GarageBand (Mac) para iniciantes: como compor uma música

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá pessoal. Como está indo? Espero que você esteja tendo um ótimo dia. Muito obrigado por se juntar a mim aqui no meu Guia para iniciantes do GarageBand. Meu nome é Mike. Sou músico e instrutor de música em tempo integral do Reino Unido. Eu tenho tocado, escrito e produzido música nos últimos 12 anos e co-dirijo uma organização e instituição de caridade chamada T.I.M.E, Therapy in Musical Expression. Oferecemos workshops e aulas de música para pessoas de todas as idades, habilidades e origens. Nesta aula, vou mostrar como usar o GarageBand para produzir peças musicais incríveis. Esta aula será perfeita se você for iniciante e for completamente novo na produção e gravação de música, ou se tiver uma boa experiência e quiser apenas um pouco mais de experiência e quiser apenas clareza e compreensão sobre como algumas coisas funcionam. Juntos, vamos percorrer passo a passo o processo de produção de uma faixa. Começaremos com a anatomia do GarageBand e como contornar o programa. Utilizaremos MIDI e instrumentos virtuais para criar nossa música e fazer batidas. Adicionaremos loops e amostras para aumentar o interesse e ampliar nossa faixa. Eu vou te mostrar como gravar vocais, guitarras e outros instrumentos ao vivo. Apresentarei efeitos como compressão, equalização , panorâmica, flexibilidade e automação. Vou explicar como editar, mixar e masterizar nossa música para que ela soe polida e profissional. Eu também vou escrever uma música durante o curso você possa ver o processo exato que você possa ver o processo exato pelo qual passo para escrever, produzir e gravar uma faixa. Ao final deste curso, você terá uma excelente compreensão de como produzir músicas das quais se orgulhe. Muito obrigado por assistir a esta introdução. Estou muito animada para começar. Espero ver você na aula. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: Ei, muito obrigado por se juntar a mim aqui nos meus custos de participação de habilidades durante o tempo maravilhoso. Espero que tenha aprendido muito e que seja muito útil para você. Antes de começarmos, eu rapidamente queria falar sobre nosso projeto de aula. Nosso projeto de aula será um espaço seguro onde você pode postar loops, músicas, ideias, capas, qualquer coisa que você encontrar no Garageband. Sinta-se livre para postá-lo em nosso projeto de classe vai ser um espaço de aprendizagem seguro onde todos nós podemos apenas ouvir coisas uns aos outros, inspirar uns aos outros, obter informações , feedback e críticas, e apenas ter um bom tempo minuto. Por favor. Por favor, não tenha medo de postar lá. São apenas as pessoas neste curso que vão ser capazes de vê-lo. Não é como postar no YouTube ou Facebook ou algo assim. Gravar e escrever música nós mesmos é realmente ótimo, mas feito com outras pessoas, é feito ainda melhor. Às vezes, a ferramenta de mistura mais poderosa pode realmente ser outra pessoa ouvidos, quando você gasta um longo tempo montando uma música que você ouve repetidamente e seus ouvidos e sua mente se tornam um pouco cansativos para isso. Às vezes, ouvir as opiniões de outras pessoas e as opiniões de outras pessoas sobre isso pode ser tão útil e pode significar a diferença entre uma faixa ok e uma realmente especial. Vai ser muito divertido. Eu adoraria ouvir o que você escreveu e gravou e o que aprendeu com a turma, sem mais delongas, vamos entrar em coisas que verei na próxima lição. 3. Equipamento: Agora, em primeiro lugar, vou falar um pouco sobre engrenagens. Agora, você não precisa de equipamento chique para escrever, gravar e produzir no GarageBand. Há muitas maneiras de contornar as coisas que eu vou me debruçar um pouco mais tarde. Este é apenas alguns dos equipamentos que eu pessoalmente recomendo para alguns realmente bons resultados. Todo o equipamento que eu mencionei vai estar ligado na descrição se você quiser comprar qualquer um deles você mesmo. O primeiro pouco de marcha de que vou falar são fones de ouvido. Esta é provavelmente uma das coisas mais importantes que vou colocar nesta lista. Tentando misturar, dominar e escrever com os alto-falantes do laptop simplesmente não vai funcionar. A resposta básica e a clareza nelas não são boas. Muitos dos instrumentos de software e instrumentos virtuais que você ouve do GarageBand são quase inaudíveis sem um par decente de fones de ouvido ou um bom par de monitores de estúdio. Agora, se você não pode pagar alguns fones de ouvido de estúdio, mesmo apenas um par de fones intra-auriculares será ótimo. Os fones de ouvido sobre o ouvido são os melhores, mas apenas trabalhe com o que você tem. Mesmo que você tenha apenas aqueles fones de ouvido Apple, eles vão ficar totalmente bem por enquanto. Esses fones de ouvido que estou usando são o áudio-tecnica-M50x. Em seguida, vamos falar sobre teclados MIDI. O que é o teclado MIDI, é, basicamente, funciona como um gatilho para os instrumentos virtuais que estarão no GarageBand. Vamos falar mais sobre instrumentos virtuais mais tarde. Um instrumento virtual pode ser literalmente qualquer coisa, e no GarageBand, temos toneladas e toneladas de sons diferentes, como bases, violoncelos, qualquer coisa que você possa pensar. Usamos nosso teclado MIDI para acionar esses sons. Não precisamos de toneladas de instrumentos em nossa casa. Você não precisa ter um teclado MIDI para acionar esses sons. Vou mostrar-te uma maneira de contornar isso mais tarde, mas é muito bom poder tocar essas notas num teclado. Eu realmente gosto deste teclado MIDI porque ele tem algumas almofadas de bateria nele. Se vamos bater nas suas partes, é muito divertido para isso. Tem uma roda de expressão muito legal, que muda o som. É apenas um ótimo teclado. Link está na descrição. Juntamente com o teclado MIDI, um pedal sustentado. Super, super útil. Eles são bem baratos. Você pode tirá-los da Amazon. Eles apenas sustentam as notas que vamos tocar no nosso teclado MIDI. O próximo é o nosso microfone. Na verdade, estou usando meu microfone agora. Vou mostrá-lo aqui. Eu tenho um Rode NT1, que é um microfone condensador, que é muito bom para gravar todos os tipos de coisas, mas particularmente, guitarra, vocais. Agora, os microfones de condensador podem ser bastante caros. Há muitas maneiras de contornar isso. Você pode obter um microfone USB, que se conecta diretamente ao seu laptop. Os Blue Yetis são muito, muito populares. Se você está realmente em um orçamento, você pode até obter algo como isso, que é apenas um microfone de 10 libras. Na verdade, é surpreendentemente bom para gravar vocais, guitarras e outras coisas. O próximo é uma interface. O que uma interface faz é pegar um sinal de áudio, como para um microfone ou uma guitarra, e colocá-lo em nosso computador. O que estou usando é um Focusrite Scarlett 2i2. Eu acho, Vou colocar o link na descrição, mas isso é realmente ótimo. Ele tem um monte de boas ferramentas e saídas e B-rolling. vez, se você estiver com um orçamento, o microfone USB é uma ótima maneira de ir. Caso contrário, você pode obter essas pequenas interfaces de áudio. Este é só para gravar guitarra. Essa é uma opção se você não quiser gastar em uma grande interface. Monitores. Monitores de estúdio ou quaisquer alto-falantes serão realmente ótimos para ouvir sua música e gravar de volta. Atualmente não tenho monitores porque estou morando em um apartamento de um quarto. Eu tenho crianças lá embaixo e crianças ali. Eu realmente não posso fazer muito barulho. Eu uso predominantemente fones de ouvido para todas as minhas partes e peças. Se você estiver trabalhando em um MacBook mais novo, talvez valha a pena procurar em uma dessas portas de extensão que você pode conectar a esse USB-C. Você pode obter algumas portas USB extras, HDMI, todas essas coisas boas para que você possa conectar um teclado MIDI, sua interface, quaisquer bits e peças que você quiser. Disco rígido. Muitos dos MacBooks mais novos ficam sem espaço muito rapidamente porque eles têm armazenamento limitado. Um disco rígido vai ajudá-lo a lançar todas essas demonstrações, faixas plugins no seu disco rígido para que ele liberte muito espaço no seu MacBook. Agora, se você quer ser realmente chique, você também pode usar um monitor. Se já tiver um monitor em casa, pode ligar o MacBook e este irá esticar GarageBand sobre o ecrã. Isso é muito legal. Ele só dá um pouco mais de espaço para o programa. As coisas não estão tão desordenadas, mas isso é totalmente opcional. É só se você tiver um por aí ou estiver inclinado. Isso é tudo para engrenagem. Agora, vamos passar para o programa em si. 4. A anatomia da Garageband: Quando abrirmos o GarageBand pela primeira vez, esta é a tela que ele vai nos mostrar. Por isso, antes de fazermos qualquer coisa, quero lembrá-lo de atualizar o GarageBand e atualizar o sistema operacional. Se houver algum problema ou bug, isso vai resolver tudo isso. A segunda coisa que queremos fazer antes de fazer qualquer coisa, é clicar aqui no GarageBand, ir para a biblioteca de som e clicar em Baixar todos os sons disponíveis. Então, quase todos os sons do GarageBand estão neste download e eles vão ajudar muito mais tarde. Para ser honesto, eles são o que compõe a maior parte do GarageBand. É uma coisa fácil de perder. Então certifique-se de baixar isso antes de começarmos. Ok, então a tela de escolha do seu projeto, nós não vamos nos preocupar muito com essas coisas aqui em baixo ainda, estas apenas como lições e predefinições, mas vai ser muito mais fácil se começarmos com um projeto vazio. Agora, se clicarmos nesta pequena seta aqui em baixo, vai trazer os nossos detalhes. Então vamos passar por isso rápido. Primeiro é o nosso ritmo. Esta vai ser a velocidade da nossa canção. Não se preocupe com nada disso se você não sabe a chave e o ritmo da música que você quer fazer imediatamente porque tudo isso pode ser mudado mais tarde. Mas se nós sabemos o ritmo da música que você quer criar, então agora é um ótimo momento para colocá-la. O que eu gosto de fazer é apenas vibrar neste Tap Tempo e apenas ter uma sensação áspera da música que queremos fazer. Então isso só vai combiná-lo com o BPM ou o ritmo da música por eu tocar lá. Nós apenas vamos. Eu gosto de 75. Isso soou bem. Não se preocupe muito com isso se você não sabe a assinatura da chave de sua música, só realmente se relaciona com algumas coisas mais avançadas, então se você não sabe honestamente, não se preocupe. No entanto, se você tem mentalidade musical e você sabe, isso é ótimo. Assinatura de tempo, estamos indo para ficar cheio por hoje para mantê-lo agradável e fácil. Mas você pode selecionar 3,4, qualquer assinatura de tempo que você quiser. Então nós só queremos ter certeza de que temos dispositivo de entrada e saída definido. O meu é estranho porque estou gravando a tela. O seu deve ser construído em Saída, ou seus monitores, ou onde quer que você esteja usando para Saída. A minha é normalmente a interface. Na verdade, a sua pode ser a mesma. Dispositivo de entrada Eu estou indo apenas para usar built-in microfone por agora. Vou colocar meu teclado MIDI e minha interface um pouco mais tarde. Ok, então, uma vez que fizemos isso, vamos clicar em Escolher e vamos abrir o Project. Vai nos perguntar em que instrumento queremos colocar. Então você tem teclado