Fundamentos do GIMP — Tudo o que você precisa para começar

1. Introdução - fundamentos do Gimp: Olá, bem-vindo a este curso essencial de GIFs. Meu nome é Jonathan. Eu trabalho como designer gráfico e animador Também sou o fundador do NxStok Creative Studios no YouTube, onde faço upload de tutoriais Agora, este é um novo copo para iniciantes que abrange tudo o que você precisa saber para começar a usar o Gif Não vamos analisar todas as ferramentas e recursos, não hoje. Em vez disso, esta aula foi projetada para fazer você se sentir confiante ao usar o Gif e para capacitá-lo com ferramentas e técnicas que você pode usar em seu próprio Nesta aula, você aprenderá como manipular cores, criar e transformar textos, como fazer seleções, criar máscaras de recorte Até aprenderemos a trabalhar com um tablet gráfico dentro do GI. Vamos fazer animações e exportá-las como gi e muito mais Este curso ajudará você a passar do nível iniciante absoluto ao intermediário, pois cada lição se aprofunda em um tópico específico Estou aqui para responder qualquer dúvida sobre o assunto ou esclarecer qualquer dúvida. Novamente, meu nome é Joadan. Bem-vindo a este curso básico do GIP. Vamos começar. 2. Antes de começar: fundamentos do GIMP: Oi. Antes de começarmos, vamos primeiro ter certeza de que estamos todos na mesma página, começando com a versão do GIMP que usaremos Qualquer coisa dentro da série 2.10 resolverá o problema, embora as versões anteriores funcionem bem, na maioria das vezes Eu recomendo usar a versão estável mais recente, que você pode baixar gratuitamente. Acesse gm.org. Clique em Baixar, selecione seu sistema operacional e baixe o arquivo. Instalar o GM é bastante simples. Depois, temos os recursos da classe que podem ser baixados abaixo deste vídeo. Isso inclui todas as imagens que usaremos ao longo do curso, além de alguns recursos extras, como plug-ins, scripts, pincéis e muito mais As imagens que usaremos são do Free Pick and Pixels. Incluí um arquivo leia-me dentro da pasta de exercícios, que inclui os nomes e links para todas essas imagens, caso você queira obter uma resolução mais alta para si mesmo. Quanto às fontes que vou usar, você pode baixá-las acessando Google Fonts e baixando as fontes você mesmo. Lembre-se de que você sempre pode acelerar ou diminuir a velocidade de reprodução dessas aulas conforme sua conveniência Esta aula é baseada em projetos. Eu encorajo você a acompanhar cada exercício. Agora, sem mais delongas, vamos direto ao assunto. 3. Descobrir a interface do usuário: fundamentos do GIMP: Olá, bem-vindo à primeira lição deste curso básico do GIMP. Nesta primeira lição, o que faremos é nos familiarizar um pouco com a interface do usuário Agora, o que eu tenho aqui na minha frente não é o que você verá por padrão quando abrir o GIP pela primeira vez Vou começar redefinindo meu layout. Vamos às preferências. Gerenciamento de janelas, e eu redefinirei a posição da janela salva, o valor padrão, pressione. Vamos fechar o GIMP e começar a usar o GIMP novamente Por padrão, é com isso que você será saudado. Então vá em frente e maximize isso aqui na minha tela. Tudo bem O que temos à nossa frente aqui é o layout padrão do GIMP 2.10 e, se você não fez nenhuma alteração na interface do usuário ou se esta é a primeira vez que abre o GIP, é isso que A primeira coisa para a qual chamarei sua atenção são esses três pontos aqui nas extremidades, onde temos nossos painéis Temos um painel aqui à esquerda e um painel aqui à direita. Podemos escalar esses painéis para torná-los maiores ou menores. Basta clicar com o botão esquerdo nesses três pontos ou em qualquer lugar que se alinhe com esses três Podemos ver que o cursor do mouse está mudando. Então, clique com o botão esquerdo, segure e arraste, e é assim que podemos expandir essa área. O mesmo vale para o lado esquerdo aqui. Você também pode segmentar esses painéis horizontalmente, e é isso que esses três pontos aqui à direita indicam que há dois segmentos dentro desse Em seguida, temos nossa barra de menu. A barra de menu nos dá acesso a praticamente tudo o que precisamos dentro do GIP quando se trata de trabalhar com nossas imagens Então, temos nossos filtros. Temos scripts adicionais que podemos instalar por nós mesmos. Temos opções para abrir as janelas e abrir mais diálogos do Dkable, que abordaremos em Nós temos nossas ferramentas. Então, as mesmas ferramentas às quais temos acesso aqui no que é conhecido como caixa de ferramentas, podemos acessá-las na barra de menu A barra de menu realmente contém tudo o que poderíamos precisar. E se não tivéssemos nada na interface do usuário além da barra de menu, poderíamos colocar tudo isso de volta na interface do usuário. Também é aqui que vamos abrir nossas imagens ou importá-las e criar novos arquivos de projeto. Agora, quando se trata da interface do usuário si, aqui no meio, essa grande área cinza com o logotipo do Gimp aqui embaixo, bem, isso é conhecido como janela de imagem Então, se eu fosse até o Windows e desmarcasse o modo de janela única, o que estamos vendo aqui são os diferentes componentes que compõem a interface de usuário do GIMS. Portanto, temos a área da imagem, ou janela de imagem, aqui no meio. Temos nosso painel à esquerda e nosso painel à direita. Então, vamos fundir isso de volta, modo de janela única, e é isso que temos à nossa frente Agora, aqui à esquerda, temos nossa caixa de ferramentas E a partir da série 2.10 do Gim, as ferramentas na caixa de ferramentas tendem a ser E você pode ver as ferramentas que estão agrupadas por essa pequena seta branca na parte inferior, no canto direito, indicando que essas ferramentas estão agrupadas Se você passar o cursor sobre qualquer uma dessas ferramentas, você verá uma pequena janela pop-up, como esta, mostrando o nome das ferramentas Você pode ver seus ícones aqui. Você obtém uma breve descrição da ferramenta ativa, ou melhor, da ferramenta que está em primeiro plano À direita dessa pequena janela pop-up, temos os atalhos do teclado ou as teclas de atalho associadas a essa ferramenta Para acessar as ferramentas dentro desses grupos, no seu caso, por padrão, se esta é a primeira vez que você abre o Git, basta passar o mouse e essas ferramentas podem Caso contrário, talvez seja necessário clicar com o botão direito do mouse e obter um pequeno menu suspenso. E a partir daí, você pode escolher as ferramentas desse grupo. Na caixa de ferramentas, temos o que é conhecido como primeiro plano na cor do plano de fundo Essas são as cores com as quais trabalharemos quando usarmos coisas como nosso pincel, ferramentas de gradiente, etc., e nos aprofundaremos nisso mais tarde Logo abaixo disso, começamos a entrar em nossos diálogos factíveis Agora, você não precisa memorizar nenhum desses nomes. Apenas saiba que eles estão lá e vamos ver como eles funcionam. Agora, os diálogos Dkable nos dão acesso a recursos, configurações ou parâmetros em relação ao GIP ou a dispositivos externos, ou até mesmo aos recursos que podemos instalar em nosso sistema, como complementos adicionais, como complementos adicionais Os diálogos encaixáveis são semelhantes às guias O que significa que você pode movê-los simplesmente clicando com o botão esquerdo e arrastando-os para a esquerda ou para a direita Também podemos separá-los, então agora eles estão desencaixados. Se você quiser, mesmo quando desconectados, verá que permanecem Ao longo do curso, vou me referir a esses diálogos encaixáveis como guias, Cada uma dessas guias é acompanhada por um pequeno botão aqui à direita com um triângulo branco dentro dela Isso é essencialmente um botão de configuração, se você quiser. Você pode ver aqui que diz: Configure esta guia. Quando clicamos nele, obtemos um pequeno menu, que fornece algumas opções relacionadas a essa guia, bem como a opção de adicionar mais guias ou diálogos Dkable Como alternativa, se você quiser adicionar diálogos do Dkable, você também pode ir até a barra de menu, ir para as janelas e aqui você tem Você também pode adicionar a caixa de ferramentas aqui à esquerda, que contém suas ferramentas Se, por acaso ou por acidente, você o fechou, você sempre pode adicioná-lo novamente. Tudo bem Você também pode encaixar as caixas de diálogo ou guias do Dkable, simplesmente clicando com o botão esquerdo, segurando e arrastando-as de volta simplesmente clicando com o botão esquerdo, segurando e arrastando-as A mesma coisa acontece aqui à direita. Podemos movê-los clicando com o botão esquerdo do mouse, segurando e arrastando, podemos separá-los e podemos recolocá-los arrastando-os para as outras guias Agora, você pode notar que, quando eu clico com o botão esquerdo do mouse e arrasto, vejo esses contornos azuis ao redor de nossos painéis, e essas são áreas em que podemos encaixar as guias Se eu passar o cursor do mouse sobre uma dessas linhas azuis, você verá que ela fica destacada e, se eu soltar o clique do mouse, a guia agora é encaixada em um novo segmento do nosso painel, e você vê que temos esses três pontos aqui, permitindo redimensionar os diferentes segmentos do nosso Agora, dentro do menu de configuração, temos algumas opções. Algumas opções só estão disponíveis para determinadas guias, se você quiser Você percebe que a maioria das guias tem esses pequenos ícones, esses botões extras aqui embaixo E essas são simplesmente a barra de botões, se você quiser. E você pode alternar a visibilidade dessa barra de botões por guia desmarcando a opção Mostrar barra de Você também pode fechar algumas dessas guias, acessando menu de configuração e escolhendo a guia fechada, e ela fechará a guia Para adicionar a guia novamente, basta acessar o menu de configuração ou a barra de menu para adicionar uma caixa de diálogo Dkable E o que acabamos de fechar foram os pincéis. O que teríamos que fazer é encontrar os pincéis. Clique nele e ele adicionará os pincéis de volta à nossa pilha Agora, outra coisa que você pode notar é que quando eu comprimo nosso painel, não vemos mais o nome de nossas guias e quando eu expando nosso Agora podemos ver os nomes de nossas guias, e essa é uma configuração que também está disponível dentro desse menu de configuração dentro do estilo da guia Então, ou vemos o ícone ou vemos o texto. Também temos status, que se refere a uma representação visual do pincel ativo, no caso dos pincéis aqui pincel ativo, no caso dos Então, se eu fosse escolher o pincel estelar aqui, você pode ver que agora temos uma pequena miniatura de estrela aqui ao lado dos pincéis de nome Então, isso aqui está usando o status atual ou melhor, o status e o texto, já que também temos o texto aqui. Por padrão, eles estão todos configurados como automáticos. Agora, não se preocupe se isso estiver parecendo um pouco opressor. Isso não é algo que você precisa memorizar, mas é bom saber que você tem essas opções se realmente quiser personalizar a aparência da sua interface de usuário Tudo bem Até agora, vimos a janela da imagem ou a área da imagem, que está no centro. Temos nossos painéis à esquerda e à direita. Temos a caixa de ferramentas, que contém nossas diferentes ferramentas que usaremos ao longo do curso E temos nossos diálogos ou guias dobráveis, que nos dão acesso a parâmetros, recursos e configurações em relação às ferramentas ativas ou aos dispositivos externos E nem todas as guias ou caixas de diálogo Dkable são criadas da mesma forma. Alguns deles são um pouco mais essenciais do que outros. Todos eles são úteis, mas alguns deles são essenciais para ter um fluxo de trabalho tranquilo, se você quiser. Uma dessas guias essenciais são as opções de ferramentas. Ao passar o cursor sobre o ícone aqui, você pode ver que temos duas opções As duas opções refletem as configurações disponíveis para a ferramenta ativa. Ou seja, se eu fosse escolher uma ferramenta diferente, como a ferramenta de borrar aqui, simplesmente clicaria com o botão esquerdo em algumas e passaria para a ferramenta simplesmente clicaria com o botão esquerdo em algumas e passaria para a Podemos ver que as opções dentro de nossas duas opções agora mudaram e até temos o nome aqui que diz smudge Se mudarmos, por exemplo, para nossa ferramenta de seleção de cores, as opções nas duas opções serão alteradas para refletir a ferramenta ativa As duas opções são uma dessas guias essenciais. A outra guia essencial seriam as camadas, e aprenderemos mais sobre camadas na próxima lição. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar na interface do usuário. Agora, faltam alguns elementos na interface do usuário no momento porque não temos uma imagem aberta. Então, vamos mudar isso. Vamos até o arquivo e pressionaremos novo. E podemos simplesmente clicar em Ok. Não precisamos nos preocupar com as configurações por enquanto. Agora podemos ver nossa área de tela, e a tela realmente representa seu pedaço de papel, se você quiser. Se você importasse uma imagem, ela estaria no seu Canvas. Então, se eu pegar a ferramenta de pincel aqui e clicar com o botão esquerdo e arrastar, e ver se podemos desenhar em nossa tela. Não podemos desenhar fora do nosso Canvas a menos que expandimos nossa camada, mas falaremos sobre isso mais tarde. Então, nossa tela é que você pode pensar nela como um pedaço de papel, e isso é o que temos à nossa frente aqui, ou uma moldura, se você quiser. Agora, na parte inferior aqui, até a parte inferior, isso é conhecido como barra de status. Se você não estiver vendo, acesse a opção Exibir e verifique se a opção Mostrar barra de status está marcada. Em seguida, temos as réguas, que eu desativei para mim, mas vou ativar tudo o que você deveria estar vendo à sua frente agora Então, temos os governantes. Temos um no topo e outro aqui à esquerda. E eles são basicamente governantes. Eles fornecem as medidas do seu Canvas. E também temos as barras de rolagem, que veremos na próxima lição. Mas talvez você já esteja familiarizado com as barras de rolagem se já usou um navegador da Web ou até mesmo seu gerenciador de arquivos ou um documento do Word, certo? E, essencialmente, é isso que compõe a interface do usuário. Também temos isso aqui que acabou de aparecer, e esta é uma guia de projeto, se você quiser. Um exemplo rápido. Vou seguir em frente e abrir um novo projeto novamente. Agora você vê que temos duas guias de projeto. Então, vou encerrar isso e encerrar este e descartar as alterações Agora, em outro aspecto da interface do usuário, ou melhor, em outros aspectos da interface do usuário ou controlados dentro do seu menu de preferências. Se você estiver usando Windows ou Linux, basta subir para editar na barra de menu e descer até as preferências. Se você estiver no macOS, deverá ter o nome GIP na barra de menu ao lado Clique nele e você verá as preferências lá. Vamos entrar nas preferências. Vamos abrir uma janela pop-up. Vamos ampliar isso. Tudo bem Agora, há muitas informações nessa janela pop-up, mas vamos nos concentrar naquelas relacionadas à interface do usuário. Especificamente, aqui e na interface, temos o tema, para que possamos alterar o tema de cores da nossa interface. Então, por padrão, acho que começa com o tema escuro. Também pode depender do tema geral do seu sistema. Mas você tem opções. Depois, temos o tema do ícone, que você vê, temos algumas opções aqui se você quiser algo mais colorido ou vibrante. Portanto, você tem a opção de color legacy, que é o ícone original definido para o git, e mais algumas opções Em seguida, temos a caixa de ferramentas. Se você se lembra, a caixa de ferramentas está aqui no painel esquerdo, e temos algumas opções para a caixa de ferramentas Um deles são os grupos de ferramentas usadas. Como mencionei, a partir da série 2.10, G agrupa ferramentas semelhantes em categorias e em pequenas pastas, quais podemos ver como elas estão agrupadas aqui nas configurações da ferramenta Se você não quiser que as ferramentas sejam agrupadas, basta desmarcar essa caixa de seleção e você terá todas as ferramentas visíveis Então, eles não estão mais agrupados. Se você tiver o grupo de ferramentas, também poderá escolher como elas serão exibidas. O meu está configurado para ser exibido com um clique. Preciso clicar com o botão direito do mouse em uma dessas ferramentas para ver quais outras ferramentas estão agrupadas com ela, ou melhor, acessar as outras ferramentas agrupadas com Você pode alterar essa opção. Você pode fazer com que seja exibido ao passar o mouse ou mostrar ao passar o mouse e em uma única coluna Finalmente, o que veremos é o gerenciamento de janelas. Aqui no gerenciamento de janelas, vamos nos concentrar nas posições das janelas. As posições da janela, por padrão, você terá que salvar as posições da janela ao sair. Isso significa no momento do encerramento do GIMP. Quando você sair do software gimp, GIMP lembrará onde você colocou suas guias, qual o tamanho dos seus qual Todas essas informações visuais na interface do usuário, GP as memorizará e as salvará E da próxima vez que você abrir o GIMP, ele abrirá com todas essas alterações aplicadas E se você não quiser isso, você sempre pode desmarcar essa caixa de seleção Você também pode salvar as alterações manualmente. Portanto, se você desmarcar essa caixa de seleção, ainda poderá alterar a interface do usuário salvar as alterações, e esse agora seria seu novo layout padrão para a interface de usuário do GIMP Você também tem essa caixa de seleção aqui embaixo, se estiver trabalhando com vários monitores Por fim, redefinimos as posições da janela de salvamento para os valores padrão, que é o que eu cliquei no início desta lição para redefinir o layout de volta ao padrão Tudo bem Pressione OK. Talvez uma última coisa. Este pequeno botão de configuração aqui funciona por guia. No momento, a guia ativa é o status do dispositivo. Por exemplo, se eu entrar no menu e escolher a guia de bloqueio para Dock, clique nela. Você pode ver que agora está verificado. Isso afeta apenas essa guia aqui. As duas opções, por exemplo, não estão bloqueadas no dock. E o que essa opção faz aqui é que eu não consigo mais clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar essa guia. Está trancado na doca. E essa é uma boa maneira de evitar qualquer clique e arrasto acidental Então, uma vez que você tenha um layout com o qual esteja satisfeito, você sempre pode bloquear alguns deles. Então, vou desbloquear isso. No meu caso, usarei um layout personalizado durante todo o curso. Então, vou simplesmente começar arrastando tudo o que sei que vou usar Vou derrubar o painel esquerdo aqui. Vou colocar minhas duas opções aqui ao lado dos meus pincéis, talvez o histórico de desfazer também, e aí Esse será o meu layout para o curso. Tudo bem Isso é tudo para esta lição. E na próxima lição, daremos uma olhada nas camadas. Nos vemos lá. 4. Como usar camadas: fundamentos do GIMP: Oi. Nesta lição, aprenderemos sobre camadas. Vamos aprender como mover nossas camadas, como ativar e desativar a visibilidade de nossas camadas, como excluir camadas, duplicá-las, etc Tudo bem, então vamos direto ao assunto. Então, a primeira coisa que faremos é ir até o arquivo. Clique em Abrir. Navegue até a pasta de recursos que baixamos para o curso e vamos entrar nos arquivos de exercícios do GIMP E vamos entrar nas 10 camadas. Aqui, você pode abrir qualquer uma dessas três imagens. Vou abrir 01 campo de flores Cosmo. Ou clique com o botão esquerdo de uma só vez. Você pode pressionar enter ou return ou clicar duas vezes na imagem que deseja abrir ou simplesmente clicar com o botão esquerdo e clicar em Abrir. R: Vamos importar nossa imagem e adicioná-la à pilha de camadas. Se você não tiver a pilha de camadas, você pode ir até a barra de menu, acessar janelas, caixas de diálogo Dkable e, aqui, basta clicar com o botão esquerdo nas Você também tem o atalho de teclado Control plus L em um PC ou Command plus L em um Mac. Tudo bem. Então, a primeira coisa que vou fazer é renomear nossa camada. Basta clicar duas vezes no nome. Então, clique com o botão esquerdo duas vezes no nome e agora podemos digitar o nome que queremos. Quando terminarmos, pressione enter ou return para confirmar e renomearemos nossa camada Agora, vamos aplicar alguns filtros automáticos em nossa imagem aqui. Antes de fazer isso, vamos fazer uma cópia da nossa camada aqui. Em vez de aplicar os filtros automáticos diretamente nessa camada atual que temos, vamos fazer uma cópia. Dessa forma, podemos comparar os dois e guardar uma cópia da imagem original para uso posterior. Para duplicar nossa camada, há várias maneiras de fazer isso Uma delas seria clicar com o botão direito do mouse na camada e ir até a camada duplicada Como alternativa, podemos ir até a camada da barra de menu, descer até a camada duplicada, clicar com o botão esquerdo, e essa é a maneira mais rápida, no entanto, ou uma das maneiras mais rápidas de duplicar sua camada está aqui na Basta descer até o final aqui. Temos essa pequena barra de menu. Se você não a vê, acesse o menu de configuração e verifique se a opção Mostrar barra de botões está marcada. Então, à direita da seta para baixo, temos esses dois retângulos sobrepostos Se cobrirmos o cursor sobre eles, você verá que diz: crie uma duplicata da camada e adicione-a à imagem Então, basta clicar com o botão esquerdo nela uma vez e aí está, criamos uma duplicata da nossa camada original Agora, quando se trata de aplicar um filtro ou modificador ou qualquer outra coisa, ele só se aplica à camada ativa E para identificar a camada ativa, você notará que a cópia original aqui tem um fundo mais escuro, que a imagem original aqui embaixo tinha anteriormente Se eu clicar com o botão esquerdo no original, você verá que agora ele tem um pano de fundo escuro E é assim que você pode identificar a camada ativa. Então, vou clicar com o botão esquerdo na cópia original novamente. E eu vou renomear isso. Então, clicarei duas vezes no nome e chamarei isso de equalização Em seguida, pressione enter ou return para confirmar. Agora, vamos aplicar alguns filtros automáticos, o que significa que não precisaremos inserir nenhuma configuração ou parâmetro para esses filtros. Vamos até uma barra de menu, vamos para as cores, vamos para o automático. E podemos escolher Equalizar. Clique com o botão esquerdo uma vez e aí está. Você aplicou o filtro automático à cópia que fizemos da nossa imagem original. Agora, se quisermos ver a imagem original, tudo o que precisamos fazer é clicar com o botão esquerdo uma vez no ícone que está à esquerda da camada equalizada, e isso desativará a visibilidade dessa Se você quiser ver a camada novamente, basta clicar com o botão esquerdo no mesmo local onde o i estava, e ele voltará a ativar a visibilidade dessa Entre o i e a própria camada ou a miniatura da Também temos outra caixa aqui, pode ser uma corrente, que veremos na próxima lição. Então, se você já clicou nele por acidente, basta clicar com o botão esquerdo mais uma vez e nós o desativaremos Agora vamos desativar a visibilidade do Equalize clicando com o botão esquerdo no ícone Vamos clicar com o botão esquerdo no original para ter certeza de que é a camada ativa e vamos fazer outra duplicata Então, vamos descer novamente para nossos dois retângulos sobrepostos. Clique com o botão esquerdo uma vez e fizemos uma nova cópia. Vamos renomear este para balanço de branco, então clique duas vezes no nome E vou digitar o nome balanço de branco. Pressione enter ou return para confirmar. Vamos voltar para a barra de menu, cores, automático, e escolheremos o equilíbrio de branco. E aí está, temos um resultado. Lembre-se de que, se você quiser ver a camada original, basta desativar a visibilidade do balanço de branco Se você quiser comparar o equalize com o original, basta clicar com o botão esquerdo no mesmo local onde estava o I, então, à esquerda do equalis, clique com o botão esquerdo em um, e agora podemos Se você quiser ver o balanço de branco, clique no ícone, mas notará que nada acontece. Isso ocorre porque estamos visualizando nossas camadas em uma ordem empilhada Então, você pode pensar nisso como uma pilha de papel colocada sobre uma mesa, e estamos olhando de cima para baixo. Então, o original estaria na mesa, o equilíbrio de branco estaria em cima do original e a equalização estaria em cima do equilíbrio de branco, que está em cima do original, e estamos olhando de cima para baixo Para visualizar o balanço de branco, primeiro precisamos desativar a visibilidade do equalize, pois ele está bloqueando a visualização do balanço de S. Tudo bem. Então, vamos continuar e reduzir a visibilidade do equilíbrio de branco equalizado e do balanço de branco Certifique-se de que o original seja a camada ativa e vamos fazer outra cópia. E podemos renomear isso para contrastar o HSV. Vamos voltar para nossa barra de menu. Vamos às cores, automático. E vamos escolher elasticidade, contraste, HSV. Não estamos escolhendo esticar pontos de contraste, porque qualquer coisa que termine com três pontos abrirá uma janela pop-up, que solicitará que você mesmo insira os parâmetros Então, se eu clicar em contraste elástico, você verá que temos uma pequena janela pop-up aqui, e temos que inserir os valores manualmente. Então, vou cancelar isso. Vou voltar às cores até o automático e escolher o contraste elástico HSV. Clique com o botão esquerdo uma vez. Aqui embaixo, tínhamos a barra de carregamento em nossa barra de status e agora podemos ver os resultados do contraste HSV Então, faremos isso pela última vez. Então, vou esconder a visibilidade do contraste HSV. Certifique-se de que o original seja a camada ativa, então clique com o botão esquerdo sobre ela e poderemos ver o pano de fundo mais escuro, duplicá-lo uma última vez, clicar duas vezes no nome para renomeá-lo e, desta vez, vou Pressione enter return para confirmar. Vamos até as cores. Automático e escolheremos as mãos coloridas. Clique com o botão esquerdo uma vez e aí está. Agora podemos comparar os resultados de nossos diferentes filtros aqui. E como renomeamos nossas camadas, agora sabemos qual filtro foi usado para cada camada Tudo bem. Agora, a próxima coisa que aprenderemos é como mover nossas camadas. Então, como reorganizar a ordem de nossas camadas ou a hierarquia Para fazer isso, basta clicar com o botão esquerdo e segurar, e então podemos arrastar nossas camadas para cima ou para baixo. Então eu vou pegar as mãos aqui, clicar com o botão esquerdo, segurar, e enquanto eu arrasto para cima, você tem esse contorno branco aqui E indica onde a camada será colocada. Se eu subir um pouco mais, você pode ver que ele seria colocado acima balanço de branco e abaixo do equalizar Podemos ir um pouco mais alto para colocá-lo acima da equalização. E quando formos um pouco longe demais e nos soltarmos, nada acontecerá porque saímos da área de pilha de camadas Então, clique com o botão esquerdo novamente, segure e arraste Assim que eu ver o contorno branco onde eu quero soltar a camada ou soltar o clique, e pronto Temos que mover as mãos. Como alternativa, você também pode usar as setas para cima e para baixo na parte inferior aqui, e elas moverão novamente apenas a camada ativa Tudo bem. O próximo passo é como excluir camadas. Para fazer isso, certifique-se primeiro de que a camada que você deseja excluir seja a camada ativa. Então, neste caso, digamos que eu queira excluir o Equalize. Primeiro, vou me certificar de que o botão esquerdo clique em equali para que seja a camada ativa E então, no canto inferior direito da nossa guia de camadas, temos esse x aqui, e você vê que diz, exclua essa camada. Basta clicar com o botão esquerdo uma vez. E aí está, excluímos a camada. Agora, se alguma vez quisermos desfazer a ação que acabamos de fazer, basta subir para editar E clique em Desfazer Remover camada. Clique com o botão esquerdo uma vez e aí está. Tudo bem. Então você pode ir em frente e experimentar com eles. Acostume-se a mover as camadas para cima ou para baixo, altere-as em ordem de preferência, compare-as, acostume-se a ativar e desativar a visibilidade Lembre-se de que, se uma camada estiver na parte superior e estiver bloqueando a visualização de uma camada abaixo, primeiro você precisa desativar a visibilidade dessa camada para ver a camada abaixo. E antes de terminarmos, quero apresentar a vocês grupos ou pastas de camadas. E esse é o ícone de pasta aqui embaixo com ale plus nele. Basta clicar com o botão esquerdo uma vez e ele criará um grupo de camadas. Para renomear um grupo de camadas, é a mesma coisa. Basta clicar duas vezes no nome e agora você pode renomear o grupo de camadas Ou pressione Escape para sair dessa. Outra coisa que você pode fazer é clicar duas vezes na miniatura de uma camada Digamos que eu clique duas vezes na miniatura do grupo de Vamos ver essa pequena janela pop-up aqui, e você verá que diz atributos de camada. A partir daqui, também podemos alterar o nome da nossa camada. Também podemos atribuir uma etiqueta colorida a ela. Se você ver se eu adiciono uma etiqueta de cor aqui, uma vez que clicarmos, essa camada ou esse grupo de camadas aqui terá uma etiqueta de cor. Também podemos alterar o modo, que é o modo de mesclagem, que analisaremos posteriormente no curso Podemos ativar e desativar a visibilidade da camada. Também podemos vinculá-la , formando a mesma cadeia que vimos anteriormente. Também temos as opções para bloquear os pixels, bloquear a posição em tamanho ou bloquear o canal Alpha. Essencialmente, se você bloquear os pixels, não poderá desenhar na camada. Se você bloquear o tamanho da posição, não poderá mover a camada usando a ferramenta de movimentação, que veremos na próxima lição. Vamos continuar e pressionar. OK. E se você se lembra, adicionamos a etiqueta colorida, então agora temos essa etiqueta colorida aqui na camada. Você também pode clicar com o botão direito do mouse na camada. E você vê que tem opções semelhantes aqui neste menu. Portanto, também podemos remover a etiqueta colorida daqui. E como funcionam os grupos de camadas? Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão esquerdo em uma camada, arrastar o cursor sobre a miniatura do grupo de camadas, soltar e ele adicionará essa camada dentro do Não recebemos esse pequeno sinal de menos aqui. Se clicarmos nele, ele se tornará um sinal de adição, e isso reduzirá o grupo de camadas, ocultando a camada que está dentro dele. Clique com o botão esquerdo novamente e ele abrirá. Agora, se você não está vendo uma pasta, é porque nas preferências, eu já alternei essa opção para Então, vamos até as preferências de edição. Se você estiver em um MAC, as preferências estarão no nome gimp na barra de menu E se formos até a interface e habilitarmos essa opção aqui, habilite as visualizações de grupos de camadas Ok, isso é o que você vai ver, aí está. Agora, se você segurar a tecla shift e clicar em um ícone, isso isolará a visibilidade da camada em que você clicou Se você pressionar a tecla Shift novamente e clicar no mesmo olho, ela ativará a visibilidade todas as outras camadas Então, vamos desligar todas as nossas camadas. E isso aqui é a transparência. Este tabuleiro de xadrez representa transparência . Tudo bem. Espero que não tenha sido muito difícil, mas isso é tudo para as camadas Antes de partirmos, aprenderemos como podemos salvar nosso projeto. Então, para fazer isso, você pode ir até o arquivo, descer para salvar. Navegue até onde você gostaria de salvar seu projeto. Renomeie como quiser. Por aqui, vou renomear isso para camadas. Underscore V one e dot CF é a extensão para arquivos de projeto do GIMP. Portanto, não é um JPEG, não é um PNG. Não é uma imagem que você pode simplesmente abrir. Isso é algo que você pode abrir com o GIMP e conterá todas as informações da camada que temos Em seguida, basta pressionar salvar. E aí está, salvamos esse projeto. Aqui na barra de título. Você pode ver que agora diz camadas, sublinhado v one CF. Tudo bem. Isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, aprenderemos como navegar entre vários projetos, como combinar imagens, como dimensionar nossas imagens, criar guias, etc. Te vejo lá. 5. Aprenda a navegar pelo GIMP: fundamentos do GIMP: Oi. Nesta lição, aprenderemos um pouco de navegação básica dentro do GIP. Como combinar imagens, escalá-las, movê-las, criar guias e todas essas coisas divertidas. Tudo bem. Vamos começar. Oi. Antes de começarmos com esta lição, aqui está uma dica rápida. Se alguma vez você encontrar uma função ou um filtro que esteja procurando, você sempre pode pressionar a tecla de barra no teclado, e isso abrirá um pequeno menu de pesquisa Basta digitar o termo que você está procurando, em vez de escalar, posturizar, colorir, qualquer um desses termos, e você verá uma lista suspensa com os resultados relacionados à sua pesquisa. Tudo bem. É isso mesmo. Vamos voltar ao assunto. A primeira coisa que faremos é acessar o arquivo, abrir, navegar até a pasta de exercícios e entraremos na navegação 02. Agora, queremos abrir todas as quatro imagens e, para isso, basta clicar com o botão esquerdo em 01. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique com o botão esquerdo em 04, e isso deve selecionar as quatro imagens. Em seguida, pressione abrir. Então, aqui à esquerda, você pode ver que temos diferentes guias de projeto Você simplesmente precisa clicar com o botão esquerdo na miniatura para poder alternar E agora cuidado, há esse x aqui ao lado das miniaturas ou da guia ativa, que fechará o projeto E como não fizemos nenhuma alteração nessas imagens, se clicássemos com o botão esquerdo nesse x aqui, Gimp simplesmente fecharia a imagem sem aviso prévio Vamos abrir isso de volta. Tudo bem. Então, agora vamos aprender como podemos combinar todas essas imagens dentro dessa primeira imagem aqui. Antes de fazermos isso, renomearei essa camada. Então, para combinar imagens, há várias maneiras de fazer isso. Mas uma das maneiras mais rápidas seria ir até a guia do projeto, ir até a camada que contém a imagem que você deseja copiar Clique com o botão esquerdo do mouse e arraste-o até a guia do projeto onde você deseja copiar os dois, para passar o mouse sobre a guia do projeto Apenas por um segundo, ela se tornará a guia ativa. Em seguida, mova o cursor sobre a área da imagem ou janela da imagem e solte. Agora importamos ou incluímos este projeto. Você pode ver aqui que estamos recebendo contornos amarelos, que se estendem além dos limites do nosso Canvas Isso ocorre porque a imagem da nossa xícara aqui é maior do que nossa vasilha, a tela original que tínhamos para a imagem de fundo que temos aqui. Tudo bem. Vamos repetir o processo para nosso turista aqui. Vamos clicar com o botão esquerdo na camada, segurá-la e arrastá-la até a guia do projeto onde queremos copiá-la. Mova o cursor sobre a liberação da área da imagem. Vamos fazer isso uma última vez para nossa tartaruga aqui. Então, clique com o botão esquerdo na camada. Arraste-o até a guia do projeto onde queremos copiá-lo. Mova o cursor sobre a área da imagem e solte. Agora, se quisermos, podemos fechar essas outras guias do projeto, já que não precisamos mais delas no momento Então, vou clicar no x, clicar no x e clicar no X. Ala. Então, vou esconder nossa tartaruga em nossa final de Touro e vou me certificar de que a camada da taça aqui seja a camada aqui seja a Agora vamos escalar nossa xícara. Para escalar o copo, basta pegar a ferramenta de balança. Então, vamos até nossa barra de menu. Vamos entrar nas ferramentas, transformar as ferramentas e pegar a ferramenta de escala. Você pode ver que o atalho do teclado aqui é shift plus S. Agora, quando pegamos a ferramenta de escala na barra de menu, ela ativa automaticamente a ferramenta de escala, o que significa que agora temos essas alças ao redor da imagem, que nos permitiria dimensionar nossa Agora, até pressionarmos enter a return no teclado ou clicarmos na escala aqui, a transformação não será aplicada. Então, se eu pressionasse Escape, seria cancelado. Então, gostaria de chamar sua atenção para a caixa de ferramentas aqui onde podemos ver que agora temos a ferramenta de escala como ferramenta ativa Então, vamos escalar nossa xícara. Então, vou clicar com o botão esquerdo uma vez e isso ativará a ferramenta Escala na camada ativa. Agora, podemos inserir manualmente os valores que queremos aqui neste conjunto uma janela pop-up no canto superior direito. Também temos essa cadeia aqui, que controla a proporção. Você pode ver nas duas opções. Se você o tiver aberto, caso contrário, clique no botão de configuração, vá para a guia Adicionar e adicione as opções da ferramenta aqui. Então, aqui, vemos na parte inferior, temos o aspecto de manter. Você pode falar sobre isso ativadamente usando o atalho de teclado shift, e também temos a opção de escalar ao redor do centro, usando o controle em um PC ou o comando em um mapa Vamos ver o que eles fazem. Então, se eu estou escalando essa imagem, você pode ver que ela não está ficando distorcida Portanto, qualquer uma dessas alças que eu pegar não distorce Mas se eu pressionasse a tecla Shift no teclado, agora posso ver que o aspecto de manutenção foi desmarcado Se eu clicar com o botão esquerdo e arrastar, agora podemos comprimir ou esticar nossa imagem Para sair disso, basta clicar no botão de reset aqui em cima e ele reiniciará as transformações que acabamos O próximo é um centro redondo, que controlamos com controle em um PC ou comando em um Mac. Eu clico com o botão esquerdo nesta alça aqui. E se eu mantivesse pressionado o controle ou o comando, agora estamos escalando a partir do centro Em seguida, temos essa peça central ou alça central, que nos permite mover nossa imagem Se você clicar com o botão esquerdo do mouse em segurar, poderá arrastar essa imagem para reposicioná-la Agora, é claro, aqui em cima, também temos a opção de escolher unidades diferentes. Se você quiser trabalhar com unidades diferentes, aqui para o tamanho. Bem, finalmente, vamos escalar isso na imagem e pressionar a escala. Aí está. Vamos repetir isso aqui com nosso turista. Certifique-se de que a camada turística seja a camada ativa. Clique com o botão esquerdo nela uma vez e vamos clicar com o botão esquerdo na tela, pois já temos a ferramenta de escala ativa. Clique com o botão esquerdo uma vez e pronto. Se você quiser ver o que está acontecendo por trás dessa camada, você sempre pode diminuir a opacidade da camada aqui com esse controle Mas então você teria que se lembrar de aumentar a opacidade quando terminar Em vez disso, nas opções da ferramenta enquanto temos a Escala dois ativa, temos a opção aqui de diminuir a opacidade da visualização Então mostre a pré-visualização da imagem, está se referindo a isso. Podemos diminuir a opacidade da pré-visualização em si. Então, pressionarei a tecla Shift, clique com o botão esquerdo uma vez no controle deslizante e definirei a visualização para 75 Fs digite return para confirmar, e aí está. Agora podemos ver nossa xícara ao fundo, bem como nossa mesa. Portanto, você pode dimensionar isso, mas se sentir mais confortável, pois caberá em nossa imagem. Também podemos ampliar para garantir que eles tenham a mesma altura ou até mesmo inserir manualmente os valores aqui. Também fizemos isso com a xícara? Quando terminarmos, basta pressionar escala e vola. Você pode ver que a opacidade da visualização não afeta a opacidade da camada Então, vamos repetir isso uma última vez com nossa tartaruga aqui, então certifique-se de que a camada da tartaruga seja a camada ativa Clique com o botão esquerdo na tela, e agora pegamos nossas alças e podemos escalar nossa tartaruga Você verá que a pré-visualização da imagem permanece em 75%. Então vá em frente e reduza isso e, em seguida, pressione o botão de escala. OK. Agora, se você quiser mover nossas imagens, tudo o que precisamos fazer é pegar a ferramenta de movimentação. Agora, você pode pegar a ferramenta de movimentação no menu Ferramentas, descer até as ferramentas de transformação, e temos a ferramenta Mover aqui. Atalho de teclado M, ou podemos pegar a ferramenta de movimentação diretamente da nossa caixa de ferramentas, até o topo Saiu uma rápida e agora temos a ferramenta de movimentação selecionada. Quando se trata da ferramenta Move, temos duas opções nas duas opções. A primeira diz, escolha uma camada ou guia, e a segunda diz, mova a camada ativa. Agora, mover a camada ativa se refere a qual camada está ativa em nossa pilha de camadas E isso significaria que, se estivéssemos usando essa opção aqui, não importa onde clicássemos, estaríamos apenas movendo a camada ativa. Já com a escolha de uma camada ou guia, mesmo que nosso turista seja a camada ativa, ainda podemos mover nossas outras camadas simplesmente clicando diretamente sobre elas. Então, se eu clicar no plano de fundo aqui, segurar e arrastar, estou movendo o plano de fundo. Vou subir para editar e desfazer a jogada. Então, mova a camada ativa limitada à camada ativa e escolha uma camada ou guia, moveremos a camada que estiver diretamente abaixo do cursor Cada um deles tem seus cenários de caso de uso. E você também pode alternar entre essas duas funções mantendo pressionada a tecla Shift no teclado Então, por exemplo, se eu colocasse nossa tartaruga aqui sobre nossa xícara, eu teria a xícara como camada ativa e quero mover a xícara Se eu escolher uma camada ou guia ativa e clicar aqui, estamos movendo a tartaruga Então, eu teria que pegar com precisão o copo aqui na parte de trás para movê-lo ou, alternativamente, manter pressionada a tecla Shift para mover a camada ativa E agora, não importa onde clicamos, vamos apenas mover o copo. Tudo bem. Também temos a ferramenta de alinhamento, que pode nos ajudar a alinhá-los ou podemos usar um guia, como diz aqui Para criar guias, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão esquerdo na régua superior ou na régua esquerda A régua esquerda fornecerá guias verticais e a régua superior aqui fornecerá guias horizontais Se você não estiver vendo as réguas, suba até a vista, desça até o fim, e você verá aqui que mostramos as réguas Então, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar, e você pode ver que estamos obtendo esse contorno branco Se você liberá-lo fora do Canvas, nada acontecerá. Vamos clicar com o botão esquerdo novamente. Segure, arraste-o para baixo, solte-o sobre uma tela e agora obtemos esse contorno pontilhado azul Quando você passa o cursor sobre ele, ele fica vermelho, informando que agora você pode clicar nele Segure e você pode mover a guia. Podemos criar uma quantidade ilimitada de guias. Então, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-los. E isso pode ajudá-lo a alinhar imagens, texto, etc. Também temos à esquerda aqui. Podemos criar essas guias verticais e há outras maneiras de criar nossas guias na barra de menu. Para excluir guias, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão esquerdo sobre elas, arrastá-las para fora da tela e soltá-las, e isso excluirá a guia. Como alternativa, você também pode ocultar a visibilidade do guia. Eles continuarão interagindo com sua imagem, mas não estarão visíveis Para excluir todas essas guias de uma só vez, vou até a imagem, vou até as guias e escolho remover todas as guias. E isso excluiu todos os guias que tínhamos. Assim, podemos usar as guias para alinhar nossas imagens. Então, vou criar uma guia horizontal aqui na nossa mesa. Agora, vamos até nossa barra de menu. Vamos ver. Vamos garantir que a opção Snap the Guides esteja marcada Dessa forma, nossas camadas aqui, nossas imagens se encaixarão na guia quando estiverem próximas o suficiente Então eu vou pegar nossa xícara, vou arrastá-la para baixo. Ele vai se encaixar no guia quando estivermos perto o suficiente. Eu vou fazer o mesmo com nosso turista aqui, cara. E, finalmente, farei o mesmo com nossa tartaruga. Aí está. Alinhamos nossas três imagens Agora, se você quiser mover as três imagens juntas, tudo o que você precisa fazer é ativar esse elo de corrente aqui. Então, se eu ativá-lo para a tartaruga, o turista e a xícara, quando eu mover a xícara, todas as três imagens se moverão juntas Isso é essencialmente o que essas cadeias fazem. Ele une algumas das propriedades de nossas camadas. O mesmo valeria para nossa ferramenta de balança. Se usássemos o dimensionamento nelas, eu escalaria todas as três imagens uma rápida demonstração, vou pegar a ferramenta de balança em uma caixa de ferramentas Clique com o botão esquerdo uma vez no Canvas. Vou aumentar o copo um pouco por escala. Você vê que todas as três imagens foram dimensionadas. Pegue a ferramenta de movimentação. Três acontecem em escala. Vou desfazer o que acabei de fazer, desfazer o movimento e desfazer a balança desfazer o movimento e desfazer a Tudo bem. Então, desvincule esses três Agora vamos aprender como podemos ampliar e reduzir nossa imagem. Podemos usar a lupa na caixa de ferramentas. E você vê aqui que temos duas opções aqui em cima. Aumente ou diminua o zoom. Também temos o controle ou comando do botão de alternância no MC Controle em um PC ou comande em um Mac para alternar entre aumentar e diminuir o zoom No momento, estamos prontos para ampliar. Então, se você clicar com o botão esquerdo uma vez, ele aumentará o zoom. Se eu pressionar o controle em um PC ou um comando no MC, ele alternará para diminuir o zoom e, quando clicarmos, estamos diminuindo o zoom Também temos essas barras de rolagem para mover se aumentarmos muito o zoom Você pode usar as barras de rolagem para se mover ou, alternativamente, manter pressionada a barra de espaço, ver as mudanças do cursor aqui, manter pressionada a barra de espaço, e isso nos permite deslocar nossa imagem. No entanto, se você tiver essas barras de rolagem ativadas, você também terá esta pequena seta aqui embaixo, que você pode ver que diz navegar pela exibição da imagem. Se clicarmos com o botão esquerdo do mouse e segurarmos, isso também nos permitirá mover nossa imagem. Há uma terceira opção, que é clicar na roda do meio do mouse. Clique com o botão do meio e isso também permitirá que você desloque a imagem. Tudo bem. Agora, se você não quiser usar a lupa, pode pressionar menos no teclado ou mais no teclado Na maioria dos casos, seria Shift na tecla de adição, pois está acima da tecla seno igual no a menos que você esteja usando um teclado numérico Com esses desligamentos do teclado, você também pode aumentar e diminuir o zoom, ou simplesmente manter pressionado o controle em um PC ou um comando no Mac e rolar com a roda do mouse Ou até mesmo seu trackpad, e ele permitirá que você aumente e diminua o zoom. Tudo bem. Por fim, observe que temos muitas outras ferramentas de transformação disponíveis para também possamos rotacionar. Podemos compartilhar e temos algumas opções mais avançadas, como a perspectiva e três transformações D. Vamos dar uma olhada rápida na ferramenta de alinhamento. Aqui, eu clico com o botão direito do mouse, vou para o alinhamento, e para o alinhamento, você verá que se eu clicar em nosso copo, temos esses pequenos pontos ao redor da nossa Se eu clicar no Torus, também obteremos esses pequenos pontos ao redor da imagem Se você pressionar a tecla Shift e clicar em uma imagem diferente, obterá os pontos ao redor das duas imagens Nas duas opções, você pode ver com o que está se alinhando O primeiro item se refere ao primeiro item selecionado. Nesse caso, seria nosso turista. Também temos mais algumas opções no menu suspenso. A imagem se refere a toda a tela. Seleção, veremos as seleções posteriormente no curso Também temos uma camada ativa. Então, qual camada está ativa, alinharei as outras seleções à camada ativa Então, isso é para alinhamento e isso é para distribuição. E acho que por último, mas não menos importante, você sempre pode ver e marcar Mostrar A, e isso permitirá