Fundamentos do retrato em guache

1. Introdução do curso: Olá a todos, bem-vindos ao Watch For All Painters. Eu criei este curso porque conheci muitos estudantes que não estavam satisfeitos com seus retratos antigos Valeram a pena renderizá-las, e as tintas não tinham aquele efeito textural que um simples traço no local de trabalho pode ter Então, se você está procurando provar suas antigas habilidades de pintura, queremos apenas mergulhar em um novo meio, este curso será muito útil. Neste curso, vamos pintar Indy. O processo que eu uso é chamado de pintura de azulejos. O que quero dizer com ladrilhos são basicamente pinceladas que representam uma informação Essas informações podem ser anatômicas ou apenas servir como uma transição para cortar o formulário Meu principal objetivo é fornecer as ferramentas e a confiança para abordar sua pintura com poeira e sem medo, que resultará em pinceladas mais soltas e presságios mais poderosos 2. Organizando seus materiais: Ok, pessoal, vou examinar os suprimentos bem rápido e mostrar como configurar seu espaço para que vocês possam começar a pintar, ok? Em primeiro lugar, temos nossa paleta de bandejas de açougueiro aqui. Acredito que seja feito de esmalte. Confira os recursos. Eu vou ter um link para você, para que, se você optar por comprar um, você possa obter as toalhas de papel da nossa loja aqui. Essas toalhas de papel são muito mais duráveis do que as toalhas de papel normais. Essa é a principal razão pela qual eu os uso. Sinta-se à vontade para usar toalhas de papel comuns, se quiser. Temos nossos pincéis aqui. São pincéis de aquarela Alça curta, tamanhos diferentes, diferentes tipos de pincéis. Temos balas, perdemos. Temos luzes brilhantes, outra redonda bem pequena e outra plana bem pequena Sinta-se à vontade para obter tamanhos e formas diferentes. Eu diria que comece com talvez quatro ou cinco pincéis diferentes Você estará em boa forma. Pegue um copo de água para que possamos limpar nossos pincéis e podemos pegar um pouco de água limpa para que a tinta flua melhor Isso é muito útil. É só um borrifador com água. E eu o uso para borrifar água na tinta que já está seca. Dessa forma, posso reativá-lo sem precisar tirar mais tinta do tubo Lápis, borracha, para que você possa desenhar antes de começar a pintar E as cores que eu tenho aqui, vão da esquerda para a direita. Normalmente, também é assim que eu o configuro na paleta . Eu vou te mostrar em um segundo. Vamos usar preto Avery, azul traman, sienna queimada, larum carmesim, vermelho gato, médio, amarelo ocre, amarelo nápoles, muito útil para tons de carne e branco titânio. Do jeito que eu configuro, eu sou uma toalha de papel, e você pode mergulhá-la na água ou dobrá-la, colocá-la na paleta e depois usar o borrifador Para molhar a toalha de papel? Certifique-se de fazer os dois lados. E a razão pela qual estamos fazendo isso é que, quando colocamos nosso alfinete, ele não seca tão rápido. Se você não fizer isso, seu alfinete secará nos primeiros 30 minutos e você estará desperdiçando muita tinta Então eu vou te mostrar um que já foi feito aqui. É assim que eu configuro minha pintura. Toda vez que eu pinto. Toda vez que faço arte, seja com óleo ou sabão, eu faço da mesma maneira da esquerda para a direita, branca à direita, a mais escura à esquerda E a razão pela qual usamos Sienna queimada nessa configuração é que às vezes eu não tenho vontade de usar preto E a maneira de obter minha escuridão mais escura é misturando azul ultramarino e Mas você verá isso no primeiro vídeo deles. Ah 3. Miniatura BW: Tudo bem, pessoal. começar com o preto e branco. Acho que vou fazer esse pequeno como uma miniatura em preto e branco Então vá em frente e acompanhe. Não se esqueça de molhar um pouco a superfície. Além disso, sempre tenho uma toalha de papel seca na mão esquerda para limpar o excesso de tinta ou secar meu pincel. Portanto, sinta-se à vontade para fazer o mesmo. Tente matar o branco. Só vou pegar um pouco de preto. Realmente diluído com água. Vou mudar. Minha posição na água é mais acessível Tudo o que tenho é preto e água. Sim, acho que isso funciona. Lembre-se, estamos tentando matar o branco neste moi Agora, vamos tentar obter nosso escuro mais escuro, que neste caso será apenas preto puro Com apenas um pouco de água para que a dor flua. Você não quer muita água. Então, acho que vou escolher essa área como a mais escura Neste ponto, queremos simplificar os valores nas miniaturas Portanto, se você ver muitos valores em sua referência, combine primeiro o estrabismo e você descobrirá que os valores se comprimem É como mágica, na verdade. Então, tudo isso fará parte do mesmo valor neste momento. Deixe-me fazer essa sombra central na cabeça. Vai ser parte disso. É a referência que estou usando, é uma iluminação realmente dramática, então há muito contraste. Acho que vou incluir essa parte. Pode ser um valor. Sim, pode ser um valor maior do que isso, mas vou combiná-lo neste momento. Algo que eu também costumo