MIDI, Microfone, guitarra conectado, também Drummer. Por enquanto, eu só vou executar o programa, nós vamos entrar em como colocar isso em um pouco mais tarde. Por exemplo, eu vou colocar em um instrumento de software por enquanto, clique em Criar, e esta é a tela que vamos chegar. Só por agora, vamos apagar esta Digitação Musical. Vou falar disso mais tarde. Esta é a nossa casa, esta é a GarageBand. Vamos verificar tudo nesta página. Pode parecer muito intimidante para começar, mas prometo que você vai se virar bem rápido e antes que perceba, você vai saber muito de volta sua mão. Então, em primeiro lugar, aqui em cima, é a nossa biblioteca. Eu quero que você imagine isso como se você tivesse um quarto em sua casa, e naquela sala é como, todos os instrumentos legais Amp que você poderia pensar. Isso liga ao nosso ditado anterior sobre nossos instrumentos virtuais. Então, como você pode ver nesta lista, temos toneladas de instrumentos que podemos usar, para que possamos acionar todos os sons usando MIDI. Vou te mostrar isso um pouco mais tarde. Quando falo sobre biblioteca e selecionar um instrumento MIDI ou uma predefinição, é disso que estou falando. Em seguida, é provavelmente uma das coisas mais úteis que eu vou mostrar a vocês e que é o botão de ajuda rápida. Então, quando tivermos isso clicado, vai nos dar uma pequena descrição sobre o que tudo faz no GarageBand. Então você praticamente não precisa de mim. Estou brincando, por favor, não vá embora. Podemos passar o mouse sobre o mouse e ele vai nos mostrar exatamente a descrição de cada coisa. Ok, o próximo é o botão Smart Controls. Dependendo do instrumento que temos selecionado, ele só vai trazer os controles para o instrumento. Então, como você pode ver aqui que tem graves agudos e alguns dos controles para o instrumento. Em seguida, temos a edição e vamos chegar a isso um pouco mais tarde. Este é o lugar onde nós realmente editamos o áudio ou a própria faixa MIDI. Podemos reorganizá-lo, cortá-lo. Vou te mostrar isso um pouco mais tarde. Desligue isso por enquanto. A próxima coisa são nossos controles de mídia, então muito direto para a frente, rebobinar, pausar, jogar. Este é o botão de gravação e este é o botão de ciclo . Isto é muito legal quando temos este selecionado, tudo dentro desta barra amarela vai ser repetido. Então, se estamos tentando várias tomadas ou estamos misturando e nós só queremos bater a mesma coisa uma e outra vez para obter os sons certos, nós podemos usar isso. Agora podemos realmente mover esta barra de ciclo para cima e para baixo. Podemos torná-lo mais longo e mais curto. Faça-o funcionar para nós. Em seguida, temos o nosso Beat and Bar. Isto é apenas uma exibição do que está acontecendo com a música. Temos um Tempo, uma Chave, uma Assinatura de Tempo. Isso só vai mostrar onde estamos na pista e você pode ver como isso muda a barra e a batida dependendo de onde estamos na música. Nós podemos realmente mudar isso. Podemos alterá-lo a partir de Beats & projeto, Beats &Time, Beats, Tempo em si mesmo. Estes são todos apenas mudar dependendo do que selecionamos. Vamos deixar isso no Beats & Project por enquanto. O próximo é o Sintonizador. Isto é para instrumentos de cordas. Se quiser afiná-los, é muito útil. Eu não tenho nada, selecione seus minutos. Não posso falar, mas vamos ter isso mais tarde. O próximo é o Conde. Mais uma vez, bastante auto-explicativo. Esta vai ser a ferramenta que conta como em. Então, apenas por exemplo, se eu fosse gravar com este piano elétrico, eu bateria recorde e ele vai contar como em Também podemos mudar isso para duas barras, então se quisermos uma contagem mais longa, essa é uma opção. O próximo é o nosso metrônomo. Isto vai ser apenas, o clique. Vai manter-nos a tempo durante toda a música. Agora, se você vem com idéias, tudo bem se você não tocar junto com um metrônomo, mas se você realmente pretende construir a música, por favor toque junto com o metrônomo. Fique no tempo. Torna as coisas muito mais fáceis mais tarde. Aqui temos o nosso volume Master, novamente, bastante auto-explicativo. Temos o nosso bloco de notas, que é só isso, um bloco de notas. Se contarmos com alguma ideia. Temos os nossos laços. Vamos discutir isso um pouco mais tarde. Este é basicamente um monte de sons predefinidos do GarageBand que podemos arrastar para o nosso projeto para ajudar a melhorá-lo. Então temos nosso navegador de mídia. Aqui é onde podemos simplesmente colocar em qualquer faixa ou loops que temos do nosso computador. Não se preocupe muito com isso. Ok, então este Plus 2 vai nos permitir adicionar outro instrumento. Ele nos leva de volta para a tela inicial para que possamos começar a colocar alguns instrumentos. Este é o nosso Catch Playhead. Tudo o que vai fazer é, quando nós o tivermos selecionado, ele vai seguir o nosso Playhead junto. Por exemplo, se eu ampliar, encontrar o nosso Playhead, Ele vai nos seguir ao longo da pista, mas ele nunca desligado, Ele vai ter uma tela e nós não vamos mais seguir. No nosso painel de instrumentos, temos algumas ferramentas diferentes aqui. O primeiro é silenciar a pista. O próximo é solo, então, se houver muitos outros sons acontecendo, clicamos nisso e está completamente sossegado, só ouviremos o que é selecionado pelo botão de fones de ouvido solo. Então temos o nosso volume e a nossa panela. O que a panela faz, é mover o som para a esquerda ou para a direita. Então eu vou gravar algo rapidamente e então eu vou mostrar a vocês um par de outras ferramentas pequenas. Assim que tivermos gravado, temos algumas opções aqui. Se movermos o cursor para a metade inferior desta faixa, podemos cortá-la ou alongá-la. Se formos para a metade superior, podemos levantá-la. Então, basicamente, o que isso está fazendo é apenas copiar e colá-lo. Se você tem como uma faixa de bateria ou uma parte de baixo que só queremos repetir e repetir, podemos usar isso para saltar para fora. O que também podemos fazer com isso é apenas movê-lo se quisermos mudar para um lugar diferente, podemos fazer isso também. Por último, temos esta pequena criança aqui, e isto só vai aproximar-nos e diminuir o zoom, ou podemos usar a coitadinha do Pinch na nossa pista. Agora posso fazer o mesmo. Esta revisão de anotações também nesta guia Editar, você pode refazer e desfazer se você cometer algum erro. Legal, então isso é praticamente a autonomia do GarageBand, e agora podemos passar para a próxima lição. 5. Auto Drummer: Vamos falar sobre baterista automático. O baterista automático do GarageBand é uma ferramenta muito útil que podemos usar para criar batidas, loops de bateria, mesmo que você tenha uma grande compreensão de como os tambores funcionam e combinam. Para selecionar o nosso baterista automático, queremos clicar nesta ferramenta mais, e queremos selecionar o baterista automático. Vamos clicar em Criar. Legal, vai trazer esta tela. Vamos começar no lado esquerdo da tela. Aqui podemos selecionar qual baterista queremos usar. Agora, você pode literalmente pensar em todos esses bateristas como pessoas diferentes, todos eles vão ter seus próprios estilos diferentes, seus próprios flares, as diferentes maneiras de tocar. Dependendo da categoria que você quer escolher, vamos ter esta seleção de bateristas diferentes. Dependendo do som que quiser, por enquanto vamos ao R&B e ao Curtis. Então, selecionar o seu baterista vai mudar completamente a faixa de bateria. Vamos ouvir isso agora. Temos um bom som de bateria lá. Agora, se você gosta disso, você pode ficar totalmente com a primeira predefinição que você recebe, mas nós temos muitas opções aqui para mudar o som dependendo do que nós queremos. Primeiro de tudo, podemos realmente mudar o kit de bateria que está sendo tocado. Estes são todos os sons do kit de bateria diferentes que podemos selecionar. Vamos tentar Brooklyn. Então ele vai mudar completamente o som, escolher o que você gosta, o que funciona para você. Você também pode usar tambores eletrônicos, então se você é como um 808 ou qualquer coisa techie, que está lá ferramenta. Para exibir o bloco de edição anterior, vamos chegar à ferramenta de edição novamente. Isso vai nos mostrar nossas ferramentas de edição para nosso baterista automático. Aqui em baixo você tem a predefinição. Então estas são apenas batidas predefinidas e vai ser o mesmo baterista, o mesmo estilo, mas ele vai mudar a forma como toca. Vamos pegar um par desses. Legal, então são todos um pouco diferentes. Agora, o que podemos fazer para mudar isso ainda mais é usar esta grade aqui. Agora você provavelmente pode lê-lo diz, alto, suave, complexo, e simples e dependendo de onde deixamos cair este ponto amarelo vai mudar. Se você quer algo simples e suave, podemos trazê-lo aqui e igualmente, se você quiser algo alto e complexo, nós trazê-lo lá para fora. Então o que também podemos fazer é mudar o que os tambores estão sendo tocados. Se você quiser ouvir alguns pratos, vamos tentar isso. Para tornar isso um pouco mais claro, eu acho que eu vou apenas selecionar um som kit de bateria acústica novamente, vamos trazer o nosso backup editor. Digamos que você queria Hi-Hats. O que também podemos fazer se você notar esses números aqui, cada número, vamos apenas mudar um pouco como essa parte do kit de bateria está sendo tocada, neste caso o High-Hat. Então temos seis ritmos Hi-Hat diferentes lá, então vamos tentar seis. Legal, legal. Você pode fazer o mesmo chute na armadilha, nós poderíamos ter percussão e nós temos palmas, cremalheira e tumborins, então isso também aumenta. Então este próximo botão é super-duper legal, isso é a ferramenta de seguir. Se temos algo gravado apenas como um teclado, uma guitarra ou um baixo , isso nos permitirá seguir aquele instrumento que já gravamos. Vamos gravar uma batida rápida de piano elétrico. Então, se selecionarmos nosso editor de bateria novamente, clique em Seguir, e então vamos selecionar o piano elétrico clássico, então esse chute e a armadilha vai seguir o piano. Simplesmente muito legal também. Digamos que você tem um som de bateria que você realmente gosta para o seu verso, mas você queria mudar o próximo conjunto de bateria para um refrão. Diga que você queria que fosse mais alto, um pouco maior, talvez usar alguns símbolos em vez de um Hi-Hat. Podemos clicar neste botão Plus e ele vai adicionar outra região de baterista e agora podemos fazer todos os mesmos efeitos que usamos aqui para mudar a batida que foi tocada. Podemos fazer soar maior para um refrão ou algo assim. Se fizermos esta primeira seção, como [inaudível], então faça isso tão suave. Vamos lá, vejo L_1 no Hi-Hats. Vamos ouvir como isso soa. Isso parece muito bom. Agora quero mudar o segundo para um refrão. Isso parece perfeito, barulhento e complexo, vou selecionar os pratos. Vamos usar algumas palmas em vez disso. Vamos ouvir essa transição do verso para o coro agora. Isso parece ótimo. Então, se deslizarmos um pouco esta pista de bateria. Agora eu estou apenas usando dois dedos para deslizar para a esquerda, ele vai trazer estes preenchimentos e balançar. Isso apenas novamente muda o som para cima, se você quiser mais preenchimentos, podemos arrastar isso para cima, se quisermos mais de um balanço para a bateria, podemos ajustar isso também. Vamos torná-lo bastante potranca, e vamos colocá-lo em 60 por cento swing. Vamos ouvir como isso soa. Isso parece muito legal. Isso é praticamente o baterista automático, ter um jogo muito bom com isso e obter algumas batidas legais acontecendo. Não se preocupe se quiser colocar sua própria bateria, vou explicar isso a seguir. Espero que se junte a mim na próxima lição. 