que você veja as partes de suas imagens que estão fora do Canvas. Se eu for ver, desmarque mostrar A, você pode ver que não podemos ver nossa xícara aqui Vou alinhar todas as nossas três imagens novamente, e Vla Tudo bem, então é isso para esta lição. E na próxima lição, aprenderemos como podemos adicionar contraste às nossas imagens usando níveis. Nos vemos lá. 6. Como adicionar contraste: fundamentos do Gimp: Olá. Nesta lição, aprenderemos como podemos adicionar contraste às nossas imagens usando níveis. Então é isso que temos. Isso é o antes, o depois. Também temos essa imagem aqui. Isso é antes, e isso é depois, antes, depois. Tudo bem. Vamos continuar e aprender como podemos fazer isso e, primeiro, vamos abrir o arquivo. Navegue até a pasta de recursos. Vamos coincidir com a pasta de exercícios e começaremos com 03 de contraste Eu gostaria de abrir as duas imagens. Então, clique com o botão esquerdo em 01, mantenha pressionada a tecla Shift, clique com o botão esquerdo em 02 e, em seguida, pressionarei abrir. Abra novamente cada imagem em sua própria guia do projeto. Vamos começar com a flor aqui. Agora, novamente, quero reforçar um fluxo de trabalho não destrutivo. Então, vou fazer uma cópia da minha camada original. Você não precisa renomeá-los, mas é uma boa prática Então, vou fazer uma cópia e nomear esses níveis. Tudo bem. Agora vamos até a barra de menu, escolher cores e descer para os níveis. Você pode ver que tem um ponto pontilhado, o que significa que abrirá uma janela pop-up. Ok, há muitas informações nessa janela pop-up, mas vamos nos concentrar no básico para que possamos adicionar contraste à nossa imagem E isso é com os níveis de entrada. Então, aqui em cima. Temos esse gráfico aqui, e tudo o que está branco no gráfico representa a informação que está em nossa imagem. Ele está disposto nesse gradiente aqui embaixo, que vai do preto puro à esquerda até o branco puro no lado direito Depois, temos o meio, que contém os tons de cinza. Você também notará três flechas. Temos uma seta preta no canto esquerdo, a cinza no meio e uma branca à direita. Podemos ver no gráfico que não há nenhuma informação em nossa imagem que alcance pretos puros ou os escuros puros, se você preferir E, na verdade, há um pouco de espaço de manobra aqui para as partes mais brilhantes Para adicionar contraste, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão esquerdo na seta preta aqui, à esquerda, clicar com o botão esquerdo e arrastá-la em direção ao gráfico. Você pode ver que, à medida que nos aproximamos do gráfico, a imagem fica mais escura Basicamente, estamos puxando informações em nossa imagem e arrastando-as para o escuro Podemos fazer a mesma coisa aqui com as luzes, como você pode ver, há um pouco de espaço aqui Podemos pegar isso e aproximá-lo de onde o gráfico começa mais ou menos. Agora, é claro, você nunca quer ir muito longe ao arrastar essas flechas Se eu pegar o preto aqui e arrastá-lo para muito longe, você pode ver que estamos começando a perder informações em nossa imagem e ela está começando a queimar a imagem. Então, basta adicionar a borda desse gráfico da maneira correta. Agora, no meu caso, gostaria de adicionar um pouco de luz ou reduzir as sombras nas folhas Para fazer isso, alguém poderia pensar que você poderia simplesmente pegar a seta preta e empurrá-la para trás, e essa é uma maneira. Mas então estaríamos reduzindo as sombras que acabamos de adicionar Em vez disso, vou usar o triângulo do meio aqui. E como isso funciona é que, se você clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo para as áreas claras, ele introduzirá mais informações da sua imagem no escuro E se você arrastá-lo para a esquerda, então se você arrastá-lo para o escuro, ele introduzirá mais informações em sua imagem nas cores claras Com isso dito, posso ver que o valor padrão aqui era um. E como eu quero adicionar um pouco de brilho a esses tons médios, vou simplesmente arrastá-los levemente para a esquerda. Eu diria que 1,20 é bom o suficiente, e aí está. Vou esmagar as sombras um pouco mais por aqui. E então podemos pressionar, e aí está. Esse é o nosso antes e esse é o depois. Tem muito mais contraste adicionado a ele. Vamos repetir isso com nossa outra imagem, esse gato aqui. Novamente, na prática do fluxo de trabalho não destrutivo, vamos fazer uma cópia da nossa imagem original e nomearei esses níveis Vamos até nossa barra de menu, cores, níveis. Só que, desta vez, quero mostrar o que está acontecendo com a imagem enquanto ela está acontecendo. Vamos até nosso painel aqui e vamos clicar no pequeno botão de configuração, ou seja, no pequeno quadrado com o triângulo nele, e vamos para a guia Adicionar. E vamos adicionar o histograma. Agora, o histograma está realmente mostrando o que está acontecendo aqui nos níveis Isso também é um histograma, esse gráfico aqui, e eles são essencialmente os Se eu fosse esticar este, você verá que ele tem a mesma forma que este aqui. Só que no painel, está um pouco mais condensado. Com o histograma, você não pode realmente alterar a intensidade Está apenas mostrando os valores da sua imagem. Então, vamos repetir o mesmo processo, então clicaremos com o botão esquerdo na seta escura ou no triângulo escuro aqui e arrastaremos para mais perto do gráfico. Você também notará que esse gráfico é diferente do gráfico da flor. Isso porque as informações na imagem são diferentes das da flor. Ao arrastar o triângulo preto para mais perto do gráfico, você verá aqui em nosso histograma que podemos ver as mudanças acontecendo Então, se eu recuar, você verá que esse era o histograma original Isso é o que temos aqui. Conforme eu o arrasto para mais perto, podemos ver o que está acontecendo. As informações em nossa imagem estão sendo arrastadas para o escuro Então, novamente, a mesma coisa, você não quer exagerar , porque, como você pode ver, muitas das informações em nossa imagem já desapareceram e estão travando em um lado A mesma coisa aconteceria com este lado se eu fosse longe demais. Se eu colocar isso de volta ao normal, veja que estamos tendo algumas queimaduras aqui, o que é uma perda de informações, e a maioria das informações no gráfico aqui agora estão travando no lado direito Se quiser reiniciar tudo isso, basta clicar no reset aqui embaixo. Vamos aproximá-lo do gráfico. Você só quer que isso toque a borda, mas não colida de verdade com ela. Novamente, isso depende da aparência que você está procurando na sua imagem. Se você quiser adicionar um pouco mais de brilho, você também pode usar isso, mas já está bom com as áreas claras desta imagem. Tudo bem. E aí está. Agora, antes de aplicarmos isso, quero apresentar a vocês duas caixas de seleção que serão recorrentes nos filtros, que são a caixa de seleção de visualização e a caixa de seleção dividida Agora, é claro, a caixa de seleção de visualização, se você desmarcá-la, verá a imagem original E não estou me referindo a essa imagem original. Estou me referindo aos níveis antes de aplicar o modificador de níveis Então, se eu pressionasse ok, ele aplicaria essas alterações, mesmo que não as vejamos no monitor. É isso que a prévia faz. Ele permite que você compare isso antes e depois. Também temos a visualização dividida que, se verificarmos , adicionará um guia no meio da nossa imagem. Se você tiver um cursor sobre este guia, verá que o ícone do cursor muda. Se você clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar, poderá movê-lo para a esquerda ou para a direita para fazer uma comparação lado a lado. No lado esquerdo, você tem os resultados do nível, e no lado direito, você tem a imagem original. E isso é algo que você encontrará na maioria dos modificadores. Então vá em frente e pressione. Agora, isso é o que tínhamos antes, e isso é o que temos depois. Uma última coisa é que, com o histograma, ele mostra apenas as informações da camada ativa Se eu clicar no original aqui, veremos os resultados do original. Não está mostrando o que está acontecendo no Canvas, mas sim as informações da camada ativa. Tudo bem. Bem, isso é tudo para os níveis. E na próxima lição, mergulharemos nas cores. Te vejo lá. 7. Altere as cores da imagem: fundamentos do Gimp: Olá. Nesta lição, mostrarei como você pode alterar as cores da sua imagem. Então isso é antes e isso é depois, antes, depois. Vamos continuar e aprender como podemos fazer isso e ganhar. Ok. Vamos começar. Vamos até abrir o arquivo, navegar até a pasta de exercícios e entraremos em 04 cores. A imagem com a qual trabalharemos é 07. Vamos clicar com o botão esquerdo do mouse, escolher abrir e aí está. Novamente, na prática de um fluxo de trabalho não destrutivo, continuaremos duplicando nossa imagem E para nos mantermos organizados, podemos renomear isso. Vou chamar isso de U. E vamos até nossa barra de ferramentas, cores, e desta vez, vamos até o ponto de saturação U, para que ele abra uma janela pop-up Há muitas informações nesse pop-up, que abordaremos posteriormente no curso. Mas, por enquanto, vamos aprender como mudar as cores em nossa imagem. Por padrão, isso deve estar no master. Nenhuma dessas cores deve ser verificada. Em vez disso, deveria ser mestre. E para mudar a cor da nossa imagem, tudo o que precisamos fazer é mover o controle deslizante U. Assim, você pode clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo para a esquerda ou para a direita. Você também pode usar as setas para alterar os valores ou, alternativamente, manter pressionada a tecla Shift, clicar com o botão esquerdo do mouse uma vez e digitar os valores manualmente Nesse caso, vou simplesmente empurrá-lo para a esquerda, obter uma cor azul e, em seguida, você pode pressionar OK. Como você pode ver, da mesma forma que o modificador de níveis que vimos anteriormente Temos o botão de visualização aqui embaixo, que nos permite ativar e desativar os efeitos ou resultados da saturação, e também temos a visualização dividida, que nos permitiria comparar lado a lado a mudança de cor Também temos esses dois outros controles deslizantes aqui, que eu nunca recomendo usar luminosidade, a menos que você realmente saiba o que está fazendo, pois ela geralmente introduz artefatos na imagem e, em seguida, temos a e, em seguida A saturação do poço determina quanto da cor. Então você diz qual cor e saturação indica quanto da cor Se eu diminuir a saturação totalmente para a esquerda, você pode ver que nossa imagem fica em preto e branco, e se eu a empurrar totalmente para cima, o azul fica mais intenso É isso mesmo. Vou me certificar de que a saturação esteja definida como zero e depois pressionarei Ok, e aí está. Esse é o nosso antes e esse é o depois. É simples assim. Na próxima lição, trabalharemos com uma imagem que tem mais de uma cor e veremos como podemos navegar por ela. 8. Altere uma cor: fundamentos do Gimp: Oi, aí. Nesta lição, aprenderemos como direcionar e alterar uma única cor em nossa imagem. Então esse é o antes, esse é o antes, o depois. Tudo bem. Vamos continuar e aprender como podemos fazer isso e g. Então, para esta lição, no final, compartilharei com vocês alguns exemplos reais de como você pode usar a saturação em uma foto Portanto, fique até o fim para que possamos seguir em frente e usar alguns exemplos do mundo real. Vamos começar. Vamos até o arquivo aberto e, enquanto ainda estamos dentro da nossa pasta de cores, agora vamos abrir 09. Então eu ainda quero reforçar essa boa prática de fazer uma cópia da sua imagem original Este é um fluxo de trabalho não destrutivo? Você nem sempre precisa fazer isso, mas é um bom hábito adquiri-lo e, mais tarde, decidir quando fazê-lo ou não. Então eu vou fazer uma cópia, e vou chamar isso de U. Então vamos até nossa barra de menu, cores, saturação Então, na lição anterior, vimos que simplesmente deslocando o controle deslizante U, podemos alterar as cores em nossa imagem ou reiniciá-la, pressionando a cor de redefinição Mas e se quiséssemos focar uma única cor nessa imagem, como essa do meio aqui? Tudo o que precisamos fazer é verificar uma dessas cores aqui. Se você não sabe, R é para vermelho, para magenta, B para azul, C para CN, G para verde, N Y para amarelo É bom ter isso em mente pois depois de alterar o U, você pode ver que as cores não correspondem mais às iniciais. Então , saia disso. Por exemplo, se eu quiser selecionar o do meio aqui, você pode ficar tentado a escolher o azul e perceber que nada acontece ou reiniciá-lo Em vez disso, optaremos pelo CN, que cobre essa cor, e então podemos trocar o U, e aí está. Agora estamos focando em uma única cor em nossa imagem. Como alternativa, se você também quiser modificar o vermelho separadamente, basta selecionar o vermelho aqui e alterá-lo. Essas cores funcionam independentemente umas das outras, enquanto o mestre controla todas as cores de uma só vez. Então eu vou resetar o vermelho, deixar apenas a mudança de ciano, e então eu pressiono, e aí está Esse é o nosso antes e esse é o nosso depois. Agora, nem sempre funciona de forma tão simples. E vou continuar e dar um exemplo de casos em que isso não funciona. Vamos subir para abrir arquivo, e nós vamos abrir 06. Pressione abrir e aí está. Para este, não farei uma duplicata da imagem, pois mostrarei um caso de uso que ela não funciona tão facilmente Então, vamos até cores, saturação e agora podemos escolher qualquer cor nesta imagem Vamos usar os amarelos, por exemplo, e tentaremos mudar o U. Já podemos ver que há algumas coisas estranhas acontecendo Por um lado, deixe-me ampliar aqui. Deixe-me desligar a visualização prévia ou usarei a visualização dividida para esta. Podemos ver que essa camisa laranja aqui ou peça de roupa laranja também está mudando cor enquanto selecionamos o amarelo. E isso é porque há um pouco de amarelo nela e talvez alguns reflexos amarelos ou variações na luz, e ela não está mudando uniformemente Também podemos ver aqui embaixo. Deixe-me trazer o controle deslizante de visualização dividida aqui. Podemos ver que esse verde também está sendo afetado pelas mudanças no amarelo. Agora vamos tentar com uma cor diferente. Talvez seja só essa cor. Vamos usar o vermelho, por exemplo, vamos trocar o u. Agora podemos ver que as outras partes desse suéter ou peça de roupa estão mudando Então, acho que se usássemos o amarelo e o vermelho juntos, poderíamos fazer com que mudasse de cor. Mas vamos dar uma olhada no que está acontecendo com o rosto dela aqui. O tom ou as cores do rosto dela estão mudando porque há vermelho e tom de pele. Então, comparação lado a lado. Você vê que, ao manipular o vermelho, também estamos afetando nossa pessoa aqui Vamos acabar com isso. Desative a visualização do cuspe Finalmente, vamos tentar com ciano. Se eu pegar ciano e mudar a cor para esse roxo aqui A lata parece estar um pouco melhor. Mas se eu ampliar aqui, você pode ver que há certas áreas que ainda não estão sendo alteradas, e até temos aqui nesta camisa verde, essa luz refletiva, deixe-me usar a visão panorâmica para mostrar a Há um pouco de luz reflexiva ciano acontecendo aqui. Não é tão óbvio, mas quando começamos a usar a saturação para alterar as cores, agora estamos considerando esse ciano como ciano e mudando Esse é um caso em que usar a saturação de uso não necessariamente mudará as cores da forma mais limpa que você gostaria Em vez disso, em um caso como esse, você precisaria usar uma máscara de seleção ou apenas uma seleção, e aprenderemos sobre as seleções posteriormente no curso Agora, há uma coisa que eu quero te mostrar com a digitalização aqui. Não é uma solução exata, mas lhe dará uma ideia de alguns dos outros recursos dentro da saturação U, e essa é a sobreposição Agora, a sobreposição funciona independentemente do canal em que você está Se eu ativar a sobreposição, não importa em qual canal você esteja, a sobreposição será aplicada Isso não vai mudar. Essencialmente, o que a sobreposição diz é que, quando você modifica uma das cores, a sobreposição dá a ela a liberdade de vazar para as Se eu estiver trocando a lata aqui, deixe-me ampliar aqui e começo a pressionar a sobreposição. Como o verde e o azul estão tão próximos da digitalização, as mudanças em U agora afetarão um pouco de verde e um pouco de Então, conforme eu aumento a sobreposição, você pode ver aqui as cores estão mudando e quando eu fico alto o suficiente, como 100 sobreposições, é uma mudança mais sutil Você pode ver esse barulho que está acontecendo com a camisa de siena e, quando eu empurro a sobreposição para cima, ela a encobre um pouco Mas é claro que também não está fazendo um trabalho perfeito. Uma máscara de seleção ainda seria necessária ou reiniciada ou , na verdade, todas elas. Essa grande reinicialização redefine tudo, essa pequena redefinição redefine as alterações imediatas que você fez ou o canal ativo Então, para amarelo, por exemplo, se usássemos sobreposição para tentar pegar toda essa peça de roupa laranja, empurre a sobreposição Já que o vermelho é a cor vizinha do amarelo. Vai ficar vermelho e, se você se lembrar, há vermelho no tom de pele dela e isso afetará os tons de pele. Então, novamente, não há uma solução fácil para isso além de usar seleções. Cancele com isso. Agora, aqui está uma tarefa para você Vamos subir para abrir arquivo, e vamos abrir 08. Clique em abrir Agora, eu gostaria que você tentasse descobrir qual cor nesta imagem. Você pode mudar usando a saturação U Já posso dizer que você precisará usar um pouco de sobreposição Então, estou curioso para ver o que você faz nos projetos de classe para essa imagem em particular. Agora, finalmente, darei um exemplo real de como você pode usar a saturação U. Vou subir para abrir o arquivo, e vamos abrir 02 Valley Landscape. Vou adotar uma abordagem um pouco menos convencional para realmente mostrar como você pode dominar a saturação de U em algum grau Vou continuar novamente, renomear minha camada original e vou fazer uma duplicata, e vou chamar essa de U. Por que minha camada original e vou fazer uma duplicata, e vou chamar essa de U. Por que não? Vamos até nossa barra de menu, cores, saturação. A primeira coisa que vou fazer é diminuir a saturação para master Isso afetará todas as nossas cores aqui. E então vou entrar em cada cor, aumentar a saturação e ver o que muda na imagem Para os vermelhos, podemos ver que temos um pouco de sujeira aparecendo A cerca está mostrando um pouco de cor. Na parte de trás, temos esta casa aqui mostrando um pouco de cor também, e nas montanhas um pouco. Ou redefina a cor vermelha. Vamos tentar usar magenta aqui e aumentar a saturação até o fim Você pode ver que nada está acontecendo. Embora eu me lembre, havia algumas pequenas flores aqui há muito tempo. Essa é a única cor magenta que temos na imagem. Vamos acabar com isso também. Vamos tentar com azul, ver o que acontece. Vamos diminuir o zoom. Com o azul, podemos ver que a parte superior do céu está sendo afetada. Agora, se pressionarmos a sobreposição, ela ocupará mais do céu porque está vazando para as E vamos continuar com isso. Se eu pegar os pecados e pressionar a saturação, podemos ver que a metade inferior do céu está usando o pecado Novamente, se pressionarmos a sobreposição, ela agarrará a metade superior do céu Vou abaixar isso de volta e reiniciar a lata. Agora, vamos traçar com verde, se eu pressionar o verde, vemos que nada acontece na imagem, embora eu desative a visualização aqui. Nós temos grama verde. Mas tem essa coisa com a grama em que ela não necessariamente responde à cor verde. Então, eu saio disso e volto a ativar a prévia. Finalmente, vamos usar amarelo e aumentar a saturação para amarelo Podemos ver que a maior parte da nossa imagem além do céu, é composta por amarelos Temos a grama aparecendo, as árvores aparecendo e até mesmo um pouco do solo está aparecendo em termos de cor. Então eu saí disso. Se quiséssemos aprimorar essa imagem, é claro, sempre poderíamos aumentar a saturação de tudo e pronto Esta é uma imagem brilhante muito saturada. Mas, em vez disso, podemos segmentar cores específicas e dar elas diferentes níveis de saturação. Agora, como sabemos que o céu está dividido em azul e pode, sempre podemos empurrar a sobreposição para um valor de 20 ou mais para que, quando adicionarmos saturação a elas, elas se misturem e haja um pouco de harmonia Então eu vou usar o azul, e vou aumentar um pouco a saturação para a metade superior do céu, e então eu pego a lata e adiciono um pouco de saturação, então eu vou com 45 Então, já sabemos que os verdes não estão fazendo nada, então temos que pegar os amarelos se quisermos deixar a grama mais verde Também afetará um pouco do solo, se você se lembra, por causa da sobreposição , também afetará os vermelhos Agora, vou definir isso para 35. Se eu quisesse que a grama fosse mais verde, agora podemos brincar com o U e empurrá-lo para uma cor verde Nesse caso, ele o está empurrando para a direita. Mas se você se lembrar, isso afetará um pouco os vermelhos Se ampliarmos aqui, vamos até o fim e ver o que acontece. Você pode ver que a cerca aqui, que respondeu ao vermelho, também está sendo afetada. Claro, sim, você sempre pode optar por um look alegre como esse Mas vou voltar para, digamos, se fosse 20 ou mais, que lhe dá uma cor mais verde Depois, podemos pegar os vermelhos e empurrá-los levemente na direção oposta para remover os verdes que acabamos de adicionar Posso ver que está ficando um pouco mais vermelho novamente, e podemos diminuir um pouco a saturação, então não é um chão tão colorido Vou com menos 15 e depois pressiono. É uma grama muito verde. Mas isso é apenas para fins de demonstração. Aqui está o antes, e aqui está o depois, antes e depois. Sinceramente, não gosto de como é verde, mas isso foi só para demonstrar Se você quiser mudar isso, sempre poderíamos desfazer a alteração, mas aí está É isso nesta lição e na próxima, aprenderemos como aprimorar nossas cores. 9. Aprimorar cores usando Vibrance: fundamentos do Gimp: Oi, Dre. E nesta lição aprenderemos sobre vibração. É assim que podemos adicionar um toque extra às cores da nossa imagem. Então isso é o antes, e isso é o depois, antes, depois. Não estou vendo isso muito bem e isso é tentar uma imagem diferente. Isso é antes, e isso é depois, antes, depois. Percebo que as cores são muito mais vibrantes. Então, vamos continuar e aprender como fazer isso dentro da GM. Vamos começar. Vamos até o arquivo, abriremos, e ainda dentro da nossa pasta de cores, abriremos 04. E a prática de um fluxo de trabalho não destrutivo, ou vá em frente e faça uma cópia da minha camada Claro, vou renomeá-lo. Isso é para uma boa prática. Para este, vou chamá-lo de vibração. Vou fazer outra cópia da camada original aqui, e vou chamá-la de saturação. Isso é só para lhe dar uma comparação. Vou garantir a alta divisibilidade do vibrante e garantir que a saturação seja a Vamos até uma barra de menu, cores, saturação, e vamos aumentar a saturação até 100, Então eu vou pegar nossa camada vibrante. Volte para uma barra de menu. Eu ativei a visibilidade. Vamos falar sobre cores, saturação. Vou usar minhas predefinições e pegar o vibrante. Você não terá isso por enquanto. Eu vou te mostrar como você pode obter essa predefinição. Vamos aumentar totalmente a saturação e pressionar OK. Tudo bem Agora, vamos fazer uma comparação rápida. Essa é a imagem original e é o resultado da saturação. Podemos ver aqui que, embora o brócolis tenha uma boa aparência, os pepinos estão queimados, estamos perdendo informações e esses tomates Agora, vamos comparar o original com o resultado vibrante. Você pode ver que é muito sutil. Não é exagerado. Não é demais, e os tomates não são radioativos, e ainda temos as informações nos pepinos, embora sejam um pouco mais verdes, assim como nos brócolis assim como Vamos continuar e aprender como criar essa predefinição vibrante Vamos até as cores, saturação U. Eu incluí a predefinição vibrante na pasta de ativos. Então, se você quiser importá-lo, basta clicar neste pequeno quadrado aqui com o triângulo nele. Gerencie predefinições, diz ele. Clique nele e vá para importar as configurações atuais do arquivo. Vamos abrir uma janela pop-up. Navegue até a pasta de recursos e vamos entrar nos ativos do GIMP. Você tem uma pasta de predefinições e, lá, deve ter uma pasta vibrante Basta clicar nele e clicar em abrir. E agora vamos dar uma olhada na predefinição vibrante. Então, se eu pegar vibrante, aqui está. Se você se lembrar, a sobreposição se aplica a todas as cores, portanto, não importa em qual canal você esteja, sobreposição permanecerá a Para o mestre, deixamos tudo igual. Nós não mudamos nada. Para o amarelo, aumentamos a saturação para dez e fizemos o mesmo com o vermelho Então, aumentamos para dez. Depois disso, para todas as outras cores , como magenta, azul, ciano e verde, aumentamos a saturação Então, aí vou subir para 60. E, finalmente, e as opções de mistura aqui embaixo. Se você clicar neste pequeno sinal de adição aqui, ele abrirá esse menu baixo e, em seguida, você terá modos de cores ou modos de mistura Desculpe. Vou mover isso um pouco para baixo e depois vou clicar neste menu suspenso. Podemos ver que temos algumas opções nesta lista. Por padrão, o seu será definido como Eu acredito que é substituir. Deixe-me ir em frente e sair dessa. Sim Em vez disso, o que você quer fazer é entrar no menu suspenso e descer até encontrar a saturação do HSV E então, para a opacidade, pressione a tecla Shift, clique com o botão esquerdo no controle deslizante e baixe-o para 50. Já está no 50, mas estou mostrando para você. E então simplesmente encerre isso. Clique no botão de adição aqui, nomeie sua predefinição como quiser Eu nomeei minha vibração e, em seguida, pressione k para adicioná-la à sua predefinição de vibração. Agora, para aqueles que estão familiarizados com o photoshop, a vibração é essencialmente tentar imitar o que a vibração do photoshop E então, graças a esse modo de saturação de HSV, mesmo se mudarmos o U aqui, você pode ver que as cores em nossa imagem não estão Embora a leveza ainda os afete. Vou cancelar isso. Agora vamos tentar com uma imagem diferente. Vamos até o arquivo, abra. Desta vez, vamos abrir 05 flots. Se comparássemos novamente o original com a saturação, você pode ver as cores, os verdes parecem muito bonitos Mas todas as outras cores parecem um pouco queimadas, especialmente o rosa aqui, até mesmo os amarelos, e você pode ver a mão dela, seu tom de pele é muito vermelho, é áspero ou queimado. Quem sabe? Talvez queimadura comparação com o original, em comparação com o vibrante, onde você vê que as cores são aprimoradas. Eles são um pouco mais ricos, mas não estamos tendo esse efeito queimado, e a pele dela não está ficando tão vermelha que pareça E enquanto estiver na predefinição vibrante, você sempre pode ir para o canal vermelho e diminuir a saturação se achar que os tons de pele estão ficando muito vermelhos. É só isso. Essa é a predefinição vibrante. Agora você sabe como fazer isso sozinho e como funciona. Agora, para você, gostaria que você tentasse combinar o que aprendeu sobre níveis e vibrações em uma das imagens da pasta. Vamos até seu arquivo, abra e vamos para 03. Para esta imagem, eu gostaria que você praticasse e usasse os níveis e os vibrantes, e veja o que você obtém como resultado Se você quiser compartilhá-lo no projeto da turma, sinta-se à vontade para fazê-lo. E isso é tudo para esta lição. Nos vemos na próxima lição, onde aprenderemos como remover cores de nossas imagens. Nos vemos lá. 10. Remover cores de imagens: fundamentos do GIMP: Olá. E nesta lição, aprenderemos como transformar nossas imagens coloridas em imagens em preto e branco. Então isso é antes, e isso é depois, antes, depois. Também temos essa imagem aqui. Isso é antes, e aqui está o depois. Tudo bem. Vamos continuar e aprender como podemos fazer isso novamente. Tudo bem, vamos começar. Vamos subir para abrir o arquivo. Navegue até a pasta de exercícios e, desta vez, vamos para 05 em preto e branco. Quero abrir as duas imagens. Então, clique com o botão esquerdo em 01, mantenha pressionada a tecla Shift, clique com o botão esquerdo em 02 e pressione a caneta. Agora, quando se trata de transformar uma imagem em preto e branco, ou primeiro, vamos até nossa primeira guia de projeto, o chapeleiro maluco Quando se trata de remover cores da nossa imagem, tornando-a em preto e branco, podemos ficar tentados a aumentar as cores, usar a saturação e diminuir a saturação Essa é uma maneira de fazer isso, mas não é a melhor maneira de fazer isso. Cancele com isso. Renomeie minha camada original Faça uma cópia ou renomeie para BW para preto Vamos usar duas cores. Desta vez, vamos até a dessaturação e, em seguida, vamos escolher a dessaturação e, em seguida, vamos escolher a Vamos abrir uma pequena janela pop-up aqui e vamos dar uma olhada nos diferentes modos, porque temos modos diferentes aqui para essa dessaturação O primeiro é a luminância. A luminância está muito bem equilibrada. Depois, temos Luma, que tende a dar mais contraste Isso torna certas cores muito mais escuras, então temos a luminosidade, que na verdade dá o mesmo resultado de deslizar o controle deslizante de saturação de U e saturação Se fôssemos para a saturação U e diminuíssemos a saturação, isso é o que obteríamos. Isso é leveza. Se alguma vez você quiser usar esse método, você sempre pode usar a leveza. Então temos a média, que é uma combinação de luminanos e luma Finalmente, temos valor. Agora, para o valor, vou abrir o histograma Se você se lembra, nós o usamos com níveis e quero te mostrar Vou desativar a prévia aqui. Você verá que o histograma não se moveu. Se usarmos valor. Essencialmente, o que o valor faz é remover as cores dos pixels, mas não altera o quão claras ou escuras elas são. É por isso que o histograma não está se movendo. Se eu fosse para luminantes, por exemplo, você veria o histograma se aproximar do escuro porque ele não apenas remove as cores, mas também diminui Se for para luma, ele deve empurrar ainda mais para a esquerda, em direção ao escuro Para leveza, nem tanto. Finalmente, com a média sendo uma combinação de luma e luminantes, ela ficará um pouco intermediária Agora, finalmente, quero mostrar a vocês algo que tem a ver com a leveza. Se você olhar para o copo aqui, não podemos ver totalmente os detalhes do copo versus algo como luminância, onde podemos realmente ver mais detalhes no copo e até mesmo com Luma Agora, para essa imagem em particular, vou ficar com Luma e pressionar E aí está. Isso é o antes e esse é o depois. Vamos dar uma olhada em nossa segunda imagem aqui e , novamente, boas práticas: renomear, duplicar e renomear C é BW para preto e branco. Vamos aumentar as cores, dessaturar e o que dessaturar Agora, para uma imagem como essa, talvez você fique tentado a escolher Luma Tudo depende do seu estilo, do que você está procurando. Mas para essa imagem em particular, acho que esse valor ainda funciona. É mais brilhante, mas ainda é assustador, e eu pressiono e aí está Esse é o nosso antes e esse é o depois. É isso para esta lição. Agora você sabe como remover as cores da sua imagem. Na próxima lição, aprenderemos sobre gradientes, que adicionarão cores à nossa imagem. Nos vemos lá. 11. Adicionar gradiente a imagens: fundamentos do GIMP: Olá. E nesta lição, aprenderemos como podemos adicionar gradientes à nossa imagem Então, aqui está o antes e aqui está o depois. E isso não é destrutivo antes e depois. Também temos essa imagem aqui antes e depois. Tudo bem Vamos continuar e aprender como fazer isso novo. Vamos começar. Vamos até Arquivo, Abrir, navegar até a pasta de exercícios e, desta vez, iremos para 06 gradientes. Eu gostaria de abrir as três imagens. Então, clique com o botão esquerdo em 01, mantenha pressionada a tecla Shift e clique com o botão esquerdo em 03. Ele deve selecionar todos os três e, em seguida, pressionar abrir. Então, vamos para a primeira aba ou Happy Sportswoman. E até agora, tentei reforçar a prática de fazer uma cópia da imagem original Mas para gradientes, na verdade não precisamos duplicar a imagem original, mas, em vez disso, podemos criar uma camada em branco Então, antes de criar a camada em branco, vou renomeá-la e, desta vez, vou chamá-la de plano de fundo Para criar uma camada em branco ou criar uma nova camada em geral. Dentro da guia de camadas, vá para o canto inferior esquerdo. Você verá esse pequeno retângulo aqui com uma vantagem nele. Você pode passar o cursor sobre ele. Você verá isso como criar uma nova camada e adicioná-la à imagem. Também temos a opção de manter pressionada tecla shift para usar os valores usados anteriormente. Mas primeiro, basta clicar com o botão esquerdo e você deve abrir uma janela pop-up. Você pode ver aparecer como uma nova camada, e há alguns campos aqui e algumas opções, mas vamos nos concentrar em dois. O primeiro é o nome da camada. Vou dar um nome a esse gradiente. Então, na parte inferior, temos a largura de preenchimento. Vou clicar nesse menu suspenso aqui e vou me certificar configurá-lo para transparência porque não quero nada na camada. Não queremos cores nem sólidos. Então podemos pressionar. Agora vamos pegar nossa ferramenta de gradiente. Podemos ir até ferramentas, ferramentas pintura e aí temos o gradiente. O atalho do teclado é G, então eu clico com o botão esquerdo nele Agora você pode notar que agora está ativo na caixa de ferramentas e está agrupado com a ferramenta de campo bucket, e está logo acima do pincel ou ao lado do pincel, dependendo do layout Então, aqui nas opções da ferramenta, temos as opções da ferramenta de gradiente A primeira coisa que vou mostrar é a lista de gradientes. Essa miniatura aqui que vai do preto ao branco. Se você clicar nele, verá uma pequena lista suspensa com todos os diferentes gradientes. Eles têm seus nomes ao lado deles. Abaixo da lista, você tem essa pequena caixa de pesquisa. Se você souber o nome do seu gradiente, basta digitá-lo e ele o levará até esse gradiente Depois, temos esse botão de menos e mais, que permite ampliar e reduzir essa lista Finalmente, você pode escolher entre visualizar como lista e visualizar como grade. grade Ve as não mostrará os nomes e removerá a barra de pesquisa. Vou deixar isso como uma lista. Você também tem a opção de abrir uma caixa de diálogo de seleção de gradiente Se você se lembrar que cada uma dessas guias é uma caixa de diálogo, se você clicar nela, vou encaixá-la na lateral deste painel Você pode ver todos os gradientes de uma só vez. Na verdade, não precisamos desse menu completo no momento, então vou encerrar isso. Empurre isso de volta para dentro. Ok. Em primeiro lugar, vou clicar com o botão esquerdo em qualquer lugar da nossa camada aqui, clicar com o botão esquerdo, segurar e arrastá-lo para fora, e isso desenhará nosso gradiente Oh, clicamos em um gradiente, então vamos reiniciá-lo Vamos subir até o fim, e o padrão é FG para BG RGB, que significa cor do primeiro plano ao plano de RGB, que significa vermelho, verde e azul. Com isso selecionado, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar para fora. Estou pressionando o clique e arrastando para fora. Você pode manter o controle em um PC ou comandar em um Mac para desenhar uma linha reta e girar em incrementos de 15 graus Então, eu apenas faço minha linha reta e depois solto o clique. Agora, até pressionar enter ou return no teclado, você sempre poderá editar esse gradiente de várias maneiras diferentes Você pode editar as cores, você pode editar esses pontos médios aqui, você pode adicionar pontos ao seu gradiente, que você possa controlar a queda do gradiente Você pode adicionar pontos, movê-los. Um monte de coisas. Eu quero voltar para o FG para BG RGB Quatro do chão ao fundo. Você notará que aqui está configurado como personalizado. Isso acontece sempre que você altera ou adiciona um ponto aqui no seu gradiente, ele vai do gradiente que você que Eu apenas chutei quatro andares para o fundo, e aí está, ele é reiniciado. Agora, quando se trata de alterar as cores do seu gradiente, você pode clicar em uma dessas extremidades, aquelas pequenas Você verá esta pequena janela pop-up aqui, alterando as informações. Temos o ponto final e o ponto final inicial Você pode alterar as cores desses pontos aqui. Ou você pode ver agora que diz personalizado, ou vamos voltar do primeiro plano para o primeiro plano para o plano o Ou você pode simplesmente alterar as cores do primeiro plano e do plano de fundo aqui nesses dois pequenos quadrados Então, se você clicar com o botão esquerdo no preto, por exemplo, ele dirá mudar a cor do primeiro plano Podemos escolher uma cor e ela mudará para essa cor. Então pressione. Se clicarmos no quadrado branco aqui embaixo, ele abrirá a alteração da cor de fundo, e podemos escolher uma cor para o fundo e pronto. Portanto, ainda estamos do primeiro plano ao segundo plano porque não fizemos nenhuma alteração diretamente em nossa linha de gradiente. Agora, além do primeiro plano para o plano de fundo, você também tem o primeiro plano para transparente, o que significa que ele começará do primeiro plano e gradualmente se do primeiro plano Então você tem mais algumas opções aqui, que podem ser exploradas. Você também tem o de borda dura, que não faz uma transição de gradiente, mas sim um corte rígido Se você adicionar um ponto aqui, por exemplo, e mudar a cor desse ponto, digamos, para branco, aí está, ele faria cortes duros em todo o gradiente Agora vou voltar ao primeiro plano para segundo plano ou GB Clicando nesses dois pequenos quadrados aqui embaixo, você pode ver o que diz: defina a cor do fundo como preto, a cor do fundo como branco, e o atalho do teclado é D. Agora vamos ver as formas dos nossos Aqui nas duas opções, temos formas. Por padrão, estamos definidos como linear, então ele faz uma transição linear. Então temos bilinear. Deixe-me mudar o ponto de partida um pouco mais. bilinear é essencialmente semelhante ao linear, exceto que ele o interpreta como se houvesse outro ponto final aqui no lado oposto Quando se trata do nosso gradiente, também podemos inverter as cores para frente e para trás Ou seja, ao lado da nossa miniatura de gradiente aqui, se clicarmos neste pequeno botão contrário, ele mudará virarmos ao contrário, ele mudará a direção do Então, coloque isso de volta ao normal. Agora, a próxima forma que temos é o rádio, que é basicamente apenas um círculo. Novamente, a inversão funciona da mesma forma para rádio, um caso de uso para este é se você usasse quatro níveis para transparente, vamos inverter isso Abra isso e eu voltarei para quatro níveis em segundo plano Então, finalmente, temos um quadrado e você tem toda essa lista, que você pode explorar. Mas isso deve ajudar você a entender os fundamentos da ferramenta de gradiente. É só isso. Então pressione Escape para sair disso. Vou pegar, desculpe, vou pegar meu gradiente linear. No menu suspenso aqui, eu sei que quero usar esse aqui, azul, verde. A próxima coisa que vou fazer é clicar com o botão esquerdo aqui embaixo, manter pressionado o controle em um PC ou entrar em um Mac, para que ele desenhe em uma linha reta e eu o arrasto até o topo. Em seguida, pressionarei enter ou return para confirmar. Aí está. Nosso gradiente agora foi adicionado à nossa camada de gradiente vazia, mas não podemos ver nossa Agora, podemos sempre brincar com a opacidade dessa camada aqui, e ela nos dará um resultado, mas pode não ser o resultado que queremos Em vez disso, vamos usar os modos de mesclagem. Se você se lembra da saturação de uso, usamos modos de mesclagem para alterar a forma como a saturação de uso estava afetando Eu não expliquei o que era, e ainda não vou explicar isso ainda. Iremos mergulhar nos modos de mesclagem posteriormente no curso Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada rápida neles. Então, vamos clicar nos modos aqui. Por padrão, você pode ver que está definido como normal. Mas, em vez disso, vamos experimentar algumas das opções desta lista, como, por exemplo, tela, esquiva Você percebe que, embora a opacidade esteja definida como 100%, agora podemos ver a imagem abaixo do Isso ocorre porque os modos de mesclagem, além do normal, estão usando equações matemáticas para combinar os pixels da camada superior com os pixels da camada inferior Então, podemos ir em frente e explorar tudo isso. Mas para essa imagem em particular, eu sei que quero usar a gravação linear. Aí está. Reduza a opacidade para 80 e pronto Agora adicionamos um gradiente à nossa imagem. Então, vamos experimentá-lo em nosso barco aqui. Então, já sabemos como o gradiente funciona. Você pode desenhar diretamente na sua imagem e alterar o modo de mesclagem aqui e tal, mas esse é um método muito destrutivo Então, em vez disso, vamos nos ater ao nosso fluxo de trabalho não destrutivo Então, novamente, vou chamar isso de plano de fundo. Vou continuar e criar uma nova camada, gradiente, pressionar. Vamos desenhar nosso gradiente. Ou o gradiente dois já está ativo. Vou ver nossa lista de gradientes aqui e sei que quero usar skyline ou pressionar enter ou return para confirmar Clique com o botão esquerdo aqui, mantenha pressionada Control em um PC ou Command em um mac, para desenhar uma linha reta, vou experimentar. Agora eu só percebo, eu realmente quero que isso seja virado de cabeça para baixo Então, em vez de mover os pontos do nosso gradiente individualmente, simplesmente clicarei no botão reverso aqui e ali Vou arrastar esse ponto um pouco mais para cima ou trazer este à tona. Então eu posso pressionar ter ou retornar para confirmar. Vamos escolher um modo de mesclagem que funcione para essa imagem No meu caso, eu já sei que quero usar luz suave. E vou baixar a opacidade para 90. Aí está. Um pequeno gradiente agradável foi adicionado à nossa imagem, dando uma sensação de pôr do sol ou nascer do sol Finalmente, temos nossa terceira imagem aqui, e esta é para você. Sinta-se à vontade para usar qualquer formato de gradiente, qualquer que seja a cor, experimente os modos de mesclagem, e estou ansioso para ver o que você fará com e estou ansioso para ver o que Eu quero que você compartilhe esta imagem ou os resultados que você tem para essa imagem nos projetos de classe. É isso para esta lição. Na próxima lição, aprenderemos como desenhar formas e fornecer nossas seleções básicas Tudo bem Te vejo lá. 12. Como criar formas: fundamentos do GIMP: Oi Estaremos aprendendo a criar formas dentro do Gim. Nesta lição, aprenderemos dois métodos diferentes. Primeiro, veremos formas rasterizadas, que são feitas com seleções E então veremos formas vetoriais que são feitas usando o plug-in G fig, se você quiser. Tudo bem Vamos direto ao assunto. Tudo bem, vamos ao que interessa. Vamos até o arquivo, novo. Vamos fazer uma composição de 1080 por 1080. Vamos nos aprofundar nas configurações para criar uma nova imagem, mas, por enquanto, vamos escrever 1080 por 1080 pixels e pressionar A primeira parte será com seleções básicas. Vamos criar uma nova camada. Vou chamar essa forma de hashtag 1. Isso porque quando você adiciona o sinal de libra em um número, toda vez que você duplica essa camada ou cria uma nova camada com a hashtag em um número, GIP continua a sequência Então, vá em frente e chame essa forma de camada de hashtag de uma, e eu definirei a largura de preenchimento como transparência para Vamos até as ferramentas de seleção. Vamos dar uma olhada nessas três principais ferramentas aqui: seleção de retângulo, seleção de elipse e seleção livre Vamos começar com a seleção do retângulo. Cada uma dessas ferramentas de seleção tem características comuns. Um deles é o modo. Por padrão, estamos configurados para substituir, e isso substitui a seleção atual. Agora, para desenhar uma forma, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar, e aí está. Essa é a nossa forma. Temos um retângulo Isso não é totalmente um quadrado. Também temos essas alças em todos os cantos que, se você clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar, poderá remodelar ou redimensionar a seleção, pois, por enquanto, ainda é uma Se você quisesse transformar isso em uma forma, precisaria ajustá-la com uma cor e liberar a seleção. Existem várias maneiras de preencher isso com uma cor. Uma delas é simplesmente clicar com o botão esquerdo na cor do plano ou do plano de fundo Clique com o botão esquerdo e arraste-o até as latas e solte-o, e ele preencherá a seleção com essa cor Ou seja, se abrirmos nossa seleção de cores de primeiro plano e mudássemos para uma cor vermelha, e a arrastássemos e soltássemos, ela mudaria para uma Então, vou cancelar isso. Agora, depois de fazer uma seleção, você não pode desenhar fora da seleção, o que significa que, essencialmente, a seleção limita a quantidade de pixels com os quais você pode interagir. Se eu pegasse uma ferramenta de pincel aqui, clicasse com botão esquerdo, segurasse e arrastasse, e você visse que nada está acontecendo Mas no momento em que passo o cursor dentro da nossa seleção, dentro dos limites da seleção aqui, podemos ver o traçado do pincel. Isso limita os pixels com os quais você pode interagir. Para desmarcar, basta selecionar e dizer: nenhum E aí está, podemos ver que as pontas de marcha estão viradas ou quadradas Agora, se eu clicar com o botão esquerdo e segurar, posso desenhar em qualquer lugar que eu quiser. Então, vá em frente e limpe essa camada acessando a opção Editar Clear. Agora, nos modos, por padrão, mencionei que isso está configurado para substituir. Também temos que adicionar, adicionar a seleção atual. Subtraímos da seleção atual e cruzamos com a Eles fazem exatamente o que dizem que fazem. Se eu clicar com o botão esquerdo e arrastar, essa é uma seleção. Se eu pressionar enter ou return no teclado, você verá as alças desaparecerem. Se eu clicar dentro dela, obteremos as alças novamente. Você poderia dizer que ativa a seleção, se quiser. Agora, se eu clicar com o botão esquerdo do mouse e segurar e arrastar e desenhar uma nova forma fora dessa forma, você verá que essa primeira forma é substituída pela nova forma, que é o que o padrão faz. Então, temos a opção de anúncio, que você talvez tenha que adivinhar, será adicionada à seleção, então agora temos duas peças selecionadas Agora, anteriormente, demonstrei que, se você clicasse com o botão esquerdo dentro de sua seleção, recuperaria as alças para alterar a forma. Não funciona com várias seleções. Em vez disso, se eu clicar com o botão esquerdo, ele fundirá as duas seleções e criará uma forma a partir das duas Podemos subir para editar e desfazer, e isso nos devolveria duas seleções separadas Em seguida, temos o substrato da seleção atual. Subtração. Se eu desenhar uma forma aqui, faça com que ela combine aproximadamente com a parte superior desta. Você pode ver que ele eliminou parte superior dessa seleção que temos aqui, Peppers entra ou retorna no teclado, você pode ver que ele subtraiu essa parte da Outra coisa que você pode notar é que nosso cursor realmente muda o ícone. Aqui, temos um sinal de menos com o anúncio, temos um sinal de mais Finalmente, com a interseção, obtemos essa forma de U invertida. No intersect, você pode adivinhar ele excluirá partes que estão fora da forma que desenhamos Ou seja, se eu desenhar isso aqui, exclui as partes que estão fora dessa nova seleção, víboras entram ou Isso é o que nos resta, ele se cruzou com a seleção anterior É assim que eles funcionam. Você pode ver que eles também têm atalhos de teclado. Para o anúncio, é Shift, então você pressionaria Shift e desenharia. Pois a subtração é controle em um PC ou comando em um Mac, então você pressionaria controle ou comando e depois desenharia Finalmente, para a interseção, você pressionaria o controle Shift plus no PC ou o comando shift plus