer aplicação não reversível ou destrutiva de nossos O importante é manter um arquivo seguro dessa versão para que você possa voltar rapidamente a ela, se precisar de outro tamanho de anel ou apenas quiser usar o arranjo do modificador para outro projeto Desligue o mod de superfície de subdivisão e obtenha uma curva do tamanho do anel De preferência com a adição de joias artesanais. No nosso caso, a curva está lá apenas como uma orientação sobre o quanto escalar o anel. A curva de tamanho deve estar alinhada com a borda interna do anel. Se você olhar pelo orifício do anel. Você também pode simplesmente escalar as bordas internas do anel para alterar a espessura do anel. Você pode usar S e depois shift e y para não alterar a largura da faixa do anel interno e escalar apenas em x nessa direção. Um valor entre 1,8 e três milímetros geralmente funciona muito bem para o design de cordas Em geral, tente não torná-lo mais fino que 1,5 ou até 1 milímetro, pois isso se torna bastante frágil em algum momento, pelo menos para prata. Há exceções, é claro, dependendo do Mas eu apenas tentei te dar um ponto de orientação aproximado. E adivinha? Depois de redimensionar, é claro, talvez precisemos ajustar o mapeamento UV novamente. Mas não há mal nisso, você só aprenderá com isso. Aqui vai uma dica: salve a versão em escala com o tamanho do anel no nome para encontrá-la rapidamente Algo que eu recomendo muito é diminuir o zoom ocasionalmente e olhar para o anel como se ele já estivesse em tamanho real. Isso geralmente dá uma dica muito boa se o design faz sentido ou se alguns detalhes são muito pequenos. Mesmo que pareçam bem gigantes e grossos, se você. Em joalheria, tudo isso é relativo por causa das pequenas dimensões. 14. Como aplicar mods e decimar o tamanho do arquivo: Depois de todo o trabalho duro, tenho certeza de que seu modelo ficará muito legal. E, em algum momento, talvez você queira exportá-lo e enviá-lo para qualquer tipo de serviço de impressão tridimensional ou impressora tridimensional. Depois de aplicarmos todos os modificadores para assar nossa textura, a grande quantidade de vértices tornará tamanho do nosso modelo muito Assim que você quiser curvar outra coisa em seu modelo texturizado, como uma pedra cravada, ou simplesmente quiser esculpir nela, você precisará aplicar E para não tornar o tamanho do arquivo muito grande, temos alguns truques para simplificar, o modificador decimal Certifique-se de manter um arquivo seguro antes de fazer tudo isso agora. Ser capaz de voltar rapidamente ao agora, se necessário. Muito importante. Definitivamente, mantenha um arquivo seguro antes de aplicar os modelos de deslocamento , caso algo dê errado ou você queira voltar rapidamente ao estágio não Agora, você deseja aplicar as texturas em dois casos principais. Você deseja exportar o anel diretamente para impressão. Você quer ir para o arquivo STL de exportação. No entanto, você pode simplesmente deixar os modificadores não aplicados no arquivo seguro e, em seguida, pegar a caixa Aplicar modificadores na janela de exportação STL Isso é tudo o que você precisa fazer para exportar o modelo com todos os modificadores aplicados Ou você deseja alterar a geometria resultante do modelo de deslocamento de maneiras subsequentes, como esculpir ou E queremos fazer as duas coisas potencialmente. Depois de aplicar todos os mods, o tamanho do seu arquivo simples e também do STL exportado pode se tornar muito grande porque muitos outros vértices Isso fará com que refinar ainda mais seu objeto seja muito mais trabalhoso Veja o canto superior esquerdo, onde eu ativei a sobreposição de estatísticas Essa coisa já está grossa. Você pode corrigir isso adicionando um modificador decimal. Tente definir a proporção mais baixa possível mantendo a forma geral intacta Descobri que 0,1 ou 10% da quantidade original de vértices ainda funciona bem e meu anel parece que nada aconteceu Você pode experimentar e ver se pode ir ainda mais baixo. Agora eu aplico o mod decimate e pronto, você fica com 10% da quantidade vert, além de um tamanho de arquivo muito menor Esse será um fator chave para refinar e trabalhar ainda mais com seu objeto Muitos vermes acabam a diversão e o liquidificador muito rapidamente porque máquinas mais fracas não conseguem lidar com eles e se oporão profundamente, com a diversão e o liquidificador muito rapidamente porque máquinas mais fracas não conseguem lidar com eles e se oporão profundamente, então tudo fica mais lento. Queremos economizar espaço de dados o máximo que pudermos. Refatorar também é uma palavra-chave na programação e faz tanto sentido aqui quanto em outros aplicativos Aqui está um exemplo de outro arquivo. Observe a diferença de tamanho entre o arquivo de backup indizimado da mistura de um e a versão dizimada na parte superior, que foi dizimada O que significa que o arquivo tem aproximadamente 10% do tamanho original? 