Aprenda a usar o Blender: desenho de joias criativas e em 3D para imprimíveis

1. Introdução ao curso: Oi, aí. Esta classe é sobre modelos de anéis de sinete no Blender. Blender é um programa 3D de código aberto para download gratuito. Ao lado de muitas outras coisas divertidas, como animação, design de personagem ou interior, ele também pode ser usado para criar desenhos imprimíveis 3D. Todo mundo que quer ser capaz de modelar formas imprimíveis 3D, seja para projetos pessoais divertidos ou design freelance irá beneficiar desta classe. Meu nome é Gesa Pickbrenner, sou designer de jóias freelance desde 2017 e Illustrator a tempo parcial também; bem como o criador de muitos tutoriais e um professor certificado para as Artes e Ofícios da Alemanha. Esta classe é para iniciantes para usuários intermediários do Blender, então, se você é completamente novo, eu recomendo ir para a minha primeira classe onde eu cobrir todos os conceitos básicos. Quando eu comecei, mesmo depois de obter o básico da interface, Blender ainda era um grande mistério para mim. No entanto, eu queria muito criar designs legais e bonitos, mas eu não tinha idéia real de como abordar isso. por isso que criei esta aula. Faremos com que pareça fácil criar um anel de sinete que você possa personalizar, imprimir e renderizar. Você aprenderá sobre técnicas importantes como modelagem de caixas, escultura, matrizes, espelhos. Claro, também prestaremos atenção ao booling e aos preparativos para o trabalho de impressão, mas o foco principal desta classe reside em experimentar várias técnicas diferentes para obter resultados de design realmente legais. Essas são as técnicas exatas que estou usando no meu trabalho freelance profissional para clientes e para meus próprios projetos pessoais. Encorajo vivamente que você compartilhe trabalhos em andamento, capturas e arquivos finais na galeria do Projeto para que todos possamos apreciar e comentar seu trabalho, e eu posso lhe dar alguns comentários e responder a todas as suas perguntas que você possa ter. Claro, se você tem em algum momento o sentimento, como isso aconteceu? Sinta-se livre para verificar minhas aulas anteriores onde eu cobrir mais do básico de Blender, você vai precisar de um PC não-batata e Blender instalado, eo resto é coberto em classe. Vamos lá. 2. Recursos: Antes de iniciar um ponto importante para você, vá em frente e baixe os arquivos de recursos abaixo da classe. Neste, você vai encontrar tudo para acompanhar e ter a melhor experiência com esta classe. Ele inclui todos os arquivos acabados, que você possa até ter uma idéia melhor sobre como abordar certos elementos ou até mesmo como eu fiz algo. Temos basicamente dois marcos em nosso projeto. A primeira é criar a forma básica do anel, então você tem um anel de sinete que você também pode usar ou imprimir. Mas depois de termos esta forma básica de anel, vamos decorá-lo com todos os tipos de desenhos legais no topo, com todos os tipos de várias técnicas diferentes. Se você quiser apenas decorar seu anel, você pode apenas baixar o arquivo de anel básico dos recursos e começar com as lições posteriores. Você também vai aprender uma tonelada e ter um pouco de diversão, bem como resultados ainda mais rápidos. Agora, sem mais delongas, vamos entrar nisso. 3. A — Faixa de anel básica I: Vamos começar criando a forma básica de anel de sinete. Este será o projeto de primeira classe e depois de terminá-lo, você já terá um modelo totalmente utilizável e totalmente imprimível pronto para ir. Aperte “1" um seu numpad para vista frontal. Shift-A, Curve e Circle. Aqui à esquerda, escolha alinhar para ver e, em seguida, defina o raio que corresponde ao tamanho do anel desejado. Você pode basicamente configurá-lo para o que quiser, mas se você optar por criar o anel para alguém em particular, pode ser bom ir com o tamanho atual do anel imediatamente. Agora vamos criar um cubo e, em seguida, cortá-lo para que possamos excluir três quartos dele. Shift-A, Adicionar Cubo. Toque em para editar o modo, Control-R e clique com o botão direito do mouse para criar uma nova linha de vértices no centro exato. Repita isso e selecione com o mouse esquerdo ou C e exclua os vértices com x que não são necessários. Para não deixar o cubo todo aberto assim. Vamos devolver-lhe as partes que faltam. Selecione os vértices externos e puxe-os para fora com g e x ao longo do eixo x. Toque no modo de objeto, adicione um modificador de espelho. Isso irá então mover os vértices ao longo do eixo selecionado. O cubo está inteiro de novo. Toque no modo Editar novamente e use Control-R e rolando a roda do mouse para adicionar mais alguns segmentos. Isso permitirá que o cubo se dobre ao longo da curva. É o que vamos fazer. Toque no modo objeto, adicione um modificador de curva e escolha nosso círculo de Bezier como alvo. Control-2 para suavizar as arestas com um modificador de subdivisão. Isso nos dará a nossa banda de anel básica muito útil. No modo Editar, você pode puxar os vértices laterais um pouco mais ao longo do eixo y para que você tenha uma faixa de anel mais ampla em vez de apenas um cubo alongado. Uma maneira alternativa de fazer isso é com o Addon JewelCraft. Com este Addon, você pode escolher o tamanho do anel ainda mais rapidamente. Se você ainda não baixou, eu recomendo. É super útil com design de joias. Quero mostrar-lhe desta forma também, porque é super rápido e tem algumas vantagens adicionais. Depois, continuamos com a forma atual para a banda de anel. Se você não quiser ver este, vá para a próxima lição agora, ou apenas siga. Começamos de novo com o cubo alongado. Exclua a primeira curva de Bezier e o modificador de curva. Enquanto tiver o cubo selecionado, vá para o Addon do JewelCraft e, em Curva, escolha Curva de Tamanho. Lá, você tem a oportunidade de escolher o tamanho correto imediatamente em vez de ter que calculá-lo com o círculo de Bezier. Com esses pequenos botões na lateral, você pode colocar o objeto no lado de fora ou no interior da curva. Aqui o lado de fora é claro faz muito mais sentido, eo que eu particularmente gosto se você clicar em “Esticar”, o cubo fica esticado ao longo da curva e fecha o anel. Muito útil. Control-Z fora daqui por enquanto. Uma coisa que ainda precisamos cuidar é que o anel tem sua abertura no lado errado. Para corrigir isso, basta selecionar o cubo e o círculo da curva. Pressione “R” para girar, X para ao longo do eixo x, e 180 para fazê-lo fazer um 180. No final, o Addon JewelCraft nos deu o mesmo resultado, mas com um pouco mais de controle sobre o que podemos precisar como designers. Vamos continuar e na próxima lição, traga um pouco mais a forma do anel de sinete. 4. A — Faixa de anel básica II: Eu fui em frente e pré-carregou a forma do anel de sinete na minha porta de visão. Você pode simplesmente fazer isso abrindo o arquivo Blend do anel e, em seguida, copiá-lo colando-o sobre (CTRL C + CTRL V) Puxe-o para o lado um pouco com G e Y, que nosso trabalho em andamento fique visível. Como você pode ver, a forma do anel também é subdividida, portanto, se eu desligar o modificador de subdivisão, as faces originais tornam-se visíveis. Aqui você pode ver um conceito importante no liquidificador, o fluxo de borda. Isso significa apenas que as faces e, portanto, as bordas seguem a forma de uma forma organizada, o que facilita a subdivisão. Tendo apenas quads e sem interseções abruptas de bordas, ajuda a ter um bom fluxo de arestas. Chegaremos a isso assim que você conectar o topo com a banda de anel. Como você pode ver no Anel Signet, não há linha adicional de vértices nos flancos do anel, pois deixamos os dois lados planos. Em nossa banda anel alt clique com o botão esquerdo e X “Dissolver Bordas”. Isso removerá toda essa linha de bordas, combinando as faces à esquerda e à direita dela. Para facilitar o trabalho com a forma da banda, vejamos rapidamente o modificador de curva. Na parte superior, você tem os diferentes botões de visibilidade. Desative a edição na gaiola, mas mantenha o modo de edição ativado. Desta forma, temos a forma original da banda anel à nossa frente, também estamos vendo como ela fica deformada por todos os modificadores em tempo real. O anel de sinete é arredondado por fora. Portanto, selecione apenas a linha de verts na parte superior do anel e, com G e Z, mova-os ao longo do eixo Z. Os anéis de sinete são muitas vezes ficando mais amplos e mais amplos em direção ao topo. Este fluxo da forma, esta progressão, pode ser facilmente alcançado girando os vértices no lado. Mas se girarmos assim, a forma parece estranha. O que poderíamos fazer então? Exatamente, definimos o ponto de pivô. Para isso, selecione um dos dois vértices de extremidade externa, pressione “Shift S” e escolha “Cursor para Selecionado”. Agora, o cursor 3D salta para a vertice que você selecionou. Para girar: alt select, em seguida, Shift alt selecione as linhas externas e quando apertamos R e Z para girar ao longo Z agora isso acontece. Dependendo de suas configurações, ele ainda pode parecer um pouco errado. Para resolver isso, precisamos tornar o cursor 3D o centro de rotação (= ponto de pivô) para nossa banda de anel, não os verts que selecionamos. Isso acontece aqui em cima. Basta selecionar “cursor 3D” e a rotação acontecerá em todos os lugares certos. Vamos continuar. Para tornar a nossa superfície um pouco mais suave e para verificar se temos uma boa base geral, você pode subir de nível o modificador de subdivisão de dois para dizer três. Para nos dar um pouco mais de controle sobre a forma, podemos adicionar uma linha adicional de verts com “Control R” e clicar com o botão direito do mouse para “centro”. Não precisamos dos verts extras dentro da banda de anel, e também não precisamos de tampas de extremidade fechadas aqui, já que vamos conectar o anel a algo mais precisamente no topo. 3 para o modo de rosto e basta selecioná-los e excluir com X e rostos. 2 para o modo de borda, Podemos trazer aqueles para cima um pouco também. Uma vez que faz algum órgão perfeccionista dentro de mim coçar que o cursor 3D não está exatamente no centro. Vamos finalmente limpar a cena e apertar “Shift C” para colocá-lo de volta onde pertence. Em seguida, vamos, é claro, continuar nossa jornada mais acima do ringue e criar a mesa. 5. A — Parte superior plana do anel de sinete: Vamos esconder o nosso anel de sinete já feito por enquanto e criar o topo do anel. Estou usando um círculo; turno A, Mesh e Circle. Esta vai ser a parte superior. Escolha a quantidade de vértices de acordo com a quantidade de vértices na parte externa da banda do anel. Porque queremos conectá-los mais tarde, isso torna as coisas mais fáceis para nós. Eu escolho 16. Numpad 1 para vista frontal. Agora você pode mover o círculo para a direita se faz sentido para o seu anel. Eu escolho três milímetros aqui. Isso levaria alguns experimentos e também depende do uso do seu modelo. Se você quiser imprimi-lo mais tarde em metal, torná-lo muito alto e o anel será muito pesado e continuará circulando ao redor do dedo para os lados. Também pode tornar-se desconfortável ou impraticável. Por outro lado, haha, alguns projetos só precisam de algo assim para se destacar. Claro, você sempre tem a opção de torná-lo oco mais tarde. Se você quiser importar uma imagem como um modelo para recriar uma determinada forma, você pode fazer Shift A, adicionar Imagem e Referência e, em seguida, carregar sua imagem no Blender. Para colocá-lo plano, coloque todos esses valores em zero, para centrá-lo. Ou, claro, você poderia usar o truque da minha primeira classe, “Do esboço ao modelo” para importar uma forma diretamente. No caso de você não querer usar um círculo, mas digamos um octógono, você faria isso um pouco diferente. Claro, há muitas maneiras para Roma, mas eu acho que este também faz muito sentido. Shift A, adicione Mesh, Cube e, em seguida, dimensione o cubo da maneira que você precisa ou de acordo com a pedra que você pode estar usando. Você também pode dimensioná-lo mais tarde, para que ele não precise ser 100% por enquanto. Olhe também para ele na vista lateral para dimensioná-lo para baixo ao longo do eixo z. Para as bordas chanfradas, toque no modo Editar, 2 para o modo de borda, selecione as bordas que deseja chanfrar, pressione “Controle B” e mova o mouse. Isso funciona com todas as arestas, desde que sua geometria tenha espessura. Você pode excluir a parte inferior por enquanto, então você só tem a tabela. Outra idéia para isso seria que você usá-lo como sua pedra se você precisar de uma. Agora é hora de conectar a mesa e o resto do anel. Primeiro no modo de edição, vamos alongar a banda de anel básica um pouco mais para nos ajudar a conectar à parte superior. Então eu olho para a banda de anel no modo subdividido, e vejo que a subdivisão faz com que ela se enrole um pouco longe demais para o tamanho do anel, tornando o anel menor. É por isso que, no modo de edição, levanto a coisa toda ao longo do eixo z um pouco para dar-lhe mais espaço. Agora está exatamente no tamanho do anel. Depois, ajustamos a espessura da banda do anel um pouco mais. Desde que o modificador de curva não seja aplicado, é mais fácil alterar a espessura e a largura de uma maneira confortável. No centro inferior do anel, parece que o anel não está conectado. É por isso que precisamos ligar o recorte, que os verts fiquem uns aos outros no plano do espelho. Uma vez que você tem isso, você pode ajustar a espessura do anel com R e Y. Se você quiser ver você em tempo real como suas medidas são, vá para a ferramenta Medição no modo objeto e use-a como uma pinça. Mantenha a tecla Shift pressionada para manter as coisas ao medir. Se você quiser excluir algumas medidas, clique nelas e exclua. Se você quiser mantê-los, basta mudar o modo de ferramenta à esquerda e eles se esconderão. Uma vez que você sente que você tem algumas proporções agradáveis, você pode então aplicar o modificador de curva. Isso nos dará mais conforto ao construir o resto da geometria fase por fase. Agora vamos juntar ambas as malhas em uma. Desativar o modo de espelho (visibilidade do modificador de espelho) Selecione o círculo, toque em para