em um MAC Agora, observe que você deve manter pressionadas essas teclas de atalho antes de desenhar. Se eu segurar a tecla Shift antes do tempo, recebo uma pequena vantagem aqui. Você pode ver que ele muda para Shift. Se eu começar a desenhar e pressionar a tecla Shift Release, ela não contará como forma adicionada. Em vez disso, ele simplesmente substituirá as outras formas. Agora, quando se trata do retângulo dois, temos essa opção aqui, os cantos arredondados Se verificarmos isso, vamos ampliar um pouco. Você verá esse controle deslizante aqui para ver o raio e notará que os cantos do nosso retângulo agora estão arredondados, e é exatamente isso Agora, quanto maior o raio, mais arredondados serão os cantos Quanto menor o raio, mais nítidos eles ficarão. Se desmarcarmos isso, teremos cantos afiados novamente. Finalmente, temos a expansão do centro e a proporção aqui ou fixa. Você recebe uma lista suspensa, pode fixar a largura, a altura ou o tamanho; por padrão, ela é definida como proporção. Isso é semelhante à ferramenta de escala, se você se lembra. Agora, elas também são controladas por teclas de atalho, e eu não vou muito as teclas de atalho porque elas podem ficar confusas, pois são iguais às teclas de atalho do molde, o que significa que, para expandir do centro, basta manter pressionado o controle Mas você precisa pressionar a tecla de atalho depois de clicar. Ou seja, se eu clicar nessa alça e pressionar o controle, ela se expandirá a partir do centro. Se eu pressionar o controle antes de clicar e desenhar, ele será subtraído da seleção Se for confuso no início, você pode simplesmente clicar com o botão esquerdo para alternar essas diferentes opções em vez usar os atalhos do teclado Agora, a proporção é feita com shift, mesma forma que a escala , se você se lembra. Se eu clicar aqui, você pode ver que ele restaura a forma, clico em uma dessas alças e mantenho pressionada a tecla Shift Ele mantém a proporção. Se eu pressionar Shift no controle, controle para PC, comando em um MAC, ele se expandirá do centro e manterá a proporção. Você pode ver que ele marca a caixa de seleção enquanto fazemos isso. Obviamente, você também tem outras opções aqui embaixo, algumas autoexplicativas, a posição aqui, que controla a posição de nossa seleção, e o tamanho, que controla o tamanho de nossa Você também pode alterar as unidades, é claro. E, finalmente, você tem essa última caixa de seleção aqui. Temos a fusão de forças. Chegaremos a isso mais tarde. Mas o destaque, que, como você pode ver, destacará a área selecionada. Então, desmarque isso. E, finalmente, em termos de formas, temos a seleção de elipse, que, novamente, funciona de forma semelhante à seleção de retângulo Ele tem os mesmos modos. A única coisa que ele não tem são os cantos arredondados, porque já está arredondado. Já é um círculo. Não foi verificada a proporção fixa E você pode ver que você pode desenhar ovos, disco plano. Se eu pressionar a tecla Shift antes de clicar, obteremos o pequeno sinal positivo, posso desenhar outro círculo aqui embaixo. Em troca. E a mesma coisa que a ferramenta retangular. Se eu clicar nessas duas seleções ou em qualquer uma dessas seleções, depois de criá-las, isso as fundirá novamente. Tudo bem Funciona da mesma forma. Se clicarmos com o botão esquerdo em uma dessas cores, segure e arraste sobre nossa seleção, ela preencherá a seleção. Então, volte para selecionar, nenhum em nossa camada transparente ou transparente. Claro. Isso é tudo para as seleções de formas, se você quiser Agora, se voltarmos às ferramentas, ferramenta de seleção, lembre-se de que mencionei a seleção gratuita. A seleção gratuita não desenha uma forma para você. Em vez disso, se eu clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar, você verá que basicamente consigo desenhar uma seleção. E essa é a nossa seleção. Vamos subir para selecionar. Nenhuma. Agora, para fechar uma seleção com a seleção gratuita, você precisa conectar esses dois últimos pontos. Não estou mais clicando. Você precisa conectar esses dois pontos ou simplesmente pressionar enter ou return e o Gimp o fechará Eu vou selecionar nenhum. Agora, o recurso interessante da seleção gratuita é que, se eu clicar com o botão esquerdo uma vez afastar, você pode ver que ela simplesmente desenha uma linha reta. Se você mantiver pressionado o controle em um PC ou o comando em um Mac, ele se encaixará em incrementos de 15 graus Dessa forma, poderíamos trabalhar com ângulos. Se eu clicar com o botão esquerdo novamente, veremos outro ponto. Clique com o botão esquerdo novamente, obtemos outro ponto e você ainda pode interagir com esses pontos antes de confirmar Se eu clicar com o botão esquerdo nesse ponto, clicar com o botão esquerdo e segurar, agora posso mover esse ponto para um local diferente. Mesmo se eu clicar aqui para fechá-lo, você pode ver que ainda temos os pontos. Até eu pressionar enter ou return no teclado, ainda temos a opção deformar essa seleção, se você quiser Pressione enter ou return. Temos essa forma e podemos ajustá-la com a cor que quisermos Selecione nenhum. Isso é tudo para essa construção de formas básicas, pelo menos com as ferramentas de seleção. Edite de forma clara. Agora, outro método para criar formas, deixe-me ampliar aqui. Outro método para criar formas, que não é o método mais convencional é ir até os filtros, descer para renderizar e ir até G fig. Isso criará automaticamente uma nova camada chamada G fig. Aqui nesta caixa, esta é uma representação da nossa tela, é por isso que ela é branca. Por padrão, não é branco. Mostra o que está na sua tela. Ao cancelar isso, você pode ver a camada G fig foi excluída. Vou fazer um retângulo. Vou pegar o retângulo selecionado, desenhar um pequeno retângulo aqui embaixo e preenchê-lo com preto Selecione, nenhum. Então, podemos voltar aos filtros, renderizar, G fig. Agora você vê nesta caixa, temos essa barra preta na parte inferior. É uma representação da sua tela. E as formas que você cria, você deve criá-las aqui e elas aparecerão no seu Canvas. Temos algumas formas que podemos criar a partir de retângulos, círculos, elipses, arcos, etc., Vamos criar uma forma para que possamos analisar esses outros recursos. Vou começar com uma estrela. Quando se trata da estrela, você precisa escolher antecedência quantos lados deseja ter. Se você queria uma estrela de seis lados, escolheremos seis aqui É uma estrela com seis lados. Podemos excluir nossas formas clicando aqui na opção excluir e objeto. Este é o x aqui, e você precisa clicar em um desses pontos em uma forma de exclusão Vou pegar a estrela novamente e desta vez vou ajustá-la para cinco. Vamos desenhar uma estrela. Agora, por padrão, ele começa com um traçado. Você pode alterar a cor do traçado clicando na cor aqui embaixo. Você recebe o pop-up s, escolhe uma cor, pressiona ok e ele mudará a cor do seu traçado. Você pode ver que está sendo atualizado ao vivo no Canvas. Em seguida, temos a opção de escolher qual pincel estamos usando para o traçado. Se clicarmos em navegar aqui, veremos outro pop-up, e isso simplesmente fornecerá uma lista dos pincéis disponíveis Se você escolher um pincel texturizado, por exemplo, verá que ele adiciona a textura ao traçado E também temos esse ponto fino aqui, que fornecerá contornos internos Então, este é o pincel padrão, que fornecerá contornos mais grossos Nós podemos acabar com isso. A janela G fig ainda está aberta. Está simplesmente escondido atrás do gimp, vou seguir em frente e apresentar isso Em seguida, temos a opção de preencher com. Podemos escolher um preenchimento. Agora você tem opções diferentes aqui, mas podemos escolher o preenchimento de cor, que é um preenchimento simples e escolher a cor que quisermos Eu vou usar um azul aqui. S. Ok. E aí está. É preenchido com uma cor. Para mover sua forma, você pode usar a primeira mão, que é movimento e objeto. E para movê-lo, você precisa clicar em um desses pontos. Se eu clicar em qualquer outro lugar, não consigo mover a forma. Se eu clicar em um desses pontos, você pode dizer que agora posso mover a forma Você também tem essa outra mão aqui, que permite mover um único ponto. O que significa que temos três pontos aqui na estrela. Se clicarmos nesse ponto de extremidade, você poderá controlá-lo. Temos esse ponto central aqui, que também podemos controlar nele, clicando com o botão esquerdo e segurando. Finalmente, temos esse ponto médio, que controla os pontos internos da estrela Você pode colocá-lo para dentro ou para fora. Características muito básicas. Você também tem a opção de mostrar uma grade e encaixá-la. Mas vamos desativá-los por enquanto. Agora podemos criar várias formas dentro de uma única figura G. Se eu fosse desenhar um círculo, por exemplo, agora temos um círculo e também podemos alterar as cores individuais de nossas formas. Com o círculo selecionado, podemos ver o ponto preto nos informando que o círculo é o objeto ativo Eu posso mudar para uma cor diferente. Vamos escolher um amarelo. Agora nosso círculo é amarelo. Também podemos remover os traços por objeto, se quisermos E por último, mas não menos importante. Vou colocar o círculo nesse canto aqui. Digamos que eu queira que a estrela esteja acima do círculo. Você pode usar essas setas aqui para alterar a hierarquia dos objetos, da mesma forma que nossas camadas O círculo está ativo no momento, então vou movê-lo para baixo da estrela, e agora você pode ver que temos a estrela acima do círculo. Essa é uma maneira de criar formas também usando o GFI. Você pode fechar isso. O bom da fig. G é se voltarmos aos filtros, renderizarmos e escolhermos a fig. G, enquanto ainda estamos na camada G fig. Você notará que não criou uma nova camada de figo G. Isso mudou o traço aqui. Isso ocorre porque essas formas ainda são editáveis. Ou seja, mesmo depois de criá-las e fechar a figura G, ainda podemos mover essas formas reabrindo o GFI, fechando isso Se eu clicasse em Forma, por exemplo, e voltasse aos filtros, renderizasse e escolhesse G fig, isso criaria uma nova camada G fig, e poderíamos adicionar formas diferentes dentro desta. Mas isso é tudo para a GFI ou cancele isso. Vou deletar essa camada. No exemplo que mostrei no início deste vídeo, se eu abrir o arquivo, você não precisa acompanhar este. Só queremos te mostrar, vou para formas e seleções, 07 Eu vou moldar projetos. Essas são algumas exportações que eu fiz. Vamos examiná-los em um momento. Mas mesmo ou não, esse pano de fundo que você vê aqui foi criado inteiramente usando nada além de formas de seleção, a seleção livre em gradientes Então, podemos recriar isso aqui. Podemos usar guias para nos ajudar. Então coloque um guia aqui embaixo, e eu colocarei outro guia aqui embaixo. Vamos continuar e criar uma nova camada, moldar uma. Vamos pegar. Na verdade, nem precisamos da ferramenta retangular para criá-los até criarmos as sombras com os Vou pegar uma cor diferente. Eu vou descer dessa vez. Mostre uma cor completamente diferente para isso. Ok, vou clicar. Clique com o botão esquerdo, segure e arraste, mova-o sobre nossa camada aqui e solte. Imprensa. Em seguida, com a ferramenta retangular selecionada, garantirei que ela seja exibida e que o encaixe nas guias esteja ativado Aqui, desenharemos uma forma e a ajudaremos a este guia. Com nossa ferramenta de gradiente, vou mudar isso de volta para preto Vou criar uma nova camada, chamada de gradiente. Hashtag espacial um. Podemos desenhar um gradiente aqui embaixo. Deixe-me ter certeza de mudar a forma de volta para linear e quero que ela passe do primeiro plano para a transparente Arraste isso um pouco para baixo. Empurre isso para cima, pressione enter ou return para confirmar, e aí temos o gradiente aqui embaixo Então eu vou pegar nossa ferramenta retangular novamente. Vou fazer uma nova seleção aqui, esta parte superior, vou colocá-la no nosso guia Vou pegar nossa ferramenta de gradiente novamente. Desta vez, vou passar para branco. Agora clique aqui e arraste para baixo. Tal. Arraste esse ponto para cima. Um pouco mais alto. Apenas para diminuir um pouco o brilho, pressione enter ou return para confirmar Poderíamos subir para selecionar nenhum, ver o que temos até agora. Muito simples até agora. Agora, vamos criar uma nova camada. Chamaremos essa forma de hashtag 1. Entre e você pode ver que ele muda automaticamente para dois. Eu escrevi um de propósito só para te mostrar isso. Vamos pegar nossa ferramenta de seleção gratuita. Clique com o botão esquerdo uma vez, mantenha pressionada Control em um PC ou Command em um Mac. Acesse nosso guia. Clique uma vez. Vamos nos mover em um ângulo em relação ao nosso guia. Clique novamente. Desça e agora basta fechar nossa seleção, você pode clicar fora do Canvas. Quando terminarmos, pressione enter ou return para confirmar e vamos preencher essa forma com a cor branca. Você pode escolher qualquer cor e simplesmente diminuiremos a opacidade, para que você veja o que Vamos selecionar nenhum. Se quisermos duplicar essa forma aqui e você quiser que ela seja exata, tudo o que você realmente precisa fazer é selecionar a segunda camada de forma, vamos editar , copiar e depois editar e colar no local Clique sobre isso. E agora vamos até nossas ferramentas, transformar ferramentas e pegar a ferramenta Flip A ferramenta de inversão fará exatamente o que o nome diz, ela inverterá nossa seleção flutuante Vamos simplesmente clicar com o botão esquerdo uma vez. Pode ver que está definido como horizontal, então ele vai virar horizontalmente. E é isso. Agora, basta inclinar essa seleção flutuante clicando no botão de âncora. Aí está. Agora ancoramos a versão invertida do que tínhamos à esquerda Então, vou pegar minha ferramenta de movimentação ou remover as guias, e aí está. É simples assim. E fizemos isso usando seleção de retângulo, seleção livre e gradientes, e pronto Você pode tentar algo semelhante usando a ferramenta de elipse, experimente um pouco Mas isso é tudo para esta lição. E na próxima lição, aprenderemos como criar paletas de cores e como tirar cores de imagens com gm. Te vejo lá. 13. Crie paletas de cores: fundamentos do GIMP: Olá. Nesta lição, aprenderemos como criar paletas de cores e como tirar cores de imagens para criar paletas de cores . Vamos começar. A primeira coisa que faremos é abrir o arquivo. Vamos navegar até a pasta de exercícios, e desta vez vamos escolher 04 cores, e vamos escolher 06 porque tem muitas cores nela. Não há necessidade de renomear ou duplicar essa camada. Estamos simplesmente usando-o para extrair cores dele. Agora, o que precisamos é abrir a caixa de diálogo da paleta. Podemos fazer isso acessando janelas, tabelas de diálogo e escolhendo paletas, ou simplesmente acessando um de nossos painéis, escolhendo o botão de configuração, adicionando aba e escolhendo adicionando Agora, para a paleta, ela funciona de forma semelhante aos gradientes. Para o diálogo de gradientes, o que significa que você sempre pode configurar, alterar o tamanho da sua paleta e ir de lista em grade ou grade Para isso, vou deixá-lo na lista, vou simplesmente tornar as visualizações ainda maiores Agora, se você clicar duas vezes em uma de suas paletas aqui, algumas delas eu mesmo criei Vamos clicar duas vezes em uma dessas paletas. Isso abrirá o editor de paletas. Você tem algumas opções aqui embaixo. Uma delas seria editar a entrada. Se você clicar com o botão esquerdo em um deles, poderá editar a cor. Você pode adicionar uma entrada com base na cor do primeiro plano clicando neste sinal de adição, ou pode manter pressionado o controle em um PC ou comandar em um Mac para adicionar uma entrada com base na cor do plano de fundo Se você clicar com o botão esquerdo, ele escolherá no primeiro plano se você pressionar o controle ou o comando, ele escolherá no plano de Você tem o x aqui para excluir a entrada por entrada, ele se refere à cor em que você clicar Finalmente, temos a opção de reduzir ou ampliar essa paleta e temos o Zoom All Se você clicar em Zoom All, eles se encaixarão perfeitamente nesse espaço Claro, não está preenchendo todo o espaço. Agora, vamos aprender como criar nossa própria paleta. Para fazer isso, podemos clicar com o botão direito do mouse em qualquer paleta e ir para a nova paleta Isso nos levará ao editor de paletas, onde podemos alterar ou escolher um nome para nossa paleta Então, vou chamar essa paleta de teste de dois, porque acredito que já tenho uma paleta de teste Os dois entre parênteses se referem à quantidade de cores em Além de 30, aqui significa 30 cores na paleta. Agora criamos uma nova paleta chamada paleta de teste, e ela está vazia ou a paleta de teste dois Para adicionar cores a ele. Basta acessar nossa ferramenta de seleção de cores aqui na caixa de ferramentas Está logo acima da lupa ou ao lado dela, dependendo do layout Clique com o botão esquerdo nele e agora temos o seletor de cores. Antes de começarmos a clicar, primeiro precisamos acessar duas opções e configurá-las para adicionar à paleta Por padrão, ele está configurado para definir a cor do primeiro plano, ou seja, se eu clicar em qualquer lugar da nossa imagem, ela mudará a cor do primeiro plano Para obter a janela pop-up sittle neste canto superior direito, basta verificar a janela de informações de uso aqui Portanto, ele muda nossa cor de primeiro plano à medida que clicamos nas Em vez disso, se escolhermos adicionar à paleta, vamos ao nosso editor de paletas aqui, qualquer cor em que você clicar será adicionada à paleta de cores S. Essa é uma forma de criar uma paleta de cores. É rápido, é simples. Você também pode escolher a média simples. Se verificarmos a média simples aqui, deixe-me aumentar o número para que possamos ver o que está acontecendo. Você verá que agora há um quadrado ao redor do cursor. Essencialmente, isso significa que ele calculará a média das cores dentro do quadrado e criará uma cor a partir dele. Então, se eu fosse clicar aqui, vamos primeiro ao nosso editor de paleta de cores Clique aqui. Está fazendo uma média disso. Vamos escolher algo mais evidente. Aqui temos um pouco de azul e um pouco de amarelo. Vamos clicar. Você pode ver essa cor que acabamos de adicionar Ela combina totalmente com esse azul nem com o amarelo? Essa é uma forma de criar uma paleta de cores e adicionar suas cores a ela Se eu estivesse nesse número aqui, você pode ver definir o número de colunas. Se eu definir isso como um, obteremos uma única coluna e podemos ver ou acolchoar melhor aqui Sim, os dois estão relacionados, é uma coisa visual. Eu recomendaria experimentar um pouco com isso. Agora também podemos excluir paletas de cores inteiras em vez de excluir Por exemplo, se eu clicar nessa cor aqui embaixo e pressionar esse x, isso excluirá a entrada que tínhamos para aquela cor individual. Se eu for até nossa paleta e clicar nesse X, ela excluirá toda a paleta que criamos Deixe-me cancelar isso. Agora, vamos aprender como podemos tirar cores de uma imagem para criar uma paleta Indo para nossa paleta, clique com o botão direito do mouse e, em vez disso, escolheremos importar paleta Da última vez que escolhemos uma nova paleta, desta vez vamos escolher a paleta de importação Vamos abrir uma pequena janela pop-up. Por padrão, ele começa no gradiente. O que significa que você pode criar uma paleta com base nas cores ativas Está saindo dessa cor em nossa cor de primeiro plano e está gradualmente se movendo em direção ao preto, que é a cor e está gradualmente se movendo em direção ao preto, que é a de fundo Em vez disso, queremos escolher imagens. Normalmente, nessa lista suspensa, se tivéssemos mais imagens em nossa pilha de camadas, veríamos todas essas Mas, em vez disso, só estamos vendo essa porque temos apenas uma imagem. Em seguida, temos uma fusão simples. Basicamente, faz o que diz. Isso mesclaria o simples, mas só temos uma imagem aqui, então nada vai acontecer Em seguida, selecionamos somente pixels. Isso é válido se tivermos uma seleção. Se pegássemos, por exemplo, o retângulo selecionado e fizéssemos uma seleção, bem, essa caixa de seleção está marcada, você pode ver que as cores aqui mudaram Ele está registrando apenas as cores que estão dentro da nossa seleção Em qualquer lugar que eu mova a seleção, veremos apenas as cores que estão dentro da seleção. Vamos subir para selecionar, nenhuma, e agora está registrando todas as cores na imagem Mesmo que isso esteja marcado, pois não temos uma seleção. Desmarque isso por enquanto Você também tem a opção de importar paletas de corte. Se você tiver paletas de corte salvas externamente, poderá Finalmente, estamos nas opções de importação. Vamos escolher o nome da nossa paleta, que eu possa chamar essa paleta de imagem. Número de cores. Isso determina quantas cores queremos extrair da imagem. Nesse caso, eu diria que quero tirar 24 cores da imagem. Depois de clicar nele, você pode ver que a quantidade de cores aqui foi reduzida. Então temos as colunas. Quantas colunas queremos ter? Essa opção é um pouco particular, mas está lá. E se eu fosse escolher quatro, por exemplo, agora temos quatro colunas. E, finalmente, temos um intervalo. Você pode ver aqui que só temos um monte de tons de cinza e branco Isso porque ele está captando essa parede de fundo em nossa imagem e ainda não chegou às cores porque a limitamos a 24, e há 24 variantes ou mais de 24 variantes apenas nessa parede Intervalo com tecnicamente, se aumentarmos o número aqui, você verá que estamos obtendo cores Interval diz que vamos misturar as cores que se parecem em cores únicas Quanto maior o intervalo aqui, mais ele vai misturar os diferentes tons de branco e cinza e dizer: Ok, essa é uma cor. Em seguida, ele começará a apresentar ou começará a capturar mais cores na imagem porque essencialmente, estamos compactando a quantidade de cores na Espero que não seja muito confuso. Quanto maior o intervalo, mais ele mescla as diferentes cores Por exemplo, mesmo aqui nesta seção, temos um pouco de rosa, temos um pouco de rosa escuro, temos um pouco de rosa mais claro. O intervalo, vamos seguir em frente e fazer uma seleção aqui. Faça uma pequena seleção, digamos que somente a seleção ou somente os pixels selecionados. Vamos reduzir o intervalo até o fim. Você pode ver que está preenchendo todo o quadrado, como se estivesse nos dando 24 cores. Agora, à medida que eu aumento o intervalo, quando eu começar a subir o suficiente, ele vai mesclar tanto essas cores diferentes que não obteremos 24 cores com isso Essencialmente, é isso que o intervalo faz. Agora, quando estivermos satisfeitos com as cores que estamos obtendo aqui, nas variações, no número, etc Podemos clicar em Importar e aí está. Nós temos, onde está? É uma paleta de imagens aqui em cima com 24 cores. Se eu clicar nele, vá para o editor de paletas. Aqui está nossa nova paleta. E agora você pode clicar em qualquer um deles para defini-lo como sua cor de primeiro plano, ou você sempre pode clicar em arrastar e soltar sobre o cesto para preencher uma seleção ou uma camada ou qualquer Aí está. Você percebe que também perdemos nossa mulher chocada Sempre podemos recuperá-lo editando e desfazendo, mas é isso Agora criamos uma nova paleta. E quando você fechar o Gib, isso ainda será salvo Ele é salvo dentro de uma pasta específica dentro das pastas de configuração do GIPS Vamos nos aprofundar nessas pastas mais tarde no curso. Mas aí está. Dois métodos para criar paletas, com o seletor de cores ou simplesmente importá-las e retirá-las Tudo bem Isso é tudo para paletas de cores Na próxima lição, aprenderemos como copiar partes de uma imagem e colá-la em uma imagem diferente. 14. Copiar partes de uma imagem: fundamentos do GIMP: Olá. Nesta lição, aprenderemos como copiar partes de uma imagem e colá-la em uma imagem separada. Com isso, podemos transformar essa xícara de café em uma xícara tardia, ou até mesmo colocar a lua em nossa xícara ou até mesmo a Via Láctea Tudo bem Vamos seguir em frente e aprender como fazer isso e ganhar. Vamos começar. Começaremos subindo até o arquivo aberto. Navegue até a pasta de exercícios e entraremos em 07 formas e seleção. Vamos abrir a partir de 124. Um, dois, 34, clique na primeira camada. Mantenha pressionada a tecla Shift, clique em 04, você selecionará todos eles e pressionará abrir. Essencialmente, pegaremos diferentes partes dessas três guias do projeto e as colaremos em nossa xícara de café Vamos começar com o café com leite aqui. Vou pegar a ferramenta de elipse. Vou me certificar de que a proporção fixa esteja marcada e simplesmente desenharei um círculo sobre nossa xícara. Vou alinhar a borda inferior aqui e usá-la como guia para criar minha seleção Portanto, não precisamos ir até as bordas, o suficiente para pegar a parte do café com leite E então vamos subir para editar a cópia. Agora podemos ir até a primeira guia do projeto e simplesmente editar. Colar. Ele colará nossa seleção anterior que copiamos como uma seleção flutuante Temos a opção de criar uma nova camada com ela ou transferi-la para a camada abaixo Se quisermos inseri-la na camada abaixo, você verá que não temos mais a opção de manipulá-la , pois ela está presa à imagem Então, vamos desfazer isso, e ainda podemos editar a seleção flutuante Podemos pegar nosso esqueleto, clique com o botão esquerdo. E aí está, agora podemos transformar nossa seleção flutuante. A outra coisa legal com o esqueleto é que podemos diminuir a opacidade da pré-visualização O que nos permitirá ver o que está por trás de nossa seleção aqui. Então, vou reduzir isso para 90, possamos ver o que está acontecendo por trás. Sempre podemos diminuir a opacidade da própria camada. Mas depois de terminarmos de fazer ou transformar, ele adiciona uma etapa extra terminarmos de fazer ou para lembrar de aumentar a opacidade. Então, vou ampliar aqui, alinhar a borda inferior de nossa seleção, pegar a alça superior aqui e cortá-la para baixo, e vou simplesmente alinhá-la sobre nosso café um pouco maior que o café para garantir que cubra tudo Aí está. Quando terminarmos, vamos atingir a escala. Agora podemos simplesmente criar uma nova camada a partir da nossa seleção flutuante clicando no sinal de adição aqui e pronto. Também podemos diminuir a opacidade apenas para permitir que ela se misture melhor com o Esse é o método número um. É simples, copie e cole. Agora, vejamos um método semelhante com uma etapa que fará diferente. Vamos fazer isso com a lua, vou pegar nossa ferramenta de elipse, M nossa seleção da Assim que tivermos nossa lua, podemos subir para editar a cópia. Você sempre pode usar o atalho do teclado. Vamos ver nossa primeira imagem aqui. Vou esconder a parte superior e vamos editar. Desta vez, em vez de colar nossa seleção, vamos colar como e escolher uma nova camada no local Eu atribuo um atalho de teclado personalizado para isso, que é Control plus J ou command plus J no MC Mostrarei como atribuir atalhos de teclado. Na verdade, está no menu de edição aqui embaixo, atalhos de teclado Então, vamos colar como em uma nova camada e colocar. Agora, você pode vê-lo simplesmente colando nossa seleção como uma nova camada. Isso não cria uma seleção flutuante. Então essa é a diferença com esse método. Podemos pular uma etapa, que é criar uma nova camada a partir da nossa seleção flutuante O resto é quase o mesmo. Pegamos nossa ferramenta de balança. Alinhe esses dois, verifique se eles se encaixam no copo. Simplesmente escalamos e eu diminuo a opacidade e aí está Agora, o próximo método que vou mostrar é bem diferente, semelhante, mas diferente, e vamos copiar esses grãos de café aqui. Para fazer isso, pegaremos a ferramenta de elipse, faremos uma seleção sobre os grãos de café Vou ampliar aqui para ter certeza de que estou pegando tudo, exceto essa parte na borda direita aqui, que é o corpo da xícara que contém os Certifique-se de pegar apenas esta parte superior Quando estivermos satisfeitos com a seleção, é bom o suficiente. Em vez de copiar e colar, já que estamos dentro da mesma imagem aqui, deixe-me diminuir o zoom. Com nossa ferramenta de elipse ainda ativa, podemos manter pressionada se você estiver em um controle de PC mais t. Você verá que o cursor muda com a seta cruzada, semelhante à ferramenta de movimentação aqui em cima Com a elipse ativa, podemos seguir em frente e manter pressionada a opção Control plus Alt em um PC ou command plus Alt em um MAC ou command plus O e clicar com o botão esquerdo Isso recortará nossa seleção da imagem e criará uma seleção flutuante com ela. Agora, é claro, não queremos fazer isso aqui com essa imagem, então vamos começar a editar. Desfazer. Em vez disso, podemos manter pressionada a opção shift plus t em um PC ou a opção shift plus em um Mt. Ela nos dará a mesma seta cruzada, clique com o botão esquerdo para arrastar e criará uma cópia de nossa seleção e a colará automaticamente como uma seleção flutuante. Obviamente, verifique se você está na camada certa, se a camada da qual você deseja copiar é a camada ativa. E agora é quase o mesmo processo. Simplesmente pegamos nossa ferramenta de balança e a alinhamos com o copo Desta vez, vou alinhá-lo com as partes externas do copo, basicamente, o corpo do copo Vou me certificar de pegar tudo, exceto a alça dos copos. Como estamos aumentando a escala, um pouco de desfoque será introduzido em nossa imagem colada aqui, e agora podemos prosseguir e transformá-la em uma Aí está. Essas são algumas maneiras rápidas e fáceis de copiar e colar elementos de imagens diferentes e colá-los em uma nova imagem. Agora, ficamos com nossa Via Láctea aqui. E se formos abrir o arquivo dentro de nossa pasta de formas e seleção, temos 05. Este é para você experimentar. Você pode usar uma imagem diferente ou tentar combinar esses componentes diferentes dentro desta tigela. Estou curioso para ver o que você decide fazer. Em uma aula futura, aprenderemos sobre mascaramento Será um método menos destrutivo pegar elementos de uma imagem e colocá-los em outra. É isso que mostra como podemos copiar e colar, e na próxima lição aprenderemos a usar texto ou digitar dentro da mensagem instantânea. Nos vemos lá. 15. Como criar texto: fundamentos do GIMP: Oi Esta lição será uma introdução ao trabalho com texto ou texto dentro do GIP, e criaremos essa imagem aqui Mais tarde, aprenderemos como embelezá-lo, mas vamos começar Tudo bem, com o GIP aberto. Vamos até o bio open. Navegaremos até a pasta de exercícios e usaremos o tipo 08. Para isso, começaremos com 02 mulheres ativas. Está aberto. E aqui está nossa imagem. Vou renomear isso para plano de fundo. Usar texto e jogo, na verdade, é bem simples. Temos esse A aqui na caixa de ferramentas, ou você pode ir até a barra de menu, ir até as ferramentas em Aqui está a ferramenta de texto. O atalho do teclado ou tecla de atalho é T para texto. Então, pegamos nossa ferramenta de texto aqui. Tudo bem Ou nas opções de ferramentas, temos algumas opções. Se você já usou o software Micro ou qualquer software similar, você estará familiarizado com algumas dessas opções que temos aqui. Vamos começar criando nosso texto. Há duas maneiras de criar seu texto, e elas não são imutáveis. Depois de começar a criar seu texto, você sempre pode alterar esses dois métodos, e um deles é simplesmente clicar com o botão esquerdo e começar a digitar Você clica com o botão esquerdo e digita. Então era continuar movendo em maiúsculas. Estou mantendo pressionado o turno. Continue andando. Por isso, se quisermos continuar digitando, continue seguindo em frente e continuando e continuando e continuando Você verá que vai até o fim ou até o fim. Se eu fosse subir para ver, mostrar tudo e ver até o fim ou ver o texto continuaria. Agora, a outra forma de criar seu texto é desenhar uma caixa de texto Se eu clicasse com o botão esquerdo do mouse e desenhasse uma caixa de texto e continuássemos nos movendo novamente, você verá que ela cria automaticamente freios de linha, e temos essas alças ao redor Também os temos para esta caixa de texto aqui. Basta clicar com o botão esquerdo do mouse com a ferramenta de texto ativa e ela selecionará a camada de texto e ativará o modo de edição, se desejar. Temos essas alças aqui, permitindo redimensionar nossa caixa de texto aqui, da mesma forma que aqui embaixo Você pode notar aqui nas opções da caixa. Está configurado para corrigir isso aqui Se não tocarmos nas alças, ele está configurado como dinâmico, e é por isso que continua até o fim . Se você mover as alças, se observar aqui, o tipo de caixa, basta clicar e mover uma alça e ela a configura para corrigir. Esses são os dois métodos. Vou deletar esses dois. Vou subir para ver e verificar, mostrar tudo, e aí está. Então, basta clicar com o botão esquerdo uma vez e digitar, continuar me movendo, interrompendo o movimento e, por padrão, nosso texto é justificado, à esquerda e à esquerda. Agora, você provavelmente já viu isso antes. Se você trabalha com qualquer software de edição de texto, podemos justificar para a direita, empurrando as coisas para a Podemos centralizá-lo, então centralizado, e temos um campo, e o campo só funciona com uma caixa fixa, não com a caixa dinâmica Para isso, vamos seguir em frente e centralizá-lo. Agora, a próxima opção aqui é a nossa cor. Podemos mudar a cor do nosso texto usando a cor aqui. Se quisermos que nosso texto seja branco, defina-o como branco e nosso texto agora será branco. Também temos uma caixa pop-up de cardo em cima da nossa caixa de texto. É aqui que fica um pouco complicado com a ferramenta de texto Qualquer propriedade que você alterar na caixa de texto aqui assumirá as duas opções do texto. Deixe-me prosseguir e demonstrar o que quero dizer. Se eu fosse destacar o texto, se eu clicar com o botão esquerdo e destacar esse pedaço de texto, continue, clicamos aqui para mudar a cor do nosso texto, então vamos para uma cor azul, digamos, Ok, agora é azul. Se eu mudar a cor do nosso texto aqui para vermelho, a movimentação mudará, mas o keep não, porque o keep agora está sendo controlado ou a cor pelo menos para keep está sendo controlada por esta caixa aqui em cima. Da mesma forma, para o tamanho do texto que temos aqui, posso alterar o valor e você pode ver que todo o nosso texto está mudando de tamanho. Mas se eu selecionar manter novamente e alterar o tamanho de manter aqui em cima, vou mudar os dois pontos das unidades. Então, se eu alterar os valores de keep up nesta caixa e depois voltar aqui e alterar os valores do nosso texto, você notará que somente a palavra em movimento está mudando de tamanho. Já a fortaleza manterá seu tamanho porque agora está sendo controlada aqui em cima, e assim por diante. Se eu fosse selecionar manter e alterar a fonte aqui, nesta caixa aqui em cima, digamos, por exemplo, Sens Serif, e eu mudo nossa fonte aqui, então escolha Poppins Você verá que a mudança muda, mas não se mantém. Então, basicamente, o que quer que você altere ou qualquer parte do texto que você altere usando essa pequena caixa esmaecida aqui acima da nossa caixa de texto, substituiremos o que você tiver nas E é basicamente assim que funciona. Embora existam algumas opções nas duas opções que não são controladas por essa pequena caixa de texto aqui em cima, e essas são a justificativa, assim como as que estão aqui Portanto, ajuste o espaçamento entre letras, o espaçamento entre linhas ou cabeçalho e o recuo da primeira Então, se eu fosse alterar esses valores aqui, você pode ver que isso é ajustar o espaçamento entre letras, que faz exatamente o que diz Isso ajustará o espaçamento entre as letras. Temos uma função semelhante nesta caixa, que é a alteração na ocorrência do nosso texto, e ela só funciona com o texto selecionado. Então, se eu mudar esse valor aqui, você verá que isso está afetando apenas o P aqui. Eu o coloco entre esses dois es e estou simplesmente rolando para cima e para baixo na roda do mouse Eu mudo esses valores. Você pode ver que está mudando o espaçamento entre os dois. Se eu pegasse, por exemplo, esses dois es, então eu faço uma seleção. Vamos ver agora que não mostra nada porque esse E já tem um valor, enquanto esse E é um valor zero. Eu mudo isso, isso os colocará em valores iguais, pois eles são selecionados juntos e modificará o espaçamento. Mas você pode ver que isso não está afetando as outras letras. Mesmo sem seleção, isso não afeta os outros tores aqui Se alterarmos esse valor, ele ainda afetará todos os textos. De agora em diante, isso controla nosso texto, não importa o que aconteça, e todas essas opções principais aqui podem ser substituídas por esta caixa aqui em cima Para isso, todos excluam e simplesmente digitem novamente, continuem se movendo. E eu vou criar uma pausa espacial aqui. Como você pode ver, ainda temos o espaçamento entre letras. Essa configuração permanece. Então, se eu criasse uma nova caixa de texto, ela manteria essas configurações Portanto, você precisa redefini-lo para zero manualmente, e isso resolverá o problema. Então, se eu redefinir isso para zero, funciona. Então, vou deletar essa camada aqui com a chave. Os textos não são complicados, só que às vezes podem ser complicados se você não souber totalmente como funcionam Então, com isso dito, vou mudar o tamanho do nosso texto, vou torná-lo bem grande, mudar a cor para branco. E eu vou escolher Poppins Bode. Podemos encontrar Poppins no Google Fonts. Para mover nosso texto, basta pegar a ferramenta de movimentação e agora podemos mover nosso texto e colocá-lo onde quisermos. Pegue a ferramenta de texto, clique e redimensione nosso texto Como alternativa, você sempre pode simplesmente dimensionar a caixa de texto, que agora lhe dará uma posição fixa e tentará combiná-la. Em seguida, temos o ajuste do espaçamento entre linhas, que altera o espaçamento de nossas Também temos essa opção aqui em cima, que altera a linha base do texto selecionado. Então, se eu fosse, por exemplo, pegar o K aqui, eu estaria rolando para cima e para baixo na roda do mouse Você pode ver que está alterando a linha de base do K individualmente em relação ao resto Então, vou colocar isso de volta em zero e vou tornar nosso texto um pouco maior. Vou aumentar um pouco. Assim, e eu vou mudar a linha de base um pouco mais. E aí está. Ok. Você também percebe que temos uma caixa de seleção aqui que diz usar editor. Agora, se verificarmos isso, vamos ver esta pequena caixa pop-up aqui com nosso texto dentro dela e algumas opções para controlar nosso texto. Acho isso útil apenas se você quiser importar texto de um arquivo de texto. Caso contrário, raramente uso o editor de texto a partir disso. Como eu pessoalmente acho que é um pouco desajeitado, você pode ir em frente e experimentar , ver se você gosta Ele também oferece algumas opções, como alterar a orientação do texto. Se você quiser escrever seu texto de uma forma estilizada e legal Vou manter o normal da esquerda para a direita, sai disso. Agora podemos escrever nosso texto poderoso aqui embaixo, então vá em frente e faça uma caixa e O fat size ainda é bem grande, reduza isso significativamente Clique em nossa caixa de texto para verificar se ela está ativa e digite powerhouse Diminua ligeiramente o tamanho do nosso texto. Agora, se você está se perguntando por que o texto permanece branco e continua voltando ao preto, é por causa da cor do primeiro plano Como é definido como preto por padrão ao criar um novo texto, ele o definirá como preto. Dessa forma, se eu mudasse essa mudança de cores, você veria que agora é branco Começa com a cor do primeiro plano e depois você pode alterá-la E eu aumento o espaçamento das letras, agarro ou movo a ferramenta, e agora podemos colocar isso como quisermos Agora, não há muito o que aprender sobre texto. Quando se trata de trabalhar com texto, isso é muito básico. Basta clicar com o botão esquerdo do mouse, digitar o que quiser e, em seguida, você tem algumas configurações aqui. Se você alguma vez sobrescrever as configurações nesta caixa flutuante, que você pode ver que está fora do Canvas Clique com o botão do meio do mouse para fazer uma panorâmica. Se você tentasse manter pressionada a barra de espaço, ela simplesmente continuaria adicionando espaços em seu texto Uma vez que a barra de espaço é essencialmente parte do texto. Vou desfazer os espaços que acabei de adicionar. Se você quiser fazer uma panorâmica em torno da imagem, clique com o botão do meio do mouse ou use esta pequena seta aqui se tiver as barras de rolagem visíveis, e agora podemos usá-la para navegar na panorâmica da imagem para que possamos ver isso. Obviamente, você tem essas opções básicas aqui, para que você possa adicionar uma linha cruzada ao seu texto. Você pode sublinhar seu texto, colocá-lo em itálico ou até mesmo em negrito, mas já estamos usando a variante em negrito de Poppins, então isso não fará nada Isso é tudo para a ferramenta de texto. É uma ferramenta muito simples de usar em teoria. Na próxima lição, aprenderemos como colocar nosso texto em um caminho. Nos vemos lá. 16. Como colocar texto no caminho: fundamentos do GIMP: Oi. Nesta lição, aprenderemos como podemos pegar esse texto e colocá-lo em uma curva para dobrá-lo atrás do assunto, dessa forma, usando a ferramenta de caminho. Tudo bem. Vamos começar. A primeira coisa que faremos é ir até a bile, abrir, navegar até a pasta de exercícios , entrar no tipo 08 e abrir 04 studio shop. Em seguida, vamos criar nosso texto, então vou pegar a ferramenta de texto. Clique com o botão esquerdo no Canvas e eu digitarei Yoga. Vou mudar a cor do meu texto para branco. Está usando a última fonte que eu usei. Vamos continuar e criar uma nova camada. Vou chamar isso de Bendy Tex. Certifique-se de definir a transparência, pressione. Agora, vamos ocultar nosso texto e pegar nossa ferramenta de caminho. atalho do teclado é B. A ferramenta de caminho pode ser bem complicada É bastante simples quando você entende como funciona. Então, vamos seguir em frente e colocar nosso texto no caminho e, em seguida, abordar algumas das características da ferramenta de caminho. Para criar a curva por trás do nosso assunto, há duas maneiras de fazer isso. Uma delas seria clicar com o botão esquerdo em uma delas acima aqui. Coloque o cursor ao lado do nosso pé. Clique com o botão esquerdo novamente e ele criará essa linha entre esses dois pontos. Em seguida, você pode clicar na linha. Você verá o cursor mudar quando estiver acima da linha. Clique com o botão esquerdo e arraste. O que está curvando nosso caminho. Podemos fazer a mesma coisa aqui embaixo. Clique com o botão esquerdo, segure e arraste, e agora estamos obtendo essas alças. Com essas alças, você pode clicar na extremidade da alça Desculpe. Se você clicar fora da alça, ela adicionará um novo ponto, então vá em frente e desfaça isso Você deseja clicar na extremidade da alça e, com ela, agora pode modificar a curvatura do seu caminho Uma vez que temos uma curva com a qual estamos satisfeitos. Vamos pegar nossa camada de texto. Pode ser visível ou não, mas vamos torná-lo visível. Vá até a camada e desça até o texto ao longo do caminho, e pronto. Vou ocultar nossa camada de texto e me certificarei de selecionar a camada de texto flexível Em seguida, vamos para a nossa caixa de diálogo do PAF. Se você não tiver a caixa de diálogo PAF, o menu de configuração aqui, vá para a guia Anúncios e adicione a caixa de diálogo PAF Agora, a caixa de diálogo de caminhos funciona de forma muito semelhante à guia de camadas Você pode ativar e desativar a visibilidade desses caminhos com o ícone aqui à esquerda da nossa Essencialmente, quando colocamos o texto em um caminho, ele cria um caminho a partir do nosso texto que se curva ao longo do caminho criado anteriormente Você notará que o texto também está levemente deformado Não precisávamos preenchê-lo com uma cor. Mas primeiro, precisamos criar uma seleção fora do caminho. Existem dois métodos para fazer isso. O primeiro está dentro da guia de caminho aqui, a caixa de diálogo Caminho. Vá na parte inferior e à direita ao lado do botão duplicar. Temos esse botão aqui, e isso criaria uma seleção fora do caminho. O outro método está nas opções da ferramenta. Nós o temos aqui. Seleção do caminho. Basta clicar com o botão esquerdo nele e ele criará uma seleção do nosso caminho. A próxima coisa a fazer é simplesmente escolher uma cor e colocá-la em nossa seleção. E é por isso que criamos a camada de texto Bindi. E aí está. Depois, podemos usar nossa ferramenta de movimentação para simplesmente mover nosso texto em uma posição ou local confortável. Também poderíamos usar a ferramenta de rotação se você quisesse girá-la um pouco mais. Aí está. É muito simples colocar texto em um caminho. Agora, como a ferramenta de caminho funciona? Vamos analisar algumas opções muito rapidamente. Então, vamos pegar nossa ferramenta de caminho. Como você viu anteriormente, se clicarmos com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo, isso cria essa linha. Mas se você clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar, ele criará automaticamente essas alças que dobram o caminho Então temos essas opções aqui embaixo. Já sabemos que a seleção do caminho criará uma seleção a partir do caminho. Então, temos um caminho completo. caminho de preenchimento nos dará um pequeno pop-up. Algumas opções por aqui. Ele o preencherá com nossa cor de primeiro plano e o preencherá dentro de nossa camada ativa Deixe-me continuar e criar uma nova camada para isso. Chamaremos esse caminho de caminho. E estamos em cores sólidas. É basicamente usar a ferramenta de preenchimento de balde com a cor do primeiro plano Então, clicamos em preencher e ele preenche o caminho E então temos o trajeto do traçado. Então, vamos desfazer o preenchimento que acabamos de fazer. Portanto, edite, desfazer e traçar o caminho, essencialmente, isso exibirá outro pop-up. Agora, podemos deixar o padrão por enquanto, mas você pode ver que tem várias opções aqui. Você pode usar as configurações da ferramenta pincel para traçar o caminho ou simplesmente desenhar uma linha. Finalmente, a linha com. No momento, vamos usar a linha de traçado e não o pincel. Para a linha com, vou deixá-la em dez por dez pixels e traçado. Como você pode ver, o caminho do traçado simplesmente desenha um traçado no próprio caminho. A ferramenta de caminho é muito útil, muito poderosa. É vetorial, o que significa que você pode escalar a ferramenta de caminho ou os caminhos, como quiser, e eles manterão sua qualidade até que você os preencha com uma cor, que será um resultado rasterizado Mas aqui está. É assim que você pode colocar texto em um caminho. É isso para esta lição. Na próxima lição, aprenderemos alguns efeitos de camada comuns. Nos vemos lá. 17. Efeitos de camada: fundamentos do GIMP: Ok. Eu sei o que você está pensando. É uma longa lição, é verdade. Vamos abordar vários efeitos de camada diferentes e realmente mergulhar em algumas das configurações, que você possa se familiarizar com a terminologia, entender a repetição de certas funções e como elas se apresentam em suas diferentes formas Na verdade, são apenas alguns termos que estão mudando, mas são funções semelhantes, se você quiser. No final desta lição, você poderá realmente clicar em qualquer filtro ou função e se sentir confortável navegando por ele sem nenhum problema Tudo bem Vamos direto ao assunto. Além disso, se você tiver algum problema, sempre haverá o manual do git. Ok. Vamos ao que interessa. Tudo bem Agora que estamos dentro do Gimp, vamos até abrir o arquivo Vamos navegar até nossa pasta de exercícios e entraremos em 09 efeitos. Vamos abrir todas as quatro imagens. Então, clique com o botão esquerdo em 01, mantenha pressionada a tecla Shift , clique no olho vermelho e pressione abrir. Tudo bem Gimp agora abriu cada uma de nossas camadas em sua