fazer em pinturas maiores. Vou pegar um pincel maior e uma espécie de bloco no fundo. Então, vou pegar um pouco. Por que estou com um pouco mais de água? Porque eu não quero que seja tão escuro assim, mas eu ainda quero que seja escuro o suficiente. Então, o retrato meio que aparece. Quero voltar à minha escuridão mais escura e meio que restaurar essa sombra central porque acho que usei muita água no começo Acho que essa sombra aqui pode fazer parte do mesmo valor. Talvez um pouco de caligrafia. Então, crie elementos em segundo plano. Talvez conecte essas formas. Toda vez que desenho ou pinto, procuro oportunidades de combinar formas. Por exemplo, isso e isso são três formas diferentes das combinadas em uma. E o que isso faz é apenas visualmente ser mais atraente aos olhos Quando você simplifica as formas em uma, tem a sensação de que está bem estruturada e flui melhor. Talvez um pouco mais aqui. Ainda estou no mesmo nível de valor. Eu não segui em frente. Veja, quando eu o coloco no meu pincel, procuro áreas que acho que pertencem à mesma família e me movo um pouco para fixar a forma? Não se preocupe, não vou me preocupar com os olhos. Acho que vou aumentar um valor e nem me preocupar com os olhos. Lembre-se de que, na referência, essa área é muito clara, então vou tentar pintar ao redor dela. Se eu o perder porque é muito pequeno, é muito fácil cometer erros. Vou ter que entrar com um branco quase puro e me restabelecer, mas vou tentar preservá-lo o máximo que puder. Na verdade, antes de seguir em frente, há uma sombra sob a mandíbula que, quero dizer, talvez um valor acima deste, mas eu vou em frente e estabeleço agora, antes de perdê-la Então, isso é muito bom. E a indicação seria não, então eu não perco a cabeça e o sim. Ok, então vamos passar para o próximo valor. E já que é usado em preto e branco, por que não adicionar um pouco de branco ao nosso preto E como você pode ver, basta fazer um cinza bem legal misturá-lo mais cabelos pretos para que você possa comparar. O que você quer fazer é ir um passo acima do preto e comprimir seu valor Então você trabalha com talvez cinco ou seis valores. Portanto, eles precisam estar fechados, mas não perfeitos. Isso vai ser perfeito. É tudo adivinhação, Então, vou seguir em frente e introduzir esse valor squint squint Então eu acho que aqui. Se não fluir, adicione um pouco de água. Então, o que eu quero dizer? Quando falo sobre pintura de azulejos, é aqui que me refiro. Há uma forma e, em seguida, estou adicionando outra forma ao lado dela que representa um valor maior ou menor do que a forma que já estava lá. Nesse caso, é um pouco maior, mas é apenas mais um ladrilho. Então, há um ladrilho e depois um segundo ladrilho ao lado do outro. E é assim que fazemos transições. O problema com essas miniaturas minúsculas é que você precisa ficar com pincéis pequenos OK. Como você pode dizer, estou apenas fechando formas. Talvez adicione outra gravata aqui para a orelha. Caso. Procure lugares onde esse valor possa funcionar. Você pode estar errado, mas sempre pode entrar e consertá-lo. Veja, estou tentando esgotar todos os lugares onde essa pilha pertence Não há como contornar isso. Tenho que continuar misturando sua tinta. Se você adicionar água, isso matará seu croma, sua opacidade Então você só precisa continuar mixando. Acho que essa sombra pode se beneficiar desse valor em que estou trabalhando. Conecte isso. Sempre conecte as formas. Eu me amontoo bem ao lado do que tenho aqui. É uma forma de suavizar as bordas sem misturar. Se você colocar um ladrilho mais brilhante, apenas um pouco mais brilhante do que o que você tinha lá Vou parecer uma borda macia ou uma borda mais macia sem a necessidade de entrar e misturar com água OK. Acho que vou superar esse valor. E eu sinto que esse valor que estou misturando agora vai aparecer em muitos lugares. Então, vou saber que há dois valores separados aqui, mas nesta miniatura, vou combiná-los em apenas um Can Bar iria aqui. Você notará que, quando seca, quando o relógio seca, geralmente seca mais escuro ou mais claro do que o que E demora um pouco para se acostumar, mas quando você se acostuma e calibra seu olho, é natural, na verdade Ok, eu vou fechar isso também. E isso faz parte da área de fuga. Então, vai ser um pouco mais claro do que a área de sombra aqui Mas vou apenas adicionar uma pilha ao lado da preta. Portanto, não é uma vantagem muito forte quando eu chego mais tarde com um valor um pouco mais brilhante Isso também pode ser uma sombra aqui. Faça isso aqui. Eu vou fazer a mesma coisa que fiz aqui. Eu vou fazer isso aqui. Vou usar isso para isso na área. Quero dizer, aqui, é preto e depois o próximo passo para cima e depois o próximo passo para cima. Mas estou economizando espaço aqui para um degrau maior do que isso. Sempre trabalhando em ladrilhos. Eu sei que isso vai ser um pouco mais claro, então eu vou dizer isso Parte do cabelo provavelmente pode se beneficiar desse ladrilho com o qual estou trabalhando. A área