15. Como refinar a textura ao aplicar e booling: Depois de aplicar e dizimar, podemos nos divertir Conforme anunciado na última lição, darei algumas ideias e sugestões sobre o que você fará depois disso. Usaremos técnicas diferentes para refinar o modelo por meio de escultura e brilho Depois de dizimarmos a contagem de vértices do objeto, podemos aprimorar e refinar ainda mais Às vezes, a técnica de deslocamento deixa artefatos, especialmente nas bordas onde o cego tenta resolver a geometria e a textura Resolvemos parte disso em nossa lição anterior, na qual suavizamos as arestas usando dois grupos de vértices diferentes Não deixe de conferir se você perdeu. Além disso, às vezes nossas texturas não são altíssima resolução e os pixels aparecem em três D. Basicamente, você deve sempre se esforçar para ter a resolução mais alta possível para suas texturas, conforme mencionado anteriormente Aqui, agora temos várias opções. Primeiro, podemos usar a escultura, especialmente a suavização, para cuidar dessas Basta usar dopo para ler o pedido de desculpas, o que significa dar a eles geometria suficiente para serem Você também pode alisar as formas diretamente passando por cima delas com um pincel dnopo muito fraco e depois alisando-as Para uma introdução em formato completo à escultura, confira minha aula de mergulho profundo em escultura, onde esculpimos a cabeça de um animal juntos do Outra situação em que esculpir pode ser muito útil é limpar a costura visível em um padrão não Você pode ser criativo e desenvolver a estrutura existente para incorporá-la ao design. Vou abordar isso no modo de lapso de tempo. É praticamente muito simples. Você só precisa ter o cuidado de incorporar o ritmo superficial existente. Aqui, um olhar atento e um pouco de criatividade ajudam muito. Obviamente, para cada textura, pode haver várias soluções diferentes que você pode criar , todas dependendo do tipo de textura que você escolheu para seu modelo. Se não for razoável escalpar porque existem muitas peças pequenas ou não estão muito bem acessíveis. Pode ser uma solução para apenas as duas coisas no topo. Lembre-se de que isso só funciona se não houver fases invertidas ou de dentro para fora na área de ebulição, o que pode ajudar no modo de deslocamento que pode ajudar Depois de corrigir isso, geralmente também usando dintpo e apenas criando uma nova topologia nesses locais, o booling Para uma introdução ao Boling, confira meu liquidificador para iniciantes absolutos para Agora vamos criar rapidamente um pequeno cenário elegante com uma granada na parte superior para este anel Com isso, você pode ocultar convenientemente uma costura feia com uma adição de design adequada e, ao mesmo tempo Você pode criar uma pequena granada fofa facilmente com um complemento de joalheria artesanal Você pode até escolher o tipo de pedra aqui para dar outra cor desde o início. Em seguida, podemos simplesmente criar uma malha circular, que você pode usar para criar uma configuração simples por extrusão e Apenas certifique-se de que a parte inferior se sobreponha ao anel para que possa ser combinada com ele posteriormente Se assim desejar. Você pode e deve, é claro, aplicar um mod de superfície de subdivisão e também alguns anéis de geometria extras com controle R para dobrar também alguns anéis de geometria extras com as bordas dessa forma Obviamente, você também pode sugerir borda do vinco no menu final Mas acho que usar anéis de borda adicionais porque você tem um pouco mais de controle sobre a forma de sua geometria E, finalmente, podemos dar ao metal um material metálico simples. Além de recolorir nossa pedra da maneira que quisermos. E isso definitivamente parece bom para mim. Então, espero poder lhe dar algumas ideias de como construir sobre o anel inicial que criamos ou qualquer outro objeto que você tenha escolhido. E tenho certeza de que você pode pensar várias maneiras adicionais aprimorar seu design pessoal e exclusivo. 