própria guia de projeto, e vamos começar aqui com o Mad A primeira coisa que vou fazer é renomear nossa primeira camada ou camada para original, e agora vou fazer várias cópias da nossa camada Se você pressionar a tecla Shift e clicar em um desses globos oculares, isso desativará a visibilidade de todos os outros globos Se você pressionar a tecla Shift e clicar no globo ocular novamente, ela reativará a visibilidade de todos os outros globos Da mesma forma, se pressionarmos a tecla Shift, clicarmos no globo ocular e desligarmos todo o resto. Se mantivermos pressionada a tecla Shift e ativarmos a visibilidade da cópia original número um, por exemplo, eu simplesmente desativarei a visibilidade da cópia original, deixando apenas a cópia original deixando apenas Com isso dito, pressionarei tecla Shift e clicarei na cópia original número três, e trabalharemos para descer. Então, vou me certificar de que nossa camada superior aqui seja selecionada. Clique duas vezes no nome e eu chamarei isso de papel de jornal Vamos até Filtros, Distorcer e desceremos até papel de jornal Tudo bem Agora, existem algumas opções dentro desse pop-up. Examinaremos a maioria deles, e o resto, deixarei que você explore um pouco, mas com o que abordaremos, deve ser suficiente para entender o que está acontecendo. Agora, lembre-se de que, se você tiver um conjunto específico de configurações de sua preferência, sempre poderá salvá-lo como predefinido. Ao clicar no sinal positivo aqui com suas configurações definidas. Primeiro, vou aumentar o período aqui para que possamos ver o que está acontecendo. O período basicamente é reduzir, se você quiser, a repetição do papel de jornal Ou seja, quanto menor o período, mais detalhes temos. Se eu ampliar aqui, você pode ver que está se repetindo com mais frequência, e quanto maior o período, menos frequente é a repetição Isso nos ajudará a ver um pouco mais do que está acontecendo com os diferentes modelos de cores aqui. Portanto, nos modelos de cores, temos branco sobre preto, preto e branco. Temos RGB, que separa os canais vermelho, verde e azul Também temos o CMR K, que separa os canais ciano, magenta, amarelo e preto Então, para RGB, você pode ver que temos as mesmas configurações aqui, o padrão, o período e o ângulo, e isso se repete para cada um dos canais Então, para simplificar, trabalharemos principalmente com preto e branco ou branco sobre preto, que só funciona com um canal por vez. Então, preto e branco funciona com preto e branco em preto funciona com branco. Então, eu vou com preto e branco. Em seguida, temos o padrão, essencialmente a forma da nossa impressão, se você quiser. Então, por padrão, ele começa na linha, o que evidentemente está criando linhas, e temos o círculo, que cria esses círculos E agora os círculos são na verdade as partes pretas. Se mudássemos para branco sobre preto, agora você veria que os círculos são as partes brancas. Então, vou ficar com preto e branco. Em seguida, temos o diamante, que essencialmente cria formas de diamante. Então temos o ponto quadrado PS ou ponto euclidiano. Este, ao contrário do círculo, se formos circular aqui no Zoomin, você pode ver que os círculos estão se tocando nas bordas, enquanto o ponto euclidiano, enquanto o ponto euclidiano, eles não se Em seguida, finalmente, temos as linhas cruzadas, que estão criando esse efeito quadriculado Se reduzíssemos o período, você veria o que está fazendo um pouco melhor. Você pode ver. É claro que, se a invertermos, teremos mais uma visualização em grade Novamente, dependendo do resultado desejado, você terá que brincar com essas configurações e ter em mente que não há resultado certo ou errado. Realmente depende do que você está tentando alcançar. Com isso dito, não vou ficar com o círculo, desculpe, vou ficar com o ponto euclidiano. Ok. E agora, o período, como mencionei anteriormente, é a repetição do nosso padrão, se você quiser Portanto, quanto menor o período, mais ele se repete e, por consequência, obtemos mais detalhes, e quanto maior o período, menos ele se repete e obtemos menos Finalmente, temos o ângulo e, para demonstrar o ângulo, voltarei à linha e aumentarei o período. Podemos mudar o ângulo, como você sabe, clicando com o botão esquerdo nesse controle deslizante e movendo-o, ou clicando nessa representação visual do ângulo Você pode ver que essa linha aqui coincide com a direção da nossa linha. Também podemos clicar com o botão esquerdo nele e girá-lo. Isso é basicamente o que o ângulo controla. Em seguida, temos a opção de bloquear os padrões, bloquear os períodos ou bloquear os ângulos. Ainda não vamos mergulhar neles. Você sempre pode experimentá-los, mas eles não são essenciais para entender como usá-los , mas não são essenciais para aprender o básico do papel de jornal Temos o fator de qualidade aqui. Acho que isso não faz muita diferença. Eu posso aumentar isso até o fim e não há diferença. Se mudarmos para pontos, não haverá muita diferença. Vou deixar isso para 16. E, finalmente, temos os efeitos aqui embaixo. Agora, a turbulência, como você pode imaginar, vai gerar alguma turbulência em nosso efeito Se você observar os resultados com a turbulência diminuída, vamos escolher um ângulo decente aqui para isso ou zero À medida que aumentamos a turbulência, você notará que nossas linhas não estão mais funcionando Você notará que nossos pontos não estão mais em linhas retas, mas sim curvados e deformados Ouvimos muito barulho por aqui. Basicamente, a turbulência é criar turbulência. Então temos o tamanho do bloco aqui, que funciona em combinação com o aumento do ângulo. Ao passar o cursor sobre qualquer um desses controles deslizantes, você obterá uma pequena explicação Se você ainda não entendeu, sempre pode clicar na ajuda aqui embaixo, que abrirá seu navegador da web ou a ajuda interna do Give. Papa pindo tudo depende de suas configurações e preferências. Mas, essencialmente, esses dois trabalham lado a lado, trabalham lado a lado. E veja se aumentamos o tamanho do bloco. Quase podemos ver as costuras, se você quiser. Vamos mudar para linhas, por exemplo. Aí está, você pode ver essa quebra dos padrões. Vamos continuar e sair dessa situação. Vou te dar uma prévia rápida do que você pode fazer com o RGB, por exemplo R foi para vermelho, escolheu os pontos euclidianos, foi para verde e depois escolheu os pontos euclidianos, e é isso que nos e é isso Obviamente, você pode aumentar o período individualmente para cada um. E brinque e veja o que é melhor e o que funciona melhor para os resultados que você almeja Nesse caso, vou ficar com preto e branco, mudar isso para os pontos, optar por um período médio ou um período baixo Então, eu poderia realmente escolher branco e preto. Não, acho que vou ficar com preto e branco. Mude ligeiramente o ângulo. Adicione um pouco de turbulência, não demais, para que não fique tão limpo, pressione e pronto Temos uma imagem muito mal impressa aqui. Vou ocultar nossa camada de papel de jornal, ativar a camada abaixo e renomear essa Mosaico. Vamos até os filtros, a história, e desta vez vamos escolher o mosaico Para o mosaico, a mesma coisa, se você definir as configurações que deseja salvar, basta clicar no sinal de adição e salvá-las como uma predefinição e vamos começar Temos a geometria do ladrilho. Basicamente, a forma dos seus ladrilhos. Aqui está definido como hexágono. Antes de começarmos, deixe-me aumentar o tamanho do ladrilho. Como você pode imaginar, quanto menor o tamanho do ladrilho, mais ladrilhos obtemos, maior o tamanho do ladrilho Menos ladrilhos obtemos porque agora são maiores. Se quiser que sua imagem continue sendo exibida, você pode desmarcar a média de cores e verá que a imagem aparecerá Deixe-me diminuir o tamanho do bloco para diminuir o processamento dos recursos necessários para isso. Sim, se desmarcarmos a média de cores, podemos ver nossa imagem muito claramente com os ladrilhos tecnicamente sobrepostos sobre ela, se Por enquanto, vou deixar isso marcado e diminuir um pouco o tamanho do ladrilho. Então, sim, temos essas formas. Por padrão, está no hexágono, criando assim alguns hexágonos criando assim alguns hexágonos Se escolhermos o quadrado, você obterá ladrilhos quadrados, que lembram um pouco o fundo de uma piscina quando olhamos para ela através das ondas da água E temos octógonos, então você imaginaria peças de oito lados e, finalmente, triângulos e Há peças afiadas aqui. Vou deixar isso para os hexágonos por enquanto. Agora, finalmente, temos a altura do ladrilho. Vamos ampliar este. Amplie bem de perto. Você notará aqui que temos alguns destaques e algumas sombras A altura do ladrilho, essencialmente, controla a quantidade de destaque e a quantidade de sombras que temos, o que simula uma sensação de profundidade Quanto maior a altura do ladrilho, maior a sensação de profundidade, porque com sombras maiores, você imaginaria que isso é mais profundo, que esses ladrilhos se aprofundam A impressão de altura, se você quiser. Depois, temos a limpeza do ladrilho. Essencialmente, deixe-me ir em frente e diminuir o zoom para este. Se diminuirmos esse número, você pode ver como os ladrilhos parecem muito bons, medianamente Se diminuirmos esse número, começaremos a ter peças quebradas. Portanto, não é tão legal quanto era antes. O efeito ainda parece bom, mas não é tão Se você aumentar, os ladrilhos ficarão um pouco mais ordenados Em seguida, temos a variação da cor do ladrilho. Diminua um pouco mais o zoom para este. Você notará como temos alguns ladrilhos mais escuros, ladrilhos mais claros e assim por diante Se você diminuir a variação, elas começarão a parecer uniformes. Claro, não inteiramente em nosso personagem, pois há cores diferentes em jogo em nosso assunto aqui. Se você aumentar a variação, verá que temos mais variação entre os mais escuros, os mais claros e os de tom médio e o combustível de cor base Agora, já sabemos que a média de cores está criando esse efeito desfocado Agora, o espaçamento dos ladrilhos, no entanto, controla a espessura dessas linhas pretas que separam cada ladrilho Se aumentarmos isso, você verá que obtemos linhas pretas mais grossas, criando um sp maior, uma lacuna maior entre nossos ladrilhos Vamos continuar e calcular a média novamente. Logo abaixo, temos a cor das juntas e a cor da luz. Agora, a que isso se refere, a cor das juntas está controlando a cor dessas linhas de separação Se clicarmos nisso, coloque-o em vermelho, você verá que as linhas de separação agora estão vermelhas ou canceladas. Então, a cor clara se refere aos destaques em nossos ladrilhos. Se aumentarmos a altura, para que você possa realmente ver esses destaques e mudar essa cor para uma cor azul, por exemplo, você verá que os destaques agora são azuis. E temos a direção da luz, que determina de onde vem a luz. Se, por exemplo, mudássemos esse ponto para baixo, vamos ampliar aqui, você verá que temos a luz na parte inferior de cada ladrilho e as sombras na parte superior Se mudarmos isso para a direita, a luz agora está à direita e as sombras à esquerda E nós temos a degustação. Assim, notaremos a diferença. Se eu desligar isso, você verá como essas linhas de separação ficam muito irregulares e a inclinação basicamente as suaviza adicionando esses pixels semitransparentes, mesma forma que vimos quando trabalhamos com Finalmente, temos uma semente aleatória. Agora, aleatoriamente, diminua o zoom novamente para este. Ele gera um novo layout para os blocos, se você quiser. Com isso, podemos pressionar, ou se você quiser ter uma média das cores, ou se quiser ter a imagem em si Novamente, não há resultado certo ou errado. Realmente depende do que você está procurando. Então vá em frente e pressione, e aí está. Tudo bem, mantenha pressionada a tecla Shift, e eu clicarei no ícone desta camada aqui embaixo, a cópia original é uma e duas Ripple Vamos voltar aos filtros, s, e vamos até o Ripple Nós temos a impetude. Essencialmente, quanto maior a impudez, mais fortes são as ondulações Quanto menor a impudez, mais fraca é a ondulação, Então temos o período. O período é semelhante ao que vimos no jornal, o que significa que é a repetição de nossa onda Um período mais baixo repetirá a ondulação com muito mais frequência, e um período mais alto a repetirá com menos frequência, então diminuiremos a frequência de nossa ondulação, Então temos a mudança de fase. Agora, isso é essencialmente uma continuação da ondulação, se você quiser Se eu aumentar isso um pouco, preste atenção a esses dois solavancos aqui Vamos insistir um pouco. Você vê como os dois solavancos estão se movendo, quase como se a ondulação estivesse Está se espalhando. É isso que a mudança de fase está fazendo. A ondulação continua e agora estamos vendo outras fases da É isso que a mudança de fase está fazendo. Finalmente, temos o ângulo, que você já pode adivinhar que vai mudar e de qual ângulo a ondulação está vindo Então, se fôssemos, digamos, diminuir o período, podemos ver melhor de qual ângulo ele está vindo. Ou podemos ver isso visualmente aqui. Finalmente, temos esses menus suspensos. O método semelhante e o recorte são coisas que serão abordadas detalhadamente posteriormente no curso Então, vamos nos concentrar no tipo de onda. Neste momento, temos que vencer. Temos a opção de escolher o triângulo, o que nos dá bordas afiadas. Então nós também vimos, seja , se você já usou uma serra, os dentes das serras tendem a ficar assim, e é isso que ela está imitando, se você quiser Vou ficar assinando por enquanto, aumentar o período, para que fique um pouco mais fluido. Agora temos a política de Abbass. No momento, está definido como nenhum, e é por isso que podemos ver o plano de fundo. A política de Abbas é essencialmente explicar isso, pense na transparência como o abbass É o nada. o canal Alpha, a transparência. No momento, está definido como zero, o que significa que não estamos fazendo nada com a transparência. No menu suspenso, você vê que temos a opção de prender, enrolar, preto ou branco Começaremos brancos. O branco adicionará uma sensação de branco ao fundo. Eu aumento o período na amplitude, para que possamos realmente ver o que está acontecendo. Todas essas áreas são áreas transparentes e estão sendo preenchidas com branco. Se escolhêssemos preto, ele o preencheria com preto e com laço. Para explicar isso melhor, você notará, deixe-me ampliar aqui. Esse seria o dedo mindinho do nosso assunto aqui. E como o dedo mindinho está saindo do vaso aqui embaixo, ele está sendo enrolado no topo do vaso aqui Então, essencialmente, tudo o que sai do vaso é repetido no próximo lado da tela. Então temos a pinça. Basicamente, aplaudir é esticar os pixels nas extremidades Os pixels estão grudados na borda da nossa imagem e, em seguida, ela está sendo deformada por dentro Saiba que o aplauso removerá a transparência para torná-la mais simples Agora, ladrilho Para aqueles que estão acostumados a fazer pacotes de adesivos ou padrões perfeitos, isso será útil Se alguma vez você estiver trabalhando com a ondulação e precisar criar certos padrões Então, vou desmarcar isso. E agora vou buscar um resultado com o qual estou um pouco satisfeito. Cúbico é bom o suficiente. Se houver alguma coisa, eu vou te dar uma olhada rápida neles. Neres, não tenho certeza absoluta. Ele aparece principalmente em determinados filtros. Linear está bem. Não é ótimo, está tudo bem, aceitável, se você quiser Cúbico é bom. Nenhum halo e o halo baixo são tecnicamente melhores, mas o cúbico é bom E então podemos prosseguir e pressionar OK, e aí está. E então esconda essa camada, eu vou para a cópia original. E vamos renomear isso para waves. Vamos até os filtros, a história, e vamos até as ondas Agora, as ondas são muito parecidas com o efeito cascata. Se você já jogou uma pedra em uma poça, verá que ela cria ondas que são como ondulações, mesma forma que fizemos com ondulações, exceto que aqui temos o ponto de impacto bem no centro da nossa imagem e atinge, e agora as ondas estão Agora, a primeira coisa que temos aqui são as coordenadas de onde você soltou a pedra. Se você imaginar que deixamos cair uma pedra e nossa tela é uma poça de água Você pode inserir manualmente a localização x e y da nossa pedra. Ou você pode clicar nessa seta aqui, que exibirá um ícone de seletor de cores, digamos , em nosso cursor, semelhante ao seletor de cores aqui, mas não está selecionando Onde quer que você clique, se tornará o novo ponto central ou o ponto de impacto. Então, se eu clicar no chapéu aqui em cima, agora ele se torna o ponto de impacto e as ondulações ou ondas estão saindo desse E isso é tudo que isso faz. Se você quiser remover o seletor, basta clicar nele novamente e pronto Como eu disse, você pode inserir esses valores manualmente aqui. Então vá em frente e coloque isso de volta no espaço dele. Agora, a amplitude controla intensidade das ondulações Quanto maior a impudez, mais fortes são as ondas Eu sei que são ondas, mas elas são basicamente como ondulações, que são como pequenas Quanto mais forte a amplitude, mais fortes são as ondas, se você quiser O período, novamente, da mesma forma que os filtros anteriores, determina a repetição do nosso efeito, se você quiser Finalmente, temos a proporção. Agora, a proporção, observe que o padrão é um, e isso fornece um resultado circular. Ao aumentar a proporção , você reduz o resultado de cima para baixo Se você ver aqui, é como se estivéssemos olhando para uma poça de um ângulo e não de cima para baixo Se você diminuir a proporção, ela comprimirá suas ondas de um lado para o outro Então, mantenha pressionada a tecla Shift, clique no controle deslizante, coloque-o de volta em um, para obter um resultado arredondado E é isso. Pressione e agora temos nossas ondas. Nossa camada se expande, e isso se deve às opções de recorte Se alterarmos o recorte de ajustar para recorte e pressionarmos, você verá que nossa camada não se expande, e isso é essencialmente o que o recorte Ou se esconda ou acene, eu farei mais três cópias da nossa camada original. Vou começar com este aqui e vou renomear esse efeito de ondulação. Vamos até os filtros, essa história, e na parte inferior, temos a ondulação da página Uma coisa que eu gostaria de chamar sua atenção é que todos os outros efeitos aqui têm um G ao lado do nome ou antes do nome, e esses são efeitos geográficos Quando você usa esses efeitos , você tem a opção de visualizar os resultados. Essas opções aqui embaixo, você pode ver que têm duas engrenagens próximas a elas. Vamos com a ondulação da página. Você pode notar que ele não oferece nenhuma prévia do que vai acontecer com nossa imagem. Efeito de ondulação da página, temos uma pequena caixa aqui no meio mostrando com o que estamos trabalhando Para o efeito ondulado, podemos escolher qual ângulo queremos que a curvatura aconteça. Vou ficar com o canto inferior direito e vamos virá-lo para vertical, horizontal, depende de você Vá em frente e experimente com eles, mas vamos ver o que isso faz. Pressione, e aí está. Parece que nossa imagem está sendo enrolada como uma página. Se eu esconder a camada ondulada aqui em cima, você a verá cortar um pedaço da nossa imagem E criou essa camada ondulada. Agora, esses dois eu normalmente colocaria dentro de um grupo de camadas. Eu criaria um grupo de camadas e colocaria essas duas nele, que seria nossa ondulação de página ou ondulação de papel Ok, vamos em frente e esconda isso. Vamos passar para a camada abaixo e renomear esse cubismo Agora, vamos até os filtros e, desta vez, vamos para o artístico e escolheremos o cubismo Agora, da mesma forma que vimos para o mosaico. Você tem o tamanho diferente do ladrilho, que controla o tamanho ou o tamanho dos cubos , quanto maior o número, maiores os cubos, menor o número menores os cubos. E então temos a saturação do ladrilho. Portanto, se diminuirmos a saturação, em vez de diminuirmos a saturação geral da nossa imagem, amplie novamente aqui Você notará que temos muitos patches de transparência, independentemente do tamanho do ladrilho. Então, estamos obtendo muita transparência, e é isso que a saturação de blocos está basicamente fazendo Se aumentarmos a saturação dos ladrilhos, obteremos cores sólidas completas E mesmo que você tenha reduzido a saturação do ladrilho, por exemplo, e estejamos obtendo alguma transparência, mas você não queira nenhuma transparência, você pode remover a transparência alterando a cor do plano de fundo Então, primeiro colocarei um pouco de saturação, para que possamos ver as cores Vou pegar o seletor de cores aqui. Você sempre pode clicar nele e escolher a cor manualmente. Por padrão, ele é definido como transparente, então zero Alpha, vou pegar o seletor de cores, escolher uma cor da nossa imagem e, agora, se eu diminuir a saturação do ladrilho, você verá que ainda estamos obtendo um fundo totalmente opaco Esses pequenos pontos brancos aqui são o valor dessaturado Novamente, apenas um lembrete, não há resultado certo ou errado Realmente depende do que você está procurando. Funciona para mim e para a imprensa. Ok. Aí está. Então, mantenha pressionada a tecla Shift clique em onde estaria o globo ocular dessa camada Finalmente, vamos chamar isso de pixel de água. Vamos voltar aos filtros voltar ao artístico. E vamos usar pixels de água. O pixel de água pode ser um pouco mais pesado do que alguns desses outros filtros que examinamos Novamente, eles funcionam quase da mesma forma. Você tem os tamanhos dos superpixels, quanto menor, mais detalhes você obtém E se você quiser diminuir o peso desse processo, você sempre pode usar a visualização dividida. Dessa forma, a visualização prévia será exibida apenas na metade da imagem, tornando-a mais clara no sistema. Portanto, quanto maior o número aqui, menos detalhes obteremos, pois as peças são muito maiores. A suavidade do gradiente. Vamos ampliar para ver melhor. Se diminuirmos a suavidade do gradiente, levará um segundo. Novamente, isso é um filtro um pouco pesado. Veja, estamos recebendo mais ruído nas bordas de cada cor. E se aumentarmos a suavidade do gradiente, isso é em tempo real Não estou acelerando, nem estou diminuindo a velocidade? Demora um pouco para carregar, pois os pixels de água são um pouco mais pesados Você vê que estamos recebendo um pouco menos de barulho. Agora, a regularização em espiral é uma troca entre superpixels, regularidade e Se aumentarmos esse número aqui, espere um segundo e pronto. Essencialmente, em vez de ter mais ou menos essas formas orgânicas, estamos obtendo um resultado mais cúbico, se você quiser Esses são os cubos. Finalmente, temos as cores dos superpixels, que são em média, e podemos escolher aleatoriamente, aguardar alguns segundos. Se você se lembra, a média é basicamente fazer uma média das cores da nossa imagem de forma aleatória, gerando-as aleatoriamente. Claro, eu ficaria na média. Se eu pressionar, levará alguns segundos para carregar. Mas primeiro, vou diminuir a regularização espacial. Pressione e aí está. Este é o nosso resultado em pixels de água. Tudo bem Passamos por alguns efeitos. Vamos passar para nossa próxima imagem. 18. Mais efeitos de camada: fundamentos do GIMP: Tudo bem. Então, passamos por alguns efeitos. Vamos passar para nossa próxima imagem. E vamos primeiro renomear nossa camada original e eu vou renomeá-la para Vou fazer quatro duplicatas dessa imagem. Então, um, dois, três, quatro, e começaremos com a camada superior e chamaremos isso de Bloom. Ou mantenha pressionada a tecla Shift. Clique no ícone para desativar todos os outros ícones. Em seguida, vamos até filtros, luz e sombra, e escolheremos Bloom. Agora, como você pode ver, florescer é basicamente adicionar um pouco de flor à nossa imagem. É muito simples, se você pensar bem. Podemos controlar o limiar da floração. Quanto maior o limite, menos floração estamos obtendo Quanto à suavidade, vamos ampliar uma área para que possamos realmente ver Se você aumentar a suavidade, está diminuindo um pouco a média da floração Se você diminuir a suavidade, ela se torna muito mais dura Nós o aumentamos. Veja, estamos vendo que é mais macio, mais baixo, é um resultado muito mais severo Você pode ver isso aqui neste destaque. Quanto ao limite, se você diminuir o limite, obtendo ainda mais floração, você aumenta o limite, estamos obtendo Para o raio, é essencialmente quanta área a flor cobre Portanto, um raio maior cobrirá mais área. Quanto menor o raio, menos áreas ele cobre Então, se nos movermos aqui para uma parte escura da imagem, aqui mesmo. Conforme eu aumento o raio, você pode ver a flor crescendo gradualmente e cobrindo mais espaço, portanto, um raio maior Quanto à força, você já pode adivinhar, ela controlará a força da flor. Portanto, se você diminuir o zoom, aumente a força e obterá uma imagem muito brilhante E, finalmente, temos limite de exposição, o que, como diz, limitará a exposição. Calculando assim a média um pouco. Imprensa. E aí está, isso é tudo para Bloom. Vamos continuar pressionando a tecla. Clique no ícone deste e clique nele. Certifique-se de selecionar a camada. Para este aqui, vamos renomear isso para plano de fundo, ou criar um grupo de camadas, e eu vou mover a camada para dentro desse grupo de camadas ou renomear o grupo Sombra longa. Vou pegar nossa ferramenta de texto, se você se lembra? Ele ainda está usando a fonte usada anteriormente. Vou fazer uma caixa de texto aqui e tudo bem , como tínhamos antes. Isso é muito grande para o texto. Deixe-me diminuir o tamanho aqui antes de continuarmos. OK. Tudo bem, continue andando. Diminua a altura da linha. Pegue ou mova a ferramenta e mova-a para cima. Vou mudar a cor do nosso texto para branco. E agora, com nossa camada de texto ativa, podemos ir até filtros, luz e sombra, e vamos escolher a sombra longa. Temos algumas opções para a sombra longa; por padrão, é uma sombra sólida; se você quiser, podemos escolher o estilo da sombra. Portanto, temos finito, o que dá a você essa sombra de borda muito dura com uma distância limitada, uma distância finita Temos o infinito, que basicamente arrastará a sombra o máximo possível , ou melhor, até o tamanho da camada. Então, se eu expandisse essa camada até o tamanho de uma tela, essa sombra continuaria acontecendo. Vamos seguir em frente e fazer isso. Tudo bem, clique com o botão direito na camada, vá até a camada até o tamanho da imagem. Ele a converte em uma camada normal, se você quiser. Podemos voltar para filtrar e remostrar a sombra longa. Se mudarmos para infinito, ele cobrirá toda a nossa camada. Então temos o desvanecimento. O limite do esmaecimento é controlado pelo tamanho da sua camada Se os limites da camada estiverem dentro da tela, o desbotamento será cortado nos limites da camada Então, temos um link fixo desvanecido, que é essencialmente o mesmo que desvanecimento, mas com um comprimento finito, se você Podemos então controlar o comprimento aqui em cima, para que possamos aumentá-lo ou diminuí-lo. Cabe a você determinar o que você está procurando? O que é que você quer alcançar? E então temos o ponto médio aqui para o desvanecimento com o comprimento fixo, que é semelhante a um Se você se lembra do ponto médio que tínhamos, o ponto médio Portanto, é semelhante a esse ponto médio que tivemos no gradiente. Portanto, quanto maior ou maior o valor do ponto médio, mais as sombras se estendem até a borda da nossa Quanto mais baixos forem os valores do ponto médio. Quanto menos pronunciadas forem as sombras. Portanto, a transparência é a que domina. Depois, podemos escolher a cor da sombra. Então clique aqui, escolha uma cor, ou você pode usar o seletor de cores aqui e escolher uma cor da sua imagem Agora, para a composição aqui, temos algumas opções. Temos sombra mais imagem, que é essencialmente a sombra mais nosso texto. Só temos sombra. Se clicarmos nisso, você verá que nosso texto fica preto e, essencialmente, é uma sombra. Vamos tentar uma sombra diferente para ver se obtemos um resultado diferente. Aí está. Volte a desaparecer Então temos sombra menos imagem, e aqui ela eliminará a imagem e deixará apenas a sombra, e fará isso com qualquer um dos tipos de sombra que usamos Novamente, não há resultado certo ou errado. Tudo depende do que você está procurando. Quer usar sombra mais imagem. E para o recorte, podemos deixar que ele se ajuste. Isso pode expandir um pouco nossa camada. E vamos continuar e pressionar. Ok, e aí está. Nossa camada foi expandida à medida que a sombra sai da tela Se alguma vez você quiser mover sua camada um pouco, você terá uma sombra extra para trabalhar. Mas aí está. Esse é o efeito de sombra longa. Então, vou fechar nossa pasta e ocultá-la. Vamos passar para a próxima camada e eu renomeio esse vento. Vamos até os filtros. E desta vez, vamos ao tipo. Vamos cair até o vento. Agora, o efeito do vento. Isso é o que recebemos para começar. Para o estilo, podemos escolher entre vento ou rajada. A explosão é um pouco mais dura, como você pode ver. Para isso, vamos nos limitar ao vento. Então, podemos escolher a direção. No momento, ele está configurado para a esquerda, então está se movendo da direita para a esquerda. Podemos mudá-lo para a direita, para que ele se mova da esquerda para a direita. Então, para a borda afetada, podemos ter a borda dianteira, que significa que se nossa direção for correta, então ela vai da esquerda para a direita, a borda dianteira seria a esquerda e a borda traseira seria a direita E se dissermos as duas, serão usadas as bordas esquerda e direita. Então temos o limite. Como você pode ver aqui, valores mais altos restringem o efeito, menos áreas da imagem. Portanto, se diminuirmos o limite, mais partes da imagem serão afetadas Se aumentarmos, menos da imagem será afetada. Agora, tudo depende do limite desejado. E, finalmente, temos a força e, como você deve ter adivinhado , quanto maior a força, mais forte o efeito, menor a força, fraco o efeito ou menos pronunciado o E então temos esse C aleatório aqui novamente, e você já deve ter adivinhado Isso determinará a distribuição desses traços, se você quiser Isso é tudo para este. Podemos ir em frente e pressionar. Lembre-se, o recorte Se estiver configurada para ajustar, a camada crescerá, se alguma parte da imagem se estender além da tela. Se configurarmos para recortar, ele cortará qualquer coisa que vá além da nossa camada. Vou deixar para ajustar, pressione. Aí está. Então, vou esconder essa camada. Vamos descer até a camada abaixo dela. Marque a visibilidade. Este, vamos renomeá-lo para desfoque de movimento linear. Então, vamos até os filtros, desfoque. Vamos até o desfoque de movimento linear. A duração do desfoque de movimento. Vamos continuar e simplesmente aumentá-lo, para que você possa ver o que está acontecendo. Você notará que temos esses dois pontos na tela, e isso se deve aos controles no Canvas Assim, você também pode clicar na tela para controlar a duração do desfoque de movimento Você pode ver que esses valores aqui estão mudando, assim como o ângulo. Agora, o desfoque de movimento seria bom para um carro em alta velocidade. Talvez alguém correndo ou qualquer coisa em movimento, como diz, desfoque de movimento Outra coisa que você pode notar é que na borda da nossa imagem , se aumentarmos o zoom, podemos ver que estamos obtendo alguma transparência pois toda a imagem está sendo afetada pelo desfoque de movimento porque nada está se estendendo para fora da tela, mas sim desfocando o que está dentro e deixando essas pequenas O que é algo a ser levado em consideração. Tudo bem. Então é isso para esta imagem. Vamos passar para a próxima imagem e ver mais alguns efeitos. Aqui está. A primeira coisa que vou fazer renomear nossa camada para original E vamos fazer algumas cópias. Faremos quatro cópias dessa imagem, então uma, duas, três e quatro. Podemos manter pressionada a tecla Shift, clicar no ícone da camada superior aqui. Isso desativará a visibilidade de todas as outras camadas. Vamos renomear essa camada superior aqui para vinheta. Agora vamos até os filtros, desceremos até a luz e a sombra, e vamos até a Vignette Então, basicamente, podemos controlar a maioria desses controles deslizantes usando os controles em nosso vaso Em primeiro lugar, temos a forma da vinheta. Começa como um círculo. Podemos escolher um quadrado, um diamante e, em seguida, temos horizontal e vertical. Agora, essas são as diferentes formas. Pois esta imagem ficará no círculo. os princípios são essencialmente qualquer forma, os princípios são essencialmente os mesmos para cada uma dessas formas Então temos a cor. Podemos escolher a cor aqui, clicar nela e escolher uma cor ou usar o seletor de cores e escolher uma cor da nossa Em seguida, temos o raio, e esse é o tamanho geral da vinheta Então, um raio menor, uma vinheta menor, um raio maior, uma vinheta maior Nós temos a suavidade, e a suavidade é esse círculo intermediário aqui, se você quiser Então temos a gama, que é essencialmente essas linhas pontilhadas As proporções são a forma de uma vinheta, se você quiser. Então, se diminuirmos as proporções, você pode ver que estamos obtendo uma vinheta mais arredondada Temos o squeeze, que controla o aperto da vinheta r. Isso é semelhante à proporção que vimos para o efeito cascata Não me engano com o efeito das ondas. Você também pode controlar isso usando os pontos em nosso Canvas. Podemos usar isso para editar a forma ou simplesmente fazer isso na tela. Em seguida, temos, é claro, a posição da nossa vinheta, que podemos controlar com esses dois Ou podemos clicar no cursor aqui, se você se lembrar. Ele adicionará esse ícone de seletor de cores ao nosso cursor. Novamente, não é para escolher a cor, mas sim para escolher o ponto central da nossa vinheta Como eu disse, você pode controlar esses pontos nas varandas. Vamos desligar o seletor de coordenadas. Se eu pegar o ponto esquerdo aqui, ele se moverá para a esquerda e para a direita. Se eu pegar o de cima, ele moverá a parte superior e inferior. A mesma coisa para esse círculo intermediário aqui. Mas se você clicar e segurar a tecla Shift, ela controlará o raio geral Também podemos clicar nessa linha pontilhada interna para controlar a gama da Então temos a rotação da nossa vinheta. Claro, você pode vê-lo simplesmente girando. Se fosse um círculo completo, a rotação não faria muita coisa. E então temos os controles on convis. Se marcarmos isso, não veremos mais a representação visual de nossa vinheta e podemos controlá-la com esses controles deslizantes, mas, finalmente, podemos pressionar e pronto mas, finalmente, podemos pressionar e Criamos nossa vinheta. Tudo bem. Então, vamos passar para a próxima camada. Então, vou ativar a visibilidade. Certifique-se de que seja a camada ativa e vamos renomeá-la para camada de movimento circular Movimento circular azul. Desfoque de movimento. Tudo bem. E com nossa camada ativa, vamos até filtros, desfoque e vamos escolher o desfoque de movimento circular Agora, essencialmente, isso é muito semelhante ao desfoque de movimento linear, exceto que, como o nome diz, será circular Para este, podemos controlar a localização, ou seja, o ponto de origem. Também podemos usar o seletor de coordenadas e temos o ângulo Agora, o ângulo determina, se você quiser, o quão distorcido é nosso desfoque de movimento Então, vamos começar primeiro com um valor muito baixo. Você pode ver aqui que ainda estamos obtendo esse desfoque circular, mas com um valor muito baixo Digamos que queremos que ele tenha até três. Isso pode estar um pouco lento em seu sistema. Esse filtro também é um pouco pesado. Então, no quadrado satisfeito com o resultado, podemos simplesmente seguir em frente, pressionar e aí está. É um desfoque de movimento circular. Podemos ver que a camada se expande para fora da nossa tela. Se subirmos para ver, mostrar tudo, podemos ver o que está acontecendo. Então, vamos voltar para ver Desmarque Mostrar A. E pressione a tecla Shift Clique na posição do globo ocular para ver nossa próxima camada. Certifique-se de que seja a camada ativa. E vamos chamar isso de Zoom motion blur. Você pode ter adivinhado. Vamos até filtros, desfoque e, desta vez, vamos escolher zoom e desfoque de movimento Agora, o desfoque de movimento do zoom, semelhante ao desfoque de movimento linear, pode dar uma sensação de velocidade, mas avançando ou retrocedendo dependendo do fator de desfoque Assim, você pode ir para valores negativos, o que lhe dará uma sensação inversa, talvez dependendo, mas, como você pode ver, isso também está diminuindo nossa camada E com valores positivos, quanto maior o valor, mais rápido estamos indo ou mais intenso é o desfoque de movimento Como o nome diz, ele está criando esse efeito de zoom. Obviamente, temos os controles na tela aqui embaixo por causa dos controles no Canvas. Então, vamos escolher algo com o qual nos sintamos confortáveis. Lembre-se de que, novamente, não há resultado errado ou certo, isso depende do que você está tentando alcançar. Então, podemos simplesmente pressionar e aí está. Botão de movimento aplicado. Novamente, se você for ver, mostrar tudo, podemos ver como ela estende nossa imagem fora da tela para criar esse efeito de zoom Tudo bem, visão. Vamos desmarcar mostrar tudo Finalmente, vamos passar para nossa outra camada aqui embaixo. Chamaremos isso de lente flare. O infame reflexo da lente. Vamos até filtros, luz e sombra, e vamos escolher o reflexo da lente Agora, talvez você reconheça alguns desses controles. Temos o seletor de coordenadas e podemos inserir manualmente as coordenadas Agora, essa é uma maneira muito destrutiva de usar o reflexo da lente, pois ele se aplicará diretamente à nossa imagem Então, em vez disso, vou cancelar isso, criar um grupo de camadas ou colocar o reflexo da lente dentro do nosso grupo de camadas e criar uma nova camada em branco E vou chamar isso de lente flare, uma palavra. E vamos combiná-lo com preto, então vou pegar nossa cor de primeiro plano aqui, Clique com o botão esquerdo, segure, arraste e solte-o sobre uma camada. Está tudo preto agora. Vamos até filtros, luz e sombra, reflexo da lente Agora, se você quiser ver o que está acontecendo abaixo da nossa camada atual, basta alterar o modo de mesclagem brilho da nossa lente aqui, Para a tela. E, essencialmente, o que a tela faz é não levar em consideração o preto puro em uma imagem. Ele mostra apenas qualquer valor que comece a ultrapassar os negros puros É por isso que podemos ver nossa imagem e ver o brilho de nossa lente com muita clareza Posteriormente no curso, mergulharemos nos modos de mesclagem e aprenderemos mais sobre esses diferentes modos de mesclagem Assim, podemos pegar nosso seletor de coordenadas clicar até mesmo fora da tela Em algum lugar no alto das árvores. E obtemos nosso pequeno reflexo de lente, então podemos pressionar e pronto Essa é uma forma não destrutiva de criar reflexos de lente, pois não é aplicada diretamente a você Imagem, sempre podemos alterar a intensidade dos valores com as ferramentas de níveis, por exemplo, ou até mesmo com a ferramenta de curvas Você pode falar sobre isso intermitentemente, e assim por diante. Controle a opacidade. Essa é uma forma não destrutiva de criar nosso reflexo de lente Então, vou chamar essa camada ns de efeito de camada. E aí está. Então, acabamos de passar por alguns efeitos. Finalmente, vou te mostrar um último efeito. Então, vamos renomear isso para olhos vermelhos. Já era chamado de olho vermelho com a extensão. Vou duplicar essa camada e vou chamar isso de correção para olhos vermelhos E então vamos até Bilers e, portanto, vamos descer para a remoção de olhos vermelhos Agora, essa é uma maneira de usá-lo. Pois esta imagem não está causando nenhum problema. Você pode ver que remove o olho vermelho. Mas se você quiser, digamos que diminua o limite ou aumente o limite, desculpe, você verá que os tons de pele serão afetados Agora, se essa imagem fosse uma imagem completa com pessoas diferentes e luzes na parte de trás, o olho vermelho poderia causar alguns problemas. A melhor maneira de fazer isso, cancelar isso, é pegar nossa ferramenta de elipse. Então, um método melhor de fazer isso subir e pegar nossa elipse também e fazer uma seleção ao redor do olho vermelho Em seguida, podemos manter pressionada a tecla Shift ou simplesmente ativar o modo de anúncio, ou simplesmente alternar ou simplesmente Mas vou segurar a tecla shift e desenhar uma segunda elipse aqui Vou centralizar isso corretamente. Pressione enter ou return no teclado para confirmar, e agora podemos aplicar a remoção de olhos vermelhos. Então filtra, melhora a remoção de olhos vermelhos, e aí está. Agora, mesmo se aumentássemos o limite, não há risco de afetar nenhum tom de pele ou afetar acidentalmente qualquer luz no fundo de uma imagem completa, se você quiser Pressione, selecione, nenhum, e aí está. Então, isso é tudo para os efeitos de camada comuns. Eu sei que foi uma jornada e tanto. E na próxima lição, aprenderemos como podemos recortar uma imagem. Nos vemos lá. 19. Como cortar imagens: fundamentos do GIMP: Oi. Nesta lição, aprenderemos como podemos cortar nossas imagens um tamanho específico ou até mesmo recortá-las em um tamanho específico. Também aprenderemos como podemos endireitar uma imagem. Vamos começar. A primeira coisa a fazer é ir até o arquivo, abrir. Navegue até a pasta de exercícios e vamos usar o corte e a escala de estanho Vamos abrir as três imagens. Clique com o botão esquerdo em 01, mantenha pressionada a tecla Shift, clique com o botão esquerdo em 03 e pressione abrir. Vamos passar para nossa primeira guia de projetos com nosso corredor aqui A primeira coisa a fazer seria pegar nossa ferramenta de corte. Para fazer isso, podemos ir até ferramentas para baixo para transformar ferramentas, e a terceira opção aqui é cortar ou deslocar mais C. Também a temos aqui na caixa de ferramentas Ela está próxima ou acima da ferramenta de escala, dependendo do seu layout. Vamos continuar usando a ferramenta de corte com os valores padrão agora e, para usar a ferramenta de corte, basta clicar com o botão esquerdo do mouse, segurar e arrastar, e isso basicamente faz uma seleção. A ferramenta de corte lembra muito a ferramenta de seleção de retângulos No sentido de que temos essas alças em cada esquina. Nas opções de ferramentas, também temos a expansão a partir do centro e a proporção fixa com altura ou tamanho dependendo de qual delas você deseja usar. Você também pode fazer isso usando os mesmos atalhos de teclado ou teclas de atalho, que são shift e control Se eu segurar esse canto, pressionar a tecla Shift, estou mantendo a proporção, eu pressiono o controle em um PC ou comando em um MAC, você pode ver que agora o estamos deslizando do centro Vamos fazer uma seleção. Navegue pelo assunto aqui e pressione enter ou return para confirmar. Aí está. Esse é o padrão para a ferramenta de corte. Você notará que nossa tela foi redimensionada de acordo com nossa seleção Mas a camada não tem. A camada ainda tem todos esses pixels extras que se estendem para fora da nossa tela. Se formos ver, mostrar tudo, você pode ver que ainda temos o fundo branco continuando aqui. Vamos ver, desmarcar mostrar tudo e vamos editar e desfazer o corte Agora vamos tentar com algumas das duas opções aqui. A primeira na parte superior é somente a camada atual. Como você pode imaginar, isso afetará apenas a camada ativa. Se prosseguirmos e fizermos nossa seleção novamente, pressione enter ou return para confirmar, isso apenas cortará a camada ativa e não afetará a tela. Assim, podemos voltar a editar e desfazer. A próxima opção aqui é excluir pixels recortados. Você notará que essa opção é de nota baixa. Bem, temos apenas a verificação da camada atual. Se desmarcarmos somente a camada atual, agora podemos marcar a opção de excluir pixels de corte, e vamos fazer nossa seleção e pressionar enter ou return Aí está. Agora, o resultado é semelhante ao padrão da ferramenta de corte, com a exceção de que agora ela está excluindo os pixels que estão fora de nossa tela, fora da seleção que fizemos para nosso corte Vamos desfazer e desmarcar isso. Agora vamos ver como permitir o crescimento. Antes de marcarmos essa opção, você pode prosseguir e fazer uma seleção e, se tentar movê-la para fora da tela, perceberá que ela não está permitindo. Não nos deixe sair do tamanho da tela. É aqui que entra a permissão para crescer. Isso permitirá que você aumente sua seleção além das bordas ou limites da tela. Então, abaixo dela, você vê que temos essa lista suspensa com a largura da nota, onde podemos escolher o que queremos para preencher a largura extra do espaço Agora, vou me concentrar na transparência. Isso realmente depende do tamanho da sua camada ativa, se você quiser. Pressione enter ou return. Você vê que agora muda o tamanho da nossa tela, mas não exclui os pixels que estão fora da nossa seleção de recorte. Isso ocorre porque não excluímos os pixels de corte e isso nos permitiria crescer e excluiria todos os pixels que estivessem fora da seleção que fizemos. Vamos em frente e desmarque isso, suba para editar e desfazer Finalmente, você pode ver que temos a expansão do centro e a proporção fixa, que são, novamente, muito semelhantes à seleção de retângulo ou mesmo à seleção de elipse Também temos a posição e o tamanho, que são semelhantes às ferramentas de seleção de retângulo e elipse Se fôssemos fazer uma seleção aqui com nosso corte, poderíamos usar a posição para alterar a posição de nosso corte alterando esses valores, ou o tamanho de nossa seleção de corte alterando os valores de tamanho. Também podemos mudar as unidades. Em seguida, temos a caixa de seleção de destaque aqui, que também vimos com a seleção do retângulo Sob isso, temos guias. Por enquanto, está configurado para não usar guias. Mas se clicarmos no menu suspenso, você verá que temos linha central, regra do terceiro, regra do quinto, seções douradas e linhas diagonais. Essencialmente, esses guias, se você não estiver familiarizado com eles, foram projetados para ajudá-lo a criar uma composição mais atraente Por exemplo, temos um corredor aqui, normalmente, como ele está olhando para a direita, para dar a impressão de que há espaço para ele continuar correndo, podemos mudar para as linhas centrais E poderíamos fazê-los, poderíamos colocá-los atrás da linha central, dando a impressão de que há muito mais espaço para eles correrem. Isso simplesmente ajudaria você. Isso é apenas para ajudá-lo com sua composição. Pressione enter para retornar e recortaremos nossa imagem de acordo. Vamos desfazer isso e eu vou desligar os guias Finalmente, temos o encolhimento automático. Faremos uma seleção sobre nosso assunto aqui. Se pressionarmos o encolhimento automático, você verá que a ferramenta de corte reduzirá a área selecionada para caber em nosso objeto Com esta imagem, é muito fácil pois o fundo é de uma única cor. É um fundo branco e nosso assunto pode se destacar do fundo. Há contraste suficiente aqui para que a ferramenta de corte identifique facilmente o assunto de nossa seleção. E isso é essencialmente o que o encolhimento automático faz. Ele identificará o que você está tentando pegar e reduzirá os limites da seleção ou arredondará esse objeto, se você quiser. Agora, finalmente, a mesclagem reduzida é que você pode ver aqui que diz: Use todas as camadas visíveis ao reduzir a seleção Isso é, se tivéssemos transparência em várias camadas , o GIMP leria todos os pixels visíveis das camadas para tentar identificar qual é o assunto da nossa seleção E isso é essencialmente tudo para a safra também. É muito simples e fácil de usar. Então, todos pressionam Escape para sair dessa. Agora vamos passar para nossa segunda imagem aqui, e usaremos a ferramenta de corte para transformá-la em uma resolução