Fundamentos do Kdenlive — corte, edite e aprimore vídeos rapidamente

1. Introdução - Noções básicas do Kdenlive: M. Oi, e bem-vindo. Meu nome é Jonathan Eu trabalho como designer de movimento e animador. Sou o fundador do NuxTux Creative Studio no YouTube, onde faço upload de tutoriais Esta é uma aula de enquadramento para iniciantes que ensinará tudo o que você precisa saber para começar a editar seus vídeos e obter uma compreensão sólida do KD e do Live o suficiente para que você continue aprendendo sobre edição de vídeo com outros profissionais, mesmo que eles não estejam usando o KD Porque depois de entender os princípios do que você está fazendo e como seu software funciona, fica mais fácil acompanhar outros tutoriais, seja para estreia, Final Cut, etc Ao longo desta aula, você aprenderá a editar um vídeo do início ao fim. Abordaremos todas as ferramentas básicas. Você aprenderá como adicionar efeitos, transições e como alterar a velocidade dos seus vídeos Falaremos sobre mascaramento, tela verde, mixagem de áudio e muito mais Então, estou aqui para responder qualquer dúvida sobre o assunto e esclarecer qualquer dúvida. Novamente, meu nome é Jonathan. Bem-vindo a esta edição básica com o Caden Live. Vamos começar. 2. Antes de começar: noções básicas do Kdenlive: Oi. Antes de começarmos, vamos nos certificar de que estamos na mesma página, começando com a versão do KD e do Live que vamos executar Eu recomendo usar a versão mais recente, pois ela inclui novos recursos necessários para acompanhar algumas lições. Embora qualquer versão mais antiga do KD e Live permita que você acompanhe perfeitamente Depois, temos os recursos da classe, que incluem todos os recursos que usaremos durante a aula e que você poderá usar para acompanhar. Eles estão disponíveis nos recursos do projeto ou na seção sobre desta aula. Para aqueles que vêm do Premiere, Kaden Live permite que você defina seus atalhos de teclado para seus atalhos de teclado Você pode verificar os requisitos de sistema do Kaden Live e ver como eles se comparam às especificações da Os requisitos mínimos geralmente funcionam bem. E ao longo desta aula, você aprenderá técnicas para reduzir a carga que o KD e o Live carregam em sua máquina Lembre-se de que o projeto não começa no programa. Normalmente, você começa com uma ideia, uma solicitação de um cliente ou um resumo do projeto. Nesta aula, nosso projeto consiste em criar um anúncio para uma marca de café fictícia Já temos todos os nossos ativos e a ideia já está em vigor. Assim que tivermos nossa ideia e nossos ativos, podemos começar. E apenas um lembrete, você pode controlar a velocidade de reprodução para acelerar ou desacelerar essas aulas de acordo com sua conveniência Tudo bem. Sem mais delongas, vamos direto ao assunto. 3. Estrutura de pasta: noções básicas do Kdenlive: Oi Antes de começarmos com a edição ou filmagem dentro do Kaden Live, como mencionamos na introdução, seu projeto começa antes de você entrar no programa, e parte disso é Então, vamos dar uma olhada rápida em nossa estrutura de arquivos e, em seguida, podemos entrar no Kaden Live Se você baixou e extraiu a pasta do projeto, você terá a edição básica, como eu a tenho aqui Vamos entrar. Aqui, temos três pastas. Portanto, temos os ativos, os arquivos do projeto e nossas renderizações. Agora, dentro dos ativos, eu os dividi em mais algumas subpastas, apenas para manter as coisas organizadas e fornecer um roteiro, caso você queira adotá-lo ou modificá-lo por Mas aqui temos nosso vídeo, áudio e nossas imagens. No seu caso, você não terá as sequências de imagens. Isso é para uma demonstração posterior na aula. Também dividi os vídeos na linha A e na linha B e, para o áudio, temos música, efeitos sonoros e narração E, finalmente, para imagens, temos gráficos e fotos. Agora, sequência de imagens, temos apenas uma sequência de imagens. Em seguida, temos os arquivos do projeto. Então, aqui, eu tenho uma pasta para KD e Live, e isso é porque vamos trabalhar com KD e E se alguma vez você estiver trabalhando com alguma manipulação de fotos para projeto ou talvez trabalhando com vetores, você pode criar pastas para o software que está usando para essas tarefas Tudo bem E aqui, é claro, temos diferentes versões do projeto, ok? E, finalmente, temos as renderizações. Você pode criar subdiretórios para manter as coisas organizadas ou simplesmente usar um sistema de nomenclatura que funcione Tudo bem. Então, isso é tudo para a estrutura de pastas. E na próxima lição, vamos começar e criar nosso projeto, importar nossa mídia e aprender um pouco sobre a interface. Nos vemos lá. 4. Crie novo projeto: noções básicas do Kdenlive: Oi. Então, nesta primeira lição, começaremos com o Caden Live Então, a primeira coisa que faremos é prosseguir e iniciá-lo. Então, no meu caso, vou ao menu Iniciar e abrir o Kaden Live depois de digitar Se esta é a primeira vez que você abre o Kaden Live, é isso que você deve ter à sua frente Caso contrário, todos podemos ter o mesmo layout. Basta ir até o canto direito aqui no seu Caden Live E na parte superior, você deve ter login, edição, efeitos de áudio e cores. Basta clicar em editar e ele deve redefinir seu layout para ficar igual ao meu. Então, vou clicar nessa barra aqui. Clique com o botão esquerdo e arraste para baixo para escalar o layout M. Então é isso que temos para Kid in Live. Agora, se o seu esquema de cores não for o mesmo que o meu e você quiser alterá-lo, basta ir até a barra de menu, entrar nas configurações, descer até o esquema de cores e escolher qual funciona melhor para você. Agora que resolvemos isso, vamos começar. A primeira coisa que faremos é criar um novo projeto e definir os parâmetros que queremos para o vídeo de saída. Então, vou até Arquivo e, na barra de menu, desço até Novo. Vamos receber um pequeno pop-up aqui. E dentro dela, também temos algumas opções e algumas guias Então, temos as configurações. Então essa seria a janela principal, proxy, guias, metadados Você pode adicionar os metadados aqui e adicionar segmentos aqui, e isso é opcional se você quiser exportá-los ou não ao exportar seu projeto final Então, aqui na guia de configurações, é onde escolheríamos nossa resolução em nossa taxa de quadros. No topo, temos a pasta do projeto e, por padrão, Kit e o Live salvariam qualquer cache seu projeto dentro do local de cache padrão. Você pode escolher salvá-lo na pasta principal do arquivo do projeto, ou seja, onde salvamos nosso projeto, ele moverá o arquivo do caso para lá. Ou você pode escolher um local personalizado. Agora, logo abaixo é onde vamos escolher nossa resolução e taxa de quadros. Portanto, você pode ver que temos pastas diferentes com resoluções diferentes e, dentro delas, temos taxas de quadros diferentes Agora, eu já sei que vamos trabalhar com dez ADP, 24 quadros por segundo E temos esses filtros aqui em cima, e temos o FPS aqui, então quadros por segundo, e vamos descer para 24 e filtrá-los E como estamos trabalhando com dez ADP, simplesmente iremos para a pasta de dez ADP e pegaremos os dez ADP HD de 24 quadros por segundo Tenho mais informações aqui, mas veremos isso mais tarde. Você pode deixar como está. Então, duas faixas de vídeo, duas faixas de áudio, dois canais, então estéreo para seus canais de áudio, deixe a miniatura de vídeo e áudio marcada E quanto à pré-visualização da linha do tempo, sua deve ser configurada como automática Você pode deixar isso assim por enquanto. A menos que você esteja acostumado com o Kan Live , é claro que sim, como você sabe. Então, quando terminarmos aqui, selecionamos dez quadros do ADP 24, pressionamos Ok e pronto Nosso projeto agora tem dez ADP, 24 quadros por segundo. Em seguida, simplesmente salvaremos nosso projeto. Então, vamos até Arquivo, Salvar como. Vou navegar até a pasta do projeto e dentro de 02 arquivos do projeto. Vou entrar no Kaden Live. Vou clicar em V um, pois esta é a primeira edição à qual você tem acesso, e vou mudar o nome aqui para V dois. Então, versão número dois. Basta clicar em Salvar. Você pode renomeá-lo para o que quiser. Agora, depois de salvarmos nosso projeto em um novo local ou em seu primeiro local, vemos um pequeno pop-up aqui, nos informa que ele está movendo o arquivo de cache do local padrão para o novo local em que salvamos nosso projeto. Então, basta pressionar Continuar e aí está. Então, definimos o perfil que queremos na taxa de quadros e salvamos nosso projeto. 5. Crie um perfil vertical - Kdenlive Basics: Nesta lição, mostrarei como você pode criar um projeto vertical. Então, começaremos indo até Arquivo Novo. Começarei removendo aqui o filtro da taxa de quadros, para que possamos ver nossa pasta personalizada aqui embaixo. Agora, qualquer novo perfil que criarmos será salvo dentro do Custom. Então, vou ativar o filtro novamente. Agora, escolha a taxa de quadros que você gostaria seu projeto tivesse. Eu vou com 24. E a vertical é simplesmente o giro de dez ADP em 90 graus. Então, vou escolher os dez ADP 24 aqui. Então eu vou clicar nesse botão aqui em cima. O que abrirá esse pop-up. Em seguida, basta clicar no Plus aqui. Você também pode escolher as predefinições nesse menu, mas já escolhemos os dez quadros do ADP 24 Pressione T plus e agora temos a capacidade de modificar esse novo perfil, para que ele crie uma cópia dele. Então, aqui, podemos dizer HD e ADP 24. Vertical. Em seguida, quando se trata do tamanho aqui, basta inverter esses valores Então seria 1080 aqui e 1920 aqui. Quanto à proporção, você também pode inverter esses valores aqui O resto pode ficar como está. Você também pode escolher seu espaço de cores e a digitalização aqui. Quando terminar, basta ir até este disco, pressionar Salvar perfil e fechá-lo. Agora, dentro do personalizado, agora temos HD e dez ADP 24 FPS Selecione-o, escolha a quantidade de faixas que deseja, onde deseja salvar o cache, seus metadados, etc., tudo o que você faria normalmente e pressione OK Agora temos um layout vertical. E agora, se você quiser, podemos simplesmente importar um clipe. Recebemos o pop-up da resolução na taxa de quadros que não corresponde ou simplesmente cancelamos, e aí está. Então, mais tarde no curso, aprenderemos como podemos adicionar um efeito a isso para ajustá-lo de forma que caiba em nossa moldura Tudo bem. Tudo bem, então é isso para esta lição. 6. Importar mídia: noções básicas do Kdenlive: Oi. Nesta lição, aprenderemos como importar nossa mídia dentro do KT&LV Então, vamos começar. Existem várias maneiras de importar sua mídia para o KD e o Live, mas elas realmente se resumem a dois métodos separados Um é usar o navegador de arquivos ou o gerenciador de e o outro é arrastar e soltar. Então, vamos começar com o gerenciador de arquivos. Existem várias maneiras de acessar seu gerenciador de arquivos, e a primeira pode ser simplesmente clicar duas vezes na caixa do projeto aqui, simplesmente clicar duas vezes e ele abrirá um gerenciador de arquivos. Aqui, você pode simplesmente selecionar a pasta que deseja importar, clicar em O e importá-la ou importar várias pastas ao mesmo tempo ou mídia individual. Então, o que vamos fazer é clicar com o botão esquerdo no arquivo de vídeo ou na pasta de vídeo. Dentro dela, você notará que temos a linha A, que tem mídia e a função B, que é uma pasta vazia. Vamos clicar em 01 Vídeo e clicar em OK. Importamos nosso vídeo. Temos esse pequeno pop-up aqui na parte inferior, e tudo isso nos permite saber que a mídia que importamos tem uma resolução e uma taxa de quadros diferentes das do perfil do projeto com o qual estamos trabalhando. CDN Live oferece a opção de mudar para o perfil de mídia, mas, nesse caso, clicaremos em Kensl, pois pretendemos exportar em dez ADP 24 Tudo bem, então vamos abrir a pasta de vídeos aqui. Podemos ver que temos a pasta AR. Agora, muito rapidamente, vou abordar a pasta de sequências aqui Podemos ignorar isso por enquanto. Analisaremos isso mais tarde no curso. Você também não pode excluí-lo. Apenas deixe isso aí, e nós vamos falar sobre isso mais tarde. Certo. Então, volte para a pasta de vídeos. Observe que temos a pasta da linha A dentro dela, mas não a linha B. Isso porque a pasta BR estava vazia. O Kaden Live o importa com toda a estrutura da subpasta Outra forma de acessar o gerenciador é clicar nesse pequeno ícone acima aqui na lixeira do projeto. E se você clicar com o botão esquerdo nele, ele abrirá o gerenciador de arquivos. A mesma coisa, na verdade. Apenas um botão diferente no qual você clica. Agora, desta vez, vamos importar a pasta de áudio. Observe que tem subpastas e elas têm conteúdo. Então, vamos clicar em 02 Audio antes de fazer isso, vou cancelar isso. E vou me certificar de clicar no espaço vazio aqui. Se você tiver alguma coisa selecionada, digamos que esta pasta aqui, ao importar, ela importará sua nova pasta dentro dessa pasta selecionada. Então, certifique-se de clicar no espaço vazio, volte para dentro daqui. Clique com o botão esquerdo no áudio. Você pode ver que ele tem uma estrutura de subpastas. Mas desta vez, vou até aqui e vou verificar a estrutura da subpasta Ignorar. Pressione OK. Ele importa nosso áudio. Se eu abrir o áudio, observe que a estrutura da subpasta foi ignorada E isso é exatamente o que ele faz. Ele combina sua mídia e ignora todas as outras pastas. Portanto, se você preferir importar com esse método, poderá usar esse método. Agora, finalmente, vamos usar o recurso de arrastar e soltar. Vamos até nossa pasta de ativos. Vamos pegar 03 imagens. Clique com o botão esquerdo, segure, arraste e solte sobre a caixa do projeto, e aí está. Ele importou nossas imagens. Mas observe que a estrutura do arquivo foi ignorada. A razão para isso são simplesmente as últimas configurações que você usa dentro do gerenciador de arquivos, especificamente a estrutura de subpastas Ignorar aqui Essas configurações serão aplicadas na próxima vez que você arrastar e soltar Portanto, se você quiser que ele não ignore a estrutura da subpasta ao arrastar e soltar, basta clicar com o botão esquerdo para desmarcar essa caixa basta clicar com o botão esquerdo para desmarcar Você precisa importar algo pelo menos uma vez. Se você pressionar Cancelar, essa alteração será ignorada. Ou seja, se você o tiver verificado agora e pudermos importar a sequência de imagens. Antes de fazer isso, vamos verificar a sequência de imagens de importação. Vamos pegar esse 04. Pressione OK. Agora, se entrarmos nela, observe que temos várias imagens individuais, e não é assim que você importaria uma sequência de imagens dentro do Cat and Live. Então, em vez disso, vou excluir a sequência aqui, Excluir. E vamos entrar no nosso gerenciador de arquivos. Chute duplo. Vamos entrar na sequência. E desta vez, vamos verificar a sequência de imagens de importação. Está bem? Basta clicar com o botão esquerdo do mouse no primeiro quadro aqui e pressionar OK E agora o Kaden Live importará isso como uma sequência de imagens e não como imagens individuais Eu não sei se você pode ver isso. Há uma borboleta aqui na tela, então agora é uma sequência Então, vou deletar isso. Vou deletar isso aqui. Ok, então importamos nossa mídia e agora você conhece as diferentes formas de importar sua mídia Você também pode criar pastas aqui, então crie uma pasta. Nomeie como quiser. Para mover coisas para dentro e para fora das pastas, é muito fácil: basta clicar com o botão esquerdo e arrastar e colocá-las de volta. Esquerda, segure, clique em arrastar. Então é assim que importaríamos nossa mídia. Finalmente, neste botão superior aqui, se clicarmos com o botão esquerdo na pequena seta aqui, obteremos essas outras opções, e esses são os diferentes tipos de mídia e ativos que podemos importar ou criar dentro do nosso compartimento de projetos. Assim, você pode criar cores sólidas. Podemos criar clipes de títulos, que aprenderemos mais tarde, etc., e você ainda tem recursos on-line Tudo isso também está disponível dentro do menu do projeto em seu menu. OK. Então é isso para importar nossa mídia dentro do Caden Live E na próxima lição, daremos uma olhada rápida na interface e, em seguida, começaremos a editar nossa mídia aqui. Tudo bem, nos vemos lá 7. A interface: noções básicas do Kdenlive: Olá, bem-vindo a esta breve lição sobre a interface. Vamos dar uma olhada muito rápida e depois começar a editar nossa filmagem Aqui, no canto superior esquerdo, temos o que é conhecido como ou o que você poderia chamar de painel do projeto. Essencialmente, esse é apenas um segmento em nossa interface que contém guias diferentes Percorra essas guias. Você pode reorganizar as guias. Você pode até mesmo separá-los e colocá-los em novos segmentos ou agrupá-los com outras janelas Vou passar o mouse sobre isso, soltá-lo e empurrá-lo de volta aqui Certo. Então você tem essas guias diferentes As propriedades do clipe se referem aos seus clipes aqui. Então, se pegássemos um desses clipes, propriedades do clipe e obtemos algumas informações sobre o clipe Tudo bem. Agora, aqui, como você pode notar, estamos recebendo uma prévia do clipe dentro da nossa caixa de projetos. Esse é o monitor de visualização. Ele permite que você visualize a mídia que você tem dentro do compartimento do projeto. Portanto, seja áudio, imagens, vídeos, sequências de imagens etc., você pode visualizar tudo isso dentro do monitor de visualização Você também tem uma pequena descrição da linha do tempo aqui embaixo para poder vasculhar sua mídia e fazer outras coisas legais, como veremos Então, ao lado dele, temos o que é conhecido como monitor do projeto. Agora, o monitor do projeto permite que você visualize o que está na linha do tempo A linha do tempo está aqui embaixo. É isso que contém nossas faixas de vídeo e nossas faixas de áudio. Temos algumas ferramentas básicas acima, algumas opções aqui. Analisaremos tudo isso mais tarde. Então você tem sua v1v2. Vídeo um, Vídeo dois, temos A um, A dois, Áudio um, Áudio dois. E finalmente, aqui à direita, temos nosso mixer de áudio e nossa pilha de composição de efeitos Para o mixer de áudio, você pode ativar e desativar a visualização acima da nossa linha tempo aqui, ao lado do que parece ser um pequeno Você tem esse pequeno menu, basta clicar com o botão esquerdo do mouse para ocultar o mixer de áudio Clique com o botão esquerdo novamente, ele será exibido. E, finalmente, temos essas opções aqui, ou melhor, esses layouts pré-construídos aqui no canto superior direito, esse login para que possamos pegar a mídia e importá-la para o nosso projeto Temos edição de áudio. A cor aqui mostra vetorscópio, o Então, vamos voltar à edição. Vou rastrear isso um pouco e pronto. Também podemos criar novos layouts, mas veremos isso mais tarde Então é isso para a interface. E na próxima lição, aprenderemos como criar proxies. Nos vemos lá. 8. Crie clipes de Proxy: Noções básicas do Kdenlive: Olá. Nesta lição, aprenderemos como podemos pegar nossos clipes Então, nossa mídia está aqui, principalmente o vídeo ou arquivos de vídeo, e os converte em clipes proxy Agora, os clipes proxy são versões de menor resolução e tamanho de suas imagens de mídia que permitem que você as leia com facilidade Portanto, seu sistema se esforça menos para ser processado e, quando estiver pronto, você poderá trocar o proxy pela filmagem original Por exemplo, se você estiver trabalhando com oito K, é um pouco pesado para sua máquina. Basta criar alguns proxies para ele durante o segmento aproximado do seu fluxo de trabalho e, depois de estabelecer as coisas, o ritmo e os cortes, as transições e esses pequenos detalhes, você pode voltar ao clipe original e trabalhar nas cores e talvez em alguns efeitos visuais Tudo bem. Então, para isso aqui, maioria dos nossos clipes tem quatro K, então vamos seguir em frente e criar proxies, e é um Então, a primeira coisa a fazer é ir até a barra de menu. Vamos para as configurações, vá até Configurar KD e Live Vamos ignorar tudo isso por enquanto. Só queremos acessar os clipes de proxy aqui embaixo e, em seguida, marcaremos a opção Habilitar clipes de proxy Portanto, certifique-se de que isso seja um cheque. Você pode ignorar todas as outras configurações por enquanto e, em seguida, descer para aplicar e pressionar OK. Quando terminarmos com isso, podemos simplesmente clicar com o botão esquerdo do mouse no primeiro vídeo, manter pressionada a tecla Shift, clicar com o botão esquerdo no último e clicar com o botão direito em. E você tem clipes proxy aqui. Você também pode ir até o Clip, então vamos pegar todos eles. Você pode ir até o clipe e o clipe Proxy. Agora, eu já tenho os proxies criados, então vai ser muito rápido para mim, mas para você, pode levar apenas um minuto, talvez dois, dependendo da sua máquina E uma vez feito, aqui está. Temos essas versões de baixa resolução dos nossos clipes. Para desativá-lo, basta clicar com o botão direito do mouse ou ir até os clipes e clicar em Proxy Clip E ele o reverte para a versão sem proxy. Então, HiraDesde que você tenha criado seus clipes proxy, você pode alternar entre eles com facilidade Agora, vou salvar as alterações que fiz, então vou para Arquivo, Salvar. Tudo bem. Agora, essa não é uma etapa obrigatória, mas é uma boa maneira de aliviar a carga ao passar por cortes bruscos, certo? Outra forma de diminuir o poder de processamento. Outra forma de reduzir a demanda, a demanda de processamento aqui em seu sistema, é com a visualização prévia, então a resolução da pré-visualização está aqui nesses pequenos menus suspensos Então, eles trabalham juntos. Então, se eu mudar isso, vai mudar em ambos os lados. Então, um a um é a resolução total da mídia com a qual estamos trabalhando. 