6. MIDI: Em seguida, vamos falar sobre uma das minhas coisas favoritas sobre gravação, e isso é MIDI. MIDI é basicamente uma forma de acionar um instrumento virtual. No GarageBand, há muitos instrumentos virtuais diferentes que podemos acionar usando MIDI. Você tem tambores, bases, cordas, teclados, qualquer coisa que você possa pensar, há um instrumento virtual para. Temos algumas maneiras de acionar o MIDI. A primeira e a minha maneira favorita é usar um teclado MIDI para acionar esses sons, mas também podemos obter um teclado MIDI virtual no GarageBand. Se viermos aqui para a janela e clicar em Mostrar Digitação Musical, ele vai trazer este teclado MIDI virtual. Vamos clicar em Classic Electric Piano e então poderíamos usar as teclas do nosso laptop para tocar o instrumento. Então você vê como eles ficaram acinzentados com os que eu estou pressionando. Esta é uma maneira de inserir mídia, se você quiser. Você tem a banda sustentada aqui na guia. Você pode selecionar sua Octave, ou podemos mover esta barra azul para cima e para baixo no teclado para selecionar a oitava dessa forma. Legal. Uma das coisas que eu particularmente não gosto usando este método é a velocidade. Quando você está jogando em um teclado MIDI, ele percebe o quanto você está pressionando as teclas para baixo, então há mais de uma dinâmica lá, e você não consegue tocar através do teclado do laptop. No entanto, você pode ajustar a velocidade usando esses botões. CSZ e V, e que vai tocar um mais silencioso ou mais alto dependendo do som. Você também pode usar esta curva de passo e modulação. Isso vai mudar um pouco. É aqui que vou começar a pensar na música que quero escrever. Para mim eu quero tocar na minha própria idéia de tambor MIDI, e então eu vou apagar essas faixas. Quando pensamos em que mídia não devemos jogar, basta ir para este botão Plus, e vamos clicar em Instrumento de Software, vamos clicar em Criar e, em seguida, ele vai nos trazer de volta para a biblioteca onde nós pode selecionar o instrumento que queremos. Eu vou começar pessoalmente com um kit de bateria, mas você pode começar onde quiser. Se quiser começar com a parte do baixo, ou se quiser começar com a parte do piano, faça isso. Eu gosto muito de trabalhar a partir de uma parte de tambor primeiro, eu sinto que isso dá muito ritmo e direção, então eu vou começar por aí. Eu acho que eu vou escolher um kit de bateria elétrica e eu sempre desde que nós somos realmente populares agora. Acho que vou tentar hoje. Vou rapidamente encontrar o pontapé e a armadilha. Há dois sons de armadilha diferentes lá. Então, uma vez que você encontrou um som com o qual você está feliz e você está pronto para gravar, você só quer vir aqui, clicar neste botão de gravação, e ele vai contar conosco. O que eu vou fazer esta música é que eu vou dobrar o ritmo só para que eu possa ter mais cliques. Acho que é mais fácil manter na cidade teria deixado mais cliques acontecendo aqui. Então eu vou fazer isso um 149. O que eu vou fazer é que eu gostaria uma contagem de duas barras int me dar oito zumbido então eu tenho um pouco mais de tempo para me preparar. Eu vou manter isso muito simples hoje e apenas fazer uma música básica simples. O que eu vou fazer é manter um loop de quatro barras para começar a mantê-lo realmente fácil. Isso só significa que vou gravar dentro deste pequeno espaço. Eu vou construir todos os instrumentos ao longo do curso, e então eu vou dividi-los para fazer sua música mais tarde. Essa é uma maneira muito fácil que eu acho de fazer uma estrutura musical. Temos a nossa chutando a nossa armadilha lá, mas eu gostaria de colocar alguns chapéus altos. Agora o que você pode fazer com MIDI? Mesmo depois de ter gravado, você pode então gravar por cima e ele vai apenas adicionar em cima com a tecla forte, por exemplo, você pode fazer toneladas de sons diferentes completamente usando o mesmo arquivo MIDI. Mas, por enquanto, vou colocar alguns chapéus altos em cima. Aí está o meu chapéu alto. Assim como antes, vamos selecionar nosso kit de bateria, hip Record. Legal. Isso é quase certo. Não se preocupe se a sua gravação MIDI não é absolutamente perfeita, e podemos fazer algumas coisas um pouco mais tarde para colocá-lo no tempo e apenas fazer com que pareça realmente empatado. Legal. Estou feliz com essa pista de bateria, então agora eu estou pensando que eu gostaria de adicionar alguma base de topo então eu vou selecionar instrumento de software novamente, Criar uma nova faixa e vamos para Base. Estas são mais as bases tradicionais, por isso certifique-se de olhar através desta biblioteca. Há tantos cossenos e poderia ser realmente inspirador ter um bom jogo com alguns dos instrumentos lá nele. Isso parece loucura. Agora é como um som correlato. Vamos com isso. Novamente, vou apenas selecionar o mesmo dispositivo. Vou bater no Record, e vamos continuar por cima. Poderia ser tão simples assim. Acho que quero acrescentar uma oitava a isso. Vou tocar isso na oitava de cima. Bater recorde. Não é assim que se sente sobre isso. A idéia é boa, mas eu quero alterá-la um pouco, então o que eu vou fazer é apertar essa ferramenta de edição, e ele vai trazer este editor MIDI, que é realmente ótimo. Eu vou me livrar das bibliotecas, então eu tenho um pouco mais de espaço e eu vou puxar isso para que eu possa ver o editor MIDI um pouco mais claro. O que você pode fazer aqui é ajustar as notas MIDI mesmo depois de reproduzi-las, porque tudo isso é baseado em software. Podemos alterá-lo e mudá-lo. mesmo que eu não tenha tocado. A outra maneira de inserir MIDI que estava falando anteriormente é usando a ferramenta Caneta. Se pressionarmos Comando, você pode ver que ele traz este ícone de Caneta, você vê isso? Então o que podemos fazer com isso é realmente inserir notas manualmente, e você pode ver o teclado lá para referência. O que podemos fazer com essas notas MIDI, você pode encurtá-las ou alongá-las. Podemos movê-los. Então, se quiser mudar sem mim, saiba que é. O que também podemos fazer é mudar a velocidade. Um pouco como eu estava dizendo anteriormente que dinâmica e sensação do instrumento que podemos mudar. Se eu quisesse deixar esta nota mais suave, eu a selecionava e descia para a velocidade, e eu apenas recusei. Igualmente, posso aumentar a velocidade e torná-la mais pesada. O que podemos fazer é transpor. Então, usando esta ferramenta aqui embaixo, podemos trazer o tom das notas para cima. Oh cara, eu estou fazendo uma bagunça com isso. O que nós também podemos fazer é destacar um Calvino que o tempo e então podemos encurtá-los completamente ou movê-los juntos, então eu vou apenas apagar estes por enquanto, e eu vou mudar o que eu já toquei. Eu acho que eu quero fazer as partes de baixo como as mais harmonizadas umas com as outras. Então eu vou ajustar de repente a velocidade destes. Abaixe um pouquinho, mas assim. Isso parece legal. Então agora essas notas chegam um pouco cedo, então eu vou cortar isso um pouco. Agora, a ferramenta realmente poderosa que temos no GarageBand é a ferramenta Quantize. Basicamente nós estamos, a ferramenta quantize vai fazer, é ele vai arrastar as notas no tempo. É a parte do baixo está bem no tempo agora. Mas se tivermos os tambores, acho que podemos fazer algumas mudanças. Eles são mais ou menos no tempo, mas como estamos usando um kit de bateria eletrônico, eu queria soar como se fosse uma máquina de bateria, como se fosse quase robótica. Vou selecionar este botão Região e vou usar a ferramenta Quantize que está aqui. Ele vai perguntar qual é a nota mais próxima que você quer que ele seja arrastado também. Se você está escrevendo em trigêmeos, você pode fazer isso. Eu acho que a maioria das pessoas vai usar as notas Quantize aqui que você pode usá-los aqui em baixo se você quiser um pouco de balanços o Quantize não é tão perfeito. Basta ter um jogo com a ferramenta Quantize. Eu não vou chegar dentro dos mapas de notas e batidas, mas na maioria das vezes você vai descobrir que funciona melhor dentro de um quatro um oito ou um 16. Eu só estou indo para 18, e agora você pode não ter visto isso, mas o que a ferramenta Quantize acabou de fazer lá é mudar as notas para o lugar certo. Então ela cantou assim. Sim, quão bom é isso? Embora a ferramenta Quantize seja tão útil e realmente poderosa em fazer um som de faixa realmente amarrar e realmente juntos, ele remove esse elemento humano. Então, se você está tentando fazer uma música que tem esse sentimento humano para ela e de repente não há muito perfeito, e você pode usar esta ferramenta de força para selecionar o quanto você quer que o Quantize ele funcione. Se você assistir, eu vou ampliar, e conforme ajustamos a força, essas notas vão recuar ligeiramente de cada vez, e quanto mais levarmos a força para cima, vai torná-las mais perfeitas. Agora, como estou usando como um kit de bateria eletrônico, quero que soe como um robô. Quase queria soar como uma velha máquina de bateria da escola, é por natureza perfeita. Mas depende totalmente do som que você quer. Mas lembre-se, se você está sempre usando a força Quantize em 100 vai soar um pouco robótico. Mas também podemos fazer com a ferramenta Quantize é às vezes apenas selecionar as notas que queremos ser quantizadas, e você pode vê-lo aparece lá em cima. Podemos quantificar algumas notas de cada vez, se quiser. É assim que usamos o MIDI no GarageBand. Agora isso pode ser tão poderoso e você pode escrever músicas inteiras apenas usando os instrumentos de software fornecidos no GarageBand. Se eu tivesse um monte de meus artistas favoritos acabaram de usar esses instrumentos no GarageBand e lógica para criar suas músicas. Então, sim, experimente, comece a brincar, e veja o que você pode inventar. Vemo-nos na próxima aula. 7. Loops: Bem-vinda de volta. Em seguida, vamos falar sobre loops. Loops são muito, muito fáceis e simples de usar e podemos encontrá-los no canto superior direito com este pequeno botão loop. O que os loops são, é que eles são apenas como pequenos sons e jingles pré-fabricados que podemos pegar e colocar em nossa música. Todos eles são livres de direitos autorais, então você pode obviamente usar qualquer um deles, você quer que seja assim, mas qualquer um disso. Vamos apenas ouvir um casal. Essa é a variedade que você pode obter com o Apple Loops. Podemos restringir o loop que você deseja pesquisar para que possamos selecionar entre Instrumento, Gênero ou Descrição. Acho que quero adicionar uma pilha como chapéus em cima da batida que já tenho. Nós podemos olhar através usando essas categorias ou você pode digitar, digamos, oi chapéu e ele vai dar-lhe todos os diferentes oi-chapéus. Isso foi muito legal. Sim, cara, parece muito legal. Eu amo essa. Vamos usar isso. Tudo o que temos que fazer uma vez que encontramos um loop que gostamos é pegá-lo e arrastá-lo para dentro e ele vai criar sua própria faixa então lá vamos nós. Há o nosso hi-hat e o que muitos desses loops fazem é que eles combinam com o ritmo definido em sua música, então não precisamos nos preocupar em proferi-los para fazê-los corresponder. Isso deve fazer tudo automaticamente. Vamos ver como isso soa tudo junto e isso soa muito bom. Porque eu estou doente em um loop, eu não vou adicionar muito sal de loops ambiente agora. Vou procurar algo que possamos colocar mais tarde. Isso é outra coisa que os loops são realmente bons para é que muitos deles podem ser apenas sons ambiente ou ruído que pode apenas adicionar aquele laity extra a uma música. Mais cedo eu encontrei esses, eles são chamados de robô, sim, esses robôs bips. Uma boa. Eu realmente gosto desses então eu vou adicionar isso em por agora, eu vou silenciá-lo por agora e eu vou apenas adicioná-lo em mais tarde. Nada que vai adicionar um pouco mais de interesse onde a música pode esvaziar ou sim, vamos ver o que podemos encaixar mais tarde. Pelo resto das faixas em Garage Band, podemos ligá-los. Podemos copiá-los e colá-los e sim, basta usá-los para adicionar atmosfera e para [inaudível] sua música e isso é sobre um loop for. Tenha uma experiência muito boa. Fique ouvindo algum experimento com como eles vão trabalhar com sua música e sim, divirta-se com os loops. Vejo-te na próxima lição. 