sombreada da orelha, talvez ao longo da borda da linha da mandíbula Veja, eu realmente não estou me preocupando com os olhos. Eu só vou indicar órbitas oculares. Se você apertar os olhos, mal consigo ver o olho, então vou seguir o que vejo quando aperto Tudo bem. Vamos continuar trabalhando com esse pincel. Então, vou aumentar um valor. Acho que isso vai ficar no lado da luz, então vai dar um grande salto. Vamos ver se isso funciona. Vou experimentá-lo primeiro na parte destacada desta cabeça. Aperte um pouco os olhos. Acho que pode funcionar, não para a parte mais brilhante, mas para a transição Eu acho que isso funciona. O mesmo aqui. Lembre-se de que são apenas estudos perdidos antes de começar a pintar. Portanto, não se preocupe com erros de semelhança ou proporcionais. Desculpe, desde que você tenha a sensação geral, você vai ficar bem Você percebe que não sou. Quando subo, não coloco os ladrilhos sozinhos. Eles sempre ou quase sempre vão ao lado de outro ladrilho. E isso porque, se eu colocá-lo em apenas um papel branco, vai ser difícil para mim julgar se é um valor correto. Mas se eu colocá-lo ao lado de outro ladrilho, poderei saber ou julgar melhor se é o valor certo ou não. Feche a sombra das 5:00 aqui. Outra transição aqui. Não tenha medo de revisar a tinta que você já tem lá. Por exemplo, vou trabalhar esse valor que tenho aqui e talvez eu entre aqui e repita o que eu já tinha lá Quero dizer, tudo bem se você cometer um erro. Você sempre pode voltar e restabelecer isso. Eu quero fazer uma transição aqui. Acho que esse ladrilho pode funcionar para a camisa aqui. Temos que misturar mais fitas. Eles tinham aqui. Tudo bem. Eu vou seguir em frente. aumentar um valor. Então, isso está entrando nas áreas mais claras. E acho que o grande destaque à esquerda do rosto pode se beneficiar desse valor, que não é o mais leve, nem um destaque Mas está bem perto. Vou fechar a área da testa com este. E o nariz. Deixe-me matar um pouco desse jeito aqui. Talvez eu use o mesmo valor ao longo da borda dessa sombra central e suba. Então, isso é quase puro wade com apenas um pouco daquele cinza que eu tinha lá Mantenha as coisas simples. Não se preocupe com a anatomia. Use aviões grandes, pincéis grandes ou traços grandes. É uma miniatura minúscula. Agora, abaixe. Aqui mesmo. OK. Antes de colocar os destaques, vou restabelecer essa área escura na jaqueta Acho que não é preto puro, mas um passo à frente. Ok, isso é muito bom. Pense nisso como formas abstratas. Você não está prendendo uma jaqueta ou não está pintando um olho Você está apenas fixando formas. Eu tenho uma transição aqui. Toda vez que você vê uma borda rígida que não se destaca, obtenha um valor, um degrau maior do que o que você tem lá, e coloque-a bem ao lado dela E ficará mais suave. Por exemplo, eu quase acho que é preto puro. Vou pegar um pincel pequeno. Certifique-se de que não haja tinta nela e faça algo um pouco mais alto, um pouco mais claro que preto puro, logo ao lado dela. Então, talvez um pouco mais leve. Vá ao lado dela e crie essa transição, essa suavidade. Ok, agora que tudo está organizado, brinque com o fundo e veja um pouco dessas proporções. Eu sei que entro com muito preto e escureço essa área, o fundo e entro no chapéu, então você perde essa borda E deste lado, fique fora da cabeça. E use-o como um elemento de design. Então, perca essa vantagem. Bordas perdidas são apenas seu túmulo. O que eles fazem é perder uma vantagem, mas convidam seu espectador ou quem está olhando seu alfinete a inventar sua imaginação Então, é quase como uma técnica interativa. Estou cavando aquele chão. Talvez eu queira muito escuro. Então, talvez e adicione um pouco de branco, um pouco de cinza. Eu acho que isso é muito bom. Eu acho isso muito estranho. Eu sinto que você só precisa restabelecer ou cobrir essa orelha aqui Sei que é uma passagem mais leve aqui, mas não quero que chame a atenção dos telespectadores. As orelhas são feias, certo? Então você o quer, você o quer em segundo plano. Você não quer que ele esteja gritando por atenção. Vou apenas encobri-lo com uma luz um pouco mais escura do que a luz do vírus que eu tenho E agora, preciso consertar onde a orelha termina e a cabeça começa. Eu vejo a referência, é um pouco mais escura do que eu tinha. E, basicamente, isso vai separar esse elemento de fundo do elemento de primeiro plano Isso funciona. Use uma transição aqui para suas bordas de solvente à medida que avança. Talvez aqui. E isso deve ser bom o suficiente para uma miniatura Bem, mais uma coisa. usar esse valor com o qual estava trabalhando e adicionar um bloco de tradução blocos aqui porque ele parece muito, muito rígido no momento Então esse ladrilho funciona. Formas muito simples, amplas, sem detalhes, sem mistura É uma ótima prática. 