editar o modo e exclua todos os verts, exceto os acima do trimestre de anel. Volte para o modo de objeto e, em seguida, selecione primeiro o círculo e, em seguida, a faixa de anel. Este é o objeto ativo (o amarelo brilhante) Join Mesh com Control J, toque para editar o modo novamente, e aqui você pode ver que todos os vértices são parte desta malha e os verts círculo herdaram todos os modificadores da banda de ringue. Puro. Vamos ligar as duas partes. Selecione os verts que estão diretamente opostos e pressione F para preencher rostos. Agora aqui, podemos facilitar para nós indo para frente com 1, selecionando esses verts que ainda não estão conectados, E para Extrude e, em seguida, movê-los para dentro para aproximadamente a mesma distância que o último segmento. Por causa da subdivisão, você pode ver que a forma do anel permanece agradável e redondo e podemos colocar os novos verts exatamente no círculo de tamanho do anel. Aqui você também não precisa pressionar Shift Y para ficar no plano x e z. Se você estiver na visão ortogonal, ou seja, a vista frontal e superior com as teclas numpad, o movimento só acontecerá automaticamente em 2D. Novamente, Extrude e os verts devem ser puxados um para o outro e fundidos como pequenos pontos de gravidade ao chegar perto da linha central por causa da configuração de recorte do modificador de espelho. Acho sempre estranhamente satisfatório quando isso acontece. Agora queremos ajustar a forma um pouco para seguir o estilo geral do anel. Para que pareça um pouco mais suave, vamos ativar a Edição Proporcional aqui e também verificar apenas Verts Conectados. Esta é, na maioria das vezes, a configuração desejada. Você também pode apenas pressionar O para ativá-lo. Agora podemos fechar o anel. Este rosto fica um pouco estranho entre os outros, mas porque ainda é um quad, não torna a superfície irregular ou estranha ao subdividir-se. Isto é o que eu quero dizer com fluxo de borda. No modo de face (3), se você selecionar uma linha de faces com Alt Select, elas fluem ao longo da superfície. O mesmo com aqueles aqui, e também com os que estão no topo. Eles são todos quads, e quads são fáceis de subdividir de modo que, em teoria, você poderia subdividir um milhão de vezes e os quads super pequenos ainda fluiriam assim. (Não, seu PC vai odiá-lo:) Se eu colocar tris aqui, esse fluxo de borda fica quebrado. Você ainda pode selecionar algumas linhas, mas esta é interrompida. Não é fácil subdividir porque a subdivisão acontece através da divisão por quatro. Mas como dividir um tri por quatro sem obter frações? Mas se agora juntarmos essas faces novamente para formar um quad, o fluxo de borda será restabelecido. Às vezes, é claro, e especialmente na impressão 3D, você pode escapar com tris. 00:07:33 .200 —> 00:07:37 .580 Também em pequenos cantos, às vezes você pode esconder um tri ou dois, mas para o processo de modelagem, quads são melhores. Chega disto por enquanto. O anel parece dandy e podemos continuar com o topo. O mesmo princípio se aplica aqui. Podemos escolher como colocar os rostos no topo. Comece tirando dois verts em direção ao centro. Poderíamos então preencher essas duas fatias de torta. Às vezes é mais confortável ter um pouco mais de geometria para trabalhar, então eu preenchê-los assim. Se já houver rostos ao redor dos verts, você pode clicar com o botão esquerdo do mouse e o Blender tentará encontrar os verts que formarão um rosto. Às vezes isso acontece. Isto é principalmente por causa de verts duplicados. Para resolver isso rapidamente sem ter que procurá-los, selecione tudo com A, pressione Espaço e procure Mesclar por distância. E clique nele ou pressione Enter. Agora seria o momento certo para criar um arquivo salvo com todos os mods ainda não aplicados. Em seguida, vamos entrar em gravura e criar uma bela assinatura em cima do nosso anel de sinete. 6. B — Grave seu anel: Espero que você tenha salvo sua forma básica de anel com todos os mods ainda não aplicados. Porque nas seguintes lições, vamos continuar a construir sobre esta forma básica e criar todos os tipos de decorações legais e interessantes no topo. Agora, vamos adicionar para começar algumas gravuras em cima e dentro do anel. As próximas quatro lições serão sobre colocar sua assinatura em seu anel usando várias técnicas, dicas super legais e um monte de abordagens diferentes. Pronta? Vamos lá. Comece abrindo um novo arquivo.blend, aperte “Shift A” e “Text”. Toque para editar o modo e agora você pode editar o texto como se estivesse escrevendo um e-mail. Exclua o texto e adicione a insígnia desejada. Escolhi “G “para “Gesa”. Abra a letra verde aqui à direita e encontre o menu Fonte. Abra-o e clique no ícone da pasta para escolher sua fonte favorita. Nesta janela, geralmente o Blender deve encontrar o endereço correto da pasta. Aqui deve estar uma lista de todas as fontes que são padrão para janelas, bem como qualquer fonte que você possa ter baixado. Se for difícil decidir apenas pelo nome, mude a vista aqui. Escolha o seu favorito. Você também pode experimentar diferentes fontes e alternar entre elas à direita. Talvez você queira algo mais brincalhão ou algo muito formal e você pode compará-los. Eu apenas rapidamente criar um círculo aproximadamente do tamanho do nosso anel topo e escala a letra para cima para tê-lo no tamanho certo, e salvar o arquivo com o nome “font.blend”. Copie a carta do novo arquivo com “Ctrl C”, abra o arquivo de banda de anel original que você criou antes e use “Ctrl V” para colar a letra na cena (Cmd C + V no mac). Uma maneira alternativa e também às vezes muito útil de colocar sua carta em sua cena é esta. Ao ter sua banda de anel aberta, vá para Arquivo, Acrescentar, navegue até o arquivo de letra que você acabou de criar, clique duas vezes nele, vá para Objeto, e lá o texto deve ser encontrado. Clique nele, e lá está ele. Isso é muito útil nos casos em que você precisa de alguma coisa específica de outro arquivo, como um material, ou neste caso, uma carta. Claro, poderíamos ter criado o texto diretamente neste arquivo, mas eu queria mostrar essa funcionalidade legal, e também não faz mal manter essas tarefas separadas às vezes para facilitar a classificação e coisas assim. Vamos converter esta letra em uma curva para que possamos trabalhar com ela um pouco melhor. Vá para Objeto, Converter para e escolha Curva. Se você estiver familiarizado com o Illustrator, essa curva se comporta muito semelhante a um caminho vetorial. Com as alças, você pode facilmente mudar a forma do G. Não precisamos fazer isso agora, no entanto, porque a forma já deve ser agradável. Em vez disso, vamos para o menu Curva aqui à direita, vamos para Geometria e colocamos a extrusão em qualquer coisa acima de um milímetro. Então temos algum material para trabalhar. Legal. Nós já criamos uma carta 3D. Eu meço muito rápido para ter certeza de que não é muito fino. Para relevo ou gravuras em metal como prata ou ouro, é melhor ficar acima de 0,3 milímetros e ainda mais seguro ficar acima de 0,5 milímetros de largura e profundidade. Com aço ou algo assim, deve estar acima de um milímetro. By the way, se você quiser fazer as medições desaparecerem, basta selecionar uma e clicar em “Excluir”, ou simplesmente mudar o modo à esquerda para que elas se escondam até que você abra a ferramenta de medição novamente. Abaixe a letra até o anel. Se você agora adicionar um modificador booleano ao anel para gravá-lo e quiser escolher o texto como objeto, isso não funcionará. Por que não? Porque para bool geometria juntos no Blender, você precisa de malhas. Geometria que é composta de verts que conectam bordas, que formam faces. O que fazer? Selecione a letra, vá para Objeto, Converter para, Malha. Agora você pode usá-lo como um objeto Bool. Por padrão, curvas convertidas como esta geralmente ficam sombreadas suavemente. Você pode ver isso aqui com um rosto apenas olhando um pouco sombreado como se tivesse um gradiente suave. Para ver a geometria exata, sombreamento plano é quase sempre preferido. Você pode mudar isso aqui em cima, Object, Shade Flat. Na tela, você pode ver um exemplo com o anel para ver a diferença. Suave é prático para renderizações rápidas em estilo suave. Agora você pode ver a geometria da letra, muito feia. Definitivamente não é bom para colocar texturas ou algo assim. O que você pode fazer se quiser criar uma geometria mais bonita para esta letra, é adicionar um modificador e escolher o modificador Remesh. Agora provavelmente desaparecerá. Precisamos de um grão mais fino, por assim dizer. Você vê se eu dividi-lo por 10, então ele ficará absolutamente melhor já, e se eu dividi-lo por 10 novamente, então você vê que é realmente muito bonito. Tem bordas agradáveis e arredondadas e isso é exatamente o que gostaríamos se precisássemos bool algo fora de algo que vai ser impresso, porque não só parece melhor, mas também é muito melhor para todo o processo de impressão se não for uma borda 100 por cento afiada. Você vê que agora tem uma bela geometria quadrada. Se nós bool fora e escondê-lo, lá vai você, nós temos este olhar realmente bonito agora. Se mudarmos o sombreamento para Matcap aqui em cima e ligarmos a cavidade e a sombra, a visibilidade será melhor na porta de visão. Em seguida, vou mostrar-lhe a abordagem da assinatura auto-fabricada e também como visualizá-la um pouco melhor e dar-lhe um pouco de material. 7. B — Material e use seu próprio desenho: Eu escolhi seguir o caminho da minha primeira classe “Do Sketch to Model”, para criar um arquivo SVG do meu esboço, que eu então importei para o Blender. Eu acidentalmente importei um monte de outras coisas também, que eu coloquei em uma nova coleção e depois esqueci. Você pode mover os pontos na curva ainda aqui, assim como no ilustrador, para fazer ajustes. Blender importa SVGs com esta cor muito escura. Eu dou ao material uma sombra mais brilhante e uma tonalidade colorida, porque, por que não? Uma vez que você tem isso, também transformá-lo em uma malha, mesmo procedimento que com a letra. Certifique-se de que você tem um arquivo seguro separado para este resultado porque você pode querer manter o anel enquanto ele ainda está subdividido e espelhado e o modo booleano não aplicado para uso posterior. Mesmo se ligarmos o Matcap, a visualização ainda não é muito agradável. Nós realmente não podemos ver o que está acontecendo lá. Um método rápido, se você quiser visualizá-lo melhor, converter em malha irá aplicar instantaneamente todos os modos no anel, incluindo a gravação. Vou mostrar-lhe como aplicar de forma rápida e fácil dois materiais diferentes a uma malha. Caixa selecione todas as faces dentro da letra. Desmarque aqueles do lado de fora com C e mouse do meio. Em seguida, vá para “Material”, “Novo”. Escolha uma cor de base preta. Em seguida, clique em “Atribuir”, que irá atribuir esta nova cor apenas aos verts selecionados. Aumente o metal para um, isso fará com que o material se comporte como um metal. Agora todo o anel ficou preto porque as outras palavras ainda não foram atribuídas um material. Vá para Selecionar, Inverter. Crie um novo material. Novamente, Atribuir, isso irá atribuir a nova cor à seleção invertida. Em seguida, escolha a cor de prata ou ouro por rampa de metal até um. Voilá. Belo anel. Agora, ele está basicamente pronto para ser enviado para uma impressora ou você usá-lo em uma visualização, é claro. Vamos agora inverter nossa abordagem e ver o que você pode fazer se você quiser ter um alívio em vez de uma gravura dentro do anel. 8. B — Baixo-relevo: Para ter a letra não como uma gravura, mas como um baixo-relevo, eu criei um círculo, subdividi-o, também lhe dei vinco de borda, e então Booled o círculo do anel. Aqui eu usei Shift N para recalcular o início do cilindro. Por alguma razão, ele tinha virado rostos e rostos virados quando Booling leva a, você adivinhou, problemas na malha e não-manifolds. Adicione um modificador booleano novamente e, desta vez, escolha a união para a assinatura. Esta é também uma versão agradável e muito amada de um anel de sinete. Se você realmente quiser carimbar o anel em um pouco de cera, certifique-se de espelhar a letra ou assinatura ou motivo antes de estourar para que ao pressioná-lo em material macio no final, você obter o selo do jeito certo. Apenas uma dica rápida sobre os dois materiais diferentes, se você quiser aplicá-los aqui também, como fizemos antes, apenas aplique o modificador booleano círculo, não a assinatura ou a letra. Desta forma, é mais fácil selecionar o círculo inferior. Você pode selecionar o anel. Para mim ele está batendo/mas para você é provavelmente sob vista e vista local Então você seleciona o vert no meio e apenas aperta Control e Numpad+ um monte de vezes e, em seguida, você selecionou todo o círculo interno do anel agora Booled. Depois, você pode dar à carta seu próprio material. Reutilize-o do ringue. Isso vai torná-lo melhor para lidar antes de você bool tudo juntos e também para fazer ajustes. É sempre bom ter vários arquivos de salvamento de vários estágios do seu projeto. Eu continuo me repetindo, apenas certifique-se de economizar cedo e salvar muitas vezes. Aqui você pode escolher entre alguns ambientes pré-carregados. Desligue as sobreposições aqui. Se você colocar a rugosidade do seu material em zero, seu material vai brilhar como um espelho e isso pode parecer um pouco estranho. Se você mantê-lo um pouco mais alto, você terá uma maneira super rápida de esgueirar-se em uma captura de tela ou duas, enquanto ele já parece realmente bom. Não foto-realista, mas agradável e isso às vezes é tudo o que precisamos para ter uma idéia de como o anel pode parecer no final. Em seguida, temos apenas uma dica super rápida sobre como alcançar um resultado gravado ainda mais rápido sem usar Booleans em tudo. 9. B — Cortando as bordas…: A coisa boa aqui é que você pode usar a letra como ela é, basta copiar e colá-la ou anexá-la em seu arquivo de anel de sinete. O ponto importante é que você precisa aplicar o espelho e o modificador subdiv imediatamente por isso é um pouco menos flexível, mas muito mais rápido. Aplicar esses, talvez aumentar a subdivisão ainda um pouco mais porque precisamos de alguma quantidade deste aqui e depois 7 para vista superior. Selecione a forma da letra, selecione o anel, alterne para o modo de edição, aperte espaço e digite faca, em seguida, escolha malha, projeto faca. Belo projeto. Agora, se você virar o anel um pouco, você será capaz de detectar o que fizemos. O que é que nós fizemos? Há um monte de novas bordas na forma da nossa carta. Para manter a seleção para reutilização posterior, vá para as propriedades de dados do objeto e crie um novo Grupo de Vertices. Dessa forma, você pode selecionar novamente quaisquer verts que foram selecionados quando você atribuiu o grupo. Depois, basta apertar E e extrudir aqueles caras para baixo ou para cima, dependendo de qual maneira você quer. Como você pode ver, as bordas são um pouco ásperas. Quanto maior a subdivisão, melhor será o detalhe. Mas se você quiser imprimir isso, pode ser suficiente porque a impressora não tem esse detalhe insano e também vai ficar polido, lixado, limpo e assim por diante. Aqui você pode ver como eu aplico a cor preta no interior do anel. Como a cor sangra lá fora, eu desseleciono os verts superiores. Em seguida, inverta a seleção e aplique a branca, e aí está. Bordas de facada, rápido, sujo, mas eficaz. Foi isso para a parte básica da gravura e relevo. Em seguida, vamos dar uma olhada mais de perto no interior do nosso anel. Retire algum material para torná-lo mais leve e até inclua nossa própria marca registrada nele. Fique atento. 