8. Gravação de violação/baixo: Em seguida, vamos falar sobre a gravação de guitarra e baixo. Você pode ver que eu tenho minha bela guitarra azul aqui. Para gravar guitarra e baixo, vamos precisar de um pouco de kit que eu falei antes, e essa é a nossa interface. Estou usando minha Scarlett 2i2 para gravar meus vocais em um minuto. Vou usar este dispositivo JAM para gravar a minha guitarra. Agora só queremos ter a certeza de que está ligado. Podemos ir até as preferências para garantir que temos o dispositivo de entrada selecionado, você possa ver aqui que ele já o encontrou e está usando o dispositivo JAM. Uma vez configurado, tudo o que temos que fazer é conectar. A coisa mais importante sobre a gravação de áudio de qualquer tipo é acertar nosso ganho. Em qualquer interface, você deve ter um controle de ganho. O que queremos fazer é reproduzir o volume com o qual esperamos gravar. Nós só queremos ter certeza de que nossa exibição de ganhos não está atingindo o máximo. Neste dispositivo JAM, você pode ver que há uma pequena luz que está ficando verde. O que isso vai fazer, se eu aumentar o ganho e jogar, você vai ver que está ficando vermelho, isso significa que seu pico. Isso será muito semelhante na maioria dos dispositivos de áudio. A principal coisa que queremos fazer é ter certeza de que não está atingindo o pico. Se for um pouco mais silencioso, muito mais fácil consertar mais tarde, mas se estiver atingindo o pico, a qualidade do áudio será arruinada. Eu vou jogar no nível que eu vou gravar. Eu só vou ajustá-lo para que ele fique confortavelmente no verde. Perfeito. Então vamos adicionar na faixa de guitarra. Vamos voltar para aquele botão mais e vamos selecionar guitarra ou baixo. Se a sua interface tem várias entradas, ele lhe dará uma seleção aqui sobre quais entradas você deseja usar. meu só tem um, então vamos com um. Então ele vai nos perguntar se queremos ouvir nosso instrumento enquanto tocamos e gravamos. Eu definitivamente quero, então eu vou ter certeza que está marcado e clique em “Criar”. Porque dissemos que é uma guitarra que estamos inserindo, é criada automaticamente, esta biblioteca de sons que podemos usar para nossa guitarra. Todos estes serão amplificadores diferentes, pedais diferentes, efeitos diferentes. Há toneladas deles aqui e eu realmente recomendo que você se divirta brincando com eles. Essa é a melhor maneira de descobrir o som que você gosta. Eu poderia passar por todos eles, mas eu ficaria aqui para sempre. Eu só vou ter uma boa peça sobre alguns dos sons diferentes e eu vou escolher um que eu gosto. Gostei muito dessa. Sinto muito se eu continuo dizendo “legal “, uma e outra vez. Acabei de notar que continuo fazendo isso. Eu sinto muito, muito. Temos um som áspero que gostamos. Agora o que podemos fazer é ajustar este som, como faríamos se tivéssemos um amplificador de guitarra à nossa frente. Podemos alternar em nossos controles inteligentes aqui, e ele traz um par de controles sugeridos. Novamente, isso funciona exatamente como seu amplificador de guitarra. Podemos mudar isso dependendo do som que queremos. Podemos ajustar o ganho. Eu poderia trazer isso um pouquinho, eu poderia reduzir o tom um pouco. Se você quiser um pouco mais de profundidade para projetar um som de guitarra ou baixo que você gosta, temos essas opções muito legais para GarageBand com um designer de amplificadores. Você pode vê-lo aqui em baixo, o botão para abrir amplificador designer. Se clicarmos nisso, ele traz este amplificador. O que eu amo nisso é que funciona como um amplificador na sua frente. Mais uma vez, podemos brincar com todos esses controles, encontrar uma configuração que realmente gostamos. O que também podemos fazer é mudar o tipo de amplificador que estamos usando. Temos modelos diferentes, amplificadores, armários, tantas coisas legais para brincar aqui. Eu acho que eu gostaria de adicionar um pouco mais de reverberação, então eu vou ligar isso. Adoro o som disso. Eu poderia afinar os médios um pouquinho. Lá vou eu de novo, dizendo legal. Pare. Pare. O que também podemos fazer é mudar o microfone que está sendo usado. Isto é um pouco confuso porque é tudo digital. Você pensa, bem, não há microfones envolvidos. Como muitas pessoas gravam guitarra e particularmente como costumavam gravar guitarra nos velhos tempos era colocando um microfone na frente do alto-falante, e isso imita isso. Podemos escolher um microfone diferente dependendo do som. Vamos para um microfone dinâmico. O que também podemos fazer é mudar onde ele fica na frente do armário. Dependendo de onde movemos isso, teremos um som completamente diferente. Isso é bem no centro do alto-falante, bem perto dele. Se a afastarmos mais, vai ficar um pouco mais arejado. - Legal. Tenha uma boa brincadeira com isso. Eu, pessoalmente, realmente gosto de lê-los um-para-um. Eu achei que isso soou ótimo. Vamos voltar à nossa pista e gravar a parte da guitarra. Eu vou usar a função de ciclo aqui, e eu estou apenas indo para loop as quatro primeiras barras enquanto eu estou tentando chegar a uma idéia. Acho que vou manter as coisas bem simples e vou seguir o que o baixo está fazendo. Lá estamos nós. Legal. minha ideia lá e agora estou pronto para gravar. O que eu vou fazer é arrastar o comprimento do ciclo para oito barras, e então eu vou fazer loop minha bateria e meu baixo. Porque o que eu quero fazer é, eu quero ter um pouco de variação com a guitarra tocando, eu não quero que isso soe como um loop. Se gravarmos oito barras, só vai variar esse pouco e mantê-lo fresco. Quando estivermos prontos para gravar, só temos que tocar na nossa faixa de guitarra e bater o disco. - Legal. O que aconteceu lá, é porque eu tenho usado o recurso de ciclo que minha guitarra fez um loop sobre si mesma. Com MIDI, eles empilham, mas com entradas de áudio, eles vão criar tomadas diferentes. Se você pode ver, há um pequeno número 2 aqui em cima. Se clicarmos nisso, podemos ver os diferentes textos que gravamos, e então podemos escolher o nosso favorito. Acho que a tomada um foi boa. Acho que vou fazer outra gravação rápida, só para ficar feliz, mas é assim que selecionamos o tipo que queremos. Eu gosto de como isso soa até agora. O que também podemos fazer para mudar o som da guitarra é usar pedais. Mesmo ao lado do designer de amplificadores, você pode ver este pequeno botão de pedal. Então, se clicarmos nisso, ele traz uma prancha de pedal. Isso é realmente ótimo. Funciona como um pedal faria na vida real. Como podem ver aqui, temos uma tonelada de pedais diferentes, fases, tremolo's, compressas, atrasos. Tudo o que temos que fazer é arrastá-los para o nosso pedal, e então isso aumenta o nosso loop de efeitos. Você os controla como faria com um pedal na vida real. Podemos girar esses mostradores para mudar o som desse atraso. Divirta-se com o pedal board, seja realmente experimental, experimente muitas coisas diferentes e obtenha um som com o qual você está feliz. Quase me esqueci, a ferramenta de afinação. Novamente, quando você estiver usando um instrumento de cordas, você pode usar este sintonizador para se manter em sintonia. Sempre sintonize seu instrumento antes de gravar. Eu sei que é uma coisa óbvia, mas é muito, muito importante. Cometi o erro de não sintonizar muitas vezes. Eu sei que expliquei tudo isso com uma guitarra, mas todos os passos são exatamente os mesmos para o baixo. Você só quer encontrar a categoria de baixo em sua biblioteca, e todos os designers de amplificadores, o pedal board estão todos no mesmo lugar. Divirta-se gravando com sua guitarra e baixo. Em seguida, vamos falar sobre gravação com um microfone e alguns detalhes sobre gravação de vocais. Te vejo lá. 9. Gravação com um Mic/vocais: Ok, a seguir vamos falar sobre gravar com um microfone e alguns detalhes sobre gravação de vocais. Há dois passos simples para gravá-los com um microfone. O primeiro é a distância, quão longe estamos do microfone, e o segundo é ganho, é literalmente tão fácil quanto isso. Distância, quando você está usando como um microfone condensador, a regra geral é que você deve estar a cerca de 8 polegadas de distância, eu costumo fazer isso e, em seguida, medir isso do próprio microfone. A razão pela qual eu digo oito polegadas de distância é porque se estamos muito perto do microfone, qualquer pequeno movimento que fazemos vai mudar ligeiramente o som e queremos ter certeza de que os vocais são agradáveis e consistentes podemos chegar perto do microfone se quisermos, como uma narração ou algo profundo, e bassy. Basta ter em mente que nós temos que ter cuidado em nos mover na frente do microfone quando estamos tão perto. O próximo passo é o ganho. Queremos ter certeza de que quando estamos gravando vocais, que não estavam atingindo o pico, se estamos um pouco quietos demais, que podem ser ajustados mais facilmente depois, o principal que queremos ter certeza é que não estamos recortando que vai arruinar o áudio. Na sua interface ou microfone USB, você deve ter um mostrador de ganho de algum tipo. Agora, deve haver uma tela para informar quando o microfone está sendo recortado. Ele ficará vermelho ou laranja quando estiver começando a cortar, então você quer se certificar de virar novamente para baixo quando estiver chegando a esse nível. Agora, obviamente você pode gravar qualquer instrumento com um microfone, seja guitarra, violino, e há muitas configurações e técnicas diferentes que as pessoas usam para obter o melhor som desses instrumentos. Eu sugiro que se você tem um instrumento específico, você quer saber como fazer microfone, experimentar e ver o que você gosta do som. Há muitos tutoriais do YouTube por aí, que lhe dará uma compreensão específica muito melhor sobre como fazer microfone para o seu instrumento. Porque estou usando meu microfone para gravar agora, vou usar esse microfone barato de 10 libras que tirei da Amazon para explicar algumas coisas. Percebe-se que conectei um microfone. Só vou clicar em “Usar”. Depois de ter o microfone conectado, você deseja ir para o botão de adição novamente, e você deseja selecionar “Gravar usando um microfone”, e é aqui que você pode selecionar o microfone. Se você estiver usando uma interface, certifique-se de selecioná-la