720 P é, você sabe, 720 P e assim por diante Então, é isso para criar proxies, e isso realmente facilitará as coisas e nos permitirá reprodução perfeita E, no momento, não precisamos realmente de imagens de alta qualidade, porque vamos apenas organizar nossos clipes na linha do tempo Então, na próxima lição, aprenderemos como adicionar nossos clipes na linha do tempo, recortá-los, movê-los, etc. Nos vemos lá. 9. Adicionar clipes à linha do tempo: noções básicas do Kdenlive: Olá. Nesta lição, aprenderemos como podemos pegar clipes e adicioná-los à linha do tempo Portanto, antes de entrarmos nisso, mostrarei a maneira mais fácil ou simples de fazer suas edições, mas acho necessário mostrar uma maneira padrão de organizar seus arquivos, importá-los e prepará-los para entrar na linha do tempo Mas não se preocupe, voltaremos à simplicidade muito rapidamente. Eu só acho que é uma boa prática ensinar a você a maneira padrão de fazer isso. Tudo bem, vamos começar. Então, vou expandir as pastas novamente. Então, como mencionei, você pode simplesmente clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo para a linha do tempo e aí está Nosso clipe agora está na linha do tempo, simples assim, mas tem muito mais do que isso. Então, vou excluir isso. Você pode clicar com o botão esquerdo do mouse e, em seguida, clicar com o botão direito e excluir ou simplesmente pressionar Excluir no teclado. OK. Então, antes de continuarmos, uma coisa que farei muito rapidamente é clicar em 01 Vídeos. Vou entrar nos ativos do gerenciador de arquivos ou melhor, no arquivo do projeto. Dentro das renderizações, e eu vou importar a renderização aqui. Você não precisa fazer isso. Eu simplesmente quero demonstrar a diferença entre trabalhar com imagens que têm áudio e trabalhar com imagens que não têm Então, eu tenho a filmagem selecionada aqui. Pressione OK, e aí está. Agora, você está se perguntando por que eu tenho duas faixas de áudio como essa e você não, falaremos sobre isso mais tarde no curso. Ok, então aqui, você já pode ver que a diferença é que temos essa pequena luneta aqui para o áudio, não a luneta, o gráfico. E aqui em cima, temos esses dois pequenos ícones, um de bem, vídeo, que simboliza vídeo, e outro de um alto-falante Se você olhar nossos outros clipes aqui, não temos isso. Não há gráfico de áudio. Quero dizer, forma de onda. Lá vamos nós. Não há forma de onda de áudio e não temos os dois pequenos botões Se eu clicar com o botão esquerdo do mouse em segurar e arrastar a visualização até aqui, ele importará o clipe. Está bem? Essa também é uma forma de importar nossos clipes Então, quando eu arrasto e solto, é apenas um videoclipe. Se eu arrastar e soltar esse aqui, vai ser um vídeo e uma faixa de áudio. Agora, como eles estão dispostos na linha do tempo, você pode determinar aqui na barra da linha do tempo na parte superior, à esquerda, temos esse pequeno botão aqui, clique com o botão esquerdo nele, e é assim que você pode escolher o layout de suas faixas de áudio e vídeo Eu gosto que sejam faixas de áudio divididas. Se você quiser mixar as faixas de áudio, você pode ver aqui V um e A um são empilhados juntos, V dois e A dois são empilhados E então, nesse caso, você pode separá-los, etc Portanto, escolha aquele com o qual você se sinta mais confortável. Vou trabalhar com faixas de áudio divididas. Agora, como você pode ver, esses dois estão interligados. Então, sempre que eu pego um, ele move o outro também. Você pode desagrupá-los clicando com o botão direito do mouse e desagrupando os Você também pode usar o atalho do teclado. Então, mude. Bem, Control mais Shift mais G. Ok. Tudo bem. Então vá em frente e exclua isso. Agora, digamos, por exemplo, que você queira importar apenas a parte do vídeo e não o áudio, basta clicar com o botão esquerdo no pequeno alto-falante aqui, arrastá-lo e soltá-lo sobre uma de suas faixas de áudio. E aí está. Importamos o áudio sem o vídeo. O mesmo vale para o vídeo. Clique com o botão esquerdo no pequeno ícone, arraste-o e você importará apenas o vídeo e não o áudio. Então, sim, esses são pequenos truques legais e legais de se conhecer Acho que a mesma coisa acontece aqui na caixa do projeto. Você tem esses pequenos ícones. Você pode clicar neles para escolher qual deles deseja importar. Ok, então os recursos que eu forneci a você não incluem nenhum vídeo que tenha faixas de áudio anexadas a eles. Então, quando você está trabalhando com faixas de vídeo que têm faixas de áudio anexadas a elas, para que elas sejam agrupadas, você ainda pode mover as extremidades das faixas de vídeo e áudio separadamente ou individualmente, simplesmente mantendo pressionada a tecla Shift antes de clicar na borda e arrastá-la para dentro ou para fora Tudo bem. Com isso dito, vamos continuar. Eu só queria apagar isso. Ok, então vamos voltar a como adicionar nossos clipes à linha do tempo, de forma profissional Então, vou deletar isso. Nós o movemos para lá. OK. Então, vamos começar com esse clipe aqui e vou mover o indicador de reprodução de volta ao início Você também pode simplesmente manter pressionada Control e pressionar a seta para a esquerda em um PC, então controle em um Mac, acredito que seria um comando e depois a seta para a esquerda, e ele o enviará de volta ao início. Ok, então temos esse clipe aqui. Agora, primeiro, se quisermos reproduzir isso, podemos clicar com o botão esquerdo no monitor Exibir. Também podemos pressionar este pequeno botão play aqui ou empurrá-lo de volta aqui. Ou, alternativamente, podemos usar as teclas J, K e L no teclado. Então, se eu pressionasse L, ele iniciaria a reprodução Se eu pressionar K, ele pausará a reprodução e, se eu pressionar J, ele colocará a reprodução ao contrário. Tudo bem? Espero que não seja muito complicado. Então L joga. Se você pressionar L uma segunda vez, ele acelera, pressione-o novamente, ele acelera ainda mais, e assim por diante, até K vai pausar e, em seguida, J vai reproduzi-lo de trás para frente Se você pressioná-lo novamente, ele acelera. Pressione novamente, acelere, acelere até que isso não aconteça. Tudo bem. É assim que você pode navegar por esses clipes usando apenas o teclado Em seguida, ao percorrer esses clipes, você pode escolher as áreas ou os segmentos que deseja manter Por exemplo, digamos que eu queira pegá-lo logo quando ela estiver prestes a tomar seu café. Podemos definir o que é conhecido como pontos de entrada e saída. Você pode fazer isso clicando com o botão esquerdo nesses pequenos ícones abaixo do monitor de exibição. Você tem o primeiro, que é definido como zona de entrada, você tem o segundo, que é definido como zona de saída. Portanto, este seria para o final da parte que você deseja manter, e o primeiro é para o início da parte em que você deseja manter os atalhos do teclado ou I para N e O para fora Tudo bem. Então, digamos que você também possa usar o mouse para esfregar se não estiver confortável com os atalhos do teclado Então você chega, digamos onde você quer pegá-lo. Então, vamos dizer que por aqui, talvez. Assim, você pode clicar com o botão esquerdo ou pressionar o atalho I da barra de teclado e moveremos essa zona azul para a parte em que estamos Então, vamos para onde queremos cortar. Então, novamente, você pode simplesmente usar o atalho do teclado, mas isso depende de você Então, um pouco antes disso, vamos ver aqui, depois vou pressionar O para fora. E agora, finalmente, como podemos adicionar isso à linha do tempo? Bem, poderíamos clicar com o botão esquerdo do mouse, segurar e arrastar, e ele simplesmente pegaria esse segmento. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de fazer isso seria usar um desses botões ou apenas os atalhos do teclado para inserir a zona do clipe, então a zona do clipe aqui, que está ativa no momento, é inserida na linha do tempo, e então temos B, que é sobrescrever a zona do clipe Tudo bem. Então, como esses dois funcionam? Mais uma vez, tenha paciência comigo. Vamos voltar à simplicidade, mas só para você conhecer a maneira profissional, e depois vamos seguir em frente. Até o fim, ok? Se pressionarmos V com isso aqui, ele adicionará apenas esse segmento. E observe que, depois de adicionarmos esse segmento à linha do tempo, temos essa barra amarela aqui no monitor de visualização Isso nos permite saber quais partes desse clipe estão atualmente na linha do tempo Então, se tivéssemos outro segmento desse clipe aqui, ele também seria destacado com essa pequena barra amarela. Tudo bem, então basta pressionar V para importar esse segmento para a linha do tempo Também podemos pressionar B, e isso fará aparentemente a mesma coisa Qual a diferença? Ah, antes de continuarmos, se você quiser escolher em qual faixa essas inserções ocorrerão, basta clicar com o botão esquerdo do mouse à esquerda da faixa Você tem esses destaques verdes aqui. Então, basta clicar com o botão esquerdo do mouse na faixa que deseja que seja a faixa ativa, se quiser, e é aí que elas serão adicionadas na próxima vez que você pressionar os atalhos do teclado ou clicar aqui Tudo bem. Então, vou excluir tudo isso. Então, vamos continuar e pressionar V. Isso adicionará nosso segmento onde estava o indicador de reprodução e você poderá ver que ele move o indicador de reprodução para o final Agora, se eu colocasse o indicador de reprodução no meio aqui e pegássemos um clipe diferente, então pegue esse clipe aqui Agora, esse é o clipe completo. Ainda não pegamos um segmento dele. E vamos simplesmente pressionar V. Então, insira a zona do clipe e a linha do tempo E observe que é o Zoom aqui. Então, vamos até aqui, amplie, aumente o zoom. Agora temos dois segmentos do primeiro clipe e este no meio aqui. Se eu desfizer, você pode ver que tudo o que ele fez foi se inserir a partir do indicador de reprodução e empurrar a outra metade desse clipe até o outro lado Então é isso que a inserção faz. Substitua, no entanto, para que B simplesmente exclua o que estiver em seu caminho e tome seu lugar Então essa é a diferença entre inserir e sobrescrever. Tudo bem. Portanto, certifique-se de que o indicador de reprodução não esteja acima nada que você não queira remover, cortar ou sobrescrever Então, vou excluir este também. Agora, temos isso como um segmento. Digamos que quiséssemos pegar vários segmentos desse mesmo clipe para adicioná-los à linha do tempo, mas também queremos preservá-los. Bem, há uma maneira de fazer isso também. E isso é com esse pequeno botão aqui. Ao lado da nossa zona de entrada e saída, que é a zona de inserção e o compartimento do projeto. O atalho do teclado é Control plus I no PC, Coenus I no Mac, eu Então, vamos simplesmente clicar com o botão esquerdo nele. E você notará que temos uma pequena seta ao lado desse clipe agora. Se você abri-lo, verá que temos a zona um, que é esse pequeno segmento. Se nos movêssemos até aqui, movêssemos a zona e inseríssemos, obteríamos a zona dois, que é esse segmento que acabamos de criar. Então você vê para frente e para trás. E agora, se eu fosse inseri-las na linha do tempo, você vê que temos essas duas pequenas manchas alaranjadas ou amarelas, manchas amarelas aqui, indicando que esses segmentos do nosso clipe estão na linha do tempo no momento OK. Agora, tudo o que precisamos fazer é simplesmente pegar esses segmentos de nossos clipes que gostaríamos de usar para depois colocá-los na linha do tempo É bom mantê-los seguros porque, se você alterar a temporização ou algo assim e quiser obter a hora original, você pode, e também pode modificar os clipes que tiver posteriormente Então, vamos começar. Então, para esta, eu diria que logo quando ela está prestes a começar a beber e logo quando ela termina assim e pisca, e então eu vou inserir na zona do clipe Para ela, é certo quando ela está prestes a tomar o café, como, digamos, aqui. E então, enquanto ela o está levando para fora, insira. E vou fazer isso com cada um dos clipes, pegando as partes que sei que vou usar com mais leveza, mesmo que eu tenha que cortá-las e apará-las É quando entraremos nas ferramentas básicas de edição. Ok, insira para este. Digamos que, ali mesmo. E então, logo quando você coloca a xícara assim. E, finalmente, acho que não vou usar esse clipe. Para este, é logo antes de começar a tremer. Então eu acho que talvez aqui, vamos adiar isso. Então, esses não são cortes finos. Isso é aproximadamente o que queremos manter. Agora, isso pode não funcionar para você em todos os projetos, mas vou expandir tudo isso. E eu vou pegar todas as zonas do clipe. Então, vou clicar no primeiro. Mantenha pressionada a tecla Control and PC e, eu acho, Command em um Mac, e clicaremos em cada e clicaremos em cada uma das zonas que vamos usar. Em seguida, clicaremos com o botão esquerdo e o arrastaremos até a linha do tempo Vou me certificar de que tudo vai até o começo. Em seguida, vou mover o indicador de reprodução para o início também. Você também pode manter pressionada a tecla Control e pressionar a seta para a esquerda com a linha do tempo ativa E isso moverá o indicador de reprodução até o início Se você pressionar Control em um PC ou Command no mac e pressionar a seta para a direita, ela será movida para o final de qualquer mídia que esteja na linha do tempo Então, mova-o de volta ao início, e aí está. Importamos todos os nossos clipes em nossa linha do tempo. Então é isso para esta lição. Eu não queria me sobrecarregar. Então, a próxima lição é onde continuaremos esse processo. Agora, não há mais fluxo de trabalho sofisticado. Nós vamos encarar isso de frente. Nos vemos lá. 10. Ferramentas básicas de edição: Kdenlive Basics: Oi. E bem-vindo ao que pode ser apenas a segunda parte desta aula básica de edição. Vamos direto ao assunto. Então, da última vez, criamos todos os nossos proxies e importamos nossos Aprendemos sobre alguns dos atalhos de teclado, JK e L, e V e B. Agora vamos aprender sobre as ferramentas básicas de edição aqui embaixo enquanto organizamos nosso clipe Agora, o primeiro , ou melhor o padrão seria a ferramenta de seleção, o atalho de teclado S, aquele pequeno S entre parênteses aqui, e isso permite que você clique com o botão esquerdo, segure e mova seus clipes, certo Se houver espaço para eles, basta movê-los para esse espaço. Agora, quando se trata de mover seus clipes, você pode adotar um fluxo de trabalho diferente, como aqui, e simplesmente descer acima dos nomes da nossa faixa Tenha uma lista suspensa que tenha o modo normal, substituição e o modo de inserção Funciona da mesma forma ou de forma semelhante aos botões da zona de inserção que temos aqui. Ou seja, se eu mudar para sobrescrever e pegar um clipe, agora posso movê-lo sobre os outros clipes que já estão na linha do tempo e, se eu soltar, ele sobrescreverá esse segmento Então, vou desfazer a alteração e a inserção funcionaria exatamente como a inserção acima aqui Eu o deixava cair sobre esse clipe, soltava, e ele se inseria sozinho e empurrava o conteúdo para o lado. Então, eu vou desfazer isso também. Então, eu prefiro deixar isso normal para mim. E vamos organizar nossos clipes. Assim, com a ferramenta de seleção, podemos mover nossos clipes na ordem em que quisermos Então eu sei que vou com esse cara primeiro, depois esse vai aparecer. E depois disso, é essa senhora. Então temos esse aqui, e depois vai para esse. Depois, podemos adicionar nosso áudio e o logotipo que temos que aparece no final do trailer. Tudo bem. Então, aqui temos nossos clipes. Eles estão basicamente na ordem em que precisamos que estejam. E digamos que vamos manter isso em 15 ou 16 segundos aqui. Podemos adicionar um guia para que saibamos que esse é o fim da edição que estamos tentando fazer agora. E para adicionar o guia, basta pressionar G no teclado e vamos ver o pop-up aqui. Se eu expandir isso, você pode ver o guia de edição, Kate e Live. Você pode nomear o guia como quiser, então vou dizer que termine e escolha a categoria. Então, quando estávamos iniciando o projeto, tínhamos categorias diferentes. Poderíamos renomeá-los e alterar esse tipo de configuração. É aqui que seria útil , e aí está. Então isso vai ser o fim. Vai ficar vermelho, pressione. Ok, aí está. Então, agora isso me permite saber onde eu quero terminar minha edição aqui. Portanto, é um pequeno guia agradável de se ter. Podemos ver a data e hora no monitor do nosso projeto aqui Então, estamos no 16º segundo, e aí está. Em seguida, temos a ferramenta de barbear. A ferramenta de barbear é o par de tesouras aqui. O atalho do teclado é X e permite que você faça cortes no clipe Agora, por favor, não se confunda com este guia que acabamos de adicionar. Então, se eu clicar nos clipes, você notará que nada acontece Você precisa colocar o cursor sobre o clipe onde deseja fazer o corte. Clique com o botão esquerdo e aí está , fizemos um corte. Agora, eu não sei como juntá-los novamente, então vou simplesmente desfazer a alteração Desfaça o corte. Tudo bem. Então é basicamente isso que a ferramenta de tesoura permite que você faça ou a ferramenta de barbear, desculpe Em seguida, temos a ferramenta espaçadora, teclado Sircut M. A ferramenta espaçadora, essencialmente, você pode ver o ícone aqui, ela pega tudo o que está depois do cursor ela pega tudo o que está depois Ou seja, observe que essa senhora, seu clipe está aqui ou coloque-o bem na borda do clipe. Clique com o botão esquerdo, segure e arraste. E ele pega tudo, então todos os clipes são selecionados e podemos movê-los todos juntos. E isso também os afeta em diferentes camadas. Então, se eu aumentar isso, pegue um espaço ou dois. Clique com o botão esquerdo e segure, ele se move até mesmo essa camada. Tudo bem. Agora, se eu movê-lo levemente para frente, agora ele também está acima desse homem aqui, clique com o botão esquerdo e segure e mova, você verá que ele também o agarra Então, tudo o que está por trás disso, ele pegará e ignorará tudo o que está à frente. Agora, se você quiser capturar apenas o conteúdo de uma única camada ou de uma única faixa, simplesmente mantenha pressionada a tecla Control em um PC, eu acho, comande em um Mac e clique com o botão esquerdo na faixa, qual queremos capturar o conteúdo, na qual queremos capturar o conteúdo, e ela só capturará essa faixa. Outra forma é bloquear suas faixas e, dessa forma, o espaçador dois não afetará os clipes dessa Então você pode fazer isso com os pequenos cadeados aqui, basta clicar com o botão esquerdo para ativar e desativar Tudo bem. Depois disso, temos o deslizamento também e a ondulação Agora, antes de entrarmos nesses dois, vamos pegar a ferramenta de seleção e estudar a anatomia dos nossos clipes aqui Então