4. Miniatura de cores: Ok, Roy. Estamos de volta e agora vamos fazer a miniatura colorida A primeira coisa que vou fazer é lavar um pouco, como fizemos no preto e branco. Mas, obviamente, vamos usar cores. Então, tudo. Mas o rosto e a primeira lavagem. Então eu vou fazer algo neutro, talvez um pouco de azul com pouco de amarelo ocre, um pouco de Está muito escuro, mas vamos beber muita água. Vou tomar cuidado e não tocar ou se eu passar por esse parque de destaque. Vou me certificar de que não esteja muito escuro porque quero preservá-lo o máximo que puder. É muito bom. Com esse sabonete, fica um pouco mais quente para limpar um pouco as sombras e o rosto É muito bom. Agora eu quero fazer um passe no rosto. Vou examinar as zonas de cores no rosto, que são amarelas na testa Vermelho, no meio. Um pouco de azul duro neutro aqui na área da mandíbula. Novamente, quem está matando o branco, então não precisa coincidir. Ok, acho que estamos prontos para começar. Tipo, antes de irmos, queremos começar com o mais sombrio Nesse caso, não vou usar preto puro porque quero que as áreas escuras sejam cromáticas Eu quero fazer azul com um pouco de vermelho. Isso é Burnt Sienna. Gosto de usar sienna queimada com azul quando não tenho acesso ao preto É um preto cromático muito bom ou uma cor muito escura. Então eu vou te mostrar aqui. azul ultramarino com um pouco de senna queimada, e essa siena queimada neutraliza esse azul, Então, vamos usar azul ultramarino com um pouco de senna queimada, e essa siena queimada neutraliza esse azul, e parece quase preta. Cromático real Eu gosto disso. Tudo bem, então vamos começar de novo com essa sombra, traga-a para dentro. Faz um pouco mais desse preto. Então, isso é bom. Acho que as linhas usadas são como um elemento de design. Sim. Isso é muito bom. Novamente, talvez eu não me preocupe com os olhos ou as feições. Eu só vou lidar com isso em preto e branco. Muito simples, real, muito amplo, realmente abstrato. Então, eu quero entrar e consertar algumas das formas. Aqui. Eu sei que ele está projetando uma sombra aqui. Vou adicioná-lo agora porque não quero perdê-lo. Quero dizer, se você perdê-lo, você pode encontrá-lo novamente. Se você desenhar pela primeira vez, poderá desenhá-lo na segunda ou na terceira vez. Então, este, eu vou me mover bem rápido, eu acho. Agora que você viu isso em preto e branco, provavelmente tem uma boa ideia do que o processo envolve É um pouco mais complicado porque você está adicionando cor e temperatura. Acho que vou transformar toda essa sombra em uma sombra bem quente aqui Essa área sombria começa daqui até a cadeia. Vai ser uma sombra bem quente porque fica bem ao redor da área central , onde está muito quente no rosto. Alguém pegue um pouco de água. Provavelmente virá mais tarde em mais valores. Mas, por enquanto, vou fazer essa grande forma. Não tenha medo de usar a mesma cor que você já carregou em outras áreas com valor e temperatura semelhantes . Coletando. Preciso ficar um pouco mais frio, mas o mesmo valor , para encontrar essa cor aqui OK. OK, acho que estamos indo muito bem, mas preciso obter o valor certo para o plano de fundo. OK, acho que estamos indo muito bem, mas preciso obter o valor certo para o plano de fundo. Semelhante a esse azul. E vou deixar esse azul mais escuro. Vamos ver. Vou misturar esse azul aqui. Como uma pequena oração. OK. Não, devemos cuidar dessa área. Nessa mesma pilha, vou trazer um pouco de vermelho frio, que é liserina, e depois vou ficar um pouco mais claro com Eu meio que neutraliza o roxo, mas também aumenta seu valor Estou tentando usar a jaqueta aqui. Acho que posso usá-lo aqui também. E agora misture. Vou tentar encontrar o valor e a temperatura do shirk Eu ainda estou na área de sombra. Eu posso ver aqui o que estou tentando obter. Estou tentando evitar que os vermes esfriem separados. E o fundo, geralmente ou qualquer outra coisa que não esteja no rosto, separado dessa mistura carnuda Então, isso para a camisa nas sombras parece muito bom. Então, estou apenas tentando ter uma ideia geral. Não estou tentando ser exato. Só estou tentando pintar formas. Já que estou fazendo o shirk, vou subir um pouco e o shirk em Então, talvez eu entre aqui. O que estamos tentando fazer é tentar cobrir o rosto e cobrir a superfície. E então podemos dar outro passo e ser um pouco mais exatos nos valores que vemos. Não há problema em passar do rosto nas sombras para a jaqueta, da camisa para o fundo Tudo bem, desde que você permaneça próximo em valor. Não quero pintar a sombra aqui no rosto e depois pintar os destaques aqui na camisa. Você poderia, quero dizer, no final, mas com esse processo, você quer ficar dentro da mesma faixa de valor toda vez que você se move, você precisa estabelecer isso aqui. Valor semelhante a este aqui, mas com temperatura diferente. Então, talvez eu até consiga usar isso aqui. Essa pequena pilha um pouco mais. Fogão, carne. Vamos ver o que parece. Sim, meio que funciona. M: Sim, seguindo em frente. Você quer estabelecer as áreas mais escuras no fundo com um pouco de preto, um pouco de vermelho, e clique aqui Eu sei que isso vai ser uma espécie de destaque para a luz do aro na cabeça. Então, eu vou escurecer