16. O que fazer com o arquivo imprimível: Quando você estiver satisfeito com tudo sobre nosso objeto, podemos pensar em imprimi-lo em três D. Para começar, eu ainda recomendo usar um serviço de demanda de impressoras, como o shapeways Eu os usei repetidamente ao longo dos anos e eles oferecem uma grande variedade de materiais, incluindo bronze, aço, prata e ouro. Além de todos esses materiais, eles também oferecem vários acabamentos diferentes, que é muito interessante, especialmente quando se trata de metais preciosos Mas eles também oferecem muitos tipos diferentes de plásticos, que são bons para testar rapidamente qualquer novo design que você esteja experimentando. Shapeways também oferece muitas diretrizes sobre todos os seus materiais. Se você clicar nas ferramentas e abrir em três ferramentas D, obterá muitas e muitas informações sobre a capacidade de impressão do objeto enviado, incluindo detalhes como espessura da parede, conchas soltas e assim por diante À esquerda, aqui, você tem a visão geral do material, mostrará como as tarifas do seu modelo em qualquer uma das verificações técnicas são salvas automaticamente Por exemplo, um aspecto muito importante é a espessura da parede e, se você clicar nela, as ondas de forma mostrarão um mapa de calor do seu objeto e onde há possíveis problemas em seu modelo. Aqui você pode ver alguns pontos vermelhos e também pode clicar em corrigir os problemas do modelo. Mas do jeito que parece, eu definitivamente tentaria e não me preocuparia com algumas dessas manchas vermelhas. Somente se a maioria do seu modelo apresentar algum problema. Mas, pela minha experiência, que parece agora, está tudo bem. Se você não quiser investir em metais preciosos imediatamente. Obviamente, você também pode escolher algumas das opções de plástico mais baratas E eles também oferecem alguns kits de amostra para você conferir. Então, apesar de tudo, eu os recomendo fortemente. Ah, e a propósito, o Shape agora aparentemente também oferece usinagem C e C. Então, isso seria algo a ter em mente se você estiver interessado. Com um pouco de pesquisa no Google, você provavelmente também encontrará muitos outros fornecedores de demanda de impressoras e poderá comparar entre eles, dependendo de sua localização e preferência Ou, é claro, você pode abrir seu STL exportado em qualquer programa de corte como Cura ou Prusa Slicer Ao imprimir com filamento, eu definitivamente recomendaria o menor tamanho de camada possível porque o filamento obviamente não é capaz de fornecer a maior resolução possível com resina, Portanto, se você quiser se aprofundar na impressão de joias e talvez na fundição, eu definitivamente recomendo uma impressora de resina Para impressões de teste ou experimentos rápidos. O filamento é muito bom porque é muito fácil de manusear. Assim, você pode simplesmente carregá-lo aqui e cortá-lo depois de definir todos os parâmetros necessários para sua impressora tridimensional Você pode exportar seu código G e enviá-lo diretamente para sua impressora. Como toda essa classe tinha como objetivo criar um objeto totalmente pronto para três impressoras D, você deve estar pronto para enviá-lo para qualquer um dos serviços ou máquinas mencionados acima Próxima lição. Temos mais aulas? Chega de aulas. Olá Lua. Ok. Som de. 17. Sugestões na linha de chegada: Olá. Espero que você esteja feliz com o que criou. É incrível que você tenha chegado ao fim. Aqui estão algumas coisas para tornar sua experiência de aula ainda mais agradável Compartilhe a foto do seu projeto conosco na galeria do projeto. Eu lhe darei um feedback e você também poderá obter curtidas e fornecer outros slides. Eu já mencionei os emblemas do Skillshare? Então, é definitivamente bom fazer isso depois de todo o trabalho árduo. Você pode me deixar um comentário. Essa é uma maneira perfeita de ajudar nós dois. Você pode compartilhar o que pensa sobre a aula de uma forma construtiva e me ajudar a criar aulas melhores no futuro Também ajudará a divulgar a turma. Então, se você gostou ou até gostou de algo, por que não compartilhar Outra coisa que você pode fazer: poste sua linda arte no Instagram e me marque na Palo Design Além disso, é claro, confira minhas outras aulas, todo o meu conteúdo gratuito no YouTube. Há muitos projetos interessantes esperando por você. Finalmente, mas não agora, reserve um encontro individual comigo se você quiser realmente mergulhar no design de três D e joias. Todos os links estão na descrição da classe. Por enquanto, deixe-me desejar-lhe um dia maravilhoso. Obrigado por assistir às aulas e, o mais importante, continuar fazendo coisas de RC. Nos vemos por aí.