amplie um pouco. Se você passar o cursor na borda, ou seja, na borda direita, no início do clipe, você terá um pequeno destaque verde Se você clicar com o botão esquerdo, segure, você pode arrastar e redimensionar seu clipe para revelar o conteúdo que foi cortado, ok? A mesma coisa vale para o outro lado, exceto que vamos obter um contorno vermelho Clique com o botão esquerdo, segure e arraste. Então, isso é o que permitiria que você soubesse quais das bordas você está agarrando ao agarrar as O contorno vermelho é para o final de um clipe e o contorno verde é para o início de um Agora que sabemos disso, vamos reduzir isso para caber aqui. Vou mover isso para cá. OK. Então, se eu fosse redimensionar esse clipe aqui, você pode ver que estou apenas deixando uma lacuna Podemos remover essa lacuna com muita facilidade. Poderíamos pegar um espaço ou dois, clicar com o botão esquerdo e arrastar e mover tudo o que está no controle para fora disso. Ou poderíamos simplesmente clicar com o botão direito do mouse no meio aqui e remover o espaço, e isso removeria o espaço. Então, muito simples. Embora existam algumas ressalvas com a remoção de espaço, por exemplo, se eu mover, digamos, este clipe acima aqui e clicar com o botão direito do este clipe acima aqui mouse, digamos, remover espaço, observe que ele ignorará o clipe acima, mas moveu esse clipe Então, essa é uma das ressalvas em que talvez você queira usar o espaço ou dois e mover tudo junto . Então desfaça isso Tudo bem, então vamos desfazer o corte que acabamos de fazer. Agora, com a ondulação dois, vamos ver a ondulação dois primeiro Com a ondulação dois, enquanto eu corto a tira, ela move o conteúdo após a Portanto, não está deixando uma lacuna. Isso vai mover tudo e cobrir a lacuna. Então, isso também pode ser um pouco pesado para o sistema. Observe que, ao clicar com o botão esquerdo do mouse em segurar, você entra e sai do corte que está fazendo. OK. E, finalmente, com o deslize até aqui, já estabelecemos que há mais conteúdo em ambos os lados desse clipe, é por isso que podemos expandi-lo assim O que o slip to permite que você faça, então o deslize até aqui é deslizar esse conteúdo Então, o que está visível aqui você pode alterar o conteúdo, mas manter a duração do clipe em si e também obter a prévia de entrada e saída. Está bem? Tudo bem. Então, isso é tudo para as ferramentas básicas. Agora, o primeiro, não use a zona da linha do tempo para inserir Timeline Zone está se referindo a isso aqui. É semelhante ao monitor do visualizador, onde podemos escolher os segmentos de nossos clipes que queremos cortar ou importar Isso nos permite selecionar qual parte da nossa linha do tempo queremos renderizar Então, na hora de renderizar, você pode renderizar toda a linha do tempo ou simplesmente escolher partes da linha do tempo Ao mesmo tempo, essa parte pode ser usada para importar seus clipes usando a inserção, e esse é o botão para solicitar que ele use o indicador de reprodução Então, esse cursor aqui ou para usar a zona da linha do tempo. Certo, simples o suficiente. Na verdade, também podemos definir a zona da linha do tempo usando os atalhos de entrada e saída do teclado Então, por exemplo, se eu mover o indicador de reprodução para o nosso guia aqui e simplesmente pressionar O no teclado, ele moverá o ponto-limite até aquele ponto aqui Ok, agora, dado que modificamos um pouco esse clipe, vou simplesmente deletar este que temos aqui. Mas antes de fazer isso, vou até o final aqui e vou escolher o clipe e o Projeto Ben. Clique com o botão esquerdo nele. Ele vai pegar aquele clipe e o Project Bin para mim. Agora eu posso simplesmente deletar isso e inserir o novo. Agora, é claro, você pode substituí-lo pelo método de inserção ; portanto, para mover o indicador de reprodução para trás, basta segurar pressionado em um PC ou, eu acho, em um Mac E bem, é claro, vamos garantir que a linha do tempo seja o segmento ativo da nossa interface de Mantenha pressionada a tecla em um PC ou opcione em um MAC. E quando você pressiona as setas para a esquerda ou para a direita, o indicador de reprodução salta para o final ou início de cada um dos clipes disponíveis na Então, essa também é uma maneira rápida de navegar na sua linha do tempo Outro detalhe que entrará em jogo mais tarde é que, se você pressionar a tecla Shift e pressionar as setas esquerda e direita, ela saltará 1 segundo na quantidade de quadros que você configurou Então, no nosso caso, ele saltaria 24 quadros, o que é 1 segundo. É um pequeno detalhe agradável e interessante. Vamos ver isso mais tarde. Tudo bem. Então, vou pressionar M no teclado para pegar o espaçador dois Vou mover esses clipes de volta. Então eu vou pegar esse zoom aqui. E como realmente não há nada aqui, vou simplesmente pressionar V para inseri-lo, pegar o espaçador dois, pegá-los e puxá-los de volta para dentro Tudo bem, então isso é tudo para as ferramentas básicas. Aprendemos como mover coisas, cortá-las, redimensioná-las, então basicamente apará-las, escorregar e ondular escorregar e Tudo bem. Então, antes de irmos para cá, vamos simplesmente pegar a faixa de áudio e arrastá-la para dentro. Certifique-se de que está tudo pronto no início. Eu pressiono X no teclado para pegar a ferramenta de apagador e, em seguida, simplesmente recorto nossa faixa de áudio aqui, pressiono S no teclado para pegar a ferramenta de seleção, certificar-me pressiono S no teclado para pegar a ferramenta de seleção, de que a parte da faixa está selecionada e, em seguida, posso simplesmente pressionar delete e excluí-la Tudo bem. Então é isso para esta lição. Na próxima lição, começaremos a adicionar alguma composição, como alterar a velocidade de nossos clipes em um pouco de tempo, remapeando Tudo bem, então. Então nos vemos lá. 11. Remapeamento de tempo: fundamentos do Kdenlive: Olá, bem-vindo a esta lição sobre remapear o tempo, ou melhor, alterar a velocidade de nossos clipes, para serem mais lentos ou Há dois métodos diferentes para fazer isso, e vamos dar uma olhada em cada deles. Então, vamos começar. Ok, agora, para este projeto em particular, nesta fase de nossa edição, podemos seguir em frente e usar a trilha sonora para nos ajudar com o ritmo de nossa edição para esse projeto em particular Então, a primeira coisa a fazer seria simplesmente fazer uma reprodução simples, ter uma ideia das variações na faixa e ver o que vem à mente Então, há algumas coisas que eu aprendi. E a primeira é que eu quero que uma transição aconteça em torno dessa queda no ritmo. Ok, essa é a primeira coisa. E a segunda coisa seria que esse segundo clipe aqui é muito lento. Na verdade, está indo em câmera lenta. Vou desativar o áudio por enquanto. Posso ver que é câmera lenta em comparação com a primeira. E eu prefiro que seja um pouco mais rápido. Então, para alterar a aceleração de um clipe, basta clicar com o botão direito sobre ele descer para alterar a velocidade. Vamos receber um pop-up. E aqui você pode alterar a velocidade usando o controle deslizante ou digitando-o manualmente. Isso funciona em porcentagem. Uma porcentagem maior é uma velocidade maior, uma porcentagem menor é uma velocidade mais lenta Então temos essas duas caixas de seleção aqui, uma para compressão de tom Isso ocorre se você estiver usando uma faixa de áudio ou se tiver uma faixa de áudio anexada ou agrupada com este vídeo aqui E, finalmente, temos o clipe reverso, que seria reproduzi-lo ao contrário. Então mesmo. Então, vou mudar isso aqui para 120, pressionar OK e ver como fica. Ainda está um pouco lento demais, então vou acelerá-lo ainda mais. E para mudar a velocidade, não precisamos entrar nela. Cardápio. Podemos fazer isso diretamente na linha do tempo. E para fazer isso, tudo o que precisamos fazer ou mover isso para trás é manter pressionada a tecla Control em um PC ou Command no Mac, clicar na borda da faixa aqui e simplesmente cortá-la Você verá no canto superior esquerdo que temos o número percentual, então essa é a porcentagem de velocidade, e ela muda à medida que a arrastamos , enquanto pressionamos a tecla Control. Certo, então vamos ver como é o 162. Ainda está um pouco lento, e agora nosso clipe é cortado um pouco cedo demais. Então, vou expandir um pouco o clipe sem manter o controle. E como eu tenho o Snap ativado, ele simplesmente se ajusta ao indicador de reprodução e ainda está um pouco lento, então vou acelerá-lo um Então, digamos que talvez 190 a 200, veja, eu estou usando o snapping aqui, então 209 Tudo bem, mais ou menos uma boa velocidade, e então vou simplesmente expandi-la ou estendê-la um pouco mais como tal Tudo bem, agora vou pressionar M no teclado para pegar a ferramenta espaçadora e arrastar nossos clipes, mas nada está acontecendo. O que está acontecendo? Bem, para simplificar, nossa faixa de áudio aqui embaixo chega ao final de nossa linha do tempo e, portanto, não pode ser adiada mais E como está tecnicamente atrás do cursor, também está sendo capturado pela ferramenta Spacer Então, é claro, já vimos isso antes. Podemos simplesmente manter pressionada a tecla Control e mover os clipes que estão nessa faixa Mas no caso em que tivéssemos, digamos, essa faixa acima aqui, usar o controle não nos serviria muito, porque então estamos ignorando esse clipe acima Portanto, a solução para isso é simplesmente bloquear a faixa de áudio, para que possamos bloquear a faixa aqui. Então, agora a ferramenta espaçadora vai ignorá-la e podemos pegar todo o nosso clipe, certo? Então vá em frente e mova isso de volta para baixo. OK. Então, essa velocidade está boa. Agora vou acelerar esse clipe aqui, mas não usaremos o mesmo método que usamos para esse clipe aqui. Em vez disso, vamos usar o remapeamento temporal. Agora, notei que, com o remapeamento de tempo, depois de aplicá-lo a um clipe, alterar a duração desse clipe ou até mesmo fazer cortes nele não funciona bem com o remapeamento de tempo Então, queremos ter certeza de que temos exatamente o que queremos remapear aqui. Então, vamos ver. Quero começar com ela colocando o copo um pouco mais perto dos lábios e, no final, tudo bem. Mova isso para dentro, espaço ou dois, mova tudo para dentro. E agora vamos fazer o remapeamento do tempo. Vamos clicar com o botão direito na faixa aqui, no clipe, e descer até Time Remap Confira. Você receberá a janela de remapeamento de tempo Pode estar aqui acima ou em qualquer lugar do layout, na verdade. Basta pegar a guia ou o nome dela pode estar na parte inferior ou superior e arrastá-la para onde quiser colocar o remapeamento de tempo No meu caso, vou simplesmente colocá-lo com a pilha de efeitos e composição e vamos dar uma olhada nas opções aqui Agora, a primeira coisa a observar é que, aqui, essa avaliação é essencialmente uma linha do tempo, mesma forma no monitor de visualização no monitor do projeto Se você clicar na parte superior, temos um indicador de reprodução. Clique com o botão esquerdo, segure e arraste. Observe que a reprodução está acontecendo no monitor de exibição Então, isso seria aplicar o efeito diretamente na faixa dentro da caixa do nosso projeto. E aqui embaixo, temos outro indicador. Se você clicar com o botão esquerdo do mouse em segurar e arrastar, notará que ele está fazendo a reprodução em nosso monitor de projeto Então é aqui que queremos fazer as mudanças que queremos ver no projeto. E aqui, você pode fazer as alterações diretamente próprio clipe e reutilizar o mesmo clipe Tudo bem. Então, para usar o remapeamento do tempo, tudo o que precisamos fazer é definir alguns quadros-chave onde queremos mantê-lo na mesma velocidade e onde queremos acelerá-lo Então, vou limpar isso. E quando ela coloca o copo nos lábios é onde eu quero acelerá-lo. Para adicionar um quadro-chave, basta clicar no cronômetro com o sinal positivo, adicionar quadro-chave e pronto Então eu vou esfregar e ir para onde eu quero que diminua a velocidade novamente. Então, quando ela está tirando o copo dela. Então, por aqui, vamos ver. Vou adicionar outro quadro-chave. Você pode usar os cronômetros que têm as setas da esquerda para a direita para pular entre os quadros-chave Tudo bem. Agora, vamos clicar logo abaixo do círculo vermelho aqui para ver nosso segundo quadro-chave que criamos Clique com o botão esquerdo e arraste-o para mais perto do primeiro. Solte. Veremos que o clipe fica mais curto, e isso é simplesmente para compensar a mudança no tempo, certo e isso é simplesmente para compensar a mudança no tempo, certo? Então, vamos reproduzir. Então, ele começa devagar e depois acelera e depois desacelera Talvez um pouco demais. Vou recuar um pouco e acelerar um pouco o início. Tudo bem. Então, dentro do remapeamento do tempo, temos mais algumas opções, como as caixas de seleção na parte inferior aqui Portanto, a compressão de tom, novamente, é para áudio. Se tivéssemos áudio anexado a este vídeo, preservamos a velocidade do próximo quadro-chave Então, se quisermos preservar a velocidade do próximo quadro-chave, finalmente, temos a mesclagem de quadros Então, isso aqui adicionaria um pouco de desfoque de movimento às partes que foram aceleradas Então você pode ver aqui que temos desfoque de movimento no fundo Se eu desmarcar isso e reproduzi-lo novamente, teremos menos desfoque de movimento É um pouco mais nítido. Mas com isso, há muito desfoque de movimento. Tudo bem. Então, é basicamente assim que podemos acelerar ou desacelerar nossas faixas. Agora, esqueci de mencionar que também podemos esticar um clipe. Então, se você segurar a tecla Control, clique nela e arraste-a para fora. Você verá que obtemos uma porcentagem menor e agora temos uma reprodução muito mais lenta Então, vou manter pressionado o Controle novamente. Vou arrastá-lo de volta e depois colocá-lo no lugar. Espaço ou dois, empurre tudo para dentro e aí está. E, finalmente, vou simplesmente fazer o mesmo, adicionando um pouco de remapeamento de tempo a este clipe aqui e um pouco a este Antes de fazer isso, excluirei o remapeamento de tempo que adicionamos clicando na lixeira aqui clicando na lixeira Em seguida, vou mudar a introdução para que ela comece ali mesmo Dessa forma, mova tudo para dentro. Vou ligar a pista. OK. Vou cortar esse um pouco mais. Reduza isso. Ou esse aqui. Oh, adicione um pouco de aceleração ao início. E eu vou arrastar o resto para dentro. OK. Vamos clicar com o botão direito na faixa aqui, no clipe. Ok, então, finalmente, adicionei um pouco de remapeamento do tempo ao primeiro clipe Você pode ver isso aqui. Basta empurrá-los um pouco. Eu acelerei ainda mais esse clipe aqui só para deixá-lo mais perto da queda para que eu possa fazer a transição mais tarde E então eu adicionei um pouco de remapeamento do tempo a este, que eles comecem a andar um pouco no que parece ser para que eles comecem a andar um pouco no que parece ser uma velocidade normal e depois diminuam a velocidade novamente. E é seguro expandir um clipe com o remapeamento do tempo. Simplesmente não é seguro contratar, tipo, encurtar um clipe com o remapeamento do tempo Tudo bem, então é isso para esta lição. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nas transições. Nos vemos lá. 12. Como adicionar transições: noções básicas do Kdenlive: Olá, bem-vindo a esta lição sobre transições. Então, este vai ser relativamente rápido e é bem simples. Para adicionar transições, vamos pegar dois desses clipes aqui Vamos deixá-los como estão e, em seguida, adicionaremos a transição a eles. Mas primeiro, vamos ver como as transições funcionam. Então, vou importar esses dois aqui , e podemos trabalhar com esses dois. Então, as transições, essencialmente, você pode fazê-las aqui mesmo na linha do tempo É que nos cantos inferiores de nossas tiras, temos esses pequenos pontos roxos que aparecem se você passar o mouse Eles aparecem em todas as nossas tiras. Se você simplesmente clicar com o botão esquerdo nela uma vez, ela adicionará uma faixa de composição aqui, que você pode reutilizar, mover e usar para outra coisa Então, ele adiciona essa pequena faixa de composição, e você quer ter certeza de que o encaixe está ativado para isso, pois é importante que as bordas se alinhem com essas Caso contrário, você pode ter alguns quadros estranhos, descolados, um ou dois quadros de estranheza um ou dois quadros de estranheza, na verdade. Tudo bem, para diminuir o zoom. E, por padrão, ele oferece uma limpeza simples como essa. Temos alguns parâmetros para isso aqui , um deles é esse menu suspenso, que nos permite escolher diferentes tipos de composição para aplicar a esta aqui , para que possamos alterar o modo dela. Mas com a limpeza aqui, temos uma faixa de composição. E, essencialmente, se tivéssemos outras faixas aqui, teríamos a opção de escolher entre qual faixa queremos que essa composição esteja. Então, temos isso na faixa de vídeo número dois. Se essa fosse a faixa de vídeo número três, digamos que eu inseri uma faixa aqui, digamos, Ok, ainda poderíamos fazer a transição acontecer apenas entre essas duas acessando esse menu suspenso e escolhendo V um, para que ele saiba que está indo de V três para V um. Ok, então apenas desfaça isso. Então temos o método de limpeza. Portanto, é uma lista dos diferentes toalhetes que você pode usar aqui E também temos esse medidor de suavidade. E quando você o arrasta para cima, fica um pouco borrado no pano Então, em vez de uma linha nítida, estamos obtendo uma linha suave, que se aplica a quase todas elas. Tudo bem. E então temos o invertido. A inversão simplesmente muda a direção da transição. Aqui, você pode ver que estamos obtendo o bilinear, então ele está se separando do meio . Se invertermos, ele entrará em colapso de cima para baixo. Em seguida, temos a reversão, e a reversão basicamente vai para, em vez de ir desse clipe à esquerda para esse clipe à direita, ela vai pular para o clipe à direita e voltar para o clipe à esquerda, o que não faz muito sentido, mas é uma opção Tudo bem, então. Então, isso é para uma forma de transição. Então, podemos excluí-los simplesmente, você sabe, clicar em Excluir. Aí está. Se você clicar nesse botão e não houver nada, ele adicionará uma limpeza, mas não adiantará, essencialmente. Outro método para adicionar ou fazer transições seria simplesmente clicar e arrastar uma dessas opções de composições até aqui e simplesmente arrastá-la sobre a linha do tempo e ajustá-la ao clipe desejado Mas, por exemplo, aqui temos a multiplicação, e ela simplesmente multiplicaria essa de cima pela de baixo, certo Portanto, você tem muitas opções diferentes aqui. Temos composição e transformação, permitiria que você fizesse certas transformações nos clipes aos isso está sendo aplicado Não, isso não está afetando esse aqui embaixo. Isso está afetando apenas este aqui em cima, então nem todos funcionam como transições. OK. Então, esses métodos são muito simples e diretos o Então, vou deletar essas duas tiras. E agora vamos voltar ao nosso projeto. Deixe-me ampliar aqui. Eu quero adicionar um Deixe-me silenciar isso. Então, eu quero adicionar uma transição entre essa senhora e essa senhora ali. Está bem? Para essa transição, usaremos uma opção diferente. Vamos clicar nesse botão aqui acima nossa linha do tempo, ao lado do nosso encarte de entrada e saída Temos essa opção que diz misturar clipes. O atalho do teclado é Então, se eu movesse o cursor do indicador de reprodução para a esquerda do meu clipe aqui e pressionasse U, ele adicionaria a transição à esquerda Então, controle z com isso. Em vez disso, vamos mover o indicador de reprodução para mais perto da direita, pressionar U e pronto Ele adicionou essa coisa roxa, que faz uma transição entre os dois. Dessa forma, não precisamos colocar um acima do outro. Se você os mover, ele realmente os removerá. Então desfaça isso. Você também pode excluí-lo diretamente simplesmente clicando com o botão esquerdo nele e clicando em excluir. Então, eu vou desfazer isso também. E aqui, é quase a mesma coisa. Você pode escolher diferentes métodos de transição aqui, e cada um vem com suas próprias opções. Então, para este em particular, vou apresentar os slides. E desliza, essencialmente, bem, ele desliza, e você pode controlar de onde ele vem, onde termina com esses controles aqui, e você também pode controlar a opacidade Então, bem simples. Mas, em vez disso , vou usar o push e vou empurrar para a esquerda. Então, esse novo clipe virá da direita e empurrará o clipe antigo para a esquerda, e é isso que temos aqui. Agora, vamos ver como soa com ou com a batida. Agora, eu realmente quero que isso aconteça no ritmo, e a melhor maneira de fazer isso agora é simplesmente encurtar os clipes anteriores e torná-los acessíveis Você sempre pode tentar pegar essa borda e colocá-la, mas então você notará aqui que há uma moldura congelada. Não está mais se movendo. Portanto, não funciona dessa forma. Portanto, você pode excluí-lo e certificar-se de que estejam mais próximos um do outro e adicioná-lo ou simplesmente mover esses outros clipes aqui Agora, fizemos algum tempo remapeando isso. Então, se eu reduzir, podemos ter algumas anomalias Este aqui não tem nenhum remapeamento de tempo, mesmo que alteremos a velocidade, alterar a duração do clipe em si não afetará a mudança na velocidade Então, com isso dito, podemos encurtar isso. Digamos que, até aqui, mova isso para dentro. Vamos ver como isso parece. Clique aqui, coloque o cursor mais perto, pressione U no teclado. Tudo bem, vamos ativar o som disso. Então, vamos dar uma olhada nisso. Você também pode abrir o menu suspenso e começar a digitar pressionando Ele vai encontrar o impulso. Está bem? Tudo bem. Agora, podemos adicionar um pouco de desfoque de movimento, o que consistiria apenas em adicionar um efeito de desfoque sobre essas duas faixas à medida que isso acontece Então, parece que há um desfoque de movimento. OK. Então essa é outra forma de adicionar as transições. Para isso aqui, vamos fazer uma transição entre eles caminhando e esta xícara aqui. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Para isso, vou reduzir isso um pouco, trazer isso para E agora eu posso clicar em qualquer um deles, pressionar U no teclado e adicionar a transição. Está bem? E vou mudar isso para uma transição branca. Vou mudar para espiral. Lá vamos nós. E agora eu quero inverter a direção para que pareça que eles estão sendo removidos com o toque Talvez só um pouquinho de suavidade. E aí está. Vamos ver se combina com a carne bovina. Tudo bem. Então, temos nossas duas transições aqui. E, finalmente, vamos fazer um efeito de fade in e fade out com nossos E vamos ao projeto Bn. Vamos aos nossos gráficos, então imagens. Eles estão todos agrupados Então, vamos pegar a bebida de coruja noturna, arrastá-la até aqui e soltá-la aqui. Tudo bem. Então, agora é um pouco longo, então podemos reduzi-lo, digamos, por aqui Vou prolongar isso um pouco também. Ah. Vou insistir um pouco mais para que aconteça mais cedo. Ok, digamos que por aqui. Agora, para criar fade in e fade out, nos cantos superiores desta vez, no início, temos um verde, semelhante à borda verde quando redimensionávamos nossas tiras ou clipes, e à esquerda, temos Agora, você pode clicar com o botão esquerdo sobre eles e isso adicionará um efeito de fade in dentro da pilha de efeitos e composições Então, vou deletar este. Ou, em vez de clicar com o botão esquerdo, você pode clicar com o botão esquerdo e arrastar até onde quiser limitar o fade in E vai me deixar silenciar isso. Vai desaparecer gradualmente, certo? Assim, você pode controlar o tempo, mesmo na própria faixa. Você clica no ponto e pode arrastá-lo para frente e para trás. Então, para excluir isso, você também pode simplesmente clicar nele, arrastá-lo e ele desaparecerá Então, queremos que isso desapareça. Então, vamos adicionar o fade in aqui, mas não queremos que ele vá até a parte de trás Então, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo sozinho, para ver como fica. Chega um pouco rápido. Também vou arrastar isso um pouco mais para frente e empurrar para dentro. OK. Você também pode fazer com que desapareça do preto, mas, nesse caso, não queremos que desapareça do Imagine que em todos os lugares com opacidade está desaparecendo de um fundo preto para a imagem original . Então, desmarque isso É útil para outras coisas, mas não para esse caso específico. Antes de prosseguirmos, vou adicionar um fade out a esta xícara aqui Clique com o botão esquerdo e arraste-o para dentro, para que fique preto Para este, eu daria uma olhada em fade to black. Dessa forma, em vez de simplesmente desaparecer para a transparência, ele desaparecerá para um fundo preto Tudo bem. Isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, daremos uma olhada nos efeitos. Nos vemos lá. 13. Como adicionar efeitos de vídeo: noções básicas do Kdenlive: Nesta lição, daremos uma olhada nos efeitos. Então, vamos começar com isso. A primeira coisa que faremos é colocar nosso logotipo aqui, mudaremos sua cor para branco. Então, vamos adicionar um efeito para torná-lo branco para que ele se destaque nesse fundo preto. Na verdade, vou arrastar isso um pouco para que o fundo preto aconteça mais cedo. Então, podemos adicionar um sólido preto aqui só para ter certeza. Então, para adicionar efeitos, basta acessar a guia Efeitos em nosso painel Projeto. Agora, essa é a parte em que eu provavelmente deveria mencionar que temos espaços de trabalho diferentes, cada um para uma etapa diferente em nosso processo E agora, estamos nos efeitos, então poderíamos acessar os efeitos e usar esse layout, mas isso não é realmente necessário, embora eu recomende que, mais tarde, você possa adotar esse tipo de fluxo de trabalho. Agora você pode ver na edição aqui o remapeamento de tempo foi movido, então vou movê-lo de volta para dentro da pilha, reduzir isso e ocultar o mixer de áudio Bem, esconda isso. OK. Então, para adicionar um efeito à nossa faixa aqui embaixo, basta ir até os efeitos. E aqui em cima, temos uma barra de busca. Acima da barra de pesquisa, temos essas categorias diferentes. O primeiro é geral, então oferece uma visão geral dos efeitos. Em seguida, temos efeitos de vídeo. Então, isso é especificamente para tiras de vídeo. Temos os de áudio, especificamente para faixas de áudio. Então, temos essas pilhas de efeitos personalizados, se você quiser. Então é aí que você começa a ter, digamos, um processo de correção de cores que você faz a cada vez, adiciona efeitos diferentes à pilha de camadas e depois salva essa pilha de E aqui para que você possa aplicá-lo com um clique sempre que entrar em um projeto. Em seguida, temos os favoritos, e os favoritos podem ser encontrados logo acima da linha do tempo aqui É essa pequena estrela. E esses são para acesso rápido. Você pode adicionar o que quiser aos favoritos. Então, se chegarmos a algum efeito aqui, clique com o botão direito do mouse, você pode dizer Adicionar aos favoritos, e isso é tão simples quanto isso. Este último aqui permite que você baixe efeitos online. Portanto, se você estiver conectado à Internet, poderá baixar alguns efeitos. Então, vamos começar com alguns efeitos de vídeo. E para mudar a cor aqui, vamos procurar algo como sobreposição de cores Certo? Então, escrevemos cores aqui. Temos algumas opções. Temos sobreposição de cores. Agora, para adicionar um efeito, você pode selecionar uma faixa à qual gostaria adicionar o efeito e clicar duas vezes no efeito e ele o adicionará à sua faixa. Você pode ver que temos uma sobreposição de cores aqui. Deixe-me ampliar isso. Ou, como alternativa, você pode simplesmente clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo ou arrastá-lo para qualquer clipe. Agora, você pode adicionar efeitos aos seus clipes na linha do tempo. Você pode adicioná-lo às próprias faixas. Portanto, isso afeta cada clipe dessa faixa. Você pode adicionar efeitos ao Master. Agora, o mestre afetaria tudo na linha do tempo. Então, vídeo e áudio. Ou seja, os efeitos de vídeo afetarão clipes de vídeo e imagens, e os efeitos de áudio afetarão, bem, faixas de áudio. Tudo bem. E você pode até mesmo adicionar efeitos aos seus clipes diretamente dentro do compartimento do projeto, forma semelhante ao remapeamento de tempo Ok, agora adicionamos. Então, se clicarmos com o botão esquerdo nele, adicionamos um fade in, que podemos reduzir aqui com esta pequena seta Adicionamos uma sobreposição de capa e, em seguida, adicionamos uma sobreposição de cor extra que excluiremos clicando nesta lixeira vermelha aqui Portanto, temos alguns botões por aqui, então vamos dar uma olhada rápida neles. Vamos ver a sobreposição de cores. O primeiro no topo aqui é para quadro-chave. Assim, você pode ativar ou desativar os quadros-chave dos efeitos. Essa é a primeira. A segunda é ativar ou desativar o efeito em si. Você pode ver aqui. E essa aqui é para as predefinições Você pode redefinir o efeito. Então, se eu tivesse mudado a cor, eu poderia simplesmente redefini-la para o padrão, pronto. E então podemos salvar as predefinições. Portanto, se você adicionar valores específicos aqui para algo, poderá salvá-lo e, da próxima vez, carregar esses valores a cada vez. Reinicie isso. Em seguida, podemos salvar o efeito. E é aqui que ele entraria neste pequeno menu aqui para seus efeitos personalizados. Dê um nome, uma descrição, coloque lá. Você pode fazer o mesmo aqui. Então essa é toda a pilha de efeitos. Assim, você poderia salvar isso e importar o desbotamento e sobreposição de cores com um ou dois cliques, Tudo bem? E, ao lado dela, simplesmente temos essas setas para mover ou fazer efeitos para cima ou para baixo. Você também pode clicar com o botão esquerdo sobre eles e arrastá-los para cima ou para baixo. E, finalmente, podemos excluí-los. OK. Agora, para efeitos que têm quadros-chave, temos esse botão aqui em cima, que nos permite ocultar quadros-chave da linha do tempo ou Observe que esse clipe aqui é azul. Deixe-me adicionar um quadro-chave aqui. Você pode ver que temos um ponto vermelho. Podemos arrastá-lo para o lado. Isso o afetará aqui na pilha. Tudo bem. Também podemos reproduzir o clipe que tem o efeito usando essa linha do tempo aqui Temos os botões aqui embaixo para adicionar nossos quadros-chave e alternar entre nossos quadros-chave Então, temos mais algumas opções aqui, mas vamos analisá-las em alguns instantes. Tudo bem, então eu vou deletar esse quadro-chave aqui, vou até mesmo desativar os quadros-chave para este, e vou mudar a cor para branco Então, para mudar isso para branco, vamos diminuir a saturação, aumentar a luminosidade e diminuir a mistura Agora fica branco. A mistura é misturar o que estamos fazendo na cor original. E se você não está misturando, então simplesmente tem zero saturação, então zero cor, e tem luminosidade total, então brilho total. Tudo bem. Se você passar o mouse sobre ela, verá que ela indica que manter pressionada a tecla shift permitirá que você ajuste os valores em incrementos menores. E é isso. Agora temos isso em branco. Mas é bem grande. É bem grande. Como podemos redimensioná-lo Para redimensionar isso, precisaremos de um efeito de transformação. Também podemos usar uma faixa de transformação composta de transformação aqui, simplesmente arrastá-la e fazer a modificação nela mesma Ou podemos adicionar um efeito de transformação ao nosso clipe aqui simplesmente indo até nossa estrela, descendo para transformar. Você pode clicar e arrastar ou clicar duas vezes e ele o adicionará. Agora, para efeitos que foram adicionados aos favoritos, se procurarmos transformar aqui, você notará que está em uma fonte mais ousada Então, isso permite que você saiba que algo foi adicionado aos favoritos. Então você o vê removido dos favoritos. Tudo bem. Então, com o efeito de transformação, o que podemos fazer é alterar a escala aqui embaixo com o tamanho. Várias maneiras de fazer isso. Uma maneira é simplesmente clicar com o botão esquerdo no tamanho da palavra aqui. Clique com o botão esquerdo e arraste esquerda ou para a direita para aumentar ou diminuir a escala. Tudo bem. Então, reduza isso. Digamos que por aqui. Como eu quero que pareça no final. Também podemos movê-lo para a esquerda ou para a direita com os valores X e Y. Então X está à esquerda e à direita. Y está para cima e para baixo. Também podemos mudar sua dimensão a partir daqui, e temos essa cadeia aqui para fazer isso de forma simétrica Você também pode alinhá-la à tela até agora, então mova-a para o lado, centralize-a, mova-a para o outro lado, de cima para baixo, centralizada Tudo bem? E, finalmente, esses pequenos botões aqui , são para ajustar o tamanho original da imagem. Só para demonstrar o que eles fazem. Se eu disser adequado para WI, o tamanho desta caixa será ajustado ao With. Então, em vez disso, vou simplesmente ajustar o tamanho original. Portanto, esse deve ser o tamanho original do nosso clipe aqui. Podemos verificar acessando o Project Bin Image. Clique na imagem, vá para a propriedade Clip. E você pode ver aqui que não é uma imagem enorme. São apenas 733 por 469. Tudo bem. Então, com isso, você também pode controlá-lo a partir do monitor do projeto. Então, temos esse ponto central para movê-lo, clique com o botão esquerdo, segure e arraste, e então temos esses pontos de canto para escalá-lo. Não se preocupe, ele será escalado proporcionalmente. Então, vou escalar isso para um tamanho conveniente o suficiente para centralizá-lo, vou simplesmente usar esses controles. Agora, se você não está vendo essas bordas vermelhas para permitir que você controle a transformação aqui, o que só é visível porque temos a transformação ativa. Se você clicar em um efeito diferente, ele desaparecerá. Para ter esses controles ou ocultá-los sob o monitor do projeto, temos esse pequeno ícone aqui. Então, se você clicar nele, ele sumiu, clique nele novamente, nós o temos lá. Também temos pequenos controles aqui. Veremos isso mais tarde. E, certo, então é aqui que isso vai acabar e ficar. Agora, quero que comece pequeno no copo e cresça gradualmente. Para fazer isso, digamos, por exemplo, aqui, é aqui que ele terá seu tamanho original, então adicionarei um quadro-chave aqui Depois, voltarei ao início e desativarei temporariamente a moda para que possamos vê-la E na transformação, vou reduzir o tamanho para mais ou menos aqui. Então, agora, se reproduzirmos, você pode ver, ele aumenta gradualmente. Agora, observe que, depois de adicionarmos esse segundo quadro-chave, quando estamos examinando isso, tudo Isso ocorre porque você não pode alterar as propriedades da transformação ou qualquer outra coisa entre os quadros-chave Deve haver um quadro-chave para você alterar os valores, e é basicamente assim que isso funciona Então, também podemos alterar a opacidade dessa camada, essa faixa aqui diretamente da Então, se, por exemplo, vamos para o quadro-chave. Opacidade aqui. No final, queremos que seja 100. Poderíamos ir ao início e diminuir a opacidade, e isso faria algo semelhante à moda Mas vamos deixar isso para a moda atual e apenas controlar a transformação com essa transformação Agora, vou ligar a moda e ver como é. Então, primeiro, vou adiar um pouco. Agora, quando você clica nesses quadros-chave para movê-los, seu indicador de reprodução pode começar a pular para onde você está Para desativar isso aqui neste pequeno menu, temos essa opção de hambúrguer Se você não está vendo, por exemplo, isso é colapso, clique nesta pequena seta nela e verá a opção. Então, aqui, temos onde está? Onde está? Procuramos definir um quadro-chave na seleção. Se eu habilitar isso, quando eu mover um quadro-chave, o indicador de reprodução o acompanhará Se você não quiser isso, basta ir lá e desmarcar isso Então, vou adiar ainda mais e vamos ver. Então, o que vou fazer é, aqui, adicionar outro quadro-chave Agora eu posso levar isso ainda mais longe. Então, começa um pouco mais rápido e depois diminui a velocidade. Começa um pouco rápido, depois desacelera. Agora podemos alterar a interpolação dos nossos quadros-chave. Por padrão, eles são definidos como lineares. Então, temos esse pequeno triângulo aqui. Você tem linear, então ele se moverá a velocidade constante de um quadro-chave para o próximo quadro-chave Então temos discreto. Essencialmente, discreto é um salto. Então, ele vai pular desse quadro-chave instantaneamente para esse quadro-chave Isso é para fazer com que o fade in volte. Portanto, não há transição. É só um salto. Então é isso que significa discreto. E então, finalmente, temos suavidade. Smooth começa um pouco rápido e depois desacelera naturalmente Então, podemos usar isso para esse efeito como tal. Até mesmo empurre esse segundo quadro-chave um pouco para trás. E logo no início, vou torná-lo um pouco maior para que não comece tão pequeno. Vamos dar uma olhada. Então aqui é 34. Então, aqui, eu vou fazer 20. Tudo bem. Eu poderia até mudar esse segundo quadro-chave aqui para suavizar Agora, é claro, você tem outras opções aqui, que veremos mais tarde. Portanto, não se preocupe com eles. , você pode alterar o tipo de quadro-chave padrão No entanto, você pode alterar o tipo de quadro-chave padrão para que ele se suavize o tempo todo Analisaremos alguns recursos mais avançados das tiras de efeitos, mas saiba que aqui você encontrará praticamente tudo o que possa imaginar. Então você tem a colheita, o que permite que você corte. Se você não encontrar algo, pode estar com um nome diferente. Você também tem categorias diferentes aqui para ajudá-lo a identificar o que está procurando. Então, temos todos esses setores diferentes, estilizados, movimentação, transformação, distorção Agora, é claro, nem todos os efeitos que temos estão na pilha de efeitos Por exemplo, para remapear o tempo ou alterar a velocidade de um clipe, você não faz isso usando os efeitos Então, nem tudo está lá. Então, coisas como estabilizar um clipe ou gravação são feitas diretamente no compartimento do projeto Você clicaria com o botão direito do mouse nele, depois acessaria o clipe JOBS e clicaria em Estabilizar, e isso estabilizaria o Você recebe um pequeno pop-up. Normalmente, você pode deixá-lo como padrão e simplesmente pressionar OK, isso criará uma versão estabilizada do clipe Então, uma última coisa quando se trata de efeitos, a ordem em que você coloca os efeitos importa, ou seja, vou pegar esse clipe aqui. Vou salvar, role para baixo. Vamos adicionar uma transformação a ela. Então, vou adicionar transformação, vou esconder os quadros-chave. E eu vou ampliar isso. Eu o ampliei um pouco. Agora vou adicionar outra transformação. Uma pilha. O primeiro se aplica primeiro, o segundo se aplica em segundo lugar, e assim por diante. Vou desativar os quadros-chave. Agora vou mover isso para o lado. E observe que está cortado. Sabemos que há mais conteúdo, mas ele foi cortado agora. A razão para isso é quando estávamos ampliando o clipe original, temos todas essas informações Então, essa primeira transformação tem acesso a tudo. Depois de ampliarmos o zoom, esse resultado aqui é o que a segunda transformação está trabalhando Portanto, a ordem em que você coloca os efeitos realmente importa. Isso significa que, se eu movesse essa transformação acima da escala, veja que agora podemos nos mover esquerda e para a direita e ainda ter acesso a todas as informações porque estamos movendo a imagem original para a esquerda e para a direita e, em seguida, ampliando E isso é tudo para efeitos. Então, na próxima lição, veremos como trabalhar com áudio dentro do Caden Live Te vejo lá. 14. Mistura de áudio: noções básicas do Kdenlive: Olá, bem-vindo a esta lição sobre edição de áudio, ou melhor trabalhar com áudio dentro do Kaden Live Tudo bem, aviso rápido. Eu não sou engenheiro de som. Não sou mestre em mixagem de áudio. Eu sobrevivo, faço minha redução de som, compressão, amplificação, no equalizador, Eu não faço isso dentro do Kaden Live. Eu faço isso fora do Caden Live. Tudo bem, mas dito isso, vamos direto ao assunto. A primeira coisa que vou fazer é, claro, ativar o som de uma faixa de áudio aqui, e trabalhar com áudio é bem simples Você adiciona os efeitos da mesma forma. Então, se formos aos efeitos de áudio, basta pesquisar o que deseja adicionar, digamos, um compressor, por exemplo. Agora, se você não sabe nada sobre áudio ou edição