logo ao lado, só para criar contraste e drama. Use esse mesmo valor nos elementos de design. Veja, tudo o que estamos tentando fazer é emoldurar melhor o rosto. Alguém que fez isso muito bem foi Norman Rockwell. Foi um mestre da composição. OK. Acho que vou aumentar de valor para poder estabelecer as orelhas carnudas e o nariz Na verdade, vamos fazer os pelos faciais primeiro. Estou usando um pouco de amarelo, um pouco de vermelho e azul para obter esse tipo de carro dele. Está um pouco escuro demais. Vou precisar de mais vermelho e mais amarelo. Meu um pouco de amarelo, um pouco de amarelo maple. Você pode ver que estou fazendo com que seja mais quente, mas ainda mais frio do que Então você vê a diferença. E a razão pela qual gostamos de misturar assim é porque eu estou bem perto disso. Se eu estivesse aqui sozinho, eu acharia que é muito, muito quente. E está quente, mas aqui perto, não está. Portanto, a cor e a temperatura da cor são relativas. Eu quero me livrar da boca. Eu não fiz o mouse. Isso é bom o suficiente. Vamos passar para uma cor mais carnuda. Então, muito vermelho, muito eu introduzo o amarelo branco de Nápoles E só isso, você pode me dar um bom ouvido. Talvez o áudio esteja aqui. Vou usar essa mesma cor para debaixo dos olhos aqui. Essa conexão, lembra, C? As formas. Conecte-os. Dessa forma, você acabará com uma pintura mais forte. Usaremos a mesma cor para os lábios. A mesma cor para esse ladrilho de transição. Está parecendo muito bom. Vou voltar ao valor e restabelecer esses escuros, principalmente porque quero fixar essa forma aqui Então, novamente, azul com vermelho. Faça um pouco de bunt cena para neutralizá-la. Ou azul, então é mais escuro. Queremos ser cromáticos. Um pouco de água para que flua melhor. E estar, ali mesmo. Separaremos essa sombra aqui mesmo. OK. Seguindo em frente, seguindo em frente. A próxima coisa que vou fazer antes de pular nas luzes ter uma boa noção do cabelo ao redor das áreas das costeletas dos dois lados Quando você faz algo de um lado, tente ver se você também pode fazer do outro lado. Então, vamos descobrir isso aqui. Acho que isso vai ser bom para esse lado. Que aumente um pouco para dar um pouco de volume a esse cabelo. E eu sei, talvez eu possa usar o mesmo e esse outro lado. Eu não sei. Vamos ver. Acho que funciona. Ok, vamos meio que bloquear ou terminar a cabeça porque na verdade, neste momento, está meio que me incomodando Está pulando para fora. A 5. Finalizando a miniatura colorida: Eu acho que isso funciona. Vou deixar isso sem dor. Acho que corresponde ao valor e à temperatura do que está na referência. Então eu posso simplesmente deixar isso. Aqui, porém, deveria ser um pouco mais quente e um pouco mais leve Então, talvez eu vá ficar escuro no fundo. E se você estiver escuro no fundo, seu Vallow aqui aparecerá mais tarde do que realmente parece agora. Então, vamos fazer isso. Vamos entrar e escurecer ao fundo. Estou meio que trabalhando nessa pilha para o plano de fundo. Então, vamos ver. Então, se estiver muito escuro, continue pegando essa pilha aqui até encontrar o que está procurando E talvez dois por menino. Acho que funciona, mas ainda preciso deixar isso mais leve. R Isso funciona. Ok, vamos para as luzes. Vou misturar um bom tipo de luz quente que posso usar na maior parte do rosto, desde alguns mamilos amarelos, outros brancos Tente pegar um pouco daquele vermelho que já estava lá. Vermelho. Vamos ver se isso funciona. Vendido para monótono. Preciso adicionar um pouco de rosa a ele. Então rosa é vermelho e branco, então basta adicionar vermelho e branco. E isso vai torná-lo mais carnudo. Acho que funciona, na verdade. Então, novamente, estou tentando usá-lo em todos os lugares que posso antes de passar para o próximo. Hum , toque as formas novamente. Bom. Acho que aqui precisamos de mais do que 5:00 de sombra. Está um pouco escuro. Então, vamos ver. D e pegue alguns desses aqui. Com alguns maples. Posso reativar aquele azul que estava secando e adicionar um pouco de sienna queimada. Isso é um pouco, esses bunianares são fortes. Será ocre real. E vamos ver se isso funciona. Está um pouco escuro demais. Então, vamos adicionar alguns maples amarelos, alguns brancos e alguns vermelhos Então eu acho que isso funciona para a cerveja. Agora, há algumas áreas que eu preciso clarear um pouco, por exemplo, aqui e aqui, bem como aqui na lateral do nariz e, obviamente, na testa Então isso dá um bom tom carnudo. H. Não, eu posso consertar algumas formas. Acho que preciso consertar isso aqui. Bem, neste momento, temos tudo coberto e podemos entrar e adicionar mais. Podemos parar ou podemos entrar e adicionar mais blocos de transição. Por exemplo, um bloco de transição que pode ajudar está aqui. Vamos aqui. Então está bem escuro aqui, mas na referência, é um pouco mais claro. Então, vamos ver se podemos obter a ilusão da gradação que vai do escuro para a Mais uma vez, desenhando minhas formas. Outra área que pode se beneficiar de um bloco de transição