10. B — Criando um oco no anel e marca registrada: Agora, vamos criar um simples objeto Bool para esculpir do lado de baixo. Cole, anexe ou insira seu anel de sinete bruto no arquivo. Como queremos criar um objeto de recorte booleano a partir dele, precisamos imaginar como a forma oposta deve parecer e, portanto, remodelá-lo um pouco para obter o efeito oco desejado em nosso anel de sinete. Por exemplo, puxo para cima a parte inferior deste objeto booleano para reduzir a quantidade de recorte que está acontecendo aqui em nosso anel de sinete. Eu também torná-lo um pouco mais esbelto, dimensionando-o ao longo do eixo y. Vamos criar uma segunda janela de exibição colocando o mouse no canto superior esquerdo até que ele se torne um sinal positivo, em seguida, clique, segure e puxe-o para a direita. Coloque esta janela de visualização na vista superior, apertando 7 no seu Numpad. Dessa forma, podemos ver o que está acontecendo um pouco melhor, também ativar a transparência lá. Agora podemos ajustar nossa forma booleana e refinar os detalhes. Crie mais verts por dentro com Control R para poder definir um pouco mais a forma. Adicione algumas bordas para torná-lo mais suave novamente. Eu adicionalmente puxou para cima a parte inferior do objeto Bool um pouco mais para reduzir a quantidade de corte para fora que estava afetando meu anel. Consegue ver esses dois cantos afiados? Precisamos de mais material em nosso anel para aborrecê-los um pouco. Vamos introduzir outra linha de verts no interior do anel com Ctrl R. Isso dará ao anel de sinete mais material e o objeto Bool pode sentar-se bem dentro da forma. No final, use o modificador Bool para admirar seu resultado. Um pequeno detalhe que você pode experimentar aqui, há um ligeiro corte quando o objeto booleano tira o material. Isso não é necessariamente um problema, mas eu gosto quando as coisas fluem para fora. Mas para isso, eu simplesmente endireitar o objeto Bool um pouco mais. É apenas o fluxo constante de ajuste e reajuste até obter uma boa forma. Às vezes pode ser um pouco complicado, mas se você pode pensar em 3D, e eu aposto que você pode, então isso não será um problema para você. No final, você aprenderá mais e mais a cada passo que der. Em seguida, vamos para o Hallmark. Este pode ser o seu soco pessoal ou suas iniciais ou qualquer outro sinal que você queira colocar dentro do anel para simbolizar a criação que o liga a este anel. Você pode dizer isso em inglês assim? Para simbolizar que você é o criador. Aqui no meu anel de coruja, usei minhas iniciais e meu letreiro em uma pequena praga dentro do corte. Vamos testar isso. Se você acompanhar, verifique as dimensões depois de reduzir a assinatura para caber sob o anel. Melhor certificar-se de que a largura é aproximadamente igual à altura com gravuras tão pequenas ou alivia. A largura mínima da linha também não deve estar abaixo de 0,3 milímetros para algo assim. Caso contrário, poderia ser polido ou simplesmente desaparecer no processo de impressão e fundição. Cuidado também para que o anel em si não se torne muito fino. Para algo assim, eu ficaria acima de um milímetro. Você pode até reutilizar o círculo de cima para criar uma pequena praga, que você pode, por sua vez, gravar com booldifference. Desta forma, o anel permanecerá grosso o suficiente. Agora que temos a nossa gravura básica feita, vamos experimentar com mais algumas decorações no topo, que se seguirão ao longo das próximas lições. Você pode escolher e escolher o seu favorito, ou, claro, experimentá-los todos. Mas, por favor, também esteja ciente de que todos eles se baseiam uns nos outros, então, se você pular um ou dois, seria triste porque você perderia algumas informações valiosas que você pode precisar. Mas eles podem ser feitos como um exercício autônomo. Apenas certifique-se de consultar as lições anteriores se você ficar preso em algum lugar. Ou, claro, você sempre pode me escrever um comentário. 11. C — Matriz de sol: Ei, legal que você tenha seguido até agora. Nas próximas aulas, vamos experimentar algumas técnicas mais legais e adicionar nosso próprio sabor a este anel já incrível. Vamos começar com uma agradável e fácil, a matriz solar, uma decoração simples mas elegante que pode ser alcançada em nenhum momento. Começamos com o nosso anel básico. A primeira coisa que eu vou fazer para este estilo particular de cobertura é mudar a mesa do nosso anel em um oval. Eu uso edição proporcional aqui para que tudo pareça suave. A próxima coisa que vou fazer é criar um cubo, colocá-lo aqui, dimensioná-lo um pouco. Podemos mudar isso para o ponto mediano. Além disso, podemos desativar a edição proporcional como esta, talvez um pouco mais. Nós queremos, claro, cortar essa coisa do nosso anel, então nós a moldamos em uma pequena cunha. Muito simples, nada extravagante até agora. Em seguida, giramos ao longo do eixo x para que pareça que queremos cortar um bolo com isso. Se agora adicionarmos um modificador booleano e escondermos nosso cubo, então devemos ter esse pequeno corte em cima do anel. Vamos trazer o nosso cubo de volta. Agora, é claro, precisamos encontrar uma maneira de multiplicar essa cunha e formá-la em um padrão circular. Vamos adicionar um modificador, o modificador Array. Neste momento, está em um deslocamento relativo, que não é o que queremos. Podemos mudar isso aqui, e isso só significa que vamos mudar o deslocamento em relação ao próprio objeto. Se mudarmos o tamanho do objeto, o deslocamento permanecerá em um e, portanto, crescerá ou encolhe com o próprio objeto. Mas não queremos isso aqui. Não queremos constante, queremos deslocamento de objeto. Para deslocamento de objeto para funcionar, precisamos de um objeto de referência que servirá como o ponto de referência para o modificador de matriz. O que eu escolho aqui é Shift A “Vazio” e “Machados simples”. Você pode usar o que quiser realmente. Você pode colocá-lo em qualquer lugar que você quiser. Mas queremos isso no centro. Se eu escolher agora o vazio, algo muda com o deslocamento. Se eu mover agora o vazio, você vê que este objeto fica exatamente no meu vazio. Mas nós não queremos isso assim, nós, é claro, queremos dar a volta aqui em cima. Para isso funcionar, precisamos ter certeza de que todos esses valores aqui, especialmente localização, está completamente definido como zero. Esse local foi alterado porque já o movemos no modo objeto. Se eu movê-lo agora, ele mudará sua posição ainda mais. Mas se apertarmos o Controle A e aplicarmos Todas as Transformações, tudo isso voltará a zero. O ponto zero absoluto deste objeto location-wise está agora em 0,0,0. Isso também irá definir a origem (ponto amarelo) de volta para o ponto zero absoluto, A origem do objeto novamente foi colocada no centro. Agora, o objeto de referência (vazio) e a origem do objeto compartilham o mesmo espaço. O que você pode fazer agora se você mover o vazio, o cubo sempre se moverá em referência a este ponto zero. Se agora movermos este vazio para um padrão circular, bem, podemos movê-los como mostradores de relógio. Claro, queremos um pouco mais, então vamos mudar isso para 30. Você pode ver agora que são 30 peças. Seu PC pode ficar um pouco lento agora, o meu é certo, e se você quiser espaçá-los uniformemente, você pode escolher o local com matemática, a rotação, cuidado com isso. Você escolhe 360 e divide-o pela quantidade de objetos em sua matriz. - Legal. Sim, você pode fazer isso também. Parece bem legal. Mas era o eixo errado. Claro, queremos o eixo z. Sim, agora temos esta maravilhosa fatia de torta, seja lá o que for. O que é uma torta? É um bolo? Quis dizer como um bolo, tanto faz. Escondemos este cubo, e sim, já temos bons resultados. Eu vou apenas agora desligar o array porque ele usa um monte de poder de cálculo. Vamos trazer isso para fora um pouco mais. Ligue a matriz novamente, oculte o cubo. Uau, e lá vai você, já parece muito legal. Agora, se você quiser mudar o sombreamento viewport, eu fui em frente e já dei a este anel um material de metal dourado. Você pode desligar isso e olhar para isso. Parece tão legal. Você também pode alterar a iluminação, as luzes do ambiente pré-carregadas. Muito bem. Isto não é fixe? É isso para a matriz solar. Mais uma coisa que eu esqueci de mencionar é, claro, se você quiser exportar isso como um STL, então você deve primeiro aplicar todos os modificadores simplesmente pressionando “Objeto”, “Converter para” e “Mesh”. Em seguida, você deve verificar no modo de edição para não-manifolds. Lembrem-se que o meu atalho é “Shift Control Alt M”. Como pode ver, não há nenhum. Mas pode muito bem ser que possa haver algum no seu caso. O que você deve ter cuidado é que o objeto booleano em si não deve ter qualquer sobreposição na área onde você está realmente booling algo fora do ringue. A matriz, é claro, sobrepõe em si muitas vezes, mas não nos pontos onde eles estão tocando o anel. Isso é importante. Tirando isso, você está pronto para ir. Agora, a próxima lição será outra decoração em cima do nosso anel, que será uma linda rosa ou uma forma de lótus que está crescendo fora do nosso anel. Fique atento. 12. D — Criação de flor: introdução à tipologia dinâmica (dyntopo): Agora, você está realmente aquecido, e podemos ir para algo um pouco mais complexo. Nas próximas lições, vamos esculpir uma linda rosa ou flor em cima do nosso anel de sinete. Você vai aprender a bloquear em formas básicas, para retopologizá-los, para que eles obtenham uma superfície super lisa, para bool juntos, e aplicar todos os truques que também aprendemos antes, mas ainda não bastante utilizados nesta quantidade. Se você quer ir para algo que é um pouco mais profundo, e você quer também começar a esculpir, então essas são as lições para você. Vamos divertir-nos. Estamos de volta com o nosso anel de sinete básico, que, claro, você pode encontrar nos recursos da classe. O que vamos fazer agora é primeiro criar nosso cubo padrão, trazê-lo aqui, talvez um pouco para o lado, porque queremos esculpir as folhas da flor indo ao redor do centro, então trazemos nossa imagem e referência. Agora temos a nossa rosa (graças a Kordes-Rosen.com;) trazê-lo para o lado um pouco, Ctrl/Cmd e vamos dizer 3 ou talvez 4, Aplicar. (Subdiv-Mod) A primeira coisa, mudar para o modo de esculpir, você também pode ir para Esculpir aqui, ou você pode clicar em “Ctrl/Cmdtab” e escolher “Modo de Esculpir”. Aqui você pode ver que nós temos nosso pincel, e este pequeno ponto significa que ele é espelhado. Para desligar o espelho, você pode subir aqui e desligá-lo. O que precisamos agora é este pincel, este é o pincel de agarrar. Você pode acessá-lo com G. Com F, você pode fazer seu pincel um pouco maior. Shift F, diminua ou aumente a força. Então você clica aqui para cima, modo que o círculo do pincel que indica o plano do pincel não esteja diretamente na sua frente, mas um pouco para o lado, então você simplesmente puxá-lo para fora. Porque queremos esculpir a licença, esta pétala da flor, precisamos de um pouco mais de material. Para isso, vou apresentar a vocês uma técnica especial. Primeiro, se você escolher, por exemplo, este primeiro pincel de bolha, e você esculpir algo nele, você pode ver que os rostos estão ficando maiores, e eles estão saindo do objeto, e eles ficam esticados, e esticado, e esticado. Você pode, em teoria, esculpir muito com ele, mas é claro, se você quiser obter detalhes muito pequenos aqui, com a tecla Ctrl você pode subtrair com um pincel em vez de adicionar. Normalmente, o pincel está adicionando, e quando eu aperto “Ctrl”, você pode subtrair dele. Detalhes realmente não são possíveis aqui, porque é claro, eu não tenho rostos suficientes. Para contornar isso, vou introduzir a técnica do Dyntopo. Talvez você já tenha ouvido falar sobre isso antes, apenas Ctrl Z fora daqui. Dyntopo é encontrado aqui em cima, eu posso apenas clicar sobre ele, diz-lhe que, “Aviso, dados de vértice detectados.” Você pode ignorá-lo se você não tem nenhum dado de vértice e nós não temos nada com que nos preocupemos agora. Se agora esculpirmos, você pode ver que todos esses pequenos detalhes não são mais feitos de quads, mas de triângulos. Quanto mais eu amplio, pelo menos essa é a minha configuração padrão, menor será o detalhe, e o detalhe está em “detalhe relativo” e “colapso de subdivisão”. Quanto mais você ampliar, mais subdividido seu modelo se tornará. Como você deve ter notado, o resto do modelo não mudou. Permanece o mesmo, então só a parte onde você esculpir é mudada, e você pode ir muito, muito pequeno. Claro, se você precisar de detalhes mais finos, você pode apenas aumentar a subdivisão. Então você pode fazer