de áudio, não será muito difícil aprender o básico Por exemplo, temos um compressor. Temos o compressor e depois o compressor simples. Você pode ver que está dentro do volume e da dinâmica, e isso basicamente nos permitiria amplificar o volume da nossa faixa Embora não precisemos fazer isso para a trilha sonora aqui, temos coisas como um limitador O limitador permitiria que você definisse um limite de volume que ele não pudesse ultrapassar Portanto, você tem opções diferentes disponíveis aqui mesmo no Kaden Live Por exemplo, você pode usar o amplificador para amplificar o Temos amplificador mono estéreo e modulador de amplitude, e modulador de amplitude Então você tem muitas opções diferentes. Portanto, o mais comum que você pode acabar usando é, por exemplo, o volume, e é emoldurável por chave Assim, você pode controlar o volume da sua faixa em diferentes partes. E é exatamente isso que vamos usar. Então, clique com o botão esquerdo e arraste-o sobre nossa faixa de áudio e solte. Agora temos o controle de volume. A razão para isso é que vamos adicionar esse pequeno som em nossa faixa, mas não vamos adicionar tudo. Vamos apenas somar até um certo ponto. Então, se formos até aqui, reproduza. Então, começando aqui. Então, só para ouvir o som de água quente sendo derramada. Então, vou definir nosso ponto final, e vou até aqui e definir nosso ponto-alvo. Vou adicioná-lo ao compartimento do projeto. Agora podemos arrastar isso e colocá-lo por aqui. Observe que é muito baixo. Para corrigir isso, podemos usar o compressor ou o amplificador Então, vou experimentar o compressor simples aqui. E se reproduzirmos, isso aumentará o volume. Então, digamos que aumentemos um pouco mais, então 35. OK. Em seguida, vou encurtá-lo e adicionar um fade out, um fade out muito longo e um fade in muito curto Então, sim, você adiciona o fade out e o fade in da mesma forma que faria com a faixa de vídeo E se você quiser adicionar uma transição, se quiser que uma faixa faça a transição para outra faixa, você pode, é claro, adicionar o fade out e o fade in manualmente ou usar a mesma coisa que usamos acima Deixe-me desbloquear essa faixa aqui, o que seria permitir que eu removesse o fade out, desabilitasse a trilha sonora, simplesmente selecione sua faixa, pressione U, e então você teria isso aqui Então, ele desaparece gradualmente do primeiro e depois entra no segundo. Então, vou remover isso. Outro método é simplesmente adicionar você mesmo o desvanecimento e o esmaecimento das molduras e fazer com que elas correspondam à diferença Tudo bem, então desfaça isso . Vou colocar nossa faixa aqui novamente, bem aqui, e adicionarei um leve desbotamento Vamos diminuir o volume dessa faixa aqui, é por isso que adicionamos o quadro-chave acima do volume Então, vou adicionar um quadro-chave aqui ou mover. Você também pode clicar duas vezes na linha do tempo para adicionar quadros-chave porque temos o quadro-chave alto e a linha do tempo desativados, então ele linha do tempo desativados, então Então, vou adicionar o próximo quadro-chave aqui e, finalmente, um último quadro-chave aqui Feito isso, você pode alterar o volume aqui mesmo com o controle deslizante ou diretamente na linha do tempo, simplesmente arrastando-os E, finalmente, adicionarei uma saída de fade a essa faixa. Mesmo que o volume volte a subir até o final, ainda vou adicionar o fade out. Agora, se você quiser separar os canais em suas miniaturas, como eu tenho na minha, basta clicar com o botão direito na faixa para ver onde está o nome e verificar os canais separados Também podemos ativar isso por padrão na configuração do Caden Live Veremos isso mais tarde no curso. Certo? Então, isso é tudo para áudio, na verdade. E se você se lembra, já mencionamos que você pode controlar o volume deles dentro do mixer de áudio. mestre controla todo o som, e esses dois controlam as faixas individuais. Tudo bem. Então, na próxima lição, faremos uma pausa neste projeto por um momento e veremos alguns outros recursos do Caden Live Em seguida, retornaremos a esse projeto e o concluiremos usando alguns recursos mais avançados. Mas o processo ainda será muito simples. Nos vemos na próxima aula. 15. Como adicionar texto: noções básicas do Kdenlive: Oi. Como mencionamos na lição anterior, nesta lição, faremos uma pausa neste projeto e abordaremos e abordaremos alguns outros recursos do Caden Live Então, a primeira coisa que vamos fazer agora isso pode parecer um pouco complicado para aqueles que que isso pode parecer um pouco complicado para aqueles que não estão acostumados com isso, mas não se preocupem com isso. Vamos clicar nas sequências, a pasta que não pudemos excluir Em seguida, vamos subir até o projeto em nossa barra de menu e descer para adicionar a sequência. Recebemos um pequeno pop-up. Vamos dar nome a esse rastreamento. Tudo bem. Quantas faixas de vídeo? Dois, quantas faixas de áudio? Dois. Pressione OK e pronto. Agora temos essa sequência dentro de sequências chamada rastreamento A próxima coisa que você pode notar é que, acima da nossa linha do tempo, agora temos duas guias, uma para a sequência um e outra para rastreamento Agora, é aqui que você pode se deparar algumas falhas se pressionar um pouco rápido ou com muita força. Então, vamos fazer isso um pouco devagar. Certifique-se de salvar seu projeto, e nós nos certificaremos de fazer o rastreamento. Então, vamos adicionar texto ao nosso projeto. Vou pegar o primeiro clipe que temos aqui e colocá-lo na linha do tempo Vou ampliar o tamanho dos clipes, mas percebo que não funciona mais Isso tende a acontecer, notei que quando começamos a entrar em várias sequências. Então, vamos ampliar manualmente. E esse é o nosso clipe aqui. Estamos pegando o clipe inteiro e colocando-o na linha do tempo Esse é o clipe inteiro, uma pessoa andando na praia. Então, vamos adicionar um título acima dessa pessoa. E para adicionar títulos, primeiro de tudo, vamos reduzir isso ou clicar no espaço vazio para garantir que nada esteja selecionado. E então eu vou clicar nesta pasta aqui com um sinal de mais para criar uma pasta, e vou chamar isso de títulos. Você pode chamar isso da maneira que quiser: textos, títulos, palavras, o que Vou fazer isso 04, então vamos mantê-lo em ordem. Em seguida, com os títulos selecionados, vou para o menu aqui em cima, o menu suspenso, e vou descer para adicionar o clipe de título Vai abrir essa janela aqui para nós. Aqui, você pode não ter essa verificação por padrão, mas há Mostrar plano de fundo, que mostra o que está em segundo plano, tão visível na linha do tempo em que está o indicador de reprodução, e agora isso pode ajudá-lo a posicionar seu Então, eu simplesmente cliquei com o botão esquerdo uma vez e ele adicionou esta pequena caixa de texto. Se eu clicar com o botão esquerdo novamente, nada acontece, teríamos que subir até aqui, pegar o texto adicionado e adicionar outro texto. E cada um deles é um texto diferente. Deixe-me remover o fundo. Você também pode alterar a cor desse plano de fundo aqui para que eu possa mudar para preto. Agora temos apenas um sólido preto. Você também pode adicionar algumas formas internas, para que possamos adicionar um retângulo e alterar a cor do retângulo aqui neste menu à direita Agora observe que está por mensagem de texto. E se quiséssemos estar por trás do rtex? Bem, você tem essas setas aqui em cima, que permitem controlar a hierarquia de seus objetos Você pode ver aqui que é o índice Z dois. Portanto, está dois níveis acima. que podemos fazer aqui é simplesmente clicar nessas setas para abaixar o objeto Também podemos fazer isso manualmente aqui. Temos um para ir até o fundo e outro para ir passo a passo. Tudo bem. Então, na verdade, não vamos usar essa caixa aqui, então vamos excluí-la. Certifique-se de clicar com o botão esquerdo do mouse para que seja selecionado e pressione delete, e pronto. Vou deletar um dos textos também. Agora, para trabalhar com esse texto, clique duas vezes nele e agora podemos digitar o que quisermos. Vou chamar isso de rastreamento. Vou mudar isso de volta para um tabuleiro de xadrez e adicionar o plano de fundo, e vou mudar a cor do Então, dentro da cor sólida, vou escolher algo como uma espécie de laranja brilhante, mais ou menos. Está tudo bem, e aí está. Ainda é muito pequeno. Podemos mudar a escala do texto com isso aqui. Vou simplesmente rolar a roda do mouse, tornando-a maior. Em seguida, temos a fonte que queremos usar. Você pode usar qualquer fonte que esteja no seu sistema. Então eu vou com Gautam. Então eu vou mudar de normal para preto. OK. Temos muitas outras opções aqui. Alguns deles podem ser evidentes para você. Então, por exemplo, sublinhado, itálico ou ênfase. Temos isso aqui para adicionar caracteres personalizados, os caracteres especiais, você poderia dizer, Ks. Então temos esse botão aqui, que podemos mudar para uma cor de gradiente e editar o gradiente do nosso texto aqui, certo? Ou simplesmente use uma cor sólida. Também podemos dar um esboço com esse valor aqui embaixo. Deixe-me remover a linha em itálico. Podemos escolher a cor do contorno. Então, digamos que escolhemos uma cor mais vermelha. Você também pode escolher uma cor na tela, então vá a qualquer lugar aqui e escolha uma cor. Ou você pode adicionar uma cor personalizada e ela será adicionada à pilha aqui Tudo bem. Vou remover o contorno Vou mudar isso de volta para preto e remover o contorno. Também podemos adicionar uma sombra ao nosso texto. Podemos controlar o desfoque, o deslocamento. Então isso é X, então esquerda e direita, e então isso é Y para cima e para baixo. Depois, você também pode controlar a cor da sua sombra, se quiser. Finalmente, podemos alinhar o texto. Será alinhado à esquerda, centro ou à Também temos algumas animações que podemos adicionar ao nosso texto como um efeito de máquina de escrever Para ver isso, teremos que ir até a linha do tempo. Mas, essencialmente, você pode fazer isso por caractere, por linha ou por palavra. No nosso caso, temos apenas uma palavra, então podemos fazer isso por caractere. Quanto mais etapas do quadro, quanto mais etapas do quadro, mais lento ele vai. Então, quantos quadros são necessários para que cada personagem apareça? Então, digamos que dez quadros. Você pode simplesmente criar um título aqui embaixo. Também temos alguns modelos aqui embaixo. Nada muito especial. Você também pode ajustar o ajuste dessa visualização aqui. Você também pode ampliá-la. zoom, mova para a esquerda e para a direita. Tudo bem. Lembre-se, podemos adicionar formas, podemos adicionar imagens, podemos abrir documentos aqui. Então, temos opções de plano de fundo, e esse seria um plano de fundo geral. Animação, eu não brinco muito com isso, mas basicamente você pode animar o texto Então, adicione Editar ponto inicial. Então, vai começar aqui, certo? Edite o endpoint, vai terminar aqui. Você também pode alterar alguns recursos, como se ele aumentará o zoom até o final, etc Então você criaria um título, e ele teria essa animação. Então, neste caso em particular, vou apenas criar o título. Agora, lembre-se de que ele usará o efeito de máquina de escrever e excluirá a animação que acabamos de adicionar Então, temos esse movimento estranho lá. Então, vou deletar este. Adicione outro. Embora você não precise excluí-lo, você pode clicar duas vezes nele e editá-lo, mas vou começar do zero. Desta vez, vou clicar com o botão esquerdo. Vou digitar rastreamento. Vamos fazer tudo em maiúsculas desta vez. Rastreamento. Vou deixar isso. Vou mudar a cor. Tudo bem. Então, eu tenho o rastreamento de palavras aqui. Vou simplesmente deixá-lo no centro e pressionar Criar título. Agora temos nosso título. Você pode clicar em arrastar e colocá-lo na linha do tempo. Aqui está. Você pode aplicar efeitos a ele da mesma forma, adicionar transição, para que ele passe de visível a desbotado. Então, de certa forma, os clipes de título funcionam basicamente como videoclipes, exceto que eles não têm vídeo nem filmagem, Tudo bem. Então, isso é tudo para títulos. E na próxima lição, aprenderemos como rastrear elementos dentro do Caden Live e combinaremos isso com o título. Nos vemos lá. 16. Acompanhamento: Noções Básicas do Kdenlive: Oi. E bem-vindo a esta lição sobre rastreamento. Simplesmente vamos criar o título aqui Track or person over here. Então, a primeira coisa a fazer é rastrear a pessoa. Então, o que vou fazer é simplesmente abordar os efeitos. Vou me certificar de usar os efeitos de vídeo, ou pode ser em geral, mas vou para os efeitos de vídeo e depois começo a digitar rastreamento ou faixa Então, temos o Motion Tracker. Como nossa faixa já está ativa, podemos simplesmente clicar duas vezes nela e ela adicionará o rastreador de movimento aqui Vamos colocar esse quadrado vermelho, qual podemos mudar a forma ou você pode ir do retângulo para a elipse e para a seta Então, nós o colocamos sobre seu alvo, mas eu vou usar o retângulo aqui Então, vou reduzir isso para que caiba em torno, digamos, da cabeça do nosso personagem, que é o que eu quero seguir mais ou menos. E para o algoritmo rastreador, podemos deixar isso para o KCF Existem algumas pequenas diferenças entre eles. Você pode procurá-lo na documentação do Kaden Live, mas o KCF Agora, para o espaçamento do quadro-chave, agora isso depende da quantidade de desfoque e da velocidade da sua filmagem Portanto, quanto maior o desfoque e os movimentos, bem, você pode usar um valor menor aqui Quanto mais baixos os movimentos, maior o espaçamento entre os quadros-chave E a seguir, temos a forma aqui, então podemos ver que é um pouco grossa, então podemos torná-la fina. Isso é principalmente para fins estéticos, embora você possa renderizar esse círculo vermelho Em seguida, temos o desfoque. O borrão realmente é para dentro da praça. Você quer desfocar o conteúdo do quadrado. E o tipo de desfoque agora está definido como substantivo, então não estamos vendo nenhuma alteração Mas se mudarmos, por exemplo, para desfoque gaussiano, está desfocando tudo dentro Assim, você pode usar o rastreador para desfocar informações confidenciais e não precisar estruturar o movimento manualmente até o fim Ok, você também pode alterar a cor do rastreador. Basta deixar vermelho e mudar o desfoque para nenhum. Certo. Agora, quando tivermos o elemento que queremos rastrear selecionado dentro do quadrado, basta clicar em Analisar para aplicar o efeito. Espere um momento. Está carregando aqui embaixo. Agora, dependendo da sua máquina e da filmagem que você está tentando rastrear, o processo pode demorar mais ou menos Tudo depende. Então, estamos esperando um momento. Quando o rastreamento estiver concluído, você verá que temos todos esses quadros-chave aqui embaixo e todos esses pontos representando a localização dos diferentes quadros-chave Se reproduzirmos, você verá as faixas ou o assunto muito bem. Tudo bem. Só que, no final, nosso assunto sai do quadro e o rastreador não sabe o que fazer Podemos consertar isso depois. Também podemos simplesmente excluir os quadros-chave finais ou ir para o último e retirá-lo do quadro. Há muitas opções. Mas, por enquanto, o que queremos fazer é extrair as informações de rastreamento para que possamos aplicá-las ao nosso título. Então, se eu pegar o clipe do título e arrastá-lo para dentro, vou garantir que ele se expanda por toda a nossa filmagem, porque queremos que o rastreamento de palavras esteja lá o tempo todo E agora, dentro do rastreador de movimento, o que vamos fazer. Então, aqui embaixo de nossos quadros-chave, clicaremos no Hamburger e clicaremos em copiar todos os quadros-chave para a área de transferência. Clique com o botão esquerdo nele. Podemos desativar isso. Não podemos nem mesmo excluí-lo, mas simplesmente o desativaremos. Agora vamos ao nosso clipe de título e adicionaremos um efeito de transformação a ele. Então, vou entrar nos favoritos, clicar duas vezes. E agora simplesmente vamos ao Hamburger, a mesma coisa. E desta vez, vamos dizer importar quadro-chave da área de transferência e obteremos esse gráfico de aparência descolada Não precisamos brincar muito com nada aqui além dos dados a serem importados, que são apenas nosso retângulo Se você adicionar mais quadros-chave copiados à sua área de transferência, poderá escolher poderá Mas o que queremos mudar é, antes de tudo, que é um número limite de quadro-chave não verificado Vamos remover isso. Em seguida, queremos mapear a posição, certo? Você também pode mapear a posição X, para que ela se mova apenas para a esquerda e para a direita, mas você não conseguiria ajustar a altura dela a menos que adicionasse outra transformação. Então, depende de você e do que você está tentando alcançar. Então, vou escolher a posição. Para a posição, você notará aqui que temos a borda do nosso título e ela está mapeada no canto superior esquerdo do retângulo, o que não estamos vendo aqui porque desativamos, então o que vamos fazer é mudar a posição do mapa para o centro, por exemplo, e depois mudar o retângulo para o E agora ele vai colocar o centro do título no centro do retângulo E isso ocorre porque nosso texto está no centro e não na borda da imagem ou qualquer coisa do tipo. Agora precisamos ajustar a posição e podemos fazer isso com o deslocamento da posição Então, simplesmente temos que mover isso para onde quisermos. Então, vou digitar, digamos, menos 200. Não é suficiente, menos 300. Isso deve funcionar muito bem. E então aqui, vou colocar menos 70. Ou mova-o um pouco mais para trás. Então, podemos simplesmente pressionar OK, e aí está. Transferimos os quadros-chave para nosso rastreamento. Então, se reproduzirmos, vamos desativar os controles e podemos vê-los. É rastreamento ou pessoa. E no final, é claro, sabemos que ele vai começar a fazer algumas pequenas coisas estranhas, como ficar preso E podemos corrigir isso facilmente excluindo os quadros-chave finais aqui, certo? Ou adicionando outra transformação que definimos como chave para sair da tela nesse ponto Ao transmitir nossos quadros-chave também, poderíamos ter pulado alguns Mas de qualquer forma, como eu disse, outra solução fácil é adicionar outra transformação E quando você chegar aqui, por exemplo, adicione um quadro-chave e, logo depois, adicione outro quadro-chave e empurre-o para fora da tela Então, aí está uma opção. Então, o que poderíamos fazer simplesmente quando ele está chegando por aqui. Então, sabemos que ela sai da moldura, podemos recortar isso, recortar aqui e simplesmente adicionar um fade out Dessa forma, ele desaparece antes de parar de segui-la. Agora você tem. Então, tudo isso para dizer que você pode adicionar outra transformação e adicionar quadros-chave diferentes a essa transformação e continuar a partir daí Agora, na próxima lição, aprenderemos como podemos exportar nosso projeto como um arquivo de vídeo ou até mesmo uma sequência de imagens e, logo em seguida, mergulharemos nesses recursos mais avançados, além de finalizar ou adicionar. Te vejo na próxima aula. 17. Como renderizar: Noções básicas do Kdenlive: Oi. Nesta lição, aprenderemos como podemos exportar nosso projeto. Agora, essa é a versão inacabada do anúncio, mas digamos que isso foi feito e estamos prontos para renderizar Além disso, há vários motivos pelos quais você pode renderizar um projeto de vídeo antes que ele seja concluído. Para renderizar, basta ir até a barra de menu, ir até Projeto e depois descer para renderizar. Também tenha o atalho de teclado Control plus Return ou Control plus Enter Costumava haver um botão de renderização na parte superior aqui, que você pode acessar as configurações até as 2 barras mostradas e, em seguida, clicar em Extra Tobar e você obterá esse botão de renderização Vou deixar isso desligado. E vamos seguir em frente e renderizar nosso projeto. Então, vou para o Project Render ou simplesmente usar o atalho do teclado Agora, você verá essa pequena janela pop-up aqui. Temos algumas guias na parte superior. Temos o arquivo de saída e é aqui que você escolhe o destino da saída, bem como o nome do arquivo. Você pode acessar o gerenciador por meio deste pequeno ícone aqui à direita, basta clicar com