está aqui. Veja, não quero me preocupar com gelo. Eu só quero ter uma ilusão de gelo. Eu posso usar o mesmo. Talvez um valor um pouco mais sombrio, mas ainda assim bem quente. Aqui. Então você vê que a sombra aqui é muito nítida. Se adicionarmos um bloco com um valor que esteja entre isso e aquele, teremos a sensação de suavidade de uma borda própria Então, isso é um no meio. Então agora está escuro. Luz? Isqueiro. Vou me livrar dessa mancha escura. Eu não estava aberto. Quin. O que quer que desapareça, não pinte. ' vou entrar e encontrar todas essas formas. Eu vi quando eu os vivi bem básicos. Mas eu quero dar a eles uma sensação de estrutura. Como você pode ver, neste momento, estou indo por todo o lado e apenas consertando ou adicionando algumas formas e alguns elementos de design. Então, calicórnia e alguns ladrilhos aqui ao longo do percurso sombreiam apenas para eliminar a nitidez OK. Eu tenho negligenciado essa área Acho que parece o mesmo. Valor. Eu vejo abaixo da imagem de referência. Então eu posso deixar isso em OK. Então, em vez de arejar uma passagem mais clara, vou pintar os sapatos Só para dar a ilusão de um fugitivo , lembre-se de pintar Então, luz refletiva aqui. E então, só para finalizar, vou destacar o branco quase puro, apenas branco e um pouco de azul aqui. Acho que isso é bom o suficiente para um Tom Nil. É informação suficiente para começar, mas não há muitos detalhes que me confundam quando eu passar para minha pintura final 6. Prepare e tonalize o branco: Antes de espremer a tinta, precisamos colocar uma toalha de papel molhada em um palete Isso é para garantir que o pino não seque muito rápido. Eu faço isso no início de cada sessão de pintura. Você precisa de todas as cores que eu tenho aqui. Os paletes Leti são ótimos para treinar. Você terá o desenho. Sinta-se à vontade para traçar o seu se quiser mergulhar direto na pintura. Você pode usar spray fixador ou apenas spray de cabelo para fixá-lo, mas não é necessário A próxima coisa que vamos fazer é molhar a superfície em que estamos trabalhando. Seja em papel ou ilustração, isso permite que a tinta cubra a superfície com menos esforço. Pense nisso como preparar a tela. Em seguida, vamos matar o branco da tela. Fazemos isso sempre porque é mais fácil julgar seus valores quando você tem um valor de tom médio na tela. Nesse caso, vou escolher a cor geral que vejo na imagem de referência. Então, haverá muito vermelho no meio do rosto. Vou adicionar um pouco de cinza no fundo e vou tentar combinar apenas uma cor geral do calor e das sombras Mas, no final das contas, isso é apenas para eliminar o branco da tela e, assim, você pode avaliar os valores corretamente. Ao ajustar a superfície, você pode precisar de algumas tentativas para obter a proporção certa de água para tinta. Não se preocupe se a cor não coincidir ou se estiver muito errada neste momento. Nós vamos cobrir isso de qualquer maneira. Quase pronto aqui. Quando terminar, deixe descansar por um minuto. Vá tomar um café ou chá e volte com gelo fresco. 7. Mosaicos e mais mosaicos: Ok, pessoal, estamos chegando à parte divertida. Esse processo é realmente metódico e quase zen. Vamos tentar passar da escuridão mais escura para a luz mais clara, tentando esgotar cada valor e usá-lo em todos os lugares que o vemos antes de passar para o próximo Apertar os olhos é fundamental aqui. Apertamos os olhos para simplificar os valores. Quando aperto os olhos aqui, vejo apenas uma forma grande com o primeiro valor e a mistura A propósito, para misturar a sombra, estou usando um pouco de azul, talvez um pouco de preto e adiciono um pouco de vermelho ou algo quente. Tente evitar usar preto ou azul direto para sombras Eles parecerão sem vida se você fizer isso. Ok, seguindo em frente, vou acelerar isso um pouco. Estou tentando usar esse primeiro valor em todos os lugares em que o vejo antes de subir na faixa de valores. Agora estou começando a subir para a segunda mais escura. Este ainda está bem quente. Minha principal preocupação agora é o valor. Não estou muito preocupado com a temperatura da cor. Sempre podemos ajustar isso porque estamos usando guache da mesma forma que usamos óleos Certifique-se de não usar muita água aqui. Você quer que a tinta flua, mas não se dilua. À medida que subo, em valor, estamos começando a nos aproximar dos tons médios escuros. Acho que vou cobrir o plano de fundo também. Deixei isso de fora até agora porque é uma temperatura completamente diferente, mas sinto que preciso lidar com isso para avaliar melhor o resto da imagem. Observe como estou começando a introduzir mais amarelo na mistura. À medida que subo, estou tentando evitar a adição de branco o máximo que posso. O ocre amarelo é ótimo, mas amarelo de Nápoles é seu melhor amigo quando se trata de tons de Se você nunca estudou os planos da cabeça, essa mão é uma ótima ferramenta. Ajuda tê-lo à mão quando você está desenhando ou pintando É basicamente uma versão simplificada de todos os diferentes planos