pequenos detalhes como essas verrugas, ou espinhas, ou crateras, nosso que seja. Se você agora vai para o modo de edição, basta tocar, você pode ver por uma vez a tris e também que a subdivisão mudou apenas nesses lugares. Esse é o Dyntopo, e eu vou fazer Ctrl Z até eu sair daqui. A configuração do Dyntopo é muito útil se quisermos fazer algo orgânico, como esta pétala. Primeiro, ligue meu espelho de novo, então eu vejo esse pontinho azul. Vá para o pincel de captura novamente, você pode acessá-lo com G, lembre-se. Então eu posso puxar a forma para fora um pouco, mas ver que não há novos verts criados. Isso ocorre porque a escova de agarrar não aumenta ou diminui a quantidade de verts. Não é afetado pelo Dyntopo. É por isso que escolho agora o Gancho da Serpente para ir mais longe. O Snake Hook literalmente puxa como se você prendesse um gancho à sua geometria, puxa para fora e lhe dá novo material. Vamos continuar na próxima lição com o refinamento da nossa forma de pétala um pouco mais. 13. D — Refinando as formas: Para definir a nossa forma mais, podemos escolher outros pincéis também. Desliguei o espelho de novo. Por exemplo, podemos usar o pincel blob para empurrar o material para dentro um pouco com controle e usando o pincel. Ao pressionar Shift enquanto clica com qualquer pincel, você acessará o pincel suave e suavizará a forma que acabou de criar. Se você está mais ou menos satisfeito, ele só tem que ser uma forma realmente básica, você não tem que fazer nada chique aqui. Claro que você pode experimentar com os diferentes pincéis que você vê. Este pode dobrar a sua borda um pouco, para lhe dar esta borda afiada. Se você quiser achatar isso, você pode ir com este pincel, e achatar a borda para dar um pouco mais de espessura, mais definição, assim. Bem, sim. Fiz folhas de rosa melhores, isso é certo. Mas isso é exatamente o que precisamos agora porque esta é uma demonstração muito agradável. Para aqueles pequenos vincos na pétala, o pincel de vinco é muito bom. A escova de vinco é geralmente bastante forte, então eu gostaria de suavizar um pouco para obter um efeito mais sutil. Você pode fazer isso com um tablet e então você tem essa sensibilidade à pressão, e é claro que é melhor do que fazê-lo com um mouse. Mas não importa aqui porque só queremos bloquear formas rudimentares. Este também é sempre bastante forte. Não sei onde esses pincéis são tão fortes. Talvez para ver o que está acontecendo com eles antes de decidir o que usar. Outra coisa que eu acabei de perceber é, se você mudar para o modo Editar ou qualquer outro modo e voltar para o modo Sculpt, seu Dyntopo está desligado novamente. Se você está se perguntando por que seu Dyntopo não funciona, então pode muito bem ser porque ele foi desligado automaticamente. Nem todos os pincéis são afetados pelo Dyntopo. Nem todos os pincéis fazem isso. Por exemplo, este pincel de vinco não. Tem que construir uma nova geometria para ser afetada como esta, por exemplo, você pode muito bem colocar algum material, e isso é afetado pelo Dyntopo. Você vê que ele constrói novos verts. Claro que você pode diminuir o tamanho do pixel do Dyntopo ainda mais, e então você obtém uma malha realmente finamente subdividida. Mas como você pode ver, meu computador está ficando de joelhos. Agora está a começar a gaguejar. Eu não recomendaria ir muito bem para esta subdivisão a menos que você realmente precisasse. Mesmo que todos os ícones de pincel mostrem essas ilustrações diferentes sobre a aparência ideal, você também pode experimentar os pincéis e experimentar configurações diferentes para eles. Aqui eu estou fazendo alguns vincos com um pincel blob porque o pincel blob é afetado pelo Dyntopo, e você pode fazer vincos ultrarrefinos com eles. Aqui você pode me ver usando o pincel pinch para dar às folhas este olhar ondulado que eles têm em suas bordas. O que estou tentando fazer aqui é trabalhar do meu jeito e sentir minha saída. Eu realmente não gosto necessariamente de realismo. Claro que não sei. Você provavelmente já percebeu isso:) Mas eu só tento trazer essas formas básicas para frente, que estou vendo aqui. Como este. Agora temos esta folha básica. Bem, sim. Este é um problema comum. Alguns pincéis, eles afetam as faces traseiras também, como este. Você tem que ter cuidado para ligar isso. Vamos para a vista local. Para mim é ver nossa pétala um pouco melhor. Isso me custou muito, acho que horas, porque esqueci de desligar isso. Esta é realmente uma coisa frustrante que alguns pincéis têm isso por padrão, mas, felizmente você pode usar este. Não me diga que isso é só fachada, sim. Porque agora, essas tiras de argila, tendem a afetar ambos os lados, e é muito irritante. Certifique-se de ter ligado apenas frente Faces, especialmente quando você esculpir algo pequeno como este, algo fino, você pode se divertir com este na parte de trás e apenas fazer Dyntopo um pouco menos detalhado caso contrário leva para sempre. Então podemos suavizar isso de novo. Onde está a minha referência? Ah, é na vista local. Se você está se perguntando por que você não pode ver algo em um lugar ou outro, certifique-se de verificar se você está na vista local ou não. Neste ponto meu perfeccionismo está iniciando, e eu volto para o modo Esculpir porque eu acho que está um pouco inacabado demais. Eu queria pelo menos ter uma semelhança básica com a nossa referência. Vamos continuar e apenas puxar e empurrar e ajustar em algumas áreas apenas um pouco mais, e também dar-lhe esta forma tridimensional para que seja um pouco mais como uma escultura, e menos como uma folha plana, plana folha de papel. Se você está me sentindo quando eu falar sobre esse perfeccionismo, certifique-se de não ir totalmente para cima aqui, porque nós, em um segundo, vamos, remodelar esta geometria para que nós novamente tenhamos muito poucos verts. Esse processo é chamado de retopologização. A forma tem que ser apenas uma semelhança básica, não a representação precisa perfeita de uma folha. 14. D — Refazendo a topologia: Vamos voltar ao modo objeto e iniciar o processo de retopo. Shift+A para criar um plano. Coloque-o aqui em cima. Mesmo no centro da janela de exibição, você pode encontrar este pequeno ímã, e esta é a configuração “encaixe”. Agora está definido para “encaixar na grade”. Isso significa que ele sempre se encaixará nos pequenos segmentos da grade atrás dele. Se você desligá-lo, você vê que ele se move suave novamente. Vamos precisar dessa coisinha aqui em cima em um momento. Vire para o modo Editar e mescle com M no centro. Agora você tem este pequeno vert solitário aqui em baixo. Agora, ligue o encaixe e ligue o rosto. Toque novamente no modo objeto. Podemos selecionar isto? Por que não podemos selecionar isso? Não parece fazer o que eu quero. Esta é a origem. Eu estava movendo, mas a origem estava ficando. Agora, quando a movemos, você vê que esta coisa se encaixa em direção a esta forma. Isso é muito legal porque nos permite fazer o seguinte. Queremos retomar a pétala. Para isso, nós apenas extrudemos alguns novos vertidos aqui como este. e assim, e assim, e assim. Então você vai aqui e aqui, selecione esses quatro e aperte F. Então você seleciona aqueles onde não há nenhum rosto ainda, e então você aperta F e F, e F e F. Claro, você pode apenas manter a tecla F pressionada e ela irá preencha tudo automaticamente. Aqui ele realmente não faz isso porque por algum motivo ele não reconhece que esta seria a melhor solução para formar um rosto. Mas uma vez que você está aqui, apenas segure F. Está subindo assim. Agora, é claro, temos esta pele. Estamos fazendo subdivisão com ele, então fica um pouco mais suave. Além disso, o que vamos fazer, vamos para as propriedades do objeto e Viewport Display. E escolhemos “Na Frente”. Agora o nosso avião retopo estará sempre visível. Como você pode ver, antes de estar escondido atrás disso. Agora sempre veremos nossos vertidos. Se você está se perguntando por que estamos fazendo esse exercício divertido, é porque a retopologização é muito, muito útil em muitas circunstâncias. Porque nos permite reconstruir a forma que esculpimos. Então nós temos este fluxo de borda bonito novamente, porque se você entrar aqui isso apenas parece uma bagunça total e nós não poderíamos desembrulhá-lo UV (= dar-lhe texturas adequadas) É realmente difícil subdividir também porque é tudo tris e Não plante tris no Blender. Assim e isso é provavelmente um pouco chato se você olhar para tudo, mas não é tão grande de uma flor. Agora também chegamos à parte divertida, cuidado que você não tem nenhum duplo. Isso acontece muito facilmente. Aqui eu cometi meu primeiro erro. Se você pode ver, o fluxo de borda vai daqui, 3 no modo de face, vai daqui, e vai daqui. By the way, se você quiser selecionar uma linha, basta ir para a borda daqueles que fazem sentido neste caso, porque então às vezes você clica no meio e você se pergunta por que não está selecionando o que eu quero. Você sempre precisa se aproximar da borda da linha de faces que deseja selecionar. Como você pode ver, isso faz parte de ambas as linhas. Nós não poderíamos continuar ambas as linhas aqui facilmente porque esta conta para ambos e ele só tem uma vert. Se fizéssemos outra cara aqui e depois tentássemos selecionar no modo de rosto, não funcionaria bem, exceto se colocarmos um aqui como este, e vamos aqui. Então nós criamos com sucesso como uma encruzilhada em nossa malha. Continuo ligando esses. Eu realmente nunca uso aqueles... o círculo seleto. Na verdade, eu uso este. Se você quiser excluir isso, basta usar o círculo de seleção e selecionar o círculo automaticamente desmarcar aqueles que você não está selecionando. Isso pode ser muito útil quando você faz a retopologização. Qual era o tópico aqui? Temos esse fluxo de borda que criamos. Agora, é claro, queremos construir esta parte. Para fazer isso corretamente, eu sempre sugiro selecionar um, bater y, e então você escolheu este vert. Isto é como uma cópia que você criou. Então você vai ao longo desta borda com E, e de lá você pode tentar encontrar uma conexão. Se você não sabe como conectar dois planos de sua geometria através de um fluxo de borda bonito, então primeiro tente construir uma dessas bordas e depois conectá-las. Como eu faço aqui. Aqui temos este pequeno caso especial. Estou confuso quanto a como fazer isso. O que vou fazer é construir primeiro a parte inferior, e primeiro recebo isto e isto, e isto. Sempre tente ficar em um avião. Este avião, este está aqui, e o outro avião está aqui em cima, assim. Podemos olhar para isto por um momento. Acho que temos rostos invertidos, A e Shift+N. Aí está. Você pode ver aqui que está quebrado. Claro que queremos consertar isso. Primeiro viro a minha rosa, recupero a minha rosa. Eu primeiro faço assim e assim, e então eu conecto e espero que dê certo. Claro, muitas vezes não acontece. Veja, se preenchêssemos este aqui, conseguiríamos um tri. Eu sempre opto por não plantar tris. Então fazemos assim. Agora temos um quad. Mas este quádruplo está preso entre os outros. Temos de ter em mente que temos de continuar o fluxo de arestas de forma adequada. Às vezes, ele faz isso quando deixamos escolher. Agora você vê que nós temos apenas uma ponta de um rosto aqui, mas nós temos um monte de verts aqui, e nós realmente não precisamos de todos esses verts. Para dar um pouco mais de espaço, para abrir isso um pouco, e eu estou pensando que a solução mais lógica seria para X e dissolver vértices aqui ou dissolver arestas, dependendo do que acontecer. Mas acho melhor, porque ainda não temos tanta geometria, seria clicar em “Control R” e clicar com o botão direito do mouse para aplicá-la, e então temos outra linha de verts e então podemos continuar construindo essa geometria aqui. Como você pode ver, só sobram quads. Tenho certeza que pode haver uma maneira melhor de conectar isso. Muitas vezes acontece que eu apenas ir para o que eu no momento acho que faz muito sentido. Às vezes eu volto mais tarde para esta peça e, ou através desta parte do modelo e penso, “Não, esta não era a solução ideal”, e então eu refaço o fluxo de borda, isso acontece realmente o tempo todo, não é grande coisa . É como quando você faz alguma coisa, muitas vezes ajuda a terminar uma versão bastante desleixada e depois voltar e corrigi-la. Então só estou tentando acertar na primeira tentativa. Quem acerta na primeira tentativa? Eu certamente não. Como estamos com essa coisa? Porque sou preguiçoso, não quero dizer palavras ruins aqui, mas porque sou bastante preguiçoso às vezes, eu apenas espelho essa coisa, parece um pouco estranha. Veja se espelha não muito corretamente. No modo de edição, Encontrar o plano do espelho, acho que é o plano do espelho. Agora, ativamos o recorte e, em seguida, Option, selecione este e temos recorte ligado, e, portanto, podemos apenas, whoops, e lá vai você. Desligue o encaixe. Vá assim. Primeiro, eu sempre faço assim. Primeiro, eu separo-os um pouco para que aqueles que já estão dentro do plano do espelho saiam um pouco e então eu puxo o resto para fora, e aqueles agora são encaixados juntos e então eu faço o resto e é como uma pequena gravata de zíper. Sim, e essa é basicamente a nossa primeira metade da folha. Você pode ver que ele tem esta pequena divisão no meio e isso é porque a subdivisão é aplicada antes do espelho. Ele faz todas essas bordas arredondadas e, na maioria das vezes, é melhor se você colocar o modificador de espelho aqui em cima. Então você pode ver que tem uma forma muito agradável. O que eu vou fazer é, o remapeamento chave está me assombrando de novo. Assim e, em seguida, eu aperto “Control R”, e eu crio outra linha. Primeiro puxo isto daqui a pouco. Se eu agora selecionar aqueles no centro e puxá-los para baixo, você vê que ele fica muito bom vinco. Realmente parece um pouco florido, eu poderia dizer, ou talvez como outra coisa, mas isso, eu não vou mencionar. Aqui, assim é melhor. Que forma de flor sensual. Bem, agora chegamos tão longe e já parece muito mais suave do que a nossa forma básica. Claro, se você quiser esse visual orgânico, se você quiser ter esses detalhes super finos, você pode entrar com