o botão esquerdo nele. Podemos navegar até a pasta do projeto, entrar em Renders, clicar aqui e depois mudar o nome para V two e salvar Agora definimos a localização e o nome do arquivo. Em seguida, temos nossas predefinições, que são os diferentes perfis que podemos usar para renderizar vídeo ou até mesmo nossa sequência de áudio ou imagem Você tem formatos diferentes para cada um deles ou extensões diferentes. Você tem um vídeo com Alpha. Eles tendem a ser um pouco pesados, mas você pode renderizar vídeos com fundo transparente. Também temos a sequência de imagens e formatos diferentes. Temos uma lista de perdas, que produz arquivos mais pesados, mas a exportação não sofre nenhuma perda de qualidade Depois, temos o genérico, que é o padrão, seja, HD para web, dispositivos móveis, etc Por padrão, ele configurará você para MP 4h264 AAC, que é bom o suficiente para Você também tem alguns outros formatos. Então temos a definição ultra alta de quatro k, que é para alta resolução, mas não a mesma que sem perdas, definição OTV, se você precisar, e, finalmente, hardware acelerado, que e, finalmente, hardware acelerado, Tudo bem. Agora, aqui embaixo, temos esses botões diferentes, e o primeiro projeto completo, deixe-me aumentar isso O projeto completo se refere a qualquer coisa na linha do tempo. Ou seja, se esse clipe estivesse aqui e escolhêssemos o projeto completo, ele renderizaria todo o nosso conteúdo na linha do tempo, incluindo esse espaço intermitente até a borda do último clipe de áudio Então, deixe-me desfazer isso. Em seguida, temos a zona selecionada, e a zona selecionada se refere aos nossos pontos de entrada e saída na linha do tempo Agora, observe que na parte inferior aqui, temos uma pequena janela pop-up azul que informa a duração da zona selecionada ou até mesmo o projeto completo. Se o valor aqui não corresponder ao que você sabe que selecionou na linha do tempo, basta clicar com o botão esquerdo na zona selecionada, para que ela seja ativada e você obterá temporização adequada da zona selecionada Em seguida, temos a zona guia, e você pode usar guias para determinar o início e o fim da sua renderização. E, finalmente, temos o guia Multi Export, que permite usar vários guias para exportar vários arquivos Então, tudo de um projeto de uma só vez. E antes de entrarmos em mais opções, na parte superior de nossas predefinições aqui, temos a opção de criar novas predefinições Podemos baixar predefinições on-line e salvar nossas predefinições atuais como novas predefinições personalizadas . Tudo bem. Então, vamos ver mais opções. Então, vou expandir essa janela. E aqui à direita, temos um vídeo na parte superior. Isso significa que estamos exportando o vídeo. Você pode desligar isso e simplesmente exportar o áudio. Seria o mesmo que usar somente áudio ou seria semelhante ao uso de áudio. Dentro do vídeo, você renderiza toda a gama de cores. Então, em vez de renderizar cores de oito bits, estaríamos renderizando, acho que é cor de dez bits Nós renderizamos na resolução de pré-visualização. A pequena resolução de visualização que você pode definir em seus monitores aqui seria usada para a renderização. Você usou clipes proxy. Portanto, a resolução e a qualidade dos clipes proxy são o que você usaria para renderizar E essas opções são boas para renderizar demonstrações rápidas para pré-visualizar seu projeto final Então temos o redimensionamento. Então, agora estamos trabalhando na Ten ADP. Você pode usar o redimensionamento para reduzi-lo para uma resolução mais baixa, e temos sobreposições que permitem que você coloque um código de tempo, código de tempo, quadro não suspenso ou número de quadro sobre seu Finalmente, para o áudio, temos a opção de separar o arquivo para cada faixa de áudio, e isso pode ser útil ao renderizar, digamos, um filme ou uma cena com vários idiomas diferentes ou algo parecido Temos qualidade personalizada. Agora eu acho que, por padrão, isso seria definido como 75. Você pode desmarcar isso e simplesmente usar a qualidade oferecida pelo perfil MP 4h264 AAC ou qualquer outro que você esteja Observe que algumas dessas opções, como a qualidade personalizada, não estão disponíveis na lista de perdas porque você não pode escolher a A lista de perdas é simplesmente a ausência de perda de dados. Tudo bem. Para qualidade personalizada, você pode escolher valores diferentes. Valores mais baixos fornecerão arquivos mais leves, valores mais altos fornecerão arquivos um pouco mais pesados com maior qualidade, é claro Agora, temos o codificador, e para o codificador, se você passar o cursor sobre a mão aqui, depois do sinal de igual, depois do sinal de igual, você pode ver que diz muito rápido Se você diminuir isso, também poderá ver o valor aqui embaixo, predefinições médias, em tempo real, aumentá-las rapidamente, em tempo real, etc Agora, no codificador, quanto menor a velocidade, mais leve será o arquivo e maior será a velocidade Portanto, quanto mais rápido ele codificar, mais pesado será o arquivo. Em seguida, você pode escolher a quantidade de fios para os codificadores usarem Um bom número pode ser 50% dos seus tópicos, então metade dos seus tópicos. E, finalmente, temos o processamento paralelo, que não é verificado por padrão, mas eu geralmente o uso porque ele acelera a renderização, portanto, menos tempo de renderização Eles informam que isso pode causar artefatos de renderização, mas eu ainda não os vi, e você também pode escolher a quantidade de threads a serem usados Acho que, por padrão, ele mostrará quatro para a maioria das máquinas. E bem, isso funciona bem para mim. Agora, finalmente, temos essas últimas caixas de seleção na parte inferior aqui Podemos exportar os metadados que poderíamos definir no início do projeto Você também pode editar os metadados aqui, adicionar suas informações e ver aqui a mesma pequena janela para criar nosso novo projeto Tudo bem. Assim, você também pode adicionar mais campos, etc Podemos abrir a pasta após a exportação. Portanto, a pasta em que renderizamos nosso projeto seria aberta após a exportação E, finalmente, podemos jogar após a renderização. Aqui embaixo, temos os parâmetros do perfil selecionado. Tudo bem, então é só isso. Tudo o que precisamos fazer agora é simplesmente clicar em renderizar para arquivo. Uma zona selecionada. Renderizar em arquivo. Em seguida, mudo para a fila de trabalhos. Você pode ter vários empregos aqui. Você também pode abortar o trabalho. Ele permite que você saiba para onde a exportação será feita, a quantidade de tempo restante, a quantidade de quadros que foram renderizados e em qual FPS ela será executada Então, quão rápido está indo? Agora temos o roteiro. Você pode criar scripts personalizados para renderizações personalizadas. Quando nossa renderização é concluída, obtemos o tempo necessário para renderizar. Podemos ver aqui que foram necessários 23 segundos para renderizar esses 16 segundos com os efeitos e tudo mais. E, finalmente, temos um botão Compartilhar. No momento, existem apenas duas opções aqui, mas existem maneiras de adicionar mais opções, como alguma plataforma de mídia social, para que você possa ter o YouTube diretamente lá. E certo, então é isso. Vou encerrar isso. Se fôssemos acessar nosso arquivo de projeto, entrar em Renders, agora temos o Night Owl Brew two Tudo bem, então é isso para esta lição. Te vejo na próxima aula. 18. Remover tela verde: noções básicas do Kdenlive: Oi. Nesta lição, aprenderemos como digitar algumas telas verdes ou azuis, e faremos isso com a tecla Chroma Agora, é um processo muito simples. Tudo o que fiz aqui foi criar uma nova sequência, que chamei de codificação para que pudéssemos fazer a codificação aqui Então, dentro das imagens, temos um computador aqui com uma tela verde. Isso é o que usaremos para a codificação. Você pode aplicar a chave diretamente dentro do compartimento do projeto. Você simplesmente se certifica de que isso esteja selecionado. Então, no computador com uma tela verde, vá para EFFxS, digite E então você tem Chroma key Advance e Chroma key Basic Por enquanto, usaremos apenas o Chroma key Basic. Você também tem um limpador de derramamento de chaves, que pode ser usado para limpar qualquer vazamento da tela verde, digamos que em uma filmagem E, como eu disse, temos o Chroma key Advance, que oferece muito mais opções do que o Chroma key basic Agora, observe que eu simplesmente cliquei duas vezes nela, e dentro dessa pilha aqui, ela está na verdade representando a pilha de efeitos dessa imagem aqui dentro da caneta do projeto Portanto, a chave Chroma é muito simples. Todos desativam o quadro-chave. Basta escolher a cor aqui ou pegar o seletor de cores, acessar a tela, pegar o verde e pronto É só isso. Depois, você pode jogar com as variantes. Aqui quando necessário. Agora, dentro do monitor de visualização, não estamos vendo a prévia, mas se eu colocasse isso na nossa linha do tempo, obteríamos um fundo preto porque digitamos a Tudo bem. Ou seja, se você quiser aplicá-lo diretamente na caixa do projeto, caso contrário, podemos pegar isso, soltá-lo neste computador e excluir isso aqui. Agora temos isso no computador. OK. E a partir daqui , coloque o que quiser para trás. Então, vamos entrar em nossa filmagem, por exemplo, vou pegar essa xícara de café ou colocá-la embaixo da nossa chave ou embaixo do nosso E agora você tem a xícara de café tocando embaixo do computador aqui. Agora, é claro, a proporção, a escala da imagem aqui não se encaixa em toda a nossa composição. Isso é bom. Não se preocupe com isso. Então, você pode adicionar uma transformação neste momento, colocá-la como quiser, reduzi-la para caber totalmente dentro da tela, certo? Então, essa talvez seja a coisa mais fácil que tivemos que fazer. Agora temos nossa filmagem sendo reproduzida dentro do nosso computador. Claro, pergunte para combinar com essa imagem ou escale essa imagem para combinar com o vídeo aqui Tudo bem, é simples assim. Agora, com a variação, isso é realmente a quantidade de verde que ele está procurando Então, um valor mais alto começará a se espalhar cada vez mais porque é exagerado Um valor menor tentará ficar mais próximo desse valor de verde e não das variações Então, basta colocar isso em uma quantidade confortável aqui para esconder essas pequenas bordas. Por aqui, talvez você queira trabalhar com uma resolução maior para realmente garantir uma qualidade superior, para garantir que não perca nenhum detalhe. Não estamos usando nenhum proxy nessas imagens. Então aí está. O processo de digitação é muito simples Não há muito mais do que isso. Ok, então é isso para esta lição. E na próxima lição, aprenderemos a fazer otoscópio em vez de Cat and Live. Nos vemos lá. 19. Rotoscopia: noções básicas do Kdenlive: Oi Nesta lição, aprenderemos como podemos otoscopia de elementos em nossas filmagens ou imagens dentro do Kid and Live Então, tudo o que fiz foi criar uma nova sequência chamada otoscópio, e vamos usar essa mão segurando um copo aqui Basta clicar com o botão esquerdo do mouse, arrastá-lo para a linha do tempo e aí está Em seguida, vamos aos efeitos. E vamos procurar Roto. Desculpe, isso. Otoscópio. Lá vamos nós. Temos duas opções. Temos rotoscopia e temos massa rotoscópica. Então, para isso, vamos pegar a Rotoscopia. Podemos clicar com o botão esquerdo do mouse, arrastar e soltar em nosso clipe. Selecionados, agora temos a rotoscopia. E aqui temos o modo, a operação Alpha. Nós podemos inverter. Podemos adicionar um pouco de restrição, para desfocar as bordas. Temos os passes restritivos. Portanto, você poderia ter uma largura pequena do grilhão, mas com passagens suficientes para proporcionar uma amarração mais suave, você Depois, temos os quadros-chave, que serão muito úteis neste momento E quando se trata de rotoscopia, certifique-se de ativar o modo de edição de altura para mostrar o modo de edição, porque se desmarcarmos certifique-se de ativar o modo de edição de altura para mostrar isso, isso, você verá que não obtemos os pontos ou a indicação de que podemos fazer algo com essa fazer algo Então eu vou ligar isso se você tirar o cursor do monitor do projeto, você tem essa pequena caixa amarela aqui. Clique para adicionar pontos e clique com o botão direito do mouse na imagem fechada. Então, você deve clicar com o botão esquerdo para adicionar pontos e clicar com o botão direito quando terminar. Agora, aqui está uma pequena cópia em. Se eu fosse somar meus pontos aqui, ok? Estou adicionando pontos para minha seleção. Não estou fazendo o refinado no momento , simplesmente uma demonstração. Então, se você não fechá-lo e seguir na linha do tempo, perderá sua seleção automaticamente Portanto, se você rolar por acidente ou qualquer coisa do tipo, perderá sua seleção. Então, isso é muito desagradável, você poderia dizer. Agora, vamos adicionar um quadro-chave em vez disso, e vamos começar a fazer a mesma coisa que estávamos fazendo e, em seguida, rolar e perceber que você também o perdeu Então essa é uma das ressalvas dessa operação. Se algo der errado, você simplesmente perderá os quadros-chave nos quais trabalhou Você pode ampliar o monitor do projeto aqui, basta clicar no botão Zoom aqui. Vamos ampliar. Você pode usar as barras de rolagem aqui. Agora lembre-se, se você clicar ou clicar com o botão esquerdo no monitor do projeto, ele será reproduzido e, se você não tiver fechado seus quadros-chave, ele simplesmente os removerá, o que é muito chato, honestamente, mas você ainda pode fazer o otoscópio, mas você ainda pode fazer o otoscópio Agora, digamos que você queira que ela corresponda à curva aqui. Outro conselho antes de entrarmos nisso, sempre certifique-se de que sua seleção seja um pouco positiva e não um pouco negativa. É melhor ser um pouco o que você deseja selecionar do que estar fora dele, a menos que você planeje inverter isso Mas de qualquer forma, vamos seguir em frente e fazer nossa seleção. E digamos que você queira que ele combine com essas curvas aqui Bem, para fazer isso, é só depois de fecharmos nossa seleção. Podemos adicionar ou interagir com os nós, as alças? Desculpe, isso nos permitiria fazer curvas Então, por enquanto, só podemos fazer essas linhas retas. E então você simplesmente faria, eu acho, uma seleção aproximada ou seleção fina que você terá refinar posteriormente de qualquer maneira Portanto, é preciso um pouco de trabalho. Eu disse que a primeira vai ser difícil porque não podemos adicionar as curvas para uma seleção Mas depois, depois de terminarmos de fazer todas as teclas, poderemos adicionar as curvas necessárias para seguir todos esses dedos Até chegarmos aqui, e agora simplesmente clicamos com o botão direito e ele faz a seleção Depois de clicar com o botão direito do mouse, você notará que todo o plano de fundo desapareceu Podemos ampliar um pouco mais aqui. E agora temos essas alças que nos permitem fazer as curvas Está bem? E você poderia tecnicamente mudar isso para onde está? Adicione, certo? Troque isso para adicionar e você poderá ver sua imagem por trás para poder curvar mais facilmente a máscara ou, sim, a seleção, se quiser. Essencialmente, é isso. Simplesmente entraríamos e refinaríamos nossa seleção Não vamos terminar este completamente. Seria um jogo de paciência e um processo tedioso. Se você segurar a tecla Control em um PC e clicar com o botão esquerdo, poderá fazer uma panorâmica. Mas lembre-se, se você clicar com o botão esquerdo do mouse e não estiver segurando o controle e não tiver fechado a máscara, ela removerá todos os pontos que você já adicionou. Ok. Mas aqui vamos nós. Nós temos isso. Agora podemos voltar para branco em transparente. Então, podemos adicionar o grilhão. Como você pode ver, isso apenas adiciona um grande desfoque. Então o grilhão passa, o acorrentamento com. Qual é o tamanho do grilhão? Fettering passa, quão suave, exemplo, quanto poder de processamento é necessário Então, vamos largar as amarras. Digamos que, até dois, e depois colocamos dois passes. E, como eu disse, você pode adicionar quadros-chave aqui agora Se estivermos trabalhando com imagens, você adicionaria vários quadros-chave e acompanharia o movimento que está acontecendo na filmagem que você deseja otoscópio, e é assim que Então, adicione quadros-chave e mova-os. Agora, a outra coisa é que você pode adicionar várias camadas de otoscópio aqui E digamos que, para este, eu me certificarei de que seja selecionado. Vou criar outra seleção aqui aleatoriamente. Agora, está ignorando isso aqui em cima, certo? Se você descer para a operação Alpha e alternar para adicionar, ela adicionará essa máscara à máscara anterior aqui. Se você mudasse para subtrair, e pudéssemos mover essa máscara a seleção aqui com esse pequeno X no meio Então clique nele e mova-o. Você verá que a subtração subtrairá essa máscara disso E então você tem essas outras opções, mínimo, máximo. Então, uma interseção entre os dois, você poderia dizer, branco sobre claro Tudo bem, e eu vou deletar este , e aí está Então, se virarmos isso, haverá pequenos erros, e não é uma curva ou deveria estar em todo lugar, mas é assim que você pode trabalhar com Rotoscópio dentro do Kit e do Live Agora, lembre-se de colocá-la na máxima qualidade ao usar Rotoscopia, pois você realmente deseja ver essas bordas claramente ao trabalhar Agora vou voltar para cá, e aí está. Tudo bem, então é isso para esta lição. E na próxima lição, vamos dar uma olhada nas configurações do Kit e do Live. Então, vamos para as configurações e configuraremos o KD e o Live. Nos vemos lá. 20. Configurar o Kdenlive: noções básicas do Kdenlive: Olá. Nesta lição, vamos dar uma olhada nas configurações do Kat e do Live e aprender como configurar o KD e Esta será uma breve visão geral. Não vamos nos aprofundar muito. Então, vamos começar. Em primeiro lugar, vamos até nossa barra de menu e entramos nas configurações. Na parte inferior, temos o Configure Kaden Live, e você também tem um atalho de teclado para ele aqui, Control plus Shift plus coma Então esse é o menu de configuração aqui. É uma pequena janela pop-up. Temos guias diferentes à esquerda ou parâmetros diferentes Vamos começar com o primeiro aqui, Misk. Agora, temos algumas caixas de seleção. Isso tem a ver principalmente com as configurações padrão ao importar mídia Mas, no topo, temos essa caixa de seleção muito importante, temos essa caixa de seleção muito importante, que é o salvamento automático ativo da recuperação de falhas Certifique-se de que está marcado e que deve estar ativado por padrão, portanto, ele já deve estar marcado, basicamente. Tudo bem, além disso, temos o último projeto aberto no Startup. Isso depende de você. E para importação de clipes, se você se lembra de quando importávamos nossos clipes, é aqui que você pode definir algumas dessas opções exemplo, a primeira caixa de seleção aqui tem a ver com o pop-up que obteríamos ao importar um vídeo ou mídia Se você não quiser a caixa de seleção, basta desmarcá-la. Se você importasse uma mídia com vários fluxos de áudio, apareceria um pop-up permitindo escolher quantos desses fluxos você gostaria de importar Se você simplesmente quiser importar todos eles por padrão, basta marcar isso. Em seguida, temos a importação automática de sequências de imagens. Isso é verificado porque o verificamos quando estávamos importando nossa mídia O mesmo vale para Ignorar a estrutura de subpastas aqui embaixo. Está marcado porque não o verificamos lá. Se verificarmos isso aqui, isso afetará o outro, vice-versa, eles estão conectados. Agora, você tem a posição da guia. Portanto, lembre-se de que cada segmento tem várias guias e você pode escolher a posição dessas guias, inferior, superior, esquerda, direita, etc., e E, finalmente, temos a composição de faixas preferida Você pode deixar para Automático. Observe que o QT blend funciona melhor quando não há composição na linha do tempo, e este aqui funciona um pouco melhor do que o QT blend se houver composição na linha do se houver composição É só isso. Em seguida, temos o projeto padrão. Portanto, essas são simplesmente as configurações padrão ao abrir o Kid and Live. E essas