na entrada correta e, se quiser ouvir a si mesmo enquanto estiver gravando, marque esta caixa aqui. Vamos clicar em “Criar”. Porque este microfone é barato, ele não tem um mostrador de ganho, mas eu posso ver no GarageBand se é recorte ou não. Você pode ver agora que está bem no verde. Não vamos entrar em território de recortes. Se eu fosse bater nele. Você pode ver que há aquela laranja, que é onde você quer evitar. Não queremos recortes na nossa gravação. Se você estiver usando um microfone apropriado, você teria que testar isso, certeza de que ele está no verde, e então o que você quer fazer é, cantar tão alto quanto você planeja em sua gravação, e se ele está atingindo o pico, Apenas abaixe um pouco. Se o microfone não tiver discagem novamente, você pode clicar na faixa de áudio, ir até Plug-ins, selecionar esta caixa destacada e rolar para baixo até “Utilitário” e, em seguida, Ganhar. Isso foi um pouco complicado de encontrar, mas é útil quando se mistura. Se precisarmos ajustar o ganho aqui, podemos. Este microfone está parecendo divertido por enquanto, então eu vou desligar isso. Quando estivermos prontos para gravar, temos que apertar o botão de gravação e ele vai nos contar em 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. Você acha que eu ia cantar? Eu não sei cantar. Isso é só para te dar uma ideia de como codificar seus vocais. Agora, eu não posso cantar, eu nem vou tentar, e felizmente, eu tenho uma amiga fantástica chamada Harriet, e ela recentemente gravou alguns vocais maravilhosos para algo em que estamos trabalhando. Vou mostrar-lhe algumas das predefinições e efeitos usando a voz dela. Tenho a certeza que preferes ouvir a dela do que a minha, confia em mim. Ok. Esta é a pista em que tenho trabalhado com a Harriet Ignorar as caixas e outras coisas. É uma mensagem enorme. É um trabalho em andamento. Isto é o que ela gravou “Vives sozinho, dormes no meio, vais fazer a tua cama, mas...” Lindo, certo? Vocais adoráveis, incríveis, muito melhores que os meus. Depois de gravar seus vocais, há muitas predefinições que o GarageBand oferece para poder misturá-las basicamente com um clique. É incrível. Nós vamos clicar na faixa de áudio, e relógio para a biblioteca e aqui é onde as predefinições vivem. Porque estamos usando uma voz, vamos clicar na voz. Então, sim, estas eram as predefinições, e eu gosto de comprimido, natural e de rastreamento vocal pessoalmente. Mas novamente, tenha um bom jogo com todas essas predefinições. Veja o que você gosta. Eu acho que para Harriet, eu vou usar vocal natural. Vamos ver que diferença isso fez. “ Você vive sozinho, dorme no meio...” Tornou isso ainda melhor. O que isso é feito é apenas aplicado uma carga de efeitos predefinidos, compressão, reverberação para fazê-los soar assim. Se você quiser editar os vocais um pouco mais você mesmo, se você entrar nos controles inteligentes, você pode ver aqui em baixo que nós temos, sim, toneladas de controles diferentes que vão mudar a faixa. Se você for mais reverberação, se quiser adicionar alguns altos, adicione alguma compressão. Todos eles aqui. Então, só por causa disso, vamos ver como som vocal comprimido. “ Você vive sozinho, dorme no meio, vai fazer sua cama, mas alguém fez para você...” Legal. há muita variação há muitas coisas para brincar, e se você quiser ficar louco, há uma seção experimental. Agora estes são como loucos. Se você quer algumas predefinições sonoras estranhas, é aqui que você vai encontrá-las. “ Você vive sozinho, durma no meio” Sinto muito, Harriet. “ Vai fazer a tua cama, mas alguém a fez para ti...” Mas também podemos fazer com foco é se clicarmos em nosso trato vocal, apertar o botão “Editar” e, em seguida, cabeça para rastrear. Temos a opção de usar correção de tom. Realmente simples, zero a um 100 dependendo da força da correção de pitch que você deseja. Vamos dar um exemplo. “ Você vive sozinho...” ainda nos vocais de hélio. Vamos mudar isso. “ Você vive sozinho, dorme no meio, vai fazer sua cama, mas alguém fez isso...” Harriet cantou tão bem nisso, que ela não precisa de nenhuma correção de tom. Este é um breve guia sobre como gravar com um microfone e como usar as predefinições vocais do GarageBand. Espero vê-lo na próxima lição. 10. Como fazer um loop em uma música: Ok, então a seguir, eu vou fazer um pouco de arranjo de música. Estou muito feliz com a fundação que temos lá com a bateria, baixo e guitarra. Mas o que eu vou fazer agora é esticar tudo e fazer mais de uma estrutura musical em vez de apenas um loop. Então vai demorar um pouco para estruturar tudo isso. Então eu vou fazer isso fora da câmera, caso contrário, vai ser super chato e então eu vou voltar em um segundo e mostrar a vocês o que eu fiz. Estamos de volta. Faz alguns dias desde a última vez que gravei, então eu sinto muito se as coisas estão um pouco diferentes, isso é o que eu fiz para a pista até agora. Você provavelmente está olhando para isso e pensando, de onde veio tudo isso? O que você fez? Mas não se preocupe, eu vou quebrar tudo para você. Eu realmente não fiz nada muito complicado. Tudo o que fiz foi usar o conjunto de ferramentas que eu já falei neste curso. Acabei de ter uma brincadeira com algumas coisas. Então, se eu começar a tocar a faixa e explicarei o que fiz. Acabei de mover todas as coisas ao redor, looped, e apenas adicionei mais algumas batidas. Eu não fiz nenhuma mistura. Então eu comecei com uma introdução, onde eu tinha apenas o baixo e a bateria. [ AUDIO] Apenas eles por conta própria. Então eu só fiz um loop desses. Então eu trouxe a guitarra e os Hi-Hats. Então o que eu fiz lá é que eu literalmente copiei e colei a mesma parte da guitarra e eu vou pan que mais tarde para torná-lo agradável e largo som. Esta parte de guitarra aqui é apenas uma guitarra solo onde eu apenas faço um pouco de babados. [ ÁUDIO] Muito simples. Todas as mesmas configurações para tudo isso. Eu não mudei nada disso. Continue em frente. [ AUDIO] Adicionei aí outro instrumento mediano. Este é chamado de ciclos apertados. Então você pode ouvir o que isso está fazendo por baixo. [ ÁUDIO] Então tudo o que é, é construir o que todos nós estamos prontos para escrever. Então começamos com o baixo e a bateria e ele se constrói lentamente. Faz progredir e dá a isso alguma direção. [ AUDIO] Ok, legal. Isto é só uma pausa. Tudo o que fiz foi parar as guitarras, parei a bateria, e coloquei umas palmas, bem aqui. Vamos soltá-los rápido. É um muito simples, apenas algumas palmas para realmente diluí-lo para baixo e então eu trazê-lo de volta para cima com alguma melodia e algumas outras batidas em apenas um segundo. Então eu só cortei algumas coisas, coloquei alguns tambores lá. Eu carrego na linha de base, que só atravessa a coisa toda, não mudou nada. É apenas loop repetidamente. Os Hi-Hats cortaram. Meu outro instrumento mediano aqui foi cortado. Mas o que eu editei se você pode ouvir, toque-o novamente. [ ÁUDIO] Aqueles sons de robôs de mais cedo, eu os coloquei lá para te dar um pouco de ambiente, algo extra, algo no fundo. O que você também notou, é este som swoopy inchado. [ AUDIO] O que é, é que eu acabei de usar os loops de maçã aqui em cima. Lembra-se disso de mais cedo? Eu usei os loops. O que eu fiz é que usei dois. Então um chamado subsônico boom fx sete e o outro é longo batendo boom o cinco. Agora você provavelmente percebe que eles realmente não soam como um prato e isso realmente não soa como um sub drop. O que eu fiz foi, eu peguei os loops e eu os reverti. Então, como você faz isso? Se você clicar no loop, vá para este botão de edição, e há um botão aqui onde você pode reverter a reprodução. Então, quando você faz isso com um prato soa como uma ondulação. Eu tocarei sozinho. [ AUDIO] Você vê, isso é legal. Então eu fiz exatamente o mesmo com este submarino. O loop original teria soado assim. [ AUDIO] Mas quando você inverte, novo, ele só faz uma ondulação. [ ÁUDIO] Então este é um truque muito legal. Um pequeno truque que uso o tempo todo. Sei que muitos produtores fazem o mesmo quando tentam fazer aquele som de inchaço. Então, depois do intervalo, eu adicionei tudo de novo, Hi-Hats e instrumento mediano, o baixo fica lá, os tambores voltam. Minhas duas guitarras voltaram e tudo o que fiz foi adicionar uma guitarra para dar um pouco de melodia. Então, vamos ouvir isso. [ AUDIO] O que eu realmente fiz lá é loop o que nós escrevemos anteriormente no curso e acabou de adicionar neste ritmo de guitarra. Se você está se perguntando por que fez com suas guitarras é que eu apenas harmonizá-los ambos e apenas tocá-lo por conta própria [AUDIO] Sim. Isso é tudo o que eu fiz realmente. Soa um pouco piegas no momento porque eu não misturei nada, mas é isso que vamos chegar a seguir. Você pode notar também, no final, os instrumentos estão lentamente desaparecendo. Então, na verdade, vou fazer um loop até aqui. Esqueci-me de fazer isso. Então, quando chegar ao fim da parte da guitarra, os instrumentos começarão a cair. [ AUDIO] Na verdade, eu vou levar isso de volta para lá. Hi-Hats cai. [ AUDIO] Ok, então espero que tenha gostado disso. O próximo é misturar. Vou te mostrar coisas legais na próxima aula. Espero que se junte a mim. 11. Introdução: Em seguida, vamos falar sobre mistura. Misturar é basicamente ajustar e tocar com nossa música, para fazer soar realmente bom e para fazer tudo soar uniforme e para colocar alguns efeitos agradáveis nos instrumentos e sons que temos. É muito divertido. Eu gosto de misturar. É uma arte muito delicada e é algo que você sempre estará aprendendo. Todos têm uma maneira ligeiramente diferente de misturar, todos têm seu próprio estilo e coisas que gostam de fazer. Mas vamos passar por todos os conceitos básicos hoje. Não vou complicar muito. Só vou mostrar onde estão os efeitos, como usá-los, e o que alguns efeitos fazem. Enquanto gravamos e escrevemos nossa música, o que eu acho que você estaria fazendo e o que eu tenho feito é ajustar todos os volumes do lado para tentar fazer uma boa mistura, um bom equilíbrio e todos esses instrumentos. Esse é um bom lugar para começar, certificando-se de que todos os nossos volumes estão em bom nível, podemos ouvir tudo e soa um bom equilíbrio.. Como eu tenho certeza que você sabe, nós vamos apenas usar esses controles deslizantes de volumes para obter um bom volume. Eu já fiz uma difícil. Vou ajustá-lo um pouco mais tarde, mas acho que soa bem como está. Eu acho que plug-ins e efeitos é um ótimo lugar para começar depois que ajustamos os volumes. Vale a pena notar, se você usou uma banda de engate predefinida como esses amplificadores ou qualquer um dos instrumentos midi ou até mesmo as predefinições vocais. O que eles fazem é adicionar uma carga de efeitos, compressão EQ automaticamente. Se você realmente gosta do som dos instrumentos e de tudo o que está acontecendo, sinta-se livre para deixar aqueles especialmente vendo isso é como um guia para iniciantes e queremos mantê-lo agradável e simples. Mas se você quiser adicionar mais ou ajustar os que já estão lá, nós só queremos clicar em nossa pista e clicar em nosso botão Smart Controls, e nós temos um monte de opções neste lado e você pode ver aqui ele diz Plug-ins. Se você quiser mantê-lo agradável e simples, você pode apenas usar esses mostradores aqui. Estes já são alguns efeitos como você pode ver, seu