de um rosto humano. Aqui você pode ver como esse pequeno triângulo é tão útil para encontrar a conexão entre o canto do olho e o canto da boca. Ao simplificá-lo, você acaba com um desenho ou pintura mais simples e bem estruturado Ele lê bem e em termos de design, é muito forte e atraente aos olhos Estou começando a me aventurar nas partes leves. Ok, vou ficar em silêncio por um tempo. Eu quero que você preste atenção aqui. Observe como na minha paleta posso ver claramente as cores frias das quentes. Comecei a misturar tons mais frios quando introduzi o fundo. Neste momento, estou lutando contra a vontade de adicionar aquele destaque forte à esquerda Mas estou vivendo esse vazio por enquanto. Neste momento, ainda estou pensando em termos gerais. Quero cobrir o máximo possível com ladrilhos grandes antes de adicionar mais transições. Algo que eu esqueço de fazer quando entro na zona é limpar minha paleta Quando começo a ficar com manchas secas na paleta e ela começar a ficar turva, faço uma pausa, limpo a paleta com água e volto E ok, hora de uma pausa, pessoal. Vá tomar um café, pouco de água, chá ou algo para beber. Limpe seu paladar e volte a pintar com uma paleta fresca e gelo fresco Ok, pessoal, agora que estamos de volta com uma paleta nova. Vou apresentar algumas sombras, alguns tons mais escuros que eu perdi na primeira passagem, como essa sombra que está dentro da cor e ao lado do pescoço Misturando um pouco de azul, um pouco de radiante, um pouco de lazarin, talvez um pouco de vermelho felino médio Vou adicionar aqueles tons escuros que eu perdi na primeira passagem. Você não precisa fazer isso, mas acho que eles vão me ajudar a definir melhor as formas. Por exemplo, o canto escuro da boca, o axônio escuro abaixo da linha da mandíbula, etc. À medida que adiciono tons mais escuros que sinto falta, esse é provavelmente um bom lugar para analisar como os ladrilhos funcionam Como você pode ver, mesmo sem mesclar, ao colocar os valores adequados um ao lado do outro, isso cria a ilusão de um É isso que estamos buscando. A capacidade de misturar e encontrar o valor de cor correto para uma transição. Vou deixar você assistir por alguns minutos aqui. Estou entrando e saindo das áreas escuras para a luz. Aqui, estou procurando lugares que se destaquem e que precisem de atenção. Algo que vale a pena mencionar sobre o guache é que muitas vezes a cor você mistura seca mais escura ou mais clara do que parece quando Eu acredito que é a natureza calcária disso. Demora um pouco para pegar o jeito, então não se preocupe se tiver problemas no começo. Algo que eu gosto de fazer é colocar um pequeno pedaço de papel ao lado da pintura e, se não tiver um pequeno pedaço de papel ao lado da pintura e, certeza de um valor, coloco um pequeno traço no papel, espero que seque e ajusto o brega À medida que você adquire mais experiência com ele, não precisará mais dele. Essa é outra razão pela qual é uma ótima ferramenta de treinamento para óleos. Você confiará na sua intuição de mixagem. Ok, pessoal, vou colocar mais algumas peças aqui antes de colocar os destaques. Eu vou fazer um pouco mais de modelagem. O que você quer dizer com modelagem é apenas colocar mais ladrilhos, mais transições para tornar o formulário um pouco melhor Depois disso, vou fazer uma pausa e depois vou voltar e ver os destaques. 8. Como terminar com força: Ok, somos bandidos. No momento em que esperávamos pelas luzes mais claras Vou começar adicionando alguns destaques. A maneira como eu perco os destaques depende da situação, mas uma boa regra é que eles geralmente são legais Às vezes eu uso verde e branco vidian puros. Outras vezes, misturo um roxo frio com um vermelho e azul frios e adiciono branco a isso. Tente não adicionar muitas cores; em geral, não é bom adicionar mais de três ou quatro cores à mistura porque suas cores começam a ficar turvas e muito cinza Às vezes, minha mão atrapalha. Peço desculpas O que estou fazendo aqui é apoiar minha mão com meu mindinho para misturar dois pequenos ladrilhos Y Depois de colocar seus destaques, você poderá avaliar outras áreas com mais precisão. É aqui que você treina seu olho para perceber o valor mais a temperatura. Lembra de apertar os olhos Ainda estou procurando valor, mas estou abrindo meus olhos para Alguns dos ladrilhos que preciso usar agora exigem alguma mudança de temperatura, especialmente na área da barba Lembre-se de apertar os olhos para ver o valor, abra os olhos para ver a cor. Às vezes, um pouco de mistura é bom. A maneira como você mistura com guaches usando um pincel limpo com um pouco de água É preciso um pouco de prática para obter a quantidade certa de água. Você não precisa de muito. Observe como a sobrancelha passou de super afiada para uma borda meio macia Isso é chamado de trabalhar uma borda. Geralmente, teremos bordas mais suaves ao redor das áreas com cabelos Vou tentar fazer muito pouca mistura nesta pintura Quando você trabalha com óleos, devido à sua natureza funcional, às vezes