são as mesmas configurações que tivemos que configurar para criar um novo projeto. Então, você escolhe o perfil que deseja por padrão, a taxa de quadros, escolhe onde deseja que os arquivos do caso sejam seguros, local padrão ou pasta principal ou local personalizado. Quantas faixas de áudio de vídeo, etc. Mesmas coisas. Você pode criar novos perfis e assim por diante. Em seguida, temos os clipes proxy, que abordamos brevemente Portanto, se você planeja usar clipes proxy, basta habilitar isso nas configurações Você também pode gerar automaticamente clipes proxy. Bem, você define um limite de tamanho, que gerará automaticamente os clipes Você também pode fazer o mesmo com as imagens. Para vídeos, talvez você possa configurá-lo para criar clipes proxy automaticamente se importar quatro imagens K. Você pode definir o tamanho dos seus proxies e escolher o perfil de codificação Aprenderemos mais sobre como escolher o perfil adequado em breve. Em seguida, temos o cronograma. Então, algumas configurações para a linha do tempo lá embaixo. Se você quiser separar automaticamente suas faixas de áudio, você pode fazer isso com esta terceira caixa de seleção aqui. Os dois primeiros são simplesmente para as miniaturas de áudio e vídeo Para reprodução e busca, se você estiver reproduzindo e clicar em qualquer lugar para procurar em outro lugar, a reprodução será Então, se você não gosta disso, você pode desmarcar isso e você tem essas outras opções aqui para a reprodução Portanto, pule o início da linha do tempo se a reprodução começar no último quadro O KNN Live não faz isso por padrão. Você precisa pressionar manualmente o indicador de reprodução até o início. Então, se você não quiser isso, basta verificar isso e pronto. E mais algumas opções. E você também tem a opção de escolher a altura de suas faixas aqui embaixo. Tudo bem. Em seguida, dentro das ferramentas, tudo o que há aqui para mim são opções para as legendas Sim, o Gating Live oferece ótimos recursos de legendas e é muito Característica extensa, você poderia dizer. Em seguida, para o ambiente, é aqui que você pode definir o local padrão para arquivos temporários, capturar a pasta, porque você pode fazer a captura de tela com o Can Live, onde vão algumas coisas do codex, etc E você pode escolher a quantidade de threads ao trabalhar com proxies, baixa prioridade da CPU ao trabalhar com proxies, limite de dados de cache e assim por diante Agora, para cores e guias, você pode alterar a cor dos seus clipes Assim, em sua miniatura de áudio, por exemplo, você pode alterar a cor aqui para a cor preferida, cor de sobreposição do monitor, cor de fundo do monitor Em seguida, temos a fala em texto. Sim, o skating Live pode transformar fala em texto e usa alguns modelos de fala de IA Você pode baixá-los aqui. As instruções são muito diretas, honestamente. Você tem duas opções lá em cima, você pode pesquisar e descobrir um pouco mais sobre elas. Em seguida, temos a reprodução. Agora, eu realmente não recomendaria alterar nenhuma dessas configurações, a menos que você realmente conheça sua configuração, sua máquina e o que está fazendo. Para captura, essas são as configurações para, novamente, capturar sua tela, se você estiver usando hardware de magia negra, suas configurações de áudio etc Para o jog shuttle, isso se refere a esses dispositivos aqui E, finalmente, você tem o perfil de transcodificação. Tudo bem. Agora, se você fez alguma alteração que gostaria de manter, basta clicar em Aplicar e depois em OK. Caso contrário, basta clicar em Cancelar ou OK e eles não serão aplicados. Você também pode restaurar para o padrão. Inscreva-se bem. Aí está. A seguir, como escolher o perfil de transcodificação ao trabalhar com proxies Vamos até seu projeto, desça até as configurações do projeto, vá até seu proxy. E dentro da guia proxy, você tem o perfil de codificação aqui e, à direita , o primeiro ícone Isso permite comparar a eficiência dos perfis de proxy. Clique nele. Vamos ampliar isso um pouco. Você pode testar perfis de proxy, e o que ele fará é, bem, testar perfis diferentes, e isso fornecerá o tempo de renderização e o tamanho do arquivo para os diferentes perfis. Isso ajudará você a escolher qual funciona melhor para sua máquina e para suas necessidades. E aí está. Tão perto disso. Cancelar. Depois disso, temos as configurações internas. Em seguida, dentro das configurações, temos o Run Config Wizard dot dot dot Dentro desta janela aqui, basta clicar em Verificar aceleração de hardware. Ele verificará seu sistema e escolherá a opção que está disponível para você, se houver, agora esta pequena caixa azul aqui está simplesmente me informando que faltam as informações de mídia , mas isso é opcional. Não se preocupe com isso. Se você ver isso também. Depois de terminar, basta pressionar OK. Aí está. Você também tem dentro das configurações o esquema de cores, o estilo e o tema do ícone, que você pode impor ao Katan Live E, finalmente, podemos configurar o atalho de teclado aqui embaixo Na maioria dos casos, você pode passar o cursor sobre um desses ícones Vou te dar o nome dela ou alguma informação, que você pode usar para encontrá-la aqui. Certo. Então é isso para as configurações do Caden Live Na próxima lição, finalizaremos o anúncio, começando com sequências. Em seguida, adicionaremos alguns efeitos finais até chegarmos ao bloqueio de imagem. E a partir daí, vamos fazer algumas correções e gradações de cores. Nos vemos lá. 21. Transição de zoom para baixo: noções básicas do Kdenlive: Oi. Nesta lição, aprenderemos como criar essa transição de zoom e adicionar os toques finais à nossa transição criada anteriormente Tudo bem, vamos começar. Vamos deletar essa transição aqui, então vamos deletar isso. E vamos nos concentrar neste clipe aqui para adicionar primeiro nosso efeito de redução de zoom e, em seguida, focaremos nesse clipe aqui para a segunda parte da transição. Começando com esse primeiro clipe, tenho uma pilha de efeitos personalizada aqui para esse efeito Então, é feito de um desfoque de caixa, uma transformação, dois espelhos, outra transformação, depois adicionamos mais dois espelhos e, finalmente, duas últimas transformações, e isso dá esse efeito aqui Agora, está muito embaçado porque estamos trabalhando com um clipe proxy e estamos com uma baixa resolução de pré-visualização Agora, para que esse efeito funcione, também vamos duplicar esse clipe aqui Portanto, para excluir todos esses efeitos de uma vez e não precisar clicar neles individualmente, clique botão direito do mouse neste clipe e eu vou para Excluir efeitos. Tudo bem, então eu pressiono a tecla Alt no teclado e pressiono a seta para a esquerda apenas para colocar o indicador de reprodução aqui na borda deste clipe Se, no seu caso, por exemplo, quando você pressiona a tecla Alt e pressiona para a esquerda, ela pula até o início ou para outro lugar Pode ser simplesmente porque a faixa V one não está habilitada como uma faixa ativa, você poderia dizer. Tem a ver com esse pequeno botão verde aqui sobre o V. Tudo bem, então vou voltar ao nosso clipe, segure e pressione para a esquerda Em seguida, clique com o botão direito do mouse nele. Eu vou para Copy. Vou me certificar de que essa faixa principal esteja ativa. Você pode clicar nele ou usar as setas para cima e para baixo para alterar os clipes. Tudo bem. Então, com esse clipe ativo ou pressione Control plus V, para que eu possa colar a cópia desse clipe lá embaixo. No momento, vou esconder essa faixa superior, e vamos nos concentrar nessa parte inferior aqui. Então, a primeira coisa que adicionaremos é a transformação. Nós o temos nos favoritos. Clique duas vezes. Nós temos a Transformação. Agora, para a primeira transformação, podemos desativar os quadros-chave e tudo o que precisamos fazer é ampliar, ou melhor, reduzir o tamanho para 50%, então, à direita 50, pressione enter para retornar Em seguida, usaremos as teclas de alinhamento aqui para que possamos alinhar essa imagem à direita, clicar em Alinhar à direita e, na parte inferior, clicar em Alinhar na parte inferior clicar em Alinhar na Então eu vou conferir essa história aqui. Em seguida, dentro de nossos efeitos, podemos procurar um espelho. Clique no livro. Vamos precisar de um efeito de espelho, então adicione outro. Agora, o espelho superior estará na horizontal, feche isso. O espelho inferior será vertical. OK. Agora vamos adicionar outra transformação. Desativaremos os quadros-chave, verificaremos a distorção e também reduziremos isso para 50% E vamos alinhá-la novamente neste canto inferior direito, então alinhe à direita e depois alinhe Agora podemos adicionar mais dois efeitos de espelho, e o efeito do espelho inferior será vertical. Então, podemos destruí-los. Agora estamos chegando mais perto do que queremos. Mas temos quatro repetições. O que queremos são três repetições. É por isso que adicionamos essa transformação aqui, desativamos também os quadros-chave, habilitamos o início e escalamos isso para 133 Depois de pressionar Enter, você obterá algo de 132 pontos Como o cading Live tem alguns problemas com números não arredondados. Então, para este, vamos alinhá-lo à esquerda e depois ao topo Agora temos apenas três repetições de nossa filmagem. OK. E é aí que a transformação final entra em ação. Adicionamos nossa transformação final. Para este, deixaremos os quadros-chave ativos. Clicaremos nesta história e aumentaremos isso para 300% E aí está. Então, se habilitarmos nossa filmagem principal aqui, você pode ver que elas estão bem alinhadas. Tudo bem. A razão pela qual temos esse de cima também é porque esse de baixo, embora eu vá em frente e eu clique com o botão direito do mouse nele, desça até o clipe e, em Projeto Ben, clique com o botão direito do mouse em Sable, o proxy Vou levar um momento para carregar. Ok, então deixe-me Ok, vamos lá. Então, mesmo estando aqui, parece bem nítido. Deixe-me também aumentar a resolução da pré-visualização. Parece bem nítido, mas ainda está um pouco embaçado em comparação com o clipe original, que está na E a razão para isso é simplesmente que estamos ampliados em 300% aqui para Então, você realmente não precisa fazer isso, pois estamos trabalhando com quatro mil clipes em um ADP Canvas de dez Mas isso pode ajudar a preservar a qualidade da imagem. Tudo bem, então vou ativar o clipe proxy novamente. Agora, o que precisamos fazer agora é adicionar nossos quadros-chave. Então, eu pressiono e pressiono a tecla de seta para a direita para poder ir até o final desse clipe aqui, e depois volto 12 quadros. 12. Em seguida, adicionarei um quadro-chave aqui. Agora, meus quadros-chave agora estão arredondados, e isso ocorre porque eu altero o tipo de quadro-chave padrão para suave Você não precisa fazer isso. Você pode alterá-los manualmente. Então, temos um quadro-chave aqui. Clicaremos na seta para a direita aqui para pular até o final e adicionaremos outro quadro-chave e reduziremos isso para 100 Tudo o que falta aqui seria o desfoque da caixa. Vamos em frente e simplesmente colocá-lo no topo. Vamos nos certificar de definir os dois valores aqui como zero. Podemos abrir a transformação aqui embaixo para usar as setas para pular para os quadros-chave, adicionar um quadro-chave aqui em cima, então clique em pular até o final e adicione Então, no final, queremos uma pequena porcentagem de desfoque. Agora, como estamos em uma prévia e usando proxy, essa não é realmente a aparência do desfoque no clipe de resolução total Então, se você quiser ver isso, você terá que desativar o proxy. Mas, para isso, você pode fazer o ajuste fino quando chegarmos ao bloqueio de imagem. Então, digamos 20% para vertical e horizontal e, nesse quadro-chave, é 00 Tudo bem. É isso mesmo. Nós criamos o efeito. Agora temos nossos quadros-chave e o efeito em si. Podemos clicar nesses dois discos aqui para salvar o efeito: pilha, ponto, ponto Basta clicar com o botão esquerdo nele. Vamos ver esse pequeno pop-up aqui, dê um nome, como quiser. Então, diminua o zoom da transição. Dê uma descrição, o que você quiser. Então, espelha e transforma. Basta clicar em OK. E se você for para a quarta opção aqui em cima dos efeitos, vamos limpar a caixa de pesquisa. Dentro da personalização, agora temos a transição Zoom out que acabamos de criar. Você pode clicar com o botão direito do mouse para alterar as informações. Você também pode exportá-lo como XML. Existem maneiras de importá-los e você pode importá-los dentro desses modelos aqui. Tudo bem. Então é isso na primeira parte. Agora, com nosso clipe na parte superior, tudo o que precisamos fazer é adicionar um efeito de transformação como tal. E com nosso clipe inferior selecionado, será mais fácil pular para quadros-chave se usarmos os quadros-chave aqui embaixo. Vamos adicionar um quadro-chave a isso. Vamos pular até o final, adicionar outro quadro-chave e, no quadro-chave final aqui, vamos reduzir 33% Vamos habilitar nossa trilha aqui. E você pode ver que ela diminui o zoom com um belo efeito contínuo, perto Agora, a única coisa é que estamos perdendo o desfoque aqui em cima. Podemos simplesmente pegar nosso clipe inferior, clicar no desfoque da caixa e soltá-lo nele Clique com o botão esquerdo, segure, arraste e solte nele. Vamos mover isso acima da transformação, e aí está. No entanto, você pode ver que o desfoque é um pouco forte. Então, para este clipe superior, o efeito de desfoque, vou baixá-lo bem baixo, para que ele ainda fique um pouco desfocado, mas não tanto quanto o Na verdade, mesmo para os vizinhos por aqui, eu diminuiria um pouco o desfoque E nesse caso, você teria que salvar a pilha de efeitos novamente ou alterar o desfoque toda vez que aplicá-la a um novo Agora, para abordar o segundo clipe aqui, vamos adicionar uma transformação, ok? E então vamos aos nossos efeitos ou efeitos de vídeo e procuraremos a correção da lente aqui, clique no livro. E agora vamos verificar a distorção da transformação Vamos criar nosso quadro-chave. Então, logo no início, temos nosso primeiro quadro-chave e vamos mover 12 quadros para dentro Então, 12, e vamos adicionar um quadro-chave. Então é assim que queremos no final e, no início, vamos ampliar consideravelmente E nesta parte, podemos usar alguns guias ou alguma indicação na janela de exibição, para que possamos alinhar essa foto mais ou menos Com essa foto. Então, para fazer isso, vamos usar nosso monitor de projeto. Vamos até o topo aqui. A segunda opção nessa grade diz alterar a sobreposição. Clique nele uma, duas vezes, três vezes, e aí está. Então, se nos movermos até o final, podemos ver que a cabeça dela está neste quadrante superior esquerdo Então, para esta aqui no início, vou colocar a cabeça dela em um local semelhante a esse, mesmo que ela esteja ampliada Basta clicar com o botão esquerdo do mouse, segurar e deslizar, aí está Então, vai de deixe-me mudar isso para suavizar. Em. OK. Agora, também podemos adicionar um desfoque de caixa a este Mas antes de fazermos isso, vamos brincar com a correção da lente aqui embaixo. O que queremos é o quadro-chave de correção de lentes . Então, a mesma coisa. Vamos abrir a transformação. Vamos pular para esse quadro-chave, adicionar o quadro-chave e reduzir Então, neste momento, tudo voltará ao normal. Mas logo no início, vamos pressionar um pouco a correção central e, em seguida, a correção da borda levemente. Dessa forma, ele tem um belo efeito de flexão nas bordas. OK. Agora podemos aplicar o mesmo efeito aqui, essa correção de lente, ser emoldurada por teclas enquanto diminui o zoom para criar esse efeito de gasto de lente Mas não vamos fazer isso agora. Vamos fazer isso na próxima lição quando aprendermos sobre sequências aninhadas Agora que temos isso, vamos adicionar a transição entre esse clipe à direita e nosso clipe aqui. E essa é simples. Vamos até a aba de composições. Vamos procurar um empurrão, assim como tínhamos antes. Vamos pegar e empurrar para a esquerda. Vamos deixá-lo aqui mesmo. Agora podemos empurrá-lo como tal, seja qual for o comprimento que quisermos. Vou expandir esse clipe superior aqui para empurrá-lo e soltá-lo como está aqui. Vou mudar o quadro-chave para suavizar este. Você sabe, empurre o quadro-chave até o final, certifique-se de que ele conclua a transição. Então, temos esse empurrão aqui, ajustamos os valores dos quadros-chave, garantindo que o último esteja até 1.000, o primeiro até zero Eu mudei aqui a interpolação do primeiro quadro-chave Temos essa transição aqui. E na próxima lição, aprenderemos como podemos converter isso em uma sequência aninhada e adicionaremos os toques finais a e adicionaremos os toques finais a ela. Tudo bem, nos vemos lá 22. Sequências aninhadas: noções básicas do Kdenlive: Olá. Nesta lição, aprenderemos como podemos criar sequências aninhadas dentro do Kaden Live. Vamos ao que interessa. Então, se você quiser se livrar dessa sobreposição no monitor do seu projeto aqui em cima, basta ir ao pequeno menu à direita aqui e clicar em Sobrepor uma, duas, três vezes e pronto Desapareceu. Então, da última vez, deixamos esse efeito assim, e dissemos que vamos aninhar essa sequência. Então, da última vez, criamos certas sequências, como o rastreamento e o rotoscópio, para que pudéssemos fazer esses diferentes efeitos sobre Então, é como ter projetos diferentes dentro de um projeto. Você também pode importar as sequências para outras sequências. Então, basicamente, eu poderia pegar o rastreamento aqui, clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo para essa sequência aqui, e teríamos essa faixa de rastreamento aqui. Agora, não há áudio nele. Se você clicar duas vezes na sequência em si, ela abrirá a guia. Você vê aqui que não há áudio, mas temos faixas de áudio, e é por isso que ele está importando com uma faixa de áudio Para criar uma sequência aninhada, no entanto, amplie adequadamente. Tudo o que você precisa fazer é selecionar todos os clipes que você deseja incluir na sequência aninhada Nesse caso, seria esse clipe aqui da senhora tomando café, essa transição. Assim, você pode manter pressionada a tecla Shift e clicar em cada uma delas ou simplesmente segurar a tecla Shif e clicar em arrastar sobre todas elas. Temos todos eles selecionados. Clique com o botão direito. Em seguida, desça para criar uma sequência a partir da seleção, escolha a quantidade de faixas que você deseja para isso e elas precisam de duas faixas, mínimo duas faixas de vídeo, qualquer forma, porque estamos trabalhando com duas faixas de vídeo mesmo aqui. Para esse efeito funcionar, não precisamos de nenhuma faixa de áudio. Você pode chamá-lo como quiser. Então, podemos chamar isso de transição do Zoom. Pressione OK e ele adicionará a sequência que acabamos de criar. Então, a transição do Zoom no lugar dos nossos clipes anteriores aqui Agora, às vezes existem alguns bugs, alguns erros que acontecem com os clipes e, às vezes, basta reiniciar o gating live para corrigir o erro Mas se isso realmente está causando problemas, uma coisa que você pode fazer é passar para as transições do Zoom, por exemplo, ok? Você pode ver que seu projeto precisa de mais faixas. Eu cuidarei de todas as transmissões, também para isso aqui Assim, podemos adicionar as faixas que ele está solicitando, embora não seja necessário, isso pode ajudar. Nós adicionamos uma faixa. OK. Então, o que podemos fazer é entrar aqui, manter pressionada a tecla Shift, clicar com o botão esquerdo, segurar, arrastar sobre tudo isso, pressionar Control C ou clicar com o botão direito do mouse e copiar. Volte para nossa sequência, certifique-se de que o indicador de reprodução esteja no início de nossa sequência Onde quer que nossa sequência se encaixe, esses clipes também se encaixam Em seguida, você pode excluir a sequência, pressionar Control V e adicioná-las novamente. E se quiser, você pode excluir essa sequência, a transição do Zoom depende de você. Tudo bem. Portanto, uma vez que uma sequência tenha sido excluída, ela não pode ser desfeita Mas quero dizer do compartimento do projeto, não do cronograma. Mantenha pressionado o chip, pegue todos eles, exclua-os ou pegue a transição