eco, reverberação. Este é um compressor, temos um ganho e nosso tom, todos eles vão mudar dependendo da faixa que selecionamos. Você pode ver aqui, pista de bateria, temos uma carga de efeitos diferentes lá, nosso Synth E-Bass permite mais. Tenha um jogo muito bom com todos esses mostradores e botões e obter alguns sons legais acontecendo. Se você quiser adicionar um pouco mais, esta é a nossa seção de plug-in, para que você possa ver que ele já está usando essa predefinição. Eu não fiz isso. Esta é a predefinição que vem com o amplificador, ele está adicionando todos esses efeitos para nós. Agora, se quisermos ativá-los e desativá-los, basta arrastar o mouse sobre eles e podemos usar este botão para ativá-lo o suficiente. Se você quiser ajustar o plug-in, clicamos nesta ferramenta de controle deslizante no meio, e ela mostrará nossas opções. Aqui, este é o nosso Portão Noise, para que possamos mudar o portão de ruído ou se quisermos mudar este portão de ruído para outra coisa, podemos clicar nesta ferramenta de seta daquele lado e então podemos selecionar o plug-in diferente. Estes são todos os plug-ins diferentes que podemos ter. Agora, obviamente há toneladas aqui. Eu não vou ter tempo suficiente para entrar em todos eles hoje e isso seria muito denso de qualquer maneira. Eu encorajo você a apenas cabeça aqui você mesmo, ter um jogo muito bom por aí com alguns desses plug-ins e efeitos, e ver o que é que você gosta. Só para mostrar como exemplo, vou ter uma rápida escuta a guitarra e ver se consigo fazer algum ajuste para fazer soar um pouco melhor. Eu só vou trazer a reverberação um pouco. Uma boa. Eu gosto muito do som do compressor, então eu vou ligar isso. Vale a pena notar também, como você pode ver, temos uma lista completa de efeitos aqui. Mas se você quiser adicionar mais, levaremos nosso mouse para baixo e veremos essa pequena linha destacada. Se clicarmos lá, podemos selecionar outro plug-in. Rapidamente sobre o assunto de volumes e obter o nosso mix soando equilibrado. Se você usou baterista automático ou bateria midi em qualquer ponto, você tem uma opção muito legal que vamos mostrar agora. Aqui eu tenho um baterista automático, por exemplo, não vai caber com a nossa música. Se formos até nossos Smart Controls, temos uma seção de mistura aqui. O que isso vai permitir que você faça é mudar o nível de cada tambor, o que é muito, muito útil. Então digamos, se você quiser trazer o chute para cima, nós podemos apenas trazer este mostrador. Se você quiser derrubar a armadilha, traga este botão para baixo. Temos alguns efeitos aqui, podemos ajustar o som da sala e a unidade, temos o compressor, o que é ótimo. Isso é realmente útil ao misturar tambores. Abaixe o pontapé, traga o chapéu, e podemos refinar o som da bateria. Outra ferramenta de mistura muito importante é um mostrador de ganho. Para encontrar o nosso mostrador de ganho, por isso queremos clicar na nossa pista, venha para os nossos Smart Controls, vá para a nossa seção Plug-in. Nós vamos selecionar um novo plug-in, e ele vai estar em Utilitário, então há o nosso Ganho. O ganho é basicamente vai ditar o quão sensível é a nossa saída de áudio. Se quisermos que seja um pouco mais alto e um pouco mais sensível, podemos aumentá-lo. Se estiver um pouco alto demais, podemos abaixar. 12. Compressão: Ao misturar, há uma tonelada de efeitos e plug-ins que podemos usar, mas há um par de ferramentas principais reais que todos usam, eles são realmente importantes e eles são fundamentais para fazer sua mistura soar bem. Vamos falar sobre compressores por um minuto. Um compressor basicamente esmaga nosso arquivo de som. Agora, o que eu quero dizer com isso? Naturalmente, ao gravar temos alguns sons altos e alguns sons silenciosos. Tome vocais por exemplo, você vai ter momentos na música onde vai cantar muito poderoso e muito alto e há outros momentos que vão ser um pouco mais controlados e um pouco mais quietos. Basicamente, o que um compressor faz é esmagar essas partes mais altas, e torna todo o som mais consistente. Então, em vez de ficar muito alto e, em seguida, muito silencioso, é nível mais estável. Eu tento te dar um exemplo com a guitarra. Se você notar, lá, é muito sutil porque eu não tenho muito agressivo nesta guitarra. Percebeu que quando me desliquei perdi um pouco do corpo dele e um pouco dessa consistência. Como eu já usei, a predefinição o GarageBand me deu já está comprimida para mim, que eu acho que soa muito bom. Vou deixar assim. Se você quiser brincar com as opções do compressor. Você pode vir a esta tela, brincar com esses controles deslizantes, ou se você quiser outra configuração pré-construída, podemos vir aqui para esta caixa e ele tem uma carga de configurações do compressor. Você pode ter um bom jogo por aí com tudo isso. Isso vai mudar todas essas configurações. Então vamos tentar selecionar. Vou tocar um pouco de ênfase na guitarra de platina. Então você vê que há apenas mudar todas essas opções. Isso, em poucas palavras, é compressão. Se você não quiser mergulhar muito no compressor massey suas coisas, seus controles muitas vezes terá este mostrador compressor. Você pode apenas ligar isso e ajustar a intensidade do compressor, usando apenas este mostrador. Isso torna muito mais simples e para a maioria dos iniciantes, isso é totalmente bom. Eu queria mostrar-lhe a opção e falar um pouco sobre isso porque é uma ferramenta muito importante. 13. EQ: Em seguida, vamos falar um pouco sobre EQ. Agora, EQ, se você já usou o amplificador de guitarra ou mesmo em seu pastoreo, nós tivemos as opções para apenas os agudos, meio e base. Base é basicamente uma versão simplificada da ferramenta EQ encontrada em softwares de gravação. Para acessar o EQ, vamos chegar aos nossos controles inteligentes. Temos aqui uma pequena guia para o QE. Agora podemos ajustar o QE aqui. Ou se você quiser um pouco mais de espaço para voltar aos controles, e de volta à nossa seção de plugins deve haver um plug-in para o seu canal EQ. Você pode ver isso aqui. Se pressionarmos o botão de edição e aqui podemos ver que temos um pouco de telas maiores. Eu gosto muito de brincar com EQ na versão plug-in só porque me dá um pouco mais de espaço para me mover. Porque estou usando um som predefinido, estou usando minha guitarra aqui. GarageBand já tem o EQ para mim, ou temos a opção de ajustar ainda mais se quisermos. Isso pode parecer bastante intimidante e parece mais assustador, mas é um cérebro de robôs ou algo assim. Mas quero que penses nisso. Na sua forma mais simples, esta linha é todas as frequências diferentes que podemos ouvir, aqui em cima estão os nossos sons muito altos, aqui em cima são sons muito baixos. Para deixar bem claro, o que podemos fazer é clicar neste botão do analisador e, em seguida, tocar um som. Você pode ver a partir das ondas sonoras onde o nosso som está nesta escala de equalização. Podemos ver é tudo nesta área média, um pouco inclinado para baixo. Com todas essas ferramentas, estamos basicamente alterando a frequência do som. Se puxarmos os sons aqui vai aumentar os médios. Se seguirmos isso, ele vai se livrar de todos os pontos baixos aqui, e igualmente podemos seguir os altos. Há muitas opções aqui. Todas estas diferentes formas engraçadas no topo basicamente apenas se concentrar em um diferentes bandas de frequência. Então, como você pode ver, eles são destacados lá, então a banda de frequência está aqui. Realmente, é tão simples quanto isso. Se quisermos mais altos, podemos selecionar este alto aqui e aumentar o mais alto. [MÚSICA] A coisa soa um pouco melhor lá em baixo. O que é feito aqui é, é [inaudível] ou a extremidade baixa. Agora, se tirarmos isso, provavelmente podemos ouvir [MÚSICA] mais desse barulho, dessa base. O que a nossa predefinição fez lá é apenas bloqueado através disso fora e nos dá um pouco de um som mais limpo [inaudível], o que eu realmente gosto. Acho que é uma boa opção. Basicamente, o que estás a fazer é esculpir o nosso som. Se quisermos que aterre mais na alta frequência ou na baixa frequência, ou nos médios. Acho que isso está esculpindo nosso som. Mas o que também podemos fazer com o QE é nos livrar de qualquer frequência indesejada. Para dizer se há como um anel irritante, ou um zumbido em nossa gravação, podemos encontrar onde essa frequência está clicando em. Digamos, por exemplo, que o som e a frequência das ondas estavam algures por aqui. Você pode selecionar esta banda e trazê-la para cima. [MÚSICA] Digamos que você queira se livrar dessa frequência. O que podemos fazer é vir até esta fila, clicar nela e trazer esse número para cima. Faz com que seja muito fina, aquela onda muito fina. Podemos mover estes pontos por todo o lado. Podemos encontrar a frequência irritante e deve ser muito alta assim que a selecionarmos assim. Então, uma vez que encontrarmos essa frequência irritante, podemos trazê-la para baixo. O que vou fazer é tirar essa frequência. Mas, felizmente, a nossa gravação não tem esse problema, por isso vamos mantê-la como estava. O que o EQ faz é basicamente selecionar o tamanho de uma área que queremos a eficácia do nosso QE. Então, se você quiser trazer um monte desse high-end, podemos fazer que Q um número menor. Se quer ser mais seletivo, como vimos, você fala. Mais uma vez, porque este é o GarageBand e tem muitas ferramentas excelentes que tornam as coisas realmente fáceis para nós. Nós novamente, temos algumas predefinições que podemos escolher se não queremos mergulhar muito no EQ nós mesmos. Queremos subir até esta caixinha. Então temos um monte de ferramentas de equalização predefinidas sentadas lá para nós, o que é ótimo. Por enquanto, vamos limpar a guitarra. Dizer que isso mudou totalmente o padrão de QE aqui. Vamos ver como isso soa. [MÚSICA] Então, para comparar, podemos desligar isso e ouvir novamente. Diz que não há QE. E se tentarmos outro? Vamos tentar guitarra elétrica divertida. Veja, isso mudou completamente a parte do QE. Novamente, então isso vai soar bem diferente [MÚSICA]. vez, ele ficou muito mais do que top end. Vá. Então eu vou mantê-lo naquele trem até a guitarra, perceber como isso soou. É agradável e fácil porque eles já fizeram o QE para mim. O que você pode fazer uma vez que você se torna um pouco mais avançado com o EQ, você pode dar a cada instrumento sua própria freqüência. Se você quer dizer realmente focado o EQ na base para a extremidade baixa, e, em seguida, as guitarras mais do que meio e seus vocais e coisas mais para o meio a altos. Você pode esculpir assim. Novamente, vou mantê-lo agradável, leve e arejado hoje. Mas ter um jogo com ele mesmo como sempre, experimentar e ficar louco com ele. Essa é uma breve introdução ao QE. 14. Panning: Em seguida, vou falar um pouco sobre panning. Panning é uma ferramenta muito importante na mistura. Vai dar-nos muita profundidade e muito espaço. O que o movimento panorâmico basicamente faz é mover o som para a esquerda ou para a direita. Agora, se você imaginar que você vai ver uma banda ao vivo, todos os membros da banda não estariam de pé na frente um do outro porque seria muito estranho olhar para fora para fora por um, mas também soa muito estranho porque todos os sons estariam vindo para você da mesma direção. Se espalharmos nossos sons, colocamos algumas coisas inclinadas para a esquerda, algumas para a direita, algumas no centro, e