dyntopo e você pode fazer essas pequenas coisas, esses pequenos pontos, e claro, se você quiser preservar aqueles, você tem que entrar aqui e fazer a retopologização de acordo com a pequenez da sua geometria. Como você pode ver aqui, é claro, nós não temos tantos vértices. Mas para o nosso propósito, eu realmente não acho que isso é necessário porque nós estamos apenas construindo esta forma de flor para diversão. Claro, se você se sentir tão inclinado, você pode enlouquecer aqui e construir sua flor em algo que valeria a pena de Michelangelo, por exemplo. Mas vamos colocar nossa flor de volta porque eu ainda não terminei. Esta parte inteira pode ser retirada um pouco. Esta coisa feia aqui, não vamos copiar. Isto é só por rapidez. Claro, se você não quiser esculpir toda a parte inferior, você poderia realmente espelhar essa coisa no eixo z, eu acho. Sim, claro, você poderia. É porque a origem está aqui. Ele sempre se reflete na origem se você não usar um objeto, é claro, podemos tentar espelhá-lo ao longo de nossa flor. Provavelmente é mais parecido com ele. O que você pode fazer agora é criar outro modificador de espelho. Desta vez apenas no eixo z, e este você mantém no eixo x. Coloque tudo isso aqui em cima. É o primeiro que é aplicado. Vá para o modo de objeto e aplique. Isto de novo, está aqui em cima. Esqueci de definir o objeto, mas não importa. Eu seleciono tudo, vamos ver, puxo isto aqui e apago os verts. Você pode apenas clicar em um e clicar em “Control L” e puxá-lo para cima. Agora você basicamente tem quase a forma que precisamos. Porque a parte de baixo da flor, ela não vai ser vista porque nós vamos boolá-la em nosso anel. É por isso que estou fazendo esse método rápido e sujo aqui. Assim, segure F e veja como ele faz todo o trabalho para você. Adoro quando os computadores fazem o meu trabalho. Então você pode apenas puxá-lo para fora um pouco. A parte inferior não importa. Pode parecer um pouco estranho porque, como eu disse, íamos colocá-lo no nosso ringue. Agora ele usa o cubo como o objeto central. Aqui não queremos isso. Então podemos abaixar essa coisa. Podemos esconder nossa flor por enquanto. Em seguida, para ver como ele realmente parece, nas propriedades do objeto nós desligamos “na frente”. Agora você vê, ele está praticamente pronto para ir. 15. D — Matrizes de pétala: Não vamos deixar nossa única pétala tão solitária. Vamos criar mais alguns deles e moldá-los em uma bela flor. Sim, você adivinhou, nós só vamos usar um array novamente porque ele funciona tão bem, e isso vai nos ajudar a organizar nossa folha nesta bela forma de flor que estamos indo para. Vazio 2 e novamente, lembre-se, o deslocamento é calculado pela distância da origem deste objeto e o vazio. Temos que definir a origem para cursor 3D, e então está em zero. Eu acho, Eu quero quantos existem, 1,2,3,4,5, Eu acho que uma rosa sempre tem essas cinco pétalas em uma camada, em uma camada da flor. Isso parece legal, não é? Como uma asa de um morcego ou um dragão. Lá vai você. Porque eu não quero afinar isso sozinho, eu apenas divido por cinco, e parece perfeito. Parece muito legal. Se este te irrita que isto vai para fora, basta puxá-lo para baixo um pouco, e então ele perde um pouco de sua forma, mas apenas um pouco. Droga, isso parece muito legal. Quero dizer, você não pode dizer que não parece legal, porque parece. Em seguida, basta copiá-lo com shift d, puxar a flor um pouco para cima e, em seguida reaplicar a origem ao cursor 3D. Porque quando agora movemos nosso vazio, todas as pétalas estão ficando afetadas, nós apenas mudamos de área também, e nós apenas colocamos aqui. Em seguida, selecionamos, vazio. Selecione o nosso avião, selecione o nosso vazio e vá assim. Em seguida, o array irá girar com ele. Claro, se quisermos mudar alguma coisa, não temos de o fazer com todos, só com um. Isto parece muito estranho. Eu não quero isso assim. Certo, esse é o culpado. Porque o modificador de espelho é então puxado para fora, ele vai obter esta forma estranha. O que vamos fazer para realmente obter isso no lugar certo, eu apenas aplicaria o modificador espelho porque eu tenho certeza que ele não mudaria tanto. Então podemos ligar isso de novo, e então podemos reduzir isso. Ele realmente não parece realista como aqui. Acho que precisa ser um pouco maior ainda. Ele também precisa ser transformado. Se você agora girá-lo, ele irá ao longo do eixo x, o eixo x global. O que você pode fazer que você poderia bater R e XX, e então ele vai para o eixo local e o local é este, o eixo que corresponde apenas a esta uma pétala. Claro, diga que quer outro. Mova este aqui, “Shift D” e você aplica tudo porque você pode definir a origem para geometria, e então você pode escalá-lo, e então você pode puxá-lo para cima e fazer todos os tipos de coisas divertidas. Então você pode construir esta linda flor. Apenas tente se certificar de que tudo está entrelaçando, entrelaçando. Porque agora temos uma bela forma de lótus. Se você está feliz com isso, [risos] você pode ir para o caminho mais fácil e criar uma esfera UV, basta colocá-lo no centro. [Risos] Sim, eu sei. Mas por que não? Quer dizer, geometria simples é muitas vezes a melhor geometria. Agora, se você der uma olhada no interior com alt z, você vê que esta não é realmente uma boa geometria. Tem buracos no meio e não é uma única malha estanque. Se você estivesse apenas para visualizar uma ideia ou renderizá-la agora. Claro, seria perfeitamente bom e ninguém veria o interior do modelo. Mas na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como eu iria sobre booling toda essa coisa juntos, que seja uma malha estanque, e então, possamos enviá-la para qualquer impressora e imprimi-la. 16. D — Crie um bool para impressão 3D: Vamos bool esta coisa juntos. Para começar, o que eu faria é puxar este um pouco para baixo. Vamos selecionar mais um, escolher e, e extrudir isso para que ele preencha todo esse espaço. Também podemos escalá-lo um pouco para que ele se encaixe ainda mais no espaço. Ninguém vai ver isso, mas então não temos que nos preocupar com alguns bolsos de ar lá dentro quando booling tudo junto. Vamos começar com o mais baixo desses. Primeiro escondemos tudo, menos isto. Com arrays, se você quiser bool eles, há sempre esse problema que se você aplicar agora a matriz, vamos aplicar isso, aplicar isso e aplicar isso. Se você agora aplicar a matriz e ir para Alt Z, você verá que eles estão interligados, mas eles não são realmente uma única malha. Se você clicar em um, Command/Ctrl L para selecionar tudo, você vê que eles são peças únicas de malha. Isso não é especialmente bom porque se agora tentarmos booling esta flor junto com este anel, claro, haveria erros porque esta não é uma malha estanque para começar. São peças singulares. Agora você tem duas opções: a primeira opção seria, enquanto tiver uma folha completa selecionada, pressione P e separe a seleção. Então você passa pela próxima. Então você vai para o próximo, Command/Ctrl L, P, Comando L, P, Comando L, P, Comando L, P. Você pode imaginar se você tem centenas de peças, isso não é divertido em tudo. Realmente não faz sentido fazê-lo desta forma, mas neste caso, é realmente silencioso, tudo bem. O que podemos fazer agora, chegamos à nossa Ferramenta Booltron e eu a defini para destrutiva. Se você não tem a ferramenta Booltron, você novamente tem algumas opções. Você pode usar o modificador booleano, escolher união e escolher a próxima folha. Aqueles dois se juntam como uma peça ou você vai para Preferências, olhar para seus complementos, e eu não tenho certeza se o liquidificador tem uma ferramenta Bool pré-instalada. Não tenho certeza se isso está pré-instalado, mas você pode encontrá-los online. Basta procurar Bool Tool ou Booltron Blender e baixar o arquivo Zip, colocá-lo em sua pasta add-on e instalá-lo. Eu realmente gosto do Booltron, é por isso que eu uso este. É um pouco melhor para jóias como eu descobri. O que isso faz é que ele apenas faz essa sequência de ações como esta. Veja, isso não funcionou muito bem aqui. Foi definido para exclusão? Eu não tenho certeza. Eu só controlaria Z. Sim, está definido para a diferença. Claro, precisamos do sindicato. Isto é apenas o que este add-on faz, apenas automatiza este evento para todos eles e é por isso que eu escolho clicar em Union. Aqui, diz que o resultado da operação booleana não é múltiplo. Este é um pequeno erro que este add-on lança automaticamente se tivermos não-manifolds. Lembrem-se, tenho um atalho Alt M para isto. Se continuarmos aqui, desmarque todos com Alt A e Shift Control Alt M. Temos alguns não-manifolds, mas essas são apenas as pontas dessas pétalas. Quando eu estava usando o modificador de espelho, ele deve ter sido costurado de alguma forma aqui. Quando você está apenas recortando com espelho, isso às vezes acontece e isso não é realmente um grande problema, mas eu acho que poderia ficar de alguma forma irritante porque você nunca sabe se seus não-manifolds realmente resultam de algum booleano erro ou se resulta apenas dessas dicas. Vou controlar Z algumas vezes. Não posso voltar tão longe, então vou reverter rapidamente. Vou esconder este, esconder este, e talvez até esconder este. Eu recebo minha matriz de volta e então eu posso apenas corrigir este pequeno problema que surge através do modificador espelho. Você pode ver aqui, há o problema aqui. Aqueles dois, eles estão exatamente no plano do espelho e é por isso que se eu tentar afastar este, não funciona, mas este também não se afasta e então este rosto é esmagado contra este plano espelho. Isso não é o que queremos e, portanto, eu apenas desligo brevemente o recorte, seleciono este, mova-o um pouco para longe. Agora você já vê que não parece tão estranho mais. Esta ponta muito afiada, esta borda muito afiada é resolvida. Agora, eu vou salvar novamente porque isso é uma coisa importante a se fazer. Agora, eu posso aplicar tudo isso. Eu só vou para objeto, converter para, e malha. Mesmo efeito, mas mais rápido. Eu os separo. Opa, assim. Agora, eu faço a mesma coisa novamente e espero que agora ele não vai me lançar um erro não-múltiplo. Queremos destrutivo. Não-destrutivo, a propósito, significaria que todos eles seriam unidos através de modificadores booleanos. Se você seguiu minha segunda classe com o anel de diamante, eu usei este brevemente para mostrar a você. União. Agora ele não lança um erro, o que significa, tudo bem. Estamos prontos para ir. É assim que seria uma boa malha booled. Seções muito limpas, sem rostos internos, sem manifolds, sem duplas. Poderíamos ir para malha, mesclar por distância, mas você vê zero vértices removidos. Esta é uma malha perfeitamente booled. Isto é o que vamos usar. Eu ainda não vou bool para o ringue. Eu gosto de primeiro combinar o objeto em si até que eu tenha um objeto acabado que eu então posso usar para bool para o anel ou fazer qualquer outra coisa. Se eu agora bool ele para este anel, o anel se tornaria subdividido, o espelho desapareceria e assim por diante e assim por diante. Agora, temos essa coisa que podemos reutilizar para todos os tipos de coisas divertidas. Vamos para o próximo. Onde estava? O mais pequeno, este. O que eu fiz aqui? O que eu fiz aqui é que eu quero usar a fusão. Lembre-se aqui, eu selecionei as malhas e depois as coloquei juntas, mas o modificador de matriz também tem essa funcionalidade de mesclagem. A questão é, você já pode ver que não é tão bonita quanto a nossa malha aqui embaixo. Aqui, há uma borda muito limpa, e aqui parece de alguma forma... vamos esconder esta imagem de referência. Estamos filmando? Sim, estamos. Isso não parece tão bom, não acha? Você também pode mudar a distância aqui para que ela se junte dependendo da distância entre os verts. Pode ir muito alto aqui, mas depois parece muito estranho. Acho que, neste momento, está tudo bem porque se você colocar o terceiro no topo, não é tão visível. Mas eu já posso ver que este não vai funcionar e nos dá problemas porque ele conecta os verts, mas ele não se importa como um modificador booleano se há alguns verts dentro. É por isso que também parece tão unilateral. Apenas parece que teria havido um ímã e todos os verts foram atraídos para ele sem se importar se havia uma pele lá embaixo. Porque este tipo de comportamento, realmente não é o que precisamos aqui. Só não funciona muito bem para nós. Porque modificador booleano às vezes realmente tem problemas se as coisas estão apenas à beira da fusão, apenas super perto, mas não como se as malhas estivessem no mesmo plano. É melhor fazer isso um pouco maior ou esculpir manualmente isso juntos, mas acho que vamos tentar dessa maneira. Vamos aplicar a matriz, vamos aplicar o modificador de subdivisão, e então vamos tentar a união. Claro, separar aqueles, separar aqueles, separar aqueles [...] ( selecione vert, Cmd/Ctrl L e P > Seleção) Como eu não quero fazer isso uma terceira vez mais tarde, eu vou apenas fazer um teste rápido agora do modificador destrutivo. Novamente, ele me diz que não é múltiplo, e novamente são as dicas. Esqueci-me das gorjetas. Mas pelo menos funciona dessa maneira que eu achei que deveria. Então vamos reverter pela última vez, vamos desligar isso. Claro, eu vou selecionar este. Dimensione isso um pouco para que ele toque e conserte a ponta. Vou selecionar esses três e dizer: “Junte-os no centro”. Este é um detalhe tão pequeno, ninguém vai notar mais tarde quando imprimi-lo. Porque eu não quero fazer isso uma terceira vez, é claro. Agora mostrando nossa esfera novamente para ver onde estamos com isso. Vou ajustar isso um pouco. Vou dar mais algumas arestas aqui. Parece um pouco estranho, assim, e ligue isso. Com Shift Z, eu só vou escalá-lo em x e y. torná-lo um pouco maior para preencher essas interseções entre as folhas. Então podemos escalar isso um pouco mais já. Vamos guardar isso porque agora acho que estamos prontos para bool. Porque eu não quero fazer isso uma terceira vez com aqueles acima, aplicar isso, e aplicar meu array, duplicá-lo com Shift D, dimensioná-lo para cima, dimensioná-lo para baixo. O ponto mediano é onde? Oh, lá em baixo. Você pode corrigir isso com origens para