de 16 por nove, ou melhor, nove por 16. Vamos usar a ferramenta de recorte aqui para fazer nossa seleção e, além do tamanho, digamos que eu queira que seja 1080 por 1920, que seriam as dimensões de um rolo de show do Instagram ou de um enterro no YouTube, que é basicamente o formato vertical de um vídeo padrão, se você preferir, 16 Também podemos usar a linha central aqui para realmente garantir que nossa estrada esteja bem no centro. Então, quando terminarmos, basta pressionar enter ou return para confirmar e recortamos nossa imagem Agora, eu não excluí os pixels na lateral porque poderíamos usar um filtro que pudesse usar esses pixels adicionais ou, se quiséssemos deslocar a imagem para a esquerda ou para a direita, seria útil ter esses pixels extras. Se você não precisar deles, no entanto, você sempre pode marcar a opção excluir pixels de corte. Isso muda nossa composição, como você pode ver, O Canvas agora é um 1080 por 1920 Novamente, a ferramenta de corte é uma ferramenta muito simples e fácil de usar Agora vamos passar para nossa terceira imagem aqui, onde vamos usar a ferramenta de medição. Se você olhar nossa imagem, verá que há uma inclinação. Está ligeiramente inclinado para a direita. Se pegarmos nossa régua aqui e criarmos um guia, vamos colocá-la sobre o telhado desta casa Vamos colocar um sobre esses troncos no chão aqui. Vamos ampliar. Vou pegar nossa ferramenta de movimentação, para que possamos mover as guias. Você notará que o telhado desta casa não é uma linha reta. Na verdade, está inclinado para a direita. A mesma coisa com os troncos aqui no chão. Há uma inclinação acontecendo para a direita. Mesmo se colocarmos um guia, digamos, aproximadamente ao redor da orla das montanhas, você pode notar que, novamente, ele está inclinado para a direita Vamos prosseguir e endireitar essa imagem. Iremos para Eu excluo todas as guias subindo até a imagem. Guias, remova todas as guias. Vamos diminuir um pouco o zoom. Obviamente, para corrigir isso, precisamos pegar nossa ferramenta de medição Vamos até as ferramentas, e aqui, temos a medida. O atalho do teclado ou tecla de atalho é shift mais M. Podemos ver em nossa caixa de ferramentas que ele está agrupado com o seletor de cores e está ao lado ou acima da ferramenta de zoom ou da lupa, que ele está agrupado com o seletor de cores e está ao lado ou acima da ferramenta de zoom ou da lupa, tudo dependendo do seu layout. Vamos primeiro examinar as opções de ferramentas para a ferramenta de medição. Primeiro, temos a orientação. Por padrão, ele é definido como automático. A ferramenta de medição tende a fazer um trabalho muito bom em adivinhar qual orientação você está tentando corrigir É horizontal ou vertical? Mas você também pode escolher manualmente com qual deseja trabalhar. Em seguida, temos essa caixa de seleção aqui para a janela use inf. É uma reminiscência da janela de informações que temos para Por padrão, isso não será verificado, mas eu gosto de ter essa janela de informações aqui para ver com o que estou trabalhando Se eu clicar com o botão esquerdo do mouse em qualquer lugar do Canvas, segurar e arrastar, posso ver que estamos vendo essa linha aqui e essa pequena janela pop-up, que é a janela de informações, fornecendo algumas informações sobre nossa ferramenta de medição Primeiro, temos a distância. Essa é a distância entre esse ponto e esse ponto. Então temos o ângulo aqui. Você pode ver essa pequena linha aqui, que é essencialmente uma linha horizontal. E se você se lembra em geometria, temos esse pequeno símbolo, esse arco curvo aqui, que representa o ângulo No momento, estamos trabalhando em um ângulo de 37,71. Esta linha em relação a essa linha horizontal. Finalmente, temos a largura e a altura dessa área aqui. Agora, você pode ver que tudo isso está em pixels. Se quisermos isso em uma unidade de medida diferente, podemos ir até nossa barra de status aqui embaixo. Temos uma pequena lista aqui embaixo. Se você não tem a barra de status ou a desativou, você pode ir para cima para ver, você pode descer para mostrar a barra de status. Então, aqui, temos essa lista suspensa com o Px, já que estamos trabalhando com pixels. Vamos clicar nele. Aqui temos todos os tipos de unidades de medida. Se você quisesse ver esses valores em polegadas, por exemplo, escolheríamos polegadas e adicionaríamos os valores e polegadas aqui. Então vá em frente e volte para pixels por enquanto, e eu pressionarei escape para sair disso. Em seguida, temos os parâmetros de correção. Primeiro, temos a transformação. Transformar é: o que você quer transformar? Você deseja transformar a camada, uma seleção, um caminho ou a própria imagem. Ou composição inteira. Então temos a interpolação. Se você se lembra, linear é bom, cúbico é bom, nenhum halo e halo baixo são melhores dependendo das circunstâncias Obviamente, ninguém fará nenhum esforço para manter a qualidade de nossa imagem após uma transformação ou escala nossa imagem após uma transformação ou escala . Em seguida, temos recortes Por padrão, isso será configurado para ajustar. Se você se lembrar da diferença entre ajustar e recortar, ajuste deixará os pixels que se estendem para fora da tela intocados, clipe excluirá todas as partes da nossa imagem que saiam da tela depois ou se transformam Agora, com a ferramenta de medição, temos recortar até o resultado e recortar o aspecto. Agora, o aspecto recortado está se referindo à proporção atual da nossa imagem ou da própria camada e, em seguida, recorte até o resultado, que não manterá a proporção, mas cortará Em termos teóricos, vamos entrar em prática. Para começar, começaremos com o ajuste. Vamos ampliar aqui esta casa. O que queremos fazer é medir a inclinação desse telhado, por exemplo Clique com o botão esquerdo aqui, mantenha pressionado o mouse e arraste até a outra extremidade para que possamos realmente obter a inclinação aqui Podemos ver que é 1,44 graus. Vamos diminuir o zoom e podemos clicar em endireitar. Agora, a transformação está funcionando na camada, então somente a camada ativa será endireitada e Isso não afetará a tela ou qualquer outra camada se tivermos mais camadas em nossa pilha Você pode ver aqui que tudo o que ele fez foi girar nossa imagem, e ficamos com essas áreas transparentes pois nossa imagem foi girada Como tivemos que ajustar o recorte, as partes da nossa imagem que se estendem além da tela foram deixadas sozinhas, então não foram excluídas Vamos subir para editar e desfazer. Vamos até as ferramentas e descemos para transformar as ferramentas, e vamos escolher girar. Agora, se girarmos isso, podemos ver o que está acontecendo Essencialmente, o alisamento é simplesmente girá-lo, mas levando em consideração o ângulo de nossa ferramenta de medição para fixar a É por isso que ficamos com essas áreas transparentes. Porque, como você pode ver, enquanto giramos a imagem, partes dela caem na tela Essas partes estão subindo, essas estão entrando, assim por diante. Fuja disso e pegue nossa ferramenta de medição. Essencialmente, com o recorte, se o configurássemos para cortar como resultado, por exemplo, ele cortaria as áreas excedentes da nossa imagem Vamos experimentar isso para que você entenda o que quero dizer. Vou ampliar a casa novamente e/ou fazer nossa seleção, ou melhor, identificar a inclinação. Diminua o zoom e vamos seguir em frente e direto na imagem, ou melhor, na camada. E você pode ver que ele gira a camada exatamente como fazia antes, mas corta tudo o que sobressai, é por isso que ficamos com áreas transparentes maiores Então, essencialmente, o recorte quando configurado para cortar nos poupa o trabalho de termos que cortar a camada nós mesmos Então, vamos desfazer isso. OK. Isso se você quiser apenas endireitar a camada. Digamos que essa seja nossa imagem final e simplesmente queremos girá-la e garantir que a tela seja cortada de acordo com o conteúdo da nossa Então, podemos mudar a transformação para imagem. E dependendo se você deseja que a proporção seja mantida ou não, você pode escolher entre cortar resultado ou cortar com aspecto. Vamos usar o recorte com aspecto. Novamente, temos que identificar a inclinação. E vamos endireitar nossa imagem. Agora, lembre-se de que isso não afetará mais apenas a camada, mas, em vez disso, afetará toda a nossa tela. Se formos ver, mostrar tudo, você notará que as partes da nossa imagem que estão saindo da tela não foram excluídas. Vamos esconder isso. Mas nosso próprio Canvas foi reduzido em tamanho. Para ver isso, se você prestar atenção aqui aos números aqui em cima, então a dimensão do nosso Canvas. Vamos editar e desfazer e você verá que esses números têm um valor maior Essencialmente, é isso que o recorte faz com nossa imagem. Ele recorta toda a tela para caber apenas na proporção das partes visíveis do nosso resultado. E é essencialmente isso. Vamos seguir em frente e direto na nossa imagem. Endireite e aí está. Se criarmos um guia agora para verificar nosso teto ou pegar a ferramenta de movimentação usando M no teclado, agora você poderá ver que o teto está reto o suficiente. mesma coisa com os troncos aqui no chão, e até mesmo o rio aqui, se o colocarmos lá. Não há mais a forte inclinação para a direita. Agora, excluirei todas as guias indo até imagem, guias, removerei todas as guias e pronto. É assim que você pode cortar ou corrigir suas imagens para esta lição Na próxima lição, veremos como podemos criar um documento de tamanho específico. Nos vemos lá. 20. Impressão em escala e resolução versus digital: fundamentos do GIMP: Oi. Se você quiser tirar alguma coisa desta lição, diga que, quando se trata de impressão e digital, existem duas mídias diferentes Imprima, normalmente, você deseja trabalhar com unidades do mundo real e não com pixels. Sempre verifique se você está usando polegadas, centímetros, milímetros, o que funcionar para você, mas não pode ser pixels impressão requer um mínimo de 300 DPI ou PPI. O digital não. Assim, você pode trabalhar com pixels e digitais ou simplesmente usar 72 DPI ou PPI Tudo bem É só isso. Vamos voltar ao assunto. Temos nossa imagem aberta aqui. Você pode encontrar essa imagem dentro da pasta de recorte e balança de estanho , dentro das pastas de exercícios, e vamos dar uma olhada rápida na diferença entre sua balança digital e sua escala de impressão Para dimensionar uma imagem dentro do GIMP, basta acessar a barra de menu, imagem e descer para dimensionar Acima disso, você notará que temos tamanho de impressão. Há uma diferença entre sua resolução ou sua escala digital e sua resolução para impressão. Quando se trata de impressão, você deseja ter no mínimo 300 PPI ou DPI PPI significa pixels por polegada e DPI significa ponto por polegada, um termo usado para impressão, enquanto PPI é usado para digital, mas eles são essencialmente os mesmos Agora, dentro da resolução de impressão, você notará dentro das unidades aqui, se abrirmos o menu suspenso, que não vemos pixels. Isso ocorre porque os pixels não são uma medida do mundo real. Eles são relativos à sua tela, enquanto polegadas, milímetros, pontos, centímetros, etc., ou unidades do mundo real, e é isso que você deseja usar para Porque, você sabe, é uma versão real da sua imagem da sua imagem Agora, no entanto, se entrarmos na imagem em escala, você verá que obtemos os valores de pixels e também temos as unidades do mundo real aqui. Agora, observe que na parte inferior de nossas unidades, aqui em cima obtemos os valores de pixels, então podemos mudar isso para polegadas, por exemplo. Como diz o ditado, PPI pixels por polegada, então quantos pixels dentro de uma polegada? Se aumentarmos a quantidade de pixels dentro de uma polegada e houver uma quantidade finita de pixels dentro da nossa imagem, você pode imaginar que a imagem será reduzida para caber todos os pixels necessários dentro de cada polegada Se diminuirmos o PPI, isso aumentará o tamanho da nossa imagem porque menos pixels dentro de uma polegada significam mais pixels disponíveis. Oh, eu vou demonstrar isso agora. Então, como eu disse, o mínimo que você deseja para impressão é 300 PPI. Então, vamos mudar isso para 300. Agora, veja os valores de pixels aqui e veja os valores em polegadas. Então, vou em frente e insira 300. Observe que as polegadas, ou seja, a unidade do mundo real diminuíram. A dimensão da nossa imagem seria reduzida. Obteríamos a qualidade de impressão, mas obteríamos uma impressão menor. E você notará que os pixels não mudaram. É por isso que, dentro da dimensão de impressão, não vemos pixels porque os pixels não são uma unidade do mundo real. A mesma coisa aconteceria na direção oposta. Então, se reduzíssemos isso para 72 DPI ou PPI, as dimensões, as dimensões reais da nossa imagem aumentariam E, novamente, os pixels não mudam. Mas tudo bem. Então, digamos que precisamos dessa imagem para impressão, mas ela precisa ter um tamanho específico. Digamos que precisa ser como um pôster, então será 11 por 17 ou 17 por 11 Bem, dentro desse menu específico, o menu de imagem em escala, podemos fazer isso. Então, digamos que isso vai ser 17, 17 por 11. Agora você notará que os valores de pixels aumentaram porque aumentamos a dimensão do mundo real e aumentamos a resolução, o PPI. E assim nossos valores de pixels aumentam. Agora, quanto à qualidade, vou deixá-la em formato cúbico. Se quisermos escalar, o GIP preencherá os pixels que faltam para nós usando os pixels que estão lá atualmente, e inventará pixels para preencher as lacunas, se você quiser Nós escalamos. E aí está. Essencialmente, isso quer dizer que se você vai trabalhar para impressão, certifique-se de olhar unidades do mundo real e não para os pixels. E é recomendável desmarcar ponto por ponto se você estiver trabalhando para imprimir Dot for Dot é bom para digital. Então, se eu fosse desfazer a escala novamente, olhássemos isso aqui e pegássemos uma captura Então, como você pode ver aqui, com 150 PPI, estamos obtendo menos pixels porque você precisa de menos pixels por polegada. E aqui com 300 PPI, estamos obtendo muito mais pixels por polegada. Tudo bem Então, espero que não tenha sido muito confuso, é isso para esta lição E na próxima lição, aprenderemos sobre mãe. 21. Como usar a máscara de recorte: fundamentos do GIMP: Olá. Nesta lição, aprenderemos a usar uma máscara de recorte, na qual podemos pegar uma imagem como essas maçãs aqui e cortá-la na nossa letra A. Ela não é destrutiva e é altamente personalizável, onde podemos pegar nossas maçãs e movê-las aqui, e é É um efeito muito legal. Podemos fazer a mesma coisa aqui com esta janela, recortá-la dentro da letra H, e ainda podemos mover essa janela para dentro da nossa letra. Mesmo essas folhas, corte-as dentro da letra G aqui, e não estamos limitados a recortar coisas dentro das letras, mas chega de falar nisso, vamos entrar no jogo e aprender como podemos criar essas máscaras de recorte Tudo bem, então, vamos começar. A primeira coisa que faremos é acessar Arquivo, Abrir. Vamos navegar até nossa pasta de exercícios, examinaremos 11 seleções e máscaras e abriremos 05 maçãs vermelhas frescas Temos nossas maçãs aqui. Vamos apenas criar nosso texto. Para isso, vou pegar a ferramenta de texto. Clique com o botão esquerdo em nossa tela, e eu digitarei a letra A, pressionando a tecla Shift, então é uma letra maiúscula A. A fonte que estou usando é Alpha Slab one Você pode encontrar isso no Google Font. Vou pegar nossa ferramenta de movimentação para poder colocá-la aproximadamente no centro de nossa composição. A próxima coisa a fazer é colocar nossa letra A sob nossas maçãs. Selecione nossas maçãs. Vou renomear essas duas maçãs Clique com o botão direito na camada. Vá para o modo composto e, por padrão, ele é definido como automático Auto está usando união. Queremos alterná-lo para recortar para o fundo ou para a interseção Há uma pequena diferença entre os dois. Vamos começar recortando o plano de fundo e aí está. É muito simples recortar uma imagem na camada abaixo dela. Se pegarmos a ferramenta de movimentação, ainda teremos que mover a ferramenta e ainda poderemos mover a maçã para dentro da letra A sem nenhum problema. Antes de continuarmos, mostrarei a diferença entre clipe para plano de fundo e interseção Se movermos nossas maçãs aqui, para que possamos ver a borda da nossa camada, a camada de maçãs, com essa linha amarela, vamos movê-la até o outro lado do nosso A. Você pode ver que ainda temos a letra A embaixo das nossas Obviamente, está aqui. E isso é porque estamos usando clipe em segundo plano. Agora, se clicarmos com o botão direito do mouse em nossa camada, voltarmos ao modo composto e alternarmos para a interseção, você verá que não vemos mais a letra A. O que a interseção faz de forma diferente do clipe para o plano de fundo é mostrar apenas as partes de nossas duas camadas que estão sobrepostas, o que significa que, uma vez que nossa camada superior aqui não está sobreposta a essa outra significa que, uma vez que nossa camada superior metade de A, nada aparece onde elas se sobrepõem, apenas as maçãs aparecerão Pessoalmente, prefiro deixá-lo no clipe em segundo plano. Dessa forma, é mais fácil ver quando algo está errado, ou talvez às vezes você queira que a coisa em segundo plano mostre, neste caso, o A. Com a mudança para, vou colocar nossas maçãs de volta dentro da letra A. No exemplo que mostrei no início deste vídeo, tínhamos uma sombra projetada. Vamos criar nossa sombra projetada e podemos solucionar alguns dos problemas que enfrentaremos Vamos pegar nossa letra A. Agora, há duas maneiras de criar uma sombra projetada usando os filtros. Vamos dar uma olhada no primeiro método. Vamos para filtros, luz e sombra, e vamos para sombra projetada. Este usará a operação Geo, o que significa que teremos uma prévia ao vivo do que está acontecendo Se eu escondesse nossas maçãs aqui por um momento, e você pudesse ver que estamos recebendo essa sombra projetada. O problema com o Geggo é que ele é um método destrutivo para adicionar uma Todas essas configurações como estão, pressione. Você pode ver que, para começar, nossa camada não é mais uma camada de texto Em segundo lugar, nossa sombra projetada está anexada a essa camada, então está anexada à A. Se ativássemos as maçãs novamente e ampliássemos aqui, você notaria que a sombra projetada é avermelhada e o que realmente estamos vendo são as maçãs em nossa camada superior aqui Se eu escondesse as maçãs, você pode ver que é uma sombra totalmente escura, então é uma sombra preta com uma opacidade menor E ligamos as maçãs, podemos ver as maçãs através delas. Isso ocorre porque quando cortamos as maçãs na camada abaixo, elas só aparecem. Portanto, a camada superior só aparece onde temos pixels visíveis nas camadas abaixo. Nesse caso, as sombras projetadas contam como camadas visíveis, mas são semitransparentes E esse é o problema de usar a sombra projetada Gag para essa operação Vamos subir para editar. Vamos desfazer o item visível, desfazer a sombra projetada Agora, o outro método para criar sombra projetada, vamos garantir que a opção A esteja selecionada. É ir até filtros, luz e sombra, e temos o legado do Drop Shadow. Uma das diferenças é que não temos uma prévia da nossa sombra. A segunda diferença é que esse método cria uma nova camada que contém nossa sombra projetada. Nas minhas configurações aqui, eu tenho o deslocamento definido para dez para x e o deslocamento definido para dez para y. Isso é a distância para a direita ou para a esquerda ou para cima e Desloca x, esquerda e direita, desloca y para cima e para baixo Valores positivos, empurrem para a direita, valores negativos empurrariam para a esquerda. Para o y, valores positivos, empurre-o para baixo, valores negativos o empurrarão para cima. Então temos o raio de desfoque, vou configurá-lo para 15, 15 funcionará bem Vou deixar a cor da sombra projetada para preto. Por padrão, você terá que verificar a permissão de redimensionamento, e isso pode ser redimensionado ou tamanho da tela Nesse caso, não queremos que isso aconteça. Certifique-se de que a opção Permitir redimensionamento esteja marcada. Claro, temos a opacidade, 60 deve funcionar muito bem Sempre podemos alterá-lo depois, e vamos continuar e pressionar. Isso cria uma nova camada chamada sombra projetada, que contém nossa sombra projetada. Se escondêssemos a letra A, você pode ver que ainda temos nossa sombra projetada aqui. Agora vamos ligar nossas maçãs e o mesmo problema. As maçãs estão aparecendo na sombra. E isso é esperado. A diferença é que agora temos nossa sombra projetada em uma camada separada. Para isolar os efeitos da nossa máscara de recorte, precisamos criar um grupo de camadas Vamos criar uma pasta, um grupo de camadas aqui, colocarei tudo no topo e colocaremos nossas maçãs dentro do grupo de camadas. Você pode ver que o efeito de recorte não está mais se aplicando, o que significa que agora podemos ver todas as maçãs, apesar do fato ainda termos nossas letras embaixo delas Isso ocorre porque, por padrão, os grupos de camadas, o modo o modo de mesclagem estão definidos como normal E eles estão isolados do conteúdo ou melhor, estão restritos ao conteúdo dentro do grupo de camadas. Se não houver mais nada dentro do grupo de camadas, não há nada para recortar, então ela mostra a imagem inteira. Se quisermos alternar o modo de grupo de camadas para passar, isso levará em consideração todas as outras camadas na pilha de camadas Vamos deixar isso normal e simplesmente colocar o último A dentro do nosso grupo de camadas. Nossa composição aqui agora está isolada e temos nossa sombra projetada e nosso efeito de recorte Finalmente, temos esse tabuleiro de xadrez na parte de trás, que representa transparência Se quisermos ter um plano de fundo sólido, podemos simplesmente criar uma nova camada. Veja este pequeno pop-up aqui, fundo do nome da camada, que funciona bem. Para a largura de preenchimento, vamos criar um fundo branco. Realmente depende de você. Você sempre pode optar pela transparência e preencher a cor em si mesmo. Mas vamos usar o branco e pressionar, mova isso para baixo, aí está. Se você quiser uma sombra projetada mais forte, basta pegar a camada de sombra projetada. Vamos aumentar a opacidade. Digamos que 80, por exemplo. Se quisermos um desfoque extra em nossa sombra, primeira coisa a fazer é aumentar o tamanho da nossa camada Podemos usar o recorte ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse na sombra projetada, ir até a camada até o tamanho da imagem e, em seguida, subir para filtrar, desfocar, desfocar e aumentar o nível de desfoque Isso depende do resultado que você está buscando, pressione e pronto Você também pode usar a ferramenta de movimentação se quiser destacá-la um pouco mais, empurrá-la em uma direção diferente, etc Para isso, vou prosseguir e desfazer a jogada. É muito simples criar a máscara de recorte. Agora, vamos chamar esse Apple Comp. Copo para composição. Se quiséssemos agrupar a sombra projetada com nossa composição aqui, é claro, soltar a sombra projetada dentro da pasta nos causaria o mesmo problema Começaria a considerar os pixels da sombra projetada. Mas, em vez disso, o que podemos fazer é criar outro grupo de camadas, então vou criar outro grupo de camadas do lado de fora e chamar isso. Digamos que chamemos isso de composição A. Como é para a letra A, mova-a para cima, simplesmente mova nossa pasta para dentro dessa nova composição, coloque a sombra projetada dentro dessa pasta e mova-a abaixo dessa pasta aqui E aí está. Agora eles estão todos agrupados Podemos movê-los todos juntos de uma vez ou entrar e mover os elementos individuais. Isso é realmente tudo para a máscara de recorte. Antes de terminarmos, vou simplesmente reduzir nossas maçãs. Deixe-me diminuir a opacidade aqui da prévia para que possamos ver a letra por trás dela Certifique-se de que não vamos ser menores do que nossa letra. Vou mudar a interpolação para baixa escala de halo e Vo. Uma observação lateral rápida é que, como não há nenhum indicador visual de que essa camada está sendo cortada na camada inferior, o que podemos fazer é clicar com o botão direito nela e adicionar uma etiqueta colorida Você pode selecionar uma dessas cores para representar as camadas recortadas ou as camadas recorte e atribuí-la a ela Digamos que se o vermelho fosse sua cor preferida , agora você sabe que essa camada está sendo cortada Isso seria um bom lembrete como sistema visual. Sinta-se à vontade para praticar com as outras imagens disponíveis nesta pasta. Temos a janela vintage e a folha verde da água da chuva. Isso é tudo para esta lição. É assim que você cria uma máscara de recorte e, na próxima lição, aprenderemos como fazer seleções dentro do 22. Como remover o plano de fundo: fundamentos do GIMP: Oi. Nesta aula, aprenderemos como fazer seleções. Vamos tirar essa imagem aqui e remover o fundo. Vamos seguir em frente e aprender como fazer isso no gi. Ok, vamos começar. Primeiro, acessaremos o arquivo, abriremos, navegaremos na pasta de exercícios e examinaremos 11 seleções e E vamos abrir zero, zero e 01 e pressionar abrir. Tudo bem. Temos nossa melancia aqui, e você pode imaginar que, se tentássemos fazer uma seleção de nossa melancia usando a seleção de retângulo ou a seleção de elipse, seria muito difícil selecionar seria muito difícil tentássemos fazer uma seleção de nossa melancia usando a seleção de retângulo ou a seleção de elipse, seria muito difícil selecionar os dois pedaços da melancia. Mesmo se usarmos a ferramenta de seleção gratuita, ainda seria uma tarefa bastante desafiadora. Então, vou selecionar nenhum. Em vez disso, o que usaremos para essa seleção é a ferramenta de seleção difusa. Está ao lado ou logo abaixo da nossa ferramenta de seleção gratuita. Então, vamos pegar nosso fuzzy select. O atalho do teclado, como você pode ver, é U, e a ferramenta de seleção difusa é uma ferramenta de seleção específica Vamos examinar primeiro algumas opções nas opções da ferramenta. Você pode ver que temos os mesmos modos que temos para o retângulo ou a elipseleção Ele vai substituir, somar, subtrair ou cruzar As camisas do teclado são as mesmas. Mude para adicionar controle no PC para subtrair ou comandar em um MAC, e Shift mais controle em um PC para cruzar ou Shift mais comando em Depois temos o enti lasing, que é sempre bom deixar ligado Também temos a opção de suavizar as bordas, e isso simplesmente adiciona um pouco de desfoque à borda de nossa seleção Aqui, selecionamos áreas transparentes. Podemos deixar isso marcado para este projeto. mesclagem simples seria útil se tivéssemos várias camadas e estivéssemos combinando os pixels ao fazer uma seleção Finalmente, temos vizinhos diagonais. Agora, os vizinhos diagonais, a melhor maneira de ilustrar isso, vou pegar nosso retângulo selecionado Por padrão, a ferramenta de seleção difusa capturaria cada pixel como estava, então faria uma seleção desse tipo Ele pegaria o pixel superior, pixel inferior, os pixels à direita e os pixels à esquerda. Com os vizinhos diagonais ativados, ele também considerará os pixels que estão na diagonal do nosso pixel central. Isso é essencialmente o que os pixels diagonais fazem. Ele está agarrando esses quatro cantos ao procurar os pixels a serem Vamos pegar a ferramenta de seleção difusa, e temos o limite Agora, o limite determina a quantidade de alcance ou seleção difusa que uma ferramenta de seleção difusa Para ver isso melhor, vamos ativar a máscara de desenho. Se eu clicar com o botão esquerdo no Canvas, você verá que obtemos uma seleção. Se ativarmos a máscara de desenho e eu clicar com o botão esquerdo e segurar, obteremos essa área rosa, e a área rosa representa as partes da imagem que estão sendo selecionadas pela nossa seleção difusa. Isso oferece uma boa representação visual. Agora, aqui em cima, temos essa lista suspensa para selecionar por composto, vermelho, verde, azul, alfa, etc Na maioria dos casos, vamos usá-lo com o comando select by. Vamos deixar para uma composição. Vamos refinar nossa seleção. Já com um clique, você vê que temos uma seleção bastante decente. Embora essas áreas inferiores aqui não estejam totalmente selecionadas por causa das sombras Para adicionar as sombras à nossa seleção. Podemos manter pressionada a tecla Shift no teclado e continuar clicando mais perto das sombras, ou podemos entrar no modo e alternar para adicionar a seleção atual No meu caso, simplesmente pressionarei a tecla Shift e clicarei continuamente cada vez mais perto das sombras Agora, quanto ao limite aqui, se eu pressionasse a tecla Shift para fazer isso, já que realmente temos uma seleção decente, se eu clicar, clicar com o botão esquerdo, segurar o cursor do mouse e arrastar o cursor levemente para a direita, você pode ver que o limite está aumentando e estamos pegando mais e mais Esse é o limite. É a distância de alcance que a ferramenta de seleção difusa tem. Agora, se eu arrastar o cursor e ainda estiver clicando, se eu arrastar o cursor para a esquerda , não precisa ser um grande movimento. Dependendo de quão ampliado você está ou afastado da imagem Mas estou gradualmente e lentamente arrastando o cursor do mouse para a esquerda Você pode ver que o limite está sendo reduzido. Isso é essencialmente o que o limite faz. Também podemos mudar o valor por conta própria aqui. Você vê quando clicamos com o botão esquerdo, o fuzzy select está pegando partes Então, mantenha pressionada a tecla Shift, clique no controle deslizante e eu vou ajustar isso de volta para 15 Clique na parte branca, eu mantenho pressionada a tecla shift e adiciono essas partes inferiores aqui gradualmente. Então, basicamente, sempre podemos clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar levemente para a direita para aumentar o limite enquanto capturamos as sombras. Aqui no topo, podemos ver que ela também está pegando partes da nossa melancia, mas não precisamos nos preocupar com isso ainda Vamos nos certificar de capturar todas as sombras aqui embaixo Vamos ampliar o zoom para realmente ver o que estamos fazendo. E k. Então estamos quase lá. Então, estou simplesmente pressionando a tecla Shift e clicando, pois meu modo está configurado para substituir. Estou pressionando a tecla Shift para alternar o modo de anúncio. Vou ampliar um pouco mais só para ter certeza de que estou pegando bem essas peças Aqui, estou pressionando o clique e arrastando para a esquerda para diminuir o limite, para não pegar partes da minha melancia. Tudo bem. Isso é bom para as sombras. Agora podemos ir acima aqui no Zoom in, e agora queremos usar o substrato Você pode manter pressionado o controle em um PC ou comandar em um Mac ou simplesmente ativar o modo substrato ou manter pressionado E com um clique, você pode ver que eliminamos a seleção da melancia Agora, antes de fazermos qualquer coisa, lembre-se de que estávamos clicando no fundo branco, o que significa que nossa seleção agora é o plano de fundo e não a melancia Se eu pegasse a ferramenta de pincel, clicasse com o botão esquerdo e me movesse, você veria que estamos desenhando no fundo, mas não na melancia Então, deixe-me ir em frente e desfazer isso. Para pegar a melancia, temos que selecionar e inverter Isso inverterá nossa seleção. Se eu passasse minha ferramenta de pincel novamente, estaria desenhando na melancia e não no fundo Vou desfazer isso. Se você se lembrar, em uma das lições anteriores de copiar partes de nossa imagem selecionada, podemos subir para editar a cópia. Agora vamos para nossa primeira guia de projeto com a tabela aqui. Vamos editar. Podemos colar ou colar como uma nova camada no lugar. Isso pulará a seleção flutuante, e aí está Agora podemos pegar a ferramenta de movimentação ajustá-la na mesa. No entanto, ele se encaixa melhor e até mesmo usa a ferramenta de balança. Colocamos nossa melancia em cima desta mesa. Essa é uma forma de fazer uma seleção, com a ferramenta Fuzzy. Há algumas outras formas de fazer uma seleção. Agora, antes de desmarcar nossa melancia aqui, mudamos para Antes de fazer isso, vou subir para selecionar e vou descer até aqui e marcar dois caminhos. Agora, se pudermos vê-lo carregado, se formos até a guia Caminho e, lembre-se, se você não tiver essa guia aberta, essa caixa de diálogo, basta ir ao menu de configuração, adicionar guia e ir para Caminhos. Vou até a guia Caminho e, se eu ativar esse caminho aqui, selecionarei. Nenhuma. O que ele fez foi pegar nossa seleção e convertê-la em um caminho. Então, se eu pegasse o caminho ou simplesmente clicasse duas vezes nesse caminho aqui. Podemos ver que agora temos uma seleção de caminho ao redor de nossa melancia, correspondendo à seleção que acabamos Portanto, essa é uma boa maneira de manter suas seleções. Agora é muito fácil para mim simplesmente clicar aqui no caminho para a seleção. E deixe-me sair do caminho também. Veja, agora temos nossa seleção novamente. Rápido e fácil. Tudo bem. Então eu vou selecionar? Não. Agora, uma forma alternativa de fazer uma seleção está em nossa ferramenta de pré-seleção, se você clicar com o botão direito do mouse. Temos a tesoura selecionada. Vamos pegar nosso Scissor Select. A seleção do Sissor nem sempre oferece as seleções mais suaves, mas é uma Agora, primeiro, vamos às duas opções e podemos ver que temos novamente os mesmos modos: substituir, adicionar, subtrair e cruzar Aqui embaixo, podemos restringir as bordas e também temos a opção ou limites interativos Vou verificar isso. E podemos começar a fazer nossa seleção. Para usar a ferramenta Tesoura, basta clicar com o botão esquerdo Não precisa segurá-lo. Vou adicionar um ponto e, em seguida, podemos clicar com o botão esquerdo aqui. Você pode ver que isso cria esse caminho aqui, se você quiser. E para adicionar pontos à nossa seleção, basta clicar na linha, clicar com o botão esquerdo do mouse em segurar e arrastá-la para onde quiser colocá-la. Vou fazer o mesmo que aqui, vou arrastá-lo até a borda e soltar. Vou pegar este e trazê-lo para mais perto da borda também. Clique aqui embaixo. Está agarrando bem. Você pode até clicar bem longe, e a seleção por tesoura fará o possível para identificar as bordas ou as partes contínuas do objeto ou objeto Vou adicionar um ponto aqui e arrastá-lo até essa borda aqui . O mesmo aqui. Como mencionei, a tesoura seletora nem sempre dá o melhor resultado e tende a ter bordas É melhor usar em superfícies lisas ou ocasiões especiais, poderíamos dizer. Há maneiras de refinar a seleção depois de fazê-la. Uma dessas opções desde o início seria usar bordas de penas, mas faremos isso em breve Sempre podemos tirar uma pena após a seleção. Vou clicar aqui. Podemos ver que está agarrando a parte interna do meton de água saindo dessa Vou clicar aqui e arrastar para fora. Já podemos dizer que essa parte vai ser um pouco entediante Agora, se alguma vez por acidente, você deve, digamos, clicar dentro da nossa melancia Para excluir esse ponto aqui que acabamos de adicionar, você pode simplesmente pressionar delete no teclado e ele excluirá seu ponto mais recente. Pré-pressione delete novamente. Exclui este ponto, exclua cada vez que pressionamos delete, ele retrocede. Vou trazer isso. E finalmente, quando terminarmos, deixe-me ampliar aqui para que você possa ver isso, basta passar o cursor sobre o primeiro ponto que criamos Você vê, de forma semelhante ao caminho que estamos obtendo esses círculos sobrepostos e simplesmente clica neles Agora, para confirmar a seleção, você pode pressionar enter ou return no teclado ou simplesmente clicar dentro da seleção que você fez. Se eu clicar com o botão esquerdo uma vez, a seleção será ativada. Agora, é claro, você pode ver aqui que faltam muitas peças na seleção que acabamos de fazer. Como mencionei, existem maneiras de refinar isso. Uma das maneiras é se subirmos para selecionar, descermos aqui e temos essa opção aqui chamada Máscara Rápida. Podemos ativar a Máscara Rápida, você clica nela. Cada parte vermelha não é selecionada, e as partes selecionadas basicamente não têm esse vermelho nublado A forma de usar essa ferramenta é essencialmente com a ferramenta pincel. Se eu fosse desenhar agora, estaríamos em preto. E isso será um parêntese rápido quando se trata de mascaramento, sobre o qual aprenderemos mais na próxima lição, mas essa será uma introdução rápida, Podemos ver que é uma máscara rápida. Quando se trata de mascarar, a cor preta esconde qualquer coisa Esconderemos pixels e a cor branca mostrará pixels. Ou seja, se eu inverter a cor do fundo e do primeiro plano para que tenhamos o branco como cor do primeiro plano, e eu desenhasse aqui no fundo, você pode ver que não é mais vermelho, que significa que fará parte da seleção Vamos desfazer isso. Então, o branco mostra peles pretas. Se ampliarmos aqui, podemos pintar as partes da nossa melancia com o branco Porque, novamente, o branco mostra peles pretas. Portanto, se pintarmos com branco, isso incluirá essas partes da melancia em nossa seleção Você pode ver que este é um processo mais complexo. Isso requer muito mais paciência. Podemos usar o teclado Shirkat x para alternar entre as cores do primeiro plano e do plano de fundo, passando do preto ou branco. Podemos usar o preto aqui para pintar aqui. E assim por diante. Portanto, não vamos passar por todo o processo desta vez. Foi só para demonstrar a ferramenta de seleção de tesouras. Quando terminarmos, basta selecionar até Taco Brick select E se ampliarmos aqui, você pode ver que essas partes foram adicionadas à nossa seleção. É claro que poderíamos dedicar nosso tempo e realmente pintar em todas as partes, mas não nesta lição. Vamos continuar e selecionar nenhum. Finalmente, o outro método que temos para selecionar é com a ferramenta de seleção difusa, clique com o botão direito do mouse e essa é a seleção por cor Então, caramba, shark shift plus O. Selecione por cor, como o nome sugere, faremos seleções com base na cor em que clicamos E veja que ele tem as mesmas opções do fuzzy select. Vamos continuar desenhando a máscara. No momento, nosso fundo é branco. Se simplesmente clicarmos com o botão esquerdo do mouse e segurar, você verá que ele pega a maior parte do plano de fundo, assim como a seleção difusa Se ampliarmos aqui, pode ser difícil ver, mas temos essas pequenas seleções aqui que foram feitas dentro da nossa melancia porque alguns desses pixels são brancos, assim como Isso realmente depende da imagem com a qual você está trabalhando. Aqui, temos muitos pixels brancos dentro de nossa imagem para realmente fazer uma seleção com segurança. Mas se eu pressionasse a tecla Shift, clique aqui. Você pode ver que, à medida que pegamos mais variações da cor branca, ela está pegando mais partes da nossa melancia Vamos continuar e ocultar a seleção. Você pode descer e dizer mostrar seleção. Se marcarmos essa opção, ela não mostrará a seleção, mas a seleção ainda estará ativa. Se eu pegar minha ferramenta de pincel e começar a pintar na tela, você verá que não estamos pintando na melancia Portanto, a seleção ainda está ativa , simplesmente não está visível. Então eu vou desfazer o pincel. Como você vê, temos destaques aqui e eles tendem a se inclinar para o branco. Temos esses pequenos pontos brancos na melancia e esses destaques aqui, que também estão mais inclinados Então, se voltarmos à visualização, mostre a seleção. É por isso que a ferramenta de seleção por cor está pegando essas partes em nossa Mas essa é uma opção para fazer seleção se você realmente tiver contraste suficiente. Por exemplo, se eu clicasse uma vez na melancia com essa ferramenta, ela pegaria todas as cores semelhantes . Se eu pegasse a seleção difusa, vamos selecionar nenhuma e clicar na Ele tentará apenas pegar partes que pareçam uma continuação, em vez das cores Essas são três ferramentas de seleção diferentes que acabamos de ver. Vimos a seleção Fuzzy, a seleção por cor e a seleção por tesoura Agora, cada um deles tem seus casos de uso. Mas isso é essencialmente o que acontece com essas ferramentas de seleção. Agora, outro método para selecionar, primeiro, vamos selecionar nenhum. Outro método para fazer seleções é a ferramenta de caminho. Este realmente requer um pouco de paciência e prática. Essencialmente, seria usar a ferramenta de caminho para fazer uma seleção precisa ao redor do meton de água Estou simplesmente clicando com o botão esquerdo, segurando e arrastando para criar essas curvas Ao redor da água, menton. Essa é uma daquelas ferramentas que é muito poderosa, mas requer, como eu disse, paciência e prática. Mas isso deve lhe dar uma boa ideia de algumas dessas opções de seleção que temos. Então, contornávamos a água menton. Obviamente, para continuar a seleção, se você se lembra, temos que selecionar um dos pontos finais e continuar a partir daí. Caso contrário, por exemplo, se esse for o ponto ativo aqui e eu clicar, ele simplesmente criará um novo ponto. Vou desfazer isso e garantir que peguemos esse ponto final aqui Ao mover as alças, se você quiser mover as duas alças ao mesmo tempo, se você se lembra, pressionamos a tecla Shift e agora estamos movendo as duas alças juntas. Vou trazer isso para mais perto. Agora, ao fazer seleções, um bom conselho é não agarrar exatamente na borda do objeto, mas sim levemente para dentro É melhor estar um pouco dentro do que na borda do objeto. Podemos movê-los um pouco para dentro. Vou fazer uma linha reta aqui, não vou incorporar todas essas pequenas protuberâncias na melancia, isso aqui em um ponto aqui, mantendo pressionado o controle em um PC ou o comando em um Clique em um ponto. Vou reduzir isso um pouco. Finalmente, para conectar esses dois pontos, podemos manter pressionado o controle em um PC ou o comando em um Mac. Obtemos esses círculos sobrepostos e clicamos, e concluímos nossa seleção Vamos então simplesmente pressionar enter ou return no teclado e isso fará uma seleção do nosso caminho. Pegue o movimento para n v. Vamos continuar e editar e copiar. Você pode ocultar essa camada aqui. Selecione. Nenhuma, edite, cole como, nova camada no lugar. Na verdade, não é uma seleção ruim. Muito afiado. Aqui é muito mais suave Se você quiser saber se pegamos algum fundo branco, podemos criar um sólido aqui, vou chamá-lo de fundo, isso na parte inferior, e vou preenchê-lo com Não escolhemos nenhuma parte do fundo branco. Agora, vamos dar uma olhada nos grilhões. Embora não precisemos disso para este exemplo, este exemplo específico, ainda assim aprenderemos sobre ele. Se formos até o caminho, pegamos nosso primeiro caminho que fizemos com o fuzzy select. Faça disso uma seleção. Agora podemos subir para selecionar. E temos algumas opções aqui para a seleção. Temos a opção de reduzir nossa seleção. Se você pegar um retrátil, poderá escolher as unidades pelas quais deseja reduzi-lo Digamos que 20 pixels, pressione. Você pode ver nossa seleção. Agora está chegando à nossa melancia. Vamos desfazer isso. Também não tivemos a opção de aumentar nossa seleção. A mesma coisa. Deixe-me pressionar o número mais alto, pressione. Agora aumentamos nossa seleção e ela se estende para fora da melancia Vamos desfazer isso. Finalmente, temos os grilhões. Vou pegar Fetter, e vou dar um número exagerado Só para realmente demonstrar o que está fazendo. Eu pressiono. 27 deve ficar bem. Se eu fosse, digamos que vamos inverter a seleção. Inverta, limpe a sujeira. Isso exclui o plano de fundo. Vamos ativar nosso fundo preto. Você vê essa auréola branca ao redor da melancia. Isso é essencialmente o que a restrição faz. Isso cria uma espécie de desfoque com nossa seleção. Portanto, ele está pegando um pouco dos pixels fora da seleção versus o que temos com a outra seleção, que é muito mais nítida Tudo bem. Selecione. Essencialmente, é assim que podemos fazer seleções dentro do Na próxima lição, aprenderemos sobre máscara de camada. 