então talvez algumas coisas aleatórias para a direita ou para a esquerda. Isso nos dá um alcance maior e um monte de direção e eu vou mostrar a vocês agora. Vou ver algumas coisas por aí para te dar uma ideia da diferença que faz. modo geral, eu tendem a manter meu baixo e bateria centrado e é mais as guitarras, teclados, e outras partes e peças que eu tendem a girar ao redor. Com a minha guitarra, eu acho que eu vou pan que ligeiramente para a direita, nós podemos apenas usar estes mostradores pan aqui para selecionar se você quer que ele seja panned. Vamos inclinar isso um pouco mais para a direita e então vamos entrar nele porque temos duas guitarras aqui tocando a mesma coisa. Vou mover um para a esquerda e manter aquele para a direita, eles não devem ser o mesmo número. Vamos ouvir isso. É apenas muito sutil lá, mas estamos começando a espalhar esse som em torno de nossas cabeças em vez de tê-lo de uma direção. Eu também vou passar esta guitarra direita para a direita. Mais uma vez, eu vou manter esses tambores e o baixo onde eles estão, os Hi-Hats Eu quero que eles fiquem lá também, este som de teclado, eu acho que eu vou inclinar para a direita para a esquerda. Vamos ver como isso soa completamente. Espero que você possa ouvir a diferença lá, eu acho que se você estiver usando fones de ouvido, será muito mais perceptível. Eu acho que eu vou mover essas palmas um pouco fora do centro, dizer talvez sobre lá, meus robôs, eu acho que eu vou colocá-los direito para a direita, os swoops Eu quero que eles fiquem lá e então minha guitarra principal, eu quero eles para ser realmente direita e esquerda também. Eu vou passar este para a direita, um pouco mais duro do que o primeiro, porque caso contrário, as guitarras rítmicas e as guitarras link vai estar lutando pelo espaço, eu acho que é uma boa maneira de colocá-lo, você quer que cada instrumento tenha seu próprio espaço. Novamente, pense na idéia de uma banda ao vivo esticada em um espaço no palco, todos eles têm seu próprio espaço e, por sua vez, o som tem seu próprio espaço. Às vezes eu acho que as pessoas cometem o erro de virar um instrumento porque eles acham que soa muito quieto quando, na verdade, ele está apenas sendo abafado por todos os outros sons em cima de seu espaço. Eu vou passar a outra guitarra igualmente para a direita, que é 35, e combinar que 35 também. Veja o quanto de uma diferença isso é feito, eu sempre espero que você possa ouvir a diferença lá. Nós temos muito mais sons acontecendo naquele espaço 3D agora, que torna apenas som vezes melhor na minha opinião. Eu sei que continue dizendo isso, mas é realmente importante, ter uma brincadeira com ele você mesmo, ver o que você gosta, o som de apenas experimentar com diferentes instrumentos e lugares diferentes, ver como eles soam, vendo como isso reflete em seus fones e espero que você obtenha algo soando muito legal. 15. Flex: Bem-vinda de volta. Em seguida, vou falar sobre a ferramenta flexível em Garage Band. Mais cedo eu falei sobre quantificar MIDI. Movendo essas notas MIDI no lugar certo e obtendo tudo a tempo. Agora, com a ferramenta flex, podemos basicamente fazer a mesma coisa, mas com arquivos de áudio, como um registro de guitarra ou alguns vocais ou um baixo, qualquer coisa assim. Podemos brincar com ele se não for perfeitamente a tempo. Se chegarmos às nossas faixas de áudio, eu tenho minha faixa de guitarra aqui, nós vamos clicar em nossa ferramenta de edição e eu vou expandir isso um pouco para que você possa vê-lo e então nós vamos para este botão flexível aqui. Se clicarmos nele. O que a ferramenta flex faz é realmente inteligente e pode detectar automaticamente onde um som começa. Se eu estou tocando guitarra quando eu estou tocando aquele acorde ou eu estou cantando a primeira nota, ele detecta isso e você pode ver aqui, ele desenha esta pequena linha e então o que nós podemos fazer é mover um pouco onde esse som começa. Não podemos fazer isso muito radicalmente, caso contrário, vai soar um pouco quebrado. Quero dizer, você pode se você quiser fazer parecer estranho, mas geralmente você quer movê-lo um pouco, mas muitas vezes isso é suficiente se nosso solo de guitarra ou nosso acorde de guitarra é apenas um pouco de cada vez, nós podemos apenas dar-lhe um pouco de ajuda e empurrá-lo na direção certa. Você pode ver que ele desenhou uma linha aqui onde ele pode dizer que o som começou. Agora, se você arrastar o mouse para cima, ele deve nos dar estes quase como um copo de vinho. Agora, se clicarmos nisso, podemos mover o arquivo de som. Se quisesse que esse bilhete começasse aqui, poderia arrastá-lo até lá. Vamos ver como isso soa. Provavelmente vai parecer não ótimo, porque já estava a tempo. Esse é o som disso. Você vê o que isso soa, foi adiado. Não preciso usá-lo por sorte, porque já chegou a tempo. Se trouxermos nosso mouse e você pode ver essas três linhas, isso criará uma nova linha que podemos editar. Podemos cortar isso, se quisermos. Vai soar horrível. Você vê como isso marcou um pouco. O que também podemos fazer com isso é quantificar esse som. Se viermos aqui para o nosso botão de quantizar. Novamente, ele nos dá as mesmas opções que tínhamos com nosso quantize MIDI. Vamos escolher um oitavo bilhete, que deve estar certo, e isso vai puxá-los todos a tempo. Você pode ver aqui as barras brancas é onde foram afetadas. Sim, muito, muito impressionante. Isso puxou todos os acordes da minha guitarra para a hora exata. Acho que estava tudo bem antes, então vou desligá-lo. Novamente, ou se você quiser o elemento humano, pessoalmente, eu gosto de ter um pouco de falta de perfeição, eu acho, mas se você quiser que tudo seja encaixado para você, essa ferramenta quantize é super útil. 16. Automação: Em seguida, vamos falar sobre automação. Parece uma palavra assustadora, mas é realmente muito útil e muito fácil. Você pode pensar em automação, imaginá-lo como um pequeno amigo robô que ao longo da soma vai transformar uma certa boneca para você. Se você quiser que seu volume, por exemplo, desapareça, um pequeno robô amigo autômato pode aparecer para nós sempre que quisermos ou podemos selecionar qualquer efeito para ele aparecer. Pode ser o movimento panorâmico ou a compressão ou o atraso. Podemos convencê-lo a fazer o que quisermos. Para acessar a automação, vamos vir aqui para misturar e clicar em Mostrar automação ou podemos pressionar A. Ele vai trazer esta visão ligeiramente diferente da nossa estação de trabalho. Vou usar a visão panorâmica dos nossos robôs para esta pista. Se clicarmos na faixa que queremos adicionar automação, ele vai trazer esta linha amarela. Agora esta é basicamente a linha de automação. Agora, dependendo do que selecionamos, como você vê aqui, ele atualmente tem volume selecionado. Mas podemos usar qualquer um desses controles diferentes com nossa automação. Vamos usar o volume porque é realmente óbvio. Quando clicamos nesta linha amarela vai criar alguns pontos, como você pode ver lá. Se eu quisesse aumentar o volume durante uma determinada parte da música, você pode selecionar o ponto e arrastá-lo para cima. O volume neste exemplo vai permanecer bom e baixo aqui, vai estar em menos 36 dB. Em seguida, ele vai subir para mais 3 dB e, em seguida, voltar para baixo para menos 36 novamente. Vou apenas dar-lhe um exemplo, digamos assim. Você pode usar isso para desvanecer a música no final. Ou se você tem uma guitarra tão baixa que você quer bombear o volume para você pode usá-lo para isso. Podemos ter uma boa brincadeira com isso. Vamos fazer parecer super louco. Você pode realmente criar sons muito legais usando a automação. O que eu vou fazer para esta faixa é eu vou usar a ferramenta Pan para fazer aquele robô soar como se ele estivesse voando em torno de sua cabeça. Se viermos aqui e selecionar Pan, sempre vale a pena dizer também. Você pode ter várias automatizações diferentes. Você pode ter uma automação Pan, um volume e uma reverberação acontecendo ao mesmo tempo. Podemos ver aqui que já foi virado para a direita, então está fora do centro. Mas quero que voe ao nosso redor. Eu vou começar o Pan todo o caminho para a direita e então ele vai acabar todo o caminho para a esquerda. Deve soar assim. Vou fazer o robô voar de volta para o outro lado com o segundo. Assim como naquele pouco extra de ambiente Dykstra espaço 3D. Uma vez que tenhamos escrito em nossa automação, vamos tomar panorâmica por exemplo, como eu tenho aqui. Se eu quisesse ajustar isso mais tarde, esse mostrador realmente se torna redundante porque já programamos o que queremos fazer. Digamos que eu queria mover minha automação como um todo, o que eu posso fazer é destacar todos esses pontos. Então eu posso mover essa automação depois que eu programado em agradável e fácil. Digamos que você só quer um pouco mais de volume nesta faixa, mas você já escreveu em sua automação. Você pode realçá-lo e apenas aumentar o volume um pouco. 17. Dicas e truques: Então eu vou encerrar esta seção de mistura com apenas um par de dicas gerais e truques que realmente me ajudaram quando eu estou misturando. Primeiro de tudo, se você vai ser rastreamento duplo ou você quer ter outra faixa de áudio, se você quiser fazer mais algumas tomadas. Uma coisa realmente útil é se clicarmos com o botão esquerdo em uma faixa e, em seguida, temos uma opção aqui para New Track with Duplicate Settings. Isto é apenas o que diz no tom. Ele vai criar uma nova faixa com as mesmas configurações. Se você queria dobrar trilha agradável e facilmente sem ter que replicar e entrar e encontrar todas as mesmas configurações que tínhamos antes. Podemos apenas usar isso e podemos copiar e colar nossa trilha se vamos ser rastreamento duplo, ou podemos apenas gravar se quisermos obter mais algumas tomadas. Isso é o que eu fiz quando eu estava rastreando minhas guitarras aqui. Sei que ambos têm as mesmas configurações. O portão de ruído pode ser encontrado em qualquer faixa de áudio. Se chegarmos aos controles inteligentes e, em seguida, rastrear, e você vai vê-lo aqui. O que o portão de ruído faz é que basicamente tenta se livrar do ruído de fundo. Se você está cantando ou se você está tocando guitarra e há como um pouco de ruído de fundo, talvez como se houvesse um ventilador ou um pouco de ruído ambiente geral. O portão de ruído vai tentar cortá-lo depois que você parar de cantar. Eu vou explicar isso com o vocal de Harrington porque meu violão não vai funcionar com ele [inaudível]. Você pode ouvir que há um pouco de ruído de fundo, há um pouco de respiração, um pouco de rachaduras. Ele adiciona um pouco de caráter a essa faixa, mas é muitas vezes que as pessoas querem se livrar desses sons. Então o portão de ruído nos ajuda a fazer isso automaticamente. Com o limiar aqui, estamos basicamente dizendo o quão silencioso ele precisa ficar antes que o portão de ruído entre e corte o áudio. Então, quanto mais alto tivermos isso, mais agressivo será. Vou te dar um exemplo. Assim que ela terminou lá, ele cortou. Mas se ouvirmos aqui, você ganha um pouco mais disso no final. Mas veja a única coisa que eu notei muito com o portão de ruído é que é muito difícil conseguir um vocal limpo e agradável onde o portão de ruído não está cortando os vocais, mas ele corta todo o ruído ambiente. Portanto, há definitivamente um ponto ideal e ele vai mudar dependendo de onde quer que você esteja misturando. Outra dica é quando clicamos em nossos controles inteligentes para a esquerda, temos master echo e master reverb. Agora podemos controlá-los para ditar quanto reverberação mestre ou eco mestre entra em uma faixa especificamente. Se quiséssemos muita reverberação mestre em nossa guitarra principal, mas não tanto em nosso ritmo, podemos selecioná-los aqui. Há também uma opção onde podemos desvanecer nossa música. Se nós copiá-lo para misturar e, em seguida, clique em “Criar volume Fade Out” na saída principal. O que isso vai fazer, ver que trouxe à tona nossa automação de novo. Ele só vai trazer esta faixa mestre e vai desaparecer o volume da nossa pista logo no final. Então você pode ver que nossa pista termina aqui e é aí que está desbotada. Eu, pessoalmente, não quero desvanecer-se nesta faixa, mas isso é realmente ótimo se você quiser usá-lo. - Legal. Então também podemos alterar isso. Se quisermos um pouco mais nítido podemos fazer isso ou um desvanecimento muito longo. Podemos fazer isso também. Também algo que eu não tenho certeza se eu mencionei antes. Mas se quiser estender o tamanho da nossa pista, chegamos a este canto superior direito. Podemos escolher onde está o nosso marcador final, para que possamos tornar a música mais curta ou mais longa. Dependendo do que queremos. 