você mistura sem perceber, apenas colocando um ladrilho contra outro ladrilho Neste momento, estou refinando formas. Isso tem mais a ver com design e anatomia do que com qualquer outra coisa. O que isso significa é que estou me movendo dinamicamente entre o escuro e as luzes, adicionando ladrilhos de um valor, temperatura ou ambos diferentes para obter aquele efeito abrasivo de que falamos anteriormente Observe o quão quentes são os meios-tons ao meditar no nariz. Algo que realmente me ajudou a começar foram as zonas de cores do rosto. Eles podem variar um pouco, mas, na maioria das vezes, são bastante consistentes. As zonas são assim. A maior parte do vermelho fica no meio, amarelo na área da testa e cinza abaixo, especialmente nos homens por causa da sombra ou das barbas das 5:00 h. Vou misturar um pouco esse olho. Acho que posso usá-lo como ponto de ancoragem. O que quero dizer com ponto de ancoragem é uma área com mais nível de detalhe que me ajuda a determinar para qual nível vou levar o resto da pintura Como você pode ver, são necessárias muitas idas e vindas. Você precisa ter cuidado ao misturar. Se você usar muita água, a tinta pode sair e você terá que repintar a área Ou talvez você tenha trazido muita cor fria para uma área quente. Misturar exige barbatanas, mas, honestamente, é muita tentativa e Oi , eu assisti muito Bob enquanto crescia. Uma coisa que eu nunca vou esquecer. Não há erros, acidentes felizes. Nesse caso, cometi um erro no olho, mas uma pequena mistura me ajudou a obter uma forma melhor do que antes Lembre-se de que são apenas formas que você está pintando, não olhos. Adicionando alguns detalhes escuros e quentes aqui, eles ajudam a ancorar as formas Alguns golpes são tudo o que esse ouvido precisa. A coisa com orelhas é que você não quer que elas chamem a atenção do espectador. Gosto que sejam o mais discretos possível. É hora de refinar a área de destaque. Agora que tenho praticamente todas as informações de que preciso, posso abrir meus olhos um pouco mais e substituir alguns ladrilhos por um valor mais apropriado. Por exemplo, eu tinha um valor de destaque aqui, mas, na realidade, era mais uma cor clara e carnuda Posso adicionar mais algumas peças para fechar a lacuna que sai da cerveja, e estarei bem perto de terminar com esse passe. Lembre-se de que queremos usar esses exercícios como treinamento, não como uma pintura finalizada. Além disso, podemos deixá-los esboçados e crus. Eu sinto que eles são mais poderosos dessa forma. Observe como eu adiciono um traço e imediatamente vou para minha paleta e misturo uma mistura mais clara ou mais escura que ficará ao lado dela Esse é um fluxo de trabalho comum à medida que você se aproxima dos estágios finais. Algo que aprendi nas minhas aulas de ilustração adicionar esse traço vermelho na borda das sombras projetadas Essa é uma técnica antiga. É usado principalmente em cenas ensolaradas, mas pode ser muito útil em qualquer lugar. Basicamente, lembra onde a luz meio que se infiltra na sombra Não sei exatamente como isso funciona na vida real, mas na arte, funciona e parece mais realista. Se você me vê envidraçando com frequência, é porque o envidraçamento ajuda a escurecer algumas áreas sem precisar misturar um novo lote do valor que estamos É uma técnica usada desde sempre com óleos. É um pouco mais complicado porque você precisa esperar até que a tinta esteja seca. Com a lavagem, leva literalmente alguns segundos para secar, então você pode praticar essa técnica conforme necessário. Aqui estou corrigindo algumas formas e adicionando mais blocos de transição à medida que avança. Às vezes não tenho vontade de limpar a bandeja inteira. Então, eu apenas limpo algumas áreas do palete com uma toalha limpa Algo que esqueci de mencionar é que sempre tenho uma toalha de papel na mão esquerda para limpar o excesso de tinta e secar meu pincel Lembre-se desse cara. Vamos ver se podemos encontrar outro conjunto de planos correspondente. Sim, aí está. Fique de olho no tutorial de planos com a cabeça desenhada em um futuro próximo. I. Algo que eu faço com frequência. Começo com pincéis grandes depois mudo para pincéis pequenos. Em seguida, volto para pincéis grandes. Nesse caso, era necessário voltar aos pincéis grandes porque o chapéu precisava de um pouco de amor Voltar para pincéis maiores permite simplificar um pouco mais a pintura Lembre-se, menos é mais. Lembre-se da pá de pulverização na lista de suprimentos. Aqui está salvando o dia. Então, estou quase terminando. Não quero espremer mais tinta e ela está ficando um pouco seca, então um pouco de spray aqui e ali resolve o problema Ok, pessoal, estamos nos aproximando da linha de chegada agora. Continue assistindo enquanto eu adiciono mais algumas peças para virar o formulário ainda mais. Muito sutil. Lembre-se de que uma pintura nunca está pronta. Está apenas abandonado. Obrigado por estar aqui. Eu agradeço. Como sempre, envie-me um e-mail se tiver alguma dúvida e continue pressionando play.