23. Como criar máscara de camada: fundamentos do GIMP: Oi. Nesta lição, aprenderemos como criar uma máscara de camada dentro dela, e temos nossa imagem aqui sobre o copo, e eu ativarei a máscara de camada e tudo mais. Essa é uma forma não destrutiva de esconder pixels em nossas imagens Vamos continuar e aprender como fazer isso dentro do M. Ok. Vamos começar. A primeira coisa que faremos é abrir o arquivo. Ainda estamos dentro das 11 seleções e do mascaramento, e vamos abrir duas imagens para começar Vamos abrir o 08, então eu clico com o botão esquerdo nele e, em seguida, mantenho pressionado o controle em um PC ou comando em um Mac. Vamos clicar em 03. Vamos pressionar abrir, e aí está. Então, vamos pegar esse globo ocular e colocá-lo em nossa xícara de café. Faça isso. Também vamos pegar nossa elipse. Vou verificar a proporção fixa. Vou fazer uma seleção ao redor dos olhos. Eu queria pegar um pouco mais do olho, então vou subir um pouco. Quando tivermos algo com o qual estamos satisfeitos, podemos ir até nossa camada, clicar com o botão direito do mouse na camada e subir para adicionar uma máscara de camada. Como alternativa, também temos essa opção aqui embaixo, ao lado do x à esquerda. Use esse atalho para adicionar uma máscara. Veja, temos algumas teclas de atalho que podemos usar. Vamos clicar em nossa máscara de camada e obteremos esse pequeno pop. Agora, por padrão, ele estará em branco com opacidade total. Se você se lembra, o branco mostra e o preto esconde. Vimos isso na lição anterior, mas é assim que a máscara de camada funciona. O que estiver branco na máscara de camada mostrará os pixels, e o que estiver preto na máscara de camada ocultará os pixels. Temos uma seleção aqui embaixo. Se escolhêssemos a seleção, isso faria com que nossa seleção fosse branca e tudo fora de nossa seleção ficaria preto para a máscara de camada. Vamos escolher a seleção para este e pressionar adicionar. Agora você pode ver que existe essa camada, se quiser, essa máscara foi adicionada ao lado da nossa camada ativa, e essa é a máscara de camada. Tudo o que é preto e a máscara de camada estão ocultos. Podemos ver que tudo é transparente e tudo o que é branco aparece. Podemos ver o olho e aqui. Vamos selecionar nenhum. Se quisermos ver apenas uma máscara, mantenha pressionada a tecla t no teclado do PC ou Option no mac e clique na máscara, não na camada, mas na máscara. Você pode ver que agora temos contornos verdes ao redor de nossa máscara, e isso significa que estamos vendo a máscara Ok, podemos ver a máscara aqui, podemos pegar a ferramenta de pincel e essencialmente editar a máscara pintando dentro dela. Vá em frente e desfaça isso. Também podemos inverter a máscara se optarmos pela inversão de cores. Você verá uma mudança nas cores da máscara. Vá em frente e desfaça isso novamente, para ocultar a máscara ou melhor, ver os resultados da máscara, mantenha pressionada a tecla PC ou opção no MC e clique na máscara novamente Agora, se você quiser desativar a máscara sem excluí-la, mantenha pressionado o controle no PC ou o comando no MAC e clique na máscara Agora temos contornos vermelhos e podemos ver nossa imagem inteira Isso significa que a máscara foi desativada. Ele ainda está lá, mas não está ativo, é por isso que podemos ver toda a nossa imagem. Para desfazer isso, é o mesmo você mantém pressionado o controle no PC ou o comando no MC e clica na máscara novamente. E se você quiser excluir a máscara de camada, basta clicar com o botão direito do mouse e subir para excluir a máscara de camada. Também temos a opção de aplicar a máscara de camada. Se clicarmos nela, podemos ver a aplicação da máscara de camada que basicamente converte a máscara, que não é destrutiva, e a aplica como um filtro destrutivo, o que significa que ela simplesmente exclui os pixels que estavam ocultos que não é destrutiva, e a aplica como um filtro destrutivo, o que significa que ela simplesmente exclui pela Vamos desfazer isso. Existem alguns atalhos de teclado para aplicar a máscara ou excluir a máscara clicando na miniatura da Não quero sobrecarregar você com atalhos de teclado. Você realmente não precisa memorizá-los agora, mas acho que é necessário pelo menos mencioná-los. Para aplicar a máscara de camada, basta manter pressionado controle Shift plus em um PC ou comando shift plus no mac e clicar na própria camada. A miniatura da camada e ela aplicará a máscara de camada . Você pode desfazer isso Se você quiser excluir a máscara de camada, mantenha pressionado o controle e clique na miniatura da camada e isso excluirá a máscara de camada O controle no PC, entre no MAC, excluirá controle de mudança no PC e o comando shift no MAC será aplicado. Vamos desfazer isso. Esses são os mesmos goleiros. Você pode ver que estão disponíveis para nós aqui. Com isso dito, agora podemos clicar em nossa camada, clicar botão esquerdo do mouse em segurar e arrastá-la até a primeira guia do projeto, soltar sobre a área da imagem e pronto Importamos a camada mais a máscara de camada e podemos simplesmente pegar nossa ferramenta de escala clicar com o botão esquerdo para ativá-la. Vamos colocar o globo ocular dentro da nossa xícara de café Minha interpolação define o halo e a escala baixos. Agora, outra coisa que podemos fazer é desfocar um pouco as bordas Para emplumá-los. Uma forma de fazer isso é clicar na máscara. Agora, é importante observar a diferença entre ter a máscara ativa e ter a camada ativa. Vamos até nossa primeira guia de projetos aqui. Vamos fazer isso maior, então vou para o tamanho anterior e faço isso gigantesco Vamos ampliar isso. Você percebe que temos bordas brancas ao redor da miniatura da nossa imagem Temos essas pequenas bordas brancas. Se clicarmos na máscara, agora temos as bordas brancas ao redor da máscara. Isso significa que a máscara está ativa. E se clicarmos na miniatura, isso significa que a miniatura está ativa, ou melhor, nossa camada está ativa ou melhor, nossa Há uma diferença entre ter a imagem ativa e ter a máscara ativa. Portanto, é importante ter isso em mente ao aplicar determinadas transformações e edições quando você tem uma máscara de camada OK. Então, se eu fosse, por exemplo, usar filtros, desfoque, desfoque de Gaugin e vamos aumentar o tamanho de um desfoque Podemos ver que o olho ou a imagem é o que está sendo embaçado. Vamos cancelar isso. Agora, se eu clicar com o botão esquerdo na máscara de camada, tornando-a o elemento ativo dessa camada, voltamos aos filtros, desfoque, medidor e desfoque, aumentamos Você pode ver que nossa imagem em si não está sendo desfocada, mas sim nossa máscara que está sendo desfocada Se quisermos ver os efeitos do desfoque na máscara, se você se lembra, mantenha pressionada a tecla All on PC ou Option em um MC e clique na máscara de camada Agora podemos ver os efeitos do desfoque. Para desativar a visibilidade da máscara, mantenha pressionada a tecla PC ou a opção no Mac e clique na máscara novamente Em Valla, agora temos algumas restrições nas bordas dos olhos de nossa seleção Portanto, não é tão nítido e combina um pouco melhor. A próxima coisa que podemos fazer é diminuir a opacidade do nosso olho, diminuindo para 50, e estamos obtendo alguns resultados muito bons Tudo bem. Espero que isso não tenha sido demais ou muito difícil, porque vamos continuar e repetir esse processo com uma imagem diferente Vamos abrir o arquivo e, ainda dentro das 11 seleções e da máscara, podemos fazer o mesmo com nosso cappuccino aqui ou com o Não tenho certeza do que é isso. Vamos pegar 02, abrir, e vamos pegar a elipse dois, e vamos basicamente repetir um processo similar Desta vez, em vez de desfocar as bordas de nossa máscara, podemos ativar as bordas de penas, que basicamente faz a mesma coisa desfocar as bordas, e não vamos nos aproximar muito das bordas porque, se você se lembra, amarrar as bordas criará um pouco desse embaçamento nas bordas de nossa seleção, e isso pode começar a vazar podemos ativar as bordas de penas, o que basicamente faz a mesma coisa que desfocar as bordas, e não vamos nos aproximar muito das bordas porque, se você se lembra, amarrar as bordas criará um pouco desse embaçamento nas bordas de nossa seleção, e isso pode começar a vazar no próprio copo. Vamos nos certificar de agarrar interior do nosso alce aqui, e então podemos clicar na máscara Você pode ver aqui se mantivermos pressionada a tecla Shift e clicarmos, ela aplicará os valores aplicados anteriormente da máscara. Quais foram os valores aplicados anteriormente? Seleção. Se eu pressionar a tecla Shift e clicar na máscara, ela aplicará a máscara à nossa seleção. Vamos voltar para selecionar, nenhum. Clique com o botão esquerdo na camada, segure, arraste-a até a guia do projeto e solte-a sobre a área da imagem. Se ampliarmos aqui, você pode ver que as bordas não são tão nítidas, estão um pouco desfocadas Isso porque ativamos as bordas do grilhão. Agora, o interessante é que você também pode aplicar uma máscara a um grupo de camadas. Isso é importante porque isso proporcionará um efeito de máscara de recorte Vamos dar uma olhada em como isso parecia. Vamos até a aba “ Maioria dos projetos”. Vou fazer isso um pouco menor. Na verdade, é um pouco grande demais. Vamos criar um grupo de camadas e colocar nosso copo dentro desse grupo de camadas. Agora, o que podemos fazer é clicar com o botão esquerdo na máscara. Vá até editar a cópia e agora vamos adicionar uma máscara ao nosso grupo de camadas. Agora poderíamos selecionar, mas como não temos nada selecionado, vamos adicionar a máscara, você verá que ela fica toda preta. Então, para isso, podemos inverter a cor, e ela ficará toda branca E com a máscara selecionada, voltaremos a editar e colaremos no local. Vamos aumentar em Dalla. Colamos essa máscara na nova máscara que criamos para essa pasta Agora podemos deletar essa máscara aqui embaixo. Então, se você se lembrar, pode clicar com o botão direito do mouse e excluir a máscara. E agora ainda temos a máscara, mas ela está no grupo de camadas. Se eu pegar ou mover para lá, posso mover a imagem dentro do grupo sem afetar a máscara em si. Esse é outro recurso interessante do mascaramento em combinação com um grupo de camadas Isso é tudo até agora para a máscara de camada. Lembre-se, peles pretas, shows brancos. Tudo bem. Na próxima lição, aprenderemos como podemos selecionar um assunto a partir de uma imagem. 24. Ferramenta de seleção de primeiro plano: GIMP Essentials: Oi. Nesta lição, aprenderemos como podemos selecionar um assunto em nossa imagem, usando um algoritmo especial usando GIP. Vamos começar. Vamos até o arquivo , abrir e navegar até a pasta de exercícios. E desta vez, vamos remover o plano de fundo. E vamos abrir todas as nossas imagens. Então clique em 01, mantenha pressionada a tecla Shift, clique em 07. Vamos abrir tudo isso. Analisaremos vários cenários de casos de uso. Para alguns deles, talvez seja melhor usar uma ferramenta diferente, e é isso que vamos abordar. Então, como funciona, algumas de suas deficiências, se pudéssemos dizer isso E só para realmente demonstrar alguns dos resultados. Então, vamos começar um pouco devagar e depois vamos simplesmente acelerar um pouco à medida que analisamos os diferentes casos de uso. Tudo bem. Então, podemos começar com essa imagem aqui, nosso chihuahua em cima do nosso gato, e para isso, é claro, podemos sempre tentar usar o fuzzy select, clique com o botão esquerdo. Podemos ver que está fazendo um trabalho muito bom. Mas assim que chegamos aqui, por causa do reflexo, a seleção difusa não tem muita certeza do que selecionar porque a reflexão realmente se parece com o gato, a pele do gato porque é um reflexo do gato e, portanto, a seleção difusa está ficando confusa. Vamos prosseguir e desmarcar. Como alternativa, também podemos tentar usar a seleção por cor. Podemos ver que está fazendo um trabalho muito bom. Estou pressionando Shift, Totago, o modo Anúncio. Até onde podemos ver, estamos recebendo uma seleção muito boa. Mas assim que clicamos aqui, novamente, por causa do reflexo, ele combina com a cor do nosso gato e repente, agarra o gato inteiro ou partes dele Novamente, isso não está funcionando. Selecione nenhum. Obviamente, não vamos usar a ferramenta de trajetória aqui e tentar combinar com o pelo do gato ou do chihuahua, especialmente com os especialmente Como podemos selecionar nossos assuntos e separá-los do plano de fundo? Bem, há uma ferramenta especial para isso. Vamos até nossa seleção de tamanho ou onde também está a seleção gratuita, clique com o botão direito do mouse e temos essa opção aqui chamada Seleção em primeiro plano Vamos pegar a seleção de primeiro plano. E agora as coisas vão ficar um pouco mais avançadas, mas tenha paciência comigo. Vamos fazer uma seleção em torno do nosso assunto. Uma seleção aproximada não precisa ser muito restrita ao assunto. E a seleção W em primeiro plano funciona como a ferramenta de seleção gratuita Se clicarmos com o botão esquerdo, arrastarmos para longe, clicarmos com o botão esquerdo novamente, estamos criando pontos diferentes. Você pode ver aqui. Ou se clicarmos com o botão esquerdo do mouse em segurar e nos movermos, criaremos mais formas orgânicas. Pressionamos escape para sair disso. Vamos fazer uma seleção aproximada de nossos assuntos. Eu clico aqui embaixo, desenho uma linha perto das patas do nosso gato, saio, tomo cuidado para não pegar os bigodes Apenas uma seleção aproximada. Estamos quase terminando. Você também pode controlar os pontos que criamos, assim como a seleção livre, para que eu possa segurar esse ponto e movê-lo de volta para cima. Clique, clique e vamos fechar nossa seleção. Em seguida, podemos pressionar enter ou return no teclado vola. Estamos na metade do caminho O próximo passo é desenhar o primeiro plano. Você pode ver aqui que temos um cursor da ferramenta de pincel. Não precisamos pegar a ferramenta de pincel. Tudo é feito com o seletor de primeiro plano. Podemos alterar o tamanho do nosso pincel aqui se eu aumentar o traçado com. Veja, temos um tamanho de pincel maior aqui, se eu clicar. O próximo passo é abordar nosso assunto. Se você sair e desenhar um pouco do plano de fundo, poderá desfazer, então vá até ele para desenhar em primeiro plano ou alternar para desenhar Vamos primeiro cometer o erro novamente, então vamos clicar aqui. Podemos mudar para um desenho conhecido aqui embaixo e desenhar sobre o que acabamos de fazer. Obviamente, o plano de fundo do desenho é desenhar no plano de fundo. Também podemos alterar a cor da pré-visualização da seleção. Clique aqui, podemos escolher a cor que melhor se adequa a você. A cor rosa, se você quiser, fica rosa ou verde. O melhor é escolher uma cor que tenha contraste suficiente com sua imagem, se você quiser. Mas vou ficar com o azul, funciona bem para mim. Vamos continuar desenhando o primeiro plano. Vamos desenhar em primeiro plano, editar para desenhar. Vamos apenas desenhar o primeiro plano aqui. Você não precisa selecionar tudo apenas o suficiente. Por exemplo, estamos aqui. Veja, temos um pequeno espaço entre a orelha do gato na coxa da perna do chihuahua, onde podemos ver o onde podemos Para casos como esses, é melhor não desenhar nesses orifícios. Por exemplo, com o pelo aqui em cima, vamos diminuir o tamanho do nosso pincel. Para a pele aqui, você não quer desenhar na pele onde ela está se misturando com o plano de fundo, porque então a ferramenta de seleção de primeiro plano ficará confusa e pensará que você quer pegar um pouco do fundo Não queremos fazer isso. Em vez disso, simplesmente queremos fazer uma seleção aproximada que realmente cubra apenas nossos assuntos. Lembre-se de que não precisa ser perfeito. Simplesmente tem que ser bom o suficiente. Então, podemos refinar a seleção à medida que avançamos. Vá em frente e pegue. Quanto mais informações você fornecer, melhor. Você economizará algum tempo depois, quando precisar refinar a seleção, e isso deve ser bom o suficiente Agora, vamos voltar às nossas opções de ferramentas. Aqui temos vários mecanismos para calcular a seleção, se você quiser Temos o Matin 11 e o Matin global. Acho que a Matin global não produz os melhores resultados Agora você pode experimentar os dois e experimentar com eles. Mas, por enquanto, vou ficar com Matin ven, quando se trata desses dois níveis de controles deslizantes e níveis ativos Acho que deixar para dois ou dois funciona muito bem. Ele fornece bons resultados, mas é um pouco mais pesado em termos de poder de processamento Um método que descobri que reduz muito a capacidade de processamento, que usarei neste exemplo para economizar tempo e poder de processamento, é aumentar os níveis ativos até dez. Pode parecer que isso o tornaria mais pesado, mas na verdade não é Isso o torna muito mais leve, pelo menos no meu sistema. Novamente, experimente isso em seu sistema. Agora, quando tivermos uma seleção aproximada aqui, clicaremos na máscara de visualização. Agora, basta esperar um momento para carregar. Está calculando em v. Isso foi bem rápido. Agora, você pode ver aqui embaixo que ele selecionou um pouco da pausa do nosso gato Tudo o que é azul é considerado plano de fundo e, claro, o que não é azul é considerado nosso assunto. Outra forma de ver isso, que eu acho muito mais clara, é usar a escala de cinza A escala de cinza, no entanto, é um pouco mais pesada do que a pré-visualização colorida Se mudarmos a escala de cinza, lembre-se: isso é criar uma máscara ou gerar o equivalente a uma máscara e tudo o que é branco aparece, e tudo o que é preto, vamos esconder. Podemos ver aqui que há um pequeno vazamento nas cores ou melhor em nossa seleção Vamos voltar à cor. Antes de continuarmos, devo mencionar que os níveis ativos até dez gera um pouco mais de ruído Se você tivesse isso para dois ou dois, eu provavelmente geraria menos ruído, então esses vazamentos estão aqui Agora, podemos fazer isso com a visualização ativada ou com a visualização desativada, seja, continuar desenhando as áreas de primeiro plano ou de fundo Mas vou desativar a máscara de visualização porque ela fica mais pesada em seu sistema quando você adiciona ao primeiro plano com a visualização ativada, ou mesmo se você adiciona ao plano de fundo com a Em seguida, vamos pré-visualizar novamente. Você pode ver que está fazendo um trabalho um pouco melhor. Podemos ampliar e vamos dar um toque. Cada vez que você estiver desenhando , o resultado será carregado imediatamente. E é por isso que o torna mais pesado. Se você está tentando fazer vários traços, pode imaginar quanto tempo isso levaria porque você teria que fazer uma pausa e esperar que ele carregasse, pausar, esperar que ele carregasse e assim por diante É só isso. Em seguida, aprenderemos como podemos refinar nossa seleção Então, vamos dar uma olhada mais uma vez, ver se melhoramos e não pioramos. Mude para a escala de cinza só para ter certeza. Podemos corrigir a maioria deles com bastante facilidade, voltando à cor e agora podemos clicar em selecionar. Vamos adicionar nossa máscara de camada. Podemos clicar na máscara. E isso é muito bom. Vá para selecionar nenhum. Entendo, temos essa pequena mancha azul aqui. Teria sido uma boa ideia diminuir o tamanho do pincel para muito baixo e adicionar um pequeno ponto de fundo aqui, e ele teria realmente descoberto que isso faz parte do plano de fundo Mas de qualquer forma, vamos criar uma nova camada, ou seja, um plano de fundo sólido Vou preenchê-lo com preto. Mova-o para baixo da nossa camada. Agora podemos ver onde está o ruído. Podemos ver que há um pouco de barulho por aqui. É muito barulhento Uma maneira de resolver isso é pegar nossa máscara aqui. Vamos até as cores e vamos pegar os níveis. A melhor maneira de fazer isso é com curvas, mas as curvas podem parecer um pouco mais intimidantes para iniciantes, então vamos fazer Agora, se você se lembra, ao pressionar esse controle deslizante preto aqui, estamos introduzindo mais informações no E como selecionamos nossa máscara de camada, ela aumentará a intensidade das áreas escuras e podemos ver como o ruído está sendo reduzido aqui em nossa imagem. Se mantivermos pressionada a tecla Alt no PC ou Option no mac e clicarmos na máscara, obteremos uma prévia da máscara. Se eu fosse empurrar isso até aqui, poderíamos ver todo esse barulho. Todas essas áreas cinzentas representam os vazamentos que temos. À medida que empurramos esse triângulo preto mais para a direita, ele aumenta a escuridão. Podemos ver aqui rapidamente o barulho. Sempre podemos pintar sobre elas, ou podemos simplesmente apertar um pouco mais a seta branca. Agora, é claro, queremos ver o que está acontecendo com nossa imagem real. Mantenha pressionada a tecla ult no PC ou a opção no mac, clique na máscara. Esse azul que estamos vendo não é o fundo em si, mas sim um tom de cor. Isso é um pouco mais difícil de remover para a imagem. Obviamente, não queremos ir muito longe com o controle deslizante preto, por exemplo, pois ele será removido dos bigodes No entanto, você pode usar o controle deslizante central para avançar em direção ao escuro enquanto rastreamos os escuros em Isso é Temos um pouco de pelo, bigodes pontilhados, mas não vamos gastar muito tempo Vamos pressionar para aplicar nossos níveis. Depois, podemos pegar a ferramenta de pincel, configurá-la para branco e vamos aumentar o tamanho aqui e simplesmente pintar sobre as partes que não estão totalmente brancas em nossa máscara. Agora, lembre-se, você quer que a máscara esteja ativa. Se tivéssemos a imagem em si ativa e pintássemos, ela pintaria em nossa imagem. Então, vamos desfazer isso. Desculpe, fiz isso de novo, vamos pegar nossa máscara, e podemos pintar aqui. Agora, estamos usando um pincel duro. Tem bordas duras. Em vez disso, vamos pegar um pincel mais macio. Então veja melhor. Vou até uma aba de pincel aqui. Veja, temos alguns pincéis macios. Vou pegar essa escova muito macia aqui. Outra técnica para trabalhar com essas bordas em uma máscara é alternar o modo de mesclagem do pincel para sobreposição Essencialmente, o que isso fará é, digamos que eu tenha selecionado o branco aqui. Vamos pré-visualizar nossa massa A no PC ou a opção em um MAC. Clique na máscara. Se eu desenhar aqui, você verá que nada está acontecendo, mesmo que tenhamos o branco como primeiro plano Isso ocorre por causa do modo de sobreposição. Não será desenhado em preto puro. No entanto, se eu desenhasse essa frase ao lado desses bigodes aqui, você pode ver que ela intensificará as partes que já estão inclinadas para as partes que já estão inclinadas Obviamente, isso não necessariamente nos dará um bom resultado por causa do céu azul nublado, vamos desfazer isso Tenho que desfazer duas vezes, desfazer o pincel. Com isso, podemos usá-lo para pintar suavemente sobre as patas e também estamos usando um pincel macio. Estamos chegando lá. Então, podemos mudar para preto. Como ainda estamos na sobreposição, ela fará a mesma coisa Se eu desenhar diretamente no gato, nada acontecerá porque ele está mais próximo do branco do que do preto, então nada acontecerá. Aqui, podemos desenhar nessas áreas mais escuras para refiná-las um pouco e, de forma mais suave do que a sobreposição, é a luz suave É ainda mais macio do que a sobreposição. A sobreposição seria dura em comparação com a luz suave. Posso desenhar um pouco sobre essas áreas para remover algumas Você pode clicar várias vezes para repetir ou reforçar o efeito do nosso pincel aqui Estamos apenas tentando remover essas peças porque elas fazem parte da mesa mais do que qualquer outra coisa. Outro método seria usar um pincel com textura. Não é um corte tão macio porque estamos trabalhando com pele aqui, mas vou usar esse pincel por enquanto. Você pode ver que isso é realmente um jogo de pacientes. Pacientes e consultório. Não é tão ruim. Eu tenho uma seleção bastante decente. Não é perfeito. Claro, vamos remover essa pequena mancha aqui. Com isso ativo, abaixarei as laterais do pincel, certificando-me de voltar ao normal. Caso contrário, isso não afetará isso em nada. Ainda temos uma escova muito macia. Vamos ampliar aqui, clicar com o botão esquerdo e mover suavemente nosso pincel. Ainda estou pressionando o clique. Ainda estamos usando aquela escova macia. Portanto, não é muito duro. Removendo um pouco desse azul aqui. Vou soltar o mouse, clicar novamente e continuar o processo suavemente tentando remover um pouco do blues aqui Assim sendo, OK. Tudo bem. Isso é muito bom. Claro, isso está acontecendo. Novamente, essas manchas azuis são por causa do fundo. Na verdade, esses animais foram colocados na frente de um fundo azul. Se eu segurar o controle em um PC ou comentar em um mac, clique em nossa máscara. Podemos desativá-lo temporariamente. Isso ocorre porque eles estão realmente na cena. A cor azul está se projetando sobre eles. Mantenha pressionado o controle em um PC ou comente em um MC, clique na máscara novamente. Esse é um resultado muito bom, exceto que aqui embaixo, pode aumentar o tamanho de um pincel. Certifique-se de defini-lo como branco e vamos desenhar um pouco aqui. Tudo bem. Não vamos fazer muito disso com as outras imagens. Isso é realmente para lhe dar uma melhor compreensão do processo que está por trás da seleção adequada do assunto. Agora podemos lidar com o blues certificando-nos primeiro de que estamos capturando nossa imagem Vamos fazer uma duplicata, esconda essa primeira aqui Vou chamar isso de original. Por que não? Estou aqui, vou chamar isso de U. Você já pode adivinhar o que vamos fazer Vamos até a saturação da cor U. Vamos pegar a cor azul. Vamos desativar temporariamente a máscara. Podemos manter pressionado o controle em um PC ou o comando em um mapa. Clique na máscara. Certifique-se de que temos a imagem ativa e não a máscara. Com o azul selecionado, vamos começar a reduzir a saturação O que estamos avaliando é ver se o plano de fundo em si será afetado Não parece ser tão afetado. Vamos tentar com o SN. Sim, a ciência parece ser a cor que queremos atingir. Mantenha pressionado o controle no PC ou entre em um Mac e clique na máscara novamente para ativá-la. Aumente o zoom e veja o resultado. Como estamos diminuindo a saturação, não queremos diminuir muito. Está reduzindo o tom azul na pele de nossos animais aqui. Podemos diminuir um pouco a luminosidade , e talvez até o U, para que não seja mais azul, mas talvez algo que se pareça um pouco mais com o pelo, vamos ver se algo funciona Nem tanto, nem tanto. Leveza, muito pouco. Podemos conversar fora da prévia para ver o antes e o depois. É muito, muito sutil. Mas isso reduz o azul o suficiente e pressiona e pronto. Fizemos uma seleção muito boa e decente, e essa não é uma das seleções fáceis porque estamos trabalhando com peles aqui Tudo bem. Vamos passar para outra imagem. Agora, para esta imagem aqui, poderíamos simplesmente usar a seleção difusa e manter pressionada a tecla shift para incluir algumas das sombras, talvez um pouco acima do limite Na verdade, isso seria suficiente. Na verdade, não precisaríamos usar a seleção de primeiro plano para um cenário como este Mesmo com o contraste das cores, poderíamos ir tão longe quanto usar a ferramenta de seleção por cor. Mas, como você pode ver aqui com a ferramenta de seleção Fuzzy, e isso não é acelerado nem nada, já podemos fazer uma seleção bastante Agora, selecionamos o plano de fundo, então vamos selecionar inverter. Você pode criar nossa máscara de camada, escolher a seleção, adicionar v. Então, se ampliarmos aqui, olharmos ao redor, poderíamos obter um pouco de contorno azul, vamos criar um plano de fundo Encaixe-o com preto, mova-o para baixo. Como você pode ver, não é ruim. Se movermos essa imagem para cá, agora, neste caso, a ferramenta de seleção difusa não seria muito útil por causa de toda essa textura no chão, dificultando a identificação das áreas contínuas Até mesmo a seleção do primeiro plano também teria algumas deficiências nesta E poderíamos usar a ferramenta de níveis novamente, tentar eliminar algumas dessas áreas externas. Como você pode ver, isso afetaria os próprios sapatos. Para uma imagem como essa, a ferramenta de caminho pode, na verdade, ser uma opção melhor. Como essas formas são simples o suficiente , você seria capaz de criar rapidamente sua seleção em torno dos sapatos, e isso não seria muito trabalhoso Então, é claro, você pode ampliar e ter certeza de que está entrando lá com um pouco mais de precisão, pegando todas as partes do sapato Mas mesmo aqui, você já pode ver que é muito mais rápido do que usar a seleção de primeiro plano neste caso específico. Claro, você pode entrar e refinar essas bordas, assim por diante Mas você vê como, com a ferramenta Path, isso gera resultados mais rápidos, melhores resultados. Então, com esta imagem aqui, há uma técnica em que você duplicaria sua imagem e ajustaria os valores, então vamos para Garantimos que os brancos sejam um pouco mais brancos, os escuros um pouco mais E isso ajudaria essencialmente a diferenciar entre os elementos do primeiro plano e do plano Já aqui podemos ver que o contraste é muito melhor, e isso ajudaria a fazer uma seleção. Agora, se tentássemos com a ferramenta de seleção difusa, o contraste não é tão O fundo B ainda é branco ou inclinado para o branco e o traje é branco Portanto, não seria realmente uma seleção perfeita. Então fuja disso. Vamos continuar e preferir fazer isso com a ferramenta de seleção de primeiro plano Se fizermos nossa seleção em torno de nosso assunto, Cor, desenhe o primeiro plano Se ampliarmos aqui, você pode ver isso na viseira ou no capacete Se pegarmos até aqui, começaremos a pegar um pouco do plano de Digamos que estivéssemos trabalhando com isso e quiséssemos pré-visualizar uma máscara. Há duas áreas para as quais eu deveria desenhar como plano de fundo. Você pode ver aqui, está deixando um buraco dentro desses pontos aqui. Vamos tentar, ver no que vai dar. Mas já aqui podemos ver há um pouco de ruído por toda parte, que há um pouco de ruído por toda parte, e pode ser um pouco mais tedioso remover nossas tentativas anteriores Ainda teríamos que refiná-lo. Pegue o Slayer aqui, os níveis e esmague tudo Isso deveria estar escuro. Coloque um pouco de luz no Como você pode ver, ainda estamos obtendo alguns resultados decentes que podemos refinar. Mas aí está. Na verdade, deixo isso em um fundo preto. Para esta imagem, você pode imaginar que não seria o resultado mais nítido. Vamos fazer isso com a ferramenta de seleção de quatro terrenos. Como realmente não há outra maneira de pegar esses dois, a menos que você esteja usando a ferramenta de caminho ou a ferramenta de seleção de quatro terrenos , porque as cores são muito semelhantes, e mesmo que tentemos usar a ferramenta de seleção difusa, a captura é apenas nossos objetos, porque você nem sempre precisa Eu quero fazer esse carro. Em vez disso, podemos usar a ferramenta de seleção de quatro terrenos para esta e fazer uma seleção aproximada, mas não muito aproximada, para esses dois. Acabei de notar que realmente não expliquei esses três componentes diferentes. Temos a área de fundo, a área desconhecida e a área de primeiro plano Essencialmente, o desconhecido seria aquele espaço entre o que estamos tentando pegar e o plano de fundo. Digamos que a sala de manobra e depois o plano de fundo, que obviamente é o que não queremos selecionar Finalmente, o primeiro plano, que é o que queremos selecionar Agora, espero que isso já tenha acontecido, mas acho que é melhor esclarecer isso. Vamos lá, e aqui definitivamente devemos desenhar que é toda a área de fundo. Sim, provavelmente tocará o cabelo e eliminará alguns dos pelos dessa área especificamente. Vou desenhar o plano de fundo aqui. Vamos pré-visualizar. Se observarmos isso na escala de cinza, podemos ver que não é ótimo, criar um plano de fundo, mas na cor preta. Então, se formos para os níveis de cores e refinarmos isso. Você já pode ver que estamos obtendo resultados decentes. Então, a partir daí, é realmente muito mais fácil refinar isso que temos aqui do que seria fazer toda a seleção nós mesmos Depois, teríamos que simplesmente limpar o sapato e limpar partes do chão, apenas para refiná-lo um pouco e alisar algumas partes do cabelo Mas você já pode ver que esse é um resultado muito decente. Então temos essa imagem aqui, que é muito parecida com a do chihuahua em cima do gato, e poderíamos até usar a ferramenta de seleção por cor aqui, se não me engano Sim, lá vamos nós. Porque, claro, aqui há muito mais contraste. Vamos ver o que acontece. Criamos nossa máscara de couro Vamos inverter isso para as cores, inverter, e ficaremos com muitos tons azulados ou Vamos colocar isso em um fundo preto, eu acho. Claro, podemos refinar a seleção, talvez aumentar a seleção talvez aumentar a seleção e suavizá-la um pouco para remover um pouco do azul Obviamente, se tentássemos fazer o ajuste da saturação aqui e diminuir a saturação do azul, isso também afetaria o cão Isso e se colocarmos um pouco de sobreposição. Aí está. Novamente, não é um resultado super refinado, e estamos perdendo o bigode aqui e podemos ir em frente e limpá-lo Mas você já pode ver que a seleção de quatro terrenos não é a única opção para seguir em frente e obter os resultados. Obviamente, para os quatro terrenos desta imagem, provavelmente a abordamos rapidamente, pois é uma forma simples para começar. Então, se eu simplesmente fizesse uma seleção aproximada, desenharemos o primeiro plano Vou fazer dele um pincel enorme. Não muito grande. Lembre-se de que não queremos ir até a borda do pelo, onde ele se mistura com o azul Se eu olhar aqui, já estou vazando e escovando. Tal. Às vezes, é necessário um pouco de tempo de carregamento para confirmar a seleção que você fez se for uma área grande. Agora vamos pré-visualizar isso. Demora alguns segundos. Val. Agora vamos dar uma olhada no cinza É muito bom. Crie ou coloque uma máscara em camadas. Então podemos pegar a máscara em si, ir para os níveis, escurecer o ds. partir daqui, simplesmente escolhemos até onde queremos ir, quantos detalhes de pele queremos deixar e fazer uma cópia , caso contrário, perderemos a saturação U original, usarei as últimas configurações que usamos para as predefinições e Vo Veja aqui que estamos obtendo alguns resultados decentes. Aí está. Esse é um deles. Obtenha esse pequeno ambiente claro e barulhento com a seleção de cores que precisaríamos refinar Em seguida, obtemos este com a seleção de primeiro plano, que agarra muito bem o pelo Então, finalmente, temos nossa última imagem aqui, que é muito fácil de capturar. Para este, se usássemos a ferramenta de seleção difusa além dessa área escura aqui, que poderia ser Para evitar isso, o que poderíamos fazer é criar uma nova camada. Vamos chamar isso de, digamos, contorno, pegar nossa ferramenta de pincel mudar para uma cor bem evidente Digamos que podemos fazer isso com um caminho vermelho , ainda menor, ou usar apenas um pixel. E vou desenhar essa linha vermelha aqui na borda. Estou desenhando isso em uma nova camada acima aqui. Talvez eu faça o mesmo aqui. Desenhe sobre a borda desta. Agora podemos pegar o fuzzy select e ativar a mesclagem simples Também levará em consideração os pixels dentro de uma camada superior e faremos nossa seleção. Estou mantendo pressionado o turno. O que está fazendo é impedir que a seleção pegue essas partes escuras Tendo um pequeno problema aqui, sempre podemos controlar para eliminar isso e temos essa pequena lacuna aqui. Acho que poderíamos pegar. Vamos continuar e aumentar nossa seleção. Então, vou selecionar crescer dois pixels, e isso é seleção restrita Como não escolhemos a borda do grilhão aqui em cima, vamos reduzir em dois pixels também Eu posso fazer uma cópia, criar nossa máscara de camada. Vou inverter isso, colorir, inverter e esconder essa camada superior aqui Vamos criar uma nova camada, o plano de fundo. Deixe-o vermelho para obter alto contraste, mova-o até o fundo e pronto. Temos uma seleção muito decente. Novamente, isso é uma máscara, então sempre podemos refinar algumas das bordas Se eu fosse continuar, deixe isso branco, pegue algo um pouco mais liso. Diminua o tamanho do pincel e poderíamos simplesmente desenhar sobre ele e alisá-lo. Veja aqui que estamos usando essa peça da armadura, mantenha pressionado o controle e o PC ou comente no mac, clique na própria máscara Vamos esconder a máscara e podemos desenhar. Isso ainda está afetando a máscara enquanto desenhamos. Podemos fazer uma pequena seleção em torno dela, pressionar o controle e o PC ou comentar sobre malick novamente, e ativaremos a máscara novamente. Como adicionamos um pouco de restrição, não estamos usando bordas duras e ásperas. Então, examinamos uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, sete, sete imagens muito rapidamente usando a ferramenta de qualquer caminho, a ferramenta de seleção difusa, a ferramenta de seleção de cortador e a ferramenta de seleção e Assim, você pode usá-los em combinação para obter resultados muito bons. Então, é isso para esta lição. Na próxima lição, trabalharemos com a ferramenta de transformação Warp. Nos vemos lá. 25. Transformação unificada: fundamentos do GIMP: Nesta lição agora, aprenderemos como podemos transformar e distorcer nossas imagens Começaremos com a transformação, que está usando a transformação universal, é a transformação unificada. Desculpe. A transformação unificada basicamente incorpora muitas dessas outras transformações e, em seguida, analisaremos a Quando se trata de transformar ou até mesmo escalar, você pode fazer uma seleção É escalável, por exemplo, clique e você vai escalar isso. Então, se você fosse escalar, ele cortaria esse pequeno pedaço da sua imagem. Ele escala essa área e a coloca como uma camada flutuante. Vou desfazer isso, selecione nenhum. Você também pode girar. Se você girar, ele girará toda a composição da composição Se você fosse fazer uma seleção circular, mova isso para cá. Assim, ele gira, que é Shift R. Poderíamos girar a Novamente, ele oferece essa opção. Mesmo se eu fizer uma nova camada, ela formará um todo dentro dela. Você teria que copiar e colar. Desfaça isso Vou duplicar essa camada, esconder a inferior. Agora vamos dar uma olhada na transformação unificada. Vou fazer uma seleção, não precisa ser um círculo perfeito. Vamos até a transformação unificada shift t, clique com o botão esquerdo e agora temos várias alças. Do lado de fora é como você pode girar. Esse pequeno ponto dentro, essa alça dentro desse quadrado para que você possa controlar essa alça autônoma Você também pode controlar Z a partir dele. Essa alça externa. O quadrado grande é para escalar. Então você tem essas alças regulares aqui. Você sempre pode segurar a tecla shift ou control para controlar como a balança acontece. Então temos a tesoura. Você também pode segurar a tecla shift ou 26. Como distorcer imagens: fundamentos do GIMP: Oi, aí. Nesta lição, aprenderemos como usar a ferramenta de transformação Warp e transformaremos essa imagem aqui em outra aqui Certo? Antes? Depois. Antes, depois. Também temos essa imagem aqui. Isso é o antes, e aqui está o Depois, antes e depois. Tudo bem, vamos continuar e aprender como fazer isso na GM. Tudo bem, então, a primeira coisa que faremos é ir até File Open, e entraremos em 13, transform and War. Vamos abrir 02 e 03. Vamos passar para nossa primeira guia do projeto. E a primeira coisa que vou fazer é renomear nossa camada, então vou chamá-la de original e fazer uma cópia Agora, para a transformação W, na verdade não precisamos fazer isso. Mas para o efeito que estamos buscando para essa imagem em particular, seria melhor separar o assunto do fundo. A essa altura, você já sabe como fazer uma seleção. Então, vou isolar rapidamente o assunto do fundo com o seletor difuso Vou ampliar aqui no laptop. Mantenha pressionada a tecla Control no PC ou a tecla Command em um Mac para lidar com os modos de substrato Eu posso desmarcar o laptop. Agora, para eliminar essas partículas, vou selecionar, aumentar, vou crescer em dois pixels. Certifique-se de que eu não estou cortando demais. Vou encolher e vou encolher em apenas um pixel Certifique-se de que eu não estou eliminando muito do nosso personagem. Em seguida, vou inverter a seleção porque agora temos o plano de fundo selecionado, editamos, copiamos, não selecionamos nenhum, editamos, colamos como, nova camada no lugar Tudo bem Então, agora temos nosso assunto isolado do fundo. E quanto ao plano de fundo aqui, vou pegar a ferramenta de enchimento de baldes. Eu mantenho pressionado o controle e o PC ou comento no mapa. E isso transforma temporariamente sensação do balde em um seletor de cores Se clicarmos com o botão esquerdo na tela aqui, você poderá ver as mudanças do cursor, e nossa cor de primeiro plano agora é a cor que acabamos Mantenha pressionada a tecla Shift, clique com o botão esquerdo e pronto. Temos uma formação sólida, além de nosso assunto. Vou pegar a ferramenta de movimentação e mover o objeto um pouco mais para baixo pois vamos expandir a cabeça do objeto aqui, como vimos no início. Para não cortar muito do objeto, vou pegar nossa ferramenta de recorte, pegar nossa tela inteira, depois deixar crescer e empurrá-la levemente para cima. Vamos entrar ou voltar. Vou clicar com o botão direito do mouse em nossa camada de fundo aqui, camada para emitir tamanho, o que aumentará nossa camada, pegarei a ferramenta de preenchimento do balde e preencherei novamente. Agora podemos pegar o objeto com a ferramenta de movimento, e não precisamos mais movê-lo tão baixo. Tudo bem Então, agora eu quero isolar a cabeça do sujeito Nada disso é obrigatório, mas no final das contas oferece mais controle. Você pode usar qualquer ferramenta se sinta mais confortável No meu caso, vou pegar a ferramenta Path select, ou melhor, a ferramenta path. Você sempre pode criar uma máscara depois. Tem que ser perfeito. Você sempre pode limpá-lo depois. Clique em. Selecione em Path. Agora podemos subir para editar, copiar, editar, colar como nova camada no local, selecionar nenhuma. E vamos esconder o corpo por enquanto. Vou criar uma máscara de camada em nossa cabeça aqui, branca, com opacidade total Vou renomear isso para cabeça, por enquanto, no corpo. Isso aqui pode ser um pano de fundo. Então pegue minha ferramenta de pincel, certifique-se de mudar nossas cores de volta para preto e branco, e eu vou pegar um pincel um pouco mais macio Certifique-se de selecionar a máscara de camada, e eu posso pintar. E o que vou fazer é simplesmente aplicar a máscara de camada neste momento. Agora podemos mostrar o corpo. Nós isolamos a cabeça. Agora eu posso pegar a ferramenta de balança e escalar a cabeça. Vou fazer a cabeça ficar muito maior. E vou mudar a interpolação aqui para sem halo Tudo pronto. Então, é claro, podemos ver aquela orelha aparecendo na parte de trás. Sempre podemos criar uma máscara de camada para essa camada aqui. Eu mantenho pressionada a tecla shift e clico na máscara de camada. Agora ele usa as configurações usadas anteriormente, pegue nosso pincel X para voltar ao preto V. Nós eliminamos a orelha em segundo plano aqui. Então, vamos pegar nossa cabeça novamente e, finalmente, podemos pegar nossa ferramenta de dobra. Então, vou até ferramentas, ferramentas de transformação e, na parte inferior, temos a transformação warp Kb Sircut, W. Existem algumas opções nas opções da ferramenta, se você olhar aqui O primeiro que examinaremos é o comportamento. Para o comportamento nesse menu suspenso, temos a opção de mover os pixels, aumentar os pixels, reduzir a área, girar no sentido horário, girar no sentido anti-horário, apagar a distorção, o que significa desfazer reduzir a área, girar no sentido horário, girar no sentido anti-horário, apagar a distorção, a distorção temos a opção de mover os pixels, aumentar os pixels, reduzir a área, girar no sentido horário, girar no sentido anti-horário, apagar a distorção, o que significa desfazer a distorção que fizemos. Ou suavize a deformação. Então, se for muito áspero, você sabe, suavize, é quase como apagar a deformação, exceto que ela desaparece É um pouco mais sutil, eu poderia dizer. Então, vamos fazer com que a camada da cabeça corresponda ao tamanho da nossa tela. E a razão para isso é que, se eu clicar com o botão esquerdo do mouse em manter o controle, posso ver como essa parte do rosto não pode se estender além da camada. Então eu pressiono escape para desfazer isso porque a transformação warp, essencialmente, não se aplica até que você a aplique É quase como usar a ferramenta de escala. Até que você pressione enter ou return para confirmar ou troque de ferramentas, ele ainda não será aplicado. Assim, você sempre pode pressionar Escape para sair dela. Então, clique com o botão direito do mouse na camada e suba até a camada até o tamanho da imagem. Vemos aqui que o tamanho é para o tamanho do pincel e, ao mover os pixels, como acabamos de ver, moveremos os pixels. Basta clicar com o botão esquerdo do mouse em segurar e movê-los em qualquer direção. Então temos a força, que é quanto do efeito é aplicado por clique. Então, cada vez que clicamos, quão forte é o efeito? Vou demonstrar o espaçamento aqui usando o pincel normal Então, vou mudar para um pincel duro por enquanto. Temos o espaçamento aqui. Portanto, ambos têm configurações semelhantes. Então, vou clicar com o botão esquerdo do mouse em segurar e arrastar. Você vê aqui que temos uma linha contínua. E se eu aumentar o espaçamento, clicar com o botão esquerdo do mouse, segurar e arrastar, isso espaçará cada iteração ou cada iteração do pincel Essencialmente, isso é o mesmo para o espaçamento da ferramenta orbital. Isso espaçará a iteração da transformação. Então, temos a interpolação, e tudo depende da qualidade que você está buscando e no que está trabalhando Para a política da Abbs, vimos isso nos efeitos de camada comum Assim, podemos recortar ou fazer um loop nas áreas que estão quase transparentes. Mas aqui não trabalharemos realmente com tanta transparência. Então, vou deixar isso para ninguém. E temos essas duas caixas de seleção, de alta qualidade e visualização em tempo real. Obviamente, como o nome sugere, fornecerão uma qualidade superior na visualização e nos resultados em tempo real, mas usarão mais poder de processamento. Isso tornará tudo um pouco mais lento, até mesmo o tempo real que você conhece entre parênteses Então, vamos deixá-los desmarcados por enquanto. E o derrame. Agora, durante o movimento, isso significa que se eu usasse algo como a área de cultivo, por exemplo, e clicasse com o botão esquerdo. Veja, ele cresceu um pouco, e eu ainda estou pressionando o clique do mouse, mas nada está acontecendo. Agora, durante o movimento significa que, quando eu me movo, ele aplicará a transformação de dobra Mas se eu parar de mover o cursor, a transformação deixa de ser aplicada. E então temos periodicamente, o que você imagina que o aplicaria periodicamente. Então eu pressiono escape e vejo que isso desfará a transformação que acabamos E então temos animate animate, veremos talvez mais tarde no curso Mas sim, você pode animar as transformações que você cria. Isso criará várias camadas e é um processo completo. Agora que estamos um pouco mais familiarizados com o que estamos trabalhando aqui. Vamos continuar e começar. Começaremos cultivando uma área. Você pode usar os colchetes abertos e fechados no teclado para alterar o tamanho do pincel Se você pressionar a tecla Shift com o suporte aberto ou fechado, abri-lo aumentará ou diminuirá o tamanho do pincel muito mais rápido Então, vou escolher um tamanho que encapsula os óculos e E eu estou clicando várias vezes. Então, cada vez que cresce, eu clico. Ou se eu segurar o clique do mouse e me mover um pouco, ele crescerá um pouco. Eu vou deixar os olhos crescerem. Eu também vou crescer entre os olhos. Em seguida, vou mudar para a movimentação de pixels. E eu vou baixar a força aqui para 30 para que ela não aplique a transformação com muita força, poderíamos dizer. Portanto, é uma transformação mais suave. O comando de controle ou d também funciona. Se você quiser voltar atrás, se você entrar na transformação. Então eu quero arrancar levemente as orelhas. Então, eu apenas clico com o botão esquerdo, mantenho arrastado, clico com o botão esquerdo, mantenho arrastado. Ok. Eu posso aumentar essa área, ao redor da testa, mas principalmente o cabelo, então eu mudo para a área de crescimento e clico com o botão esquerdo, e conforme eu movo o cursor, ele vai aumentando gradualmente E como diminuímos a força aqui, ele não está fazendo nada muito louco toda vez que estamos nos movendo. Agora, isso realmente depende do que você está procurando. Mas poderíamos usar a área de encolhimento, que você pode imaginar que fará o oposto da área de crescimento, e poderíamos encolher um pouco aqui no pescoço, mas ela encolherá um pouco o queixo Dê um passo atrás e veja o que temos até agora. Nada mal. Eu diria que está tudo bem. Está tudo bem por enquanto. Para a distorção apagada e a distorção suave, veremos isso na próxima imagem com a qual trabalharemos, bem como o redemoinho no sentido horário e o redemoinho no sentido anti-horário. veremos isso na próxima imagem com a qual trabalharemos, bem como o redemoinho no sentido horário e o redemoinho no sentido anti-horário. Mas você já pode imaginar o que esses dois fazem. Então é basicamente isso. Já temos nosso resultado aqui. E nesse ponto, o que poderíamos fazer é unificar a cabeça no corpo Agora, você pode fazer cópias deles se não quiser perder essa separação, mas vou mesclar a cabeça no corpo usando a camada mesclada aqui embaixo Clique com o botão esquerdo e pronto. O pequeno problema aqui foi aplicar as transformações porque eu não pressionei return no teclado, e qualquer outra coisa que você fizer aplicará essencialmente a E aí está. Este, eu posso renomeá-lo para p. Agora podemos aplicar alguns filtros Vou começar aplicando dentro dos filtros, aprimorando a máscara nítida ou não afiada apenas para torná-la nítida novamente, e também não é demais. Finalmente, vou voltar aos filtros, aos artísticos, e vou aos desenhos animados Agora, isso realmente depende do que você está procurando. Portanto, você não precisa seguir exatamente as mesmas etapas. Mas isso é só para se afastar um pouco do realismo e pronto Finalmente, se quiséssemos, poderíamos adicionar filtros de vinheta, luz e sombra, luz e sombra, Jogue o lado de fora e empurre este para dentro. Ok. Talvez 80. Então, é ainda mais sutil antes e depois. Talvez ainda mais sutil? Então, 60. Tudo bem Como temos uma separação, podemos até mesmo aplicar a vinheta apenas ao fundo e fazer com que nosso personagem realmente brilhe e se destaque da imagem Adicione até mesmo uma sombra projetada, se quiser. Mas é basicamente isso. Agora vamos passar para nossa segunda imagem e aprender um pouco mais sobre a transformação de dobra ou a ferramenta de distorção. Se você se lembra do exemplo, tudo o que fizemos foi encolher levemente o estômago Vou renomear a camada s para original, fazer uma cópia e duplicá-la Agora queremos transformar um pouco o estômago. Mas não o braço. Então, se eu pegasse a ferramenta de dobra aqui e tentasse transformá-la, você veria que ela agarraria o braço e o colocaria em segundo plano Agora, uma razão para separar o braço aqui, fazer uma seleção e fazer alguma separação é porque, eventualmente, o formato do braço pode não corresponder realmente à aparência de um braço quanto mais para trás você se afastasse . E lá vamos nós. Tudo o que fiz foi clicar em arrastar, clicar , arrastar, clicar, arrastar, e isso nos deu nosso resultado. Eu não quero ir muito longe com