18. Maestria: Estamos a dominar. Dominar é outro assunto muito profundo, bastante complexo, mas hoje vamos mantê-lo muito simples e fácil, vou mostrar-lhe o básico. Dominar é efetivamente como a cereja no bolo. É aquela parte extra que fazemos no final para juntar algumas coisas e apenas completar o nosso pacote. Basicamente, vamos adicionar efeitos e misturar nossa faixa como um todo em vez de nossos bits individualmente. Por exemplo, em vez de adicionar um pouco de reverberação a uma guitarra, vamos adicionar reverb à faixa como um todo. Efetivamente, explorando o som da música como um todo. Primeiro de tudo, precisamos encontrar nossa pista principal. Se você vir até aqui para o topo, clique em faixa, mostrar faixa mestre e ele deve aparecer aqui em baixo. Se clicarmos em uma pista mestre e, em seguida, cabeça até nossos controles inteligentes, ele vai nos dar alguns efeitos e alguns controles sobre a saída e o equalizador. Aqui temos nosso controle mestre, para que possamos controlar nossa reverberação mestre e eco, temos controles de saída e nosso equalizador. Podemos ver aqui que é uma configuração muito semelhante quando misturamos nossas faixas individuais, temos nossos plugins aqui, temos um monte de mostradores que podemos usar para mudar o som. Squeeze, isto é um compressor, temos um clareador, temos algumas ferramentas de equalização, outro compressor e o limitador. Muito sobre o que falamos antes, nosso compressor vai apertar nossa pista e torná-la mais consistente. Muitas vezes, como as pessoas descrevem o uso de compressão está fazendo as faixas soarem mais punchy. Vou te dar um pouco antes e depois. Em seguida, ligue o nosso aperto, novamente muito sutil e, obviamente, podemos ajustá-lo com isso e, em seguida, isso é bastante bom nível, que aperto. Vou deixar esse brilho desligado, vamos ver o EQ em um minuto. Temos um segundo compressor aqui. Você pode ver quando temos esses mostradores de saída aqui e eles serão os mesmos quando compactarmos faixas individualmente. Enquanto este pequeno medidor aqui, então você vê quando fica azul lá, isso significa que o compressor está funcionando. Eu gosto muito dele um pouco mais fortemente comprimido em torno de lá soa realmente punchy. Também é adicionado um pouco de ganho, porque a compressão geralmente torna as faixas um pouco mais silenciosas, dá-lhe uma opção para aumentar o ganho modo que os níveis subam um pouco mais para que soa um pouco mais alto, um pouco mais gainy, o que eu gosto bastante. Ótimo, a seguir temos um limitador. Um limitador é basicamente vai ser o que usamos para selecionar o teto de volume de nossa faixa, você pode ver se eu selecioná-lo em uma faixa de jogador, quanto mais aparece esse mostrador, maior o teto vai, então fica mais alto, Isso parece ótimo. Temos esses mostradores pré-selecionados aqui, mas se você quiser adicionar mais efeitos à sua faixa mestre, assim como fizemos com nossos instrumentos individuais, podemos selecionar outro plug-in então vamos, o que podemos fazer? Eu realmente gosto misturador direcional, dá-lhe um pouco mais de propagação e um pouco de mais espaço, vou mostrar-lhe o que quero dizer. Só dá um pouco mais de ar sobre isso. Novamente, todas essas coisas são tão sutis, mas quando todas se somam , faz uma grande diferença. Eu também vou adicionar um multiprocessador, isso é efetivamente como um compressor então eu vou desligar um desses, eu vou desligar esse aperto. Eu vou selecionar, Eu realmente gosto deste compressor de quatro bandas de ataque rápido, soa mais sólido e mais consistente para mim e mais punchy. Há alguns pequenos efeitos que adicionamos lá, eles acabaram de trazer isso para cima, outro pequeno nível fez soar um pouco mais polido e um pouco mais juntos e sinta-se livre para usar esses também se você gosta deles. Mais uma vez, experimente com o seu próprio ver o que você gosta do som e há tantas ferramentas excelentes aqui e é tão divertido brincar com isso. Em seguida, vamos falar sobre eq-ing nossa pista mestre. Estes mesmos princípios que eu falei com EQ em nossas faixas individuais, mesmo vale para aqui, vai ser apenas selecionar as frequências que gostamos e esculpir o som geral. Novamente, eu sei que isso pode ser bastante esmagador, então, por favor, não se preocupe com isso se você não for muito rápido com esse tipo de coisas, mas a coisa boa do GarageBand novamente é que temos predefinições. Se viermos aqui, você pode ver que temos uma carga de predefinições de EQ e podemos descer até a guia masterização e temos alguns EQs de masterização aqui dependendo do mix que queremos. Eu acho que eu vou selecionar hip hop por agora e você pode ver que é apenas realmente sutil, um monte de EQs masterização. Você vai ver, se você alguma vez assistir alguém EQ sua pista principal, ele tende a ser muito sutil. Se você quer seu baixo, impulsionado mais, você realmente deve estar fazendo isso na mistura em vez de apenas no EQ, ele deve ser apenas um muito sutil, muito pequeno, como eles fizeram aqui. Isso só vai trazer um pouco mais que low-end e nos dar um pouco de esculpir então vamos ouvir isso novamente antes e depois. Vou mudá-lo para pop para ver o que isso faz; vamos tentar rock. Eu acho que isso soou ótimo, eu estou muito feliz com os efeitos que adicionamos então eu acho que está indo sobre encerrar nossa masterização. Nós realmente apenas riscamos a superfície de dominar lá. As pessoas realmente levam semanas e meses dominando sua música , pode ser uma bela arte. É tudo sobre dar forma e caráter à sua música e muitas vezes é sobre fazer um som consistente. Se você tem um grupo de músicas sobre o mesmo efeito de masterização, eles vão soar como se fossem parte da mesma família, as mesmas características, os mesmos efeitos, ele puxa tudo junto, dominando. Esta é apenas uma breve introdução, espero que tenha ajudado e, novamente, estou ansioso para ver o que você fez, como você domina, quaisquer dicas que você quer me dar sobre masterização. Você encontrou algo muito legal, você encontrou um efeito que funciona bem, sinta-se livre para enviá-lo. Esta é apenas uma breve introdução, então tudo o que temos a fazer agora é explorar nossa música, possivelmente a coisa mais fácil neste curso, vamos direto para isso. 19. Como exportar: Depois que terminamos de gravar, misturar e dominar nossa música, queremos compartilhar com o mundo, certo? Queremos expô-lo e pô-lo lá fora. O que queremos fazer, é subir para Compartilhar, descer para Exportar Música para Disco. Então ele vai nos dar uma opção onde queremos salvar a pista. Vamos dar um nome a esta música da Skillshare 1. Então ele vai nos dar uma opção de qual arquivo queremos salvar. Os arquivos realmente de alta qualidade deste AIFF ou WAVE. Eu costumo escolher WAVE. Eu clico nos 24 bits que são da mais alta qualidade. Se você quiser comprimir um pouco mais, há 16 bits, ou se você quiser escolher MP3. Diga que se você quiser enviar isso pelo WhatsApp ou quiser um arquivo menor, você pode clicar nele também. Mais uma vez, sugiro que tenha a mais alta qualidade possível. Por enquanto, vamos apenas selecionar “WAVE” e, em seguida, clicar em “Exportar”. Vai saltar tudo para baixo. Então vamos acabar. Lá estamos nós, exportados, acabados. Nossa música está lá. Novamente, eu só quero enfatizar que se você tem alguma música ou gravações em que você está trabalhando e gostaria de compartilhá-los, talvez você esteja um pouco nervoso sobre compartilhá-los no Facebook ou YouTube, por favor sinta-se que você pode compartilhar eles em nosso projeto de classe. Eu sempre adoro ouvir tudo o que você fez. Vamos agora entrar na nossa última parte do curso. Te vejo lá. 20. Considerações finais: Isso nos leva ao fim do curso. Quero muito agradecer-te. Se ainda trabalhaste assim, significa muito para mim. Eu realmente espero que você tenha tirado algumas boas informações para longe disso. Espero que você seja capaz de gravar, produzir e ser criativo depois de assistir isso. Por favor, sinta-se livre para me enviar qualquer uma de suas demonstrações, qualquer coisa que você tenha escrito, qualquer coisa que você queira um pouco de um feedback sobre, eu adoraria ouvir o que você fez. Eu sei que eu disse isso algumas vezes, mas eu realmente quero pular este curso, realmente iniciante amigável. Algo com que eu realmente me debati ao aprender a escrever, produzir e gravar, era que as pessoas entravam em detalhes loucos quando tudo o que eu queria saber qual era o mais simples dos pedaços. Então, espero ter sido capaz de ajudá-lo a encontrar esses bits e ter sido capaz de ajudá-lo a examinar o nosso GarageBand. Espero que agora você esteja um pouco mais confortável com isso. Você não está tão intimidado. Há muito mais a aprender na mistura, masterização e escrita, como tenho certeza que você está ciente. No final do dia, eu realmente quero que você veja programas de gravação como GarageBand mais como um Canvas do que um programa de computador. Deve ser um espaço onde você pode ser criativo e você pode colocar em suas idéias e você pode moldá-las e vê-los ganhar vida. Eu realmente não acho que deve ser algo com que você deve lutar ou algo com que apenas pessoas techie realmente se envolvem. Realmente, deveria ser apenas sobre se divertir e fazer algo que você goste. Espero que tenha se divertido com o GarageBand, experimental, fique um pouco estranho com ele. Realmente abrir o programa e eu espero que você faça alguma música incrível. Na verdade, tenho certeza que você vai. Sinta-se à vontade para voltar a este curso se precisar de uma atualização, um lembrete ou qualquer coisa. O Skillshare é tão bom em quebrar todas essas lições na lateral da tela. Então você pode voltar para onde você precisa de um pouco mais de informação e espero que eles estejam lá para ajudá-lo. Obrigado novamente por se juntar a mim neste curso. Espero que tenha sido muito útil. Foi um prazer fazer esses vídeos e agir como seu professor. Espero que tenha um dia lindo, e eu o verei muito em breve. Obrigado.