a geometria. Faça-os bonitos e pequenos e traga-os assim. Talvez eu queira que se levante um pouco mais. Então eu seleciono todos e vou para “Origens individuais”, desligo isso, e giro ao longo do eixo x. Agora você vai ver isso girar tudo de uma maneira estranha. O que eu quero, eu quero girá-los ao longo do eixo x individual, mas não neste caminho. Acho que deveríamos ter feito isso antes de aplicar a matriz. Digamos que você já aplicou a matriz e ainda quisesse mover essas pétalas, digamos nessa direção para que elas subam um pouco. Mas se você tentar isso com aqueles e você teve r e xx para usar o eixo x local, ele sempre usará o que corresponde à primeira pétala. Isto foi isto aqui. Este tem o eixo perfeitamente alinhado. O que poderíamos fazer? Eu acho que a solução mais lógica seria apenas excluir essas outras folhas e fazer uma cópia Alt D, e esta cópia Alt D é duplicado vinculado. Podemos movê-lo em torno da origem, que ainda está no ponto central absoluto dessas pétalas. Acho que nos movemos assim. Você pode ver a rotação da pétala aqui em baixo, e você deve se lembrar que foi 360 dividido por 5 quando giramos a matriz. Isto é 72. Vamos digitar 72 e fazer de novo. Opção D, gire em torno de Z para 72, e então o último, Alt D gire em torno de Z e 72. Agora temos essas referências vinculadas. O interessante, se você entrar agora no modo de edição, você vê se você selecionar um, ele irá apenas selecionar isso em todos os lugares. Se você mover isso agora, ele irá mover isso para todos os lugares. Mas não é um array, são cópias vinculadas. Se você fizer uma operação aqui, ela não mudará. Mas se você selecionar tudo aqui e girá-lo em torno do eixo local, todos eles girarão. Lembre-se, R, X, X, e então você pode apenas fazer essas folhas se levantarem um pouco mais, mais como uma flor real. Incrível. Eu acho que talvez eles poderiam até ser um pouco maiores, então eu apenas ir para o modo Editar e aumentá-los novamente um pouco mais. Acho que isto parece muito fixe. Agora temos o interior e obtemos a camada mais baixa que já está reunida. Este está preparado para booling. Acho que este ainda precisa de separação. Ele está pronto para booling caso contrário porque nós consertamos os não-manifolds. Agora vamos salvar outro tempo (arquivo separado). Bool aqueles juntos, é claro no modo objeto. Um item precisa ser sempre o principal, o objeto ativo, união. Sem problemas aqui, yay! Mais uma vez, sindicato, e sem problemas aqui também. Você vê, é assim que deve ser sobre booling. Preparar, tentar, problemas de checkout. Se houver alguns problemas que precisam ser resolvidos. Vou mostrar-lhe um problema que pode acontecer com bastante frequência, que é que a operação booleana em si dá alguns problemas nessas interseções. Comando mágico e lá vai você. Às vezes, isso simplesmente não funciona. Você vê que há rostos dentro, eles não foram resolvidos como aqui, eles não foram apagados e conectados. Então o que fazemos, nós apenas vamos reverter, porque o Controle Z com booling às vezes é realmente um pé no saco, e nós vamos para o sindicato. Agora eu separo esses, e agora eu faço isso manualmente. Escolho um modificador de união como este. Então eu recuo o limite de sobreposição. Às vezes isso corrige, às vezes não. Depois movemo-lo só um pouquinho. para verificar se um modificador booleano funciona, bem, nós também podemos transformá-lo em diferença. Se tudo isso parece bom aqui, então provavelmente vai funcionar com o sindicato, e é exatamente o que eu acho que fez. Você também pode ativar o Intersect. O que quero dizer com parece bom é que não há buracos. Às vezes, há buracos como resultado de uma operação booleana. Acho que agora isso provavelmente vai funcionar. Podemos apagar isto ou escondê-lo e, em seguida, Control Alt M Eu sei que desta vez funcionou como você pode ver. Sim, linda. Se tudo correu bem assim, agora você pode, eu diria, salvar uma última vez (arquivo separado), usar esta coisa no meio, bem como porque ele deve puxar todas as outras pétalas juntas e usar união uma última vez. Isso pode demorar um pouco, mas não jogou um erro. Se eu entrar agora aqui, ele não mostra nenhum manifolds, apenas uma boa geometria com alt z. Não é tão visível porque há tanta coisa acontecendo. Mas veja, realmente se parece com uma única malha estanque, e isso é exatamente o que precisamos. É assim que deve parecer para booling. Agora você pode movê-lo, você tem uma flor bonita, e é claro, você pode agora combinar esses dois. Poderia escalá-lo também, se quiser, você pode combinar esses apenas mais uma operação booleana, e lá vai você, você tem um anel acabado. Se você entrar em Alt Z, você verá tudo crescendo fora da superfície, parece perfeito, e você está pronto para ir. Se você ainda quer mais e você quer criar outra bela decoração diretamente em cima do seu anel as próximas lições serão sobre exatamente isso, que é esculpir no anel diretamente. Nós também vamos mudar a forma da mesa em um octógono, então fique atento. 17. E — Altere o formato da parte superior plana: Ei, você ainda quer mais? Legal. Então eu tenho um deleite especial para você. Nas próximas aulas, vamos testar todo o nosso treinamento que fizemos até agora e esculpir diretamente em nosso anel de sinete. Nas próximas lições, vou mostrar-lhe como preparar seu anel para esculpir diretamente, como encontrar inspiração e muito mais. Aqui temos o nosso anel básico. Esta forma de círculo não é exatamente o que eu quero. Vamos importar a forma octógona desde o início da classe. Vamos nos juntar a esses dois. Eles são um objeto, não uma malha ainda. Escondo-o por enquanto e apago todos aqueles no centro que não são realmente necessários agora, e aqueles também. Traga isso de volta com Alt H, e então eu mesclo esses: finalmente. Não parece muito bem. Agora funciona. Por causa do modificador de espelho, parecia estranho. Lá temos a nossa forma. Claro, eu subdivido isso também e: Selecionar e Excluir. Agora nossa forma perdeu sua definição. Está mais como uma banda plana agora. Claro, não é o que eu quero. Fazemos isso de forma diferente. Nós excluímos esses, e selecionamos esses, extrudemos eles. Clique com o botão direito e, em seguida, reduzi-los, assim. Eu só extruso porque não precisamos de mais verts aqui em cima. Isso chegará em um momento. Podemos fechar isto. Lá vamos nós. Para o meu gosto, ainda tem um pouco de borda afiada aqui, mas podemos puxar isso um pouco mais e este também. Especialmente aqui, ele vai como, whoop. Claro, a definição do anel ainda não é realmente afiada ou em forma de octógono e a solução aqui seria dobrar essas bordas, e agora para que tenhamos uma transição agradável para o resto do anel de sinete, também podemos vincar este Borda aqui. Os que correspondem às bordas do octógono, aos cantos, em vez disso. Agora, faça-o ir até aqui, Shift E e 1 ou apenas mova o mouse e também para lá. Eu acho que isso já parece muito bom para mim. Porque agora nós demos a isso uma borda mais afiada, nós podemos apenas escalar isso em um pouco porque é um pouco largo agora para o meu gosto. Podemos dar-lhe um pouco de uma silhueta mais fina e também podemos girá-la ao longo do X, assim. Vamos salvar este. Isto agora é um octógono. Esta é realmente uma pequena forma legal que temos aqui. 18. E — Prepare-se para esculpir e se inspire!: Se você quiser acompanhar o esculpir, certifique-se de assistir a esta lição antes de assistir a próxima. Nós vamos esculpir diretamente no anel, e para isso eu vou usar um tablet. Mas é claro que você pode acompanhar junto com um mouse aqui também. Primeiro, é claro, aplicamos todos esses modificadores. Tal como viste agora, remodelei esta forma toda porque tinha este ficheiro de reserva. Em seguida, mudamos para o modo Sculpt. Vamos usar este layout aqui para uma mudança, escolha a máscara. Também podemos ativar o espelhamento no eixo y, então temos ainda menos trabalho, o que é incrível. Então vamos escolher a máscara de caixa porque faz mais sentido para o nosso anel boxy. Então podemos ir assim. Se agora olhar para cima, tudo além do topo do anel é preto. Isso, claro, significa que só podemos modelar lá onde é branco. Podemos fazer todo o tipo de coisas interessantes agora aqui. Vou desligar meu espelho, e para bloquear em formas, eu realmente gosto das tiras de argila, e é claro que precisamos ligar o dyntopo porque agora a subdivisão do anel é bastante baixa. Eu também vou para o detalhe do pincel porque, em seguida, você pode ampliar com o comando e mover sua caneta. Então, o detalhe sempre parecerá exatamente como o tamanho do pincel. Você vê? Isso é muito útil. Quero fazer uma carta de baralho. Vou procurar rapidamente por alguma inspiração aqui. Acho que todos jogamos Solitaire, quando éramos mais jovens, ou talvez não. Mas eu adoro jogar paciência no Windows 98. Então um rei seria legal, claro, ou rainha. Imagino que isto seja um anel para um homem ou uma mulher. Alguém que joga pôquer, alguém que se diverte com cartas. Um Ás seria uma coisa especial. Eu sempre amei este. Não sei o nome em inglês, Ás de Espadas. Eu acho que este parece muito legal, e você poderia transformar isso em um SVG, e colocar isso em cima do seu anel, e ficaria georgeous. Sim. Agora temos coisas suficientes, e eu vou rapidamente para o layout novamente, e obter nossa imagem de referência. Acho que gosto muito deste. Isto parece muito incrível. Vamos voltar a esculpir. Sim, ainda está lá. Muito bom. Então, é claro que podemos deixá-lo lá ou se você quiser mantê-lo aqui em cima, e você ainda quer ser capaz de ver o que você está fazendo. Vá para essas configurações aqui, para as propriedades de dados vazios, e você também pode ativar a transparência e diminuir a opacidade um pouco. Então você pode colocá-lo onde quiser, se você tiver uma referência menos distorcida do que eu. Mas eu vou desfazer isso rapidamente porque eu não preciso dele, e então eu digo para torná-lo unclickable. Antes de você ir, e começar a esculpir, eu vou apenas rapidamente mostrar-lhe um pequeno truque puro. O que eu não fiz, e eu recomendo que você faça isso. Isto é você usar este lápis aqui, e se você tem um tablet agora seria uma boa hora para chicoteá-lo fora. Mas mesmo sem um tablet, você pode, naturalmente, fazer alguns esboços básicos aqui. Você vai até aqui enquanto usa a ferramenta de anotação, você pode mudar todos os tipos de coisas aqui, mas o que eu realmente gosto é que você pode mudar o posicionamento para a superfície e desta forma, você não vai desenhar no cursor 3D assim. Mas você vai usar a superfície, e isso, é claro, faz muito sentido no nosso caso. Então o que eu faria é desenhar aqui. Claro que é o caminho errado. Tenho amor na minha cabeça e estou desenhando um coração. Estamos apenas criando isso aqui. Este lápis não é visível nas renderizações. Isso é apenas para você ser capaz de esboçar rapidamente em algumas formas que você deseja desenhar. A razão pela qual eu estou fazendo isso aqui é porque quando eu comecei a esculpir, e eu, é claro, vou orientá-lo sobre isso na próxima lição. Quando comecei, eu realmente não prestei muita atenção à colocação das coisas individuais que eu iria esculpir aqui. Eu percebi que eu estava fora um pouco, a coisa não estava bem no centro, e no final, eu não tinha espaço suficiente aqui em cima. Portanto, eu vou bloquear rapidamente em algumas formas, e mesmo se você não é particularmente hábil no desenho, não importa porque mesmo sem habilidade no desenho, você pode criar um círculo ou talvez uma forma básica, até mesmo a forma do coração para lhe mostrar onde os seus detalhes devem estar. Isso também mostra muito bem que eu realmente não tenho espaço para colocar um A aqui. Eu poderia colocá-lo aqui, mas eu realmente acho que eu não preciso incluí-lo neste design. Eu não incluiria. Se você segurar Ctrl/Cmd e desenhar, poderá apagar as coisas. Você poderia, em teoria, também desenhar se você quisesse mudar a forma do anel, e você quisesse esculpir a partir daqui, e torná-lo menor, você também poderia bloqueá-lo nesta forma para que parecesse exatamente como você quer daqui. Então você poderia esculpir aqui para fazê-lo seguir esta linha, e isso muitas vezes pode ajudá-lo em muito para visualizar suas idéias. Então, só uma dica rápida, e eu recomendo que você esteja fazendo isso agora. Depois de ter encontrado sua inspiração, basta bloquear as formas básicas, e você também pode ter certeza de que seu design não é super frágil, e não super pequeno. Não vá abaixo de 0,3 milímetros de largura para qualquer gravura e escultura ou basicamente desaparecerá após a fundição. Você deve então usar o botão aqui para mudar para o modo de esculpir porque, caso contrário, nesta janela, ele não estará mais visível porque é um espaço de trabalho diferente. Como você verá na próxima lição, eu não vou usar isso ou eu não usei quando gravei a lição. Então não se preocupe com isso, mas eu realmente recomendo que você faça isso porque ele só vai tornar seu design um pouco melhor, um pouco mais preciso. Sim, então divirta-se esculpindo o anel. 19. E — Esculpa em seu anel I: Agora vamos finalmente começar a esculpir. Ctrl+tab ou Command+tab e, em seguida, você pode escolher o modo de Esculpir, lá vamos nós. Então podemos ligar o espelho de novo. Claro que temos que ligar o Dyntopo novamente. Eu sinto meu caminho através disso, eu não vou tentar replicar a forma perfeita imediatamente. Vou tentar colocar um pouco de material aqui em cima. Esta é a coisa, se eu agora, é claro, tornar meu pincel muito pequeno, o detalhe ficará ainda menor. Eu não quero isso, então eu quero detalhes constantes. Agora, é um pouco grande demais. Acho que isto funciona o contrário. Não costuma brincar com essas configurações de pincel, mas talvez eu devesse. Claro que eu deveria. Ali. Você vê para obter alguns detalhes, como o ponto no final, eu vou um pouco menor. É só um alívio de todo o estresse da minha vida. Eu sempre tento estar no modo ortogonal quando faço isso primeiro. Você pode ver quanto mais finos os detalhes, menos você perturba, o resto da forma plana. Esta coisa é tão grossa nesta área que não haveria nenhum problema