do Zoom e arraste-a de volta para dentro. Certo? Ainda não adicionamos uma faixa de áudio, desfazemos isso ou pegamos o vídeo e simplesmente arrastamos isso até aqui Tudo bem. Então, aqui está. Nós temos nosso efeito aqui juntos. E agora podemos adicionar um único desfoque de caixa. Então, se você entrar aqui, pegue nosso desfoque de caixa, podemos adicionar um único desfoque de caixa e simplesmente mapeá-lo de acordo com o tempo Então, aqui, adicionarei um quadro-chave, depois passarei para o meio aqui, adicionarei outro quadro-chave e, em seguida, passarei para quando esse clipe terminar assim , até onde a transição termina até onde a transição e adicionarei um último Então, vou me certificar de que esses dois quadros-chave aqui estejam definidos como zero, assim como esse primeiro quadro-chave, porque o desfoque da caixa começa Então, certifique-se de que eles o reduzam para zero. Então, podemos pegar esse quadro-chave central aqui, este aqui e adicionar um pouco de desfoque horizontal a ele adicionar um pouco de desfoque horizontal a Então, ao contrário do método anterior, não estamos obtendo uma linha de corte reta no meio porque agora essas duas são consideradas como uma única trilha, então a trilha aninhada aqui embaixo E é isso mesmo. Agora, acabamos adicionar nosso desfoque O primeiro desfoque chega um pouco cedo demais, então vou ampliar esse quadro-chave um pouco mais Podemos fazer isso diretamente da linha do tempo ou do efeito E eu quero que esse borrão desapareça um pouco mais cedo. OK. OK. Talvez eu diminua um pouco o desfoque Dessa forma, adicione um pouco de desfoque vertical, e ainda menos do que isso, e teremos nosso efeito Tudo bem. Agora também podemos adicionar a chave de correção de lente emoldurável à nossa sequência aninhada Então, nesta parte final, para que eu mantenha tudo pressionado, pressione a tecla direita. Posso ver que termina aqui, o que parece errado, mas vou clicar para ir até o final. Vou adicionar um quadro-chave, depois retroceder 12 quadros, então um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11, 12 e adicionarei outro quadro-chave E neste último quadro-chave aqui, vou adicionar um pouco dessa distorção Então, vou mover um pouco a correção central na correção de borda. Como tal, vamos ver aqui. Digamos assim. Agora, se olharmos para isso, obtemos esse efeito de zoom bem rápido. E aí está. Agora, parece um pouco mais rápido. Então, é basicamente assim que as sequências funcionam. Agora, por exemplo, se você estiver em uma sequência que deseja excluir, Kaden Live falhará Existem certas ações abruptas feitas com sequências que causam alguns bugs ou que podem fazer causam alguns bugs ou que podem com que o Caden Live falhe Mas, além disso, quando funcionam, funcionam bem e não é difícil recuperar o que está dentro deles se você tiver a guia Tudo bem. Isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, entraremos no bloqueio de imagem, onde removeremos nossos proxies e faremos algumas gradações de cores, principalmente para isso, e Tudo bem, então nos vemos na próxima lição. 23. Graduação de cores: noções básicas do Kdenlive: Olá, bem-vindo a esta aula de gradação de cores no Caden Live Ok, então a primeira coisa que vamos fazer antes de passarmos para a gradação de cores é garantir que acessemos o bloqueio de imagem para que tudo, nada, mude a partir de E a única coisa que consigo pensar em mudar é quão cedo o logotipo começa a aparecer. Eu quero que ele comece a aparecer muito mais cedo, talvez alcance sua última posição ou sua primeira posição um pouco mais rápido. Algo parecido com isso. Tudo bem, e então eu vou insistir um pouco mais Agora, neste momento, podemos ir para nossa filmagem. A primeira é de uma faixa diferente, então não precisamos nos preocupar com essa Então, vamos pegar o segundo. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique na última. Tudo bem, clique nele e eu desativarei os clipes proxy. Demorará um pouco, então tudo voltará à resolução total. E aí temos. Neste ponto, se você quiser obter reprodução suave com todos esses efeitos, quão pesados eles podem ser em sua máquina, etc., etc., você tem este pequeno botão de reprodução aqui acima da linha do tempo, que permite criar uma renderização de pré-visualização Você pode criar diferentes zonas de renderização de visualização que são feitas usando os pontos de entrada e saída. Assim, você pode criar pontos de entrada e saída em determinadas áreas para criar diferentes zonas de visualização. Você pode usar os clipes proxy para pré-visualização. Nesta etapa de nossa edição, você não usaria os clipes proxy para visualizar Você pode configurá-lo para visualização automática, que esteja sempre atualizando as áreas de visualização. E, finalmente, depois de ter uma prévia da linha do tempo, você também pode excluí-la Então, para isso aqui, digamos que realmente não precisamos dele, mas vou ativá-lo. Então, vou clicar na zona de revisão. Então, com isso resolvido, a próxima coisa a fazer é começar a adicionar nossos efeitos aos nossos clipes para a correção de cores Nesse caso específico, todos os nossos clipes estão em uma única faixa Se você tivesse clipes em várias faixas, adicionar efeitos poderia se tornar um pouco mais entediante. A propósito, você pode ver que agora temos uma linha verde aqui em cima e, se tocarmos, deixe-me desligar Estamos obtendo uma reprodução suave, 24 quadros por segundo, sem atrasos Então, para esse projeto em particular, temos tudo em uma única faixa. Ou em outros projetos, você normalmente teria clipes em faixas diferentes Agora, é claro, você pode compactar tudo em uma única sequência e depois adicionar seus efeitos a essa única sequência ou a várias sequências diferentes Portanto, há muitas maneiras de fazer isso, mas vamos seguir em frente e aprender a hierarquia dos efeitos, do Projeto Ben aos clipes na linha do tempo e às faixas inteiras para masterizar E sim, essa é a ordem em que vai. Se você aplicar efeitos ao seu clipe a partir do compartimento do projeto, ele será aplicado primeiro. Isso se aplica a todos os lugares em que você usa esses clipes. Em seguida, você pode aplicar efeitos diretamente aos seus clipes na linha do tempo Eles se aplicam depois dos que estão no compartimento do projeto. Em seguida, você pode aplicar seus efeitos às próprias faixas. Então, dentro de uma faixa, você pode adicionar efeitos, para que isso afete tudo na faixa, e eles se aplicam após os efeitos no clipe. E, finalmente, você tem o master, onde pode aplicar alguns efeitos ao seu no master, o que afetará absolutamente tudo na linha do tempo Obviamente, os efeitos de vídeo afetarão apenas as filmagens e as imagens, e os efeitos de áudio afetarão apenas as faixas de áudio. Tudo bem, então. Então, o que queremos fazer com esses clipes é fazer com que pareçam um pouco mais noturnos Podemos aplicar os efeitos diretamente na faixa, pois tudo está em uma única faixa. E não queremos que nossa gradação de cores afete o logotipo de qualquer maneira Então eu vou pegar a faixa, então clique nela. Vou abordar os efeitos, e o primeiro que vamos usar é a exposição. Assim, você pode clicar com o botão esquerdo e segurar e arrastá-lo para a faixa ou simplesmente com a faixa selecionada, clicar duas vezes. Agora, você pode notar que nossa área de visualização ficou vermelha novamente, porque ela reconhece que uma alteração foi feita em toda essa área aqui Portanto, nós realmente não precisamos de nenhum quadro-chave aqui, então desative os quadros-chave Podemos encontrar qualquer um dos nossos clipes. Vamos reduzir a exposição aqui. Então, significativamente, queremos remover os destaques, tornar o similar mais escuro, diminuir ligeiramente o raio , e podemos examinar ou vasculhar uma linha do tempo para ver como ela está respondendo a tudo uma linha do tempo para ver como ela está respondendo a Está bem? Em seguida, vamos adicionar contraste. Então, vamos procurar o contraste. Temos contraste de cores e temos contraste. Vamos apenas pegar o contraste, desligar os quadros-chave e eu vou aumentar um pouco o contraste. Então, agora, a seguir, vamos reduzir a saturação. Então, vamos pesquisar a saturação, pegar a saturação, desligar os quadros-chave e reduzir a saturação Mas não muito. Também queremos manter algumas cores lá. Ok. Agora, por exemplo, esse clipe aqui, esse clipe em particular pode usar alguns efeitos aplicados a ele separadamente para realmente diminuir um pouco do brilho ao redor. Em seguida, vamos procurar curvas. Então, curvas corretas. Poderíamos usar curvas de Bzier, mas curvas, as curvas normais, também funcionarão Então, clique duas vezes nas curvas ou reduza a saturação. Vamos começar com Luma e arrastar esse ponto do canto superior direito aqui, então clique com o botão esquerdo e segure e arraste-o para baixo Até certo ponto. Em seguida, passaremos o cursor sobre a linha Então, ao lado do ponto, clique com o botão esquerdo do mouse e empurre-o levemente para a esquerda. Em seguida, podemos clicar mais abaixo na linha. Clique com o botão esquerdo e arraste-o um pouco para cima antes e depois. Então, estamos reduzindo os destaques fortes. Vamos adicionar outro ajuste de curvas aqui e, no menu suspenso de canais, vamos escolher o vermelho e reduzir os vermelhos da nossa imagem Então, basta clicar com o botão esquerdo na curva e arrastá-la para a direita e para baixo, ou você pode simplesmente arrastá-la para a direita. Está bem? Então, estamos tentando eliminar os vermelhos, não muito. Certamente, contorne um pouco os destaques. Portanto, os destaques estão no canto superior direito e as sombras no canto inferior esquerdo Essa é uma maneira grosseira de dizer isso, mas mais ou menos. Está bem? E vamos adicionar outras curvas. E desta vez estamos mudando para azul. E vamos clicar no meio e arrastá-lo levemente para cima. Então, adicionamos um pouco de tom azul à nossa imagem aqui. Agora, há algumas coisas mais avançadas que podemos fazer com isso, mas vamos escolher um look noturno fácil. Esse clipe, como eu disse, poderia usar seus próprios objetos pessoais para realmente tentar diminuir essas luzes. Mas quando você tem o céu e é baleado, é difícil fazer com que pareça noite Digamos que não quiséssemos que nenhum desses efeitos tocasse nesse clipe aqui. Então, o clipe contendo o OK, como faríamos isso? Agora, há uma maneira. Seria um pouco entediante neste momento, mas seria usar o que é conhecido como zona de efeito Então, este logotipo ao lado do I para desativar nossos efeitos. Então, à esquerda, você usa a zona de efeito. Se você clicar nele, deixe-me desativar nossos outros efeitos por um momento. Então, vou clicar na exposição, para que fique ativa. E você vê essa linha rosa no topo aqui, que é a zona de efeito. E, essencialmente, o que ele faz é determinar onde esse efeito de exposição ocorre. Então, qual porcentagem ou quais áreas da linha do tempo isso afeta Então você pode ver aqui que esse ponto do copo é brilhante. Quando tocamos na área rosa, ela fica escura porque está sendo afetada pela exposição. Então, para este em particular, não usaremos a zona de efeito. Então, se você quiser evitar que isso afete esse último clipe, podemos simplesmente movê-lo para uma faixa diferente. Então, clique com o botão direito no V, digamos, insira a faixa, uma faixa, a faixa de vídeo acima. Você pode dar um nome a ela, se quiser, pressionar OK e criar essa nova faixa aqui. E estamos usando essa transição. Então, a espiral de Luma. Quando movermos nossa xícara para cima, ela eliminará a transição que tivemos. Para isso aqui, tudo o que precisaríamos fazer é estender esse clipe um pouco mais. Também podemos empurrar o copo para dentro, se você quiser. Clique em transição ou em apagar. Vamos mudar para Luma para que você possa digitar Luma. Clique em Luma Você pode deixá-lo no modo automático. Vamos descer até a espiral, vamos verificar se está funcionando da maneira que queremos Teremos que inverter, e aí está. Esse clipe aqui, como eu mencionei, essa moça com o clipe selecionado, vamos aos efeitos. E vamos procurar os níveis. Vamos pegar níveis, não níveis de cores, apenas níveis. Se você clicar duas vezes nele, ele será adicionado à pilha de efeitos e composição e será aplicado a este clipe aqui Você pode ver que agora tem uma pequena estrela, e a estrela representa que um efeito está ativo nela, certo? Assim, podemos ocultar os quadros-chave e desativar os efeitos nessa faixa clicando nessa varinha mágica aqui, então clique com o botão esquerdo nela. Se ativarmos a faixa, você pode vê-la simplesmente desmarcando esse globo ocular aqui em cima. Então dê uma olhada. Tudo se aplica, marque, tudo desliga. Tudo bem, então vamos clicar no clipe novamente. Agora vamos verificar Mostrar histograma, para obter uma representação visual dos limites aqui ou da distribuição O nível de preto de entrada está pressionando essa seta aqui, então está empurrando as trevas para onde elas poderiam estar Não queremos tornar as luzes mais brilhantes. Queremos torná-los mais escuros. Então, na saída branca, vamos arrastá-la para dentro. Ele moverá a seta inferior aqui, que está diminuindo o brilho E também não queremos ir muito longe, porque já temos alguns efeitos que serão aplicados. Então, se aplicarmos os efeitos agora ou os ativarmos, vamos voltar ao nosso clipe, ver com e sem. Não está sendo atualizado em tempo real. Espere um momento. Então , é muito mais brilhante Você pode ver aqui em cima se habilitamos isso, e digamos que nos movamos um pouco. Mais escuro. Tudo bem Portanto, isso corrige o problema desse clipe porque era o mais brilhante E para este aqui, poderíamos dizer que é mais escuro do que nossos outros clipes Agora, tudo isso parece adivinhação. E se você não quiser adivinhar, vamos para um espaço de trabalho diferente e vamos escolher e vamos E aqui, você tem tudo o que é necessário para obter resultados ou leituras mais precisas Portanto, recomendo que você se acostume a usá-los em seu fluxo de trabalho Então, vou voltar à edição, certo? E, finalmente, vamos voltar aos efeitos e vamos pesquisar o LUT. Então LUT, temos o Apply Lut aqui. Você pode baixar alguns Luts personalizados. Agora, o Lut em si, você pode aplicar ao Master, que se aplicará a todas as faixas Isso se você quiser fazer isso. Mas, novamente, se você tem coisas como logotipos e coisas do tipo, talvez não queira fazer isso. Assim, você pode acessar a Internet e procurar outro Lutz personalizado Você também tem este pequeno botão de download aqui para recursos on-line. Você pode explorar as opções. Mas, novamente, existem luts disponíveis para você. Então, para este clipe aqui, vou desabilitar o histograma lá embaixo, então vou clicar no clipe e desabilitar o Tudo bem. Ok, então na pista, novamente, como mencionei, temos o aplicativo. Você pode baixar Luts personalizados. Você também pode aplicar o corte antes de tudo. Portanto, ele já dá uma olhada antes de você começar a trabalhar. Então, aqui você pode ver se eu uso a tonalidade azul, mas antes de tudo, temos essa bela aparência azul sobre tudo Ok, então realmente ajuda unir as coisas. Por exemplo, poderíamos aplicar o ut nesta última faixa aqui. Então, vamos para a pista. Bem, vamos pegar essa, pegar a porca, arrastá-la, soltá-la na pista, e temos pequena tonalidade azul esverdeada sobre ela. Tudo bem, então é isso para esta lição. Nós concluímos ou adicionamos. Tudo o que resta fazer agora é renderizá-lo. Tudo bem, e aí está o acabamento de renderização. Este é um clipe de 16 segundos. Nós o renderizamos em 26 segundos e estamos prontos 24. Pexels de recursos online: fundamentos do Kdenlive: Oi. Nesta lição, apresentarei os recursos on-line do Kdn Live Para acessá-los, é bem fácil. Então, no layout padrão, se você for até o painel Projeto na guia Projeto Ben, vá para onde importamos nossa mídia, clique no menu suspenso E aqui embaixo, temos recursos on-line. Como alternativa, você pode ir até a barra de menu, clicar em Exibir e, em seguida descer até Recursos Online e verificar. Agora, ele vai aparecer em algum lugar da interface para você. No meu caso, ele aparece dentro do painel Project agrupado com o Project Bin Então, uma vez dentro do painel de recursos on-line , na parte superior, primeiro precisamos escolher um serviço. Então, onde você deseja obter seus recursos do Freesound, filmes de arquivo da Internet, fotos de pixels, vídeos de pixels ou fotos de Pixel Bay Então, neste caso, digamos que estamos recebendo alguns vídeos do Pixels. Simplesmente precisamos pesquisar um termo. Então, neste caso, vou tomar um café que combine com o tema do nosso anúncio. Demora um pouco para baixá-los. Você precisa acessar a Internet. E então obtemos os títulos dos diferentes clipes que podemos baixar À direita, temos aqui no topo criado com o nome do criador. E um link para o ativo. Em seguida, temos aqui embaixo, criado por também, um link para o criador, ou melhor, para a pessoa que enviou o conteúdo, o tamanho da filmagem e a duração dela. Está bem? Também podemos visualizar os clipes que selecionamos com o botão de visualização aqui embaixo e ele os abrirá em nosso monitor de visualização Ele avisa que pode demorar um pouco porque é necessário baixá-lo da Internet Assim, ele poderia visualizar clipes diferentes. E quando encontrarmos um que gostaríamos de baixar, tudo o que você precisa fazer é clicar em Importar aqui embaixo. Então, com o clipe selecionado, clicamos em Importar. Isso nos dá a opção de escolher a resolução que queremos baixar. Ou escolha algo pequeno apenas para torná-lo rápido. Clique em OK. Em seguida, temos a opção de adicionar alguma atribuição de licença às notas do projeto Isso é opcional, você decide. Você pode simplesmente clicar em Adicionar se quiser adicioná-lo. Não perguntamos novamente se você quer que isso desapareça. E, finalmente, continuamos sem, que é o que vou selecionar, pois excluirei isso logo depois Em seguida, ele abrirá o Explorador de arquivos. A partir daqui, podemos simplesmente acessar nossa pasta Assets dentro do vídeo e talvez colocá-la dentro do Bro. Você pode atribuir um nome a ele, se quiser. Então, talvez o nome aqui, em vez desses números, eu simplesmente clique em Salvar. E, finalmente, nos informa que o clipe foi baixado. Agora, é claro, recebemos um pequeno aviso sobre o perfil, então, com o tamanho da filmagem na taxa de quadros, podemos simplesmente clicar em Cancelar Agora, se formos até o compartimento do projeto, eu o retirarei da pasta de sequências Agora, baixamos nosso clipe em nossa pasta de ativos. Então, isso é tudo para os recursos on-line. Lembre-se de que você tem categorias diferentes, portanto, serviços diferentes dos quais pode fazer o download e acessar o próprio site. É isso para esta lição. 25. Projeto de curso: fundamentos do Kdenlive: Olá. Ok, então você chegou ao projeto da turma. Você pode usar os recursos fornecidos nesta aula para acompanhar e criar seu próprio anúncio e dar sua própria opinião. Ou o que eu recomendo é que você explore algumas ideias, veja se há algo que você gostaria de divulgar ou talvez a ideia de outra pessoa que você possa dar vida. E lembre-se de que o projeto não começa no programa. Portanto, encontre uma ideia, uma mensagem que você goste de transmitir, fique à vontade para explorar vídeos em pixels e ver se isso gera uma E então você pode começar com seu próprio projeto. E eu encorajo você a compartilhar isso com a classe e não hesite em fazer qualquer pergunta. Estou aqui para inseri-los e esclarecer quaisquer dúvidas que você possa ter. 26. Edição feliz: noções básicas do Kdenlive: Então você chegou ao final da aula. Espero que você tenha aprendido alguma coisa e tenha se divertido no processo. Eu mesmo gostei de preparar esta aula para você. Não hesite em fazer perguntas ou deixar uma avaliação e compartilhar o conhecimento com seus amigos. Novamente, meu nome é Jonathan. Essa foi uma edição básica com o Kaden Live. Agora, vá lá e conte sua história e boa edição. Te vejo na próxima vez. Ei, antes de ir, uma pergunta rápida. Você notou a mudança de cor da minha camisa? Tudo bem, Chow.