este. E isso parece ótimo. Em seguida, pressionamos enter return para confirmar V. Digamos, por exemplo, que estávamos realmente pressionando E percebemos que acho que talvez tenhamos ido longe demais. A forma não parece mais realista. Precisamos fazer algo sobre isso. Podemos ir até o menu suspenso, ir para Smooth Warping Você também pode diminuir a força, se for muito forte. Você pode ver aqui que está desfazendo a distorção que fizemos. Eu simplesmente fico chutando, segurando e passando por aí Para apagar, no entanto, simplesmente eliminaria tudo. Posso pressionar o comando Control Z em um Mac e isso desfará o apagamento que fizemos Se pressionarmos o comando Z do Controle Z em um Mac novamente, isso começará a desfazer a suavização que Ou vá em frente e apague a segunda passagem de guerra que fizemos Aqui está o antes, depois, antes, depois. A última coisa que temos que ver com essa ferramenta é, obviamente, o giro no sentido horário e o giro no sentido anti-horário Vamos aplicar isso ao nosso pão aqui. Vou girar no sentido horário, e você pode ver o que Estamos girando o pão no sentido horário. Girar no sentido anti-horário faz exatamente o oposto. Ele vai girá-lo no lado oposto. A razão pela qual eu tenho que mover o cursor do mouse é novamente por causa dessa opção aqui. Agora, quanto à qualidade da deformação, como alteramos a interpolação para algo como nenhum halo ou halo baixo Teríamos obtido um resultado muito mais nítido, se você quisesse. Agora, se você se lembrar, se eu pressionar Escape agora, isso desfará a transformação que acabamos de fazer com o pão. É isso mesmo? Agora, é claro, para isso, talvez você queira tomar seu tempo e garantir que não pareça tão torto, porque não é tão suave quanto poderia ser É isso mesmo para esta ferramenta ou pressione enter, confirme isso e Vo. E na próxima lição, aprenderemos sobre os modos de mesclagem de camadas. Nos vemos lá. 27. Modos de mistura de camadas: fundamentos do GIMP: Oi. Nesta lição, aprenderemos sobre modos de mesclagem ou modos de camada , se você quiser Esta será uma visão geral rápida. Vamos ao que interessa. A primeira coisa a fazer é ir até o arquivo e, desta vez, vamos escolher abrir como camadas. Navegue até nossa pasta de exercícios e entraremos em 14 modos de mesclagem E estamos abrindo as três imagens. Vamos clicar com o botão esquerdo no primeiro. Espere o turno. Clique com o botão esquerdo no terceiro , pressione abrir e aí está. Agora, esta primeira imagem aqui fornece um detalhamento das diferentes categorias dos modos de camada ou modos de mesclagem. Como você pode ver, temos alguns. Para aqueles que estão familiarizados com o photoshop, jogo tem mais modos de mesclagem do que o photoshop, mas basicamente eles abrangem os mesmos modos básicos Temos os normais, que por padrão, estamos usando o normal. Você pode vê-lo aqui no modo de camada atual. Então você tem dissolver, apagar cores, apagar, mesclar e dividir, que são algumas que você raramente usa, exceto talvez exceto Para lightin e Darkin, o nome diz muito sobre como eles funcionam iluminação adicionará luz escura, não removerá mais a luz, não removerá mais a luz mas introduzirá sombras, se você quiser Contraste, usamos alguns dos contrastes quando trabalhamos com gradientes. Inversão Esse é o que é especial para Gim. Acredito que o Photoshop não tenha os modos de inversão, ou não tenha todos eles dos que o GIMP tem. Então temos o HSV, que é o valor de saturação U. Depois temos o LCH, que deve ser lightness chroma e U. Para obter mais informações, você sempre pode acessar É docs do g.org e depois sua versão do Gib. 2.10 neste caso. Você pode adicionar inglês se o inglês for seu idioma e, em seguida, simplesmente obterá uma lista completa onde poderá escolher tópicos diferentes. Para este, são os modos de camada. Ele nos fornece algumas informações sobre os diferentes modos de camada. Podemos analisar cada um deles individualmente e eles fornecerão mais informações. Podemos ver aqui que eles mencionaram que os modos de camada permitem mudanças complexas de cores e imagens. Essencialmente, é simplesmente usar certas equações matemáticas para misturar ou mesclar os valores de pixels da camada superior à camada inferior Isso é essencialmente o que os modos de mesclagem ou os modos de camada fazem Agora vamos esconder essa primeira imagem aqui. Em seguida, temos essas duas camadas. O gradiente deve estar no topo desse sólido vermelho aqui E vamos dar uma olhada no verso sólido vermelho. Na parte superior, temos uma versão mais clara desse sólido vermelho logo abaixo, temos uma versão mais escura Então temos sólido preto, sólido branco, tanto na extremidade esquerda quanto na extremidade direita, bem como no meio Então temos essa barra cinza que se estende por toda a nossa tela, que é cinza neutro. Se usássemos nossas cores aqui, você pode ver que os cinzas neutros seriam 808080 E é isso que temos aqui no meio. Finalmente, na parte inferior, temos esse gradiente, que cobre a maioria das cores em nossa roda de cores Ou acho que todas as cores estão aqui. Com eles, você pode usar esse gradiente superior, esse gradiente normal aqui em cima, para testar os resultados dos diferentes modos de mesclagem Agora, o primeiro que vamos ver será dissolvido Aparentemente, o Disve não faz nada quando você olha para ele. Mas quando você começa a diminuir a opacidade, você pode ver o que a dissolução está fazendo versus, se fôssemos normais, UT seria simplesmente uma transição gradual de opaca Mas com o modo de compartimento de dissolução, ele fragmenta a camada à medida que ela se torna transparente Para os modos normais, não vou me aprofundar muito neles, pois raramente são usados, muito neles, pois raramente são usados, e você sempre pode lê-los se estiver interessado. Como mencionamos anteriormente, os modos de mesclagem ou os modos de camada são divididos em diferentes categorias, e você pode ver a separação aqui com essas linhas escuras dividindo-os. Então, temos a categoria clarear aqui em cima, que faz o oposto da categoria escurecer, ou o escurecer faz o oposto da Portanto, iluminar só faz o mesmo que escurecer, mas ao contrário, e assim por diante Então, multiplicar seria o oposto de tela, esquiva, o oposto de queimar, etc., como mencionamos Então, se tentarmos alguns deles, simplesmente pressionarei seta para baixo para alternar os modos de mesclagem, você pode ver aqui como eles afetam sua imagem. E é por isso que eu criei essa imagem aqui. Eu recomendo criar uma máscara de camada no gradiente na parte superior aqui Vamos pegar nosso retângulo selecionado. Vamos fazer uma seleção na parte inferior aqui, pegar nosso balde cheio e enchê-lo de preto. Isso permitirá que você compare o vermelho aqui com o vermelho aqui embaixo e veja melhor algumas das mudanças. E com isso feito, podemos continuar navegando pelos diferentes modos de mesclagem e vendo o resultado Uma mistura forte, por exemplo, limitaria a variedade de cores. Se você se lembra que aqui embaixo, tínhamos esse gradiente nos mostrando as diferentes cores e a transição entre elas, mas uma vez que usamos a mistura dura, você pode ver aqui que ela as divide em sua forma sólida Temos rosa aqui, temos o azul, o ciano, o verde e o amarelo Então, isso seria basicamente magenta. Essencialmente, você pode folheá-los e ver os resultados que eles estão fornecendo E isso pode ajudar você a entender melhor os modos de mesclagem Agora, para uma boa referência, se você quiser se aprofundar no que esses modos de mesclagem fazem, eu recomendaria pesquisar Picks im Ele tem um vídeo incrível sobre os modos de mesclagem e os explica detalhadamente Isso é tudo nesta lição. Essa foi uma visão geral rápida dos modos de mesclagem. Agora, lembre-se de que o Lighten adicionará luz, Darken removerá Contraste Bem, funciona na forma de contraste para dar um exemplo rápido aqui. Vamos dar uma olhada na sobreposição. Analisamos a sobreposição aqui. Esta é a nossa imagem original, com sobreposição Ele adiciona um pouco de sombra onde pode e adiciona um pouco de luz onde pode. Logo no meio, quando começa a atingir o pasto neutro, ele para de adicionar adicionar luz ou sombras à nossa imagem A luz suave é semelhante à sobreposição, mas é menos intensa, se você quiser Eu recomendo que você experimente com eles e aprenda sobre eles. Lembre-se de que você sempre pode pesquisar Pix e Perfect Será no YouTube que você o encontrará. Ótimo vídeo sobre os modos de mesclagem. Tudo bem. Bem, isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, daremos uma olhada no retoque da pele ou na ferramenta Hal Então, correções aqui e ali. Nos vemos lá. 28. Como usar a ferramenta Heal - fundamentos do GIMP: Ele está lá. Nesta lição, aprenderemos algumas técnicas rápidas de retoque, onde retocaremos essa capa para essa imagem Isso é antes e isso é um antes, depois. E para esta imagem aqui, antes, depois das quatro depois. Este é um resultado muito sutil aqui, já que o DT quatro não é tão amarelo, mas chega de falar sobre isso, vamos continuar e aprender como fazer isso dentro de g. Ok, vamos começar. A primeira coisa a fazer é acessar o arquivo, abrir, navegar até a pasta de exercícios e fazer 15 retoques Vamos abrir as duas imagens. Vou clicar com o botão esquerdo em 01, clicar com o botão esquerdo em 02 e abrir. Vamos passar para nossa primeira guia de projetos aqui. Vou chamar isso. Pode chamar isso de original ou de fundo, dependendo. E há duas ferramentas disponíveis para retocar a pele ou retocar Mas estamos trabalhando com pele aqui. Essas ferramentas são, se formos até ferramentas, ferramentas de pintura, temos o clone carimbo dois ou o clone dois e a ferramenta temos o clone carimbo dois ou o clone dois e a C para o clone, H para L. Vamos começar com a ferramenta de clonagem, embora não seja o que usaremos para essa imagem em particular Na verdade, existe uma terceira opção para retoque, que é com vamos às ferramentas de pintura, clone em perspectiva O clone de perspectiva tem um caso de uso especial, e vamos nos aprofundar na ferramenta de clonagem de perspectiva quando chegarmos às aulas voltadas para o conteúdo . Para aumentar o tamanho do nosso pincel aqui para que possamos realmente ver o que está acontecendo. A maioria dessas configurações são semelhantes às que você encontraria em um pincel irregular, exceto aqui embaixo, onde temos a fonte e o alinhamento, bem como a simples fusão Agora, para a fonte, é claro, isso só aparece para a ferramenta de clonagem e não para a ferramenta de recuperação Queremos deixar o conjunto de imagens para isso. Então temos o alinhamento. Agora, o alinhamento realmente determina como a ferramenta se comporta, e vamos ver como ela se comporta por padrão Vou escolher uma área que seja fácil de reconhecer ou distinguir. Digamos que este lugar está aqui. Tem um pouco de vermelhidão. Para usar essa ferramenta, se eu clicar com o botão esquerdo, na parte de status, recebemos um aviso que diz: defina primeiro uma imagem de origem. Para definir a imagem de origem, você precisa manter pressionado o controle em um PC ou comando em um Mac e clicar com o botão esquerdo em algum lugar. Podemos ver que temos o que parece ser uma seleção ao redor dessa área, e isso agora se torna a imagem de origem. Se eu clicar com o botão esquerdo em qualquer outro lugar, ela colará essa imagem onde quer que clicarmos. Se você clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar, notará duas coisas. Por um lado, a seleção da imagem de origem se move com o cursor. Basicamente, está imitando os movimentos do nosso cursor, o que quer que ele passe, nosso cursor clonará e colará logo abaixo de onde estamos Eu controlo isso a partir disso, controla, controla ou comanda isso em um mac. Se escolhermos, por exemplo, os lábios aqui como imagem de origem, clique e mova. Você pode ver como podemos pegar os lábios e redesenhá-los em outro lugar. Mas isso é clonagem. Isso é muito exagerado, você poderia dizer, então ele controla. Se pegássemos um pedaço de pele aqui e disséssemos que vamos cloná-lo aqui, ele realmente não combina tão bem quanto poderia Sem falar que, para esse tipo de ferramenta, geralmente você gostaria de usar um pincel mais macio e não algo com bordas tão duras Essa é a ferramenta de clonagem. Agora, para os alinhamentos aqui, você pode ver como nenhum. Ele segue os movimentos de um cursor depois de clicarmos. Mas quando terminamos de clicar, liberamos, a seleção da imagem de origem retorna à sua posição original. Agora, para o alinhamento aqui, você verá que ele já está seguindo nosso cursor, a seleção da imagem de origem Se eu mantiver pressionado o controle em um PC ou o comando em um Mac, definir a fonte aqui e clicar Ele faz a mesma coisa quando não usávamos nada para o alinhamento, exceto que quando eu solto o clique do mouse, ele não volta para onde eu havia dito originalmente Em vez disso, ele segue nosso cursor em todos os lugares. O controle está fora disso. Então temos o registrado. O registrado tem casos de uso especiais. Porque se eu segurar o controle no PC ou entrar em um Mac e definir a fonte aqui, se eu clicar com o botão esquerdo, você notará que ela está seguindo meu cursor. Está sobreposto ao cursor, então nada parece estar acontecendo, e isso é para casos de uso especiais Finalmente, corrigimos, o que você pode imaginar, se eu definir a fonte, você segura o controle ou o comando e clica com o botão esquerdo. Agora, quando eu clico em outro lugar, ele não se move. A fonte que selecionamos permanece inalterada e simplesmente a repetirá em todos os lugares em que clicarmos. Controla isso. Agora, isso não funciona muito bem para a ferramenta de clonagem No entanto, para a ferramenta de calcanhar, isso pode ser bastante útil Quanto à fusão simples, veremos o que ela faz quando pulamos para a ferramenta de calcanhar Esta é nossa ferramenta de clonagem aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse e descer até a ferramenta de cura. Agora, novamente, eles são semelhantes, exceto que você pode ver aqui que não precisamos escolher uma fonte, embora também tenhamos a opção de mesclagem simples no alinhamento E os alinhamentos funcionam exatamente da mesma forma para os dois Então, se quisermos fixar um pouco da pele aqui, o que podemos fazer é simplesmente escolher primeiro um pincel mais macio, para que não fiquemos com bordas duras, possamos aumentar o tamanho E digamos que essa capa aqui parece funcionar muito bem. Vamos nos certificar de que estamos pegando algo com o qual possamos realmente trabalhar. Então eu vou pegar aqui. Agora, lembre-se de que, quando começarmos a clicar, a imagem de origem seguirá os movimentos do cursor. Queremos ter isso em mente ao clicar. Posso clicar com o botão esquerdo aqui uma vez. Desfazer. Vamos fazer um nascimento maior, clique com o botão esquerdo. Podemos ver que não está clonando o que está aqui. Se eu fosse definir isso como fonte, como fizemos anteriormente e clicar aqui, por exemplo. Não é exatamente clonar o que temos aqui na pele Se eu clicar com o botão esquerdo e mover, não é só copiar e colar, e às vezes é muito mais lento Se você estiver com um atraso no sistema, considere não clicar com o botão esquerdo, segurar e arrastar, pois esse é muito mais pesado Vamos pegar os lábios novamente, como fizemos anteriormente. Clique com o botão esquerdo. Você pode ver que estamos vendo os lábios aqui, como vimos anteriormente. Se eu começar a me mover, vamos tentar isso de novo sobre o cabelo. Parece que eles estão fazendo a mesma coisa. Mas eles não estão fazendo a mesma coisa. Não é uma cópia em carbono. Com o lábio selecionado aqui, se eu clicar sobre esse fundo branco, você verá que ele está nos dando uma imagem muito mais desbotada porque está mesclando as camadas do fundo aqui, então essa cor branca azulada e tentando misturá-la com a Por outro lado, se estivéssemos usando a ferramenta de clonagem para fazer isso, ela simplesmente nos daria o momento em que estamos prontos para corrigir É por isso que está fazendo isso. Não vamos para nenhum. Desfaça isso. Simplesmente nos daria uma cópia nítida. Ok. Então, isso faz parte da diferença. Portanto, a ferramenta de cura pode parecer que está fazendo o mesmo que a ferramenta de clonagem, mas, na realidade, está tentando misturar e mesclar os pixels Então, se eu recortar aqui, basta tocar, clicar com o botão esquerdo, tocar, tocar Agora, esse método é destrutivo, o que significa que ele é aplicado diretamente à nossa imagem Eu vou controlar Z ou comandar Z a partir disso. Certifique-se de desfazermos todas essas transformações ou modificações Em vez disso, vamos ativar a mesclagem simples. Vamos escolher uma amostra aqui na nossa imagem. E então vamos criar uma nova camada e eu vou chamar isso de esqui. Com isso, clique aqui. Também é curativo. Sem a simples fusão, isso não funcionaria Desativamos a fusão simples, e eu estou clicando, nada está acontecendo Mas com a simples mesclagem, está combinando as informações de várias camadas e permitindo que eu as cole nessa camada aqui que acabamos de criar E essa seria uma maneira menos destrutiva de realizar esse processo Agora, existem outras ferramentas e métodos que você pode usar em conjunto com isso para obter melhores resultados que não sejam tão severos Por exemplo, escolher partes da pele que estejam mais próximas das áreas que queremos corrigir. Então, para combinar com a iluminação, se preferir, de algumas áreas. Então, agora, muitos pequenos toques funcionariam. E isso realmente depende do que você está tentando alcançar. Quanto você está tentando mudar a imagem original. Você pode usar essa ferramenta para remover grafites de uma parede, até mesmo para remover uma pessoa de uma imagem, se você tiver informações suficientes na imagem para substituir adequadamente os pixels que deseja Normalmente, ao fazer esse retoque na pele, você usaria um pouco de desfoque, talvez uma camada de alta passagem para devolver a textura, menos os detalhes que, na verdade, queremos remover remover Também é muito fácil. Eu só pratico um pouco. Não é tão difícil fazer isso. Então, eu diria que isso é bom o suficiente. Não estou tentando criar um rosto suave para bebês. Eu diria que isso é bom o suficiente. Não estou tentando exagerar. E a melhor parte disso é que podemos diminuir a opacidade dessa camada aqui, e isso será feito através de alguns detalhes, para que possamos ir, digamos 70 Então, estamos deixando alguns detalhes de volta. Tudo bem Agora vamos passar para nossa segunda imagem aqui. E para esta imagem, vamos abordar os dentes. A primeira coisa que faremos é isolar os dentes ou fazer uma seleção ao redor dos dentes Então, vou ligar para esse original e fazer uma cópia dele. Farei nossa seleção usando a ferramenta de seleção gratuita. Pressionei F no teclado para acesso rápido e farei uma seleção. E aí está o retorno para confirmar, e acho que isso deve ser bom o suficiente. Temos um pouco de lábios aqui, espero que não seja um grande problema, não seja um grande problema, e eu vou renomear nossa camada dois U. Talvez você já possa adivinhar o que estamos prestes a fazer, cores, U, saturação, vamos focar nos amarelos E como essa imagem claramente não é toda amarela, vamos adicionar apenas um pouco de sobreposição E podemos começar a diminuir a saturação do amarelo. Agora estamos removendo os amarelos. Digamos menos 70, e podemos aumentar ligeiramente a luminosidade . Digamos que cinco. Pode fazer uma comparação lado a lado. À esquerda está o resultado da nossa saturação de uso e à direita está o B quatro Eu antes, depois. Não selecionei nenhum com o atalho de teclado, Shift mais controle mais A em um PC ou shift plus command mais A em um MAC É isso mesmo. Então, esses foram dois processos simples de retoque Na próxima lição, aprenderemos como podemos instalar alguns pincéis personalizados no get. Nos vemos lá. 29. Como instalar pincéis: fundamentos do GIMP: Oi. Na lição de hoje, aprenderemos como podemos instalar pincéis personalizados dentro do GIMP Portanto, temos alguns dos pincéis padrão que vêm com o GIMP aqui e alguns personalizados que eu mesmo instalei, que são os mesmo instalei, que são os Então, se eu fosse até o botão de configuração aqui e mudasse para uma visualização em lista, todos esses pincéis de pele aqui foram instalados manualmente por mim todos esses pincéis de pele aqui foram instalados manualmente por Tudo bem. Então, volte para a visualização em grade. Tudo bem. Então, vamos aprender como fazer isso e g. Bem, a primeira coisa que você gostaria de fazer é baixar seus pincéis Na pasta de recursos, há uma pasta de ativos GIP, entre lá e você terá a pasta de pincéis Então, pincéis E muitas das licenças dos pincéis que eu forneci pedem que você não compartilhe os pincéis isoladamente, para não redistribuí-los, embora sejam Por respeito a isso, decidi incluir apenas os links onde você pode obter os pincéis em um arquivo de texto, e aqui está o arquivo de texto E cada um deles levará você a um conjunto diferente de pincéis Então, vamos começar com o primeiro aqui. Não abriremos todos eles, mas apenas para mostrar como você pode instalar os pincéis Assim, podemos copiá-lo ou simplesmente abri-lo no meu caso colá-lo no seu navegador. E temos esse primeiro site aqui, onde você encontrará alguns pincéis interessantes que você pode obter gratuitamente E vamos continuar com isso aqui, as impressões digitais. Nós clicamos nele. Basta clicar em baixar. Podemos ver o que está incluído no pacote. Para fazer o download, vá para a pasta em que você gostaria baixar os pincéis Esse caso, ou coloque-o dentro da pasta do curso. Em seguida, vá até a pasta em que você baixou os pincéis extraia-os do arquivo ZIP Esses pincéis aqui são do Resource Boy. Vamos entrar na pasta. E você será recebido com um arquivo ABR de pontos. Se você não vê a extensão, sempre pode clicar com o botão direito nela, verificar as propriedades e ela poderá mostrar a extensão lá. E a partir daí, vamos voltar para dentro de Gim. E a partir do Gi, vamos editar e descer para as preferências. E lembre-se de que, se você estiver no macOS, as preferências estarão localizadas no nome GIP, dentro da barra de menu. Vá até as preferências. Recebemos nossa janela pop-up e agora vamos para as pastas. Vamos pressionar o sinal de mais aqui para estender as pastas. E a primeira pasta aqui são os pincéis. Vamos escolher o primeiro caminho até aqui. E clicaremos no ícone desse gabinete à direita. Você pode vê-lo como mostrar a localização do arquivo no gerenciador de arquivos. Basta clicar com o botão esquerdo nela para abrir a pasta de pincéis ou para a pasta 2.10, que contém as outras pastas de recursos Então, vamos entrar nos pincéis. E a partir daqui, tudo o que precisamos fazer é copiar e colar os pincéis aqui Você pode criar um link e colocá-lo na pasta de pincéis ou simplesmente colar o arquivo em si. Depende de você. E isso é tudo. Depois de ter seu arquivo ABR dentro da pasta de pincéis , podemos fechar o menu de preferências Se formos até o Gimp. Você pode apertar esse pequeno botão aqui embaixo, esse círculo. É um botão de atualização. Se você não estiver vendo esse menu, basta ir até o botão de configuração e verificar se a barra de botões está marcada. E se quisermos atualizar nossos pincéis, aguarde um momento e V. Agora temos nossos pincéis personalizados adicionados à nossa coleção de pincéis adicionados à nossa O mesmo vale para todos os outros pincéis neste link. Você simplesmente acessaria o site e encontraria o botão de download e poderia baixar esses pincéis E instalá-los é igualmente simples. Você extrairia o zip, se for um zip, ou simplesmente extrairia o arquivo bruto. Ou AR, copie e cole o arquivo ABR na pasta de pincéis e pronto É tudo o que você precisa, e você fecha lacuna e a abre novamente ou pressiona o botão de atualização aqui embaixo, e ele atualizará sua lista de pincéis Se fôssemos pegar nosso pincel, pegue um pincel, vamos ver as opções de ferramentas. Você pode ver que eles tendem a ter quatro K, conforme indicado na própria página, que menciona que são quatro K. Então, por padrão, eles se abrirão em uma dimensão de quatro k. Depois de clicar nesses pincéis. Uma solução alternativa para isso é desmarcar essa cadeia de links aqui Se desmarcarmos a cadeia de elos e você definir um tamanho para seu pincel aqui, não importa o pincel que você pegar, o tamanho do pincel não mudará Se você ativar a corrente de comprimento aqui e pegar um pincel diferente, o tamanho do pincel mudará. Mas aí está. Agora temos nossos pincéis de impressão digital adicionados ao Gim. Então é isso para esta lição. E na próxima lição, aprenderemos como podemos instalar plug-ins e scripts dentro do Gim. Nos vemos lá. 30. Como Intall Plugins: fundamentos do GIMP: Olá. Nesta lição, aprenderemos como podemos instalar scripts e plug-ins dentro do gm Vamos começar. Esse é um processo muito simples. É semelhante à forma como você instala pincéis dentro do Gim. Vamos começar subindo até as preferências de edição. Lembre-se de que, se você estiver no macOS, ele estará no nome gi dentro da barra de menu Quando estivermos dentro das preferências, podemos abrir as pastas, o menu suspenso, clicar no botão Little plus e navegar até os scripts, por exemplo, escolher o primeiro caminho na parte superior e clicar nesse gabinete aqui em cima. Então, mostre a localização do arquivo e o gerenciador de arquivos. Ele o levará para dentro da própria pasta de scripts ou para dentro da pasta 2.10 Quando estivermos aqui, podemos fechar as preferências dentro do GIP. E como instalaremos esses scripts primeiro, vamos abrir a pasta de scripts. Eu já tenho esses scripts aqui. Mas, essencialmente, dentro da pasta de recursos fornecida com o curso, vamos entrar no ativo GIP E há duas coisas para as quais chamar sua atenção. A primeira coisa é o arquivo de texto GIP do script de plug-in aqui, que contém os links para alguns plug-ins e scripts extras Mas vamos dar uma olhada na pasta de scripts. E dentro da pasta de scripts, você verá que temos os mesmos scripts que eu tenho aqui. Você pode simplesmente copiá-los, então selecione tudo, copie e cole dentro da pasta de scripts. E isso é tudo. Você pode ver que as extensões aqui são SCF e esses são os scripts Agora, para os Plugins, é quase o mesmo, então voltaríamos para a pasta 2.10, entramos na pasta Plugins E dentro da pasta de ativos fornecida, também temos uma pasta de plugins. E lá dentro, você tem alguns plug-ins. Basta copiá-los e colá-los dentro da pasta de plugins. E da próxima vez que você iniciar o gimp, você terá esses scripts e plug-ins ativados e terá essas opções extras na barra de menu E vamos nos concentrar agora na pasta de ativos aqui. O script de plug-in Gi. Agora, este é um arquivo de texto, e eu vou te dar alguns links. O primeiro conjunto de links é para scripts e pincéis de plug-in E aqui estão algumas menções honrosas, que são scripts e plug-ins antigos do GIP, e a maioria deles ainda funciona com esta versão do GIP, Também temos o link do GGO aqui, que o levará ao GitHub, que permitirá que você baixe algumas operações extras do Gego se você estiver acostumado a Gego usar o Gago Now. Nos links acima, temos o sintetizador bi Gimp, o ressinitizador Gim para Mac que o levará ao GitHub, que permitirá que você baixe algumas operações extras do Gego se você estiver acostumado a usar o Gago Now. Nos links acima, temos o sintetizador bi Gimp, o ressinitizador Gim para Mac. O truque, um link onde você pode acessar o plug-in do gimmick, que é um plug-in muito poderoso , que é um plug-in muito poderoso Eu realmente recomendo comprar este, assim como o BiP no ressinitizer Tudo isso na parte superior são, na verdade, recomendações. Exceto pelo gimp fotográfico, isso realmente depende Isso é algo para fazer com que Gimp pareça mais Vamos mergulhar em cada um deles. Vamos começar com o BIM. Então, vou abrir isso no meu navegador. Agora, o que é o BIP é um aplicativo de processamento em lote para o GIP Então, se você quiser aplicar certos filtros ou modificações em uma série de imagens. Dentro do próprio GIMP, não é fácil nem mesmo possível menos que você saiba como usar o console completo do Python Mas com o BIP, você pode fazer isso com muita facilidade. Então você simplesmente instalaria esse plug-in. Então, para instalar isso, bem , primeiro, temos esse link aqui, se abrirmos em uma nova guia, isso leva você ao site oficial que eu conheço. E você pode baixar o instalador para Windows, Mac Wes ou a fonte para Linux. Se não me engano, você pode ver que a versão mais recente agora é a 2.6, mas ainda pode obtê-la diretamente do site do GitHub e tem as instruções sobre como obtê-la e instalá-la Para Windows, basta clicar neste link aqui e fazer o download do plug-in Git bit no arquivo 32 EXC Então, se eu abrir isso em uma nova guia também, eu nos levaria até aqui. E tudo o que precisamos fazer é baixar isso aqui embaixo, o arquivo EX, e executá-lo. Você também tem a versão macOS aqui, que está em um arquivo TAR TR gz, e isso é o equivalente a um arquivo ZIP, se você quiser Basta extrair isso e seguir as instruções a partir daí. Suponho que você saiba como instalar software no macOS se estiver usando um Se você estiver usando o macOS. Isso é basicamente tudo para B. Você também tem as instruções de compilação aqui para Linux. E aqui embaixo mais algumas instruções para o macOS. Então, isso o levará para a mesma página. Você pode escolher qual deles você quer escolher. Você baixa o extrato de Tarpi e aí está Tudo bem Então é isso para o BIM. É um plug-in de processamento em lote para o GIMP. Agora, para o próximo item da nossa lista, temos o ressinitizador GIP, que é o equivalente à ferramenta de reconhecimento de conteúdo e ao photoshop Vamos aprender como usar o sinitizador e o GPS na próxima lição, e o GPS na próxima lição logo após aprendermos como Então, aqui, ele nos leva à página do GitHub. E se você rolar para baixo, temos a seção de instalação aqui embaixo, onde podemos ver que podemos instalá-la no Linux usando o Flat Pack. Se você instalou o GIP no Linux, ou seja, no Flat Pack, você pode instalar o resyitizer Caso contrário, você pode baixar a fonte. Agora, se você estiver no Windows, você pode clicar em Instalar resyitizer Você será direcionado para esta página e, em seguida, clique no link aqui para Windows. Você será direcionado para esta página aqui e, em seguida, basta clicar em Download. Vou perguntar onde você deseja baixá-lo, vou colocá-lo dentro da pasta de recursos por enquanto, e então vamos até nossa pasta de recursos, e aí está. A partir daí, tudo o que você precisa fazer é extrair o arquivo ZIP. Dentro dessa pasta, você pode ver que temos esses arquivos PY PY, os Plugins, e PY é para Python Se formos para a pasta de plug-ins e você obtiver a pasta de recursos, lembre-se acessar as preferências e, a partir daí , encontrará as pastas e isso levará diretamente para dentro daqui. Você simplesmente precisa copiar o conteúdo desta pasta aqui. Claro, você pode pular a frase “leia-me” na semi, que é essencialmente “ leia-me, mas Se abrirmos o arquivo leia-me, veja que eles fornecem algumas instruções sobre como usá-lo, o que instalar e onde instalá-lo. Então você quer copiar esses arquivos aqui, que são esses. Incluindo o resintizador dot ExC no re sinitizador Assim, você pode manter pressionado o controle e selecionar os que deseja instalar. Escolha todos esses arquivos, copie e cole aqui ou simplesmente arraste e solte dentro da pasta pleg ins É muito simples instalar ressintizador Agora, para macOS, você vai querer acessar este link aqui, que o levará a esta página Então você quer rolar para baixo e baixar o There we go. Plugue Rsynitizer no GP 2.10 x TGZ, que é Basta fazer o download, extraí-lo e copiar os arquivos Python em sua pasta de plug-ins dentro do Os recursos do GIP, e só isso. Então é isso para o ressintitizador. Em seguida, temos o truque. Então, vamos visitar o site do truque. Então, aqui, estamos no site da Gimick. Você pode simplesmente fazer o download e escolher qual deles você precisa. Portanto, se você estiver no Windows, use o instalador EX ou obtenha um arquivo ZIP. Se você usa Linux, certifique-se de escolher a variação correta da distribuição Você também tem a opção de embalagem plana. Se você instalou o Dix Se você instalou o GIMP por meio do pacote plano E, finalmente, você tem a opção macOS aqui embaixo, que pode ser vista como um teste de que não mantemos oficialmente um macOS baseado Estamos cientes de que as pessoas criaram com sucesso um plug-in QT engenhoso para o GIMP Você pode encontrar recursos úteis aqui e aqui. Portanto, é mais uma aventura quando se trata do macOS. Em seguida, temos o jogo fotográfico. Então, vamos abrir isso. E, como mencionei antes, o jogo fotográfico é essencialmente uma forma de plug-in que ajudará você a fazer com que o GM tenha a aparência e a sensação de um photoshop Então, ele instalará os atalhos do teclado e algumas funções relacionadas ao movimento do trackpad e do mouse, e algumas outras opções, eu imagino Eu pessoalmente não o uso. Eu não posso orientá-lo em todo o processo sozinho. Se você ler essas informações , deve ficar bem claro como instalá-las. Você também tem alguns vídeos no YouTube sobre como fazer isso. Então é isso para este. Em seguida, temos a ajuda do amplificador, que é uma coleção de scripts e pincéis Ele contém uma coleção de scripts e pincéis. E aqui em cima, você pode ver que temos os scripts. E esses não são exatamente os scripts mais avançados que você poderia usar, mas eles estão aqui. Eles são uma opção se você quiser explorar, e você também tem alguns pincéis, não são os pincéis mais espetaculares de se dizer Mas, novamente, talvez você precise de alguns desses, talvez você queira alguns desses. Talvez eles façam parte do seu processo. Mais fácil ou mais rápido. Cabe a você ir em frente e explorá-los, e você também tem algumas dicas, e pronto Eles fornecem algumas atualizações sobre o que está acontecendo e como gerenciar alguns dos recursos que eles oferecem no site. Tudo bem, então isso é tudo para esses links. E para as menções honrosas, vou deixar que você as explore ou E começar aqui pode ser bastante útil. Essa eu recomendaria talvez explorar o G. Mas só isso. É assim que você pode instalar esses plug-ins facilmente junto com esses scripts. Não há muito nisso. E, claro, você simplesmente fecha o GIMP E da próxima vez que você abri-lo, você terá essas opções extras na barra de menu, bem como as opções extras em seus filtros, e, claro, teremos a seleção de calcanhar, que é basicamente o resyitizer Gim E na opção de imagem aqui, temos as camadas intercaladas, que examinaremos quando mergulharmos na aula de presentes animados, que acontece no final do curso Tudo bem Então é isso para esta lição. Te vejo na próxima aula. Onde aprenderemos a usar o sintetizador Gib re Tudo bem Nos vemos lá. 31. Preenchimento consciente de conteúdo-fundamentos do GIMP: Olá. Nesta lição, aprenderemos como usar o desinfetante novamente dentro do Game E vamos passar dessa imagem aqui para essa, vamos tirar essa imagem. E até essa imagem aqui. Lá vamos nós. E, finalmente, temos esse aqui e vamos aprender como fazer isso dentro do Gim Vamos começar. Primeiro de tudo. Vamos subir para abrir o arquivo. Vamos navegar até a pasta de exercícios. E desta vez, vamos entrar em 16 conteúdos conscientes. Vamos abrir todas as quatro imagens. Clique com o botão esquerdo em 01, mantenha pressionada a tecla Shift, clique com o botão esquerdo em 04 e abra. Vamos até nossa primeira guia de projeto e, se você instalou o plug-in, o ressintizador e os filtros, portanto, você deve ter a opção de seleção de ajuda disponível Na verdade, é um processo muito simples. Vou chamar isso de original, renomear nossa camada, fazer uma duplicata e renomear essa para Recente A primeira coisa que precisamos fazer é fazer uma seleção. Então, vou usar a ferramenta de seleção gratuita para isso. Você sempre pode usar a seleção de primeiro plano para restringir realmente o assunto aqui, mas isso não é totalmente necessário. Quero clicar com o botão esquerdo. Vou fazer uma linha reta e fazer uma seleção em torno do nosso assunto. Com a seleção de primeiro plano, você pode fazer uma seleção mais precisa do assunto, o que pode ajudar V. Nós temos nossa Por devolução para confirmar, e nossa seleção está concluída. Agora, vamos ao nosso menu de filtros, até Avançado e escolhemos a seleção de colinas. Vamos colocar esse pop-up aqui. A primeira coisa é a amostragem de contexto com pixels. Se você quiser, você pode pegar sua ferramenta de medição e medir a distância Vamos ativar a janela de informações aqui, e você pode medir a distância de sua seleção em todos os arredores, e você saberia até onde vão 50 pixels ao pegar essas amostras A medida dois pode ser bastante útil para esta. Tudo bem. Saia dessa. Em seguida, temos a amostra de. Portanto, temos três opções nesse menu suspenso. Temos tudo ao redor, temos lados e temos acima e abaixo. Como você pode imaginar, tudo ao redor está em toda parte em nossa seleção. Os lados são esquerdo e direito, e acima e abaixo estariam na parte superior e inferior. Agora, para uma seleção como esta, eu escolheria os lados porque aqui embaixo, temos a rua. Mas vamos começar com tudo ao redor. E para o pedido de preenchimento, vamos deixá-lo aleatório. Agora, duvido que 50 pixels sejam suficientes para obter um bom resultado, mas vamos começar. Então, basta clicar em. Agora, dependendo do sistema, dos recursos do sistema, isso pode levar mais ou menos tempo. Mas V. Este é o primeiro resultado. Como mencionei, não acho que 50 pixels sejam suficientes para essa imagem. Pressione Control Z em um PC ou o comando Z em um mac para desfazer isso Pode voltar aos filtros, aprimorar a seleção de cura. Vamos escolher um raio muito maior. Digamos que ainda temos nossa ferramenta de medição aqui para que possamos realmente medir até onde queremos ir. 140 pixels. Estamos andando por toda parte. Vamos simplificar dos lados e dizer: Ok. Do lado esquerdo e do lado direito, ele pegará suas amostras. Agora, quanto maior a sua imagem, mais demorado esse processo, mais pesado ele será , etc Isso fez um trabalho muito bom. Ainda não é perfeito. É bom o suficiente para que, se eu não selecionar nenhuma, agora possamos usar a ferramenta de calcanhar neste momento, ou até mesmo a ferramenta de clonagem, mas também podemos usar a ferramenta de calcanhar Estou usando a ferramenta de clonagem para corrigir algumas dessas áreas. Veja aqui, isso é um pouco demais, muito forte, com algo supermacio. Isso é para a parte superior, aqui. Não é perfeito, mas já é um trabalho muito bom. Então, poderíamos descer e pegar nossa ferramenta de seleção gratuita novamente. Faça uma seleção para as botas. Para retornar, confirme, filtre e aprimore a seleção. Para este, vou deixá-lo de lado, vou pegar minha ferramenta de medição aqui só para ver com o que estamos trabalhando aqui. Acho que 100 pode ser bom para este. Vamos tentar 100 e dizer: OK, e pronto. Agora não podemos selecionar nenhum. Ainda temos a sombra no chão, embora possa parecer a água aqui. Se você sentir que algo está estranho, você sempre pode pegar a seleção e retocar a área Mas até retoque essa parte da parede. E aí está o antes, depois, antes, depois. Há uma terceira opção que ainda não exploramos, que é a ferramenta de clonagem de perspectiva A razão é que envolve perspectiva, mas vamos dar uma olhada rápida nela. Se fôssemos dizer que vamos pegar nossa escova macia, então vamos dar uma olhada aqui. Nas duas opções, temos um clone de perspectiva. A primeira opção aqui é modificar uma perspectiva. Isso significa que se eu clicar com o botão esquerdo no Canvas, obteremos essas alças Existem mais alguns controles por aqui. O que vamos fazer é pegar esse quadrado interno dentro desse grande quadrado. Esse quadrado interno, e eu vou arrastá-lo para baixo e alinhá-lo com a parede aqui, e então eu vou pegar esse quadrado interno para este canto superior direito, e eu vou arrastá-lo para cima e alinhar a perspectiva com a Você pode ver que agora está combinando com a parede. Vou fazer a mesma coisa aqui embaixo, vou arrastar isso para cima, para que combine com a parede. E este já está alinhado. Então, podemos mudar para um possível clone, e vamos aumentar o tamanho do nosso pincel, apenas para demonstrar ou criar uma nova camada, a perspectiva, e eu vou me certificar de ativar a mesclagem simples aqui e V. Vou pegar essa camada aqui, vou clicar com o botão esquerdo aqui, para marcar a área que queremos capturar, mantenha pressionada a tecla Shift e clique Agora, o que isso está fazendo é combinar com a perspectiva que selecionamos. Esse é o resultado que obtivemos aqui. É isso mesmo. Nós temos isso aqui. Agora, vamos criar uma nova camada. Chamaremos isso de clonado e passaremos para a ferramenta de clonagem simples e clicaremos com o botão esquerdo aqui, aproximadamente na mesma área Vamos comparar os dois. Aquele que desenhamos com a perspectiva está gradualmente ficando menor à medida que vai desaparecendo ou se aproximando do ponto de fuga Ponto de fuga é se você desenhasse uma linha daqui de cima que vai até baixo e uma linha daqui de baixo que vai até o topo, você obteria um ponto de interseção e esse seria o seu ponto de fuga Essencialmente, a perspectiva do clone é respeitar o ponto de fuga e concordar com ele que a ferramenta de clonagem não sabe que Será que a ferramenta de clonagem não sabe que esse ponto de fuga existe e está simplesmente copiando do mesmo tamanho que temos aqui e colando-o na parede. É por isso que não parece que está ficando menor à medida que vai descendo. A mesma coisa vale para isso aqui. Poderíamos pegar a ferramenta de seleção gratuita e fazer nossa seleção. Como tal, ele selecionará filtros. Agora vou fazer as laterais novamente porque a parte superior aqui pode ser problemática Podemos pegar a ferramenta de medição e ver com o que estamos trabalhando aqui. 100 pixels podem ser suficientes. Essa imagem é maior que a anterior, se não me engano, ou a seleção é maior Como usamos, por exemplo, a ferramenta de seleção de primeiro plano ou dedicamos seu tempo para fazer uma seleção melhor do assunto Seria igual a uma seleção menor e, portanto, a um processo um pouco mais rápido. Só mais um pouco, e vola. Se eu selecionar nenhum, você pode ver que funcionou muito bem e ainda assim perceber que algumas coisas estão erradas com a textura da parede. Mas vamos pegar nossa ferramenta de cura. Pegue uma amostra aqui, e podemos simplesmente dizer se consigo alinhar isso, mantenha pressionada a tecla Shift e clique. Para. Vamos até aqui, clique, clique aqui, mantenha pressionada a tecla Shift, clique aqui embaixo. Como você pode ver, não seria tão difícil recuperar essa textura. Claro, temos esse pequeno erro aqui embaixo, que sempre podemos corrigir. Mas acho que isso ilustra o ponto. Ainda é um pouco estranho, mas oh, eu fiz isso na imagem original Não se preocupe. O que eu posso fazer é copiar essa imagem aqui. Então, vou editar a cópia, posso ver nossa história. Então, se eu entrar aqui na aba e estiver procurando por um histórico indevido, vamos até a seleção gratuita aqui. Não vou selecionar nenhum. Depois, podemos editar e colar a camada que selecionamos no Vo. Então, antes, depois. Como eu disse, sempre podemos ir em frente e corrigir isso. Então aí está. Isso é o antes e esse é o depois. Agora, para essa imagem aqui, a mesma coisa, agora não vamos esquecer de renomear, fazer uma cópia E com esta cópia aqui, pego o Free select two novamente, ampliarei um pouco e farei minha seleção em torno dessa vaca bebê. Tudo bem. Filtros, aprimoramentos, todas as seleções. E para este, vou mudar para todos os lados, pegar a medida e me certificar de que não estou pegando nada muito longe aqui. 100 pode ser muito. Vamos usar 60 e dizer: Ok. Como você pode ver, estamos trabalhando com uma seleção menor e, portanto, está indo muito mais rápido. É um trabalho muito bom, certo? Isso é antes, e esse é o nosso depois , antes e depois. Tudo bem. Vamos passar para a próxima imagem. Vamos duplicar, fazer nossa seleção ou pegar a seleção gratuita, ou pegar a seleção gratuita manter pressionada a tecla Control em um PC ou comentar no Mac para excluir essa parte da nossa seleção Aqui embaixo tem um tom muito diferente do que aqui em v. Agora, tudo o que precisamos fazer é fazer outra seleção para a parte inferior aqui. Poderíamos agarrar a sombra também, mas eu não vou. Eu vou dizer mostre a seleção de calcanhares e diga. Super rápido, essa é uma seleção muito pequena e pronto. Sempre podemos ficar aqui. Veja puxando a tecla Shift para baixo para desenhar a linha reta, v. Então temos essa sombra aleatória no chão Isso não é perfeito, é claro, nem um pouco perfeito, mas ainda assim dá conta do recado. Tudo bem. Lá vamos nós. Tenha R antes, R depois, antes, depois. Você pode ver que é um plug-in muito fácil de usar. Outra coisa que podemos fazer com o ressintetizador é fazer uma cópia deste, pegar nossa ferramenta de lábios, fazer um pequeno furo aqui, editar e limpar o Agora temos uma área de transparência aqui. Então eu vou até o filtro e as mãos, e vou dizer curar a transparência. Agora vamos para dentro em direção ao centro porque isso é um orifício, e vou dar 100 pixels para trabalhar e dizer: Ok e pronto Agora preenchemos essa lacuna com o conteúdo ao seu redor. Se, por exemplo, pegássemos a ferramenta de recorte aqui, pegássemos nossa imagem e deixássemos crescer. Vamos empurrar isso para o lado aqui, pressione Enter. Vamos agora fazer a camada do milho. Vamos desfazer isso Isso ocorre porque ele não tem um canal alfa, então vamos adicionar um canal alfa, significa que ele não tinha transparência, da camada até o tamanho máximo. Vamos usar 100 e agora vamos sair do centro pois estamos preenchendo uma borda Agora, não fez um trabalho incrível para este. Eu poderia desfazer Agora, e se tentássemos algo muito maior, como 200? Com 200, fez um trabalho muito melhor. Claro, ainda não é perfeito, mas sempre podemos pegar algo como uma ferramenta infernal. Então, poderíamos sempre ir em frente e retocar todas essas pequenas inconsistências, e aí está Essa é outra característica do ressintetizador, que são as transparências Hals Essas são as duas funções para as quais eu mais uso. Isso é tudo para o ressintetizador. Na próxima lição, aprenderemos como podemos exportar nossas imagens. Se você tem um projeto com várias camadas, como explorá-lo em lote. Te vejo lá. 32. Como exportar imagens em lote: fundamentos do GIMP: Oi. Nesta lição, aprenderemos como podemos exportar imagens ou camadas em lote do gm. Vamos começar. Então, já aqui, eu tenho nossa imagem aqui, e temos várias camadas. Temos quatro camadas aqui, cada uma delas tendo um efeito específico aplicado a elas. E gostaríamos de exportar isso. Digamos que queremos exportar todas as quatro imagens ao todo. Portanto, uma exportação em lote. Bem, a maneira mais rápida de fazer isso é simplesmente ir até o arquivo. Exportar como. Navegue até onde você gostaria de exportar esses arquivos, basicamente, e eu os colocarei aqui. Então, tudo o que precisamos fazer é dar um nome a ele. Eu digo filtros Mad Hater. Para exportar em lote, basta alterar a extensão. Vamos usar filtros Mada OU O R A. E isso é realmente tudo, você simplesmente chama de ponto a, é Exportar, então não há mais nada a fazer, basta esperar que o GM exporte cada uma das imagens Feito isso, simplesmente navegamos até onde exportamos ou arquivamos Aqui, temos o ponto Oura e para abri-lo. Existem basicamente dois métodos. Você pode extraí-lo aqui e ali ou tentar montá-lo