com as faces da frente porque a face traseira é, tanto quanto eu sei, afetada apenas se eles estiverem perto o suficiente para modelar sua área de escultura. Se não houver tanta espessura. Mas é claro, sempre me dá uma dor de cabeça, essa coisa. Você pode ver que é assim onde você bloqueia algumas coisas, algum material. No final, se você quiser moldá-lo, faça redondo, apenas faça assim. Como este. Então eu vou para a pequena cauda. Para isso, eu vou fazer meu pincel muito pequeno e eu vou tentar ampliar... Eu vou escolher este pincel, este pincel não subdivide. Muitas vezes eu só tento até encontrar algo que se pareça com o que eu quero. importante aqui é, é claro, talvez você já tenha pensado sobre isso, eu vou fazer isso como entalhes para que ele tenha esse olhar gravado dentro de si mesmo. Mas eu não faço isso agora, eu só tento bloquear em algumas formas. As listras de argila são muito boas para isso. Eu não deveria ter mudado. Eu realmente tento bloquear nas formas básicas até que eu esteja satisfeito com isso. Claro, você não deve esquecer o tamanho em que você está trabalhando. Com alt Z você pode ver o tamanho do seu modelo, e eu vejo que é 1, 2, 3, 4, 5. Cerca de 5-6 milímetros, quatro milímetros de largura. Isso não é realmente grande, mas isso não é, é claro, um anel de sinete realmente grande. Mas acho que poderia ter feito isso um pouco maior. Ainda podemos, eu ainda não mencionei, mas esta é uma técnica um pouco avançada porque para isso, você não começa a bool seu trabalho depois de terminar. Mas é claro, você tem que, é como desenhar em uma tela, e você não pode realmente mudar tanto uma vez que você tem as formas básicas em. Deixe-me salvar isso muito rápido, vou chamá-lo de dyntosculpt1. Se você agora tentar suavizar algo disso, você nunca vai obtê-lo tão suave como esta superfície aqui novamente. É praticamente impossível, você teria que pegar um cubo grande e bool completamente lá em cima, então apenas raspe toda a superfície com um booleano, e então seria suave novamente. Mas se você tentar suavizar isso de novo, você pode suavizar, é claro, você pode baixá-lo. Você pode tentar suavizar com isso um pouco mais ou suavizar ainda mais com isso. Eu acho que este é um pincel liso já, ou você raspa ou algo assim. Mas é possível, eu não estou fazendo um trabalho de verdade agora, mas é possível suavizar isso. Você também pode tirar algum material, talvez um pouco demais, e depois suavizá-lo, e então você vê que seria quase nivelado novamente. É possível, mas não se parece exatamente com a superfície antes. Se você for para o modo Editar, é claro que você vê que ele nunca vai ser assim novamente, ele simplesmente não vai. Você tem que ter certeza se você está fazendo essa técnica, é muito divertido porque você realmente tem que entrar nela. Você realmente tem que sentir o seu caminho através disso. Não é para os fracos de coração, nem sempre. Se você quer realmente ter certeza de que você tem algo e você quer torná-lo seu próprio tamanho e você quer ser capaz de redimensionar isso, é claro, você pode simplesmente esculpir outro avião ou você pode apenas esculpir isso em uma coisa separada e re-topo e fazer todas as coisas que fizemos com a coruja. Mas, claro, isso não é muito divertido, como esculpir nesta coisa diretamente é muito legal. É só um exercício divertido, eu acho. Adoro trabalhar assim, mesmo que seja como se diz. Quando você quer um novo emprego e as pessoas perguntam por que você faz isso, você diz que eu quero uma nova aventura. Não aventura, mas outra coisa. Eu não sei. Mas é assim. Lá vamos nós. Parece um nariz e dois olhos. Claro que sim. Você pode fazer algo assim, sem problema. Agora, é claro, queremos gravar isso. Eu acho que isso aqui é um pouco pequeno demais, eu deveria fazer isso maior porque é muito fino. Afinal, mesmo que você não vá para ele, eu sempre tenho em mente que eu gostaria de imprimir minhas coisas mais tarde. Também não é meu melhor trabalho, mas acho que é bom o suficiente para explicar isso, não quero te aborrecer até a morte. Eu provavelmente gastaria mais alguns minutos e horas para remodelar tudo isso. Eu sempre sinto o meu caminho em torno dos pincéis. Isso poderia funcionar, mas eu acho que não subdivide. Parece ser a mesma coisa. Este também não se subdivide. Vou mostrar-lhe um truque interessante. Se você usar este ou mesmo o pincel liso e você apertar Shift+F, e você colocá-lo em muito, muito baixo, você pode simplesmente ir em cima dele, e então ele vai subdividir-se com a subdivisão sem afetar muito a forma. Agora você tem uma subdivisão um pouco mais baixa, então você pode começar a esculpir o resto dos detalhes. Primeiro, novamente, não se preocupe com os detalhes. Porque mais tarde você vai entrar e você vai refiná-los. Eu sempre acabo usando este porque é melhor para subdividir-se. Você sempre vai acabar indo mais tarde e realmente refiná-lo. Essa é a nossa máscara, vou torná-la um pouco mais forte. Um pouco mais de ponche aqui como este. vez, é um detalhe muito pequeno. Meça, mal tem 0,2. 0,2 para uma gravura tão pequena seria bom. Eu sempre tentaria ir para 0.3 porque é como uma linha que, estou falando de metal, é claro, se você imprimi-lo em metal. Eu sempre suponho que você quer imprimir algumas. Mesmo se você quiser usar bronze ou bronze, é útil pensar sobre isso. Mas é claro, você não tem que imprimi-lo. Você pode simplesmente ir com o fluxo e construir seu design de sonho. Agora você vê quando eu tentei apertar Shift, eu sei que você não pode ver as minhas teclas de transmissão de tela lá. Desculpe, eu não os coloquei. Torná-lo um pouco mais forte de novo. Volte para isso. Sim, eu adoro isso. Lá vai você. Se você quiser torná-lo um pouco mais amplo, claro que apenas faça o pincel mais espesso. Lá vai você. Você também pode ligar auto suave, sim, está em algum lugar aqui. Então ele se suavizará um pouco, economiza um pouco de tempo. - Legal. Então temos isto. É muito arrumado. Eu acho que o que eu vou fazer agora, eu não vou esculpir em todos os outros pequenos detalhes. Posso usar outro pincel aqui? Não vai querer usar o mesmo pincel o tempo todo. Mas acontece que essas tiras de argila são realmente úteis para bloquear em formas. Vou transformá-lo para o Max ou talvez este aqui possa ser bom. Este eu tenho que recusar um pouco. Isso é realmente bom para o crescimento muito rápido da geometria. Você vê o que eu estou fazendo aqui, eu exagero os detalhes do lado de fora. Dyntopo está desligado, é claro, sempre está desligado quando mais precisamos. Agora parece muito grande, mas lembre-se que estamos trabalhando em milímetros e décimo de milímetros. Então isso realmente não é tão gigantesco. Também ajuda quando você diminui o zoom. Ative a visão ortogonal (numpad 5) e tente torná-la tão pequena que você tenha o tamanho original do centímetro ou polegada ou qualquer medida que você tiver lá. Então você vê como é grande na realidade. Você vê que não é tão grande. Absolutamente não é tão grande. vez, poderíamos ter ido um pouco maior aqui. Assumindo que você tem todo esse belo trabalho feito que você queria fazer e agora você quer refinar a forma. Você não gosta que pareça com essa coisa de creasy de ponta dura. O que você pode fazer então é entrar e torná-lo realmente, muito bem assim. Dê um detalhe maior ou menor. Se você quer ter uma borda afiada tão agradável. Quando eu comecei, eu sempre lutei com bordas afiadas. Eu lutei muito com eles, não gostava de criá-los. Ajuda ter algo assim e usá-lo assim. Isso irá ajudá-lo a fazer uma borda mais nítida. Agora, é claro que você pode entrar lá indefinidamente e torná-lo menor e menor e menor. Em algum momento, você terá uma borda tão afiada que quando você diminuir o zoom, basta ir acima aqui e suavizar depois. Caso contrário, se diminuir o zoom, não verá mais que está esculpido tanto. Veja, você pode alisá-lo em seguida, ele fica menos afiado, mas você sempre pode revê-lo, refiná-lo assim. Quando eu estava começando, eu tentei usar empate afiado, mas isso no início vai, é claro, dentro. Se eu apertar “Control/Cmd”, ele faz assim. Você vê que é totalmente irregular e eu não gosto deste pincel para este propósito. Só não me dá uma boa vantagem ou um bom vinco. Este vai para dentro, isso é muito bom para refinar vincos. Às vezes até é bom refinar essas bordas em cima porque não lhe dá uma borda tão irregular. Se você quiser ter um bom vinco, digamos que você queria ter este, o detalhe realmente acentuado então você pode usar Ctrl e a variante normal. Então você pode apenas tirar isso muito bem aqui. Então, se você quiser ter um pouco mais de material e você quiser exagerar um pouco essa borda, e você alimentá-lo com o pincel de tira de argila e alisá-lo para baixo. Desta forma, você pode realmente construir algumas bordas agradáveis. Realmente útil. Eu só vou trabalhar nisso um pouco mais para colocá-lo em um estado onde tudo parece um pouco consistente. Claro, você também pode fazer boas bordas como esta. Vale a pena experimentá-lo. Há sempre mais de uma maneira de alcançar o que você quer. É realmente gratificante começar com pedaços tão pequenos e não com um corpo humano cheio, por exemplo, especialmente se você não começou a estudar anatomia. Mas é realmente gratificante usar as coisas pequenas, porque você pode obter resultados relativamente rápidos, relativamente agradáveis sem ter que se preocupar com anatomia ou coisas assim. Já é difícil acertar a superfície. Por isso disse para não se preocupar com os detalhes. Às vezes pode acontecer que seu pincel é muito, muito bom e leva uma eternidade talvez para corrigir alguma forma. Então você vai muito mais alto. Basta entrar lá, borrá-lo para fora. Todos os detalhes desapareceram. Então você volta para baixo e você curá-lo novamente, e então você rapidamente reajustou a forma sem se preocupar com os detalhes. Porque no começo sempre parece que ele estava trabalhando nessa coisa pequena realmente insana. Então, quando você tenta ajustá-lo, ele simplesmente não funciona realmente, você não pode realmente suavizar. Realmente não parece bom se você não quer trabalhar neste detalhe insano. É muito melhor trabalhar do maior ao menor e sempre se ajustar no meio. Além disso, tente bloquear na forma básica desde o início. Você vê eu realmente não mudei nada sobre meu trabalho básico depois que eu comecei a esculpir em proporções menores, porque não faria sentido. Se a sua forma básica não é satisfatória, então você não deve entrar nos detalhes. 20. E — Esculpa em seu anel II: Vou desligar este espelho aqui. Vamos tentar outro pincel divertido. Vamos ver se isso tem dyntopo. Ele tem. Aqui, indo para o pequeno, apenas fazendo uma bolha. Não é a posição correta. Eu não tenho tanto espaço aqui, eu tenho que entrar um pouco assim. Claro, você vê que nós poderíamos esculpir este A apenas como uma carta, e colocá-lo em cima do nosso anel. Isso funcionaria muito bem eu acho (Eu não fiz isso mais tarde, no entanto.) Esta bolha, bolha. Veja agora eu estou usando o pincel de vinco, apenas rapidamente, tirar a forma de lá. Também são divertidos, mas não se subdividem. Novamente, veja, não estou fazendo um bom trabalho aqui. Se eu fizesse isso por um cliente, claro, eu faria isso de forma diferente, mas estou aqui para ensiná-lo a você e não te aborrecer até a morte com todos os detalhes. Mas, claro, se tiver alguma pergunta, deixa-me uma mensagem que tentarei ajudar-te. Agora nós temos isso, e, é claro, você tem que perceber que o oposto, se você bater seis você pode simplesmente virar, o oposto deve ser desenhado também. Vamos supor que eu acabei de criar outro pique (espadas) aqui. Eu só quero te dar um pouco mais de demonstração do meu fluxo de trabalho. Isso também é legal. Este é o pincel de barro. Uma vez que você tem esta forma básica você pode refiná-lo com isso. É como se você estivesse pegando um pouco de argila e apenas deixando-o cair lá em cima. Isso pode ajudá-lo a construir muito material rapidamente. Aqui você vê eu quero ir para este olhar afiado dando-lhe estas bordas afiadas. Eu sempre gosto quando as formas são acentuadas assim quando elas estão saindo, e não apenas entram em um estado redondo ou tridimensional indefinido, mas se eles têm essa definição, aqui está uma borda, aqui está um plano, aqui está isso e tudo alguma forma se junta e você realmente vê que sua forma é definida. Se você olhar para as coisas ao seu redor, você pode ver que muitas coisas são construídas assim. Não apenas sair em uma bolha indefinida, mas eles definiram planos. Se algo não tem planos definidos, parece estranho em nossos olhos. É por isso que eu realmente gosto de dar isso. Você vê, eu realmente não assisto mais a foto de exemplo, eu não preciso mais dela. Agora estou num estado de fluxo livre em que olho para as minhas coisas e o que tenho à minha frente, e penso no que poderia funcionar aqui, no que não podia. Como este. Entrar um pouco, achatar isso, ir muito pequeno, trazer isso para fora. O que eu faria a seguir é que eu, oh, já é muito forte, apenas ir lá e morder um pedaço fora dele. Se você quiser mais este pincel geralmente faz um ótimo trabalho de entrar através dele muito mais rápido. Para fazer furos, o primeiro pincel é excelente. e assim por diante e assim por diante. Poderíamos trabalhar nisto para sempre. Estou a ter ideias aqui. O que você também poderia fazer, você apenas dobra o lado de fora onde ele toca o chão, por assim dizer. Assim que tiveres a tua forma, vinco o exterior assim. Então ele tem este pequeno recuo, é como uma gravura e um alívio, e isso vai defini-lo ainda melhor. Você terá uma boa definição da forma se você amassar um pouco. Parece que alguém tinha pressionado um pedacinho de doce lá dentro. Claro, se você quer ficar muito chique e você não quer que sua superfície seja tocada, você poderia, em teoria, usar uma máscara e mascarar tudo ao redor dessa coisa. Então você não tocaria na superfície, não importa o que aconteça. Eu realmente não me importo agora porque eu acho que desde que a superfície geral permaneça intacta e pareça suave, isso parece legal. Quanto mais fino você fica, menos o resto da superfície