como um USB ou CD externo. Se escolhermos extrair aqui, não obteremos uma pasta, o Mad Hatter filter dot Oat files E vamos entrar na pasta, e obtemos tudo isso. Agora, dentro dos filtros de pontos ou arquivos do Chapeleiro Maluco, basta acessar os dados, então vamos abrir a pasta em si. E aí está. Cada uma de nossas imagens aqui é exportada. É assim que você pode exportar suas camadas em lote de forma rápida e fácil. Na verdade, essas são todas as camadas. Tudo bem, isso é tudo para esta lição. E na próxima lição, aprenderemos como podemos salvar nossos projetos do GIMP como pontos PSD ou Photoshop. Nos vemos lá. 33. Como salvar o projeto como PSD (Photoshop) - GIMP Essentials: Olá. Nesta lição, aprenderemos como podemos salvar nossos projetos do GIMP como pontos PSD, que é a extensão dos arquivos de projeto do Photoshop, pois o Photoshop não pode abrir os arquivos de projeto CF do Embora esteja dentro do GIMP, você pode abrir os arquivos PSD de pontos Vamos continuar e aprender como fazer isso. A primeira coisa que faremos é simplesmente acessar o arquivo, novo. Escolha uma composição que você deseja criar. Digamos que 1.600 por 1.200, por exemplo. Você sempre pode mudar isso mais tarde. Depois de criar nosso projeto, vamos até o arquivo. Em vez de escolher Salvar como, vamos escolher exportar como. Localize onde você gostaria de salvar seu arquivo. E vamos chamar isso de V de PSD de um ponto. Na verdade, isso é tudo. Você simplesmente precisa adicionar a extensão do ponto PSD. Se você for até selecionar o tipo de arquivo por extensão, clique no sinal positivo verá que essas são todas as extensões que você pode usar para salvar os arquivos do jogo. E há uma lista e tanto. Lá, você também tem o formato PSD, que deve estar aqui Z, sua imagem do Photoshop. É só isso. Simplesmente escolhemos ou adicionamos nós mesmos a extensão PSD, ela exporta e VO Se eu navegar até onde exportei nosso arquivo, agora o temos como um PSD e agora é compatível com Podemos até abri-lo novamente e você verá que o GIMP pode abri-lo sem problemas Aqui em cima, você pode ver PSD, projeto V um. É isso para esta lição. Na próxima lição, aprenderemos como criar presentes animados dentro do GIMP. Então lá. 34. Criar e exportar GIF animado: fundamentos do GIMP: Oi, querida. Nesta lição, aprenderemos como criar um presente animado dentro do Gim e como exportá-lo E é com isso que trabalharemos. Então, vamos continuar e aprender como fazer isso dentro do Gim. Tudo bem, então vamos começar. A primeira coisa a fazer é importar nossos quadros. Claro, poderíamos começar do zero, criando um novo projeto e construindo nossa animação a partir daí. Mas, para esse caso específico, vamos importar os quadros fornecidos no recurso do curso. Iremos para o arquivo e escolheremos abrir como camadas. Porque se abrirmos, se você se lembra, GIMP abrirá cada uma das imagens em sua própria guia de projeto, e queremos que todas elas estejam dentro de um Então, escolheremos abrir como camadas. Navegue até a pasta de exercícios, entraremos em 17, daremos animação, temos uma pasta chamada molduras e pegaremos todas as nossas molduras. clique com o botão esquerdo em 000, mantenha pressionada a tecla Shift, clique em 008 e abra O GPA importou todas as nossas imagens. Agora, neste momento, eles têm um fundo transparente. Mas há algumas coisas a serem observadas quando se trata de presentes animados. A primeira coisa que aprenderemos é a ordem dos quadros. Se subirmos para os filtros, descermos para a animação e descermos para a reprodução, teremos uma janela pop-up ou uma nova janela E sempre podemos pré-visualizar a reprodução da nossa animação. Mas antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada em uma dessas opções aqui, uma das opções específicas, que é um quadro por camada, substituída entre parênteses Aqui temos duas opções. Uma é combinar e a outra é substituir cada moldura. Vamos ver o que o combinado faz e apertar play. A primeira coisa que você notará talvez seja entre o fato de a animação ser reproduzida ao contrário e a combinação de cada um dos quadros à medida que os percorre Vou parar com isso aqui. por isso que optaríamos por substituir este exemplo específico, First play, e agora podemos ver que cada quadro substitui o quadro anterior Ele ignorará a transparência e simplesmente substituirá cada quadro pelo próximo quadro. Claro, ele ainda está sendo reproduzido ao contrário. Pare, isso acaba com isso. Isso ocorre porque o Yep lê a animação começando da camada inferior até a camada superior Isso na parte inferior é o quadro um. Então temos o quadro dois, quadro três, quadro quatro. Primeiro, a ordem aqui é que começamos com zero, zero. Mas, essencialmente, esta é a primeira imagem que vemos, a segunda imagem que vemos, a terceira imagem, e assim por diante. Agora, para inverter a ordem das camadas, há na verdade uma maneira muito rápida de fazer isso Nós simplesmente temos que subir até a camada. Pilha. E então, na parte inferior, temos a ordem inversa das camadas. Clique nele em V. O Gimp já inverteu nossa ordem de pilha de camadas Então, se voltarmos para filtros, animação, reprodução e clicarmos em play, agora temos nossa animação sendo reproduzida na ordem certa Tudo bem Agora, também temos as opções aqui para alterar a velocidade da nossa animação, quantos quadros por segundo são tais e a aceleração. Também no nível de zoom. Mas, por enquanto, vamos deixar isso como está. Uma vez que isso realmente não afeta sua renderização final. Isso é só para pré-visualizá-lo. Vamos encerrar isso. Agora, poderíamos exportar isso simplesmente como um arquivo, e isso seria tudo o que precisaríamos fazer. Mas, em vez disso, vamos seguir em frente e aprender mais algumas etapas. Uma delas é como podemos adicionar um plano de fundo e combiná-lo com cada uma de nossas camadas, com cada uma de nossas camadas, a menos que você queira com transparência. Nesse caso, você pode simplesmente exportá-lo como está. Mas mesmo assim, existem certas opções, se formos para filtros, animação, temos certas opções aqui. Isso nos ajudaria a tornar esse arquivo muito mais leve. Você pode otimizar para dar ou otimizar a diferença. Aprenderemos o que cada um deles faz em apenas alguns instantes. Primeiro, vamos adicionar um plano de fundo à nossa imagem. Poderíamos escolher um plano de fundo sólido. Vamos adicionar uma nova camada, chamarei de plano de fundo. Mova-o para a parte inferior da nossa pilha de camadas e vamos preenchê-lo com uma cor Pode escolher uma cor contrastante. Eu pego a roda de cores nas opções aqui. Olha o azul do gato aqui. Tudo bem, digamos que é bom o suficiente. Vou seguir em frente e desenhar um eixo na fila. Clique com o botão esquerdo uma vez, mantenha pressionada tecla Shift e controle um PC ou entre em um Mac. Em seguida, desenhe uma linha reta e clique com o botão esquerdo novamente. Ainda estamos usando a mesma cor. Debaixo disso. Sempre poderíamos fazer um pouco, diminuir o tamanho e Val. Tenha uma boa linha macia. É preto puro. Vamos seguir em frente e talvez escolher uma variante da nossa cor de fundo que seja muito mais escura como tal Clique com o botão esquerdo, desenhe. Agora temos a linha do horizonte, se você quiser. Você sempre pode aumentá-lo, mas nesse caso, você veria o interior da caixa. Isso é só uma questão de perspectiva. Podemos traçar nossa linha. Eu recorto, quanto menor o presente, menor o tamanho do arquivo. Desative a permissão para crescer aqui. Também poderíamos usar os guias de composição, então a regra dos terços. Aqui temos nossa composição. Amplie um pouco. Agora, para fundir esse plano de fundo com todas as outras camadas, havia um método anterior que eu ensinava, que era usar filtros, animação e mesclar cliques Você obteria essa pequena janela pop-up. Você definiria os quadros de interpolação como um, desligaria o loop Isso abriria uma nova guia de projeto com seus quadros adicionais, que são essas camadas fantasmas aqui Estou pressionando a tecla Shift e clicando no ícone para poder isolar a visualização Mas, como você pode ver, estamos recebendo essas molduras semitransparentes Então, o truque seria excluir cada segundo quadro manualmente, que era um processo TDS se você tivesse muitos quadros, cada número divisível por dois nesse momento , e assim por diante, porque cada um deles estaria contendo uma imagem semitransparente Vou encerrar isso, descartar as mudanças. Mas, em vez disso, com um dos plug-ins que adicionamos em uma das lições anteriores, se formos para editar as preferências, se você se lembra, no macOS, ele estará no nome gp, entrará nas pastas ou entrará nos plug-ins Eu acredito que é um plug-in. Abra o gerenciador de arquivos para isso e isso aqui, as camadas de intercalação OFN. Graças a esse plug-in aqui, agora podemos entrar na imagem. Aqui embaixo, temos a intercalação, e temos essas três opções Podemos intercalar uma pilha de camadas sobre a camada atual, intercalar camada única sobre pilha ou intercalar camada única sob pilha. É essa que vamos usar, já que vamos mesclar o plano de fundo com todas as outras camadas Escolheríamos a camada inferior, a opacidade total do fundo Isso se refere ao modo de mesclagem. Vamos deixar tudo ligado normalmente. Mescle-o com todas as outras camadas em vez de fazer uma duplicata e colocá-lo sob todas as outras Vamos dizer sim à fusão e clicamos em v. Isso também cria uma nova guia de projeto, exceto que não temos mais esse efeito fantasma que tínhamos anteriormente Tudo bem Feito isso, você sempre pode visualizar as alterações, mas vamos seguir em frente. Vamos para filtros, animação e agora podemos otimizar para presente. O único problema com a otimização para presente é que o GIP aplicará certas alterações em seu presente que o otimizarão para um presente mais leve, mas talvez não sejam as mudanças que você deseja Algumas dessas mudanças podem ser feitas manualmente e, em seguida, faremos a diferença de otimização. Isso é o que nós mesmos não faríamos. Para otimizar isso, entraremos na imagem, entraremos no modo e mudaremos para o índice. Agora, indexar, basicamente, significa que ele terá uma paleta de cores limitada Aqui podemos ver quantas cores serão admitidas. Para esta imagem, se você realmente olhar para ela, temos um, dois, três, quatro, cinco, digamos, talvez seis, sete, oito, nove. Na verdade, não há muitas cores aqui. Digamos que reduzamos isso para 55. Se você já teve gradientes aqui, gostaria de ativar a filtragem de cores. Isso adicionaria um pouco de ruído nos gradientes, evitando o banimento Então, dizemos apenas converter. Mas observe que parece que não aconteceu muita coisa com nossa imagem. 55 pode até ter sido um grande número para essa imagem em particular. Sempre podemos controlar Z ou comandar Z em um Mc, ir para o modo, dx, e digamos que reduzamos isso para 20 e convertemos Ainda não podemos dizer que algo aconteceu. Embora algo tenha acontecido. Há um pouco mais de ruído, mas, essencialmente, agora há menos cores nessa imagem e isso criará um arquivo muito mais claro. O 50 daria a você algumas bordas mais suaves aqui, mas é com isso que trabalharemos Quando terminarmos com isso, passaremos para filtro, animação e diferença otimizada. Você pode ver que muitas dessas opções agora estão desatualizadas, e isso ocorre porque estamos trabalhando com o modo de cor do índice Na verdade, algumas coisas não funcionarão mais ao lado de uma imagem de índice. Filtros, animação, diferença otimizada. Agora, isso pode demorar um pouco, dependendo da sua imagem, da quantidade de molduras e do tamanho. Deixe-o funcionar por um momento. Depois de concluído, você pode ver que ele abre uma nova guia de projeto novamente, e aqui está. Esse é o nosso histórico. Temos a caixa aqui. Cabeça do nosso gato. Você pode ver o verde da parede quando a cabeça do gato cai, o gato pulando para fora, o verde da parede, novamente, essencialmente o que está fazendo, é eliminar qualquer pixel que esteja sendo duplicado de uma camada para outra, e não apenas de uma camada para outra, mas de todas as camadas Na imagem final aqui, você vê que temos nosso gato em pé com muitos orifícios diferentes, e temos esse pedaço da parede no topo da cabeça do gato. Se olharmos para a camada logo antes, você verá que o gato estava esticado Então, quando a cabeça desse gato volta para baixo, ela deixa o espaço na parte de trás, que é tudo que Gaby precisa para bloquear a camada de trás que essa camada possa ficar sozinha com essas camadas aqui Isso torna seu presente ainda mais leve. Se usássemos filtros, animação, reprodução e pressionássemos play, ele usaria combine Embora, no conjunto, você veja que há um pequeno salto. Nesse ponto, o primeiro quadro não terá a caixa. O que podemos fazer é mesclar a caixa com o plano de fundo. Pois é isso que está causando o salto quando estamos tocando na reprodução Agora, finalmente, dentro da camada de nomes aqui, temos um pouco de informação, que é o nome da camada. Então, entre parênteses, temos esses números, então 1 segundo é 1.000 milissegundos. Se você quiser que uma imagem ou um de seus quadros dure mais de 100 milissegundos. Digamos que até 1 segundo, você sempre pode alterar esses valores aqui. Sim, você teria que alterá-lo manualmente para cada um deles. A menos que você queira mudar todos eles. Nesse caso, você pode fazer isso no momento da exportação ou do gif animado Em seguida, combinamos. Combinar basicamente é dizer qual modo de mesclagem usar por camada Para esse caso específico, agora que otimizamos a diferença, a combinação é o caminho a percorrer. Digamos, por exemplo, que quiséssemos que o último quadro durasse alguns segundos. Tudo o que precisaríamos fazer é mudar isso aqui, digamos 1 segundo. O último quadro durará um segundo inteiro. Também podemos aumentar a duração desse período. Digamos que 500 milissegundos, então meio segundo. Digamos que para o primeiro quadro aqui, queremos que ele dure meio segundo também. Agora, quando terminarmos, satisfeitos, basta acessar Arquivo, Exportar como, navegar até onde você gostaria de exportá-lo e alterar a extensão aqui. Vou mudar o nome, nomeie-o como você quiser. Animação de salto de gato, V one. E altere a extensão aqui para Jif ou gif. Como você quiser pronunciá-lo, mas essencialmente GIF. Você também pode acessar as extensões de arquivo aqui embaixo e localizar a extensão Jiff ali mesmo Vamos ver isso como uma imagem de Jiff. Em seguida, basta exportar. Vamos colocar essa pequena janela pop-up aqui. É aqui que você deseja verificar como animação. Caso contrário, não será animado. Você também pode deixar um cometa dentro do seu if. Se você quiser dar crédito a si mesmo, coloque seu nome lá ou qualquer informação que você queira colocar, talvez o nome do f. Então, o gato azul salta da caixa Em seguida, o entrelaçamento, essencialmente, o entrelaçamento permite que o presente carregue uma versão de menor qualidade Bem, a qualidade total é carregada em segundo plano. Isso é útil se você estiver fazendo o upload para um site. O entrelaçamento permitirá que ele carregue com uma qualidade inferior. Não sei se funciona localmente também. Isso é possível. Se não me engano, ambos adicionam um pouco de peso ao se, nada grande, mas algo minuto é adicionado Em seguida, podemos escolher se queremos que nosso presente repetido para sempre ou se queremos simplesmente jogar uma vez. Nesse caso, para o gato pulador, vou fazer um loop para sempre, então temos o atraso entre os quadros quando não especificado que significa que se você tiver algumas dessas camadas ou quadros que não têm o atraso , é aqui que você pode definir o atraso para eles. Em seguida, você tem o descarte da estrutura quando não especificado. Se você não escolheu combinar ou substituir aqui, você pode escolhê-la aqui e qualquer moldura ou camada que não tenha o Ele usará aquele que você digitar e aqui. Em seguida, você tem essas duas caixas de seleção, que substituirão o atraso ou descarte de todos os seus quadros ou camadas Atraso de uso inserido acima para todos os quadros ou descarte de uso inserido acima para todos os quadros. Isso é para aqueles que não estão marcados e isso substituirá tudo Já modificamos o tempo manualmente, então vamos deixá-lo como está e podemos pressionar exportar e pronto Navegue até onde você exportou sua animação. Podemos clicar duas vezes em abrir e agora temos nosso presente animado. Podemos ver o tamanho do arquivo aqui. Tem apenas 47,5 kilobytes, é muito pequeno e também tem uma resolução decente Isso é tudo para esta lição. É assim que você pode criar um presente animado. Nos vemos na próxima lição onde aprenderemos sobre preferências. 35. Preferências e configurações: fundamentos do GIMP: Ei, vamos nos aprofundar em cada uma ou na maioria das configurações dentro dessas preferências. Não vou ser muito técnico, mas é sempre uma boa ideia pelo menos visitar as preferências do software que você está usando, porque você nunca sabe que podem haver algumas academias escondidas lá, algumas configurações que você gostaria que fossem ativadas e que você não conhece e que estão lá, ou até mesmo a opção desativar recursos que você considera irritantes Então, vamos nos aprofundar preferências e ver o que encontramos. Vamos ao que interessa. Oi. Nesta lição, examinaremos as preferências do GIMS, para que possamos otimizar o desempenho e personalizar a experiência. Tudo bem. Então, vamos começar. Vou encerrar isso. E para abrir as preferências, se você estiver no Windows ou Linux, basta subir para editar na barra de menu e descer até as preferências. Se você estiver no macOS, as preferências estarão localizadas no nome Gimp, dentro da barra de menu Então, vamos abrir as preferências. E é aqui que começamos. Normalmente, está nos recursos do sistema. Então, como a GM usará ou fará uso dos recursos disponíveis em seu sistema Agora, a primeira coisa que temos aqui é o número mínimo de desfazer, que é quantos passos para trás você pode dar E qual é o mínimo que o GIMP deve tentar manter? Então, temos o máximo de memória indevida. Isso se refere à sua RAM, a RAM do seu computador. Se você passar o cursor sobre qualquer um desses campos, verá um pequeno pop-up algumas informações sobre esse campo e o que ele está controlando Ao lado deles, temos esses menus suspensos que permitem que você altere as unidades nas você gostaria de visualizar esses valores Então você pode optar por kilobytes, megabytes ou gigabytes. Tamanho do cache D T, que, novamente, se você passar o cursor sobre esse campo, fornecerá algumas informações sobre esse campo Temos o tamanho máximo da nova imagem e, em seguida, temos a compressão de troca E nesse menu suspenso, você tem algumas opções. Você não pode ter compressão de swap. Você pode ter o melhor desempenho, que é o que eu deixo usar. Há equilíbrio e você tem a melhor compressão. Agora, o número de threads se refere a quantos threads o GIMP tem acesso em sua máquina Isso realmente depende da sua máquina. Isso é tudo para os recursos do sistema. Em seguida, vamos entrar na depuração. A depuração é muito simples. Está se referindo simplesmente a que, se o GMP travar ou encontrar algum bug, quais ações você deseja que ele execute quais ações você deseja que ele Você tem a política de depuração aqui e ela é exibida no menu suspenso, e você pode escolher entre essas opções Depende de você. Depois, temos o gerenciamento de cores. Agora, o gerenciamento de cores está um pouco mais avançado, poderíamos dizer. Para o gerenciamento de cores, isso realmente depende do usuário. Se você está simplesmente trabalhando para o mundo digital, talvez nem precise realmente acessar essas configurações. Mas se você planeja tentar criar certas coisas para impressão, ou se quiser mais, digamos, precisão de cores, alternando entre perfis de cores e assim por diante Então você pode querer vir aqui e configurar essas coisas. Agora, para o perfil do monitor, seria melhor não configurá-lo para nada específico e simplesmente verificar se está tentando usar o perfil do monitor do sistema. Você obterá novamente mais informações simplesmente passando o cursor sobre esses campos Em seguida, temos a importação e exportação de imagens. Agora, aqui, eu recomendo que você desmarque tudo isso aqui Falaremos sobre isso em breve, mas primeiro, saiba que quando você está exportando uma imagem, há muitas informações armazenadas nos metadados Algumas dessas informações podem ser informações confidenciais sobre seu sistema. Agora, é claro, você pode deixar a exportação do perfil de cores da imagem por padrão. Tudo bem, é apenas um perfil de cores. Mas quanto ao resto dessas informações, talvez você queira escolher quando deseja exportar essas informações ou até mesmo criar informações de metadados personalizadas para colocar em suas imagens, talvez para marcá-las. Mas eu recomendo desmarcá-los, pois eles armazenam muitas informações pessoais em suas imagens Veja, até recebemos esse aviso aqui. Os metadados podem conter informações confidenciais. Eu recomendo desmarcá-los. Agora, vamos até o perfil de importação. E aqui, você promove imagens importadas com precisão de ponto flutuante. Se você não sabe o que é isso, deixe desmarcado, temos o canal de adição Alpha às imagens importadas Agora, se você já importou uma imagem, se já usou o GI antes, tentou apagar uma parte da imagem, mas ela não está apagando Não está mostrando a transparência ou a camada por trás da imagem que você está tentando apagar, provavelmente porque não há um canal Alpha Você pode adicionar manualmente o canal Alpha. Mas se você quiser pular essa etapa, basta fazer com que o GI adicione um canal Alpha por padrão a qualquer imagem que você importar para seus projetos ou para o GI Finalmente, temos o tipo de arquivo de exportação. Agora, por padrão, ele está definido como PNG. Quando você estiver exportando, ele tentará exportar suas imagens como PNG, a menos que você mesmo altere a extensão Você pode escolher entre uma série de opções aqui. A seguir, temos as opções de ferramentas. Isso se refere às suas ferramentas na caixa de ferramentas e como elas se comportam por padrão, se você quiser Agora, se você tiver permissão para edição em camadas não visíveis. Por padrão, deixo essa opção desmarcada porque, se eu estiver ocultando uma camada, provavelmente não quero interagir com ela Agora, isso depende do seu fluxo de trabalho, mas acho que, na maioria dos casos, você não gostaria de interagir com uma camada invisível. Em seguida, temos as opções da ferramenta de salvamento na saída. E isso é simplesmente dizer, se eu pegasse meu pincel e alterasse os valores do pincel aqui. Então eu configurei para 40 ou 30 e saio do GIP. Na próxima vez que eu abrir o GIP, o pincel será definido como 30 ou 40, a menos que você o redefina para o valor padrão E isso é essencialmente o que isso está dizendo. Como alternativa, você pode simplesmente salvar suas opções de ferramentas ali mesmo. E, claro, você sempre pode redefinir tudo para o valor padrão com este botão aqui embaixo. Em seguida, temos a escala. Então, se você se lembra, já passamos por isso algumas vezes. Ninguém faz nenhum esforço para preservar a qualidade da sua imagem quando você está escalando ou fazendo Linear faz um bom trabalho. Cubic faz um bom trabalho. Sem halo e com baixo halo, faça um trabalho melhor em determinadas circunstâncias Então, vou deixar isso para Cubic, já que Cubic é bom. Então, temos as opções de pintura compartilhadas entre as ferramentas. Se eu fosse mudar para um pincel texturizado, certo? Não importa qual ferramenta eu uso que usa coisas como pincéis, ela usará por padrão as configurações de pincel que estamos usando com nosso pincel E, finalmente, temos a ferramenta de movimentação. Você pode configurá-lo para definir a camada ou o caminho como ativo. Tudo isso significa que quando você tem a ferramenta de movimentação selecionada, se você se lembra, você não está limitado a mover somente a camada ativa. Se você estiver usando a ferramenta de movimentação com configurações como escolher camada ou guia em vez de mover a camada ativa. O que isso faria é que qualquer camada em que você realmente clicar para movê-la se tornaria automaticamente a camada ativa Em seguida, para uma imagem padrão. Agora, quando você acessa o arquivo e escolhe novo, obtém determinadas configurações por padrão, obtém determinadas configurações por padrão, e é aqui que você pode configurar o que obtém por padrão. Agora, para a grade, isso realmente depende você que tipo de grade funciona melhor para você, quais unidades você quer ver, qual é a sua grade, a aparência da sua grade, etc Agora, para a interface, vimos alguns deles no início do curso, mas vamos explorar os extras. Podemos alterar o idioma de g. Para os controles deslizantes, o tamanho, a proporção, etc. Qualquer controle deslizante que você tenha, você pode usar um controle deslizante compacto Então, se eu desmarcar isso, você pode ver os controles deslizantes são um pouco mais grossos Em seguida, habilitamos as visualizações de camadas e canais e habilitamos as visualizações de grupos de camadas Quando estávamos criando grupos de camadas, víamos o que está dentro do grupo de camadas. No meu caso, eu prefiro ver uma pasta, então eu sei que é uma pasta. Há uma pequena vantagem ao lado das pastas, informando que é uma pasta. Agora, é claro, você tem os tamanhos. Se você se lembra, podemos alterar o tamanho das visualizações da camada aqui, e você pode fazer isso para a visualização de desfazer, a visualização de navegação e, claro, as camadas e o canal Então temos o atalho de teclado, é claro, e você vê aqui, temos esse atalho de teclado dinâmico de uso E, basicamente, tudo isso significa que você pode alterar os atalhos do teclado rapidamente Em seguida, é claro que configuramos os atalhos do teclado, que, novamente, podemos acessar no menu de edição aqui embaixo nos atalhos do teclado Obviamente, essas opções são autoexplicativas. Claro, agora já resolvemos os temas. Podemos alternar entre diferentes temas, podemos escolher temas de ícones e para a caixa de ferramentas Agora, para a caixa de ferramentas, você pode ver aqui que temos logotipo Dragon Drop Target do Showgm, e essa é uma das maneiras de criar novos projetos, simplesmente arrastando uma imagem e soltando-a neste ícone aqui em cima da nossa caixa neste ícone aqui em cima Se desmarcarmos isso, você pode ver que simplesmente desapareceremos. Mas eu prefiro deixar isso aí, pois às vezes eu quero abrir novos projetos clicando e arrastando, e essa é uma boa maneira de fazer isso simplesmente soltando aqui Você também pode optar por ativar e desativar a visibilidade das cores do primeiro plano e do plano de fundo aqui embaixo, como Também podemos mostrar o pincel ativo. Então, aqui você vê que podemos ver qual gradiente estamos usando, qual é o pincel ativo e qual é o padrão ativo Então, temos os padrões de diálogo. Agora, o padrão de diálogo se refere a essas janelas pop-up que você recebe solicitando determinadas opções ou configurações para quando você vai fazer uma ação ou aplicar um filtro Essencialmente, é aqui que você pode alterar o que vê por padrão. Eu diria que examiná-los um por um por si mesmo, pois passar por tudo isso agora e explicá-los seria um processo longo, mas é muito autoexplicativo, especialmente porque já fomos expostos a alguns deles durante o curso Em seguida, temos o sistema de ajuda. Agora, este novamente é um tanto autoexplicativo. Então, Mostrar dicas Aqui está uma coisa que permite que você obtenha informações ou dicas, se quiser, ao passar o cursor sobre os Então, muito útil. Depois, temos os botões mostrar ajuda, que se refere simplesmente ao menu de ajuda que você pode acessar marcando a ajuda ou pressionando F um com o cursor passando o mouse sobre um controle deslizante, uma ferramenta ou uma opção na Agora, quanto ao manual do usuário, você pode ver no meu sistema atualmente que eu não tenho o Manual de Ajuda instalado. Quanto ao navegador da Ajuda, você pode usar o navegador da Ajuda do GIMP ou pode entrar em um navegador da web Em seguida, temos a tela. Agora, direi que a tela não mexa realmente com essas configurações, não mexa realmente com a menos que você saiba o que está fazendo Por padrão, o Gim faz um bom trabalho ao detectar automaticamente o PPI de sua tela, se você quiser Mas aqui em cima, no entanto, ao trabalhar com uma área transparente, isso simplesmente determina o que você está vendo na transparência. Então você sabe como obtemos esse tabuleiro de xadrez ou tabuleiro de xadrez. Você quer ver uma verificação de luz? Tom médio ou algo escuro, ou você quer cores opacas? Depende de você. Vou me dedicar a verificações leves. E quanto ao tamanho do cheque, bem, novamente , autoexplicativo, vou me lembrar do padrão, e tudo bem Finalmente, temos o gerenciamento de janelas dentro da interface. Então, a seguir, temos as janelas de imagem. Se você se lembra, subi para ver e verifiquei Mostrar tudo algumas vezes pudéssemos ver coisas fora do nosso Canvas. Assim, você pode ter o show tudo definido por padrão. Você tem ponto por ponto por padrão. E eu deixo isso marcado você teria que ler sobre isso realmente para entender, explicando aqui e agora, não sei se eu faria um bom trabalho explicando isso sem perder muito tempo. Agora, as formigas marchas, se você se lembra de quando selecionamos ou fazemos uma seleção, o contorno que representa a seleção tem um movimento, e essas são formigas marchantes Quanto menor esse valor, mais rápido o ts parece se mover. E isso está funcionando em milissegundos. E se você se lembra, 1.000 milissegundos é 1 segundo. Agora, na barra de espaço, se você se lembra na navegação, aprendemos que, mantendo pressionada barra de espaço, poderíamos panorâmica da vista Também podemos alterar essas opções e temos o ponteiro do mouse. Isso é uma espécie de preferência estética, se você quiser. Então, quando você tem um pincel ativo, você quer ver a cruz ou não, etc Depende de você. Para aparência. Agora, essas são algumas coisas que aparecem por padrão. Pessoalmente, gosto de desmarcar a barra de rolagem e a régua Como ele me dá uma interface mais limpa, e sempre que preciso das réguas, sei como usar o teclado para exibi-las , basta ir até a , basta E aqui embaixo, você tem governantes do show. Então você simplesmente pressiona Shift, mais Control, e pressiona R, e você pode ver as réguas e eu prefiro fazer isso do que ter as réguas lá por padrão Eu os deixei lá para o curso, só por causa do curso. Você também pode ocultar os limites do Canvas ou os limites da camada para aqueles que vêm do photoshop Eu sei que você não vê os limites da camada por padrão e também pode alternar isso no menu de visualização, onde vamos Mostrar seleções, mostrar limite de camada, mostrar limite de tela, etc Em seguida, temos a cor do preenchimento. Por padrão, ele será usado a partir do seu tema, mas você pode usar uma cor personalizada ou uma cor de xadrez escuro. Depende de você. Eu pessoalmente prefiro usar o do meu tema. Em seguida, temos o preenchimento Keep Canvas e o modo show all. Então, em vez de ver um tabuleiro de xadrez fora da tela, simplesmente teríamos o mesmo preenchimento do fe, apareceríamos e ainda seríamos capazes de ver as partes de nossas imagens ou camadas que se estendem para fora da Agora, qual é a diferença entre essas duas seções? Como você pode ver, eles estão mantendo as mesmas informações? Bem, essa é a aparência padrão no modo normal e essa é a aparência padrão no modo de tela cheia. Portanto, se alguma vez você usar o GIP em tela cheia, ou seja, não maximize, mas em tela cheia, poderá ter configurações diferentes de quando abre o GP normal, como uma janela Agora, para o título e o status está se referindo à barra de título na parte superior, para o GIMP e à barra de status na Essas são as informações exibidas nesses campos. Agora, é um pouco difícil entender o que isso significa ou quase impossível, menos que você acesse a página de ajuda do Gibs para ver o que isso significa e modificá-lo de acordo Dentro da pasta de ativos do GIP, você encontrará as preferências de status do título Se abrirmos isso, é um arquivo de texto e fornece um detalhamento do que cada um desses símbolos realmente significa, você possa criar informações personalizadas para a barra de status e a barra de título. E para fotografar, bem, isso é muito autoexplicativo, eu acho Isso é simplesmente: você os quer por padrão ou não os quer por padrão? Você os deseja por padrão no modo normal ou no modo de tela cheia. E então o geral é a distância, e eu acredito que a distância está em pixels. Então, a oito pixels de distância, ele se encaixa ou você pode alterar esse valor para se aproximar ou se afastar Pessoalmente, também gosto de tê-lo direto para o convis. Portanto, eu realmente não preciso ativá-lo sozinho, e você pode desativá-lo a qualquer momento acessando a visualização e descendo para tirar a borda do Cvs e desmarcá-la Tudo bem. Em seguida, para os dispositivos de entrada, para eles, vamos examiná-los na próxima lição quando aprendermos sobre como trabalhar com uma mesa gráfica e definir as configurações do pincel para uma mesa gráfica. Já vimos as pastas. Não há configurações reais aqui. Você pode adicionar pastas para seus recursos em vez de adicionar os recursos dentro das pastas. Você também pode excluir algumas delas removendo-as do que o GIP reconhece como pastas de recursos. Tudo bem. Isso é tudo para as preferências. Fique à vontade para explorar um pouco mais, passe o cursor sobre as diferentes opções para aprender mais sobre elas. Tudo bem. Isso é tudo para esta lição. E na próxima lição, veremos como trabalhar com tablets gráficos dentro do GIP e configurar suas configurações de pincel para o tablet gráfico Te vejo lá. 36. Como configurar um tablet gráfico: fundamentos do GIMP: Oi Na lição de hoje, veremos como trabalhar com um tablet gráfico usando GIMP e algumas configurações de pincel para trabalhar com o tablet gráfico Tudo bem, vamos direto ao assunto. Então, primeiro de tudo, vou abrir um novo documento apenas para que possamos ver um pouco dos resultados no Canvas aqui. Agora, ao trabalhar com um tablet gráfico, é recomendável que, com a versão atual do GIMP, você conecte o tablet antes de abrir o GIMP. Tudo bem Em seguida, basta subir para editar sua barra de menu, editar e descer até os dispositivos de entrada. E você verá essa janela pop-up aqui. E aqui, você pode ver que eu tenho o teclado pequeno Bluetooth Wacom intos Eu lhe darei informações sobre o dispositivo que você conectou. Aqui temos a almofada e a caneta Tudo o que você precisa fazer é selecionar, por exemplo, o teclado, ir para o modo e alterná-lo para a tela, fazer o mesmo com a caneta Pin, colocá-la na tela e depois salvar Pronto, então podemos simplesmente encerrar isso em A. Agora ele deve reconhecer nosso tablet. Agora, há um problema específico quando se trata de trabalhar com o tablet por padrão Não é um problema sério, é uma solução rápida. Agora, por exemplo, agora, estou usando o tablet. Se eu pegar a ferramenta de borracha, vou tocar no trackpad do meu computador E você vê que ele muda automaticamente para a ferramenta de pincel, a ferramenta de pincel. E isso porque vamos subir para editar e descer até as preferências no Windows ou Linux. E se você estiver no macOS, lembre-se que você sempre pode usar o nome GIP e encontrar preferências nele Ok. Agora, basta uma rápida solução de problemas. Você verá aqui que estou clicando, mas não está selecionando nada. E essa é uma falha estranha que eu notei, mas se você clicar na área de trabalho, na área da imagem do GIP e depois clicar novamente nas preferências, ele a reconhecerá Se alguma vez você se deparar com esse problema. Não é tão comum, mas às vezes pode acontecer. Então, queremos ir até os dispositivos de entrada. E aqui no topo, ampliamos os dispositivos de entrada, compartilhamos ferramentas e opções de ferramentas entre dispositivos de entrada. Se marcarmos essa caixa de seleção aqui, não teremos mais esse problema em que o trackpad reconhece 12 e o tablet gráfico reconhece uma Agora que todos usarão a mesma ferramenta e opções Talvez seja necessário fechar o Gimp e abri-lo novamente agora que o carregou para reconhecer o Então, vamos seguir em frente e fazer isso por precaução. Oi. Então, enquanto trabalhamos com o tablet, às vezes nem sempre queremos usar o controle deslizante para alterar o tamanho do pincel Uma maneira mais rápida de fazer isso é usar os colchetes abertos e fechados do teclado E se você pressionar tecla Shift e usar os colchetes abertos ou fechados, isso acelerará a velocidade com que o tamanho do pincel muda Tudo bem É só isso. Vamos voltar ao assunto. Tudo bem Em seguida, quando se trata das configurações do pincel. Agora, nas configurações usuais do pincel, temos dinâmicas. No momento, temos a dinâmica configurada para desligar. Clicamos neste botão aqui, nesta unha do polegar, você poderia dizer Receberemos esse menu suspenso. Mesmas opções. Você pode ampliar e diminuir o zoom. Você pode pesquisar a dinâmica pelo nome. Você pode ir da visualização em lista para a visualização em grade e até mesmo abrir o menu de dinâmica. Tudo bem Vou ficar com a lista, pois obtemos os nomes com a lista. Você pode diminuir o zoom aqui para ver a totalidade dos nomes, ou podemos clicar no menu de dinâmica aqui, e agora temos nossa dinâmica como um Embora não seja muito necessário entrar em todo esse menu. Então, vou voltar às nossas opções de ferramentas aqui. E nesse menu, você pode escolher quais pessoas trabalham com o que você está tentando fazer. Digamos, por exemplo, o tamanho da pressão. Começo a desenhar, agora ele reconhece a pressão do pino. Se eu passar levemente, obtemos linhas mais finas e, se eu pressionar com mais força, obtemos linhas mais grossas. Certo? Deixe-me ir em frente e limpar esta página. Crie uma nova camada para trabalhar. Então eu chamo essa camada de um. Tudo bem Essencialmente, é isso. Você pode simplesmente mudar a dinâmica aqui. Você também tem uma perspectiva Temos um pin genérico. Eles podem testá-los, ver o que eles fazem quais configurações funcionam melhor para o que você deseja fazer. Obviamente, temos a opção de editar a dinâmica. Mas, na realidade, o que você fará é criar uma nova dinâmica para adicionar a esse menu com configurações personalizadas, essencialmente. Tenha o básico simples. Portanto, é uma combinação de configurações diferentes. A opacidade por pressão do pino seria uma delas. Temos uma dinâmica básica, que inclui pressão para opacidade, velocidade e tamanho Se eu fizer movimentos rápidos, você pode ver que ele se afunila no final E então temos traços suaves. Agora, isso também se aplica a um mouse ou trackpad. Considerando a dinâmica, bem, se você não tem um tablet, não há muita pressão a ser detectada. E aqui, isso funcionará com trackpad ou mouse. Traço suave, vamos esclarecer esse verso. Você tem a qualidade. Então, quão suaves são seus traços, deixe-me escolher uma dinâmica diferente ou simplesmente desligá-los. Vou simplesmente escolher o tamanho da pressão. Com os traços suaves, você pode ver que estamos obtendo traços mais suaves E o peso é quanto o traçado será arrastado para trás do cursor. Então você pode ver aqui que o traçado está sendo arrastado para trás do cursor E isso não falta. Isso é para ajudá-lo a fazer movimentos mais suaves, certo? Agora, é claro, você nunca quer aumentar muito o peso, pois tem atraso incrível menos que esteja trabalhando com uma tela muito grande Nesse caso, vamos prosseguir e esclarecer isso novamente. Então, basicamente, essas são algumas das configurações mais básicas com as quais você trabalharia com um tablet gráfico. Você simplesmente escolheria a dinâmica com a qual deseja trabalhar e escolheria a qualidade da suavidade e o peso dela Agora, é claro, isso seria melhor para seu trabalho final. Como se você estiver simplesmente desenhando, melhor não fazê-lo dessa forma, você pode inserir traços rápidos, etc Também existe a questão de, se o peso estiver muito alto, tentar preencher isso, mas por causa do arrasto por trás do mouse, ele não está seguindo os movimentos que estou fazendo. Então, o arrasto atrás do cursor, desculpe. Portanto, talvez você queira diminuir o peso de forma que possa preenchê-lo sem ter que esperar que o cursor acompanhe seus movimentos. Portanto, ajuste-os de acordo com o tamanho da tela e o quão ampliado ou afastado você está. Nós ampliamos aqui e aumentamos o peso até o fim. Você pode ver que ainda somos capazes de desenhar. Não há muito atraso porque não há muito espaço para viajar, se você quiser, ou distância de viagem Então faça esse último golpe. Portanto, é muito relativo ao tamanho do seu visor ou ao quão ampliado você está Portanto, é a distância percorrida, se você quiser, D desses dois, e a qualidade, claro, é apenas pela qualidade. Você também tem outras configurações aqui, como proporção, ângulo, espaçamento, dureza e força Agora, dureza, se eu diminuí-la, você pode ver aqui que estamos obtendo um conjunto de traços não tão definido Empurre-o totalmente para cima e os golpes serão mais fortes Você pode redefinir isso para o padrão do pincel simplesmente pressionando este pequeno botão de torção Redefina a dureza para escovar a dureza nativa. Também temos esses elos de cadeia aqui, que abordaremos em breve. Agora, para a força, você pode ver se a força é zero, e eu estou desenhando, nada está acontecendo. Empurre a força até o fim, você pode notar que esses movimentos são um pouco mais ruidosos, se quiser, do que esses aqui com 50% de força em dois Agora, muitas dessas configurações também dependem de qual pincel você está usando. Qualquer que seja o pincel ativo, fornecerá padrões diferentes Por exemplo, se pegarmos essa escova macia aqui, podemos ver a dureza cair e, mesmo se pressionarmos reset, ela permanece em 50 porque essa é a dureza dessa Tudo bem Em seguida, esses elos da cadeia aqui. Por exemplo, o tamanho, se eu for verificar essa corrente e trocar a escova, então vamos fazer isso aqui. Você pode ver as mudanças no tamanho do pincel. Isso é essencialmente o que está controlando. Está dizendo para vincular o tamanho ao pincel. Link para o pincel padrão. Mas quando você a desmarca, não importa o pincel que você pegue, ele permanecerá no tamanho que você definiu manualmente O mesmo vale para todas essas outras configurações. Prefiro deixar esses outros marcados , exceto pelo tamanho, porque geralmente o tamanho é aquele que eu não quero que seja afetado, a menos que você esteja trabalhando com ângulos e proporções específicos. Então, se mudarmos a proporção, você pode ver aqui, não está mais fazendo um círculo, mas sim uma linha reta. Essas são algumas configurações que você pode modificar por si mesmo. O espaçamento. Vimos o espaçamento e o que o espaçamento significava quando estávamos trabalhando com a ferramenta Hell E se você se lembrar, vamos redefinir tudo isso. Se aumentarmos o espaçamento, haverá uma lacuna entre cada instância da pincelada Diminua o espaçamento e essa lacuna desaparecerá. O padrão de tin funciona bem na maioria dos casos. Essencialmente, é só isso. Não há muita coisa que você queira fazer neste momento. É claro que, como mencionei, você pode criar novas dinâmicas. Se eu usar essa opção aqui, crie uma nova dinâmica. Se você pressioná-lo, você obterá este menu aqui, você pode nomear sua dinâmica como quiser. E então você pode escolher quais fatores afetam qual parâmetro ou melhor , qual parâmetro afeta qual fator. Basicamente, opacidade, tamanho, ângulo, cor, etc. É controlado pela pressão, velocidade, direção, inclinação, etc. Assim, você pode criar suas próprias predefinições personalizadas. O fato é que não podemos realmente editar as dinâmicas que já existem, apenas aquelas que nós mesmos criamos. Então, se eu clicar duas vezes nisso, passamos para ele, podemos chamá-lo de Her One, então eu chamarei esse teste. Agora, você escolhe quais aspectos da mesa gráfica afetam quais aspectos do pincel. Digamos que a pressão afeta a opacidade e afeta o tamanho Em seguida, você mudaria a matriz de mapeamento para, por exemplo, opacidade e escolheria como isso afeta a Você pode criar curvas para isso. Você pode ver aqui que, à medida que você altera esses valores, isso muda a forma como o pincel se comporta A mesma coisa com o tamanho. Digamos que dissemos que o tamanho funciona assim. Poderia invertê-lo. Nenhuma pressão nos dá um tamanho maior. E muita pressão nos dá um tamanho menor. Quando estou pressionando com mais força, obtenho linhas mais finas e, quando não estou pressionando com força, obtenho linhas mais grossas Assim, você pode experimentá-los e ver como funcionam, pois não há certo ou errado, o que funciona para o que você está fazendo. É isso mesmo quando se trata do tablet gráfico que funciona dentro do Give. Escolha sua dinâmica, escolha seus parâmetros, escolha se você quer que ela mude toda vez que você muda toda vez que você muda o pincel, o pincel, e você quer traços suaves, ou você está simplesmente desenhando e é com isso que você está trabalhando Tudo bem Isso é tudo para esta lição. Agora, aprendemos o suficiente sobre o GIMP para começarmos com nosso projeto real Na próxima lição, mergulharemos em nossos projetos oficiais para o curso. Nos vemos lá. 37. Projeto - fundamentos do GIMP: Oi. Finalmente chegamos ao projeto desta turma. Agora, dentro da pasta de exercícios, você encontrará uma pasta do projeto. Lá você verá uma foto de cogumelo, e foi nessa que trabalhei indo dessa imagem aqui para essa imagem aqui Temos o antes e o depois. Também incluí o arquivo de projeto GIP que eu uso, então você sempre pode tentar fazer engenharia reversa se quiser ou apenas observar os modos de mesclagem que estou usando, etc Também incluí um documento do Word um detalhamento de como criei esse resultado. Agora, eu encorajo você a encontrar sua própria imagem ou imagens e a obter o resultado desejado. Você também percebe que não usamos todas as ferramentas e técnicas que examinamos ao longo deste curso. Isso porque você nem sempre precisa usar todas as ferramentas e técnicas para obter os melhores resultados. Pense em um beijo. Kiss significa. Mantenha as coisas simples, boba. Mantenha as coisas simples, boba. E, na verdade, isso se aplica a muitas coisas, especialmente à edição. Você só quer ter em mente o resultado que está tentando obter ou o humor ou a sensação que deseja. E essa deve ser sua bússola ao trabalhar em seus projetos Agora, quais ferramentas, quais recursos novos e sofisticados posso experimentar Claro, fique à vontade para experimentar. E realmente divirta-se com isso. Agora, no final, eu encorajo você a compartilhar seus resultados com a classe. E se você tiver alguma pergunta ou dúvida, deixe-a abaixo e eu responderei assim que possível. Tudo bem. Então é isso e boa edição. 38. Pensamentos de encerramento: fundamentos do GIMP: Ei, você conseguiu. Este é o vídeo final. De qualquer forma, espero que você tenha gostado da viagem tanto quanto eu e que se sinta confiante em usar o presente agora, que realmente entenda que não é tão difícil e que sempre teve isso em você. Tudo bem. Então, eu encorajo você a compartilhar os resultados que você obteve para o projeto final com a turma. Se você gostou ou pelo menos, fique à vontade para fazer uma avaliação. Você sabe, deixe-me saber o que foi bom, o ruim, o feio E se você tiver alguma pergunta ou dúvida, vá em frente e explique-as para mim. Eu entrarei em contato com você assim que puder com as respostas. E, na verdade, é só isso. Se isso fosse divertido. Isso foi divertido. Tudo bem. Bem, até a próxima vez, cuide-se. Chow.