fica perturbado. Se eu estiver indo para 10 agora, isso perturba muito. Se eu for para dois. Esqueci de ligar meu espelho de novo. Mas às vezes se sua forma é realmente bastante avançada, se sua forma é reconhecível e você acha que você só precisa trabalhar em alguns detalhes, pode ser divertido desligar o espelho e apenas dar-lhe um pouco desse estilo extra assimétrico, porque eu acho que na natureza nada realmente é simétrico e, portanto, se algo é 100% simétrico, pode parecer um pouco chato. Claro, pode parecer super legal se você tem alguma coisa de estilo de maquinaria ou algo assim, mas eu acho que a verdadeira maravilha da arte está na arte de ser artisticamente imperfeita, para saber quando há a necessidade de ser natural e saber quando há a necessidade de ser rigoroso, e para obter esse equilíbrio certo. Porque há momentos em que exige precisão absoluta, mas também tem a ver com sua intuição, não há como negar isso. Você pode usar B e você selecionar esta parte e ele mascara, e você pode usar o controle B e selecionar esta parte. Eu sempre esqueço como sair deste painel de renderização. Eu sei que há uma maneira, mas eu sempre tenho que procurar no Google porque eu nunca uso. Controle Alt B. É tão pouco intuitivo porque a maioria das outras coisas que você pode sair com Esc. A única coisa que eu queria mostrar a você e eu estraguei antes com Ctrl B, é na verdade Alt B, e o que Alt B faz, o que quer que você selecione com ele, ele fica destacado e você pode esculpir nele individualmente sem afetando o resto. Se você pressionar Alt B novamente. Você vê que ele acabou de ser cortado lá, para o que é realmente bom. Basta selecionar isso e agora você, é claro, pode enlouquecer no que quiser esculpir. Digamos que você queira esculpir isso realmente grande. Esqueci-me de ligar o Dyntopo. Digamos que eu quero esculpir aqui como um nariz grande como este, e você bate Alt B, ele absolutamente deixou sua superfície intocada e então você pode suavizar, e isso é realmente útil, especialmente neste caso. Claro, o Gancho de Cobra é extremamente importante porque permite que você crie como uma mão, você pode entrar e ele ficará mais detalhado, você vê agora é mais detalhado. Você pode apenas fazer uma mão crescer fora do ringue. Claro que pode fazer isso, um anel de zumbi. Imagine outra mão aqui e talvez um rosto aqui que parece sombrio e lá vai você, você tem um anel zumbi. Quero dizer, não há fim para sua imaginação, e só porque ninguém fez isso ainda, isso não significa que não deva ser feito. Minha mutação se foi de novo. Neste ponto, eu decidi continuar refinando o anel e esculpindo nele ainda mais. Mas como a lição ficaria incrivelmente longa se eu tivesse incluído todos os detalhes dela, decidi colocá-la aqui como um lapso temporal. Todas as técnicas que usei aqui, eu já mostrei, e portanto, você não deve ter nenhum problema em seguir junto se você quiser criar algo assim por conta própria. Como você pode ver, eu começo novamente desenhando na forma diretamente com a ferramenta de anotação antes de usar as tiras de argila para começar a construir algum material e depois suavizá-lo segurando Shift e desenhando sobre ele. Como eu não estava realmente satisfeito com o pequeno ás de espadas do lado, eu continuei a refinar a forma também. Eu também comecei a mascarar um pouco da superfície para que eu pudesse mover a forma com uma escova de agarrar. Ao fazer isso, eu comecei a dobrar a superfície do anel de outra forma plana um pouco, e eu realmente comecei a lamentar que eu não construí essas pequenas formas antes da mão e, em seguida, apenas bool-los para o anel. Mas, ei, é uma lição de aprendizagem para todos nós. Eu também pensei que teria sido muito mais fácil apenas espelhar o objeto para o outro lado. Mas como eu tinha chegado tão longe, eu queria agora terminá-lo e continuar no caminho que eu tinha escolhido. O fato de eu não ter espelhado, mas esculpido à mão, também lhe deu aquele pouco de um toque individual. No começo, eu não tinha certeza sobre como abordar a forma do outro lado. Eu, claro, comecei por esboçá-lo para que eu pudesse obter a colocação para baixo corretamente. Mais uma vez, o pincel Clay Strip me ajudou a construir algum material muito rapidamente. Eu também incluí a linha externa com uma escova de bolha e, em seguida, amarrou-a com a escova de vinco um pouco. Desta forma, eu era capaz de não exatamente replicar a outra forma, mas eu acho que eu cheguei perto o suficiente, e também isso era apenas uma peça de exercício. Todas as técnicas que mostrei até agora são feitas para serem ativos em seu conjunto de ferramentas. Este exercício é uma maneira de você experimentar e experimentar todos os diferentes tipos de técnicas e pincéis que estão aqui e construir algum sentimento, algum impulso com essas ferramentas. Portanto, eu acho que este exercício é especialmente adequado porque ele mostra diferentes possibilidades e também limitações dessas técnicas. Agora, eu novamente tentei incluir a carta para o ás. Eu não tinha certeza de onde colocá-lo, então eu experimentei com algumas configurações e posicionamentos até que eu finalmente me decidi para uma abordagem um pouco mais conservadora e apenas colocá-lo onde ele normalmente vai em um cartão, logo abaixo do sinal no canto. Eu também tentei incluir algumas das formas de gema que estão disponíveis no add-on artesanato jóia, mas eu finalmente decidi que aqueles seria um pouco pequeno demais e não realmente adequado para este projeto e eu excluí-los novamente. Este design é o que eu vou usar agora para a renderização final, mas não só este, mas também todas as outras formas que até agora criamos. Se você quiser acompanhar, prepare todos os seus designs diferentes e, em seguida, certifique-se de ter um novo arquivo do Blender aberto, e nós vamos terminar com uma renderização final, muito rápida e lindamente. 21. F — Renderizando os anéis: Você ainda está comigo? Você tem um arquivo salvo de todos os seus designs de anéis acabados? Incrível. Se você fizer isso, então vamos amarrá-lo agora todos juntos apenas renderizando rapidamente todos os nossos projetos em uma cena final. Começo com um arquivo vazio que chamei de Renderizar Todos os Anéis. Agora vou abrir todos os outros arquivos, um após o outro que criamos anteriormente, e copiar e colar tudo o que preciso neste novo arquivo sem copiar arquivos ocultos que possam nos incomodar dentro do processo de renderização. A primeira coisa que adiciono é uma câmera e minhas teclas de screencast. Cmd/Ctrl zero, e em View, Camera to View, zoom out um pouco, e lá você tem todos os anéis diferentes. Esta já está booled, tudo está no lugar que eu preciso. Esses dois ainda estão separados, e eu também vou prestar atenção à subdivisão porque no Viewport é um e no Render, são dois, e isso é totalmente bom para mim. Vamos bool esses dois juntos e tudo será aplicado. Eu não tenho certeza sobre o quanto subdivisões eu dei este na exibição renderização. É algo que temos de prestar atenção, mas penso que pelo menos a subdivisão de dois estará lá. Se não for, podemos dar-lhe outro, funcionará também. Isto tem agora um monte de subdivisão. Para esta parte aqui, eu ainda não apliquei a matriz solar. Portanto, se eu fizer isso agora, também prestarei atenção a quantas subdivisões existem. Vou colocá-lo em três na renderização. Ainda o suficiente. Vamos dar uma olhada. Este seria três. Este seria quatro. Acho que vou escolher quatro. É um bom número para a renderização. Então eu também vou apenas Converter para Mesh para que todos os modificadores sejam aplicados. Este eu vou deletar. Agora ativamos o Viewport Shading com a visualização do material. Já podemos ver nossos materiais. Vamos dar um pouco de fundo. Muito simples. Apenas faça um avião simples. Cinco para entrar em visão ortogonal e colocá-lo ligeiramente abaixo dos anéis. Eu também vou dar-lhe um material. Vou torná-lo preto e ligeiramente metálico. Então vou abrir outro visor. Vá para este botão aqui, vá para o Shader Editor e clique em “Mundo”. Então, novamente, vamos para uma Textura Ambiental e abrimos um HDRI. Eu incluí um nos recursos e vou escolher este, Sky_Cloudy_Environment hdr. Só para dar um pouco dessa iluminação básica. Puxe isto aqui para fechá-lo e agora para que pareça um pouco mais dinâmico, vou ligar Câmara para Ver novamente e diminuir um pouco mais. Eu quero fazer este olhar como se os anéis estivessem apenas fluindo e pairando nesta renderização para que eles estejam em um espaço não definido, mas também visível para que seja apenas interessante e divertido de olhar. Coloque o dourado ao lado deste para que os dourados não estejam tão diretamente ao lado um do outro. Torná-lo para que possamos ver alguns dos detalhes dos anéis apenas trazendo-os para uma posição que parece interessante onde temos um pouco de apelo visual de cada um desses anéis onde temos alguns ângulos diferentes e pode admirar esses anéis. Eu também vou mudar minha resolução um pouco e zoom em um pouco mais como este e desligar isso para ver como ele parece. Claro, podemos definir mais. Quero que a matriz solar brilhe e se destaque. Eu quero capturar esta bela curva aqui do anel. Apenas experimentando um pouco com o que é possível aqui e talvez eu também mude a cor deste anel um pouco para que todos tenham um tom ligeiramente diferente de material. Eles parecem bem diferentes, mas tudo bem. É só para aprender a abordar isso. Basicamente, agora estamos prontos para renderizar e eu iria apenas colocar este para baixo e fazer uma imagem para ver se eu tenho alguma bagagem aqui que eu deveria apagar antes de continuar, mas não parece ser assim. Ative a Oclusão Ambiental. Então as sombras vão ficar um pouco mais definidas e talvez eu vou experimentar com este porque não é tão definido. Ficaria melhor se fosse um pouco menos áspero. Este também pode ser um pouco mais brilhante. Todos eles podem ser um pouco mais brilhantes. Este já está. Talvez também possamos experimentar colocar o mais perto ou mais perto dependendo do que queremos ver. Mas vou deixar assim no início. Então colocarei isso de novo e renderizarei a imagem. Lá vai você. Basicamente, já é isso. Fiz isso com Eevee e foi por isso que foi tão rápido. Podemos, é claro, mudar para Cycles. Então o brilho dos anéis será um pouco mais acentuado, um pouco mais definido. Aqui, eu acho que ficaria bom se você apenas colocar uma lâmpada de área. Torná-lo um pouco maior. Desative a Câmera para Exibir. Desligue a renderização por um momento, para que seja um pouco mais rápido. Trazê-lo aqui, colocá-lo assim, para que tenhamos um pouco de um... você vê agora, a iluminação vem principalmente deste lado e eu quero que ele também seja iluminado deste lado um pouco. Novamente, é muito, muito fraco. Quinhentos mW já é um bom valor aqui. Talvez até um pouco menos. Este anel recebe a maior parte da iluminação. Vamos movê-lo um pouco para fazê-lo vir mais deste ângulo aqui. Isso é explodido um pouco. O que podemos fazer aqui é colocar isso mais longe. Torná-lo um pouco mais suave, assim, e depois maior. Isso já faz algo por isso. Mas eu não iria colocá-lo tão longe e eu vou apenas mover este anel um pouco mais para ver se podemos trazer para fora a forma do anel ainda mais. Eu também vou mover este aqui e este aqui. Porque acho que vou transformar isto na minha miniatura. Vou renderizá-lo novamente. Desta vez com o Cycles. Vou mudar isso de CPU para GPU Compute. Porque agora usamos Cycles, eu também colocarei a amostragem até 500 e denoizá-la um pouco. Salve-o como “Renderizar todos os ciclos de anéis” e pressione Renderizar ou F12. Isso já está parecendo muito bom. Eu posso ver que aqui com a escultura, eu realmente deveria ter colocado a subdivisão um pouco mais, porque agora temos esta subdivisão aqui que é visível. Talvez para remover aqueles que podemos suavizar isso no Viewport. Isso tornaria mais suave. Tentarei isso em um minuto. Nossos resultados em geral realmente saíram muito bem. Lá vai você. Imagem, Salvar como, Renderizar todos os ciclos. Vamos fazer outro com Eevee só para ver a diferença também na velocidade. Como você pode ver, ele fez isso quase instantaneamente, mas também não tem tantos detalhes. Eu ainda prefiro para muitas coisas Ciclos. E agora vou tentar isso: Object, Shade Smooth. Vamos ver se faz diferença se agora renderizarmos a imagem. Sim, absolutamente. Mas também tem alguns artefatos por aqui. Parece um pouco estranho. Vamos tentar em Cycles. Vamos derrubar este um pouco, porque demorou alguns minutos da última vez. Já você pode ver que realmente funciona bem. Você não vê mais rostos visíveis neste anel. Eu acho que é um bom ponto se você esqueceu de subdividir qualquer coisa para apenas sombrear suavemente. Em muitos casos, funcionará muito bem como você pode ver. Vou renderizar este de novo com 100 por cento. Mais um truque, na guia renderização, role até a parte inferior até o Gerenciamento de cores e defina a aparência como Alto contraste. Isso vai trazer algum soco extra em sua foto. 22. Obrigado!: Se você realmente conseguiu até o fim, uau, isso foi muito terreno para cobrir. Muito obrigado por assistir e participar desta aula. Eu acho que é incrível se você realmente seguiu ao longo de todas as lições e criou todos esses projetos. Eu acho que, em seguida, você acabou de nivelar seu jogo Blender grande tempo. Se você pular para dar uma olhada aqui, bem, obrigado também pelo seu interesse e talvez experimentar algumas das lições em um momento posterior. Mas, em qualquer caso, se você aprendeu algo útil, por favor, deixe-me um comentário, poste seu arquivo de projeto, e também avalie esta classe. Seria muito útil se você compartilhar seu projeto na galeria do projeto, eu vou fazer o meu melhor para comentar sobre o seu trabalho e dar-lhe feedback, e maravilhar-se com suas criações incríveis. Espero muito que esta classe tenha ajudado de alguma forma suas habilidades e seu pensamento de design em geral. Se você quiser retribuir o favor e dar um pouco de amor à minha classe, eu ficaria absolutamente emocionado. Bem, obrigado novamente e vejo você em uma das minhas próximas aulas. Tchau.